Diferencia entre revisiones de «Francisco Corzas»
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| ⚫ | '''Francisco Corzas Chávez''' ([[Ciudad de México]] 4 de octubre de 1936 - 15 de septiembre de 1983) fue un pintor y [[grabado]]r mexicano, parte de la [[Generación de la Ruptura]]. Nació en el seno de una familia muy pobre pero se las ingenió para estudiar arte en México e Italia, comenzando su carrera como artista en Europa. Regresa a México en la década de 1960, pero conserva sus vínculos artísticos con Europa a través de diversos encargos y exhibiciones. Si bien fue un creador prolífico, solo hay unas 1,500 obras de su autoría ya que fallece a los 47 años. Sus obras se exhiben en museos y colecciones privadas de Europa (incluido el [[Museos Vaticanos|Vaticano]]) y México. |
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==Biografía== |
== Biografía == |
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Francisco Corzas fue el más chico de los ocho hijos de Enrique Corzas y Regina Chávez, quienes eran músicos oriundos de [[Quecholac]], [[Puebla]].<ref name=bancomer>{{cite book |title=Reperatory of Artists in Mexico:Plastic and Decorative Artes |volume=I |publisher=Fundación Cultural Bancomer |location=Mexico City |year=1995 |isbn=968 6258 54 X |page=290}}</ref><ref name=esteticas>{{cite web |title=Francisco Corzas: luminoso pero triste |work=Revista electronic Imágenes|publisher=Instituto de Investigaciones Estéticas (UNAM) |location=Mexico City |year=2006 |language= |
Francisco Corzas fue el más chico de los ocho hijos de Enrique Corzas y Regina Chávez, quienes eran músicos oriundos de [[Quecholac]], [[Puebla]].<ref name=bancomer>{{cite book |title=Reperatory of Artists in Mexico:Plastic and Decorative Artes |volume=I |publisher=Fundación Cultural Bancomer |location=Mexico City |year=1995 |isbn=968 6258 54 X |page=290}}</ref><ref name=esteticas>{{cite web |title=Francisco Corzas: luminoso pero triste |work=Revista electronic Imágenes|publisher=Instituto de Investigaciones Estéticas (UNAM) |location=Mexico City |year=2006 |language=español |trans-title=Francisco Corzas: full of light but sad |url=http://www.esteticas.unam.mx/revista_imagenes/efemerides/efe_corzas.html|accessdate=20 de julio de 2013}}</ref> Creció en la vecindad de [[Tepito]] y lo llamaban Pancho.<ref name=bancomer/><ref name=vision>{{cite book |title=Visión de México y sus artistas |volume=II |publisher=Qualitas|location=Mexico City |year=2001 |language=Spanish, English|isbn=968 5005 59 1 |pages=157–160}}</ref> Su familia era muy pobre y de niño Corzas soñaba con ser torero o boxeador para salir de la pobreza. Sin embargo, pasaba tiempo dibujando en la pared del baño usando trozos de carbón, que fue la primera manifestación de su talento artístico.<ref name=vision/> |
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A los 14 años de edad, se enroló en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", con apoyo de su madre, a pesar de las muy difíciles circunstancias financieras que atraviesan. Estudia allí desde 1951 hasta 1955 con maestros de la talla de [[Agustín Lazo]], [[Manuel Rodríguez Lozano]], [[Carlos Orozco Romero]], [[María Izquierdo (pintora)|María Izquierdo]] y [[Juan Soriano]] .<ref name=bancomer/><ref name=esteticas/> Durante esta época, descubre que no solo posee talento para pintar, sino que también posee una voz de [[barítono]] excepcional, lo cual también le permite ganarse el sustento. Para ello forma el grupo Trío La Esmeralda junto con Felipe Zaúl Peña y [[Raúl Anguiano]], que animan fiestas estudiantiles.<ref name=bancomer/> |
A los 14 años de edad, se enroló en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", con apoyo de su madre, a pesar de las muy difíciles circunstancias financieras que atraviesan. Estudia allí desde 1951 hasta 1955 con maestros de la talla de [[Agustín Lazo]], [[Manuel Rodríguez Lozano]], [[Carlos Orozco Romero]], [[María Izquierdo (pintora)|María Izquierdo]] y [[Juan Soriano]] .<ref name=bancomer/><ref name=esteticas/> Durante esta época, descubre que no solo posee talento para pintar, sino que también posee una voz de [[barítono]] excepcional, lo cual también le permite ganarse el sustento. Para ello forma el grupo Trío La Esmeralda junto con Felipe Zaúl Peña y [[Raúl Anguiano]], que animan fiestas estudiantiles.<ref name=bancomer/> |
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En 1956, a los 19 años de edad, Corzas viaja a Italia a estudiar, acompañado por Humberto Kubli. Kubli regresa a México al poco tiempo, pero Corzas se queda en Roma en el antiguo barrio de [[Trastevere]]. Corzas considera que estos tres años fueron cuando verdaderamente se forma como pintor.<ref name=bancomer/> Estudia la técnica de pintura al fresco en la Accademia San Giacomo y dibujo de figuras en la [[Academia Brera]].<ref name=bancomer/> Sin embargo, |
En 1956, a los 19 años de edad, Corzas viaja a Italia a estudiar, acompañado por Humberto Kubli. Kubli regresa a México al poco tiempo, pero Corzas se queda en Roma en el antiguo barrio de [[Trastevere]]. Corzas considera que estos tres años fueron cuando verdaderamente se forma como pintor.<ref name=bancomer/> Estudia la técnica de pintura al fresco en la Accademia San Giacomo y dibujo de figuras en la [[Academia Brera]].<ref name=bancomer/> Sin embargo, aún más importante, durante su permanencia en Europa visita varios museos para aprender sobre y desarrollar una pasión por el arte clásico europeo, lo cual ejerce gran influencia sobre su estética.<ref name=bancomer/><ref name=vision/> Se mantiene realizando giras por Europa como cantante.<ref name=bancomer/> |
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En 1967 en Italia, Corzas conoce a su futura esposa, Bianca Dall’Occa, una joven viuda once años mayor que él. Se conocieron en un restaurante donde Francisco estaba pintando un mural y Bianca canta y toca la guitarra a cambio de la comida. La relación comenzó como una amistad, con las caminatas y conversaciones |
En 1967 en Italia, Corzas conoce a su futura esposa, Bianca Dall’Occa, una joven viuda once años mayor que él. Se conocieron en un restaurante donde Francisco estaba pintando un mural y Bianca canta y toca la guitarra a cambio de la comida. La relación comenzó como una amistad, con las caminatas y conversaciones<ref name=vision/> Bianca acompaña a Corzas de regreso a México para contraer matrimonio con él y permanecieron juntos hasta su muerte. Sin embargo, la relación es tormentosa. Corzas se siente fascinado por la música, la poesía, la danza, y los placeres de la vida, incluidos los romances. Su ánimo es variable y Bianca es quien provee orden y estabilidad en su existencia.<ref name=esteticas/><ref name=vision/> |
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Durante la década de 1960 Corzas regresa a vivir en México pero durante la década de 1970 se le encuentra de nuevo en Europa durante un tiempo viviendo y trabajando.<ref name=bancomer/><ref name=esteticas/> |
Durante la década de 1960 Corzas regresa a vivir en México pero durante la década de 1970 se le encuentra de nuevo en Europa durante un tiempo viviendo y trabajando.<ref name=bancomer/><ref name=esteticas/> |
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Corzas fallece en 1983 en Ciudad de México a la edad de 47 años luego de pelear con una enfermedad durante tres años. Durante el tiempo inmediatamente que precede a su muerte, Corzas pinta constantemente, aun de noche, lo que hace sospechar que preveía su muerte.<ref name=bancomer/><ref name=vision/> |
Corzas fallece en 1983 en Ciudad de México a la edad de 47 años luego de pelear con una enfermedad durante tres años. Durante el tiempo inmediatamente que precede a su muerte, Corzas pinta constantemente, aun de noche, lo que hace sospechar que preveía su muerte.<ref name=bancomer/><ref name=vision/> |
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His work remained recognized in Europe after he moved back to Mexico, with invitations to produce work there and in the United States. He spent time again in Europe in the 1970s, receiving a Des Art grant from the French government. He spent a year at the Bramsen workshop in Paris then traveled to various European countries.<ref name=esteticas/><ref name=maestros>{{cite news |title= Grandes Maestros del Siglo 20 / Francisco Corzas: La nueva figuracion |publisher=El Norte |location=Monterrey |date=April 6, 2003 |language=Spanish |trans-title=Great Master of the 20th Century/Francisco Corzas: The new figurative art |page=7 }}</ref> He created ten [[lithograph]]s called los Profetas at the Caprina Graphics workshop in Rome and one other called Umbrío por la pena with the Upiglio workshop in Milan, and eleven lithographs related to the [[Carmina Burana]] with the Olivetti workshop.<ref name=esteticas/> He also did painting, producing two canvases for the Vatican called Profeta (found in Room 12) and Plegaria (in the Stampa Room) .<ref name=vision/> In addition to those commissions, he also received one for ten lithographs for Lublin Press in New York as well as one from the Fundación Cultural [[Televisa]] to create a work called Agonías y otras ofrendas.<ref name=esteticas/><ref name=maestros/> |
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| ⚫ | Corzas comienza su carrera mientras estudia en Europa a fines de la década de 1950. Regresa a México en 1962, pero durante algún tiempo debe luchar porque su obra no es apreciada.<ref name=vision/> Si bien trabaja constantemente, su producción solo es de unas 1,500 obras a causa de su muerte prematura.<ref name=esteticas/><ref name=vision/> Su última obra, titulada ''La modelo'', fue rematada en el 2011. La misma fue creada durante sus últimos días de vida.<ref name=ultimo>{{cite news |title= Subastarán la última obra que pintó el mexicano Francisco Corzas |publisher=Notimex |location=Mexico City |date=12 de marzo de 2011}}</ref> |
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| ⚫ | Realizó un total de catorce exposiciones individuales y participó en cuarenta y tres en diversas ciudades del mundo incluidas Roma, Florencia, Venecia, [[Belgrado]], Praga, Bruselas, Viena, Nueva Delhi, Bombay, [[Osaka]], Nueva York, San Antonio, Los Ángeles, Montreal, Bogotá, Buenos Aires, Río de Janeiro y Santiago de Chile.<ref name=esteticas/> Su primera exposición individual fue en el YMCA en Roma en 1958, a la que le sigue otra en la Galería Trentadue en Milán y varias exposiciones colectivas.<ref name=bancomer/><ref name=esteticas/> A su regreso a México inicialmente expone sus obras en la Galería Antonio Souza. Sin embargo, su primera exhibición importante fue la de grandes obras figurativas en la Galería Misrachi en 1962.<ref name=bancomer/> Para 1972, era considerado lo suficientemente importante para merecer una retrospectiva en el [[Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México)|Palacio de Bellas Artes]] titulada “Francisco Corzas, 1962-1972“, seguida de una presentación individual en el [[Museo de Arte Moderno (México)|Museo de Arte Moderno]] en 1976.<ref name=bancomer/><ref name=vision/> |
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Su obra sigue siendo reconocida en Europa aún después de su regreso a México, con invitaciones para trabajar allí y en Estados Unidos. Pasa temporada en Europa durante la década de 1970, recibe una beca Des Art del gobierno francés. Permanece un año en el taller Bramsen en París y luego viaja por varios países de Europa.<ref name=esteticas/><ref name=maestros>{{cite news |title= Grandes Maestros del Siglo 20 / Francisco Corzas: La nueva figuración |publisher=El Norte |location=Monterrey |date=6 de abril de 2003 |page=7 }}</ref> Crea diez [[litografía]]s tituladas ''Los Profetas'' en el taller Gráfico Caprina en Roma y otra titulada ''Umbrío por la pena'' con el taller Upiglio en Milán, y once litografías relacionadas con la [[Carmina Burana]] en el taller Olivetti.<ref name=esteticas/> También pinta, produciendo dos telas para los Museos Vaticanos tituladas ''Profeta'' (en la Sala 12) y ''Plegaria'' (en la Sala Stampa) .<ref name=vision/> Además de estos encargos, realiza diez litografías para Lublin Press en Nueva York y una para la Fundación Cultural [[Televisa]] para crear una obra titulada ''Agonías y otras ofrendas''.<ref name=esteticas/><ref name=maestros/> |
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| ⚫ | El primer reconocimiento por su obra fue la medalla de plata en la Feria Internacional [[Via Margutta]] en Roma en 1958, que le dio a su obra renombre internacional.<ref name=esteticas/><ref name=vision/> También participó en competencias en [[Oslo]], Frenchen (Alemania) y [[San Juan, Puerto Rico]].<ref name=maestros/> En México, recibió una mención honoraria en el [[Salón de la Plástica Mexicana]], del cual pasa a ser miembro.<ref name=esteticas/> En 1964 recibe el primer Premio Adquisición del Salón 65 del Instituto Nacional de Bellas Artes.<ref name=vision/> En 1998, a quince años de su fallecimiento, se realizó un homenaje en su nombre en el Centro Cultural [[San Ángel (Ciudad de México)|San Ángel]], con la participación de [[José Luis Cuevas]], [[Rafael Coronel]], Javier Juárez y Raymundo Sesma.<ref name=esteticas/> |
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| ⚫ | Una porción importante de sus obras se encuentran fuera de México, en museos y colecciones privadas.<ref name=esteticas/> En México, se pueden ver algunas de sus obras el Museo de Arte Moderno (la Empaquetada (1966)) y el Museo Carrillo Gil, como también en la Fundación Cultural Televisa.<ref name=esteticas/><ref name=vision/> |
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==Artistry== |
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Francisco Corzas is considered to be part of Mexico's [[Generación de la Ruptura]], the generations of artists in the 20th century who rebelled against the artistic and political precepts of [[Mexican muralism]].<ref name=esteticas/> These artists experimented with other forms of expression. In Corzas case, a new kind of figurative expression that left much of the definition to the imagination, especially the background, giving the works an ethereal quality.<ref name=esteticas/> He was a prolific artist that worked on several projects at a time. He always painted with a drink at hand, listening to operatic arias at full volume.<ref name=vision/> |
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== Enfoque artístico == |
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Corzas described his work as [[impressionism]], with strong influence from [[Goya]]; however, it has also been classified as [[expressionism]].<ref name=esteticas/><ref name=maestros/> Corzas’ strongest influence on his artistic development came from his time in Italy and his study of European movements from the Renaissance, to Baroque, to [[Mannerism]] and the more modern avant garde. Among the painters Corzas most admired was [[Correggio]], [[Paolo Veronese|Veronese]], [[Tintoretto]], [[Diego Velázquez|Velazquez]] and especially Goya.<ref name=vision/> He even signed some of his very early works with the [[pseudonym]] of “Goya.”<ref name=esteticas/><ref name=vision/> He was profoundly attracted by the past and images from the past often appeared in his work such as figures in old fashioned garments and large hats.<ref name=vision/> |
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Se considera a Francisco Corzas un integrante de la [[Generación de la Ruptura]] de México, una generación de artistas del {{siglo|XX||s}} que se rebelaron contra los preceptos artísticos y políticos del [[muralismo mexicano]].<ref name=esteticas/> Estos artistas experimentaron con otras formas de expresión. En el caso de Corzas, recurre a una nueva forma de expresión figurativa que deja mucho de la definición a la imaginación, especialmente el fondo, lo que provee a las obras de una calidad etera.<ref name=esteticas/> Fue un artista prolífico que trabajaba simultáneamente en varios proyectos. Siempre pintaba con una bebida a mano, escuchando arias de opera a pleno volumen.<ref name=vision/> |
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Corzas describía su obra como [[impresionismo]], con una influencia importante de [[Francisco de Goya|Goya]]; sin embargo, hay quienes la clasifican como [[expresionismo]].<ref name=esteticas/><ref name=maestros/> La influencia más importante sobre el desarrollo artístico de Corzas es el tiempo que permanece en Italia y su estudio de movimientos europeos desde el [[Renacimiento]], pasando por el [[Barroco]], hasta el [[Manerismo]] y la avant garde moderna. Entre los pintores más admirados por Corzas se encuentran [[Correggio]], [[Paolo Veronese|Veronese]], [[Tintoretto]], [[Diego Velázquez|Velázquez]] y especialmente Goya.<ref name=vision/> Inclusive firmó algunas de sus obras seminales con el [[seudónimo]] de “Goya.”<ref name=esteticas/><ref name=vision/> Se sentía profundamente atraído por el pasado y a menudo imágenes del pasado aparecen en sus obras tales como figuras ataviadas en vestimentas antiguas y con sombreros amplios.<ref name=vision/> |
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His preferred themes included sensual and erotic female nudes, among the best being melancholic, sadly beautiful women among faded colors that suggest a bed or a shawl.<ref name=esteticas/><ref name=vision/> His early works focus on images of mutilated bodies and ghost like faces, often enveloped in light. Orange tones dominated and contrasted with the faces.<ref name=esteticas/> He did not use models, basing the faces of his human figures on stories he read and some completely invented. Elements of his own face can be found in many of the figures.<ref name=vision/> In addition to human, other elements included animals, which often accompanied the female nudes. These included owls, bulls, cats and especially horses.<ref name=esteticas/><ref name=vision/> Elements of dance appeared because of his relationship with music.<ref name=vision/> His formation of images was not completely realistic, leaving a lack of definition in the forms, especially the background elements. This gives the works a mysteriousness, accentuated by the play of light and shadow as well as the use of limited colors such as yellows, dark ochre and black.<ref name=vision/><ref name=maestros/> |
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Sus temas preferidos incluyen desnudos femeninos sensuales y eróticos, los mejores poseen un toque melancólico, de hermosas mujeres tristes entre colores borrosos que sugieren una cama o un chal.<ref name=esteticas/><ref name=vision/> Sus primeras obras muestran imágenes de cuerpos mutilados y rostros fantasmagóricos, a menudos rodeados de luz. Los tonos naranja dominan y contrastan con los rostros.<ref name=esteticas/> No utilizaba modelos, los rostros y figuras humanas estaban basados en historias que había leído o eran inventados. En numerosas figuras se adivina facetas de su propio rostro.<ref name=vision/> Además de la figura humana, recurre a otros elementos incluidos animales, que a menudo acompañan a los desnudos femeninos. Los mismos incluyen búhos, toros, gatos y caballos en especial.<ref name=esteticas/><ref name=vision/> También recurre a elementos de danza a causa de su relación con la música.<ref name=vision/> Sus imágenes no son completamente realistas, dejando una falta de definición en las formas, especialmente en los elementos de fondo. Esto le otorga a las obras un halo de misterio, acentuado por el juego de luz y sombra, así como el uso de una paleta de colores limitados tales como amarillos, ocre oscuro y negro.<ref name=vision/><ref name=maestros/> |
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Revisión actual - 23:53 7 jul 2024
| Francisco Corzas | ||
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Francisco Corzas Chávez | |
| Nacimiento |
04 de octubre de 1936 Ciudad de México (México) | |
| Fallecimiento |
15 de septiembre de 1983 Ciudad de México (México) | |
| Nacionalidad | Mexicana | |
| Educación | ||
| Educado en | Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Litógrafo y pintor | |
Francisco Corzas Chávez (Ciudad de México 4 de octubre de 1936 - 15 de septiembre de 1983) fue un pintor y grabador mexicano, parte de la Generación de la Ruptura. Nació en el seno de una familia muy pobre pero se las ingenió para estudiar arte en México e Italia, comenzando su carrera como artista en Europa. Regresa a México en la década de 1960, pero conserva sus vínculos artísticos con Europa a través de diversos encargos y exhibiciones. Si bien fue un creador prolífico, solo hay unas 1,500 obras de su autoría ya que fallece a los 47 años. Sus obras se exhiben en museos y colecciones privadas de Europa (incluido el Vaticano) y México.
Biografía
[editar]Francisco Corzas fue el más chico de los ocho hijos de Enrique Corzas y Regina Chávez, quienes eran músicos oriundos de Quecholac, Puebla.[1][2] Creció en la vecindad de Tepito y lo llamaban Pancho.[1][3] Su familia era muy pobre y de niño Corzas soñaba con ser torero o boxeador para salir de la pobreza. Sin embargo, pasaba tiempo dibujando en la pared del baño usando trozos de carbón, que fue la primera manifestación de su talento artístico.[3]
A los 14 años de edad, se enroló en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", con apoyo de su madre, a pesar de las muy difíciles circunstancias financieras que atraviesan. Estudia allí desde 1951 hasta 1955 con maestros de la talla de Agustín Lazo, Manuel Rodríguez Lozano, Carlos Orozco Romero, María Izquierdo y Juan Soriano .[1][2] Durante esta época, descubre que no solo posee talento para pintar, sino que también posee una voz de barítono excepcional, lo cual también le permite ganarse el sustento. Para ello forma el grupo Trío La Esmeralda junto con Felipe Zaúl Peña y Raúl Anguiano, que animan fiestas estudiantiles.[1]
En 1956, a los 19 años de edad, Corzas viaja a Italia a estudiar, acompañado por Humberto Kubli. Kubli regresa a México al poco tiempo, pero Corzas se queda en Roma en el antiguo barrio de Trastevere. Corzas considera que estos tres años fueron cuando verdaderamente se forma como pintor.[1] Estudia la técnica de pintura al fresco en la Accademia San Giacomo y dibujo de figuras en la Academia Brera.[1] Sin embargo, aún más importante, durante su permanencia en Europa visita varios museos para aprender sobre y desarrollar una pasión por el arte clásico europeo, lo cual ejerce gran influencia sobre su estética.[1][3] Se mantiene realizando giras por Europa como cantante.[1] En 1967 en Italia, Corzas conoce a su futura esposa, Bianca Dall’Occa, una joven viuda once años mayor que él. Se conocieron en un restaurante donde Francisco estaba pintando un mural y Bianca canta y toca la guitarra a cambio de la comida. La relación comenzó como una amistad, con las caminatas y conversaciones[3] Bianca acompaña a Corzas de regreso a México para contraer matrimonio con él y permanecieron juntos hasta su muerte. Sin embargo, la relación es tormentosa. Corzas se siente fascinado por la música, la poesía, la danza, y los placeres de la vida, incluidos los romances. Su ánimo es variable y Bianca es quien provee orden y estabilidad en su existencia.[2][3]
Durante la década de 1960 Corzas regresa a vivir en México pero durante la década de 1970 se le encuentra de nuevo en Europa durante un tiempo viviendo y trabajando.[1][2]
Corzas fallece en 1983 en Ciudad de México a la edad de 47 años luego de pelear con una enfermedad durante tres años. Durante el tiempo inmediatamente que precede a su muerte, Corzas pinta constantemente, aun de noche, lo que hace sospechar que preveía su muerte.[1][3]
Carrera
[editar]Corzas comienza su carrera mientras estudia en Europa a fines de la década de 1950. Regresa a México en 1962, pero durante algún tiempo debe luchar porque su obra no es apreciada.[3] Si bien trabaja constantemente, su producción solo es de unas 1,500 obras a causa de su muerte prematura.[2][3] Su última obra, titulada La modelo, fue rematada en el 2011. La misma fue creada durante sus últimos días de vida.[4]
Realizó un total de catorce exposiciones individuales y participó en cuarenta y tres en diversas ciudades del mundo incluidas Roma, Florencia, Venecia, Belgrado, Praga, Bruselas, Viena, Nueva Delhi, Bombay, Osaka, Nueva York, San Antonio, Los Ángeles, Montreal, Bogotá, Buenos Aires, Río de Janeiro y Santiago de Chile.[2] Su primera exposición individual fue en el YMCA en Roma en 1958, a la que le sigue otra en la Galería Trentadue en Milán y varias exposiciones colectivas.[1][2] A su regreso a México inicialmente expone sus obras en la Galería Antonio Souza. Sin embargo, su primera exhibición importante fue la de grandes obras figurativas en la Galería Misrachi en 1962.[1] Para 1972, era considerado lo suficientemente importante para merecer una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes titulada “Francisco Corzas, 1962-1972“, seguida de una presentación individual en el Museo de Arte Moderno en 1976.[1][3]
Su obra sigue siendo reconocida en Europa aún después de su regreso a México, con invitaciones para trabajar allí y en Estados Unidos. Pasa temporada en Europa durante la década de 1970, recibe una beca Des Art del gobierno francés. Permanece un año en el taller Bramsen en París y luego viaja por varios países de Europa.[2][5] Crea diez litografías tituladas Los Profetas en el taller Gráfico Caprina en Roma y otra titulada Umbrío por la pena con el taller Upiglio en Milán, y once litografías relacionadas con la Carmina Burana en el taller Olivetti.[2] También pinta, produciendo dos telas para los Museos Vaticanos tituladas Profeta (en la Sala 12) y Plegaria (en la Sala Stampa) .[3] Además de estos encargos, realiza diez litografías para Lublin Press en Nueva York y una para la Fundación Cultural Televisa para crear una obra titulada Agonías y otras ofrendas.[2][5]
El primer reconocimiento por su obra fue la medalla de plata en la Feria Internacional Via Margutta en Roma en 1958, que le dio a su obra renombre internacional.[2][3] También participó en competencias en Oslo, Frenchen (Alemania) y San Juan, Puerto Rico.[5] En México, recibió una mención honoraria en el Salón de la Plástica Mexicana, del cual pasa a ser miembro.[2] En 1964 recibe el primer Premio Adquisición del Salón 65 del Instituto Nacional de Bellas Artes.[3] En 1998, a quince años de su fallecimiento, se realizó un homenaje en su nombre en el Centro Cultural San Ángel, con la participación de José Luis Cuevas, Rafael Coronel, Javier Juárez y Raymundo Sesma.[2]
Una porción importante de sus obras se encuentran fuera de México, en museos y colecciones privadas.[2] En México, se pueden ver algunas de sus obras el Museo de Arte Moderno (la Empaquetada (1966)) y el Museo Carrillo Gil, como también en la Fundación Cultural Televisa.[2][3]
Enfoque artístico
[editar]Se considera a Francisco Corzas un integrante de la Generación de la Ruptura de México, una generación de artistas del siglo XX que se rebelaron contra los preceptos artísticos y políticos del muralismo mexicano.[2] Estos artistas experimentaron con otras formas de expresión. En el caso de Corzas, recurre a una nueva forma de expresión figurativa que deja mucho de la definición a la imaginación, especialmente el fondo, lo que provee a las obras de una calidad etera.[2] Fue un artista prolífico que trabajaba simultáneamente en varios proyectos. Siempre pintaba con una bebida a mano, escuchando arias de opera a pleno volumen.[3]
Corzas describía su obra como impresionismo, con una influencia importante de Goya; sin embargo, hay quienes la clasifican como expresionismo.[2][5] La influencia más importante sobre el desarrollo artístico de Corzas es el tiempo que permanece en Italia y su estudio de movimientos europeos desde el Renacimiento, pasando por el Barroco, hasta el Manerismo y la avant garde moderna. Entre los pintores más admirados por Corzas se encuentran Correggio, Veronese, Tintoretto, Velázquez y especialmente Goya.[3] Inclusive firmó algunas de sus obras seminales con el seudónimo de “Goya.”[2][3] Se sentía profundamente atraído por el pasado y a menudo imágenes del pasado aparecen en sus obras tales como figuras ataviadas en vestimentas antiguas y con sombreros amplios.[3]
Sus temas preferidos incluyen desnudos femeninos sensuales y eróticos, los mejores poseen un toque melancólico, de hermosas mujeres tristes entre colores borrosos que sugieren una cama o un chal.[2][3] Sus primeras obras muestran imágenes de cuerpos mutilados y rostros fantasmagóricos, a menudos rodeados de luz. Los tonos naranja dominan y contrastan con los rostros.[2] No utilizaba modelos, los rostros y figuras humanas estaban basados en historias que había leído o eran inventados. En numerosas figuras se adivina facetas de su propio rostro.[3] Además de la figura humana, recurre a otros elementos incluidos animales, que a menudo acompañan a los desnudos femeninos. Los mismos incluyen búhos, toros, gatos y caballos en especial.[2][3] También recurre a elementos de danza a causa de su relación con la música.[3] Sus imágenes no son completamente realistas, dejando una falta de definición en las formas, especialmente en los elementos de fondo. Esto le otorga a las obras un halo de misterio, acentuado por el juego de luz y sombra, así como el uso de una paleta de colores limitados tales como amarillos, ocre oscuro y negro.[3][5]
Referencias
[editar]- ↑ a b c d e f g h i j k l m Reperatory of Artists in Mexico:Plastic and Decorative Artes I. Mexico City: Fundación Cultural Bancomer. 1995. p. 290. ISBN 968 6258 54 X.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u «Francisco Corzas: luminoso pero triste» [Francisco Corzas: full of light but sad]. Revista electronic Imágenes. Mexico City: Instituto de Investigaciones Estéticas (UNAM). 2006. Consultado el 20 de julio de 2013.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u Visión de México y sus artistas (en spanish, English) II. Mexico City: Qualitas. 2001. pp. 157-160. ISBN 968 5005 59 1.
- ↑ «Subastarán la última obra que pintó el mexicano Francisco Corzas». Mexico City: Notimex. 12 de marzo de 2011.
- ↑ a b c d e «Grandes Maestros del Siglo 20 / Francisco Corzas: La nueva figuración». Monterrey: El Norte. 6 de abril de 2003. p. 7.
Datos: Q595191
Multimedia: Francisco Corzas / Q595191