Los 100 mejores álbumes
- 23 ABR 2016
- 13 Canciones
- Dangerously in Love · 2003
- TEXAS HOLD 'EM - Single · 2024
- 4 (Expanded Edition) · 2011
- COWBOY CARTER · 2024
- B'Day (Deluxe Edition) · 2006
- RENAISSANCE · 2022
- I AM...SASHA FIERCE · 2008
- BEYONCÉ · 2013
- The Fame Monster (Deluxe Edition) · 2009
- UTOPIA · 2023
Álbumes imprescindibles
- Especial, fuerte y sexy. Así es como Beyoncé quiere que te sientas al escuchar RENAISSANCE. Su séptimo álbum solista, creado durante la pandemia, es una celebración de libertad y una inmersión total en el house y dance a lo largo de 16 pistas. El disco es juguetón y enérgico, transmitiendo la sensación de que es viernes por la noche y todo puede suceder. Desde los ritmos house de Robin S. y Big Freedia en “BREAK MY SOUL” pasando por el afro-tech de “MOVE”, junto a Grace Jones y Tems, hasta la vibra disco funky de “CUFF IT”, este es un banquete de sonido elaborado con elegancia y colmado de bocados ineludibles. También hay momentos más suaves: “I know you can’t help but to be yourself ‘round me” (“Sé que no puedes evitar ser tú cuando estás a mi lado”), susurra en el primer verso de “PLASTIC OFF THE SOFA”, una veraniega canción de amor que da a Beyoncé la oportunidad de mostrar su increíble destreza vocal. Mientras que “CHURCH GIRL” fusiona R&B, góspel y hip-hop para relatar una historia de supervivencia. Una explícita celebración de la femeneidad negra, “COZY” es el mantra de una mujer que no tiene que demostrar nada a nadie: “Comfortable in my skin/Cozy with who I am” (“Cómoda en mi piel/A gusto con quien soy”), Beyoncé canta en el coro. Después, “PURE/HONEY” se sumerge en la cultura ballroom, incorporando cantos de performance drag y un sample de Kevin Aviance en la primera parte, que dan paso a una segunda mitad bañada de música disco. Es la entrada perfecta para el cierre del álbum, “SUMMER RENAISSANCE”, que impulsa la ensoñación disco de “I Feel Love” de Donna Summer aún más hacia el futuro.
- Hay un momento crítico para comprender el peso emocional y cultural de Lemonade, el exitoso sexto álbum de Beyoncé que destruyó géneros, y que llega al final de “Freedom”, un himno de empoderamiento que samplea una canción carcelaria de la era de los derechos civiles y en la que colabora Kendrick Lamar. La voz de una anciana interviene: “I had my ups and downs, but I always find the inner strength to pull myself up,” afirma. “I was served lemons, but I made lemonade”. Se dice que esas palabras, pronunciadas por la abuela de su esposo JAY-Z al cumplir 90 años en 2015, inspiraron el concepto detrás de este proyecto radical, que se acompaña de una película y palabras de la poetisa británica-somalí Warsan Shire. Tanto el álbum como su acompañamiento visual están profundamente ligados a la identidad y la narrativa de Beyoncé (su feminidad, su negritud, su matrimonio) y constituyen su trabajo más revelador hasta la fecha. Los detalles lo hacen tan identificable que cada canción duele. El proyecto es furioso, desafiante, angustiado, vulnerable, experimental, poderoso, triunfante, divertido y valiente: una orgullosa declaración personal lanzada sin previo aviso en una época de escrutinio público y sufrimiento privado. También es sorprendentemente duro. Entre lágrimas, incluso Beyoncé tiene que sacar su parte más decidida: “I’ma keep running ’cause a winner don’t quit on themselves”. Esta fuerza (lírica, vocal, instrumental y personal) empujó su imagen pública de una mera leyenda a una cuasisuperheroína de la vida real. Cada instante de Lemonade merece ser estudiado y celebrado (el autocastigo en “Sorry”, la política en “Formation”, las creativas colaboraciones como las de James Blake y Karen O), pero la canción que apunta a lo más ambicioso musicalmente puede ser “Don’t Hurt Yourself”, un dúo de psico rock con sampleos de Zeppelin y Jack White. “This is your final warning”, dice en un momento de calma inquietante. “If you try this shit again/You gon’ lose your wife”. En apoyo, White ofrece unas sabias palabras: “Love God herself”.
- Cuando el quinto disco de Beyoncé apareció sin previo aviso en iTunes en diciembre de 2013, el mundo del pop se puso a temblar. Una de las estrellas más grandes de la música obvió la presentación de su nuevo trabajo y, en cambio, avisó a la gente de su existencia al lanzarlo. De todas maneras, BEYONCÉ hubiera sido un hito artístico, independientemente de la manera en que se publicó. A través de sus 14 canciones, Beyoncé se supera a sí misma artística y emocionalmente: habla sobre sus inseguridades, sexualidad y alegría de vivir en temas que demuestran la fortaleza y versatilidad de su voz. El sonido de la escena pop cambió con el comienzo de la nueva década. Temas influenciados por el electro-pop usurparon el lugar en la radio y los charts que le pertenecían a Beyoncé y otros talentos de R&B durante los años 2000. BEYONCÉ demostró que la también empresaria era parte de la realeza del pop al inspirarse en algunos de los aspectos más seductores del género para reinventar su estilo. El disco cuenta con colaboraciones de gran peso en la cultura popular, como Drake, que interpreta a su enamorado en “Mine”, y Frank Ocean, que acompaña a Beyoncé en la suntuosa producción de Pharrell Williams “Superpower”. El deseo de Beyoncé de explorar los límites de la música resultó en un álbum que existe en un universo propio, consciente de las modas del momento pero dispuesto a desafiarlas de maneras divertidas. BEYONCÉ representa un antes y un después para la cantante: el punto de inflexión en el que define al estrellato pop, aunque a su tiempo y en sus propios términos.
- Sería injusto sugerir que Beyoncé Knowles tomó un gran riesgo comercial cuando abandonó Destiny's Child para grabar Dangerously in Love, su debut como solista en 2003. Pese a que el grupo seguiría existiendo por un par de años más, su estrella comenzaba a eclipsar a sus compañeras y le había conseguido importantes papeles cinematográficos, además de colaborar con su famoso novio, JAY-Z, en “03’ Bonnie & Clyde”. Con este disco, Beyoncé decididamente se esforzó al máximo. “Crazy in Love”, el sencillo con el sample de los Chi-Lites y JAY-Z en rol protagónico que renovó al R&B de su época, fue una canción más estridente, desafiante y perdurable que todo lo que había hecho antes con el grupo. Una declaración de principios que sería revalidada una y otra vez durante toda su carrera. Ese gigantesco éxito global no fue el único momento memorable del disco. En “Baby Boy” unió fuerzas con el rey del dancehall en ese momento, Sean Paul, e igualó el éxito comercial de “Crazy in Love”. “Naughty Girl” utilizó con gran convicción un fragmento de “Love To Love You Baby” de Donna Summer, reconociendo la trascendencia del soul y la música bailable del pasado. Además, el álbum marcó una diferencia de estilos y le dio un espacio acogedor a las baladas. Los momentos más destacados en ese frente son “Dangerously in Love 2”, un tema de Destiny’s Child que le otorgó un rango más extenso al álbum, y “The Closer I Get to You”, a dúo con el legendario Luther Vandross. Hoy, Dangerously in Love ocupa por momentos un puesto secundario en la discografía de la diva, pero esto sólo demuestra hasta qué punto Beyoncé usó su poderío como estrella cultural para expandir las fronteras de la música y trastocar las expectativas de lo que debería ser una estrella pop. Sus siguientes proyectos la impulsaron en distintas direcciones a la vez, hasta el punto de que la expresión “estrella del pop” dejó de ser suficiente para describirla. Su odisea artística no hubiera existido sin ese primer paso, inolvidable y lleno de confianza.
- De Destiny's Child a “RENAISSANCE”, escucha los éxitos de la reina.
- Vanguardia visual y técnicas innovadoras destacan en sus clips.
- Escucha el repertorio de la gira mundial de la diva.
- Siente la inspiración y el poder de la reina del R&B.
- La diva del R&B en su repertorio más curioso y singular.
- El lado más romántico de una artista visionaria.
- Ronald Isley & The Isley Brothers
- Megan Thee Stallion
- J Balvin & Willy William
Acerca de Beyoncé
Enlistar los distintos rubros en los que Beyoncé ha destacado no le haría justicia a quien ha sabido reinventarse como cantante, evolucionar como compositora, incursionar en la producción, desempeñarse como actriz y convertirse en una empresaria ejemplar. En ese sentido, explicar su fama internacional no representa esfuerzo alguno. Beyoncé es uno de los referentes musicales de nuestra era y no en vano, en diciembre de 2009, Billboard la distinguió como Artista Femenina de esa década. Inició su trayectoria en los 90 de la mano del dinámico grupo vocal femenino Destiny's Child, con el que la descubrimos como exponente del R&B y el soul, gracias a éxitos como “Jumpin', Jumpin'” e “Independent Women, Pt. 1”. En 2003, tomó la iniciativa de grabar Dangerously in Love, el disco que marcó el banderazo de salida de su carrera solista. Incontables son sus canciones que han triunfado alrededor del mundo, entre las que destacan “Crazy in Love”, “Single Ladies (Put a Ring on It)” y “BREAK MY SOUL” para ejemplificar la dimensión de su impacto y alcance durante los años. Álbum tras álbum, la nacida en Texas en 1981 fue expandiendo sus fronteras, incorporando estilos que van del hip-hop al dance, góspel, disco y afrobeats. Prueba de ello es el fenomenal RENAISSANCE de 2022, material que confirma la amplia gama de recursos que Beyoncé ha sabido incorporar a su música.
- CIUDAD NATAL
- Houston, TX, United States
- FECHA DE NACIMIENTO
- September 4, 1981
- GÉNERO
- Pop