A chronological introduction to women artists throughout history, this book provides a rich understanding of key female artists from the Baroque to the present day. In 1971, in an essay that has now become one of the touchstones of feminist art history, Linda Nochlin raised the question heard round the “Why have there been no great women artists?” Since the 1970s, as a result of this kind of consciousness-raising, the feminist discourse around art has expanded, addressing forms of activism, the idea of a feminist aesthetic, the female body, sexuality, and representation more largely. The reframing of female contributions to the history of art is still ongoing, and this new addition to the Art Essentials series draws attention to some of its key dimensions. Focusing on fifty diverse women artists from Artemisia Gentileschi through Judy Chicago, Ana Mendieta, and the Guerrilla Girls to Barbara Kruger, Cindy Sherman, and Mona Hatoum, this book equips readers with an understanding of feminist art, as well as an appreciation of its most important figures. This latest addition to the Art Essentials series documents women artists in context to offer readers a rich understanding of key female artists from the Baroque to the present day. 85 color illustrations
Dr. Flavia Frigeri is an Art Historian and Curator, currently Teaching Fellow in the History of Art department at University College London. Prior to that she served as a Curator, International Art (2014-16) and Assistant Curator (2011-14) at Tate Modern, where she worked on exhibitions, acquisitions and permanent collection displays. She holds a PhD from UCL, an MA in Art History from University of Chicago and a BA in Art History from John Cabot University, Rome. She has published articles and catalogue essays on a range of subjects including, post-war European art with a focus on Italian art, pop art and exhibition histories.
Vajadzīga grāmata, lai gan man personīgi bija par daudz avangarda un performanču. Vai tad 20. - 21. gs. nav ietekmīgu sieviešu-gleznotāju? Daudzu grāmatā pieminēto mākslinieču galvenā tēma ir feminisms un savs ķermenis, pārdzīvojumi. Māksla tiek izmantota kā rupors, tā dažkārt ir biedējoša un neērta, šokē, liek runāt un domāt. Varbūt tāpēc rodas iespaids, ka tieši 20. gs. ir tas laiks, kad sievietes mākslā negrib atzīt, galerijās, izstādēs, biedrībās utt. nospiedošā pārsvarā ir vīrieši. Un tomēr... vai talantam nebūtu jāstāv pāri dzimumam? Plašāk bloga rakstā https://gramatas.wordpress.com/2019/1...
Vēl viens lielisks ceļvedis mākslā - šoreiz par tādiem māksliniekiem, par kuriem vēl arvien varbūt necik neesat dzirdējuši, jo šie mākslinieki ir sievietes. Šis viena atvēruma formāts gan ir par maz, kad runājam par mazāk zināmām māksliniecēm, jo vienā lappusē jāmēģina gan izstāstīt viņas biogrāfiju, gan uzskaitīt svarīgākos darbus, tāpēc vietām ir tāda mazuma piegarša. Bet kā jau ierasts ar šo sēriju - tā ir tikai grūdiens tālākiem pētījumiem un izpratnes gūšanai.
Coffee table, bathroom book about female artists... Vaut le coup malgré les critiques biens fondées de l'autre commentaire (texte écrit comme une page wikipédia avec trop d'attention sur les hommes dans leurs vies (relations familiales, pères, maris), le manque d'analyse... Et n'oublions pas que Rosa Luxemburg avait deux "fidèles compagnons" aka don't say gay.
Demander à Monsieur ou Madame untel de vous citer le nom de 6 artistes femmes et il/elle peinera d'en trouver plus que 3-5.
Brief introductions on 57 female painters, sculptors, photographers and performance artists starting from the 1500s and ending with Guerrilla Girls. A great starting point for anyone interested!
Издательство Thames & Hudson обычно радует своими изданиями про искусство: толстая качественная бумага, отличные репродукции, хорошее расположение репродукций по отношению к тексту… нет этой странной манеры пихать штук двадцать репродукций в середину книиги, куда нужно каждый раз заглядывать в поисках обсуждаемой картины… и не находить ее.
В серии World of Art они переиздают (издают) качественные тексты, некоторые из них достаточно старые, но их тогда приводят в соответствие с современностью и добавляют новые главы, а иногда запиливают забавные вступления, где извиняются за сексизм-расизм автора, потому что он из далекой и дикой эпохи, когда это было нормой, но мы фу-фу-фу осуждаем такое.
Почти все книги выстроены так, что они покрывают какой-то базовый корпус работ по искусству для ввода в конкретную тему, а потом углубляются в более специфические вещи (из этой серии Outsider Art просто совершенно шедевральная штука, как и Art of Contemporary China или книга про искусство восточного блока - от них было просто не оторваться); все работы подобраны действительно интересные, помимо базовых данных обычно предоставляется в какой-то мере развернутый анализ или попытка такого (все же в искусстве должна быть определенная недосказанность для стимуляции личного прочтения работы). Однако, их серия Art Essentials, если и не полный, то почти полный провал.
Книги серии Art Essentials представляют из себя достаточно краткий справочник по заданной теме (полсотни работ с количеством текста в общей сложности не больше страниц пятидесяти чистого текста). Сопроводительные тексты достаточно короткие и сухие, в них нет никакого толкового развития мысли или вменяемого анализа представленной работы. Почти все они строятся по типу «автор родился там, закончил то, переехал туда и жил там, а потом, представьте себе, умер, но до этого в своем творчестве исследует тему пола, расы и прочей популярной повестки». Почти никогда не указаны какие-то действительно интересные моменты работ и нет анализа или хотя бы попытки развить мысль дальше, чем простое называние. Ну типа, Ай Вэйвэй разбил вазу, которой 2000 лет! Так, а дальше? Что дальше? Объясните мне зачем, я могу представить (нет не могу), но я хочу вашу версию услышать (а то я слишком туп, чтобы догадаться), я для чего вам деньги заплатил (вместо того, чтобы купить бутылку итальянского).
К тому же подборка грешит сильным сдвигом в сторону равенства, разнообразия, расы, пола-гендера, сексуальности и так далее. Ну ничего, мы все привыкли и это уже стало белым шумом, заполняющим культурное пространство вокруг нас. Все бы это было хорошо (или хотя бы не так плохо), но такие повесточковые работы выбираются будто специально откровенно вторичные и скучные, складывается впечатление, что автор пишет на заказ и сам искренне ненавидит то, что делает («выдающиеся» абстрактные работы в двухтысячных, серьезно?). Это выглядит, как многоходовочка: давайте дадим им самые отвратные работы, чтобы они сказали, что это говно, а мы потом еще больше будем их обвинять в нетолерантности, стыдить и всячески дальше продолжать пилить эту тему. К тому же в этой серии из книги в книгу кочуют одни и те же работы, а в последних трех книгах серии были эти несчастные Guerilla Girls… и ладно бы работы разные, так ведь одна и та же работа, да еще и очень сомнительная, как в плане исполнения, так и в плане посыла (про нее чуть дальше).
Непосредственно про Womens Art. За последние годы удалось посетить немало выставок в разных столицах европейских стран, был и на тематических, и на именных, и на повесточковых (на удивление остался доволен, а выставка Берты Моризо так вообще выжимала суровые мужские слезы). Женщин-художников на современных выставках, наверное, уже большинство (если не брать академку). Много интересных работ в отрыве от банального феминизма, а в целом про современную культуру и социальное-вечное-философское в отрыве от конкретного места и имен. Книга больше концентрирует внимание на женщинах-художницах с уклоном в феминизм, выступающих против гендерных стереотипов и неравенства, так что более корректно было бы уж на обложку вынести Feminist Art.
Те же помянутые выше Guerilla Girls сетуют, что на выставках мало представлено женщин-художниц, но зато много картин с обнаженными женщинами (но тут ничего не поделаешь: как показывает ситуация, то большинство потребителей искусства - мужчины; рынок очень несправедливый с точки зрения морали и этики, но очень точный в плане отображений спроса, так что, смею предположить, когда изменится спрос, то изменится и предложение). Упрек, наверное, имел бы смысл, но после ознакомелния с плотным корпусом работ женщин-художниц у меня возникло некоторое недоумение в связи с тем, что большинство из них пытаются решить эту проблему - паранджой? экспозицией с голыми мужиками и эрегированными фаллосами? попыткой пристыдить и прочитать мораль? а может они предлагают нечто поинтереснее, чем обнаженные перси? нет! - они устраивают обнаженные перформансы, рисуют голых женщин, изображают вагины или всячески их используют для борьбы с… эээ… с голыми женщинами и вагинами. Fight fire with fire они восприняли слишком буквально (и, кажется, проиграли).
Если брать биографии мужчин-художников, то в основном они выглядят примерно так: родился девятым ребенком в семье безработного алкоголика и матери шизофренички, в восемь лет сбежал в другую страну от побоев и угнетения, питался воздухом и пил воду из луж, иногда ел мертвых голубей, воровал краски, чтобы рисовать… в итоге добился успеха или умер в нищете, но после уже добился успеха (возмем того же Ван Гога или Шагала, чтобы не быть совсем без примеров). Статьи же этой книги, рассказывая биографии героинь, я считаю, напрямую забивают гвозди в крышку женского искусства.
Почти все биографии героинь содержат: или «дочь известного художника», или «жена известного художника», или «из богатой семьи, закончила престижный колледж», или «вышла замуж за известного арт-критика, после чего ее работы оценили». Эм, серьезно? Мне кажется, ��о после таких фраз ценность представляемой дальше работы сильно падает, а весь философски пафос превращается в тыкву. Нет, не то, что это надо было умалчивать, но просто на этом, наверное, не стоит заканчивать представление худржницы. На всю книгу работ пять, которые действительно запомнились, остальное - откровенно вторичное эпигонство или арт-мейнстрим: возмем ту же Соню Делоне (кто-то хорошо обозвал это дело «зомби формализмом»).
Из этой же серии Contemporary Art - откровенно слабая и неинтересная. Protest Art - поинтереснее, но тоже слабовато. В общем, серия Art Essentials это, скорее, либо для совсем новичков в искусстве, делающих первые шаги в тщетных попытках отличить Моне от Мане, либо же откровенная халтура и попытка закрыть брешь на книжных полках.
Grosse déception ! Le concept est sympa et nécessaire mais ici on dirait un recueil de biographies wikipedia de femmes artistes. Une analyse très superficielle de l'œuvre de ces femmes, et trop de focus sur leur vécu personnel, qui étrangement, fait beaucoup appel aux hommes de leur vie ("elle s'est mariée à X en 1843" okay...so what?). J'aurais aimé voir + d'images et que les lignes précieuses soient exploitées pour parler de manière plus détaillée de la technique de l'artiste et la portée symbolique de son art. Aussi, extrêmement déçue de voir qu'à part un maximum de 5 artistes qui se sont installées au Mexique/Brésil et une artiste indienne, on ne retrouve QUE des artistes occidentales..... L'art féminin serait-il exclusif à l'Occident? 😬 Quel dommage pour un livre qui se veut inclusif !
La mujer siempre ha formado parte del mundo del arte. No solo como objeto representado y musa, sino también como creadora. Esta última faceta ha sido ocultada y olvidada durante décadas por los numerosos historiadores y críticos de arte, hasta hace relativamente poco. En este libro se estudia la vida y obra demás de cincuenta de las mujeres artistas más destacadas de todos los ámbitos, desde el siglo XVI hasta la actualidad.
El libro está dividido en un total de cinco capítulos donde se reúnen a mujeres artistas por rango de años de nacimiento, y no de periodos artísticos. Además, cuenta con una introducción, un cronograma, un glosario y lecturas recomendadas. De cada una de las artistas tendremos entre dos y cuatro páginas, dependiendo de su importancia. Hay una pequeña biografía de ella, explicaciones de algunas de sus obras, obras más destacadas y acontecimientos relacionados y uno o dos de sus cuadros más famosos.
El libro cuenta con información muy interesante y un buen análisis de las obras. Es ideal no solo para aquellos que desconocen por completo el papel que jugó la mujer como creadora de arte y como artista, sino también para aquellos que ya conocen algo, pues la selección de mujeres es muy variada e interesante. Es un compendio genial para partir de una buena base. Al mismo tiempo, no solo tenemos a artistas dentro del mundo de la pintura, sino también de la fotografía, de la escultura y hasta de la performance, abriéndonos un abanico enorme del mundo del arte y aportándonos una perspectiva y unas miras muy amplias.
У российских издателей руки отвалятся, если феминитивы будут не только на обложке, но и в тексте?..
Книга максимально поверхностная (что в принципе понятно, если её заранее полистать), но, видимо, такое шапочное знакомство просто не для меня. Внезапно оказалось, что половину художниц я знала, хотя знатоком искусства себя не считаю, так что новых имён я для себя открыла немного. Текст и иллюстрации очень маленькие, и вообще хотелось всего БОЛЬШЕ.
Для первого знакомства с миром женщин, связанных с искусством, по-моему, гораздо лучше подойдёт Broad Strokes: 15 Women Who Made Art and Made History. Да, там тоже не самые детальные биографии, но всё равно успеваешь понять, что это была за женщина и почему она творила.
A autora divide o livro em capítulos pelo nascimento das artistas, o que torna uma leitura interessante ante a possibilidade de comparar as diversas técnicas, linguagens e temáticas utilizadas durante um período de tempo comum. Infelizmente a única artista que representa o Brasil é a maravilhosa Anna Maria Maiolino, senti falta de mais artistas da América Latina. Livros assim são sempre bons para conhecermos novos nomes e novas obras, e também para nos inspirarmos com frases e histórias de vida de mulheres tão corajosas que lutaram e lutam por suas narrativas.
For some reason I started getting more and more melancholic and rueful as I kept reading. A fascinating, quick summary of some women artists. Would've loved more pictures of their art in the book but I appreciate the "other key works" subhead which allows the reader to do their own research. Funny how our society puts an emphasis on relationships and marriages when it comes to women but not when men are the object.
Me parece un buen libro para aproximarse a muchas mujeres artistas que por lo común uno no conoce por la escasa visibilidad de sus trabajos. Al tratarse de una aproximación, el libro maneja escasa información y por supuesto que le falta la revisión de muchas artistas como por ejemplo a Vivían Maier, Jenny Saville o Camille Claudel. De todas maneras, un buen libro de introducción.
Women Artists was equal parts informative and inspiring, which made it hard for me to put it down. Full disclosure tho, I am a sucker for non-fiction about women, so it should not be surprising I ate this up.
A very good starting point for anyone who wants to discover the key women in Art History, from the trail blazers of the past to contemporary artists, who are experimenting new approaches to Art and are making sure they are seen and heard.
Well put-together book with some really interesting information about some female artists I'd never even heard of. I think this is a really nice introduction into reading more about these artists.
“Žinoma, kad menas belytis, bet menininkai - ne.” Lucy Lippard.
Žymiausių moterų menininkių biografijų ir darbų reziumė: nuo Artemisios Gentileschi iki Marinos Abramovič.
Patinka, nes kalba ne tik apie meno pasaulį, bet ir apie tai, kaip jis paveikė visuomenę. Šiuo atveju, apie feminizmą, lygias teises, moterų galimybes. Per meną.❤️