PROJECTbyH. 運用舞蹈連結服裝展現今年秋冬主題「Let Go」,透過全新視角重新定義時尚。
自 2013 年成立以來,不斷堅持以手工製作、使用全天然材質的臺灣獨立中性設計師品牌 PROJECTbyH.,企圖回歸服裝本質,並重現人造材料出現之前的原始樣貌。在 2022 臺北時裝上,PROJECTbyH. 設計師 Henry Lee 和 Naomi Zhao 聯手編舞家周書毅,運用突破傳統伸展台的舞蹈劇場形式進行,以表現服裝與身體的連結呈現出今年的主題「Let Go」,以下為 PROJECTbyH. 大秀亮點整理,帶你進入不一樣的時裝展演。
1.結合舞蹈呼應宗旨
PROJECTbyH. 在臺北時裝週上展示全新秋冬系列「Let Go」,象徵設計師 Henry Lee 與 Naomi Zhao 對生命中的放下有所感觸,於是決定透過布料重組、多重手染、解構重製的方式來創作,用一種重整思緒的視角,回應疫情下紛亂的世界,期盼找尋生命本質的力量;而在這次時裝秀擔任藝術統籌的編舞家周書毅在看過這季的作品後,對邊角料拼布再製的概念非常有感,就如同這季主題「Let go」一樣,必須先經歷一段艱難的過程,才能找到「放下」的力量,放下之後就是新的開始,這樣的歷程也成為這場演出的核心,透過舞者的身體帶出服裝的生命。
2.純淨原料沿襲永續時尚
強調獨立完成所有創作的 PROJECTbyH.,從打版打樣至後加工處理等全部流程皆由自家工作室一手包辦,同時秉持環保理念,不僅是採用工作室多年來保存的剩布加以製作,就連每個細節如釦子、縫線、染劑等也都只使用純天然素材,甚至到每件衣服的紙標,皆是回收所有工作室手打版的廢紙再製完成,不斷追尋服裝工藝的過程中,也深刻反思背後的哲學意涵與存在本質,完美體現永續時尚。
3.顛覆既定印象賦予新生命
PROJECTbyH. 在此次秋冬系列嘗試打破既有服裝的所有印象及框架,拆開後再重新解構,運用繁複的拼布工法,重置布料、轉換既定服裝結構與製程,最後再以實驗性多重手染的工藝完成。PROJECTbyH. 以跳脫框架,尋求創造服裝思維的另一種可能性,讓服裝成為媒介,探索意識存在的本質,延續 PROJECTbyH. 一直以來對服裝哲學的反思,結合生命的體驗和工藝探索,從源頭開始重新詮釋過去作品,以品牌初期作品為出發點,重製版型與設計,賦予其新的意義。