奈良美智特展語錄：從隔離、布展、創作心境到開clubhouse，藝術家的獨特觀點

《奈良美智特展》移展到高雄人氣不減，甚至週末還加開了晚場。特展開展前VOGUE以QA形式做了關於隔離期間和布展的提問，以及疫情使得美術館和藝術發表都經歷了艱難時刻，藝術家怎麼看待這個現況。

隔離期間的心情？

提起自己來台北布展隔離期間的那段日子，奈良美智說：「首先，我完全不覺得隔離很辛苦。甚至到了最後一天，我還希望能夠再多幾天自己獨處的時間。

事實上，解除隔離那天我還睡過頭，讓大家等了我一個多小時。

無關隔離與否，我通常都是自己親自佈展的。我想大家如果看到展覽會場的樣貌就能夠理解。

因為自己本來就不是對飲食很講究的人，每一餐我都吃得津津有味。不過因為擔心運動量不足，所以要求了無麩質的飲食，然而幾乎沒有重複的餐點，讓我每餐都很吃得很開心。

佈展時有沒有什麼奈良法則？

我會置身於展示空間中來思考如何佈展。每次都會事先去確認展示空間，模擬展覽並思考展示方式。在台北的佈展工作因為無法事前確認空間，僅看圖面並參考細部照片來思考展示方式，不過實際到了現場，展示方式有了大幅的改變。親臨現場，思考如何佈展就是這麼重要的一件事。這次來台我也去看了接下來巡迴展的高雄與台南。百聞不如一見，非常順利的可以決定各個會場的展示方式了。

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奈良老師也開了clubhouse，開clubhouse當下的動機是？未來可以期待在上面聽到哪類的分享？

我稍微試用了一下，但覺得實在不適合我。還是想要面對面、實際在同一個空間裡聊天。不過，雖然不知道之後會怎樣，現在我還是覺得Twitter與instagram比較適合我，比較容易呈現。

因為疫情限制了參觀人數，或讓很多美術館難營運或面臨倒閉，身為藝術家怎麼看這個問題？

老實說，我還沒想到具體的妥善對應方式。只是，我認為對創作者而言，與其苦惱發表這件事本身，更要像初學者一樣回到個體，再次與自己對話、進行創作，同時應該要意識到就算沒有發表的機會，作為自己分身的作品會留下來。

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台北場位於讓大家離開市區塵囂的關渡美術館，展覽作品包括首度在日本海外亮相的《月光小姐（Miss Moonlight）》、特別向藏家調借、遠從瑞士運送來台的《Fountain of Life》以及想著台灣而畫的《朦朧潮溼的一天（Hazy Humid Day）》（這可是台灣限定，全世界首度公開）。53件展品能看到奈良美智不同時期的創作，以及對喜歡他作品的人滿滿的心意。

高雄場增加了他於今年初來台北佈展隔離期間所創作的 8 件素描作品、1件在今年初完成，也是首次在海外公開的繪畫作品、2019年畫在紙板上的《山子姊姊 YamakoSister/older》與《山子妹妹 YamakoSister/younger》，還有《旅行的山子 Traveling Yamako》系列 15 件攝影作品。為高雄站增加 26 件新作，《朦朧潮溼的一天》與《月光小姐》亦是展覽必看重點。高美館挑高的空間帶來的觀展感受亦與台北不同。這讓大家對於台南站備感期待，不知道展品有會有什麼變化，奈良粉絲們三個展點都要集好集滿。

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在奈良美智特展粉絲頁上也集結了許多精彩語錄，讓我們能更貼近這位藝術家的心境：

不管是多麼風光明媚的地方，我覺得結果最重要的還是人

我個人對台灣有很多的感情，因此舉辦展覽其實有莫名的壓力。但是我為特展來台申請簽證的時候，窗口的人跟我說「大家都很期待呢！」這讓我非常高興。我想來看展的幾乎都是跟處理簽證的工作人員一樣是一般人，而不是評論家或是其他同行，這也讓我覺得很開心。

而且因為我的台灣朋友們都太棒了。其中有認識二十幾年的朋友，是從我還沒成名之前就理解我的人，有種宛如一起成長的同志情感。我們還一起在台灣各地旅行。有趣的是，我比他們還了解原住民的歷史。

不管是多麼風光明媚的地方，我覺得結果最重要的還是人。

並未抱著想成功的目標去創作

我在日本的大學唸書時並不是優等生，但是我努力了，並去了德國留學。我想很大的原因是我很努力想要成為當時學生們的模範，所以現在的我有一半都要歸功於當時的學生吧？因為我自己並沒有想要成為藝術家，只是想要成為他們的範本而已。

被說是成功的藝術家，但我現在和十年前、二十年前一樣，平凡地搭電車、地鐵，一個人去喜歡的音樂演唱會現場排隊。而且，畫畫時也沒有助手，都還是自己繃畫布。我想我很喜歡那個一直持續這麼做的自己。

其實我開始創作的時候根本沒有想過要成功。不僅是我自己沒想過，我覺得周遭的人誰也沒想過。我想這大概是因為我自己並沒有抱著這種目標吧！

我在現在美術界所處的地位，換成音樂人來看，就像是會說「我將來要在武道館開爆滿的演唱會」的人實現了自己的夢想一樣。可是我自己是覺得在某個車站前面，每天不斷演唱，只有零零星星的路人駐足那個狀態還比較自在，因此對那樣的我來說，完全不覺得那種別人所羨慕的算是成功。

所以我覺得自己的歸宿並不在美術界。

我本來就不是那種期望在武道館開唱滿座的人，因為當你站在那樣的地方時，之後就必須要比別人更努力，也會有很多不得不犧牲的事情，但那些好像也不是本來就想要的。

我想要的大概是在地方的小音樂祭，去到那邊受到大家溫暖的歡迎，表演之後，大家可以一起吃飯喝酒的小地方。

雖然說以武道館來比喻的話，就是希望有容納更多人可以聽自己演唱的場所，但我並沒有希望自己的作品被更多的人看到。我在默默無聞的時代畫畫時，比起對外發表，我更開心的是對同樣在畫畫的好友說「給你看我畫出很厲害的作品」。比起有一千個新的觀眾，來了五百個回頭客更讓我開心。

基本上我沒有對外展現的慾望。不過我想我對自己有興趣的事情的探究心比別人多一倍。用比較奇怪的說法就是學者型吧？追根究底來說，不是為了別人去思考，只是因為自己有興趣而埋首其中，就像發現疫苗、發現細菌的人雖然有些是為了大眾而去研究的，但是他們的動力終究只是因為自我任性的探究心。和我心中某部分很相似，對於相關的事情，馬上就去調查、大量閱讀書本，進入一種停不下來的狀態。因此現在有稍微想要和他人有更深的連結，多了些希望可以和喜歡的人有更深的羈絆，一起朝同一個方向前進的期望。

我並不特別擅長和小孩相處，但和小孩相處起來完全是單純的享受快樂，那種狀態就很好

其實我很不擅長教小孩或是一起做什麼事啊！大家都以為我很喜歡小孩，但我很不會跟小孩子相處，因為小孩很任性，又很吵，我真的沒辦法。不過我去參與北海道飛生藝術祭的時候，是在一個廢棄的舊校舍，當地參與的人很多都帶著孩子一起，那時不是把不認識的孩子們聚集在一起做什麼，而是大家很自然一起玩而變成好朋友。例如他們會抓來很大隻的蚯蚓給我看，跟我說「蚯蚓是田裡的守護神喔」，然後我回他們「對啊」，像這樣的事情。如果是叫我來、要我幫他們做什麼的那種，我是真的沒辦法哪！

雖然我很不擅長跟小孩相處，但是我發現小孩好像都很喜歡我（笑）。

我覺得跟小孩們相處很快樂的是，他們沒有什麼將來的目標也沒有像同行藝術家那種自尊心，相處起來完全是單純的享受快樂。那種狀態就很好，所以現在跟小孩子相處還滿愉快的。

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我畫畫時不會預先打草稿

可能大家已經知道畫畫的時候時我是不會打草稿，不過其實我連創作立體作品的時候也是不打草稿的。例如《Fountain of Life》那個像羊一樣的臉，也是直接用保麗龍削出原形而做出來的，一開始也沒有想是否要有耳朵，是在完全沒有預想的狀態下做出來的。不過那個原本是有連著身體、正在走路的人形。但是後來覺得那個臉實在很不錯，就做出好幾個單獨塑形的臉，然後跟大咖啡杯組合在一起。