Comme tout le monde, vous avez binge-watché la cinquième saison de The Crown et trois mots tournent en boucle dans votre tête en découvrant les gros plans de Lady Diana : “Perruques ! Eyeliner ! Boucles d’oreilles !” Si dans la saison précédente, Emma Corrin avait pour mission d’incarner les tentatives maladroites de Lady Di pour se faire accepter de la famille royale – tout en tenue de ballet, en pull-overs à moutons et en vestes Barbour –, Elizabeth Debicki doit montrer comment la princesse des cœurs s’est éloignée de la “Firme”. Et ses vêtements sont une représentation directe de ses sentiments.
L'émancipation vestimentaire de Lady Diana
Retranchée au palais de Kensington, loin des curieux qui scrutent ses moindres gestes, Lady Diana devient un agent libre en matière de mode. Finies les boucles d’oreilles en perles, place aux créoles modernes. Elle enfile désormais des Levi’s. “Il s’en dégageait quelque chose de très personnel”, explique Sidonie Roberts, costumière associée de The Crown, “elle montrait réellement qui elle était, car elle s’occupait de ça elle-même. Elle adorait ça.”
Elle assortissait jeans taille haute délavés et jupes plissées fluides et confortables à des pulls de criquet oversized, des pulls d’université, ou des sweats ornés des logos des causes caritatives qui lui étaient chères. Si les pulls à logo sont aujourd’hui une évidence, utiliser les vêtements pour faire passer un message n’était pas si courant à l’époque, en particulier chez les têtes couronnées. Encore aujourd’hui, vous ne verrez jamais Kate Middleton, l’actuelle princesse de Galles, en T-shirt ou avec un pull qui laisse deviner ses inclinations politiques ou personnelles. La princesse Diana utilisait ses tenues pour communiquer ses émotions, du fameux sweat aux couleurs de la British Lung Foundation à celui au logo de la compagnie aérienne Virgin Atlantic, probable métaphore de son désir d’évasion.
“Diana était mystérieuse, séduisante, mais en même temps très accessible [dans le sens où tout le monde pouvait reproduire son style].” Selon Sidonie Roberts, c’est la clé de la fascination durable exercée par la princesse. Depuis sa période d’émancipation, au début des années 1990, la manière dont elle rentrait le bas de ses survêtements dans des bottes de cow-boy ou ses pulls de sport oversized passés sur une simple paire de cyclistes ont été maintes fois imités.
Mais derrière le personnage à la pointe de la mode se cachait une femme qui utilisait ces silhouettes décontractées et ces pulls couvrants comme une forme de protection physique. Ce n’est que des années plus tard que la princesse Diana a eu la confiance nécessaire pour porter des robes débardeurs Versace et des chemises sport rentrées dans des jeans serrés. Ces pulls surdimensionnés lui ont permis de sortir peu à peu de sa coquille, de devenir, pour reprendre l’expression de Roberts, “moins palacisée” et de se reconnecter à la vraie Diana : la mère, la fan de mode, la militante et l’infatigable avocate de la liberté individuelle.
Traduction par Hervé Loncan
Article initialement publié sur Vogue UK
Retrouvez aussi sur Vogue.fr :
“The Crown” : pourquoi la “seconde lune de miel” du prince Charles et de la princesse Diana n'en était pas vraiment une ?
Cette pièce mode signature de Lady Diana nous inspire pour l'automne
La sombre vérité derrière la célèbre interview de la princesse Diana à la BBC
Plus de Vogue France en vidéo :
