Rakuten Fashion Week Tokyo primavera estate 2022: best of Talents

L'edizione primavera estate 2022 della Rakuten Fashion Week Tokyo si è da poco conclusa tra presentazioni e sfilate che hanno mixato, come siamo ormai abituati da tempo, il formato digitale con quello fisico. Sicuramente gli show in presenza sono stati molto più numerosi rispetto alle precedenti edizioni e questo fa ben sperare – considerando anche la tendenza al ritorno della fisicità che si sta riscontrando in diversi paesi del mondo – in un'inversione di tendenza della difficile situazione sanitaria globale. I designer di nuova generazione che hanno preso parte alla Rakuten Fashion Week di Tokyo offrono sempre spunti interessanti, attraverso visioni creative molto differenti, tra le quali, noi di Vogue Talents, abbiamo scelto le più degne di nota. 

Tac:tac

Takaaki Shimase, designer del brand Tac:tac, ha presentato una collezione intitolata Divers(C)ity immaginando un'immersione nel multiculturalismo e nella contrapposizione dei contrasti tipici di una grande città. Persone differenti che si ritrovano insieme in un immenso contesto metropolitano. A primeggiare sono forme ampie e rilassate che contraddistinguono la prossima stagione estiva di Tac:tac con un outerwear oversize fatto di trench in colori neutri e pastello, spesso bordati per un effetto ton sur ton, o interamente traforati per creare un finto motivo a pois, ma anche di overshirt e anorak. Tutti gli altri capi si raccordano perfettamente a questi capispalla sia per le tonalità che per i materiali, così come per le silhouette. La collezione è carica di quell'attitudine cosmopolita in cui il designer ha immaginato di tuffarsi ed è percorsa da grande sofisticatezza che non ne intacca però la praticità. 

Irenisa

Irenisa, brand di Yu Kobayashi e Yuji Abe, ha presentato la collezione intitolata Natural Artifice, Artificial Nature all'interno di un Ryokan di Kyoto (una tradizionale locanda giapponese, ndr). L'intento è quello di esplorare la natura e il mondo digitale in un rapporto che, ormai da quasi due anni, è stato sovvertito e profondamente scosso. Le proposte sono caratterizzate perciò da dettagli minimali che arricchiscono con delicata eleganza i vari capi: le giacche a quattro bottoni hanno piccoli colli sciallati e rievocano uno stile workwear, reso però decisamente sofisticato. Anche il completo, quando non è un classico, viene ripensato partendo da un'uniforme, con una giacca senza collo bordata da una sottile catena e abbinata a pantaloni morbidi con maxi tasche a vista. La collezione combina estrema semplicità con una palette neutra, ma il risultato è un menswear che spicca per le linee e la raffinatezza. 

Mitsuru Okazaki

L'obiettivo della collezione di Mitsuru Okazaki è di proporre dei capi che suscitino divertimento, quindi la scelta di ispirarsi al circo degli anni Settanta è parsa particolarmente ovvia al creativo. Tutto quindi richiama quell'estetica, attualizzata però grazie all'approccio contemporaneo del designer che ne ha sfruttato le forme in modo particolarmente sagace. Le giacche richiamano i vecchi tendoni del circo, grazie alle maniche in fantasie multicolor, mentre i blouson e le T-shirt, anche in una versione decisamente più couture, sono un chiaro riferimento alle losanghe indossate dai clown, rese moderne per mezzo di un effetto patchwork. Le camicie affiancano un color-block a fantasie rigate, sempre in linea con l'estetica scelta, anche per via delle maniche a sbuffo sui polsi. A chiudere le proposte, creazioni che mostrano la grande abilità sartoriale del designer con giochi di specchi e intricate costruzioni che contrastano con l'atmosfera più casual scelta per tutta la collezione. 

Base Mark

La collezione primavera estate 2022 di Base Mark di Shiho Kaneki si intitola 2Tone, un riferimento all'omonima etichetta discografica nata a Londra alla fine degli anni Settanta e caratterizzata dalla combinazione tra il punk e lo ska, generi musicali rispettivamente legati all'Inghilterra e la Giamaica. Questo mix si è tradotto nei capi attraverso l'utilizzo di materiali e stampe riconducibili ai due Paesi con l'obiettivo di creare una fusione, proprio come era stato fatto a livello musicale. Così completi dal taglio rilassato e con aperture sotto le maniche, ma anche trench e ampi pantaloni sono arricchiti da fantasie africane che descrivono il mondo giamaicano. Da piccoli dettagli come sottili cinture, queste diventano sempre più predominanti con gonne plissé, inserti color-block, fino ad arrivare a completi e top di ispirazione ginnica. Il risultato è un armonico connubio tra i due mondi e una vera celebrazione dell'influenza positiva esercitata dalla musica. 

Bed j. w. Ford

Shinpei Yamagishi, designer di Bed j. w. Ford, ha deciso di chiamare la nuova collezione Epiphany, quale riscoperta di sentimenti e sensazioni legati a piccoli dettagli della quotidianità, che è importante non dare per scontati. L'emotività di questi momenti è stata raccolta e stratificata nella collezione che ne rappresenta quindi una celebrazione. La stratificazione è proprio l'elemento che contraddistingue la nuova stagione di Bed j. w. Ford con soprabiti leggeri e trasparenti che lasciano intravedere, come attraverso un filtro colorato, i capi sottostanti. Così stampe e decori floreali vengono svelati e percorrono tutta la collezione su camicie, giubbotti, bermuda e pantaloni ampi tra tele leggere e ricchi broccati. I completi, anche in denim, sono caratterizzati da doppie abbottonature rifinite poi da applicazioni di fiori di tessuto, mentre i blazer in velluto sono abbinati a camicie e pantaloni in stampe tartan con scoloriture sovrapposte. 

Ryunosukeokazaki

La tridimensionalità scultorea è sicuramente la principale caratteristica di Ryunosuke Okazaki, designer del brand omonimo (scritto però come un unica parola, ndr). Il suo approccio da Alta Moda si combina all'utilizzo di materiali leggeri e strutturati che servono per creare volumi rigidi, addolciti da volute e spirali, per proporre così un concept decisamente d'avanguardia. I look più spigolosi e acuminati, che ricordano personaggi fantastici di un manga, si alternano a cascate di maxi petali bordati a contrasto che rievocano invece creature marine o anche l'invocazione di qualche divinità celeste. Il tutto è arricchito da toni saturi e brillanti come il verde lime, il blu Klein, il rosso fuoco, ma anche da stampe rigate in modo così sottile da creare affascinanti effetti ottici.  

Hare

Il team creativo di Hare si è ispirato all'antica parola giapponese Goraku che significa “gioca e divertiti”. Per affrontare questi tempi difficili ed emotivamente pressanti ciò che è necessario non è il semplice divertimento, ma anche la dedizione a qualcosa che possa risollevare lo spirito. Questo è il significato più profondo della parola scelta come punto di partenza per la collezione che vuole quindi fungere da strumento per distrarre e intrattenere. Anche la tecnica giapponese di laccatura chiamata urushi-nuri viene utilizzata da Hare, in questo caso però come motivo decorativo dei capi, grazie alla collaborazione con l'artista Yuma Takahashi che ha elaborato delle grafiche basandosi sullo stesso concetto di questa antica arte. Infine la carte Hanafuda, decorate da disegni floreali, sono state trasformate in una stampa e in dei ricami attraverso la collaborazione con l'artista Minaco Sakamoto. I capi quindi richiamano volumi della tradizione nipponica, ma sono costantemente riadattati per una quotidianità contemporanea. 

De_caffeine Homme

Avizmo Jo, designer di De_caffeine Homme continua nella sua opera di destrutturazione dei capi, disassemblati e ricostruiti per un nuovo utilizzo. La collezione che ha presentato infatti di intitola Blur the Boundaries, in quanto nulla rimane fermo nella sua definizione originale, ma muta costantemente con nuove forme e volumi. Come i cardigan che vedono triplicare la propria abbottonatura, le camicie che hanno aperture dalle quali emergono doppi colletti e le giacche che prendono in prestito, seppur in formato over, il collo e i polsi delle camicie. Il completo più classico in stampe pied de poule o in un fresco lana grigio piombo diventa una jumpsuit che ne mantiene tasche con pattina e abbottonatura frontale, o viene composto da blazer e bermuda corti. Le maglie in lurex e i soprabiti decorati da una fantasia di cuori completano le proposte del brand per la prossima estate.