Milão 2022: Interni incentiva reflexão sobre os caminhos do design

Organizada pela revista Interni, a mostra Design Re-Generation ocorre até o dia 13 de junho, com instalações Universidade de Milão e no Jardim Botânico de Brera, na Itália. Parte do  Fuorisalone, da Semana de Design de Milão, o evento pretende estimular novas propostas de design, com a valorização da sustentabilidade. Segundo a organização, a iniciativa apresenta uma perspectiva coletiva sobre o significado de design em espaços e objetos.

Para que você fique por dentro das novidades da Design Re-Generation, a Casa Vogue seleciou os destaques da exposição. Confira!

Universidade de Milão

Amdl Circle e Michele De Lucchi

Batizada de Estação Sideral, a torre – produzida pela Whirlpool –, atrai olhares pelo formato e pelo aspecto brilhante. "É um telescópio metafórico apontando para o céu e ao mesmo tempo levando à reflexão. O sonho é encontrar uma harmonia para se sentir bem consigo mesmo e com os outros, preservando o ambiente físico em que todos vivemos", explica Michele De Lucchi.

Sustentada por uma estrutura de metal, a construção de 14 metros de altura tem camadas de triângulos que se combinam aos espaços vazios. No interior, há uma sala onde são exibidas imagens que estimulam uma análise sobre o futuro.

Elena Salmistraro

Também na universidade, os visitantes podem apreciar a obra A voz da Hidra, feita pela designer milanesa Elena Salmistraro, em parceria com a fabricante de torneiras Guglielmi Rubinetterie. O projeto tem o intuito de mostrar a água como elemento de renovação e faz referência à imagem da Hidra, criatura mitológica com nove cabeças capazes de se regenerar.

Com uma piscina octogonal, de 5 metros de largura, a estrutura, feita de madeira, foi revestida com painéis multicamadas, resistentes à umidade. Na forma de línguas de dragão, as torneiras operadas por voz acrescentam praticidade à ludicidade da criação. 

GG-loop

O estúdio de arquitetura fundado por Giacomo Garziano, em 2014, expõe o projeto Echinoidea. Trata-se de uma concha modular feita de madeira, que oferece uma experiência contemplativa no pátio da universidade. Inspirado nos ouriços-do-mar, o espaço exibe a simetria bilateral do animal, seguindo o conceito da biomimética. Sobre a construção, Garziano afirma: “A intenção é reduzir o desperdício, zerando a pegada ecológica da estrutura", afirma.

Amazon

Inspirado nos labirínticos jardins italianos, o projeto de Lissoni Associati (com curadoria de Francesco Canesi Lissoni) para a Amazon faz uso da logomarca da empresa estadunidense. Na composição, as paredes curvas, que possuem alturas diferentes, foram revestidas com alumínio espelhado e têm superfícies horizontais na cor laranja.

Zaha Hadid Architects

A instalação Alis que remete a uma orquídea, nasceu da colaboração entre Zaha Hadid Arquitetos e Tecno. Revelado na Bienal de Arquitetura de 2021, o projeto é composto por módulos de alumínio e vidro. Esta combinação gerou um ambiente de reuniões que se adapta a escritórios a aeroportos, por exemplo.

Nicolò Castellini Baldissera

Composto por um suporte de ferro, este arco de livros traça o contorno de uma das passagens da Universidade de Milão. Com o título Fabricando Cultura – Não Julgue o Livro pela Capa, a instalação reúne livros feitos de madeira e cobertos com tecidos da C&C Milano.  

Jacopo Foggini e Beton Eisack

A partir da pesquisa de materiais polímeros e concreto, a parceria teve como resultado a instalação Fênix. O ponto de partida da obra foi uma reflexão sobre o tempo no design sustentável. "Passado, presente e futuro se unem em um templo que remete à antiguidade, mas propõe um princípio construtivo contemporâneo e inovador", esclarece a descrição do espaço.

Jardim Botânico de Brera

Carlo Ratti Associati e Italo Rota

O jardim recebeu a instalação Feeling the Energy (Sentindo a Energia, em português), desenvolvida por Carlo Ratti Associati e Italo Rota. O projeto interpreta o tema da exposição Design Re-Generation através de uma observação dedicada às formas de energia sustentável - um tema decisivo para qualquer intenção de regeneração após os anos difíceis da pandemia de Covid-19.

Em uma obra interativa feita de 500 metros de tubos de cobre antibacterianos, os visitantes têm a oportunidade de descobrir, através da dinâmica da instalação, os fenômenos da energia solar e energia eólica. Ao fim do evento, o material será reaproveitado, seguindo a lógica de design circular.

Participação Brasileira

Representantes nacionais podem ser encontrados nas dependências da Universidade de Milão, local que abriga a mostra Poesia do Cotidiano, promovida pela Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil). A curadoria das peças foi realizada por Bruno Simões e a exposição contabiliza produtos de mais de 50 designers e marcas de móveis e objetos. Entre os itens expostos, há vasos, poltronas, tapetes, cadeiras, luminárias, mesas e talheres.

Conforme o organizador, as peças escolhidas remetem ao passado, fazem um resgate histórico e enaltecem a cultura brasileira. São obras com símbolos e materiais inspirados no sertão, com influências indígenas e africanas, por exemplo. “O momento é de revisitar o passado, valorizar a terra, autoafirmar nossa originalidade e não inventar objetos futuristas — algo muito feito nos anos 1980 e 1990. Não estamos mirando no que os europeus estão fazendo, nem nas tendências universais”, explicou Simões.Ele reforça que a competição que interessa no mercado internacional é a da originalidade, não a tecnológica.

Em meio aos nomes nacionais que foram a Milão, está o designer André Ferri. O profissional expõe a poltrona Solo, que foi criada a partir do hábito de meditação do profissional. Feito com uma base de madeira freijó, o item se completa com um encosto em aço.

No espaço dedicado à Alva Design, estão presentes os vasos da coleção Itá, palavra que significa pedra em tupi-guarani. Composta por três itens de pedra sabão adornados por peças de latão e madeira, esta linha remete aos povos originários das Américas. “Os desenhos e os materiais utilizados dão aos Itás uma aura de ancestralidade e primitivismo”, descreve a marca.

Já a Breton participa do Fuorisalone 2022, com duas peças assinadas por designers brasileiros: a mesa lateral Mandacaru, de Estevão Toledo, e a poltrona Mantis, de Naná Mendes da Rocha. Esta última foi inspirada em formas complexas de insetos, como grilos, gafanhotos, esperanças e o louva-a-deus, que é chamado de mantis, em inglês, e deu nome à linha.

Além do arazzo Carnavalesco, de Di Cavalcanti, a by Kamy levou à Semana de Design de Milão a tapeçaria Detalhe A Conquista 1, do pernambucano Gilvan Samico (1928- 2013), um dos expoentes da xilogravura brasileira. O profissional é conhecido pelas notáveis criações a partir da sua interpretação das lendas e elementos indígenas.

Outro brasileiro que exibe seu trabalho no evento é Danilo Vale. Para o evento, o profissional levou o balanço Tereza, que resgata a técnica manual de tramar tiras de couro. A peça ganha um visual contemporâneo devido à estrutura de aço.

Integrante da exposição Poesia do Cotidiano, a ETEL Design, exibe a poltrona Adriana, de Jorge Zalszupin, feito de sucupira, latão e camurça. Somado a ela, a marca expõe o carrinho de chá LBB, de Lina Bo Bardi, composto por imbuia e vidro.

Ademais, a lista de marcas brasileiras presentes na exposição Poesia do Cotidiano conta com: Estúdio Dentro, Estudiobola, F.Studio, Giácomo Tomazzi, Leandro Garcia, Modalle, oEbanista, Rodrigo Silveira, Sérgio Matos, Tramontina, Wentz, entre outros.

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