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Wann ist die Sparkassen-Finanzgruppe gut fr Schleswig-Holstein?

Wenn sie regionale Kompetenz und Weltoffenheit in Einklang bringt.
Mit dem Schleswig-Holstein Musik Festival erleben Sie internationale Musikvielfalt auf hchstem Niveau. In diesem Jahr steht es ganz im Zeichen des Baltikums und dessen Lndern Estland, Lettland und Litauen. Durch die Strnde, das Meer und die kulturelle Vielfalt entsteht eine auergewhnliche Verbindung zu Schleswig-Holstein. Lassen Sie sich musikalisch von den Dainas, den traditionellen baltischen Volksliedern, bis hin zu modernen Werken verzaubern. Als Hauptsponsor freuen wir uns sehr, Sie auch in diesem Jahr bei den Konzerten des Festivals willkommen heien zu drfen.

schleswig-holstein musik festival

6.7. 25.8. 2013

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G r u w o r t Torsten Albig Vo r w o r t Rolf Beck M u s i c a b a l t i c a M u s i k d e s G re n z l a n d e s D a s P ro g r a m m Familienkonzerte Kindermusikfest und Kindermusikwerkstatt O rc h e s t e r a k a d e m i e Chorakademie Meisterkurse S p o n s o re n u n d F rd e re r K o n z e r t re i h e M e i s t e r s c h l e r M e i s t e r D e r Ve re i n S c h l e s w i g - H o l s t e i n M u s i k F e s t i v a l e . V. KulturSommer Baltikum G re m i e n u n d M i t a r b e i t e r Informationen und Kartenbestellung A d re s s e n d e r S p i e l s t t t e n Register I m p re s s u m

Gruwort

Vorwort

Als das Schleswig-Holstein Musik Festival 1986 gegrndet wurde, da konnten wir von einem Lnderschwerpunkt Baltikum nur tru m en auch wenn im Eisernen Vorhang allmhlich Risse entstanden. Die 1980 er Jahre sind lngst Vergangenheit. Heute ist das Baltikum im Land in vielen Facetten prsent, sei es auf den Nordi schen Filmtagen, bei Forschungsprojekten oder in vielseitigen Partnerschaften. Da war es nur konsequent, unsere baltischen Nachbarn nun auch zum Lnderschwerpunkt zu machen. Eine ausgezeichnete Idee, wie ich meine, denn wir wissen seit ber 25 Jahren: Was das Festival anpackt, das hat Hand und Fu und findet immer ein begeistertes Publikum. Das SHMF ist eine Marke, der Name ist Programm: Das, was draufsteht, ist auch drin. Der schleswig-holsteinische Musiksommer bietet internationale Knstler, exzellenten Nachwuchs, kulturellen Austausch auf Spitzenniveau und ungewhnliche Spielorte. Klanghafte Namen machen den Sommer darber hinaus zu einem vielstimmigen Ereignis: Wir freuen uns auf die Pianisten Grigory Sokolov, Elisabeth Leonskaja und Maurizio Pollini, den wir zum ersten Mal begren. Auerdem geben die Wiener Philharmoniker mit Lorin Maazel ihr Debt. Weitere bedeutende Orchester haben sich im Land zwischen den Meeren angesagt. So werden uns das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und das Mariinsky Theatre Symphony Orchestra verzaubern. Ich freue mich schon jetzt auf den SHMF -Sommer 2013 und danke Rolf Beck und seinem gesamten Team fr ihr herausragendes Engagement.

Sie gehren zu unseren europischen Nachbarn, und doch wissen wir wenig ber sie. Die Staaten Estland, Lettland und Litauen sind groe Musiknationen, die es beim Schleswig-Holstein Musik Festival noch zu entdecken gilt. Nachdem wir mittlerweile rund um den Globus gereist sind, richten wir unseren Blick nun gen Ostsee. Auch wenn die Lnder-Trias unter dem Motto bewegend baltisch eine schne Einheit bildet, so ist doch jedes Land ein eigenstndiger kultureller Solitr. Aus der Flle des Angebots mag vielleicht der Este Arvo Prt, dem wir ein ganzes Wochenende widmen, der signifikanteste Vertreter seines Landes sein. Mit der Kremerata Baltica und dem lettischen Stargeiger Gidon Kremer haben wir nicht nur langjhrige Gste wieder im Festival, sondern auch ein exzellentes baltisches Kammerorchester. Eine der Ausnahme-Sngerinnen der Opernwelt ist die litauische Sopranistin Violeta Urmana, die als Isolde in Wagners Liebesdrama Tristan und Isolde brillieren wird. Lassen Sie sich vom Vokalcharme der Latvian Voices hinreien, erleben Sie den jungen Klaviervir tuosen Vestard Shimkus am Beginn seiner Weltkarriere, lauschen Sie den betrenden Klngen der Geigerin Baiba Skride, und tauchen Sie in die folkloristische Rockwelt der Gruppe Ii ein. Seien Sie dabei, wenn Altmeister David Geringas das traditionsreiche Litauische Kammerorchester aufspielen lsst, oder entdecken Sie den magisch-suggestiven Klangzauber von Pteris Vasks. Ein besonderes Highlight wird die Erffnung des Lnderschwerpunktes mit dem Baltic Youth Philhar monic sein, wenn Kristjan Jrvi gleich alle drei Lnder vereint. Begleiten Sie uns auf unserer musikalischen Entdeckungsreise. Herzlich

Ministerprsident Torsten Albig Vorsitzender des Kuratoriums des Schleswig-Holstein Musik Festivals

Prof. Rolf Beck

Intendant des Schleswig-Holstein Musik Festivals

Musica baltica Musik des Grenzlandes

PUBLIKUMSLIEBLING.

Ricola prsentiert: eine Sinfonie aus dreizehn wertvollen Schweizer Krutern. Extra beruhigend und wohltuend fr Hals und Rachen. Unvergleichlich mild und wunderbar kstlich im Geschmack. Fr Musikgenuss, den einfach nichts stren kann denn Husten spielt hier keine Rolle. Genieen sie die Vorstellung.

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Das Baltikum ist ein geopolitisches Konstrukt des 20. Jahrhunderts. In den 1920 er Jahren wurde es blich, Estland, Lettland und Litauen in einem Atemzug zu nennen, und aus der Perspektive der jngeren Geschichte betrachtet mag es auch so scheinen, als ob die drei baltischen Staaten immer eine gemeinsame oder zumindest hnliche Vergangenheit gehabt htten. Doch haben erst die Katastrophen des Ersten Weltkriegs und der bolschewistischen Revolution in Russland zur Ausrufung dieser neuen Nationalstaaten im Jahr 1918 gefhrt. Bis dahin sah die politische Karte der Region anders aus, und die Frhgeschichte dieser Lnder verlief doch erheblich unterschiedlich. Einem Ortsunkundigen kommt es zunchst berraschend vor, dass die Esten, Letten und Litauer sich untereinander sprachlich nur schwer verstehen: Die lettische und die litauische Sprache sind zwar verwandt und bilden gemeinsam die ostbaltische Sprachgruppe, das Estnische gehrt dagegen aber nicht einmal zu den indogermanischen Sprachen, wie das Lettische und das Litauische, sondern zusammen mit dem Finnischen zur finnoschen Sprachfamilie. Estland und Lettland hatten bis 1918 nie ugri eine eigene Staatlichkeit, und in Estland gab es auch nie einen richtigen Herrscherhof; Litauen war aber hingegen schon im Mittelalter ein eigenstndiges Frstentum. Die Frhgeschichte Litauens ist mit den Kiewer Rus verbunden und die jngere Geschichte sehr eng mit Polen. Lettland und Estland dagegen waren im 13. und 14. Jahrhundert vom Deutschen Orden unterworfen, und dieses Gebiet zwei Drittel des heutigen Baltikums war noch bis 1918 administrativ als Estland, Livland und Kurland dreige teilt, die Sprachgrenzen der alteingesessenen Bevlkerung vllig verkennend. Obwohl dieser Teil des Baltikums im 18. Jahrhundert von Russland unterworfen wurde, blieb dort der kulturelle Einfluss der Deutschen auergewhnlich stark. So ist es vielleicht nicht einmal berraschend, dass in Estland, Lettland und Litauen bei der Wiederherstellung der staatlichen Unabhngigkeit sogar die politischen Systeme unterschiedlich ein

Mischa Maisky Elmshorn 10.8., Kiel 11.8. (s.S.78)

Iveta Apkalna Hamburg 18.7., Lbeck 19.7. (s.S. 35)

Jesuitenkollegs in Vilnius (1570), welches bald zu einer Universitt umgewandelt wurde, sowie weiteren Kollegien im damals zu Polen gehrenden Riga und Tartu schufen eine starke Basis fr die Gegenreformation im Baltikum. Als dann die Schweden den nrdlichen Teil des Baltikums bis Tartu und Riga eroberten, grndeten sie 1632 im fast vllig verwsteten Tartu die zweitlteste schwedische Universitt als deutliches Symbol der reformatorischen Gegenkraft sowie als schnes Beispiel, wie die politische Rivalitt die geistigen Krfte auch positiv mobilisieren kann. Fr das Baltikum sind aber auch heute noch das bergewicht der evangelisch-lutherischen Kirche im Norden und das der katholischen Kirche im Sden kennzeichnend. Bei der Identittsbildung insbesondere kleinerer Vlker spielt Musik eine beraus wichtige Rolle. Im Jahr 2008 wurden die baltischen Sngerfeste in die Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit der UNESCO eingetragen, und diese Groveranstaltungen sind wahrscheinlich die bekanntesten kulturellen Ereignisse dieser drei Lnder: Wer einmal einen Riesenchor von 25.000 Stimmen auf dem Sngerfeld in Tallinn oder im Waldpark in Riga erlebt hat, dem wird dies unvergesslich in Erinnerung bleiben. Die Esten schtzen ihre Singtradition so hoch, dass sie sich als ein Volk des Gesangs bezeichnen, fr die Letten wrde eine solche Bezeichnung ebenso gut passen.

eordnet wurden und dass bis heute in den drei Lndern verschieg dene Whrungen gelten. Das gemeinsame Schicksal bezglich der politischen Machenschaften am Vorabend des Zweiten Weltkriegs sowie whrend der sowjetischen Fremdherrschaft hat die drei baltischen Staaten stark zusammengeschweit. Dagegen wird es heute wiederum diskutiert, ob es so etwas wie das ge mein same Bewusstsein einer baltischen Identitt berhaupt gibt. Fr einen westlichen Betrachter befanden sich die baltischen Staaten whrend der letzten 20 Jahre wohl nicht mehr am Rande der Welt: Wie schon einmal zwischen den zwei Weltkriegen, haben sich alle drei wieder fr die Westorientierung entschieden und wurden 2004 sowohl in die EU als auch in die NATO auf genommen. Und irgendwie scheint auch dieser Verlauf fr die ganze unruhige Geschichte dieser Lnder kennzeichnend zu sein: immer zwischen den Interessen der Greren, immer wieder vor die Wahl der Richtung gestellt, immer zwischen zwei verschiedenen Welten oder am Rande der einen oder der anderen Welt. Zu dem war das Baltikum immer eine Wasserscheide zwischen dem westlichen und stlichen Christentum. Im 16. und 17. Jahrhun dert verlief durch das Baltikum die Spaltungslinie zwischen dem katholischen und reformatorischen Europa. Die Grndung des

Kristne Opolais Lbeck 24.8., Kiel 25.8. (s.S. 99)

Gidon Kremer Haseldorf 9.7. (s.S. 20), Kiel 24.7., Husum 25.7. (s.S. 41)

Vielleicht ist es etwas paradox, aber diese wichtigsten Instrumente ihrer nationalen Identittsbildung haben beide Vlker aus dem deutschen Kulturraum bernommen: Die Sngerfeste der Deutschbalten (1836 in Riga, 1857 und 1866 in Tallinn) dienten als Modell fr die etwas spteren Feste der Esten und Letten (1869 in Tartu und 1873 in Riga), die zu Grundpfeilern ihres nationalen Selbstbewusstseins wurden. Die ersten professionellen Kom ponisten estnischer bzw. lettischer Herkunft, wie Rudolf Tobias (18731918) und Jzeps Vtols (18631948), wurden in Sankt Petersburg ausgebildet und standen in ihrem Schaffen in der deutschen und russischen Tradition. Die nchste Generation mit Cyrillus Kreek (18891962) und Heino Eller (18871970) als estnische Vertreter hat dann aber eine Musiksprache mit betont nationalem Einschlag ausgebildet. Dass das Singen sich auch in eine starke politische Kraft verwandeln kann, zeigten eindrcklich die politischen Ereignisse im Baltikum um das Jahr 1990 herum: Die mutigen Rocklieder, die sofort zu Hits wurden, das gemeinsame Singen der lange verbotenen nationalen Lieder von einem spontan zusammengekommenen Massenchor auf dem Sngerfeld in Tallinn, wobei auch die ersten Rufe nach staatlicher Unabhngigkeit laut wurden, sowie die Veranstaltung am 23. August 1989 des Baltischen Wegs, der grten Menschenkette der Geschichte mit rund zwei

Baiba Skride Kiel 13.7., Elmshorn 14.7. (s.S. 31), Altenhof 19.7., Pronstorf 20.7. (s.S. 38)

Kristjan Jrvi Kiel 13.7., Elmshorn 14.7. (s.S. 31)

Mariss Jansons Hamburg 3.8. (s.S. 59)

Violeta Urmana Lbeck 1.8. (s.S. 55)

Millionen Menschen auf etwa 600 Kilometern, die von Tallinn ber Riga nach Vilnius reichte und die drei Staaten in ihrem Wunsch nach Freiheit verband dies alles ging als gelungenes Beispiel eines friedlichen Umsturzes unter dem Begriff Singende Revolution in die Geschichte ein. Fr die baltischen Kleinvlker ist die Konstituierung ihrer Identitt durch ihre Kultur, besonders durch ihre Musikkultur essentiell. Statistisch ist es ja nicht erklrbar, wie diese drei Lnder, deren Einwohnerzahl sich insgesamt nicht einmal auf sieben Millionen beluft, so viele bedeutende Musiker hervorbringen konnten: viele prominente Komponisten, seien es Arvo Prt aus Estland, Pteris Vasks aus Lettland oder Bronius Kutaviius aus Litauen, eine ganze Reihe von Top-Dirigenten wie die Esten Neeme und Paavo Jrvi oder die Letten Mariss Jansons und Andris Nelsons, die estnischen und lettischen Berufschre und Chor dirigenten wie Tnu Kaljuste oder Kaspars Putni, die weltbekannten Sngerinnen wie Violeta Urmana, Inessa Galante, Elna Garana oder Kristne Opolais, das legendre Lithuanian Chamber Orchestra oder die Kremerata Baltica. Diese Liste, die sich noch unendlich erweitern liee, sollte uns berraschend vorkommen, weil es blich ist, die baltischen nationalen Traditionen der

Kunstmusik als recht kurz darzustellen: Herkmmlich beginnt die amtliche Geschichte der rtlichen Kunstmusik erst mit der vorletzten Jahrhundertwende. Dies liegt an dem engen nationalen Fokus, welcher fr die Geschichtsschreibung dieser Lnder noch bis vor kurzem gang und gbe war. Tatschlich aber war die baltische Region als Teil des vereinten Ostseeraumes seit mehreren Jahrhunderten stark in das nordeuropische Musikleben integriert, und durch die engen Kontakte mit Deutschland, Polen und Skandinavien war die allgemeine stdtische Musikkultur mit ihren typischen Institutionen hier schon sptestens seit dem 14./15. Jahrhundert fest etabliert. Im 17.Jahrhundert tauschten die Hansestdte der Ostsee fleiig ihre Musiker aus, wodurch die neueste Musikmode des Hochbarocks auch in Riga, Tallinn und Jahrhundert wirkte der BachNarva festen Fu fasste. Im 18 . Schler Johann Gottfried Mthel und der Enkel des groen Telemanns, Georg Michael in Riga sowie Johann Adam Hiller am Kurlndischen Herzogshof in Mitau (heute Jelgava). Mozarts Zauberflte sah man in Tallinn schon vier Jahre nach ihrer UrJahrhundert wurden in vielen baltiauffhrung in Wien. Im 19. schen Stdten Musikgesellschaften gegrndet und damit dem brgerlichen Musikleben der Weg bereitet, in Riga sogar unter Mithilfe von Richard Wagner. Auch lagen Stdte wie Jelgava, Riga und Tartu auf dem Weg aus dem westlichen Europa nach Sankt Petersburg, und groe Virtuosen wie Clara Schumann oder Franz Liszt gaben hier auf der Durchreise Konzerte. An abgelegeneren Orten nimmt man eher die Nachteile eines Grenzgebiets wahr und fhlt sich oft von den Mglichkeiten groer Metropolen abgeschnitten. Doch hat jeder Ort auch seine positiven Seiten, so auch die Peripherie manchmal gerade aufgrund der Entfernung von groen politischen oder ideologischen Zentren. Beispielsweise konnte der gebrtige Deutsche Johann Valentin Meder 1680 als Gymnasialkantor in Tallinn seine Oper Die bestndige Argenia komponieren und auffhren, wogegen dies im damaligen Norddeutschland aus ideologischen Grnden noch nicht mglich war heute zhlt sie zu den allerersten deutschen Opern. Und auch whrend der Sowjetzeit war gerade das abgelegene Baltikum ein guter Ort fr kulturelle Ereignisse, welche in Moskau oder Leningrad verboten waren. In den frhen 1970 er Jahren war es die Alte-Musik-Bewegung, die in Estland ihren Anfang nahm, und der Avantgarde der sowjetischen Komponisten (z.B. Schnittke, Gubaidulina, Denissow) bot man in den 1970 er Jahren oft gerade in Tallinn, Riga oder Vilnius ein Podium. Nach der bedrckenden Zeit der stalinistischen Kulturpolitik wurde in den 1960 er Jahren die junge Generation baltischer Komponisten, mit Avantgardemitteln brav experimentierend, in

Lauma Skride Altenhof 19.7., Pronstorf 20.7. (s.S. 38)

Gunrs Upatnieks Ahrensburg 9.7., Norderstedt 10.7. (s.S. 21)

der sowjetischen Musikszene strker wahrgenommen. Unter den jungen Komponisten waren auch Veljo Tormis, der das Chorrepertoire mit einer modernen Musiksprache verband, sowie Arvo Prt, der in der Sowjetunion einer der ersten Komponisten war, der sich mit der Zwlftonmusik und der seriellen Technik beschftigte. Der mutige Stil der jungen Komponisten symbolisierte einen radikalen Neuerungswillen in dieser Generation, der jedoch bald von einer neuen Stagnation zunichte gemacht wurde. Fr einen Umbruch steht das Jahr 1968: Die weltweiten Studentenbewegungen und die gewaltsame Niederschlagung des Prager Frhlings beendeten das politische Tauwetter in der Sowjetunion. In dieser neuen kulturpolitischen Situation versuchten viele Komponisten, einen neuen Weg zu finden. 1930) hat seine uerst kommunikative Veljo Tormis (geb. Musiksprache schon in der Mitte der 1960 er Jahre ausgearbeitet. Seitdem war sein gesamtes Lebenswerk der Bestimmung einer estnischen musikalischen Identitt gewidmet, und er war in Estland mehrere Jahrzehnte lang der am hchsten geschtzte sowie am meisten aufgefhrte Komponist. Sein Stil, manchmal als schamanistischer Minimalismus beschrieben, sttzt sich stark auf die alten Runenlieder (regilaul) auf das nahezu aus-

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Tnu Kaljuste Hamburg 9.8. (s.S. 73), 10.8. (s.S. 75), 11.8. (s.S. 77)

Vestard Shimkus Reinbek 14.8., Bad Segeberg 15.8. (s.S. 81)

gung mit frher Musik und Gregorianik sich da noch zitathaft hren lsst. 1976 brachte Prt dann seine neue, zutiefst persnliche Kompositionstechnik, den sogenannten Tintinnabuli-Stil, an die ffentlichkeit. Ich baue aus primitivstem Stoff, aus einem Dreiklang, einer bestimmten Tonalitt. Die drei Klnge eines Dreiklangs wirken glockenhnlich. So habe ich es Tintinnabuli genannt, so Prt. Zwei grere Kompositionen des Jahres 1977 Cantus in Memory of Benjamin Britten und das Konzert fr zwei Violinen und Orchester Tabula rasa zhlten bald zu den beliebtesten Werken der neuen Orchestermusik, und mit Passio (1982), Te Deum (1984), Kanon pokajanen (1997) so w ie Adams Lament (2010) hat Prt das Wesen groangelegter Vokal werke neu definiert. hnlich wie im Falle der Volksmusik- und der Alte-Musik-Bewegung war die Suche nach neuen Ausdrucksmitteln sowie die Sehnsucht nach schpferischer Freiheit in der baltischen Musik der 1970 er Jahre mit der damaligen Rockmusikszene verbunden. Sensationell und rebellisch wirkte in diesem Zusammenhang im Jahr 1973 die Sinfonie Nr.4 Rock Symphony eines der beliebtesten lettischen Komponisten Imants Kalni (geb.1941), der auch als Rockmusiker ttig war und die erste Rockoper der Sowjetunion komponiert hat. Und auch Erkki-Sven Tr (geb.1959) begann seine musikalische Laufbahn als Rockmusiker, und zwar in dem

gestorbene Volkserbe, Lieder im Wechselgesang von Solist und Chor, die Tormis in seinem riesigen Lebenswerk zu neuem Leben erweckt hat. Tormis hat selbst gesagt, dass er im Verhltnis zu den Volksliedern eher ein Vermittler sei als ein Schpfer, dass nicht ich es bin, der die Volksmusik verwendet, sondern die Volksmusik von mir Gebrauch macht. Auf seine Visitenkarte und Trklingel schrieb er im Jahr 2000 Komponist emeritus, aber nach wie vor bleibt er seiner lebenslangen Berufung treu, die uralte Liedtradition seinem Volk nahezubringen. Unter den estnischen Komponisten ist der fnf Jahre jngere Arvo Prt (geb.1935) allerdings der weltweit bekanntere. Im Jahr 1968 htte er, der heute zu den meistaufgefhrten zeitgenssischen Komponisten zhlt, das Komponieren aber fast aufgegeben. Sein berhmtes Credo (1968) wurde zur Abrechnung mit der avantgardistischen Kompositionsweise. Mit diesem Werk und seinem eindeutigen religisen Manifest nahm Prt auch den Bruch mit der sowjetischen Regierung in Kauf das fhrte ihn 1980 unter anderem auch in die Emigration nach Wien und Berlin. Mitten in der darauffolgenden Zeit des Schweigens war die 3 (1971) ein wichtiger Meilenstein auf dem Weg zu Sinfonie Nr. Prts eigener Musiksprache, obwohl seine damalige Beschfti-

Andris Nelsons Lbeck 24.8., Kiel 25.8. (s.S. 99)

Ii Hamburg 2.8., Kiel 3.8. (s.S. 58)

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von ihm selbst gegrndeten kammermusikalischen Rockensemble In Spe. Heute wohnt er in ziemlicher Abgeschiedenheit inmitten unberhrter Natur auf der estnischen Insel Hiiumaa (Dag) und zhlt als begabter Dramatiker und Meister der prchtigen Klangfarben zu den bemerkenswertesten Orchesterkomponisten unserer Zeit. Ein aufrichtig emotionaler, gar leidenschaftlicher musikalischer Ausdruck mit persnlicher Botschaft, ein starker rhythmischer Impuls sowie die mchtig farbigen Klanglandschaften gelten vielen als Kennzeichen der gesamten baltischen Musik, besonders ausgeprgt finden sich diese Zge allerdings im uvre des pro1946). minentesten lettischen Komponisten Pteris Vasks (geb. Vasks wird oft als bedeutendster Vertreter der baltischen Musik angesehen, zudem ist seine Lebensgeschichte beispielhaft fr die vielen Knstlerschicksale im Baltikum und im gesamten Ostblock: Als Sohn eines Pfarrers musste er sowohl whrend seines Studiums als auch in seinem Schaffen immer wieder mit Hindernissen leben, die allerdings seinen unbedingten Ausdruckswillen noch mehr strkten. Er hat selbst immer betont, dass er seine Musik als eine trstende Botschaft wahrnimmt und dass er mit seiner naturnahen Klangwelt die Harmonie, an der es im Leben der Menschen mangelt, frdern will. Ist denn das etwas, was die bunte und vielschichtige musikalische Landschaft des Baltikums doch vereinigt? Das berwinden der Bedrngnis eines Grenzlandes mit verwickelter Geschichte? Oder doch die Schaffensfreude, die gar nicht von ueren Umstnden abhngt? Um sich das klarzumachen, bentigt ein Musiker einen Blick und ein Ohr von auen.

Groe Werke hinterlassen nachhaltig Eindruck

Um die Energiewende in Schleswig-Holstein zu schaffen, bentigt das Land starke Netze fr die Aufnahme und den Transport von Strom. Fr die Aufnahme erneuerbarer Energien ins Netz investieren wir in den nchsten Jahren rund 120 Millionen Euro. Damit und mit unserer Untersttzung von Kultur, Sport, Umwelt und Bildung engagieren wir uns nachhaltig fr die Zukunft in Schleswig-Holstein.

Der Autor: Prof. Dr. Toomas Siitan, geboren 1958, erlang 1981 das Kom-

ponistendiplom der Estnischen Musikakademie, war danach hauptschlich als Musikwissenschaftler ttig. Nach der Promotion 2003 an der Universitt Lund (Schweden) erhielt er 2004 die Stelle des Professors fr historische Musikwissenschaft an der Estnischen Musik- und Theaterakademie in Tallinn. Er ist Vorsitzender der Estnischen Gesellschaft fr Musikwissenschaft und Vizeprsident des Estnischen Musikrats. Darber hinaus ist er als Dirigent aktiv (1994 Grndung des Ensembles Studio Vocale). Zudem ist er Grnder (1994) und Leiter des Festivals fr Alte Musik im estnischen Haapsalu.

Der Lnderschwerpunkt Baltikum wird gefrdert durch die Kulturministerien aus Estland, Lettland und Litauen.

www.eon-hanse.com

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Timmendorfer Strand-Niendorf

28.6.

Evers-Werft Freitag 22 Uhr JB 2

30,-/erm. 24,- (keine Sitzpltze)

27. 30.6.

JazzBaltica

Husum Timmendorfer Strand-Niendorf

JazzBaltica DanceNight Samel Jn Samelsson Big Band f e a t . N i l s L a n d g re n

Nach dem fulminanten Neustart von JazzBaltica an der Ostsee in Niendorf geht es nun am neuen Ort in die nchste Runde. Vom 27. bis zum 30. Juni 2013 richtet JazzBaltica den Blick wieder auf die europische Jazzszene, aber auch darber hinaus die DanceNight bestreitet nmlich die islndische Samel Jn Samelsson Big Band. Ist es ein Zufall, dass ausgerechnet eine islndische Bigband den Jazzfunk reanimiert? Nein, verwundern darf das nicht, denn die eng vernetzte Musikerszene des Inselstaates zeichnet sich seit langem durch hohe Qualitt in allen Genres aus. So bietet die 20 -kpfige Samel Jn Samelsson Big Band ungemein dynamischen, mitreienden Funk, der mit schweitreibenden, polyrhythmischen Afrobeats la Fela Kuti eine hllisch scharfe und tanzbare Verbin-

dung eingeht. Impulsive Black Music vom Polarkreis! Posaunist und Bandleader Sammi Samelsson spielte mit seiner Band Jaguar bereits im Vorprogramm des legendren James Brown und versteht es, die elektrisierenden Grooves seiner Bigband mit unwiderstehlichen Melodien und Blaxploitation-Motiven amerikanischer Film- und TV-Soundtracks anzureichern. Die LivePrsenz ist absolut spek takulr: drei Horn-Sections mit jeweils fnf Trompeten, Saxophonen und Posaunen sorgen in Kombination mit einer exquisiten Rhythmusgruppe fr eine Druckwelle, die alles und jeden mitreit. Dreckige Gitarrenlicks, psychedelische Orgelsounds und kollektivimprovisatorische Passagen, die den Vergleich mit dem Sun Ra Arkestra oder der Brass Construction nicht zu scheuen brauchen, befeuern die wilde Afro-Funk-Party und treiben sie zu immer neuen Highlights.
Schriftliche Kartenbestellungen fr dieses Konzert sind ab sofort mglich. Gesamtprogramm ab 20.3. unter w w w.jazzbaltica.de

Samel Jn Samelsson Big Band

Nils Landgren

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Lbeck

Lbeck

Frequenzen unter ndr.de/ndrkultur

6.7.

Musik- und Kongresshalle Samstag 20 Uhr K1

99,- 84,- 67,- 50,- 25,-

7.7.

Musik- und Kongresshalle Sonntag 20 Uhr K2

99,- 84,- 67,- 50,- 25,-

Erffnungskonzert
Hlne Grimaud Klavier NDR Sinfonieorchester Thomas Hengelbrock Dirigent Robert Schumann

Klavierkonzert a-Moll op.54 Anton Bruckner Sinfonie Nr.4 Es-Dur Romantische

leerer Virtuositt, komponierte hier ein Werk, das sich weniger durch musikalische Brillanz als durch sinfonische Dichte und wirkliche Innerlichkeit aus zeichnet und einen besonderen Prfstein fr jeden Pianisten darstellt. So sind beide Werke Schumanns Konzert und Bruckners Sinfonie hervorragende Zeugnisse der Wahrhaftigkeit und knstlerisch tiefen Strahlkraft der Romantik.
Das Konzert am Sonntag wird live vom NDR auf 3sat und von NDR Kultur bertragen.

Kulturpartner des Schleswig-Holstein Musik Festivals

Hren und genieen

Seit nunmehr 25 Jahren gehrt es zu der schnen Tradition, dass das NDR Sinfonieorchester das Schleswig-Holstein Musik Festival feierlich erffnet. Musikgeschichte geschrieben haben die legendren Bruckner-Konzerte, die Gnter Wand beim SHMF aufgefhrt hat. 1987 beschloss der Ehrendirigent des NDR Sinfonieorchesters mit Bruckners Sinfo nie Nr.8 das Festival, und bei seinem letzten Festivalauftritt am 8. Juli 2001 stand ebenfalls mit der Sinfonie Nr.9 ein Werk des sterreichischen Komponisten auf dem Programm. Wenn Chefdirigent Thomas Hengelbrock das SHMF 2013 ebenfalls mit einer Bruckner-Sinfonie, der sogenannten Romantischen, erffnet, dann erinnert er mit dieser Komposition zum einen an die knstlerischen Leistungen Gnter Wands und begibt sich gleichzeitig mit seinen eigenen musikalischen Vorstellungen auf einen neuen Weg der Bruckner-Interpretation. Neue Bahnen hat auch Robert Schumann mit seinem einzigen Klavierkonzert eingeschlagen. Schumann, der erklrte Feind aller uerlichkeiten und

Foto: [M] Tim Hawley; Tetra Images | gettyimages

Hlne Grimaud

Thomas Hengelbrock

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Haseldorf

Ahrensburg

Norderstedt

9.7.

Rinderstall Dienstag 20 Uhr K4

45,- 34,- 22,- 10,-

9.7.

Marstall Dienstag 20 Uhr K3

35,- 28,- 20,-

10.7.

Kulturwerk am See Mittwoch 20 Uhr K8

35,- 28,- 20,- 10,-

Romantisches Rauschen
Oleg Maisenberg Klavier Gidon Kremer Violine Giedr Dirvanauskait Violoncello Franz Liszt

La lugubre gondola fr Violine und Klavier Vier Lieder fr Klavier nach Schubert Franz Schubert Sonate fr Violine und Klavier A-Dur op.162 D 574 Klaviertrio Nr.1 B-Dur op.99 D 898

Zwischen Welten lautet der Titel eines der drei autobiographischen Bcher Gidon Kremers. Zwischen verschiedenen Welten zu leben das war die Erfahrung vieler prominenter Musiker aus der ehemaligen Sowjetunion. Geboren 1947 in Riga damals war Lettland noch eine Sowjetrepublik als Sohn eines baltisch-jdischen Vaters und einer deutschen Mutter, studierte Gidon Kremer ab 1965 bei David Oistrakh am Moskauer Konservatorium. 1982 erhielt Kremer eine endgltige Ausreisegenehmigung, durfte aber weiter in Moskau und Leningrad konzertieren, unterhielt allerdings nun Wohnsitze in Mnchen und New York, spter im schweizerischen Laufen und in Paris. Einen hnlichen Verlauf nahm auch Oleg Maisenbergs Lebensweg. Geboren wurde er 1945 als Sohn jdischer Eltern im heute ukrainischen Odessa, das damals ebenfalls noch zur Sowjetunion gehrte. Von 1966 bis 1971

studierte er am Gnessin-Institut in Moskau. 1981 emigrierte er in den Westen und lie sich in Wien nieder, wo er seit Beginn der 1990 er Jahre als Professor an der Universitt fr Musik und darstellende Kunst lehrt. Eine Generation jnger als Kremer und Maisenberg ist die litauische Cellistin Giedr Dirvanauskait. Zwar wurde sie noch zu Sowjetzeiten in Kaunas geboren, ihr Studium absolvierte sie aber Anfang der 1990 er Jahre bereits im wieder unabhngigen Litauen. Kremer und Maisenberg spielten schon 1972 erstmals zusammen, seitdem verbindet beide eine enge knstlerische Partnerschaft. Giedr Dirvanauskait ist Grndungsmitglied der Kremerata Baltica und ebenfalls hufige Kammermusikpartnerin Kremers beste Voraussetzungen also fr einen fein aufeinander abgestimmten Trioabend.

Kontrabass im Rampenlicht
Gunrs Upatnieks Kontrabass Agnese Eglia Klavier P t e r i s Va s k s

Bass Trip fr Kontrabass solo Giovanni Bottesini Fantasie ber Themen aus La Sonnambula von Vincenzo Bellini fr Kontrabass und Klavier R e i n h o l d G l i re Intermezzo op.9 Nr.1 und Tarantella op.9 Nr.2 fr Kontrabass und Klavier R i c h a rd S t r a u s s Romanze G-Dur fr Kontrabass und Klavier (Bearbeitung der Romanze F-Dur fr Violoncello und Klavier von Gunrs Upatnieks) Laura Gustovska Zds (Seide) fr Klavier Giovanni Bottesini Grande allegro di concerto fr Kontrabass und Klavier Csar Franck Sonate A-Dur fr Violine und Klavier (fr Kontrabass und Klavier bearbeitet von Gunrs Upatnieks)

auch dem Letten Gunrs Upatnieks, der 2009 nicht nur den 1.Preis, sondern auch den Publikumspreis beim prestigetrchtigen Mnchner ARD -Musikwettbewerb gewann. Upatnieks, 1983 geboren, begann mit 13 Jahren mit dem Kontra bassspiel und studierte in Riga und Brnn. Seit 2011 ist er Kontrabassist der Berliner Philharmoniker. In einem Interview mit dem Bayerischen Rundfunk anlsslich seines Preisgewinns lie er verlauten, dass sein grter Traum sei, Kontrabasssolist zu werden und dazu beizutragen, dass der Kontrabass als Soloinstrument genauso bekannt wird wie die gngigen Soloinstrumente. Und er trume davon, als Solist mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Mariss Jansons zu spielen. So klangschn und intonationssicher der Lette heute bereits spielt, ist ihm dies durchaus zuzutrauen.
K 8 Gefrdert durch Kulturinitiative Norderstedt

Gidon Kremer

Als Kontrabassist hat mans nicht leicht. Von einem Solistendasein kann der Kontrabassist mangels Repertoire und einer quasi nicht vorhandenen solistischen Tradition seines Instruments nur trumen. Und dennoch kann sich ein Kontrabassist, sollte er doch einmal solistisch auf pathie der Bhne stehen, der vollen Sym des Publikums gewiss sein. So erging es

Gunrs Upatnieks

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Kiel-Molfsee

Pronstorf

Hamburg

Hamburg

9.7.

Winkelscheune im Freilichtmuseum Dienstag 20 Uhr K5

45,- 34,- 22,- 10,-

10.7.

Kuhstall Mittwoch 20 Uhr K10

39,- 32,- 22,- 10,-

9.7.

Ernst Deutsch Theater Dienstag 20 Uhr K6

49,- 43,- 35,- 26,- 17,-

10.7.

Ernst Deutsch Theater Mittwoch 20 Uhr K11

49,- 43,- 35,- 26,- 17,-

S(w)inging Clarinet
David Orlowsky Trio Klaus Paier Bandoneon Die vielen Facetten des Klezmer

Irgendwie funktionieren wir wie ein Streichquartett. Jedenfalls sind wir keine Klezmerband. Ich finde, wir sind eigentlich ne Popband. Also, Jazz ist es jedenfalls nicht. Aber Konzertmusik und in gewisser Weise tanzbar. Wir haben uns schon lange Gedanken darber gemacht, wie man das eigentlich beschreiben knnte, was wir machen, und wir sind auf den Begriff Kammerweltmusik oder Chamber World Music gekommen. Wir zitieren jetzt nie direkt aus irgendeiner Kultur, sondern wir machen uns die Elemente zu eigen und drehen und schrauben daran solange rum, bis es wirklich unser Klang ist. So der Versuch der drei Musiker des David Orlowsky Trios, ihre Musik zu beschreiben. Eingngig wie Popmusik ist ihre Musik, aber ausgefeilt wie klassische Kammermusik. Ihre Instrumente beherrschen die drei auf hchstem Niveau, und das wundert nicht: David Orlowsky studierte klassische Klarinette bei Manfred Lindner an der FolkwangHochschule in Essen sowie bei Charles Neidich und Ayako Oshima an der Manhattan School of Music in New York, Jens-Uwe Popp klassische Gitarre in Lbeck und Hamburg und Florian Dohrmann Kontrabass im Fachbereich

Jazz und Popularmusik an der Musikhochschule Stuttgart. Auf der Basis dieses hohen instrumentalen Knnens erschaffen die drei eine fesselnde, ganz eigenstndige Musik, die aber auch ihre Wurzeln im Klezmer und in der Weltmusik immer wieder durchscheinen lsst. Namensgeber David Orlowsky entlockt seiner Klarinette dabei ein wahres Fllhorn an Klangfarben. Seine groe Strke ist allerdings das leise Klangspektrum, samtig-warm und hauchzart ist dann sein Ton. Gerne spielt das David Orlowsky Trio mit Gastmusikern, so wie im Rahmen des SHMF mit dem Akkordeonisten Klaus Paier. Wie seine drei deutschen Musikerkollegen lsst sich der sterreicher ebenso ungern stilistisch festlegen, und so darf man sich auf ein hchst vielfltiges und mitreiendes Konzert freuen.

Mythischer Barock
Christiane Karg Sopran (Aci) Hilary Summers Mezzosopran (Galatea) Christopher Purves Bass (Polifemo) Peter Schmidt Set Design Elbipolis Barockorchester Hamburg Jonathan Cohen Dirigent Georg Friedrich Hndel Aci, Galatea e Polifemo HWV72

David Orlowsky Trio

Die Schne und das Biest diese Kon stellation hat schon die alten Griechen gereizt, und der Stoff hat bis heute nichts von seiner Faszination verloren. Hndel hat den antiken Mythos, der seine schnste Ausformung in den Metamorphosen des Ovid fand, gleich zweimal vertont. Bekannter ist heute die englischsprachige Masque Acis and Galatea HWV 49 aus dem Jahr 1718. Die beim SHMF zu hrende italienischsprachige Serenata tre Aci, Galatea e Polifemo HWV 72 entstand bereits 1708 , also whrend Hndels ItalienAufenthalt. In Auftrag gegeben hatte das Werk hchstwahrscheinlich die Herzogin von Laurenzano, Donna Aurora Sanseverino. Die ebenso vermgende wie einflussreiche Adelige wnschte sich fr die Hochzeit ihrer geliebten Nichte Beatrice Tocco mit Tolomeo Saverio Gallio ein reizvolles musikalisches Beiprogramm. Ihr Privatsekretr Abbate Nicola Giuvo schuf schlielich das Libretto. Die schne Meeresnymphe Galatea liebt den jungen Schfer Acis.

Das Glck der beiden wird allerdings neidisch vom einugigen Riesen Polyphem beugt, der ebenfalls in Galatea verliebt ist. Immer wieder weist Galatea seine Annherungsversuche zurck, woraufhin Polyphem, rasend vor Eifersucht, seinen Rivalen Acis mit einem Felsblock erschlgt. In tiefer Trauer und Verzweiflung bittet Galatea ihren Vater, den Meeresgott Nereus, Acis in Gestalt einer reinen, silbernen Quelle wieder zu neuem Leben zu erwecken, auf dass sich die beiden Liebenden im Meer wieder vereinen knnen. Der Hamburger Designer und Bhnenbildner Peter Schmidt, der in den vergangenen Jahren schon zahlreiche SHMF -Projekte in Szene gesetzt hat, nimmt sich dieses reizvollen Stoffes an und wird fr eine effektvolle visuelle Ausgestaltung des HndelWerkes sorgen.

Christiane Karg

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Wotersen

Rellingen

11.7.

Reithalle Donnerstag 20 Uhr K12

49,- 43,- 31,- 20,-

12.7.

Kirche Freitag 20 Uhr K14

49,- 43,- 31,- 20,- 10,-

Aristokratisch
Sabine Meyer Klarinette Quatuor Modigliani Joseph Haydn

Streichquartett B-Dur op.50 Nr.1 Hob. III:44 Maurice Ravel Streichquartett F-Dur Wo lf g a n g A m a d e u s M o z a r t Klarinettenquintett A-Dur KV 581

Sabine Meyer

Natrlich htte er Bilder nach dem Geschmack der Kritiker und Auftraggeber malen knnen Geld, ein schnes Atelier und die allgemeine Anerkennung wren ihm dann sicher gewesen. Doch Modigliani war weder der Lge noch der Anpassung fhig. Alle, die ihm begegneten, wissen, dass er sehr stolz und unbeugsam war. So der russische Schriftsteller Ilja Ehrenburg ber den italienischen Maler und Bildhauer Amedeo Modigliani, dem Namensgeber des franzsischen Quatuor Modigliani. Im Interview mit dem Magazin Ensemble spricht der erste Geiger des Quartetts, Philippe Bernhard, ber die Namensfindung: Er [Modigliani] war ein ganz besonderer Mann im Hinblick auf die Art, seine Kunst zu fhlen und auszudrcken. Er hatte eine eigene Auffassung von seiner Malkunst und dachte, dass er seine Ausrichtung beibehalten sollte. Er hatte eine sehr starke Persnlichkeit, wollte seinen Weg nicht verlassen, da er sich selbst treu bleiben woll-

te. Unerschtterlich zu seinen eigenen berzeugungen zu stehen und sich nicht durch den Klassikmarkt verbiegen zu lassen, dies hat sich nicht nur das junge franzsische Quartett auf die Fahnen geschrieben diesem Grundsatz ist auch Sabine Meyer stets gefolgt. Das hat sich ausgezahlt. Seit ber zwanzig Jahren ist Sabine Meyer gefragt wie kaum eine andere Klarinettistin weltweit, und sie hat Mastbe gesetzt, an denen sich die jngeren Kollegen messen lassen mssen. Seit 1993 ist sie Professorin an der Musikhochschule Lbeck und dadurch dem Festival besonders eng verbunden. Eine absolute Perle der Klarinettenliteratur stand bei ihren zahlreichen SHMF Gastspielen allerdings noch nie auf dem Programm: Mozarts wunderbares Klarinettenquintett. Das wird nun 2013 nachgeholt.

Quatuor Modigliani

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Pln

Hannover

Lbeck

Sonderburg (DK)

11.7.

Nikolaikirche Donnerstag 20 Uhr K13

49,- 39,- 26,- 10,-

12.7. 13.7.

Marktkirche Freitag 20 Uhr K16

45,- 34,- 22,- 10,-

12.7.

Musik- und Kongresshalle Freitag 20 Uhr K9

54,- 48,- 38,- 26,- 16,-

13.7.

Koncertsalen Alsion Samstag 20 Uhr K18

49,- 43,- 31,-

Meldorf

Dom Samstag 20 Uhr K21

49,- 39,- 26,- 10,-

Il duello amoroso
Nuria Rial Sopran Lucia Duchoov Mezzosopran Elbipolis Barockorchester Hamburg Georg Friedrich Hndel

Rendsburg

Esprit und Dynamik

Fazl Say Klavier Schleswig-Holstein Festival Orchester Krzysztof Urbaski Dirigent Wo lf g a n g A m a d e u s M o z a r t Klavierkonzert C-Dur KV 467 Dmitri Schostakowitsch Sinfonie Nr.10 e-Moll op.93

14.7.

Christkirche Sonntag 19 Uhr K24

49,- 43,- 31,- 20,- 10,-

Il duello amoroso Daliso ed Amarilli HWV 82 A rc a n g e l o C o re l l i Concerto grosso D-Dur op.6 Nr.7 Concerto grosso D-Dur op.6 Nr.4 A l e s s a n d ro S c a r l a t t i IL trionfo dellOnest Cupido ed Onest

Nuria Rial

In Hndels Kantate Il duello amoroso sehnt sich der Hirte Daliso nach einem Schferstndchen mit der Hirtin Amaryllis, die ihm scheinbar ihre Liebe versprochen hat. Als sie sich in einem Wald treffen, weist sie ihn allerdings zurck. Daliso versucht, sie mit Gewalt zu erobern, woraufhin Amaryllis erklrt, Liebe knne man nicht mit Gewalt erzwingen. Amaryllis zckt schlielich einen Dolch und fordert Daliso auf, ihr damit ins Herz zu stoen. Daliso winkt ab und bittet um Vergebung, aber alles Flehen hilft nichts. Amaryllis verspottet sein allzu trichtes Liebeswerben, sie sei nie in Liebe zu ihm entfacht gewesen. Hndel hat nur diese eine, 1708 in Rom entstandene Kantate fr die Besetzung mit einem Sopran, einem Alt und Instrumentalensemble geschrieben, bei Alessandro Scarlatti findet sie sich hufiger. Seine Serenata Il trionfo dellOnest Cupido ed Onest sieht als Solostimmen zwei Soprane vor. Im Streit liegen sich hier der Liebesgott Cupido (Amor) und die Onest, die Ehrenhaftigkeit. Protagonisten der beiden Liebes- und Sngerduelle sind die bezaubernde spanische Sopranistin Nuria Rial und die slowakische Mezzosopranistin Lucia Duchoov, die schon 2012 im Rahmen des SHMF einen gefeierten Liederabend gab.
K 16 Gefrdert durch Bahlsen GmbH & Co.KG

Dirigenten Krzysztof Urbaski, auch Vergleiche mit dem jungen Herbert von Karajan fehlen nicht. Unprtentis und przise, aber ausdrucksstark dirigiert er. 2010 bernahm Urbaski die Position des Chefdirigenten beim Trondheim Symfoniorkester, seit der Spielzeit 2011/12 ist er darber hinaus Music Director des Indianapolis Symphony Orchestra und auerordentlicher Professor fr Orchesterdirigieren an der Indiana University.
K9 Gefrdert durch Stadtwerke Lbeck GmbH K18 Gefrdert durch den Bund Deutscher

Lucia Duchoov

Wie sonst kein anderer Knstler verbindet Pianist und Komponist Fazl Say Orient und Okzident in seinen Werken. Nicht von ungefhr whlte ihn die EU Kommission zum Europischen Botschafter fr interkulturellen Dialog. In der Trkei ist er genauso wie hier ein von Publikum und Kritik gefeierter Knstler. Als 15 -Jhrigen holte ihn David Levine vom Konservatorium in Ankara zum Studium nach Deutschland, seitdem ging es steil bergauf. Say beschreitet neue musikalische Wege, indem er trkische Instrumente in seine Kompositionen integriert und sich von trkischen Dichtern inspirieren lsst. Auf der Aufnahme seiner Eigenbearbeitung von Strawinskys Sacre du printemps fr vier Hnde spielte er beide Parts nach einander ein, was ihm einen ECHO Klassik einbrachte. Say spielen zu sehen, ist ein Erlebnis, denn durch seine ausgeprgte Krpersprache und Mimik werden die Gefhle unmittelbar. Als fantastisches Talent und Hoffnungstrger der klassischen Musik feiert die Presse den jungen polnischen

Nordschleswiger und die Kommune Sonderburg

Fazl Say

Krzysztof Urbaski

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Neumnster

12.7.

Holstenhalle, Halle 5 Freitag 20 Uhr K15

54,- 48,- 38,- 26,- 16,-

Caribbean Showdown
Martin Grubinger and The Percussive Planet Ensemble Michel Camilo

Just Kidding Cha-Cha Caribe Rod Lincoln Moods for Interaction Joo Gilberto Chega de Saudade Matthias Schmitt Ghanaia

Schon seit einigen Jahren begeistert Martin Grubinger Kritiker wie Hrer in stets ausverkauften Konzertslen. Er schaffte es, das als Soloinstrument lange Zeit nicht fr voll genommene Schlagwerk ins Rampenlicht zu holen. Dabei lsst sich der Multipercussionist nicht von Genre- oder Lndergrenzen einschrnken, seine Programme versprechen Reisen in entlegene Welten, sowohl geographisch Projekte mit lateinamerikanischer Musik, afrikanischen Rhythmen oder einem indischen Percussionisten oder im bertragenen Sinne wie der Percussive Planet oder die Welt der Gregorianik. Wenn er mit Freunden aus aller Welt auf der Bhne steht, ist jedenfalls immer ein kurzweiliges Eintauchen in neue Klangwelten garantiert. Fr den Caribbean Showdown bringt Grubinger nicht nur Percussionisten aus Venezuela, Brasilien und Afrika mit, sondern auch Blechblser, fast alle Jazzer. Der Jazz-Trompeter Josef Burchartz erinnert sich lachend an den Schock der ersten Probe mit Grubinger, die sage und schreibe 14 Stunden dauerte, und danach war fr Grubinger noch lange nicht Schluss. Mit Grubingers neuem Programm geht es nun in die Karibik, zu sdamerikanischer Hitze und Rhythmen. Da drfen natrlich Werke sdamerikanischer Musiker nicht fehlen, wie der Bossa nova Joo Gilbertos und Werke des Pianisten und Komponisten Michel Camilo, den Grubinger den wahrscheinlich besten Salsa-Pianisten der Welt nennt.
Martin Grubinger

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Lbeck

Kiel

Elmshorn

13.7.

Musikhochschule Samstag 20 Uhr K17

39,- 31,-

13.7.

Schloss Samstag 20 Uhr K19

84,- 74,- 58,- 40,- 20,-

14.7.

Reithalle Sonntag 19 Uhr K22

62,- 53,- 43,- 30,-

Ein glckliches Sngerleben

Helen Donath Sopran Klaus Donath Klavier E i n m u s i k a l i s c h e r S t re if z u g i n Wo r t u n d To n d u rc h d i e K a r r i e re der Helen Donath

Helen Donath ist eine Festivalknstlerin der ersten Stunde: als am 29. Juni 1986 das erste Konzert des Schleswig-Holstein Musik Festivals im Dom zu Lbeck stattfand, war es ihr fein timbrierter seelenvoller Sopran, der die hchsten Hhen in Mozarts c-Moll-Messe erklomm. Mit Mozart gelang ihr auch der groe Durchbruch: mit der Partie der Pamina in Die Zauberflte begeisterte sie 1967 und 1968 bei den Salzburger Festspielen das Publikum. Helen Donath ist seitdem gerngesehener Gast an allen groen Konzerthusern und Opernbhnen der Welt: die Opernfreunde der Staatsopern in Wien, Dresden, Berlin, Mnchen und Hamburg huldigten der sympathischen Sngerin genauso wie die Melomanen der Mailnder Scala oder der Pariser Oper, und auch in bersee, ob Tokio, New York oder Detroit, steht ihr Name synonym fr knstlerische Qualitt und menschliche Integritt. Siebenundzwanzig erfolgreiche Karrierejahre sind seit ihrem ersten Auftritt im Lbecker Dom vergangen, und Helen Donath ist nun nach weiteren Auftritten Ende der 1980 er Jahre endlich wieder zu Gast beim SHMF.

Es drfte nur wenige Knstler geben, deren Karriere so harmonisch kon stant verlaufen ist. Stets klug mit ihrem Instrument um gehend, hat sich die aus Texas stammende Sopranistin ihre kostbare Stimme bis heute erhalten. Ihr Mann Klaus Donath, Dirigent und Pianist, ist neben seiner eigenen Ttigkeit (u.a. viele Jahre Dirigierttigkeit in den USA und Music Director im englischen Bath) ohne Zweifel auch der knstlerisch wichtigste Weggefhrte ihrer Karriere. Beide wurden in ihrer Wahlheimat geehrt durch die Verleihung des Niederschsischen Verdienstordens. Gemeinsam mit ihrem Mann hat die Bayerische Kammersngerin und Ehrendoktorin der Universitt Miami ein Programm fr die Gesangsfreunde des Festivals kreiert, das zu Recht den Titel Ein glckliches Sngerleben trgt. Beide Musiker erzhlen aus ihrem bewegten Leben und werden mit ausgewhlten Liedern und Arien die wichtigsten Stationen der Sopranistin musikalisch Revue passieren lassen.

Auftakt Baltikum
Baiba Skride Violine Edvardas Armonas Violoncello Baltic Youth Philharmonic Kristjan Jrvi Dirigent R i c h a rd S t r a u s s Don Juan op.20 Johannes Brahms

Doppelkonzert a-Moll op.102 Gediminas Gelgotas Never Ignore the Cosmic Ocean E r k k i - S v e n T r Sinfonie Nr.3 Imants Kalni 1. Satz aus der Sinfonie Nr.4 Rock Symphony

Helen und Klaus Donath

Rap und Rock, gespielt von einem Sinfo nieorchester ein derart fetziges Konzert zum Lnderschwerpunktauftakt hat es in der Geschichte des SHMF ganz sicher noch nicht gegeben. Jung und energiegeladen sind nicht nur einige der zu hrenden Werke, sondern auch die Interpreten: das Baltic Youth Philharmonic, das sich aus den begabtesten Musikstudenten der Ostseeanrainerstaaten zusammensetzt. Der erfolgreiche Freiheitskampf gegen die Sowjetunion hat in den baltischen Staaten enorme Krfte freigesetzt, weltoffen und selbstbewusst sind ihre Bewohner, bereit, zu neuen Ufern aufzubrechen. Nicht zufllig hat sich die lettische Hauptstadt Riga zu einer der angesagtesten Partymetropolen

Europas entwickelt. Wen wunderts da, dass einer der Shne der Stadt, nmlich Imants Kalni, eine Rock Symphony geschrieben hat. Kalni, Jahrgang 1941, studierte zwar klassische Musik, widmete sich aber auch gleichzeitig stets der Komposition von Rockmusik. Er schuf die erste Rockoper der Sowjetunion und besang in seinen Rocksongs das Hippieleben. Nicht viel weniger originell und ausgefallen ist das Schaffen des 1986 geborenen Litauers Gediminas Gelgotas. Seine Kompositionen sind sthetische Gesamtkunstwerke, experimentell, hufig multimedial oder audiovisuell in Szene gesetzt und sprechen durch das Einbeziehen von Elementen der Jugendkultur vor allem auch ein jngeres Publikum an. Sein Werk Never Ignore the Cosmic Ocean enthlt Rap ein Stck, wie geschaffen fr das quicklebendige Baltic Youth Philharmonic und seinen nicht minder jung-dynamischen Chef dirigenten Kristjan Jrvi.
K19 Gefrdert durch Gebeco K22 Gefrdert durch Initiative Elmshorn

Kristjan Jrvi

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Bargteheide

Fhr, Alkersum

Haseldorf

Rellingen

13.7.

Kleines Theater Samstag 20 Uhr K20

39,- 32,- 22,-

14.7.

Museum Kunst der Westkste Sonntag 19 Uhr K23

32,-

16.7.

Rinderstall Dienstag 20 Uhr K25

39,- 32,- 22,- 10,-

17.7.

Kirche Mittwoch 20 Uhr K28

39,- 34,- 27,- 19,- 10,-

Aschenputtels estnische Schwestern

Stefan Kurt Rezitation Jrgen Franz Flte Rodrigo Reichel Violine Heiko Ossig Gitarre E s t n i s c h e M rc h e n u n d S a g e n

Musik von Kangro, Vhi, Prt, Maegi, Kuulberg, Eespere und Tr

Vom Nordlands-Drachen, einem grulichen Unthier, das aus Nordland gekommen war [und] schon groe Landstriche von Menschen und Thieren entblt hatte, von einem Jngling, dem im Mondschein badende, nackte Jungfrauen begegnen, von Schnellfu, Flinkhand und Scharfauge, vom Schlaukopf, von den Unterirdischen, vom Glcksei, vom Ktner Loppi und seiner Frau Lappi, denen so gar nichts gelingen will, von sieben Schneidern, die in den Trkenkrieg zogen, und von vielen weiteren sonderbaren Gestalten wei der estnische Liedervater Friedrich Reinhold Kreutzwald zu berichten. Das Licht der Welt hatte Kreutzwald 1803 auf dem nordestnischen Gut Jepere erblickt. Ristimets (Kreuzwald) war der eigentliche Familienname gewesen, er wurde spter eingedeutscht. Kreutzwalds Eltern waren Bedienstete des Gutes und wurden erst 1815 aus der Leibeigenschaft entlassen. Ein Gnner der Familie ermglichte es dem mittellosen jungen Friedrich, eine Lehrerausbildung

zu absolvieren. Nach einigen Jahren als Grundschullehrer in Tallinn und Hauslehrer in Sankt Petersburg nahm Kreutzwald noch ein Medizinstudium auf und wurde Stadtarzt in Vru. Neben seiner rztlichen Ttigkeit sammelte und notierte er estnische Mrchen und Sagen und wurde so zum groen Frderer der estnischen Sprache und Vater der estnischen Literatur. Einige der schnsten Mrchen aus der Sammlung Kreutzwalds hat der Schweizer Schauspieler und zweifache Grimme-Preistrger Stefan Kurt fr den SHMF -Abend zusammengestellt. Im Wechselspiel mit den nicht minder sprechenden Werken estnischer Komponisten formen sie einen hchst poetischen Abend, der tief in die Seele des estnischen Volkes blicken lsst.
K 23 Gefrdert durch Ferring Arzneimittel GmbH
Fr die Konzertbesucher fhrt nach der Veranstaltung auf Fhr ein Personenschiff der W.D.R. zurck nach Dagebll.

Heiteren Sinnes
Faberg-Quintett R a l p h Va u g h a n W i l l i a m s

Klavierquintett c-Moll Franz Schubert Klavierquintett A-Dur op.114 D 667 Forellenquintett

Stefan Kurt

Es gibt Meisterwerke der Musikgeschichte, die man gerne fter hren wrde, deren ungewhnliche Besetzung aber ein hufigeres Erscheinen auf den Konzertprogrammen verhindert. Zu diesen Meisterwerken zhlt ganz gewiss Schuberts Forellenquintett, ein Klavierquintett mit Kontrabass anstelle der blichen zweiten Violine. Das Werk entstand im Sommer 1819, als sich der 22-jhrige Schubert gemeinsam mit einem Freund, dem Snger Johann Michael Vogl, im Urlaub in dessen Heimatstadt Steyr be fand. Der dort ansssige Amateurcellist Sylvester Paumgartner bat Schubert, fr die rtliche Musikgesellschaft ein Quintett zu komponieren, das dieselbe Besetzung wie Hummels Es-Dur-Klavierquintett aufweisen solle: Klavier, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass. Zweite Auflage: Schuberts Lied Die Forelle, das Paumgartner besonders liebte, soll te in irgendeiner Form enthalten sein. Schubert machte sich sofort an die Arbeit und schrieb ein vor wundien geradezu berquelderbaren Melo lendes Werk. Schuberts Gassenhauer machte allerdings nicht Schule, und in

den folgenden hundert Jahren entstanden nur ganz wenige Klavierquintette mit Kontrabass. Eines der schnsten unter diesen Besetzungsraritten ist sicherlich Ralph Vaughan Williams c-Moll-Quintett aus dem Jahr 1903 ein Werk voll brahmsscher Klangpracht und hochromantischer Expressivitt. Ge staltet wird dieser sowohl programmatisch als auch von seiner Besetzung her besondere Abend von drei aktuellen und einem ehemaligen Mitglied des NDR Sinfonieorchesters sowie der japanischen Pianistin Yoko Kikuchi.

Yoko Kikuchi

Faberg-Quintett

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Kiel

Wotersen

Hamburg

Lbeck

17.7.

Schloss Mittwoch 20 Uhr K27

49,- 43,- 35,- 26,- 17,-

18.7.

Reithalle Donnerstag 20 Uhr K29

49,- 43,- 31,- 20,-

18.7.

St.Johannis, KulturKirche Altona Donnerstag 20 Uhr K31

28,-

19.7.

St.Jakobi Freitag 20 Uhr K33

28,-

Baltikum konzertant
Kalev Kuljus Oboe Vytautas Sondeckis Violoncello Lithuanian Chamber Orchestra David Geringas Dirigent Carl Philipp Emanuel Bach

Baltikum vari
Kalev Kuljus Oboe Vytautas Sondeckis Violoncello Lithuanian Chamber Orchestra David Geringas Dirigent A n t o n A re n s k y

Maestra

Ve r l e i h u n g d e s Paul Hindemith-Preises
Iveta Apkalna Orgel Bach, Liszt, Janek, Hindemith u.a.

Iveta Apkalna Orgel Bach, Liszt, Janek, Hindemith u.a.

Konzert fr Violoncello, Streicher und B.c. A-Dur Wq 172 Johann Christian Bach Sinfonia concertante fr Oboe, Violoncello und Streicher F-Dur Johann Sebastian Bach Konzert fr Oboe dAmore, Streicher und B.c. A-Dur BWV 1055 Franz Schubert Sinfonie Nr.5 B-Dur D 485

Tschaikowsky-Variationen op.35 a fr Streichorchester N i k o l a i R i m s k y - K o r s s a k o ff Variationen ber ein Thema von Glinka fr Oboe und Streichorchester P e t e r Ts c h a i k o w s k y Rokoko-Variationen op.33 fr Violoncello und Streichorchester Modest Mussorgsky Bilder einer Ausstellung

In Vilnius, dt. Wilna, grndete 1960 Saulius Sondeckis das Lithuanian Chamber Orchestra. 1968 wurde sein Sohn Paulius geboren, er ist heute Stimmfhrer der 1. Violinen im Mozarteum Orchester Salzburg. 1972 erblickte dann noch Vytautas Sondeckis das Licht der

David Geringas

Welt. Die Mutter der beiden, Silvija Sondeckien, war Schlerin von Mstislav Rostropovich am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium gewesen zur selben Zeit, als auch der Gebrtige Wilnaer David Geringas dort studierte. Von 1966 bis 2004 war Silvija Sondeckien Professorin an der Litauischen Akademie fr Musik und Theater. Ihr Sohn Vytautas wiederum studierte Cello bei David Geringas in Lbeck, bevor er 1996 seine Stelle als Stellvertretender Solo-Cellist beim NDR Sinfonieorchester antrat, die er auch heute noch innehat. Sein Kollege an der Solo-Oboe ist dort der 1975 geborene Este Kalev Kuljus. Nun fhrt das SHMF die ungezhlten Fden und Querverbindungen zu einem Konzert baltischer Musiker zusammen.

Beim Orgelspiel, so sagt die Lettin Iveta Apkalna, fhle sie sich wie ein Fisch im Wasser, ganz in ihrem Element. Dass auch ihr Grovater und Urgrovater Organisten waren, erfuhr sie erst als Teenager, denn fast alles, was Religion und Kirche betraf, war in der Sowjetunion verboten. So kam Iveta Apkalna erst relativ spt, als Teenager, zu diesem Instrument, hatte aber schon seit Kindestagen Klavierunterricht. Ihr Weg fhrte sie dann an die Jzeps Vtols Latvian Academy of Music in Riga, anschlieend an die Guildhall School of Music and Drama in London und schlielich nach Stuttgart. Sie gewann eine Auszeichnung nach der anderen, darunter als erste Organistin den ECHO Klassik, und spielte viele CDs

ein. Am liebsten wrde Iveta Apkalna die Orgel des Rigaer Doms immer bei sich tragen und berall auf ihr spielen, denn diese weltberhmte Orgel ist ihr die liebste. Aber Organisten mssen sich, anders als die meisten anderen Instrumentalisten, an jedem Ort auf ein neues Instrument einstellen, die Stcke neu registrieren fr Iveta Apkalna ist dies ein Prozess, der dem der Komposition oder auch dem Dirigieren hnelt, denn die Orgel hat so viele Klangfarben wie ein Orchester. Im Rahmen des Lbecker Konzerts wird der Paul Hindemith-Preis des SchleswigHolstein Musik Festivals verliehen. Der erste Preistrger wird im Rahmen eines Kompositionswettbewerbs fr Orgel von einer internationalen Fachjury ermittelt, und die Komposition des Preistrgers wird im Rahmen des Konzerts von Iveta Apkalna uraufgefhrt.
K 31 Gefrdert durch Unternehmerinitiative SHMF Lounge K 33 Das Preisgeld in Hhe von 20000,- ,

aufgeteilt auf drei Preistrger, wird von der Hindemith-Stiftung (Blonay/Schweiz) und den drei Hamburger Stiftungen Rudolf und Erika Koch-Stiftung, Walther und Kthe BuscheIveta Apkalna

Stiftung und Gerhard Trede-Stiftung getragen.

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Marne

Hamburg

Lbeck

19.7.

Maria-Magdalenen-Kirche Freitag 20 Uhr K34

39,- 32,- 22,- 10,-

19.7.

Laeiszhalle Freitag 20 Uhr K26

58,- 50,- 40,- 28,- 18,- 10,-

20.7.

Musik- und Kongresshalle Samstag 20 Uhr K30

58,- 50,- 40,- 28,- 18,-

Ave Maria
Inessa Galante Sopran Prometheus Quartett P u rc e l l , H n d e l , Ve rd i , F r a n c k , F a u r u . a .

Inessa Galante

Ein besonders schner Treppenwitz der Musikgeschichte ist, wie der lettischen Sopranistin Inessa Galante mit einem Werk der internationale Durchbruch ge lang, das so eigentlich gar nicht existiert. 1995 war ihre CD Debut erschienen, die sich wochenlang an der Spitze der niederlndischen Klassikcharts hielt und 2000 mit Platin geehrt wurde. Der durchschlagende Erfolg der CD verdankte sich vor allem einem Stck, dem vermeintlichen Ave Maria von Giulio Caccini. Das Werk stammt allerdings keinesfalls aus der Feder des italienischen Sptrenaissancekomponisten, sondern wurde 1970 vom russischen Gitarristen,

Lautenisten und Komponisten Vladimir Vavilov geschrieben und hatte den Titel Ave Maria de Caccini. So wurde aus dem de ein komponiert von Caccini, und als Ave Maria von Caccini geistert es noch heute durch CDs, YouTube-Videos und Konzertsle. Als Inessa (lett. Inese) Galante mit dem Werk zu groer Popularitt gelangte, war sie bereits ber 40 Jahre alt. Ihre Karriere spielte sich zuvor eher im Verborgenen ab, hatte sie doch nach ihrem Studium an der Latvian Academy of Music in Riga von 1982 bis 1991 als Solistin an der Lettischen Nationaloper gearbeitet und nur gelegentlich Gastspiele am Sankt Petersburger Mariinsky-Theater und anderen osteuropischen Opernhusern gegeben. Erst als sie 1991 an das Nationaltheater Mannheim wechselte, wurde sie verstrkt von den renommierten Opernhusern Westeuropas engagiert, seit 1999 ist sie nun keinem Haus mehr fest verbunden. 1997 wirkte Inessa Galante in der Gala anlsslich Mstislav Rostropovichs 70. Geburtstag im Pariser Thtre des Champs-lyses und 2001 an der Jos-Carreras-Gala im Rotterdamer Konzertsaal De Doelen mit. Ebenfalls 2001 gab sie auf Einladung der kniglichen Familie ein Benefizkonzert im Londoner Kensington Palace. In den letzten Jahren tritt sie auch wieder hufiger in ihrer lettischen Heimat auf, im Rigaer Dom spielte sie ihre neueste CD ein: La Galante The Soul of Riga.
Gefrdert durch Kultur in Dithmarschen e.V. und Kulturkreis Maria-Magdalenen-Kirche Marne und Umgebung e.V.

Monumental
Ray Chen Violine Marisol Montalvo Sopran Lioba Braun Alt Schleswig-Holstein Festival Chor Lbeck Schleswig-Holstein Festival Orchester Christoph Eschenbach Dirigent Wo lf g a n g A m a d e u s M o z a r t Violinkonzert G-Dur KV 216 (K 26) Violinkonzert D-Dur KV 218 (K 30) Gustav Mahler Sinfonie Nr.2 c-Moll Auferstehung

ber sechs Jahre, von 1888 bis 1894 zog sich der Entstehungsprozess von Mahlers Sinfonie Nr. 2 hin ein deutliches Zeichen fr den hohen Anspruch an die Komposition und die Schwierigkeiten bei der Umsetzung. Die ganze Weltliteratur bis zur Bibel habe er durchsucht, um das erlsende Wort zu finden, schreibt Mahler in einem Brief an Dr. Arthur Seidl. Den entscheidenden Impuls habe er dann auf der Totenfeier fr Hans von Blow im Mrz 1894 in Hamburg erhalten: Die Stimmung, in der ich dasa und des Heimgegangenen gedachte, war so recht im Geiste des Werkes, das ich damals mit mir herumtrug. Da intonierte der Chor von der Orgel den KlopstockChoral Auferstehn Wie ein Blitz traf mich dies und alles stand ganz klar und deutlich vor meiner Seele!. Bei Mahler ist die groe Vision vom ewig seligen

Leben und von der Auferstehung allerdings nicht auf den christlichen Aspekt reduziert, sondern Mahler ent wirft mit musikalischen Mitteln ein metaphysisch-philosophisches Gedankengebude und liefert Antworten auf die Frage nach dem Sinn des Lebens und nach der Positionierung des Einzelnen im Getriebe des Weltlaufs. Ein solch bedeutungsschweres, eschatologisches Werk mit zwei Klangkrpern zu bestreiten, die sich ausschlielich aus jungen Musikstudenten zusammensetzen, ist ein hchst ambitioniertes Vorhaben. Aber Christoph Eschenbach, der Principal Conductor des Schleswig-Holstein Festival Orchesters, hat in den letzten Jahren immer wieder bewiesen, dass er die hochengagierten Musiker aus aller Welt in krzester Zeit zu einem hervorragenden Klangkrper zusammenschweien kann.
K 30 Gefrdert durch AVIS Autovermietung

Wucherpfennig und Krohn GmbH

Christoph Eschenbach

36

37

Altenhof

Pronstorf

Stocksee

Stocksee

19.7.

Kuhhaus Freitag 20 Uhr K32

39,- 34,- 27,- 19,- 10,-

20.7.

Kuhstall Samstag 20 Uhr K35

39,- 32,- 22,- 10,-

20.7.

Gut Stockseehof Samstag 1419 Uhr MF1A

30,- / erm. 15,- (freie Platzwahl)

21.7.

Gut Stockseehof Sonntag 1116 Uhr MF1B

30,- / erm. 15,- (freie Platzwahl)

Perfekte Symbiose
Baiba Skride Violine Linda Skride Viola Julian Steckel Violoncello Lauma Skride Klavier P t e r i s Va s k s

Klavierquartett Johannes Brahms Klavierquartett Nr.1 g-Moll op.25

Ihren ersten gemeinsamen Auftritt hatten die drei Skride-Schwestern bereits im Kindergartenalter. Von diesem Ereignis berichten die drei lettischen Musikerinnen immer wieder, wenn natrlich auch mit einem kleinen Schmunzeln. Als ihre Eltern einmal verreist waren, bte die Gromutter mit den drei Schwestern, die damals zwei, drei und fnf Jahre alt waren, das populre lettische Volkslied Ms bijm trs msias Wir waren drei Schwestern ein. Das haben sie ihren Eltern bei deren Rckkehr ganz stolz vorgetragen. Nur

wenig spter folgten dann auch die ersten Auftritte auerhalb des Elternhauses. Dabei ging es offensichtlich immer sehr harmonisch zu kein Gezicke, keine Neidereien. Geholfen haben mag hierbei die Tatsache, dass jede der Schwestern sich ihr eigenes Instrument whlte: die 1978 geborene Linda wurde Bratschistin, die 1981 geborene Baiba Geigerin und die 1982 geborene Lauma Pianistin. Baiba, die solistisch erfolgreichste der drei, und Lauma bilden seit vielen Jahren ein exzellentes und, wen wunderts, bestens aufeinander abgestimmtes Kammermusikduo. Um die dritte der Schwestern, Linda, noch mit ins Boot zu holen, bedarf es allerdings eines Cellos schlielich gibt es fr die Besetzung Klavier, Violine und Viola kaum Literatur. Partner der drei Lettinnen bei ihrem SHMF -Konzert ist der 1982 geborene deutsche Cellist Julian Steckel, der 2010 den ersten Preis beim hchst renommierten ARD -Musikwettbewerb gewonnen hat.
K 32 Gefrdert durch Unternehmerinitiative SHMF Lounge

Musikfest Lettland auf Gut Stockseehof

Das Musikfest auf Gut Stockseehof widmet sich im Rahmen des diesjhrigen Lnderschwerpunkts Baltikum Lettland. Junge und arrivierte lettische Musikerinnen und Musiker wie z.B. die Latvian Voices sind zu erleben. Umgeben von ppigen Obstplantagen und einer Parkanlage mit neoklassizistischem Herrenhaus, Teichen und jahrhundertealten Bumen kann man auf Gut Stockseehof die Musik Lettlands in einer ganz besonderen Atmosphre des Landlebens genieen. Kurzweilige Konzerte unterschiedlichster Couleur von Klassik bis Jazz, das malerische Ambiente und ausgedehnte Pausen fr Spaziergnge und Picknick im Grnen machen einen Besuch der Musikfeste auf dem Lande zum unverwechselbaren Erlebnis. Am Samstag beinhaltet die Tageskarte von 14 bis 19 Uhr, am Sonntag von 11 bis 16 Uhr drei einstndige Konzerte (freie Platzwahl). Ein besonderes Angebot fr Familien ist die Kindermusikwerkstatt, eine mobile Musikschule, in der der Publikumsnachwuchs im Alter zwischen 4 und 13 Jahren whrend der Konzerte betreut und spielerisch an Musik herangefhrt wird. Die Kindermusikwerkstatt wird gefrdert durch E.ON Hanse. Fr einen entspannten Ausklang sorgt der Musikalische Nachschlag am Samstagabend, direkt im Anschluss an das letzte Konzert: Bei Gesprchen und Live-Musik in der Musikfestgastronomie kann man den Musikfesttag locker zu Ende gehen lassen.

Weitere Termine der Musikfeste auf dem Lande: 27./28.7. Emkendorf 3./4.8. Pronstorf

Nhere Informationen zum Programm der Musikfeste auf dem Lande erhalten Sie ab 5.4. unter: www.shmf.de/musikfeste CITTI, Geldermann Privatsektkellerei, Schwartauer Werke und Rindchens Weinkontor sind Produktpartner der
Baiba Skride Lauma Skride Linda Skride

Musikfeste auf dem Lande

38

39

Bordesholm

Schenefeld / Mittelholstein

Kiel

Husum

20.7.

Klosterkirche Samstag 20 Uhr K36

39,- 32,- 22,- 10,-

21.7. 22.7.

Bonifatiuskirche Sonntag 19 Uhr K37

32,- 26,- 18,- 10,-

24.7.

Schloss Mittwoch 20 Uhr K39

49,- 43,- 35,- 26,- 17,-

25.7.

NordseeCongressCentrum Donnerstag 20 Uhr K40

49,- 43,- 35,-

Fhr, Boldixum

St.Nicolaikirche Montag 20 Uhr K38

28,- 22,- 16,- 10,-

Virtuose Saiten
Avi Avital Mandoline Kammerakademie Potsdam Antonio Vivaldi

Betont baltisch Werke in Auf trag gebe und mich in verschiedenen musikalischen Stilen bewege, habe ich das Gefhl, dass ich neue Facetten dieses einzigartigen In struments ans Licht bringe. Es ist meine Mission gewesen, die Ausdrucksmglichkeiten der Mandoline zu erweitern. Und er sei selbst immer wieder erstaunt, was man alles aus dem kleinen Instrument herausholen knne. Der mehrfache Preistrger Avi Avital ist nicht nur als Solist unterwegs, sondern musiziert auch mit Giora Feidman und David Orlowsky. Seine groe Liebe seit seinen musikalischen Anfngen bleibt jedoch Bach. Was Bach so auerordentlich macht, ist, dass seine Musik universal ist. Bach schreibt deutsche Barockmusik, klar, aber sein Werk ist viel mehr. Es sprengt alle historischen Rahmen. Seine Musik ist einfach absolute Musik.
K 38 Gefrdert durch Ferring Arzneimittel GmbH
Fr die Konzertbesucher fhrt nach der Veranstaltung auf Fhr ein Personenschiff der W.D.R. zurck nach Dagebll.

Giedr Dirvanauskait Violoncello Ottavia Maria Maceratini Klavier Kremerata Baltica Gidon Kremer Violine und Leitung Vy t a u t a s B a r k a u s k a s Avanti op.135 Georgs Pelcis

Konzert fr Mandoline (Laute), zwei Violinen und B.c. D-Dur RV 93 Johann Sebastian Bach Konzert d-Moll nach dem Klavierkonzert BWV 1052 Ernest Bloch Nigun aus Baal Shem Johann Sebastian Bach Konzert a-Moll BWV 1041 Bla Bartk Rumnische Volkstnze Sz 56 (bearbeitet von Matan Porat) Manuel de Falla Danza espaola aus La vida breve (bearbeitet von Matan Porat)

Ersten Unterricht auf der Mandoline er hielt Avi Avital von einem Geiger, der aus der Sowjetunion emigriert war. Da es an der Musikschule in Avitals Heimatstadt in Israel keinen Job fr einen Geiger gab und Mandoline und Geige dieselbe Stimmung aufweisen, bernahm er den Unterricht der Mandolinen-Schler; so wurde Avi Avital von Anfang an mit dem Repertoire fr die Violine vertraut. Viele Originalwerke des Barocks lernte er hingegen erst spter whrend seines Studiums in Padua kennen. Dies jedoch schrfte seinen Blick fr die Mglichkeiten der Mandoline auerhalb der be stehenden Literatur. Wenn ich neue

Nevertheless. Doppelkonzert fr Violine, Klavier und Streicher M i e c z y s a w We i n b e r g Concertino op.42 fr Violine und Streicher Leonid Desyatnikov Auszge aus Russian Seasons P e t e r Ts c h a i k o w s k y / Alexander Raskatov Auszge aus The Seasons Digest D o b r i n k a Ta b a k o v a Dusk aus Sun Triptych Astor Piazzolla Verano porteo aus Cuatro estaciones porteas (bearbeitet von Leonid Desyatnikov)

Komponisten aus Osteuropa und natrlich aus dem Baltikum. Kln ge osteuropischer Komponisten erwarten auch die Besucher dieses Konzerts. Vytautas Barkauskas, 1931 im litauischen Kaunas geboren, zhlt zu den bedeutendsten Komponisten seines Landes. Seit 1991 ist er Professor fr Komposition an der Litauischen Musik- und Theaterakademie. Der Musikstil des lettischen Musikwissenschaftlers und Komponisten Georgs Pelcis wird als neue konsonante Musik beschrieben. Der Spezialist fr alte Musik und Barock schpft nicht nur aus den letzten 600 Jahren Musikgeschichte, sondern auch aus der Folklore. Schon seit 1996 arbeitet der in der Ukraine geborene Komponist Leonid Desyatnikov mit Kremer zusammen, auch arrangierte er viele Werke von Piazzolla und schreibt Filmmusik.
K 39 Gefrdert durch HOLSTEN -Brauerei AG K 40 Gefrdert durch Kulturinitiative der

Husumer Wirtschaft

1997 grndete der gebrtige Rigaer

Avi Avital

Gidon Kremer die Kremerata Baltica unter anderem mit dem Ziel, Barrieren zwischen den Mitgliedern der drei baltischen Staaten abzubauen und die Musik bestehende Unterschiede berwinden zu lassen. Der Erfolg gibt ihm recht. Das Ensemble tritt weltweit auf und ist auch bekannt fr seine Auffhrungen zeitgenssischer Werke oder Transkriptionen von bekannten Werken in ungewhnlichem Gewand. Besonders frdert es

Gidon Kremer

40

41

Hamburg

Hamburg

25.7.

Laeiszhalle Donnerstag 20 Uhr K41

49,- 43,- 35,- 26,- 17,- 10,-

26.7.

Laeiszhalle Freitag 20 Uhr K43

49,- 43,- 35,- 26,- 17,- 10,-

Red Bull Flying Bach

Flying Steps B re a k d a n c e z u M u s i k v o n Johann Sebastian Bach

Flying Steps

Was htte der alte Bach dazu wohl gesagt? Breakdance, getanzt auf seine kunstvollen Prludien und Fugen? Nicht nur dem groen Barockmeister, auch manchem Klassikhrer unserer Tage mag die Kombination von grostdtischer Straenkultur und dem altehrwrdigen Wohltemperierten Klavier Johann Sebastian Bachs als Frevel erscheinen, doch das Projekt Red Bull Flying Bach ist hchst spannend und macht obendrein wieder einmal deutlich, wie cool einige der bachschen Stcke auch heute noch klingen. Schon lange hegten die Breakdancer von Flying Steps den Wunsch, einmal etwas Klassisches zu machen. Im Dirigenten

und Opernregisseur Christoph Hagel fand die Truppe dann den richtigen Mann, ihre Vorstellungen umzusetzen, und schnell fiel die Wahl auf Bach. An die hundert Mal htte er sich die bachschen Fugen angehrt, um die Musik wirklich zu verinnerlichen und den Verlauf der einzelnen Stimmen, die in der Choreographie dann einzelnen Tnzern zugeordnet wurden, nachzuvollziehen, berichtet Vartan Bassil, Grndungsmitglied der Gruppe. Seine umjubelte Urauffhrung erlebte das Projekt Red Bull Flying Bach im April 2010 in der Neuen Nationalgalerie Berlin. Restlos ausverkaufte Konzerte an den unterschiedlichsten Orten, in Konzerthusern, bei Klassikfestivals und beim Eurovision Song Contest folgten, und immer konnte die wilde Mischung aus Klavier- und Cembaloklngen und elektronischen Beats, aus klassischem Tanz und den Headspins, Powermoves und Freezes der vierfachen Breakdance-Weltmeister Flying Steps vollauf begeistern.
w w w.shmf.de/flyingsteps

Gefrdert durch Hamburger Feuerkasse Versicherungs-AG und Strer Deutsche Stdte-Medien GmbH Kiel

Flying Steps

Das Schleswig-Holstein Musik Festival veranstaltet gemeinsam mit der HipHop Academy Hamburg und dem Sasel-Haus den Hamburger Feuerkasse Battle fr Kinder und Jugendliche. Die besten Tnzer gewinnen einen Workshop mit den Profis von Red Bull Flying Bach und

werden nach den Konzerten eine kurze mance darbieten. Der Workshop Perfor wird ermglicht durch die Hamburger Feuerkasse Versicherungs-AG. Anmeldung und nhere Informationen unter www.shmf.de/hfbattle

42

43

Timmendorfer Strand-Niendorf

Hamburg

26.7.

Evers-Werft Freitag 20 Uhr K42

39,- 34,- 27,-

27.7.

Lokschuppen der S-Bahn Samstag 20 Uhr K47

49,- 43,- 31,- 20,-

Swinging Sweden
The Real Group T h e F i n e A r t o f Vo c a l M u s i c m i t P o p , J a z z u n d Wo r l d M u s i c

Wenn sich eine Chorleiterlegende wie Eric Ericson bereit erklrt, mit einer A-cappella-Gruppe, die eher im Pop-, Folk- und Jazzbereich angesiedelt ist, eine CD einzuspielen, dann muss diese Formation schon einiges auf dem Kasten haben. Zweifelsohne darf man das schwedische A-cappella-Quintett The Real Group neben The Manhattan Transfer oder den Swingle Singers zu den weltweit bekanntesten und erfolgreichsten Vokalgruppen zhlen. Ob Pop-Hits von Britney Spears, Michael Jackson oder den Backstreet Boys, ob Duke Ellingtons It Dont Mean a Thing oder legendre ABBA-Schlager wie Dancing Queen, ob Jazz-Standards, Swing oder Folk die fnf Snger beherrschen die unterschiedlichsten Stilrichtungen und verstehen es, die populren Melodien mit ihrem ganz eigenen Sound zu versehen. Ihr hohes sngerisches Knnen kommt dabei nicht von ungefhr: Anders Edenroth und Anders Jalkus haben am Royal College of Music in Stockholm und der einzige Dne der Gruppe, Morten Vinther, hat am Nordjysk Musikkonservatorium in Aalborg studiert. Gegrndet wurde die Gruppe 1984 in Stockholm, drei der fnf Grndungsmitglieder sind immer noch

mit dabei. An die zwanzig Alben hat das Quintett bisher auf den Markt gebracht, an einigen CDs haben prominente Gste mitgewirkt, darunter Eric Ericson an Stmning, Toots Thielemans an One For All und Anni-Frid Lyngstad, bekannt als Frida aus ABBA, an Varfr fr man inte bara vara som man r. Mit ihrer skandinavisch lockeren Art und natrlich ihrem famosen sngerischen Knnen erobern die fnf jedes noch so steife Publikum im Sturm. Und wenn dann noch die internationalen Ohrwrmer ausgepackt werden, dann wrde wohl manch Zuhrer am liebsten mitsingen und -grooven.
w w w.shmf.de/realgroup

K 42 Gefrdert durch Timmendorfer Strand Niendorf Tourismus GmbH

The Real Group

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45

Pln

Hohenlockstedt

26.7. 27.7.

Nikolaikirche Freitag 20 Uhr K44

39,- 32,- 22,- 10,-

28.7.

Kartoffelhalle Pohl-Boskamp Sonntag 19 Uhr K49

35,-

Bad Oldesloe

Peter-Paul-Kirche Samstag 20 Uhr K45

39,- 32,- 22,- 10,-

T c h t e r d e r S o n n e
Latvian Voices L e t t i s c h e Vo l k s l i e d e r u n d We r k e von Dowland, Bach, Grieg u.a.

Grenzenlose Stimmvielfalt
Latvian Voices Laima Jansone Kokle Lytos Beatboxing E t h n o , P o p u n d We l t m u s i k

Latvian Voices

Glockenklar und kraftvoll sind ihre Stimmen, kreativ und ausgefallen ihre Arrangements. Die A-cappella-Formation Latvian Voices wurde 2009 in Riga gegrndet und hat sich in krzester Zeit weltweit einen Namen gemacht. Im Juli 2011 gewannen die sieben jungen Lettinnen den A-cappella-Wettbewerb vokal.total in Graz, im Juli 2012 den A-cappella-Wettbewerb in Leipzig und noch im selben Monat den Wettbewerb der World Choir Games in Cincinnati. Genregrenzen scheinen die sieben nicht zu kennen. Besonders gern singen sie natrlich die Volksmusik ihres Heimatlandes, aber genauso engagiert interpretieren sie weltweit bekannte Ohrwrmer wie I Still Havent Found What Im Looking For der irischen Rockband U2, Solomon Lindas The Lion Sleeps Tonight oder Ben E. Kings Stand By Me. Dabei verleihen sie den Stcken durch uerst gekonnte Arrangements teilweise ein ganz anderes Klanggewand. So kam die Gruppe beispielsweise auf die khne Idee, das c-Moll-Prludium aus Bachs Wohltemperiertem Klavier fr sie-

ben Vokalstimmen zu bearbeiten ein faszinierendes Experiment. Zum Festival kommen die Latvian Voices mit zwei unterschiedlichen Programmen. In Pln und Bad Oldesloe treten sie alleine auf, in Hohenlockstedt haben sie zwei Gste mit dabei: Laima Jansone, die Knigin der lettischen Zither Kokle, und der be kannte spanische Beatboxer Lytos, der mit seinem Mund die unglaublichsten Percussioneffekte zu erzeugen vermag.
w w w.shmf.de/latvianvoices

K 45 Gefrdert durch Herose GmbH Armaturen und Metalle K 49 Gefrdert durch G. Pohl-Boskamp GmbH & Co. KG

Latvian Voices, Laima Jansone und Lytos

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Lbeck

Emkendorf

Emkendorf

27.7.

Musik- und Kongresshalle Samstag 20 Uhr K48

58,- 50,- 40,- 28,-

27.7.

Scheune Samstag 1419 Uhr MF 2A

30,- / erm. 15,- (freie Platzwahl)

28.7.

Scheune Sonntag 1116 Uhr MF 2B

30,- / erm. 15,- (freie Platzwahl)

Tr e f f e n d e r M e i s t e r
Till Brnner Trompete und Flgelhorn Sergei Nakariakov Trompete und Flgelhorn Gil Goldstein Klavier, Akkordeon und Arrangements We r k e v o n B a c h , G e r s h w i n , Piazzolla, Galliano und Gismonti, arrangiert von Gil Goldstein

Till Brnner

Man darf gespannt sein, was diese Musiker mit unterschiedlichsten Wurzeln und Erfahrungen mit Werken aus 300 Jahren Musikgeschichte anstellen, die wie ihre Interpreten von unterschiedlichen Kontinenten stammen. Hier trifft deutscher Barock auf amerikanischen, franzsischen und brasilianischen Jazz und auf Tango. Schon als Kind lernte Gil Goldstein das Akkordeon zu spielen, spter kamen Klavier und Cello hinzu. Die Liste der groen Namen des Jazz, mit denen er spielte, ist lang, erwhnt seien nur Wayne Shorter, Lee Konitz, Richard Galliano und Gil Evans. Heute tritt er nicht nur als Instrumentalist auf, sondern hat sich auch als Arrangeur und Komponist einen Namen gemacht, als der er drei Grammy Awards gewann. Die wahren Stars des Abends aber sind Till Brnner und Sergei Nakariakov, beide absolute Meister auf der Trompete, der eine allerdings im Bereich Jazz, der andere in der Welt der Klassik. Der in Russland geborene Nakariakov gewann schon als Teenager Preise fr sein herausragendes Spiel und erschloss sich mittlerweile ein Repertoire, das ber das der Trompete hinausgeht. Beide, Nakariakov und Brnner, wurden bereits mit dem ECHO ausgezeichnet, Till Brnner erhielt gleich mehrfach den ECHO Jazz. Der deutsche Jazzstar ist allerdings nicht nur als Trompeter beraus erfolgreich, sondern auch als Produzent und Arrangeur, viele kennen ihn auch als Juror der TV-Sendung X-Factor.
Gefrdert durch Friedrich Schtt + Sohn Baugesellschaft und Richter Baustoffe GmbH & Co. KGaA

Musikfest Litauen auf Gut Emkendorf

Das Musikfest auf Gut Emkendorf widmet sich im Rahmen des diesjhrigen Lnderschwerpunkts Baltikum Litauen. Junge und arrivierte litauische Musikerinnen und Musiker wie z.B. Stipendiaten der litauischen Rostropovich-Stiftung sind zu erleben. Das Gut Emkendorf mit seinem frhklassizistischen Herrenhaus und seinen urigen Scheunen ist eingebettet in einen riesigen englischen Park. Kurzweilige Konzerte unterschiedlichster Couleur von Klassik bis Jazz, das malerische Ambiente und ausgedehnte Pausen fr Spaziergnge und Picknick im Grnen machen einen Besuch der Musikfeste auf dem Lande zum unverwechselbaren Erlebnis. Am Samstag beinhaltet die Tageskarte von 14 bis 19 Uhr, am Sonntag von 11 bis 16 Uhr drei einstndige Konzerte (freie Platzwahl). Ein besonderes Angebot fr Familien ist die Kindermusikwerkstatt, eine mobile Musikschule, in der der Publikumsnachwuchs im Alter zwischen 4 und 13 Jahren whrend der Konzerte betreut und spielerisch an Musik herangefhrt wird. Die Kindermusikwerkstatt wird gefrdert durch E.ON Hanse. Fr einen entspannten Ausklang sorgt der Musikalische Nachschlag am Samstagabend, direkt im Anschluss an das letzte Konzert: Bei Gesprchen und Live-Musik in der Musikfestgastronomie kann man den Musikfesttag locker zu Ende gehen lassen.

Weitere Termine der Musikfeste auf dem Lande:

20./21.7. Stocksee 3./4.8. Pronstorf

Nhere Informationen zum Programm der Musikfeste auf dem Lande erhalten Sie ab 5.4. unter: www.shmf.de/musikfeste

CITTI, Geldermann Privatsektkellerei, Schwartauer Werke und Rindchens Weinkontor sind Produktpartner der Musikfeste auf dem Lande

Sergei Nakariakov

48

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Kiel

29.7.

Schloss Montag 20 Uhr K50

88,- 76,- 60,- 4 4,- 22,-

Russische Seele
Elisabeth Leonskaja Klavier Mariinsky Theatre Symphony Orchestra Valery Gergiev Dirigent E d v a rd G r i e g

Klavierkonzert a-Moll op.16 P e t e r Ts c h a i k o w s k y Sinfonie Nr.4 f-Moll op.36

Elisabeth Leonskaja

Auf die Frage, wo ihre Heimat sei, antwortete Elisabeth Leonskaja: Ich habe zwei: meine Muttersprache und die Musik. berall wo ich das habe, bin ich daheim. Wenn ich zu einem russischen Orchester komme, entsteht sofort eine bestimmte Atmosphre, wo ich ich bin. Das ist Heimat. Bei diesem Konzert wird sich Elisabeth Leonskaja, die in Georgien in eine russische Familie hineingeboren wurde, in Moskau

studierte und 1978 nach Wien zog, also sehr wohl fhlen. Die Pianistin widmet sich seit ihrer Kindheit mit ganzem Herzen der Musik; ihr Talent sieht sie auch als Pflicht, als Aufgabe, ohne die sie nicht zufrieden sei. Ich knnte mir auch nicht vorstellen, aufzuhren, da wrde ich sofort krank. Musik ist Heilung. Valery Gergiev ist seit 1988 knstlerischer Direktor des Mariinsky Theatre Symphony Orchestra und seit 1996 Intendant des Mariinsky-Theaters, einer der ltesten und renommiertesten Musikinstitutionen Russlands, die auf eine 230 -jhrige Geschichte zurckblicken kann. Bekanntheit erlangte das Mariinsky-Theater nicht zuletzt dank des Balletts, dank Nijinsky, Balanchine und Petipa. Nach einem verheerenden Brand im September 2003 entschied sich Valery Gergiev dazu, eine neue Konzerthalle bauen zu lassen. Im April 2007 fand das erste Konzert in der neuen Halle statt. Als letztes greres gemeinsames Unterfangen haben das Mariinsky-Theater und Valery Gergiev im Mai 2009 ein eigenes Mariinsky-Label ins Leben gerufen. Jede Aufnahme dieses Labels wird mit HD-Technik in der neuen Konzerthalle produziert, die fr ihre herausragende Akustik bekannt ist. Nach etlichen CDs erschien 2011 als erste DVD und Blu-ray eine Einspielung von Tschaikowskys Sinfonien Nr. 4, 5 und 6, die einmal mehr bewies, dass der Sankt Petersburger Klangkrper und sein derzeitiger Chefdirigent zu den besten Sachwaltern des russischen Komponisten zhlen.

Valery Gergiev

50

51

Meldorf

Fhr, Nieblum

Hamburg

27.7.

Dom Samstag 20 Uhr K46

35,- 28,- 20,- 10,-

28.7.

St.Johannis-Kirche Sonntag 19 Uhr K52

35,- 28,- 20,- 10,-

30.7.

Bucerius Kunst Forum Dienstag 20 Uhr K54

30,-

Sphrische Glockenklnge
Rmi Boucher Gitarre Arsis Handbell Ensemble Johann Sebastian Bach

Jesus bleibet meine Freude aus der Kantate Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147 Bist du bei mir aus dem Notenbchlein fr Anna Magdalena Bach BWV 508 Wo lf g a n g A m a d e u s M o z a r t 2. und 3. Satz aus Eine kleine Nachtmusik G-Dur KV 525 Johann Sebastian Bach Chaconne aus der Partita d-Moll BWV 1004 fr Violine solo Luigi Boccherini Fandango aus dem Quintett fr Gitarre und Streichquartett Nr.4 D-Dur G 448 E s t n i s c h e Vo l k s l i e d e r E d v a rd G r i e g Morgenstimmung aus der Peer Gynt-Suite Nr.1 P e t e r Ts c h a i k o w s k y April aus Die Jahreszeiten op.37 Franz Schubert Ellens Gesang III Ave Maria D 839 V l a d i m i r Va v i l o v Ave Maria de Caccini Claude Debussy Golliwoggs Cake-Walk aus Childrens Corner Vittorio Monti Csrds

Als Aivar Me 1991 in den USA zum ersten Mal ein Handglockenensemble hrte, fasste er sofort den Entschluss, ein gleichartiges Ensemble auch in seinem Heimatland Estland zu etablieren. Zwei Jahre spter erhielten er und die Mitglieder seines Arsis Kammerchors Be such aus den USA . Eine Abordnung der amerikanischen Vereinigung englischer Handglockenspieler kam mit einem ganz besonderen Geschenk: dem ersten Satz Glocken ber drei Oktaven. Das war die Geburtsstunde des Arsis Handbell Ensembles. Vier Frauen und vier Mnner bedienen heute einen Glockensatz, der ber siebeneinhalb Oktaven reicht. Da jeder Spieler immer nur zwei Tne erzeugen kann und jeder Ton auf die Sekunde exakt erklingen muss, ist ein hohes Ma an Abstimmung und ein gewaltiges bepensum erforderlich. Ergebnis dieser Arbeit sind dann Konzerte voll anmutiger Leichtigkeit.
K 52 Gefrdert durch Ferring Arzneimittel GmbH
Fr die Konzertbesucher fhrt nach der Veranstaltung auf Fhr ein Personenschiff der W.D.R. zurck nach Dagebll.

Nordisch getnt
Meta4 Felix Mendelssohn

Streichquartett Es-Dur op.12 J r i R e i n v e re Central Hospital aus Four Quartets I Jean Sibelius Streichquartett d-Moll op.56 Voces intimae

Arsis Handbell Ensemble

Finnen haben ja bekanntlich einen Sinn frs Schrge. Gerne nehmen sie sich auch mal selbst aufs Korn. Begibt man sich auf die Homepage des finnischen Streichquartetts Meta4, so wird der Blick zunchst auf ein groformatiges Foto gelenkt, auf dem links eine Gruppe dreier cooler Jungs zu sehen ist. Am rechten Rand steht, ein wenig abseits, die einzige weibliche Musikerin der Formation und ist gerade im Begriff, den Jungs mit ihrer Geige eins auf den Deckel zu geben. Auf einem weiteren Bild sieht man die drei coolen Jungs dann am rechten Bildrand lssig mit einem Coffee to go an eine Wand gelehnt, whrend die Geigerin am linken Bildrand mit einem Lippenstift bewaffnet vor einem Spiegel steht. Auf dem dritten Bild prangt die Dame dann mit knallroten Lippen und einem knallroten Ohrring in der Mitte des Bildes, umringt von den drei Herren. Herrlich, wie hier Rollenklischees persifliert werden! Jenseits allen schrgen Humors ist Meta4 aber vor allem eins:

eines der besten Streichquartette der jungen Generation. 2004 gewannen die vier Finnen den ersten Preis und den Spezialpreis fr die beste Interpretation einer Schostakowitsch-Komposition bei der International D. Shostakovitch String Quartets Competition in Moskau und 2007 den ersten Preis beim Internationalen Joseph Haydn Kammermusik Wettbewerb in Wien. Fr ihre Einspielung von Haydn-Quartetten bei hnssler erhielten sie 2010 den ECHO Klassik. Der geheimnisvoll klingende Name des 2001 gegrndeten Quartetts rhrt brigens schlicht von den Anfangsbuchstaben der Vornamen der vier Grndungsmitglieder her.
In Zusammenarbeit mit dem Bucerius Kunst Forum

Meta4

52

53

Pronstorf

Brunsbttel

Lbeck

30.7.

Kuhstall Dienstag 20 Uhr K53

39,- 32,- 22,- 10,-

31.7.

Elbeforum Mittwoch 20 Uhr K55

39,- 34,- 27,- 19,-

1.8.

Musik- und Kongresshalle Donnerstag 20 Uhr K51

99,- 84,- 67,- 50,- 25,-

Siegfried und Violetta oder List, Last, Lust und Lunge

Bjrn Bugri Rezitation german hornsound O p e r n f r a g m e n t i n d re i A k t e n fr vier Hrner und einen S c h a u s p i e l e r v o n R i c h a rd Wa g n e r u n d G i u s e p p e Ve rd i L i b re t t o v o n H e r b e r t R o s e n d o r f e r und Karl Dietrich Grwe

Bjrn Bugri

Persnlich begegnet sind sie sich nie. Aber wie gerne htte man gewusst, wo rber sich die beiden grten Opernkomponisten des 19. Jahrhunderts, obendrein noch im selben Jahr 1813 geboren, unterhalten htten. Dieser aufregenden Frage gehen Herbert Rosendorfer, Sdtiroler Schriftsteller, und Karl Dietrich Grwe, Musikjournalist und langjhriger Chefdramaturg der Deutschen Oper Berlin, in ihrem Opernfragment Siegfried und Violetta oder List, Last, Lust und Lunge nach. Das fiktive Gesprch der beiden Komponisten wird dem Publikum durch die, ebenfalls fiktive, Figur des Oberkellners im Caff Florian am Markusplatz in Venedig, Teodoro, vermittelt. Er erinnert sich: Hier haben sie gesessen. Nicht allzu oft. Nur dreimal, glaube ich, innerhalb von 25 Jahren. [] Der eine war ungewhnlich gro und drr und ganz in Schwarz und hatte blaue Augen. Nasen hatten sie beide, die konnten sich sehen lassen. [] Herr Verdi kam ja erst etwas spter. Er hat dann eigentlich kaum etwas gesagt und meist nur gebrummt. Wagner hat pausenlos auf ihn eingeredet und dabei so viel gefuchtelt, dass ich die Bestellungen vorsichtshalber ber Verdis linke Schulter angereicht habe, das war sicherer. Eingeflochten in das fiktive, humoristisch-sarkastische Gesprch erklingen Auszge aus den Opern der beiden Komponisten, stilsicher dargeboten von den vier jungen Hornisten von german hornsound.
K 55 Gefrdert durch ChemCoast Park Brunsbttel

Seliges Glhen
Violeta Urmana Sopran (Isolde) Sophie Koch Mezzosopran (Brangne) Peter Seiffert Tenor (Tristan) David Wilson-Johnson Bariton (Melot) Franz-Josef Selig Bass (Marke) Schleswig-Holstein Festival Orchester Semyon Bychkov Dirigent R i c h a rd Wa g n e r

Tristan und Isolde, 2. Akt (konzertante Auffhrung)

Sie zhlen neben Romeo und Julia zu den berhmtesten Liebespaaren der europischen Kunstwelt: Tristan und Isolde. Richard Wagner hat den Stoff der unglcklich Liebenden in ein musikalisches Drama umgewandelt, das alles bislang in der Operngeschichte Dargebotene an innerer Intensitt

bei weitem bertrifft. Sehnsucht, Sehnsucht, unstillbares, ewig neu sich gebrdendes Verlangen Schmachten und Drsten, so charakterisierte der Komponist selbst sein Werk. Der zweite Aufzug mit dem berhmten Liebesduett und der dramatischen Wendung durch den Verrat an den Liebenden bildet das musikdramatische Rckgrat der Komposition. Als Hommage an den Komponisten anlsslich seines 200. Geburtsjahres fhrt das SHMF den zweiten Aufzug in einer konzertanten Auffhrung mit einer spektakulren Sngerbesetzung auf: neben der gefeierten litauischen Starsopranistin Violeta Urmana konnte mit Peter Seiffert einer der besten Wagnertenre unserer Zeit gewonnen werden, und mit Semyon Bychkov wird eine der profiliertesten Dirigentenpersnlichkeiten und ein groer Kenner des sptromantischen Orchesterrepertoires am Pult des Festivalorchesters stehen.

german hornsound

Violeta Urmana

Peter Seiffert

Semyon Bychkov

54

55

Pln

Lneburg

2.8.

Nikolaikirche Freitag 20 Uhr K56

39,- 32,- 22,- 10,-

2.8.

Frstensaal Freitag 20 Uhr K57

39,- 31,-

Zentrum Riga
Lon Berben Cembalo Minguet Quartett Johann Sebastian Bach Die Kunst der Fuge BWV 1080 (Auszge) Johann Gottfried Mthel

Sonate F-Dur fr Cembalo R i c h a rd Wa g n e r Siegfried-Idyll fr Streichquartett (Rekonstruktion nach Skizzen Wagners) P t e r i s Va s k s Streichquartett Nr.1 Johann Gottfried Mthel Cembalokonzert B-Dur

Joh. Gottfr. Mthel. Aus Bachs Schule; einer der ersten und tiefsinnigsten Orgel- und Flgelspieler. Seine Stcke haben ein ganz eigenthmliches Geprge dunkel, finster, ungewhnlich modulirt, eigensinnig in den Gngen, und unbeugsam gegen den Modegeschmack seiner Zeitgenossen. Seine Klavierkonzerte sind so voll eigenthmlicher Stze, aber auch so schwer, da mancher windige Klavierist, der mit ein halb dutzend leichtfssigen Concerten reist, nicht eine Zeile davon herausbringen wrde. So ist es bei Mthels Zeitgenossen Christian Friedrich Daniel Schubart zu lesen. Mthel, 1728 in Mlln geboren, war 1750 drei Monate lang Schler Johann Sebastian Bachs gewesen, bevor der groe Meister unerwartet starb. 1753 siedelte Mthel nach Riga ber, wo er die Leitung der Kapelle

des russischen Geheimen Rats Otto Hermann von Vietinghoff bernahm und 1767 die Stelle des Organisten an St.Peter antrat. Riga war 1721 dem russischen Zarenreich angeschlossen worden, das kulturelle Leben der Stadt blieb aber weit bis ins 19. Jahrhundert hinein von der deutschen Oberschicht geprgt. Von 1837 bis 1839 war hier niemand Geringeres als Richard Wagner Kapellmeister des Deutschen Theaters gewesen. Nach Streitigkeiten mit dem Rigaer Theaterdirektor und von seinen Glubigern gesucht, floh Wagner mit seiner Frau Minna aus der Stadt und bestieg im Juli in Pillau den Kleinsegler Thetis, der die beiden auf strmischer und gefhrlicher berfahrt nach London brachte. Was folgte, ist bekannt: die strmische berfahrt soll Wagner zur Komposition des Fliegenden Hollnders inspiriert haben. ber Mthel und Wagner fhrt die Zeitreise durch das Musikzentrum Riga mit Pteris Vasks schlielich in die Gegenwart und in den heute freien und unabhngigen Staat Lettland.

Zaubersoprane
Maya Blaustein Sopran Kristna Dinuov Sopran Wolfram Rieger Klavier Robert Schumann

Frauenliebe und Leben op. 42 Carl Loewe Frauenliebe op. 60

James und Burkhard Kehring. Kristna Dinuov wurde 1988 im slowakischen Bratislava geboren. Ihre ersten musikalischen Erfahrungen sammelte sie im Kammerchor des Konservatoriums von Bratislava. Seit 2010 studiert sie an der Universitt fr Musik und darstellende Kunst Wien bei Edith Lienbacher. Beide Sopranistinnen waren in den vergangenen Jahren Mitglieder im SchleswigHolstein Festival Chor.
Im Rahmen des Konzerts erhalten Maya Blaustein und Kristna Dinuov den Frderpreis der Walter und Charlotte Hamel Stiftung.

Minguet Quartett

Seit 2007 wird im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festivals der Frderpreis der Walter und Charlotte Hamel Stiftung verliehen. Die im Jahre 2004 gegrndete Stiftung widmet sich der Frderung von Spitzenbegabungen junger Sngerinnen und Snger vornehmlich des klassischen Repertoires. Bisherige Frderpreistrger waren Simona aturov (2007), Christiane Karg (2008), Benjamin Bruns (2009), Zoryana Kushpler (2010), Wiebke Lehmkuhl (2011) und Pretty Yende (2012). 2013 wird der Frderpreis erstmals gleich an zwei junge Nachwuchssngerinnen vergeben, deren knstlerischer Werdegang mageblich durch die Nachwuchsarbeit des SHMF geprgt wurde. Die Sopranistin Maya Blaustein kommt aus Israel und ist 20 Jahre alt. Von 2004 bis 2010 war sie am Gymnasium der Jerusalem Academy for Music and Dance Schlerin von Khilma Digilov und Zvi Zemel, von 2010 bis 2011 am selben Institut Studentin von Marina Levit und Zvi Zemel. Zurzeit studiert sie an der Hochschule fr Musik und Theater Hamburg bei Carolyn

Maya Blaustein

Kristna Dinuov

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57

Hamburg

Kiel

Hamburg

2.8.

Kampnagel Freitag 20 Uhr K58

35,-

3.8.

halle400 Samstag 20 Uhr K62

28,- (keine Sitzpltze)

3.8.

Laeiszhalle Samstag 20 Uhr K61

99,- 84,- 67,- 50,- 25,- 10,-

Wo die Sonne saunen geht

Ii Lettischer Folk-Rock

Als Postfolkloregruppe bezeichnet sich die lettische Band Ii selbst. Die fnf Musiker schpfen zwar aus der lettischen Volksmusik, aus ihren Melodien und Rhythmen, ihrer Mythologie, ihren Themen Sonne, Mond, Jahres- und Tageslufe, peppen das Ganze aber gehrig auf. Dabei bedient sich die Folk-Rockband eines bunten Instrumentariums, das von der Geige, der Gitarre, dem Akkordeon, der Sackpfeife, der Maultrommel, der Mandoline, der Balalaika, der russischen Laute Domra, der lettischen Zither Kokle bis hin zur finnischen Kantele reicht. Gegrndet wurde die Gruppe 1981 von Ilga Reizniece, die kurz zuvor ihr Geigenstudium an der Jzeps Vtols Latvian Academy of Music in Riga abgeschlossen hatte.

Die weiteren Mitglieder der Gruppe sind Mris Muktupvels, Gatis Gaujenieks, Egons Kronbergs und Mrti Linde. In den Anfangsjahren spielte Ii noch weitgehend authentische lettische Volksmusik ein gewagtes Unterfangen, galt dem Sowjetregime die Folklore in jenen Jahren doch als politischer Protest gegen die russischen Besatzer. In den ffentlichen Medien wurde die Gruppe totgeschwiegen. Voll durchgestartet ist Ii dann nach der Unabhngigkeitserklrung Lettlands im Mai 1990. Nun wurden die eigene Sprache und die eigene Kultur zu wichtigen Identifikationsmerkmalen des befreiten Landes. In seinen Texten greift Ii hufig auf den reichen Schatz an lettischen Dainas zurck. Die Dainas sind sehr kurze traditionelle Lieder oder Gedichte, die in der Regel aus vier reimlosen Zeilen mit jeweils vier trochischen Hebungen bestehen. Diese Abfolge aus zweisilbigen Wrtern mit Betonung auf der ersten Silbe gibt den gesungenen Texten ihren besonderen Charakter. Auf der neuesten CD Tur saulte prties gja, was, poetisch gesagt, in etwa so viel heit wie Wo die Sonne saunen geht, befasst sich die Band mit den Gewohnheiten der Letten rund um das Thema Sauna. In Lettland kennt Ii heute jeder, auf allen groen Tanzfesten und Musikfestivals ist die Gruppe prsent und heizt dem Publikum mit ihrer mitreienden Postfolklore ordentlich ein, und das wird sie nun auch beim SHMF tun.
w w w.shmf.de/ilgi

Schicksalstne
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Mariss Jansons Dirigent Dmitri Schostakowitsch Sinfonie Nr.6 h-Moll op.54 P e t e r Ts c h a i k o w s k y Sinfonie Nr.6 h-Moll op.74 Pathtique

Mariss Jansons

Ii

Sympathisch, freundlich und bescheiden ist er, kein Orchestertyrann oder selbstherrlicher Patriarch. Dabei zhlt Mariss Jansons mit seinen 70 Jahren durchaus zu jener Dirigentengeneration, die das autoritre Gehabe noch verinnerlicht hatte. Dem Letten aber fliegen rund um den Globus die Herzen der Konzertbesucher zu, und auch auf den Wunschlisten der Orchestermusiker rangiert er ganz weit oben. Jansons verkrpert das Idealbild eines Dirigenten: schlagtechnisch absolut versiert und przise, stilsicher und souvern und nicht zuletzt

mit einer brennenden Leidenschaft ausgestattet, die sich auf Musiker und Publikum bertrgt. Er ist ein sehr freundlicher, ausgeglichener Mensch, allerdings nicht, wenn Musiker schlecht vorbereitet sind. Er selbst ist sehr przise, kennt die Partitur auswendig. Wenn dann einer nicht vorbereitet ist, versteht er es berhaupt nicht. So Alexandra Scott, Kontrabassistin im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Und ihr Kollege am Solo-Cello, Maximilian Hornung, ergnzt: Er schafft es in den Proben einfach, das Orchester wirklich bis zur letzten Probe auf ein technisch und musikalisch unglaublich perfektes Niveau zu bringen und lsst dann im Konzert einfach locker und lsst dann spielen, und dann vervielfacht sich diese Wirkung gleich noch mal. Seit Herbst 2003 ist Jansons als Nachfolger Lorin Maazels Chefdirigent beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, seit September 2004 zustzlich Chefdirigent des Royal Concertgebouw Orchestra, hier in der Nachfolge von Riccardo Chailly. Weltweit reien sich die Spitzenorchester darum, ihn wenigstens gelegentlich als Gastdirigent verpflichten zu knnen. Beim SHMF gastierte Jansons in den 1990 er Jahren bereits mit dem St.Petersburg Philharmonic, dem Oslo Philharmonic und zuletzt 2006 mit dem Royal Concertgebouw Orchestra. Nun kommt er also mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das in den einschlgigen Orchesterrankings stets in den Top Ten der weltbesten Orchester gefhrt wird.

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59

Neumnster

3.8.

Holstenhalle, Halle 5 Samstag 20 Uhr K59

35,- (freie Platzwahl)

Songs of Change
Kammerkoor Collegium Musicale Estonian TV Girls Choir Chorknaben Uetersen Ensemble Elmshorn Kammerchor I Vocalisti Schleswig-Holstein Festival Chor Lbeck Eric Whitacre Dirigent

Um 1990 fand im Baltikum die sogenannte Singende Revolution statt: Die Bewohner der drei baltischen Staaten versuchten, mit friedlichen Mitteln eine politische Vernderung herbeizufhren. Die 1988 wiederbelebte Tradition der Sngerfeste, bei denen sich bis zu 30.000 Mitwirkende und 200.000 Besucher treffen, hatte das nationale Selbstbewusstsein von Litauern, Letten und Esten gestrkt. In Erinnerung an den Hitler-Stalin-Pakt und das den Balten in dem Zusammenhang entstandene Unrecht (1944 waren sie gegen ihren Willen wieder zu Sowjetrepubliken geworden) wurde 1989 eine riesige Demonstration organisiert: Am 23. August bildeten zwei Millionen Balten eine Menschenkette von Vilnius ber Riga nach Tallinn. Um 19 Uhr wurde zunchst 15 Minuten gemeinsam geschwiegen, und im Anschluss sangen die Teilnehmer bis spt in die Nacht u.a. gemeinsam alte Volkslieder. In der Folge kam es (im Gegensatz zu blutigen Auseinandersetzungen in Litauen und Riga) in Tallinn tatschlich zu einer

friedlichen Revolution, durch die die Esten ihre Souvernitt wiedererlangten. Ausgehend von Musik, die in dieser Wende-Zeit eine bedeutende Rolle gespielt hat, nimmt das weitere Programm die grundstzliche Kraft des gemeinsamen Singens auf und wer kme dafr als Leiter aktuell besser in Frage als der amerikanische Komponist und Chorleiter Eric Whitacre? Diesem charismatischen Popstar der internationalen Chorszene gelingt es immer wieder, viele Menschen musikalisch zu einer Einheit werden zu lassen und das sowohl real bei Workshops als auch virtuell bei dem von ihm ins Leben gerufenen Virtual Choir: Dort finden sich im Internet Tausende von Sngern aus der ganzen Welt zusammen, um einen gemeinsamen Chor zu bilden. In Neumnster werden unter der Leitung von Eric Whitacre neben den beiden Chren aus Estland der Festivalchor sowie rund 250 ausgewhlte Sngerinnen und Snger aus Norddeutschland und, last but not least, das gesamte Publikum beteiligt sein.
w w w.shmf.de/whitacre

Gefrdert durch Unternehmerinitiative SHMF Lounge

Eric Whitacre

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61

Pronstorf

Pronstorf

Meldorf

Rendsburg

3.8.

Kuhstall Samstag 1419 Uhr MF3A

30,- / erm. 15,- (freie Platzwahl)

4.8.

Kuhstall Sonntag 1116 Uhr MF3 B

30,- / erm. 15,- (freie Platzwahl)

3.8.

Dom Samstag 20 Uhr K60

49,- 39,- 26,- 10,-

4.8.

Christkirche Sonntag 19 Uhr K64

54,- 48,- 38,- 26,- 10,-

Musikfest Estland auf Gut Pronstorf

Il Barocco
Il Giardino Armonico Giovanni Antonini Blockflte, Chalumeau und Leitung Giovanni Battista Fontana

Das Musikfest in Pronstorf ist in diesem Jahr Austragungsort des Frderpreises der Sparkassen-Finanzgruppe. Erste Preistrger des in Erlangen/Frth/Nrnberg zum 50.Mal stattfindenden Bundeswettbewerbs Jugend musiziert 2013 in der Kategorie Violine spielen um Frder- und Publikumspreis. Frischgekrte Preistrger und herausragende Nachwuchsknstler sind zu erleben. Zudem widmet sich das Musikfest im Rahmen des diesjhrigen Lnderschwerpunkts Baltikum Estland. Das alles findet in einem der idyllischsten Drfer Schleswig-Holsteins statt. Zwischen Kuhstall, restauriertem Torhaus und Herrenhaus ldt die groe Wiese zum Verweilen ein. Kurzweilige Konzerte unterschiedlichster Couleur von Klassik bis Jazz, das malerische Ambiente und ausgedehnte Pausen fr Spaziergnge und Picknick im Grnen machen einen Besuch der Musikfeste auf dem Lande zum unverwechselbaren Erlebnis. Am Samstag beinhaltet die Tageskarte von 14 bis 19 Uhr, am Sonntag von 11 bis 16 Uhr drei einstndige Konzerte (freie Platzwahl). Ein besonderes Angebot fr Familien ist die Kindermusikwerkstatt, eine mobile Musikschule, in der der Publikumsnachwuchs im Alter zwischen 4 und 13 Jahren whrend der Konzerte betreut und spielerisch an Musik herangefhrt wird. Die Kindermusikwerkstatt wird gefrdert durch E.ON Hanse. Fr einen entspannten Ausklang sorgt der Musikalische Nachschlag am Samstagabend, direkt im Anschluss an das letzte Konzert: Bei Gesprchen und Live-Musik in der Musikfestgastronomie kann man den Musikfesttag locker zu Ende gehen lassen.

Weitere Termine der Musikfeste auf dem Lande: 20./21.7. Stocksee 27./28.7. Emkendorf

Sonate fr drei Violinen und B.c. Ta rq u i n i o M e r u l a Chaconne fr zwei Violinen und B.c. Johann Heinrich Schmelzer Sonate D-Dur fr drei Violinen und B.c. G e o r g P h i l i p p Te l e m a n n Sonate F-Dur fr zwei Chalumeaux, Violini unisoni und B.c. TWV 43:F2 Antonio Vivaldi Sonate d-Moll fr zwei Violinen und B.c. op.1 Nr.12 RV 63 La Follia G e o r g P h i l i p p Te l e m a n n Konzert d-Moll fr zwei Chalumeaux, Streicher und B.c. TWV 52:d1 Heinrich Ignaz von Biber Partia Nr.6 D-Dur aus Harmonia artificiosa-ariosa G e o r g P h i l i p p Te l e m a n n Konzert C-Dur fr Blockflte, Streicher und B.c. TWV 51:C1

Nhere Informationen zum Programm der Musikfeste auf dem Lande erhalten Sie ab 5.4. unter: www.shmf.de/musikfeste CITTI, Geldermann Privatsektkellerei, Schwartauer Werke und Rindchens Weinkontor sind Produktpartner der Musikfeste auf dem Lande
Giovanni Antonini

Die Faszination, die von vielen AlteMusik-Ensembles ausgeht, ist zu einem nicht unwesentlichen Teil den historischen Instrumenten zu verdanken. Besonders beeindruckend ist die Theorbe, eine Basslaute mit einem bis zu 100 cm Meter langen Griffbrett und zwei Wirbelksten. Allein die berdimensionierten Ausmae des Griffbretts drften ihrem Spieler schon erhhte Aufmerksamkeit des Publikums bescheren. Im italienischen Spitzenensemble Il Giardino Armonico wird die Theorbe von einem der bekanntesten Interpreten dieses Instruments gespielt: von Luca Pianca. Einer ganz anderen Instrumentenfamilie gehrt das Chalumeau an. Wie die nicht nur vom Wort her verwandte Schalmei ist das Chalumeau ein Holzblasinstrument mit Rohrblatt, aus dem sich spter die Klarinette entwickelte. Vom wunderbaren Klarinettenton war das Chalumeau in seinen Anfngen allerdings weit entfernt. Kstliche Beschreibungen finden sich in den zeitgenssischen Quellen. Es giebt einen Klang von sich, als wenn ein Mensch durch die Zhne singet, heit es bei Johann Gottfried Walther. Man darf allerdings gewiss sein, dass Giovanni Antonini nicht nur seiner Geige, sondern auch dem Chalumeau leuchtende barocke Klangfarben zu entlocken vermag.

62

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Rellingen

Lbeck

4.8.

Kirche Sonntag 19 Uhr K63

39,- 34,- 27,- 19,- 10,-

4.8.

Musik- und Kongresshalle Sonntag 19 Uhr K65

62,- 53,- 43,- 30,- 20,-

Hamlet und Ophelia

Lars Eidinger Rezitation Anna Prohaska Sopran Eric Schneider Klavier L e s u n g a u s S h a k e s p e a re s H a m l e t Lieder von Schubert, Mendelssohn, S c h u m a n n , B r a h m s , Wo lf u . a .

Den Wahnsinn nimmt man ihm ab. Malos berdreht, grobschlchtig und wild-animalisch ist dieser Hamlet in Thomas Ostermeiers Inszenierung des Shakespeare-Klassikers an der Berliner Schaubhne. Lars Eidinger machte mit dieser Rolle Furore. Die Bilder eines Mannes, der, mit Schlamm berzogen, komplett enthemmt und fernab jeden Peinlichkeitsgefhls durch den Dreck stapft und sich den ekligen Moder in den Mund stopft, gingen durch die Medien und haben sich in den Kpfen festgesetzt: Lars Eidinger ist der Mann frs Extreme, fr die Grenzberschreitung. Nicht minder intensiv verkrpert Anna Prohaska ihre Rollen. Die junge sterreichische Sopranistin hat in den vergangenen Jahren eine rasante Karriere hingelegt, seit 2006 gehrt sie zum Ensemble der Berliner Staatsoper Unter den Linden, 2009 gab sie ihr Debt bei den Salzburger Festspielen, und 2011 erschien bei der DG ihre erste Solo-CD Sirne. Das Cover zeigt sie mit wild zerzausten schwarzen Haaren und einem todesbleichen Teint im Stile der Femme fatale. Wie geschaffen erscheint

sie daher als Interpretin der Ophelia jener von Hamlet zunchst umworbenen, dann durch seinen fingierten Wahnsinn von ihm zurckgewiesenen jungen Frau, die sich schlielich, dem Wahnsinn verfallen, ertrnkt. OpheliaLieder und Hamlet-Monologe in einen Dialog treten zu lassen, ist fr sich ge nommen schon ein hchst aufregendes Konzept. Mit den Protagonisten Lars Eidinger und Anna Prohaska verspricht dieses Projekt allerdings spektakulr zu werden.
Gefrdert durch KPMG

Grandseigneur
Maurizio Pollini Klavier Robert Schumann Kreisleriana op.16

Concert sans Orchestre op.14 F r d r i c C h o p i n Sonate Nr.2 b-Moll op.35 Berceuse Des-Dur op.57 Polonaise As-Dur op.53

Anna Prohaska

Lars Eidinger

Maurizio Pollini ist zweifelsohne einer der grten Pianisten unserer Zeit. Nachdem er 1960 die International Fryderyk Chopin Piano Competition in Warschau gewonnen hatte, wurde er international bekannt, auch wenn er seine Karriere langsam anging, sich erst Zeit fr die Erarbeitung eines Repertoires nahm und nicht gleich ein Konzert nach dem anderen gab. Seit den spten 1960 er Jahren aber ist er regelmig an allen groen Husern und mit allen groen Dirigenten und Orchestern zu erleben. Bekannt ist Pollini auch fr seinen Einsatz fr zeitgenssische Werke und dafr, dass auch Komponisten wie Stockhausen, Boulez und Nono endlich ein Platz auf den Konzertprogrammen eingerumt wird. Was ich bei vielen jungen Knstlern bedaure, ist ihr sprliches Interesse an der zeitgenssischen Musik. [] Es wre auerordentlich wichtig, dass die groe und geniale Musik aufgefhrt wird, die im 20. Jahrhundert und bis heute geschrieben wurde. Das Publikum muss

fr diese Musik sensibilisiert werden. Er glaubt an den sozialen Nutzen von Kunst: Wirklich groartige Kunst verfgt ber einen progressiven Aspekt, den die Gesellschaft braucht, selbst wenn dieser praktisch gesehen nutzlos scheint. In gewisser Art ist es ein wenig wie die Trume einer Gesellschaft. Sie scheinen zwar nur wenig beizutragen, aber Schlafen und Trumen sind wesentlich, weil Menschen ohne diese beiden Elemente nicht leben knnten, wie auch eine Gesellschaft ohne Kunst nicht leben kann.
Gefrdert durch Unternehmerinitiative
SHMF Lounge

Maurizio Pollini

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Schleswig

Lneburg

Bordesholm

5.8.

Dom Montag 20 Uhr K66

35,-

6.8.

St.Michaelis-Kirche Dienstag 20 Uhr K68

35,-

6.8.

Klosterkirche Dienstag 20 Uhr K67

45,- 34,- 22,- 10,-

Estnische Chorpracht
Estonian Philharmonic Chamber Choir Daniel Reuss Dirigent Arvo Prt

Zwei slawische Psalmen A lf re d S c h n i t t k e Drei geistliche Gesnge C y r i l l u s K re e k htune jumalateenistus (Vesper) Psalm 22 R u d o lf To b i a s Kleine Karfreitagsmotette Ascendit in coelum Johannes Brahms Warum ist das Licht gegeben dem Mhseligen op.74 Nr.1 Max Reger Nachtlied op.138 Nr.3 Felix Mendelssohn Psalm 43 Richte mich, Gott op.78 Nr.2 Psalm 100 Jauchzet dem Herrn, alle Welt op.69 Nr.2 Psalm 91 Denn er hat seinen Engeln C y r i l l u s K re e k nnis on inimene (Gesegnet ist der Mensch) aus 4 Taaveti laulud (Vier Psalmen Davids)

Award gewann und bei weiteren neun CDs fr den Grammy nominiert war. Das Ensemble wurde 1981 von dem Esten Tnu Kaljuste gegrndet und in den ersten zwanzig Jahren auch geleitet. Von 2001 bis 2008 war der Brite Paul Hillier Chefdirigent, bevor der Niederlnder Daniel Reuss den Chor bernahm. Die 26 Snger entfalten bei ihren Konzerten eine derart intensive und expressive Klangpracht, dass sie damit ihr Publikum rund um den Globus immer wieder in einen unwiderstehlichen Sog hineinziehen. Dieser Chor [hat] eine Breite an Klangfarben, die meiner Meinung nach einzigartig ist. Wenn wir ein gutes Konzert geben glcklicherweise kommt das recht hufig vor , passiert etwas zwischen den Tnen. Etwas, das aus dem Bauch kommt, aus den Krpern, aus den Herzen. Diese magische Kraft und nicht zuletzt Chorkunst vom Allerfeinsten erwartet das Publikum in Schleswig und Lneburg ein Festivalhighlight, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Lndliche Idyllen
Dorothee Oberlinger Blockflte Franois Lazarevitch Traversflte und Musette Ensemble 1700 We r k e d e s f r a n z s i s c h e n B a ro c k s v o n C h d e v i l l e , F o rq u e r a y , L e c l a i r, Vise u.a.

Es gibt nur wenige Chre, deren Name weltweit gelufig ist. Zu diesen absoluten Spitzenensembles zhlt ganz gewiss der Estonian Philharmonic Chamber Choir, der fr seine 2006 bei harmonia mundi erschienene CD Da Pacem mit Werken von Arvo Prt den Grammy

Daniel Reuss

Vivaldis Vier Jahreszeiten mit Dudelsack? Das erscheint doch auf den ersten Blick ziemlich schrg. Eine kuriose Bearbeitung eines Schotten? Keineswegs! Die Violinkonzerte Vivaldis erfreuten sich schon kurz nach ihrer Drucklegung hchster Beliebtheit auch am Hofe des franzsischen Knigs in Versailles. Besonders beliebt war am Hofe auch die Musette, ein Dudelsack franzsischer Spielart. Und so lag es fr den Komponisten und Musettespieler Nicholas Chdeville nahe, Vivaldis populre Vier Jahreszeiten fr ein Ensemble mit Dudelsack zu bearbeiten. 1739 erschien das Werk im Druck und erhielt dann den franzsisch verspielten Namen Les saisons amusantes. Der Versailler Hof ist ja bis heute fr seine Extravaganzen bekannt. Vom spten 17.Jahrhundert bis hinein ins 18.Jahrhundert feierte man hier nicht nur ausschweifende Feste, sondern imitierte auch gerne das vermeintlich einfache Leben des Landvolks und pflegte eine Art knstlicher Bauern- und Schferidylle. Knigin Marie Antoinette lie sich im Park von

Versailles sogar ein knstliches Bauerndorf errichten, das Hameau de la Reine. Der Musik, die von der Regentschaft des Sonnenknigs Ludwig XIV. ber die Rgence von Philippe dOrlans bis hin zur ra Ludwigs XV. in Versailles und Paris gespielt wurde, widmet sich das Programm Les saisons amusantes lndliche Idyllen des Barocks. Die deutsche Blockfltistin Dorothee Oberlinger und der franzsische Traversfltist und Musettespieler Franois Lazarevitch haben unter diesem Motto einige der schnsten, lndliche Idyllen beschreibende Werke zusammengestellt. La noce champtre ou lhimen pastoral, Les plaisirs de lt, Fte rustique und Airs champtres lauten einige der Titel und nicht zuletzt warten die fnf Musiker mit jener oben bereits beschriebenen Kuriositt auf: den Sommer und Winter aus Vivaldis Vier Jahreszeiten in Nicholas Chdevilles Bearbeitung mit Dudelsack.

Dorothee Oberlinger und das Ensemble 1700

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Fhr, Wyk

Haseldorf

Heide

Nusse

7.8.

W.D.R.-Fhre Mittwoch 20 Uhr K69

28,-

8.8.

Rinderstall Donnerstag 20 Uhr K70

45,- 34,- 22,- 10,-

8.8.

St.Jrgen Kirche am Markt Donnerstag 20 Uhr K71

28,- 22,- 16,- 10,-

9.8.

Kirche Freitag 20 Uhr K75

35,- 28,- 20,- 10,-

Ta n g o a p a s i o n a d o
Isabelle van Keulen Violine Christian Gerber Bandoneon Rdiger Ludwig Kontrabass Ulrike Payer Klavier Astor Piazzolla

Verano porteo Invierno porteo Contrabajisimo Tangata Concierto para quinteto Libertango Tanti anni prima Michelangelo 70 Tristeza de un doble A Tres minutos con la realidad Escualo Lo que vendr

Es war deine Stimme, Bandoneon, deren Sthnen mir den Schmerz ber das Scheitern anvertraute; deine Stimme, die die Tiefe des dunklen und gnadenlosen Lebens und dessen ist, der zu fliegen trumte, aber seine Illusion rumschleppt und sie beweint. So ist es in Enrique Santos Discpolos Alma de bandonen Bandoneonseele zu lesen. Das Bandoneon ist zwar heute zum Inbegriff des Tangoinstruments geworden, in der Frhzeit des Tangos ab 1865 war dings ein Trio mit Flte, Violine und aller Gitarre typisch. Das Bandoneon kam erst spter hinzu, ebenso wie das Klavier, das die Gitarre ersetzte. Erst um 1920 bildete sich das etwas grer besetzte Tango

ensemble mit zwei Bandoneons, zwei Violinen, Kontrabass und Klavier heraus. Astor Piazzolla experimentierte dann ab 1955 in seinem Tango nuevo noch mal mit ganz neuen Ensemblegren und -besetzungen. Die unendlichen Mglichkeiten in der Tangobesetzung tragen sicherlich dazu bei, dass der bis heute so populre argentinische Tanz immer noch wieder neu zu entdecken ist. Man hat ihn schon auf einer russischen Balalaika gehrt, oder, so geschehen beim letztjhrigen SHMF, auf der chinesischen Laute Pipa und der chinesischen Bambuslngsflte Xiao. Im Festivalsommer 2013 ist es nun ein hochkartiges Ensemble klassisch ausgebildeter Musiker, das sich einen ganzen Abend lang dem Tango widmet. Hoch virtuos drfte dieser Tango also ausfallen, aber ganz sicherlich auch hchst mitreiend denn das Tango-Spielen macht auch klassischen Musikern vor allem eins: Spa.
K 69 Gefrdert durch Ferring Arzneimittel GmbH
Fr die Konzertbesucher fhrt nach der Veranstaltung auf Fhr ein Personenschiff der W.D.R. zurck nach Dagebll.

M i t Ve r v e u n d E s p r i t
Signum Saxophonquartett E d v a rd G r i e g

Aus Holbergs Zeit op.40 (bearbeitet von Maarten Jense) Zita Bruait Stillness S e r g e i R a c h m a n i n o ff Streichquartett Nr.1 g-Moll (Fragment) E r k k i - S v e n T r Lamentatio George Gershwin Suite nach Themen aus Porgy and Bess (bearbeitet von Sylvain Dedenon) Bla Bartk Rumnische Volkstnze Sz 56 (bearbeitet vom Signum Saxophonquartett)

Isabelle van Keulen

ker Zwei Jahre lang haben die vier Musi des Signum Saxophonquartetts unglaublich viel geprobt, fast nur gearbeitet, kaum Konzerte gegeben, und dann sind sie durchgestartet. 2011 erschien ihre erste CD, die mit jenem Werk anhebt, mit dem die vier nun auch ihr Festivalkonzert beginnen: Griegs barocken Glanz verstrmende Suite Aus Holbergs Zeit. Wer den originalen Streicherklang im Ohr hat, wird verblfft sein, wie anders, aber um keinen Deut weniger schn das Werk mit vier Saxophonen klingt. Das liegt natrlich auch an der wunderbar warmen Klangfarbe, die die vier Saxophonisten zu formen verstehen, und an der enormen Verve, mit der die vier zwei Deutsche und zwei Slowenen,

die Stcke in ein neues Licht zu setzen vermgen. Neben weiteren populren Werken von Gershwin und Bartk hat das Saxophonquartett noch zwei Kompositionen baltischer Komponisten mit im Gepck: Stillness der litauischen Komponistin Zita Bruait, das dem Signum Saxophonquartett gewidmet ist, und Lamentatio des estnischen Komponisten Erkki-Sven Tr. Der Este war kurz nach der Entstehung des Werks nur knapp einer Katastrophe entgangen, hatte er doch bereits ein Ticket fr die Estonia gekauft, um mit dem Stockholm Saxophone Quartet in Schweden das Werk fr die Urauffhrung zu prparieren. Dann baten die Musiker ihn um eine Woche Aufschub, und Tr betrat nicht jenes Unglcksschiff, das am 28.September 1994 852 Menschen in den Tod riss. Meine Musik beschreibt nicht die Estonia-Katastrophe im Baltischen Meer, fr mich aber ist sie untrennbar an diesen Gedanken gebunden, so Tr.
K 75 Gefrdert durch Kulturinitiative Sandesneben-Nusse

Signum Saxophonquartett

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Altenhof

Lbeck

Rendsburg

9.8.

Kuhhaus Freitag 20 Uhr K74

45,- 38,- 29,- 19,- 10,-

9.8.

Musik- und Kongresshalle Freitag 19 Uhr K72

68,- 60,- 48,- 35,- 20,-

10.8.

Christkirche Samstag 20 Uhr K79

54,- 48,- 38,- 26,- 10,-

Nordlichter
Tallinn Chamber Orchestra Risto Joost Dirigent Heino Eller

Fnf Stcke fr Streichorchester P e t e r Ts c h a i k o w s k y Serenade fr Streichorchester C-Dur op.48 E r k k i - S v e n T r Action Passion Illusion P t e r i s Va s k s Epifania fr Streichorchester T n u K r v i t s The Elegies of Thule

Das Tallinn Chamber Orchestra wurde 1993 von Tnu Kaljuste gegrndet, der sofort damit begann, die Aktivitten des Kammerorchesters eng mit dem renommierten Estonian Philharmonic Chamber Choir zu verbinden. Schon 1993 erschien bei ECM die erste CD der beiden Ensembles Te Deum mit Werken von Arvo Prt, die gleich fr Furore sorgte. Ein Jahr lang hielt sich die CD in den Top-Ten-Charts, erntete hchstes Lob von den Kritikern und war 1995 fr den Grammy Award in der Kategorie Best Choral Performance nominiert. Eng verbunden fhlt sich das Tallinn Chamber Orchestra vor allem estnischen Komponisten wie Arvo Prt, Erkki-Sven Tr, Veljo Tormis, Heino Eller oder Lepo Sumera. Heino Eller gilt als der eigentliche Begrnder der estnischen Musik. 1887 in Tartu geboren, war er von 1940 bis zu seinem Tod 1970 Professor fr

Musiktheorie und Komposition am Staatlichen Tallinner Konservatorium, der heutigen Estnischen Musik- und Theaterakademie. Die Viis pala keelpilliorkestrile Fnf Stcke fr Streichorchester entstanden 1953 auf Basis deutlich lterer Klavierstcke. Das fnfte Stck Kodumaine viis Heimatliche Melodie hat laut Aussage von Arvo Prt in Estland heute den Stellenwert, den Sibelius Finlandia fr die Finnen hat. Und nicht nur die nationale Symbolkraft ist beiden Werken gleich, Ellers Musik schwelgt auch in jenem spezifisch nordischen Ton, der unweigerlich Bilder der rauen Naturschnheiten Estlands heraufbeschwrt. Geleitet wird das Konzert vom 1980 geborenen Esten Risto Joost, der an der Estnischen Musik- und Theaterakademie in Tallinn, an der Universitt fr Musik und darstellende Kunst Wien und am Royal College of Music in Stockholm bei Jorma Panula studiert hat und der seit 2011 Chefdirigent des renommierten Nederlands Kamerkoor ist.

Benefizkonzert des Bundesprsidenten zugunsten der musikalischen Bildung von Kindern

Simona aturov Sopran Kismara Pessatti Mezzosopran Antonio Poli Tenor Burak Bilgili Bass Schleswig-Holstein Festival Chor Lbeck Schleswig-Holstein Festival Orchester Rolf Beck Dirigent G i u s e p p e Ve rd i

Belcanto religioso
Besetzung und Programm wie K72

Quattro pezzi sacri Gioachino Rossini Stabat Mater

Die Reihe Benefizkonzert des Bundes prsidenten geht auf Richard von Weizscker zurck, der die Konzerte seit 1988 jhrlich in Berlin ausrichtete. Bundesprsident Horst Khler entschied dann, die Konzerte zweimal im Jahr in den Bundeslndern zu veranstalten. 2013 findet das Benefizkonzert im Rahmen des SHMF in der Lbecker MuK statt. Bundesprsident Joachim Gauck wird anwesend sein.
K 72 Mit der Eintrittskarte nehmen alle Konzertgste am Empfang des Bundesprsidenten und des Ministerprsidenten teil. Der Erls dieses Konzerts kommt Projekten in Schleswig-Holstein unter der Federfhrung des Landesmusikrates und des Landesverbandes der Musikschulen sowie dem Verein Singen e.V. fr seine Initiative

Auf dem Programm beider Konzerte stehen Verdis Quattro pezzi sacri und Rossinis Stabat Mater. Von 1889 bis 1897 hatte sich die Komposition der Vier geistlichen Stcke hingezogen, und Verdi hatte sich erst auf Drngen seines Verlegers Ricordi dazu entschie den, die vier vllig unabhngig vonein ander entstandenen Stcke zu einem Zyklus zusammenzufassen. Den gesamten Zyklus hrt man heute uerst selten. Beim SHMF hat man dazu nun Gelegenheit, und dies in Kombination mit Rossinis Stabat Mater eine spannende Gegenberstellung zweier geistlicher Werke der beiden prominentesten italienischen Opernkomponisten des19.Jahrhunderts.

Risto Joost

Klasse! Wir singen zugute.

Rolf Beck

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Hamburg

a r v o p r t

9.8.

St.Michaelis Freitag 20 Uhr K73

32,-

arvo prt
der Bukanon, so Prt. Insbesondere der Klang des Kirchenslawisch habe ihn in spiriert, und der Charakter der Sprache habe seine Musik vorausbestimmt. Entstanden ist ein rund achtzigmintiges Werk von beeindruckender Klanggewalt und hchster Intensitt. Uraufgefhrt wurde es 1998 im Klner Dom anlsslich der 750 -Jahr-Feiern des gotischen Bauwerks. Interpreten der Urauffhrung waren der Estonian Philharmonic Chamber Choir und Tnu Kaljuste, denen das Werk auch gewidmet ist. Der 1981 von Kaljuste gegrndete Klangkrper zhlt zu den besten Kammerchren weltweit und ist durch seine besondere Verbundenheit mit Prts Bukanon ein Garant fr einen tief ergreifenden, mystischen Abend.
anbruch neue Hr welten In Zusammenarbeit mit NDR das neue werk

Kraftvoll spirituell
Estonian Philharmonic Chamber Choir Tnu Kaljuste Dirigent Arvo Prt

Kanon pokajanen

Das SHMF widmet dem groen estnischen Komponisten Arvo Prt eine fnfteilige Konzertreihe:

9.8. Hamburg

St.Michaelis, Freitag 20 Uhr K 73

10.8. Hamburg NDR , Rolf-Liebermann-Studio,

Samstag 16 Uhr K 76
10.8. Hamburg

St.Jacobi, Samstag 20 Uhr K 78

11.8. Hamburg NDR , Rolf-Liebermann-Studio,

Sonntag 11 Uhr K 80
11.8. Hamburg

Laeiszhalle, Sonntag 19 Uhr K 83 Am 10. und11. August ist im Rolf-Liebermann-Studio des NDR eine Ausstellung zu Leben und Werk Arvo Prts zu sehen. Die Ausstellung ist eine Stunde vor den Konzerten geffnet.

anbruch neue Hr welten In Zusammenarbeit mit NDR das neue werk

Orthodoxe Kirchen haben keine Orgeln, da die orthodoxe Christenheit die menschliche Stimme als einzig zulssiges Instrument betrachtet, um Gott Lobpreis darzubringen. Umso intensiver und inbrnstiger sind daher die Gesnge der Glubigen. Flehentlich-glhend hebt auch Arvo Prts Kanon pokajanen aus dem Jahr 1997 an. Prt, der lutherisch getauft worden war, konvertierte Anfang der 1970 er Jahre zum russischorthodoxen Glauben. Eine groe Rolle bei diesem Schritt spielte sicherlich die Archaik und die Spiritualitt der stlichen Kirchen, die seiner Vorstellung von Klanglichkeit, seinem Ideal einer asketischen, ganz auf Schnheit abzielenden Einfachheit entgegenkam. Dem Kanon pokajanen Bukanon liegt ein alter kirchenslawischer Text zugrunde, der bereits in sehr frhen Kirchenhandschriften auftaucht und dem Heiligen Andreas von Kreta zugeschrieben wird. Vor vielen Jahren, bei meiner ersten Begegnung mit der Tradition der russisch-orthodoxen Kirche, stie ich auf einen Text, dessen Sinn ich damals kaum begreifen konnte, der mich aber dennoch stark beeindruckt hat. Es war

Tnu Kaljuste

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Hamburg

Hamburg

10.8.

NDR, Rolf-Liebermann-Studio Samstag 16 Uhr K76

28,-

arvo prt
jungen Cellisten. Wie es zur besonderen Beziehung des Amsterdamer Oktetts zu Arvo Prt kam, darber berichtet das Ensemblemitglied Stephan Heber: Auf der Amsterdamer Cello Biennale 2008 haben wir zum ersten Mal mit Arvo Prt zusammengearbeitet. Er hatte vom Festival den Auftrag erhalten, sein Chorstck O-Antiphonen fr unser Oktett zu bearbeiten ein sangliches Stck, das sich bestens fr die Bearbeitung mit acht Celli eignet. Seitdem haben wir eine herzliche und fruchtbare Zusammenarbeit mit Arvo Prt. Proben und Arbeiten mit Arvo Prt ist etwas ganz Besonderes. Oft reichen ihm ein Wort und ein zufriedener Blick, um uns zu verdeutlichen, wie er sich den Klang seines Stckes vorstellt. Manchmal ist aber selbst seine bloe Anwesenheit ausreichend, um unsere eigene Vorstellungskraft und Fantasie anzuregen und somit zu einer gemeinsamen Interpretation zu kommen. Gegrndet wurde das Cello8 ctet Amsterdam 1989 unter dem Namen Conjunto Ibrico. Es setzt sich heute aus fnf Niederlndern, einem Deutschen, einem Rumnen und einer Spanierin zusammen. Neben hchster technischer Meisterschaft kennzeichnet das Ensemble ein besonders engagiertes, leidenschaftliches Spiel und ein groer Spa am Musizieren diese ansteckende Spielfreude teilte sich im Sommer 2011 auch dem Musikfeste-Publikum in Marmstorf mit, wo das Ensem ble sein umjubeltes Festival-Debt gab.
anbruch neue Hr welten In Zusammenarbeit mit NDR das neue werk

10.8.

St.Jacobi Samstag 20 Uhr K78

49,- 39,- 26,- 10,-

arvo prt
So habe ich es Tintinnabuli genannt. Einen Prt-Abend wie aus einem Guss erwartet das Publikum in Hamburgs Kirche St. Jacobi. Beide groen Inspirationsquellen des lutherisch getauften, spter zum russisch-orthodoxen Glauben konvertierten Esten die Spiritualitt und Archaik der Ostkirche und die rmischkatholische Liturgie kommen hier zum Tragen. Adams Lament basiert auf Texten des Heiligen Siluan von Athos, einem Mnch der Ostkirche, der hier den Schmerz ber den Verlust des Paradieses beklagt. Und mit dem Salve Regina und Te Deum vertont Prt gngige liturgische Texte der rmischkatholischen Kirche. Fr Prts Werk gibt es derzeit wohl kaum bessere Interpreten als den Estonian Philharmonic Chamber Choir, das Tallinn Chamber Orchestra und Tnu Kaljuste. Und so darf man hier nichts weniger erwarten als einen PrtAbend der absoluten Extraklasse.
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Acht Celli fr Arvo Prt

Cello8ctet Amsterdam Arvo Prt

Mystisch und archaisch

Estonian Philharmonic Chamber Choir Tallinn Chamber Orchestra Tnu Kaljuste Dirigent Arvo Prt

Solfeggio Missa brevis Summa Psalom Silouans Song O-Antiphonen

Fratres fr Violine, Streichorchester und Schlagzeug Cantus in Memory of Benjamin Britten fr Streichorchester und eine Glocke Adams Lament fr gemischten Chor und Streichorchester Salve Regina fr gemischten Chor, Celesta und Streichorchester Te Deum fr drei Chre, prpariertes Klavier, Streichorchester und Windharfe (Tonband)

Cello8ctet Amsterdam

Vom 17. August bis zum 17. September 2010 fand anlsslich des 75. Geburtstages von Arvo Prt in Tallinn, Rakvere und Paide ein groes Festival zu seinen Ehren statt. Nahezu alle bekannten estnischen Chre und Orchester nahmen daran teil, und einige wenige nichtestnische Ensembles waren auch eingeladen, darunter das britische Hilliard Ensemble und das Cello8 ctet Amsterdam eine ganz groe Ehre fr die acht

Arvo Prt ist der Klangmystiker unserer Tage. Er scheint wie aus der Zeit gefallen. Still, verinnerlicht und entschleunigt sind seine Werke, mystisch und archaisch. Nach Experimenten mit der Zwlftonmusik und dem Serialismus fand Prt Ende der 1970 er Jahre zu seiner ganz eigenen, sehr reduzierten Tonsprache, die er Tintinnabuli-Stil nannte. Ich habe entdeckt, so Prt, dass es gengt, wenn ein einziger Ton schn gespielt wird. Dieser eine Ton, die Stille oder das Schweigen beruhigen mich. Ich arbeite mit wenig Material, mit einer Stimme, mit zwei Stimmen. Ich baue aus primitivstem Stoff, aus einem Dreiklang, einer bestimmten Tonalitt. Die drei Klnge eines Dreiklangs wirken glockenhnlich.

Estonian Philharmonic Chamber Choir

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Hamburg

11.8.

NDR, Rolf-Liebermann-Studio Sonntag 11 Uhr K80

18,-

arvo prt
Man sieht Prt mit seiner Frau Nora in estnischen Wldern spazieren gehen, beim Komponieren in seiner eher sprlich eingerichteten, aber dafr mit wunderbarem Blick auf die Olaikirche ausgestatteten Tallinner Wohnung, im Petersdom in Rom und bei der Arbeit mit den verschiedensten Interpreten seiner Werke. So zeigt der Film Ausschnitte aus den Probenarbeiten zur Urauffhrung von Cecilia, vergine romana mit dem Orchestra dellAccademia Nazionale di Santa Cecilia unter Myung-Whun Chung, zur Urauffhrung von Como anhela la cierva mit der indischen Sopranistin Patricia Rozario unter Tnu Kaljuste, zur Urauffhrung von My Hearts in the Highlands mit dem britischen Countertenor David James und Christopher Bowers-Broadbent an der Orgel und zur Urauffhrung von Orient & Occident mit dem Lithuanian Chamber Orchestra unter Saulius Son deckis. Die Langsamkeit des Films und die meditative Musik korrespondieren dabei hchst feinfhlig mit den Charakterzgen Prts und formen so das Bild eines stets bedchtigen, ganz in sich ruhenden, dabei durch und durch spirituellen Menschen. Neben den im Film zu Gehr kommenden Werken kann sich das Publikum auch noch auf drei live gespielte Stcke freuen: Festival stammgast Ulrike Payer wird gewohnt feinfhlig und mit ihrer wunderbar zarten Tongebung die Matinee mit drei Klavierwerken Prts erffnen.
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11.8.

Laeiszhalle Sonntag 19 Uhr K83

49,- 43,- 35,- 26,- 17,- 10,-

arvo prt
war der Eindruck gewaltig. Mein erster Gedanke war: Ich als Lebendiger stehe vor meinem eigenen Krper und bin tot wie in einer Zeitverschiebung, in der Zukunft und Gegenwart gleichzeitig stattfinden. Er habe ein Klagelied geschrieben, ein Lamento, nicht fr Tote, sondern fr uns, die Lebenden, die diese Frage fr sich lsen mssen fr uns, die es nicht leicht haben, mit dem Leid und der Verzweiflung der Welt umzugehen. Aus einer viel frheren Schaffensperiode stammen die Sinfonie Nr. 3 und das Doppelkonzert Tabula rasa. Die dritte Sinfonie aus dem Jahr 1971 ist ein Werk des bergangs, das mit seinen Anklngen an die Gregorianik, mit seinem Gebrauch leerer Quinten schon den reduzierten Stil spterer Jahre andeutet. Mit dem 1977 entstandenen Werk Tabula rasa machte Prt dann endgltig reinen Tisch, warf seine bisherigen Kompositionstechniken ber Bord und verschlankte seine Musik radikal.
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Filmportrt Arvo Prt

Ulrike Payer Klavier F i l m 2 4 P re l u d e s f o r a F u g u e

Vo n t i e f e n G e f h l e n
Marrit Gerretz-Traksmann Klavier Barnabs Kelemen Violine Ye-Eun Choi Violine NDR Radiophilharmonie Tnu Kaljuste Dirigent Arvo Prt

(Original mit englischen Untertiteln) des Filmemachers Dorian Supin, eingeleitet von Klavierwerken Arvo Prts

Orient&Occident Lamentate. Homage to Anish Kapoor and his sculpture Marsyas fr Klavier und Orchester Sinfonie Nr.3 Tabula rasa. Doppelkonzert fr zwei Violinen, Streichorchester und prpariertes Klavier

Ulrike Payer

Mit Bildern einer rauen, wolkenverhangenen estnischen Kstenlandschaft hebt der Film 24 Preludes for a Fugue an, dazu erklingt Arvo Prts My Hearts in the Highlands fr Countertenor und Orgel. Von 1999 bis 2002 hat der in Leningrad geborene estnische Filmemacher Dorian Supin Arvo Prt mit seiner Kamera begleitet. Entstanden ist ein hchst einfhlsames, wunderbar langsames und eindrucksvolles Portrt des groen estnischen Komponisten. Ohne jeden Kommentar zeigt Supin das Bild eines bescheidenen, zurckgezogenen Mannes, der ganz fr seine Musik lebt.

Von Oktober 2002 bis April 2003 war in der Turbinenhalle der Londoner Tate Modern eine gigantische Skulptur des indisch-britischen Knstlers Anish Kapoor mit dem Titel Marsyas zu sehen. Marsyas war in der griechischen Mythologie jener tragische Held, der auf der Doppelflte Aulos mit Apollons Saitenspiel konkurrieren wollte und von jenem dann bei lebendigem Leib gehutet wurde. Mit ihren gewaltigen Dimensionen von ber 150 Metern, ihrem Stahlgerst und der knallroten PVC-Oberflche hinterlie die Skulptur bei vielen Besuchern einen tiefen Eindruck auch bei Arvo Prt. Als ich den Marsyas von Anish Kapoor bei der Ausstellungserffnung im Oktober 2002 in der Turbinenhalle der Tate Modern in London zum ersten Mal sah,

Marrit Gerretz-Traksmann

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Elmshorn

Kiel

Schleswig

10.8.

Reithalle Samstag 20 Uhr K77

58,- 50,- 40,- 28,-

11.8.

Schloss Sonntag 19 Uhr K81

58,- 50,- 40,- 28,- 18,-

11.8.

A.P. Mller Skolen, Festsaal Sonntag 19 Uhr K82

39,- 34,- 27,-

Notturno
Mischa Maisky Violoncello Orchestra Ensemble Kanazawa Kazuki Yamada Dirigent To m o h i ro M o r i y a m a Spacy fr Orchester (UA) P e t e r Ts c h a i k o w s k y Nocturne op.19 Nr.4 Max Bruch Kol Nidrei op.47 P e t e r Ts c h a i k o w s k y Rokoko-Variationen op.33 Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr.2 D-Dur op.36

geboren sind vielleicht reise ich zu viel. Wenn ich gefragt werde, wo ich zu Hause bin, antworte ich: berall da, wo die Menschen klassische Musik mgen. Der einstige Schler von Mstislav Ros tropovich und Gregor Piatigorsky ist im Januar 65 Jahre alt geworden, das Alter sieht man ihm nicht an, im Gegenteil: mit seinem nach wie vor wilden Lockenschopf strahlt er eine ansteckende Jugendlichkeit aus.
K 77 Gefrdert durch die FRANK-Gruppe K 81 Gefrdert durch UTS Max Jacobi Spedition GmbH

Nobel
Till Fellner Klavier Joseph Haydn

Sonate h-Moll Hob. XVI:32 Wo lf g a n g A m a d e u s M o z a r t Sonate F-Dur KV 533 / KV 494 Johann Sebastian Bach Prludien und Fugen Nr.1-4 aus Das Wohltemperierte Klavier II Robert Schumann Symphonische Etden op.13

Als Mia Maiskis wurde er 1948 in Riga geboren, aber Lettland empfindet er nicht wirklich als sein Heimatland. Mischa Maisky wohnt heute in Belgien, zu Hause ist er auf der ganzen Welt. Ich bin sehr kosmopolitisch. Ich bin in Lettland geboren, in Russland aufgewachsen und nach Israel repatriiert nicht emigriert, das ist ein psychologisch wichtiger Unterschied. Ich wohne in Belgien, spiele ein italienisches Cello mit franzsischen und deutschen Bgen, ich benutze deutsche und sterreichische Saiten, ich fahre ein japanisches Auto, habe eine Schweizer Uhr und trage eine indische Halskette. Meine erste Frau war Amerikanerin niemand ist unfehlbar , meine zweite Frau ist Italienerin, aber ihr Vater stammt aus Sri Lanka. Ich habe vier Kinder, die in Paris, in Brssel, in Italien und in der Schweiz

Mischa Maisky

Kazuki Yamada

Fr Hans von Blow war bekanntlich Bachs Wohltemperiertes Klavier das Alte Testament der Klaviermusik, Beethovens 32 Sonaten das Neue Testament. Wer sich heute vorzugsweise mit diesen beiden gewaltigen Klavierschpfungen befasst, der kann sich eines besonderen Respekts seitens des Publikums und der Kritiker sicher sein. Till Fellner, 1972 in Wien geboren, hat bereits als 28 -Jhriger den ersten Band von Bachs Wohltemperiertem Klavier an einem einzigen Abend gespielt, und das nicht irgendwo in der Provinz, sondern bei seinem Recital-Debt bei den Salzburger Festspielen. Einige Zeit spter hat er den ersten Band dann auch fr ECM eingespielt. Entscheidende Impulse fr sein eigenes Bach-Spiel habe er von den Einspielungen Edwin Fischers erhalten. Durch die Aufnahmen von Edwin Fischer habe ich gelernt, dass jedes Stck seinen spezifischen Charakter hat. Im Wohltemperierten

Klavier steht Passionsmusik neben lustigen Tanzstzen. Manche Stcke stellt man sich auf dem Cembalo vor, andere auf der Orgel. Viele Stcke sind gesanglichen Charakters nicht umsonst spricht Bach im Vorwort zu den Inventionen von der cantablen Art im Spielen. Auch Fischers polyphones Spiel kann ich nicht genug bewundern! In seinen besten Momenten ist es zugleich vollendet kontrolliert und poetisch. So Fellner im Interview mit dem sterreichischen Steinway-Magazin. Bei seinem SHMF -Recital-Debt kombiniert Fellner vier bachsche Prludien und Fugen mit zwei Sonaten Haydns und Mozarts, die in ihrer kontrapunktischen Faktur auf das Vorbild Bach verweisen, sowie mit Schumanns orchestrale Klangdimensionen auslotenden Symphonischen Etden.

Till Fellner

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Wotersen

Rendsburg

Reinbek

Bad Segeberg

12.8.

Reithalle Montag 20 Uhr K84

54,- 48,- 38,- 26,-

13.8.

Christkirche Dienstag 20 Uhr K85

54,- 48,- 38,- 26,- 10,-

14.8.

Schloss Mittwoch 20 Uhr K86

35,- 28,-

15.8.

St.Marienkirche Donnerstag 20 Uhr K89

28,- 22,- 16,- 10,-

Vielsaitig
Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker H e n r y P u rc e l l / B re t t D e a n Suite for 12 Cellos Robert Schumann Waldszenen op.82 (Auszge) Sofia Gubaidulina

Labyrinth Boris Blacher Blues, Espagnola und Rumba philharmonica Georges Bizet Romance aus Les pcheurs de perles Antonn Dvok Lasst mich allein op.82 Nr.1 Maurice Ravel Pavane pour une infante dfunte H e n r i B o u r t a y re Fleur de Paris W i l h e l m K a i s e r- L i n d e m a n n The 12 in Bossa Nova Burt Bacharach South American Getaway

Schon seit nunmehr 40 Jahren spielen sich die 12 Cellisten der Berliner Philhar moniker nicht nur durch die Weltge schichte, sondern auch durch die Lnder der Welt. Und das nicht nur ganz buchstblich, nmlich whrend ihrer Konzerte ihr erstes abendfllendes Konzert brigens fand in Tokio statt und in ihrer quasi-diplomatischen Funktion in Anwesenheit von Staatschefs, nein, natrlich auch im musikalischen Sinne. Sie nehmen die Hrer mit zu den Perlenfischern nach Ceylon, zu den Banditen nach Bolivien, ins sagenumwobene England, nach Frankreich und in den deutschen Wald. Die 12 Cellisten machen vor nichts halt, Purcell ist so wenig sicher vor ihnen wie dith Piaf, moderne Musik so wenig wie Filmmusik, Tango und Jazz. Mittlerweile verfgt das Ensemble sogar ber ein ansehnliches Repertoire an Werken, die extra fr ihre Besetzung geschrieben wurden. Einer der Ersten, der sich ihrer besonde ren Zusammensetzung annahm, war - Boris Blacher, dessen dreiteilige Tanz suite Blues, Espagnola und Rumba philharmonica einen Bogen von den USA nach Spanien und Sdamerika schlgt. Auf Bitte eines der Cellisten, der sich mit seinem Part unterfordert fhlte, baute Blacher in eine Stimme weitere gewaltige technische Schwierigkeiten ein was Jahre spter zu heftigen Schweiausbrchen bei einem Cellisten des Cleveland Orchestra fhren sollte.
K 84 Gefrdert durch Paul Albrechts Verlag und PAV CARD

Facettenreich
Vestard Shimkus Klavier R i c h a rd Wa g n e r

Siegfried-Idyll (fr Klavier bearbeitet von Glenn Gould) Spinnerlied aus Der fliegende Hollnder (fr Klavier bearbeitet von Franz Liszt) Isoldes Liebestod aus Tristan und Isolde (fr Klavier bearbeitet von Vestard Shimkus) Ludwig van Beethoven Sonate C-Dur op.2 Nr.3 P t e r i s Va s k s Weie Landschaft (Winter) Ve s t a rd S h i m k u s Black Charleston

Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker

Ein frech-frivoler Charleston, eine Beethoven-Sonate, Klaviertranskriptionen wagnerscher Opern und eine meditativzarte Landschaftsimpression von Pteris Vasks ein derart abenteuerliches Pro gramm bekommt man nur selten zu hren. Aber zu Vestard Shimkus passt es. Der 1984 im lettischen Jrmala geborene Shimkus (lett. Vestards imkus) hat nicht nur Klavier, sondern auch Komposition studiert sein Lehrer war Vasks und spielt mit Vorliebe randstndiges Repertoire, das er auch gerne mit eigenen Werken kombiniert. Hchst interessant ist sein Programm nicht nur aufgrund der Tatsache, dass er die vielfltigsten Epochen und Stile miteinander kombiniert, sondern auch den Wagner-Block

noch einmal in sich differenziert. Das Publikum hat hier Gelegenheit, drei be kannte Wagner-Kompositionen in Klavierfassungen dreier unterschied licher Bearbeiter zu hren: Franz Liszt, Glenn Gould und Vestard Shimkus selbst. Im CD -Booklet seiner Wagner-CD schreibt Shimkus ber den Kompositionsprozess: Die hier eingespielte Transkription von Isoldes Liebestod wurde von mir selbst eigens fr diese Aufnahme geschrieben. Ich hrte mir dafr wieder und wieder eine Orchesteraufnahme der Opernszene an und lie mich solange von den Besonderheiten der Orchestrierung in spirieren, bis ich genau wusste, wie ich sie am besten auf die fantastischen Mglichkeiten des heutigen Konzertflgels umsetzen konnte. Welch groes schpferisches Potential in ihm steckt, zeigt der Lette dann noch mal ganz am Ende seines hchst originellen Programms: mit seinem Black Charleston, einer rhythmisch pointierten, ohrwurmverdchtigen Adaption des anarchischen Modetanzes der wilden 1920 er Jahre.

Vestard Shimkus

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Pronstorf

Altenhof

Pln

Glcksburg

14.8.

Kuhstall Mittwoch 20 Uhr K87

45,- 34,- 22,- 10,-

15.8.

Kuhhaus Donnerstag 20 Uhr K90

45,- 38,- 29,- 19,- 10,-

15.8.

Nikolaikirche Donnerstag 20 Uhr K88

35,-

16.8.

Schloss, Open Air Freitag 19 Uhr K93

35,-

Viola concertante
Tabea Zimmermann Viola Armida Quartett Ludwig van Beethoven Streichquartett B-Dur op.18 Nr.6 Frank Bridge

Lament fr zwei Violas George Benjamin Viola Viola fr zwei Violas Antonn Dvok Streichquintett Es-Dur op.97

Lehrttigkeit lautet eine der Rubriken auf der Homepage der Bratschistin Tabea Zimmermann. Damit drfte sie zu den ganz wenigen Knstlern von Weltrang gehren, die auf ihrer Website mit besonderem Nachdruck auf ihre pdagogische Ttigkeit hinweisen. Fr Tabea Zimmermann ist die Arbeit mit jungen Studenten eine Herzensangelegenheit. Der stndige Dialog mit wachen und interessierten jungen Musikern schrft die eigenen ber-

zeugungen. Es ist fr mich eine groe Freude an der gemeinsamen Arbeit und eine wertvolle Aufgabe, bei der musikalische Instinkte hinterfragt und auf eine bewusste Ebene gebracht werden. Zu ihren Schlern an der Berliner Hochschule fr Musik Hanns Eisler zhlt zurzeit auch Teresa Schwamm, Bratschistin des Armida Quartetts. Das noch sehr junge Quartett die Mitglieder wurden zwischen 1985 und 1988 geboren grndete sich im Sommer 2006 und gewann 2011 den ersten Preis, den Publikumspreis und den Sonderpreis Dr. Glatt beim Concours de Genve sowie im September 2012 den ersten Preis, den Publikumspreis und den Sonderpreis fr die beste Interpretation des Auftragswerks Lost Prayers von Erkki-Sven Tr beim hchst renommierten Mnchner ARD Musikwettbewerb.

De profundis
Estonian National Male Choir RAM Mikk leoja Dirigent Arvo Prt

Donnergott und Zaubermhle

Estonian National Male Choir RAM Mikk leoja Dirigent We r k e v o n Ve l j o To r m i s u n d d e r deutschen Romantik

De profundis S e r g e i R a c h m a n i n o ff Nr.1, 2 und 6 aus Das groe Abendund Morgenlob op.37 Ko Matsushita Gloria C y r i l l u s K re e k Psalm 137 Giovanni Bonato Crux fidelis O lilium convallium E r i c W h i t a c re Lux aurumque Michael Praetorius Pater noster R u d o lf To b i a s Zwei geistliche Gesnge

men einen einzigartigen Chor hchster Perfektion und beeindruckend intensiven Klanges. Fr seine 2006 bei Virgin Classics erschienene Einspielung von Sibelius-Kantaten zusammen mit dem Estonian National Symphony Orchestra unter Paavo Jrvi erhielt der Chor einen Grammy Award in der Kategorie Best Choral Performance. In Pln prsentieren die Esten ein geistliches Programm, in Glcksburg ein Programm mit Werken von Veljo Tormis und der deutschen Romantik.
Nach dem Konzert in Glcksburg findet ein groes Feuer werk auf dem Schlossteich statt.

K 93 Gefrdert durch GLC Glcksburg

Tabea Zimmermann

Armida Quartett

Mnnerchre haben in Deutschland kein gutes Image. Zu sehr denkt man hier an den drflichen Mnnergesangsverein, der in holzvertftelten Gaststtten mit bertriebenem Vibrato Am Brunnen vor dem Tore mehr schlecht als recht zum Besten gibt. Hrt man allerdings den Estonian National Male Choir RAM, so wird man alle Vorurteile schlagartig ber Bord werfen. Das 1944 vom Esten Gustav Ernesaks gegrndete Ensemble ist gegenwrtig der grte professionelle Vollzeitmnnerchor weltweit. 44 akademisch ausgebildete Stimmen for-

Consulting AG

Estonian National Male Choir RAM

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Hamburg

Sonderburg (DK)

Lbeck

Elmshorn

16.8.

Laeiszhalle Freitag 20 Uhr K91

68,- 60,- 48,- 35,- 20,- 10,-

17.8.

Koncertsalen Alsion Samstag 20 Uhr K95

49,- 43,- 31,-

16.8.

Musik- und Kongresshalle Freitag 20 Uhr K92

68,- 60,- 48,- 35,- 20,-

17.8.

Reithalle Samstag 20 Uhr K94

49,- 43,- 35,- 26,-

Exemplarisch
Frank Peter Zimmermann Violine NDR Sinfonieorchester Herbert Blomstedt Dirigent Johannes Brahms

Violinkonzert D-Dur op.77 Sinfonie Nr.4 e-Moll op.98

Den Weltbrger Herbert Blomstedt ver schlgt es immer noch hufig nach Norddeutschland, denn er bleibt dem NDR Sinfonieorchester verbunden, auch wenn er schon seit 1998 nicht mehr des sen Chefdirigent ist. Dass Blomstedt letztes Jahr 85 geworden ist, mag man kaum glauben, und sein Terminkalender ist nach wie vor gut gefllt. Er selbst kann dem Altern augenzwinkernd auch etwas abgewinnen: Es wird nicht leichter, wenn man 80 wird. Aber mit 60 /70 merkt man, dass man etwas gelernt hat und jetzt anfangen kann zu musizieren. Nach wie vor ist seine Mission, die Mu-

sik den Menschen nahezubringen. Blom stedt glaubt an die Macht und die Schnheit der Musik. Und dass diese Schnheit den Hrer in Kontakt bringe mit etwas, das grer sei als er selbst, das sei eine der grten Segnungen der Musik; na trlich neben Spa und Unterhaltung, und dass die Musik Menschen verbinde. Doch die Raison dtre der Musik und wo kann man das schon sonst im Leben finden? sei ihr Potential, das Leben zu ndern, Glck und Sinn zu stiften. Frank Peter Zimmermann ist niemand, der sich gern zur Schau stellt. In seinem Repertoire stehen deshalb nicht die virtuosen Konzerte im Vordergrund, sondern viele zeitgenssische Werke, natrlich neben den klassischen groen Violinkonzerten. Letztere spielt er aber bewusst nicht so hufig, um der Gefahr zu entgehen, sie zu berspielen, so dass man mit ihm nie ein routiniertes Konzert erleben wird.
K 91 Gefrdert durch Nordmann, Rassmann GmbH K 95 Gefrdert durch den Bund Deutscher

Preistrgerkonzert Leonard Bernstein Award

Jan Lisiecki Klavier Schleswig-Holstein Festival Orchester Lawrence Foster Dirigent Peter Ruzicka

Groe Begabung

Jan Lisiecki Klavier Schleswig-Holstein Festival Orchester Lawrence Foster Dirigent Peter Ruzicka

Tallis. Einstrahlungen fr groes Orchester Wo lf g a n g A m a d e u s M o z a r t Klavierkonzert d-Moll KV 466 Maurice Ravel Rapsodie espagnole Pavane pour une infante dfunte Alborada del Gracioso Bolro

Tallis. Einstrahlungen fr groes Orchester Wo lf g a n g A m a d e u s M o z a r t Klavierkonzert d-Moll KV 466 Maurice Ravel Rapsodie espagnole Pavane pour une infante dfunte Alborada del Gracioso Bolro

Nordschleswiger und die Kommune Sonderburg

Herbert Blomstedt

Frank Peter Zimmermann

Er ist zwar erst 18 Jahre alt, aber Jan Lisieckis musikalische Reife und sein auergewhnliches Talent werden im mer wieder gelobt. Seit 2011 studiert er als Stipendiat an der Glenn Gould School of Music in Toronto. Zwei Aufnahmen verffentlichte er bislang. Nach den bei den Klavierkonzerten von Chopin mit der Sinfonia Varsovia spielte er mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Christian Zacharias Mozarts Klavierkonzerte KV 466 und KV 467 ein. Die Sddeutsche Zeitung schrieb: Was zuallererst auffallen muss: Wie fundiert dieser junge Pianist die langsamen Stze angeht, wie er ohne groes Brimborium Mozarts Notentext zu wirklich anrhrender Musik verhilft [], [eine] ausbalancierte Symbiose von tiefem Ernst und ausgelassener Freude. Der amerikanische Dirigent

rumnischer Abstammung Lawrence Foster arbeitet besonders gern mit jungen Knstlern und Jugendorchestern. Eine Arbeitsphase mit dem sehr jungen Festivalorchester zu leiten, drfte ihm also eine Herzensangelegenheit sein.
Im Rahmen des Lbecker Konzerts erhlt Jan Lisiecki den von der Sparkassen- Finanzgruppe gestifteten Leonard Bernstein Award.

Jan Lisiecki

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Kiel

17.8.

Museum der Arbeit, Open Air Samstag 20 Uhr K96

39,- 27,-

17.8.

Frde Sparkasse am Lorentzendamm Samstag 20 Uhr K97

39,- 31,-

Till Brnner jazzt

Till Brnner Trompete NDR Bigband Jrg Achim Keller Leitung

Till Brnner

lichsten Projekten auf sich aufmerksam: Nach Anfngen beim RIAS Tanzorchester stand er unter anderem mit Dave Brubeck, Monty Alexander und Klaus Doldinger auf der Bhne, er produzier te Alben mit Hildegard Knef, MousseT. und Thomas Quasthoff und wirkte als Juror einer Castingshow mit. Sein neues Album mit dem schlichten Titel Till Brnner fhrt ihn nun zum Jazz des Labels CTI der spten 1960er und 1970er Jahre. Creed Taylor produzierte hier einige uerst erfolgreiche Alben unter anderem mit Freddie Hubbard, George Benson und Stanley Turrentine, mit denen er den Jazz fr ein greres Publikum ffnete. Brnner begeistert sich fr diese Produktionen, denn die se Alben zelebrieren ein Lebensgefhl, eine Virtuositt, und ja, auch ein perfektes Handwerk. Hieran knpft Till Brnner mit seinem neuen Album an, das ihm allerorten lobende Kritiken einbrachte. Fr ihn ist es das Album, das mir wahrscheinlich in den letzten Jahren am nchsten gekommen ist.
Gefrdert durch SAGA GWG und Baugenossenschaft FLUWOG-NORDMARK eG

S u b l i m e T n e
Olena Kushpler Klavier Maurice Ravel

Sonatine Pavane pour une infante dfunte Robert Schumann Kinderszenen op.15 Federico Mompou Impresiones ntimas Claude Debussy Childrens Corner Lisle joyeuse

Jazz ist viel mehr als nur eine Musik, die aus Amerika kommt. Jazz ist ein Lebensgefhl, und Jazz ist hochgradig improvisierte Musik, eine sehr weit entwickelte Musik, die in meinen Augen immer noch die gleiche Aktualitt ausstrahlen kann, und eine Sprache, die man lernen kann. So beschreibt der bekannteste Jazz-Trompeter Deutschlands Till Brnner die Bedeutung des Jazz, zu dem er mit seinem neuen Al bum zurckkehrt. In den vergangenen Jahren machte Brnner mit unterschied-

Dass Olena Kushpler Musikerin werden wrde, deutete sich schon frh an. Im Alter von vier Jahren schmetterte sie mit ihrer Zwillingsschwester Zoryana Operettenarien auf einem Sommerfest. Die musikalische Begabung ist wenig verblffend, ist doch der Vater Opernsnger und die Mutter Pianistin. Kushpler erinnert sich: Mit zwei Jahren durften wir das erste Mal unserem Vater bei einem Auftritt an der Lemberger Staatsoper zusehen. Unsere Mutter hatte schreckliche Angst, dass wir von unseren Pltzen im Publikum aus mitsingen knnten! Mit zwlf hatte Olena ihren ersten Soloauftritt mit einem Beethoven-Konzert in der Philharmonie ihrer Heimatstadt Lwiw (Lemberg). Heute fhlt sie sich auch in ihrer neuen Heimat Hamburg sehr wohl. Hierher kam sie 2008 , um an der Hochschule fr Musik und Theater zu studieren. Das gemeinsame Musizieren haben sich die Schwes-

tern seit der frhen Kindheit bewahrt. Obwohl Zoryana Kushpler inzwischen Sngerin an der Wiener Staatsoper ist, treten sie noch immer gemeinsam auf und haben eine viel gelobte CD mit Liedern russischer Komponisten aufgenommen. 2004 grndete Olena Kushpler das Bonnard Trio. Das Wichtigste ist fr mich, einfach Musik zu machen. Da liebe ich die Liedbegleitung genauso wie das solistische Spiel und die Kammermusik. Auerdem unterrichtet sie an der Musikhochschule Hamburg. Und als ob das noch nicht ausreichend wre, rief sie auch noch das Festival Kontraste ins Leben, das in der Krypta des Hamburger Michels Musik und Literatur verbindet.

Olena Kushpler

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Hamburg

Kiel

18.8.

Alfred Schnittke Akademie Sonntag 11 Uhr K98

25,-

18.8.

Schloss Sonntag 19 Uhr K99

49,- 43,- 35,- 26,- 17,-

Jenseits der Zeit

Interface Quartet Orlando di Lasso

Auszge aus Stabat Mater und Prophetiae Sibyllarum A lf re d S c h n i t t k e Streichquartett Nr.3 Franz Schubert Streichquartett d-Moll D 810 Der Tod und das Mdchen

Interface Quartet

Anlsslich des 15. Todestages von Alfred Schnittke veranstaltet das SHMF ein Konzert in der Hamburger Alfred Schnittke Akademie. Schnittke teilt das Schicksal vieler sowjetischer Komponisten, deren Schaffen immer wieder durch Repressionen der Staatsmacht behindert oder sogar unmglich gemacht wurde. Noch in den 1980 er Jahren wurden ihm, dem seine doppelte Fremdartigkeit als Halbdeutscher und als Halbjude frh bewusst war, Reisen in westli-

che Stdte, wo Urauffhrungen seiner Werke stattfanden, verweigert. Erst in der Gorbatschow-ra verbesserte sich seine Situation: ein Jahr lang arbeitete er als Fellow am Wissenschaftskolleg Berlin sowie als Composer in Residence der Berliner Philharmoniker, bevor ihm die Hochschule fr Musik und Theater Hamburg auf Initiative Gyrgy Ligetis eine Kompositions-Professur anbot und er endgltig nach Deutschland bersiedelte. Noch aus seiner sowjetischen Zeit stammt das Streichquartett Nr. 3. Das 1983 vollendete Werk fut auf Motiven dreier schwergewichtiger Werke der Musikgeschichte: Orlando di Lassos Stabat Mater, Beethovens Groer Fuge B-Dur op. 133 und Schostakowitschs Streichquartett Nr. 8 c-Moll op. 110. Besonders der zweite und dritte Satz des Werks zeigen mit ihren abrupten Wechseln von Walzer-Thematik, choralartigen Passagen und heftigen atonalen Ausbrchen Schnittkes polystilistische Tonsprache, zu der er Ende der 1960 er Jahre nach Versuchen mit Aleatorik und Serialismus gefunden hatte. Die Hrerschaft nicht aus den Augen zu verlieren, ist auch das Anliegen des jungen Interface Quartet, das sich mit seinem Namen auf die Fahnen geschrieben hat, als Schnittstelle zwischen Werk und Publikum zu fungieren. Dieser Leitgedanke wird auch in Hamburg wieder hrbar werden.

Wie alles sich verwandelt

Michaela Kaune Sopran NN Mezzosopran Sergei Leiferkus Bariton Wrocaw Philharmonic Choir Chor der Bamberger Symphoniker NDR Radiophilharmonie Krzysztof Penderecki Dirigent Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr.4 B-Dur op.60 K r z y s z t o f P e n d e re c k i Sinfonie Nr.8

Lieder der Vergnglichkeit

Seltsam, im Nebel zu wandern! / Einsam ist jeder Busch und Stein, / Kein Baum sieht den andern, / Jeder ist allein. / Voll von Freunden war mir die Welt, / Als noch mein Leben licht war; / Nun, da der Nebel fllt, / Ist keiner mehr sichtbar. / Wahrlich, keiner ist weise, / Der nicht das Dunkel kennt, / Das unentrinnbar und leise / Von allen ihn trennt. / Seltsam, im Nebel zu wandern! / Leben ist Einsamsein. / Kein Mensch kennt den andern, / Jeder ist allein. In diesem Gedicht Hermann Hesses mgen sich viele ltere Menschen, die gegen Ende ihres Lebens vereinsamt sind, wiederfinden, aber auch manch Jngerem ist die Erfahrung von Einsamkeit in der Welt nicht fremd. Es ist wohl kein Zufall, dass sich der groe polnische Komponist Krzysztof Penderecki im Alter von gut 70 Jahren dem Thema Vergnglichkeit zuwandte. Ja, sehen Sie, da

greift man zu so einem Thema, wenn man lter ist, nicht mit 20 oder 30. Das Thema Vergnglichkeit ist dann schon sehr prsent und wichtig. Und man muss auch Stellung nehmen, was man gemacht hat in seinem Leben. Welchen Weg man genommen hat und welchen man noch gehen mchte. Sterben, Weiterleben, daran hab ich nie eigentlich ernst gedacht, als ich 20, 30 war. Aber jetzt ist das eine Auseinandersetzung mit sich selbst, eine Beichte auch. So Penderecki. Rund 200 Gedichte hat der groe polnische Komponist fr seine Sinfonie Nr. 8 gesammelt. Mit untrglichem Gespr fr die literarische Qualitt der Gedichte hat er fr die berarbeitete Fassung von 2007 schlielich Texte von Joseph von Eichendorff, Rainer Maria Rilke, Karl Kraus, Hermann Hesse, Johann Wolfgang von Goethe, Hans Bethge, Bertolt Brecht und Achim von Arnim ausgewhlt. Der Schpfer des Werks, der 2013 seinen 80. Geburtstag feiert, wird selbst am Dirigentenpult stehen und so dem Abend eine besonders authentische Note verleihen.

Krzysztof Penderecki

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Lbeck

18.8.

Dom Sonntag 21 Uhr K104

35,-

Krnender Abschluss
Schleswig-Holstein Festival Chor Lbeck Sinfonietta Rga Hartmut Rohmeyer Orgel Kaspars Putni Dirigent Rolf Beck Dirigent M e n d e l s s o h n , B r a h m s , R e g e r, P r t , Va s k s ( U A ) u . a .

Schleswig-Holstein Festival Chor Lbeck

Zu einem absoluten Festivalhighlight ist in den vergangenen Jahren die Chornacht im Lbecker Dom avanciert. Nicht selten sah man Konzertgnger mit Karten gesucht-Schildern vor dem Dom stehen, die unbedingt noch ins Konzert wollten, so beispielsweise 2011, als dort die wirbelnden MevleviDerwische und ein faszinierendes religionsbergreifendes Psalmen-Programm zu erleben waren. Stimmungsvolle Programme und das erhabene Ambiente des Doms schufen am spteren Abend stets eine ganz besondere Atmosphre. Ins Herz geschlossen hat das Festivalpublikum die hochtalentierten jungen Snger aus aller Welt, die innerhalb krzester Zeit zum Schleswig-Holstein Festival Chor zusammenschmelzen und in dessen Reihen sich jedes Jahr wieder neue faszinierende Stimmen finden, die in der Chornacht auch solistisch zum Einsatz kommen. Eine Weiterbildungssttte fr junge Sngerinnen und Snger aus den verschiedensten Kulturkreisen zu sein mit diesem Anspruch

grndete Festival-Intendant Rolf Beck 2002 die Chorakademie des SHMF. Mit diesem Konzert verabschiedet sich der Festivalchor vom SHMF und seinem Publikum. In der ersten Konzerthlfte erklingen unter der Leitung von Kaspars Putni bekannte A-cappella-Werke von Mendelssohn, Brahms, Reger und Prt. In der zweiten Hlfte stehen dann unter der Leitung des knstleri schen Leiters des Festivalchors Rolf Beck Werke des lettischen Komponisten Pteris Vasks im Zentrum, darunter die Urauffhrung eines Werkes in Gedenken an Mutter Teresa. Mit Klngen me ditativer Schnheit und humaner Intensitt geht damit eine ber zehnjhrige Erfolgsgeschichte innerhalb des SHMF zu Ende.
anbruch neue Hr welten In Zusammenarbeit mit NDR das neue werk

Rolf Beck

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Schleswig

Norderstedt

Flensburg

16.8.

Dom Freitag 20 Uhr K101

39,- 32,- 22,- 10,-

18.8.

TriBhne Sonntag 19 Uhr K100

49,- 43,- 35,- 26,-

21.8.

Deutsches Haus Mittwoch 20 Uhr K103

49,- 43,- 35,- 26,- 17,-

Streicherglanz
Vineta Sareika Violine Sinfonietta Rga Normunds n Dirigent riks Eenvalds

Laika robeas (Frontiers of Time) Just Janulyt Elongation of Nights Wo lf g a n g A m a d e u s M o z a r t Adagio und Fuge c-Moll KV 546 E r k k i - S v e n T r Lighthouse R u t a P a i d e re Tempera P t e r i s Va s k s Vox amoris fr Violine und Streicher

jnger fhle, so Normunds n. n studierte Oboe und Dirigieren an der Jzeps Vtols Latvian Academy of Music in Riga. Seine Lehrer waren u.a. Heinz Holliger, Tamara Fidler, Yuri Simonov und Jorma Panula. Von 1978 bis 1997 war er Oboist im Latvian National Symphony Orchestra. Seit 2007 hat er eine Professur fr Oboe an der Jzeps Vtols Latvian Academy of Music inne. Auf der amsanten Homepage der Sinfonietta Rga erfhrt man zudem noch, dass n als Oboist, Gitarrist und Sound Engineer in den lettischen Rockbands Salve, Spoli, Prkons und Marana mitwirkt.

Starke Momente
Philharmonie der Nationen Justus Frantz Klavier und Leitung A lf re d S c h n i t t k e

Concerto grosso Nr.3 Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr.1 C-Dur op.15 Johannes Brahms Sinfonie Nr.2 D-Dur op.73

Erfrischend anders gestaltet ist die page der Sinfonietta Rga. SteckHome briefartig und mit einer kleinen Brise Humor versehen werden hier die Eckdaten des lettischen Kammerorchesters aufgelistet: 2006 gegrndet, besetzt mit 34Musikern, Durchschnittsalter 27,5 Jahre, bereit, so wohl im Frack als auch im T-Shirt aufzutreten usw. Auf dem Gruppenfoto sieht man den knstlerischen Leiter Normunds n im Schneidersitz auf einem runden Tisch sitzen. Was hier rberkommen soll, ist vor allem eins: wir haben Spa an dem, was wir tun, und wir wollen unseren Enthusiasmus dazu nutzen, neue Publikumskreise fr Klassik zu begeistern. Die Energie des Orchesters ist ansteckend, und daraus resultiert, dass ich mich nun deutlich

Vineta Sareika

Normunds n

Das Jahr 1985 war ein fnffaches Jubi lumsjahr. Fnf Meister der Musik aus verschiedenen Zeiten wurden entweder 1585 (Heinrich Schtz) oder 1685 (Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel, Domenico Scarlatti) oder 1885 (Alban Berg) geboren. Ihnen zu Ehren geschah vieles, meine Komposition war ein Bruchteil davon. Es beginnt schn neoklassizistisch aber nach einigen Minuten explodiert das Museum, und wir stehen mit den Brocken der Vergangenheit (Zitate) vor der gefhrlichen und unsicheren Gegenwart. Es wird versucht, nicht tragisch zu werden und dem ewigen Melodram des Lebens zu entgehen. Ob es diesmal vielleicht gelungen ist? Wenn auch nicht die groen Figuren der Vergangenheit knnen nicht verschwinden ... Ihre Schatten sind lebensfhiger als das Pantheon-Gedrnge von heute. So Alfred Schnittke ber sein Concerto grosso Nr. 3. In der Tat hebt das 1985 entstandene Werk an wie ein Brandenburgisches Konzert von Bach, doch dann bricht die Moderne

sich mit aller Macht Bahn. Im dritten Satz lassen einen die unheimlichen Klnge des Cembalos an einen Krimi von Agatha Christie denken, spter intoniert es das B-A-C-H -Motiv und choralartige Passagen, die auf die Ursprungszeit des Concerto grosso, das Barock, zurckverweisen. Vom Dunkel ins Licht knnte das Motto dieses Abends lauten, denn mit Beethovens Klavierkonzert Nr.1 und Brahms Sinfonie Nr.2 stehen dann zwei strahlend helle Werke auf dem Programm. Beethoven stie mit seinem C-Dur-Konzert spieltechnisch und formal in ganz neue Welten vor, und Brahms schuf in der Sommerfrische in Prtsch ach am Wrther See mit der D-Dur-Sinfonie eines seiner sonnigsten Werke. Eine glckliche wonnige Stimmung geht durch das Ganze, und alles trgt so den Stempel der Vollendung und des mhelosen Ausstrmens abgeklrter Gedanken und warmer Empfindung, schwrmte der mit Brahms befreundete Arzt Theodor Billroth.
K 100 Gefrdert durch Norderstedt Marketing e.V.,

Kulturbro Norderstedt und TriBhne Norderstedt

Justus Frantz

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Fhr, Nieblum

Kiel

19.8.

St.Johannis-Kirche Montag 20 Uhr K102

25,-

20.8.

Schloss Dienstag 20 Uhr K7

62,- 53,- 43,- 30,- 20,-

Romantisch baltisch
Schleswig-Holstein Festival Chor Lbeck Hartmut Rohmeyer Orgel Kaspars Putni Dirigent Arvo Prt

Dopo la vittoria. Piccola cantata Felix Mendelssohn Psalm 22 Mein Gott, warum hast du mich verlassen op.78 Nr.3 Arvo Prt Magnificat Johannes Brahms Drei Gesnge op.42 Pauls Dambis Jras dziesmas (Sea Songs) Robert Schumann Vier doppelchrige Gesnge op.141 Juris Karlsons Neslgtais gredzens (The Unclosed Ring) Max Reger Nachtlied op.138 Nr.3

In Lettland so scheint es wird man bereits als Snger geboren. Das Singen oder Mitglied eines Chores zu sein ge hrt hier einfach mit dazu. Auch Kaspars Putni wurde in eine Sngerfamilie hineingeboren, sein Vater sang als Laie in einem Chor, die Mutter war professionelle Sngerin. Und so schien Kaspars Weg bereits vorgezeichnet: auch er widmete sich mit vollem Elan der Chormusik und studierte schlielich Chordirigieren. Seit 1992 ist er Dirigent des Lettischen Rundfunkchors, aus dessen Reihen er 1994 das international angesehene Vo kalensemble des Lettischen Rundfunks grndete, die Latvian Radio Chamber Singers. Kaspars Putni umfangreiches Repertoire reicht von der frankoflmischen Vokalpolyphonie ber Werke der Romantik bis hin zu zeitgenssischer Musik, wobei ihm die Frderung neuer herausragender Chormusik ein besonderes Anliegen ist. Mit zahlreichen baltischen Komponisten wie Pteris Vasks, Maija Einfelde, Mrti Viums, Gundega mite, Toivo Tulev, Gavin Bryars und Andris Dzenitis hat er bereits erfolgreich zusammengearbeitet. Im Jahr 1998 wurde Kaspars Putni der Lettische Grand Prix fr Musik verliehen, die hchste Auszeichnung, die berhaupt an lettische Musiker vergeben wird. Vom lettischen Ministerrat erhielt er im Jahr 2000 den Preis fr herausragende kulturelle und wissenschaftliche Leistungen.
Gefrdert durch Ferring Arzneimittel GmbH
Fr die Konzertbesucher fhrt nach der Veranstaltung ein Personenschiff der W.D.R. zurck nach Dagebll.

Hhenflge
Grigory Sokolov Klavier Franz Schubert

Vier Impromptus op. 90 D 899 Drei Klavierstcke D 946 Ludwig van Beethoven Sonate B-Dur op. 106 Hammerklavier

Grigory Sokolov

mehr. Dass das Publikum in ausverkauften Konzertslen sechs Zugaben fordert, ist keine Seltenheit. Kein Wunder, bei einem Spiel, das so klar artikuliert ist, so konzentriert und differenziert. Sokolov zieht die Zuhrer mit den ersten Tnen in seinen Bann. So setzte ihn das Hamburger Abendblatt jngst auf den Gipfel der Klavierkunst. Dabei ist ihm nichts fremder, als sich selbst zu inszenieren, denn seine Auftritte stehen ganz im Zeichen der Musik. Seit einigen Jahren gibt Sokolov nur noch Recitals. Es ist nicht einfach, mit einem Orchester genug Probenzeit zu finden. Und du musst einen Dirigenten mit demselben Talent, die Musik zu verstehen, finden. [] Wenn du ein Solostck ber mehrere Tage spielst, entwickelst du dich, erreichst eine andere Stufe, aber bei einem Konzert musst du mit jedem Orchester und Dirigenten bei der ersten Probe wieder von vorne anfangen. Wenn du so viel Energie investierst, die du viel effektiver fr Recitals nutzen knntest, wieso tust du es dann nicht? Es gefllt mir, wenn alles nur von mir abhngt.
Gefrdert durch Unternehmerinitiative
SHMF Lounge

Kaspars Putni

Erste Erfolge feierte Grigory Sokolov, als er mit 16 den Moskauer Tschaikowsky-Wettbewerb gewann. Es folgten Konzerte in Russland und in den USA , doch mit Beginn der sowjetischen Intervention in Afghanistan verschlechterte sich die Beziehung der beiden Staaten, und Sokolov konzertierte fortan hauptschlich in der Sowjetunion, wo er sehr bekannt wurde. Schon seit Jahren ist er nun auch in Europa kein Geheimtipp

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Glckstadt

Kiel

22.8.

Stadtkirche Donnerstag 20 Uhr K105

35,- 28,- 20,- 10,-

23.8.

Ostuferhafen, Schuppen 2 Freitag 20 Uhr K106

35,-

24.8.

Hamburg Lufthansa Technik Basis Hamburg, Hangar 7 Samstag 19 Uhr K107

58,- 50,- 40,- 28,-

Musensohn
Thomas Tatzl Bassbariton Christian Koch Klavier Franz Schubert Erlafsee D 586 Auf der Donau D 553 Fahrt zum Hades D 526

Lied eines Schiffers an die Dioskuren D 360 Der Schiffer D 536 Carl Loewe Herr Oluf op.2 Nr.2 Erlknig op.1 Nr.3 Die Uhr op.123 Nr.3 Edward op.1 Nr.1 R i c h a rd S t r a u s s Heimliche Aufforderung op.27 Nr.3 Traum durch die Dmmerung op.29 Nr.1 Geduld op.10 Nr.5 Die Nacht op.10 Nr.3 Morgen op.27 Nr.4 Ccilie op.27 Nr.2 Maurice Ravel Don Quichotte Dulcine

Im Gewand des Figaro mit einem ppigen Strau weier Rosen prsentiert sich Thomas Tatzl auf seiner Homepage. Die Bilder stammen aus Matthias von Stegmanns Inszenierung von Mozarts Le nozze di Figaro beim Open-AirFestival operklosterneuburg 2011. Hier glnzte der junge sterreichische Bassbariton Thomas Tatzl in der Partie des Figaro eine Rolle, die dem attraktiven Lockenschopf wie auf den Leib geschneidert scheint. Nur ein Jahr spter gab er sein gefeiertes Debt bei den Salzburger Festspielen als Papageno in Peter von Winters Das Labyrinth, einer 1798 entstandenen Fortsetzungsoper der Zauberflte. Geboren wurde Thomas Tatzl in der Steiermark, seinen ersten Gesangsunterricht erhielt er bei Sigrid Rennert an der Musikschule Bruck an der Mur. Sein Gesangsstudium absolvierte er an der Universitt fr Musik und darstellende Kunst Graz und anschlieend an der Universitt fr Musik und darstellende Kunst Wien, wo seine Lehrer Karlheinz Hanser und Robert Holl waren. In der Saison 2009/10 beendete er sein Lied- und Opernstudium mit ausgezeichnetem Erfolg und wurde in das Internationale Opernstudio des Opernhauses Zrich aufgenommen, von 2010 bis 2012 war er dort dann Ensemblemitglied. Begleitet wird Thomas Tatzl bei seinem Festival-Debt von seinem Landsmann Christian Koch, der seit 2010 Dozent im Institut fr Gesang und Musiktheater an der Universitt fr Musik und darstellende Kunst Wien ist.

Eternal Beauty
Nils Landgren Posaune Michael Wollny Klavier NDR Radiophilharmonie Jrg Achim Keller Dirigent

hervorgebracht hat bezeichnet, und die FAZ lobt, er knne alles, was man von einem perfekten Jazzpianisten [] verlangen kann: virtuose Technik und berschumende Fantasie, Disziplin und Fhigkeit zum kreativen Chaos, Sinnlichkeit und sthetisches Gespr.
Das Hamburger Konzert ist ein Benefizkonzert in Kooperation mit der Lufthansa Technik zugunsten der Walter und Charlotte Hamel Stiftung und der Stiftung phnikks.

Thomas Tatzl

Nils Landgren schaffte mit einem Auftritt bei der JazzBaltica in Salzau 1994 mit der Nils Landgren Unit den internationalen Durchbruch. Seitdem ist er nicht nur immer wieder Gast der JazzBaltica gewesen, sondern bernahm im vorigen Jahr hchst erfolgreich ihre knstlerische Leitung. Auch seine Konzerte im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festivals 2012 waren ausverkauft. Der schwedische Posaunist war mehrere Jahre Mitglied der NDR Bigband und Leiter des Jazzfest Berlin. Getreu seinem Motto Musik kennt keine Grenzen, Musik ist Freiheit ist Landgren fr alle Musikstile offen und hat schon mit vielen Knstlern zusammengearbeitet. Nebenbei untersttzt er mit dem Verkauf seines Albums Funk For Life ein rzte-ohne-Grenzen-Projekt in Nairobi. Landgren und Wollny verbindet ihre Liebe zur kreativen Improvisation. Die beiden spielen auch auf Landgrens 2011 erschienenem Album The Moon, The Stars and You zusammen. Wollny ist folgreich wie in als Soloknstler so er Ensembles je einen ECHO Jazz erhielt er als Solist und als Mit glied seines wiss strksTrios [em]. Er wird als ge te (Jazz-)Musikerpersnlichkeit, die Deutschland seit Albert Mangelsdorff

K 106 Gefrdert durch DFDS Seaways, KSK Ostufer GmbH media und Port of Kiel K 107 Gefrdert durch Edeka Handelsgesellschaft

Nord mbH

Nils Landgren

Michael Wollny

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Rendsburg-Bdelsdorf

Wotersen

Lbeck

Kiel

24.8.

ACO Thormannhalle Samstag 20 Uhr K108

35,-

25.8.

Reithalle Sonntag 19 Uhr K110

39,- 34,- 27,- 19,-

24.8.

Musik- und Kongresshalle Samstag 20 Uhr K109

99,- 84,- 67,- 50,- 25,-

25.8.

Schloss Sonntag 20 Uhr K111

99,- 84,- 67,- 50,- 25,-

Doppelbegabung
Schleswig-Holstein Festival Kammerorchester Jrg Widmann Klarinette und Leitung C a r l M a r i a v o n We b e r Klarinettenkonzert Nr.1 f-Moll op.73 Jrg Widmann

Freie Stcke fr Ensemble Con brio. Konzertouvertre fr Orchester Wo lf g a n g A m a d e u s M o z a r t Sinfonie C-Dur KV 551 Jupiter

Musikern zhlt ganz gewiss der 1973 geborene Klarinettist Jrg Widmann. Als Siebenjhriger bekam er seinen ersten Klarinettenunterricht und begann sofort, zu improvisieren. Da er das Improvisierte am nchsten Tag vergessen hatte, notierte er es. Noch heute sieht er den Ursprung seiner Werke in der Improvisation. Seinen Kompositionen hrt man stets die Leidenschaft an, mit denen sie erschaffen wurden diese Passion und diesen Enthusiasmus wird er auch den jungen Musikern des Festivalorchesters vermitteln und sie so zu Hchstleistungen antreiben.
Mit freundlicher Untersttzung der Ernst von Siemens Musikstiftung

Abschlusskonzert
Kristne Opolais Sopran NDR Sinfonieorchester Andris Nelsons Dirigent R i c h a rd Wa g n e r

Ouvertre zu Der fliegende Hollnder Wesendonck-Lieder Walkrenritt aus Die Walkre Siegfrieds Rheinfahrt, Siegfrieds Tod und Trauermarsch aus Gtterdmmerung Vorspiel und Liebestod aus Tristan und Isolde

dort aus eroberte sie ebenfalls in krzester Zeit die gesamte Musikwelt. Hchstes Kritikerlob erntete die 1979 im lettischen Rzekne geborene Sopranistin fr ihre sngerisch wie schauspielerisch begeisternde Darstellung der Rusalka an der Bayerischen Staatsoper in Mnchen. Seit 2009 ist sie mit Andris Nelsons verheiratet. Nelsons verrt: zwei Themen dominieren das Privatleben: die kleine Tochter und die Musik, und beide sind sich einig: wir arbeiten besonders gerne zusammen beste Voraussetzungen also fr ein groartiges Abschlusskonzert.

In Freie Stcke ist es so das ist so langsame Musik, die ersten drei Stze, und sie dauern so lange. Es hat etwas so qulend langsames, es muss explodieren an einem Moment, und das ist dieses vierte Stck. Das ist, wie wenn man einatmet und nicht mehr kann und pltzlich geht es los. So uert sich Jrg Widmann ber sein Ensemblestck Freie Stcke in der Komponisten-Portrtreihe Papier musique und macht dabei durch Luftanhalten anschaulich, wie das Werk nach dem dritten Stck frmlich explodiert. Hchst effektvoll sind diese Freien Stcke aus dem Jahr 2002, ein aufregendes Werk gerade fr ein Ensemble junger Musikstudenten. In frheren Jahrhunderten war es gang und gbe, dass Komponisten auch gleichzeitig groe Interpreten waren, heute gibt es nur wenige Musiker, die beiden Professionen in gleich hohem Mae gerecht werden. Zu den weltweit profiliertesten komponierenden

Jrg Widmann

Als Fnfjhriger hrte Andris Nelsons seine erste Oper: Wagners Tannhuser. Dirigent und Werk fesselten ihn derart, dass das Erlebnis zu einer Initialzndung werden sollte. Er studierte Trompete, lie sich zustzlich als Bassbariton ausbilden, nahm Cello- und Dirigierunterricht und wurde Trompeter im Orchester der Lettischen Nationaloper in Riga. Im Alter von gerade einmal 24 Jahren bernahm er hier die Position des Chefdirigenten und machte in den folgenden Spielzeiten Furore mit Wagners komplettem Ring. 2008 wurde er, noch nicht mal 30 -jhrig, Chefdirigent des City of Birmingham Symphony, 2010 gab er mit Wagners Lohengrin sein Debt bei den Bayreuther Festspielen. Einen ebenso rasanten Verlauf nahm die Karriere von Kristne Opolais von jenem Punkt an, als sie vom einfachen Chormitglied der Lettischen Nationaloper zur Solistin an diesem Haus aufstieg. Von

Kristne Opolais

Andris Nelsons

98

99

Lbeck

10.9.

Musik- und Kongresshalle Dienstag 20 Uhr K112

178,- 142,- 112,- 82,- 52,-

Spitzenklasse
Martin Grubinger Schlagzeug Wiener Philharmoniker Lorin Maazel Dirigent Friedrich Cerha

Konzert fr Schlagzeug und Orchester Dmitri Schostakowitsch Sinfonie Nr.5 d-Moll op.47

Ein Konzert der absoluten Spitzenklasse bietet das SHMF seinem Publikum knapp zehn Tage nach dem eigentlichen Ab schlusskonzert. Im Februar 2012 feierte Lorin Maazel mit einem Jubilumskonzert im Wiener Musikverein den 50.Jahrestag seines PhilharmonikerDebts. ber 400 Mal hat der mittlerweile 83 -Jhrige den berhmten Wiener Klangkrper seit seinem Debt im Jahr 1962 dirigiert. Der besondere Klang des Orchesters verdanke sich der ber 150 -jhrigen Tradition es ist ein warmer, abgerundeter Klang, der sich eher interpretatorischen Vorstellungen

einordnet, als um seiner selbst willen Aufmerksamkeit fordert. Kein Orchester kann so einsichtig phrasieren, so elegant, so logisch, so Maazel. Fr jeden Dirigenten und Solisten ist es ein Traum, einmal bei den Wiener Philharmonikern zu gastieren. Auf diesen Traum musste selbst ein Starsolist wie Martin Grubinger ein paar Jahre warten. Am 25.November 2011 war es dann endlich so weit: der Salzburger gab mit Friedrich Cerhas Schlagzeugkonzert sein gefeiertes Debt bei den Wiener Philharmonikern. 2010 hatte Grubinger das Werk bereits beim SHMF aufgefhrt. Er erinnert sich: Ich habe es [] in Flensburg beim SchleswigHolstein Musik Festival gespielt, keine Adresse, wo die Leute jeden Tag zeitgenssische Musik zu hren bekommen. Es war unglaublich. Die Leute sind beim Cerha von den Sesseln aufgestanden. Und ich versteh auch wieso. Weil diese Musik eine unheimliche Leidenschaft hat. Ich habe viele Schlagzeugkonzerte in Auftrag gegeben, aber das von Cerha ist ein echtes Meisterwerk.
Gefrdert durch die FRANK-Gruppe

LOTTO Schleswig-Holstein ist Hauptsponsor des Schleswig-Holstein Musik Festival

Martin Grubinger

Lorin Maazel

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Familienkonzerte

Kindermusikfest und Kindermusikwerkstatt

Kindermusikfest

Erwin mit der Trte oder eine Hommage an Volker Kriegel

komponiert und arrangiert von Rainer Tempel

J r g K l e e m a n n Rezitation NDR Bigband

Auf einer kleinen Insel in der Nhe von Sansibar wohnte einmal ein Nasenbr. Er hie Erwin und konnte so schn Trte spielen, wie sonst niemand auf der Welt. Und was das Allerschnste war, dazu brauchte Erwin noch nicht einmal ein Instrument, denn er trtete mit seiner eigenen Nase. So beginnt das bekannte Kinderbuch von Volker Kriegel um den Nasenbren Erwin, der am liebsten mit seinen tierischen Dschungelfreunden zusammen musiziert eine Geschichte wie geschaffen fr kleine und groe Jazzfans.
In Zusammenarbeit mit JazzBaltica

30.6. Timmendorfer Strand-Niendorf

Evers-Werft Sonntag 11 Uhr FK 4

12,- / erm. 6,-

17.8. Wotersen

Reithalle Samstag 11 Uhr KMF 1

18,- / erm. 9,-

Sax und Moritz

Max und Moritz in einer Vertonung fr Bariton und Saxophonquartett von Guido Rennert
T i m o t h y S h a r p Bariton Deutsches Saxophon Ensemble

18.8. Wotersen

Reithalle Sonntag 11 Uhr KMF 2

18,- / erm. 9,-

Das tollste Musikfest berhaupt ist natrlich das Kindermusikfest. Denn hier ist alles ganz anders als bei dem Musikfest fr Erwachsene. Niemand muss stillsitzen whrend der Konzerte, klatschen darf man immer dann, wenn man Lust dazu hat, und in der Pause trinken die Erwachsenen auch keinen Sekt und fhren uninteressante Gesprche, bei denen man ganz leise sein muss. Denn beim Kindermusikfest, das dieses Jahr in Wotersen stattfindet, ist alles so, wie Ihr Kinder es Euch wnscht: bunt, laut, leise, komisch, faszinierend und verrckt. Dafr haben wir extra coole Knstler aus aller Welt eingeladen, die sich spannende Konzerte fr Euch ausgedacht haben, bei denen man mitsingen, -tanzen und -spielen kann. Das ist dieses Mal sogar ausdrcklich erlaubt und erwnscht! Vielleicht haben ja sogar Eure Eltern Lust auf ein kleines Tnzchen? Und in den Pausen zwischen den Konzerten wird es garantiert auch nicht so langweilig wie sonst. Beim Rahmenprogramm gibt es viel zu entdecken, auszuprobieren und zu erforschen da reicht ein Besuchstag fast gar nicht aus!
Programm ab 5.4. unter w w w.shmf.de/musikfeste

Die Kindermusikfeste werden gefrdert durch

Ach, was muss man oft von bsen / Kindern hren oder lesen!/Wie zum Beispiel hier von diesen,/Welche Max und Moritz hieen./Die, anstatt durch weise Lehren/Sich zum Guten zu bekehren,/Oftmals noch darber lachten/Und sich heimlich lustig machten. Diesen Beginn von Wilhelm Buschs Bubengeschichte in sieben Streichen Max und Moritz kennt Ihr bestimmt. Und jetzt knnt Ihr sie auch auf der Bhne erleben, sehen und hren, wie Schneider Bck Opfer des angesgten Stegs wird und Onkel Fritz gegen die Maikfer kmpft. Wie das alles in der Musik von Guido Rennert klingt, das knnt Ihr in diesem Konzert erleben.
FK 1 Gefrdert durch Schwartauer Werke GmbH & Co. KGaA,

Kindermusikwerkstatt

im Rahmen der Musikfeste auf dem Lande Auf die Pltze, fertig, ran an die Musik! Wolltet Ihr nicht immer schon mal eins der Instrumente ausprobieren, das sonst unerreichbar auf der Bhne von einem Musiker gespielt wird? Wir haben einige davon hier zum Anfassen und Austesten. Vielleicht trumt Ihr aber auch schon lange von einem Instrument, das es so noch gar nicht gibt? Dann baut es doch einfach selbst! Unsere Experten stehen Euch mit Rat und Tat zur Seite. Fr das Instrument, das Ihr immer mit Euch rumtragt, nmlich Eure Stimme, bringen unsere Musikpdagogen tolle Lieder mit, zu denen man auch super tanzen kann. Die selbstgebauten Instrumente und die neu gelernten Lieder und Tnze werden in einem kleinen Konzert den Eltern prsentiert.

10.8. Bad Schwartau

Krummlandhalle Samstag 16 Uhr FK 1

14,- / erm. 7,-

11.8. Norderstedt

Kulturwerk am See Sonntag 16 Uhr FK 2

14,- / erm. 7,-

Stadt Bad Schwartau und Stadtwerke Lbeck GmbH

FK 2 Gefrdert durch Kulturinitiative Norderstedt FK 3 Gefrdert durch Ferring Arzneimittel GmbH

12.8. Fhr, Wyk

Kurgartensaal Montag 16 Uhr FK 3

14,- / erm. 7,-

Die Familienkonzerte werden gefrdert durch

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Orchesterakademie
Die von einer Jury fr den Festivalsommer 2013 weltweit ausgewhlten Spitzenmusiker der internationalen Orchesterakademie kommen auch in diesem Jahr zusammen, um sich unter Anleitung renommierter Dirigentenpersnlichkeiten und im Geiste von Leonard Bernstein fortzubilden. In der inspirierenden Atmosphre der ACO Thormannhalle auf dem Gelnde des Kunstwerk Carlshtte in Bdelsdorf sowie im Rendsburger Nordkolleg werden die jungen Musiker in knapp sieben Wochen verschiedene Programme erarbeiten. Krzysztof Urbaski, eines der grten Talente seiner Generation, wird mit den Teilnehmern der Orchesterakademie Schostakowitschs Sinfonie Nr.10 und gemeinsam mit dem Solisten Fazl Say Mozarts Klavierkonzert C-Dur KV 467 erarbeiten (K9, K18). Mit Christoph Eschenbach steht der Principal Conductor des Orchesters am Pult der zweiten Arbeitsphase. Neben Mahlers 2 Auferstehung, die Mahler-Spezialist EschenSinfonie Nr. bach mit den Teilnehmern der Chorakademie in Konzerten in Hamburg und Lbeck zur Auffhrung bringt, werden die Nachwuchstalente der Orchesterakademie auch auf den Geiger Ray Chen treffen (K26, K30). Richard Wagner steht anlsslich Geburtstages im Mittelpunkt der dritten Ar beits seines 200. phase der Orchesterakademie. Mit einem Solistenensemble der Spitzenklasse, darunter Peter Seiffert und Violeta Urmana in den Titelrollen, prsentiert sich das Festivalorchester unter der Leitung von Semyon Bychkov mit dem 2.Akt aus Wagners Tristan und Isolde in Lbeck (K51). Ein zweites Mal zusammen mit der Chorakademie ist das Orchester unter der Leitung von Festival-Intendant Rolf Beck zu erleben. In Lbeck und Rendsburg werden Verdis Quattro pezzi sacri sowie Rossinis Stabat Mater zu hren sein (K72, K79). Lawrence Foster erarbeitet in der nchsten Arbeitsphase Werke von Ruzicka und Ravel sowie ein Mozart-Klavierkonzert, dessen Solist der diesjhrige Preistrger des Leonard Bernstein Award, Jan Lisiecki, ist (K92, K94). Die letzte Arbeitsphase bernimmt der renommierte Komponist und Klarinettist Jrg Widmann, der die diesjhrige Orchesterakademie mit Kammerkonzerten in Rendsburg-Bdelsdorf und Wotersen beschliet (K108, K110).
Das Schleswig-Holstein Musik Festival dankt der Familie Prof. Dr. Klaus und Dr. Hannelore Murmann, der ACO Gruppe sowie der Oscar und Vera Ritter-Stiftung fr die grozgige finanzielle Untersttzung sowie dem Nordkolleg Rendsburg fr die gastfreundliche Unterbringung der Orchesterakademie. K 108 + 110 Mit freundlicher Untersttzung der Ernst von Siemens Musikstiftung

7.7. 23.8. Rendsburg-Bdelsdorf ACO Thormannhalle

ffentliche Proben Termine unter www.shmf.de/oa, Tel. 0451-38957-19 oder per SHMF-App
7.7. Pln

Fielmann Akademie Schloss Pln Sonntag 19 Uhr OA 1

32,- 26,-

Kammerkonzert mit Ensembles der Orchesterakademie 26.7. RendsburgBdelsdorf ACO Thormannhalle Freitag 17 Uhr OA 2
28,-

Wir freuen uns Gastgeber der Orchesterakademie in der ACO Thormannhalle zu sein. Die ACO Gruppe.

Ensembles der Orchesterakademie Tea-Time-Konzert

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Chorakademie
Die Chorakademie des Schleswig-Holstein Musik Festivals ist seit 2002 Bestandteil der pdagogischen Einrichtungen des Festivals und konnte sich in den vergangenen Jahren zu einer wichtigen Bildungseinrichtung fr junge Sngerinnen und Snger aus den verschiedensten Kulturkreisen etablieren. Indem den Gesangsstudenten Einblicke in die Kunst der Ensemblemusik auf hchstem Niveau gewhrt werden und ihnen zustzlich die Mglichkeit geboten wird, sich solistisch in den jeweiligen Programmen zu profilieren, versteht sich die Chor akademie als Ergnzung zur musikalischen Ausbildung an den Hochschulen im In- und Ausland. Zum letzten Mal werden die Teilnehmer der Chorakademie Konzerte im Rahmen des Festivals mitgestalten: Nach Mah2 Auferstehung unter der Leitung von lers Sinfonie Nr. Christoph Eschenbach (K26, K30) werden die jungen Snger gemeinsam mit dem berhmten Dirigenten und Komponisten Eric Whitacre ein Sngerfest in der Holstenhalle in Neumnster gestalten: Gemeinsam mit seinem Publikum und Ensembles aus Estland und Schleswig-Holstein empfindet der Festivalchor die Singende Re volution im Baltikum in den Jahren 1987 bis 1991 nach (K59). Unter dem Dirigat seines knstlerischen Leiters Rolf Beck erarbeitet der Chor danach, wieder zusammen mit den Mitgliedern der Orchesterakademie, zwei geistliche Werke von Verdi und Rossini. Mit einem hochkartigen Solistenensemble erklingen die Quattro pezzi sacri und das Stabat Mater in Lbeck im Rahmen eines Benefizkonzerts des Bundesprsidenten (K72) sowie in der Rendsburger Christkirche (K79). Mit zwei Konzerten das erste im Lbecker Dom unter der Leitung von Rolf Beck (K104) und das zweite auf der Insel Fhr unter der Leitung von Kaspars Putni (K102) verabschiedet sich der Chor von seinem Publikum. In beiden Konzerten werden Werke von Mendelssohn, Brahms, Reger und Prt zu hren sein, im Lbecker Dom erklingen noch zustzlich Werke von Pteris Vasks. Tourneekonzerte fhren den Chor unter der Leitung von Rolf Beck mit Werken von Orff, Verdi und Rossini zu den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, ins Berliner Konzerthaus sowie ins Rheingau Musik Festival. Dank der grozgigen Untersttzung der Lbecker PossehlStif tung und der Familie Prof. Dr. Klaus und Dr. Hannelore Murmann konnten die Anstrengungen der Chorakademie auch in die sem Jahr ber den Festivalsommer hinaus fortgefhrt werden.

Meisterkurse
Vom 20. Juli bis 11. August finden die Meisterkurse in der Musikhochschule Lbeck statt. Seit mehr als 25 Jahren widmen sich hochkartige Knstler und Pdagogen dem musikalischen Nachwuchs in intensiven Einzelstunden, in denen an Technik und Phrasierung gefeilt wird. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer kommen aus allen Teilen der Welt in die Hansestadt und finden im wunderschnen Ambiente der Musikhochschule geradezu ideale bebedingungen vor. In diesem Jahr blickt das Festival musikalisch auf das Bal tikum. Die lettische Organistin Iveta Apkalna unterrichtet, neben ihren beiden Konzerten, zum ersten Mal in Lbeck (20.24.7.). Der litauische Cellist David Geringas, der auch als Dirigent im Festival zu erleben ist, zhlt zu den wichtigsten Pdagogen unserer Tage (5.11.8.) ebenso wie die wunderbare Pianistin Elisabeth Leonskaja. Sie ist erneut zu Gast, um sich der musikalischen Arbeit mit Nachwuchspianisten zu widmen (24.31.7.). Der amerikanische Geiger Donald Weilerstein, Professor am New England Conservatory in Boston und an der New Yorker Juilliard School, ist erstmals in der Hansestadt zu erleben (6.11.8.). Dem Sngernachwuchs bieten sich mehrere hochkartige Kurse an: der bereits bekannte Gerd Uecker (22.27.7.) feilt mit jungen Sngerinnen und Sngern an Opernarien, und die hollndische Sopranistin Margreet Honig (5.9.8.) zhlt zu den bekanntesten Pdagoginnen unserer Zeit. Zudem gibt der international renommierte Liedbegleiter Wolfram Rieger erneut einen Kurs fr Liedinterpretation (28.7.3.8.). Zum ersten Mal gibt es in diesem Sommer einen Meisterkurs Percussion. Mit der international gefeierten Dame Evelyn Glennie (30.7.1.8.) ist eine der fhrenden Percussionistinnen in der Musikhochschule Lbeck zu Gast. Die Britin ist die Erste, die als Solo-Percussionistin auf eine weltweite Karriere zurckblicken kann. Zudem gehrt sie zu den vielseitigsten und innovativsten Musikerinnen unserer Zeit. Die tgliche musikalische Arbeit vom ersten Kurstag bis hin zum Abschlusskonzert knnen interessierte Gasthrer in den ffentlichen Meisterkursen verfolgen. Seit Jahren gibt es die Untersttzung durch Patenschaften, die meist durch private Spenden jungen Talenten die Teilnahme finanzieren und so mancher Karriere zum Start verholfen haben. Informationen und Kartenbestellungen unter Tel. 0451-38957-21.
Die Meisterkurse werden gefrdert durch die Possehl-Stiftung, Lbeck, und die ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius, Hamburg.

19.7. Hamburg

Laeiszhalle Freitag 20 Uhr K 26 und

20.7. Lbeck

Musik- und Kongresshalle Samstag 20 Uhr K 30 s.S.37

3.8. Neumnster

Holstenhalle, Halle 5 Samstag 20 Uhr K 59 s.S.60

9.8. Lbeck

Musik- und Kongresshalle Freitag 19 Uhr K 72 und

10.8. Rendsburg

Konzerte der Teilnehmer der Meisterkurse in der Musikhochschule Lbeck:

Mittwoch, 24.7. 20 Uhr

Christkirche Samstag 20 Uhr K 79 s.S.71

18.8. Lbeck

MK Iveta Apkalna
Mittwoch, 31.7. 20 Uhr

MK Elisabeth Leonskaja Dom Sonntag 21 Uhr K 104 s.S.91

19.8. Fhr, Nieblum Samstag, 3.8. 20 Uhr

MK Wolfram Rieger
Samstag, 10.8. 17 Uhr

St.Johannis-Kirche Montag 20 Uhr K 102 s.S.94

Festkonzert MK David Geringas MK Margreet Honig MK Donald Weilerstein

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die Hauptsponsoren

danke
untersttzen einzelne Konzerte, so dass auch in diesem Jahr unvergessliche Highlights ermglicht werden.

gehren mit ihrem weitreichenden Engagement zu den tragenden Sulen des grten norddeutschen Kulturereignisses.

Unternehmerinitiative shmf lounge

Mit ihren Beitrgen frdern engagierte Unternehmen das Festival in seiner ganzen Vielfalt.
GHP Gromann, Holst & Partner Steuerberatungsgesellschaft Hamburg, Berlin Glastechnik Holger Kramp GmbH Stockelsdorf Gosch & Schlter GmbH Kiel H. & J. Brggen KG Lbeck Heinrich Knievel Textilgrohandel Kiel Herose GmbH Armaturen und Metalle Bad Oldesloe Hugo Hamann GmbH & Co. KG Kiel IHK Schleswig-Holstein Kiel IK Investment Partners GmbH Hamburg Joh. Wilh. von Eicken GmbH Lbeck Kanzlei am Klingenberg Lbeck Kulturinitiative der Husumer Wirtschaft Kulturinitiative Schenefeld/Mittelholstein Landau Media Monitoring AG & Co. KG Berlin Lbecker Wachunternehmen Dr. Kurt Kleinfeldt GmbH Lbeck Max Jenne Arzneimittel-Grosshandlung Kiel Medac Gesellschaft fr klinische Spezialprparate m.b.H. Hamburg Mitsubishi HiTec Paper Europe GmbH Netcon Interactive GmbH IT // Media Lbeck Nordmark Arzneimittel GmbH & Co. KG Uetersen Rainer Carstens Westhof Schrder Bauzentrum GmbH & Co. KG Heide Stenzels Werbe Bro e.K. Duvensee Timm Heinrich Sievers Stadtverkehr GmbH Rendsburg wir drei werbung gmbh Kiel, Hamburg

die Konzertsponsoren

ADDIX Internet Services GmbH Kiel AK -Touristik GmbH Kiel akquinet AG Hamburg Aldra Fenster und Tren GmbH Meldorf ATLANTIC Hotel Kiel ATLANTIC Hotel Lbeck AVIS Autovermietung Wucherpfennig und Krohn GmbH Lbeck Baugenossenschaft FLUWOG-NORDMARK eG

Sponsoren der Tourneen des SHMF Chors und Orchesters

Hamburg Bruhn Spedition Lbeck Buchholz Hydraulik GmbH Kiel CITTI Handelsgesellschaft mbH & Co. KG Kiel Creditreform Schleswig-Holstein Flensburg, Hamburg, Kiel, Lbeck, Neumnster, Pinneberg Dataport Altenholz DBL Wulff Textil-Service GmbH Kiel Deutsche Post AG Hamburg Druckhaus Leupelt GmbH & Co. KG Handewitt EDUR -Pumpenfabrik Eduard Redlien GmbH & Co. KG Kiel Egon Zehnder International GmbH Hamburg Eisen Jger Kiel GmbH Kiel Engel & Vlkers ESN EnergieSystemeNord GmbH Kiel Flughafen Hamburg GmbH Hamburg Funk Gruppe GmbH Hamburg GEA Tuchenhagen GmbH Bchen Getriebebau NORD GmbH & Co. KG Bargteheide

Frderer der pdagogischen Bereiche des SHMF

Familie Prof. Dr. Klaus und Dr. Hannelore Murmann

Grozgige Spenden an die Stiftung

Aldra Fenster und Tren GmbH Meldorf, Detlef Dinsel Hamburg, Bund Deutscher Nordschleswiger, Snderborg Kommune, Euroimmun Medizinische Labordiagnostica AG Lbeck, Fielmann AG Hamburg, Frderverein fr Musik in der Stadtkirche zu Glckstadt e.V. Glckstadt, KPMG Wirtschaftsprfungsgesellschaft Hamburg

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Konzertreihe Meisterschler Meister

Die Sparkassen-Finanzgruppe ist seit vielen Jahren der grte nicht-staatliche Kulturfrderer Deutschlands. Weil sie sich insbesondere die Frderung von Nachwuchstalenten zum Ziel gesetzt hat, untersttzt sie den bedeutendsten Nachwuchswettbewerb der klassischen Musik in Deutschland Jugend musiziert, der im Jahr 2013 sein 50.Jubilum feiert. Ziel des Wettbewerbs ist es, junge Menschen zum Musizieren anzuregen, musikalische Begabungen zu entdecken und Talente zu frdern. Dass der Bundeswettbewerb auch ein Sprungbrett fr internationale Karrieren sein kann, beweisen zahlreiche Musiker wie z.B. Anne-Sophie Mutter oder Christiane Oelze, die einst selbst Preistrger von Jugend musiziert waren. Die Untersttzung der Sparkassen-Finanzgruppe umfasst alle Wettbewerbsebenen und besteht von Beginn an. Auch die Frderung der Konzertreihe Meisterschler Meister ist Teil des umfassenden Engagements fr Jugend musiziert, denn das Konzept der Reihe trgt dem Erfolg des Jugendwettbewerbs in besonderem Mae Rechnung: Junge Musiker, die erfolgreich am Wettbewerb teilgenommen haben, treffen in dieser Reihe auf Stars aus der Klassikszene, die ihre Karrieren hufig ebenfalls in dem Wettbewerb begonnen haben. Auch die weltweit erfolgreiche Bratschistin Tabea Zimmermann war einst Preistrgerin des Wettbewerbs und wird in diesem Jahr gemeinsam mit den jungen Streichern des Armida Quartetts Werke von Beethoven und Dvok sowie den beiden Briten Frank Bridge und George Benjamin spielen (K 87). Bereits 2009 startete die Konzertreihe Meisterschler Meister beim Schleswig-Holstein Musik Festival und war direkt ein voller Erfolg. Im Folgejahr wurde auch das Musikfest Stuttgart einbezogen, im Jahr 2011 wurde das Erfolgsmodell auf das Rheingau Musik Festival bertragen. Tabea Zimmermann wird mit dem Armida Quartett und dem gemeinsamen Programm 2013 bei allen drei Festivals gastieren.

Wann ist ein Geldinstitut gut fr Deutschland?

Wenn es auch fr junge Talente ein verlsslicher Partner ist.

Jugend musiziert wird 50. Die Sparkassen-Finanzgruppe frdert den Wettbewerb von Anfang an. Darber hinaus untersttzt sie die Konzertreihe Meisterschler - Meister des Schleswig-Holstein Musik Festivals. Hier treffen junge Nachwuchsknstler auf groe Stars der klassischen Musik, die einst selbst Preistrger waren. Auch die international renommierte Bratschistin Tabea Zimmermann begann ihre Karriere bei Jugend musiziert. www.gut-fuer-deutschland.de

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Der Verein Schleswig-Holstein Musik Festival e.V.

Aktiv mitarbeiten oder durch einen Frderbeitrag helfen und immer auf dem neuesten Stand der Dinge sein wer Mitglied im Verein Schleswig-Holstein Musik Festival wird, hat viele Mglichkeiten, sich zum Wohle der Musik zu engagieren. Die rund 3000 Mitglieder bilden keinen elitren Club, sondern einen Zusammenschluss begeisterter Musik- und SchleswigHolstein-Fans, der sich neben seinem ausgeprgten Kulturinteresse durch seine Reiselust auszeichnet. Der Verein bietet seinen Mitgliedern unter anderem Reisen ins Land des jeweiligen Lnderschwerpunkts und, whrend der Festivalzeit, auf bestimmte Festivalkonzerte bezogene Tages-Kulturtrips an. Aktivposten, nicht nur des Vereins, sondern des gesamten Festivals, sind die ehrenamtlichen Mitarbeiter. Als Beirte kmmern sie sich vor Ort um das leibliche Wohl der Knstler aus aller Welt und deren besondere Wnsche und stehen so stellvertretend fr die Gastlichkeit Schleswig-Holsteins. Auer dem betreuen die Beirte den Schaufensterwettbewerb, der alljhrlich das aktuelle Motto des Schleswig-Holstein Musik Festivals im Lande prsent macht. Anders sieht die Aufgabe des Kuratoriums aus. Seine ca. 80 Mitglieder werden vom Ministerprsidenten des Landes berufen und stellen neben finanziellen Mitteln oder Sachleistungen dem Festival vor allem ihr Wissen aus den Bereichen Medien, Kultur, Wirtschaft und Politik beratend zur Verfgung. Dreh- und Angelpunkt aller Aktivitten ist das Vereinsbro in Lbeck, dessen Mitarbeiterinnen den Vereinsmitgliedern das ganze Jahr fr Fragen und Wnsche zur Verfgung stehen.
Folgende Firmen untersttzen den Verein in seiner Arbeit:

Langes Wochenende. Kurzer Trip. Kleiner Preis.

Mit Lufthansa Europa entdecken z. B. Riga, Tallinn und Vilnius

Aldra Fenster und Tren GmbH, Meldorf, A.S.I. Wirtschaftsberatung AG/ Geschftsstelle Kiel, Augenrzte am Rathausmarkt, Frau Heidi Bresse, Bordesholmer Sparkasse AG, CIT TI Handelsgesellschaft mbH & Co. KG, Evers- Druck GmbH, famila Handelsmarkt Kiel GmbH & Co. KG, Fielmann AG, Frde Sparkasse, Gemeinntzige Sparkassenstiftung zu Lbeck, GVI Immobilien GmbH, Georg Hahn Familien GmbH, Hamburger Feuerkasse Vers. AG, Hartmann Elektrotechnik GmbH, Udo Hieber, HKL Baumaschinen GmbH, Holsten Brauerei AG, HWB Unternehmerberatung GmbH, Anke und Thomas Kersig, Kieler Rckversicherungsverein a.G., Kaufmannschaft zu Lbeck, MDS Mhrle & Partner, MTK Development GmbH, Olympic Auto GmbH, Peter Glindemann Kieswerke-Erdbau-Abbruchtechnik GmbH & Co. KG, Cornelius + Krage Rechtsanwlte + Notare, J.G. Niederegger GmbH & Co. KG, Radisson Blu Senator Hotel Lbeck, Herr Jochen Rohde, Sartori & Berger GmbH & Co., Schleswig-Holsteinische Buchgrohandlung Johann Carlsen GmbH & Co. KG, sh:z SchleswigHolsteinischer Zeitungsverlag GmbH & Co. KG, Schmidt & Klaunig e.K., Sparkassen- und Giroverband fr Schleswig-Holstein, Sparkasse Holstein, Sparkasse Westholstein, Vermessungsbro Holst und Helten, wetreu KG | Steuerberatungsgesellschaft

Schleswig-Holstein Musik Festival e.V.

Palais Rantzau, Parade 1 23552 Lbeck Tel: 0451-38957-48/49 Fax: 0451-38957-57 [email protected] [email protected] www.shmf.de/verein

lufthansa.com

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KulturSommer Baltikum
Der Baltische Sommer prsentiert begleitend zum musikalischen Programm des Schleswig-Holstein Musik Festivals Ausstellungen und Veranstaltungen zu den Bereichen Kunst, Film, Literatur, Musik, Geschichte, Landeskunde, Architektur, Kunsthandwerk und Design sowie zahlreiche weitere Events. Die Veranstaltungen werden von kulturellen Einrichtungen und Akteuren organisiert und finden in ganz Schleswig-Holstein statt.
Informationen zum
KulturSommer Baltikum

ab Frhjahr unter www. landeskulturverband-sh.de und www.schleswigholstein.de/kultur Koordination: Landeskulturverband Schleswig-Holstein e.V.

Rellinger Rathaus Galerie Augenblicke Malerei von Inga Aru Die farbkrftigen und fein nuancierten Bilder der estnischen Knstlerin Inga Aru prsentieren eine ganz eigene Ausdruckswelt. Die Knstlerin verbindet auf einzigartige Weise Abstraktion und Figuration und schafft damit Bilder, die in ihrer visuellen Logik erst whrend des malerischen Prozesses entstehen. Inga Aru wurde 1964 in der estnischen Hauptstadt Tallinn geboren und studierte von 1985 bis 1991 Malerei an der Kunstakademie bei Tiit Psuke sowie Grafik und Kunstgeschichte bei Tnis Vint. 1991 erhielt sie ein Austauschstipendium an der Muthesius Kunsthochschule Kiel, 1992 ein Arbeitsstipendium des Kulturministeriums Schleswig-Holstein sowie 1995 das Bonhoeffer-Stipendium. Seit 1993 lebt und arbeitet Inga Aru in Deutschland.

4.7. 30.8. Erffnung 4.7. 19 Uhr Mo Fr 8.30 13 Uhr Di auch 14 18 Uhr

16.6.18.8. Erffnung 16.6. 11.30 Uhr Di Fr 1417 Uhr Sa 1418 Uhr So und Feiertag 1118 Uhr Wenzel-Hablik-Museum Reichenstrae 21 25524 Itzehoe

und eine Stunde vor den Konzerten des SHMF in Rellingen

Rellinger Rathaus Galerie Hauptstrae 60 25462 Rellingen Tel: 04101-56 41 32

www.wenzel-hablik.de

Wenzel-Hablik-Museum Knstlerkolonie Nidden Um 1900 entwickelte sich auf der Kurischen Nehrung ein beachtenswerter Knstlerort. Auf der Suche nach Ruhe, Inspi ration und ursprnglicher Natur zog es eine Vielzahl von Knstlern in den kleinen, abgelegenen Fischerort Nidden. Die beeindruckende Dnenlandschaft, das auergewhnliche Licht, der Rhythmus des Meeres sowie das einfache Leben der Fischerleute zogen Maler, Schriftsteller, Dichter und Musiker in ihren Bann. Maler wie Lovis Corinth, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff hielten sich wiederholt mehrere Monate dort auf. Thomas Mann errichtete sich sein Sommerhaus in direkter Nachbarschaft. In der Ausstellung im Wenzel-HablikMuseum werden vorwiegend lgemlde und Grafiken von Malern wie Max Pechstein, Wilhelm Eisenbltter, Karl Eulenstein, Paula Staschus, Hans Kallmeyer und Carl Knauf aus der Zeit der Knstlerkolonie und danach prsentiert. Zustzlich geben historische Fotografien einen Einblick in das dortige Leben. Die Arbeiten stammen aus einer umfangreichen Hamburger Privatsammlung.

KIK Kultur in Dithmarschen e.V.

Lettische Kunst Kunst der Westkste KIK Kultur in Dithmarschen e.V. prsentiert u.a. Werke des Knstlers Edgars Vinters aus Riga. Von 1940 bis 1944 studierte Vinters an der Latvian Academy of Arts. 1949 absolvierte er

www.rellingen.de

Stadtgalerie Kiel Baltic Sea Record 2013 Kunst aus dem Ostseeraum Die fr die Stadtgalerie Kiel entwickelte Ausstellung entsteht in Kooperation mit dem Kurator Knut Hartwich (Sellin) und den beteiligten 15 Knstlern aus den Lndern Dnemark, Finnland, Litauen, Norwegen und Schweden. 15 unterschiedliche Positionen geben Einblicke in die aktuelle und facettenreiche Kunstproduktion in Skandinavien und im Baltikum. Dabei werden die klassischen Medien Malerei, Skulptur und Installation genauso vertreten sein wie Fotografie und Video. Den Besuchern wird sich ein vielfltiges, buntes Bild knstlerischer uerungen aus einem Kulturraum bieten, dessen Knstler verschiedensten Fragestellungen einer Gegenwart nachgehen, die zunehmend von grundlegenden Unsicherheiten gekennzeichnet zu sein scheint.

13.7. 15.9. Di 10 17 Uhr Mi und Do 10 20 Uhr Fr 10 17 Uhr Sa und So 11 17 Uhr Stadtgalerie Kiel

31.8. 15.9. Erffnung 31.8. 15 Uhr Do, Fr, So 14.30 18 Uhr Sa 12 18 Uhr LandmaschinenSchlosserei Am Markt 68 b

Neues Rathaus Andreas-Gayk-Strae 31 24103 Kiel

25746 Heide

zustzlich noch die Jaa Rozentla Mkslas Vidusskola in Riga. In Lettland gilt Vinters (geb.1919), der vor allem Blumen und Landschaften und seit den 1970 er Jahren auch stdtische Landschaften malt, heute als bedeutendster lebender Landschaftsmaler des Landes. Der lettische Prsident verlieh Edgars Vinters im November 2009 als Anerkennung seines Lebenswerkes den Dreisterneorden. Heute zeigen groe Galerien in Lettland und Grobritannien seine Werke. Vinters impressionistisch anmutende Gemlde bestechen durch ihre atmosphrische Dichte. Besonders beeindruckend ist dabei sein Gespr fr satte und sinnliche Farbklnge. Neben den Werken Edgars Vinters werden auch Werke von Knstlern der Westkste Schleswig-Holsteins gezeigt. Bemerkenswert ist darberhinaus der Ort der Ausstellung: Mitten in der Stadt Heide, am Marktplatz, wird eine etwa 80 Jahre alte ehemalige Landmaschinen-Schlosserei zur Kunsthalle auf Zeit.

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Rindchens Weinkontor Weinpartner des Schleswig-Holstein Musik Festivals stellt vor:

Eines der besten Weingter der Welt!

Gremien und Mitarbeiter

www.rindchen.de
Stiftung Schleswig-Holstein Musik Festival Ehrenbotschafter Controlling bis 31. Mrz 2013: Burkhard Scheuer (Leiter) ab 1. April 2013: NN

Prof. Dr. Dr. h.c. Hermann Rauhe

Stiftungsrat

Monika Nix, Finanzbuchhaltung

Tel.-Zentrale, Empfang

Dr. Sven Murmann (Vorsitzender) Anke Spoorendonk (1. Stellvertreterin) Lutz Marmor (2. Stellvertreter) Eva Albers, Reinhard Boll, Birgit Comberg, Dr. Dietrich Rmker, Dr. Carl Hermann Schleifer, Stefan Studt
Vorstand

Christa Clausen

Sponsorengesellschaft Schleswig-Holstein Musik Festival mbH Geschftsfhrung

Prof. Rolf Beck (Vorsitzender), Prof. Inge-Susann Rmhild, Hans-Caspar Graf zu Rantzau
Intendant

Dr. Christian Saalfrank

Referentinnen Sponsoring

Prof. Rolf Beck

Verwaltungsdirektor/Stellv. Intendant

Jeanette van Beek Leonie Eichblatt Sabne Ozolia

Burkhard Stein

Schleswig-Holstein Musik Festival e.V. Kuratorium

Entdecken Sie mit uns eines der besten Weingter der Welt! Die Finca Las Moras wurde mehrfach als Argentinean Wine Producer of the Year ausgezeichnet und 2010 zum World Best Producer auf der Slections Mondiales des Vins gekrt.

Persnliche Referentin des Intendanten

Ye Duan
Sekretariat

Ministerprsident Torsten Albig (Vorsitzender)

Vertretungsvorstand

Nico Frankenberg, Irene Ueberwolf

Dramaturgie

Unser Angebot fr Sie zum Kennenlernen: Finca Las Moras Paketpreis 3 Flaschen Sauvignon Blanc 37,50
3 Flaschen Malbec Reserve
6 x 0,75 l

Frank Siebert (Chefdramaturg) Dr. Judit Alsmeier (Dramaturgin und Leiterin Redaktion)
Knstlerisches Betriebsbro

Eva Albers, Hans-Caspar Graf zu Rantzau, Dr. Carl Hermann Schleifer

Gesamtvorstand

Imke Hinz (Leiterin), Frank Siebert, Stefan Drewenskus

Konzertorganisation

Pro Haushalt ist ein Gutschein einlsbar. Keine Barauszahlung. Einlsbar in allen Rindchens Weinkontoren und im Internet mit dem Code rw-shmf-2013 im Bestellprozess. Gltig bis 30.9.2013 Hier knnen Sie bestellen: Telefon: 040 - 556 20 20 Fax: 040 - 556 20 220 E-Mail: [email protected] www.rindchen.de/lasmoras Sie erhalten Ihr Weinpaket auch direkt vor Ort in unseren Kontoren. Alle Adressen auf www.rindchen.de/kontore
Ab 75 Warenwert beliefern wir Sie frei Haus, bei geringerem Warenwert berechnen wir anteilige Verpackungs- und Versandkosten von 6,95 innerhalb Deutschlands.

Ihr Kennenlern-Gutschein 10

Markus Steeger
Akademien

Eva Albers, Prof. Rolf Beck, Birgit Comberg, Peter Hanemann, Dr. Sven Murmann, Hans-Caspar Graf zu Rantzau, Dr. Carl Hermann Schleifer, Ulrich Wachholtz, Dr. Eberhard Schmidt-Elsaeer
Geschftsfhrung

Christoph Bhmke (Leiter) Gordian Schweitzer, Gesine Beck

Meisterkurse und Musikfeste auf dem Lande

Susanne Neubacher Susann Eisentraut, Mitarbeiterin

Wiebke Schwarz
JazzBaltica

SHMF Service GmbH (Bro Kiel) Geschftsfhrung

Nils Landgren (Knstlerischer Leiter) Stefan Drewenskus

Presse

Peter Lindenberg Jrg Plagmann Burkhard Stein

Abwicklung des Kartenvertriebs

Bettina Brinker (Leiterin) Julia Mirow

Marketing

Martina Elschner, Astrid Ha, Nina Harder, Thomas Mundt

Konzertdurchfhrung

Daniel Weth (Leiter) Stephanie Tonn

NN

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Informationen und Kartenbestellung

Schleswig-Holstein Musik Festival Palais Rantzau, Parade 1, 23552 Lbeck Tel: 0451-38957-0 Allgemeine Bestimmungen

www.shmf.de
Karten

Kartenzentrale Schleswig-Holstein Musik Festival Postfach 3840 24037 Kiel Fax: 0431-23 70 711 [email protected]

Musik ist unsere Nr. 1

www.gema.de

Kartentelefon 0431-23 70 70 ab Montag, 8.April 2013 Schriftliche Kartenbestellungen

Ihre Bestellungen per E-Mail, Fax, Brief oder im Internet unter www.shmf.de sind ab sofort mglich. Ihre Bestellungen werden in der Reihen folge des Posteingangs sortiert. Die Platzreservie rungen werden ab Ende Mrz 2013 vorgenommen, nachdem die Bestellfrist fr die Mitglieder des Frdervereins abgelaufen iSt.Fr den Fall, dass der gewnschte Kartenpreis nicht mehr verfgbar sein sollte, geben Sie bitte mglichst mehrere alternative Kartenpreise an.
Zahlungshinweis

Kartenrckgabe und -tausch sind auch bei nur teilweise erfllten Bestellungen nicht mglich. nderungen von Programmen, Besetzungen und Terminen bleiben grundstzlich vorbehalten. Besetzungs- und Programmnderungen berechtigen nicht zur Rckgabe der Karten. Lediglich bei genereller Absage einer Veranstaltung wird innerhalb einer Frist von zwei Monaten gegen Vorlage der Eintrittskarten der Kaufpreis erstattet. Bei Eintrittskarten der niedrigeren Preiskategorien kann es sich insbesondere in den Kirchen auch um Pltze mit Sichtbehinderungen handeln. Auch durch Kameras und technische Aufbauten knnen Sichtbehinderungen auftreten, die ebenfalls nicht zur Rckgabe der Karten bzw. zur Herabsetzung des Kaufpreises berechtigen. Bitte denken Sie bei widrigen Wetterbedingungen an adquate Kleidung.
Rollstuhlpltze

Bei Vorliegen einer Lastschrift-Genehmigung werden die Karten direkt zugesandt. Ansonsten erhalten Sie nach Bearbeitung Ihrer Bestellung eine Reservierungsbesttigung (Rechnung) mit Zahlungsinformationen und Angaben ber die fr Sie reservierten Karten.
Abendkasse

Informationen und Verkauf ausschlielich ber die Kartenzentrale. Nicht fr Rollstuhlfahrer geeignet sind unter anderem folgende Veranstaltungssttten: Altenhof (Kuhhaus), Hamburg (Alfred Schnittke Akademie), Pronstorf (Kuhstall). Da die Aufzhlung nicht abschlieend ist, bitten wir Sie, sich diesbezglich vor Kauf der Karten mit der Kartenzentrale in Verbindung zu setzen.
Das SHMF im NDR Fernsehen und NDR Radio Das NDR Fernsehen prsentiert im Schleswig-

Restkarten (soweit vorhanden) erhalten Sie jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn an der Veranstaltungssttte.
Preise

In den angegebenen Preisen ist die Verkaufsgebhr in Hhe von 10% des Kartenpreises enthalten. Es wird lediglich eine Versandkostenpauschale in Hhe von 3,50 erhoben. Bei den angeschlossenen Vorverkaufsstellen knnen weitere Gebhren entstehen. Schler, Studenten, Auszubildende (bis 27 Jahre), Leistende des Wehr- oder Bundesfreiwilligendienstes erhalten eine Preisermigung von 50%. Ein Berechtigungsnachweis ist bei der Einlasskontrolle unaufgefordert vorzuzeigen.

Holstein Magazin whrend der sieben Festivalwochen tglich einen Festival-Tipp. Zustzlich wird drei Mal pro Woche ber die Highlights und zentralen Ereignisse des Musiksommers berichtet. Einmal wchentlich widmet sich die Sendung Schleswig-Holstein 18:00 ausschlielich dem SHMF. Zudem gibt es regelmige Berichterstattung zum SHMF in den Radioprogrammen NDR Kultur (auch Live-bertragungen und Aufzeichnungen von Konzerten) und NDR Info sowie auf NDR 1 Welle Nord, hier auch montags bis freitags mit den Festival-Notizen zwischen 20 und 22 Uhr.
Prludium Das SHMF bietet Ihnen auch in diesem Jahr wie-

der unter dem Titel Prludium zahlreiche Einfhrungsveranstaltungen zu unseren Konzerten an. Hinweise auf die Veranstaltungen finden Sie als Eindruck auf den Eintrittskarten, im Internet und auf Anfrage.

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Adressen der Spielsttten

Ahrensburg Marstall Lbecker Str.8 Altenhof Kuhhaus Gut Altenhof, 24340 Altenhof Bad Oldesloe Peter-Paul-Kirche Kirchberg 4 Bad Schwartau Krummlandhalle Schulstr.10 Bad Segeberg St.Marienkirche Kirchplatz Bargteheide Kleines Theater Hamburgerstr. 3 Bordesholm Klosterkirche Lindenplatz Brunsbttel Elbeforum Von-Humboldt-Platz Elmshorn Reithalle Westerstr.93 Emkendorf (bei Kiel) Scheune Gut Emkendorf, Gutshof, 24802 Emkendorf Flensburg Deutsches Haus Friedrich-Ebert-Str.7 Fhr, Alkersum Museum Kunst der Westkste Hauptstrae Fhr, Boldixum St.Nicolaikirche Kirchweg Fhr, Nieblum St.Johannis-Kirche Kiel Frde Sparkasse Lorentzendamm 28 -30 halle400 An der halle400 Ostuferhafen, Schuppen 2 Ostuferhafen Schloss Eggerstedtstrae Kiel-Molfsee Winkelscheune im Freilichtmuseum Hamburger Landstr.97 Lbeck Dom Domkirchhof Musik- und Kongresshalle Willy-Brandt-Allee 10 Musikhochschule Lbeck Groe Petersgrube 17-29 St.Jakobi Jakobikirchhof Lneburg Frstensaal Am Ochsenmarkt St.Michaelis-Kirche Auf dem Michaeliskloster 2b Marne Maria-Magdalenen-Kirche Alter Kirchhof Meldorf Dom Sdermarkt Neumnster Holstenhalle Justus-von-Liebig-Str.2-4 Norderstedt Kulturwerk am See Stormarnstr.55 TriBhne Rathausallee Nusse Kirche Kirchstr. 8 Pln Fielmann Akademie Schloss Pln Schlossberg Nikolaikirche Markt Pronstorf Kuhstall Gut Pronstorf, Gutshof,

Wohlsweg/Kankstieg
Fhr, Wyk Kurgartensaal Sandwall 38 W.D.R.-Fhre Hafen/Am Fhranleger Glcksburg Schloss 24960 Glcksburg Glckstadt Stadtkirche Am Kirchplatz Hamburg Alfred Schnittke Akademie Max-Brauer-Allee 24 Bucerius Kunst Forum Rathausmarkt 2 Ernst Deutsch Theater Friedrich-Schtter-Platz 1 Kampnagel Jarrestr.20 Laeiszhalle Johannes-Brahms-Platz Lokschuppen der S-Bahn Sommerkamp 31 Lufthansa Technik Basis Hamburg Weg beim Jger 193 Museum der Arbeit Wiesendamm 3 NDR, Rolf-Liebermann-Studio Oberstr.120 St.Jacobi Jacobikirchhof 22 St.Johannis, KulturKirche Altona Max-Brauer-Allee 199 St.Michaelis Englische Planke 1 Hannover Marktkirche Hanns-Lilje-Platz 2, 30159 Hannover Haseldorf Rinderstall Gut Haseldorf, Hauptstrae 26, 25489 Haseldorf Heide St.Jrgen Kirche am Markt Marktplatz Hohenlockstedt Kartoffelhalle Pohl-Boskamp Schferweg 25 Husum NordseeCongressCentrum Am Messeplatz 16 -18

23820 Pronstorf
Reinbek Schloss Schlossstrae 5 Rellingen Kirche Kirchenstrae Rendsburg Christkirche Prinzenstr. 13 ACO Thormannhalle Kunstwerk Carlshtte,

Am Ahlmannkai, 24782 Bdelsdorf

Schenefeld/Mittelholstein (Kreis Steinburg) Bonifatiuskirche Holstenstr.31 Schleswig A.P. Mller Skolen, Festsaal Auf der Freiheit Dom Sderdomstrae Sonderburg Koncertsalen Alsion Snderborg Alsion 2, DK 6400 Sonderburg Stocksee Gut Stockseehof 24326 Stocksee Timmendorfer Strand-Niendorf Evers-Werft An der Acht Wotersen Reithalle Schloss Wotersen, 21514 Wotersen Weitere Infos: www.shmf.de/spielstaetten

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Register

Knstler

Antonini, Giovanni 63 Apkalna, Iveta 35 Armida Quartett 82 Armonas, Edvardas 31 Arsis Handbell Ensemble 52 Avital, Avi 40 Baltic Youth Philharmonic 31 Beck, Rolf 71, 91 Berben, Lon 56 Bilgili, Burak 71 Blaustein, Maya 57 Blomstedt, Herbert 84 Boucher, Rmi 52 Braun, Lioba 37 Brnner, Till 48, 86 Bugri, Bjrn 54 Bychkov, Semyon 55 Cello8 ctet Amsterdam 74 Chen, Ray 37 Choi, Ye-Eun 77 Chor der Bamberger Symphoniker 89 Chorknaben Uetersen 60 Cohen, Jonathan 23 David Orlowsky Trio 22 Deutsches Saxophon Ensemble 102 Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker 80 Dinuov, Kristna 57 Dirvanauskait, Giedr 20, 41 Donath, Helen 30 Donath, Klaus 30 Duchoov, Lucia 26 Eglia, Agnese 21 Eidinger, Lars 64 Elbipolis Barockorchester Hamburg 23, 26 Ensemble Elmshorn 60 Ensemble 1700 67 Eschenbach, Christoph 37 Estonian National Male Choir
RAM 83

Estonian Philharmonic Chamber Choir 66, 73, 75

Estonian TV Girls Choir 60 Faberg-Quintett 33 Fellner, Till 79 Flying Steps 42 Foster, Lawrence 85 Frantz, Justus 93 Franz, Jrgen 32 Galante, Inessa 36 Gerber, Christian 68 Gergiev, Valery 50 Geringas, David 34 german hornsound 54 Gerretz-Traksmann, Marrit 77 Goldstein, Gil 48 Grimaud, Hlne 19 Grubinger, Martin 28, 100 Hengelbrock, Thomas 19 Il Giardino Armonico 63 Ii 58 Interface Quartet 88 Jansone, Laima 47 Jansons, Mariss 59 Jrvi, Kristjan 31 Joost, Risto 70 Kaljuste, Tnu 73, 75, 77 Kammerakademie Potsdam 40 Kammerchor I Vocalisti 60 Kammerkoor Collegium Musicale 60 Karg, Christiane 23 Kaune, Michaela 89 Kelemen, Barnabs 77 Keller, Jrg Achim 86, 97 Keulen, Isabelle van 68 Kleemann, Jrg 102 Koch, Christian 96 Koch, Sophie 55 Kremer, Gidon 20, 41 Kremerata Baltica 41 Kuljus, Kalev 34 Kurt, Stefan 32 Kushpler, Olena 87 Landgren, Nils 17, 97 Latvian Voices 47 Lazarevitch, Franois 67 Leiferkus, Sergei 89 Leonskaja, Elisabeth 50 Lisiecki, Jan 85 Lithuanian Chamber Orchestra 34 Ludwig, Rdiger 68

Lytos 47 Maazel, Lorin 100 Maceratini, Ottavia Maria 41 Maisenberg, Oleg 20 Maisky, Mischa 78 Mariinsky Theatre Symphony Orchestra 50 Meta4 53 Meyer, Sabine 25 Minguet Quartett 56 Montalvo, Marisol 37 Nakariakov, Sergei 48 NDR Bigband 86, 102 NDR Radiophilharmonie 77, 89, 97 NDR Sinfonieorchester 19, 84, 99 Nelsons, Andris 99 Oberlinger, Dorothee 67 Opolais, Kristne 99 Orchestra Ensemble Kanazawa 78 Ossig, Heiko 32 Paier, Klaus 22 Payer, Ulrike 68, 76 Penderecki, Krzysztof 89 Pessatti, Kismara 71 Philharmonie der Nationen 93 Poli, Antonio 71 Pollini, Maurizio 65 Prohaska, Anna 64 Prometheus Quartett 36 Purves, Christopher 23 Putni, Kaspars 91, 94 Quatuor Modigliani 25 Reichel, Rodrigo 32 Reuss, Daniel 66 Rial, Nuria 26 Rieger, Wolfram 57 Rohmeyer, Hartmut 91, 94 Samel Jn Samelsson Big Band 17 Sareika, Vineta 92 aturov, Simona 71 Say, Fazl 27 Schleswig-Holstein Festival Chor Lbeck 37, 60, 71, 91, 94 Schleswig-Holstein Festival Orchester 27, 37, 55, 71, 85, 98

Schmidt, Peter 23 Schneider, Eric 64 Seiffert, Peter 55 Selig, Franz-Josef 55 Sharp, Timothy 102 Shimkus, Vestard 81 Signum Saxophonquartett 69 Sinfonietta Rga 91, 92 Skride, Baiba 31, 38 Skride, Lauma 38 Skride, Linda 38 n, Normunds 92 Sokolov, Grigory 95 Sondeckis, Vytautas 34 Steckel, Julian 38 Summers, Hilary 23 Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 59 Tallinn Chamber Orchestra 70, 75 Tatzl, Thomas 96 The Percussive Planet Ensemble
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Spielorte der Musikfeste auf dem Lande

Spielorte

Emkendorf 49 Pronstorf 62 Stocksee 39

The Real Group 44 leoja, Mikk 83 Upatnieks, Gunrs 21 Urbaski, Krzysztof 27 Urmana, Violeta 55 Whitacre, Eric 60 Widmann, Jrg 98 Wiener Philharmoniker 100 Wilson-Johnson, David 55 Wollny, Michael 97 Wrocaw Philharmonic Choir 89 Yamada, Kazuki 78 Zimmermann, Frank Peter 84 Zimmermann, Tabea 82

Ahrensburg 21 Altenhof 38, 70, 82 Bad Oldesloe 47 Bad Schwartau 102 Bad Segeberg 81 Bargteheide 32 Bordesholm 40, 67 Brunsbttel 54 Elmshorn 31, 78, 85 Emkendorf 49 Flensburg 93 Fhr 32, 40, 52, 68, 94, 102 Glcksburg 83 Glckstadt 96 Hamburg 23, 35, 37, 42, 44, 53, 58, 59, 73, 74, 75, 76, 77, 84, 86, 88, 97 Hannover 26 Haseldorf 20, 33, 68 Heide 69 Hohenlockstedt 47 Husum 41 Kiel 22, 31, 34, 41, 50, 58, 78, 87, 89, 95, 97, 99 Lbeck 19, 27, 30, 35, 37, 48, 55, 65, 71, 85, 91, 99, 100 Lneburg 57, 66 Marne 36 Meldorf 26, 52, 63 Neumnster 28, 60 Norderstedt 21, 93, 102 Nusse 69 Pln 26, 47, 56, 83, 104 Pronstorf 22, 38, 54, 62, 82 Reinbek 81 Rellingen 25, 33, 64 Rendsburg 26, 63, 71, 80, 98, 104 Schenefeld/Mittelholstein 40 Schleswig 66, 79, 92 Sonderburg (DK) 27, 84 Stocksee 39 Timmendorfer Strand 17, 44, 102 Wotersen 25, 34, 80, 98, 103

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Textnachweise

Der Artikel von Prof. Dr. Toomas Siitan ist ein Originalbeitrag fr das Schleswig-Holstein Musik Festival 2013.

Bildnachweise

Land Schleswig-Holstein, Gunter Glcklich, Hideki Shiozawa, Jens Schuenemann, Marco Borggreve, Kasskara, Bayerischer Rundfunk, Ivan Balderramo, Peter Rigaud, Konzertdirektion Hrtnagel Berlin, Konzertagentur Jens Gunnar Becker, Janis Peshiks, Le N. Stefnsson, Hannah Schuh, Robert Schultze/Mat Hennek/DG, Ralph Horbaschek, Gisela Schenker, Thomas Rabsch/EMI Classics, Andrew French, Mer Rial, Joanna Urbaska, Michael Herdlein, Peter Bour, Matthias Brommann, Dimitri Matvejev, Sven Lorenz, Elena Ihilcik Photography, Eric Brissaud, Anne Ackermann, Rosenthal Musikmanagement, Dirk Muthesius/Red Bull Content Pool, Mats Bcker, Mrti Stanke, businessfoto-hamburg.de, Andreas Bitesnich, Thierry Cohen, Jean Mayerat, Alexander Shapunov, Viljo Pettinen, Stefan Bremer, Michel Koczy, Atelier Scheuring, Wilfried Hsl, Sheila Rock, Ruth Hommelsheim, BR /Astrid Ackermann, Marc Royce, Paolo Morello, Patrick Walter/DG, Gerald von Foris, Cosimo Filippini, Kaupo Kikkas, Mller & Pavlik artistic management, Martin Teschner, Felix Broede, Rauno Volmar, Eesti Pevaleht, Merlijn Doomernik, Renate Klumpen, Ben Ealovega, Stephan Roehl, Konzertdirektion Martin Mller, Martin U.K. Lengemann, Franz Hamm, Mathias Bothor/DG, Nancy Horwitz, Ludwig van Beethoven Association/Bartosz Koziak, Janis Deinats, Kaspars Balamovskis, Philharmonie der Nationen, AMC Verona, Axel Nickolaus, Sebastian Schmidt, Jrg Grosse-Geldermann, Terry Linke, CMO, Kriegel

Programmbuch SHMF Stand: 25. Januar 2013

Schleswig-Holstein Musik Festival Palais Rantzau, Parade 1 23552 Lbeck

Intendant: Prof. Rolf Beck Redaktion und Texte: Dr. Judit Alsmeier Texte auf S. 27, 28, 35, 40, 41, 48, 50, 65, 80, 84, 85, 86, 87, 95, 97: Sara Lengowski, Texte auf S.19, 30, 55: Frank Siebert, Text auf S. 60: Hans-Joachim Lustig Anzeigen: Sponsorengesellschaft SHMF mbH Gestaltung: bro fr mitteilungen, Hamburg Herstellung: Druckhaus Leupelt GmbH & Co KG, Handewitt

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Perfektion, die verbindet.

ber 100.000 Besucher und fast 200 Veranstaltungen das SchleswigHolstein Musik Festival verbindet mehr als die Horizonte an Nord- und Ostsee. Es verbindet Menschen aus aller Welt. Ein herausragendes internationales Kulturereignis, das fr Begeisterung und Innovation, fr groe Momente und pure Emotionen steht und fr Perfektion, die man hren kann. Das gilt brigens auch fr jeden Audi. Viele Tausend Stunden werden investiert, um Ihnen nicht nur ein Fahrerlebnis auf Premium-Niveau zu bieten, sondern auch um Ihre Ohren zu begeistern. Vom Motorengerusch bis zum Audi sound system, von Flensburg bis Lneburg. Freuen Sie sich auf faszinierende Hrerlebnisse beim Schleswig-Holstein Musik Festival und in Ihrem Audi.

Wir wnschen Ihnen viel Spa. Ihre Audi Partner der Region Nord.

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