DIPLOMARBEIT

Titel der Diplomarbeit

Drawing Blood
Feind- & Kriegsdarstellung in Propagandazeichentrickfilmen des
zweiten Weltkriegs

Verfasser
Felix Goldberg

Angestrebter akademischer Grad

Magister der Philosophie (Mag. phil.)

Wien, 2013

Studienkennzahl lt. Studienblatt: A 317

Studienrichtung lt. Studienblatt: Theater-, Film- und Medienwissenschaft
Betreuerin / Betreuer: Doz. Dr. Ulrich Meurer, M.A
 Danksagung

Bedanken möchte ich mich für die Unterstützung während des Schreibprozesses
bei meiner Familie, meinen Freunden, bei meinem Betreuer Doz. Dr. Ulrich
Meurer für die konstruktive Kritik und seinen Beistand, und bei all jenen, die mich
durch spannende Diskussionen und Anregungen stets aufs Neue inspiriert haben.
1
 2

Inhaltsverzeichnis

Einleitung .................................................................................................................. 3

1. Propagandacartoons in den USA ........................................................................ 5

1.1 Vertrauter Feind – Die Darstellung des Gegners in den Cartoons ............... 6

1.2 Taxes To Beat The Axis – Lehrreiche Cartoons für die Heimatfront .......... 23

1.3 Humor ist, wenn man trotzdem lacht – Kriegsthematik in Cartoons ........... 36

2.Victory Through Air Power ................................................................................. 43

3. Zeichentrickhelden an der Front – Cartoons für Soldaten .............................. 50

3.1 Situation Normal, All Fucked Up – Private SNAFU .................................... 51

4. Im Reiche der Micky Maus – Zeichentrick im Deutschen Reich ..................... 61

4.1 Faszination Micky Maus ............................................................................. 61

4.2 Deutsche Cartoons in Eigenproduktion ...................................................... 67

5. Conclusio ............................................................................................................ 91

Quellenverzeichnis ................................................................................................. 94

Abbildungsverzeichnis......................................................................................... 100

Abstracts ............................................................................................................... 103

Lebenslauf ............................................................................................................. 105

 3

Einleitung:

Seit der Entwicklung des Films ziehen die bewegten Bilder ihr Publikum in den
Bann. Ob Stumm- oder Tonfilm, in Schwarz-Weiß oder Farbe – In kurzer Zeit hatte
sich das Medium zu einem der beliebtesten Unterhaltungs- und
Informationsvermittler entwickelt. Doch fast zeitgleich entwickelte sich eine
ähnliche Kunstform, die auch zum Erfolg der Kinovorstellungen sorgte –
Animationsfilme.
Wenn es auch eine Definitionsfrage ist, was nun der erste richtige Zeichentrickfilm
war, so waren es die Möglichkeiten der Animation die das Publikum immer wieder
erstaunten. Während die junge Filmindustrie noch mit Effekten und Tricks zu
kämpfen hatte, ermöglichten die gezeichneten Bilder phantastische Abenteuer und
Szenen, die nur von der Kreativität ihrer Schöpfer1 abhängig war.
In dieser Phase wurde auch mit verschiedenen Themen experimentiert, sodass
viele frühe Cartoons oft düster oder gewalttätig wirken mögen. Jene
Zeichentrickfilme, die meist als Begleitfilme für Spielfilme gedacht waren, waren
für ein allgemeines Publikum vorgesehen, welche normalerweise aus
Erwachsenen bestand. Trotz der Etikette des Beifilms waren Cartoons bei den
Zusehern gern gesehen und ihre Protagonisten mussten sich in Punkto Beliebtheit
nicht hinter realen Schauspielstars verstecken. Diese Massenwirkung wurde rasch
entdeckt und es wurde versucht sie für Werbezwecke einzusetzen. Mit dem
Ausbruch des ersten Weltkriegs lag es auch nahe bekannte Figuren in aktuelle
Geschehnisse einzubinden, wie Filme der Mutt and Jeff Reihe zeigen, in denen
die Protagonisten unter anderem deutsche U-Boote jagen oder den Kaiser
attackieren.2 Hier wurden also schon erstmalig Cartoonfiguren ins
Kriegsgeschehen eingebunden.
Dennoch – Film, sowie Animationsfilm, waren noch ein relativ junges Medium und
ihr wahres Potential musste sich erst entfalten.
Mit dem Ende des Kriegs folge die erhoffte Entwicklung: Hollywood begann zu
boomen, ebenso etablierten sich große Animationsstudios, allen voran die Disney
1
Zu Gunsten der einfacheren Lesbarkeit wird im Rahmen dieser Arbeit sowohl für die männliche,
wie die weibliche Form die männliche Form verwendet.
2
Wilt, Doing Their Bit, S 25f
 4

Studios, die mit der Figur der Micky Maus 1928 ihren großen Durchbruch
schafften.
Von jener Phase bis hin zum Ausbruch des zweiten Weltkriegs 10 Jahre später
hatte sich zwischenzeitlich sehr viel getan; Zeichentrickfilme waren beliebter denn
je und die Marke Disney war nun weltbekannt. Diese Beliebtheit wurde, wie
während des ersten Weltkriegs zuvor, genutzt um aktuelle Themen zu vermitteln,
jedoch ging jener Plan nicht nur von den Studios selbst aus. Die amerikanische
Regierung beauftrage die Produktion von Cartoons um Informationen und auch
Propaganda an die Zivilbevölkerung zu bringen.
„From 1942 to the end of the war, about half of the cartoons produced were „war-related“,
and at some studios for a time the production ran as high as 70 percent. In addition, many
training films were animated, because soldiers often remembered military data shown in
cartoon form more easily than in printed manuals. And finally, cartoon documentaries proved
extremely effective, after the success of Disney’s The New Spirit (1942) on the touchy
3
subject of Donald Duck paying his income taxes […]”

Auch in Deutschland hatte man starkes Interesse an der Produktion eigener

Zeichentrickfilme, nachdem mit Kriegsbeginn die ausländischen Importe versiegt
waren und Cartoons ein ideales Mittel war um die Bevölkerung in die Kinos (und
damit zu Wochenschauen voller propagandistischer Informationen) zu locken.
Im Rahmen dieser Arbeit möchte ich einen Blick auf Zeichentrickfilmproduktion der
Kriegsjahre werfen und wie genau die Mittel der Propaganda in den jeweiligen
Werken für Zivilbevölkerung und Militärpersonal eingesetzt wurden. Der Fokus für
die US amerikanischen Produktionen liegt hier auf den Werken der Disney
Studios, wobei auch einige Filme andere großer Studios betrachtet werden.
„Virtually every major animator spent some time on a project or another linked directly to the
4
war effort, developing gags about bombs, spies, and the medical hazards of war […]”

Für den deutschen Raum gilt es zu klären warum das Medium des Cartoons so
beliebt war und was die Produktion eigener Werke veranlasst hat. Jene wenige
Filme, die in den Kriegsjahren im deutschen Reich entstanden sind, werden auf
ihren Inhalt und die Form ihrer Präsentation untersucht.

1. Propagandacartoons in den USA

3
Klein, 7 Minutes S.186
4
Ebd. S.186
 5

„Aus dem äußeren Zwang, aus den Grundlagen und den unbedingten Notwendigkeiten der
Propaganda entstanden Meister. Während vier Jahren schien es, als hätte bei Walt Disney
eine Periode goldener Jahre angefangen, als hätte er mit der moralisierenden Moral, den
rosawässerigen Geschichten und dem Optimismus gebrochen. Konfrontiert mit für ihn
originalen Problemen, der Politik, des Militärs, der Ökonomie und des Sozialen,schuf er „The
Fuehrer’s Face“ […], „Education for Death“ […], „Victory through Air Power“ […]. „The New
Spirit“, Chicken Little, usw., jeder einzelne beißend, satirisch, aggressiv, belehrend,
überzeugend, in einem grafischen Stil sparsamer Bewegung und dadurch umso
5
durchschlagender.“

Es gilt zuerst zu etablieren in welcher Form wir über Propaganda sprechen und
warum sie von solcher Bedeutung ist. Propaganda an sich beschreibt die
Präsentation von Information, die das Meinungsbild des Rezipienten in eine
gewisse Richtung lenken soll. Diese Information kann gezielte Fehlinformationen
enthalten.um die Meinung des Betrachters stärker zu lenken.6
Entsprechend dieser Definition entspricht fast jegliches Medium einem gewissen
Grad der Propaganda, doch im Rahmen dieser Arbeit liegt der Fokus auf
Propagandastücken der Kriegszeit, deren Aufgabe es war die Bevölkerung gegen
den Feind zu einigen und positiv für den Krieg zu stimmen. Die Meinung und
Unterstützung des Volkes kann in dieser Phase entscheidend sein.
„[…] Die öffentliche Meinung ist nicht die Stimme Gottes, aber sie ist die Stimme des Volks.
Und zweifellos gibt es nur ganz wenige Nationen – und ich schließe hier auch jene nicht aus,
deren Regierungen man kaum demokratish nennen kann -, in denen nicht letzten Endes
7
doch die öffentliche Meinung den Lauf der Geschichte bestimmt.“

Wenn man sich mit den Methoden der Feind- und Kriegsdarstellung beschäftigt,
so ist es gerade die Präsentation des Krieges, die von besonderem Interesse ist.
Den Feind zu dämonisieren ist nicht immer eine schwere Aufgabe, da die
Betrachter oft eine ungefähre Vorstellung über die betroffenen Gruppen besitzen.
Gerade im zweiten Weltkrieg, als die Feindbilder des ersten Weltkriegs noch
relativ frisch in Erinnerung waren, war diese Aufgabe wohl noch einfacher.
Auf bestehenden Klischees aufbauend, konnten nun die Mittel der Animation
eingesetzt werden, um entsprechende Merkmale und Vorstellungen karikativ zu
überzeichnen, lächerlich zu machen oder auch nur in absurden Situationen zu

5
Laqua, Wie Micky unter die Nazis fiel. S.162
6
Vgl. http://oxforddictionaries.com/us/definition/american_english/propaganda
7
Sorensen, Auch wenn sie uns nicht lieben. S.11
 6

präsentieren um solche Bilder zu verstärken.

Aber wie steht es um abstraktere Konzepte wie etwa Krieg? Sicher mag der
Betrachter eine ungefähre Vorstellung besitzen, wie Kampfhandlungen auf einem
Schlachtfeld ablaufen, doch wie erklärt man die begleitenden Phänomene, die die
Zivilbevölkerung fern ab der Schlacht betreffen? Wie vermittelt man
Versorgungsengpässe oder die Dringlichkeit von Steuerzahlungen? Eine noch
wichtigere Frage ist, wie man solche Dinge vermitteln kann, ohne dass die
Botschaft zu belehrend wirkt und, im besten Fall, sogar eine unterhaltende oder
motivierende Wirkung besitzt.

Beschäftigt man sich mit der Feinddarstellung in den

Propagandazeichentrickfilmen, so ist eine der ersten Unterscheidungen die man
treffen muss, welcher Feind nun verhöhnt wird. Im Fall der USA, bzw. der Alliierten
beschäftigen wir uns mit den Achsenmächten, also dem deutschen Reich, Japan
und Italien.
Sichtet man die Filme, so erkennt man schnell, dass Italien eine untergeordnete
Rolle spielt – der Fokus liegt auf dem deutschen Reich und Japan. Gründe dafür
sind einerseits die größere Bedrohung der alliierten Streitkräfte in Europa durch
deutsche Truppen, Mussolinis frühe Absetzung im Juni 1943 und das Trauma von
Pearl Harbour, das sich in das US-amerikanische Bewusstsein gebrannt hat.
Jener Angriff hat wohl auch Anteil daran, dass im Rahmen der Filme das
japanische Volk generell in negativem Licht gezeichnet wurde, während diese
Behandlung in Bezug auf Nazis hauptsächlich auf Führungspositionen
angewendet wurde.

1.1 Vertrauter Feind – Die Darstellung des Gegners in den

Cartoons

Werfen wir einen Blick auf die Propagandazeichentrickfilme für die

Zivilbevölkerung, so treffen wir auf die unterschiedlichen Themen, die vermittelt
werden sollen: Moralfestigung und Patriotismus, Lehr- und
 7

Erziehungsmaßnahmensowie Feindbildprägung. Aber wie genau ist dies mit

kurzen animierten Filmen möglich?
Das Gleichgewicht zwischen Unterhaltung und ernsten Tönen in den Cartoons der
Kriegszeit zu wahren. Einerseits ist es ein Ziel dem Publikum die Angst vor dem
Feind zu nehmen, aber andererseits wiederum ihn nicht zu lächerlich wirken zu
lassen. Es gilt zu informieren, ohne dass der Cartoon zu langweilig wird, aber
gleichzeitig auch zu unterhalten ohne vom Ernst des Themas abzulenken. Gerade
in Bezug auf die Feindesdarstellung ist es eine Gratwanderung zwischen
Extremen, die Ideologien und Kulturen gleichzeitig persifliert und vermitteln wollen.
In diesem Punkt gilt es Unterscheidung in der Darstellung unter den selbst
Studios zu treffen. Während Studios wie MGM oder Warner Bros. ihren Fokus
darauf richteten Nazis lächerlich zu machen, etablierten die Disney-Studios in
ihren Filmen eine konkrete Unterscheidung zwischen dem deutschen Volk und
Naziführern. Man versuchte zu vermitteln, wie sich die Ideologie der Nazis im
Volk etabliert hat und dass Nazi nicht gleich Nazi ist. Dem US-amerikanischen
Volk sollte gezeigt werden, dass der Feind keine geeinte Masse ist, sondern auch
im Inneren Unmut und Unzufriedenheit über jene Praktiken des
Nationalsozialismus existieren.
„Most anti-German sentiment was directed against the Nazis in general or their
specific leaders (Hitler, Göring, Goebbels) rather than German as a nationality.”8
Um zu verstehen wie die Feindbilder in Propagandafilmen (und in Folge auch in
den Cartoons) dargestellt wurden, ist es auch wichtig zu wissen, wie jene Rollen
zuvor wahrgenommen wurden und worauf jene Präsentationen aufbauen.
Die Feindesrolle der Deutschen war in den USAdurch die Geschehnisse des
ersten Weltkriegs bereits in den Köpfen der Bevölkerung verankert; die damalige
Propagandamaschine hatte bereits ein bestimmtes Bild für die Bevölkerung
gezeichnet.
„So wurden zum Beispiel angebliche Kriegsverbrechen deutscher Soldaten dargestellt, der
Einmarsch der Deutschen in das neutrale Belgien als Raubfeldzug thematisiert, deutsche
Soldaten mit Satansköpfen und Hörnern gezeigt oder ein Opfer des U-Bootkrieges in
Märtyrerpose gezeichnet. […] (E)in ständiges wiederholtes Nationalklischee war die
preußische Pickelhaube, die Militarismus und Autokratie symbolisierte. […] Alles in allem

8
Wilt: Doing Their Bit, S 56
 8

dienten die Plakate und Poster zur Konstruktion des Feindbildes eines barbarischen und
9
gefährlichen Deutschen.

Seinen wohl größten Erfolg erzielte (der Karikaturist C.R.Macauley) aber mit der Karikatur
„The Hun“ (Der Hunne), die einen wildgewordenen Gorilla mit riesigen Reißzähnen zeigt, der
eine Pickelhaube trägt. […] In der Karikatur hinterläßt der preußische Gorilla eine Blutspur, in
der mehrere geschändete Jungfrauen verenden. Den Jungfrauen werden die Namen „Gesetz
Gottes und der Menschheit“, „Recht“, „Gerechtigkeit“, „Humanität“, „Hoffnung“, „Glaube“,
„Wohlfahrt“ und „Sittsamkeit“ zugeordnet. Damit wird das Bild zu einer Konfrontation von
10
deutscher Brutalität und US-amerikanischer Wertehaltung vervollständigt.“

Da also die Vorarbeit für die Charakterisierung des Feindes schon existierte,
wurde jenes Bild nicht mehr allzu stark verändert, sondern an die modernere Zeit
angepasst. Nicht das Volk wurde nun dämonisiert, sondern die
Führungspersönlichkeiten, welche die einfachen Leute durch ihr Tun beeinflussen.
Hier war es von Vorteil das die bekannteren Nazigrößen noch unter dem Kaiser
aufgewachsen sind und im ersten Weltkrieg dienten, so dass bestehende
Charakterisierungen noch auf sie zutrafen.
Ein großer Fokus der Feinddarstellung in den Cartoons lag auf Parodien von Hitler
selbst, was leicht zu erklären ist. Neben Hitlers prominenter Position als Naziführer
war sein Aussehen, seine Gestik sowie sein Sprachstil unverkennbar und so ein
gefundenes Fressen für Karikaturen. Das fast alle Parodien von Nazifiguren in den
Propagandacartoons zumindest gewisse Formen jener charakteristischen
Merkmale aufweisen, ist nicht verwunderlich. Auch Hitlers Lebensgeschichte, wie
etwa seine Namensänderung von Schicklgruber auf Hitler, oder seine gescheiterte
Malerkarrieresind Themen, die in den Cartoons gerne aufgegriffen werden.

An Hand je zweier Disney und Warner Bros. Cartoons gilt es nun das geprägte
Feindbild zu analysieren.

Der Fuehrers Face:

Der wohl bekannteste Animationsfilm, der in jene Periode fällt, ist vermutlich Der
Fuehrers Face(1943) der Disney Studios.
Mit einem Oscar als bester Animationsfilm ausgezeichnet, ist die Beliebtheit
dieses Cartoons eindeutig; Das titelgebendes Lied (ursprünglich geplanter Titel:

9
Elter. Die Kriegsverkäufer. S.30
10
Ebd. S.32
 9

Donald Duck in Nutzi Land) war tatsächlich so eingängig und traf den Nerv der
Zeit, dass es sogar den Sprung in den Alltag schaffte11. Walt Disneys Tochter
Diane meint dazu:
„Einer von Vaters erfolgreichsten Propagandafilmen war der Anti-Nazi-Film, in dem Donald
Duck das Lied sag: „We heil, we heil right in des Führers face“. Dieses Lied wurde die
populärste Waffe unserer Propagandisten. Es wurde in alle Sprachen übersetzt und gelangt
12
auch in die Hände der Widerstandsgruppen hinter den deutschen Linien.“

Abb. Nr. 1: Plakat Der Fuehrer’s Face

Mit Blick auf diese Popularität des Films, ist es umso bedeutender zu sehen, wie
nun hier also der Feind dargestellt wird.
Der Cartoon beschreibt Donald Ducks Leben und Arbeiten in Nutziland, wo er
unter der konstanten Überwachung und dem sozialen Druck in den Wahnsinn
driftet und schließlich sicher in seinem Bett in den USA erwacht und realisiert was
für ein gutes Leben er doch führt.
Der Film öffnet mit einer Marschkapelle, die vor dem Hintergrund des Nutzilandes
im Stechschritt auf- und abmarschiert und dabei das Lied Der Fuehrers Face
anstimmt. Die Landschaft selbst zeichnet sich hier durch ein vorherrschendes
Gestaltungselement aus. Ob Windmühle, Baum, Telefonmast oder Wolke – Fast
jedes Objekt ist in die Form einen Hakenkreuzes gepresst. Jene dominante Form

11
Laqua, Wie Micky unter die Nazis fiel. S.179
12
Ebd. S.180
 10

sticht dem Betrachter sofort in die Augen und erinnert an Nazideutschland selbst,
wo jene Form der Repräsentation durch allgegenwärtige Banner oder Binden
stattfand. Es wird klar, dass man jener Symbolik in „Nutziland“ nicht entkommen
kann – und diese Kritik auch auf die Gestaltung in Nazi-Deutschland zutrifft.
Die Musikanten selbst, gekleidet in den grauen Uniformen der Wehrmacht,
repräsentieren ein Ensemble der Achsenmächte, inklusive einem unterwürfig-
verschlagenem Japaner und einem Mussolini-ähnelndem Italiener, die sich mit
ihrem Gesang selbst zelebrieren. Das Lied Der Fuehrer’s Face unterstreicht so
schon vom Beginn an satirisch die Positionen jener tonangebenden Kapelle, die
sich selbst und das Regime ihres Führers feiert.Gleichzeitig kommentiert das Lied
als Leitmotiv die Geschehnisse im Film.
Mit dem Blick auf den Liedtext, wird uns schon der erste Einblick in die Zustände
des Nutziland gegeben. Während die ersten Zeilen noch als Lobpreisung auf das
System deutbar sind,
„When der Fuehrer says: "We ist der masterrace"
13
We Hail! Hail! right in der Fuehrer's Face […]
Is we not the supermen? Aryan pure supermen?
14
Ja, we ist der supermen Super - duper supermen!”

so setzt rasch die Ernüchterung ein.

„Ist this Nutzi land not good? Would you leave it, if you could?
15
Ja, this Nutzi land is good! We would leave it, if we could! “

Hier also bröckelt schon die Fassade des Idealbildes von Nutzilandes, deren
Bewohner es angeblich zwar mögen, aber bei Option lieber verschwinden würden.
Auch werden die kriegerischen Tendenzen angesprochen, die sich in folgenden
Zeilen finden:
„Every one of foreign race;
Will love der Fuehrer's face;
16
When we bring to the world disorder!”

Im Kontrast zu den sich-feiernden Führern und Musikanten sieht man dann

Donald Duck, der die Rolle des einfachen Arbeiters und Sympathieträger in
diesem Film einnimmt. Donalds Haus stellt von der zuvor erwähnten

13
Walt Disney Treasures On the Front Lines - The Fuehrer’s Face, Regie:Jack Kinney, Walt Disney
Productions, 1943, 0:23 – 0:25
14
Ebd. 01:00 – 01:07
15
Ebd .01:00 – 01:15
16
Ebd. 01:23 – 01:30
 11

Landschaftsgestaltung eine Ausnahme dar - Statt der Swastikaform, wird es

stattdessen durch geschickten Schattenwurf mit Scheitel und Schnauzbart
präsentiert und erinnert so an eine abstrahierte Version von Hitlers Gesicht. Hier
schläft Donald, der schlafwandlerisch zu jeden „Heil Hitler“ Ruf der Kapelle
automatisch den Arm hebt, bis er von den überwachenden Organen gewaltsam
aus dem Bett gejagt wird.
Nach dem unsanften Erwachen ist Donald gezwungen als erste Tat des Tages die
drei Portraits der Führer der Achsenmächte zu grüßen, danach setzt sich sein
tägliches Leid mit einem schmalen Frühstück, dem aufgezwungenem Studium von
Mein Kampf fort, bis er gewaltsam in die Arbeit in der Munitionsfabrik
abtransportiert wird.
Die Fabrik selbst wird als überdimensionaler Moloch gezeigt, der vor einem
blutroten Himmel unendliche Schwaden an Rauch in die Luft bläst und die
einfachen Wohnhäuser ums zig-fache überragt. Die Arbeiter werden hier mit der
frohen Botschaft über ihr Privileg ein Nazi zu sein informiert, sowie die Ehre pro
Tag 48 Stunden für den Führer zu arbeiten. Hier setzt nun auch wieder The
Fuehrers Face ein und kommentieren die Szene und das Arbeitsverhältnis vieler
deutscher Arbeiter gleichermaßen.
„When der Fuehrer says: "We never will be slaves!"
We Hail! Hail! But still we work like slaves.
While der Fuehrer brags and lies and rants and raves
17
We Hail! Hail! and work into our graves!“

Abb. Nr. 2: Donald Duck bei der Arbeit in der Munitionsfabrik

Nun sehen wir die unmenschliche Ausbeutung der Arbeitskraft am Fließband der
Munitionsproduktion undwie Donald neben der monotonen Arbeit als
Zusatzbelastung mit dem konstanten >Heil-en< in Richtung allgegenwärtiger
17
Ebd. 03:34 – 03:50
 12

Führer Portraits konfrontiert wird. In jenem Zusammenhang salutiert Donald auch

einmal dem Führer mit seinem Hintern, was alsoffensichtlichesUnmutsbekenntnis
gegenüber dem Führer zu verstehen ist.
Auch ist es Donald nicht gestattet auch nur eine Sekunde zur Ruhe zu kommen,
ohne gleich wieder mit Waffengewalt zur Arbeit >motiviert< zu werden. Hier
schaltet sich The Fuehrers Face zum letzten Mal ein und beschreibt die Mischung
aus Ausbeutung und der Unzufriedenheit in der Arbeiterschaft.
„When der Fuehrer yells: "I got to have more shells!"
We Hail! Hail! for him we make more shells
If one little shell should blow him right to hell
18
We Hail! Hail! and wouldn't that be swell?

Gemurmelte Kritik wird sofort von den gesichtslosen Aufpassern wahrgenommen

und Donald wird in einem Kreis von Bajonetten wieder zur stillen Akzeptanz
gemahnt. Schließlich wird dem Arbeiter, auf Grund der Güte des Führers, Urlaub
zugestanden, der aber nur eine gemalte Kulisse der Alpen bedeutet und zusätzlich
unter konstanter Parteiaufsicht steht. So plötzlich wie der Urlaub begonnen hat,
wird er auch wieder beendet und Donald wird stattdessen zu Überstunden
verdonnert.
Als Resultat jener brutalen Ausbeutung, bricht Donalds Geist und er driftet in den
Wahnsinn ab, erwachtaber schließlich (gekleidet in einem Stars & Stripes-Pyjama)
in seinem Bett in den USA. Noch im Halbschlaf will er einer Schattengestalt
salutieren, doch erkennt er rechtzeitig in der Figur die Freiheitsstatue, welche er
liebkost und dankbar seine US-amerikanische Bürgerschaft preist.

Das Zusammenspiel zwischen visueller und auditiv Ebene verpackt in diesem Film
seine Botschaft zu einem dichten Paket. Die Parodie von Parteisymbolik,
Führerkult, Überwachung und System spielen mit dem Idealbild, welches durch
deutsche Propaganda vermittelt wurde, während das Lied Der Fuehrers Face als
Stimme des deutschen Volkes zusätzlich die Abscheu gegen die Zustände in
Nazideutschland kommentiert.
Der fleißige Arbeiter ist demnach nur ein Resultat eines strikten Systems aus
Zwang und Einschüchterung, das durch Kontrollorgane umgesetzt wird.

18
Ebd. 04:20 – 04:436
 13

Assoziationen zur Aufsichtsstruktur der Nazis etwa durch Blockwarte oder Furcht
vor parteitreuen Nachbarn liegen nahe.
Ebenso ist das Spiel mit Klischees ein wichtiger Bestandteil der Präsentation. So
finden sich in Donalds Häuschen stilecht eine Kuckucksuhr (deren Kuckuck mit
Scheitel und Schnauzbart zur vollen Stunde den Flügel zum Gruß hebt), die
Glocke des Weckers ist einer preußischen Pickelhaube nachempfunden, der
Leitspruch >Home, sweet home< wurde durch >Heil, sweet heil< ersetzt.
Auch Donalds Frühstück steckt vollen Anspielungen auf Rationierungspolitik und
Deutschlands Versuche mit Ersatzprodukten im ersten Weltkrieg. So scheint
Donalds größter Schatz eine Kaffeebohne zu sein, die er im Safe bewahrt und die
er beim ersten Anzeichen von Beobachtern schnellstens wieder verschwinden
lässt.
Was für den US-Bürger selbstverständlich ist, ist für Donald in Nutziland ein
seltener Luxusartikel, der wohl vermutlich über den Schwarzmarkt bezogen wurde
und wohl besser geheim gehalten wird. Weiter am Menü steht >Aroma de Bacon
& Eggs<, das parfümartig in den Mund zerstäubt wird um bestenfalls eine Illusion
von Nahrung zu haben, und ein hartes Stück Brot, das sich nur mit der Säge
schneiden lässt. An der Maserung erkennt der Zuseher, dass es sich tatsächlich
um Holz handelt und wird so an die Bemühungen der Deutschen im ersten
Weltkrieg, das erinnert Mehl mit Sägespänen zu stecken.
Genau wie der Laib Brot, ist auch Donalds Kleidung nur ein Ersatzprodukt und
wird ähnlich einer Papiertüte präsentiert.
Ebenso dient der Cartoon als Durchhalteparole für die Bevölkerung der USA, da
ihr Leben, wenn auch durch den Krieg beeinflusst, immer noch schlimmer sein
könnte.

Als Propagandafilm ist der Cartoon schließlich ebenso Teil der Problematik die er
kritisiert. Einerseits prangert der Cartoon das überladene Bild von Nutziland mit all
seinen Swastikas und Führerportraits an, doch erwacht Donald in Folge in seinem
Schlafzimmer, welches höchst patriotisch nur in Stars & Stripes dekoriert ist und
natürlich auch eine Freiheitsstatue beinhaltet.
 14

Education For Death:

Disneys Adaption des Buches Education For Death (1943) von Gregor Ziemer,
das auf seinen Erfahrungen als Junge in Deutschland basiert, beschäftigt sich mit
dem Aufwachsen, der Erziehung und der Kontrolle von Kindern unter den Nazis.
Während The Fuehrers Face noch stilistisch comichaft gehalten wurde, so ist die
Optik in diesem Film Großteils realistischer und düsterer. Im direkten Vergleich
zwischen den zwei Filmen wird sofort klar, dass hier weniger die Unterhaltung im
Vordergrund steht, als die Botschaft selbst.
Education For Death beschreibt also die Ausbildung und Indoktrinierung des
Nachwuchses in Nazideutschland durch führende Organe zu gehorsamen
Kampfmaschinen. Eröffnet wird der Film mit einer Szene, die die Bemühungen
eines Elternpaares zeigt, die Geburt ihres Sohnes Hans melden wollen. Im
deutschen Originalton sprechen sie bei dem dominanten Standesbeamten vor,
dessen Gestalt die verschüchterten Eltern bei weitem überragt, während von
einem Off-Sprecher dem Zuseher der Dialog und das Prozedere erklärt wird. Hier
wird auch auf Arier-Nachweise und auf die Anforderung deutscher Familien
zahlreich Nachkommen zu zeugen hingewiesen
Was hier in der Präsentation besonders auffällt (und was auch noch andere Lehr-
Propaganda-Filme der Disney Studios auszeichnet) ist die verstärkte Verwendung
eines realistischeren Zeichenstils, Stillbildern und Schattengestalten.
Während sich dies einerseits durch die Reduzierung der Arbeitszeit und Kosten in
der Produktion herleiten lässt, so ist andererseits dieses Stilmittel im Film mit
seiner Nüchternheit und Bedrückung von Vorteil um ein atmosphärisches Bild von
Nazi-Deutschland zu vermitteln. Übergroße Führerfiguren brüllen auf
unbedeutende kleine Elternfiguren ein, die in der Kindererziehung mehr und mehr
in den Hintergrund gedrängt werden.

Später im Film beschäftigt man sich damit wie sehr klassische Sagen und
Märchen in der Erziehung an die Nazi Propagandamaschinerie gekoppelt wurden
und den Nachwuchs so von klein auf beeinflussen.
Als Beispiel wird das Märchen von Dornröschen präsentiert, in dem der Prinz die
schlafende Prinzessin aus den Armen der bösen Hexe befreit. In stürmischem Ritt
 15

und begleitet von Wagners Walkürenritt, prescht der Held heran und vertreibt die
Schurkin um die Schönheit aus ihrem Schlaf zu erlösen. Mit dem erweckenden
Kuss wird die idealisierte Sequenz beendet und der Zuseher hat Einblick auf die
wahren Gestalten. Der strahlende Held ist Adolf Hitler in seiner Gralsritter-Montur,
bekannt von Hubert Lanzingers Bild Der Bannerträger, die schlafende Schöne
stellt sich als Deutschland heraus, die hier vor dem schändlichen Einfluss der
Demokratie erlöst wird. Dies ist auch der Teil der Filmlektion, in dem der Fokus auf
komödiantische Elemente gesetzt wird und ein Wechsel von realistischem zu
cartoonhaftem Zeichenstil erfolgt.

Abb. Nr.3: Hitler trifft auf die Walküre

Die Prinzessin Deutschland wird so als übergewichtige, trunkene Walküre und

Hitler in seiner zeternden, wild brabbelnden Art gezeigt, der wie erwähnt fast
Standard für jene Filme ist. Mit einer tobenden Rede gewinnt Hitler das Herz
Deutschlands, die ihn voller Freude über ihre Rettung liebevoll an ihren Busen
presst.Mit leiernder Untermalung des Walkürenritts versucht nun Hitler die Holde
auf sein Pferd zu hieven.
Als dann Hitler mit der Prinzessin durch eine Allee salutierender Bäume davon
reitet, kommentiert der Cartoon das Gesehene selbst mit einer
zusammenfassenden Moral:
„The moral of this Nazi fairytale seems to be that Hitler got Germany on her feet,
climbed into the saddle, and took her for a ride. “19
So fasst dieser Satz das gezeigte Märchen einerseits so zusammen, dass Hitler
tatsächlich Deutschland auf seinem Pferd mitnimmt, andererseits ist hier die

19
Walt Disney Treasures On the Front Lines - Education for Death, Regie: Clyde Geronimi, Walt
Disney Productions, 1943, 3:57-4:05
 16

Phrase >take somebody on a ride< gemeint. So ändert sich die Aussage, dass
Hitler zwar Deutschland geholfen hat aufzukommen, doch in weiterer Folge nun
das Land und seine Bewohner an der Nase herumführt.
Der Bruch zwischen der düsteren realen Welt und der lustigen Märchendarstellung
wirkt zunächst etwas seltsam, kann jener Teil als Auflockerung im sonst
bedrückenden Filmmaterial gesehen werden, um mit der Balance zwischen ernst
und lustig die Zuseher bei Laune zu halten.

Von der märchenhaften Karikatur Hitlers blendet der Cartoon zum Bild Der
Bannerträger in den Klassenzimmern über, welches die Kinder aufgrund ihrer
bisherigen Beeinflussung als Idealbild verehren.
Ein weiterer Abschnitt im Cartoon beschäftigt sich mit Hans, der wiederholt krank
ist. Seine Mutter hofft aus seine Genesung, da Kranke und Schwache von der
Partei abtransportiert werden und man nie wieder von ihnen hört. Ein
Kontrollorgan sieht nach dem Jungen und wird wieder als übergroße, gesichtslose
Schattengestalt präsentiert, die Hans Mutter zwergenhaft scheinen lässt. Mit
harten Worten ermahnt die Figur die Mutter den Sohn nicht zu verhätscheln, da er
schon jetzt verweichlicht ist und aus ihm sonst nie ein guter Soldat wird.
Gleißende, zornige Augen deuten an die möglichen Konsequenzen, sollte sich
dieser Zustand nicht ändern. Der Off-Sprecher erklärt die Situation dass, falls
keine Besserung auftritt, der Staat Kontrolle über die Erziehung übernimmt.
Wir sehen dann den gesunden Hans, wie er in der Schule dem Führerportrait
 17

Treue schwört.

Abb. Nr.4: Im Schulunterricht

Am Beispiel der Schulausbildung sieht man wie das Bild der Jugend weiter
geformt wird. Im Biologieunterricht wird die Dominanz des Stärkeren gelehrt,
indem thematisiert wird, wie ein Fuchs einen Hasen jagt und erlegt, doch der
junge Hans zeigt Mitleid mit dem armen Häschen und wird von Lehrer und
Klassenkameraden angebrüllt und verhöhnt. Zudem drückt auf ihn die Last den
Führer durch jene dumme Antwort enttäuscht zu haben. Hans lernt durch die
öffentliche Demütigung schnell seine Lektion –Er selbst ist in dieser Situation der
Schwache und dies wird von den anderen ausgenutzt. Also ändert Hans seine
Meinung schnell; Keine Gnade für Schwächere, wenn man selbst an der Spitze
steht. Von dem Fuchs und dem Hasen führt die Lektion zur deutschen Rasse, und
wie Arier bestimmt sind alle anderen Völker zu unterwerfen. Es folgt ein Blick auf
einen Fackelzug, der die endgültige Ausbildung der Nazis darstellt - Mit Feuer
werden >entartete< Bücher, Bilder und Musikstücke getilgt. Die Bibel weicht einem
Exemplar von Mein Kampf als nun neuer moralischer Leitfaden der Gesellschaft.
Am Schluss präsentiert der Film einen Schwenk in die Zukunft, in der Hans durch
seine Erziehung nun der perfekte Nazi ist.
Es wird die Transformation der jungen Knaben durch die unterschiedlichen
Ebenen der Nazi-Erziehung gezeigt, hin zum willenlos geführten Soldaten in
ordentlicher Marschbewegung mit Scheuklappen, Maulkorb und einer Kette um
den Hals. „Hans grows up to be a classic storm trooper, burning books, sacking
 18

churches, and showing contempt for culture. “20

Die letzte Überblendung geht von den Soldaten auf endlose Reihen von
Soldatengräbern über, die die letzte Stufe der Ausbildung zu sein scheinen.
Wenn auch etwas brachial, wird die zu vermittelnde Botschaft damit klar Es wird
unmissverständlich dargestellt wohin jene Erziehung führen vermag.

The Ducktators

Abb. Nr. 5: Titelbild The Ducktators

In der Tradition der Warner Brothers Looney Toons ist The Ducktators ein stark
von Slapstick und Witzen geprägter Film, der in fragmentaler Erzählung politische
Fakten verpackt, wobei der Fokus hauptsächlich auf der humoristischen
Präsentation liegt. Im Vergleich dazu hatten die zuvor erwähnten Disney Filme
eine klare Botschaft, die mit den unterhaltsamen Szenen leichter zu verdauen war.
Jene Fabel beschreibt den Aufstieg (und erhofften Fall) von Adolf Hitler, bzw. in
diesem Fall eine ihm ähnelnde Ente. Im Vorhinein als >bad egg< gesehen,
beschreibt der Film Hitlers Laufbahn vom gescheiterter Künstler zum
redenschwingenden Politiker, der die leichtgläubigen Farmbewohner auf seine
Seite zieht. In dessen Kielwasser tritt auch Mussolini auf den Plan und die Farm
rüstet mehr zum Kampf auf. Beobachtet wird dies von einer jammernden
Friedenstaube, die jene Veränderungen nur lamentierend bekrittelt, aber nicht
eingreift. Zudem wird gezeigt wie Friedensverträge vom Führer missachtet
werden, indem sie nach Unterzeichnung im Reißwolf landen und es sofort danach
zu erneuten Streitigkeiten kommt. Die Macht am Hof wird schließlichauch noch

20
Kanfer. Serious Business. S.140
 19

von einer japanischen Ente unterstützt, die verschlagen versucht sich Inseln unter
den Nagel zu reißen. Gegen diese Kameradschaft wagt die Taube ein Gespräch
mit den Führern, doch wird sie in deren Marsch einfach ignoriert und
niedergetrampelt. Als Resultat jener Verletzung zieht die Friedenstaube andere
Saiten auf und beginnt mit ihrem Angriff gegen das Trio. Im Jubel mit dem Sturz
ergreift auch das restliche Volk Initiative und wagt den Aufstand gegen die
Unterdrücker.Selbst der Minuteman des Kriegsanleihen-Plakats verlässt seine
Position um gegen den Feind zu kämpfen.
Am Schluss sinniert die Taube mit ihrem Nachwuchs, wie sie nie in den Krieg
ziehen wollte, doch nach der erbrachten Provokation war es klar Position zu
ergreifen und die Aggressoren in die Knie zu zwingen. Der Film endet mit dem
Aufruf Geld in Kriegsanleihen zu investieren.

Im Vergleich zu den zuvor genannten Disney Filmen, weicht The Ducktators etwas
davon ab das alltägliche Leben der Zivilbevölkerung in Nazideutschland zu zeigen
und setzt den Fokus auf Hitlers Aufstieg zur Macht. Aber gerade dieser Weg
basiert auf dem Willen des deutschen Volkes und zeigt, wie etwa Leichtgläubige
blind den Reden und Versprechungen folgen und so einem manischen Politiker zu
Macht verhelfen. Doch der Film geht nicht so weit die Schuld komplett auf das
Volk zu schieben – Tatsächlich entschuldigt sich der Cartoon während gezeigten
Szenen bei den „nice ducks and geese who may be in the audience“21 und
differenziert so zwischen guten und schlechten Gruppen.
Später sieht man wie ein einzelnes Küken angekettet gezwungen wird den Reden
Mussolinis lauschen und auf Kommando applaudieren muss. Auch der Angriff der
Friedenstaube gegen die Führungspersonen löst in der Menge Jubel aus und
motiviert zu einer Auflehnung gegen die Unterdrücker, was zeigt, dass nicht jeder
dem Regime treu ergeben ist.
Die Rollenverteilung der Figuren ist ebenso offensichtlich. Durch die karikierten
Darstellungen der Enten ist klar erkenntlich welche Figur welche Nation der
Achsenmöchte darstellen soll. In weiterer Folge ist auch die Friedenstaube als die

21
War Cartoons - Classic WW2 Cartoons With Private Snafu , Bugs Bunny , Daffy Duck , Porky
Pig , and More! - The Ducktators, Regie: Norm McCabe, Leon Schlesinger Studios, 1942 2:29
 20

USA erkennbar, die nach erst den versuchten beschwichtigenden Gesprächen

persönlich attackiert wird und ins Geschehen eingreift. Tatsächlich lässt sich hier
auch eine gewisse Kritik an der passiven Rolle der USA im vorhergehenden
Kriegsgeschehen vor denen Eintritt erkennen, die nur von der Entfernung die
Aktivitäten der Achsenmächte bekrittelten, selbst aber nicht aktiv einschritten.
Als weiteres Detail ist auch der Lorbeerkranz am Kopf der Taube sehen, der als
Auszeichnung für Sieger zu erkennen ist. Ob dieses Symbol nun für den zuvor
erlangten Sieg der USA im ersten Weltkrieg, den (erhofften) bevorstehenden Sieg
im neuen Krieg oder auch für das generelle Siegerziel des Frieden steht ist eine
offen Frage, möglicherweise werden auch alle drei Ziele impliziert.

Diese Lektionen betreffen aber hauptsächlich Nazideutschland, welches als

fehlgeleitetes Volk mit gutem Kern präsentiert wird. Sehr viel anders verhält es
sich hier mit der Darstellung der Japaner, die nach ihrem hinterhältigen Angriff auf
die USA komplett dämonisiert wurden.
„The wicked, smiling, craven, buck-toothed, glasses-wearing caricatures – whether
anonymous “Japs” or resembling (or merely labeled) Emperor Hirohito or Prime Minister Tojo
– were crude examples as squealing stereotyping. Sometimes, the Japanese were even
22
portrayed as squealing pigs […]“

Bugs Bunny beschimpft so zum Beispiel in Bugs Bunny Nips the Nips Japaner als
>slant eye< und >monkey face<, während er ihnen Granaten unterjubelt, in
Commando Duck lernt der Zuseher die angeblich alte japanische Tradition Leuten
nur in den Rücken zu schießen.

Während also in The Ducktators die verschlagene, niederträchtige japanische

Ente einen kleinen Einblick in das Feindbild bietet, so ist Tokio Jokio (1943)
einwandfrei die detailreichste Sammlung sämtlicher Vorurteile gegen die Japaner
in der Zeit des Weltkriegs..
Im Stile eines Newsreels gehalten, bekommt der Zuseher Einblicke in japanischen
Alltag und Kriegstechnologie. Jene Präsentation erfolgt über einen Sprecher mit
starkem Akzent, während sich ähnelnde, überzogene Karikaturen (kleine Figuren

22
Wilt: Doing Their Bit, S.42
 21

mit vorstehenden Zähnen, dicker Brille und Hut) jene Nachrichten, die sich
hauptsächlich als Wortspiele und Kalauer herausstellen, ausleben.

Abb. Nr. 6: Japaner Karikaturen aus Tokio Jokio

Weitere Themen beschäftigen sich mit der mangelnden Qualität japanischer

Produktionen, überzogener Freundlichkeit, Feigheit der Soldaten oder eben mit
dem gezeigten unbeholfenen Auftreten der Japaner. Selbst das Thema Kamikaze-
Piloten wird behandelt, wie sie im Film gegen ihren Willen in die Maschinen
gezwungen wurden um ihre Pflicht zu erfüllen.
Alles in allem, und gerade im direkten Vergleich zu den zuvor erwähnten Filmen
über Deutschland, ist hier die Botschaft eine rassistische Tirade.
Ein Argument wäre dass dieser Film nur ein schierer Unterhaltungsfilm sei um die
Moral im Land zu stärken, doch selbst ähnliche Filme über die Nazis differenzieren
stärker.
„Neither the German not the Italian people were so stigmatized in American
animated cartoons[…]”23
In Tokio Jokio gibt es keinen Kontrast, keine ansatzweise positiv besetzte Figur:
Alle Japaner sind pauschalisiert unförmig, verschlagen und dümmlich; Ein Bild das
sich durch alle Cartoons der Zeit zieht – So stark, dass jene einseitige
Präsentation in den USA selbst kritisiert wurde.
„The Office of War Information reviewers on more than one occasion were so appalled by
this misrepresentation of our Asian opponent that they felt constrained to comment that the
24
Japanese should not be so cavalierly dismissed.”

23
Ebd. S.43
24
Ebd. S.43
 22

Eine verständliche Anmerkung, da jene Darstellung auch in Bezug auf die

asiatischen Verbündeten der USA wenig schmeichelhaft war. Hinzu könnte man
als Zuseher fragen, ob die Japaner wirklich so schrecklich unfähig sein können,
wenn sie es dann schaffen im Kampf regelmäßig amerikanischen Soldaten zu
töten.
„ […] (The) realisation that a racially biased attack on the Japanese also reflected negatively
upon the Chinese […]. Furthermore, portraying the enemy as animalistic incompetents in a
way belittled the thousands of Allied soldiers who were dying in the battle with them .”25

Weitere Filme dieser Zeit beschäftigen sich wiederum mit der Entstehung von
Nazideutschland, wenn auch jene Botschaft allgemeiner verpackt wurde
.
In dem Allegoriestück Reason and Emotion zeigen die Disney Studios was
passiert, wenn sich Menschen von ihren Instinkten und Ängsten treiben lassen
können, statt auf ihre Vernunft zu hören. Dem US-amerikanische Volk, gebeutelt
von Kriegsnachrichten und Gerüchten, wird hier erklärt sich nicht zu sehr von
Emotionen leiten zu lassen und nicht alles Negative zu glauben was man hört .
Das beste Beispiel warum dies schlecht sei, erkenne man in Nazi-Deutschland,
wo Hitler das Volk durch ein geschicktes Wechselbad der Lügen und Gefühle von
ihrem Vernunftdenken befreit hat und sie durch leicht beinflussbare Emotionen
leitet.
Viel eher ist es die Pflicht des Bürgers seinen Verstand und seine Emotionen im
Einklang einzusetzen, um den Feind, wie etwa die Nazis, in die Knie zu zwingen.
Eine ähnliche Botschaft hat auch die Adaption der Fabel Chicken Little, wobei in
dieser Cartoon Version die Bewohner eines Hühnerhofs konstant schwatzen und
sich die Mäuler zerreißen, bis eines Tages ein vom Fuchs gestreutes Gerücht
ihnen allen zum Verhängnis wird.
Der Fuchs versucht die Hühner vom nahenden Ende zu überzeugen, damit sie
sich seinem Plan fügen und nutzt dabei die Dummheit und Geschwätzigkeit der
Masse aus. Am Ende erreicht er sein Ziel ohne dabei mit Problemen wie dem
Zaun, den Türschlössern oder gar mit der Waffe des Bauern konfrontiert zu
werden. Nur die zersetzende Kraft und die Eigendynamik des Gerüchts führten
zum Untergang der Gesellschaft.

25
Ebd. S.56
 23

Diese Fabel lässt sich in zweierlei Hinsicht interpretieren: Wie zuvor in Reason
and Emotion erwähnt, reflektiert die Geschichte den Aufstieg der
Nationalsozialisten in Deutschland, die sich durch geschickte Panikmache und
Präsentation an die Spitze hoben. In gleicher Weise aber lässt sich die Fabel aber
auch als Verdeutlichung der möglichen Auswirkung von Gerüchten und Tratsch
auf die US-amerikanische Gesellschaft gelesen werden. Damit stellt die Fabel
auch ein klares Signal gegen Schwätzer und für die Moralfestigung im Lande
selbst dar, während in Übersee der Krieg tobt
Mit der Mahnung gegen die zerstörerische Kraft der Gerüchte, ist nun die Frage
welche anderen Themen im eigenen Land von solch großer Relevanz waren, um
sie mit Filmen zu propagieren? Es lassen sich unterschiedliche Arten von Filmen
erkennen, wobei eine konkrete Grenzziehung untereinander nicht eindeutig
möglich ist. Erzieherische Filme, moralisch-motivierende Filme, sowie
Unterhaltungsfilme, diewiederum den größten Teil der Gruppe ausmachen.
Wie präsentieren also jene Filme ihre Themen im Vergleich zu der
Feinddarstellung?

1.2 Taxes To Beat The Axis – Lehrreiche Cartoons für die

Heimatfront

In Punkto erzieherischer Filme war das Hauptaugenmerk auf rechtzeitige

Steuerzahlung, sowie den Ankauf von Kriegsanleihen ausgelegt.
Die Filme der Disney Studios gehen hier sogar den US-amerikanischen
Kriegsbemühungen voraus - Im Jahr 1941 bat die Kanadische Regierung um
Filme, um die Bürger zum Kauf von Anleihen zu motivieren. Vier Filme wurden für
diesen Zweck produziert, die wegen dem geringen Budget oft bestehende
Animationsmaterialien aus bekannten Filmen und Shorts wiederverwendeten oder
adaptierten. Im Anschluss an die Filme folgt stets ein animierter Spot, der mit
beeindruckenden Bildern die jeweiligen Themen des Cartoons nochmals
wiederholt.
 24

Abb. Nr. 7: Ausschnitt aus Donald’s Decision

Die Botschaften dieser Spots sind kurz und prägnant; Einerseits >Invest in
Freedom<, welches auf den patriotischen Sinn der Bürger abzielt, andererseits >5
for 4<, welches die profitable Anlege-Option der Anleihen unterstreicht.
„Diesem sozusagen „klassischen“ Part folgt ohne Übergang ein optisches Feuerwerk, das
dem Zuschauer zeigt, wofür er sein Geld gibt: für Waffen! Beeindruckend ist dabei vor allem
der Schluß. Jagdflugzeuge tauchen aus dem Licht der Suchscheinwerfer heraus und fliegen
mit feuernden Maschinengewehren auf den Zuschauer zu. Zum Schluß formen die
Einschußlöcher die Aufforderung „Invest in Victory“ und im Hintergrund suchen die
26
Lichtkegel der Scheinwerfer noch den Himmel ab.“

Der erste Film, The Thrifty Pig (1941), war eine Adaption des bekannten Silly
Symphonie Cartoons der drei kleinen Schweinchen, in dem das dritte Schwein
sein Haus aus Kriegsanleihen erbaut und sich so gegen den bösen Nazi-Wolf zu
schützen vermag. Die Fabel, bzw. der Film selbst wurde in seinen Grundzügen
nicht verändert, nur gewisses Bildmaterial wurde mit neuen Details überarbeitet,
um die entsprechenden Informationen unterzubringen.
„So trägt der böse Wolf eine rote Armbinde und eine blaue Mütze, die mit einem Hakenkreuz
versehen sind. In der Schlußszene, als der Wolf vergeblich versucht, das Haus des
sparsamen Schweines umzublasen, kommt als Mauerwerk Steine unter dem Putz hervor,
27
die die Aufschrift „Kriegsanleihe“ tragen. Vor dem Haus weht eine britische Fahne .“

Die größte und hervorstechendste Änderung ist die Bearbeitung des Liedtextes
von Who’s afraid of the Big Bad Wolf? welches im Original Cartoon gesungen
wird.Da gerade dieses Lied der bekannteste Teil des alten Cartoons war, war die
Bearbeitung für die Zuseher wohl umso prägender. Der bekannte Refrain wird
durch einen zusätzlichen Aufruf zu Kriegsanleihenkauf ergänzt.

26
Laqua, Wie Micky unter die Nazis fiel. Walt Disney und Deutschland.1992 S.167
27
Ebd. S.166
 25

„Who's afraid of the Big Bad Wolf? The Union Jack's still waving.
Who's afraid of the Big Bad Wolf? If you lend your savings!”28

7 Wise Dwarfs (1941) war der zweite Film der kanadischen Bestellung,
bestehendes Animationsmaterial stammte diesmal von „Schneewittchen und die 7
Zwerge“. Neues Filmmaterial zeigt die sieben Zwerge die ihre Edelsteine aus der
Mine in kanadische Banken und Postämter tragen, um sie Kriegsanleihen zu
investieren. Ebenso wie bei The Thrifty Pig ist auch hier die Adaption eines
bekannten Liedes aus bestehenden Disney-Klassikern zu erwähnen, nämlich
Heigh Ho aus Schneewittchen und die sieben Zwerge. Nachdem die Zwerge in
der ursprünglichen Version von der Möglichkeit des einfachen Reichtums durch
ihre Diamantenmine singen, ist eine Änderung in Bezug auf Anleihen durchaus
naheliegend. So besingen die Zwerge in der neuen Version ihre patriotische
Pflicht und die Möglichkeiten der finanziellen Investition mit den bekannten
Slogans der Plakate.
„Heigh ho, Heigh ho, we’re the wisest dwarfs we know […]
Heigh ho, Heigh ho, it’s off to buy we go!
We’ll do our part, with all our heart […]
Heigh ho, heigh ho, we all must help, you know?
We’ll win the war with 5 for 4, Heigh ho!”29

Donald’s Decision (1942) beschäftigt sich mit Donalds Gewissenskonflikt sein

Geld entweder beim Staat zu investieren oder aber für seine eigene Muße zu
verprassen.
Die Unterscheidung zwischen richtig und falsch sehen wir in der Rolle von einem
Engel und einem Teufel dargestellt, die Donald auf ihren jeweiligen Pfad bringen
wollen. Dass in dieser Fassung der Auftritt des Teufels mit einem Swastika
angekündigt wird überrascht kaum; auch dessen Vernichtung durch den Engel in
einem Kampfbomber-ähnelnden Angriff ist als Kind der Zeit zu deuten. Als
Hintergrunddetails entdeckt man als Zuseher noch zusätzlich Variationen an
Plakaten die ebenfalls für den Anleihenkauf werben. Selbstverständlich siegt die
tugendhafte Idee das Geld zu investieren und Donald verschmilzt mit seinem
engelshaften Gewissen während er sein Geld zum Postamt trägt.

28
Walt Disney Treasures On the Front Lines - The Thrifty Pig, Regie: Ford Bletcher, Walt Disney
Productions, 1941, 2:47 – 2:54
29
Walt Disney Treasures On the Front Lines – 7 Wise Dwarfs, Regie: Richard Lyford, Walt Disney
Productions, 1941- 1:30-1:53
 26

All Together (1942) ist der letzte der vier Filme für die kanadische Regierung und
besitzt im Vergleich zu den vorausgegangenen Filmen keine konkrete Handlung.
Stattdessen sieht man eine Parade diverser Disney Charaktere vor dem
kanadischen Parlamentsgebäude mit Bannern den Anleihenkauf bewerben. Die
Botschaft auf den Plakaten sind die altbewährten Slogans: >All together for war<
und >5 for 4<
Das verwendete Animationsmaterial stammt diesmal aus den Filmen Pinocchio
und Schneewittchen, sowie aus diversen Silly Symphony Cartoons. Was hingegen
ins Auge sticht, ist, dass die Adaptionen viel durchmischter und dadurch auffälliger
als in den anderen Filmen wirkt. Zwischen den tanzenden Geppetto und Pinocchio
ist ein Banner geschoben, die Katze Figaro schreitet wie auf ebenem Boden ,
während sie an einem Ballon durch die Luft springt, Donald und seine Neffen sind
in Pfadfinderuniform und halten Stangen in den Händen.
Während die Abstimmung in den anderen Filmen recht unauffällig ist, so wirkt
durch die bunte Mischung der Charaktere ihre Fehlplatzierung umso stärker.
Somit wirkt der Film mehr wie ein Flickwerk, als ein durchdachter Film.

Eine mögliche Erklärung für diesen Eindruck ergibt sich im historischen Kontext.
In der Entstehungszeit von All Together fällt der japanischen Angriff auf Pearl
Harbour vom 7 Dez 1941. Mit den Einstieg der USA in den Weltkrieg und mit der
Furcht vor weiteren Angriffen, wurden die Disney Studios wegen ihrem Standort
nahe der Lockheed Flugzeug Fabrik durch das Militär als Quartier für ihr Personal
übernommen.30 Durch diese Übernahme hätte auch die Produktion der Cartoons,
zuvor schon von Streitereien und Streiks in der Arbeiterschaft gebeutelt,
beeinflusst werden können, wodurch All Together nur noch notdürftig fertiggestellt
sein würde.
Jene militärische Annektierung der Studios hätte wiederum auch das Aus für
Disney bedeuten können, da die bereits zuvor durch die erwähnten Streiks und
andere Probleme in finanzielle Schwierigkeiten geraten waren.
Glücklicherweise gingen kurz nach der Übernahme der Studiogebäude Aufträge

30
Laqua, Wie Micky unter die Nazis fiel. S.169
 27

der US-Regierung ein, um Instruktions- und Lehrfilme und Cartoons zu

produzieren. Die Produktion neuer Disney Film war also gesichert.
„Es mutet fatal an, doch in dieser Situation wurde der Angriff der Japaner auf Pearl Harbour
und der damit verbundene Eintritt der Vereinigten Staaten in den Krieg zur Rettung für die
Disney Studios. Die in der Folge hereinkommenden Regierungsaufträge sicherten Disney
nicht nur das finanzielle Überleben, sie machten es erstmals erforderlich sich an ein
31
erwachsenes Publikum zu wenden.“

Von den Filmen für die kanadische Regierung wenden wir uns also den Filmen für
die US-amerikanischen Regierung zu.
„Neue Steuergesetze hatten den Staat rund sieben Millionen neue Steuerzahler zugeführt,
die oft nicht wußten, warum, ja nicht einmal, wie sie ihren Obolus zu entrichten hätten. Henry
Morgenthau, Staatssekretär im Finanzministerium, fiel die Aufgabe zu, für entsprechende
Aufklärungsarbeit zu sorgen. Morgenthau schlug Disney vor, die Figur des
durchschnittlichen Steuerzahlers zu entwerfen. Walt aber bevorzugte seinen zu dieser Zeit
32
populärsten Star: Donald Duck. Der Titel des Films sollte „The New Spirit“ […] heißen .“

Der erste Film dieser Produktion ist The New Spirit (1942) und zeigt in Kurzform
den neuen amerikanischen Geist - Geeint und patriotisch gegen den Feind in
Übersee. Der Cartoon beginnt mit Donald Duck, der zu dem Lied Yankee Doodle
Spirit vor seinem Spiegel marschiert und dem zum Schluss sogar stolz wehende
USA- Flaggen in seinen Augen blitzen.
Die folgende Radioankündigung erläutert dann die Wichtigkeit des
Zusammenhalts und die Schändlichkeit des Feindes, der Donald begeistert
zustimmt. Mit dem Aufruf einen Teil für den Krieg zu leisten, stattet Donald sich
sogar mit einer Mischung an Waffen aus und bettelt das Radio an ihm zu erklären
wie er als Zivilperson seine patriotische Pflicht erfüllen kann.
Vor der Erklärung schlicht seine Einkommenssteuer rechtzeitig zu bezahlen,
schreckt Donald zunächst zurück, doch der Spruch >Taxes to beat the Axis<
motiviert ihn wieder von neuem. Es folgt eine detaillierte Beschreibung wie
Steuerformulare auszufüllen sind und der Film endet mit einer Montage wozu jene
Steuergelder verwendet werden – Um Waffen, Panzer und ähnliches Kriegsgerät
zu baue, die im Rahmen des Spots effektiv die dunklen feindlichen Mächte
zerstören.

31
Ebd. S.162
32
Ebd. S.169
 28

Abb. Nr. 8: Erhoffte Steuereinnahmen nach The New Spirit

Jene Präsentation ähnelt den >Invest in Victory< Spots der kanadischen Filme,
doch hier liegt der Fokus auf den Steuergeldern anstatt auf Kriegsanleihen.
Wenn auch der Cartoon die Pläne und Ziele der Regierung klar präsentierte, so
gab es doch noch eine Streitfrage zwischen den Disney Studios und dem
Finanzministerium. Trotz der breiten Palette an bestehenden Figuren wünschte
sich der Staat eine eigene, repräsentablere Figur die den durchschnittlichen
Steuerzahler vertrat - Den Tollpatsch Donald in jene Rolle zu setzen schien eine
absurde Entscheidung. Hier sprach Walt Disney aber ein Machtwort und erklärte
welchen gigantischen Gefallen er dem Ministerium mit jener Besetzung damit in
Wirklichkeit getan hat.
„Walt had planned to star Donald in a film urging Americans to pay their income taxes.
Morgenthau took exception: “I’d always visualized you creating a little character here that
would be Mr. Taxpayer.” An assistant secretary added: “I don’t like Donald Duck.” Walt
counted to ten. „Maybe you don’t,“ he replied between his teeth. „But there are a lot of
people who do.“ […] „I’ve given you Donald Duck. That’s the equivalent of giving you Clark
33
Gable out of the MGM stable.”

Der Erfolg gab Disney Recht, auch wenn er später oft die Rolle Donald Ducks als
Marionette der Regierung bedauerte.34 Als Resultat des Films wurden die
ausstehenden Steuern bereitwilliger den je gezahlt.
„Wie man mir erklärte, gab es 13 000 000 neue Steuerzahler – Leute die noch nie Steuern
bezahlt hatten. […] Ich habe den Film gemacht, und nachdem er gelaufen war, hat die
Gallup Organisation das Publikum nach seiner Meinung gefragt, mit dem Ergebnis, daß 29
Prozent der Leute zugaben, daß der Film sie beeinflußt hatte, ihre Steuern rechtzeitig zu
35
zahlen, und ihnen ein Bild vermittelt hat, was mit den Steuern gemacht werden kann .“

33
Kanfer. Serious Business. S.139
34
Ebd. S. 140
35
Laqua, Wie Micky unter die Nazis fiel. S.195
 29

„The critic Bosley Crowther called The New Spirit „the most effective of the morale
films yet released by the government””36

Mit dem Erfolg von The New Spirit war der logische Schritt für das nächste Jahr
eine Fortsetzung zu produzieren.
Der Film The Spirit of ´43 (1943), ähnelt in vieler Hinsicht dem Cartoon Donald’s
Decision. für die kanadische Regierung. Erneut ist Donalds Gewissen in zwei
Seiten gespalten – diesmal in den weisen, sparsamen Schotten und den
verschwenderischen Rumtreiber. Beide streiten mit Donald was er mit seinem
Geld anstellen sollte. Seine patriotische Pflicht wäre es rechtzeitig die Steuern zu
bezahlen, doch dem stehen der Hinweis auf die erhöhten Steuern (deren Schuld
alleine Hitler und Hirohito tragen) und die Verlockungen eines Nachtclubs
gegenüber. In der Entscheidung zwischen Ausgeben oder für die kommende
Steuern zu sparen, kommt es zum Handgemenge zwischen den Gewissen und
der Verschwender fällt durch eine Bar-Tür in Form eines Hakenkreuzes, während
der Schotte gegen eine Mauer knallt, die den Stars and Stipes ähnelt. Durch diese
klare Visualisierung der richtigen Position sieht Donald sofort den richtigen Weg
ein und prügelt abschließend den verschwenderischen Tunichtgut (der
inzwischen einen eindeutigen Scheitel und Schnurbart trägt) erneut durch die Tür,
deren Hakenkreuz-Form in das bekannte Symbol V für Victory zerfällt. Am Ende
bezahlt Donald also brav seine Steuern und es folgt der bekannte Spot, mit dem
auch The New Spirit endet.

Abb. Nr. 9: Steuergelder finanzieren den Sieg

36
Klein, 7 Minutes. S.186
 30

Die Besonderheiten an diesen Cartoons sind die nachfolgenden Spots, die die
Wichtigkeit der finanziellen Unterstützung des Landes unterstreichen und
gleichzeitig das Bild der siegreichen Kriegsbemühungen zeigen. Jene
realistischen Animationen zeigen wie Kriegsgerät den Feind besiegt, wie Fabriken
durch das Geld eben jene Maschinen produzieren, unterstützt von eingearbeiteten
Spruchbannern die die gezeigte Botschaft zusätzlich und übergenau
ausformulieren. >All together for victory< bzw. >Taxes to beat the Axis<.
„Am Schluß wird gezeigt, wofür Donalds Geld verwendet wird. Gar nicht mehr lustig,
sondern in eindringlichen Bildern und zum klassischen Motiv aus Beethovens Fünfter
werden japanische Schlachtschiffe und deutsche U-Boote versenkt. Motto: „Taxes to beat
the Axis!“ Am Ende formen weiße Wolken vor der Morgenröte zusammen mit einer Stelle, an
der die Wolken aufreißen und ein Stück blauen Himmel und ein paar Sterne freigeben, die
37
amerikanische Flagge.“

Auch sind jene Szenen ein interessanter Kontrast zu den Cartoons, die ihren
Fokus auf den vergleichsweise ruhigen Alltag in der Heimat setzen, während hier
Gefechte gezeigt und Kampfgeräusche vernommen werden können und jener
Unterschied in der Stimmung den Zuseher zusätzlich zum Geben motivieren
vermag.
„Warner Bros.´ topical cartoons actually outnumbered the Disney shorts, although Disney
produced only half as many shorts in 1943, so his percentage was much higher. Still, 19 of
27 Warner Bros. cartoons released in 1943 had some references to the war, 70 percent in
38
all.”

Im direkten Vergleich zu den Disney Cartoons gibt es aber auch noch einen Film
der Warner Bros. Studios, der auch auf die Kriegsfinanzierung abzielte - Any
Bonds Today? (1942). Ähnlich wie die Disney Filme für die kanadische Regierung
steht hier der Ankauf von Kriegsanleihen im Vordergrund, doch bietet der Film
statt erzählerischer Handlung nur ein eingängiges Lied. Das titelgebende Lied Any
Bonds Today ist wiederum eine Adaption des Ginger Rogers Lieds The Yam bzw.
Any Yams Today aus dem Film Carefree (1938). Ein weiter Unterscheid zu den
Disney Produktionen findet sich auf anderer Ebene, dass die Warner Bros.
Studios den Film ohne jegliche staatliche Finanzierung komplett frei zur Verfügung
stellten.
„It is a classic propaganda film featuring Bugs singing „Any Bonds Today“. The article said it
took three weeks to complete it from the time the first sketch was drawn till the first
Technicolor print was shipped to the United States Treasury Department. The paper added

37
Laqua, Wie Micky unter die Nazis fiel. S.170
38
Wilt: Doing Their Bit. S.60
 31

that it normally would have taken the studio 2 months to finish this project and that it was
39
being done free of charge for the government.”

Bugs Bunny besingt vor einem patriotischen Wandgemälde den Prozess des
Anleihenverkaufs von Tür zu Tür, mit dem Aufruf so viel wie möglich in die Freiheit
zu investieren. Dabei schlüpft er in die Rollen eines Anleihenverkäufers, sowie
eine Blackface-Parodie von Al Jolsons Jazz Singer, die Uncle Sam besingt. Am
Schluss wechselt das Hintergrundbild zum einem Gemälde von Kriegsschiffen und
Bombern und Bugs Bunny wird für das Finale auf der Bühne von Porky Pig und
Elmer Fudd (beide in Uniformen) im Gesang unterstützt.

Abb. Nr. 10: Ausschnitt Any Bonds Today

Statt den längeren Spots der Disney Filme schließt der Film nur mit einer
zusätzlichen Einblendung die erneut zum Kauf auffordert.
Der Cartoon bietet neben der Gesangsnummer noch eine gewisse beiläufige
Thematik der Einigung und Solidarität: Bugs Bunnys altbewährter Gegenspieler
Elmer Fudd steht hier also mit ihm gemeinsam auf der Bühne um gegen einen
andern Feind zu kämpfen. Im Zuge des New Spirit werde also Zwistigkeiten
untereinander vergessen, wenn es eine größere Gefahr von außen gibt
Ähnlich wie die Cartoons, die um Steuergelder warben, gibt es aber auch noch
andere Filme, die um die Ressourcen des Volkes bitten.

Out Of The Frying Pan Into The Firing Line erinnert Haushalte daran, wie aus
benutzen Kochfetten und -ölen Glyzerin für die Munitionsproduktion gewonnen
werden kann.
Der Film zeigt wie Minnie Maus Pluto das überschüssige Fett geben will, doch
dann jäh durch die erinnernden Botschaft aus dem Radio unterbrochen wird.
39
Cohen. Forbidden Animation. S.40
 32

Diese Nachricht veranschaulicht wiederum, wie sich einzelne Fetttropfen in

Munition, Sprengkörper und Bomben verwandeln, die auch prompt feindliche
Fahrzeuge vernichten. Mit solchen Optionen verzichtet Pluto gerne auf sein Fett,
um Micky an der Front mit mehr Munition zu unterstützen (Dieser Film ist auch der
einzige Film der Zeit, der Micky Maus in Militärmontur zeigt).
Nach einer kurzen Erklärung wie nun Fett am besten gesammelt wird, liefert Pluto
die Ration ab und wird auch prompt belohnt. Mit stolz geschwellter Brust und einer
USA Flagge am Schwanz trottet er von dannen während der Film unter
Kanonendonner wiederholt zum Fettsammeln aufruft.

Scrap Happy Daffy (1943) hingegen beschäftigt sich mit dem Thema von Metall-
und Gummirestsammlungen. Daffy Duck beginnt den Cartoon mit dem Lied We’re
in to Win, in dem er über die Wichtigkeit jener Abfälle singt und anschließend eine
zungenbrecherische Liste anführt, was alles für die Kriegsbestrebungen
gesammelt werden kann. Dieser Haufen an Resten stößt Hitler übel auf, worauf
hin er ein Kommando entsendet um jenen Berg zu beseitigen. Was folgt ist Daffys
Kampf mit einer Ziege, die jenen Abfall fressen soll und endet mit einem Sieg über
die Bemühungen der Nazis.
Interessant ist hier Daffys Phantasien über seine Ahnen, die ihn in verschiedenen
Formen, von Pilgern und Trappern hin zu Minutemen oder sogar Abraham
Lincoln, zum Durchhalten motivieren und ihm zeigen dass Aufgeben oder gar
Verlieren nicht der amerikanische Weg sei. Dies schießt wieder an die Botschaft
des anfänglichen Liedes an – We’re in to Win, so fällt die Option auf eine
Niederlage grundsätzlich aus.

Weitere erzieherische Filme der Zeit beschäftigen sich mit Reinlichkeit und
Krankheitsprävention und sind im Kontext der Feind- und Kriegsdarstellung eher
uninteressant. Dennoch ist ein besonderer Cartoon hervorzuheben: Defense
Against Invasion (1943).
Jener Film, der über die Wichtigkeit von Impfungen erzählt, unterscheidet sich
schon stilistisch in erster Linie dadurch, dass darin reale Schauspieler
vorkommen. Hier erklärt der Doktor einer Gruppe Kindern wie Impfungen
 33

funktionieren – für jene Erklärungen wechselt der Film in die Animation.

Der Körper wird hier als funktionierende Stadt beschrieben, die wegen
mangelnder Vorbereitung nicht auf den Kampf mit dem einfallenden Feind
vorbereitet ist. Wenn der Feind also die Invasion startet, fehlt es an Waffen um ihn
zu bekämpfen und die einfallenden Truppen überrennen die Stadt in Windeseile.
Jene Erklärung endet mit dem Bild, wie die feindliche Masse über ein dem Kapitol
ähnelndes Gebäude einbricht und so den Tod des Körpers bedeutet.
Nach der Impfung hat der Körper harmlose Erreger bekämpft und die Lager sind
voll mit feinster Kriegsmaschinerie gegen den Feind. Was nun folgt ist die Szene
einer Invasion des vorbereiteten Körper, die in einer großen Schlachtszene endet.
Der Körper rückt mit seinen Panzern, Bombern und Geschützen gegen den Feind
aus, Fallschirmkommandos landen hinter den feindlichen Linien und schießen ihre
Gegner nieder. Der letzte Feind wird in die Luft gesprengt und er hinterlässt eine
V-förmige Rauchwolke. V wie Vaccination, aber auch V wie Victory, wie es aus
andern Filmen der Zeit bekannt ist.

Abb. Nr. 11: Der immunisierte Körper schlägt zurück

Der Film endet damit, dass sich die Kinder natürlich freudig impfen lassen und der
Kleinste der Gruppe stolz dem Doktor salutiert, während der Kommentator aus
dem Off erklärt wie in jedem der Jungen eine starke Verteidigungslinie gegen den
Feind gezogen wurde.
Bedenkt man, dass dieser Film eigentlich als Lehrstück gegen Krankheiten
gedacht ist, ist es umso seltsamer, dass gerade dieser Film vermutlich einer der
Cartoon aus der Kriegszeit zu sein scheint, der die graphischsten Kriegsszenen
 34

beinhaltet. Geschütze sprengen Löcher in die Menge, Panzer pflügen durch

Truppenkontingente und Gewehre mähen Feinde nieder. Da die handelnden
Figuren entweder formlose rote Klümpchen und Spinnen-ähnliche Formen
annehmen, ist die Gewalt abstrahiert dargestellt, doch sind Verbindungen zum
realen Kriegsgeschehen mehr als naheliegend, gerade wenn man die
Entstehungszeit des Cartoons berücksichtigt. Während der Film die Impfung in
den Vordergrund stellt, so ist das Gezeigte auf mehreren Ebenen zu lesen.
So lässt sich etwa der Angriff der Keime auf den unvorbereiteten Körper mit dem
japanischen Angriff auf Pearl Harbour vergleichen, die Invasion der Keime mit der
Furcht vor der Invasion des eigenen Landes, einschleichende Krankheitserreger
als Spione, die ihre zersetzende Kraft einsetzen. Es ist an der amerikanischen
Bevölkerung sich also innerlich zu stärken um diesem Schicksal vorzubeugen, sei
es nun durch Impfungen oder starkem moralischen Zusammenhalt.
Der Cartoon zeigt auch wie eine gutvorbereitete Armee (ohne gezeigte Verluste)
den Feind mit Leichtigkeit zerschlagen kann – Nachdem der Film als
Hauptpublikum Kinder hatte, kann jene Darstellung auch ein einseitiges Kriegsbild
prägen, welches sich in den Köpfen festsetzt. Der Kommentator erzählt wie jene
Kinder im Film vorbereitet wurden und in jedem nun eine Verteidigungslinie steckt
– so wie jeder Soldat Teil des Schutzes gegen den Feind ist. Dies setzt den
Abschluss mit dem salutierenden Jungen in neuen Kontext, der nun als gesunder
Knabe aufwachsen kann, um im Militär zu dienen.

Doch nicht nur die Darstellung militärische Hochleistungen waren Teil der moral-
fördernden Bestrebungen der US-Regierung. Der Kriegseinstieg und die damit
verbundenen Änderungen in der Gesellschaft überraschte die Zivilbevölkerung.
Um der Angst vor plötzlicher Nahrungsmittelknappheit entgegenzuwirken und die
Werte der amerikanischen Arbeiter und Bauern zu unterstreichen, produzierten die
Disney Studios Cartoons, die die Leistung der Industrie und des Agrarbereichs
präsentieren sollten.
„Although the inconveniences associated with shortages and rationing would continue
throughout the war, by the end of 1942 the American people appear to have willingly, if not
always enthusiastically, made the necessary social modifications required to mobilize fully a
 35

40
nation for war.”

Jene Cartoons sollten helfen der Bevölkerung die Situation besser verständlich zu
machen.

Food Will WinThe War (1942) ist ein Loblied auf die landwirtschaftlichen
Leistungen der USA, die in veranschaulichten Formen dem Zuseher präsentiert
werden um so die Angst vor Knappheit zu reduzieren. Während also in
Kriegsgebieten die Menschen hungern, präsentiert der Film in realistischen und
appetitanregenden Zeichnungen welche Mengen an Nahrung in den USA
produziert werden und wie diese genutzt werden können, um Alliierte in Übersee
zu unterstützen. Vermittelt wird dies einerseits durch die Darstellung der
Nahrungsmittelberge und durch die konstante Betonung der Bedeutung der
Bauern und deren Produkte, im Kampf gegen den Feind.
So beschreibt der Film wie US-amerikanischen Farmer die Soldaten der
Achsenmächte an Zahl übertreffen und mit ihrem Getreide etwa genug Mehl
produzieren können um die gesamte deutsche Panzerarmee einzuschneien. Der
Film endet mit der Darstellung der Frachtschiffe, die die Hilfsrationen nach Europa
verschiffen, während sie sich vor angreifenden deutschen U-Booten verteidigen
müssen. Um die Gefährlichkeit der Situation noch zu unterstreichen, zeichnen sich
jene U-Boote neben ihren Hakenkreuz-Insignien noch zusätzlich durch ihre
Totenkopfform am Bug aus.

The Grain That Bulit A Hemisphere (1943) besitzt eine ähnliche Botschaft wie
Food Will Win The War, doch ist dieser Film allein auf Mais bezogen. Der Cartoon
erklärt die Wichtigkeit der Pflanze für die amerikanischen Kontinente, sowie den
Rest der Welt und gibt eine Einführung in die Geschichte, Verbreitung, Aufzucht
und Verwendung der Pflanze. Vom Mais selbst geht der Schwenk dann zu
Chemikern, die aus der Pflanze Nahrungsergänzungsmittel und andere
zukunftsweisende Bausteine gewinnen können. In einer Montage präsentiert der
Film welche Wunderwerke der Technik so geschaffen und verbessert werden
können: Wolkenkratzer, Züge, Autos - aber auch Panzer und Bomber.

40
Wilt: Doing Their Bit. S.41
 36

Während der Cartoon sonst keine Anspielungen auf den Krieg bietet und wohl
auch heutzutage als lehrreicher Film gezeigt werden könnte, so erkennt man in
der beiläufigen Einschiebung der Kriegsgeräte genau in welcher Zeit er produziert
wurde.

1.3 Humor ist, wenn man trotzdem lacht – Kriegsthematik in

Cartoons

Neben belehrenden und ausbildenden Cartoons gab es in der Kriegszeit natürlich

auch noch viele andere Zeichentrickfilme die zwar eine gewisse Botschaft hatten,
doch hauptsächlich nur unterhalten wollten. Da eine genaue Betrachtung jedes
Einzelnen diese Filme den Rahmen sprengen würde, werden hier nur einige
wenige angeführt um dennoch einen gewissen Einblick zu bekommen wie sich
diebesonderen Themen, Formen und Darstellungen auszeichnen.
An dieser Stelle ist es auch Zeit für eine Anmerkung, die den Stil der Cartoons
betrifft. Cartoons bedienen sich in gewisser Form des Verfremdungseffektes, so
dass in der gezeigten Welt andere Regeln als in der realen Welt existieren.
Gerade Filme wie etwa der Looney Toons spielen mit diesem Mittel der Gag- und
Slapstick-Elementen, die unter anderem die Gesetze der Physik, Anatomie oder
auch Medizin dehnen oder ignorieren. In jenem etablierten System sind die
Protagonisten auch vor Gefährdung durch Explosionen, Schüsse oder Schnitte
relativ geschützt – Verletzungen können sich in Windeseile heilen und sind mehr
kurzfristiges Störelement, dauerhafte Zustände wie Tod durch Verletzung
existieren normalerweise nicht.
Anders nun in Kriegszeit-Cartoons, die eine Mischung von dem System der
Cartoon Violence und Real Violence zeigen. Der Möglichkeit des Todes wird
verstärkter impliziert, wobei diese Konsequenzen letztendlich nur den Feind
betreffen. Dennoch ist der Sprung von verharmloster Gewalt hin zum Morden des
Gegners doch ein radikaler Schritt und lässt sich wohl wieder auf die
Entstehungszeit der Filme zurückführen. Dies fällt gerade im Bereich der
Unterhaltungsfilme auf, in dem die Protagonisten härter mit dem Feind
umspringen und diesen sogar teilweise töten.
 37

In den Zyklus der Unterhaltungsfilme der Disney Studios fallen auch die Filme, die
Donald Duck als Soldaten von der Einberufung, über die Ausbildungszeit hin zum
Kampfeinsatz zeigen, die mit ihren Erzählungen stark den Private Snafu Cartoons
ähneln, die vom Militär als Ausbildungsfilme für die Soldaten produziert wurden.
(vgl. Pkt. 3.1). Diese Filme zeigen die Missgeschicke Donalds im Soldatenalltag,
wobei seine Erlebnisse auch durchaus eine gewisse kritische Komponente
beinhalten.

Donald Gets Drafted (1942) beginnt so z.B mit Donalds freudigem Marsch entlang
an Plaketen die für die US-Army werben, während im Hintergrund das Lied „The
Army’s not the army anymore“ ertönt. Plakate und Bild schwärmen von den
wunderbaren neuen Bedingungen in der Armee, und Donald verfällt rasch den
verlockenden Versprechungen.
In Folge seiner Einschreibung in den Dienst zeigt hingegen seine Musterung die
überschnellen und beiläufigen Entscheidungen der untersuchenden Doktoren, die
Donald durch die Überprüfung eilen um ihm als tauglich zu deklarieren. Das
Ergebnis ist, dass Donald in der Ausbildung landet, wo er auch prompt und
wiederholt scheitert, was seine Stimmung dauerhaft trübt.
Dieser Cartoon beschäftigt sich mit der Situation, mit der wohl viele junge Männer
in der damaligen Zeit konfrontiert waren. Allgegenwärtige Plakate und Lieder mit
verlockenden Versprechungen werben für die Army und scheinen eine ideale
Option gleichzeitig seine patriotische Pflicht zu erfüllen und ein bisschen Geld zu
verdienen.
Als Kontrast sehen wir dann die übereilten Grunduntersuchungen um ausreichend
Soldaten zur Verfügung zu haben, mit dem Resultat auch mäßig taugliche
Kandidaten, wie Donald es einer ist, anzuwerben.
Zusätzlich zeichnet der Film ein eher harsches Bild von der militärischen
Disziplinierung in der Ausbildung: Auf Donalds Wunsch aus der Armee
auszusteigen wird ihm Prügel angedroht, am Ende sitzt er dank seiner Unfähigkeit
verbittert und allein beim Kartoffelschälen. Kein wirklich verlockendes, aber wohl
ein etwas realistischeres Bild als es auf den Rekrutierungplakaten für mögliche
 38

Rekruten angepriesen wurde.

Filme wie The Vanishing Private und Sky Trooper zeigen weitere Reibereien und
Handgreiflichkeiten zwischen dem Ausbilder und den Soldaten in der Ausbildung,
Fall Out; Fall In zeigt Donalds Leid durch das auslaugende Training,
Marschdisziplin und damit verbundener Erschöpfung. Jene Cartoons sind mehr
ein kleiner Einblick in den Soldatenalltag und zeigen dem Publikum den harten
Weg vom einfachen Bürger hin zum gestählten Soldaten.

The Old Army Game (1943) wiederum zeigt die Armee von der unangenehmeren
Seite, wenn Donald versucht den Zapfenstreich zu umgehen um danach
ungestraft zurück ins Lager zu schleichen. Neben dem Thema der
aufgezwungenen Disziplinschreckt der Film durch eine weiter Szene ab, in der
Donald nach einem Handgemenge glaubt seinen Unterkörper verloren zu haben.

Abb. Nr. 12: Donald vor seiner Verzweiflungstat

Ein Schicksal, das echte Soldaten an der Front durchaus ereignen könnte, wird
hier nicht nur als Gag ausgespielt – der vermeintlich verkrüppelte Donald ist in
seiner Verzweiflung sogar verlockt sich zu erschießen.
Nur als sein Ausbilder den Gnadenschuss nicht mitansehen kann und ihn bittet
sein Leben anderorts zu beenden, klärt sich das Missverständnis auf. Was hier als
witzige Situation unterhält, ist im Kontext der Zeit und Umstände durchaus eine
zynische Sicht der Dinge.

Commando Duck (1944) zeigt Donald dann endlich nach Abschluss seiner
Ausbildung im Einsatz, wie er als Kommando ausgeschickt wird um eine
 39

japanische Basis zu vernichten. Dem Kugelhagel der feindlichen Heckenschützen

trotzend, schafft es Donald dann zufällig das Lager mittels einer Flutwelle und
Geröll zu zerstören.
Als Besonderheit an diesem Film (neben der implizierten Tötung unzähliger
feindlicher Soldaten) sieht der Zuseher die tatsächliche Gefahr, mit der die
Soldaten an der Front konfrontiert sind. Nur die wenigsten Cartoons zeigten ihre
Protagonisten im aktiven Kampfeinsatz, bzw. auf einer Mission selbst. Die Gefahr
durch den Feind zu fallen ist hier also trotz den Gesetzen der Cartoons durchaus
real. Hier z.B überlebt Donald nur durch eine Mischung aus Glück und der
Unfähigkeit der japanischen Schützen.
Zusätzlich präsentiert der Cartoon, ähnlich wie in The Old Army Game, Donald in
einer sehr außergewöhnlichen Situation, welche aber in Kriegsszenarien nicht gar
so abwegig erscheinen. Während er in jenem Film verlockt war sein Leben
vorzeitig zu beenden, so ist er hier in einer (scheinbar) aussichtslosen Lage und
findet sich zwischen einem Abgrund und einer Gerölllawine gefangen. Der zuvor
schreckhafte und ängstliche Donald überwindet hier seine Furcht, gibt sich mit
seinem Schicksal zufrieden und erwartet salutierend den Heldentod.

Tex Averys BlitzWolf (1942) von MGM hingegen schlägt einen anderen Pfad ein.
Anstatt einer realistisch anmaßenden Darstellung die sich etwa mit dem
Soldatenalltag beschäftigen, so ist dieser Cartoon im Stile von Averys eine
Überzeichnung von Kriegssituationen voller Wortspielen, Witzen und satirischen
Elementen.
Ähnlich dem Disney Cartoon The Thrifty Pig spielt der Film mit dem Märchen der
drei kleinen Schweinchen und realisiert so gleiche Ideen: Das dritte Schwein,
welches sein Haus auf Krieg vorbereitet, der böse Wolf in Naziuniform und die
Verwendung von Kriegsanleihen als Waffen gegen den Feind. Doch während im
Disney Film jene Symboliken eher zurückhaltend eingesetzt wurden, so ist Averys
Stilmittel der Übertreibung was jenen Film so hervorhebt.
Der Film öffnet mit einer Anmerkung, dass alle Ähnlichkeiten zwischen dem Wolf
und Idioten Hitler beabsichtig sind (hingegen die Autoreifen im Film nur fiktiv sind).
Hier ist also schon der erste Punkt, der die Botschaft des Films klar und deutlich
 40

ausformuliert und gleichzeitig einen Seitenhieb auf Rationierungspolitikzulässt.

Der Titel Blitz Wolf ist wiederum als Anspielung an die Blitzkriegsstrategie der
deutschen Wehrmacht zu verstehen und wird auch im Cartoon durch den raschen
Vormarsch von Panzerkolonnen thematisiert.
Die drei Schweinchen werden gezeigt, wobei das dritte Haus eine Überarbeitung
erlebt hat. Vollgestopft mit Geschützen und Kanonenrohren, umgegeben von
Schützengräben und Stacheldraht ist es ein formidabler Bunker gegen den Wolf,
dessen Invasionspläne eindeutig auf das Land deuten. Die anderen Schweine, mit
Häusern aus Stroh und Holz, lachen nur über jene Angst, schließlich haben sie
einen Friedensvertrag mit dem Wolf abgeschlossen. Schon kommt es zur Invasion
und wir werden mit einer Masse an Gags konfrontiert. Das Hakenkreuz des Wolfs
besteht aus zwei verdrehen Würsten, sein Titel ist statt >The Führer< >der fewer
(der better)< und sein erster Auftritt bricht die vierte Wand, indem er sich seiner
Antipathie bewusst ans Publikum wendet, dass sie ihn ruhig ausbuhen sollen.
Uniformiert, mit Scheitel und Schnurrbart marschiert er zackig zu den Häusern,
lässt sein deutsch-klingendes Kauderwelsch als Drohungen los. Das Schweinchen
erinnert an den Vertrag und fragt, das der Wolf doch nicht sein Wort brechen
würde, worauf dieser nur lachend abzieht.
Statt mit seinem Atem werden die Häuser nun mit Panzerfahrzeugen und Artillerie
zerstört. Die Flucht der Schweine führt in das letzte, vorbereitete Haus, wo auch
rasch zurück gekämpft wird. Hier rundet auch ein >no dogs allowed< Schild das
Bild ab, indem das Wort >dogs< mit >japs< ersetzt wurde.
Im weiteren Gefecht sehen wir in Slapstick Manier wie der Wolf bebombt,
beschossen und angezündet wird (Japan wird beiläufig durch ein Geschütz
komplett versenkt).
Als letzte Bemühung versucht der Wolf in seinem Stinker Bomber einen Angriff,
doch wird prompt von der geballten Macht von Kriegsanliehen-Munition der
Schweine abgeschossen, worauf er in der Hölle landet.
Während das Dauerfeuer an Witzen durchaus unterhält, so vermittelt der Film
klare Botschaften. Er behandelt die deutsche Politik der trügerischen
Friedensverträge, die Invasionspläne mit Panzerkolonnen, zeigt aktive Gefechte
und erinnert auch noch dabei zusätzlich die Zivilbevölkerung an die Kraft der
 41

Kriegsanleihen.

Zu erwähnen ist auch der Cartoon Bugs Bunny Nips The Nips, in dem der Hase
durch seine Tricks auf einer Pazifikinsel einen Trupp japanischer Soldaten
auslöscht.
„Bugs Bunny, castaway on a Pacific isle, thinks the setting is ideal until he finds his paradise
infested with Jap soldiers. How he single-handedly exterminates the enemy makes for a laugh-
filled few minutes of typical Bugs antics, off-screen remarks and action in this Technicolor cartoon
41
produced by Leon Schlesinger” .

Wie andere Bugs Bunny Filme endet der Hase mehr zufällig am Schauplatz der
Handlung, wobei es in diesem Fall eine japanisch-besetzte Insel ist. Im Streit mit
den Soldaten, die wie zuvor erwähnt überkarikiert dargestellt werden, greift Bugs
in seine Kostümkiste und bedient sich klischeehafter Verkleidungen wie einer
Hirohito- oder einer Geisha Verkleidung. Nachdem der Hase seinen ersten
Angreifer mit seinen Spielchen erledigt hat, malt er triumphierend das Symbol
einer aufgehenden Sonne an eine Palme als Beginn seiner Strichliste für
beseitigte Japaner - Mit dem Ende des Cartoons sind die Palmen über und über
damit bedeckt.
Nachdem Bugs realisiert das die Insel voller Feinde ist, ersinnt er einen Plan um
sie loszuwerden, indem er ihnen Granaten als Eiscreme unterjubelt. Der Plan hat
durchschlagenden Erfolg und er verbleibt allein auf der Insel, bis er realisiert, dass
es dort nicht von Interesse für ihn gibt. Der Wunsch nach Rettung verfällt aber
gleich, als er eine lokale Häsin erblickt und ihr nachstellt.
Im Cartoon erinnert in seiner Grundform an bekannte Episoden der Merry
Melodies Reihe, wobei Bugy Bunnys reguläre Gegenspieler durch aktuellere
Feinde ersetzt wurden. So sehen wir das altbewährte Katz und Maus Spiel
zwischen Bugs und, in diesem Fall, einem einzelnen japanischen Soldaten. Der
tatsächlich schockierende Part ist die implizierte Auslöschung von Hunderten von
Soldaten durch Sprengfallen, die Bugs von seiner Rolle vom Schabernack-Treiber
hin zu Massenmörder erhebt.
Es liegt auch ein Vergleich zu Commando Duck nahe – Beide Protagonisten

41
Cartooning the Nation, http://nationalismstudies.wordpress.com/2013/02/27/cartooning-
the-nation/
 42

landen im pazifischen Raum, müssen sich gegen Japaner wehren und vernichten
am Ende einen kompletten Trupp des Feindes. Doch während Donald dies als
Soldat im Auftrag des Militärs erledigt und ihm dabei der Zufall zu Hilfe kommt, so
ist dies bei Bugs fast nur eine beiläufige Zeitvertreibung, bei der er kaltblütig und
willentlich Leute beschimpft und ermordet. Tatsächlich kommt Donald nie in
direkten Kontakt mit dem Feind und ist in seiner Rolle als Pechvogel im Kampf
umso gefährdeter. Gegen den verschlagenen Bugs Bunny, der trotz widriger
Umstände immer gewinnt, haben selbst die tückischsten Japaner nie eine
Chance.
 43

2. Victory Through Air Power

Zwischen den bisher erwähnten Propagandafilmen lässt sich klare

Unterscheidung treffen. Wir haben einerseits Cartoons mit klaren Botschaften und
kritischem Inhalt, die von der Regierung finanziert wurden und Filme, die von den
Studios selbst produziert wurden und Kriegssituationen als neuen Spielraum für
die Slapstick-Routinen ihrer Helden hernahmen. Letztere vertraten zwar auch eine
klare Linie gegenüber dem Feind, doch stand der Unterhaltungswert klar im
Vordergrund.
Als Ausnahme lässt sich aber Walt Disneys Film Victory Through Air Power
erwähnen; Ein Lehrfilm den Disney auf eigene Kosten produziert ließ und die
Zuseher über die Wichtigkeit und Macht der amerikanischen Luftwaffe
aufzuklären.

Von moderner Sicht aus mag dies seltsam erscheinen, doch mit dem Kriegseintritt
der USA war die Air Force eine eher vernachlässigte strategische Ressource. Bis
dahin lag der Fokus der amerikanischen Kriegsmaschinerie auf der Marine;
Flugzeuge wurden als kaum mehr als Unterstützungsmittel gesehen.
Wenn auch der Film damals wegen seiner Präsentation als belehrendes
Propagandawerk kritisiert42 und durch mangendes Zuschauerinteresse zu einem
finanziellen Flop für die Studios wurde, so hatte er tatsächlich Auswirkungen auf
das Kriegsgeschehen selbst.
„Im August 1943 fand im kanadischen Quebec eine Konferenz zur Vorbereitung der Invasion in
Frankreich statt. Anwesend waren Roosevelt, Churchill, der kanadische Premierminister W. L.
Mackenzie King und der chinesische Außenminister T. V. Soong. Auf Anregung von Churchill
wurde eine Kopie von Disneys Victory through Air Power nach Quebec eingeflogen. Churchill
arrangierte für Roosevelt eine Privatvorstellung. Der amerikanische Präsident soll von Disneys
Film sehr beeindruckt gewesen sein und ordnete eine weitere Vorführung für die anwesenden
43
Militärs an.“

„H.C. Potter (Regisseur der Realfilmszenen) was told by Walt (Disney) that only after Roosevelt
saw „victory through air power”, that our country made the commitment to long range bombing.
44
“

42
Laqua, Wie Micky unter die Nazis fiel. S.186
43
Ebd. S.186f
44
Walt Disney Treasures On the Front Lines - Introduction Leonard Maltin Victory through Air
Power 4:03 – 4:10
 44

Wovon handelt der Film also und was macht ihn so speziell und überzeugend?
Ähnlich wie Education For Death basiert der Film auf einem Buch, in diesem Fall
auf Alexander Porcofieffs de Severskys Victory Through Air Power, das sich mit
der taktischen Nutzung der Luftwaffe beschäftigt. Als Walt Disney jenes Buch las,
war er von den vorgestellten Theorien so begeistert, dass er gleich die Filmrechte
erwarb und die Produktion veranlasste. Disney selbst zu dem Film:
„Es war dumm, dieses geschäftliche Risiko einzugehen. Aber ich habe daran
geglaubt, und aus keinem anderen Grund habe ich es getan.“45

Der Film selbst ist eine eher trockene Erläuterung der Materie. Nur am Anfang
wird durch einen kurzen Cartoon die bisherige Geschichte der Luftfahrt kurz
erläutert, bis der zweite Weltkrieg selbst behandelt wird. Nun erklärt De Seversky
persönlich durch Realfilmaufnahmen, unterstützt von eingeblendeten Animationen
und Grafiken, den Nutzen, die Möglichkeiten und Vorteile einer starken Luftwaffe
und unterstützt diese durch aktuelle Beispiele, wie etwa den Angriff auf Pearl
Harbour.
Victory Through Air Power ist eine geschickte Präsentation eines schwierigen und
trockenen Themas, die alle Fäden zieht um den Zuseher von ihrer Botschaft zu
überzeugen.
Der Cartoon am Anfang zeigt in geraffter Form die Geschichte und Vorteile der
Luftfahrt und stimmt den Zuseher schrittweise auf die folgenden Informationen ein.
Auch ist dieser Abschnitt der einzige Teil des Films, der nach Kriegsende noch
öffentlich präsentiert wurde.
„Our country in the past has struggled through many storms of anguish, difficulty and doubt.
But we have always been saved by men of vision and courage, who opened our minds and
showed us the way out of confusion.
One of the men who foresaw the present mortal conflict, who tried desperately to awaken
and prepare us for the issue, but who was ignored and ridiculed, was General Billy
46
Mitchell.”

Der Film beginnt mit der Widmung an einen der ersten Luftpioniere, der die
taktische Nutzung einer Luftwaffe prophezeite und der trotz seiner Bemühungen

45
Laqua, Wie Micky unter die Nazis fiel. S.186
46
Walt Disney Treasures On the Front Lines – Victory through Air Power, Regie: James Algar,
H.C. Potter [u.a], Walt Disney Productions, 1943- 5:43
 45

nur verlacht wurde. Eine Häme, die mit jenem Film wieder von ihm genommen
werden sollte.

Der Cartoon History of Aviation beschäftigt sich mit der Erfindung und Entwicklung
von Flugzeugen und dem eher spärlichen Interesse der Öffentlichkeit, hin zum
ersten Weltkrieg und der ersten militärischen Nutzung von
Beobachtungsflugzeugen. Hier zeigt man auch schon den ersten Konflikt
zwischen französischen und deutschen Piloten, der erst recht harmlos beginnt,
sich jedoch hochschaukelt bis schließlich die Flugzeuge mit Waffen und Bomben
ausgestattet wurden und an strategischer Bedeutsamkeit zunehmen. Nach dem
Krieg wurde diese Entwicklung weiter vorangetrieben bis mit Beginn des zweiten
Weltkriegs Flugzeuge und Waffen ein Vielfaches ihres Ursprungspotential
innehalten.
Als Bindeglied zwischen der anfänglichen Entwicklung der Luftfahrt und dem
Potential moderner Flieger endet der Cartoon mit einen packenden Beispiel.
Die Worte des Flugpioniers C.S.Roses über seinen Flug über den Ärmelkanal
werden verwendet und kommentieren nun die Bombardierung Kölns 1942.
„Departing England, the flight across the channel was quite uneventful. Reaching the other
side, and being recognized, dropped greetings and without stopping returned home safely,
47
without mishap.”

Nach dem Cartoon folgt die Vorstellung von De Seversky, über seine Biographie
und seine Errungenschaften im Bereich der zivilen und militärischen Luftfahrt. Es
wird eindeutig verständlich gemacht, dass der nun folgende Vortragende
genügend Erfahrung hat um überzeugend über dieses Thema zu sprechen.

47
Ebd. 22:18 – 22:38
 46

Abb. Nr. 13: De Seversky erklärt seine Pläne

De Seversky eröffnet seine Präsentation mit einer Warnung über die potentielle
Macht der Luftwaffe, dass durch die Reichweite von Flugzeugen niemand mehr
sicher sein kann und in Folge sogar US Bürger in ihrer Heimat zu Opfern werden
können. Diese Aussage, kurz nach den animierten Bildern der Bombardierung
Kölns, sollte jeden Zuseher über die potentielle Gefahr zu denken geben.
„Under the pressure of war the science of aviation is making terrific strides. As soon as the
planes that are created on the drafting boards of all the warring nations take to the air, there
will be not a single spot on the face of the earth immune to overhead attack. The enormous
flying range and destructive power of these planes will transform the entire surface of our
planet into a battle hill. A distinction between soldiers and civilians will be erased and I
believe it is only a matter of time that we, here in America, will suffer our share of civilian
48
casualties.And so warfare becomes everybody’s business.”

Er beschreibt weiter die festgefahrenen Taktiken der alten Militärs und den
Unwillen der Adaption. Als Kontrast wird Hitlers Blitzkrieg Strategie gezeigt, wie
mit Hilfe von Luftunterstützung Schneisen in die Verteidigung der Alliierten Kräfte
geschlagen, sowie ungestörte Transportwege etabliert werden konnten; Erst die
Royal Air Force konnte Hitlers Invasionspläne in Schach halten.
Eine ähnliche Situation fand auch im Pazifik statt als japanische Kräfte mit gleicher
Strategie fast ungehindert vorgingen. Als verständliches Beispiel für die US-
Bürgerwird auch Pearl Harbour als Beispiel für die Kraft von Militärflugzeugen
gezeigt.
Um gegen jene Mächte anzukommen, gilt es ähnliche Taktiken zu adaptieren und
zu übertrumpfen, wobei hier Versorgungswege als Schwachstelle aufscheinen.

48
Ebd. 26:02 – 26:44
 47

Durch die kürzeren Transportstrecken haben die Achsenmächte einen klaren

Vorteil gegenüber den alliierten Truppen, die erst mühsam eingeschifft werden
müssen. Um jenen Vorteil aufzubrechen, wird klargemacht, dass erst die
Versorgung im Zentrum des Feindeslands durch Luftstreitkräfte zerstört werden
muss, um den Vorteil des Gegners auszuschalten. Durch die geographische Lage
schlägt De Seversky Kurzsteckenbomber für Europa vor, für den asiatischen
Raum, durch die Position Japans hingegen den Fokus auf Langstreckenbomber,
die direkt vom amerikanischen Festland starten können.
„With animated visual aids, (Seversky) recounts Hitler’s use of airpower to gain the
advantage in 1939, and asserts that Allied long-range bombers could cause a turnabout,
49
breaking the German supply lines and releasing Japan’s grip on the South Pacific.”

Es ist verständlich warum Victory Through Air Power kein kommerzieller Erfolg
wurde. Zuseher, die durch Kinoplakate in einen erhofften Disneyfilm gelockt
wurden, fanden sich in einem trockenen Lehrfilm über Luftkampf wieder.
Vom Informationsgehalt hingegen ist der Film ein höchstinteressantes Werk,
gerade aus moderner Perspektive. Die Animationen und Bilder die De Severskys
Ideen bildhaft darstellen, zeichnen sich durch starke Bildsprache und Metaphern
aus, die ihre komplexen Themen auch der militärisch ungeschulten
Zivilbevölkerung vermitteln können. Angriffspläne und Geschichte werden über
Kartenpläne und taktischen Bewegungen präsentiert, unterbrochen von animierten
Szenen und De Severskys Informationen.
„Auf Landkarten werden Pfeile oder stilisierte Flugzeuge durch Bild gezogen. Nur hin und
wieder wird ein abstürzender „Stuka“ gezeigt. Die Musik dazu ist immer dann beruhigend,
wenn von eigenen Flugzeugen die Rede ist. Erscheinen deutsche Bomber odr „Stukas“,
50
schwillt sie zu Wagnerscher Dramatik an“.

Die Informationen die dem Zuseher vermittelt werden fassen also die Problematik
der neuen Form der Kriegsführung zusammen und überzeugen mit ihren
Beispielen von ihrer Effizienz. Aus heutiger Sicht ist der Film eine gelungene
Dokumentation, die erklärt wie und warum sich der Luftkrieg zu einem solch
wichtigen Faktor entwickelt hat.

49
Kanfer. Serious Business. S.141
50
Laqua, Wie Micky unter die Nazis fiel. S.184
 48

Abb. Nr. 14: Der Adler attackiert den Kraken

Die Feinddarstellung ist in dem Film zu großen Teilen überraschend neutral.

Angriffsbewegungen und Eroberungen werden hauptsächlich nur zur
Veranschaulichung über taktische Pfeile auf Landkarten präsentiert. In den kurzen
Szenen, die Gefechte zeigen, sieht man den Feind nie in Person, sondern nur
explodierende oder zerstörte Fahrzeuge. Vertraute Überzeichnungen blieben aus.
Die Angriffe und Taktiken der Achsenmächte werden respektvoll behandelt - Der
Feind ist hier nicht mehr die Witzfigur aus den bekannten Cartoons, sondern ein
ernstzunehmender, bedrohlicher Gegner auf den es nun zu reagieren gilt. Im
Zusammenspiel mit De Severskys Warnung am Beginn seines Vortrags wird dem
Zuseher klargemacht, wie gefährlich die Luftwaffe des Feindes wirklich ist.
Aber natürlich ist der Film nicht komplett frei von propagandistischen
Darstellungen. Die USA werden als das Herz der Allianz gezeigt, das „Arsenal der
Demokratie“, das über seine Adern-gleiche Transportwege Truppen und
Ressourcen an die Fronten pumpt.
Japan hingegen wird als Krake gezeigt, dessen Tentakel Messer die Pazifikinseln
bohrt und sie so im festen Griff hält. In der finalen Szene wird die Idee der
Langsteckenbombardierung neben Bildern von zerbombten und brennenden
japanischen Fabriken auch bildhaft durch eindrucksvolle, ausgefeilter Animation
dargestellt: Der mächtige amerikanische Adler attackiert aus der Luft wiederholt
und gezielt den Kopf des faschistischen Krakens, der sich diese Angriffe wehrlos
gefallen lassen muss. „Unter der konstanten Barrage der Angriffe löst sich der
 49

Griff seiner Arme um die Inseln und wird schließlich besiegt wird.“51
Die Nazis wird keine solche Darstellung zu teil – Die Teile des Films, die sich mit
dem Krieg in Europa beschäftigen, sind mehr Beispiele für die Effektivität des
Luftwaffeneinsatzes und zeigen hauptsächlich Erklärungen mittels taktischer
Grafiken. Allein die Szene, die sich mit der Eroberung Maltas beschäftigt zeigt am
Schluss wie eine Hand im Panzerhandschuh einen Swastika-Stempel auf die Insel
niederdonnern lässt um die Eroberung zu kennzeichnen. Der Rüstungshandschuh
lässt Schlüsse zu Hitlers Gralsritterdarstellung nahe, doch ist dies nur eine kurze,
einmalige Verwendung jener Thematik.
Die Unterscheidung zwischen Nazis und Japanern liegt letzten Endes in ihrem
möglichen Gefahrenpotential, wobei durch den japanischen Angriff auf Pearl
Harbor der größere Feind der USA klar ist.
Jene Gefahr wird auch bei den taktischen Planungen in Bezug auf die feindlichen
Produktionsstätten thematisiert. In diesem Punkt macht der Film wiederholt klar,
wie Positionen in Europa die deutschen Stätten leicht aus der Luft bombardieren
können. Das Gefahrenpotential liegt mehr in U-Booten, die Transportschiffe
versenken könnten - Ein Problem, das zwar angesprochen, doch im Film nicht
konkret gelöst wird (von der theoretischen Bombardierung von U-Boot Docks
einmal abgesehen).Jedoch ist der amerikanische Kontinent vor deutschen
Angriffen relativ geschützt - Japans Schutzschirm im Pazifik ist hingegen eher das
Hauptproblem, das auch thematisiert wird. Herkömmliche Kriegsführung würde
den Beispielen nach über viele Jahre nur minimale Fortschritte unter hohen
Kosten an Soldaten und Ressourcen bedeuten. Die zusätzliche Gefahr die vor
jener Pazifikfestung ausgeht, bedenkt man den Angriff auf Pearl Harbour, ist auch
die Paranoia vor einem Angriff auf das amerikanische Festland. Ohne
regulierenden Alliierten, wie den Briten in Europa und nur der Ozean als
Hindernis, sind die Japaner die konkreten Gegner der USA während des
Weltkriegs, was in Victory Through Air Power mehrfach demonstriert wird.

51
Ebd. S.186
 50

3. Zeichentrickhelden an der Front – Cartoons für Soldaten

Während bisher nur Cartoons besprochen wurden, die für die breite Öffentlichkeit
bestimmt waren, so wurden auch Filme und Zeichnungen produziert, die nur für
das Militärzugänglich waren.
So boten die Disney Studios den Einheiten an kostenlos ihre Truppensymbole zu
gestalten – Ein Dienst der von den Soldaten zu gerne wahrgenommen wurde. Der
Service jener >war insignias< wurden sogar noch nach dem zweiten Weltkrieg
fortgesetzt und bis in den Vietnam Krieg fortgesetzt.52Jene Zeichnungen waren
jedoch nur ein kleiner Teil der Disney Arbeiten für das Militär; Von offizieller Stelle
kamen Aufträge Animationsfilme für die Truppen zu produzieren.
Diese waren in erster Linie Ausbildungsfilme, um den Soldaten graphisch
Vorgänge und Abläufe zu erklären, andererseits gab es aber auch Cartoons, die
versuchten den Soldaten humoristisch bestimmte Themen zu ermitteln.
„In addition to their regular slate of theatrical shorts, many animation studios produced
cartoons for the U.S. government during the Second World War. Some of these shorts were
shown in theaters to the general public […] but most government-sponsored cartoons were
never seen by civilian audiences. These ranged from technical training films to shots with
53
general education, informational, and even entertainment content.”

Jene technischen Ausbildungsfilme sind für die Betrachtung der Feinddarstellung

irrelevant, da sie sich hauptsächlich mit der Nutzung, Produktion oder Wartung
von Kriegsmitteln beschäftigen. Als Ausnahme dieses Genres lässt sich aber Stop
that Tank! (1942) erwähnen, der von den Disney Studios für die kanadische
Regierung produziert wurde. Der Film selbst behandelt die Verwendung eines
Anti-Panzer-Gewehrs und besitzt mehrere animierte Szenen, welche die
Informationen über die Waffe auflockern sollen. Diese humoristischen Szenen
wurden dann aber für andere Filme unterlassen, da die Soldaten sie mehrfach
sehen mussten.54
Der Film öffnet mit einer kurzen Texteinblendung über die taktischen Vorzüge des
Gewehrs und ein folgender Cartoon zeigt die Waffe in Aktion. Eine vorrückende
Panzerbrigade, geführt von Hitler selbst, plant ein Dorf zu attackieren, doch wird

52
Vgl. Ebd. S.189
53
Wilt: Doing Their Bit. S 80
54
Vgl. Laqua, Wie Micky unter die Nazis fiel. S.165
 51

von versteckten Schützen mit ihren Gewehren in die Flucht geschlagen. Auf
seinem Rückzug trifft ein Geschütz Hitlers Panzer, worauf er hin in der Hölle
landet und dem Teufel sein Leid schildert.
“Adolph says it isn't fair. He's being oppressed. He says it's an outrage.[…] Der
Fuehrer says against your anti-tank rifles, he simply can't win.”55
Dies ist die erste Hitler Karikatur die von den Disney Studios in einem Cartoon
verpackt wurde56, doch sind hier bereits alle bekannten überzeichneten Details
und Muster zu finden. Dass Hitler selbst als Befehlshaber in die Schlacht zieht,
wirkt zwar sehr ungewohnt, doch lässt sich mit der Handlung, bzw. mit der Moral
des Cartoons erklären. Der restliche Film zeigt Realaufnahmen, schematische
Skizzen und kurze Gefechtsanimationen, doch besonders stechen kurze
Cartoonszenen mit einem unbeholfenen Soldaten hervor, der durch seine
Unfähigkeit nicht in der Lage ist sein Gewehr zu warten und als abschreckendes
Beispiel dient.

3.1 Situation Normal, All Fucked Up – Private SNAFU

Abb. Nr. 15: Titel Private Snafu

Die Figur des ungeschickten Soldaten ist auch das Hauptthema der Private Snafu
Filme, die Warner Brothers zwischen 1943 und 1946 produzierte. Tatsächlich
ähneln sich Snafu und der Soldat aus Stop That Tank nicht nur in ihrer
Unfähigkeit, sondern auch im Aussehen.
55
Walt Disney Treasures On the Front Lines – Stop that Tank!, Regie: n.A. Walt Disney Productions
1942 2:40 – 3:15
56
Vgl. Laqua, Wie Micky unter die Nazis fiel. S.165
 52

Die Private Snafu Cartoons dienten als Lehrfilme mit denen die Soldaten aus dem
Fehlverhalten von Snafu sowie aus den daraus resultierenden Folgen lernen
sollten. Dies leitet sich alleine schon am Namen der Figur ab, welches ein Kürzel
in Militärkreisen für >Situation normal – all fucked/fouled up< war und eine
ausweglose Situation beschreibt.
Snafu verkörpert als Figur alle möglichen negativen Eigenschaften eines Soldaten
und zeigt auf wie jene Achtlosigkeiten ihm selbst oder anderen Schaden zufügen
können - Snafu steht so stellvertretend für alle Soldaten die es mit den Regeln
nicht so genau nehmen und dient in erster Line als abschreckendes Beispiel.
„The purpose of many of the Snafu cartoons was to reinforce the instructions the GIs had
received in their basic training, to remind them of the potentially fatal consequences inherent
in their military service, but presented them in an amusing manner by showing Pvt. Snafu
doing exactly the wrong things. Wartime U.S. military training – buttressed by sanitized
commercial feature films and newsreels – downplayed the realities of combat, minimizing the
gory details of traumatic injuries and death. The Snafu series could be construed as an
attempt to ease the military audience into this reality by suggesting and even portraying the
57
lethal consequences of going into combat unprepared.”

Snafus Rolle ist die des Antihelden, dessen Naivität den Zuseher unterhält, doch
dessen Verhalten und Art niemand imitieren wollen würde. Ein Großteil der
Unterhaltung liegt in der kathartischen Wirkung der Schadenfreude, wenn Snafu
für seine Dummheit abgestraft wird.
„Private Snafu is the company jerk who embodies the common sentiments of the audience,
chiefly made up of men drafted into the armed forces. Because Snafu is so obnoxious and
outrageous, the typical enlisted man could on the one hand feel superior to this schlub –
nobody could be that stubborn or stupid – and yet on the other hand, virtually everybody
58
knew of, or had heard of, such a guy in their unit or a buddy’s unit.”

„While the soldiers were laughing, the most ungainly enlisted man in the world taught them
59
the value of discipline, hygiene and the keeping of military secrets.”

Wen Snafu darstellen sollte, ist relativ leicht abzuleiten. Mit dem Kriegseintritt der
USA wurden viele junge Männer in den Militärdienst rekrutiert, die mit der
Organisation und Methoden der Armee nicht vertraut waren . Wenn auch Snafu in
den Filmen nie offiziell als Rekrut ausgezeichnet wird60, so liegt es nahe, dass sein
Verhalten eher in neuen Soldaten zu finden wäre, als bei eingesessenen
Offizieren.

57
Wilt: Doing Their Bit. S. 84
58
Ebd. S. 84
59
Kanfer. Serious Business. S.138
60
Vgl. Wilt: Doing Their Bit. S.84
 53

Was zeichnet also die Private Snafu Serie aus? In erster Linie, dass jene Cartoons
für das Militär selbst produziert wurden und nicht für die Öffentlichkeit. Als Resultat
konnten Themen und Witze direkter behandelt werden, da das Publikum aus
erwachsenen Männern bestand. Wie schon zuvor erwähnt, wurden etwa Gefechte
und Krieg realistischer dargestellt als in anderen Cartoons oder Filmen der Zeit,
um die Gefahren klar zu vermitteln. Auch Themen wie Sex und Alkohol fanden
ihren Einzug in die Cartoons, gerade weil sie Teil des Soldatenlebens waren, aber
ebenso als mögliche Gefahrenquelle galten.
Auch der Bruch mit dem heldenhaften Soldaten hin zur tollpatschigen Witzfigur
unterscheidet sich von der öffentlichen Präsentation. Tatsächlich hat Snafu kaum
mehr etwas vom Idealbild des Soldaten, sondern zeichnet sich durch eine
Mischung von Widerwillen und mäßiger Akzeptanz zu seinem Dienst hin aus. Die
Figur bietet ein ebenso überzogenes Bild wie das des strahlenden Helden, doch
mag jene Form näher an der Realität der meisten Soldaten sein, als das andere
Extrem.
„Private Snafu was a short, goofy-looking, physically unimpressive young man whose
uniform often seemed ill-fitting. Until the latter half of 1944, Snafu was aggressively ignorant,
disgruntled, and sometimes ridiculously obnoxious. In other word, Pvt. Snafu was the
diametrical opposite of the handsome soldier portrayed in Hollywood feature films, in other
61
media and on recruiting posters.”

Es sind gerade die Schwächen, die Snafu als Figur menschlicher, zugänglicher
und vor allem sympathischer wirken lassen, so dass sich die Soldaten mit ihm
identifizieren können.
„Once you get past the obvious instructional task of the Snafu cartoons, […] it is extremely
interesting to see how highly skilled and motivated animators at Warner Bros. were able to
create a subversive subtext. The Snafus reflect a genuine discontent among enlisted
personnel in regards to authoritarian and dehumanizing aspects of military life, in which
soldiers sometimes felt they were reduced to mere ciphers, […] rather than individual human
beings. […] Hence, troops in the audience could immediately identify with a “Pvt. Snafu” and
his constant grousing and goofing off, although (as the cartoons would show), they would not
62
necessarily want to emulate his actions in real life for fear of the consequences.”

Doch welche Themen in den Cartoons behandelt? Wie bereits erwähnt resultieren
seine Missgeschicke hauptsächlich auf seiner mangelnden Motivation und
Faulheit.

61
Ebd. S.84
62
Ebd. S. 83
 54

Snafu will mehr Anerkennung, aber dafür weniger leisten, frönt seinen Lastern und
hat ein starkes Interesse am weiblichen Geschlecht. Dass genau in jenem
Verhalten Gefahren inne wohnen, versuchen die Lehrfilme dem Publikum aus
Soldaten aufzuzeigen.
So führt Müßiggang zu mangelnder Ausbildung (Gripes, Goldbrick, Snafuperman)
und unzureichender Wartung der Waffen (Fighting Tools, Gas) resultiert in Falle
des Feindkontaktes meist im Tod von Snafu. Spione können überall sei,
Informationen sind vertraulich zu behandeln und verführerische Frauen können
durchaus für den Feind als Spioninnen arbeiten (Spies, Censored).
Tatsächlich begann die Geheimhaltung von militärischem Wissen schon bei der
Cartoonproduktion selbst. Zeichner unterlagen strikten Regulierungen und selbst
einer der Snafu-Filme (Going Home) wurde nicht gezeigt, da eine fiktive
Superwaffe zu sehr Ähnlichkeit mit der Entwicklung der Atombombe gemein hatte.
„The Private Snafu shorts were classified government documents, and people working on
them were subjected to government security measures. Martha (Goldmann) Segal worked in
Schlesinger’s ink and paint department […] and says Schlesinger got the contract to do the
Private Snafu cartoons, employees working on the series had to be fingerprinted, were given
FBI security clearances and had to wear identification badges at work. She said the studio
give the workers in ink and paints only “ten cels at a time so we couldn’t figure out the stories
63
of what we were working on!”

Auch Themen der Truppenmoral, wie die Heimatfront (The Home Front),
Verbreitung von Gerüchten (Rumor) oder die Wichtigkeit eines Einsatzes im
Gesamtbild (Outpost), und Themen der Krankheitsprävention (Private Snafu vs.
Malaria Mike) wurden in den Cartoons behandelt.
Andere Cartoons wiederum, aus dem späteren Teil des Zyklus, zeigen Snafu im
Kampfeinsatz, wo er sein gelerntes Wissen einsetzen kann und sogar siegreich
hervorgeht. Jene Filme, die mit Kriegsende produziert wurden, zeigen deutlich die
Entwicklung des Charakters, sowie die Entwicklung der Personen, auf denen er
basiert. Die eingezogenen Soldaten hatten mit der Zeit ihre Lektionen gelernt und
waren fähige Krieger geworden, die nicht mehr wiederholt auf vergangenen
Schwächen hingewiesen werden mussten, die sie schon vor langer Zeit abgelegt
hatten.64

63
Cohen. Forbidden Animation. S.40
64
Vgl. Wilt: Doing Their Bit. S. 88
 55

Die Präsentation des Feinds ist in den Snafu Cartoons wider Erwarten eher im
Hintergrund – Die größte Gefahr für Snafu ist Snafu selbst, der sich durch sein
Verhalten gefährdet und so dem Feind in die Hände spielt.
Tatsächlich werden die Gegner oft nicht direkt gezeigt, sondern über gesichtslose
Fahrzeuge wie Panzer, Bomber oder U-Boote repräsentiert. Die Darstellung von
Personen ist sogar, im Vergleich zu den Cartoons, die zum Teil der
Zivilbevölkerung gezeigt wurde, sogar verhältnismäßig zurückhaltend.
Neben der vorherrschenden Tendenz der Nazis alles mit Hakenkreuzen zu
kennzeichnen, sind ihre Truppen überraschend >normal< und kompetent – wobei
dies letzten Endes in Vergleich zu Snafu Unfähigkeit ermessen werden muss.
Die Spione in Spies sind zumindest kompetent und geschickt getarnt und schaffen
es Snafu geheime Informationen zu entlocken. In Fighting Tools gelingt einem
deutschen Soldaten ein Hinterhalt und Snafu wird wiederholt von deutschen
Sprengsätzen explodiert. Selbst eine Darstellung Hitlers verzichtet auf die bekannt
zeternde Art, sondern lässt ihn ruhig Befehle durchsagen –auch wenn er am Ende
des Cartoons die Rolle des Teufels übernimmt. Tatsächlich ist jener kurze
Vergleich die schlimmste Form, wie Nazis in jenen Filmen präsentiert werden.
Die Japaner hingegen werden in ihren Aktionen eher weniger negativ dargestellt,
doch liegt tatsächliche das Problem im grundlegenden Design der Charaktere,
welches durch die Kriegszeit gefärbt ist. Vorstehende Zähne, Brille, abstehende
Ohren und kleine Gestalt zeichnen jede japanische Figur eindeutig aus, so dass
eine wirklich neutrale Betrachtung nicht möglich ist.
Dennoch werden die Japaner im Vergleich wie etwa in Filmen wie Tokio Jokio
nicht mehr als tumbe Idioten präsentiert, sondern mehr als verschlagene
Intriganten. Das beste Beispiel wäre Goldbrick, wo Snafu den verführerischen
japanischen Einflüsterungen verfällt und schließlich mit seinem Leben bezahlt.

Als Ausnahme sticht hier der Cartoon No Buddy Atoll ins Auge, in dem der
gezeigte japanische Admiral ohne die bekannten Merkmale präsentiert wird.
Tatsächlich wurde der Film erst im Oktober 1945 präsentiert, also nach der
Kapitulation Japans.
 56

Es liegt die Vermutung nahe, dass hier schon erste Versuche unternommen
wurden, das durch den Krieg gefärbte Bild der Japaner wieder zu entschärfen.
Das ein anderer Film, Operation Snafu, der ebenfalls im Oktober 1945 erschien,
noch das klischeehafte Bild vermittelt, scheint der Theorie des verbesserten
Japaner-Image zu widersprechen, doch lässt sich leicht erklären. Da die Snafu-
Filme in kurzer Zeit produziert wurden (ca. 6 Wochen), würde dies in die
Zeitspanne fallen, die zwischen Kriegsende und Veröffentlichung der Cartoons
verstrichen war. So mag Operation Snafu vor, oder gegen Kriegende in Auftrag
gegeben worden sein, No Buddy Atoll danach. Zumindest scheint genügend Zeit
verstrichen zu sein um zwar noch das Aussehen der Figur zu ändern, nicht aber
das Skript des Films, in dem Snafu noch immer gegen den Japaner kämpft.
Wie weitere Filme mit der Entwicklung des Themas umgegangen wären lässt sich
nicht sagen. No Buddy Atoll war der letzte Film der Snafu Serie, zwei weitere
geplante Cartoons wurden nie veröffentlicht.

Sucht man nach einen vergleichbaren Gegenstück zu Private Snafu in den

Cartoons für die Zivilbevölkerung, wäre dies ohne Zweifel Disneys Zyklus über
Donald Duck beim Militär. Beide Serien beschreiben den Soldatenalltag ihrer
Protagonisten die an ihren Aufgaben scheitern, doch liegt der Unterschied in den
Umständen ihres Scheiterns. Während Snafus Schwäche in dessen Ignoranz und
Unwillen liegt, ist Donald in seinem Kern eigentlich ein ordentlicher Soldat, dessen
Eifer durch sein Pech und andere unglückliche Umstände behindert wird.
Am besten erkennt man diesen Unterschied, vergleicht man wie gleiche Themen
in den beiden Serien unterschiedlich behandelt werden. So beschwert sich Snafu
in Filmen wie Gripes oder The Infantry Blues regelmäßig über die Anstrengungen
und Regulierungen beim Militär, während Donald dieselben Qualen ohne ein Wort
darüber zu verlieren erduldet.

Es wäre aber falsch zu sagen, dass Donald Duck und Private Snafu keinerlei
Gemeinsamkeiten hätten. Snafu sieht in mehreren Cartoons seine Fehler ein und
versucht sich (zumindest kurzfristig) zu bessern, genauso wie auch Donald
gelegentlich seinen Schabernack im Lager treibt. Das >Snafu-esque< in Donald
 57

zeigt sich am besten in The Old Army Game, in dem er sich nach Zapfenstreich
ins Lager einzuschleichen versucht – Ein Thema, das erstaunlicherweise in
keinem der Snafu Filme selbst vorkommt - wohl um den jungen Soldaten keine
dummen Ideen zu liefern.
Letzten Endes ist es aber ihre Entwicklung, die die beiden Charaktere verbindet.
Donald und Snafu erfahren im Rahmen ihrer Cartoons die Ausbildung als Soldat
und schaffen es schließlich, trotz ihrer vorherigen Missgeschicke und Zweifel, in
Kampfeinsätzen den Feind zu besiegen - Die vermutlich wichtigste Lektion an die
Zivilbevölkerung, als auch an die Soldaten selbst.
„Pvt. Snafu’s own transformation from a disruptive, selfish individual to a fully functioning
member of the armed forces could be construed as a (rather warped, tobe sure) portrait of
John Q. Public. – drafted into the Army, subjected to regimentation, discipline, and
regulations which at times seem pointless; in the end he realizes that most of these were
necessary measures. Of course, being an American […], even in the final shorts Pvt. Snafu
65
is somewhat whacky, but he gets the job done.”

Donalds Erlebnisse waren für die Öffentlichkeit bestimmt, mit dem Ziel zu
unterhalten. Seine Unfälle und Missgeschicke waren Teil seiner Person, die in das
neue aktuelle Umfeld der Armee gebracht wurde. Mit den Cartoons bot man der
Zivilbevölkerung einen humoristischen Einblick in den Soldatenalltag und
vermittelte auch gleichzeitig deren Anstrengungen und Leiden.
Die Private Snafu Cartoons hingegen sind hauptsächlich Lehrfilme, die ihre
Botschaft unterhaltsam vermittelten sollten.
So wenn auch Donald Duck eher ungeschickt durch seinen Dienst stolpert, so ist
sein Herz am rechten Fleck und er verkörpert viel mehr die Rolle des strahlenden
Helden, als es Snafu je könnte.
„While Walt Disney’s Donald Duck was also depicted as a less-than perfect soldier […] - the
volatile fowl enthusiastically embraced his military service. He repeatedly attempts to win the
approval of Sgt. Pete and tries to become a useful member of the All-American armed forces
66
“team”

Snafu war aber nicht die einzige Cartonfigur die für das Militär designt wurde,
wenn auch die Bekannteste. Durch die Popularität der Figur bei den
Soldatenwurden ähnliche Projekte für andere Zweige des Militärs geplant.

65
Ebd. S.89
66
Ebd. S.85
 58

Private Snafu Presents Seaman Tarfu in the Navy (1946) war ein Pilotfilm für eine
Serie über Snafus Bruder Tarfu (Things Are Really Fucked/Fouled Up), der seinen
Dienst in der Marine ableistet. Durch das Ende des Krieges wurde die Serie aber
nicht fortgesetzt, so dass nur dieser eine Film produziert wurde.
Der Cartoon beschreibt in kurzer Form Traditionen und Regulationen in der Marine
und beschreibt ein allgemeineres Bild, anstatt sich wie die Snafu Filme auf das
Schicksal eines einzelnen Soldaten zu fokussieren. Der Feind selbst wird nur kurz
am Schluss gezeigt, wie ein versenkter japanischer Soldat über die Kampfkraft der
US Navy zetert.

Zusätzlich gab es für die Navy aber auch noch eine eigenständige Figur, die sich
von Snafu bzw. Tarfu unterscheidet. Von dieser Serie wurden nur vier Folgen
produziert, wobei der erste Cartoon Take Heed Mr. Tojo (1943) auch noch der
Zivilbevölkerung gezeigt wurde. Jener erste Cartoon war sogar noch koloriert,
während die anderen Folgen, die nur der Marine zugänglich waren, schwarz-weiß
gehalten wurden.

Während Mr. Hook in Design und Gebaren stark Snafu ähnelt (immerhin wurden
die Filme in den gleichen Studios produziert) so unterscheidet sich die Botschaft
der Cartoons komplett. Pvt. Snafu war als Lehrfigur gedacht, die den Soldaten
richtiges Benehmen einbläuen sollte. Die Mr. Hook Cartoons hingegen versuchten
eine ganz andere wichtige Botschaft zu vermitteln: Die Soldaten sollten ihren Sold
brav in Kriegsanleihen investieren.
Der erste Cartoon beschreibt dies noch allgemeiner, wie etwa Kriegsanleihen
feindliche Angreifer zerstören können (ein Bild, das aus anderen Cartoons mehr
als bekannt ist), hingegen ist jene Verwendung des Geldes in den anderen Filmen
kaum Themamehr. Der patriotische Beweggrund den Staat mit Geld zu
unterstützen um den Feind zu besiegen rückt in den Hintergrund, stattdessen wird
gezeigt wie weises Investieren während des Krieges in der Nachkriegszeit den
Soldaten ein formidables Leben finanzieren kann. So endet beispielsweise Tokyo
Woes nicht mit einem motivierenden Slogan wie >Taxis to beat the Axis<, wie man
 59

ihn aus den zivilen Filmen kennt, sondern mit einem schlichten >For a happy
future<.
Tatsächlich spielen die Filme mit dem Klischee des American Dreams, in dem
einfache Soldaten mit Kriegsende dicke Geldbündel präsentiert bekommen und
sich damit ihre Träume von Auto, Eigenheim und Ehefrau erfüllen können. Selbst
bei den Cartoons, welche die Zivilbevölkerung zum Anleihenkauf bewegen sollten,
war jener Aspekt bestenfalls impliziert.

Die Feinddarstellung betrifft im Falle der Mr. Hook Cartoons nur die Japaner,
nachdem der Großteil der Kampfeinsätze der Navy während des zweiten
Weltkriegs in den Inselregionen des Süd-Pazifiks stattfand.
Man trifft in den Filmen Take Heed Mr. Tojo und Tokyo Woes auf die bekannte
überzeichnete Darstellung der Japaner, aber in zwei unterschiedlichen Formen.
In Take Heed Mr. Tojo sieht man den japanischen Soldaten, der einen Angriff auf
einen amerikanischen Flugzeugträger fliegt und schließlich durch Anleihen besiegt
wird.
Tokyo Woes behandelt dasselbe Thema, doch beschäftigt sich zusätzlich mit der
feindlichen Gegenpropaganda, wie Japan es im Krieg mit dem Radioprogramm
Zero Hour versuchte. Kriegsgefangene lasen hier Nachrichten ab, die die Moral
der amerikanischen Soldaten untergraben sollte.
Im Cartoon imitieren japanische Radiosprecher nun (schlecht) amerikanische
Gefangene, die über die angenehmen Zustände in Japan schwärmen. Die
Moderatorin höhnt zusätzlich über die Sinnhaftigkeit von Kriegsanleihen –
Botschaften die über Funk mit den Geräten der amerikanischen Soldaten
empfangen werden können, bis sie Mr. Hook mit Hilfe einer Anleihe selbst
explosiv vom Gegenteil überzeugt.
Es ist dies auch einer der wenigen Filme die japanische Frauen karikieren. Die
Radiomoderatorin Tokyo Rose verwandelt sich binnen Sekunden von einer
verführerischen Geisha in eine bizarre Figur mit Überbiss und jammernder
Stimme. Orientiert man sich an den Botschaften ähnlicher Cartoons wie der Snafu
Serie, so wird hier wohl zusätzlich vor der Damenwelt gewarnt, mit denen die
Soldaten bei Landgang in Kontakt geraten könnten. Die so attraktiv-wirkenden
 60

Frauen könnten sich so böse Überraschung herausstellen - Von den Gefahren

möglicher Spioninnen ganz zu schweigen.
Zusätzlich enthält der Film, ähnlich wie Tokyo Jokio, eine kurze Anspielung auf die
Minderwertigkeit japanischer Produkte, mit einemjapanischen Asbest-Vorhang,
der in wenigen Sekunden in einer Stichflamme aufgeht.

Als interessantes Detail fällt bei Take Heed Mr. Tojo noch auf, dass die
Rahmenhandlung des Films nach Kriegsende spielt (1953) und der Kampf mit
dem japanischen Piloten nur über eine Rückblende erzählt wird. Während die
anderen Filme Mr. Hook noch im aktiven Dienst zeigen, der auf die Erfüllung
seiner Träume hofft und die er durch die Gefahren der Kampfeinsätze eventuell
nie erreichen mag, schürt jener Cartoon zusätzlich die Hoffnung, dass es möglich
ist den Krieg tatsächlich heil zu überstehen – und das die USA bzw. die Alliierten
den Krieg gewinnen werden. Das jenes positive Zukunftsbild nicht nur den
Marinesoldaten, sondern der Öffentlichkeit präsentiert wurde, ist nicht
verwunderlich.
 61

4. Im Reiche der Micky Maus – Zeichentrick im Deutschen Reich

Das Propaganda in Nazideutschland fast schon zum Alltag gehörte ist hinlänglich
bekannt, ebenso die politisch gefärbte Darstellungen in Wochenschauen und
Spielfilme des deutschen Reiches. Aber in welcher Form existierten
Zeichentrickfilme im deutschen Reich?
Die Beliebtheit und Bekanntheit von Animationsfilmen, gerade von importierten
Disney Filmen, war gegeben und mit dem Ausbruch des Kriegs versiegte langsam
der Zufluss an neuen Cartoons. Als logische Konsequenz lag es also durchaus
nahe die heimische Zeichentrickfilmindustrie auszubauen und eigene Werke zu
produzieren, die mit den bekannten ausländischen Klassikern konkurrieren, oder
sie gar übertrumpfen konnten. Ob und wie jene Filme politisch gefärbt waren gilt
es nun genauer zu betrachten.

4.1 Faszination Micky Maus

Abb. Nr. 16: Zeitungswerbung 1930

Die Beliebtheit von Disneyfilmen fand sich in Deutschland in der ganzen

Bevölkerung; Vom einfachen Arbeiter, bis hin zur Elite des Landes, waren die
Leute den Cartoons verfallen. Tatsächlich war gerade Adolf Hitler selbst ein
 62

großer Disney-Fan und auch eine der wenigen Personen, die nach Kriegsbeginn
in den Genuss neuerer Werke kam. So lassen sich Zeichnungen finden, die
Disneys Versionen von Pinocchio oder der Zwerge von Schneewittchen zeigen
und vermutlich von Hitler selbst abgemalt wurden67. Der eindeutigste Beweis für
Hitlers Disney-Faszination findet sich in den Tagebücher von Joseph Goebbels:
„Ich schenke dem Führer 30 Klassefilme der letzten vier Jahre und 18 Micky-
Maus-Filme… zu Weihnachten! Er freut sich sehr darüber. Ist ganz glücklich über
diesen Schatz[…].“68
Ein weiteres Anzeichen für die Beliebtheit der Micky Maus Filme fand sich in auf
deutscher Seite sogar an der Front, als sich manche Fliegerstaffeln ihr Maschinen
mit (selbstgemalten) Abbildungen der Maus verzierten, ähnlich der Insignien der
amerikanischen Soldaten, welche wiederum offiziell von den Disney Studios
angefertigt wurden.
Das Bizarre an jener Situation ist aber wie die Maus in Deutschland den Wandel
von gelobtem Kulturgut hin zum offiziell geächteten Symbol durchlief, wobei sie
nie wirklich an Zauber einbüßte.

Mit dem ersten Einzug der Disneyfilme in die deutschen Kinos 1930 waren sich
die Kritiker einig und loben die Cartoons fast einstimmig in dem Himmel
„Und hätte diese Vorstellung sechs, acht, zehn Stunden gedauert, man hätte geduldig
ausgeharrt. So schön war es! Wirklich, es ist keine Übertreibung, dieser Nachmittag zählte zu
den kurzweiligsten Veranstaltungen dieser Spielzeit. Denn es liefen – man muß schon wieder
einmal mit Superlativen um sich werfen, aber es geht wirklich nicht anders – die schönsten,
süßesten Zeichentrick-Filme der Welt. Vielleicht wird nun der oder jener zweifeln den Kopf
schütteln und sich denken „Mein Gott, übertreibt der Mann“, aber es ist nun einmal so. Da gibt
es Filme mit den besten Schauspielern, und man vergißt sie bald. Und hier kommt ein
einfacher Herr, Mr. Disney, und hat nichts als eine Zeichenfeder und weißen Karton. Aber
diese Zeichenfeder ist ein Wunderwerk, sie läßt köstliches Getier entstehen. Micky, die Maus,
69
und alle die närrischen Vielfüßer der „Silly-Symphonies“

„Wie nicht anders zu erwarten, hat der Lampe-Ausschuß, die von der Spielfilm
AGherausgebrachten Micky- und Silly-Lustspielfilme des amerikanischen Zeichners Walt
Disney als „künstlerisch wertvoll“ anerkannt. Da die Micky’s und Silly’s außerdem jugendfrei
sind, werden sie nunmehr durch die Steuerermäßigung ein besonders beliebtes und
70
wertvolles Tonfilm-Beiprogramm bilden! „

67
Vgl.: Zwölf Micky Filme für den „Führer“,
http://einestages.spiegel.de/static/authoralbumbackground/1445/zwoelf_micky_filme_fuer_den_fue
hrer.html
68
Storm/Dreßler – Im Reiche der Micky Maus. S.11
69
Ebd. S.30
70
Ebd. S 32
 63

Während also die Euphorie über die Cartoons in Deutschland wuchs und Micky
Maus als Liebling gefeiert wurde, schloss der deutsche Vertreib der Filme als
Folge der Wirtschaftskrise 1932 seine Türen. Der Import der Cartoons wurde zwar
ca. eineinhalb Jahre später wieder fortgesetzt, doch hatte sich die Situation etwas
geändert: Inzwischen hatten die Nazis die Macht übernommen.
Der Regierungswechsel hatte anfangs keine Auswirkungen auf die Rezeption der
Filme – Die Zeichenkunst wurde von der Partei selbst geschätzt und die Cartoons
waren in der breiten Bevölkerung beliebter denn je und verhalfen den Kinos zu
vollen Sälen.
„Eigentlich hätten die Walt-Disney-Zeichenfilme nach der nationalsozialistischen
Machtübernahme in Deutschland im Januar 1933 verboten werden müssen. Doch die neuen
nationalistischen Machthaben in Deutschland sahen in Walt Disney einen genialen
Zeichenfilmkünstler, und seine Zeichenfilme wurden als herausragende filmische
71
Kunstwerke weiterhin in Deutschland angepriesen.“

Tatsächlich waren es erst finanzielle Streitereien zwischen Disney und den

deutschen Filmverleihen die das Glück zu trüben begannen, so dass
Schneewittchen und die sieben Zwerge unter den Nazis nicht offiziell in die
deutschen Kinos kam. Hier begannen auch die ersten negativen Stimmen laut zu
werden, die den Verlust an den Cartoons rationalisieren wollten. Kritiker, die den
Film auf Festivals sahen beschrieben ihn als Enttäuschung72 oder als keinen
großen Verlust für das deutsche Publikum73. Josef Goebbels erklärte das
Ausbleiben des Films mit zwei Argumenten:
„Erstens sei der Film, da in Devisen zahlbar, zu teuer, und zweitens würde er zu deutlich den
Vorsprung der Amerikaner in der Zeichentrickfilmtechnik zeigen. Letzteres liefe auf eine
74
Blamage für den deutschen Film hinaus.“

Auch der Film Fantasia (1940), der mit seiner visuellen Musikuntermalungschon in
den USA bei den Kritikern zwiespältig beäugt wurde, wurde der Film in der Heimat
der Komponisten noch umso stärker verrissen.
„Es handelt sich dabei um eine Verkitschung erhabener deutscher Kunstgüter, wie Back,
Beethoven, Schubert, die in dieser grotesken Form wohl nur der nordamerikanische
Geistesfassung möglich ist. Disney sucht die Gedanken- und Gefühlsweite der größten
deutschen Musiker in farbigen Trickzeichnungen von dünnster Substanz auszuführen. Nie
wirkten seine zeichnerischen Mittel begrenzter als in der Ausdeutung der Unbegrenztheit der

71
Vgl. Storm/Dreßler – Im Reiche der Micky Maus. S.11
72
Vgl. Laqua, Wie Micky unter die Nazis fiel. S.119
73
Ebd S.90
74
Ebd S.90
 64

Musik.[…] Außer diesen geschmacklosen Zeichnungen ist der Film noch mit anderem Kitsch
75
angefüllt, der sich in den Rahmenpartien breit macht. […].“

„Deutschland hat sich rechtzeitig genug, noch ehe der Krieg mit den Vereinigten Staaten
ausbrach, gegen derartigen Kulturimport aus den USA gewehrt. Wenn jetzt die Studenten
und höheren Schulen gegen „Fantasia“ in Zürich protestieren, mögen sie sich bei den
76
Schweizer Filmjuden für dieses Geschenk bedanken“

Mit der Radikalisierung der Politik der Nazis begannen auch generell die Kontakte
nach Hollywood abzubrechen; Spätestens mit Ausbruch des zweiten Weltkriegs
rissen selbst die letzten Verbindungen in die neutrale USA ab - Im Land
verbliebene Disney Cartoons wurden dennoch weiterhin in den Kinos präsentiert.
Der endgültige Bruch der Nazis mit der Micky Maus fand erst mit der
Kriegerklärung der USA 1941 statt.

Es ist wichtig zu verstehen das die Figur der Micky Maus in Deutschland (und
auch in Österreich) zu einem Phänomen sondergleichen entwickelt hat. Als Beifilm
zu Wochenschauen und Hauptfilmen waren Zeichentrickfilme ein wichtiges Mittel
die Zuseher in die Kinos locken und oftmals beliebter als der gezeigte Spielfilm.
„Der Kinobesuch war zu dieser Zeit für große Bereiche der deutschen Bevölkerung ein
kleines aber wichtiges Ereignis; die dort miterlebten Filmgeschichten sollten nie zu stillende
Zukunftsträume befriedigen. Doch zum Unmut vieler Kinobesucher griffen gerade die
deutschen Filmprojektoren zu intensiv das depressive Lebensgefühl jener Zeit auf. Zu einem
wahren Vergnügen entwickelte sich dagegen für einen Kinobesucher der zum Hauptfilm
mitgelieferte Beifilm. Die kurzen, spritzigen Filmgrotesken (Lustspiel- und Trickfilme) zeigten
schnell die Wirkung, die zumeist später beim Hauptfilm vermißt wurde. Die Bombardierung
der Zuschauer mit gaghaft dargestellten alltäglichen Banalitäten (ewiger Hauptinhalt
amerikanischer Trickfilme) erzeugte beim Publikum Gelächter, das sich, wenn auch nur für
wenige Minuten, befreiend auf den verbreiteten depressiven Zustand auswirkte. Diesem
Kinobesucher war es gleichgültig, wer diese Groteske herstellte bzw. wo sie hergestellt
77
wurde. Die beliebtesten Trickfilme kamen aus Amerika.“

In der Rolle des beliebtesten Erheiterter hatte sich die Maus empor gekämpft, die
Herzen der Bevölkerung gewonnen und sogar den Sprung von der Kinoleinwand
in den Alltag gefunden.
„Besonders in den deutschen Großstädten, speziell sei hier die Reichshauptstadt Berlin zu
erwähnen, begegnete man auf den Straßen einer Unzahl von Damen, Herren und Kindern,
die an den Kragen ihrer Jacken eine etwa 3 cm große Anstecknadel als Werbegeschenk der
Südfilm AG trugen. Meterhohe Micky Maus-Figuren standen vor und innerhalb der großen
Berliner Kinos. Große Berliner Kaufhäuser schmückten nicht nur mit ihrem Bild die
78
Schaufenster, sondern auch ganze Straßen mit Micky Maus Fahnen.“

75
Booklet DVD Geschichte des deutschen Animationsfilms – Animation in der Nazizeit S.27
76
Storm/Dreßler, Im Reiche der Micky Maus. S.105
77
Ebd. S.13
78
Ebd. S.20
 65

Zusätzlich zu den Cartoons wurden vom Disney Konzern auch Lizenzen für
unterschiedliche Produkte vergeben, um dem deutschen Bürger Micky Mäuse in
vielen Variationen anzubieten und welche auch reißenden Absatz fanden.
„Schon am 14. September desselben Jahres hatte Levy achtundzwanzig Lizenzen auf der
Aktivseite zu verbuchen, darunter fielen folgende Artikel, die das Bild Mickys und Minnies
schmückte: Zahnbürsten, Kerzen, Postkarten; Kalender; Gummi- und Celluloidfiguren,
79
Porzellanartikel, Seifenmodelle, Taschentücher, Tapeten, Bücher etc. …“

Als Indikator für die Allgegenwärtigkeit der Micky Maus und ihrer Produkte reicht
auch ein Blick auf einige der deutschen Filme derselben Zeit. In Hansens Wer
nimmt denn schon die Liebe ernst (1931) oder Langs M (1931) lassen sich im
Hintergrund Micky Mäuse erkennen.

Dass Disneyfilme generell so lange in Deutschland gestattet wurden, obwohl sie

ein amerikanischen Produkt waren und zusätzlich noch die Mängel des
heimischen Animationshandwerks aufzeigten, hatte mehrere Gründe.
Durch bekrittelte deutsche Animationskunst war es gleichzeitig auch das, was die
Disney Cartoons durch ihr perfektioniertes Handwerk so besonders machte und
sie im öffentlichen Interesse hielt. Ein zusätzlicher Vorteil der Silly Symphony
Filme war auch, dass sie oft Märchenthemen behandelten, die wiederum ihre
Wurzeln oft in germanischer Tradition fanden.
Nicht zu vernachlässigen war letzten Endes auch dass jene Filme durch ihre
Beliebtheit konstant große Umsätze an den Kinokassen erwirtschafteten.
„Den Ausschlag zugunsten Disneys gaben letztlich die damals konkurrenzlose Qualität
seiner Filme und ökonomische Sachzwänge. Disneys Beliebtheit bei der breiten Masse und
die hohen Gewinne aus seinen Filmen wogen auch im Dritten Reich allemal schwerer als
80
jede Ideologie.“

„Das Disney – auch öffentlich – von den Nazis ungehindert bewundert werden durfte, hatte
zumindest drei weitere Gründe: 1) Walt Disney war kein Jude, hatte sogar eine
deutschstämmige Mutter; 2) Disneys Filme waren weitgehend unpolitisch; 3) Disneys
Themenwahl erlaubte es, ihm eine Vorliebe für die deutsche Märchentradition zu
81
unterstellen.“

Dass auch die zuvor erwähnte Affinität der oberen Führungspersonen der Nazis
zusätzlich positiv in jene Toleranz einspielte, ist durchaus naheliegend.

79
Ebd. S.172
80
Laqua, Wie Micky unter die Nazis fiel. S.95
81
Ebd. S.96
 66

Der Kriegseintritt der USA zwang die Nazis jedoch in Folge eine härtere Position
gegenüber der amerikanischen Kulturimporte, die wiederum Disney einschlossen,
einzunehmen – Zumindest der Öffentlichkeit gegenüber.
So wurden unter Goebbels Befehl alle amerikanischen Filme verboten, was auch
Disney Cartoons betraf.
„Nicht nur amerikanische Filme wurden verboten. Laut eins Rundschreibens der
Reichsfilmkammer vom 20. Januar 1942 wurden nun aufgrund des Kriegszustandes mit den
USA auch deutsche Filme aus dem Verkehrt gezogen, die Angehörige oder Einrichtungen
der nordamerikanischen Öffentlichkeit „in günstigem Licht erscheinen lassen“. Selbst „zur
Schau gestellte Lichtbilder amerikanischer Schauspieler oder Schauspielerinnen“ mußten
82
„sofort beseitigt werden“

Die eingezogenen amerikanischen Filme landeten im Reichsfilmarchiv, wo sie

aufbewahrt werden sollten, doch war dies letztendlich die private Filmreserve von
NS-Führungspersonen.
„Nicht nur der „Führer“ Adolf Hitler konnte dadurch sein eignes Filmarchiv vergrößern, auch
militärische Größen aus der NS-Führung horteten insgeheim eine große Anzahl erstklassiger
83
amerikanischer Spielfilme.“

Um die große Lücke zu füllen die das Verschwinden der ausländischen Cartoons
in Deutschland hinterlassen hatte, kam man zum Schluss das Handwerk im
eigenen Land auszubauen um vergleichbare Filme zu produzieren. Diese Idee war
keineswegs neu - Die grundlegende Forderung nach qualitativen deutschen
Cartoons fand sich schon zur Hoch-Zeit der Disney Filme. Die Filmzeitschrift
Kinematograph schrieb 1934:
„Die Welterfolge der Micky-Maus-Filme haben bewiesen, daß in jedem Lande, in dem sich
überhaupt Filmtheater befinden, ein Publikum für derartige Filme vorhanden ist. Und jeder
Theaterbesitzer in Deutschland wird bestätigen, daß auch seine Kunden diese Filme gern
sehen – daß es nur eben an diesen Filmen fehlt. Warum in aller Welt produziert Deutschland
solche Filme nicht? […] Man kann ohne Überheblichkeit behaupten, daß nirgends witzigere
Zeichenstifte geführt werden als in Deutschland und daß wir getrost mit jedem anderen Land
84
der Welt in Wettbewerb treten können.“

Jene Vermutung teilte auch Karl Neumann, der 1941 bei Goebbels seinen
Vorschlag „für den Ausbau einer deutschen Zeichenfilm-Produktion mit dem Ziel
der Herstellung abendfüllender Zeichenfilme85“ einreichte, der bei dem Disney-Fan
natürlich auf große Zustimmung und Unterstützung stieß.

82
Ebd. S.103
83
Storm/Dreßler, Im Reiche der Micky Maus. S.135
84
Booklet DVD Geschichte des deutschen Animationsfilms – Animation in der Nazizeit S.3
85
Storm/Dreßler, Im Reiche der Micky Maus. S.110
 67

„Die damalige deutsche Kulturfilmzentrale in Berlin war 1941 der Ausgangspunkt für die
Gründung der Zeichenfilm GmbH, die damit eine Tochter der UFA war. Die politische
Aufsicht oblag dem Leiter der Kulturfilmzentrale, Oberregierungsrat Karl Neumann. Gerhard
Fieber (*1916), Chefzeichner und künstlerischer Leiter, fasst seinen ersten Eindruck so
zusammen: „In einer Zeit des Krieges war solch ein Start sehr bedrückend, ja für uns
86
Filmkünstler beklemmend. Doch die Aufgabe richtete uns auf: Der Zeichenfilm!“

Das ambitionierte Projekt des deutschen Zeichentrickfilms setzte sich als Ziel bis
1947 den ersten heimischen abendfüllenden Film zu produzieren. Eine mutige
Zeitplanung, bedenkt man, dass bis dahin ein Großteil der deutschen Animation
eher für Werbefilmchen eingesetzt wurde und diese meist nur von mäßiger
Qualität waren.
Tatsächlich gab es schon vor der Gründung der Deutschen Zeichenfilm GmbH
vereinzelte Bestrebungen Cartoons zu produzieren, doch reichten diese nicht an
den Wunschtraum von Disney-ähnlicher Qualität heran.
„[…]Goebbels war wenig begeistert von den noch immer unbeholfen wirkenden
Animationen. Er und Hitler träumten weiter von Disney-Filmen in der Qualität von
“Schneewittchen und die sieben Zwerge.“87 Die Zeichenfilm GmbH war also das
erste Großprojekt, das es mit dem amerikanischen Hünen des Cartoons
aufnehmen sollte.

4.2 Deutsche Cartoons in Eigenproduktion

Um einen direkten Vergleich zwischen der Filmen vor, bzw. nach der Gründung
der Zeichenfilm GmbH ziehen zu können, gilt es also zuvor einige der älteren
Cartoons zu betrachten. Die damaligen Animationen fanden wie erwähnt
hauptsächlich in der Werbung ihre Verwendung, doch wurden die Zeichner auch
für Propagandaplakate und die Produktion militärischer Ausbildungsfilme
eingespannt. Gerade die Schaubilder fürs Militär entsprechen Produktionen wie
sie eben auch von den Disney Studios für das US Militär produziert wurden.

Als eines der ersten Beispiele für den früheren deutschen Animationsfilm, bietet
sich der Werbefilm Die Schlacht um Miggershausen (1937). In dem Werbespot,

86
Giesen, Animation in der Region Berlin-Brandenburg- Eine Bestandsaufnahme S.10,
http://www.medienboard.de/WebObjects/Medienboard.woa/media/13895
87
Der Trickfilm im Dritten Reich, http://www.cyranos.ch/animat-d.htm
 68

sehen wir eine Armee von Volksempfängern, die in ein Dorf einmarschiert um den
dortigen Bewohnern den Fortschritt und Information zu bringen.
Während einer Bestandsaufnahme über die landwirtschaftliche
Produktionsleistung einzelner Orte fällt negativ aus. Ein Blick dorthin zeigt
verlotterte Zustände als Folge der sturen Technikverweigerung der Dorfbewohner.
Um dies zu beheben zieht ein Trupp Volksempfänger aus, nimmt den Ort ein und
besetzt die einzelnen Häuser. Die Invasoren erklären nun den Dörflern die
Sinnhaftigkeit moderner landwirtschaftlicher Techniken und erfüllen so den Ort mit
neuem Leben. Als Lektion zieht man aus dem Werbefilm, wie viel besser das
Leben sein kann, wenn man sich einen der billigen Volksempfänger anschafft.

Abb. Nr. 17: Die Volksempfänger marschieren auf.

Dass die Volksempfänger als Weltverbesserer glorifiziert werden ist nicht

verwunderlich - Immerhin handelt es sich hierbei um das Medium des deutschen
Reiches, um Information und Propaganda an dem Mann bringen will. Doch nicht
nur das Gerät selbst ist als technischer Fortschritt im Vordergrund. Im Laufe des
Films werden auch die Nützlichkeit von Bahn und Funk gezeigt, die einen
schnellen Kontakt über das ganze Reich ermöglichen.
Eine andere übermittelte Botschaft findet sich in Methoden zur Verbesserung und
Steigerung der Erträge der Bauern. In gewisser Form spiegelt sich hier sogar eine
ähnliche Lektion wieder, wie sie die Disney Studios in Food Will Win The War und
The Grain That Built The Hemisphere Jahre später vermitteln. Die Nützlichkeit und
Produktivität des Bauern wird hier in den Vordergrund gestellt und durch die
Lektionen der Volksempfänger perfektioniert. Als Bonus bietet das
Radioprogramm sogar noch Musik um den Arbeitsalltag zu erhellen. Am Schluss
 69

des Spots ist das triste Dorf zu einem fröhlichen und produktiven Ort reformiert,
der sich seiner Erträge nicht mehr schämen muss.
Andere Details und Symboliken des Films lassen sich auf das Nazi-Regime
zurückführen. Die Eroberung von Miggershausen durch die Volksempfänger lässt
Parallelen zu dem widerstandslosen Einmarsch der Wehrmacht im Rheinland
1936 zu, bzw. zu den darauf folgenden Annektierungen Hitlers. Die
Volksempfänger, gleichstehend für die Nazis, befreien die armen Leute aus ihrem
trüben Alltag und die Stimme des Volkes versorgt sie beiderseits mit Wissen und
Unterhaltung.
Auch erheben die glücklichen Milchkühe, ob der Verbesserung ihrer Lage,
dankend ihr rechtes Ohr zum Salut, ähnlich dem bekannten Bild des Hitlergrußes.
Auch die Anmerkung “auf Rassen zu achten“88 in Bezug auf die Hühnerzucht
kann durch das Wissen der Rassenpolitik der Nazis auch anders gedeutet
werden.

Der Cartoon ist auch ein gutes Beispiel für den Standard der Animation in
Deutschland, der zu der Zeit herrschte. Wenige Ausnahmen fanden sich zuvor
noch in abstrakten Kunstprojekten und Avantgarde-Filme, die aber bald von den
Nazis als entartet gesehen und verborten wurden. In Die Schlacht um
Miggershausen sehen wir die Einfachheit der Animation, die gerade im Vergleich
zu den Werken aus den USA recht unbeholfen wirkt. Die Figuren bewegen sich
stockend und ohne Dynamik, die meisten Aktionen sind kurze Schleifen, die sich
konstant wiederholen. Die titelgebende „Schlacht“ des Cartoons findet nie wirklich
statt - Die Eroberung ist nur ein gewaltloser Einmarsch einer endlosen Menge von
wiederholtem Bildmaterial der Volksempfänger.

Andere Werbefilme wie der Aspirin-Spot Silah Basina (1938) zeigen hingegen
Gefechte in härterer Gangart. Panzerwägen und Bomber bekämpfen
Krankheitserreger mit der Medizin, die ihren Feind auch prompt zerstört und so die
kranke Person heilt. Unterlegt ist das Ganze mit den Klängen aus der Oper
Carmen, genauer mit der Arie Auf in den Kampf, Torero. Ein recht aggressiver

Geschichte des deutschen Animationsfilms – Animation in der Nazizeit Schlacht um

88

Miggershausen 9:42
 70

Spot, der schon in der Friedenszeit mit der Kriegsthematik spielt. Und wieder
lassen sich Parallele zu kommenden Disney Filmen der Kriegszeit ziehen, in
jenem Fall zu Defense Against Invasion, der ebenfalls die Auslöschung von
Krankheitserregern mit symbolischer Waffengewalt zeigt.

Vom Bäumlein, das andere Blätter hat gewollt (1940) ist ein Märchen, das den
Zuseher lehren sollte den Status Quo zu schätzen und in einer Szene auf die Gier
der Juden hinweist. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Gedicht von Friedrich
Rückert und beschreibt die Unzufriedenheit eines Nadelbaums mit seinen Nadeln.
Er wünscht sich mehrfach unterschiedliche Arten an Blättern, doch realisiert am
Schluss, dass die ursprünglichen Nadeln doch am besten waren.

Abb. Nr. 85: Der Jude steckt die goldenen Blätter ein

Eine der gewünschten Blattarten sind goldene Blätter, doch die naheliegende
Konsequenz folgt sobald: Ein jüdischer Räuber, in dem zuvor erwähnten
Klischeebild mit Hut, Bart, Kaftan und Hakennase, pilgert durch den Wald und
rupft schließlich die goldenen Blätter des Baumes aus.
„Aber wie es Abend ward, ging der Jude durch den Wald, mit Sack und großem
Bart. Er steckt [die Blätter] ein, geht eilends fort und lässt das arme Bäumlein
dort.“89
In modernen Versionen des Gedichts wurde inzwischen das Wort >Jude< durch
>Bauer< ersetzt.90

89
Geschichte des deutschen Animationsfilms – Animation in der Nazizeit. Vom Bäumlein das
andere Blätter hat gewollt 0:29 – 1:17
90
Vgl. In der Mitte der Gesellschaft, http://www.heise.de/tp/artikel/36/36174/2.html
 71

Der Störenfried (1940) beschreibt als Fabel, wie sich die Tiere des Waldes gegen
den Fuchs vereinen und jenen Störenfried besiegen und töten.
Der herumschleichende Fuchs entführt ein Hasenmädchen um es zu verspeisen,
wird aber schließlich von der Igelarmee, unterstützt von dem Wespengeschwader
überwältigt und am Schluss von den anderen Tieren verspottet und schließlich
umgebracht.
Im Fuchs lässt sich die Figur des Juden erkennen, die den trauten Frieden im
Land stören. Entsprechende alte Klischees wie das Entführen und Verspeisen von
Kindern passen ideal auf beide Rollen. Später wird der Fuchs von seinem Opfern
verspottet und mit Eiern beworfen, was wiederum an die öffentlichen
Demütigungen der Juden erinnert.
Die anständige Igel-Armee hingegen trägt Helme, die jenen der Wehrmacht
ähneln, die Wespenstaffeln erinnern wiederum an Fliegerstaffeln. Tatsächlich
fliegen die Wespen in Kampfflieger-Formation, ihre Angriffsgeräusche sind mit
dem Originaltonvon deutschen Sturzkampfbombern versehen. Weiter Details wie
ein >Feind hört mit< Propaganda-Plakat im Stützpunkt der Igel oder das
Sportprogramm, welches der Hasenvater über seinen Volksempfänger befolgt,
beweisen die eindeutigen Parallelen zum realen Nazi-Deutschland.
Ein interessanter Aspekt (und wohl auch das gewünschte Ziel der Propaganda)
findet sich mit dem Ende des Fuchses: Am Schluss ist es nicht die Armee, die den
internen Feind zur Strecke bringt, sondern die Gemeinschaft der anderen
Waldtiere, die sich zuvor eher ängstlich verhielten. So wird klar, dass das Volk
selbst sich mit geeinten Kräften gegen den >Störenfried< in ihrer Mitte stellen soll,
um wieder Frieden im eigenen Lande zu schaffen.
Ein weiterer Vergleich findet sich in der Zuordnung der Tierfiguren auf die
jeweiligen Rollen. Der Jude wird als Fuchs dargestellt, der in Fabelwelt als schau
und hinterlistig gesehen wird. Ein durchaus passendes Bild für
Propagandazwecke, welches die Gefahren des Feindes aufzeigt, der sich
angeblich durch seine Verschlagenheit auszeichnet. So ist der Jude nicht direkt
dumm, sondern von heimtückischer Schläue, mit der er Tricksen und Betrügen
kann. Jene Schläue ist jedoch kein Ausgleich für wahre Klugheit, mit der das
deutsche Volk endlich die Bedrohung überwinden kann.
 72

„Der schlechte, minderwertige Mensch ist meistens dumm. Der Jude ist schlau und
durchtrieben, mit allen Salben geschmiert, ein Gauner und Verführer, und doch bodenlos
dumm. Der sogenannte gebildete Jude verzapfte in der Gesellschaft einen derart höllischen
und dabei anmaßenden Blödsinn, dass es unbegreiflich war, wie Arier derlei anhören
konnten, ohne sofort aufzustehen und den Raum zu verlassen.
Der »gelehrte« Jude tut sich etwas darauf zugute, dem Gesprächspartner der anderen
Rasse durch witzelnde dialektische Kniffe das Wort im Munde umzudrehen, um auf diese
91
Weise billige »geistige« Triumphe zu erzielen.“

Die Rollen der Igel und Wespen widersprechen sich auf den ersten Blick,
nachdem Igel mit ihrem Stachelschutz eher defensiv zu deuten sind, während
Wespen eine aggressive, martialische Kraft verkörpern. Doch rücken die Truppen
der Armee erst nach der Provokation des Fuchses aus, so dass die Rolle der Igel
als Verteidigung der Heimat zu sehen ist. Die Einbindung des
Wespengeschwaders mit seiner militärischen Kraft dient so als Unterstützung der
Bodentruppen. In weiterer Folge lassen sich Parallelen zwischen den Taktiken der
Tiere und der Blitzkrieg-Strategie der Nazis ziehen.
Die Waldbewohner werden anfangs als ängstlich und eingeschüchtert gezeigt.
Das Auftreten des Fuchses führt zu einer gewissen Panik, der aufgebrachte
Hasenvater rennt nach dem Anblick des Fuchses ängstlich heim und lässt sich
von seiner Frau einen Feigling schelten. Der sprichwörtliche Angsthase ist
definiert.
Erst mit dem Ausrücken und Kraft-Demonstration der Tier-Armee fassen sich die
zivilen Tiere ein Herz und kämpfen mit geeinter Kraft gegen den Störenfried an,
worauf hin auch gesiegt wird und gejubelt werden kann.
Alles in allem verkörpert der Cartoon inhaltlich die wichtigen Punkte wie
Zusammenhalt und die militärische Stärke des Reichs und war so ein idealer Film
um in den Kinos vor den Wochenschauen gezeigt zu werden, welche sich mit
ähnlichen Themen und Bildern beschäftigten. Der Störenfried ist in seiner
eindeutigen politischen Botschaft jedoch ein Ausnahmefall des deutschen
Zeichentricks und eines der letzten entstandenen Werke vor der Gründung der
Zeichenfilm GmbH.

Handwerklich machte der Film hingegen nur wenig her und ähnelt mit seiner

91
Zilkenat Rainer, Am Ende dieses Krieges steht das judenfreie Europa aus Helas, Horst/ Rubisch,
Dagmar / Zilkenat, Rainer (Hg.), Neues vom Antisemitismus, S.160
 73

steifen Animation und dem Loopen von Szenen stark dem Werbefilm Die Schlacht
um Miggershausen. Jene mangelhafte Qualität war es, die Goebbels vor Augen
führte wie sehr die deutsche Animationskunst hinter der aus Übersee lag.

Die Gründung der deutschen Zeichenfilm GmbH 1941war also die Bestrebung der
Nazis konkurrenzfähige Zeichentrickfilme zu produzieren. Um diese Ziel zu
erreichen, gab es zuerst mehrere Probleme zu beseitigen.
Das Großprojekt wurde so schon in seinen Anfängen von Fachkräften mit
harscher Kritik bedacht.
„ [Die Kritik] käme hauptsächlich von Werbe-Trickfilm-Herstellern, die behaupteten, das
Ganze hätte zu lange Anlaufzeiten, wäre zu teuer und „was Disney geschaffen hat, könne
man nie erreichen“. Er sei ein einmaliges Genie, und wenn er stirbt, „würde es auch mit dem
92
Zeichenfilm vorbei sein“.“

Ebenso hatte die Zeichenfilm GmbH Probleme entsprechende Räumlichkeiten zu

finden. Während die Disney Studios auf einem einzelnen großen Areal waren,
musste die Zeichenfilm GmbH in aufgesplitterten Gruppen arbeiten, die sich über
das ganze Reich verstreuten. Das Hauptstudio, mit ursprünglichem Sitz in Berlin,
musste wegen Bombardierungen regelmäßig seinen Sitz wechseln und zog unter
anderem nach München und Wien. Neben dem Hauptsitz gab es auch noch
weitere kleinere Niederlassungen. Diese Studios, oft kleine eingesessene
Zeichenstudios, waren vertraut mit den Produktionsabläufen von Cartoons, doch
die gemeinschaftliche Koordination und Kooperation, noch dazu während der
Kriegszeit, wurde dadurch dennoch ungleich erschwert.
„Die Produktion hatte sechs Phasenzeichnerateliers. Drei dieser Ateliers waren mit
ausländischen Kräften besetzt, mit Künstlern aus Russland, Holland und Frankreich. Auch
die Kamera-Spezialabteilung wurde von ausländischen Spezialisten, einem holländischen
Ehepaar,geleitet. Tatsächlich war der NS-Zeichenfilm damit trotz seines nationalen
93
Anspruchs europäisch.“

Ein weiteres Problem lag im Mangel an ausgebildeten Fachkräften. Bestehende

Zeichner wie neue Hilfskräfte mussten den von den Disney Studios geprägten Stil
von Grund auf lernen und adaptieren. Sicher konnte durch genaues beobachten
und kopieren von existierenden Disney Material Zeit gespart werden, doch konnte
der Anlernprozess nicht komplett weg subtrahiert werden.
92
Storm/Dreßler, Im Reiche der Micky Maus. S.110
93 93
Giesen, Animation in der Region Berlin-Brandenburg- Eine Bestandsaufnahme S.10,
http://www.medienboard.de/WebObjects/Medienboard.woa/media/13895
 74

„Eine Schulung nach dem Vorbild der Disney Studios um effektiver als bisher
Zeichentrickfilme herzustellen. 20 Jahre Animationsvorsprung der Amerikaner, so der Plan,
will die Firma Mitten im Krieg aufholen. Das Ziel: abendfüllende Filme wie Disneys
94
Schneewittchen.“

„Wir studierten schon damals an Hand der vorliegenden Disney Filme die Dynamik, den
Ablauf und die Technik vor allen Dingen, und haben dadurch eigentlich den Amerikanern zu
verdanken dass wir viel Zeit sparten. Wir haben die Bewegung, die Hauptbewegung
gekinuxt, das heißt wir haben uns den Film eingespannt unterm Zeichentisch und haben
dann projiziert Phase für Phase um zu sehen wie ein Schritt gemacht wird, wie eine
Bewegung aufgefangen wird in der Dynamik. Zum Beispiel machte Disney für alle Figuren
nur vier Finger – Wir hatten immer fünf. Wir ließen sofort den Fünften weg, das spart nicht
95
nur Zeit und Geld, sondern man bemerkt gar nicht den fehlenden Finger .“

Trotz, bzw. gerade wegen jenen Schwierigkeiten mit denen die Zeichenfilm GmbH
konfrontiert war, tat man sein Möglichstes um die Produktionen weiter zu fördern.
So wurde der Zeichentrickfilm offiziell als Kunstform anerkannt und Minister
sprachen sich wiederholt für jenes Projekt aus.
„Durch die Schaffung des Berufstandes des Zeichenfilmschaffenden innerhalb der
Fachschaft Film der Reichsfilmkammer, die auf Veranlassung der Deutschen Zeichenfilm
GmbH erfolgte, ist auch äußerlich der kulturelle Rang der neuesten Kunstform anerkannt
96
worden.“

„Unglaublich was die Befürworter von Zeichentrickfilmen konstruierten, um die deutsche

Zeichenfilm-Produktion zu schützen. So schreib noch am 5. April 1944 ein Dr. Freis aus
Goebbels‘ Ministerium, daß durch den Wegfall der amerikanischen Produktion, die bis
Kriegsbeginn marktbeherrschend war, nun Deutschland den europäischen Bedarf an
97
Zeichenfilmen decken müsse.“

Die Früchte jener Protektion ließen zwar auf sich warten, doch letztendlich schloss
man 1943 den Film Der arme Hansi ab.
Der Cartoon ist von der Handlung her nichts Besonderes; Ein Kanarienvogel
entkommt aus seinem Käfig, irrt durch die Stadt, wird von Artgenossen und
Umwelt malträtiert, bis er schließlich in den Armen und dem Käfig einer
Kanarienvogeldame landet.
Wenn auch der Film keine wirklichen Feindbilder präsentiert, so beschreibt er
doch eine ungastliche Welt außerhalb der vertrauten Heimat. Hansis
Bestrebungen aus seinem Käfig zu entfliehen, werden ihm mit Qual und
Anstrengung gedankt und erst die Rettung in ein friedliches Heim beendet sein

94
Hitlers Traum von der Micky Maus, Regie: Ulrich Stoll, VHS-Video, WDR [u.a.], Deutschland,
1999 - 19:05
95
Ebd. Zitat Gerhard Fieber - 19:36
96
Storm/Dreßler, Im Reiche der Micky Maus. S 116
97
Ebd. S 117
 75

Leid. Es ist die Angst vor dem Unbekannten und die Lobpreisung des Status Quo,
die einen gewissen Propagandaaspekt in dem Film vermuten lässt.
Es wird jedoch schnell klar, dass jenes Werk mehr ein Experiment der neu
erlernten Animationstechniken ist, als alles andere.

Abb. Nr. 19: Der arme Hansi in Gefahr

Im Vergleich mit Der Störenfried ist Der arme Hansi technisch meilenweit voraus
und wirkt tatsächlich wie ein frühes Werk von Disneys Silly Symphony Reihe.
Wenn auch nicht jede Bewegung flüssig abläuft, so ist der Fortschritt durch die
Lehrjahre klar zu erkennen. Auch Goebbels erkannte dass die Mühen für die
Zeichenfilm GmbH zu kämpfen nicht umsonst waren und notierte in seinem
Tagebuch: “Der erste Zeichenfilm, der mir aus seiner Produktion vorgeführt wird,
zeigt zwar noch sehr viele Schwächen, aber er stellt doch einen guten Anfang
dar”.98
Der gezeichnete >Durchhaltefilm< wurde 1943 mit dem Deutschen Kulturfilmpreis
ausgezeichnet und lief im Beiprogramm der Feuerzangenbowle.99

Leider kam die Leistung des Trickfilmstudios zu spät. Mit der Ausrufung des
totalen Kriegs wurden die finanziellen Mittel der Filmproduktionen überarbeitet, um
so Gelder kriegswichtigeren Projekten zukommen zu lassen. Von den
Einsparungsplänen war auch die Zeichenfilm GmbH betroffen, die mit ihren hohen

98
Der Trickfilm im Dritten Reich, http://www.cyranos.ch/animat-d.htm
99
Giesen, Animation in der Region Berlin-Brandenburg- Eine Bestandsaufnahme S.10,
http://www.medienboard.de/WebObjects/Medienboard.woa/media/13895
 76

Kosten und geringen Resultaten als unrentabel angesehen wurde. Trotz der
finanziellen Streichung arbeitetet die Zeichenfilm GmbH noch bis zum Kriegsende
weiter, Der arme Hansi bliebt aber der einzige Cartoon, der offiziell vom Studio
fertiggestellt wurde.
Ein weiterer Cartoon Purzelbaum ins Leben wurde in der Endphase der
Zeichenfilm GmbH zwar auch noch abgeschlossen, wurde aber bei
Bombenangriffen beschädigt und erreichte die deutschen Kinos während des
zweiten Weltkriegs nicht mehr.
„Wegen Bombenschäden und Produktionserschwernissen in Berlin wurde 1944 ein
Ausweichatelier nach Dachau verlegt, wo mit ca. 20 Berliner Zeichnern der Kurzfilm
„Purzelbaum ins Leben“ fertig gestellt wurde. Nach Einlagerung des fertigen Films in Berlin
erlitt das Material einen Bombenschaden und wurde von Gerhard Fieber – mit sehr
100
begrenzten Mitteln – 1946 bei der Deutschen Film AG (DEFA) restauriert.“

Wenn auch die Zeichenfilm GmbH es nie wirklich schaffte die erhofften
abendfüllenden Filme zu produzieren, so unterschied sich die Filmproduktion im
Vergleich zu anderen Studios in einem wichtigen Aspekt. Die Cartoons waren
ohne Propaganda-Aspekt geplant, sondern ihr Fokus lag allein unterhaltsame
Filme zu produzieren. Wenn sich wohl auch dies mit den Erfolg des Studios leicht
hätte ändern können, so war zumindest die Grundintention der Filme frei von
konkreter Einflussnahme, was gerade im streng regulierten Nazideutschland umso
besonderer scheint.
„Zunächst stand auch beim Animationsfilm die Idee im Vordergrund, reine Unterhaltungsfilme zu
produzieren, die von den politischen Geschehnissen ablenken und ihre propagandistische Funktion
101
eher unterschwellig entfalten sollten.“

„Während die Zeichenfilm GmbH bewusst nicht mit politischer Propaganda in Berührung kam, lässt
sich das nicht für den Betrieb von Svend (Heinrich August) Noldan (1883-1978) sagen. Hier
entstanden die Kartenanimationen ebenso wie die Trickteile für die Kriegsfilme „Feldzug in Polen“
und „Sieg im Westen“ sowie für den antisemitischen Hetzfilm „Der ewige Jude“. 1940 produzierte
die Naturfilm Hubert Schonger darüber hinaus einen farbigen Zeichenfilm, „Vom Bäumlein, das
andere Blätter hat gewollt“, in dem Animator Heinz Tischmeyer (*1913) die infame Stürmer-
102
Karikatur eines Juden auftreten ließ“.

100
Ebd. S.10
101
Booklet DVD Geschichte des deutschen Animationsfilms – Animation in der Nazizeit S.5
102
Giesen, Animation in der Region Berlin-Brandenburg- Eine Bestandsaufnahme S.10,
http://www.medienboard.de/WebObjects/Medienboard.woa/media/13895
 77

Letzten Endes dauerten die Produktionen der deutschen Zeichenfilm GmbH

Goebbels zu lange und er beauftragte andere Animationsstudios mit der
Herstellung von Zeichentrickfilmen.103
„Daneben gibt es noch eine Produktion des Zeichentrickfilm Herstellers Fischerkoesen, die
Neumann gerne zwangsweise in seine Produktion übernehmen möchte. Ich lehne das
vorläufig ab. So lange eine neue Filmproduktion noch so in den Anfängen steckt ist es gut
104
wenn Konkurrenz da ist.“

So entstanden Verwitterte Melodie, Der Schneemann und Das dumme Gänslein in

den Wochenschau Studios, die Prager Film AG produzierte Hochzeit im
Korallenmeer, in DenHaag produzierte man kurze Lehrcartoons, bzw. fanden
sichauch Fragmente eines weiteren kurzen Trickfilms namens Van den vos
Reymaerde.
Gerade die Cartoons der Wochenschau Studios unter dem Produzenten
Fischerkoesen ragen in der Betrachtung als Besonders hervor. Nicht nur wegen
der überdurchschnittlichen Qualität der Animation, Fischerkoesen wurde sogar als
deutscher Disney gehandelt, sondern auch da dieser sich in den
Nachkriegsprozessen als Mitglied einer Untergrundbewegung gegen die Nazis
zuerkennen gab105.
Unter diesem Gesichtspunkt sind seine Filme umso interessanter zu deuten da in
ihnen, neben schierer Unterhaltung, auch ein gewisser Zwiespalt zwischen
propagandistischer Botschaft und Systemkritik zu erkennen ist.

Verwitterte Melodie (1943) zeigt eine Wespe, die in der Wiese einen Plattenspieler
findet und mit ihrem Stachel die Platte zum Klingen bringt, woraufhin Insekten und
Blumen freudig zur Musik tanzen. Der Film selbst hat keine tiefere Handlung,
sondern bietet dem Zuseher viel eher pure animierte Unterhaltung zu fröhlicher
Musik, die über die Vorzüge von arbeitsfreien Tagen und Wochenenden erzählt.
Die Thematik des Film ist schau gewählt; Wenn auch zu Kriegszeiten die meisten
Haushalte mit Volksempfängern ausgestattet waren, waren Plattenspieler und
gerade ungehinderter Zugang zu Musik eher Luxus. Gepaart mit der bereits
bestehenden Faszination über Zeichentrickfilme die mit fröhlichen Bildern den

103
Hitlers Traum von der Micky Maus 31:47
104
Ebd. 31:56
105
Vgl. Biographie Hans Fischerkoesen http://www.imdb.com/name/nm0279179/bio
 78

düsteren Kriegsalltag auflockern sollen, war dies ein ideales Werk um die
Bevölkerung in die Kinos zu locken.
„ […] Vielleicht ist dieser Film einfach der eskapistische Versuch dem Wahnsinn
des Krieges und der Naziherrschaft zu verdrängen.“106
So bringt die Musik im Cartoon die einzelnen Geschöpfe der Wiesenlandschaft
zusammen, auf dass sie gemeinsam freudig miteinander feiern und tanzen. Eine
recht offene Gesellschaft, bedenkt man die strikte Rassentrennung unter den
Nazi.
„Especially compared to the American cartoons of this same period (profligate with
gratuitous violence and racist/sexist stereotype victims), the entire community of animals
depicted in Weather-beaten Melody is peaceful, friendly, fun-loving, imaginative and
107
altruistic--quite the opposite of the Nazi requirements for a dedicated Aryan citizen.”

So spielt der Cartoon in seiner Präsentation mit gewissen problematischen

Themen, die jedoch subtil genug eingesetzt wurden, um von der Zensur bemerkt
zu werden. Beispiel dafür ist auch die Musik, die auf dem verlassenden
Plattenspieler gefunden. Wenn auch der Text auf Deutsch ist, besitzt das Lied
dennoch starke Einschläge der >entarteten< Jazz-Swing Musik. „To fully
appreciate Fischerkoesen's daring, one must remember that the Nazis had
forbidden jazz and swing as an Afro-Judaic plot to undermine traditional German
culture.”108
Die Botschaft des Lieds, seine Freiheit mit der Liebsten in der Natur zu genießen,
zusammen mit in der Wiese auffindbaren Halterband, lässt wiederum Schlüsse zu
einer freien Auslebung der Sexualität zu – Etwas, das unter den Nazis ebenso
stark verboten, bzw. reguliert war.
„In this context, the discovery of an abandoned phonograph takes on new meaning,
especially when the record on the turntable is a swing number with lyrics that say, "The week
wouldn't be worthwhile without a weekend when we can get away to enjoy nature." Near the
phonograph lies an "abandoned" clasp from a woman's garter belt (with a lucky four-leafed
clover growing out of it!), which suggests that the interrupted picnic that left behind the
musical instrument had also involved erotic play--something also strictly forbidden by the
puritanical Nazi codes. So from beneath the charming surface of this cartoon emerges a
subversive message: women, far from the unnatural Nazi-designated stereotype of "children,
church and kitchen," can escape into Nature to be self-reliant and adventurous, erotic and
free--they can rediscover or revitalize a suppressed world of forbidden joy in music and

106
Booklet DVD Geschichte des deutschen Animationsfilms – Animation in der Nazizeit S.16
107
The Case of Hans Fischerkoesen, http://www.awn.com/mag/issue1.7/articles/moritz1.7.html
108
Ebd.
 79

friendship between diverse creatures who may be brown or white, frog or caterpillar--or even
109
a pair of ladybug beetles who may be a same-sex couple.”

In animationstechnischer Hinsicht bietet „Die verwitterte Melodie“ immerhin

gewisse Überraschungen. Während die gezeichneten Figuren im Vergleich mit
Werken wie Der Störenfried und Die Schlacht um Miggershausen erhebend
besser animiert sind, so liegt die Feinheit in der Darstellung des Plattenspielers.
Im Cartoon macht die Wespe einen Rundflug um das Gerät, welches beim Dreh
hinter den Animationsfolien als Realobjekt in Szene gesetzt wurde.
„Der Aufbau war wie folgt; Man hatte vor der Kamera eine Glasscheibe auf der die
Zeichentrickphasen adjustiert und ausgewechselt wurden, das war die Wespe die animiert
war, und hinter der Glasscheibe war eine große Studiobühne auf der das Grammophon und
die Wiese aufgebaut war, mit ausgeschnittenen Blumen und Gräsern und das war also alles
110
eine wunderschöne Szene.“

Dreidimensionalen Sets, sowie bunter Blumenwiesen finden sich wiederum auch

im Cartoon Der Schneemann wieder.
Hier tollt ein Schneemann durch die winterliche Landschaft, bis er in einem Haus
einen Kalender mit sommerlichen Bildern entdeckt. Um jenes Wetter auch
persönlich zu erleben, schließt sich der Schneemann in einen Eisschrank ein, um
den Frühling zu überdauern und den Sommer in Person zu erleben. Sein Plan
funktioniert und freudig läuft er durch Kornfelder und Blumenwiesen, erfreut sich
an den Strahlen der Sonne, woraufhin er, mit einem Loblied über die Schönheit
des Sommers, schließlich schmilzt.
„Auch hier, wie schon bei ARMER HANSI, geht es um einen Charakter, der sein Umfeld
verlässt um Neues zu erfahren, und daran scheitert. Allerdings har DER SCHNEEMANN
einen heiter-melancholischen Unterton, der den Film nicht eindeutig zuordenbar macht. Die
Botschaft war sicherlich im Rahmen der Kriegsjahre und der Naziideologie äußerst gewollt –
nach dem Prinzip „Schuster, bleib bei deinen Leisten“. Und dennoch zeichnet sich DER
SCHNEEMANN wie alle Filme Fischerkoesens vor und nach dem Naziregime durch eine
111
spielerische Leichtigkeit und enormen Bildwitz aus.“

Jenes tragische Märchen besticht durch seine wunderschönen Bilder, wie etwa
Szene des farbenfrohen Frühlingserwachens, aber auch durch die ausgelassenen
Späße des Schneemanns. Erneut ein Film, der mit seiner Farbpracht und
fröhlichen Stimmung die Gedanken der Zuseher vom Kriegsalltag ablenken sollte.

109
Ebd.
110
Hitlers Traum von der Micky Maus, Regie: Ulrich Stoll, VHS-Video, WDR [u.a.], Deutschland,
1999 - 32:58
111
Booklet DVD Geschichte des deutschen Animationsfilms – Animation in der Nazizeit S.14f
 80

Der Protagonist des Cartoons ist der Schneemann, der einsam und unbeweglich
im Schneeregen am Dorfplatz steht. Die Unschuld der Figur wird schon von
Beginn an im Film präsentiert, als einzelne Schneeflocken auf seine Brust herab
rieseln und ein Herz bilden, welches den Schneemann zum Leben erweckt.
„This point of view is confirmed when snowflakes alight on the snowman in the pattern of a
heart--suggesting that he is a creature of feelings, rather than a military/political figure (who
would wear medals or insignia), or an ostracized victim (such as the Jews or gays who wore
112
yellow stars and pink triangles).”

Ein weiterer Indikator für Unbeflecktheit der Figur lässt sich im reinweißen
Erscheinungsbild des Schneemanns sehen. So erfreut sich der Schneemann mit
seiner neuen Lebenskraft ausgelassen an der Natur und ihren Bewohnern, wie sie
wohl im damaligen kriegsgezeichneten Deutschland wohl mehr nicht
selbstverständlich war.

Trotz seiner Freude ist die winterliche Landschaft durchaus von Gefahren
geprägt, die dem Schneemann zusetzen. Ein aggressiver Wachhund attackiert ihn
in den ersten Sekunden seines Lebens, der Einbruch der Eisdecke eines Sees
schmilzt ihn beinahe und ein diebischer Hase will ihm die Karottennase stehlen.
Die Flucht ins Haus zeigt ihm mit dem Kalender eine Option auf eine schönere
Zukunft, deren Vorstellung ihn zu sehr verlockt und die er erleben möchte.
„Parallel incidents reveal the complexities of the snowman's character and assess the
ambiguities of the action as a parable: the snowman, an average person with some good
and bad qualities, is trapped in a given environment, Winterland. Although it is functional, it is
cold and in some ways inhospitable. He reads that there is another place, sunny and free,
and arranges to escape there for some thrilling moments of warmth and freedom, even at
the cost of his life, as we hear him gurgle in the death throes of song, twisting and melting in
113
the hot sun.”

Eine Verbindung mit dem deutschen Volk und dem Schneemann ist erkennbar.
Der Schneemann, eine unschuldige Figur, widersetzt sich den bisherigen widrigen
Umständen denen er ausgesetzt ist um in eine bessere Zukunft zu gelangen und
ist dafür sogar bereit in den Sonnenstrahlen zu schmelzen, bzw. zu sterben.
Vergleicht man dies mit den widrigen Umständen, mit denen Deutschland nach
dem ersten Weltkrieg konfrontiert war, wie etwa dem Versailler Vertrag und den
Folgen der Wirtschaftskrise, war die Bevölkerung bereit den Versprechungen einer
besseren Zukunft fürs Volk Glauben zu schenken. Doch welche Zeit gilt es für das
112
The Case of Hans Fischerkoesen , http://www.awn.com/mag/issue1.7/articles/moritz1.7.html
113
Ebd.
 81

deutsche Volk konkret zu überdauern? Entspricht die Winterzeit den

entbehrungsreichen Nachkriegsjahren und die problematische Zeit der Finanzkrise
und der Sommer dem Aufschwung unter den Nationalsozialisten? Möglich, doch
ebenso mag der Winter im Cartoon für die vorherrschende Kriegszeit stehen und
der Sommer einen hoffnungsvollen Blick auf das Ende des Kriegs werfen; Ein Ziel,
für das der Schneemann, sowie notgedrungen auch die deutsche Bevölkerung ihr
Leben lässt.

In der Animation sieht man als Zuseher in Der Schneemannwieder meisterhaft

eingebaute 3D Modelle, in diesem Fall von den winterlichen Häusern, die für
progressive Kamerafahrten und Darstellungen sorgen. Tatsächlich trieb
Fischerkoesen seine Experimente mit der Animationskunst so weit, dass der
Anfang des Cartoons, in dem die einzelnen Schneeflocken vor dunklem
Hintergrund tanzen an die frühen experimentellen Zeichentrickfilme der 30er
erinnert. Nachdem jene Kunst jedoch als entartet abgestempelt wurde, ist
Fischerkoesens Experiment nur wenige Sekunden lang und wird von traditioneller
Animation gefolgt.

Fischerkoesens dritter und letzter Film während den Kriegsjahren war Das dumme
Gänslein und erzählt die Geschichte eines Gänseküken, das nach einer Fahrt
durch die Stadt so verzückt ist, dass es dem Leben auf dem Land nichts mehr
abgewinnen kann und versucht sich so städtisch wie möglich zu geben. In seiner
naiv eitlen Art bastelt sich das Gänslein modische Kleidung, worauf hin zwar
einige männliche Wesen ihr nachlaufen, doch der Rest des Hofs nur verwundert
den Kopf schüttelt. Diese Dekadenz versucht sich der Fuchs zu Nutze zu machen,
schlüpft in die Kleider der Vogelscheuche und verführt die Gans ihm in seinen Bau
zu folgen. Anfangs ist die Gans noch angetan, doch realisiert sie bald ihren Fehler
und versucht zu fliehen, während ihr Notruf an den Hof getragen wird und die
dortigen Tiere zum Gewehr greifen. Nach kurzem Beschuss kann die Gans
entkommen und kehrt reumütig zurück um selbst eine Familie zu gründen. Der
Cartoon schließt als die Gans selbst Kinder hat und eines der Küken ähnlich eitel
stolziert, was die Mutter aber sofort mit einer Tracht Prügel bekämpft.
 82

Die Figuren in dem Film, sowie die Handlung, ermöglichen mehrere Parallelen zur
Disney Produktion Chicken Little, wenn auch Vergleiche zu Der Störenfried
naheliegen
Jeder dieser Filme beschäftigt sich mit der Thematik der drohenden Gefahr die auf
die einfachen Hof-, bzw. Waldtiere trifft, jedoch mit je unterschiedlichen
Ergebnissen.
Ähnlich wie in Der Störenfried findet sich in Das dumme Gänslein ein Tier in der
Gefangenschaft des Fuches wieder und wird schließlich mit Kraft der anderen
Tiere befreit. Der Unterscheid liegt in der Gemeinschaft der Tiere, die in Der
Störenfried erst konkret gegen den Fuchs vorgeht, als schon das Tier-Militär im
Einsatz ist und ihnen den Rücken stärkt. In Das Dumme Gänslein reagieren die
Tiere sofort auf die Hilferufe und agieren ohne Zögern um gegen die Bedrohung
vorzugehen.
Auch die Rolle des Fuchses ist etwas verändert. Anstatt sich nur dreist ein Opfer
zu schnappen, versucht er die Dummheit der anderen auszunutzen, sie zu
verführen und mit charmanten Lügen ins Verderben zu locken. Wenngleich diese
Präsentation ideal auf das verschlagene Bild des Juden in Nazideutschland passt,
so erinnert sie ebenso an den verlogenen Fuchs aus Chicken Little, der mit seinen
Einflüsterungen eine ganzen Hühnerhof ins Verderben führt.
Sicher ist es ohne Probleme möglich die Rolle des Verführers auf beiden Seiten
des Konfliktes mit den entsprechenden Feindbildern zu besetzen, doch bedenkt
man Fischerkoesens Mitgliedschaft im Untergrund, lässt sich die Figur des
Fuchses auch anders lesen.
So wird der Fuchs bei seinem Auftritt mit einer Instrumentalversion des jiddischen
Musicalliedes Bei mir bist du scheen unterlegt und seine bösartigen Intentionen
gegenüber der Gans sind den Zuseher klar; Der Fuchs verkörpert hier also den
Juden.
Doch ähnelt sein Flirten und Verführen nicht auch den großspurigen
Versprechungen der deutschen Propaganda? Im Bau des Fuchses finden sich auf
engen Raum zusammen gepfercht andere Gänse, die auf ihr Ende warten,
ebenso wie andere Tiere, die zur Verrichtung von Arbeit gehalten werden. Der
sklavenhaltende Fuchs, der mit seinen Geschichten die Naivität und Eitelkeit des
 83

Gänsleins ausnutzt, erinnert so auch stark an die Nationalsozialistische

Regierung.
„When the goose is seduced by the fox, we momentarily hear a crypto version of the old
(Yiddish) popular song "Bei mir bist Du scheen," and could think at first that the villain is
being identified as a Jew. Quickly, however, we see that just the opposite is true: the goose
herself is being exploited. The fox is using her as he does various other animals, which
seems to allude to the Nazis' exploitation of the Jews, as slave labor and prisoners doomed
114
to execution.”

Das dumme Gänslein mag zwar auf den ersten Blick wie deutsche Propaganda
wirken, doch ist durchaus auch eine anders deutbare Botschaft lesbar, die hier
ander Zensur vorbei geschmuggelt wurde.
Die Versprechungen des Faschismus,von denen man als gutgläubige Person
geblendet werden kann, sind hier der wahre Feind gegen den es anzukämpfen
gilt. Es liegt also an der Bevölkerung gegen jene Gefahr gemeinschaftlich
vorzugehen und ihr ein Ende zu setzen.
„[…]The Silly Goose warns against being seduced by the glamor of fascism, and encourages
us to think carefully about home and the city and responsibility--to realize what happens to
115
victims and to do something about it.”

Letzten Endes ist Fischerkoesens Rolle im Widerstand jedoch nicht zu

überschätzen und es bleibt fragwürdig welche Botschaften tatsächlich beabsichtigt
waren. Es gilt nicht zu vergessen, dass jene möglichen verborgenen Botschaften
vom breiten Publikum nicht unbedingt wahrgenommen wurden und den Fuchs so
in der offensichtlich deutbaren Rolle des trügerischen Juden sahen.

Um das Kapitel Fischerkoesen abzuschließen, gilt es noch einen Blick auf seine
Karriere nach dem Fall des dritten Reiches zu werfen.
Mit Ende des Krieges und mit den folgenden Prozessen wurde Fischerkoesen auf
Grund seiner Produktionen verhaftet und, trotz seiner bewiesenen Kontakte und
Mitgliedschaft in Untergrundbewegungen, für 3 Jahre inhaftiert.
Nach seiner Entlassung arbeitete er in den DEFA-Studios in Ost-Deutschland, bis
er 1948 mit seiner Familie nach Westdeutschland floh und dort sein
Animationsstudio fortsetzte. Mit seinen Werbefilmproduktionen gewann er
mehrere prestigeträchtige Preise, bis er schließlich 1973 verstarb.

114
Ebd.
115
Ebd.
 84

Ein weiterer Cartoon, der zwar für den deutschen Sprachraum produziert wurde,
jedoch in den besetzten Studios in Prag entstand, ist Die Hochzeit im
Korallenmeer.
Man sieht einen Fisch, der seine Hochzeitsvorbereitungen trifft und mit seiner
Braut schäkert, bis diese von einem grimmigen Tintenfisch geraubt wird. Alleine
hat der Fisch keine Chance, doch wird von bei einem späteren Angriff von allerlei
Meerestiefen unterstützt, bis er seine Geliebte aus den Tentakeln des Schurken
retten kann. Das Finale des Films ist die prunkvolle Hochzeit, die von allen
Meeresbewohnern zelebriert wird.
Das eingesessene tschechische Studio war mit seinem technischen Know-How
und der Erfahrung in den Bereichen der Realfilm, sowie Zeichentrickfilmproduktion
eine ideale Bereicherung für die deutsche Filmindustrie und wurde fast sofort mit
der Okkupation von Tschechien neu strukturiert und als Prag Film AG
neugegründet.
„Die Prag-Film AG wurde in den Reichsfilmkonzern UFI eingegliedert, sie sollte die Prager
Ateliers für Filmproduktionen im Reich verwalten, aber auch eigene Filme produzieren. Vor
allem ab 1943 nahm der Einfluss der Prag-Film AG zu, da Prag für die Filmemacher aus
Deutschland wegen der relativen Sicherheit vor Bombenangriffen zu einem gefragten
116
Drehort geworden war.“

Abb. Nr. 20: Bräutigam im Kampf mit dem Kraken

Ähnlich den Produktionen von Fischerkoesen, ist Hochzeit im Korallenmeer

technisch den vorhergegangenen deutschen Animationsfilmen weit voraus und
unterstützt mit seinen flüssigen Bewegungsabläufen die Atmosphäre und

116
Prag-Film-AG 1941-1945, http://berlin.czechcentres.cz/programm/reisen/prag-film-ag-19411945/
 85

Authentizität der gezeigten Unterwasserlandschaften. Gerade die Wahl der

Szenerie spricht für das ambitionierte Projekt, das, im Vergleich zu anderen
deutschen Zeichentrickfilmender Zeit mit ihrer stockenden Animation, umso
beeindruckender ist und als frühes Meisterwerk tschechischer Animationskunst
gelobt wurde.
„In dieser Zeit entstand der Film ´Hochzeit im Korallenmeer´. Der deutsche Trickfilmer Horst
von Möllendorf eignete ihn sich künstlerisch an, als er die Abteilung übernahm. Später wurde
der Film als Pionierwerk des tschechischen Animationsfilms bekannt und als tschechischer
117
Film wahrgenommen, obwohl er in deutscher Produktion entstand.“

Die Thematik des Films ähnelt sehr stark den bekannten Cartoons. Die traute
Idylle wird durch einen Feind zerstört, erneut wird ein unschuldiges Opfer entführt
und nur durch die vereinte Kraft aller kann wieder Frieden hergestellt werden.
Der Gegner in diesem Falle ist der Tintenfisch, der hier nicht direkt als Jude
präsentiert wird, sondern auch noch andere Details von diversen Feindbildern in
sich verkörpert. So besitzt der Tintenfisch, neben seinem Ziel Fischdamen zu
rauben, auch noch als einziges der Meerestiere eine ausgeprägte Nase, sieht man
ihn mit einer Art Pelzmütze auf dem Kopf Kasatschok tanzen, hochhackige
Damenstiefeletten tragen und mit Rasseln entartet musizieren.
Auch ist der Tintenfisch ein beliebtes Symbol für propagandistische Bilder. Mit
seiner Vielzahl an Fangarmen verdeutlicht er die Reichweite und den festen Griff
des Gegners, mit der er Opfer umfängt. Jene Darstellung findet sich so z.B. in
Stürmer Karikaturen, oder auch auf Seite der Alliierten im Film Victory Through Air
Power (vgl. Pkt. 2)
Die anderen Meerestiere werden hingegen, wie etwa schon in Die verwitterte
Melodie als ein lebensfroher Haufen dargestellt, der den Alltag in Spiel und
Tollerei verbringt, bis die Alarmglocke Gefahr verkündet und Zusammenhalt
fordert. Wieder ist es nicht die Bemühung des einzelnen tapferen Helden der den
Feind zur Strecke bringt, sondern die Kraft der Kooperation der anderen
Meerestiere die den Schurken überwältigt Der Fischbräutigam, unser Protagonist,
kreuzt mit dem Feind durchaus kurz die Schwerter, doch übersteht er das Gefecht
nur durch die tatkräftige Unterstützung seiner Gefährten. Viel eher liegt ihm die
Rolle des Führers, der die Streitkräfte mit seinem Alarm zusammenruft und in die

117
Die Prag-Film-AG – Kinematographie unter deutsche Okkupation,
http://www.radio.cz/de/rubrik/kultur/die-prag-film-ag-kinematographie-unter-deutscher-okkupation
 86

Schlacht führt. So gilt auch ihm der Jubel und die Feierlichkeiten, wenn der
Gegner schließlich besiegt wurde.
Die Parade zu Ehren des Paares, die am Ende des Cartoons stattfindet, mag zwar
gedacht sein die titelgebende Hochzeit zu zelebrieren, doch wird genau jene
Vermählung im Film nie gezeigt. Ohne jene Trauung lässt sich die Kutschfahrt viel
eher als Triumphfeier eines Generals sehen, dessen Siege von der Bevölkerung
jubelschreiend gefeiert werden.
Bedenkt man die Zeit, zu der jener Film entstand, so waren Siegesfeiern im
deutschen Reich mehr im Abnehmen begriffen und daher umso wichtiger dem
Publikum in filmischer Form zu präsentieren, auch wenn dies nicht im direkten
Rahmen der Wochenschauen erfolgte.
Eine vergleichbare Botschaft findet sich auch in der Präsentation der Folgen des
Gefechts. Zwar wird der Tintenfisch besiegt, doch ist jener Sieg nicht ohne Opfer
zu erzielen. Eine Schildkröte entgeht nur durch Glück dem Messer des Angreifers,
ein Schwerfisch trägt schwere Blessuren davon. Auch das Umfeld wird von der
Attacke mitgenommen; Die einst stolze Behausung zählt als Kollateralschaden
und trägt ihren Teil dazu bei um den Feind endgültig auszuschalten.
„Auch wenn „Hochzeit im Korallenmeer“ ein reiner Unterhaltungsfilm ist, so spielt er doch auf
die Lebensumstände der Bevölkerung im Krieg an. Zwar siegen die Fische, doch sie tragen
Kriegsverletzungen davon. Und das Liebespaar ist am Ende glücklich vereint, auch wenn es
nur noch in Trümmern leben kann. Ein Bild wie es auch die Propagandaaufnahmen aus dem
118
zerbombten Berlin, die zum Durchhalten auffordern sollen.“

Es sind notwendige Opfer die es zu erbringen gilt um schließlich die Schlacht (und
auf lange Sicht den Krieg) zu gewinnen.
Erwähnenswert ist auch das Horst von Möllendorff, der Regisseur von Hochzeit im
Korallenmeer, auch der Autor der Cartoons Verwitterte Melodie und Der
Schneemann war. Wenngleich auch sein direkter Einfluss auf die Produktion der
Prag AG nicht direkt festzulegen ist, lassen sich doch Parallelen in den
Thematiken der Cartoons erkennen. Besonders die Ausgelassenheit und Freude
der Figuren zeichnet sich in jedem der drei Filme ab und bietet einen starken
Kontrast zur vorherrschenden Kriegszeit und –stimmung

118
Hitlers Traum von der Micky Maus, Regie: Ulrich Stoll, VHS-Video, WDR [u.a.], Deutschland,
1999 - 49:30 – 49:56
 87

Wenn die bisher genannten deutschen Zeichentrickfilme nur wenig eindeutige

Propaganda boten, so finden sich im Cartoon Van Den Vos Reynaerde dafür
umso deutlichere Botschaften.
Der Film entstand 1943 in den Niederlanden unter deutscher Besetzung, ging aber
mit Kriegsende verloren und war nur noch in Fragmenten verfügbar, die aber
schon einen klaren Blick auf die Handlung des Films zuließen. 2006 konnte der
Film mit neuen Fundstücken wieder restauriert werden, doch die Botschaft selbst
veränderte sich nicht.
Die Geschichte selbst basiert auf einem alten niederländischen Tierepos, das im
13 Jahrhundert verfasst wurde, jedoch für die Cartoon Adaption von flämischen
Nationalsozialisten Robert Genechten überarbeitet wurde.
Die ursprüngliche Fabel beschreibt einen Prozess am Hof der Tiere, in dem der
Fuchs angeklagt wird, dieser sich jedoch durch geschickte Lügen und Ausreden
aus der Bredouille zeiht und stattdessen seine Kläger anschwärzt. Die Geschichte
von Intrigen und Verrat wird für die Zeichentrickversion lose übernommen, doch ist
hier nicht mehr der Fuchs der Bösewicht.
Stattdessen erschuf Genechten einen neuen Charakter, das Nashorn Jodokus,
das aus dem fernen Osten stammt und mit seiner verborgenen Verwandtschaft
das Königreich korrumpieren und ins Unheil führen will.
„[…] Jodocus, the rhinoceros, a cunning, money-grubbing animal who came from far away to
settle in the land of the late King Nobel. His family has secretly followed him from the East
and together they seize power, taking control of the money market and poisoning the people
119
with strange new ideas. With their entrance, the decline of the empire begins.“

In Genechtens Version der Geschichte spricht Jodokus während

Thronstreitigkeiten vor, um als Vertriebener in jenem Land Asyl zubekommen und
ungestört seine Disteln zu züchten. Der vorläufige König, ein dummer Esel,
gestattet dem Nashorn zu bleiben und läutet damit das Chaos ein. Judokus nimmt
Einfluss auf die Politik und propagiert Freiheit und Gleichheit unter den Tieren, mit
dem finalen Ergebnis von Mischehen zwischen den unterschiedlichen Tierarten.
Die dadurch resultierenden Bastarde sind schwach und formbar, ganz nach
Jodokus Plänen.

119
Reynard Fox and the Jew Animal, http://www.awn.com/articles/profiles/reynard-fox-and-jew-
animal/page/1%2C1
 88

“The animals bring forth bastards, and that is just what Jodocus wanted, "because
the bastard has no standards of his own, and is prepared to accept those of
anyone."120
In weiterer Folge erhebt Jodokus Wuchersteuern und setzt seine Nashorn
Verwandten als Steuereintreiber ein. Das Land verkommt mehr und mehr unter
dem schändlichen Einfluss der Nashörner; die eingeschleppten Disteln machen
sich überall breit und ruinieren die Landwirtschaft
Erst der Fuchs schafft es in einem Coup Judokus und die anderenNashörner zu
töten, doch endet die Erzählung mit der warnenden Botschaft, dass wohl einige
der Nashörner in die umliegenden Länder entkommen konnten.
„A glowing review of the book appeared in Volk en Vaderland, the national NSB weekly:
"One cannot think of a better way of making propaganda than by making people laugh. That
Van Genechten gave Van den vos Reynaerde so much real humor ... is a valuable asset for
121
our political propaganda." With a year, the book was reprinted.“

Der Erfolg des Buches, zusammen mit den deutschen Bestrebungen nach
Zeichentrickfilmen, führte so schließlich zur Adaption der Geschichte als
Zeichentrickfilm.

Die Figur Jodokus im Cartoon ist hier schon mit dem ersten Blick als
Judenkarrikatur zu erkennen; Kaftan, Kippah, die große Schnauze des Nashorns
als Klischee der Judennasen und sogar ein gelbes Zeichen auf der Brust. Selbst
im Namen selbst lässt sich schon das Wort „Jude“ erkennen.
„Sowohl in der späteren Filmversion als auch im Buch taucht ein geldgieriges und
fremdartiges Rhinozeros mit dem Namen Jodokus auf, das mit einem gelben Judenstern
122
markiert ist. „Jood“ ist das niederländische Wort für „Jude“.“

120
Reynard Fox and the Jew Animal, http://www.awn.com/articles/profiles/reynard-fox-and-jew-
animal/page/3%2C1
121
Ebd.
122
Booklet DVD Geschichte des deutschen Animationsfilms – Animation in der Nazizeit S.6
 89

Abb. Nr. 21:Das Nashorn Jodokus

Die sonstige Botschaft der Fabel, bzw. des Films lässt sich ohne großartige
Interpretationsarbeit erkennen. Die Geldgier der Juden, sowie die laxe Einstellung
zur Rassenreinheit führen in eine düstere Zukunft und beinahe zum Kollaps der
Nation.
Wenn auch der Film ein Glanzstück der Propaganda ist, so wurde er bei seiner
Fertigstellung kaum wertgeschätzt. Es wurdezwar seine handwerkliche Qualität
gelobt, doch stießen sich Vertreter der Propagandaministerien an der positiven
Darstellung des Fuchses. Ähnlich wie in bisher erwähnten Filmen wie Der
Störenfried, Das dumme Gänslein und auch im amerikanischen Chicken Little, so
war die Rolle des Fuchses normalerweise mit negativen Aspekten verbunden.
Eine radikale Änderung jener Position im Film schien daher ungeeignet.
„However, the DVK's Propaganda Council was not completely enthusiastic about the film.
The fox in particular posed a problem: "From a National-Socialist point of view ... this
character was not chosen correctly." (Apparently, the German authorities also had some
problems with the film.) On the other hand, the Council praised it for its technical excellence
123
and for its "magnificent" drawings.”

Tatsächlich wurde der Film zu Kriegszeiten nie öffentlich präsentiert. Ob dies an

der problematischen Besetzung des Fuchses lag, oder dass zur Zeit seiner
Fertigstellung 1943 schon fast alle niederländischen Juden deportiert waren und
die propagandistische Botschaft des Films zu spät kam, ist eine Streitfrage.
„The "Great Propaganda Action" against the Jews was over by 1941, so maybe the film was
completed too late to be useful. Also, Reynard seems to offer an intellectual kind of anti-
124
Semitism that was perhaps too abstruse for most filmgoers.”

123
Reynard Fox and the Jew Animal ,http://www.awn.com/articles/profiles/reynard-fox-and-jew-
animal/page/6%2C1
124
Ebd.
 90

Van Den Vos Reynaerde, im Vergleich zu den bisher genannten deutschen

Zeichentrickfilmen, ist also weniger ein Unterhaltungsfilm mit propagandistischen
Elementen als wahrhaftige Propaganda.
Mit Blick auf die Handlung erinnert er mehr an den Film Jud Süß, aus dem Jahr
1940, der damals als deutsches Propagandameisterwerk gefeiert wurde.
“Ein ganz großer, genialer Wurf. Ein antisemitischer Film, wie wir ihn uns nur
wünschen können. Ich freue mich darüber.”125
Die Unterwanderung des Hofes, die Erhebung von Steuern und das Einschleusen
von Juden in das einst judenfreie Reich, sind Themen die in beiden Filmen
genauestens beschreiben und gezeigt werden. Vielleicht, wäre Van Den Vos
Reynaerde einige Jahre früher fertiggestellt worden, hätte er eine ähnliche
Reputation wie der Spielfilm erhalten. Stattdessen ist er, den anderen
Zeichentrickproduktionen des deutschen Reiches gleich, beinahe in Vergessenheit
geraten

125
Vgl .Josef Goebbels, Tagebuch, 18. Aug. 1940,
http://www.bundesarchiv.de/oeffentlichkeitsarbeit/bilder_dokumente/02211/
 91

Conclusio:
Das Medium des Zeichentricks ist für die Präsentation von Feindbildern ideal
geeignet. Gezeichneten Figuren und Welten können jede beliebige Gestalt
annehmen und sich so den Vorstellungen der zu vermittelnden Botschaft
anpassen. Überzeichnungen und Übertreibungen lassen sich mit Hilfe der
Animation leichter und verständlicher darstellen, als es für Schauspieler möglich
sein mag.
So mag der Feind in einen Spielfilm negativ präsentiert werden, doch ist er letzten
Endes nur ein Schauspieler, der diese Rolle verkörpert. Im Cartoon hingegen kann
diese Figur gleichzeitig jegliche Klischees erfüllen und dennoch überzeugen,
gerade weil sie nicht real ist. Sie dient hier als Projektionsfläche für die Vorurteile
und Aggressionen gegenüber dem Feind und umso katharsischer ist für den
Zuseher die Bekämpfung jener Charaktere auf der Leinwand.
Es spielen auch die Unterscheidungen zwischen klaren Protagonisten und
Antagonisten, die in Cartoons oft vorherrschen, in jene Rezeption mit ein,
unterstützt vom klar geprägten Feindbild das während der Kriegszeit existierte.
Während also vom Feind mehrfach ein klares Bild gezeichnet wurde, so ist die
Komponente des Kriegs in den Cartoons stark in den Hintergrund gedrängt.
Sicher, es ist klar das Gefechte stattfinden, doch die tatsächliche Präsentation ist
auf ein Minimum beschränkt. Die Beteiligung der Zivilbevölkerung an
Kampfhandlungen findet über deren Spenden an die Kriegskasse statt oder aber
über patriotische Bilder, die an den Nationalstolz appellieren. Die wenigen
tatsächlich gezeigten Gefechte in Cartoons sind durch Cartoon Violence geprägt
und unterscheiden sich kaum von Cartoons der Vorkriegszeit.
Dem Zuseher ist bewusst dass der Protagonist seine Abenteuer wohlbehalten
überstehen wird und wenn auch hier Gewalt oft sichtbarer präsentiert wird, so sind
die Auswirkungen für die Figuren selten von Dauer oder tatsächlichen
Auswirkungen. Die Schrecken des Krieges werden bestenfalls angedeutet oder
off-screen impliziert.
Die Ausnahme der Ausbildungsfilme des Militärs zeigen zwar oft die Folgen, doch
selbst für diese Zielgruppe wird die Gewalt verklärt dargestellt.
 92

In weiterer Folge ist der Vergleich zwischen den Cartoons der USA und dem
deutschen Reich umso spannender. Während in den USA die Cartoon Helden
zum Krieg rüsteten, waren die Zeichentrickfilme der Nazis überraschend
unpolitisch. Gerade das Deutsche Reich, das so prägend für den Begriff der
Propaganda war, nutzte dieses Medium kaum zu seinem Vorteil. Die wahre
Nutzung war mehr die indirekte Propagandawirkung, die Zuseher in die Kinos
lockte um dann ihre Informationen über die Wochenschauen zu erhalten.
Wenn wohl spätestens mit der technischen Perfektion der Animationsstudios das
Material stärker politisch gefärbt worden wäre, so war doch zumindest kurzfristig
das Ziel die kriegsgebeutelte Masse zu unterhalten.
Als letzte Frage stellt sich wie sehr die verwendeten Mittel auch noch in modernen
Darstellungen der Animation zu finden sind. Staatlich geförderte
Propagandacartoons gibt es, zumindest in der westlichen Gesellschaft, nicht
mehr, doch existiert überzogene Darstellungen und Stereotypen noch immer im
Zeichentrick. Diese sind zwar meist unter der Bezeichnung der Satire zu finden,
doch ist das Spiel mit den Klischees in der Unterhaltung noch immer verbreitet.
Ebenso sind Gewalt und Kämpfe in modernen Cartoons leicht zu finden und
oftmals in grausamerer Form als in den Filmen der Kriegszeit.
Wie sehr diese Darstellungen jedoch ihre Zuseher beeinflusst, ist ein anderes
Thema.

Final lässt sich sagen, dass jene Cartoons höchst interessante historische
Dokumente sind die, wie im Fall der USA, einen Einblick in die damalige
Kriegsstimmung bieten, oder aber, wie im Fall des deutschen Reiches, einen
unerwarteten Kontrast zum bekannten Bild der Medien im deutschen Reich
präsentieren. Es ist ein prägendes Kapitel der Film- und Animationsgeschichte,
deren Auswirkungen selbst noch heute in der Comic-Szene zu finden sind. Bestes
Beispiel ist dafür wohl der Comic-Held Captain America von Marvel Comics, der
während des zweiten Weltkriegs entstand, sich über die Jahre hielt und erst jüngst
mit Verfilmungen der Comichefte Erfolge an den Kinokassen erzielte.
 93

Abb. Nr. 21: Captain America Nr.1

Im Vergleich zu diesen modernen Hollywood Blockbustern sind die

Propagandacartoon leider eher unbekannt und schwer zu finden. Nur die Snafu
Shorts und die Disney Cartoons (wenn auch nur in limitierter Auflage) sind auf
einer offiziell veröffentlichten DVD zu erhalten; Andere Kriegscartoons, sowie die
deutschen Filme sind in ihrer Vollständigkeit nur in Archiven zu finden.
Dies ist einer der Gründe für diese Arbeit – Um auf die Existenz dieser Cartoons
hinzuweisen. Es wäre schade wenn ein so interessantes (wenn in Retrospektive
für die Studios vielleicht auch etwas peinliches) Kapitel der Animation einfach in
Vergessenheit geraten würde.
 94

Quellenverzeichnis:

Ich habe mich bemüht, sämtliche Inhaber der Bildrechte ausfindig zu machen und
ihre Zustimmung zur Verwendung der Bilder in dieser Arbeit eingeholt. Sollte
dennoch eine Urheberrechtsverletzung bekannt werden, ersuche ich um Meldung
bei mir.“

Bibliographie:
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York: Oxford University Press, 1999

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Animators in America. Jefferson, N.C: McFarland, 1997

Dreßler, Mario / Storm, J.P.. Im Reiche der Micky Maus. Dokumentation zur
Ausstellung „Walt Disney in Deutschland 1927-1945“ im Filmmuseum Potsdam.
Potsdam, Henschel Verlag, 1991

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Frankfurt am Main: Suhrkamp 2005

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Antisemitismus, Berlin : Dietz 2008

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from Betty Boop to Toy Story . New York: Scribner, 1997

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Cartoon. London: Verso, 1993

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mbH & Co KG6. 2009

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McCloud, Scott. Comics Erfinden. Hamburg: Carlsen 2001

McCloud, Scott. Comics Machen. Hamburg, Carlsen 2007

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amerikanischen Propaganda, Olten: Walter Verlag 1969

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Filmografie:

Animation in der Nazizeit, Kuratiert: Ulrich Wegenast, DVD-Video, absolut

MEDIEN GmbH, Berlin 2011

Any Bonds Today?, Regie: Robert Clampett,

http://www.youtube.com/watch?v=Nh_oc5hQt-A, 26.05.2013, Leon Schlesinger
Studios, 1942

Blitz Wolf, Regie: Tex Avery, http://www.youtube.com/watch?v=cGQWHqyFQQo,

26.05.2013, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), 1942

Bugs Bunny Nips The Nips, Regie: Friz Freleng,

http://www.youtube.com/watch?v=lGDg6dYvRKY, 26.05.2013 Warner Bros., 1944

Die Schlacht um Miggershausen, , Regie: Georg Woelz,

http://www.youtube.com/watch?v=N0Nge3LTkNc 26.05.2013, 1937

Hitlers Traum von der Micky Maus, Regie: Ulrich Stoll, VHS-Video, WDR [u.a.],
Deutschland, 1999

Hochzeit im Korallenmeer:Regie:, Horst von Möllendorff,

https://www.youtube.com/watch?v=osD6fTjUxmk 26.05.2013, Prag Film-AG 1943

Private Snafu, Golden Classics, Regie: Chuck Jones [u.a], DVD-Video,

Thunderbean Animation 2010

Private Snafu Presents Seaman Tarfu in the Navy, Regie: George Gordon,
http://www.youtube.com/watch?v=RBcBm14NJtI, 26.05.2013, Harman-Ising
Pictures, 1946
 97

Scrap Happy Daffy, Regie: Frank Tashlin,

http://www.youtube.com/watch?v=VIlLEcjxv7w, 26.05.2013, Leon Schlesinger
Studios, 1943

Take Heed Mr. Tojo, Regie: Shamus Culhane,

http://www.youtube.com/watch?v=oejeuAH2mJE. 26.05.2013, Walter Lantz
Productions, 1943

The God Egg, Regie: Chuck Jones,

http://www.youtube.com/watch?v=gIYZxwP8g70, 26.05.2013, Warner Bros., 1945

The Return Of Mr. Hook, Regie: Robert McKimson,

http://www.youtube.com/watch?v=PCiF3WRBDfU, 26.05.2013, Warner Bros.,
1945

Tokio Jokio, Regie: Norm McCabe,

http://www.youtube.com/watch?v=KVYTI1tdYoA, 26.05.2013, Leon Schlesinger
Studios, 1943

Tokyo Woes, Regie: Robert Clampett,

http://www.youtube.com/watch?v=EGdhmR7B2HQ, 26.05.2013, Warner Bros.,
1945

War Cartoons - Classic WW2 Cartoons With Private Snafu , Bugs Bunny , Daffy
Duck , Porky Pig , and More!, Regie: Robert Clampett [u.a], DVD-Video, PR
Studios 2011
 98

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Gießen, Rolf [u.a] „Animation in der Region Berlin-Brandenburg, Eine

Bestandsaufnahme“ Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH – medienboard.de,
http://www.medienboard.de/WebObjects/Medienboard.woa/media/13895 2005,
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Himmelrath , Armin / Per Hinrichs / Hans Michael Kloth, „Zwölf Micky-Filme für den
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http://einestages.spiegel.de/static/authoralbumbackground/1445/zwoelf_micky_fil
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kinematographie-unter-deutscher-okkupation 2009, 26.05.2013

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bundesarchiv.de,
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Tschechisches Zentrum Berlin, „Prag-Film AG 1941–1945“, Tschechisches

Zentrum Berlin, http://berlin.czechcentres.cz,
http://berlin.czechcentres.cz/programm/reisen/prag-film-ag-19411945/, 26.05.2013
 100

Abbildungsverzeichnis

Abb. 1 Plakat Der Fuehrer’s Face, Abbildung von:

http://0.static.wix.com/media/f4f46d_4b046382ce2dd49d552938433d5ea3f2.jpg
_512, Zugriff 26.05.2013

Abb. 2 Donald Duck bei der Arbeit in der Munitionsfabrik. Screenshot aus: Walt
Disney Treasures On the Front Lines - The Fuehrer’s Face, Regie:Jack Kinney,
DVD-Video, Walt Disney Productions, 1943, 04:11

Abb. 3 Adolf Hitler und die Walküre Deutschland >Heil-en< sich gegenseitig an.
Screenshot aus: Walt Disney Treasures On the Front Lines – Education for Death,
Regie: Clyde Geronimi, DVD-Video, Walt Disney Productions, 1943, 03:09

Abb. 4 Deutsche Schüler im Unterricht, Abbildung von:

http://files.sharenator.com/education_for_death-s700x538-117135.jpg, Zugriff
26.05.2013

Abb. 5 Titelbild The Ducktators. Screenshot aus: War Cartoons - Classic WW2
Cartoons With Private Snafu , Bugs Bunny , Daffy Duck , Porky Pig , and More!, -
The Ducktators, Regie: Norm McCabe, DVD-Video, Leon Schlesinger Studios
1942

Abb. 6 Darstellung zweier Japaner. Screenshot aus: Tokio Jokio, Regie: Norm
McCabe, http://www.youtube.com/watch?v=KVYTI1tdYoA, Zugriff: 26.05.2013,
Leon Schlesinger Studios, 1943, 01:22

Abb. 7 Lend your savings Motiv. Screenshot aus: Walt Disney Treasures On the
Front Lines – Donald’s Decision, Regie: Ford Beebe, DVD-Video, Walt Disney
Productions, 1942, 03:02

Abb. 8 Mögliche Steuereinnahmen. Screenshot aus: Walt Disney Treasures On

the Front Lines – The New Spirit, Regie: Wilfred Jackson, DVD-Video, Walt Disney
 101

Productions, 1942, 4:23

Abb. 9 Inspirierendes Bild des Sieges, finanziert durch Steuergelder. Screenshot

aus: Walt Disney Treasures On the Front Lines – The New Spirit, Regie: Wilfred
Jackson, DVD-Video, Walt Disney Productions, 1942, 07:00

Abb. 10 Bugs Bunny, Porky Pig und Elmer Fudd bitten um Anleihenkäufe,
Screenshot aus: Any Bonds Today?, Regie: Robert Clampett,
http://www.youtube.com/watch?v=Nh_oc5hQt-A, Zugriff: 26.05.2013, Leon
Schlesinger Studios, 1942, 01:18

Abb. 11 Immunisierte Zellen verteidigen sich gegen einfallende Krankheitserreger.

Screenshot aus Walt Disney Treasures On the Front Lines – Defense Against
Invasion, Regie: Jack King, DVD-Video, Walt Disney Productions, 1943, 10:38

Abb. 12 Donald Duck plant Selbstmord zu begehen. Screenshot aus: Walt Disney
Treasures On the Front Lines – The Old Army Game, Regie: Jack King, DVD-
Video, Walt Disney Productions, 1943, 05:17

Abb. 13 Alexander P. de Seversky, Screenshot aus: Walt Disney Treasures On

the Front Lines – Victory Through Air Power, Regie: H.C. Potter [u.a], DVD-Video,
Walt Disney Productions, 1943, 26:02

Abb. 14 Der US-amerikanische Adler attackiert die japanische Krake: Screenshot

aus: Walt Disney Treasures On the Front Lines – Defense Against Invasion,
Regie: Jack King, DVD-Video, Walt Disney Productions, 1943, 1:04:20

Abb. 15 Snafu Titelbild, Screenshot aus: Private Snafu, Golden Classics - Spies,
Regie: Chuck Jones , DVD-Video, Thunderbean Animation 2010, 00:07

Abb. 16 Zeitungswerbung zur Micky Maus, S.35,

Dreßler, Mario / Storm, J.P.. Im Reiche der Micky Maus. Dokumentation zur
 102

Ausstellung „Walt Disney in Deutschland 1927-1945“ im Filmmuseum Potsdam.

Potsdam, Henschel Verlag, 1991

Abb. 17 Einmarsch der Volksempfänger, Screenshot aus: Die Schlacht um

Miggershausen, Regie: Georg Woelz,
http://www.youtube.com/watch?v=N0Nge3LTkNc 26.05.2013, 06:26

Abb. 18 Jude rupft Blätter vom goldenen Bäumchen, Ausschnitt von:

http://www.heise.de/tp/bild/36/36174/36174_8x.jpg, Zugriff: 26.05.2013

Abb. 19 Der arme Hansi, gejagt von einer Katze, Ausschnitt von:
http://www.heise.de/tp/artikel/36/36174/36174_5.jpg, Zugriff: 26.05.2013

Abb. 20 Kampf zwischen Bräutigam-Fisch und Kraken. Screenshot aus: Hochzeit

im Korallenmeer:Regie:, Horst von Möllendorff,
https://www.youtube.com/watch?v=osD6fTjUxmk 26.05.2013 –

Abb. 21 Das Nashorn Jodokus. Abbildung von:

http://www.awn.com/files/imagepicker/1/BartenReynard2.gif, Zugriff: 26.05.2013

Abb. 22 Captain America Nr.1. Abbildung von:

http://www.comicbookmovie.com/images/users/uploads/24654/ca1.jpg, Zugriff:
26.05.2013
 103

Abstract - Deutsch

Die vorliegende Forschungsarbeit „Drawing Blood“ – Feind- und Kriegsdarstellung

in Propagandazeichentrickfilmen des zweiten Weltkriegs untersucht die Rolle und
Funktion ausgewählter Zeichentrickfilme im Rahmen ihrer Präsentation gegenüber
der Zivilbevölkerung und Militärpersonal.
Dabei liegt ein Schwerpunkt auf der Vermittlung des Feindbildes und wie es an
den Zuseher kommuniziert wird, in welcher Form Kriegsumstände der
Zivilbevölkerung präsentiert werden und sich Kriegsthemen auf die Geschichte der
Cartoons auswirkten, während im Vergleich ähnliche Thematiken Soldaten auf
anderer Weise in Ausbildungslagern vermittelt wurden.
In weiterer Folge wirft die Arbeit einen Blick ins Deutsche Reich, erklärt die dortige
Faszination mit Zeichentrickfilmen und was zur eigenen Cartoon-Produktion
führte. Jene wenigen deutschen Cartoons werden ebenso nach den Mitteln der
Feind- und Kriegsdarstellung untersucht.

Im Rahmen dieser Arbeit gilt er zu erforschen warum jene Cartoons der

Kriegsphase so bedeutende historische Dokumente sind und weshalb sie nicht in
Vergessenheit geraten dürfen.
 104

Abstract – English
This thesis „Drawing Blood“ – Feind- und Kriegsdarstellung in
Propagandazeichentrickfilmen des zweiten Weltkriegs takes a look at selected
cartoons of the second World War and their function to communicate information
and propaganda toward civilians and military personal
The emphasis is on the stereotyping of the enemy and their representation on the
cartoons, how the circumstances of war are shown in cartoons for civilians and
how the ongoing war affected cartoons themselves. The thesis also takes a look at
cartoons especially produced for soldiers in the field as learning tools and how
these films show the war and the enemy.
The other part of this thesis is about the fascination of Nazi-Germany with
cartoons and their efforts to produce their own, Disney-like films. The few finished
cartoons will be analyzed and compared to the styles of the US-American films.

This thesis tries to show the importance of these cartoons as historical documents
and why they shouldn’t be forgotten.
 105

Lebenslauf

Wien, Mai 2013

Persönliche Details

Name: Felix Goldberg

Email: [email protected]

Ausbildung

1994-1998: Volksschule 8 – 4600 Wels, OÖ

1998-2006: BG/BRG Brucknerstraße, 4600 Wels, OÖ
Juni 2006: Matura

Akademische Studien:

Seit Okt. 2006: Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft

Jänner 2009: 1. Diplomprüfung