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Tesche, Siegfried - James Bond - Top Secret (2006)
Tesche, Siegfried - James Bond - Top Secret (2006)
Siegfried Tesche
James Bond – top secrets
Militzke Verlag
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Siegfried Tesche
Militzke
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765-2_-323 30.08.2006 17:25 Uhr Seite 4
Printed in Germany
ISBN 10: 3-86189-763-6
ISBN 13: 978-3-861189-763-7
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Vorwort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Die Romanautoren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Ian Fleming – der Mann mit der goldenen Schreibmaschine . . . . . . 12
Zur Biographie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Zu den Bond-Romanen und der Herkunft von James Bond und 007 17
Parallelen und Unterschiede zwischen Ian Fleming und James Bond 20
James Bonds Steckbrief . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Zu den Lizenzrechten und der Firma Glidrose . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Zu den Filmen und Dreharbeiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Anekdoten und Besonderheiten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Ian Flemings James-Bond-Romane im Überblick . . . . . . . . . . . . . . 28
Casino Royale (1953) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Live And Let Die (1954) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Moonraker (1955) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Diamonds Are Forever (1956) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
From Russia With Love (1957) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Dr. No (1958) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Goldfinger (1959) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Thunderball (1961) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
The Spy Who Loved Me (1962) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
On Her Majesty’s Secret Service (1963) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
You Only Live Twice (1964) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
The Man With The Golden Gun (1965) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Flemings Kurzgeschichtensammlung »For Your Eyes Only:
Five Secret Exploits of James Bond« mit fünf Geschichten . . . . . . . 75
Vorbemerkung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
From A View To A Kill (1960), Tod im Rückspiegel (1965) . . . . . . . 77
For Your Eyes Only (1960), Für Sie persönlich (1965) . . . . . . . . . . 78
Quantum Of Solace (1960), Das Minimum an Trost (1965),
Ein Minimum an Trost (1983) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Risico (1960), Riskante Geschäfte (1965) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
The Hildebrand Rarity (1960), Die Hildebrand-Rarität (1965) . . . 81
Flemings weitere Kurzgeschichten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
The Living Daylights (1962/1966),
Duell mit doppeltem Einsatz (1967) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
The Property Of A Lady (1963),
Globus – meistbietend zu versteigern (1967) . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
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Bondomanie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 387
Die Bondwelle in den sechziger Jahren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 387
Bondomanie in den USA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 389
Bondomanie in Frankreich . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 391
Bondomanie in Deutschland . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 392
Bondomanie in England . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 395
Markenzeichen 007, Merchandising bringt Millionen . . . . . . . . . . . 396
James Bond und die Merchandising-Misserfolge . . . . . . . . . . . . . . 399
Ein Beispiel: Zur Werbe- und
Lizenzhandelskampagne von »GoldenEye« . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401
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Bibliografie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 616
Danksagung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 623
Bildnachweis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 624
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Vorwort
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Siegfried Tesche
Herbst 2006
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Die Romanautoren
Zur Biographie
Ian Lancaster Fleming wurde am 28. Mai 1908 als Sohn des reichen Offi-
ziers und konservativen Parlamentsabgeordneten des englischen Unter-
hauses Major Valentine Fleming und seiner Frau Evelyn Beatrice in 29
Green Street, abseits der bekannten Park Lane, in London geboren. Er hatte
noch drei weitere Brüder, Peter (er starb 1971 nach einem Jagdausflug),
Michael (er starb in einem Kriegsgefangenenlager in Folge von Verlet-
zungen, die er sich beim Kampf um Dünkirchen zugezogen hatte) und
Richard (gestorben 1977), von denen Flemings ein Jahr älterer Bruder
Peter ein bekannter Reiseschriftsteller wurde. Der Vater fiel im Mai 1917
in Flandern im Ersten Weltkrieg. Winston Churchill verfasste persönlich
den Nachruf in der Londoner »Times«. Ians Mutter, die als eine der schön-
sten Frauen Englands galt, schickte ihn zur strengen Jungenschule Eton
und in die Königliche Militärakademie in Sandhurst. Danach wollte er
zunächst Diplomat werden, studierte an den Universitäten von München
und Genf Psychologie, hielt sich gerne in Kitzbühel auf, las Jung, Adler,
Thomas Mann und Rilke. 1931 legte er die Aufnahmeprüfung für den
diplomatischen Dienst beim Außenministerium ab, kam auf den 25. Platz
von 62 Bewerbern, wurde aber nicht angenommen. So entschied er sich
für den Journalismus und arbeitete vier Jahre für die Nachrichtenagentur
Reuters. Er lernte Russisch, sprach zudem Deutsch und Französisch.
1933, im Alter von 24 Jahren, wurde er von Reuters erstmals nach Moskau
geschickt, um über den Prozess gegen sechs britische Ingenieure zu
berichten, die bei der Metropolitan-Vickers Electrical Engineering Com-
pany angestellt waren und der Spionage verdächtigt wurden. Flemings
Berichterstattung wurde hervorragend aufgenommen. Nach einem von
Stalin abgelehnten Interviewwunsch während der dortigen Schauprozes-
se gab er seine Korrespondententätigkeit auf. Von 1933 bis 1935 arbeite-
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Ian Fleming
te er beim Bankhaus »Cull & Co.« und handelte mit Wertpapieren. Bei der
Börsenmaklerfirma »Rowe & Pitman«, in der Fleming es bis zum Junior-
partner brachte, war er von 1935 bis 1939 tätig. Anschließend ging er mit
einem Sonderauftrag der »Times« erneut nach Russland. Fleming diente
in der Freiwilligenreserve der Kriegsmarine und wurde am 26. Juli 1939 im
Rang eines Leutnants zum persönlichen Assistenten des Marinegeheim-
dienstchefs Konteradmiral John H. Godfrey (Director of Naval
Intelligence, DNI) in der Admiralität der königlichen englischen Marine.
Sein Dienstort war das Whitehall Gebäude in London. Das Dienstzimmer
war der so genannte »Room 39«, der zur Sektion 17 der so genannten
»Naval Intelligence Divison« (NID) gehörte. Seine Code-Nummer wurde 17
F. Mit Hilfe von Godfrey baute Fleming einen Nachrichtendienst auf. Dort
brachte er es vom Leutnant bis zum Commander. Fleming bildete auch
Sonderkommandos aus, die in feindlichem Gebiet Codes und Geheim-
ausrüstungen sicherstellen sollten. Er galt als exzellenter Organisator und
Problemlöser, der mit vielen Interna des britischen Nachrichtendienstes
vertraut war und Winston Churchill persönlich kannte. Er kümmerte sich
um eine Reihe von Geheimaktionen während des Zweiten Weltkriegs,
beschattete den Doppelagenten Dusko Popov, machte Geschäfte mit
dem berühmten kanadischen Millionär Sir William Stephenson, der spä-
ter unter dem Decknamen »Intrepid« bekannt werden sollte, organisierte
eine Aktion zur Beschlagnahme des Code-Buchs des deutschen Marine-
Nachrichtendienstes und entwickelte einen Plan, den an Astrologie und
Okkultem interessierten Stellvertreter Hitlers Rudolf Heß nach Schottland
zu locken. 1940 war er an einem Plan beteiligt, Spanien davor zu be-
schützen, dass die Straße von Gibraltar durch deutsches Radar und Infra-
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Flemings Haus
»Goldeneye«
auf Jamaika
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Ärger«, den er ihm bereite. Und selbst im Krankenhaus bat er die Pfleger
nach einem weiteren Herzanfall mit den folgenden Worten um Nach-
sicht: »Gentlemen, ich bitte Sie wegen der Störung um Vergebung. Ich bin
untröstlich.« Er starb am Morgen des 12. August gegen ein Uhr. Im Sep-
tember luden Flemings Angehörige zu einem Gedenkgottesdienst in die
Kirche von »St. Bartholomew the Great« in Smithfield, an dem Kollegen
und Freunde teilnahmen. ¬ Sean Connery erfuhr von seinem Tod, als er ge-
rade mit Rex Harrison eine Partie Golf auf einem Golfkurs außerhalb von
Rom spielte: »Wir hörten davon als wir gerade mit dem Mittagessen fertig
waren. Dann gingen wir raus und spielten die zweiten 18 Löcher. Fleming
hätte das gemocht.« Später fügte er hinzu: »Ich war wirklich schockiert
von seinem Tod. Er und ich haben oft über Bonds Charakter diskutiert. Er
erzählte mir, dass er vor dem Krieg Psychologie in München studiert hat.
Möglicherweise wusste er deshalb so viel über die versteckten Sehnsüchte
von Männern und Frauen. Ian wird schmerzlich vermisst werden.« Seine
»Adoptiv«-Schwester Amaryllis Fleming sagte Jahre später gegenüber der
BBC: »Zunächst war James Bond nur ein Spielzeug für ihn, aber dann
wurde James Bond zu seinem Herrn und er zu dessen Spielzeug. Ich glau-
be, James Bond hat ihn umgebracht.« ¬ Flemings Sohn Caspar starb
unter ungeklärten Umständen am 4. Oktober 1975. Bekannt geworden
ist, dass er in seiner Wohnung im Londoner Stadtteil Chelsea neben Pillen
und Tabletten tot aufgefunden wurde. Beim Tod seines Vaters hatte er 3,3
Millionen DM geerbt. Anne Fleming war nach dem Tod ihres Mannes aus
der Londoner Wohnung ausgezogen und hatte sich in Sevenhampton, nahe
Oxford, niedergelassen. 1968 verkaufte sie einen großen Teil seiner Bücher
und Manuskripte an die Lilly Library der Universität von Indiana. Sie starb
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Ian Flemings
Privatstrand
am 12. Juli 1981 im Alter von 68 Jahren. Fleming ist mit seiner Frau Anne
und seinem Sohn Caspar nahe der Stadt Sevenhampton bei Swindon in der
Grafschaft Wiltshire begraben. Auf seinem Grabstein steht: »Omnia Per-
functus Vitae Praemia Marces«, was soviel heißt wie »Wenn du das Leben in
vollsten Zügen genossen hast, dann bietet dir die Welt keine Belohnung«.
Zu den Bond-Romanen und der Herkunft von James Bond und 007
Nach Flemings Aussage entstand die Figur nur eher zufällig und deshalb,
weil er etwas Abwechslung brauchte. »Ich hatte mich dazu entschlossen zu
heiraten. Aber die Idee mein Junggesellenleben aufzugeben, machte mich
nervös. Um mich abzulenken, begann ich zu schreiben. So entstand James
Bond.« Einmal sagte er, dass seine Kriegserfahrungen aus dem Nachrich-
tendienst und die ausführlichen Kenntnisse von geheimdienstlichen Ope-
rationen ihn dazu gebracht hätten, 007 zu erfinden. An einem Punkt in sei-
nem Leben dachte er sogar darüber nach, seinem Helden einen anderen
Namen zu geben. Die Variante lautete: »Peregrine Maltravers«, aber er ver-
warf die Idee wieder. ¬ Der Name James Bond, den Fleming von dem Buch
»The Birds Of The West Indies« des amerikanischen Vogelkundlers James
Bond entlehnte, erschien jedoch schon vorher in der Bücherwelt – in dem
Agatha-Christie-Buch »The Listerdale Mystery«. Es handelt sich hierbei um
eine Sammlung von zwölf Kurzgeschichten, die erstmals 1934 erschien.
Die elfte Geschichte trägt den Titel »The Rajah’s Emerald« und beginnt mit
den Worten: »With a serious effort James Bond bent his attention once
more on the little yellow book in his hand.« Die Geschichte spielt in einem
altmodischen Seebad in England, wo Bond sich um das Interesse einer
Verkäuferin bemüht und einen ebenfalls anwesenden Rivalen ausstechen
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muss. Ob Fleming den Namen seines Helden vielleicht daher entlehnt hat,
ist zwar unwahrscheinlich, aber man weiß von seinem Sinn für Humor,
und dass Agatha Christies Bücher zu der Zeit als Fleming gerade 26 Jahre
alt war und er viel lernte und viel las, Bestseller waren ¬ Eine weitere inter-
essante Herleitung des Namens lieferte Donald McCormick in seinem
Buch »17 F: The Life of Ian Fleming«. Darin heißt es, dass ein gewisser C.
H. Forster in einem Brief an den »Daily Telegraph« enthüllte, dass er sich
mit Fleming über den Namen und die Codenummer im Jahr 1943 unter-
halten habe. »Ich fragte ihn, wie er Namen für seine Charaktere erfand,
und er sagte es war einfach: Nimm die Namen der ersten beiden
Schuljungen in deiner ersten Schulkasse und tausche ihre Vor- und
Nachnamen. In diesem Fall waren dies James Aitken und Harry Bond, so
dass ihm die Wahl zwischen Harry Aitken und James Bond blieb.« Nach
Forsters weiteren Ausführungen benutzte er dann James Bond, da er
bereits jemanden mit diesem Namen kannte – den Vogelkundler. ¬ Auch
zur Herkunft der Code-Nummer 007 gibt es mehrere Erklärungen. Fleming
selbst erzählte in einem Interview, dass er einen Teil der Postleitzahl für das
Gebiet von Georgetown nahe Washington verwendete, da dort viele CIA-
Agenten lebten. Die so genannte »Zip Code Nummer« lautete »20007«.
Aber es gibt auch andere Erklärungsmöglichkeiten. So gibt es eine
Kurzgeschichte von Rudyard Kipling, die in dem Buch »The Day’s Work«
aus dem Jahr 1898 erschien und den Titel »007« trägt. Möglich ist auch,
dass Fleming die Nummer von John Dee, dem Astrologen von Königin
Elizabeth der Ersten entlehnte, der mit »007«, wenn auch in anderer
Schreibweise ( ) unterschrieb. Weitere Herleitungen gründen sich dar-
auf, dass Fleming eine Busverbindung in seinen Büchern erwähnte, die die
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Nummer 007 trug, aber der »Managing Direktor der East Kent Road Car
Company« verneinte dies und berichtete stattdessen, dass erst in den 70er
Jahren ein »National Express 007« zwischen London, Canterbury und
Dover verkehrte. In den 50er Jahren hieß die Linie L7. Möglich ist auch,
dass Fleming eine Verbindung zwischen den Zahlen des amerikanischen
Roulettetisches und dem Erstlingsroman »Casino Royale« herstellen woll-
te, zumal sich das Buch ausführlich mit dem Spiel beschäftigte. Danach
verfügte dieser Teller über die Kombination 00 und nicht wie englische
Roulettetische über eine einfache 0. Gemeinsam mit der magischen
Bedeutung der 7 (7 Tage, 7 Säulen der Weisheit, 7 Todsünden, 7 Hügel
Roms) ergibt sich so die Nummer 007. Zudem heißt es in dem Dialog am
Spieltisch, dass Bond zu gewinnen anfängt, nachdem ein Killer bis sieben
gezählt hat – auch wenn er erwähnt, dass er »keine Glückszahl« habe. Eine
interessante Erklärung dazu liefert auch hier C. H. Forster in dem bereits
erwähnten Brief. Darin heißt es, dass Fleming sehr von der Aussprache der
Telefonnummer der Kriegsabteilung des Arbeitsministeriums angetan war.
Die acht Zahlen 10.000.007 würde die Telefonvermittlung (in England der
»Operator«) »one oh treble oh double oh seven« aussprechen. »Dann
fragte er mich, ob es mir was ausmachen würde, wenn er die Nummer für
einen Charakter in einem Buch verwenden würde, und ich verneinte dies.«
¬ Eine weitere Herleitung beruht auf einer wahren Geschichte aus dem
Umfeld des Ersten Weltkriegs. Die Führung des deutschen Reichs schickte
am 16. Januar 1917 an den Grafen von Bernstorff, den deutschen Bot-
schafter in Mexiko, ein Telegramm. Darin schlug man der mexikanischen
Regierung vor, den USA den Krieg zu erklären und kündigte den uneinge-
schränkten U-Bootkrieg an. Dem britischen Nachrichtendienst gelang es,
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als »flüssigen Matsch«, oder in dem Roman »Feuerball«, als »flaches, dün-
nes, zeitverschwendendes Opium für die Massen«, aber bei Fleming
gehört es zur Routine, auf der Golfanlage eine Teepause einzulegen.
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links:
Flemings Bibliothek
rechts:
Fleming und George Simenon
Intellektuellen«. Doch der Autor konnte das nicht verstehen: »Die Kritiker
haben mir vorgeworfen mit Gewalt, Sex und Snobismus zu handeln. Aber
James Bond hat in seinem ganzen Leben niemals etwas Snobistisches von
sich gegeben. Das Ziel meiner Bücher liegt irgendwo zwischen dem
Solarplexus und der oberen Hüfte. Ich schreibe für vernünftige, warmblüti-
ge, heterosexuelle Leser in Zügen, Flugzeugen und Betten.« Der Berliner
Filmjournalist und damalige Pressechef der Berliner Filmfestspiele Hans
Borgelt schrieb über ihn: »Scharfsinnige Literaturkritiker glauben in
Flemings immer siegreichen Geheimagenten einen ›Neofaschisten‹ ent-
deckt zu haben, der klammheimlich an die niederen Instinkte von Millionen
Menschen appelliert. Einleuchtender klingt jedoch die These vom ›Kind im
Manne‹, das unentwegt nach Abwechslung und Befriedigung seines unstill-
baren Spieltriebs sucht.« ¬ Zu den Fleming-Fans zählten so prominente
Leser wie Prince Philip Herzog von Edinburgh, CIA-Chef Allen Dulles, T. S.
Eliot, Graham Greene, Eric Ambler, Raymond Chandler, George Simenon,
US-Präsident John F. Kennedy und dessen angeblicher Mörder Lee Harvey
Oswald sowie der frühere britische Schatzkanzler Maudling. Angeblich sol-
len sowohl Oswald als auch JFK einen Tag vor dem Attentat auf Kennedy in
Dallas am 22. November 1963 einen Bond-Roman gelesen haben. Fleming
seinerseits sagte einmal er sei »ein Fan von schweren Männern« wie dem
Boxer Sugar Ray Robinson und Meeresforscher Jacques Cousteau. Er sam-
melte Bücher und besaß eine exzellente Kollektion. Sie nennt sich »The Ian
Fleming Collection of 19th–20th Century Source Material Concerning
Western Civilization together with the Originals of the James Bond Tales«
und wird gemeinsam mit den Originalmanuskripten seiner Bücher in der
»Lilly Library« der Universität von Indiana in den USA aufbewahrt. Sie
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farkt. Seine Mutter sandte ihm einen Scheck, damit er seine Behandlung
bezahlen konnte. Laut John Pearsons Biographie schrieb er damals an sie:
»Dies hat eine große Last von mir genommen, denn meine Finanzen sind
ein ziemliches Problem. Der Gesellschaft [Glidrose] gehören alle meine
Copyrights, abgesehen von den Filmrechten, die ich für Caspar durch einen
Trust verwalten lasse. Obwohl die Gesellschaft mir 2.000 £ pro Jahr bezahlt
und alle Kosten meiner Reisen und anteilige Autoausgaben übernimmt,
erhalte ich sehr wenig aus den Buchverkäufen.« ¬ Zwischen 1960 und 1964
veränderte sich das schlagartig und die Buchrechte schlugen alleine mit
Einnahmen von einer viertel Million £ zu Buche. Im Anhang (S. 533 f.)
finden Sie eine Auflistung der Buchverkäufe, insofern sie zu ermitteln
waren, mit den jeweiligen Quellenangaben. Viele dieser Zahlen beruhen
allerdings auf Schätzungen, da wirklich exakte Zahlenangaben von den
Rechteinhabern von »Glidrose« nicht preisgegeben wurden (zu den Aufla-
genzahlen, vgl. Anhang, S. 532 ff.).
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fand ihn als vulgär, mochte und wollte aber auf die beträchtlichen Schecks
nicht verzichten, da sie eine Frau von extremer Extravaganz war.« Daher war
sie auch außer sich, als Kingsley Amis damit beauftragt wurde, einen neuen
Bond-Roman zu schreiben. 1980 hatte »Glidrose« 100.000 £ eingenom-
men. Die vertragliche festgehaltene 49/51-Teilung berücksichtigend wur-
den nach Ann Flemings Tod die Kinder seines Bruders Peter, der 1971
starb, Nicholas, Roberta und Eve begünstigt. Die immensen Einkünfte aus
den Bond-Filmen sind hier noch nicht berücksichtigt. Fleming hatte ver-
schiedene private Trusts eingerichtet, um die Filmrechte zu vertreten. Wie
viel Geld genau dort erzielt wurde ist nicht zu ermitteln. Laut »Forbes« ver-
dienten Flemings Erben nur im Jahr 1988 allein acht Millionen Dollar.
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Taschenbuchausgabe
von »Casino Royale«
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Der Name von Bonds US-Kollegen Felix Leiter ist von Flemings langjährigem
amerikanischen Freund Thomas Leiter entlehnt. Dessen Vater, dem
Millionär Joseph Leiter, gehörte das Grundstück, auf dem inzwischen das
Hauptquartier des CIA in Langley in Virginia steht. Der Charakter von
Vesper Lynd geht zum Teil auf Flemings Freundin Christine Granville zurück,
die in einer stürmischen Nacht geboren wurde – wie Vesper auch – und die
von ihrem Vater den Kosenamen »Vespérale« erhalten hatte. Beide sprechen
zudem fließend französisch und auch Äußerlichkeiten, wie »dunkle blaue
Augen« oder der »weite und sinnliche Mund« sind identisch. Der Name
»Vesper« entstammt einem Erlebnis, das Fleming hatte, als er eines Tages
ein schönes Haus an der Nordseite von Jamaika in der Nähe von Duncan
entdeckte, den Besitzer aufsuchte und von dessen Butler einen Drink mit
dem Namen »Vesper« gereicht bekam. Der Cocktail, der aus gefrorenem
Rum, Früchten und Kräutern bestand, gefiel ihm so sehr, dass er den
Namen adaptierte. Gemeinsam mit Ivar Bryce kreierte er dann noch einen
anderen Drink, um den Namen zu ehren. Er bestand laut Bryce aus »Gin,
mit einem Spritzer Lilet anstatt eines trockenen Wermut, geschüttelt, nicht
gerührt, viel Eis und viel Energie.« ¬ Bonds schottische Haushälterin May
geht auf eine ebenfalls schottische Bedienstete gleichen Namens zurück, die
auf dem amerikanischen Anwesen von Flemings Freund Ivar Bryce arbeitete.
Fleming bezog die alte Freundschaft mit dem Ingenieur Amherst Villiers in
den Roman ein und pries den von ihm modifizierten Viereinhalb-Liter-
Bentley mit Kompressor aus dem Jahr 1933. ¬ Im Juli 1941 bekam Fleming
von dem amerikanischen General William J. Donovan einen 38er Police
Colt Positive Revolver mit Zwei-Zoll-Lauf geschenkt. Fleming hatte ihm
beim Aufbau des Vorläufers der CIA geholfen. Die Organisation trug den
Titel »Office for Strategic Services« (OSS). Die Waffe trug die Gravur »For
Special Services«. Ein Modell dieses Typs tauchte auch in »Casino Royale«
auf. Sie liegt bei Bond unter dem Kopfkissen.
Veröffentlichung, Vorabdrucke und Besonderheiten Am dritten Diens-
tag im Januar 1952 begann Fleming in seinem Haus »Goldeneye« mit
dem Roman »Casino Royale«. Er setzte sich vor seine »20 Jahre alte
Imperial Reiseschreibmaschine und einen Stapel besten Folien-Schreib-
papiers«, das er »zehn Tage zuvor in einem Geschäft an der Madison
Avenue gekauft hatte«, wie Fleming später die Geburtsstunde von 007
beschrieb. Fleming hatte keine Notizen und traf keine Vorbereitungen,
sondern schrieb konstant jeden Morgen von neun bis zwölf Uhr, aß und
entspannte sich beim Schwimmen oder Fischen. Um siebzehn Uhr, kehrte
er zu seinem Schreibtisch zurück und las was er geschrieben hatte. Sieben
Wochen später, exakt am 18. März, war er fertig. Fleming hatte 62 000
Worte geschrieben, 2 000 pro Tag. In diesem Rhythmus arbeitete er auch
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bis zu seinem Lebensende. Im Mai 1952 teilte er seinem alten Freund Ivar
Bryce mit, dass er sich von der »Royal Typewriter Company« in New York
eine goldene Schreibmaschine zum Preis von 174 $ anfertigen lassen
habe, auf der dann alle weiteren Bücher entstanden. Sie wurde am 5. Mai
1995 bei Christie’s in London von einem unbekannten Sammler erstei-
gert und erzielte die erstaunliche Summe von 56.250 £. Es gab sogar
Gerüchte, dass Pierce Brosnan die Maschine über einen Mittelsmann er-
warb, doch der Schauspieler verneinte dies. ¬ Fleming hat die Maschine
viel Glück gebracht, und einen Teil seines Erfolges führte er auch immer
auf eine gehörige Portion Glück und Humor zurück: »Das erste Buch zu
schreiben, war ein Spaß für mich. Ich wusste ein bisschen über das Spiel
und über den Geheimdienst, und ich dachte mir, es wäre doch witzig, bei-
des zu kombinieren. Zu der Zeit dachte ich gar nicht daran eine Serie dar-
aus zu machen.« ¬ Flemings Originalmanuskript besteht aus 238
Blättern, die von ihm stark korrigiert wurden. So gibt es grammatische
Veränderungen wie auch Fehlerausbesserungen. Es wird in der Lilly
Library an der Universität von Indiana aufbewahrt. Der Autor war sich
nicht sicher, ob das Manuskript wirklich zur Veröffentlichung taugt.
Einige Jahre später schrieb er: »Als ich nach London zurückkam, machte
ich nichts mit dem Manuskript. Ich schämte mich zu sehr dafür. Kein
Verleger würde es haben wollen, und falls es doch jemand wollte, hätte
ich nicht den Mut gehabt, es gedruckt sehen zu wollen.« So beratschlagte
er sich erst mit Freunden und ließ es von anderen Autoren prüfen, die ihn
darin bestärkten, dass es lesenswert sei. Sein Freund William Plomer
sorgte daraufhin für einen Kontakt zum Londoner Verlag Jonathan Cape,
in dem dann alle Bücher Flemings erschienen. »Casino Royale« wurde
Capes erster Thriller überhaupt. ¬ In einer Anmerkung zum Original-
manuskript heißt es: »Es wurde in Goldeneye, Jamaica, geschrieben, um
mich von anderen Dingen freizumachen. Die Charaktere basieren nicht
auf bestimmten Personen, aber einige der Ereignisse beruhen auf Fakten.
Der Bombentrick wurde von den Russen bei einem Attentat auf von
Papen während des Krieges in Ankara benutzt. Andere Dinge … Hochzeit,
eine frostige Beschreibung, die in Bezug auf die Leistungsfähigkeiten des
Autors für Verehrung, Liebe und menschliche Beziehungen enthüllend ist.
I. F. 12. Juni 1963.« ¬ Veröffentlicht wurde »Casino Royale« am 13. April
1953 in London, am 23. März 1954 in New York. Die englische Hardco-
ver Erstauflage umfasste 4 750 Exemplare (3 000 zuzüglich 1 750 für die
Bibliotheken). Nach zwei Neuauflagen wurden insgesamt knapp 8 000
Bücher verkauft. Die US-Erstauflage verkaufte sich lediglich knapp 4 000
Mal. Die US-Taschenbuchversion kam 1955 unter dem Titel »You Asked
For It« in der »Popular Library« auf den Markt. Im Mai 1953 schrieb
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»straff und sehr gut« in eine Story integriert sei, die aus »Champagner
und Blut« zusammengesetzt sei. »Eine große dramatische Szene in einem
überfüllten Casino und einen Tempo-Thriller« machte das »Atlanta Jour-
nal« aus. Und die »Sunday Times« schrieb: »Wenn Mr. Flemings nächste
Geschichte nur die halbe Geschwindigkeit und nur einen Schatten mehr
Wahrscheinlichkeit hat, dann können wir schon sicher sein, dass er der
beste neue Thriller-Autor seit Eric Ambler ist.«
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gewarnt, dass ein Feind im Zug sitzt. Solitaire informiert Bond über den
Voodoo-Zauber. Sie verlieben sich ineinander und müssen feststellen, dass
nachts heimlich eine Drohung in ihr Abteil geschoben wurde. In Clearwater
steigen sie aus dem Zug und fahren per Taxi in Richtung Treasure Island,
werden von Mr. Bigs Spionen entdeckt, können sich aber in den Everglades
mit Felix Leiter treffen. Leiter erzählt ihnen, dass es ein Attentat auf den Zug
gegeben hat. Danach wollen Bond und Leiter ein Lagerhaus der Firma
Ourobouros Inc. inspizieren, das von einem Mr. Robber, einem Mitarbeiter
von Big betrieben wird, doch der hindert sie daran. Zurück in der Unterkunft
müssen sie feststellen, dass man Solitaire entführt hat. Nachts verschwindet
Leiter heimlich, hinterlässt aber einen Zettel, der besagt, dass er nochmals
zum Lagerhaus gefahren ist. Danach erreicht Bond ein Anruf von einem
Krankenhaus, dass Leiter eingeliefert worden ist. Doch der Anruf war eine
Finte. Wieder zurück, findet Bond Leiter in der Unterkunft vor. Er ist von
Haien übel zugerichtet worden, und zwischen Teilen des Verbands steckt ein
Zettel, auf dem steht: »Er war nicht damit einverstanden, aufgefressen zu
werden.« Bond benachrichtigt einen Arzt und fährt selbst zum Lagerhaus.
Dort stellt er fest, dass Goldmünzen in den Aquarien mit den Giftfischen ver-
steckt sind. Er wird überrascht, es kommt zu einer Schießerei und Robber
stirbt durch direkt unter dem Lagerhaus lebende Haie. ¬ Bond fliegt von
Tampa in Florida nach Kingston auf Jamaika, wo er von Strangways, dem
Verbindungsmann des Secret Service in der Karibik, abgeholt wird. In seinem
Haus erzählt er Bond die Hintergründe über den Piratenschatz von Bloody
Morgan – der Quelle der Goldmünzen. Er berichtet ihm, dass man die Isle of
Surprise als Schatzinsel in Verdacht hat und dass in der letzten Zeit dort ver-
mehrt Aktivitäten beobachtet wurden. So wurde eine Jacht mit dem Namen
Secatur gesehen, die ständig die Insel anlief und dass Mitarbeiter im Auftrag
der Firma Ourobouros angeblich nach giftigen Fischen tauchten. Zudem
wurden auf der Insel Voodoo-Riten abgehalten und mehrere Männer, die die
Insel untersuchen wollten, kamen nie wieder zurück. Es stellt sich heraus,
dass das Syndikat, das inzwischen die Insel gekauft hat, Mr. Big gehört. Am
nächsten Tag stellt Strangways Bond den Cayman-Insulaner Quarrel vor.
Gemeinsam bereiten sich Quarrel und 007 darauf vor zur Insel vorzudrin-
gen, beobachten aus sicherer Entfernung die Jacht Secatur und machen Mr.
Big und Solitaire an Bord aus. ¬ Bond taucht, mit einer Mine bewaffnet, in
Richtung Schiff ab, wird unterwegs von einer Krake angegriffen, kann sich
aber befreien, und wird von Barracudas begleitet, ohne, dass ihm etwas
geschieht. Doch plötzlich spielen die Tiere verrückt, da jemand Fleischstücke
ins Wasser geworfen hat. Es gelingt Bond noch, die Mine an der Secatur
festzumachen und eine verlassene Höhle zu erreichen, aber dort wird er
gefangen genommen. In einer Felsenkammer steht er Mr. Big und seinem
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Bond in dem Buch besucht, haben Fleming und seine Frau oder nur der
Autor gut gekannt. So wird eine Fahrt vom New Yorker Flughafen Idlewild
beschrieben, die Fleming häufig mit seinem Freund Ivar Bryce unternom-
men hat. Er irrt sich allerdings in der Route, denn die beschriebene
»Triborough-Brücke« führt nicht, wie von ihm niedergeschrieben, nach
Manhattan. Den Zug »Silver Phantom« hat er im Januar 1953 mit seiner
Frau Anne genommen, um in St. Petersburg, Florida, für »Live And Let
Die« zu recherchieren. ¬ Der Autor David Stafford, der ein Buch über die
so genannten »Camp X«, die kanadischen Schulen für Geheimagenten,
geschrieben hat, erwähnte, dass er in Flemings Vorgehensweise Parallelen
zu Bonds Aktionen gegenüber Mr. Big ausmachen konnte. Wörtlich heißt
es: »Wie sein fiktionaler Held, hatte Fleming damit Erfolg eine Mine zu
platzieren und dann unbemerkt zu verschwinden.« Fleming war im
August 1943 Auszubildender bei dem späteren Top-Spion Sir William
Stephenson in Kanada. ¬ Teile dieses Romans sind in verschiedene Filme
eingeflossen. So taucht das so genannte »Kielholen«, das Schleifen über
die Klippen, in dem Film »In tödlicher Mission« (1981) auf, trifft aber
Bond und Melina. Der Kampf im Lagerhaus, der Haiangriff auf Leiter und
der Zettel wurden in Timothy Daltons letztem Einsatz »Lizenz zum Töten«
(1989) verwendet. Einige Charaktere, das Club-Motiv in Harlem, eine
Zug-Sequenz und das Voodoo-Ritual wurden in »Leben und sterben las-
sen«, den gleichnamigen Film aus dem Jahr 1973, integriert – wenn auch
zum Teil in anderem Zusammenhang.
Veröffentlichung, Vorabdrucke und Besonderheiten Das Originalma-
nuskript verfügt über viele Korrekturen und hinzugefügte Blätter, die
größtenteils auf Briefpapier der »RMS Queen Elizabeth« entstanden, da
Fleming während einer fünftägigen Überfahrt nach New York dort seine
Texte korrigierte. Im Verhältnis zu allen anderen Manuskripten enthält es
die meisten Veränderungen. ¬ Die englische Hardcover-Erstausgabe kam
in London am 5. April 1954 mit einer Auflage von 7 000 (andere Quellen
7 500) Exemplaren auf den Markt. Die Zweitauflage betrug 3 000 (andere
Quellen 2 000) Exemplare. In New York erschien das Buch im Januar
1955 und wurde mit kleinen Änderungen für den dortigen Markt verse-
hen. In den USA wurden von der Erstauflage knapp 5 000 Stück verkauft,
was Flemings US-Lektor Al Hart zu der Bemerkung hinreißen ließ: »James
Bond muss mehr erreichen als das.« In Deutschland erschien der Roman
1961 unter dem Titel »Leben und sterben lassen« als Taschenbuch im Ull-
stein Verlag. Die Übersetzung ist von Günter Eichel. In Irland wurde das
Buch aufgrund der gewalttätigen Szenen im Mai 1955 verboten. ¬ Fle-
ming schrieb über den etwas besseren Verkauf als von seinem Erstling an
Ivar Bryce: »›Live And Let Die‹ hat Wind unter seinen Flügeln und Annie
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ist erschreckt, dass ich vielleicht berühmt werde, was alle ihre zukünftigen
Pläne durcheinander bringt.«
Kritik Flemings alter Freund William Plomer war von dem Roman begeistert
und schrieb: »Das neue Buch klebt an dem Leser wie eine Mine. Das große
Finale war wie eine Explosion. Falls ich ein kompetenter Richter bin, dann
würde ich sagen, dass dies genau das Richtige ist: sexy, gewalttätig, geist-
reich und voller genau recherchierter Details.« Ians langjährige Freundin Elsa
Maxwell schloss sich dem an, indem sie den Roman als »eines der atembe-
raubendsten Bücher, das ich je gelesen habe« bezeichnete. Das netteste
Kompliment kam von Kollege Raymond Chandler, den er bei einem Dinner
des Poeten Stephen Spender kennen gelernt hatte, und der schon Flemings
Erstling »Casino Royale« lobte. Ian hatte ihm ein Buch gesandt und ihn zum
Essen eingeladen. Am 4. Juni 1955 schickte Chandler einige Zeilen an Fle-
ming, worin er ihn als »möglicherweise den kraftvollsten Autor von Büchern,
die man in England Thriller nennt«, pries. Teile dieses Briefes erschienen spä-
ter zu Publicity-Zwecken auf den Buchcovern. ¬ Die englischen Besprech-
ungen waren dieses Mal relativ höflich, teilweise sogar sehr gut. So stellte
Philip Day in der »Sunday Times« fest »wie sehr überzeugend Mr. Fleming
schreibt« und ergänzte: »Tempo […] ein furchtbarer Genuss […] mitreißend
aufregend.« Malcolm Thomson bemerkte im »Evening Standard«, das Buch
sei »spannend, eiskalt, kultiviert und intellektuell; Peter Cheyney für das
Transportgewerbe«.1 In »Time and Tide« hieß es: »Vom ersten bis zum letz-
ten Wort ist der Leser gezwungen, sich einem prächtigen Geschichtenerzäh-
ler auszuliefern.« Und der »Observer« resümierte: »Schiebt es nicht auf
mich, wenn ihr einen Schlag versetzt bekommt.« Das »Times Literary Sup-
plement« war ebenfalls angetan. Dort hieß es: »Dem Buch gelingt eine Form
von schierer Unterhaltung, die noch von keinem anderen Autor dieses Gen-
res erreicht worden ist.« Der anonyme Kritiker der »Times« war dagegen eher
reserviert. Dort hieß es, dass das Buch »oft an der Grenze zur Leichtfertigkeit
operiert als in dem Geist eines Intellektuellen, der viel Spaß daran hat eine
Parodie auf ›Sapper‹2 zu schreiben«. ¬ Im Gegensatz dazu waren die
Rezensionen in den USA ernüchternd. So beschwerte sich Anthony Boucher
in der »New York Times Book Review«, dass »das Buch auf Romanlänge
gestreckt sei und zu einem Ende führe, dass niemanden überrasche außer
Bond selbst«. Der »Cleveland Plain Dealer« empfand es als »eher passé« und
der »Houston Chronicle« schlicht als »enttäuschend«.
1 Peter Cheyney schrieb, beginnend mit dem 1936 erschienenen Roman »This Man Is Dangerous«, die
Abenteuer des Detektivs Lemmy Caution, die später mit Eddie Constantine erfolgreich verfilmt wurden.
2 »Sapper« war ein Pseudonym für den Engländer Herman Cyrl McNeile, der ab 1920 die Romane mit
dem Helden Bulldog Drummond veröffentlichte.
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Moonraker (1955)
Inhalt Bond trainiert im Keller des Secret Service in London seine Schieß-
künste, wird von seinem Chef »M« in dessen Büro gerufen und von ihm
um eine Einschätzung gebeten. Er erzählt 007 von dem in England sehr
angesehenen Unternehmer Sir Hugo Drax. Er ist durch Spekulationen mit
dem Erz Kolumbit zu Geld gekommen, dass er dem britischen Königreich
geschenkt hat, um damit in England eine Atomrakete mit dem Namen
»Mondblitz« zu bauen. »M« ist aufgefallen, dass Drax beim Kartenspiel
im Club andere Mitspieler betrogen hat. Die beiden Männer verabreden
sich, gemeinsam in den Blades-Club zu gehen und Drax zu beobachten.
Nach einem Essen stellt Bond fest, dass Drax einen Spiegeltrick benutzt
und tatsächlich betrügt, und schlägt »M« vor, selbst mitzuspielen und
Drax zu überlisten. Der Plan gelingt und Drax verliert 15.000 £. ¬ Wenig
später kommt es auf dem Gelände der Raketenbasis zu einem Zwischen-
fall. Ein Mitarbeiter erschießt einen anderen und begeht Selbstmord.
Bond wird damit beauftragt, dem Fall nachzugehen, erfährt zuvor, dass
Gala Brand, eine Agentin der Spezialabteilung, bei Drax als Sekretärin ein-
geschleust wurde, und fährt mit seinem Bentley in Richtung Dover. Er
trifft sich zunächst mit Assistant Commander Vallance von Scotland Yard,
dann mit Drax. Der stellt ihm Gala Brand sowie seinen Leibwächter Willy
Krebs vor und zeigt 007 den Mondblitz. Wenig später überrascht Bond
Krebs dabei, wie er sein Zimmer durchsucht, schlägt ihn nieder, aber
Krebs kann flüchten. Bond geht mit Gala zum Strand, um zu schwimmen
und spazieren zu gehen, als sich plötzlich eine Steinlawine löst und beide
unter sich begräbt. Sie überleben den Anschlag und finden einen erstaun-
ten Drax in seinem Haus vor. Am nächsten Tag fahren Drax, Krebs und
Gala in dessen Mercedes 300 S Richtung London. Bond folgt ihnen in sei-
nem Bentley. Unterwegs stiehlt Gala Drax dessen Notizbuch. Bei einem
Halt schneidet sie eine Seite raus, will das Buch später heimlich wieder
verstauen, wird aber von Krebs erwischt und überführt. Nach einer
Attacke von Drax verliert sie das Bewusstsein, wird in London abgeliefert
und gefesselt. ¬ Inzwischen wundert sich Bond, was aus Gala geworden
ist, verfolgt erneut Drax Mercedes in seinem Bentley und liefert sich mit
ihm eine wilde Autojagd. Als ein zufällig vorbeikommender junger Mann
in seinem Alfa Romeo Drax überholen will, schiebt der ihn in den Stra-
ßengraben, wo er sich mit seinem Wagen überschlägt. Unterwegs springt
Krebs auf einen Laster, der Papierballen geladen hat und löst die Ladung,
die Bond vor den Wagen fällt. Er kommt von der Straße ab, überschlägt
sich und bleibt blutüberströmt liegen. Drax und Krebs legen ihn zu der
gefesselten Gala auf die Rückbank des Autos und fahren zum
Raketengelände. Gala hat anhand der Daten in dem Notizbuch herausge-
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funden, dass Drax mit dem Mondblitz London vernichten will. Er ent-
puppt sich als Ex-Nazi, der Bond und Gala an einen Stuhl fesselt, um sie
so unter dem Raketenantrieb zu töten. Doch 007 kann sich und Gala
befreien. Sie klettern durch einen Ventilationsschacht, überstehen heiße
Dämpfe und entkommen dem tödlichen Gefängnis. Währenddessen
sonnt sich Drax im Blitzlichtgewitter und lässt Mondblitz starten. Doch
die Rakete wurde umprogrammiert und trifft ein U-Boot in der Nähe
eines Patrouillenschiffes auf See. Darin befinden sich Drax und sein Team.
200 Tote und genauso viele Verletzte sind zu beklagen. ¬ Bond meldet
sich schwer bandagiert bei »M« zurück, erstattet Bericht und erfährt, dass
der Premierminister sich persönlich bedankt hat. Er bekommt ein neues
Auto, wieder einen bleigrauen Bentley, und muss ein paar Tage später von
Gala Brand erfahren, dass sie Kriminal-Inspektor Vivian heiraten wird.
Hintergründe und Anekdoten »Moonraker« war Flemings erster Roman,
der das Motiv von beabsichtigter massiver Zerstörung durch den Böse-
wicht verwendete, das in späteren Büchern, und vor allem in den Filmen,
immer wieder auftauchte. ¬ Vorbild für den Bösewicht Hugo Drax war
der SS-Offizier Otto Skorzeny. Nach der deutschen Invasion auf Kreta
interessierte sich Fleming für Skorzeny und den Einsatz seiner Fallschirm-
springer, da er der Meinung war, dass man diese Taktik für die Britische
Marine verwenden könne. Ehefrau Anne schlug alternativ den Namen
Connolly Drax vor, um so dem Kritiker Cyril Connolly eins auszuwischen.
Anspielungen an den Namen Drax finden sich auch bei Flemings Schwa-
ger, der in dem Haus Drax Hall lebte und bei Admiral Sir Reginald
Plunkett-Ernle-Erle-Drax, der 1939 einen Geheimauftrag in Moskau leite-
te. ¬ Der Name des Hotels Granville, in dem Bond und Gala nach dem
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007 macht sich auf die Suche nach Tiffany, erklimmt durch eine Klettertour
an der Außenwand des Schiffes die Kabine, in der Tiffany festgehalten wird.
Er entdeckt sie in der Gewalt von Winter und Kitteridge und erschießt die
Killer. Einen Monat später steht wieder ein Schmuggler in der Wüste und
wartet darauf, seine Ware der Besatzung eines ankommenden Hubschrau-
bers zu übergeben. Als der Hubschrauber landet, erschießt der Pilot den
Schmuggler. Wieder in der Luft wird er von Bond durch den Feuerstoß einer
Maschinenkanone vom Himmel geholt.
Hintergründe und Anekdoten Der Titel des Buches geht auf eine Anzeige
zurück, die Fleming in der amerikanischen Ausgabe der »Vogue« entdeckte,
als er im März 1954 in New York war. Dort hieß es schlicht: »A Diamond Is
Forever«. Am 23. Juli 1954 flog er erneut in die Stadt, besuchte seinen
Freund Ernest Cuneo und fuhr mit ihm nach Saratoga, Alcatraz, Nevada,
Chicago, Los Angeles und Las Vegas, um für das Buch zu recherchieren.
Teile dieser Recherchen flossen auch in den Roman »Moonraker« ein. Un-
terlagen über Saratoga erhielt er auch von seinem ehemaligen Ausbilder
William Stephenson, der ihm einen Artikel über Stadt und Umgebung
sandte. Hintergründe über den Diamantenschmuggel lieferte ihm der
Schotte Percy Sillitoe, der ehemalige Kopf des MI 5, der jetzt für den Dia-
mantenhändler De Beers in London arbeitete. Für seine Recherchen
besuchte Fleming auch die Büros der »Diamond Corporation« in London,
traf auf den Diamantenhändler Harry Abrahams, bekam von ihm einen
kleinen Edelstein geschenkt, war erst sprachlos und bedankte sich am
nächsten Tag überschwänglich in einem Brief. ¬ In dem Buch beschrieb er
auch einen so genannten »Studillac«, einen »Studebaker Avanti« mit Cadil-
lac-Motor, »besonderer Antriebswelle und Übersetzung, Spezial-Bremsen
und Hinterachse«, den er später selber fuhr. Ernie Cuneo, Flemings langjäh-
riger Freund, taucht auch in dem Buch als Taxifahrer auf. Die Schlamm-
badszene in Saratoga geht auf einen gemeinsamen Besuch in Saratoga
Springs zurück. ¬ Die letzten vier Kapitel über die Überfahrt von Bond und
Tiffany auf der Queen Elizabeth fügte Fleming nachträglich hinzu. Nach
Meinung seines Biographen Andrew Lycett wirken sie »wie eine deutliche
Aussage des Autors über die Ehe. So sagt Bond zu Tiffany: ›Die meisten
Ehen fügen nicht zwei Menschen zusammen, sondern entfremden den
einen vom anderen‹.« ¬ Im Frühjahr 1956 stellte der Autor Eric Ambler
Fleming den Literatur-Agenten Peter Janson-Smith vor, der Ambler bereits
betreut hatte. Da Fleming mit den bisherigen Verkäufen im Ausland unzu-
frieden war, beauftragte er Janson-Smith, ihn zu vertreten. Der fand so-
gleich einen holländischen Verleger für die Bond-Romane. Er war seit-
dem für alle weltweiten Lizenzgeschäfte und Vorabdruckrechte mit Aus-
nahme der USA zuständig. 1964 wurde er in den Vorstand von »Glidrose
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Sie lauern dem bulgarischen Killer Krilencu auf, den Kerim kaltblütig
erschießt. Im Hotel findet Bond plötzlich Tatjana in seinem Bett vor. Ihre
gemeinsame Liebesnacht wird von SMERSH gefilmt. Am nächsten Tag
reisen Kerim, 007 und Tatjana mit der Spektor im Orient-Express aus
Istanbul ab, werden jedoch von drei Agenten der Gegenseite verfolgt.
Zwei können sie ausschalten, der Dritte liefert sich mit Darko Kerim einen
Kampf, bei dem beide ums Leben kommen. Bond telefoniert mit M, der
ihm einen Kollegen schickt, der in Triest zusteigt. Er stellt sich als Captain
Norman Nash vor, entpuppt sich jedoch als Grant. Nachdem der Tatjana
betäubt und Bond niedergeschlagen hat, enthüllt er seinen Plan: Er will
beide im Simplon-Tunnel mit Bonds Waffe erschießen, einen von ihr ver-
fassten Abschiedsbrief und den im Hotel gedrehten Film zurücklassen,
um so den besten Mann des Secret Service und die gesamte Organisation
zu diskreditieren. Bond überlebt dank eines Zigarettenetuis und eines
Buches, die er beide dicht vor dem Herzen trägt, den Schuss. Es gelingt
ihm dank einer heimlich im Buch versteckten Pistole, Grant zu erschießen.
Tatjana und Bond steigen in Dijon aus und treffen auf den französischen
Kollegen René Mathis. Im Hotelzimmer sieht sich Bond plötzlich Rosa
Klebb gegenüber, die mit vergifteten Stricknadeln und einem in der
Schuhspitze versteckten Dorn auf ihn einsticht. Bond gelingt es, Klebb mit
einem Stuhl, der ihr Handgelenk durchbohrt, an der Wand festzunageln.
Danach fällt er von der Dornspitze getroffen auf den Teppich.
Hintergründe und Anekdoten Fleming benutzt erneut SMERSH als Bonds
Gegner. Er beschreibt den Pakt »als offizielle Mordorganisation der rus-
sischen Regierung«. Der Name von Bonds Widersacher Red Grant ge-
hört einem Holzflößer des Rio Grande. Basis für das Mädchen Tatjana
war eine russische Sekretärin, die für die Metro-Vickers Werke arbeitete
und die er im Frühjahr 1933 während seines Aufenthalts in Moskau an-
lässlich der Schauprozesse kennen lernte. Ihr Name war Anna Sergeevna
Kutusova. Für die Figur des Darko Kerim hat, nach Angaben des Biogra-
phen Andrew Lycett, ein Türke mit Namen Nazim Kalkavan Modell ge-
standen. Fleming hatte den in Oxford ausgebildeten Schiffseigner auf
einer Reise nach Istanbul kennen gelernt. Ironischerweise stammt von
Kalkavan, der Zigaretten und Alkohol nicht abgeneigt war – wie Fleming
ja auch – der Ausspruch: »Eines Tages wird die eiserne Krabbe mich erwi-
schen. Dann werde ich sterben, weil ich zuviel gelebt habe.« Mit dem
Begriff der »eisernen Krabbe« hat Fleming später auch immer gespielt,
wenn es ihm gesundheitlich schlechter ging. ¬ Die unterirdische Ver-
bindung zwischen Kerims Büro und dem der Russen in Istanbul basiert
auf einem Kanal, den es zwischen der russischen Botschaft und den so
genannten Kensington Barracks in London gegeben hat. In dem Buch
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bezieht sich Fleming auf die Koklow-Affäre, da der Spion, der sich 1954
gegen Russland wandte, ihn mit wichtigen Insider-Informationen ver-
sorgte. Er wusste etwa über verschiedene geheimdienstliche Tricks, wie
schießende Kugelschreiber, Bescheid. Im Roman behilft sich Bond mit
einem Buch, in dem eine Pistole versteckt ist. Die in Bonds Koffer ver-
steckten Goldmünzen gehen auch auf Tatsachen zurück. Mit ähnlichem
Zubehör, wurden die Agenten des SOE (Special Operations Executive)
für den Balkan-Einsatz im Zweiten Weltkrieg ausgerüstet. Die SOE war
ein eigener Geheimdienst, der zum Aufbau von Partisanenbewegungen in
den von Deutschland besetzten Gebieten eingerichtet wurde.
Veröffentlichung, Vorabdrucke und Besonderheiten Im Originalmanu-
skript gibt es zahlreiche Veränderungen, so etwa endet Kapitel neun anders.
Anstatt dass Tatjana Romanova panisch von Rosa Klebb wegläuft, nach-
dem diese in einem Negligé erscheint, sitzt Klebb neben ihr auf dem Sofa
und sagt zu ihr: »Wir müssen uns besser kennen lernen.« Auch das Ende ist
verschieden. Danach wird Bond nicht von Klebb und ihrer mit Gift ge-
tränkten Spitze im Schuh angegriffen, sondern sie von ihm erfolgreich mit
einem Stuhl auf dem Boden festgenagelt. Danach kommen Mathis und
seine Leute ins Zimmer, um sie wegzutragen. Eine weitere Variante sah vor,
dass das Buch mit einer Liebesszene zwischen Tatjana und Bond endet.
Verschiedene Biographen haben daraus geschlossen, dass der Autor unsi-
cher war, ob er sich überhaupt weiter mit Bond beschäftigen will. ¬ Der
»Daily Express« erwarb das Recht zur Vorabveröffentlichung und zahlte
dafür 3.000 £. Das Buch erschien am 8. April 1957 in London und im
Herbst desselben Jahres in New York. Die Buchveröffentlichung in England
wurde von einer großen PR-Kampagne begleitet, da man sich erhoffte
davon zu profitieren, dass der britische Premierminister Anthony Eden im
Winter zuvor Flemings Haus »Goldeneye« als Urlaubsdomizil nutzte. Der
Verlag Jonathan Cape warb damit, dass bis dahin über eine Million eng-
lischsprachige Bond-Romane abgesetzt worden waren und die Bücher in
inzwischen zwölf Sprachen erhältlich waren. 1957 erwarb »Signet« die US-
Taschenbuchrechte an Flemings Büchern. Ein Jahr zuvor hatte »Viking« die
US-Hardcoverrechte erworben. Aufgrund des Erfolges verlangte man nun
eine Garantiesumme von 25.000 $ Vorschuss für die nächsten drei
Paperback-Ausgaben. Zuvor hatte Fleming 5.000 $ pro Buch erhalten, was
in der Branche als relativ gut bezahlt galt. ¬ In Deutschland erschien der
Roman erst 1966 unter dem Titel »007 James Bond Liebesgrüße aus
Moskau« als Taschenbuch im Scherz Verlag in der Reihe »Phoenix
Shocker«, übersetzt von Mechtild Sandberg. Es war der erste Band dieser
Reihe. ¬ Die beste Hilfestellung wurde dem Roman und dem gesamten
Werk Flemings durch eine Liste im »Life«-Magazin, Ausgabe 17. März
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1961, zuteil. Dort veröffentlichte man die zehn Lieblingstitel von John F.
Kennedy und fand auf Platz neun »From Russia With Love«. Nach Anga-
ben von Biograph John Pearson war es Jackie Kennedy, die ihrem Mann die
Bond-Romane empfahl. Und angeblich schickte Fleming daraufhin jedes
neue Werk mit einer Widmung versehen an das Weiße Haus. Ob der Präsi-
dent die Bücher tatsächlich gelesen hat, ist nicht ganz geklärt. Wie sich
später herausstellte, wollte der PR-Mann von JFK dem Präsidenten auch
etwas volkstümlichen Geschmack zuschreiben und hat den Titel daher mit
aufgenommen. Eine vom Autor vorgenommene Anfrage bei der Kennedy-
Bibliothek aus dem Jahr 1996, inwiefern die Bücher dort präsent sind und
was Fleming eventuell hineingeschrieben haben könnte, erbrachte das
Resultat, dass keines der Bücher dort vorliegt.
Kritik Die Vorabexemplare, die Flemings Freunde Daniel George vom Verlag
Jonathan Cape und William Plomer gelesen hatten, stießen bei beiden auf
positive Resonanz. Sie störte jedoch, dass die Russen so eindimensional dar-
gestellt wurden. Flemings Antwort: »Russen sind dumm und eindimensional
und ich beabsichtige ein Bild von eher grauem Schmutz zu zeichnen.
SMERSH ist schließlich eine Maschine mit Individuen wie Drax.« Auch
Flemings US-Lektor Al Hart war begeistert. »Sie haben sich selbst übertrof-
fen. Das neue Buch ist bei weitem das Beste – von der ersten Seite bis zu dem
bewundernswerten Cliffhanger am Ende. Ich ziehe meinen Hut.« ¬ Positive
Stellungnahmen kamen auch aus berufenem Munde. So schrieb Sir Ronald
Howe, der ehemalige stellvertretende Chef von Scotland Yard, der Fleming
auf einer seiner Reisen nach Istanbul begleitet und mit Informationen ver-
sorgt hatte, er betrachte Fleming als den »lesenswertesten und feinsten
Autoren von Abenteuergeschichten seit dem Krieg«. Fleming war davon
höchst angetan und schrieb an seinen Lektor Michael Howard: »Persönlich
denke ich, dass dies mein bestes Buch ist, aber das Größte ist, dass die Leser
immer wieder einen anderen Roman als gut empfinden, und keiner jemals
richtig verdammt wurde.« ¬ »Einer der zügellos unterhaltendsten Thriller,
den sich jemals jemand ausgedacht hat«, textete »New York World Telegram
and Sun« und das »Times Literary Supplement« urteilte: »Mr Flemings
straffste, aufregendste und brillanteste Erzählung.« Im »Daily Herald« hieß
es schlicht: »So verdammt lesenswert wie immer«, und die »Sunday Times«
urteilte, dass die Geschichte »die Freuden einer logischen Geschichte mit
aufregenden Momenten extremer physischer Gewalt verbindet«.
Dr. No (1958)
Inhalt Die beiden auf Jamaika tätigen Mitarbeiter des britischen Geheim-
dienstes, John Strangways und Mary Trueblood, werden kurz hinterein-
ander in Kingston erschossen. Bond ist nach einer ärztlichen Behandlung
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des Giftattentats von Rosa Klebb in »From Russia With Love« (»Liebes-
grüße aus Moskau«) wieder voll genesen. Auf Anweisung seines Chefs »M«
wird er vom Waffenmeister Major Boothroyd mit einer neuen Pistole
ausgerüstet. Die Beretta Kaliber 25 wird durch eine Walther PPK mit
einem Berns-Martin-Halfter ersetzt. Bond fliegt nach Jamaika, trifft am
Flughafen auf den schwarzen Mitarbeiter Quarrel und wird von einer
Journalistin der örtlichen Zeitung »Daily Gleaner« fotografiert. Auf der
Fahrt schütteln sie einen Wagen ab, der ihnen folgt. Beim abendlichen
Essen taucht die Fotografin wieder auf und wird von beiden zur Rede
gestellt, aber sie erträgt lieber große Schmerzen, anstatt über ihren
Auftrag zu reden. Bei einem Besuch im Büro des Gouverneurs und dem
Vertreter des Kolonial Amtes Pleydell-Smith erfährt 007, dass ein gewis-
ser Dr. No auf einer kleinen Insel namens Crab Key den Vogelmist Guano
abbaut und mehrere Menschen, die das geschützte Tierreservat besucht
haben, entweder verschwunden sind oder plötzlich verstarben. Im Hotel
entgeht Bond nur knapp zwei Mordanschlägen: Ein Fruchtkorb war mit
Blausäure präpariert, einen Tausendfüßler kann er erschlagen. Am näch-
sten Tag sterben zwei ahnungslose Einheimische, die in dem Wagen
unterwegs sind, in dem Bond und Quarrel bisher gereist sind. Die beiden
Männer segeln nachts heimlich zur Insel, treffen auf die Muschelsucherin
Honeychile Rider und werden von einem Boot aus beschossen. Bei der
Flucht durch die Mangrovensümpfe ersticht Bond einen der Verfolger.
Als sie nachts von einem als Feuer speiender Drachen getarntem Fahr-
zeug gestellt werden, stirbt Quarrel. Bond und Honey werden in Dr. Nos
Hauptquartier gebracht und per Schlafmittel ruhig gestellt. Bei einem Essen
sitzen sie erstmals ihrem Widersacher gegenüber, der enthüllt, dass er in
der Lage ist per Strahlung Raketen abzulenken und dass er seine Dienste
an die Weltmächte verkauft. Als er deutlich macht beide umzubringen,
Honey durch riesige Krabben fressen zu lassen und Bonds Wider-
standskraft durch eine Reihe von Tests zu brechen, wird das Mädchen
ohnmächtig. Bond kann sich dank eines Messers und eines Feuerzeugs
aus seiner Zelle befreien, klettert durch den Lüftungsschacht, übersteht
große Hitze, Taranteln, den Kampf mit einer riesigen Krake und kann Honey
befreien. Er ersticht einen Kranfahrer und stößt Dr. No in einen Haufen
Vogelmist, wo dieser stirbt. Nach der Flucht von der Insel und einem wei-
teren Treffen beim Gouverneur wird Bond in Honeys Wohnung eingeladen,
wo sie erst essen und sich dann lieben.
Hintergründe und Anekdoten Ein Ausflug zur Insel Inagua, den Fleming
gemeinsam mit Ivar Bryce, Arthur Vernay, Präsident der Gesellschaft für
die Erhaltung der Flamingos auf den Bahamas, und Dr. Robert Cushman
Murphy vom »American Museum of Natural History« im März 1956
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unternahm, inspirierte ihn so sehr, dass er Inagua zu Dr. Nos Insel Crab
Key machte. Auch das Erkundungsfahrzeug floss in die Story mit ein: Aus
dem Schlamm-Buggy wurde der Feuer speiende Drache auf Rädern. ¬ Die
Geschichte entstand, als der NBC-Fernsehproduzent Henry Morgenthau III
Fleming im Juni 1956 fragte, ob er sich vorstellen könne, eine Abenteuer-
Serie mit dem Titel »Commander Jamaica« zu schreiben, die in der Karibik
spielen sollte. Fleming arbeitete an einem Drehbuch, dessen Hauptfigur
James Gunn war, der eine Inselfestung untersucht, da von dort aus die von
Cape Canaveral startenden Raketen abgelenkt werden. Das Projekt wurde
nie realisiert, aber Fleming nutzte dies als Basis für seinen Roman. Flemings
langjähriger Freund Ivar Bryce taucht auch in dem Buch auf. Gemeinsam
mit seiner Frau trägt er sich in das Gästebuch des Hotels ein. Flemings
Eton-Mitschüler John Fox-Strangways taucht unter dem Namen Strang-
ways erneut als Chef der jamaikanischen Abteilung des Secret Service in
dem Buch auf. Der Name Honeychile kommt von der in Kentucky gebore-
nen Amerikanerin Patricia Wilder, genannt Honeychile, der späteren Prin-
zessin Hohenlohe. Sie arbeitete zuvor als Showgirl, tanzte eine Zeitlang in
einer Truppe für Bob Hope und war nach Aussagen mehrerer Zeitzeugen
eine Schönheit. ¬ Im Mai 1956 schrieb ein Mann namens Geoffrey Booth-
royd, ein damals 31jähriger Engländer, der in Schottland lebte, an Fleming
und wies ihn mit detaillierter Sachkenntnis auf Bonds »beklagenswerten
Geschmack in Bezug auf die Bewaffnung« hin und schlug gleich andere
Modelle vor. Fleming war begeistert von seinen Fähigkeiten, da er Exper-
ten welcher Art auch immer respektierte, baute seine Vorschläge in das
Buch mit ein und führte auch gleich den Waffenmeister Boothroyd ein.
Es entstand eine lebenslange Freundschaft. ¬ Fleming sah »Dr. No« als
das erste »Formel-Buch« an, nachdem »Liebesgrüße aus Moskau« für ihn ein
Experiment gewesen war. Von nun an wolle er »immer wieder dasselbe
Buch« schreiben, teilte er seinem US-Herausgeber Al Hart mit.
Veröffentlichung, Vorabdrucke und Besonderheiten Das Originalmanu-
skript enthält eine Reihe von grammatikalischen Änderungen und Fehler-
korrekturen. Auch der Titel des ersten Kapitels ist anders. Aus »Hear You
Loud And Clear« wurde »The Quick, Neat Job«. Das Buch erschien am 31.
März 1958 in London und am 24. Juni 1958 in New York. In Deutschland
erschien der Roman unter dem Titel »007 James Bond jagt Dr. No« erst
1965 als Hardcover in Leinen gebunden im Scherz Verlag. Die Übersetzung
ist von Dieter Heuler.
Kritik Der Roman wurde kurz nach der Veröffentlichung von zwei angese-
henen britischen Medien scharf angegriffen. So lehnten ihn sowohl
Professor Bernard Bergonzi in der Ausgabe März 1958 des »Twentieth
Century« Magazin als auch Paul Johnson im »New Statesman« ab und
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Goldfinger (1959)
Inhalt Bond wartet auf dem Flughafen von Miami und lässt den letzten
Auftrag, die Zerschlagung eines Opium Deals in Mexiko, vor seinen Augen
Revue passieren. Plötzlich stellt sich der Spieler Junius Du Pont vor, der
Bond einst im »Casino Royale« beobachtet hat, und ihn um seine Hilfe bei
einem Canasta-Spiel gegen einen gewissen Goldfinger bittet. Bond ak-
zeptiert, beobachtet Goldfinger am nächsten Tag und überführt ihn auf-
grund der Hilfe des Mädchens Jill Masterton des Falschspiels. Sie wird von
Goldfinger bezahlt und gibt ihm dafür von der Terrasse eines Hotelzim-
mers Tipps, indem sie Du Pont in die Karten schaut. ¬ Zurück in London,
recherchiert 007 über Goldfinger und wird parallel dazu von seinem Chef
Militzke Verlag
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»M« auf den Mann angesetzt, da der Verdacht besteht, dass der anerkann-
te Juwelier Gold schmuggelt. Colonel Smithers aus der Bank von England
informiert Bond über die vorliegenden Fakten, wonach Goldbarren aus
dem Besitz von SMERSH in Goldfingers Besitz aufgetaucht sind. Bei einem
Golfspiel trifft Bond Goldfinger wieder. Doch obwohl er und sein Caddie
Foulks ihn zu betrügen versuchen, verliert Goldfinger 10.000 $, lädt ihn
aber dennoch auf seinen Gutshof Reculver zum Essen ein. Dort lernt er des-
sen Leibwächter, den Koreaner Fakto, kennen und entrinnt einer ihm gestell-
ten Falle. Fakto demonstriert durch die Zerstörung eines Geländers mit der
bloßen Handkante seine enormen Kräfte und führt zudem seinen Hut mit
integrierter Stahlkante vor. Am nächsten Tag nimmt Bond in seinem neuen
Dienstwagen, einem Aston Martin DB III, dank eines vorher versteckten
Mini-Senders die Verfolgung von Goldfingers Rolls Royce Silver Ghost
auf. Der Wagen wird zunächst nach Le Touquet verschifft und dann von
Fakto durch Frankreich in Richtung Schweiz gefahren. Unterwegs macht
007 die Bekanntschaft einer jungen Frau in einem hellgrauen Triumph TR 3,
die Goldfinger ebenfalls verfolgt. Bond fährt einfach rückwärts gegen die
Front ihres Wagens und demoliert sie. Die Fahrerin stellt sich als Tilly
Soames vor, die er nach Genf bringt. Während sind Goldfinger und Fakto
in dessen Fabrik »Entreprises Auric S.A.« in Coppet angelangt. Bond, wie-
der auf der Spur der beiden Gangster, beobachtet heimlich die Arbeiten in
den Hallen und stellt fest, dass die im Rolls Royce versteckten Goldplatten
zu Flugzeugsitzen einer indischen Luftfahrtlinie umgearbeitet werden, da
man mit dem Edelmetall dort wesentlich höhere Gewinne erzielen kann. In
einem Versteck entdeckt Bond auch Tilly, die sich als Jills Schwester ent-
puppt. Sie erzählt ihm, dass Goldfinger Jill getötet hat, indem er sie von
Kopf bis Fuß mit Gold bemalte und sie so erstickte. Plötzlich schießt Fakto
mit Pfeil und Bogen nach den beiden und sie werden gefangen genom-
men. Bond wird auf einen Tisch gefesselt und von Fakto gefoltert. Eine Kreis-
säge soll ihn in zwei Stücke zerteilen. Bond schließt mit seinem Leben ab. ¬
Stunden später wacht 007 in einem Lagerhaus im amerikanischen Idle-
wild auf, in dem sich auch Tilly befindet. Goldfinger hat beschlossen
beide für sich arbeiten zu lassen und enthüllt seinen Plan: Er will Fort Knox,
das Golddepot der USA, ausrauben. Dafür hat er eine Reihe von Gangs-
terbossen als Helfer engagiert, zu denen auch die lesbische Pussy Galore,
Anführerin einer Gruppe von Frauen mit dem Namen »Die Zementmixer«,
zählt. Goldfinger stellt seine Pläne den Gangstern vor. Er will die Bevölke-
rung und die Schutztruppe von Fort Knox mit Hilfe der Wasserversor-
gung narkotisieren. Die Gangster kommen, getarnt als Rotkreuzhelfer, mit
einem Zug in die Stadt und sprengen die Tür von Fort Knox mit einer
Mittelstreckenrakete. Goldfinger bezahlt alle Gangster mit einem Gold-
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»Goldfinger« –
Vorabdruck im stern«
barren im Wert von 50.000 $. Bis auf Mr. Springer wollen alle mitmachen.
Der Abtrünnige und sein Leibwächter werden ermordet. ¬ Bei einem Er-
kundungsflug über Fort Knox kann Bond heimlich eine Nachricht in der
Toilette verstecken. Er hatte herausgefunden, dass Goldfinger in Wahr-
heit 60.000 Menschen vergiften will. Zunächst läuft für Goldfinger alles
nach Plan, doch nach der Ankunft der Einbrecher auf dem Gelände
»wachen« die narkotisierten Truppen plötzlich auf und eine wilde Schie-
ßerei entbrennt. Fakto tötet Tilly durch einen gezielten Wurf mit seinem
Hut und flüchtet mit Goldfinger in einem Zug. ¬ Nach Dankesworten
vom Präsidenten der USA wird 007 am Flughafen von New York plötzlich
ausgerufen und gegen Typhus geimpft. Doch hinter der Aktion steckt
Goldfinger, der ihn und Pussy in einem Flugzeug entführt. Bond durch-
sticht mit einem versteckten Messer eine der Kabinenscheiben, so dass
Fakto durch den Luftstrom hinausgezogen wird. Bond erwürgt Goldfinger
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und es gelingt ihm, mit Pussy in der Nähe einer Seestation Not zulanden.
Nach ihrer Rettung verführt er Pussy.
Hintergründe und Anekdoten Die Idee für die Geschichte geht auf eine
wahre Begebenheit vor dem Krieg zurück, die Fleming über ein Showgirl
gehört hatte, das sich ganz mit Goldfarbe bemalen ließ. Sie starb, weil die
Poren nicht mehr atmen konnten. Recherchen über Gold führte er bei der
bekannten Firma »Goldsmith« in London durch. ¬ Der Golfprofi des
»Royal Sandwich Course« Albert Whiting taucht als Albert Blacking auf.
Flemings Lieblingsgolfkurs, die Anlage Royal St George’s, taucht als Royal
St Mark’s im Roman auf. Sein langjähriger Golfpartner John Blackwell
erzählte ihn von den Spieltricks, die der Autor in das Match integrierte. Von
ihm stammt auch eine Namensidee, denn er erinnerte Fleming an einen
gewissen Erno Goldfinger, einem Architekten, der mit einer Kusine von ihm
verheiratet war. Als Erno davon hörte, dass sein Nachname verwendet wer-
den sollte, wollte er die Veröffentlichung stoppen, so dass der Verlag
Jonathan Cape ernsthaft erwog einen neuen Namen zu verwenden, den der
englische Journalist Cyril Connolly vorschlug: »Goldprick«. Doch dazu ist es
nie gekommen. ¬ Fleming arbeitete weitere Dinge oder Personen in den
Roman ein, zu denen er eine Beziehung hatte. So fährt der US-Kollege Felix
Leiter 007 in einem Studillac mit 300 PS spazieren. Nach Le Touquet ließ
Fleming häufig selbst seine Wagen verschiffen, um von dort aus durch
Frankreich zu reisen. Am Flughafen erwirbt Bond einen Roman von
Raymond Chandler, von dem Schriftsteller also, der Fleming mit seinen
Kritiken sehr geholfen hatte. Der Autor erwähnt die Suche nach dem Schatz
von Bloody Morgan in Panama, die er in einem seiner Artikel einst beschrie-
ben hatte. Im Frühjahr 1931 wohnte Fleming eine Zeitlang im Hotel du Lac
in Coppet, um seiner Freundin Monique näher zu sein. ¬ Al Hart, der
Herausgeber von »Macmillan Publishing Co.«, der die ersten sechs
Fleming-Romane in den USA betreute, erinnert sich an ein Gespräch mit
ihm bezüglich des Namens Pussy Galore. Hart sagte: »Du kannst diesen
Namen nicht verwenden.« Des Autors Antwort: »Oh ja, ich kann, und nicht
nur das. Wir werden damit auch noch davonkommen.« ¬ »Goldfinger« war
der erste Roman, für den Fleming eine ausführliche Publicity unternahm
und auch selbst öffentlich auftrat. Angebote in den Londoner Geschäften
»Harrods« und »Selfridges« zu erscheinen lehnte er zwar ab, aber er akzep-
tierte Gastauftritte in den Fernsehsendungen »The Bookman« und »Right
Of Reply«. Gefragt nach der unnötigen Häufung von Sex und Gewalt in sei-
nem Buch antwortete er mit seiner typisch snobistischen Art: »Man kann
keine aufregenden Helden erschaffen, die Reispudding essen.«
Veröffentlichung, Vorabdrucke und Besonderheiten Das Originalmanu-
skript ist mit 270 Seiten das längste von allen. Der Arbeitstitel lautete »The
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Richest Man In The World«. Der Roman erschien am 23. März 1959 in
London und im Herbst desselben Jahres in New York. Gleich nach Erschei-
nen überholte das Buch andere Titel auf den Bestsellerlisten, darunter »Dr.
Schiwago« und »Angelique«. In Deutschland wurde »Goldfinger« zunächst
im Herbst 1964 als Vorabdruck im »stern« mit der komisch wirkenden
Ankündigung »Das völlig neue Kriminalgefühl« veröffentlicht. Das Buch
erschien unter dem Titel »007 James Bond contra Goldfinger« erst 1965 als
Hardcover in Leinen gebunden im Scherz Verlag. Im selben Jahr erschien
eine zweite Auflage. Die Übersetzung ist von Willy Thaler und Friedrich
Polakovics. ¬ Dazu ist noch folgendes anzumerken: »Goldfinger« war der
erste Roman, der in Deutsch im Scherz-Verlag erschien, nachdem das Haus
Ullstein an weiteren Veröffentlichungen kein Interesse zeigte. Die Verkäufe
blieben hinter den Erwartungen zurück. Dann kamen aufgrund der
Kinoerfolge innerhalb des Jahres 1965 schlagartig mehrere deutsche
Hardcover in den Handel, wenn auch nicht in der Reihenfolge wie von
Fleming erdacht. Von Übersetzungen im eigentlichen Sinne kann man dabei
allerdings nicht sprechen. Stellvertretend für mehrere Kritiker, sei dazu die
»FAZ« vom 19. März 1966 zitiert. Dort heißt es in einem Text mit dem Titel
»Die importierte Traumgestalt«: »Der Fehler, den Ullstein seinerzeit in
bescheidenem Rahmen gemacht hatte, wiederholte sich bei Scherz in grö-
ßerem: Man ließ Fleming nicht übersetzen, sondern bearbeiten: das heißt
verkürzt nacherzählen. Flemings Geschichten sind unterschiedlicher Länge;
sie wurden auf immer das gleiche 190-Seiten-Volumen getrimmt. Was man
wegnahm, war gerade das was den Reiz der Bond-Geschichten ausmachte:
man entfernte Teile der Kulisse und beließ die reine Aktion.«
Kritik Drehbuchautor Richard Maibaum sagte zu Fleming: »Ich habe
ihm gesagt, dass seine Bücher großartig sind, aber immense Probleme
bereiten, wenn man sie für die Leinwand adaptieren will. Ich sagte: Du
schreibst zu gut, aber das Drehbuch verfüge nur noch über vier Zeilen aus
dem Roman.« ¬ Der Londoner »Observer« urteilte: »Mr Fleming lässt den
Realismus immer weiter hinter sich, aber mit seiner spitzen Zunge bleibt er
für lange Zeit so lesenswert, dass dies zur Manie werden kann. Er erschafft
damit wesentlich mehr als nur eine Geschichte über Mörder. Er ist weiterhin
unwiderstehlich lesenswert und wie immer unglaublich.« Und der »News
Chronicle« schrieb: »Jetzt hat er sich selbst übertroffen. Jetzt ist für Bond
nichts mehr außer den Marsmenschen über – aber die sind ihm willkom-
men.« Andere Kritiker sparten nicht mit Lobeshymnen. »Superlativ Thril-
ler«, hieß es in der »New York Herald Tribune«, und »Flemings Bester« tex-
tete der »Guardian«. Ein Rezensent kreierte gar die schmeichelnde, wenn
auch unpassende Formulierung »Flemingway«. ¬ Die US-Medien waren
ebenfalls von Flemings Künsten überzeugt. So textete der »Playboy«: »Wir
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Thunderball (1961)
Inhalt Bond versucht in seinem Londoner Büro, dem Papierkrieg Herr zu
werden, als ihm sein Chef »M« ein Dossier eines Arztes vorlegt, wonach
er dringend zur Erholung muss. Er wird für zwei Wochen in die Klinik
»Shrublands« in Sussex geschickt. Trotz strenger Diät und Massagen
kann er dennoch nicht von seinem Beruf lassen und beobachtet einen
Mitpatienten mit dem Namen Graf Lippe, der eine Tätowierung des
Geheimbunds »Roter Blitz« unter dem Uhrenarmband trägt. Das Syndi-
kat residiert in Macao, betreibt Schmuggel und Mädchenhandel. Bond
wird zur Streckung von der Masseurin Patricia auf einen Traktionstisch
festgeschnallt, als jemand die Maschine plötzlich auf volle Leistung stellt.
Glücklicherweise kommt Pat früher zurück und befreit ihn. Bond macht
keine Szene, sondern gibt sich die Schuld, verdächtigt aber Lippe. Etwas
später entdeckt er ihn in einem Schwitzkasten, verriegelt ihn und dreht
die Temperatur bis zum Anschlag hoch. Ein paar Tage später fährt er er-
holt nach London zurück. ¬ Währenddessen treffen sich in Paris 21
Männer von SPECTRE (Spezielle Exekutive für Conterspionage, Terror,
Rache und Erpressung) zu einer Sitzung. Präsident und Nr. 2 ist Ernst
Stavro Blofeld, der sich die Berichte der Mitglieder anhört, feststellt,
dass Nr. 12 in die eigene Tasche gewirtschaftet hat und dafür sorgt, dass
dieser einen Stromschlag von 3000 Volt bekommt, den er nicht überlebt.
Danach stellt Blofeld den Plan »Operation Omega« vor, der die Erpres-
sung von 100 Millionen £ von der englischen Regierung vorsieht. ¬ Bond
wird durch einen Anruf von »M« ins Büro beordert. »M« zeigt ihm einen
Erpresserbrief, der an den Premierminister adressiert war. Daraus geht
hervor, dass sich ein Flugzeug vom Typ Vindicator mit zwei Atombom-
ben in der Gewalt von SPECTRE befindet. Das Syndikat verlangt 100
Millionen £. Die Untersuchungen des Secret Service erhalten den Deck-
namen »Unternehmen Feuerball« und Bond wird auf die Bahamas
geschickt. Als er das Büro verlässt, wird er von einem Mann in einem VW
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Bus und von Lippe auf einem 500er Triumph-Motorrad verfolgt. Als der
VW-Fahrer gerade auf ihn schießen will, wirft Lippe eine Handgranate in
den Wagen, der sofort explodiert. ¬ Wie sich herausstellt, ist es dem italie-
nischen NATO-Piloten Petacci gelungen, die Vindicator zu übernehmen,
die fünf mitfliegenden Männer zu vergiften und in Richtung der Bahamas
zu fliegen. Er war von SPECTRE Nr. 4 mit einer Million $ geködert wor-
den, hofft nun auf ein sorgenfreies Leben und einen brandneuen Mase-
rati 3500 GT. Petacci landet die Maschine auf dem Wasser, wird von
sechs Männern in einer Jolle empfangen und von einem von ihnen mit
einem Stilett erstochen. Für SPECTRE läuft alles nach Plan. Der örtliche
Leiter der Aktion ist Emilio Largo, gleichzeitig Nr. 1 des Syndikats. Er
lässt das Flugzeug tarnen, übernimmt die Bomben und bringt sie mit sei-
nem Tragflügelboot »Disco Volante« zu der kleinen Insel »Dog Island«,
wo sie versteckt werden. ¬ Bond lernt in einem Tabakshop auf den
Bahamas die Geliebte Largos, die Italienerin Dominetta Vitali (genannt
Domino), kennen, die ihn mit ihrem saphirblauen MG in rasantem Stil
ein Stück mitnimmt. Sie gehen essen und verabreden sich für den Abend.
Inzwischen fährt Bond zum Flughafen, um seinen alten Kollegen Felix
Leiter in Empfang zu nehmen, der als F. Larkin reist und nach seinem Job
bei der Detektei Pinkerton jetzt wieder für die CIA arbeitet. 007 bekommt
vom Zoll und vom Büro des Gouverneurs Informationen, wonach sich
eine größere Gruppe angeblicher Schatzsucher seit einiger Zeit rund um
Nassau aufhält, und verabredet sich mit Leiter, Largo auf der »Disco
Volante« zu besuchen. Bond gibt sich als Kaufinteressent für Largos
Anwesen »Palmyra« aus und stellt Leiter als seinen New Yorker Anwalt vor.
Largo führt sie herum und man verabredet sich für den Abend im Kasino.
Dort gewinnt Bond beim Spiel und lädt Domino ein, die ihn von ihrem
Bruder Giuseppe Petacci erzählt. ¬ Nachts taucht 007 heimlich zur »Disco
Volante«, entdeckt eine Unterwasserluke, wird aber entdeckt und muss
sich einem angreifenden Froschmann erwehren und vor Wasserbomben
flüchten. Inzwischen hat Leiter unter den Schatzsuchern im Kasino den
bekannten Physiker Kotze entdeckt und berichtet Bond davon. Am näch-
sten Tag fliegen sie mit einem Amphibienflugzeug über die Inseln, entde-
cken den getarnten Bomber, und Bond taucht zu dem Flugzeug. Er nimmt
dem toten Petacci Marke und Uhr ab, trifft sich mit Domino, überreicht
ihr die Dinge und gibt ihr einen Geigerzähler, um an Bord der Jacht
Messungen durchzuführen. Leiter sorgt dafür, dass das US-Atom-U-Boot
»Manta« zu den Bahamas kommt, das ihn und 007 an Bord nimmt. ¬
Inzwischen hat Largo Domino als Spionin überführt und foltert sie mit
Zigarrenglut und Eiswürfeln. Er erschießt Nr. 10, der Largo verdächtigt,
bei einem Fehlschlag mit der »Disco Volante« zu flüchten. Bond instruiert
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und SPECTRE«. In der Londoner »Times« hieß es: »Mr. Flemings speziel-
le Magie liegt in seiner Kraft, allergrößten Unsinn mit Witz und Intellekt
zu vermischen.« Auch die US-Medien lobten den Roman. »Wie immer
hat Ian Fleming in 90 000 Worten weniger zu erzählen, als Buchan in
40 000, aber ›Thunderball‹ ist dennoch ein erfreuliches, extravagantes
Abenteuer«, meinte Anthony Boucher in der »New York Times«. Und
weiter hieß es: »Eine mysteriöse Geschichte, ein eiskalter Thriller, und es
macht Spaß das zu lesen«, und der »Sunday San Francisco Chronicle«
brachte es wohl mit zwei Worten auf den Punkt: »Tolles Zeug«.
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Hardcover-Ausgabe in Großbritannien
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liebgewordene Dinge in das Buch ein. So war Viviennes Chef beim »Daily
Express« tätig, der Zeitung, die mehrere 007-Romane vorab druckte und
die Geschichten in Comic Strips übertrug. Bond fährt in einem dunkel-
grauen Thunderbird mit cremefarbenen Verdeck vor, ein Modell, das
Fleming, wenn auch in anderer Farbe, selbst besessen hat. Bond lässt in
seine Erzählungen das »Unternehmen Feuerball« auf den Bahamas und
das Gangstersyndikat SPECTRE mit einfließen. Nach Informationen des
Biographen Andrew Lycett ist der Name der weiblichen Hauptfigur von
einer Freundin mit dem Namen Vivienne Stuart, der Ehefrau von Colonel
Stuart, dem Cousin eines Freundes von Fleming, entlehnt. Weiterhin tau-
chen das Ehepaar Donaldson, Bekannte von Anne sowie Robert Harling,
ein Freund Ians, in Nebenrollen auf. ¬ Beim Verkauf der Filmrechte an
»Eon Productions« bestand Fleming darauf, dass für die Verfilmung eine
neue Geschichte gefunden werden müsse. Er hatte jedoch nichts dage-
gen, dass der Titel erhalten bleibt. Gegenüber seinem Verleger räumte er
ein, dass sein »Experiment offensichtlich schief gegangen ist« und bat
seinen Lektor Wren Howard, dafür zu sorgen, dass das Buch »ein so kur-
zes Leben wie nur möglich« führen solle und dass es keine neuen Auflagen
und Taschenbuchausgaben gibt. Es wurden 28 000 englische Hardcover-
Exemplare vorbestellt. Und obwohl von Fleming anders gewünscht, kam
es doch zu Taschenbuchveröffentlichungen.
Veröffentlichung, Vorabdrucke und Besonderheiten Das Originalma-
nuskript ist mit 113 Seiten das kürzeste von allen. Das erste Kapitel sollte
ursprünglich den Titel »Dusk That Evening« anstatt »Scaredy Cat« tragen.
Das Buch erschien in London am 15./16. April 1962 und in New York im
Herbst 1962. In Deutschland erschien der Roman unter dem Titel »007
Der Spion der mich liebte« erst 1966 als Taschenbuch im Scherz Verlag in
der Reihe »Phoenix Shocker«. Die Übersetzung ist von Mechtild Sandberg. ¬
Das Buch gilt als der gewalttätigste Roman in Flemings Werk und wurde
daher von einigen Ländern indiziert. So wurde es im Juni 1965 von der süd-
afrikanischen Zensurbehörde neben 10 000 anderen Büchern, Broschüren
und Zeitschriften auf die Liste der »unerwünschten Schriften« gesetzt, und
das, obwohl das Buch schon seit drei Jahren zu kaufen war. Warum das
dennoch geschah, wurde nicht begründet. In Rhodesien wurde das Buch
verboten, und Fleming wurde zu verstehen gegeben, dass er in dem Land
unerwünscht sei, obwohl er gar nicht vorhatte es zu besuchen. Der »Daily
Express« lehnte einen Vorabdruck ab, weil man in der Geschichte »nicht
genug Bond-Bezug« ausmachte.
Kritik Generell wurde »Der Spion, der mich liebte« als Flemings schlech-
tester Roman angesehen und aus den verschiedensten Gründen scharf
kritisiert. Ihm wurde vorgeworfen, dass er von minderer sprachlicher
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Qualität sei, dass er sadistisch und pornographisch sei und dass er viel
zu spät seinen Höhepunkt erreiche. So hieß es im »Evening Standard«,
der Roman sei »brillant muskulös, aber nichts für Prüde« und Charles
Stainsby, der Herausgeber von »Today« schrieb: »Ian Flemings Bücher
sind Teil der merkwürdigen Dekadenz, die einige der Topleute in Groß-
britannien heute beeinflussen. Es war einmal der Fall, dass dieses Maga-
zin Geschichten von Ian Fleming veröffentlichte, aber aus einem ausrei-
chenden Grund empfinden wir Ian Flemings Arbeit als die schmutzigste
und am meisten sadistische Literatur unserer Zeit.« Fleming schrieb in
einem Brief, er sei »deprimiert über die Rezeption des Buches« gewesen
und fügte hinzu: »Ich war sehr überrascht, als ich herausfinden musste,
dass meine Bücher, die für eine Leserschaft von Erwachsenen kreiert wur-
den, in Schulen gelesen werden und dass die jungen Leute einen Helden
aus James Bond machen. Für mich ist Bond keine heldenhafte Figur,
sondern ein effizienter Profi in seinem Job.«
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wird Bond auf dem Weg ins Büro von seiner Sekretärin Mary Goodnight
über Taschenfunk informiert, sich umgehend im heraldischen Amt zu
melden. Dort lernt er Sable Basilisk kennen, der ihm mitteilt, dass er eine
Anfrage von Anwälten aus der Schweiz hat, wonach ein gewisser Blofeld
als Graf Balthasar de Bleuville anerkannt werden will. Man verabredet,
dass Basilisk Bond in die Geheimnisse der Heraldik einweiht, 007 sich als
Sir Hilary Bray ausgeben und Blofeld besuchen soll. Er fliegt ins schwei-
zerische Kloten, wird von Blofelds Sekretärin Irma Bunt empfangen und
mit einem Hubschrauber zu einem Labor in den Alpen nahe des Piz
Languard oberhalb von Pontresina gebracht. Das Anwesen nennt sich
»Piz Gloria«. Dort betreibt Blofeld ein Institut für physiologische For-
schungen und bekämpft Allergien. Die Patienten sind ausschließlich eng-
lische Mädchen, die Irma Bunt 007 vorstellt. ¬ Nachts hört Bond plötz-
lich einen Todesschrei und erfährt am nächsten Tag, dass ein Mann die
nahe gelegene Bobbahn heruntergerutscht sei, was 007 als typische
SPECTRE-Strafe interpretiert. Er trifft Blofeld, bespricht mit ihm die
Arbeit an seinem Stammbaum und erfährt, dass Blofeld ihm eine große
Summe Geldes bietet, wenn er die Arbeiten zu seinen Gunsten
abschließt. Nebenbei lernt er das Mädchen Ruby näher kennen, das ihm
von ihrer Hühnerallergie berichtet. Er verführt sie und wird Zeuge einer
Tiefenhypnose, in die Blofeld alle Mädchen versetzt. Er notiert sich alle
Namen, Herkunftsorte und Aussehen. Er flüchtet, tötet einen Wächter,
jagt auf Skiern den Berg herunter, wird verfolgt, entgeht einem
Granatwerfer-Angriff und überlebt eine Lawine. Von der Talstation in
Pontresina fährt er zur Eisbahn in Samaden und trifft zufällig auf Tracy,
die gehört hat, dass er sich in der Gegend aufhalten soll. Sie flüchten in
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Not Enough« (»Die Welt ist nicht genug«) inspirieren. Flemings Familien-
wappen trägt übrigens die Inschrift: »Let The Deed Shaw« (»Lasse die
Taten für sich sprechen«). Fleming widmete das Buch seinem alten Freund
aus Eton, Hilary Bray, und nahm ihn auch als Heraldiker Sir Hilary Bray in
das Buch auf. ¬ Am 11. November 1967 schrieb die »New York Herald Tri-
bune« über eine Untersuchung von Computeranalysen im englischen
Chilton, wonach Fleming die beiden Bücher »Im Geheimdienst Ihrer
Majestät« und »Man lebt nur zweimal« nicht selbst geschrieben habe.
Buchkritiker und Bond-Studenten hatten schon vorab Unterschiede im
Schreibstil ausgemacht, die jetzt bestätigt wurden. Im ersten Roman findet
sich eine durchschnittliche Satzlänge von 18,52 Worten und 78 Schlüssel-
worten. Im späteren eine Satzlänge von 11,4 Worten und 22 Schlüssel-
worten. Eine Bestätigung der Behauptung ist bis heute nicht erfolgt.
Veröffentlichung, Vorabdrucke und Besonderheiten »On Her Majesty’s
Secret Service« erschien in den Ausgaben April, Mai und Juni 1963 im US-
Playboy und war damit der erste Bond-Roman, der jemals in einem
Magazin veröffentlicht wurde. ¬ Das Buch erschien im April 1963 in
London und im September desselben Jahres in New York. In Deutschland
erschien der Roman bereits 1964 unter dem Titel »007 James Bond und
sein gefährlichster Auftrag« als Hardcover in Leinen gebunden im Scherz
Verlag. Weitere Hardcover Auflagen erschienen 1964 und 1965. 1968 er-
schien der Roman unter dem Titel »007 James Bond Im Dienst Ihrer
Majestät« als Taschenbuch im Scherz Verlag in der Reihe »Phoenix
Shocker«. Die Übersetzung war von Lola Humm-Sernau. Dies ist der am
meisten gekürzte Roman der ganzen Serie. So fielen seitenweise Beschrei-
bungen vieler Details, wie etwa von »M«s Haus, der Landschaft, von
Bonds Eindrücken und der Beziehung zu Tracy weg. Von 27 Kapiteln des
Originals blieben nur noch 26 übrig. ¬ Das Originalmanuskript trug
zunächst den Titel »The Belles of Hell« und wurde nach Flemings Rückkehr
von Jamaika nach England noch mehrfach korrigiert und erweitert. Zu den
Ergänzungen gehören die Kapitel über Heraldik und biologische
Kriegsführung. In einem Brief an seinen Lektor Howard heißt es: »Es ist
wirklich grausig. Ich habe noch nie so viele Fehler gemacht wie in diesem
Fall. Anbei eine Liste von allen Korrekturen, die in die nächste Auflage auf-
genommen werden müssen.« ¬ Eine von Fleming signierte und numme-
rierte Auflage von 250 Exemplaren verfügt über ein anderes Cover. Es zeigt
ein gemaltes Portrait Flemings, das dessen langjähriger Freund Amherst
Villiers erschuf und welches Ian von ihm für 500 £ erwarb. Die Sonderedi-
tion wurde in einem Schuber vertrieben. ¬ Ab der Ausgabe Juli 1966 veröf-
fentlichte der US-Playboy die Parodie »On The Secret Service Of His
Majesty The Queen« von Sol Weinstein. Als der zweite Spielfilm »Liebes-
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grüße aus Moskau« im Oktober 1963 in den englischen Kinos lief, waren
von der Hardcover-Ausgabe von »On Her Majesty’s Secret Service« nach
42.000 Vorbestellungen schon 75.000 Stück verkauft worden.
Kritik Generell kann man sagen, dass die Kritiker nach seinem Ausflug in
die Ich-Form mit »The Spy Who Loved Me« froh darüber waren, dass
Fleming zu seinen Ursprüngen zurückgekehrt war. Zwar monierten sie eini-
ge kleine Flüchtigkeitsfehler, wie etwa die Tatsache, dass die Champagner
Marke »Pol-Roger« die einzige sei, die nicht in Halbliterflaschen produ-
ziert wurde, aber über solche Dinge ärgerte sich Fleming, wie oben zitiert,
selbst am meisten. Dennoch stieß der Roman weitgehend nicht nur auf
wohlwollende, sondern zum Teil enthusiastische Kritiken. »Das bis jetzt
beste Bond-Buch«, textete kurz und knapp der »Daily Herald«. Raymond
Mortimer schrieb in der »Sunday Times«, Fleming hat einen »Kultur-
Helden« erschaffen. »James Bond ist das, was jeder Mann gerne sein
möchte und was jede Frau gerne zwischen ihren Laken vorfinden möchte.
Aber nur in ihren Tagträumen.«
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erscheint ein von »M« verfasster Nachruf auf seinen besten Agenten. Kissy
fischt Bond heraus und bringt ihn in eine Höhle, wo er von einem Arzt
behandelt wird. Der stellt einen Gedächtnisverlust fest. Bond wird mehr
und mehr zum Japaner und kann sich an sein Vorleben nicht mehr erinnern.
Mit etwas Hilfe erreicht er seine Manneskraft wieder und Kissy wird
schwanger. Eines Tages fällt ihm eine englischsprachige Zeitung in die
Hände, in der die Stadt Wladiwostok auftaucht, die ihn an Russland und
einen Teil seiner Vergangenheit erinnert. Er verlässt Kissy und beschließt
dorthin zu fahren.
Hintergründe und Anekdoten Die Hintergrundinformationen über
Japan eignete sich Fleming bei zwei Reisen durch das Land an, die er 1959
und 1962 durchführte. Vorbild für den Agenten Dikko Henderson war
der Chefkorrespondent der »Sunday Times« für den Fernen Osten Richard
Hughes, ein ehemaliger australischer Gewichtheber. Auch ein Freund von
ihm, der Japaner Torao Saito wurde in das Buch integriert: als Rohmodell
für Tiger Tanaka. Später gab Fleming zu, dass es »glücklich« für die
Veröffentlichung sei, dass dieser Teil der Welt durch die Ausrichtung der
Olympischen Spiele (1964, Tokio) eine enorme Aufmerksamkeit erhielt.
¬ Im Text findet sich eine Anspielung auf seine immer größer werdende
Fangemeinde und seine Kritiker, als »M« zu Bond nach der fingierten Er-
mordung sagt: »Nun, da Sie tot sind, werden Sie einige ihrer alten
Freunde vielleicht in Ruhe lassen.« Auch Flemings nicht gerade ruhmrei-
cher Aufenthalt an der Eliteschule Eton wird erwähnt. Danach heißt es,
dass Bonds Karriere dort »kurz und nicht gerade ausgezeichnet« war. Der
Text ist ein Auszug aus dem von »M« verfassten Nachrufes, der viele
Parallelen zu Flemings Karriere aufweist. »M« selbst hat, wie viele andere
Personen in den 007-Romanen auch, reale Vorbilder. So gibt es eine
Reihe von Hinweisen darauf, dass Flemings Chef im Marinenachrichten-
dienst John Godfrey für Bonds Chef Pate stand. In »On Her Majesty’s
Secret Service« wird sogar erwähnt, dass »M« in seinem seinem Haus
»Achterdeck« (im Original Quarterdeck) die Schiffsglocke der HMS
Repulse aufbewahrt – ein Schiff auf dem Godfrey einst Kapitän war. Es
gibt aber auch Parallelen zu dem ehemaligen Chef des britischen Sicher-
heitsdienstes MI 5, Maxwell Knight. Der englische Autor Anthony Masters
benannte seine Biographie über Knight entsprechend: »The Man Who
Was M«. Bekannt geworden ist, dass Godfrey und Knight sich nicht aus-
stehen konnten und sogar darum buhlten, als Vorbild für »M« gezählt zu
haben. Andere Quellen sahen Sir Maurice Oldfield, den langjährigen Chef
des MI6, der im März 1981 verstarb, als Rohmodell für Flemings Figur an.
Er war 36 Jahre lang Mitglied des britischen Geheimdienstes, aber erst im
August 1973 wurde enthüllt, dass er der Abteilung MI 6 vorstand. Sein
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Heuler. Einen Vorabdruck gab es im »stern«, der am 28. März 1965 mit
einem Cover aufmachte, auf dem Sean Connery zu sehen war und den
Roman unter dem Titel »Du lebst nur zweimal« in den folgenden
Ausgaben druckte. ¬ Trotz des Todes von John F. Kennedy bemühte sich
Fleming darum den Kontakt zu dem Familienclan nicht abreißen zu lassen
und sandte ein Exemplar des Romans an Robert Kennedy und eines an
seine Schwester Eunice Shriver.
Kritik »Eine ungestüme, heftige Mischung aus schamlosem Sex und über-
mäßiger Phantasie«, textete die »Liverpool Daily Post« und der »Book-
man« schrieb, dass der Roman »zu den besten Bond-Büchern gezählt
werden muss«, doch die meisten Rezensionen waren eher zurückhaltend.
Viele Kritiker bemängelten die weit ausholenden politischen Diskussionen
über das japanisch-englische Verhältnis und den anfangs fehlenden
Spannungsbogen in der Geschichte. Stellvertretend für viele sei hier Cyril
Connolly zitiert, der in der »Sunday Times« schrieb, Fleming solle »zur
Wissenschaft und Spionage zurückkehren«.
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für Scaramanga und beschließt auf der Insel zu bleiben. Er ruft das Büro
des örtlichen Verbindungsmanns Commander Ross an und hat seine eige-
ne frühere Sekretärin Mary Goodnight am Telefon, die sich dorthin verset-
zen ließ. Sie erzählt ihm, dass Ross auch auf der Suche nach Scaramanga
ist und sie verabreden sich für den Abend in einem Hotel. ¬ Am nächsten
Tag fährt Bond zu der angegebenen Adresse der Immobilien-Anzeige, stellt
sich als Kaufinteressent Mark Hazard vor und findet heraus, dass es sich
um ein Bordell handelt. Er wird von dem Mädchen Tiffy empfangen und
macht wenig später die Bekanntschaft von Scaramanga, der seine
Treffsicherheit unter Beweis stellt indem er zwei zahme Stare erschießt.
Tiffy will sich rächen und wirft eine Flasche hinter ihm her, verfehlt ihn
aber und Bond tröstet sie. 007 stellt sich als Sicherheitsberater vor und
bekommt von Scaramanga einen Job angeboten. Danach soll er eine am
nächsten Tag ankommende Gruppe von Geschäftsfreunden beobachten.
Bond akzeptiert, wird von einem Fahrer mit einem Thunderbird-Cabrio
abgeholt und zum Hotel »Thunderbird« gebracht, wo das Treffen stattfin-
den soll. ¬ Bond stellt fest, dass die Zimmer abgehört werden, sein
Zimmer durchsucht wurde, sieht sich die Umgebung an und erhält eine
Gästeliste. Im Hotel halten sich, getarnt als Geschäftsführer und dessen
Assistent, Bonds Kollege Felix Leiter und der CIA-Agent Nicholson auf. Als
die Gäste am nächsten Tag hinter verschlossenen Türen konferieren, kann
Bond die Gespräche belauschen. Er erfährt, dass alle Gäste Gangster sind
und Ross von einem von ihnen umgebracht wurde. Die Pläne der Gruppe
sind Sabotage der Zuckerindustrie, die Förderung des Ganja-Anbaus und
der Handel mit Marihuana. Bei einer Abendparty stellt Bond seine
Treffsicherheit unter Beweis, als er einer Tänzerin eine Ananas vom Kopf
schießt. Nachts erhält er von Goodnight wichtige Informationen, wird
aber von Scaramanga überrascht, der durch eine Geheimtür im Schrank in
Bonds Zimmer eindringt. 007 kann die Zweifel des Killers zerstreuen, der
Goodnight laufen lässt. ¬ Bevor die ganze Gruppe am nächsten Tag mit
einer Schmalspurbahn einen Ausflug in die Zuckerrohrfelder übernimmt,
nimmt Bond heimlich eine Patrone aus dem Magazin von Scaramangas
Colt. Die Fahrt beginnt von der »Station Thunderbird« aus. Unterwegs
schießen die Gangster zunächst auf Tiere, dann auch auf den Lokführer
und Bond und treiben so ein Spiel mit ihnen. Plötzlich sieht Bond Mary
Goodnight gefesselt auf den Schienen liegen. Ein Schusswechsel beginnt,
bei der Bond einen Gangster tötet, selbst verwundet wird und der
Lokführer stirbt. Plötzlich erscheint Leiter am hinteren Ende des Zuges und
hält die Gangster in Schach. Es war nur eine Puppe von Mary Goodnight,
die auf den Schienen lag und die von Leiter präpariert wurde. Bond und
Leiter springen ab, die Lok stürzt in einen See, aber auch Scaramanga ist es
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Kaliber 6,35 vom Typ Browning M 1905 und eine Ruger Target-Pistole. 22
l.r. Ein besonderes Geschenk bekam er von der Firma Colt: ein graviertes
und persönlich gewidmetes Modell Python. Die meisten seiner Waffen wur-
den im Jahr 1967 von dem englischen Händler Holland & Holland verkauft.
Veröffentlichung, Vorabdrucke und Besonderheiten Aufgrund seiner
angegriffenen Gesundheit konnte Fleming keine Überarbeitungen mehr
machen. So wurde dieses Manuskript nach Flemings Tod von Lektoren
des Verlags Jonathan Cape redigiert und erst dann publiziert. Zuvor hatte
Kingsley Amis einen Andruck erhalten und ihn zur Begutachtung in den
Urlaub auf Mallorca mitgenommen. Er bemängelte die schwache Dar-
stellung des Charakters von Scaramanga und den für ihn unbefriedigen-
den Übergang Bonds zum Sicherheitsexperten. ¬ Das Buch erschien am
1. April 1965 in London, über sieben Monate nach Flemings Tod, und
sprang sofort auf Platz 1 der Bestsellerliste. Am 23. August 1965 kam es
in New York heraus. Zudem erschien der Text in den Ausgaben April bis
Juli 1965 im US-Playboy. In Deutschland erschien der Roman bereits
1966 unter dem Titel »007 James Bond und der Mann mit dem goldenen
Colt« als Hardcover in Leinen gebunden im Scherz Verlag. Die Überset-
zung ist von Willy Thaler. Der »stern« druckte den Roman im Frühjahr
1966 vorab. Die Taschenbuchausgabe trug den Titel »007 James Bond
und der goldene Colt«. ¬ 1 000 englischsprachige Exemplare des Buches
wurden extra für den Export nach Südafrika und Australien produziert
und textlich verändert – Gewalt- und Liebesszenen wurden gekürzt.
Kritik Der Roman gilt als eines der schwächsten Bücher aus der ganzen
Serie, was vermutlich daran liegt, dass Fleming es bereits schwer von den
Herzattacken gezeichnet verfasste und nicht mehr komplett redigieren
konnte. Die »New York Times« verurteilte die »blutig glänzende Erzäh-
lung«. Im Observer hieß es: »Vielleicht war Ian Fleming schon sehr müde,
als er dieses Buch schrieb« und »Der Spiegel« merkte an, dass sein »amo-
ralisch-arroganter Held nicht mehr ganz der alte ist. Erst hatte er eine
rasante Blondine verschmäht, nun streift ihn ein Hauch von Skrupeln,
den schwer verletzten Gegner auftragsgemäß zu töten«.
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Flemings Kurzgeschichtensammlung
»For Your Eyes Only:
Five Secret Exploits of James Bond«
mit fünf Geschichten
Vorbemerkung
Flemings einziger Kurzgeschichtenband, der zu seinen Lebzeiten erschie-
nen ist, kam am 11. April 1960 in gebundener Form in London auf den
Markt. Im Herbst kam die gleiche Zusammenstellung in New York her-
aus. Das Buch trug den Titel »For Your Eyes Only« und enthielt die Storys
»From A View To A Kill«, »For Your Eyes Only«, »Quantum Of Solace«,
»Risico« und »The Hildebrand Rarity«. Nach seinem Tod erschien 1966
der Hardcover-Band »Octopussy and The Living Daylights« mit den bei-
den gleichnamigen Storys. In der 1967 erschienenen Taschenbuchausgabe
unter dem Titel »Octopussy« befand sich zusätzlich noch die Geschichte
»The Property Of A Lady«. ¬ Einige dieser Kurzgeschichten waren schon
früher in unterschiedlichen Zeitschriften erschienen und wurden lediglich
nochmals in Buchform zusammengefasst. Was die deutschen Veröffent-
lichungen angeht, ist die Historie noch etwas komplizierter, denn Fle-
mings Oeuvre wurde in immer wieder anderen Zusammenstellungen und
mit unterschiedlichen Titeln auf den Markt gebracht. ¬ So lautete die
deutsche Hardcover-Erstausgabe »007 James Bond greift ein«, trug den
Untertitel »5 Spezialfälle« und erschien 1965 mit den Storys »Tod im
Rückspiegel«, »Für Sie persönlich«, »Riskante Geschäfte«, »Die Hildebrand-
Rarität« und »Das Minimum an Trost«. Die Übersetzung ist von Willy
Thaler und Friedrich Polakovics. Die erste Taschenbuchausgabe erschien
1967 in der Reihe »Phoenix Shocker« unter dem Titel »Tod im Rück-
spiegel« mit nur vier Kurzgeschichten: »Tod im Rückspiegel«, »Globus –
meistbietend zu versteigern«, »Duell mit doppeltem Einsatz« und »Die
Hildebrand-Rarität«. ¬ In einem 1976 neu erschienenen Taschenbuch in
der Reihe Scherz-Action Krimi unter dem Titel »Riskante Geschäfte« fanden
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sich wieder andere Titelzeilen. Sie lauteten »Für Sie persönlich«, »Riskan-
te Geschäfte«, »Ein Minimum an Trost« und »Der stumme Zeuge«. ¬ Um
dem Tohuwabohu nicht noch ein größeres Durcheinander hinzuzufügen,
werden in diesem Kapitel die Kurzgeschichten in chronologischer Rei-
henfolge des Erscheinens vorgestellt und die (teilweise) unterschiedlichen
deutschen Titel jeweils zum besseren Verständnis mit ihren Veröffentli-
chungsdaten erwähnt.
Hintergründe und Anekdoten Flemings erste Kurzgeschichtensammlung
sollte zuerst den Titel »The Rough With The Smooth« tragen. Drei der
fünf Geschichten entstanden im Auftrag des US-Fernsehsenders CBS, der
eine 13-teilige James-Bond-Fernsehserie in Erwägung zog, doch aus dem
Projekt ist nie etwas geworden.
Kritik »Gebildete Barbarei, eine mächtig schmeichelnde Erzählung voller
Spinnereien«, schrieb die »New York Herald Tribune« über die Kurzge-
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schichtensammlung »For Your Eyes Only«, und Francis Iles, der Kritiker des
»Guardian« bemerkte, er empfinde die Kurzgeschichten als »besser als
die Romane«. Die »Times« urteilte: »Gute saftige Gewalt, und die Frauen
sind so wild und süß wie immer.«
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Risico (1960)
Riskante Geschäfte (1965)
Inhalt Bond erhält von seinem Chef »M« den Auftrag, nach Rom zu flie-
gen, um sich dort um eine Rauschgiftaffäre zu kümmern. In einer Hotel-
bar trifft er auf den Griechen Kristatos, der nach Informationen des CIA
als Doppelagent und Schmuggler arbeitet. Bond bietet Kristatos 50.000 £
für seine Hilfe an. Der nennt seine Bedingungen und erzählt ihm von
einem Gangstersyndikat. Danach schmuggeln ausländische Gruppen Roh-
opium in eine pharmazeutische Fabrik nach Mailand und gewinnen dar-
aus Heroin, das, versteckt in den Ersatzreifen verschiedener Autos, an briti-
sche Verteiler gelangt. Chef dieser Gruppen ist ein gewisser Enrico Colom-
bo, genannt »Die Taube«. Er ist gleichzeitig Besitzer eines Restaurants, in
dem Bond und Kristatos essen. Seine Freundin ist die Österreicherin Liesl
Baum. Colombo hat das Gespräch der beiden Männer mit einem heim-
lich versteckten Tonband aufgezeichnet. Liesl macht Colombo an einem
Nachbartisch eine Szene, gießt ihm Wein ins Gesicht und bestellt ein
Taxi. Bond nutzt die Gelegenheit sie hinauszubegleiten und stellt sich auf
der Fahrt zum Hotel als Autor von Abenteuerbüchern über Schmuggler
vor. Liesl will ihn zunächst nicht mit Informationen versorgen, aber man
verabredet sich zu einem Treffen in Venedig ein paar Tage später. ¬ Bond
reist mit dem Zug in die Lagunenstadt, steigt im Hotel Gritti Palace ab
und fährt mit einem Boot nach Alberoni, wo er Liesl wieder trifft. Er wird
von drei Männern verfolgt. Als plötzlich auch noch eine Gruppe von
Speerfischern auftaucht, muss er sich der Übermacht ergeben und wird
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Bord des Schiffes begegnen Bond und Barbey Krests junger Frau Liz, einer
naiven Ex-Tänzerin, die von ihm ab und zu mit der Schwanzspitze eines
Stachelrochens gezüchtigt wird. Die vier fahren in das Gebiet, wo sich der
seltene Fisch aufhalten soll. Krest sieht ihn, kippt Gift in das Wasser, tötet
ihn aber nicht. Dafür erlegt Bond das seltene Tier und gibt ihn Krest. Am
nächsten Morgen wird Krest mit dem Tier im Mund tot aufgefunden.
Bond wirft den Leichnam über Bord, so dass sein Tod wie ein Unfall wirkt.
Hintergründe und Anekdoten Flemings genaue Kenntnis der Umgebung
resultiert aus einer Reise zu den Seychellen, die er im April 1958 unter-
nommen hat, um auf Schatzsuche zu gehen und darüber in der »Sunday
Times« zu schreiben. Danach soll der französische Pirat Oliver LeVasseur
im 18. Jahrhundert auf der Insel Mahé einen Schatz im Wert von 120
Millionen £ vergraben haben. Die Artikel erschienen am 17., 24. und 31.
August 1958 unter dem Titel »Treasure Hunt in Eden«.
Veröffentlichung, Vorabdrucke und Besonderheiten »The Hildebrand
Rarity« wurde 1960 in dem Wochenmagazin »Today« veröffentlicht. Das
Originalmanuskript ist 31 Seiten lang.
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schießt, trifft aber nur die Waffe, die zu Boden fällt. Es stellt sich heraus,
dass die Cellistin geschossen hat. Sender hat kein Verständnis dafür, dass
007 nicht genau gezielt hat und will eine Meldung machen.
Hintergründe und Anekdoten Der Titel des ersten Entwurfs von »The
Living Daylights« war »Trigger Finger«. »The Living Daylights« wurde in sehr
kurzer Zeit von Fleming recherchiert. Er besorgte sich einen Stadtplan von
Berlin und einen Schallplattenkatalog von »Harrods« aus dem Oktober
1961. Er erkundigte sich bei der »National Rifle Association« über den
Schießstand in Bisley. Später korrigierte der dort stationierte Captain Le
Mesurier sein Manuskript. Weitere Informationen über Berlin erhielt er von
seinem Korrespondenten Antony Terry. Die russische Scharfschützin mit
dem Namen »Trigger« (in der dt. Fassung: Abzug) wies auffallend ähnliche
Äußerlichkeiten zu seiner »Adoptiv«-Schwester Amaryllis auf. ¬ Der örtliche
Hintergrund Berlin und der Zeitbezug zum Kalten Krieg erinnern stark an
Parallelen in den Büchern von John le Carré (»Der Spion, der aus der Kälte
kam«) und Len Deighton (»Finale in Berlin«). Dass Bonds Gegner dieses
Mal eine Frau ist, ist neu in Flemings Werk. Teile dieser Geschichte flossen in
den 1987 entstandenen Film »The Living Daylights« (»Der Hauch des
Todes«) ein. Darin entgeht der Russe Koskov nur knapp dem Anschlag einer
Cellistin in Bratislava, und auch dieses Mal zielt Bond bewusst vorbei.
Veröffentlichung, Vorabdrucke und Besonderheiten »The Living Day-
lights« erschien zuerst am 4. Februar 1962 in der »Sunday Times«. In den
USA wurde die Geschichte in dem Magazin »Argosy«, Ausgabe Juni 1962,
unter dem Titel »Berlin Escape« publiziert.
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Auktion erwirbt Snowman den Globus für 155.000 £, aber Bond entdeckt
den Agenten. Es ist Pjotr Malinowski, Landwirtschafts-Attaché der russi-
schen Botschaft. Er enttarnt sich, als er auf das dortige Gelände fährt.
Hintergründe und Anekdoten Mit dieser Kurzgeschichte erwies Fleming
seiner Frau Anne einen Gefallen. Sie entstand für das Jahrbuch des Lon-
doner Auktionshauses Sotheby’s, weil der Sohn ihrer Freundin Aline
Berlin mit dem Namen Michael Strauss dort als junger Auktionator ar-
beitete. ¬ Fleming war mit dem Ergebnis der Story so unzufrieden, dass
er Peter Wilson, dem Geschäftsführer von Sotheby’s, schrieb, er lehne das
Honorar ab. Teile der Geschichte flossen in den 1983 entstandenen Film
»Octopussy« ein. Darin spielen Szenen im Londoner Auktionshaus Sothe-
by’s. Das Fabergé-Schmuckstück war jedoch kein Globus, sondern ein Ei.
Veröffentlichung, Vorabdrucke und Besonderheiten »The Property Of A
Lady« erschien erstmals 1963 in England in dem großformatigen Jahr-
buch »The Ivory Hammer: The Year At Sotheby’s« und danach in der Aus-
gabe Januar 1964 des US-Playboy.
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offiziellen Unterlagen wird »Tod durch Ertrinken« vermerkt, nur der Arzt
findet die wahre Todesursache heraus.
Hintergründe und Anekdoten Viele Elemente der Geschichte erinnern
an Fleming selbst. So hat die Hauptfigur Major Dexter Smythe ein Haus
auf Jamaika und liebt das Tauchen. Zudem ist er sehr melancholisch,
raucht und trinkt viel und seine Ehe ist nicht immer harmonisch. ¬ Der
Name »Octopussy« ist der Name eines Bootes, das Flemings Freundin
Blanche Blackwell ihm für sein Anwesen Goldeneye geschenkt hatte. Der
Autor integrierte eines seiner Lieblingsgebiete, die Berge rund um
Kitzbühel, und sogar den Ort Mittersill in die Geschichte. Dort hatte
Fleming einst studiert und Ski fahren gelernt.
Veröffentlichung, Vorabdrucke und Besonderheiten Flemings Kurzge-
schichte »Octopussy« erschien erstmals in der Ausgabe März und April
1966 des US-Playboy, knapp eineinhalb Jahre nach seinem Tod. »Octo-
pussy« und »The Living Daylights« wurden 1966 als Hardcover mit einem
von Richard Chopping gestalteten Umschlag veröffentlicht. Im Zuge des
1983 entstandenen Films ist die Geschichte in einem deutschen Taschen-
buch mit dem Titel »Octopussy und andere riskante Geschäfte« erneut
erschienen.
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Kingsley Amis –
der Kritiker und Literat
Kingsley Amis wurde am 16. April 1922 in Clapham, in London, geboren.
Im Zweiten Weltkrieg war er Nachrichtenoffizier, ging 1941 nach Oxford
und wurde bereits im Alter von 26 Jahren Dozent für Anglistik, erst in Swan-
sea, dann in Cambridge. 1954 machte ihn sein erster Roman »Lucky
Jim« (Glück für Jim), eine Satire über den Universitätsbetrieb, der auch
mit dem Somerset Maugham Award ausgezeichnet wurde, weltberühmt.
Seit 1963 lebte er als freier Schriftsteller in London, verfasste 49 Romane
sowie Erzählungen, Gedichte und Kurzgeschichten und wurde 1990 von
der Königin zum Ritter geschlagen. Vier Jahre zuvor hatte er für seinen
Roman »The Old Devils« die höchste literarische Auszeichnung der eng-
lischsprachigen Welt erhalten – den Booker-Preis. Zudem wurde er mit dem
Titel »Sir« geadelt. Er starb in der Nacht vom 22. auf den 23. Oktober 1995
im Alter von 73 Jahren in London. ¬ Kingsley Amis war ein Verehrer von
Flemings 007-Romanen und tat dies in zwei Büchern kund. 1965 schrieb
er mit »The James Bond Dossier« (in Deutsch: »Geheimakte James Bond
007«) die immer noch beste Analyse seiner Romane und im selben Jahr
unter dem Pseudonym William Tanner noch »The Book Of Bond Or
Everyone His Own 007«. Zu dem ersten Buch kam es eher durch Zufall,
denn ursprünglich schwebte Amis nur ein längerer Zeitschriftenartikel
oder ein Essay vor, mit einem Umfang von etwa 5000 Wörtern. Doch mit
der Zeit entwickelte sich das Manuskript, so dass die etwa fünfmonatige
Beschäftigung mit Flemings Romanen und Kurzgeschichten während
eines Urlaubs vom Spätherbst 1963 bis Mai 1964 zu einem Buch heran-
wuchs und ab dem 9. Mai 1965 sogar vom englischen »Sunday Mirror«
vorab veröffentlicht und in sieben Sprachen übersetzt wurde. Amis war der
Meinung, dass Flemings Bücher in den Medien »schlecht repräsentiert«
seien, wie er dem Autor Raymond Benson gestand. Er beschwerte sich
darüber, dass viele Leute nicht kritisierten, was er schrieb, sondern »kriti-
sierten, was er nicht schrieb« und wollte anhand des Textes für ihn Partei
ergreifen. In seinem Dossier listete er minutiös Bonds Gewohnheiten, Er-
folge und Laster auf. Demnach tötete er 38,5 Männer durch eigene Hand,
70 wurden durch andere umgebracht. Pro Auslandsreise ging er mit
einer Frau ins Bett, einmal auch mit zweien, »was ihn nicht schlimmer
macht als den durchschnittlichen Reisenden oder Urlauber«, so Bio-
graph Eric Jacobs. Außerdem fand Amis heraus, dass die Mehrheit der
Frauen blond war und blaue Augen hatten. Die Bösewichter verfügten,
außer der Größe und einem kleinen bisschen Rot in ihren Augen, nur
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Flemings Bruder Peter schlug sogar den Namen George Glidrose als
Pseudonym vor, doch der wurde als »nicht marktfähig« angesehen. Der
»Newsweek« sagte Amis: »Ich will versuchen, ein Buch zu schreiben, das
der Bond-Redensart und Spracheigentümlichkeit gleichkommt. Das mus-
ste ich den Erben versichern, aber es ist sehr schwer. Nach einem Jahr
Arbeit war ich immer noch nicht fertig.« ¬ In »Colonel Sun« wird Bonds
Chef »M« auf eine griechische Insel entführt. Er soll bei einem Anschlag,
den ein chinesischer Oberst auf eine Geheimkonferenz der Russen ver-
üben will, mit ermordet werden. Amis hatte ursprünglich vor, Bond in
einem fahrenden Zug in Mexiko durch einen Barman mit einer Bazooka
erschießen zu lassen, doch die Erbengemeinschaft untersagte dies. Sein
eher relaxter Stil und verschiedene Gefühlsregungen zeigten eine neue
Seite Bonds. Nach der Veröffentlichung bekam er häufig Anfragen – über-
wiegend von amerikanischen Teenagern – die sich erkundigten, inwiefern
es sich bei dem Roman um Fragmente einer Fleming-Idee handelte, die er
nur fortgeführt hat. Kommentare dieser Art bezeichnete er als »die nettes-
ten Komplimente, die ich je gehört habe«. Dennoch beschloss Flemings
Witwe Anne, keine weiteren Bond-Romane bei Amis in Auftrag zu geben.
Wohl auch deshalb, weil Amis mit einer Idee für eine Kurzgeschichte an die
Firma »Glidrose Productions« herantrat, die die Erben nicht gerade erfreu-
te. »Die Story«, erzählte er dem Autor Raymond Benson in einem Interview,
»dreht sich um einen circa 70-jährigen Bond, der sich in der Schweiz in den
Ferien befindet, aber kein Ski mehr läuft. Plötzlich kommt eine junge
schöne Frau auf ihn zu, gibt sich als Tochter eines US-Senators aus,
erzählt ihm, dass ihr Vater von dem KGB-General Moriarvsky gekidnappt
worden sei und bittet ihn mit den Worten ›ich tue alles, was Sie wollen‹
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um Hilfe. Bond antwortet: ›Es ist ein bisschen zu spät für alles, aber ich
helfe Ihnen‹.« Am Ende fallen der russische General und Bond Arm in
Arm in einen Wasserfall. Als die Vertreter von ›Glidrose‹ das hörten, wur-
den sie ganz bleich im Gesicht und sagten: ›Wagen Sie es ja nicht, das zu
schreiben!‹« ¬ Flemings Witwe Anne wandte sich gegen die Idee, die
Romane fortzuführen. In einem ihrer Briefe, die zum Teil in dem Buch
»The Letters of Anne Fleming« wiedergegeben sind, heißt es: »Niemand
versteht, warum ich unglücklich bin. Obwohl ich ›Bond‹ nicht gerade
verehre, so sollte er nicht in bestimmtem Maße kommerzialisiert werden,
denn es ist Ians Schöpfung. Kingsley Amis sollte sich schämen.« Später
schränkte sie ihre scharfe Anklage etwas ein, bedauerte aber weiterhin
die Fortführung von Bonds Abenteuern. In einem Brief an den Geschäfts-
führer von »Booker Brothers«, Jock Campbell, der Fleming 51 Prozent
von dessen Lizenzfirma »Glidrose« abgekauft hatte, hieß es: »Mein
Widerwille hat sich keineswegs geändert.« Ein Angebot des »Sunday
Telegraph«, Amis’ Buch zu besprechen, nahm sie an. Die Kritik wurde
nicht gedruckt, da es eine einzige Schmähschrift war. ¬ Nachdem Glid-
rose mit dem Erfolg des Buches von Amis nicht zufrieden war, wurde ein
weiterer Roman in Auftrag gegeben, den der Südafrikaner Geoffrey
Jenkins schreiben sollte. Fleming und er kannten sich seit Ende der 40er
Jahre, da beide für das Auslandsressort der »Times« arbeiteten. Er hatte
die Verantwortlichen überzeugt, da er mit Fleming früher an einer
Diamanten-Schmuggel-Geschichte, die ein Spionagenetz im nördlichen
Transvaal, nahe Mozambique beinhaltete, gearbeitet und sich im
November 1965 mit den Verantwortlichen von »Glidrose« getroffen und
im Mai des folgenden Jahres die Zusage bekommen hatte, behielt aber
das Recht die Veröffentlichung abzulehnen. Fleming hatte Jenkins ersten
Roman »A Twist Of Sand« (1959) positiv in der »Sunday Times« bespro-
chen, der sich mit einem Verkauf von drei Millionen Exemplaren weltweit
als Bestseller entpuppte. Auch Jenkins’ weitere Bücher »The River of
Diamonds« und »A Grue of Ice« schätzte Fleming. ¬ Für den Bond-
Roman erhielt er 5.000 £ Vorschuss und 5.000 £ bei Abgabe des Manu-
skripts, doch Glidrose beschloss es nicht zu veröffentlichen, als er es
Anfang 1967 ablieferte. Der Titel von Jenkins’ Bond-Roman lautete »Per
Fine Ounce«, doch das ganze Manuskript ist nie wieder aufgetaucht, nur
vier Seiten eines frühen Entwurfs – die Seiten 86 bis 89. Abgelehnt wurde
es vermutlich, weil es nach Meinung der Verantwortlichen »zu schlecht
geschrieben war«.
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John Gardner –
der Ex-Theologe mit der langen Lizenz
Zur Biographie
John Edmund Gardner wurde am 20. November 1926 in dem kleinen
Örtchen Seaton Delavel in Northumberland, in Nordengland, geboren.
Er ging zuerst in Newcastle-upon-Tyne zur Schule, später, als die Familie
weiter in den Süden zog, in die King Alfred’s School in Wantage, in
Berkshire. Seit frühester Jugend beschäftigte er sich mit Geheimnissen.
»Ich habe Stunden damit verbracht, in einem Baumhaus zu sitzen und
die Leute zu beobachten«, sagte er später. Auch sein Berufswunsch
Schriftsteller stand schon ganz früh fest. Im Alter von acht Jahren beti-
telte er ein leeres Notizbuch mit der Überschrift »The Complete Works
of John Gardner«. Nach eigenen Angaben begann er als Zauberer: »Als
ich neun war, habe ich so einen Hokuspokuskasten von einem Onkel
bekommen. Später bin ich dann als Magier mit den Truppenbetreuern
gereist«, sagte er dem Magazin »Penthouse«. Er ging zur Armee, diente
zunächst als Pilot bei der »Fleet Air Army«, dann im Zweiten Weltkrieg
in einer Kommandoeinheit der britischen Marine, kam in den nahen
und fernen Osten. Nach Kriegsende besuchte er Cambridge und Oxford
und schloss 1950 mit dem »Bachelor of Arts« in Theologie ab und dem
»Magister Artium« ein Jahr später. Im selben Jahr traf er auch die
Mitstudentin Margaret. Sie heirateten 1952, bekamen einen Sohn und
eine Tochter. ¬ Sein Vater ermunterte ihn Pfarrer der anglikanischen
Kirche zu werden, so wie er auch, und er begann seine Tätigkeit in dem
Ort Frome, in Somerset. Doch es überkamen ihn Selbstzweifel, er fühlte
etwas vollkommen Falsches gemacht zu haben, stieg nach fünf Jahren
aus und begann zu trinken. Mit 31 war er Alkoholiker. Als ihm der Arzt
Dr. Lincoln Williams sagte, dass er, wenn er so weiter trinke, nur noch
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John Gardner
und Bonds
neues Auto, der
SAAB Turbo
sechs Monate leben werde, unterzog er sich einer Therapie. »Ich wollte
Schauspieler werden, aber es wurde nichts daraus. Ich bin ein
Einzelkind, und obwohl ich viele Freunde hatte, war ich doch eher ein
Einzelgänger. Während meiner Freizeit interessierte ich mich für Spione.
Durch einen Zufall erhielt ich einen Kritiker-Posten bei einer örtlichen
Zeitung in Stratford-upon-Avon.« Dort blieb er acht Jahre, stieg dann
aus und schrieb sechs Theaterstücke, die alle abgelehnt wurden. Es folg-
te 1963 die Autobiographie »Spin the Bottle«, worin er freimütig über
seine Alkoholsucht schrieb. ¬ Sein erster Roman, der 1964 erschienene
»The Liquidator«, war ein sofortiger Erfolg. Hauptfigur ist der Agent
Boysie Oakes. Er hat Angst vorm Fliegen, ist ein Feigling und engagiert
einen Killer, um für ihn einen Mord zu begehen. Rod Taylor spielte
Oakes in der gleichnamigen Verfilmung, die in Deutschland unter dem
Titel »L – der Lautlose« in die Kinos kam. Die Bond-Parodie Boysie
Oakes führte zu sieben Fortsetzungen und einer ganzen Reihe von weite-
ren Büchern. »Ich war Fleming-Fan«, gestand Gardner. »Ich erinnere
mich noch genau an das erste Buch, das ich von ihm las. Ich hatte
Fieber und meine Frau hatte ein paar Bücher aus der Bibliothek ausge-
liehen. Ich las ›Dr. No‹ in zwölf Stunden und schickte meine Frau sofort
los, alles von Fleming auszuleihen. Es war so schade, dass ich Ian nicht
mehr kennen lernte. Es gab Anfragen gemeinsam im Fernsehen aufzutre-
ten, aber zwei Wochen bevor es soweit war, verstarb er.« Bevor Gardner
die Bond-Romane übernahm, war er bereits sehr erfolgreich. Von seinen
bis dahin erschienenen mehr als 20 Büchern wurden über drei Millionen
Stück verkauft.
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»License
renewed« –
Buchcover mit
Porträt John
Gardners vor
Ian Fleming
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ten. Danach rief man ihn an und lud ihn nach London ein. »Sie mochten
die Idee mit dem neuen Saab Turbo als Dienstwagen und sagten mir,
dass Ian das garantiert gemocht hätte, bemängelten aber kleine Dinge,
wie etwa, dass Bond während der Mittagszeit arbeitete. Er sollte sich
stattdessen etwas zu essen kommen lassen. Doch überwiegend empfan-
den sie meine Arbeit als großartig.« Dennoch gaben sie Gardner einen
verschlossenen Umschlag mit, den er sich unterwegs mal ansehen sollte.
Das tat er auch, fand darin eine Liste mit 17 Fehlern, die er in einem Ka-
pitel über das Pferderennen in Ascot gemacht hatte, und war gleich wie-
der auf dem Boden der Tatsachen. »Ich wollte auch gerne ›Century
House‹, das echte Hauptquartier des MI5 benutzen, aber das wurde ab-
gelehnt, also arbeitet Bond immer noch im neunten Stock eines Ge-
bäudes aus dem man den Regent’s Park überblickt.« Gardner weiter:
»Ich wischte Connery, Lazenby, Moore und die Filme aus meinen Ge-
danken und versuchte Bond ungealtert in die 80er Jahre zu übertragen.
Glidrose akzeptierte das erste Buch, editierte es, gab es an den Verlag
Jonathan Cape weiter und machte hier und da kleine Änderungen.« ¬
Zum ersten Buch sagte Gardner: »Es war nicht ganz einfach, aber es hat
Spaß gemacht. Es ist ein großes Glückspiel, aber Bond ist nun mal ein
unsterblicher, internationaler Begriff wie Sherlock Holmes. Er soll weiter-
leben.« Professor Richard L. Knudson, Herausgeber des »Dossier. The
Official Journal of the International Spy Society« schätzte seine Arbeit:
»Als Bond erstmals heraus kam, war er futuristisch und wirklich seiner
Zeit voraus. Gardner ist kein Romantiker wie Fleming, aber er hält mit
den neuen Spionagetechniken Schritt.« ¬ Gardner arbeitete mit eiserner
Disziplin an seinen Büchern. »Ich fange zwischen 9:30 und 10:00 Uhr an,
mache eine Mittagspause und schreibe dann bis 18:00 oder 19:00 Uhr.
Wenn ich gut vorankomme, gehe ich vielleicht nach dem Abendessen
nochmals zurück an den Schreibtisch. Das mache ich sieben Tage die
Woche, aber manchmal nehme ich mir einen Abend frei um eine Folge
der Serie ›Hill Street Blues‹ zu sehen, die ich mir auf Video aufnehmen
lasse. Wenn ich am Tag 1 000 Wörter schaffe, bin ich zufrieden. Das was
ich geschrieben habe, lese ich am nächsten Tag noch einmal. Wenn ich
fertig bin, lese ich das Ganze noch einmal und beginne umgehend mit
dem zweiten Entwurf. Ich beginne mit einer Grundidee von ein paar
Seiten, die immer für die Hälfte des Buches reicht. Was danach passiert,
will ich gar nicht wissen. Ich beginne mit ein oder zwei spontanen Ideen,
die mich bis zum Ende führen, aber ob sie mich dorthin bringen, weiß
ich noch nicht, denn ich schreibe immer für mich selbst. Ich bin ein
glücklicher Mensch, denn ich erlaube mir, mich hinzusetzen und mir
selbst eine Geschichte zu erzählen. Dann überrasche ich mich immer
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selbst, denn das Ende soll auch mich verblüffen. Wenn ich bis zur Mitte
gekommen bin und das Ende immer noch nicht habe, werde ich nervös.
Wenn ich das Ende habe, gehe ich zurück und setze Anhaltspunkte und
Ideen. Dann ändere ich die Charaktere, bis es funktioniert.« ¬ Er schreibt
meist zu Wagner- und Film-Musik, »aber nicht zu den Musiken der
Bond-Filme«. Der ehemalige Alkoholiker trinkt jetzt nur noch Unmengen
von Kaffee, mag Interviews – zumindest manchmal, liest aber keine Kri-
tiken über seine Bücher. »Ich bin wie eins der altmodischen Repertoire-
Theater«, sagte er einmal. »Ein Buch erscheint, eins wird gerade recher-
chiert und an einem schreibe ich.« ¬ Im Herbst 1982 kursierten Zeitungs-
meldungen, die besagten, John Gardner wäre bei einem Motorradunfall
im Staat New York ums Leben gekommen. Es handelte sich jedoch um
einem amerikanischen Autor mit dem gleichen Namen. ¬ Nachdem
Gardner viele Jahre an verschiedenen Orten in England gelebt hatte, zog
er 1977 aus Steuergründen nach Irland und ließ sich am Stadtrand von
Dublin auf der Glanmore Farm in den Wicklow Mountains nieder. Im
Frühjahr 1989 zog er in die USA um und lebte zwei Jahre in Charlottesvil-
le in Virginia, ehe er 1991 in das englische Surrey zurückkehrte. ¬ Letztend-
lich verfasste Gardner von 1981 bis 1996 insgesamt 14 Bücher – und somit
mehr als Fleming – und drei Romanfassungen von Drehbüchern. Die Firma
Glidrose wollte, dass sich Bonds Alter nicht verändert, er aber aktuellen
Ereignissen in den 80er und 90er Jahren Rechnung trägt. Daraufhin schuf
Gardner im Gegensatz zu Flemings Bond einige Veränderungen, rüstete
ihn etwa mit anderen Dienstwagen aus und machte ihn zuweilen etwas
menschlicher. So kam es etwa vor, dass Bond in »Role of Honour« auch
mal im Auto sang, sich häufiger verliebte als zuvor und dennoch sehr
häufig an seine Frau und die kurze Ehe denkt, die so tragisch endete.
Einmal ist er sogar kurz davor wieder zu heiraten. Glidrose verlangte
auch detaillierte Exposés von Gardner, was ihm gar nicht behagte, da er
noch nie so geschrieben hat. »Ich sagte ihnen, dass das Buch eventuell
ganz anders ausgeht, weil ich zu Anfang nie weiß, was mir unterwegs
noch einfällt. Letztendlich habe ich mich dann daran gewöhnt. Eine
Storyidee, die ich ihnen vorgestellt habe, haben sie komplett abgelehnt.«
Zu den Buchverkäufen
1985, vier Jahre nach dem ersten Erscheinen des neuen Bond auf der
literarischen Bühne, hatten sich die ersten drei Titel weltweit rund 2,5
Millionen Mal verkauft. In einem 1993 erschienenen Artikel der »Publi-
shing News« schrieb Peter Janson Smith, Geschäftsführer von »Glidrose
Publications Ltd.«, dass »mehrere Millionen Bücher von seinen elf Bond-
Romanen in den USA verkauft worden sind. Und sie verkaufen sich in
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Raymond Benson –
der Fleming-Enthusiast
»Ich war möglicherweise das einzige texanische Kind, das alle James Bond-
Romane vor seinem 12. Lebensjahr gelesen hatte.« Das schrieb Raymond
Benson 1984 in einem Aufsatz für ein englisches Fan-Magazin über sich
selbst. Der am 6. September 1955 in der kleinen Stadt Odessa im Westen
von Texas geborene Benson wuchs in New York auf, lebt aber inzwischen
in der Nähe von Chicago, ist seit 1987 mit seiner Frau Randi verheiratet
und hat einen Sohn. 1984 schrieb der bekennende Bond-Fan eine genaue
Analyse der Bücher und Filme mit dem Titel »The James Bond Bedside
Companion«. Nach anfänglichen Schwierigkeiten von Seiten der Rechte-
inhaber der Romane (der Firma Glidrose), die erst nicht die Möglichkeit
einräumen wollten aus den Büchern zu zitieren, kam es doch noch zu
einer Kooperation und schließlich zu einer langjährigen geschäftlichen Part-
nerschaft. Zwar wurde Benson damals die Erlaubnis verweigert Flemings
Briefe abzudrucken, aber abgesehen davon war man von seinen seriösen
Recherchen überzeugt und ließ ihn gewähren. Die Fotos besorgte er sich
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ein paar Ideen für ein paar wirklich gute Geschichten aufwartet. Seitdem
der Kalte Krieg beendet ist, ist es nicht einfach, gute Storys zu erfinden.
Fleming sagte einmal, es würde ihn nicht stören, wenn die Storys unwahr-
scheinlich wären, aber sie sollten nicht unmöglich sein.« Benson reagierte
in einer ersten Reaktion auf den Zuschlag gegenüber einer US-Zeitung
mit den Worten, er sei »ekstatisch und erschreckt«. Benson selbst hat
mit Fleming nichts gemein. Er raucht und trinkt nicht und gibt auch
nichts auf ein exquisites Menü. Stattdessen bevorzugt er ein Steak mit
Kartoffeln. Bensons Bond ist vom Wodka Martini zum Brandy gewech-
selt. Für Thriller-Autor Jeffrey Archer war das zuviel. Er schrieb: »Ian
Fleming war ein Macho Noël Coward, und es gibt keine Macho Noël
Cowards in Chicago.« Robert Harris, Autor von »Vaterland« und »Enigma«,
sagte der Londoner »Times«: »Ich denke, es ist eine Schande, dass Alis-
tair MacLean oder Ian Fleming oder Jane Austen nicht friedlich in ihren
Gräbern ruhen dürfen.« Er bezeichnete die Wiedergeburt Bonds als ein
»Konzept zum Geldverdienen, das inzwischen einen lächerlichen Grad
erreicht hat«. Und Malcolm Bradbury, Professor für amerikanische Stu-
dien an der Universität von East Anglia, wird mit den Worten zitiert: »In
Ian Flemings Fußstapfen zu treten ist nicht einfach. Es gab ein Buch von
Kingsley Amis und mehrere von John Gardner. Keines war richtig gelun-
gen. Das ist eben das Problem von Fortsetzungen. Es ist sehr schwer, den
Geist weiterzuspinnen.« Dennoch wurde Benson der erste Amerikaner,
der dem britischen Agenten zu neuem Leben verhilft, und schrieb 1996
sowohl die Kurzgeschichte »A Blast From The Past« und den Roman
»Zero Minus Ten«. In der Kurzgeschichte erhält 007 einen Hilferuf seines
in New York lebenden Sohns James aus der Verbindung mit Kissy Suzuki,
den er kurz darauf ermordet auffindet und rächt. Der Roman dreht sich
um wirtschaftliche Intrigen rund um die letzten zehn Tage vor der Überga-
be Hongkongs an die Chinesen und verfügt über eine Reihe von Inside-
Jokes. So taucht der Geschäftsmann Simon Sinclair auf – eine Anspielung
auf Bensons Verachtung für Roger Moore, denn der Name ist aus zwei sei-
ner bekanntesten Fernsehrollennamen zusammengesetzt: Simon Templar
(aus der gleichnamigen Serie) und Lord Brett Sinclair (aus »The Persuaders«
/ »Die 2«). Doch nach Bensons Aussage steckte keine Absicht dahinter.
Zum anderen heißt ein Anwalt James Pickard. Es ist der Name eines
bekannten, in Hongkong lebenden Buchantiquars, der mit Fleming-
Erstausgaben handelt. Außerdem zählt ein Nuklearphysiker namens Van-
Blaricum zum Stab Thackerays, auch ein Antiquar und Fleming-
Sammler, der seit mehreren Jahren der »Ian Fleming Foundation«, einer
Art Fan-Club, dem auch Benson angehört, vorsteht. Diese beiden Namen
hat Benson bewusst verwendet. Auch Bensons Lieblingsessen ist verewigt
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Charlie Higson –
der Erzähler von Bonds Anfängen
Anfang April 2004 gab die Erbengemeinschaft von Ian Fleming bekannt,
dass sie Charlie Higson verpflichtet und bei ihm weitere Romane in Auf-
trag gegeben hat. Der Autor ist vor allem als Schauspieler und durch
Kinderbücher bekannt geworden. Er erzählt die Abenteuer eines 13-jähri-
gen James Bond, der in den 30er Jahren das englische Eton College be-
sucht, an dem übrigens auch Fleming zur Schule ging, allerdings von 1921
bis 1926. Der englischen Tageszeitung »The Independent« sagte Higson,
dass er »ein so gutes Angebot einfach nicht ablehnen konnte. Ich bin mit
James Bond groß geworden, und da ich leider akzeptieren muss, dass ich
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die Rolle niemals spielen werde, ist es sehr aufregend für mich über ihn
zu schreiben«. Higson sollte zunächst zwei Bücher verfassen, die in den
30er Jahren spielen. Letztendlich ist die Serie aber auf fünf Bücher ange-
legt. In der ersten Story reist Bond Junior, der nach dem Tod seiner Eltern
von seiner Tante Charmian aufgezogen wird, in ein schottisches Schloss,
in dem ein verrückter Wissenschaftler merkwürdige Experimente durch-
führt. Bond Junior ist auch dem weiblichen Geschlecht nicht abgeneigt.
Sein Interesse gilt einem Mädchen namens Wilder Lawless. Der Roman
erschien mit dem Titel »SilverFin« im März 2005 im englischen Puffin
Verlag und später auch auf deutsch mit dem Untertitel »Stille Wasser
sind tödlich«. Sein zweites Buch »BloodFever« kam im März 2006 auf
den Markt. Es hieß in Deutschland »Zurück kommt nur der Tod«. ¬ Inte-
griert werden sollen auch Motivationen für seine spätere Hinwendung
zum Geheimdienst und Erklärungen, wie der junge Mann mit dem frühen
Tod seiner Eltern bei einem Skiunfall umgeht. Zur Recherche las Higson
nochmals sämtliche Fleming-Romane und suchte nach biografischen
Stellen, die er verwenden konnte: »Es gibt nur kleine Hinweise darauf,
denn die Bücher waren wie Leitfäden wie man zu einem Mann werden
kann. Schließlich spielten sie in der frühen Playboy-Zeit.« Die amerikani-
schen Buchrechte wurden von der Firma Miramax erworben, die auch
Verfilmungen der Romane anstrebt. Ob es dazu kommt ist jedoch sehr
zweifelhaft. ¬ Higsons Bücher sind durchaus erfolgreich, aber nicht der
erste Versuch die Figur des James Bond, der bei Fleming immer ein Mann
zwischen 30 und 50 Jahren ist, zu verjüngen. Schon 1967 hatten die
Rechteinhaber das Kinderbuch »003 1/3. James Bond Junior« schreiben
lassen, doch Autor R. D. Mascott konnte damit keinen Erfolg erzielen. Ge-
plante Fortsetzungen unterblieben.
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Dr. No - Comic
Royale«: »Seine graublauen Augen sahen ihn ruhig, wenn auch mit leiser
fragender Ironie an, und die kleine Locke seines schwarzen Haares, die
nie anlag, rutschte wieder langsam in die Stirn und bildete über der rech-
ten Augenbraue ein dickes Komma. Mit der kaum sichtbaren, waagerech-
ten Narbe auf der rechten Backe machte er beinahe den Eindruck eines
Piraten.« ¬ Als 1955 die englische Taschenbuchausgabe bei »Pan Books«
erschien, bekam Bond erstmals ein Gesicht. Das Cover basierte auf einer
Zeichnung des damals sehr bekannten amerikanischen Schauspielers
Richard Conte, der an einem Spieltisch sitzt. Doch es sollte Contes einzi-
ger Auftritt bleiben. Die folgenden Ausgaben orientierten sich mehr an
Flemings Beschreibung. Vor allem die »kleine Locke« inspirierte Illustrato-
ren. Fortan stand sie dem nun verwendeten Pin-Up-Modell Dick Orme
gut zu Gesicht. Eine Zeit lang kam sogar einer der Direktoren des Verlages
zu James Bond Ehren: Auf einem schmalen Streifen unterhalb des Haupt-
motivs hielt er martialisch eine Pistole vor sich. ¬ James Bonds erstes Ge-
sicht war also nicht das von Sean Connery – der betrat erst 1962 bei der
Veröffentlichung des ersten Films »James Bond – 007 jagt Dr. No« die
Szene – sondern das des Schauspielers Richard Conte. Nachdem Barry
Nelson in dem amerikanischen Fernsehfilm »Casino Royale«, der am 21.
Oktober 1954 bei CBS ausgestrahlt wurde, Bond ein Gesicht verlieh, wurde
der Agent erstmal zu einer Comic-Figur. Der englische »Daily Express« unter-
breitete Fleming 1958 ein Angebot, die Geschichten in Form von Comic
Strips darzustellen, nachdem der Herausgeber Edward Pickering den
Roman »Liebesgrüße aus Moskau« gelesen hatte. Der Autor war jedoch
anfangs keineswegs begeistert von der Idee. Er schrieb an Wren Howard,
seinen Lektor beim Verlag Jonathan Cape die folgenden Zeilen: »Ich habe
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jünger aus, wurde moderner und härter. Flemings Erben gefiel der Stil, so
dass Jim Lawrence schließlich die Erlaubnis erhielt seine eigenen Bond-
Geschichten zu schreiben, von denen 34 entstanden. ¬ Im Januar 1977
verschwanden die Comic-Strips aus dem »Daily Express«, um eine Woche
später im »Sunday Express« aufzutauchen, jetzt jedoch in Form von drei
Streifen. Die Idee hielt sich jedoch nur bis zum Mai. Am 2. Februar 1981
tauchte Bond im »Daily Star« wieder auf, wiederum geschrieben von Jim
Lawrence, jedoch gezeichnet von Harry North, einem ehemaligen Mitarbei-
ter des »Mad«-Magazins. ¬ In den sechziger Jahren erschienen die Comic-
Strips in 128 Zeitungen in 44 Ländern der Welt. Fleming hatte also wirklich
viel Geld damit verdient, und offensichtlich ist der Einfluss der Strips auf die
Filmproduzenten größer als lange Zeit angenommen. So ist Sean Connery
einigen Zeichnungen näher, als man denken könnte, und zuweilen haben
Regisseure und Produzenten sogar die Strips als Basis für ganze Filmsequen-
zen verwendet. Gerade beim ersten Film »James Bond – 007 jagt Dr. No«
gibt es erstaunliche Parallelen. So wirkt einer der Strips, das erste Zusam-
mentreffen zwischen Dr. No, Bond und dem Mädchen, exakt wie die späte-
ren Filmbilder. Ironischerweise wurde gerade dieser Strip ausnahmsweise
von Peter O’Donnell, dem späteren Autor der »Modesty Blaise«-Romane,
getextet. ¬ Mit der Verpflichtung von Sean Connery als Bond-Darsteller wur-
de es dann auch endlich möglich, die Hauptbestandteile der Handlung auf
ein Plakatmotiv zu komprimieren. Die Mischung aus Waffe, Frau und
Action, die sich bereits auf den Taschenbuch-Covern bewährt hatte, wurde
weitgehend übernommen. David Chasman, damals der Chef der Marketing-
und Promotionsabteilung von »United Artists«, beauftragte die beiden
Künstler Mitchell Hooks und Joseph Caroff, die Kampagne für »James Bond
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links:
Bond bei dem Comiczeichner Yaroslaw Horak
rechts: »Casino Royale« – Comic
– 007 jagt Dr. No« zu entwerfen und das Logo zu gestalten. Sie schufen das
Grundkonzept des »Gentleman Agent«, der lässig aufgestützt vor all den
bestimmenden Elementen und Schauplätzen des Films steht und nebenbei
raucht – selbst aus dem Schalldämpfer seiner Pistole steigt der Rauch her-
aus. Sie schufen zudem die berühmt gewordene Sieben, die in eine Waffe
übergeht. Die sich aufstützende Figur und die zur Seite gerichtete Pistole
waren allerdings aus der Not geboren, denn ursprünglich hatte man vor,
dass Bond direkt auf den Betrachter zielt. Der ehemalige Illustrator und spä-
tere Verantwortliche für die Werbekampagnen Donald Smolen sagte dazu:
»Ich erschuf den ersten Entwurf von 007 mit der Pistole an der Seite. Dann
diskutierten wir, wie man Bond am besten zeigt. Wir suchten nach einer
coolen Pose. Damals war es nicht erlaubt, Anzeigenmotive zu kreieren, in
denen eine Waffe direkt auf das Publikum gerichtet wird. Also mussten wir
eine andere Lösung finden. Später wurde die Pose dann variiert, und Bond
hatte einen Helm in der Hand oder ähnliches. Auch der schwarze Anzug und
die Fliege sind typisch Bond.« Bis zu dem 1975 erschienenen Film »Der
Mann mit dem goldenen Colt« hielt man an dieser Idee fest, danach wurde
der New Yorker Illustrator Bob Peak für »Der Spion, der mich liebte« enga-
giert, später unter anderem Daniel Goozeé und andere. Einige Male wurden
Fotomotive verwendet. Smolen: »Bei jüngeren Plakaten wollte »United
Artists« 007 rauer, härter und schmutziger zeigen. Man sagte uns: wir müs-
sen den Eindruck vermeiden, dass es James Bond mal vor 25 oder 30 Jahren
gegeben hat. Das Publikum mied diese altmodischen Filme. Also suchten sie
nach einem neuen Look.« ¬ Die Darsteller wechselten: George Lazenby,
Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan und jetzt Daniel Craig
schlüpften in die Rolle, die Motive änderten sich oder waren sogar national
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Die James-Bond-Filme
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Semple jr., der gerade aus dem College kam, bezahlte ihn nicht, reiste
aber mit ihm durch die Casinos der Welt, um zu spielen. Währenddessen
schrieb Semple. Dem US-Magazin »Starlog« erzählte er: »Eines Tages
sagte Ratoff, dieser Bond ist doch lächerlich, wir machen eine Frau dar-
aus.« Er plante fortan mit Susan Hayward als Bond. Produzent Darryl F.
Zanuck und der Agent Charles Feldman gaben ihm Geld für die
Entwicklung der Idee. Als Ratoff starb, fielen die Rechte an Feldman. ¬ Im
Juni 1955 interessierte sich der amerikanische Schauspieler Ian Hunter für
die Filmrechte an »Moonraker« und wollte eine sechsmonatige Option
erwerben. Fleming antwortete, er bestehe auf einem Minimum von 1.000
£ für die Option und 10.000 £ für die Filmrechte. Das schreckte ihn ab.
Dann kaufte die britische Rank Organisation die Rechte an »Moon-
raker«, machte aber nichts damit, so dass Fleming sie zurück erwarb.
Ende 1958 machte er die Bekanntschaft mit den Iren Kevin McClory, der
dann später »Feuerball« produzieren sollte, und Terence Cooper, der in
der zweiten Verfilmung von »Casino Royale« eine der Hauptrollen spielen
sollte. McClory schlug vor auf Basis der Romane Filmdrehbücher zu erar-
beiten, dessen erster Titel »James Bond, Secret Agent« sein sollte. Doch
da McClorys derzeitige Produktion »The Boy and the Bridge« zwar gute
Kritiken bekam, aber wenig Geld einspielte, kam es zu keiner Bond-Verfil-
mung. Lediglich die so genannten »Film Scripts« entstanden. Schließlich
meldete sich CBS erneut, die unter dem Titel »Commander Jamaica« eine
Fernsehserie aus halbstündigen Episoden vorschlug. Dafür entwickelte
der Autor mehrere kurze Geschichten. Aber CBS sprang wieder ab, und
Fleming veröffentlichte die Storys unter dem Titel »For Your Eyes Only«
als Buch. ¬ Fleming war äußerst unglücklich darüber, was alles aus seinen
Romanen werden sollte. Die Fernsehverfilmung entpuppte sich als Misser-
folg, viele andere Planungen waren schief gegangen. Erst als er später alle
Rechte mit Ausnahme von »Casino Royale« an die beiden Produzenten
Saltzman und Broccoli verkaufte, war ihm wohler, und er gewann den
Eindruck, in besseren Händen zu sein. ¬ Erst 1982 entdeckte der ameri-
kanische Filmsammler Jim Shoenberger in Chicago ein so genanntes
»kinescope« des Fernsehfilms »Casino Royale«. In einer Zeit als die
Entwicklung von Videorecordern noch in den Anfängen steckte, war die
einzige Möglichkeit ein Programm aufzunehmen, es mit einer Filmkamera
vom Monitor abzufilmen. Dies nannte man dann »kinescope«. Shoen-
berger führte diese Fassung auf verschiedenen Festivals in seinem
Heimatland vor und gab sie später für eine Videoveröffentlichung frei.
Hauptdarsteller Barry Nelson: »Es ist ganz sicher eine Kuriosität, dass es
einen James-Bond-Film gibt, den kaum jemand gesehen hat. Ich hatte ihn
schon vor vielen Jahren vergessen. Ich versuchte, der Figur damals mit
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Demut zu begegnen. Connery war 007, und ich habe niemals mehr er-
wartet als 001 zu sein. Niemand hält mich auf der Straße an und erkennt
mich als James Bond.«
Dreharbeiten und Drehorte Der Film entstand in kurzer Zeit auf dem
Studiogelände der »CBS Television City«. Es gab nur wenige Drehorte,
wie das Casino von innen und außen, Hotelzimmer nebst Gang im Hotel
und einen Fahrstuhl. Der Film ist in drei Akte unterteilt, die jeweils mit
einer Aufblende aus dem Schwarz beginnen und Abblende ins Schwarz
enden, damit die Werbung eingespielt werden kann.
Budget, Sensationen und Anekdoten Der Film kostete gerade einmal
25.000 $. Aufgrund dessen, dass der Film eine amerikanische Produktion
war, wurde auch Bond zum Amerikaner, hieß »Jimmy Bond« und agierte
als rauer Spieler, der eher einem Strolch glich als einem Agenten. Dazu
Barry Nelson gegenüber Lee Goldberg in »Starlog«: »Ich war unzufrieden
mit der Rolle. Ich fand sie schlecht geschrieben, sie hatte keinen Charme
und keinen Charakter. Mein Auftritt in dem Film war wirklich lustig, aber
leider sollte das gar nicht so wirken.« Und weiter heißt es: »Manchmal
hatte ich einfach nur Angst vor dem Film, wünschte nicht dabei gewesen
zu sein und zitterte regelrecht. Mein Gegenspieler Peter Lorre sagte manch-
mal zu mir: ›Stell Dich aufrecht hin, damit ich dich umbringen kann.‹«
Bonds Kollege Felix Leiter wurde zu Clarence Leiter. ¬ Kurz vor der Aus-
strahlung stellten die Produzenten fest, dass der Film etwa drei Minuten zu
lang war und kürzten hier und da kleine Szenen und Dialoge. ¬ Der Film
verzeichnete einen schwerwiegenden Fehler. Dadurch, dass eine Kamera zu
lange auf dem toten Gangster Le Chiffre stehen blieb, fing sie auch noch
ein, als er wieder aufstand und wegging.
Premieren, Starttermine und Besonderheiten »Casino Royale« erlebte
am Donnerstag, den 21. Oktober 1954, als vierter Film im Rahmen der
Serie »Climax Mystery Theatre« von CBS im US-Fernsehen seine Ausstrah-
lung. Sie wurde von der Chrysler Automobile Corporation gesponsert,
erfolgte »live« und begann mit einer anderthalb Minuten langen Einfüh-
rung des »Gastgebers« William Lundigan. Er hielt einen Baccarat-Karten-
Schuh in der Hand und erzählte, zu welchen gefährlichen Situationen die-
ses Utensil führen kann. Da die Ausstrahlung kaum beachtet wurde, ent-
schied sich CBS dafür, keine weiteren Bond-Romane zu verfilmen.
Kritik Ein Kritiker schrieb, dass Barry Nelson versuche »Bogart zu kopie-
ren«. Weitere Stimmen wurden nicht bekannt.
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Im London Odeon-Kino
am Leicester Square hatten zahlreiche
Bond-Filme Premiere, auch der erste: »Dr. No«
minimieren, legte man fest, dass der Film dem so genannten »Eady Plan«
anzupassen sei, das heißt, wenn er eine komplett englische Besetzung hat
und auf britischem Territorium oder dem des Commonwealth entsteht,
konnte man zusätzliche Subventionen bekommen. ¬ Der Deal brachte
Fleming 100.000 $ pro Film und zweieinhalb Prozent (andere Quellen
sprechen von fünf Prozent) der Netto-Umsätze jedes Films ein. Zudem
erwarb man alle 18 Monate Optionen auf ein neues Buch. Sollte man
die Option nicht wahrnehmen, würden die Rechte an Fleming zurück-
fallen. Zu der Zeit hatte Fleming neun Bücher veröffentlicht. Nachdem
Fleming seinen Anteil erhalten hatte, teilten »United Artists« und »Eon«
fünfzig zu fünfzig. Ursprünglich erwarb »United Artists« die Verleihrechte
für zehn Jahre. Als die Beziehung sich gut entwickelte, wurden sie erst um
fünf Jahre, dann auf lebenslänglich erweitert. Sie behielten sich allerdings
vor, die ersten vier Romane auszusuchen und dies danach den Produzen-
ten zu überlassen. Sollte »United Artists« die Auswahl nicht mögen, wären
sie in der Lage, die Option zu erwerben und sich einen anderen Verleih-
partner zu suchen. »United Artists« könnte, falls nötig, andere Produzen-
ten engagieren, falls es Saltzman und Broccoli nicht gelänge, die Filme in
einem bestimmten Zeitabstand zu erstellen. Um Steuern zu sparen, grün-
deten die beiden die in der Schweiz ansässige Firma »Danjaq S. A.« Der
Name entstammte den Anfangsbuchstaben ihrer beiden Ehefrauen Dana
Broccoli und Jacqueline Saltzman, und die Firma gehörte allen vieren,
auch wenn die Frauen nur geringe Anteile hielten. »Eon Productions« ist
eine Tochtergesellschaft von Danjaq. ¬ Als Saltzman und Broccoli die
Optionen erwarben, wollten sie die Serie ursprünglich mit »Feuerball«
beginnen, aber juristische Probleme verhinderten dies. Also suchten sie
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links:
Ian Fleming (re.) und Sean Connery
bei den Dreharbeiten zu »Dr. No«
rechts:
Filmwerbung in Paris
nach einem anderen Stoff und entschieden sich für »Dr. No«, vor allem
deshalb, weil exotische Schauplätze wie Jamaika in den Filmen Ende der
50er, Anfang der 60er Jahre nicht vorkamen. Zudem war der Auftakt mit
»Casino Royale«, Flemings erstem Roman, nicht möglich, da die Rechte
erst bei Ratoff und dann bei Feldman lagen. Saltzman gab später zu,
auch im rechten Moment Glück gehabt zu haben, denn der damalige
US-Präsident John F. Kennedy hatte in eine Liste seiner zehn Lieblingsbü-
cher, die am 17. März 1961 in der Zeitschrift »Life« erschien, auch den
Roman »Liebesgrüße aus Moskau« mit aufgenommen. Saltzman: »Heut-
zutage im Filmgeschäft oben zu schwimmen, ist eine Kunst, die nicht
allein vom Können abhängt. Man braucht dazu vor allem Glück – das
Glück Stoffe zu entdecken, die dem Fernsehen den Wind aus den Segeln
nehmen. Wir hatten dieses Glück gleich doppelt, weil ein anderer für uns
James Bond entdeckte: John F. Kennedy.«
Dreharbeiten und Drehorte Im Sommer 1961 begannen die Autoren
Richard Maibaum und Wolf Mankowitz mit dem Drehbuch des Films.
Maibaum: »Wir lasen nochmals den Roman, und fielen vor Lachen auf
den Boden: Da war ein chinesischer Fu Man Chu mit zwei Krallen, der in
langer Winterunterwäsche die Welt beherrschen wollte.« Zeitweilig küm-
merte sich Harry Saltzman um das Drehbuch, so dass fünf Versionen ent-
standen. In einer war aus Dr. No sogar ein Affe geworden, der auf der
Schulter von Professor Dent, SPECTRE’s Nummer 2, saß. Die Idee von
Maibaum/Mankowitz machte Broccoli so sauer, dass er sie beinahe
umgebracht hätte, erzählte Regisseur Terence Young später. Mankowitz
ging und Maibaum erarbeitete ein neues Script, das Young überarbeite-
te. »Auch Joanna Harwood, die Frau, die für die richtigen Anschlüsse des
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Films zuständig war, arbeitete an dem Film. Wir nahmen uns im Hotel
Dorchester in London ein Zimmer und arbeiteten Tag und Nacht.« Ur-
sprünglich wollte man Phil Karlson mit der Regie betrauen, aber als dessen
Agent 75.000 $ forderte, lehnte man ab. Im Winter 1961 besuchte ein
Filmteam – Regisseur Terence Young, die Produzenten, die Ausstattern Ken
Adam und Syd Cain sowie Produktionsmanager L. C. Rudkin – Jamaika,
um sich Schauplätze anzuschauen. Am 16. Januar 1962 fingen dort die
Dreharbeiten an, die bis zum 21. Februar dauerten. Am 26. Februar
1962 gegen 8:30 Uhr ging es den Londoner Pinewood Studios weiter.
Die Szene im Büro von »M« sollte die erste sein, die an dem Ort gedreht
wurde, der fortan fast immer die Basis der Serie sein würde. Nach 58
Drehtagen war der Film am 30. März im Kasten. Sean Connery gestand
vor Beginn der Dreharbeiten, dass er den Part erst kennen lernen musste:
»Die Rolle ist absolut unterschiedlich zu alledem, was ich zuvor versucht
habe. Geschäfte mit Wodka on the rocks zu beschließen und ein bis-
schen geringschätziges Benehmen zu lernen, war nicht schwierig. Ob-
wohl ich eigentlich immer echten Scotch bevorzugt habe.«
Budget, Sensationen und Anekdoten Der erste Bond-Film kostete gerade
mal zwischen 900.000 und einer Million $, das meiste davon verschlan-
gen die Sets von Ken Adam, vor allem Dr. Nos Kommandozentrale, die
komplett in London entstand. Technische Tricks, wie in allen späteren
Filmen, gab es noch nicht. Bond zog lediglich mit einer neuen Pistole,
einer Walther PPK anstatt einer Beretta, und einem Geigerzähler an die
Front. Während der Dreharbeiten in Jamaika fragte Connery den be-
kannten Schriftsteller, Freund und Nachbarn Flemings Noël Coward, um
Rat, wie er denn an die Rolle herangehen solle. Der meinte: »Nun mein
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links:
Ursula Andress – das
erste »Bond-Girl«
rechts:
Harry Salzmann und
Ehefrau (re.) auf der
Premiere
Junge, schaue einfach so aus, als wenn dich nichts in der Welt inte-
ressiert, auch wenn gerade eine Kugel in deine Richtung unterwegs ist.« ¬
Aufgrund der etwas anderen Moralvorstellungen Anfang der 60er Jahre
ergab sich eine Reihe strittiger Situationen. So wurde eine Szene, in der
Ursula Andress gefesselt am Boden liegt und von Krabben angegriffen
wird, zwar gedreht, war – weil als zu brutal empfunden – jedoch nicht im
Film zu sehen. Zudem sorgten die sich behäbig bewegenden Krabben
nicht gerade für den erwarteten Horror. Verschiedentlich wurden die
Plakate übermalt, weil die abgebildeten Damen, obwohl mit Bikini oder
Tuch bedeckt, doch als zu freizügig galten. Aus dem deutschen Fotosatz,
der ursprünglich 30 Motive umfasste, wurden drei Fotos herausgenom-
men, eines davon zeigte Ursula Andress im Bikini auf einem Tigerfell. ¬
Die berühmte Filmspinne »Belinda«, eine Tarantel, die dem Zuschauer
viel Angst einjagt, im Film aber nicht über Connerys Arm, sondern dem
des Stuntmans und Doubles Bob Simmons wanderte, sorgte noch in vielen
anderen Filmen für Grusel und starb erst im November 1993. ¬ Auch die
Musik von John Barry und Monty Norman ist eine Erwähnung wert, hat sie
doch bis zum heutigen Tag einen Standard gesetzt. Die Titelmelodie
wurde weltbekannt. John Barry, 1987: »Am Freitag Abend bekam ich einen
Anruf, und man fragte mich, ob ich sehr schnell bis zum nächsten Mitt-
woch etwas schreiben könne. Ich dachte an einen aalglatten englischen
Gentleman. Bis zum heutigen Tage habe ich keinen James-Bond-Roman
gelesen. Ich kannte nur die Comic-Strips aus dem ›Daily Express‹, und
von denen hatte ich den Eindruck eines aalglatten, trinkenden Sex-
Maniac«. Barry erhielt 200 £ für die Melodie. ¬ Nach Angaben des lang-
jährigen Publicity Directors von »United Artists«, Charles Berman, ver-
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in Berlin, erinnert sich: »Ich habe mit Kinobesitzern gesprochen, die mir
ganz deutlich sagten: ›So einen Scheiß‹ spiele ich nicht!« Dennoch glaub-
te der Verleih an den Film und wartete mit einer ganz ungewöhnlichen
PR-Aktion auf. Ein verkleideter Dr. No tauchte in mehreren deutschen
Städten auf und musste von Passanten gejagt werden. Vorab wurden
Steckbriefe in den Tageszeitungen veröffentlicht. In Frankfurt verbarg sich
Sensationsdarsteller Arnim Dahl persönlich hinter der Verkleidung und
seilte sich von einer Kaufhausfassade ab. Für die Gewinner der Verlosung
gab es Flüge nach London und eine Einladung zum Münchner »My Fair
Lady-Ball«. Als später »Goldfinger« zum Straßenfeger wurde, setzten viele
Kinobesitzer auch »Dr. No« erneut ein, was dem Film zu langer Spiel-
dauer und entsprechend konstanten Einnahmen verhalf. ¬ Beson ders
unsicher war die amerikanische Zentrale von »United Artists«, die »Dr. No«
erst im Mai 1963 – und das noch im Rahmen eines Doppelprogramms – in
die Kinos brachte. Zuvor hatte »United Artists« Tageszeitungen, Bücher-
pakete mit den Romanen an Medienvertreter versandt, um den Namen
im Land bekannt zu machen. Zudem legte man ein Bikini-Foto von
Ursula Andress bei, und ein so genanntes »James-Bond-Handbuch«, in
dem die Vorlieben Bonds beschrieben wurden. Um Sean Connery als Star
aufzubauen, schickte man ihn durch das ganze Land. In Begleitung von
Terence Young bereiste er im März 1963 New York, Chicago, Los Angeles,
San Francisco und Kansas City. Dort wurde er auf einer Convention des
Verleihs auch Kinobesitzern vorgestellt. In allen Städten führte Connery,
begleitet von drei Models, persönlich bei einer besonderen Preview in den
Film ein und besuchte einen Empfang nebst »Gourmet Party«, der nach
der Vorführung stattfand. Am nächsten Tag schlossen sich Interviews an.
Zudem gab es eine Premiere in Jamaika, zu der 100 Journalisten eingela-
den wurden. Die Trailer wurden völlig verändert. Hatte im englischen
Trailer Connery selbst gesprochen, so erläuterte in der US-Version ein iro-
nischer Off-Text Bonds Job. Mit einem amerikanischen Agenten war man
ja noch vertraut, aber ein Engländer stieß eben doch eher auf Unvers-
tändnis. Diese Erfahrung hatte auch Cubby Broccoli machen müssen:
»Als ich die Buchrechte erwarb, kannte niemand Bond. Ich war ganz auf-
geregt und erzählte allen Leuten, dass ich die Bond-Rechte habe, und sie
sagten: ›Oh, toll! Wer ist denn bloß James Bond?‹ Keiner kannte ihn, und
ich glaube auch, dass ihn keiner wollte.« Saltzman ergänzt: »Als wir den
Film drehten, hatte sich der Roman ›Dr. No‹ kaum verkauft. Ich ging zu
Pan [dem Rechteinhaber der englischen Taschenbuchausgabe] und
schlug ihnen vor, 500 000 Exemplare drucken zu lassen. Sie haben mich
ausgelacht. Dann kam der Film, und in den nächsten sieben Monaten
verkauften sie eineinhalb Millionen Stück.« Auch der Film machte seinen
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Weg. Das Sechsfache der Produktionskosten kam allein in den USA wie-
der herein. In England spielte er in nur 38 Tagen 460.000 £ ein.
Kritik Der erste James-Bond-Film musste sich scharfe Kritik gefallen las-
sen. Hart angegriffen wurden vor allem Sex, menschenverachtendes Ver-
halten, Chauvinismus, Faschismus und Sadismus. Vor allem die kaltblü-
tige Ermordung von Prof. Dent, der Bond umbringen will und dem dann,
obwohl schon getroffen am Boden liegend, noch zweimal in den Rücken
geschossen wird, verursachte einen lange anhaltenden Streit. Dazu Re-
gisseur Terence Young: »Als ›Dr. No‹ herauskam, nannte eine Reihe von
Kritikern Bond einen Faschisten. Darüber war ich sehr überrascht, denn
ich glaube, er ist nicht im Entferntesten ein Faschist. Er ist unpolitisch
und gegen das Establishment. Ich würde es bezweifeln, dass er jemals in
seinem Leben wählen gegangen ist – vermutlich hatte er nie die Zeit dazu.
Er ist der am wenigsten intellektuelle Charakter, mit dem ich je zutun
hatte. Er geht niemals auch nur in die Nähe einer Oper oder eines Balletts,
aber er hat eine ganze Menge oberflächliches Wissen. Er lernt und hat
ein gutes Gedächtnis.« Durchgehend gelobt wurden das Tempo, die Ka-
meraführung, die exotischen Schauplätze, die Sets und auch die Darstel-
lerleistungen von Connery und Andress. Man war sich wohl einig, etwas
Neues im Kino gesehen zu haben, aber nicht ganz sicher, inwiefern dieser
Film eine Serie starten könne. Generell kann man sagen, dass die ameri-
kanischen Kritiker nicht so hart ins Gericht gingen wie die Engländer, die
zumeist auf »no« für »Dr. No« plädierten. Die »New York Times« schrieb:
»Man sollte den Film nicht als ernsthaft oder sogar als Kunst betrachten,
sondern als eine Art von mysteriösen Action-Thriller. Wenn Sie clever
sind, sehen Sie das Ganze als Parodie auf Science-Fiction und Sex.« Und
der »New Yorker« textete: »Das ist ganz einfach brausender Unsinn von
Anfang bis Ende und macht den Mann der Königin zu jedermanns idea-
lem Helden.« »Newsweek«: »Vor dem ersten Bond-Film gab es nieman-
den, mit dem sich der kultivierte Sadomasochist identifizieren konnte.«
Der Vatikan ging sehr hart mit dem Film ins Gericht. Die Zeitung
»Osservatore Romano« charakterisierte ihn als »eine gefährliche
Mischung aus Gewalt, Vulgarität, Sadismus und Sex. Aber wir sind so
scharfsinnig zu hoffen, dass der Film keinen großen Erfolg haben wird«.
Die »Katholische Filmkritik« merkte an: »Die rasche Liebespraxis des
Helden und zahlreiche kaltschnäuzige Brutalitäten bedingen Einwände.«
Die »Bravo« immerhin drückte es Anfang 1963 kurz und treffend aus:
»Das wird geboten: Geheimagenten, Attentate, Todesstrahlen.« Und
welcher Film konnte 1962 schon damit aufwarten?
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Deutscher
Plakatentwurf zu
»Liebesgrüße
aus Moskau«
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Ian Fleming
vor dem
Orientexpress bei
den Dreharbeiten
zu »Liebesgrüße
aus Moskau«
des Orient-Express kommt es zum Kampf auf Leben und Tod zwischen
Bond und Grant. Bond überlebt, springt mit Tatiana ab und rettet sie
und die Lektor über die Grenze nach Italien bis nach Venedig. In einem
Hotelzimmer stehen sie plötzlich Rosa Klebb, der Vize-Chefin von PHAN-
TOM gegenüber, und es kommt zu einem Kampf mit tödlichem Ausgang.
Hintergründe Der nicht unbedingt erwartete so große Erfolg von »James
Bond – 007 jagt Dr. No« veranlasste die Produzenten Saltzman und Broc-
coli, umgehend mit den Vorarbeiten des Nachfolgers zu beginnen. Da
»Liebesgrüße aus Moskau« als eines der besten Bücher Flemings galt und
durch Kennedys Liste populär war, entschied man sich für diesen Stoff.
»United Artists« bewilligte ein Budget von zwei Millionen $, Connerys
Gage stieg von 6.000 £, das entspricht 16.800 $, für den ersten Film, auf
54.000 $. Zusätzlich zahlte ihm »United Artists« einen 100.000 $ Bonus
und billigte Danjaq eine Erhöhung der Umsatzbeteiligung von den anfangs
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zugestandenen 50 Prozent der Umsätze auf 60 Prozent zu, wenn die ersten
beide Filme ihre Kosten wieder einspielen. Erstmals nahmen auch die
amerikanischen Illustrierten Bond ausführlich wahr. So gab es große
Geschichten in »Look« und »Life« mit spektakulären Fotos von der Motor-
bootjagd an der Adriaküste.
Dreharbeiten und Drehorte Am 1. April 1963 begannen die Dreharbeiten
in Pinewood mit der Vorführung des Aktenkoffers im Büro von »M«. Nach
weiteren Studioaufnahmen und der Realisierung der Eröffnungssequenz in
den Gärten direkt vor dem Restaurant, flog das Team nach Istanbul. Dort
wurde in der Hagia Sophia weitergearbeitet. Währenddessen drehte das
zweite Team schon mal Aufnahmen vom Orient-Express – wenn auch ohne
die Stars. Die Regieanweisungen an das Zugpersonal erwiesen sich immer
wieder als ein Problem, da es die Wünsche des Filmteams nur selten erfül-
len konnte. So kam es zu mehreren Verzögerungen, und erst am 23. August,
also knapp sieben Wochen vor der Premiere, war der letzte Drehtag von
»Liebesgrüße aus Moskau«. Hinter der Kamera war fast genau dasselbe
Team wieder aktiv. Alles schien unter einem guten Stern zu stehen und den-
noch wurden die Dreharbeiten von zwei tragischen Momenten überschat-
tet. Pedro Armendariz, der Darsteller des Ali Kerim Bey, war zu Beginn der
Dreharbeiten bereits schwer vom Krebs gezeichnet, wünschte sich aber den
Film auf jeden Fall zu Ende zu bringen. Daher wurden einige seiner Szenen
vorgezogen. Zwischenzeitlich hatte Terence Young, mit dunkler Perücke
und Schnurrbart, für ihn gedoubelt. Bereits am 9. Juni 1963 gab man
Armendariz zu Ehren in Youngs Londoner Domizil eine Abschiedsparty.
Kurz danach erschoss er sich im Krankenhaus. Knapp einen Monat später,
am 6. Juli, kam es in der Nähe von Crinan, in Schottland zu einem folgen-
schweren Unfall bei den Arbeiten an den Hubschrauberszenen. Dabei ver-
letzte sich ein Kameramann schwer. Young: »Ich knallte in den anderen
Hubschrauber, wir stürzten aus etwa 40 Fuß ab und ich blieb etwa eine
Minute unter Wasser, weil sich mein Sicherheitsgurt nicht öffnete.« Später
als geplant, erst am 16. Juli, war man dort fertig.
Budget, Sensationen und Anekdoten Mit fast zwei Millionen $ war das
Budget des Films schon doppelt so hoch wie das des ersten Films. Das
lag zum einen an größeren Reisekosten und mehr Drehorten, zum ande-
ren auch an der noch besseren Ausstattung. Zwar war Ken Adam dieses
Mal unbeteiligt, doch wurden einige Kulissen, wie etwa das Zigeunerlager,
komplett auf dem Studiogelände in Pinewood gebaut. ¬ Der zweite Film
der Serie verzeichnete auch den ersten Triumph der Technik, die in späte-
ren Filmen dann so sehr überhand nehmen sollte. Ein Aktenkoffer mit
Rauchbombe, Messer, Zyanid-Pille und Gold-Münzen im Innenfutter
war das technische Highlight der Abteilung von Major Boothroyd. Der
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englische Hersteller Swaine und Adeny baute ihn. Er existiert immer noch
und war lange Zeit im Besitz von Desmond Llewelyn, dem langjährigen
Darsteller des Waffenmeisters »Q«. Witzigerweise stiegen auch damals
schon einige Lizenznehmer beim »007-Spielzeug« ein. So bot etwa
»Klingel« lange Zeit per Katalog einen »James-Bond-Koffer« an, in dem
sich allerdings eine Stereoanlage verbarg, die Firma »Multiple Products«
schaltete gar Fernsehwerbung für das »James Bond Attaché-Case« und
eine US-Firma offerierte ein »007 Bionic Briefcase«. ¬ Als für die bevor-
stehenden Aufnahmen mit den Ratten in den Kanälen unterhalb der rus-
sischen Botschaft in Istanbul ein dressiertes Rudel gesucht wurde, taten
sich die Produzenten damit zunächst sehr schwer. Daniela Bianchi: »In
Istanbul sollte ich eine Szene mit Ratten spielen, vor denen ich Angst
hatte. Dann haben sie keine Ratten gefunden, also nahmen sie Mäuse,
die sie in Kakao tauchten und davor hatte ich auch Angst.« Aber auch
die Schokolade war keine Hilfe, denn die schmeckte den Tierchen so gut,
dass sie sich gegenseitig ableckten. Schließlich entstand die Sequenz im
August 1963 in Madrid – mit echten, dressierten Ratten. ¬ Die Rolle der
Rosa Klebb war ursprünglich für eine viel schwerere Frau konzipiert, und
die Produzenten zweifelten etwas an Lotte Lenya, als sie sahen, dass sie
gerade mal 50 Kilo wog. Also schlugen die Kostümbildner vor, ihre
Kleidung auszustopfen, aber die resolute Frau lehnte ab. »Vergessen wir
das Kostüm einfach. Ich mache es so, dass ich dicker wirke und schwer-
fälliger auftrete.« ¬ Die Prügelei der beiden Frauen Martine Beswick und
Aliza Gur im Zigeunerlager ging nicht ohne Schrammen ab. Bei Einstu-
dierung und Realisation der Szene gingen neun Kostüme in Fetzen, bra-
chen einige Fingernägel ab und mussten mehrere kleinere Fleischwunden
verarztet werden. Die ehemalige Miss Israel Aliza Gur: »Vier Wochen lang
haben wir trainiert, dann kamen wir an den Drehort. Da das Wetter so
schlecht war, mussten wir dann doch im Studio drehen. Terence Young
hat mich ausgewählt, weil er viel von israelischen Soldaten hält.« Bei den
Aufnahmen wunderten sich Augenzeugen zunächst, warum der Kampf
der beiden Frauen so authentisch wirke. Später stellte sich heraus, dass
sie sich deshalb nichts schenkten, weil beide tatsächlich in denselben
Mann verliebt waren. ¬ Besondere Erwähnung verdient der raffinierte
Vorspann von einem der einflußreichsten britischen Designer der Zeit:
Robert Brownjohn. Er ließ die Schriften, die die Mitwirkenden auflisten
auf raffinierte Art und Weise über den Körper einer Bauchtänzerin wan-
dern und setzte damit einen Standard für die folgenden Filmvorspänne,
die allesamt als kleine Meisterwerke gelten und fast immer von Maurice
Binder erschaffen wurden. Er war es auch, der das typische Bond-Logo
entwarf: 007 geht an einem Pistolenlauf vorbei. Der folgt ihm. Er dreht
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links:
Sean Connery und Daniela Bianchi
bei der Premiere in London
rechts:
Premiere in London
sich blitzschnell zur Seite, schießt und Blut rinnt über die Leinwand. Hier
war dieses Markenzeichen erstmals zu sehen. Ian Fleming, der die
Dreharbeiten in Istanbul besuchte, geriet dort mit Produzent Saltzman
aneinander, der ihm vorschreiben wollte, was er essen solle. Höhepunkt
des Streits, war ein Essen in einem exotischen Restaurant mit Bauchtän-
zerinnen und lauter Musik. Saltzman bestellte für alle türkisches Essen,
Fleming orderte ein »spanisches Omelett«, knüllte die Rechnung zusam-
men und drückte sie einer Tänzerin in den Bauchnabel. Die Beziehung der
beiden hat sich seitdem nie mehr erholt. ¬ Die Dreharbeiten in den
Moscheen in Istanbul, unter anderem auch der Hagia Sophia, gestalte-
ten sich als schwierig, da dort das Sprechen strengstens untersagt ist.
Aus diesem Grund wurde der bulgarische Verfolger lautlos umgebracht.
Auch das zu Beginn jeder Szene übliche Schlagen der Klappe entfiel. ¬
Aus Furcht vor diplomatischen Ungelegenheiten ließ die indische Regie-
rung den Original-Titel des Films »From Russia With Love« in »From 007
With Love« umändern.
Premieren, Starttermine und Besonderheiten Die Welturaufführung des
Films am 10. Oktober 1963 im Londoner Odeon-Kino glich einem Tri-
umphzug. Sean Connery kam mit Ehefrau Diane Cilento und brachte auch
gleich seine Eltern mit. Gegenspieler Robert Shaw und auch Partnerin
Daniela Bianchi waren vertreten. Nach der Premiere schilderte sie folgende
Erlebnisse: »Der Film ist eine permanente Flucht. Bei der Vorführung in
London hat das Publikum bei der Motorbootjagd dreimal geklatscht, also
war es die Sache wert, dafür jeden Tag von 7 Uhr morgens bis 6 Uhr abends
zu arbeiten.« In England wurde der Film inklusive der Wiederaufführungen
von 22 Prozent der Gesamtbevölkerung gesehen, also jedem fünften
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Einwohner. Schon in der ersten Woche waren eine viertel Million Engländer
im Kino. Regisseur Young erklärte den Erfolg so: »Man sollte nicht verges-
sen, dass Ian Fleming durch seine Etablierung von James Bond viel dazu
beigetragen hat. Ich denke, Bond ist möglicherweise der beste moderne
Held dieser Zeit, aber wenn man die Bücher analysiert, dann stellt man fest,
dass die Geschichten eher unreif sind und als Filme so nicht wirken würden.
Also fanden wir einen Weg, Bond mit einen gewissen Sinn für Humor und
ironischen Qualitäten auszustatten. Seine arrogante Haltung haben wir
soweit wie möglich ausgelöscht. Der kranke Humor existierte vorher nicht.
Viele dieser Dialoge sind erst am Drehort entstanden.« ¬ Der deutsche
Start wurde wie schon der Vorläufer von tollkühnen Klettereien Arnim
Dahls an Kaufhausfassaden begleitet. Zudem ließ man sich für die Städte
Frankfurt, Köln, München, Hamburg und Berlin eine besondere Aktion ein-
fallen. Auf 800 Taxis wurden Ankündigungen mit dem Text »James Bond ist
wieder da!« geklebt und es kam zu einer Jagd auf den Sensationsdarsteller
mit Hilfe der Funk-Taxis, die den Mann nach und nach einkesselten, so dass
ihm nichts anderes übrig blieb, als Teilnahmekarten zu Preissauschreiben
zu verteilen. In Hamburg wurde zusätzlich ein Renault 4 verlost. Nach dem
Kino-Start am 14. Februar 1964 hielt sich der Film teilweise bis zum
Oktober in den Kinos, ab und zu auch unterstützt vom ersten Film, der von
einigen Theaterleitern erneut eingesetzt wurde und laufend Ergebnisse wie
»sehr gut« und »ausgezeichnet« erzielte. Vergleichbare Resultate gab es
auch im europäischen Ausland. Vor allem in Paris und Mailand saßen die
wahren Fans. Nur in den USA wurde der Film wiederum als Teil eines
Doppelprogramms mit dem Film »War With Hell« gestartet und kam erst
im April und Mai 1964 in die Kinos. Aber auch dort waren die Ergebnisse
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Sensations-
künstler
Armin
Dahl
schon wesentlich besser als beim Vorgänger, so dass man beschloss, für
den dritten Film ganz groß die Werbetrommel zu rühren, zumal der auch
noch teilweise in den USA spielte. Als sehr merkwürdig muss allerdings
noch die Marketingsstrategie der Amerikaner zu »Liebesgrüße aus Mos-
kau« umrissen werden. So gab es keinerlei mehrfarbige Plakate, sondern
nur weiß/schwarz/rote Motive. Selbst die acht Aushangfotos, die so ge-
nannten Lobby Cards, waren schwarz/weiß, so dass einige der tollen Effek-
te leider auf dem Werbematerial keine Wirkung erzielten. ¬ Nach dem sich
abzeichnenden Interesse an dem zweiten Bond, stand Connery mehr im
Rampenlicht als ihm lieb war. Zur Premiere, sagte seine Mutter Effie:
»Hören Sie zu: er ist immer noch derselbe Bursche, der er immer war –
dumm wie der Teufel. Nichts kann unseren Tommy ändern. Er bringt
immer alle seine Freunde von der Bühne mit um mich zu besuchen und
mich schaudert es, weil die Stufen so dunkel sind und wir kein Badezimmer
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haben. Aber ihn stört es kein bisschen. Er sagt immer ›nicht das Haus ist
entscheidend, sondern das Willkommen‹«.
Kritik Regisseur Terence Young verwendete einige Ideen aus anderen
Filmen, und manche Autoren warfen ihm hinterher vor zu kopieren. So
entspricht die Anfangssequenz, in der ein Mann, der aussieht wie Bond,
sich dem Killer Grant nachts in einem Garten stellen muss, einer ähnlichen
Sequenz des Alain Resnais-Films »Letztes Jahr in Marienbad«. Auch die
Hubschrauberverfolgungsjagd hat einen Vorläufer. Es war kein geringerer
als Alfred Hitchcock, der etwas ähnliches in dem Film »Der unsichtbare
Dritte« einbaute. Fleming hatte sich übrigens mehrere Jahre zuvor für ihn
als Regisseur ausgesprochen, doch der hatte abgelehnt. Dennoch gilt
»Liebesgrüße aus Moskau« seit vielen Jahren als der Film der Serie, der die
Atmosphäre des Kalten Kriegs am besten einfängt und der den wahren
Abläufen im Geheimdienst und dem Kampf der Nationen auf beiden
Seiten des eisernen Vorhangs am nächsten kommt. Zudem ist es Sean
Connerys Lieblingsfilm. Selbst zu der Zeit als er »Sag niemals nie« drehte,
sprach er immer wieder davon und führte aus, dass er versucht hat, mit
dem Comeback diese Klasse zu erreichen. Auch die Kritik war sich über-
wiegend einig, dass es sich hier um ein sehr realistisches Abenteuer han-
delt. Moira Walsh, die Kritikerin von »America« schrieb, dass die »meisten
Kritiker nicht meine Angst und meinen Zweifel teilen und den Film einfach
und unfragwürdig zu toller Unterhaltung erklären«. »Time« merkte an:
»Alles ist wunderbar aufregend. Der Regisseur ist ein Meister der Form, die
er lächerlich macht und er versteht es in fast jedem Moment zu schocken.«
US-Kritiker Leonard Maltin gab schließlich 3,5 von vier Sternen, lobte
Lotte Lenya als »finstere Spionin« und schwärmte von der Zugprügelei
zwischen Bond und Grant, als »eine der längsten und aufregendsten
Kampfsequenzen, die je choreographiert wurde«.
Goldfinger
Goldfinger (1964)
Inhalt Nachdem Bond ein südamerikanisches Drogenlager zerstört hat,
erhält er von seinem Chef »M« ein paar Tage Urlaub in Miami, wo er auf
den steinreichen Auric Goldfinger angesetzt wird. Dessen Betrügereien
beim Kartenspiel durchkreuzt er mit Hilfe von Goldfingers Assistentin Jill
Masterson. Der schwergewichtige Mann rächt sich auf seine Weise und
tötet Jill, indem er ihren ganzen Körper goldfarben anmalen lässt.
Wieder zurück in England geraten beide bei einem arrangierten Golfspiel
erneut aneinander. Bond wird von Goldfingers stummem Diener Oddjob
gewarnt – er enthauptet mit seiner fliegenden Melone eine Statue. Doch
007 ist Goldfinger weiter auf der Spur und schleicht sich in dessen
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Dreharbeiten
zu einer
Liebesszene
Schweizer Werk ein. Bei einer Verfolgungsjagd wird Tilly Masterson, die
den Mord an ihrer Schwester Jill sühnen wollte, getötet und Bond gefan-
gen genommen. Auf Goldfingers Gestüt in Kentucky erfährt er, dass der
Verbrecher Fort Knox, das größte Goldreservoir der Welt, knacken, die
gesamten Vorräte atomisieren und die Schutztruppe mit Hilfe von Gas
einschläfern will. Bond gelingt es, Goldfingers Pilotin Pussy auf seine
Seite zu ziehen, das Nervengas auszutauschen, Oddjob zu ermorden und
den Plan zu vereiteln. Auf einem Flug auf dem Weg zum US-Präsidenten,
kommt es zu einem letzten Kampf zwischen Bond und Goldfinger.
Hintergründe Auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges wurden im
Vergleich zum Roman mehrere wichtige Punkte im Drehbuch geändert.
Goldfingers Auftraggeber ist nun kein Russe mehr, sondern Rotchinese.
Als Leibwächter werden im Film nur Koreaner beschäftigt, im Buch
waren auch Deutsche darunter. Schließlich sind Pussy Galore und Tilly
Masterson im Drehbuch keine Lesbierinnen mehr. Am Romananfang
philosophiert Bond über Leben und Tod, der Film dagegen beginnt
gleich mit einer Action-Szene. Eine rotierende Säge im Buch wurde im
Film durch einen Laserstrahl ersetzt. Drehbuchautor Richard Maibaum:
»Mit dem Strahl hatten wir Bond in einer vergleichbaren Situation, aber
es wirkte viel effektiver, als ich es mir auf Papier vorstellen konnte.«
Obwohl dem Film immer wieder bescheinigt wurde, sich relativ genau an
die Vorlage zu halten, so gibt es nach Maibaums Aussage »nur vier
Zeilen, die aus dem Buch verwendet wurden«.
Dreharbeiten und Drehorte Im Herbst 1963 besuchten Produktionsde-
signer Ken Adam und der für die Spezialeffekte zuständige John Stears
die Aston Martin-Werke in Newport Pagnell, um sich über den Bau eines
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voll simuliert. Explodierende Pulverkapseln, die nicht mal den Anzug ver-
sengten, wurden an versteckten Stellen angebracht und von einer so
genannten »clunker box« gezündet. ¬ Unbestrittener Star des Films war
ein Streitwagen ganz besonderer Art, ein Aston Martin DB 5. ¬ Unerwar-
tetes Problem des Films war die schüttere Haarpracht von Sean Connery,
der hier nun erstmals mit einem Haarteil ausgerüstet wurde. Angeblich
sollen bei den Dreharbeiten zu »Feuerball« dann zwölf Haarersatzteile so
zerrupft worden sein, dass erst Nachschub aus England besorgt werden
musste. Aber Geschichten dieser Art tauchten immer dann auf, wenn
Interviews Mangelware waren. Fakt ist aber, dass Connery seit 1964
immer wieder, falls es die Rolle erforderte, Haarteile getragen hat. ¬ Der
von Produktionsdesigner Ken Adam für 30.000 £ in Pinewood geschaffe-
ne Nachbau von Fort Knox war eine Sensation. Vier Tage hatte er vor Ort
verbracht, um sich ein Bild von der Virginia-Kolonial-Architektur und der
Umgebung zu machen. Da Innenaufnahmen vom Gold-Depot, zu dem
nicht einmal der US-Präsident Zutritt hat, verboten waren, konnte Adam
seinen Ideen freien Lauf lassen. Die Fort-Knox-Szenen beeindruckten die
Amerikaner dann so sehr, dass sie meinten, es sehe wirklich so aus. Etwa
30 »Goldbarren«, in Wirklichkeit waren es mit Goldfarbe überzogene
Aluminiumstücke, verschwanden täglich während der Dreharbeiten, da
Crewmitglieder sie als Souvenir mitnahmen. Da der Verlust mit der Zeit
bedenkliche Ausmaße annahm, ließ Regisseur Hamilton einen Wächter
aufstellen, um dem Diebstahl Einhalt zu gebieten. ¬ Extra für Lois Max-
well wurde eine Szene gedreht, in der sie auch mal einen Kuss bekommt.
Die kanadische Schauspielerin hatte ironisch angemerkt, dass sie die ein-
zige Frau sei, die seit nunmehr drei Filmen ungeküsst sei. Also verpasste
ihr Connery drehbuchwidrig einen »Schmatz« – die Szene wurde dann
noch mal ohne den Kuss wiederholt. ¬ Die witzigste Parodie lieferte ein
Comic mit dem Titel »Goldwhisker«. Darin ging es um einen gefährlichen
Mausgangster, der seine Freundin komplett mit Käse eindecken möchte.
Premieren, Starttermine und Besonderheiten Zur Welturaufführung
des Films am 17. September 1964 in London herrschte immense Begeiste-
rung. Tausende säumten die Straße vor dem Odeon-Kino am Leicester
Square. Polizeiabsperrungen wurden eingedrückt, eine Kinotür ging zu
Bruch, etliche Schaulustige mussten ins Krankenhaus. Prominente Gäste,
wie der Luftfahrtminister Amery, kamen zu spät ins Kino. Honor Blackman
erschien in goldfarbenen Hosen und mit einem vergoldeten Finger zur
Premiere. Das Schmuckstück, an dem ein Diamant von 6,5 Karat prang-
te, hatte einen Wert von etwa 55.000 €. Auch andere fuhren auf den
Look ab. So brachten bewaffnete Damen mit gold schillernden Blusen,
Hosen und Handtaschen die Filmrollen ins Kino und verteilten – wie auch
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schon vorab in der Bond-Street – Romane von Ian Fleming. Die gesamte
Veranstaltung wurde von der »Sun« gesponsert, die Einnahmen gingen
an die »Old Ben« genannte »Newsvendors Benevolent Institution«. Nach
der Premiere lief der Film parallel in acht Londoner Kinos. Bereits der
Vorgänger hatte vielfach schon lange bestehende Hausrekorde überbie-
ten können, doch jetzt gab es bald jeden Tag neue. Am 8. Oktober 1964,
nur drei Wochen nach der Premiere, meldete die englische Fachzeit-
schrift »Kine Weekly«: »So was ist noch nie passiert, jeder Hausrekord in
England ist in den letzten 14 Tagen überboten worden.« Ein französi-
scher Kinomanager wurde im »Observer« mit den Worten zitiert: »Die
Schlangen vor den Kinos sind die längsten, die es je gab.« Eine deutsche
Fachzeitschrift berichtete von »phänomenalen Umsätzen« und rechnete
vor, dass im Vergleich zum ersten Bond etwa »zehnmal« so viele Besucher
zu verzeichnen seien. ¬ In den USA erlebte »Goldfinger« am 22. Dezem-
ber seine Uraufführung und wurde damit zum ersten Bond, der rund um
Weihnachten anlief. Bereits um drei Uhr früh bildeten sich die ersten
Schlangen. Drei Tage später startete er landesweit und lief im größten
New Yorker Kino 24 Stunden ununterbrochen. Zu kurzen Pausen kam es
nur, weil die Popcorn-Reste schon zehn Zentimeter hoch lagen. Anfangs
machte Honor Blackmans Rollenname Probleme, denn »Pussy Galore«
galt als zweideutig und schmuddelig, so dass der US-Zensor den Film
nicht freigeben wollte. Als Broccoli davon hörte, schickte er einen Aus-
schnitt aus einer englischen Tageszeitung, die nach der Premiere das Treffen
mit Prinz Philipp als »Pussy und der Prinz« betitelte. Jetzt hatte die Zensur
nichts mehr einzuwenden. ¬ Deutschland-Premiere war am 14. Januar 1965
im Kölner Capitol-Kino in Anwesenheit von Gert Fröbe und des Aston
Martin DB 5. Der landesweite Start war zwölf Tage später. Fröbe machte
zuvor in Frankfurt, Höchst und Erlangen Station und startete die Rallye
Monte Carlo. In Köln wurde mit Hilfe von »Express« und »Stadt-Anzeiger«
Jagd auf Fröbe gemacht. Wer ihn fand, wurde mit Premierenkarten und
Goldmünzen belohnt. Aufgrund des riesigen Erfolges wurde zwei Wochen
später im Münchener Mathäser-Filmpalast eine weitere Premiere gefeiert.
Der hundertausendste Besucher jedes Kinos in Deutschland erhielt von
der Verleihfiliale »United Artists« jeweils einen Strauß Blumen und eine
Goldmünze. Das Risiko den Film mit sagenhaften 100 Kopien zu starten,
wo sonst schon 20 eine große Summe bedeutete, hatte sich ausgezahlt.
Aber nicht jeder war von dem Film gefesselt. In Den Haag musste die Polizei
einen Seemann aus einem Kino »befreien«, den man dort aus Versehen ein-
geschlossen und der sich am frühen Morgen laut bemerkbar gemacht hatte.
Am Abend zuvor war er aus Langeweile eingeschlafen! ¬ Ein Jahr nach der
Premiere rief Cubby Broccoli Fröbe an und erzählte im, dass der Film
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links:
Honor Blackman in goldfarbenen
Hosen bei der Londoner Premiere
rechts:
Pussy Galore (Honor Blackman)
in späteren Jahren mit Aston Martin
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Feuerball
Thunderball (1965)
Inhalt Nachdem Bond in Paris den gegnerischen Agenten Jacques Bouvoir
ausgeschaltet hat, wird er zur Erholung in die englische Klinik Shrublands
geschickt. Dort wird der Nato-Pilot Francois Derval getötet und durch
einen Doppelgänger ausgetauscht. Die ganze Aktion ist Teil eines Plans
von PHANTOM (im Original SPECTRE), die mit Hilfe des Doppelgängers
bei einem Übungsflug der NATO zwei H-Bomben entführen und jetzt die
englische Regierung erpressen. Sollte sie nicht innerhalb einer bestimm-
ten Frist 100 Millionen £ in Diamanten zahlen, werden zwei Weltstädte
ausgelöscht. Bond fliegt auf die Bahamas, nimmt Kontakt zu Domino,
der Schwester des ermordeten Piloten auf und lernt ihren Financier, den
sizilianischen Millionär Emilio Largo kennen, gleichzeitig die Nr. 2 der
Organisation. Seine Killerin Fiona versucht Bond umzubringen, wird jedoch
von den eigenen Leuten erschossen. Bond findet heraus wie die Bomben
verladen wurden, entdeckt ihr Unterwasserquartier und stellt Largos
Froschmänner mit Hilfe einer aus Miami herbeigerufenen Spezialtruppe
von Wasserfallschirmspringern. Doch Largo kann fliehen. An Bord seiner
Yacht, der »Disco Volante«, kommt es schließlich zur letzten Auseinander-
setzung zwischen Bond, Domino und Largo.
Hintergründe Der Roman »Feuerball« basierte nicht allein auf einer Ge-
schichte von Ian Fleming, sondern auf einem von einer Reihe von Dreh-
buchentwürfen, die der Autor gemeinsam mit dem Produzenten Kevin
McClory und seinen Freunden Ivar Bryce und Ernst Cuneo, für den ame-
rikanischen Fernsehsender CBS verfasst hatte. Die Titel variierten zwischen
»SPECTRE«, »James Bond Secret Agent«, »James Bond of the Secret Service«
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»Feuerball«-
Dreharbeiten
links:
am Love Beach
rechts:
Bondgirls
unter sich
und »Longitude 78 West«. Doch das Projekt ging nicht so recht weiter,
obwohl später auch noch der Autor Jack Whittingham hinzugezogen
wurde. Im Dezember 1959 sandte McClory das erste fertig gestellte Dreh-
buch mit dem Titel »Longitude 78 West« an Fleming, der daraus den
Roman »Thunderball« machte. Als der dann im Frühjahr 1961 erschien,
waren die Miturheber verwirrt und geschockt und zogen vor Gericht. Im
November 1963 einigte man sich außergerichtlich. Obwohl die Straf-
summe, die Fleming zu bezahlen hatte geheim gehalten wurde, gilt ein
Betrag um die 35.000 £ wohl als richtig. Dafür mussten beide Koautoren
im Vorspann und in der Werbung genannt werden, und zudem galt
McClory nun neben Broccoli und Saltzman als Produzent des Films,
bekam 20 Prozent des Gewinns und ein Fixum von 250.000 $. Schließ-
lich war man froh über die Einigung, denn viele Beteiligte hielten den
Roman für einen der besten Stoffe, da er sehr visuell angelegt war. Auch
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Connery schloss sich an, als er erklärte, lediglich drei Romane jemals
gelesen zu haben, »Liebesgrüße aus Moskau«, »Leben und sterben las-
sen« und eben »Feuerball«, weil ursprünglich geplant war, ihn als erstes
zu verfilmen. McClorys Beteiligung brachte auch einen Vorteil mit sich,
denn er kannte die Bahamas genau, wohnte seit vielen Jahren dort und
war ein guter Taucher, der unschätzbare Dienste leisten konnte, da etwa
ein Viertel des Films unter Wasser spielte. ¬ Die Besetzung der weiblichen
Haupt- und Nebenrollen, für die dieses Mal schon vier Frauen gesucht
wurden, entwickelte sich zu einem weltumspannenden Unternehmen.
600 Bewerbungen für die Rolle der Domino bekam Regisseur Young ent-
weder durch die Mädchen direkt, oder durch ihre Agenten. Etwa 200
wurden gesehen und 60 getestet. Aus Deutschland wurden Frauen wie
Gisela Hahn, Uschi Siebert – die damalige Assistentin von Hans-Joachim
Kulenkampff – und »Miss Bayern« Monica Brugger als Partnerin gehandelt.
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der Kamera. Er war einer von Largos Schergen. ¬ Während der Dreharbei-
ten auf den Bahamas tauchte plötzlich eine Gruppe von überwiegend ame-
rikanischen Studenten im Wasser auf, störte Connery und rief: »Sprich zu
uns. Du bist unser Führer und wir sind deine Leute.« Connery sagte ihnen in
bestimmender Weise, dass sie verschwinden sollen, und sie taten wie gehei-
ßen. Ein paar Tage später wurden sie als Statisten verpflichtet und bekamen
fünf £ Tagesgage. Den Mädchen wurde allerdings zur Bedingung gemacht,
dass sie genauso knappe Bademoden tragen müssten wie Claudine Auger.
Sie akzeptierten, ohne zu zögern. ¬ Die Crew des Films kam während der
Aufnahmen in einen einzigartigen Genuss. Ein T-Shirt mit dem Aufdruck
»Thunderball« berechtigte sie dazu, in jedem Geschäft der Inselgruppe ein-
zukaufen. Der Betrag wurde automatisch der Produktion berechnet. Die
Inseln zehren auch heute noch von den Dreharbeiten von einst. So bieten
verschiedene Veranstalter Tauchgänge zu dem Modell des einst versenkten
Vulkanbombers oder die Erkundigung anderer Unterwasserdrehorte an.
Die Einfahrt zum »Café Martinique« heißt seitdem »Thunderball-Canal«. ¬
Terence Young hatte für den Film ein erstes und zweites Kamerateam, ein
Unterwasser-, ein Helikopter- und ein Bootteam eingesetzt. Das Letztere
operierte von einem Speedboot aus, das ein Jahr zuvor das Rennen zwi-
schen Miami und Nassau gewonnen hatte und noch ein Jahr zuvor unter
der Nummer »007« registriert worden war. ¬ Mitte September traf beim
britischen Verteidigungsministerium der Brief eines 16-jährigen amerikani-
schen Mädchens ein, das darum bat, von 007 zur Spionin ausgebildet zu
werden. Die Behörde beschied knapp: »Mr. James Bond ist nicht im Dienst
Ihrer Majestät.« ¬ Die deutsche Boulevardpresse hatte eine Zeit lang mit
dem Titel des Films so seine liebe Not. So tauchten Titel wie »Thunderbird«
oder »Thunderbolt« auf. Auch mit dem Namen der Darstellerin der Fiona
gab es Probleme. Immer wieder wurde einfach Luziana Paoluzzi, statt
Paluzzi geschrieben. Die deutsche Synchronisation änderte eine Reihe von
Dialogen. Am offensichtlichsten ist die Differenz bei einem Dialog zwischen
Bond und Domino am Pool. Sie sagt: »Sie haben erstaunlich scharfe
Augen.« Er: »Nicht nur scharfe Augen«. Daraus wurde später: »Warten Sie
bis Sie meine Zähne spüren«, wie in der Originalversion. In verschiedenen
ausländischen Fassungen wurde dieser Dialog ganz geschnitten. ¬ Das
Londoner Auktionshaus »Christie’s« bot 1993 eines der Original-Artworks
des Films an, das Bond inmitten von vier Mädchen zeigt, und erzielte 2.300
£, die ein amerikanischer Sammler dafür bezahlte.
Premieren, Starttermine und Besonderheiten Die ursprüngliche Planung
war, die Uraufführung des Films am 21.Oktober 1965 in London durch-
zuführen, doch abseits der Tradition fand die Premiere dieses Mal vorab
am 11. Dezember 1965 in Anwesenheit von Luciana Paluzzi und Adolfo
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links:
»Feuerball«-
Werbung in
Braunschweig
rechts:
Regisseur
Terence Young
(Sozius) auf
dem BSA
Motorrad
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Casino Royale
Casino Royale (1967)
Inhalt Den Inhalt dieses Films wiederzugeben, ist kaum möglich, denn er
besteht weitgehend aus einzelnen Episoden. Es gibt nur ein Grundgerüst.
Sir James Bond hat sich vom Dienst zurückgezogen, wird aber nun vom
Secret Service überredet zurückzukehren, um erneut gegen SMERSH zu
kämpfen und der weltumspannenden Organisation des Dr. Noah Einhalt
zu gebieten, der an einem Plan arbeitet nach dem alle Frauen hübsch wer-
den und alle Männer über 1,52 Meter, das entspricht Noahs Größe, getö-
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tet werden. SMERSH hat fast alle Geheimagenten der Welt ausgelöscht.
Um den Feind zu verwirren, wird entschieden, dass eine Reihe anderer
Geheimagenten auch James Bond 007 genannt werden. Die Bösen bieten
eine Reihe von weiblichen Spionen auf, um Bond zu verführen, so dass
man sich entschließt, eine antifeministische Liga einzuführen, die Terence
Cooper als einer der Pseudo-Bonds leitet. Er wird trainiert, weiblichen An-
näherungsversuchen gegenüber immun zu sein. Parallel dazu wird Evelyn
Tremble, ein exzellenter Bakkarat-Spieler von der schönen Vesper Lynd en-
gagiert, um den SMERSH-Agenten Le Chiffre auszunehmen und SMERSH
so in Schwierigkeiten zu bringen. Schließlich kommt es zu einem großen
Showdown im Casino Royale, in dem die Gäste auf Agenten, Indianer,
Cowboys, die französische Polizei, die Fremdenlegion und die US-Kavalle-
rie treffen. Nicht umsonst heißt es daher in den offiziellen credits, der
Film entstand »nach Motiven des Romans von Ian Fleming«.
Hintergründe Der Produzent Charles K. Feldman kaufte für 300.000 DM
die Rechte an »Casino Royale« von der Witwe des verstorbenen Schauspie-
lers und Produzenten Gregory Ratoff, der den gleichnamigen Fernsehfilm
initiiert hatte. Zunächst bot Feldman ›United Artists‹ den Stoff an. Als die
zögerten, suchte er weiter: »Fünf Minuten nachdem die Verhandlungen mit
»United Artists« zusammengebrochen waren, war ich mit Columbia han-
delseinig.« Im Juni 1965 stellte Columbia ein Budget von 4,5 bis 5
Millionen $ zur Verfügung. Feldman versuchte Connery für den Film zu
gewinnen. Da der jedoch bei Saltzman und Broccoli unter Vertrag stand,
wurde nichts daraus. Auch Überlegungen, ein Joint Venture mit »Eon« und
»United Artists« einzugehen führten zu keiner Lösung, da »Eon« gerade für
»Feuerball« ein ähnliches Abkommen mit Produzent Kevin McClory einge-
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gangen und nicht gerade glücklich darüber war, dass dieser 20 Prozent des
Umsatzes erhielt. Dafür bot »United Artists« Feldman 500.000 $ für die
Rechte an, da der aber schon mehr investiert hatte, lehnte er ab. Also such-
te Feldman nach anderen Schauspielgrößen für den Part. Richard Burton
und Peter O'Toole lehnten ab, da Connery so populär in der Rolle wurde.
Dennoch hatte O'Toole später einen kleinen Gastauftritt als
Dudelsackspieler – für eine Gage von einer Kiste Champagner. Zusätzlich
gab es einen kleinen Inside-Gag, wenn sich Peter Sellers mit genau diesen
beiden Namen vorstellt. Als Frank Sinatra gefragt wurde, ob er nicht die
Hauptrolle spielen wolle, entgegnete er: »Bist du verrückt? So bekannt wie
ich bin in Connerys Fußstapfen zu treten, würde mich lächerlich machen.
Sean ist für die ganze Welt James Bond.« Schon im April 1965 gab es eine
Reihe von Probeaufnahmen. Erste Planungen sahen vor, einen Film zu
machen, in dem Bond gar nicht auftritt. Die Story sollte so angelegt sein,
dass 007 jeden Moment auf der Leinwand erscheint, dann aber doch nicht
zu sehen ist. Im Frühjahr 1964 erhielt Peter Sellers dieses Drehbuch. Er las
und bearbeitete es. Eine weitere Variante sah vor, dass 007 mit dem Rücken
zum Publikum steht und folgende Order von seinem Chef erhält: »Sie sind
jetzt zu bekannt, gehen Sie zu einem Gesichtschirurgen.« Das behauptete
zumindest Hans-Günter Wallraff in einem Artikel. Schließlich kam Sellers
mit weiteren Script-Ideen und verwarf andere wieder. Das Ergebnis waren
fünf Bonds. Autor Ben Hecht erstellte drei verschiedene Versionen des
Drehbuchs. Dann wurden diese von Billy Wilder komplett umgearbeitet
und die wiederum von Joseph Heller (Catch-22) neu geschrieben. Im April
1965 gab es eine weitere Version von Michael Sayers, Terry Southern, John
Law und Wolf Mankowitz. Das Buch sollte so deshalb so ungewöhnlich
sein, weil man damit erreichen wollte, alle anderen Bonds und 007-
Parodien hinter sich zu lassen. Zeitweilig gab es 15 verschiedene
Drehbücher. Drei Wochen vor Drehbeginn, Mitte Dezember 1965, wurden
sich Feldman und Sellers handelseinig. Feldman zahlte ihm eine Million $
Gage. Sellers brachte auch gleich den ersten Regisseur mit: Joe McGrath.
Der hatte zuvor als Assistenz-Regisseur einer Fernsehserie mit Sellers gear-
beitet, aber noch nie einen Film inszeniert. Jetzt schrieben sie gemeinsam
am Drehbuch. Parallel dazu hatte auch Orson Welles freie Hand für seine
Dialoge bekommen und stritt sich später mit Sellers um die Kompetenzen
bei dem Film. Feldman verpflichtete inzwischen den Unbekannten Terence
Cooper und scharte bekannte Darsteller wie David Niven und Ursula
Andress um ihn: »Wir hatten die Idee von vielen Bonds, vielen Regisseuren,
vielen Autoren und vielen Sets, so wie das auch bei ›Der längste Tag‹ ge-
schah. Das war der einzige Weg den Film zu realisieren.« Nach eigenen Aus-
sagen hatte Feldman »die Vision eines gigantischen Happenings mit Bonds,
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Der Bentley
aus dem Film
soweit das Auge reicht, mit ganzen Armeen von Girls, in wilder Pop-Art aus-
gemalt und von wilder Pop-Musik erfüllt«. Als die Produktion immer
umfangreicher wurde, engagierte Feldman den Kollegen Jerry Bresler als
Koproduzenten. Connery sah den Film gar nicht als Konkurrenz an und
meinte: »Ich finde es sehr interessant herauszufinden, wie andere mit dem
Charakter umgehen. Viele Leute können Bond spielen, und es gibt keinen
Grund, warum sie es nicht sollten.«
Dreharbeiten und Drehorte Die Herstellung des Filmes war so chaotisch,
dass manche Magazine wochenlang davon zehrten und immer wieder neue
Geschichten über den Dreh brachten. In vielerlei Hinsicht kann man sagen,
dass Vorarbeiten und Dreharbeiten in einem gewissen Maß die chaotische
Handlung widerspiegeln. Das US-Magazin »Time« berichtete gar davon,
dass er unter einem anderen Titel, nämlich »The David Niven Story«, in den
Pinewood-Studios bei London begonnen wurde, anstatt in Shepperton
und dem MGM-Studios. David Niven: »Feldman gab mir ein gut aussehen-
des, in Leder gebundenes Buch, das ich in seinem Büro lesen musste. Das
tat ich und sagte ihm, dass ich erfreut wäre die Rolle zu spielen. Plötzlich
wurde es mir aus der Hand genommen, eine Metalltür schlug hinter mir zu,
ich hörte die Geräusche eines Kombinationsschlosses, und das war das
letzte Mal, das ich es jemals komplett gesehen habe.« ¬ Frühzeitig hatte der
Ire Terence Cooper für die Rolle unterschrieben, war aber zunächst arbeits-
los, da der Film noch nicht begonnen werden konnte. Feldman hatte ihm
einen Sieben-Jahres-Vertrag gegeben, der ihm eine steigende Gage von 250
bis 1.000 £ pro Woche garantierte und schickte ihn weg, um sich vor der
neugierigen Presse zu verstecken. Zwei Jahre lang tauchte er unter, lebte
neun Monate in Marbella, eine Zeit lang an der Küste von Dalmatien im
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ehemaligen Jugoslawien und lange im »Blue Lagoon Hotel« auf St. Vincent.
Alle Kosten wurden bezahlt, zudem erhielt er ein Taschengeld von 200 £
pro Woche. Cooper war ein früherer Rugby-Spieler mit fünf Mal gebroche-
ner Nase, der 1953 so viele Zähne verlor, dass er beschloss mit dem Sport
aufzuhören. Zuvor hatte er als Türsteher am Covent Garden gearbeitet, auf
Theaterauftritte gehofft sowie als Nachtclub-Sänger in Rom gejobbt.
Zumindest konnte er auch eine seriöse Ausbildung vorweisen: zwei Jahre
studierte er Malerei und Architektur, malte ein Jahr in Paris, studierte ein
Jahr Schauspiel an der »Royal Academy of Dramatic Art« mit seinem alten
Freund Peter O’Toole, und spielte dann in 15 Musicals im Londoner West-
end. Als Tony Crawley, Autor des englischen Filmmagazins »Showtime«,
ihn als erster interviewen durfte, schrieb er, dass er Flemings Beschreibung
des Agenten näher komme als Connery. Cooper: »Jedes Mal, wenn es ein
neues Drehbuch gab, schickte es mir Feldman zu. Einen Monat später
bekam ich dann ein Telegramm in dem es hieß: ›Wir fangen in zwei
Monaten an‹. Das einzige was ich bisher weiß, dass ich viele Mädchen krie-
ge und bei Ursula Andress lande. Das kann doch nicht schlecht sein, oder?
John Huston inszeniert die meisten meiner Szenen und ich hoffe, dass wir
uns nicht schlagen, denn er ist ein besserer Boxer als ich.« Bereits vor Beginn
des Drehs, hatte Cooper dank des großzügigen Feldman fast 90.000 € fürs
Segeln, Reiten, Fischen und Tauchen verdient. ¬ Die Dreharbeiten dauerten
vom 10. Januar bis Mitte September 1966 und wurden von sechs Re-
gisseuren geleitet: Val Guest, Ken Hughes (er drehte die Mata-Hari-
Sequenz), John Huston, Joel McGrath (er drehte die Szenen mit Peter
Sellers und wurde von Robert Parrish ersetzt, der die Dudelsackszene dreh-
te). Zudem waren Richard Talmadge im Einsatz (er drehte das Finale im
Casino), auch wenn er im Vorspann lediglich als Mann für die Action-
Sequenzen genannt wird, und Anthony Swire. Wer genau welche Sequen-
zen drehte, ist kaum nachzuvollziehen. Special-Effects-Mann John Richard-
son, der gemeinsam mit seinem Vater an dem Film arbeitete in der »Bon-
dage« Ausgabe Mai 1987: »Ich erinnere mich, dass alles durcheinander
ging, ich morgens aufwachte und nicht mehr wusste in welches Studio ich
fahren musste. Fast ein Jahr ging das so.« Bekannte Schauspieler, die gera-
de in London weilten, wurden von Feldman als Gaststars engagiert. So war
Rennfahrer Stirling Moss als Chauffeur zu sehen, William Holden als Chef
des CIA, Charles Boyer als Boss der französischen Sureté, Jean-Paul
Belmondo als Fremdenlegionär und George Raft als er selbst. Deborah
Kerr kam ganz zufällig zur ihrer Rolle, als sie eines Tages Regisseur John
Huston besuchte. Der bot ihr einen Gastauftritt an, aber die Rolle wuchs im
Laufe der Monate mehr und mehr. Daliah Lavi erging es ähnlich: »Ich sollte
ursprünglich nur eine Woche drehen, am Ende war ich zwei Monate dabei.«
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Die riesige Besetzung und die immer wieder spontanen Änderungen des
Drehbuchs führten zu immensen Verzögerungen und großem Durcheinan-
der. Ende April 1966 war man schon vier Wochen hinter dem Drehplan. Das
kalkulierte Budget von sechs Millionen $ war um ein Drittel überzogen.
Zeitweilig sprach die Branche schon von »Little Cleopatra«, nach dem Flop
des Monumentalfilms mit Elizabeth Taylor. Feldman wurde von den Ver-
antwortlichen von Columbia angehalten nicht mehr so viele Prominente zu
engagieren. Doch der erwiderte: »Ich kann nichts mehr aufhalten, denn
dies ist ein Zirkus.« Er bemühte sich auch darum, Sarah Miles, Barbra
Streisand, Peter Ustinov und Sophia Loren zu gewinnen, doch daraus wur-
de nichts. Auch Shirley MacLaine wurde eine Rolle angeboten, aber sie
lehnte ab, weil sie in so einer »kindischen Bonderie« nicht mitwirken wollte
und verließ London erbost. Woody Allen, der im Winter 1965/66 engagiert
wurde, verbrachte sechs Monate in London, um Szenen zu drehen, die
gerade mal eine Woche gedauert hätten. In der Zwischenzeit schrieb er das
Theaterstück »Don’t Drink The Water« sowie das Drehbuch zu »Take The
Money and Run« und merkte an, eventuell mitten in einem Satz nach New
York zurückgehen zu müssen. In dem US-Magazin »Look« vom 15. Novem-
ber 1966 wurde er so zitiert: »Meine Rolle wurde ständig geändert, bis hin
zu den letzten beiden Tagen, in denen neue Sets entstanden. Denken sie an
die Erbauer der Pyramiden, und sie haben eine Idee wie Charlie Feldman so
ist – in der ägyptischen Tradition: verschwenderisch. Was er wirklich ver-
sucht ist, die Bond-Filme für immer auszulöschen.« Schließlich bestätigte
sich Allens Vorahnung. Er verließ den Drehort noch in seiner chinesischen
Uniform, um die 17 Uhr Maschine nach New York zu erreichen. Auch Peter
Sellers ging vorzeitig. Seine Auseinandersetzung mit Orson Welles eskalier-
te, und er kam fünf Tage nicht zum Drehort. Welles improvisierte, Sellers
fühlte sich betrogen und ließ McGrath feuern. Als sein Vertrag auslief, ging
er einfach, obwohl nicht alle seine Szenen gedreht waren. Man überlegte,
ob man ein Double verwenden sollte, behalf sich aber mit cleverem Schnitt.
Die Dreharbeiten für das zwölf Minuten lange Finale im Casino dauerten
zwei Monate und verschlangen eine Million $. Als dabei Terence Coopers
Kleidung Feuer fing, Woody Allen und eine Roulette-Trommel durch den
Set kreisten, sah alles so verwirrend aus, dass ein gerade anwesender
Vertreter von Lloyds es ablehnte die Versicherung zu übernehmen. Im Sep-
tember war man endlich fertig. Ein drei Stunden langer Film lag vor, der
nun immer wieder gekürzt wurde, ehe er im April in die Kinos kam. ¬ Bei
Veröffentlichung des Films gab es eine Reihe von verschieden langen
Versionen, die zwischen 123 und 142 Minuten variierten. So hat die deut-
sche Videokassette 125, die englische 126 Minuten. Die englische Kinover-
sion war noch 131 Minuten lang, die amerikanische sogar 134 Minuten.
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Auf jeden Fall fielen dem Schnitt Szenen zum Opfer, die überliefert sind. So
gab es eine Sequenz in der sich ein SMERSH-Mädchen, das sich per
Taucheranzug in einem Pool Peter Sellers nähert, von ihm zu Tode geküsst
wird. In einer anderen Szene wurde er die Toilette heruntergespült, worüber
er sich nachträglich aufregte. Es gab eine Orgie mit goldenen Mädchen und
russischen Militärs, die in dem Playboy-Artikel 2/67 von Woody Allen
dokumentiert ist. Joel McGrath drehte eine Szene mit Peter Sellers, der in
einem schwarzen geschlossenen Auto in eine Waschanlage fährt. Dann
wird das Fahrzeug von einer Gruppe Frauen in schwarzen Lederanzügen
gewaschen. Davon sind nur noch ein paar Sekunden übrig. Zudem gab es
eine Szene, in der Ursula Andress sich in einer weißen Badewanne in Woody
Allens Heim einseift und Bilder mit den »Goldfinger-Girls« Anne Thompson,
einer Londoner Theaterschauspielerin, und Greta Van Rentwyck, einem ka-
nadischen Modell, die teilweise nur mit einem winzigen Slip bekleidet ent-
weder vollständig oder in schräg über den Körper verlaufenden Streifen gol-
den bemalt waren. Auch davon sieht man nur Sekunden. Zudem war die
Sequenz länger, in der Peter Sellers vor Ursula Andress in immer neuen
Verkleidungen auftritt. Dabei agierte er auch als Hitler. ¬ Der Vorspann des
Films, der einem kleinen Kunstwerk gleicht, stammt von dem berühmten
Zeichner Richard Williams, der auch den Beatles-Film »Yellow Submarine«
animierte, dem »Rosaroten Panther« Leben einhauchte und später für
»Falsches Spiel mit Roger Rabbit« den zweiten Oscar bekommen sollte.
Ausstatter Michael Stringer schuf »halb Comic-Strip artige Sets« und ver-
wendete »Op-Art in Tunneln und Korridoren und ein Casino im Renais-
sance-Stil«. Alle Sets entstanden in drei Londoner Studios. ¬ Val Guest,
einer der sechs Regisseure des Films, suchte über 100 hübsche Mädchen
für den Film aus und teilte sie nach Kategorien ein: »Typ A, als erstes:
Persönlichkeit, als zweites: Figur, als drittes: Aussehen. Typ B, zuerst: Aus-
sehen, als zweites: Figur, als drittes: keine Persönlichkeit. Typ C: die, die in
allen Punkten einfach spitze sind.«
Budget, Sensationen und Anekdoten Da die Angaben immer wieder
variieren und verlässliche Zahlen kaum nachvollziehbar sind, können in
Bezug auf das Budget nur Schätzungen herhalten, die sich zwischen neun
und zwölf Millionen $ bewegen. Ursula Andress bekam für ihr Engage-
ment allein eine Million DM. Produzent Charles Feldman: »Als Ursula
1953 erstmals in Hollywood war, hatte ich sie unter Vertrag und bezahlte
ihr 250 $ pro Woche. Das war irgendwann zuviel, da ich keine Rolle für sie
finden konnte. Jetzt bezahle ich ihr viel mehr, aber sie ist jeden Pfennig
wert.« Dafür musste die »reichste Doppelagentin der Welt« ständig die
Kleider wechseln – über 15mal trug sie neue Garderobe. ¬ Als Ken Hughes
ein paar Szenen für seine Mata-Hari-Sequenz drehen wollte und nach
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einem Tempel suchte, musste er ein paar Tage später folgendes feststel-
len: »Ich fand heraus, dass das Art Department mir einen Tempel gebaut
hatte, ein ›Taj Mahal‹, das 30.000 $ gekostet hat, ich aber gar nicht
wollte. Sie haben wohl gedacht, sie müssten sich um mich kümmern.« ¬
Selbst der durch Flemings Roman vorgegebene Titel wurde verändert.
Zeitweilig lautete er »Casino Royal«, ohne das »e« am Ende. Ein Filmpro-
gramm führt ihn immer noch. ¬ Als ein paar der Financiers von »Colum-
bia Pictures« aus den USA nach London kamen, um die erste Fassung zu
begutachten, bekamen sie eine Drei-Stunden-Version zu sehen und amü-
sierten sich so sehr, dass jemand die Werbezeile »Das Spektakel, das ein
Spektakel aus sich selbst macht«, vorschlug. ¬ Für Jacqueline Bisset war
der Kurzauftritt als Mrs. Langbein der Start zu einer großen Karriere. Ein
US-Produzent sah sie bei einer der Testvorführungen, erkundigte sich
nach ihr und bot ihr eine Rolle in seinem nächsten Film neben Frank
Sinatra an.
Premieren, Starttermine und Besonderheiten In England wurde der Film-
start mit einer Premiere in Anwesenheit der englischen Prinzessin Alexan-
dra und Angus Ogilvys am 13. April 1967 begangen. Die Einnahmen gin-
gen für wohltätige Zwecke zu gleichen Teilen an die Stiftung für geistig
Behinderte »Hurt minds Can Be Healed« und den »Italian Art and
Archives Rescue Fund«. Mit dem frühen Start war man dem »konkurrie-
renden« Film »Man lebt nur zweimal« um über einen Monat voraus. Der
Film erhielt lang anhaltenden Schlussapplaus, erwies sich als Rekord-
Start und erzielte über 8.000 £ in drei Tagen, die größte Einnahme, die
bis dahin im Odeon-Kino erzielt worden war. Einen Tag später wurden
über 80 Theaterleiter der Kinogruppe Rank und Kritiker eingeladen, um
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Peter Sellers
den Film zu sehen und sich von den Werbeaktivitäten ein Bild zu machen.
Mit Pistolen bewaffnete Mädchen in »Casino Royale«-Anzügen fuhren
im Ford Mustang Cabrio vor, verteilten ein spezielles Extra-Paket mit
einer Zeitungssonderausgabe, einem Taschenbuch der Romanfassung
von Fleming, einer Schallplatte, einer speziell aufgezeichneten Nachricht
an die Kinobesitzer und lebensgroße Plakate der Bond-Girls. Zudem fuhren
extra gestaltete Busse Werbung für den Film und die Mädchen tourten in
ihren Stretch-Anzügen durch mehrere englische Städte. In Los Angeles
startete er am 28. April. Vorab gab es in San Francisco eine Testvorfüh-
rung, bei der das Publikum nicht wusste, was es zu sehen bekam. Nach-
dem zunächst ein anderer Film gezeigt wurde und dann erst »Casino
Royale«, waren viele Besucher müde und gingen vorzeitig. Produzenten
und Studiovertreter waren geschockt. Bei anderen Testvorführungen pos-
tierte Produzent Feldman den Macher des Vorspanns Richard Williams im
Publikum, da der immer so laut lachte. Feldman hoffte, dass er dadurch
auch andere Leute zum Lachen animierte. Bei einer großen Party in
Feldmans Villa nach der Premiere, setzte sich Burt Bacharach ans Klavier
und spielte Melodien aus dem Film. In Deutschland entschied man sich
dafür, den Film erst wesentlich nach Connerys Einsatz herauszubringen
und wählte die Weihnachtszeit. Die Premiere wurde auf originelle Art
und Weise während einer Kurz-Kreuzfahrt an Bord der MS Hanseatic
begangen und im bordeigenen Hansa-Theater auf dem Promenadendeck
am 19. Dezember 1967 vorgeführt. Bundesweit startete er drei Tage später.
Die »Neue Revue« veranstaltete ein großes Preisausschreiben und lud die
Gewinner zu einer Traumreise mit der Hanseatic nach Amerika ein. Auch
»Casino-Royale-Trikots« der Firma Hengella gehörten zu den Preisen.
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Kritik Bemängelt wurden vor allem Länge und Längen, die eher bruch-
stückhafte Machart, und, dass »die Pointen nicht so recht zünden«, wie die
»Katholische Filmkritik« anmerkte. »Variety« schrieb: »Manche Situationen
sind sehr lustig, einige sehr lang gezogen. […] Sean Connery und das
Originalteam der Bond-Filme sollte angesichts dieses Ulks nicht um den
Schlaf gebracht werden. Der Film wird leicht Besucher unter dem Publikum
finden, die darin die ultimativen, hektischen Kinospionagescherze sehen.«
Das US-Magazin »Time« bemängelte im Hinblick auf das Finale, »dass
diese Art von Polizisten-Scherzen vor 34 Jahren schon witziger waren, als die
Marx Brothers ›Duck Soup‹ [›Die Marx Brothers im Krieg‹] drehten. Aber in
jenen Tagen, bestanden Komödien noch aus Szenen und nicht aus
Herden«. Charles Feldman wurde von der massiven Kritik derart angegrif-
fen, dass man ihm nicht mehr zutraute, noch einen anderen Film herzustel-
len, und genau das geschah auch. Er starb am 25. Mai 1968 in Kalifornien.
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Sean Connery
erschossen, ein Codewort lautete »Ich liebe Dich« und so ganz nebenbei
verhindert 007 auch noch den Dritten Weltkrieg. Als in der Ausgabe
8/1967 des »France Soir« behauptet wurde, dass Connery nicht in der
Lage sei weitere Bonds mehr zu drehen, weil er »nicht mehr fit sei, um die
Rolle zu spielen«, klagte er und gewann. Das Magazin musste Schadens-
ersatz leisten, die Prozesskosten bezahlen und entschuldigte sich. ¬ Erst-
malig war Bonds Erzrivale Blofeld zu sehen. Er wurde von dem US-Ma-
gazin »Time« als »asexuelles Monster mit geschorenem Kopf, scheuß-
licher Narbe und fremden Akzent« beschrieben. Erst sollte Helmut
Qualtinger die Rolle spielen. Er wurde nach London eingeladen, erschien
den Produzenten aber dann als zu klein. Regisseur Gilbert meinte: »Als
Bösewicht taugt nur der, der mindestens so groß ist wie Connery, sonst
wäre er in jeder Hinsicht ideal gewesen.« Danach fanden die Produzenten
den tschechischen Schauspieler, Autor und Regisseur Jan Werich, der völ-
lig überrascht war: »Vierzig Jahre lang habe ich vorwiegend komische
Rollen gespielt, und jetzt passiert mir das. Aber immerhin – das Ganze ist
komisch genug. Ich werde mein Bestes tun, um herzhaft gemein zu sein.«
Offiziell wurde Werich während der Dreharbeiten am 11.11. »krank«. In
Wirklichkeit war er dem Team jedoch nicht gemein genug und man
ersetzte ihn im letzten Moment durch Donald Pleasence, der übrigens
kaum größer ist als Qualtinger.
Dreharbeiten und Drehorte Im März 1966 flog ein kleines Team zur
Drehortbesichtigung nach Japan. Beim Flug über die Vulkanregionen der
Insel Kyushu, kam man auf die Idee, dass darin Blofeld sein Hauptquar-
tier haben könnte. Broccoli fragte Adam was so etwas kosten würde und
der schätzte frei heraus: »eine Million $«. Darauf Broccoli: »Wenn Du das
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links:
Einer der Stars
des Films: der
Minihelikopter
»Little Nellie«
rechts:
Werbung für
»Man lebt nur zweimal«
kannst, dann baue den Krater.« Einen Monat später begann Adam in
London mit den Entwürfen. Im Mai wurden die japanischen Schauspieler
in Japan besetzt und die Produzenten nahmen Kontakt zu Kenneth Wallis
auf. Sie hatten in einem Demonstrationsfilm der BBC seinen Mini-Heli-
kopter gesehen. Am 11. Mai 1966 waren bereits die Stahlfundamente des
Kraters fertig, so dass man am 4. Juli anfangen konnte. Die erste Szene
war … Bonds Tod. Es folgten 17 Tage Studiodreh. Am 23. Juli gibt Connery
gab in London bekannt, dass dies sein letzter Bond sei. Ihm ging der zu-
nehmende Rummel zu sehr auf den Wecker und kritisierte Veröffentli-
chungen, die nicht auf Tatsachen beruhten. In der »Christ und Welt«
hieß es: »Die Leute benützen meinen Namen und meine Bilder, ohne
mich überhaupt zu fragen. Ich bin ihnen ausgeliefert, denn ich habe
weder Zeit noch Kraft, mich mit diesen Lügen abzugeben, die über mich
veröffentlicht werden.« In anderen Magazinen bemängelte er die Größen-
ordnung der Filme: »Die Filme sind zu gigantischen Produktionen gewor-
den, nicht zu schauspielerischen.« Am 24. Juli flog er mit seiner Frau via
Bangkok, Manila und Hongkong nach Japan. Vier Tage später, gab es im
Tokio Hilton vor etwa 250 Reportern eine Pressekonferenz. Danach ent-
standen die Szenen mit dem Mini-Hubschrauber in Akime auf der Insel
Kyushu. Regisseur Lewis Gilbert: »Ich bin noch niemals mit soviel Geld
umgegangen. Es gab kein Problem, das aufgrund finanzieller Dinge auf-
getreten wäre. Wenn ich etwa vier Hubschrauber für eine Szene haben
wollte, dann bekam ich auch vier Hubschrauber. Das ist nicht mal extra-
vagant. Wichtig ist nur, dass man das Geld, das man ausgibt, auch auf
der Leinwand sah.« Aber auch Geld konnte einen schweren Unfall mit
den Helikoptern nicht verhindern, der am 22. September geschah und
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Kameramann Johnny Jordan schwer traf. Erst nur verletzt, musste später
sein Bein amputiert werden. Es folgten einwöchige Aufnahmen am größ-
ten, nicht mehr tätigen Krater in Japan, dem Shin moe, am Vulkan
Kagoshu, in Kobe und im Örtchen Ibusuki auf der Hauptinsel Kyushu.
Im November war das Team in London zurück und dreht in dem jetzt fer-
tig gestellten künstlichen Krater auf dem Gelände der Pinewood-Studios.
In der letzten Novemberwoche folgten weitere Flugaufnahmen in Finmere,
in Schottland, im Dezember Bonds Wasserbestattung vor Gibraltar und
die Helikopter-Dreharbeiten vor Torremolinos in Spanien. Im Januar 1967
schlossen sich die Spezial-Effekte und Modellshots an, bis im März der
Film endlich nach neunmonatiger Arbeit im Kasten war. Nicht nur die
Ausmaße machten die Realisation schwierig, sondern speziell die Tempe-
raturen um die 40 Grad und 85 Prozent Luftfeuchtigkeit, setzten dem
dieses Mal schon 150 Mann starkem Team schwer zu. Lewis Gilbert: »Es
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ist nicht gerade ein leichter Dreh. Wir wurden alle gegen Gehirnentzün-
dung geimpft und bekamen Injektionen gegen Schlafkrankheit aufgrund
der örtlichen Moskitos.« Hinzu kamen Probleme mit Zerstörungen an
dem Schrein, in dem die Szenen des Ninja-Trainingscamps entstanden und
ganze Heerscharen von Reportern, die die Massen bei »Feuerball« noch
übertrafen. Allein aus Tokio kamen Reporter von über 50 Zeitungen zu
den Drehorten. Ein örtlicher Busunternehmer organisierte gar »Sonder-
fahrten zu James Bond«. Als Fotografen Connery sogar bis zur Toilette
folgten, war er stinksauer. In der »photoplay« sagte er: »Sie laufen hinter
mir her, wie die Feuerwehr. Ich wusste, dass Bond populär ist, aber das
ist unglaublich. Niemand von uns hätte vorhersehen können, wie Bond
einschlagen würde, ich am wenigsten. Ich stimme zu, dass er möglicher-
weise mehr für mich getan hat, als für irgendeinen anderen Schauspieler
in der Geschichte. Ich will nicht undankbar sein, aber stellen sie sich vor,
sie würden seit vier Jahren jeden Tag dieselben Fragen gestellt bekom-
men.« Noch heute erinnert eine Steinplatte mit den Unterschriften der
Beteiligten an die Dreharbeiten in Kobe. ¬ Erstmals war auch Connerys
Ehefrau, selbst Schauspielerin, mit im Film – allerdings kaum zu sehen. Als
Mie Hama während der Wasserszenen plötzlich nicht mehr konnte, gab
man Diane Cilento einen weißen Bikini und eine schwarze Perücke und
ließ sie die Hauptdarstellerin doubeln.
Budget, Sensationen und Anekdoten Das Budget von »Man lebt nur zwei-
mal« war mit 8,5 Millionen $ schon wieder einmal höher als beim Vorgän-
ger. Das liegt auch daran, dass man mit drei technischen Sensationen auf-
warten konnte, dem »Little Nellie« genannten Mini-Hubschrauber, den
ersten beiden Prototypen eines Toyota Sportwagen Cabriolets, und der
teuersten Dekoration, die jemals in Europa errichtet wurde. Neben den
vielen Drehorten in aller Welt (Gibraltar, Torremolinos und allein 14 Orte
in Japan), für die die Crew etwa 70.000 Kilometer in der Luft zurücklegte,
verschlang Blofelds Kommandozentrale in einem Krater das meiste Geld.
Sie war 42 Meter hoch, bestand aus 700 Tonnen Stahl, 300 km Stahlrohr,
und damit mehr, als man zum Bau des Londoner Hilton benötigte, 200
Tonnen Gips und Zement, 300.000 qm Leinwand, einer Einschienenbahn,
einem Hubschrauberlandeplatz, auf dem auch wirklich ein Helikopter
landete, einer 33 Meter hohen originalgetreuen Rakete, die für die
Aufnahmen bis zu 30 Meter hochgehoben werden konnte, einer
Kommandostation und einem sich öffnenden Tor. Der Durchmesser der
Öffnung betrug allein 50 Meter. 250 Mann arbeiteten fast sieben Monate
an dem Bauwerk. Fast vier Millionen DM kostete das Stück. Sie stand in
der Nähe der Fernstraße London-Oxford und war weithin sichtbar. Traurig
war, dass sie etwa drei Wochen nach Drehschluss wieder abgerissen
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wurde, weil ein englisches Gesetz es so verlangte. Hinzu kam, dass sich
Anwohner beschwerten, das Monstrum versperre ihnen die schöne Sicht.
»Sonst hätten wir das technische Wunderwerk sicher ein paar Jahre gegen
Eintritt besichtigen lassen können und es hätte sich selbst amortisiert«,
sagte Saltzman. ¬ Der »Autogyro WA-116«, so die korrekte Bezeichnung,
konstruiert und geflogen von dem ehemaligen Geschwaderkommodore
und Oberst a.D. der britischen Luftwaffe Kenneth Wallis, wurde zu einem
der Stars des Films. Ursprünglich für die britische Armee auf dem
Versuchsgelände in Boscombe Down entwickelt, flog er nun immerhin 85
Einsätze für Connery, war damit 46 Stunden in der Luft, aber doch nur
etwa fünf Minuten zu sehen. Dafür wurde das kleine Stück bondtypisch
aufgerüstet. Zuerst mal bekam es den Namen »Little Nellie«, dann wurde
es mit zwei MG’s mit Brand und Sprenggeschossen, Raketen mit
Wärmeleitsteuerung, nach hinten gerichteten Flammenwerfern, winzigen
Luftminen und einem Nebelwerfer ausgestattet. Außerdem an Bord: ein
Funkgerät und eine in den Helm eingebaute Kamera. Die Maschine wog
120 Kilo, erreichte dank 72-PS-Motor eine Geschwindigkeit von 210 km/h,
verbrauchte 16 Liter Treibstoff pro Stunde, schaffte eine Gipfelhöhe von
etwa 5000 Metern und kostete rund 20.000 DM. Zur Zeit des Films exis-
tierten auf der Welt nur 14 in Cambridge gebaute Exemplare. Wallis’
Erinnerung an Connerys Ausspruch als er die Maschine das erste Mal sah:
»Ein Glück, dass ich da nicht einsteigen muss.« Als der Autogyro in Japan
erstmals abhob, wurde er von 6 000 japanischen Zaungästen stürmisch
bejubelt. Für die Flugszenen baute man Wallis extra eine Kamera ein, um
Bonds Blickwinkel einzufangen. Im fertigen Film wurde das gute Stück in
vier Koffern angeliefert, doch das war technisch unmöglich. Diese Sequenz
wurde in einem Set, das aussieht wie eine Garage in den Pinewood-Studios
vor einem Wandgemälde gedreht, das die japanische Landschaft zeigte.
Die nächste Szene entstand dann in Japan und Waffenmeister »Q« erklärte
007 die Fähigkeiten des »fliegenden Rasenmähers«. Wallis übernahm mit
Doubletten von Bonds Helm und Hemd die Flugaufnahmen, die er, wie die
vier Koffer auch, noch heute besitzt. Eine anstrengende Sache für den
Pensionär: »Ich musste in Hemdsärmeln fliegen, denn so flog Bond – im
Atelier. In 2000 m Höhe ist das aber entsetzlich kalt.« Connerys Szenen
wurden in einer Studiohalle gedreht, für die die Maschine auf einen beweg-
lichen Podest montiert wurde. Nach Dreh und Publicity-Tourneen, gab
Wallis häufig auf Flugschauen Demonstrationen seines Könnens. Auch in
verschiedenen anderen Filmen tauchte er wieder auf. ¬ Ein weiterer Clou
des Films war der so genannte »Abschleppdienst auf japanisch«, indem ein
Helikopter eine vollbesetzte Limousine per Magnet einfach von der Straße
fischte und über dem Meer wieder fallen ließ. Lewis Gilbert: »Wir hatte
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Darsteller und
Crewmitglieder
im Krater
diese Lücke in der Geschichte, in der wir Bond helfen mussten einen verfol-
genden Wagen loszuwerden. Broccoli schlug einen Kran vor, der den
Wagen packt und über dem Wasser fallen lässt. Ich fand das ganz lustig,
kam dann aber auf die Idee, ob es nicht besser wäre, wenn ein
Hubschrauber mit einem großen Magneten dasselbe machen würde. Also
fanden die Produzenten heraus ob es durchführbar sei und ob wir eine
Erlaubnis bekommen würden, einen Wagen über Tokio zu fliegen. Es
ging.« Im April 1986 stellte der Münchner CDU-Stadtrat Adi Wiedemann
tatsächlich diese Methode als ideal vor, um falsch parkende Autos umzu-
setzen! ¬ Ausgerechnet an Connerys 36. Geburtstag, dem 25. August
1966, wurde die Hochzeitszeremonie in dem im 4. Jahrhundert gebauten
Kumano-Na-chi-Schrein gedreht. Die Crew wohnte in Kii-Katsura, etwa 30
km entfernt. Beim Frühstück rief er seiner baldigen Filmehefrau Mie Hama
zu: »Lass dich noch mal ansehen, bevor ich dich an meinem Geburtstag
heirate« – und alle lachten. ¬ Für die dreitägigen Aufnahmen der Sumo-
Ringer, wurden 6 000 Statisten engagiert und George Crawford, der für die
Versorgung zuständig war, musste 50 000 Flaschen an Softdrinks bereit-
stellen. Requisitenmeister Peter Weymouth hatte auf ein Waffenarsenal
von 500 echten Handfeuerwaffen, darunter amerikanische Raketen-
gewehre, 24 Blasrohre, 60 Samuraischwerter, Dutzende von Hellebarden
und Hackebeilen, 300 Schlagstöcke, zwei Raketenzigaretten und acht
MG’s zu achten. Da in Japan der Gebrauch von Feuerwaffen streng verbo-
ten ist und für den Film keine Ausnahmegenehmigung erteilt wurde, mus-
ste man sich für Schießszenen in Kobe auf besondere Weise behelfen. So
mussten sich Bond, Aki und Gegner am Pier 8 des Hafens mit »Spielzeug-
pistolen« beschießen. Die Schüsse wurden später im Tonstudio dazuge-
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Laurence Harvey und Jerry Lewis besucht und klang mit tosendem Beifall
aus. Eine halbe Million DM kamen für YMCA und Krebsforschung zusam-
men. Zwischen Connery und Königin Elisabeth, die das erste Mal eine
007-Premiere besuchte, kam es zu folgendem Dialog:
• »Stimmt es diesmal wirklich, dass Sie nie wieder James Bond spie-
len werden?«
• »Jawohl Madam. Es tut mir leid. Aber jetzt ist es endgültig.«
• »Hatten Sie das Gefühl, dass Sie als 007 zu sehr auf einen bestimm-
ten Typ abgestempelt wurden und als Schauspieler diesen Spion
nicht mehr loswerden?«
• »Ja, Sie haben recht, Madame. Das ist der Grund.«
Anfang August erlebten 450 000 Besucher beim »Großen Preis von
Deutschland« auf dem Nürburgring eine Werbung ganz besonderer Art
mit dem Toyota 2000 GT. Stargast Karin Dor bekam von einem Elmshor-
ner Gärtner 50 eigens gezüchtete, rosé-farbene James-Bond-Rosen ge-
schenkt. Auf Einladung der »United Artists« flogen sieben Journalisten
aus Deutschland, Österreich und der Schweiz und die drei Gewinner eines
Ideenwettbewerbs nach Japan, um an der Wahl von James-Bond-Girls
für Deutschland teilzunehmen, die von Japans größter Tageszeitung »San-
kei Shimbun« arrangiert worden war. Aus 600 Mädchen wurden sieben
ausgewählt, die dann durch Wien, Zürich, Hamburg, Berlin, München,
Düsseldorf und Frankfurt tourten. Einen Tag vor dem Rückflug gaben
der japanische Generalkonsul Moriki Tani und Gattin einen Empfang in
Hamburg. Das James-Bond-Girl Toshiko Shibata kam auf Einladung der
Branchenzeitschrift »filmecho Filmwoche« für einen Tag nach Wiesba-
den und fuhr mit einem weißen BMW 2000 Coupé Werbung für den
neuen Film. Die Teenie-Zeitschrift »Bravo« berichtete mehrfach über den
Film und brachte auch einen dreiteiligen Filmfotoroman, so dass der
Verleih das Blatt mit in die Plakatwerbung integrierte. ¬ Die Deutschland-
Premiere des Films fand im Beisein von Prominenten wie Hans-Joachim
Fuchsberger, Robert Fuller, Rex Gildo und den japanischen Bond-Girls im
Münchner Mathäser-Filmpalast statt. Vor dem Hauptfilm war eine Karate-
Show zu sehen. Der finanzielle Erfolg des Films war immens. In vier Tagen
spielten 100 Kinos 2.649.985 DM ein, 10,2 Prozent mehr als bei »Feuer-
ball« und 83,2 Prozent mehr als bei »Goldfinger«. In drei Wochen waren es
8.001.350 DM, etwas weniger als bei »Feuerball«, was »United Artists«-
Pressechef Hellmuth Gattinger damit erklärte, dass der Sommer im
Gegensatz zum Weihnachtsstart des Vorläufers Besucher gekostet hatte.
¬ Die ägyptische Regierung verbannte in der ersten Juniwoche 1967 den
Film gemeinsam mit »allen Filmen, die die Rolle der britischen und ameri-
kanischen Spionageorgane anpreisen«, aus dem Kino. Indonesien sprach
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ebenfalls einen Bann aus, aber aus anderen Gründen. Dort hatten nach
Angaben der Regierung die Teenager »Bonds Gewohnheiten riskant zu
fahren übernommen und würden zudem immer mehr rauchen«.
Kritik Ein etwas übermüdet wirkender Connery und die allzu phantasti-
sche Handlung wurden zumeist kritisiert, die Sets und Einfälle häufig
gelobt. Der »Daily Express« nannte den Film »sprühende Unterhaltung
von atemberaubendem Tempo, ein herrlich aufregendes Abenteuer, bril-
lant fotografiert in japanischer Landschaft, überschäumend von Mäd-
chen, Mätzchen und Blut«. Der »New Yorker« schrieb am 14.6.1967:
»Praktisch jeder Punkt des Films scheint mit klaffenden Mäulern oder
Öffnungen in der Erde oder Erfindungen mit trickreichen Löchern zu tun
zu haben. […] Sean Connerys Charakter scheint beseitigt. War er einst
derjenige, der zuschlug, ist er jetzt ein Instrument von zuschlagenden
Ideen der Produktion.« Moira Walsh bemängelte in »America« die
»ermüdende Formel« und »Time« bemerkte am 30.6.67: »Bond scheint
zu schwanken. Erstmals benötigt er Hilfe von außen, um den Job zu erle-
digen. […] Sogar Connery erscheint unkomfortabel und müde, als wenn
er meine, wenn er sage, dass dies sein letzter Bond-Film sei. Connerys
Sinn für das richtige Timing ist richtig. Es ist Zeit aufzuhören.«
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tungen eingegangen ist. Schon 1961 begannen die Planungen für das
Bergrestaurant auf dem Schilthorn, das zum höchsten Drehrestaurant
der Welt werden sollte. Als die Macher davon hörten, nahmen sie früh-
zeitig Kontakt mit den Verantwortlichen auf, so dass es von Anfang an zu
einer Kooperation kam. Da sich die Bauarbeiten immer wieder verzöger-
ten, musste auch der Drehbeginn des Films mehrfach verschoben wer-
den. Verschiedene Quellen berichten davon, er sei nach »Goldfinger« in
Erwägung gezogen worden, andere besagen nach »Feuerball«. Fakt ist,
dass auf Wunsch der Produktion erst ein Drehrestaurant daraus wurde
und ein Hubschrauberlandeplatz hinzukam, der heute als Besucherter-
rasse dient. Das ganze Gebäude kostete etwa 600.000 DM, ein Fünftel der
Kosten des Kraters aus »Man lebt nur zweimal«. Die gesamte Innenaus-
stattung wurde von Produktionsdesigner Syd Cain erdacht und konstru-
iert. Im Frühjahr 1968 wurde noch daran gearbeitet, aber es war sicher,
dass man zum geplanten Drehbeginn fertig sein würde. Auch die Bobbahn
wurde von Cain gebaut. Die nahe gelegene Strecke »Cresta Run« erschien
nicht aufregend genug. Die Luftaufnahmen machte Johnny Jordan, der
bei »Man lebt nur zweimal« ein Bein verloren hatte, aber dennoch mit
Aluminium-Prothese unter einem Hubschrauber hängend drehte. Die
abnehmbare Prothese erwies sich sogar als Vorteil, da er der einzige war,
der vorne im Bob Platz fand und so die atemberaubende Jagd drehen konn-
te. Er kam am 16. Mai 1969 bei den Aufnahmen zu dem Film »Catch 22«
ums Leben. ¬ Nachdem Lazenby gefunden war, stellte sich noch die Frage
nach der weiblichen Hauptrolle. Regisseur Peter Hunt schlug Catherine
Deneuve oder Brigitte Bardot vor, doch beide lehnten ab. Später sagte
Deneuve, dass sie niemals ein Angebot erhalten hätte. Ironischerweise
hatte BB gerade eine Rolle neben Connery angenommen – den Western
»Shalako«. Auch die Schwedin Agneta Eckemyr und die Französin Marie-
France Boyer wurden in Betracht gezogen, verloren jedoch gegen Diana
Rigg. Für die Rolle der Irma Bunt wurde an Irene Papas gedacht, aber als
»zu sympathisch« empfunden. Nachdem Hunt viele andere Darstellerin-
nen getestet hatte, fand er letztlich Ilse Steppat, die Weihnachten 1970
im Alter von 70 Jahren starb, so dass dies ihr letzter Film wurde. Broccoli
lehnte sie ab, aber Hunt setzte sich durch. Vor Beginn der Dreharbeiten
sprach der seinem Filmneuling George Lazenby Mut zu und sagte: »Du
bist der glücklichste Mann der ganzen Welt. Ich will nicht, dass du über-
heblich wirst, aber wenn dieser Film ein Erfolg wird, und alles deutet dar-
aufhin, dann wirst du ein großer Star sein. Er versprach mir nicht über-
heblich zu sein: ›Ich tue alles, um dir zu helfen. Ich werde genau das tun,
was du mir sagst und ich würde für diese Chance sterben.‹« Dann sprach
Hunt mit Diana Rigg, sagte ihr, dass er kein trainierter Schauspieler sei,
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man jemanden anders finden würden, wenn sie sich nicht vertragen wür-
den und bat um ihre Hilfe. Hunt weiter: »Sie gingen zum Abendessen,
verstanden sich gut, trafen sich auch privat, gingen sehr freundlich mit-
einander um und waren glücklich. Dann kam Diana zu mir und sagte: ›Er
ist gut und ich helfe dir wo ich kann.‹« Doch trotz dieser Ausgangssitua-
tion, kam es zu häufigen Streitereien zwischen den beiden. Selbst viele Jahre
später giftete sich das Paar noch an. In der englischen Zeitung »The People«
erschien am 21.9.1986 eine wahre Hasstirade von Lazenby über Rigg. ¬ Im
Oktober 1968 wurde George Lazenby im Hotel Dorchester, in London der
Weltpresse vorgestellt. Noch kurz vorher hatten die Produzenten Vorbe-
halte aufgrund seines Akzents und engagierten zwei Phonetiklehrer, sowie
einen Schauspiellehrer, der lange Zeit am Drehort war. Alle Spots des ehe-
maligen Schokoladenwerbers wurden aufgekauft. Kurz vor Drehbeginn in
den Schweizer Alpen gab es dann noch einen Pressetermin. Die Produktion
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lud ins Dachrestaurant des Hilton. »Meet Mr and Mrs James Bond« hieß es
da. Am 21. Oktober um 7:45 Uhr morgens war es dann soweit. Lazenby,
von neun hübschen Mädchen umgeben, war erstmals in Aktion. Die 120
Mann starke Crew wohnte in Mürren, einem Wintersportort, der nur auf-
grund der Dreharbeiten seine Hotels öffnete. Das Palace-Hotel wurde zur
Produktionsbasis. Nach knapp vierwöchigem Dreh im Schnee, kehrt das
Team für die Feiertage nach London zurück. Am 3. Januar 1969 begann das
zweite Aufnahmeteam in Mürren. Joanna Lumley, eines der Blofeld-Mäd-
chen, beschrieb den Ort in ihrer Autobiographie so: »Mit Ausnahme von
Bonds Aston Martin, der per Flugzeug, Zug und Kran herbeigeschafft wur-
de, gab es in Mürren keine Autos. Das Dorf war irgendwie von der Außen-
welt abgeschottet. Die Filmgesellschaft nutzte es wie eine überdimensiona-
le Studiohalle in Pinewood und zahlte kräftig.« Viel zu wenig Schnee wurde
zu einem Problem. Die Szenen auf der Eisbahn, die ursprünglich in Mürren
geplant waren, mussten nach Grindelwald verlegt werden und fanden auf
einem Parkplatz statt. Am 2. Februar entstanden die ersten Bilder der Auto-
jagd in Lauterbrunnen. Die beiden Hauptdarsteller waren ab dem 7.
Februar dabei. Ende des Monats reisten zehn Theaterbesitzer und einige
Journalisten auf Einladung der deutschen »United Artists« nach Grindel-
wald und Lauterbrunnen, um Drehorte und Stars kennen zu lernen. Zum
Abschluss gab es ein gemeinsames Abendessen im Grindelwalder »Grand
Hotel Regina«, in dem ein Teil des Teams wohnte. Die anderen waren im
»Palace Hotel« untergebracht. Es folgten weitere Aufnahmen in der ver-
schneiten Alpenregion und Bilder im Hotel Schweizerhof in Bern. In der
Menge, die den Dreh im Hotel verfolgte, befand sich auch Peter Ustinov,
der gerade Gast des Hotels war und auf der Durchreise zu seinem Heimat-
ort Gstaad. Ab Anfang Februar 1969 war das Team wieder in England
aktiv. Es entstanden Aufnahmen im »College of Arms«. Das Anwesen
»Thames Lawn« doubelte als »M«s Quartier. Währenddessen war die
Halle E in Pinewood zu einem gigantischen Laboratorium geworden, des-
sen Bau 200.000 $ verschlang. Es wurde am Ende gesprengt. Am 14. April
wurde in Moneypennys Büro gedreht, ab Mai schließlich in Portugal. Die
Anfangssequenz entstand am Strand »Guincho Beach« außerhalb von
Estoril, die Szene auf Dracos Anwesen auf dem »Da Vinho«-Besitz. Am
23. Juni war der Film im Kasten, der Drehplan um 58 Tage überzogen.
Probleme bereiteten vor allem die ungünstigen Wetterbedingungen,
denn zufälligerweise erlebte das Team gerade den mildesten Winter seit
40 Jahren. Auch die Lawinensequenz war ein Drama. Mehrfach hieß es,
dass hier und da eine Lawine ausgelöst werden könne, doch immer wieder
wurde nichts daraus, so dass Hunt sich in letzter Not dazu entschloss,
Dokumentaraufnahmen aus einem Disney-Kulturfilm zu verwenden und
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wurde, klappte alles wie geplant, Ruby verzog keine Miene. Als sie im Kasten
war, rief sie ganz entsetzt aus: »Du hast ja gar keine Unterhose an!« ¬ Nach
den Testaufnahmen war die New Yorker Spitze der »United Artists« zwar
von George Lazenby beeindruckt, wollte aber, dass er Name und Akzent
ändert. Doch er wehrte sich und behielt den Namen. ¬ Nach Angaben des
Londoner Kuchenspezialisten Henry Kerswell, entsprach die weiße, eckige,
mit Zuckerblumen übersäte Hochzeitstorte von Tracy und Bond »genau
der aktuellen Mode. Runde Torten sind einfach weniger populär«.
Premieren, Starttermine und Besonderheiten Erstmalig war die Premiere
eines Bond-Films in England und den USA parallel. Dennoch war die Lon-
doner Premiere mal wieder etwas Besonderes, da die Einnahmen auch die-
ses Mal für wohltätige Zwecke verwendet wurden. Am 18. Dezember 1969
bildete das Odeon-Kino am Leicester Square den Rahmen. George Lazenby
erschien mit Vollbart. Anfangs stand der Umsatz dieses Films den Vor-
gängern nichts nach, im Odeon spielte er in einer Woche 56.000 $ ein,
doch dann brach das Ergebnis ein. Am 19. Dezember startete der Film in
Deutschland. Mitwirkende waren nicht zu Gast, auch dies sicherlich ein
Manko in Bezug auf den finanziellen Erfolg. ¬ Wie wenig Vertrauen die
Produzenten in ihren neuen Hauptdarsteller setzten, zeigte sich an der
Nennung auf den Plakaten. Hieß es früher »Sean Connery als James
Bond 007 in Ian Flemings …« und beim letzten Film sogar: »Sean Connery
ist James Bond 007 …«, so las man jetzt »James Bond – 007 in Ian
Flemings ›Im Geheimdienst Ihrer Majestät‹. In den Hauptrollen: George
Lazenby, Diana Rigg …« Hinzu kam, dass Vorankündigungsplakate nicht
mal das Gesicht von Lazenby zeigten. Weitere Gründe für den schleppen-
den Erfolg, waren sicherlich die Länge von 140 Minuten, die den Film
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jeden Tag eine Vorstellung kostete und die allgemeine Rezession in der
Filmindustrie, die 1969 herrschte. Laut Cutter John Glen gab es ganz zu
Anfang, eine dreieinhalb Stunden lange Version, die dann mehr und
mehr gekürzt wurde.
Kritik Bond war in diesem Film wieder eine sehr reale Figur, der keinen
Weltkrieg verhinderte, auf keine außergewöhnlichen Waffen zurückgriff,
keine Tricks aus dem Ärmel zog und eine ernsthafte Affäre hatte. Zudem
hat er erstmals Angst, sitzt hilflos an Rande einer Eisbahn und muss
gerettet werden. Speziell um das Ende des Films wurde hart gerungen,
denn Broccoli wollte ursprünglich nicht, dass Tracy stirbt, doch Peter
Hunt setzte sich durch. Dazu schrieb Molly Haskell am 25. Dezember
1969 in »Village Voice«: »Die Liebe zwischen Bond und Tracy beginnt wie
eine Bezahlung und endet wie ein Sakrament. Nachdem sie die Bösen
scheinbar losgeworden sind, heiraten sie und fahren einem famosen, scho-
ckierenden Ende entgegen. Ihre so reale Liebe wird von den Konventionen
umgebracht, die sie definieren. Aber sie gewinnen die letzte Schlacht, in-
dem sie sich unerwartet ihren Gefühlen hingeben. Ein Teil des Publikums
pfiff, ich war zerschmettert. Wenn Sie Bond-Filme mit einem Happy-End
mögen, gehen Sie nicht hin.« Der Film ist einer der ganz wenigen der
Serie, der unter Fans und Kritikern immer noch sehr hohes Ansehen
genießt, und viele stimmen überein, dass es definitiv der beste geworden
wäre, wenn Connery die Hauptrolle gespielt hätte. So schrieb die »Katho-
lische Filmkritik«: »Der neue Hauptdarsteller wirkt derart blass, dass
Connery hinterher fast als schauspielerische Potenz erscheint.« Connery
selbst bemängelte an dem Film jedoch, dass »die Regie nicht gerade heiß
war«, dass Lazenby sicherlich besser gewesen wäre, »wenn er weniger
gesagt hätte«, räumte aber ein, dass sich für einen Anfänger »ganz gut
geschlagen habe«. Von professionellen Kritikern wurde Lazenbys Darstel-
lung fast einhellig verrissen. Was für ihn zum Sprungbrett werden sollte,
wurde der Start eines Debakels. Neben dieser Tatsache wurde der Film
fast durchgehend gelobt. So schrieb Danny Peary in seinem Buch: »Cult
Movies«: »Der Kampf zwischen Bond und Blofeld auf der Bobbahn
macht es beinahe überflüssig, sich die Winterolympiade anzusehen. Kein
Bond-Film konnte seine Spannung so durchgehend aufrechterhalten.« In
der »Frankfurter Allgemeine Zeitung« hieß es: »Es ist immer noch der
grandiose Ausstattungsfilm, bei dem der Betrachter so recht mit anse-
hen kann, wie die Millionen $ in den Schlund der Produktionsmaschine-
rie hineingegossen werden. Aber – und dies ist neu – Regisseur Peter
Hunt hat bei seinem Filmdebüt nicht mehr auf technisches Raffinement,
auf Mikrosender im Absatz und automatische Fallgruben gesetzt, son-
dern auf harte Action, auf reißerische Spannung. Das bekommt dem
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Film. […] Man kennt keine besser gedrehten und gespielten Schlagsze-
nen als die in den ersten großartig fotografierten fünf Minuten vor dem
Vorspann, keine dramatischere Verfolgung auf Skiern oder den Kampf im
Bobschlitten zwischen Blofeld und Bond. In diesen Szenen ist der Film auf
der Höhe der filmischen Möglichkeiten.« Der »New Yorker« urteilte ähn-
lich, nannte Regisseur Peter Hunt »einen Zauberer der Action-Sequenzen«
und schrieb über die Bobbahn-Sequenz, sie wäre »gedreht und geschnit-
ten wie nichts, was ich je zuvor gesehen habe«.
Diamantenfieber
Diamonds Are Forever (1971)
Inhalt Nach dem Tod seiner Frau, ist Bond intensiv auf der Suche nach
Blofeld. Als er ihn endlich stellt, muss er feststellen, dass er Doubles von
sich anfertigen ließ und leider nur einen Doppelgänger erledigt hat. Zurück
in London wird er von seinem Chef »M« beauftragt die Spur von Diaman-
tenschmugglern zu verfolgen, forscht bei einer gewissen Tiffany Case erst
in Amsterdam, dann in den USA. Die Spur führt zu Willard Whyte, einem
Magnaten, der in der obersten Etage eines Hotels residiert, den aber seit
drei Jahren niemand gesehen hat. Es stellt sich heraus, dass Blofeld
Whyte ersetzt hat und ihn in einer Luxusvilla gefangen hält. Bei einer Aus-
einandersetzung bei der Bond plötzlich zwei Blofelds gegenüberstehen,
erschießt er wieder mal den falschen Gangster. Der echte flieht auf eine
Bohrinsel im Pazifik, die Bond mit Hilfe eines Hubschraubergeschwaders
einnehmen kann. Er rettet Tiffany aus Blofelds Fängen, doch der Gangster
kann fliehen. An Bord eines Schiffes treten Tiffany und 007 die Heim-
reise an, als ihnen plötzlich Blofelds Killer Wint und Kidd begegnen.
Hintergründe Nachdem die Auseinandersetzungen mit Lazenby eskalier-
ten und die finanziellen Erwartungen des sechsten 007-Abenteuers hinter
denen anderer zurückblieben – es dauerte zwei Jahre bis die Produktions-
kosten wieder eingespielt wurden, sonst war das immer schon in ein paar
Wochen geschehen – überlegten sich Produktion und US-Verleih-Spitze,
wie man weiter verfahren solle. Verschiedene neue Schauspieler wurden in
Erwägung gezogen, mit John Gavin wurden sogar Testaufnahmen ge-
macht, aber so richtig war man von der Idee schon wieder einen neuen
Mann zu finden, nicht überzeugt. Somit kam man darauf, nochmals bei
Connery anzufragen. Schließlich waren etwa drei Jahre vergangen, er hatte
andere Filme gedreht und Fans und Kritiker vom neuen Image überzeugen
können. David Picker von »United Artists« unterbreitete dem Schotten im
Februar 1970 ein Angebot, das er nicht ablehnen konnte: 1,25 Millionen $
Gage, 18 Wochen Drehzeit, die, falls überzogen, extra honoriert werden
müssen, zwei Filmprojekte nach Wunsch und Gewinnbeteiligung. Nach
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mit Dynamit an den Füßen die Bohrinsel entert, wurde zwar gedreht, aber
im fertigen Film nicht verwendet. Nur auf den Plakaten sind sie erhalten
geblieben. Seltsamerweise wurde die Ölbohrinsel später in örtlichen
Zeitungen von Umweltschützern kritisiert, die nicht wussten, dass es sich
dabei nur um eine Filmdekoration handelte. ¬ Am 2. Juli 1971 wurden
erstmals auch ein paar Szenen eines Bond-Films in Deutschland gedreht.
Die Lufthansabasis auf dem Frankfurter Flughafen war eingesprungen,
da auf dem Amsterdamer Flughafen Schiphol bestimmte Maschinen
nicht länger als 45 Minuten stehen durften. 40 Mann waren zehn Stun-
den lang mit der Verladung einer Leiche beschäftigt. Andere Flughafen-
szenen waren vorab schon am 24. Mai in Los Angeles entstanden. Wie
damals auch, gab sich Connery pressescheu. Dennoch erschienen am
nächsten Tag in deutschen Zeitungen mehrere so genannte »Exklusiv-
Interviews« mit ihm. Im August schlossen sich Studioszenen an. Ken
Adam baute seit dem Frühjahr in den Londoner Pinewood-Studios die
Penthouse-Suite für Willard Whyte, das Hauptquartier des Bösewichts
Blofeld, ein rundes Plastik-Wasserbett, das mit 3000 Salzwasserfischen
gefüllt war, eine Kraterlandschaft, die den Mondfahrern als Übungsge-
lände dient, den Computer-Raum auf Blofelds Bohrinsel und die Replika
eines Beerdigungsinstituts. Am Montag, dem 2. August waren Wasser-
bett und Finale an Bord des Schiffes »Canberra« im Hafen von South-
ampton an der Reihe. Zu der ungewöhnlichen Spielwiese sagte Regisseur
Guy Hamilton: »Bond ist ein so übermenschlich großer Charakter, dass
es ihm unmöglich ist in einem normalen Bett zu lieben, wie das andere
Männer tun.« Am nächsten Tag wurde die Choreographie der Prügelei
mit Wint und Kidd geübt und gedreht, am Mittwoch dann im Krematori-
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Regisseur
Guy Hamilton seift ein
Aufdruck »006.95 reduziert auf 007«. Kollegin Lana Wood, die durch
Nacktfotos in der »Playboy«-Ausgabe 4/1971 zu der Rolle gekommen
war, beschrieb in ihrem Buch »Natalie« witzige Momente der
Dreharbeiten. Als sie ankam und das Hotelzimmer noch nicht fertig war,
wurde ihr der Schlüssel für Connerys Suite ausgehändigt, der gerade auf
der Toilette saß, als sie eintrat. Da sie zusätzlich noch einen Katzenkäfig
bei sich trug und ihr Finger sich in der kleinen Tür verklemmt hatte, kam
es »zu einem erinnerungswürdigen Treffen. Ich konnte einfach nicht auf-
hören zu lachen«. Komisches ereignete sich auch bei dem Dreh der Szene,
in der sie aus einem Hotelzimmer in einen Pool geworfen werden sollte.
Dafür wurde an der Hauswand ein Extra-Sprungbrett montiert,
Stuntman Dick Butler und ein Stuntgirl engagiert. Lana betäubte sich
mit Heidelbeer-Brandy, denn schließlich musste sie ein kleines bisschen
fallen, und zudem war der Drehort voll mit Zuschauern. Es hatte sich
herumgesprochen, dass sie nichts weiter trug als einen Slip und ein paar
Hausschuhe. Es klappte – aber erst beim zweiten Mal, dank extra viel
Heidelbeer-Brandy. ¬ Nach einer Vorführung des Films in Paris, wurde
Regisseur Guy Hamilton vom französischen Verkehrsminister angespro-
chen, der sagte: »Der Film ist toll, aber warum ist die Concorde nicht mit
dabei?« Hamilton erklärte, dass das schon möglich gewesen wäre, man
das Flugzeug aber hätte in die Luft jagen müssen. Der Regisseur weiter: »Er
war geschockt. Ein paar Minuten später kam er zurück und sagte:
›Kommen Sie das nächste Mal bei uns vorbei‹«. ¬ Die weiße Persianer-
Katze Salomon, die bisher in allen Bond-Filmen Blofelds »Gespielin« war,
wurde hier durch zwei Siam-Katzen ersetzt, die »mit der Zeit gelangweilt
waren«, wie Schauspieler Charles Gray später erzählte. »Als ich im Film
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erschossen wurde und sie dreimal in die Luft geworfen wurde, hat man sie
ersetzt. Wie viele Katzen war sie keine gute Schauspielerin.« ¬ Das Plakat-
design von dem Zeichnergespann McGinnis/McCarthy führte zu allerhand
Aufregung. Marketing-Chef Donald Smolen erhielt nach dem ersten Ent-
wurf einen ominösen Anruf, der wahrscheinlich von Connerys Agenten
stammte, der sich beklagte, dass die Mädchen größer zu sehen seien als
sein Klient. Smolen ließ überarbeiten, räumte aber ein, »dass er jetzt einen
schrecklich langen Hals hat«.
Premieren, Starttermine und Besonderheiten Die 1983 von der Presse
herbei geschriebene Konkurrenz der beiden Bond-Darsteller Connery und
Moore erlebte schon hier einen herben Rückschlag. Beide waren schon
seit Ende der 50er Jahre befreundet und hatten viele Jahre denselben
Agenten. Jetzt gingen sie zusammen zu Londoner Premiere des Films, die
am 30. Dezember 1971 wie immer im Odeon-Kino stattfand. Vorab hat-
te es bereits am 14. Dezember die Uraufführung in München gegeben, an
der Lana Wood, Guy Hamilton und der »Moon-Buggy« teilnahmen –
sicherlich ein Zugeständnis an die konstant guten deutschen Einspieler-
gebnisse. Das skurrile Fahrzeug war vorab schon in einer Reihe von
Städten, unter anderem in Hamburg und Bielefeld zu sehen. In den USA
kam der Film am 17.Dezember in die Kinos. Connerys Einfluss bei der
Produktion machte sich auch bei den Premieren in besonderer Weise
bemerkbar. Er erreichte, dass es auch in seinem Heimatland Schottland
eine Galapremiere gab. Sie wurde am 14. Januar 1972 im Odeon Theatre
in Edinburgh zugunsten des von ihm ins Leben gerufenen »Scottish
Educational Trust« abgehalten, und er ließ es sich nicht nehmen zu
erscheinen und eine Botschaft, verbunden mit einem Dank an alle
Abwesenden zu richten. ¬ Der Film entpuppte sich vom Start weg als
immenser Kassenerfolg. In der Startwoche wurden im Odeon-Kino fast
35.000 £ eingespielt, 13.200 mehr als der letzte Hausrekord. In zwei
Wochen waren 90 000 Menschen in diesem Kino. Als eines Morgens um
10 Uhr das Reinigungsteam erschien, standen schon 700 Leute Schlange,
um die erste Vorstellung zu sehen. Kinomanager Jim Thompson erzählte,
dass die Wartenden um den gesamten Häuserblock standen und er
»Leute mit Megaphonen einstellen musste, um den Leuten zu sagen, dass
ausverkauft sei«. Nach zwei Wochen waren weltweit 15,6 Millionen $ ein-
genommen, nach vier Wochen schon doppelt soviel. ¬ Ab dem 14.
November gab es in der »Bild am Sonntag« ein Diamantenfieber-
Preisausschreiben und die sechsteilige Geschichte des Films zu lesen.
Führende Diamantenhändler stifteten Preise im Wert von 75.000 DM.
Eine peinliche Angelegenheit leistete sich die deutsche Synchronisation.
Blofelds Techniker Metz sächselte.
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fliegt nach New York, entgeht kurz nach der Ankunft einem Anschlag, wird
von seinem alten Freund Felix Leiter unterstützt und ermittelt in Harlem.
Er findet heraus, dass sich »Mr. Big« einer Wahrsagerin mit dem Namen
Solitaire bedient, die ihm die Zukunft sagt, und dass er kein anderer ist
als der schwarze Staatsmann Kananga, der, geschützt durch den Voodoo-
Zauber von Baron Samedi, über die Restaurant-Kette »Fillet of Soul« Hero-
in vertreibt. Bond zieht Solitaire auf seine Seite, zerstört die Mohnfelder
auf San Monique und tötet Kananga in seinem unterirdischen Domizil. Im
Zug kommt es zwischen dessen Leibwächter Tee Hee und Bond zur letzten
Auseinandersetzung.
Hintergründe Nachdem Connery endgültig nicht mehr für die Rolle zur
Verfügung stand, ging wie schon 1968 die Suche nach einem Nachfolger
los. Die US-Zentrale der »United Artists« schlug mehrere amerikanische
Kandidaten, wie etwa Steve McQueen, Burt Reynolds, John Gavin, Paul
Newman, Robert Redford oder Tony Curtis vor, doch die Produzenten
setzten sich durch, als sie darauf bestanden, dass ein Brite die Rolle spie-
len sollte. Im Frühjahr 1972 bot Saltzman Roger Moore die Hauptrolle
an. »United Artists« zögerte und möchte Burt Reynolds verpflichten, ließ
sich aber, auch weil Moore nach einer Umfrage unter Amerikas Frauen
der Ideal-Bond sei, überzeugen. Moore akzeptierte, wurde aber angewiesen
abzunehmen und die Haare zu kürzen. Er verlor 17 Pfund und erhielt einen
Vertrag für drei Filme. ¬ Nachdem er unterschrieben hatte, aber noch
nicht offiziell der Weltpresse präsentiert wurde, musste er sich als erstes
einem Kritiker in der eigenen Familie geschlagen geben. Dem englischen
Magazin »photoplay« erzählte er 1973 folgende Anekdote: »Ich nahm mei-
nen sechsjährigen Sohn Geoffrey mit zum Mittagessen in ein Restaurant.
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Jane Seymour
Wir setzten uns und sahen uns um. Plötzlich fragte er mich, ob ich jeden
im Haus verhauen könne. Da ich nur ältere Menschen sah, bejahte ich. Er
fragte weiter, ob ich es mir auch zutrauen würde James Bond zu verhauen,
wenn der jetzt reinkommen würde. Ich dachte, ich gebe jetzt mein Geheim-
nis preis, und sagte ihm, dass ich im nächsten Bond die Hauptrolle spielen
werde. Er dachte kurz darüber nach und entgegnete: ›Nicht Du, ich meine
doch den richtigen James Bond – Sean Connery‹«. In seiner typisch ironi-
schen Art scherzte er auch immer wieder über die übliche Frage, wie sich
denn nun seine Bond-Interpretation von der Seans unterscheiden werde:
»Die Wahrheit über Bond ist, dass er weder mit mir noch mit Sean etwas
gemeinsam hat. Obwohl Sean eher so aussieht wie Humphrey Bogart
und ich eher so wie Lauren Bacall.« ¬ Ursprünglich sollte die Schauspie-
lerin Gayle Hunnicutt die Rolle der Solitaire bekommen, lehnte aber ab,
weil sie sich mehr um ihren gerade geborenen Sohn kümmern wollte.
Auch das deutsche Modell Birgit Bergen war angeblich für eine Rolle im
Gespräch.
Dreharbeiten und Drehorte Erstmals wurde Tom Mankiewicz als alleini-
ger Autor verpflichtet. Vom erneut im Dienst befindlichen Regisseur Guy
Hamilton, erhielt er folgende Vorgabe: »Ein Kampf, ein Flug und eine
Frau in jedem Akt des Films«. Im März 1972 begaben sich Regisseur Guy
Hamilton und der neue Ausstatter Syd Cain, der schon früher für Ken
Adam eingesprungen war, auf Motivsuche nach Jamaika. Am 3. August
1972 meldeten die Agenturen Roger Moore als neuen 007. Vor Dreh-
beginn machte sich Hamilton Gedanken wie er denn den neuen 007 in
die Geschichte einführt: »Wir entschieden uns dafür, dass Roger in den
ersten zehn Minuten nicht zu sehen ist. Es wäre tödlich gewesen, wenn er
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»Eindringlinge
werden gefressen«
Während der ersten Erkundigungen in Jamaika war das Team auch auf
eine Krokodilfarm gestoßen, die dann in den Film mit eingebaut wurde.
1500 Tiere lebten dort. 86 von ihnen mussten drei Monate hungern, damit
sie aufblieben und nicht etwa einschliefen, um auch wirklich mit ihren Mäu-
lern nach allem zu schnappen was sich bewegt, als der Stuntman über ihre
Rücken in die Freiheit lief. Um ganz sicher zu gehen, wurden einige an
den Füßen mit Gewichten beschwert. Zudem hatte er einen speziellen
Klebstoff unter den Sohlen. Am 7. Dezember war es dann soweit. Besitzer
Ross Kananga doubelte für den smarten Helden, der mal wieder scherz-
te: »Es war wirklich nicht gefährlich. Ich habe die ganze Zeit meine
Alligator-Schuhe getragen.« Mehrfach klappte es nicht, aber im sechsten
Anlauf kam er fehlerlos an Land. Syd Cain: »Farmbesitzer Ross Kananga
fiel mehrfach in den Pfuhl und einmal biss eines der Tiere in seinen
Schuhabsatz. Während wir die Szene vorbereiteten und dachten, dass alle
Tiere mit Ausnahme der beschwerten weggeschafft waren, hatte er zwei
einfach ›vergessen‹. Eines davon schnappte nach meinem Assistenten, der
sich jedoch rechtzeitig in Sicherheit bringen konnte. Ich gab ihm den Rest
des Tages frei.« Es folgten Szenen im French Quarter in New Orleans und
ab dem 8. Januar 1973 Aufnahmen in Harlem. Zudem gab es eine wahre
Zerstörungsorgie auf dem Lakefront Airport nahe New Orleans. Pilot
Nigel Brendish, der bei den Flughafenszenen mit der Cessna über das
Gelände raste, starb am 4. Dezember 1987, als er betrunken in einer ver-
gleichbaren Maschine abstürzte. Der erfolgreiche Pilot hatte zweimal im
Rückenflug den Ärmelkanal überquert und Bond auch schon bei frühe-
ren Filmen gedoubelt. ¬ Zählt man alle Action-Sequenzen zusammen,
dann gingen acht Flugzeuge, zwei Doppeldeckerbusse, 13/15/17/27 (die
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halb Wochen hatte der Film in England schon seine Kosten wiedereinge-
spielt. ¬ Am 14. September startete er in 76 Kinos deutschen Kinos.
Sechs Tage später wurde zusammen mit der »Hamburger Morgenpost«
eine Reise zum nächsten Drehort Hongkong verlost. Vom 11.–14.
September war Roger Moore zunächst in Hamburg, dann in Bonn,
München und Frankfurt zu Gast. Spätestens, als man seine Antworten
auf Fragen der Journalisten hörte, war klar, dass ein neuer Bond über-
nommen hatte. Ein Beispiel von vielen aus dem »Hamburger
Abendblatt«:
• »Wodurch sind Sie berühmt geworden?«
• »Durch einen Irrtum.«
• »Welchen Frauentyp bevorzugen Sie?«
• »Den femininen.«
• »Haben Sie alle Szenen im Film selbst gespielt, auch die gefähr-
lichen?«
• »Ich habe mich doubeln lassen, besonders in den Sex-Szenen.«
Und auf die Frage, wie er über die Krokodile gekommen ist, antwortete
er: »Sehr schnell!« Ein russischer Düsenjet vom Typ Jak 40 brachte den Gast
nach Bonn, wo er auch das Parlament besuchte und Bundestagspräsi-
dentin Annemarie Renger vorgestellt wurde. Unter der Schirmherrschaft
des Innenministers von Nordrhein-Westfalen, Willi Weyer, der allerdings
persönlich nicht erschien, gab es zum 25-jährigen Jubiläum der Filmthea-
terbetriebe Goldermann eine Sondervorführung in dem neuen Kino-
Center »Stern 1« am Bonner Marktplatz. Auch Außenminister Walter
Scheel war unter den Gästen. Am 12. September ging es abends nach Mün-
chen. Moore wohnte im Hotel Bayerischer Hof in der Suite 707 und war am
nächsten Abend Gast der Deutschland-Premiere des Films im Mathäser-
Filmpalast, bei der auch die »Goldene Leinwand« für mehr als drei Millio-
nen Besucher des Films »Diamantenfieber« verliehen wurde. Unter den
Gästen: Karin Dor, Raimund Harmstorf, Rainer Barzel und Roberto Blan-
co. Im Anschluss gab es eine Mitternachtsparty in Gerd Käfers »Schenke«,
die im karibischen Stil dekoriert war. Auf der Rückreise von München
nach London wurde noch für eine Stippvisite in Frankfurt angehalten, wo
Moore einen Mercedes Probe fuhr. Ergebnis des Ganzen, gemäß »filmecho
Filmwoche«: »7 Regional- und Überregionalsendungen bei ARD und ZDF,
12 Rundfunksendungen bei 9 Anstalten in einer Woche, Illustriertenbe-
richterstattung mit 14,5 Millionen Auflage. Umsatz in der ersten Woche:
3,5 Millionen DM.«
Kritik Gerade in den USA musste sich der Film scharfe Kritik gefallen las-
sen. »Time« nannte Bond ein »rassistisches Schwein«. In einem Leser-
brief im überwiegend von Schwarzen gelesenen US-Magazin »Ebony«
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Filmwerbung in
München (incl.
Versicherung)
wurde die Frage aufgeworfen, ob man den Film nicht boykottieren solle:
»Wir wollen weder einen schwarzen noch einen weißen James Bond.
Beide sind Ausdruck einer Mentalität, die nichts mit unseren Problemen
zu tun hat und die wir ablehnen. Aber wenn wir zwischen beiden zu wäh-
len haben – 007 soll lieber weiß bleiben. Da wissen wir wenigstens, woran
wir sind.« Auch die englische Presse war unzufrieden. Die »Financial Times«
notierte: »Angebracht wären etwas weniger höflich-charmante Schüler-
scherze und mehr von Connerys aggressiver und boshafter Art.« Die
deutschen Medien gingen auch nicht gerade wohlwollend mit dem Film
um. Zudem fällt auf, dass im Gegensatz zu heutiger Wortwahl deutsche
Autoren gerne von bösen »Negern« und »Negerzeitschriften« schrieben,
aber gleichzeitig formulierten, dass der Rassismus der frühen Filme jetzt
passé sei. Eine merkwürdige Divergenz. Hatten sie früher Bonds Sadismus
angegriffen, wünschten sie sich ihn jetzt herbei. Schlagzeilen wie »Sterben
lassen!«, »Müder alter Mann« oder »Die Bond-Zeit ist vorbei«, tauchten
auf. Roger Moore kam am schlechtesten weg, wurde als »unpersönlicher
Langweiler«, als »Lord im Supermarkt«, als »Charming-Boy mit dem Flair
eines erfolgreichen Seifenvertreters und allenfalls eine 4711« oder »bolzen-
gerade, mit steifem Nacken, als hätte ihn der Requisiteur aus dem Schau-
fenster eines Kleidergeschäfts geholt und vor die Kamera gestellt«, be-
schrieben. Zudem wurde der Film als »langatmig, länglich und zähflüs-
sig« eingestuft. In der »Frankfurter Allgemeinen Zeitung« vom 15.9.1973
hieß es: »Man sieht wie sehr Connerys darstellerische Kälte den Stil die-
ser Filme geprägt hat. Connerys Bond kam aus der Retorte, Roger Moore
ist eher von der Stange gekauft. Er versucht’s mit Charme, weil ihm Zy-
nismus nicht zu Gesicht stehen würde.« Zwei Tage später war zu lesen:
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»Aus den Bond-Märchen wird nun ein Bond-Zirkus. Moore ist im Gegen-
satz zu Connery ein äußerst mittelmäßiger Schauspieler, ohne darstelleri-
sche Präsenz, mit stereotyper Gestik.« »Der Spiegel« urteilte, der Film
»wirke wie ein müder Nachläufer zu den großen Pop-Parodien der bishe-
rigen Bond-Filme. […] Denn Roger Moore hat weder Sean Connerys schau-
spielerische Talente noch dessen spielerischen Sarkasmus im Umgang
mit Feinden und Frauen: Harmlos und attraktiv leer watet Moore, der
dritte Bond-Darsteller, wie ein Dressman durch das Fleming-Unterholz
der bösen Verwicklungen«. ¬ Auch auf eine komische Anekdote, die beim
Durchblättern der Kritiken auffiel, soll nicht verzichtet werden. Der lang-
jährige Feuilleton-Star Hans C. Blumenberg wirkte auf merkwürdige Weise
unentschlossen, als er den Film im »Kölner Stadtanzeiger« vom 8. Sep-
tember 1973 bejubelte und in der »Zeit« 13 Tage später verriss. Hieß es
über Roger Moore zunächst er sei »überzeugend lässig, unterkühlt bri-
tisch und beiläufig ironisch« mit dem Fazit: »Der dritte Mann ist der
Beste«, so liest man kurz danach »er tänzele durch den Plot« und »sehe
immer so unbeteiligt aus, als sei er eine Charge in einer Somerset-
Maugham-Erzählung«. In punkto Beurteilung des Films wird es noch
krasser. In Köln liest man, dass Regisseur Hamilton »die Handlung von
Höhepunkt zu Höhepunkt jagt und erlesene Zirkusattraktionen von sel-
tener Perfektion zelebriert«. Bundesweit hieß es dann, »die Handlung ist
schließlich nichts anderes als ein beliebiger Anlass für eine Folge von
Salto Mortales«. Tja, Kritiker …
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Britt Ekland
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Roger Moore
und Regisseur
Guy Hamilton
Frauenliebhaber und kam häufig mit zwei oder drei asiatischen Schön-
heiten erst dann ins Hotel zurück, wenn die Crew morgens aufbrechen
wollte. »Nur keine Angst, ich kann auch arbeiten«, war sein Kommentar.
Es kam zu keiner Verzögerung. ¬ Viel offensichtlicher als bei früheren
Filmen, ist hier die Einbindung durch den Abschluss werbeträchtiger Ver-
träge. So warb Britt Ekland, wie ihre Vorgängerin Jane Seymour auch, für
Lux-Seife, Roger Moore schoss mit einem Waterman Füller oder benutz-
te ein Colibri-Feuerzeug, da die Firma aus verschiedenen Bestandteilen
wie einem Manschettenknopf, einem Füller, einem Zigarettenetui und
eben einem Feuerzeug den »goldenen Colt« herstellt. Lee fotografierte
mit Nikon-Kameras. ¬ Große Diskussionen gab es während der Dreh-
arbeiten um eine Szene zwischen Andrea und Bond, als er ihr drehbuch-
gerecht den Arm umdrehen sollte, Moore das aber zu brutal empfand.
Schließlich beugte er sich aber doch und agierte wie geheißen. ¬ Eine
Idee von Saltzman für den Film war eine Elefanten-Stampede. Er sah die
Tiere, die in den Zuckerrohrfeldern arbeiteten, fand heraus, dass sie eine
schuhähnliche Fußbekleidung tragen, orderte 300 Paar dieser »Schuhe«
und ersann die Szene. Dann stellte sich heraus, dass das Ganze nicht zu
realisieren war. Die Schuhe blieben über. Autor Tom Mankiewicz: »Ich
glaube sie gehören ›United Artists‹, falls also jemand welche braucht …?
Aber ich weiß, dass sie sehr teuer waren.«
Premieren, Starttermine und Besonderheiten Die »Royal World Charity
Premiere« des Films wurde am Donnerstag, dem 19. Dezember 1974 in
Anwesenheit von Prinz Philip im Londoner Odeon Kino am Leicester
Square begangen. Am selben Tag war er auch schon in den USA zu sehen,
einen Tag später bereits in Deutschland. Von Anfang an entpuppte sich
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der Film als erfolgreich, wenn er auch keine sensationellen Ergebnisse vor-
weisen konnte. Zwecks Vorabpropaganda lud die deutsche Filiale der
»United Artists« im Juni eine Gruppe von 40 Journalisten aus Deutsch-
land, Österreich und der Schweiz nach Bangkok ein, um den Dreharbeiten
beizuwohnen. Doch angesichts eines ausgeklügelten Ausflugsprogamms,
gerieten die fast zur Nebensache. »Zwei Tage im Flugzeug, drei Tage bei
Dreharbeiten. Dazwischen fünf Tage in prunkvollen Tempeln …«, textete
das ZDF über Martin Büttners 30-minütige Dokumentation »Flug 007
Bangkok«, die am 5. November 1974 im ZDF ausgestrahlt und als »wil-
liger Werbeträger« gescholten wurde. Dennoch diente sie dem Verleih
neben zahlreichen Print Veröffentlichungen als willkommene Promotion.
Mit einem Budget von 750.000 DM bewarb man den Filmstart in
Deutschland. Dazu zählte auch die geplante Beteiligung an einer Tour-
nee von 40 Thai-Boxern, woraus jedoch nichts wurde. Schließlich starte-
te der Film in 70 Städten und 100 Kinos. Die »AZ« aus München veröf-
fentlichte am 23. Dezember eine vierseitige Sonderbeilage über den Film.
Die »Berliner Zeitung« hatte ab 6. Dezember eine Romanfassung der Ge-
schichte in ihrem Blatt, die »Bild am Sonntag« am 22. Dezember ein gro-
ßes Preisausschreiben. ¬ Das flugfähige Auto wurde auf der Renn- und
Sportwagenshow in Stuttgart ausgestellt. Da es selbst mit abmontierten
Tragflächen noch 3,60 m breit ist, war ein Spezialtransport notwendig,
um das Einzelstück von London nach Deutschland zu bringen. ¬ Der
Titelsong von Lulu wurde im letzten Moment geändert. Ursprünglich war
es eine ganz langsame Melodie, doch dann entschied man sich dazu, ihr
mehr Tempo zu verpassen. Eine vier Minuten und zwei Sekunden lange
wesentlich rockigere Interpretation von Alice Cooper wurde abgelehnt,
findet sich aber auf seiner Platte »Muscle Of Love«.
Kritik Waren es früher immer die Bond-Filme, die die Standards setzten
und mit ungewöhnlichen Ideen, Schauplätzen und Storyelementen aufwar-
teten, so macht dieser Film den Eindruck, als würde er nur auf eine Welle
aufspringen. Konkret ist es die Serie von Eastern mit extensiv choreogra-
phierten Martial Arts-Kämpfen, die Anfang der 70er Jahre die Kinos
überschwemmte und an denen Bond sich nun beteiligt. Es bleibt kritisch
anzumerken, das dies ja schon wesentlich besser in »Man lebt nur zwei-
mal« geschah. Enttäuschenderweise kommt noch hinzu, dass Bond von
zwei 15-jährigen Mädchen verteidigt wird, anstatt selbst zuzuschlagen.
Deutlich sind Drehbuchprobleme zu spüren. Der Film hat kein Tempo
und keine Spannung, er wirkt zu lang und unattraktiv und hat zu wenig
Action. »Ohne wirklich neuen Schwung in ermüdende Klischeesituatio-
nen zu bringen« monierte der »Tagesspiegel«, und »Time« nannte ihn
zurecht am 13. Januar 1975 – »uninspiriert, overtricky«. Weiter hieß es:
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»Es ist Zeit sich zurückzuziehen.« Der englische Kritiker John Westbrooke
nannte Roger Moore einen »Wachs-Dummy«, dessen Mimik sehr stark
an Simon Templar erinnert. Sein Kollege Pat Sellers beschrieb den Film
als »zweitklassig und leicht getrübt«. In der Ausgabe Mai 1975 des Ma-
gazins »The Deadly Hands of Kung Fu« wurde angemerkt, dass Bond
nun schon mehr mit der Agentenparodie »Mini-Max«, gespielt von Don
Adams zu tun hat als mit Ian Fleming. ¬ Die »Katholische Filmkritik«
bemängelte, der Film sei »ohne jede Spannung«, der »Playboy« befand
»es fehlt wesentlich an Mädchen, an Sex und erotischem Flair«. Weiter
heißt es, dass Bond nur mehr ein »Comic Strip« sei, »eine Art Micky-
Maus für Erwachsene. Und in Entenhausen ist man bekanntlich purita-
nisch«. Nur in einem Land kam der Film ausnahmsweise gut weg – in
Russland. Hatten sich die Sowjets früher schärfer als alle anderen gegen
die rassistischen Tendenzen der Filme gewandt, so war die neue Machart
der Filme jetzt offensichtlich auch von ihrer Seite aus akzeptabel. In der
»Literaturnaya Gazeta« hieß es, dass 007 »vom omnipotenten Superman
zu einem heiteren, lässigen Gentleman« geworden wäre. Durch Roger
Moore wäre Bond »sittsam und züchtiger« geworden. Wenn die einst-
mals radikalsten Kritiker ihren Erzfeind plötzlich umarmen, kann man
einem Film wohl kaum ein schlechteres Zeugnis ausstellen.
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Drehort U-Boot-Halle
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jedoch nicht nur aus den angesprochenen Punkten, sondern auch aus
wieder einmal auftretender Konkurrenz. Kevin McClory, Rechteinhaber
und Produzent von »Feuerball« hatte sich wohlweislich in seinem Vertrag
ein Wiederverfilmungsrecht zusichern lassen, von dem er zehn Jahre
danach Gebrauch machen durfte. Diese Zeit war gekommen, so dass er
in Branchenblättern ankündigte, an einem Remake von »Feuerball« zu
arbeiten. Aber nicht nur dieser Faktor machte Broccoli nervös, sondern
vor allem die Tatsache, dass ausgerechnet Sean Connery an dem Projekt
Interesse angemeldet hatte und mit dem Krimi-Autor Len Deighton an
einem Drehbuch arbeitete. So suchte Broccoli 1975 nach einem originel-
len Drehbuch, das die Bond-Serie zu einem neuen Höhepunkt führen
sollte. Nicht weniger als zwölf Autoren versuchten sich daran. 15
Entwürfe lagen alsbald vor, darunter auch eine skurrile Idee von John
Landis. Danach flieht Bond in einer Anfangssequenz vor Verfolgern in
eine Kirche und versteckt sich, in entsprechender Haltung, exakt hinter
dem Kreuz. Der streng gläubige Broccoli war außer sich und entließ ihn.
Auch McClorys Pläne nahmen Gestalt an. Es kam zu rechtlichen
Streitigkeiten. Parallel dazu engagierte Broccoli Regisseur Guy Hamilton.
Drehbuchveteran Maibaum schrieb ein neues Script und sah sich in
Budapest Drehorte an. Maibaums Anfang: eine Gruppe von Terroristen
bricht in das ultramoderne Hauptquartier von SPECTRE ein, übernimmt
und wirft Blofeld raus. Als Bond ihnen am Ende gegenübersteht, geste-
hen sie, die alte Welt auszulöschen, um eine neue zu ermöglichen. Der
Beißer war auch dabei, starb aber am Ende in einem Hochofen. Aber
Broccoli mochte die politische Bedeutung nicht und suchte nach neuen
Ideen. Hamilton stieg aus, um »Superman« zu drehen, um nach
Streitigkeiten dann von Richard Donner ersetzt zu werden. Broccoli
engagierte Regisseur Lewis Gilbert, der mit Christopher Wood seinen
eigenen Autor mitbrachte. Während die Gerichte sich auseinandersetz-
ten, nach Parallelen und Unterschieden der konkurrierenden Stoffe such-
ten, bereitete Broccoli den dritten Bond mit Roger Moore vor, der damit
sein vertraglich festgeschriebenes Soll erfüllte, und auch gleich bekannt
gab gerne weiterzumachen. In der »photoplay«, Ausgabe 4/77, sagte er
Roy Pickard: »Ich bin immer glücklich, wenn ich arbeiten kann. Ich bin
keiner von denjenigen, der sagt ›ich muss weg von dieser Serie, ich kann
das Image nicht länger ertragen‹. Ein Image irgendwelcher Art ist immer
gut, denn sonst kennt dich keiner. Aber sie entscheiden sich immer erst
dann, ob sie einen weiteren Film drehen, wenn sie in zwei Monaten das
Geld wiederhaben.« ¬ Die verschiedenen Drehbuchentwürfe führten zu
einigen Neuerungen, die die bisher übliche festgefahrene Struktur durch-
brachen. So hat Bond sich dieses Mal mit einer gleichwertigen Partnerin
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Der britische
Premiermimnister
Sir Harold Wilson,
Roger Moore und
Barbara Bach
bei der Einweihung der
007-Halle in Pinewood
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parallel an dem Film. Eine drehte im Hafen von Plymouth, und spürte
dann die erste Crew in Sardinien und Ägypten auf, um dort bei den
Action-Sequenzen zu helfen. Das zweite Team drehte derweil auf den
Bahamas Unterwasser-Szenen. Kameramann Lamar Boren, bereits zwei-
mal für Bond aktiv, war auch hier wieder im Einsatz. Michael G. Wilson,
hier erstmals als »Special Assistant« des Produzenten tätig, kontrollierte.
Weitere Bilder entstanden im Golf von Biscaya, vor den Küsten von
Frankreich, Spanien und Portugal. Dort wurde ein Tanker mit 600.000
Bruttoregistertonnen ins rechte Licht gerückt. Zudem wurde die U-Boot-
Basis in Faslane, Schottland, besucht. Außenaufnahmen in der sonst
streng geheimen Clyde Marine-Basis, in der sich die Polaris-Flotte befin-
det, schlossen die »location shots« ab. ¬ Am Montag den 13. Dezember
1976 feierte Curd Jürgens seinen 61. Geburtstag in den Studios und
gleichzeitig den letzten Drehtag seines nur zwei Wochen dauernden
Engagements. Kurz zuvor hatte sich Roger Moore bei den Aufnahmen der
letzten Konfrontation mit Jürgens verletzt. Als der auf ihn schoss, explo-
dierte eine Sprengladung zu früh, so dass er sich den Hintern verbrannte.
»Es ging direkt durch meine Marine-Uniform durch. Sehr unkomforta-
bel«, beschrieb der Brite die Erfahrung. »Die Krankenschwester hat es
genossen zweimal täglich den Verband zu wechseln.« Ein anderer bekam
mehr ab. Bei der Explosion des Kontrollraums wurde ein Stuntman
schwer verletzt. Ein herumfliegendes Bauteil traf ihn an Hals- und
Nackenrücken und brannte dort weiter. Er erlitt schwere Verletzungen,
mehrfach musste Haut transplantiert werden. Doch Regisseur Gilbert
war letztendlich froh, dass bei über 400 Beteiligten nicht noch mehr
geschah. Roger Moore nannte den Film denn auch »den lautesten aller
Bond-Filme, eine kontinuierliche Explosion«, die nach viereinhalb Mona-
ten abgedreht war.
Budget, Sensationen und Anekdoten Mit einem Budget von 14 Millio-
nen $, war der Film nur wenig teurer als der Vorgänger. Erstmalig war ein
so genanntes »Wetbike«, ein Propeller getriebenes, Glasfiber-Motorrad
auf Kufen, in Aktion. Es wurde von dem 42 jährigen Flugzeug-Ingenieur
Nelson Tyler aus Los Angeles entwickelt. Das 50 PS starke Gefährt wurde
ab dem Sommer 1978 für knapp 9.000 DM angeboten. Die erste Auflage
von 2.000 Stück war bereits im August ausverkauft. ¬ Regisseur Lewis
Gilbert drehte zwei verschiedene Endszenen mit dem Beißer. In der einen
wurde er umgebracht, in der anderen nicht. Dann veranstaltete Broccoli
eine Sneak-Preview. Nachdem das Publikum das Ende mit dem lebenden
Beißer beklatschte, hat er das andere nie vorgeführt. ¬ Während der
Dreharbeiten in der 007-Halle ergab sich folgende Begebenheit: Ein
Element der Action-Szenen war eine Einschienenbahn, auf der sich das
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With James Bond«, das tatsächlich zustande kam. Roger Moore empfing
eine gewisse Denise aus Essex in den Studios. ¬ Auf die Frage, was denn
seine Kinder von ihrem Vater als Bond halten, ist folgender Dialog über-
liefert: »Als ›Liebesgrüße aus Moskau‹ im Fernsehen lief und die Musik
erklang, fragte mein jüngster Sohn Christian, dreieinhalb Jahre alt: ›Wo
ist Daddy?‹. Dann trat Sean auf und er sagte: ›Daddy ist unter der
Maske!‹. Als meine Frau Luisa ihn fragte, wen er bevorzuge, Daddy oder
James Bond, sagte er: ›James Bond!‹. Dafür liebe ich ihn.«
Premieren, Starttermine und Besonderheiten Einen besonderen Gag
hatte man sich dieses Mal zur Promotion des Films einfallen lassen, zeig-
te man doch die ersten Ausschnitte schon auf den Filmfestspielen in
Cannes. Moore und Barbara Bach kamen an die Côtè d’Azur, um von
der Meute Fotografen zu profitieren und die Werbetrommel zu rühren.
Die Weltpremiere wurde am 7. Juli 1977 in London, in Anwesenheit von
Prinzessin Anne, Mark Phillips sowie dem Earl Mountbatten of Burma und
Stars wie Michael Caine und Susan George begangen. Die Einnahmen von
38.000 £ gingen an den »Variety Club of Great Britain« und den »King
George’s Fund For Sailors«. Alle Hauptdarsteller waren anwesend. ¬ Der
deutsche Start wurde auf den 26. August festgesetzt. Schon acht Tage
früher kam Roger Moore via Rom nach Hamburg, um bei der Premiere
im Hamburger City-Kino am Steindamm präsent zu sein und zahlreiche
Termine wahrzunehmen, wie etwa einen Auftritt in der Rudi-Carrell-
Show. Doch damit nicht genug. Am 25. August war Bond-Gegnerin
»Naomi« alias Caroline Munro, in München. Soviel Werbepower hatte
es zuvor noch nie gegeben. Der Film startete in 80 Städten und 100
Kinos und spielte bereits in der ersten Woche 3,6 Millionen € ein – eine
Million Deutsche hatten ihn da schon gesehen.
Kritik Schlagzeilen wie: »Bei 007 bleibt kein Auge trocken«, »Kniffe und
Glamour«, »Kasperles Klimmzüge«, oder »James Bond ist nicht mehr der
Alte« machten deutlich, in welche Richtung sich die einst knallharten Filme
jetzt orientierten. Die Kritiker schrieben, dass Bond altmodisch sei und sich
selbst überholt habe, konnten sich der Faszination der beeindruckenden
Effekte aber nicht verschließen. Im »Hollywood Reporter« hieß es, der
Film sei »so perfekte Unterhaltung, wie man sich das nur immer wieder
wünschen kann«. Der »New Yorker« bemängelte den »Chauvinismus«
und vermisst die »Fröhlichkeit« der frühen Filme. Der »Kölner Stadtan-
zeiger« nannte ihn einen »angenehmen Sommeraperitif«. Nur die überre-
gionalen Blätter machten aus ihrer Verachtung keinen Hehl. In der
»Frankfurter Rundschau« hieß es: »Was als Ironie und Parodie des eige-
nen Genres und anderer aussieht, ist Zynismus. Ein Zerstörungssadismus
herrscht hier, dem Menschen wie Dinge zu Spielgegenständen seiner lust-
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Dreharbeiten im
Pariser Studio
diente eine verlassene Gipsmine, die einst von der Gipsfabrik in Paris be-
nutzt wurde und über ein hunderte Meter langes Untergrundsystem in
Livry-Gargan verfügt. Im September zog die Crew nach Venedig um. Als sie
dort ankam, traute sie ihren Augen nicht, denn die Stadt war teilweise über-
flutet, auf dem Markusplatz standen acht Zentimeter Wasser und rund um
das Hotel ging man in Stiefeln. So wurde das Benediktiner-Mönchskloster
San Nicolo aus dem 16. Jahrhundert, der Ruheort des San Nicolo de Bari,
zum ersten Drehort. Erst danach entstand die Motorbootjagd inklusive der
Szenen des »trockenen« Markusplatzes. Für die Szene, in der ein Schnell-
boot eine Gondel durchtrennte, wurde der Mittelteil aus Schaumstoff
gebaut und die Bruchstelle präpariert. Die »Bondola« genannte Gondel
wurde in einer kleinen Werkstatt am Campo San Trovaso gebaut, verfügte
über zwei Motoren à 140 PS und ein Luftkissen. Ken Adam hat sie erdacht.
Traurigerweise wurde sie ein paar Jahre nach den Aufnahmen zerstört. In
einer Szene war auch Cubby Broccoli kurz zu sehen. Ohne dass er davon
wusste, drehte die Crew Aufnahmen, in denen er durchs Bild ging. Parallel
zu den Außendrehaufnahmen wurde in Epinay die Raumstation erschaffen.
4,5 Millionen $ Budget billigte man Ken Adam zu. 220 Techniker arbeiteten
acht Wochen lang an dem 500.000 $ teuren Set. Sie verbauen 100 Tonnen
Metall, zwei Tonnen Nägel, 25 000 Meter Holz und eine elektronische
Ausrüstung, die für die Ausstattung von sechs Concorde gereicht hätte.
Allein der Stromverbrauch war so immens, dass man damit eine Stadt
mit einer Million Einwohnern hätte versorgen können. Anfang Dezember
wurden erstmals Besucher und Pressevertreter zugelassen, darunter auch
ein »cinema«-Leser, der ein Preisausschreiben gewonnen hatte, und am
4. Dezember Roger Moore und Richard Kiel leibhaftig gegenüberstand. ¬
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Im Januar 1979 flog die Crew nach Rio de Janeiro. Der Auftakt war, wie
schon in Venedig, deprimierend. Es gab gerade einen Rekordregen. Broc-
coli: »Als wir am ersten Abend Szenen des Karneval drehen wollten und
500 Statisten brauchten, gab es ausgerechnet einen Streik der Busfahrer –
den ersten in der Geschichte der Stadt. Also sammelten wir 500 Leute
von den Straßen zusammen und fuhren sie selbst zum Drehort.« Roger
Moore reiste mit seiner Frau von Paris via Dakar und Hongkong in der
Concorde nach Rio, nachdem er sich vorher in einer Pariser Klinik wegen
Nierensteinen behandeln ließ. 30 von der »United Artists« eingeladene
Journalisten, die fünf Tage die Dreharbeiten besuchen durften, warteten
schon auf ihn. Die Seilbahn am Zuckerhut wurde für die Aufnahmen drei
Tage gesperrt. Zwei Stuntmen waren im Einsatz, einer sprang tatsächlich
von Gondel zu Gondel – später wurde allerdings Richard Kiel in seinen
Bildausschnitt montiert, was doch eher peinlich aussieht. Ein anderer
Kaskadeur ließ sich am Kabinenseil herunter. Für einige Szenen wurde ein
Wagen gebaut, der an Schienen hinab glitt. Dadurch, dass die Beine der
Akteure nicht zu sehen waren, gelang die Illusion. An Bord der Kabine
verletzte sich Moore am Knie. Es schwoll so stark an, dass man Angst
hatte, nicht weitermachen zu können. Doch der Mann biss die Zähne
zusammen. Das war auch nötig, denn am 10. Januar offerierte »United
Artists« in einer ganzseitigen Anzeige in »Variety« Lizenzprodukte – die
Publicity-Maschinerie hob ab. Am Ende hatte man nur für die Werbung
zehn Millionen $ ausgegeben. ¬ Weitere Drehorte in Südamerika waren
die Iguacu-Wasserfälle an der Grenze zwischen Brasilien und Argentinien –
allerdings entstand ein Teil der Sequenz auch im englischen Studio, da
man bestimmte Kameraausschnitte nicht vor Ort realisieren konnte.
Also wurde in Pinewood eine entsprechende Dekoration erstellt. Außer-
dem drehte das Team noch in der versunkenen Stadt Tikal an den Maya-
Ruinen in der Provinz El Peten in Nord-Guatemala. Schließlich folgten
Bilder in und bei Paris, auf dem Schloss Vaux le Vicomte in der Nähe von
Melun, im Centre Pompidou, wo ein Büro auf dem Plateau Beaubourg
für Hollys Büro doubelte. Am 19. Februar 1979 gab Broccoli eine Party
bei »Chez Regines« und acht Tage später war nach siebenmonatiger
Arbeit endlich Drehschluss für den aufwendigen Film. Nur eine mehr als
100 Leute umfassende Crew war noch in London aktiv, dieses Mal in
Pinewood und Shepperton, um die komplizierten Modell- und Trick-
aufnahmen zu erschaffen, die sieben Millionen $ verschlangen. ¬ Die
Anfangssequenz, in der sich zwei Leute in der Luft um einen Fallschirm
prügeln, entstand 3 000 Meter über der kalifornischen Wüste und zum
Teil im Studio Billancourt. Die Aufnahmen dauerten über drei Wochen.
Die Szene wurde aus 90 verschiedenen Fallschirmsprüngen zusammenge-
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setzt und gilt als Meisterwerk. John Glen drehte zuvor Luftaufnahmen für
den Film »Die Wildgänse kommen« und machte sich so mit den Mög-
lichkeiten vertraut. Der US-Stuntman Gerald F. Lombard doubelte für
Moore. ¬ Die Liebesszene zwischen Bond und Holly, die im schwerelosen
Raum spielen soll, wurde zur Qual. Beide Akteure mussten dafür in ein
Metallkorsett, das an einen Gabelstapler montiert wurde, der für die
Kamera nicht sichtbar im Hintergrund stand und die Darsteller durch
die Luft schwenkte. Lois Chiles: »Der arme Roger hat mir Leid getan. Er
musste verliebt wirken und hat schreckliche Schmerzen ertragen.« Er dazu:
»Ich bin immer wieder überrascht, wenn ich die Nachrufe lese und heraus-
finde, dass ich nicht erwähnt werde.« Eine andere Szene im schwerelosen
Raum wurde gestrichen. ¬ Roger Moore feierte während der Dreharbei-
ten seinen 52. Geburtstag. Das Team schenkte ihm einen riesigen Kuchen,
aus dem eine schöne Blondine herauskam. Einer seiner Kommentare zum
vierten Einsatz: »Es ist Formel-Schauspiel und der Versuch das Ganze zu
verändern, sollte unterlassen werden. Ich kann gut verstehen, warum
Sean davon weg wollte, aber ich höre nicht damit auf. Mir macht es
Spaß.« Zugleich scherzte er aber auch wieder, indem er sagte, dass »die
Filme jedes Mal schwerer zu machen sind, denn es ist jedes Mal ein Ver-
such den neuen besser zu machen als den letzten. Oft frage ich mich, ob
ich es bis zum letzten Akt überhaupt schaffe«. ¬ Das Casting der Mädchen
wurde von der französischen Casting-Direktorin Margot Capelier über-
nommen. Aus 600 Kandidatinnen, suchten sich Regisseur und Produzent
sieben Mädchen aus, die sich zum Filmstart in verschiedenen Magazinen
wie »Mayfair«, »oui« und den »Playboy« nackt ablichten ließen. Letzteres
offerierte denn auch einen Auftritt im nächsten Film, einen Leinwandtest
und eine Reise nach Hollywood für die drei Finalisten. Auch ein wahrhaf-
tig ungewöhnlicher Mann bekam eine kleine Rolle. Lamine Gueye, Ski-
rennläufer aus dem Senegal, der an der Olympiade in Sarajewo teilnahm
und in Paris jobbte, war in dem Film zu sehen.
Budget, Sensationen und Anekdoten Zwischen 25 und 30 Millionen $
verschlang der Film. Broccoli war nach Frankreich gegangen, weil ihn die
immer höher steigenden Steuern ärgerten, musste aber doch eingeste-
hen, dass Umzug und Dreh in drei Studios die Ersparnis wieder aufgefres-
sen hatten und acht Millionen $ mehr kosteten als veranschlagt. So blieb
der Film die erste und einzige französisch-englische Koproduktion der
Serie. ¬ Ursprünglich plante man in Rio auch eine Szene mit dem dort le-
benden Posträuber Ronald Biggs als Bonds Chauffeur. Doch Moore war
dagegen: »Ich halte es nicht für einen Gag, jemandem eine Rolle zu
geben, nur weil er ein Krimineller ist.« Sie wurde gestrichen. ¬ United Ar-
tists Amerika schaltete im Hinblick auf die nächste Oscar-Verleihung in
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der vierte, der es neben »Der Spion, der mich liebte«, »Leben und sterben
lassen« und »Diamantenfieber« unter die Top 20 der Dekade schaffte.
Der Andrang war so groß, dass man die Karten für acht Wochen im
Voraus verkaufen konnte. Im Büro der »United Artists«-Filiale wurden
Requisiten des Films ausgestellt. ¬ Elmar Biebl schrieb in »cinema« über
die US-Uraufführung am 28. Juni in Hollywood: »Nach der
Anfangsequenz schrieen die Besucher ›Superman go home!‹. Der Film
wurde sieben Mal durch Applaus unterbrochen.« 1 000 Gäste waren zur
Premiere im Samuel-Goldwyn-Theater geladen, über 400 zu einer Party in
»Chasen’s Restaurant« in Beverly Hills. Ein Vertreter des Bürgermeisters
Tom Bradley erklärte den Tag zum »Moonraker-Tag«, 40 Fotografen stan-
den vor der Tür, Sammy Davis jr., Paul Michael Glaser, Tony Bennet,
Dudley Moore, Gregory Peck, David Niven jr., Vincente Minnelli, John
Philip Law, Nancy Sinatra, John Gavin, Zsa Zsa Gabor und Carl Weathers
feierten drinnen. »Es gibt nichts was eine Broccoli-Party übertrifft«,
schrieb denn auch der »Los Angeles Herald Examiner«. Das Einspiel nach
vier Tagen in 865 Kinos: 10,6 Millionen $, nach elf Tagen 22.362.704 $.
In vier Wochen 39 Millionen $. In New York gibt es am 2. Juli noch eine
Premiere, bevor der Film zwei Tage später landesweit startete. Am 29.
August 1979 war Ken Adam im Museum of Modern Art in New York ein-
geladen, um über seine Arbeit zu referieren. ¬ Zu einer Werbung ganz
besonderer Art ließ sich Ronald Reagan hinreißen, als er für das TV-
Special »James Bond – The First 21 Years« folgendes Statement abgab:
»Er ist die moderne, zeitgemäße Version der großen Helden, die von Zeit
zu Zeit in der Geschichte auftauchen. In der Vergangenheit gab es viele
wie ihn: Pioniere, Soldaten, Gesetzesvertreter, Entdecker, die alle ihr
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Leben für das Gute einsetzten.« Diesen Anfang benutzte eine lokale
Fernsehstation in Washington für 30-sekündige Eigen-Promotion, besann
sich aus Angst vor Geldstrafen dann aber doch eines besseren und ver-
zichtete auf weitere Ausstrahlungen. Ursprünglich hatte man darauf
gehofft, parallel zum Start des Space-Shuttle-Programms der NASA in die
Kinos zu kommen, um so zusätzliche Werbung zu bekommen, doch die
NASA wurde nicht fertig. ¬ In Deutschland startete der Film am 31. August
in 125 Städten. Roger Moore war am 13. September bei Kulenkampffs
»Einer wird gewinnen« zu Gast. Richard Kiel am 29. September in der
»Rudi-Carrell-Show«. Die »Bild am Sonntag« druckte die Romanfassung
des Films merkwürdigerweise unter dem anders lautenden Titel »Das
Halsband des Todes«. Ein 7,50 m langes und 5,70 m breites Modell des
Moonraker-Shuttle tourte durch Deutschland. Der Film entpuppte sich
vom Start weg als immenser Kassenknüller, so dass ihm am 20. Januar
1980 im Münchner Hotel Bayerischer Hof eine »Goldene Leinwand« für
mehr als drei Millionen Besucher verliehen wurde. Broccoli nahm die
Ehrung entgegen, nannte »For Your Eyes Only« als nächsten Titel und
spekulierte öffentlich über einen möglichen Ersatz für Roger Moore.
Kritik Besonders unangenehm fällt dieses Mal auf, dass der Film nach
einem furiosen Start in sich zusammenfällt und dann, speziell bei der
Weltraumschlacht, nur noch lächerlich wirkt. Hinzu kommt, dass dieses
Mal noch deutlicher Werbung ins Bild gerückt wurde. Da erklingt das
Thema, das Elmer Bernstein einst für »Die glorreichen Sieben« kompo-
nierte, aber durch die Marlboro-Werbung zu zweifelhaftem Ruhm ge-
kommen ist. Da landet ein Gegner in einer Plakatwand von British Air-
ways und auch die Seiko-Uhr, Dior und 7 Up finden ausführliche Präsen-
tationsmöglichkeiten. ¬ Der »New Musical Express« titelte »Moneyraker«
und merkte nicht zu Unrecht an: »Wie bei McDonalds ist die Kunst, das
Ganze zu verkaufen – ganz egal wie krank man hinterher ist, beinahe
jedes Mal geht man wieder hin, um noch mehr zu kriegen. […] Der Film
sieht nicht so gut aus, wie ›Feuerball‹ im Fernsehen, aber was macht das
schon.« Moore-Verächter »Spiegel« fand dieses Mal die besten Formulie-
rungen, wenn es hieß, der »prügelnde Reisevertreter« hätte »den Sex-
Appeal eines Edeka-Filialleiters«. Über die gebremste Sexualität las man:
»Das Wort Gespielinnen fällt auf seine ursprünglich naive Bedeutung zu-
rück. Nächstens wird Bond mit ihnen wohl Patiencen legen.« Auch ande-
re Medien schossen wieder gegen den Briten. »Kölner Stadtanzeiger«:
»Roger Moore wie gehabt: steif, keusch und kantig«. »Frankfurter Rund-
schau«: »Die Hauptrolle spielt eine Holzpuppe, der man den Namen
Roger Moore gegeben hat.« Laut »Süddeutsche Zeitung«, »triumphiert
eine effektsichere Sensations- und Abenteuertechnik über eine kläglich
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In tödlicher Mission
For Your Eyes Only (1981)
Inhalt Beim Untergang eines englischen Spionageschiffes vor Korfu geht
das ATAC, ein Gerät zur Steuerung der U-Boot-Flotte, verloren. Derweil
entgeht Bond einem Anschlag per Hubschrauber und macht sich auf die
Suche nach dem ATAC. Er ermittelt nahe Madrid und trifft auf Melina,
die ihre Eltern rächen will, die von dem Killer Gonzales ermordet wurden,
der in den Fall verwickelt ist. Die Spur führt nach Cortina d'Ampezzo, wo
sich herausstellt, dass ein griechischer Millionär mit Namen Kristatos mit
den Russen Geschäfte macht und ihnen das ATAC verkaufen will. Bond
verhindert einen Anschlag auf Melinas Leben, verbündet sich mit dem
Schmuggler Columbo, der mal mit Kristatos befreundet war, findet das
ATAC, verliert es aber wieder an Kristatos. Seine geheime Zuflucht befin-
det sich in einem Felsen-Kloster, das Bond mit Hilfe von Melina, Colum-
bo und Bibi, dem Protegé des Gangsters erklimmt, ehe es zum letzten
Kampf zwischen Kristatos, Columbo und dem russischen General Gogol
kommt, der extra angereist ist, um das ATAC in Empfang zu nehmen.
Hintergründe Mehr Aufregung und Action, weniger Spezialeffekte und
Gags lautete die Order für den neuen Bond-Film. Zwar war der Vorgänger
überaus erfolgreich, musste sich aber auch harsche Kritik, speziell von den
Fans, gefallen lassen. Roger Moore begrüßte den neuen Trend. Zudem
verdichteten sich Gerüchte, dass Connery einen Bond plante, und da
dort nicht gerade so etwas wie »Moonraker« zu erwarten war, wollte man
in der Lage sein, Paroli zu bieten. »Wir hören uns immer die Kritik an«,
sagte John Glen, bisher Regisseur des zweiten Teams, »aber man darf
auch den immensen Erfolg von ›Moonraker‹ nicht vergessen«. Am 15.
Mai 1980, seinem Geburtstag, erhielt er ein ganz ungewöhnliches
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Präsent: ihm wurde die Regie angeboten. Er akzeptierte sofort und galt ab
dem 1. Juni offiziell als Verantwortlicher. Der Film basierte auf Elementen
von Flemings Kurzgeschichten »For Your Eyes Only« und »Risico« sowie
einer nicht verwendeten Idee aus dem Roman »Leben und sterben lassen«
und war laut Broccoli in der Tradition von »Liebesgrüße aus Moskau« und
»Goldfinger« angesiedelt. Man besann sich auf Drehbuchveteran Richard
Maibaum, der zum Team zurückkehrte. Vorab hatte bereits Autor Tom
Mankiewicz eine Idee für eine Geschichte abgeliefert, aber keine Zeit sie
auszuführen, weil er an einem anderen Projekt arbeitete. Ein weiterer ent-
scheidender Punkt sei angemerkt: wenn sich Bond gleich zu Anfang seinem
Widersacher mit Glatze und Katze entledigt, dann deutet zwar das Äußere
auf Blofeld hin, genannt wird er aber nicht. Das liegt daran, dass die Figur
erstmals in »Feuerball« als Chef von SPECTRE auftaucht und die Rechte an
ihr seitdem bei McClory liegen. ¬ Nachdem Roger Moore seinen ersten
Vertrag über drei Filme erfüllt hatte, wurde ab »Moonraker – Streng
geheim« jeweils neu verhandelt. Ein Spielchen, das von mal zu mal kompli-
zierter und langwieriger wurde. Ein Teil bestand darin, dass immer wieder
Namen anderer Darsteller auch öffentlich (in diesem Fall war es unter
anderem Michael Billington, der in »Der Spion, der mich liebte« als Anyas
Freund zu sehen war) gehandelt wurden. Moore argumentierte dann, dass
der Erfolg der Filme vor allem ihm zu verdanken ist und die Publicitykosten
für einen neuen Bond immens seien; Produzent Broccoli hält dagegen, dass
jeder Bond spielen könne und der Hauptdarsteller austauschbar sei. Dieses
Mal ging das Ganze sogar soweit, dass Broccoli in London heimlich
Testaufnahmen mit potentiellen Nachfolgern machen ließ. Letztendlich
ging es aber nur um die Höhe der Gage und Gewinnbeteiligung, denn trotz
allen Verhandlungen soll nicht vergessen werden, dass die beiden Männer
sich gut verstanden und gegenseitig schätzten. Gerade dieser Film wies
jedoch einen Einstieg auf, der auch für einen anderen Schauspieler geeignet
war. In einem Interview der Zeitschrift »Cinema Odyssey« bestätigte Glen
dies: »Ich hatte immer im Hinterkopf, dass der Film auch einen anderen
Bond haben könnte. Der ganze Film wurde so geschrieben, dass jeder gute
Schauspieler jetzt übernehmen könnte.« Am 23. Juli unterschrieb Moore. ¬
Koo Stark, ehemalige Pornodarstellerin und Ex-Freundin von Prinz Andrew,
sollte ursprünglich eine der Gespielinnen Moores sein, doch die Idee wurde
wieder fallengelassen. Musiker und Schauspieler Sting enthüllte später,
dass man ihm eine Rolle als Bösewicht angeboten hat, er aber abgelehnt
hatte. ¬ Eine kleine, aber entscheidende Änderung vollzog sich bei der »cre-
dits« genannten Nennungsverpflichtung der Namen im Vorspann, auf Pla-
katen und in den Anzeigen. Hier hieß es erstmals »Roger Moore As Ian
Fleming’s James Bond 007 in For Your Eyes Only«. Beim Vorgänger hieß
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Heiligkeit gestört würde, weil die Filme voll »von Sex, Gewalt und Mord«
seien. Dem widersprachen die Filmemacher, die erklären, dass lediglich
Klettereien geplant seien und verwiesen darauf, dass die griechische Regie-
rung ihre Zustimmung erteilt habe. Nachdem ein Drehtag verloren ging,
(später ging noch ein anderer Drehtag verloren, weil Broccoli und Moore
sich stritten) lenkten die Mönche ein, dennoch musste ein Teil in künst-
lichen Dekorationen in Londoner Studios gefilmt werden. Ein anderer
Teil wurde auf einen unbewohnten Felsen verlagert und gleich um einen
Hubschrauberlandeplatz erweitert. Die Klettertour wurde wieder von Rick
Sylvester gedoubelt, der schon den Anfang von »Der Spion, der mich lieb-
te« so spektakulär werden ließ. Dieses Mal fiel er fast 37 Meter tief von
einem der Felsen herunter. Special-Effects-Mann Derek Meddings: »Wir
mussten uns etwas einfallen lassen, um seinen Fall zu bremsen, damit
das Seil, das um seinen Körper hing ihn abfing – oder riss. Das Sicher-
heitssystem bestand aus hoch schleudernden Sandsäcken.« Und in noch
einem anderen Stunt gab es ein ausgeklügeltes Sicherheitssystem. Der
am Randes des Kliffs hängende Mercedes wurde mit einer Seilanlage ver-
täut, die auf Kommando gelöst werden konnte. Drei Kameras nahmen
die Szene auf und man hatte Angst, dass die zahlreichen Zuschauer nicht
ruhig sein würden, wenn der Wagen sich in Bewegung setzte. Moore
wollte die Szene erst nicht drehen, weil er sie als zu brutal empfand, ließ
sich aber überreden. Alles klappte wie geplant. ¬ Nach sechs Wochen in
Griechenland, flog das Team für Innenaufnahmen nach London zurück.
Darunter war auch die traditionelle Szene in »M«s Büro, bei der Bernard
Lee dieses Mal nicht beteiligt sein konnte. Er war zu diesem Zeitpunkt
schon schwer krank, so dass ein kurzer Auftritt in Griechenland schon
von »Q« übernommen werden musste. Lee starb im Alter von 73 Jahren
in der Nacht vom 16. auf den 17. Januar 1981 in London an Krebs. Im
fertigen Film hieß es daher, »M« hätte einen Tag Urlaub. Seine Dialoge
wurden von den Rollen des Verteidigungsministers und Chef des Stabes
übernommen. Zudem entstanden Bilder in dem verlassenen Gelände der
Firma »Becton Gasworks« in London, wo man die Hubschrauber-An-
fangssequenz inszenierte. ¬ Kurz nach Neujahr war man mit den engli-
schen Aufnahmen fertig und reiste in den Wintersportort Cortina
d’Ampezzo, um dort ab dem 5. Januar zu drehen. 250 Mann waren mit
der Produktion beschäftigt. Ein leer stehendes Kinderheim war das
Hauptquartier. Allein 15 Fahrer brachten jeden Tag die Teammitglieder
von Ort zu Ort. Als kostenlose Ausrüstung bekam jeder ein paar feste
Stiefel und einen warmen Daunenanorak. Susi Schmidl, im Film Double
von Lynn-Holly Johnson, über den Aufwand: »Ich erhielt einen mehrseiti-
gen Vertrag über zweimal je eine Woche Filmengagement. Des Weiteren
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einen Zusatzvertrag über die drehfreien Tage, ein Formular für das italie-
nische Arbeitsamt, eine Verzichterklärung auf Regressansprüche, allge-
meine Bedingungen für Anreise und Aufenthalt am Drehort, eine Hotel-
liste mit sämtlichen Teilnehmern der Filmproduktion und schließlich eine
spezielle Unfallversicherung für die Zeit der Filmaufnahmen.« Man be–
gann im olympischen Eisstadion. Temperaturen bis zu 18 Grad unter Null
am Tage, bis 20 in der Nacht, machten nicht nur den Beteiligten, son-
dern auch dem Equipment schwer zu schaffen. Da man an den Kameras
nicht mehr richtig die Schärfe ziehen konnte, wurden spezielle Schutzfo-
lien besorgt. Manchmal froren die Schauspieler so sehr, dass ihre Dialo-
ge etwas steif herüberkamen und wiederholt werden mussten. Nachdem
die Szenen im Kasten waren, sollte es eigentlich umgehend mit der Ski-
jagd weitergehen, doch plötzlich eintretende Wärme, brachte das Team
total aus dem Konzept. Schon vorab hatte es mehrere Wochen nicht
geschneit, aber jetzt war von Schnee weit und breit nichts zu sehen. Also
fuhren 25 Laster den Schnee von den umliegenden Bergen in den Winter-
sportort. »Ich will mich nicht zu sehr über den wenigen Schnee beschwe-
ren«, sagte John Glen, »denn es war wunderbar in der Wärme zu arbeiten
und für die Motorradfahrer war es manchmal leichter so. In einer Nacht
gab es ganz plötzlich einen leichten Schneefall. Am nächsten Morgen bin
ich mit der Crew ganz früh aus dem Hotel, um wenigstens eine gute
Aufnahme von der verschneiten Stadt zu bekommen. So spiegelten wird
dem Publikum vor, dass es dort wirklich verschneit war. Aber der restli-
che Schnee wurde herbeigeschafft«. In Cortina war auch der einmalige
Auftritt des Playboy-Mädchens Robbin Young zu sehen, die in dem
Bond-Girl-Wettbewerb gewonnen hatte: sie verkaufte Bond einen Strauß
Blumen. Die Aufnahmen dauerten vier Tage. Und noch eine weitere Ge-
winnerin kam zum Einsatz: die australische Sängerin Debbie Newsome
hatte in Sydney einen Wettbewerb für sich entschieden und durfte nun
aus dem Blumenladen gehen. Für Publicity war gesorgt. Das Geschäft
wurde eigens für die Aufnahmen gebaut, denn schließlich flog ein Motor-
radfahrer hinein und das wollte man keinem der Läden zumuten. Die
Aufnahmen an der Bobbahn konnten immer nur morgens früh und am
späten Nachmittag gedreht werden, da tagsüber gerade ein Weltmeister-
schaftslauf stattfand. »Die Betreiber waren auch nicht besonders glück-
lich darüber, dass die Motorrad-Spikes die Bahn beeinträchtigten«, erinner-
te sich Glen. Am 17. Februar 1981 wurden die Dreharbeiten von einem
schweren Unfall überschattet, denn Stuntman Paolo Rigon, der vorder-
ste Mann im Viererbob, starb. Die Idee war, dass der Bob während der
Szene aus der Bahn fliegt. Das Team markierte die Stelle, verschätzte sich
aber in der Distanz, flog später aus der Bahn und knallte direkt gegen einen
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Baum. Der Unfall passierte am allerletzten Tag – es war die letzte Szene des
zweiten Teams. Da auch das erste Team bereits abgereist ist, erfuhr man
erst im Schneideraum von dem Unfall. John Glen: »Es war deswegen ein
schrecklicher Schock, weil während der gesamten Produktion eine Reihe
von gefährlichen Situationen auftraten und nichts schief ging. Bei ›Im
Geheimdienst Ihrer Majestät‹ drehte ich dreimal eine Szene, in der ein
Bob aus der Bahn flog, und nichts geschah.« ¬ Eine der kompliziertesten
und gefährlichsten Szenen des gesamten Films war das Kielholen, das
Fleming in seinem Roman »Leben und sterben lassen« beschrieb. Dabei
wurden Bond und Melina an einem Seil über die Korallen gezogen. John
Glen: »Wir hatten das erste und zweite Kamerateam in Griechenland,
das zweite Team auf den Bahamas, und ein erstes und zweites Team im
Wassertank. Um die ganze Sequenz aufzulösen, die auf der Leinwand
gerade mal zweieinhalb Minuten dauert, benötigt man eine immense
Vorbereitung und Gelder. Nur durch sehr genaue Festlegung der Abläufe
in Storyboards, war das möglich.« ¬ Während der Dreharbeiten der
Casino-Szene, die fast fünf Tage verschlangen, geschah folgende Bege-
benheit: ein vier Jahre alter behinderter Junge, dem beide Beine fehlen
und der gerade in den Ferien zu Besuch war, hatte erfahren, dass Roger
Moore auf der Insel sei, und drängte seine Eltern zum Casino zu fahren,
um ihn zu treffen. Es gelang ihm wirklich ihn zu sehen, so dass er ihn
ansprach. Roger fragte ihn ob er zur Premiere des Films will. Er entgegne-
te, dass er nicht genug Geld hat, nur ein paar Pennys. Roger: »Du gibst mir
das Geld, und ich gebe Dir ein Papier.« Der Junge verstand nicht recht,
holte aber die Münzen heraus, woraufhin Moore ihm ein dickes Bündel
mit 20 £-Noten in die Hand drückte. ¬ Durch die verschiedenen techni-
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schen Probleme und die anfängliche Nervosität John Glens, dauerten die
Dreharbeiten länger als vorgesehen, doch Broccoli stand zu seinem neu-
en Regisseur und ließ ihn gewähren. Schließlich brauchte man fünfein-
halb Monate, bis der Film fertig war, hatte aber noch Zeit in der letzten
Drehwoche eine Maggie-Thatcher-Parodie anzuhängen, die ein großer
Lacher wurde.
Budget, Sensationen und Anekdoten Die Budgetangaben schwanken
zwischen 26 und 28 Millionen $. In verschiedenen Ländern sorgte das Pla-
katmotiv für Ärger. Es zeigte ein paar gespreizte Frauenbeine, die den Po-
Ansatz nicht verbergen, zwischen denen ein kleiner Roger Moore die Pis-
tole reckt. Konservative US-Zeitungen wie der »Boston Globe« und die
»Los Angeles Times« schnitten einfach den oberen Teil ab, so dass die
Beine nur noch ab Kniehöhe zu sehen waren. Die »Pittsburgh Press« be-
malte sie mit Shorts. In den Philippinen musste das Mädchen ebenfalls
Shorts tragen. In Montreal wurde das Plakat verboten. Für zusätzliche
Aufregung sorgten die Auseinandersetzungen von gleich drei Mädchen,
die behaupteten Modell gestanden zu haben, bis schließlich Fotograf
Morgan Kane enthüllte, welche Kehrseite er aufgenommen hat. Die 22-jäh-
rige New Yorkerin Joyce Bartle, die bei der Agentur »Wilhelmina Models
Inc.« in New York City unter Vertrag war, posierte: »Es war sehr verwir-
rend die eigenen Beine verteidigen zu müssen.« ¬ Eine witzige Anekdote
ereignet sich während der Dinnerszenen auf der Terrasse des Hotels auf
Korfu. Julian Glover: »Nach acht oder neun Takes, die alle nicht zufrieden
verliefen, waren wir alle nervös und etwas ausgelaugt. Plötzlich kam
Luisa, Roger Moores Frau, von hinten mit einer großen Platte Krebse und
schüttete sie einfach auf den Tisch. Die Szene war ruiniert, aber jeder
prustete vor Lachen. Danach klappte alles einwandfrei.« Scherze, gerade
von Seiten Moores, kann auch sein Stand-In Jim Linton bestätigen, der
hier nach »Moonraker – Streng geheim« zu seinem zweiten Einsatz kam:
»Es ist nie langweilig. Roger kommt morgens an den Drehort und schaut,
was zu tun ist. Dann geht er ins Make-Up, und ich stelle mich für ihn hin.
Er kommt zurück, und der Rest wird von seinem wundervollen Sinn für
Humor bestimmt.« Fast fünf Tage brauchte man für die Aufnahmen,
über 100 Statisten wurden angeheuert. Während des Drehs in Griechen-
land wollte Luisa Moore ursprünglich für ihren Mann heimlich eine Party
zu dessen 53. Geburtstag organisieren. Doch dann beschloss sie das
Ganze fallen zu lassen, weil es taktisch unklug sei sein Alter so groß zu
feiern, während Broccoli sich nach einem jüngeren Nachfolger umsah. ¬
Zu einem gefundenen Fressen für die Klatschspalten wurde die Enthül-
lung, dass eines der elf Models, das sich in der Villa auf Korfu aalte mit
dem Namen Caroline (Spitzname Tula) Cossey, einst als Barry Cossey zur
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Roger Moore,
Albert R. Broccoli
und Prinzessin Diana
bei der Premiere
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Octopussy
Octopussy (1983)
Inhalt Bei einem Auftrag in Lateinamerika kann Bond das Waffenlager
der Gangster zerstören und im letzten Moment mit einem Mini-Jet ent-
kommen. Zurück in London verfolgt er die Spur von 009, der mit einem
Fabergé-Ei in der Hand, mit einem Clownskostüm verkleidet, in der DDR
ums Leben gekommen ist. Das Ei entpuppt sich als Kopie, das Original soll
bei »Sotheby’s« versteigert werden. Bei der Auktion bietet Bond mit, treibt
den Preis in die Höhe und tauscht es unbemerkt aus. Die Kopie wird von
dem indischen Prinz Kamal Khan erworben. Bond fliegt nach Indien, lernt
seinen Verbindungsmann Sadruddin kennen und stellt fest, dass Khan
mit einer geheimnisvollen Frau namens »Octopussy« Geschäfte macht. Sie
stehlen gemeinsam mit dem russischen General Orlov die Juwelen des
Kreml und schmuggeln sie, getarnt in Octopussys Zirkus-Waggons, durch
Ostdeutschland zur US-Airforce-Basis ins westdeutsche Feldstadt. Der
Schmuggel dient nur als Tarnung für den Transport einer Atombombe.
Die Zündung soll als »Betriebsunfall« der Amerikaner deklariert werden,
um so einen Abzug aller atomaren Waffen aus den NATO-Ländern zu
erreichen. 007 entgeht zwei Angriffen von Kamal Khans Assistenten
Gobinda. An Bord des Zuges kann Bond die Mörder von 009 zur Strecke
bringen, danach Octopussy über den teuflischen Plan informieren, im
Clownskostüm die Bombe entschärfen und die beiden Drahtzieher in
einem Kampf zwischen Himmel und Erde erledigen.
Hintergründe Die Auseinandersetzungen um den konkurrierenden Bond-
Film mit Sean Connery »Sag niemals nie« berührten jetzt ganz konkret die
Produktion dieses Films. Man wollte eher anfangen und eher im Kino sein,
was auch gelang. Dennoch gab es wieder die üblichen Gagen-Spielchen zwi-
schen Moore und Broccoli. Ab April 1982 wurde verhandelt. Die Außen-
werbung, die während des Filmfestivals in Cannes am Eingang des Carlton-
Hotels hing, zeigte daher noch einen gesichtslosen Bond. Gerüchte über
eine Besetzung mit Lewis Collins, Oliver Tobias und Christopher Reeve
tauchten auf, mit James Brolin entstanden Testaufnahmen, die so gut
ausfielen, dass er einen Vertrag erhielt. Sie wurden 1994 erstmals auf
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jetzt, wir machen unseren Film nach Plan – das geht schon seit mehreren
Jahren so. Wir wissen nichts über ihren, sie nichts über unseren. Wie sind
schon komische Spione.«
Dreharbeiten und Drehorte Im März 1982 wurde Broccoli bei der
Oscar-Verleihung in Los Angeles Tribut für seine langjährige Arbeit gezollt
und erhielt den Irving G. Thalberg Award für seine Verdienste. Am 18. Juni
kam es zum entscheidenden Gerichtsbeschluss in London. Danach wusste
er, dass er sich in Konkurrenz mit Connerys Bond befand. Am gleichen Tag
starb Curd Jürgens in Wien, knapp sechs Wochen später, am 30. Juli,
Harold Sakata auf Hawaii, zwei Bond-Veteranen, die viel für die Serie
getan hatten. Am Dienstag, dem 10. August war auf der Friedrichstraße
in Berlin, an dem berühmten Grenzübergang Checkpoint Charlie um
9:40 Uhr mit Szene 2022, Drehbeginn für »Octopussy«. Koproduzent
Michael Wilson war skeptisch. »Wenn die Wachen eine Filmcrew in der
Nähe sehen, dann heißt dies im Militärjargon ›Zwischenfall‹ und bedeu-
tet, dass es zwischen Offiziellen in Washington, Moskau und hier
Diskussionen gibt. Glücklicherweise, ist der ›Zwischenfall‹ eher von geringer
Bedeutung.« Die Bonds waren in Russland und den Ostblock-Staaten nie
öffentlich zu sehen, wurden aber von Politikern und Filmschulen unter-
sucht. »Sie werden gesehen«, sagte Wilson dem Magazin »Prevue«. ¬ Vier
Tage lang waren 70 Mann des ersten Kamerateams in Berlin aktiv. Am 14.
und 15. August war dann noch das zweite Team mit der Autojagd be-
schäftigt. Schauplätze waren die Avus und ein paar Seitenstraßen. Die
Alfa-Romeo-Vertretung von Michael Heine stellte die Fahrzeuge. Gleichzei-
tig bot der ehemalige Rallye-Fahrer auch seine Dienste als Pilot an, mus-
ste aber einsehen, »dass die Stuntmen doch über wesentlich mehr
Erfahrung verfügen als ich«. Ein extra aus Bochum angereister Fan
demonstrierte seine Verehrung ganz offenkundig durch das Nummernschild
seines Autos. Er hatte auf Antrag das Kennzeichen BO-ND 007 erhalten.
Ab dem 16. August entstanden in London Szenen in »M«s Büro mit Miss
Moneypenny und der neuen Assistentin. Eine Woche später drehte man
auf der US-Air-Base »Upper Hayford« in Oxford, die für das deutsche
Feldstadt doubelte. Am 26. folgten Szenen auf der RAF-Basis Northolt,
die zum kubanischen Lager umgebaut wurde, und in einem kleinen Ort
nahe Oxford. Die private Eisenbahnstrecke Nene Valley Railway war vom
6. bis 12. September Schauplatz des Geschehens. Hier entstanden die
Zugsequenzen. Der Ort Peterborough wurde zu »Karl-Marx-Stadt«. Das
zweite Team blieb noch bis zum 17. September, während das erste Team
parallel arbeitete und vom 13. bis 17.9. das Auktionshaus »Sotheby’s«
und den Kiosk auf der Londoner Bond Street aufnahm. Danach reiste
man nach Indien. Am 20. September kam die Crew an. Das Hotel »Lake
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Palace« auf der Insel Jagmandir in Udaipur, der ehemalige Palast des
Maharadschas von Udaipur Maharana Udai Singh inmitten des Pichola-
Sees wurde ebenso zum Drehort, wie der Ort selbst, in dem eine Jagd mit
dreirädrigen Motor-Rikschas entstand. Auch der Dschungel in der Nach-
barschaft, in dem Bond zum Spielball einer Tigerjagd wurde, war Kulisse.
Fünf Tage brauchte man dafür. Währenddessen lud einer der Elefanten
seine Exkremente auf Roger Moores Stuhl ab. Der Star kommentierte:
»Wo ich hinkomme, Kritiker.« Unter der Aufsicht von Ausstatter Peter
Lamont baute eine Firma in Bombay aus zwei ehemaligen Wracks mit
einem Rumpf aus Fiberglas in dreimonatiger Arbeit Octopussys Pracht-
barke. Sie wird von ihrer Privattruppe auf dem Pichola-See gerudert. Die
Anführerin wurde von Suzanne Dando gespielt. Sie war Kapitän der briti-
schen Gymnastik-Olympiamannschaft bei den Spielen in Moskau. Insge-
samt waren 200 Mann bei Temperaturen um 40 Grad vom 20. Septem-
ber bis zum 11. Oktober in Indien. Durchfall machte einigen Crewmitglie-
dern, inklusive Maud Adams, zu schaffen, aber mancher war damit schon
vertraut, war er doch kurz zuvor an »Gandhi« beteiligt, der auch teilweise
in Udaipur entstand. Die Szenen in der Stadt waren nach Aussagen von
John Glen »ein Alptraum. Die Bürokratie wurde von den Briten erschaffen,
wenn man also eine Dreherlaubnis haben wollte, dauerte das ewig. Im
Regierungsbüro lagen drei Stapel Papier voller Anträge, die alle über 1,80
Meter hoch waren«. ¬ Am Dienstag, den 12. Oktober kam das Team via
Bombay nach London Heathrow und begann am folgenden Donnerstag
mit Innenaufnahmen in Pinewood. Ab dem 15. November schlossen sich
Zirkusaufnahmen an. Am Nikolaustag wurde der Zirkus zerstört. Das rie-
sige Zelt gehörte einst dem bekannten englischen Zirkus von Robert
Fossett und war nun Eigentum der »Royal Ballet Touring Company«.
Während im Publikum über 1 000 Statisten saßen, darunter zahlreiche
Schüler aus Schauspielklassen, traten einige der besten Tierdresseure und
Solo-Artisten Europas auf. Derweil war auf dem Studiogelände ein indischer
Markt entstanden, auf dem ab dem 14.12. gedreht wurde. Heiligabend flog
Moore nach Gstaad, um Weihnachten mit seiner Familie zu verbringen,
am 3. Januar war er wieder da und 18 Tage später war »Octopussy« abge-
dreht. Am 9. Januar demonstrierten Moore und Connery, dass sie der
angeblichen Konkurrenz gelassen entgegen sehen, trafen sich in einem
Londoner Restaurant zum Abendessen und ließen sich Arm in Arm foto-
grafieren. Später gestand Moore, dass sie mehrfach Storys über Stunts
und Partner ausgetauscht hatten. ¬ Technisches Highlight des Films war
ein 3,66 Meter langer Mini-Jet mit einer Spannweite von 5,18 Meter. Die
Höchstgeschwindigkeit betrug über 600 km/h. Als der Jet mit seinen Leis-
tungen sämtliche vergleichbaren Rekorde von Miniaturflugzeugen schlug,
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Regisseur John
Glen, Andrea
Rapolthy (Unartisco
Zürich)und
Albert R. Broccoli
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Sean Connery
und Roger Moore
zur Zeit der
Konkurrenzarbeit an
»Sag niemals nie«
und »Octopussy«
Agenten zu tun habe«. In den USA gab es Probleme mit dem Titel. Roger
Moore: »Sie verstehen immer nur eine Bedeutung des Wortes ›pussy‹, und
die ist sicher nicht die, die Fleming meinte.« Für eine Reihe von Schlagzeilen
sorgte Bond-Girl Carolyn Seaward. Die ehemalige Miss United Kingdom
hatte zuvor eine Beziehung mit Prinz Andrew. ¬ Desmond Llewelyn wurde
erstmals gedoubelt. In einer in Indien spielenden Szene, in der »Q« an
einem See sitzt und angelt, sparte man die Reisekosten und nahm einfach
jemand anderen.
Premieren, Starttermine und Besonderheiten Die Weltpremiere von »Oc-
topussy« wurde am Montag, dem 6. Juni 1983 in London begangen. Die
Einnahmen gingen zu gleichen Teilen an den »Prince of Wales Charities
Trust« und die »Stars Organisation for Spastics«. Charles, Diana, Familie
Moore, sämtliche Hauptdarsteller, John McEnroe, Liza Minnelli, Tom
Selleck, Jane Seymour, Lulu und Cilla Black waren zu Gast. Der Film nahm
in England in fünf Wochen 426.773 £ ein – ein neuer Rekord. Nach zwei
Tagen brach er in Südafrika 28 Hausrekorde. Er übertraf den bisherigen
Rekordhalter »Moonraker – Streng geheim« in den USA um 25 Prozent, wo
er vier Tage nach der Weltpremiere anlief. Einspiel in sechs Wochen: über
50 Millionen $. ¬ Zum Deutschland-Besuch kamen vom 26.–28. Juli vier
Bond-Mädchen und »Q«, Desmond Llewelyn, aus London via Stock-
holm nach Hamburg, Berlin und München. Der Film erhielt das Prädikat
besonders wertvoll, startete am 5. August und entpuppte sich als exzel-
lentes Geschäft. Für eine besondere Werbung sorgten drei Millionen Plas-
tiktragetaschen von Edeka, Horten und Kaufhof. Roger Moore bekam
im heimischen Gstaad von der Redaktion der Zeitschrift »pop Rocky«
einen »Silbernen Hammerschlumpf« als »Star of the Year« überreicht.
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Kritik Der etwas zähe Fortgang der Handlung, die Überlänge und die zum
Teil albernen Gags stießen bei Fans und Kritikern auf Ablehnung. Wenn
Roger Moore sich eines mechanischen Krokodils bedient, aus dem Hin-
tern eines Pferdes los fliegt oder sich ähnlich Tarzan durch den Urwald
schwingt und einem Tiger zuruft »du gehörst in den Tank«, dann um-
schreibt das Wort »lächerlich« wohl am besten Einfälle dieser Art. In der
Originalversion heißt es hier »SIT«. Der Ausdruck bezieht sich auf ein
Wort von Barbara Woodhouse, einer in den USA populären Hundeleh-
rerin. Der Gag war dort ein großer Lacher, er stammte von Roger Moore.
Ein anderes Beispiel ist Moores Satz in Richtung einer Schlange: »Hiss
Off« – ein Bezug zu dem gleichnamigen Disney-Charakter. Die Engländer
mochten den Film dennoch. Der »Evening Standard« nannte ihn »atem-
beraubend«, »photoplay« schrieb, »es gibt kein Zweifel daran, dass die-
ser Film einer der unterhaltsamsten ist. Er ist glatt, glänzend, hat wun-
derschöne Menschen und Drehorte. Die sich sehr oft über sich selbst lus-
tig machende Geschichte bewegt sich mit einer so unglaublich großen
Geschwindigkeit, dass sie einen dazu bringt nach Luft zu schnappen«.
Der »Playboy« urteilte: »Das Drehbuch schnappt von der ersten Sequenz
vor dem Film, die dem Publikum so richtig Spaß macht, bis hin zu einem
atemberaubendem Finale in der Luft, zu.« Der »Los Angeles Times« war
der Film schlicht »20 bis 30 Minuten zu lang«. ¬ Die Deutschen waren
wenig angetan. Der »plärrer« nannte den Film »ein Kasperle-Film für kalte
Krieger« und die »Hannoversche Allgemeine Zeitung« merkte an, er wäre
»wie ein Stuntmen-Zirkus aufgezogen«. Große Teile der seriösen Kul-
turkritik nahmen den Film einfach nicht mehr wahr, dafür übernahmen
jugendliche Medien wie »Bravo«, oder »pop Rocky« und ergötzten sich
an den vielfältigen Stunts. Bond war endgültig zu einer waghalsigen Num-
mernrevue geworden.
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Hauptstädte in die Luft gesprengt. »M« reaktiviert Bond und schickt ihn
auf die Bahamas. Dort begegnet er Fatima Blush, die Petacci ermordet
hat und nun zweimal versucht Bond umzubringen, was jedoch misslingt.
Bond folgt Largo nach Monaco, verliebt sich in seine Partnerin Domino
und entdeckt ein unterirdisches Grabmal, das als Versteck der Cruise
Missiles dient. Dort kommt es zum tödlichen Finale zwischen Bond,
Largo und Domino.
Hintergründe Die rechtlichen Streitigkeiten, die sich schon über mehrere
Jahre hingezogen hatten, kulminierten jetzt. Schon Mitte 1974 hatte sich
der amerikanische Produzent Brian Foughs zu Wort gemeldet und erklärt,
er habe unveröffentlichtes Nachlassmaterial von Fleming gekauft, wel-
ches zu einem Drehbuch mit dem Titel »Love Kills Everybody« verarbeitet
werden soll. Zudem hat Foughs die Persönlichkeitsrechte eines ehemali-
gen Secret-Service-Mannes und Kollegen von Fleming erworben, der sei-
nen Lebensabend auf den Bermudas verbringt und nun nach Flemings
Vorbild Spionagegeschichten schreiben will. Man hörte nie wieder von
Foughs. Dafür aber von »Feuerball«-Produzent McClory. Am 18. Juni 1982
kam es zwischen den gegnerischen Parteien, Ian Flemings Erben, Broccoli,
dem Filmverleih UIP (die frühere »United Artists«) auf der einen Seite
und McClory mit Hollywood-Anwalt und Produzent Jack Schwartzman
auf der anderen Seite, vor dem »Court Seven« des »Royal Court of Justice«
an der Londoner Straße »The Strand« zum Gerichtstermin. Dort wurde
nochmals bestätigt, dass »Feuerball« auf einer Originalgeschichte von Ian
Fleming, McClory und Jack Whittingham basierte, den ersten Titel »Longi-
tude 78 West« trug und McClory ein Wiederverfilmungsrecht besitzt, von
dem er zehn Jahre nach der Verfilmung von »Feuerball« Gebrauch machen
könne. Zudem hat er die Rechte an neun weiteren Geschichten. Die Vor-
geschichte dazu ist »so spannend wie ein Bond-Film« wie Len Deighton
später ausführte. ¬ McClory hatte bereits 1975 Thriller-Autor Len Deighton
und Connery dazu bewegen können, ein Drehbuch zu verfassen, das den
Titel »James Bond of the Secret Service« trägt. Connery machte jedoch
klar, nur als Autor aktiv zu werden. Deighton sah sich alle Unterlagen an
und erklärte später John Preston von »Time Out« seine Geschichte
»basiere auf der Grundidee von Flemings Roman, ist aber substantiell
unterschiedlich. Ich verwandte eine andere Umgebung und erinnere
mich daran eine Szene geschrieben zu haben, die in der New Yorker
Kanalisation spielte. Die Kombination von Blut, Gold und Müll machte
mich neugierig«. Im selben Jahr griff McClory Broccoli erstmals an, da
das Drehbuch von »Der Spion, der mich liebte« Ähnlichkeiten mit diesem
Script aufwies und zudem SPECTRE beinhaltete, eine Organisation, wo-
ran er die Rechte hat. So wurde das Drehbuch von Moores Abenteuer
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geändert, aber auch McClory ließ umschreiben. Das neue Buch hieß
»Warhead«, er nannte das Ganze »den ›Krieg der Sterne‹ unter Wasser«
und gab Drehorte wie die Bahamas, Okinawa und New York an.
Paramount wollte finanzieren, Orson Welles sollte den Bösen spielen,
Trevor Howard »M«, Larry Hagman »Felix Leiter«. Jetzt verklagten die
Fleming-Erben Paramount, dass sie einen Film machen wollten, wozu sie
nicht berechtigt seien. Paramount wurde vorsichtig. Es gab Gespräche
über Kompromisse, sogar Überlegungen, nach denen Moore Bond spie-
len solle und Connery »M«. Verständlich, dass daraus nichts wurde.
McClory suchte einen neuen Financier, wurde von Lorimar abgewiesen,
begeisterte aber den Anwalt Jack Schwartzman, der als geschäftsführen-
der Vize-Präsident für Lorimar tätig war. Der sah die Unterlagen durch,
erwarb 1981 die Rechte und eine Option auf einen weiteren Stoff. Er bot
Broccoli an den Film zu präsentieren, wie das schon bei »Feuerball« der
Fall gewesen war, doch der lehnte ab. Schwartzman basierte seine An-
sprüche nicht auf dem zuvor existenten Drehbuch »Warhead«, sondern
einzig allein auf den Rechten an dem Filmscript »78 Longitude West«.
Das Quellenmaterial wurde zum Ausgangspunkt des Films. Er stellte eine
unabhängige Produktionsfirma auf die Beine, gab McClory einen Vertrag
als ausführender Produzent und fragte, um Geldgeber zu finden, bei
Connery nach, ob er sich vorstellen könne die Hauptrolle zu spielen. Der
sagte »vielleicht«. Lorenzo Semple jr. wurde engagiert, um noch ein Dreh-
buch zu schreiben und ging zu Flemings Romanvorlage zurück. Semple
hatte bereits überlebensgroßen Figuren wie »Batman«, »Flash Gordon«
oder »King Kong« Leben eingehaucht, den Thriller »Die drei Tage des
Kondor« geschrieben und auch schon mit Bond zu tun gehabt, als er für
Produzent Gregory Ratoff an dem TV-Script zu »Casino Royale« arbeite-
te. Schwartzman bot die neue Story an, bekam Ablehnungen von elf
Studios und entschied sich dafür, den Film durch unabhängige Finan-
ciers auf die Beine zu stellen. Die »Producers Sales Organisation« (PSO)
bot den Film an und fand 26 Investoren. Im Oktober 1981 unterschrieb
Connery für eine geschätzte Gage von dreieinhalb bis fünf Millionen $
Gage, Gewinnbeteiligung und Mitspracherecht bei der Auswahl der Betei-
ligten. Im Februar 1982 besuchte er mit seiner Frau McClory auf den Baha-
mas und kaufte sich dort ein Haus. Schwartzman, der Schwager von Francis
Ford Coppola, der dessen Schwester Talia Shire geheiratet hatte, gründete
»Taliafilm« sowie »Woodcote Productions« und begann sechs Wochen nach
dem Drehbeginn von »Octopussy« in Nizza mit den Aufnahmen. ¬ Auch
während die Dreharbeiten schon in vollem Gange waren unternahmen
die Fleming Erben noch einen kläglichen Versuch, den Film zu behindern.
Am 15. Februar wurde darüber verhandelt. Am 10. März 1983 führte der
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Klaus Maria
Brandauer
und Irvin Kershner
Richter aus, dass es »unfair und ungerecht wäre, den Film jetzt noch stop-
pen zu wollen«. Schwartzmans erste Intention war es, etwa in der Zeit wie
auch »Octopussy« in die Kinos zu kommen, da er sich davon versprach
mit Connery mehr Leute anzuziehen als mit Moore, doch aufgrund län-
gerer Nachbearbeitung und Gerüchten, dass er mangels ausreichendem
Budget neue Geldgeber finden musste, wurde nichts daraus. Broccoli er-
widerte auf die Planung von Schwartzman und McClory, wenn »Sag nie-
mals nie« zur selben Zeit herauskommen würde, dass er drei alte Connery-
Filme wieder veröffentlichen, »um ihm zu zeigen, wie Connery mal ausge-
sehen hat«. Skurrilerweise streiten sich hier ehemalige Geschäftspartner,
die auch mal familiäre Bande eingegangen sind. Broccoli war Taufpate
von McClorys damals 13-jähriger Tocher Saoirse. Der Name stammt aus
dem Gälischen und heißt »Freiheit«. ¬ Für die Presse war der Kampf
Bond gegen Bond ein gefundenes Fressen. Genüsslich breiteten sie Vor-
und Nachteile der beiden Kontrahenten aus. Über die Unterschiede hieß
es von Moores Seite: »Einige Leute ziehen Laurence Oliviers ›Hamlet‹ dem
von John Gielgud vor.« Connery: »Ich beginne meine Bond-Rolle ernst und
versuche später, Humor hineinzubringen. Roger macht es von Anfang an
auf die humorige Tour.« Die herbei geredeten Streitigkeiten existieren jeden-
falls nicht zwischen den beiden Stars, die sogar beinahe mal in einem
Nicht-Bond-Film gemeinsam gespielt hätten. Roger Moore: »Es kam mal
diese Idee auf. Mir machte es nichts aus, aber Sean lehnte ab. Er hatte
Angst, dass man den Film mit ›zwei Bonds‹ verkaufen würde.« ¬ Einen der
wesentlichsten Unterschiede zu »Feuerball« erfand Drehbuchautor Lorenzo
Semple jr., als er textete, dass Bond aus dem Ruhestand zurückkehrt: »In
einer Version des Scripts war Felix Leiter nicht dabei, sondern arbeitete für
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eine Ölgesellschaft, aber aus rechtlichen Gründen war das nicht erlaubt«,
erzählte Semple der US-Zeitschrift »Starlog«. Juristische Probleme gab es
vor allem bei der Auslegung der Möglichkeiten, die das Wiederverfilmungs-
recht einräumte. So hieß es erst, nur der Film dürfe als Basis dienen, dann
durften auch nicht verwendete Elemente aus dem Buch mit eingebaut wer-
den. Schwartzmans Anwälte hatten vor allem Sorgen, das man »Sag nie-
mals nie« nicht als Remake, sondern als eine Art von aktueller Fortset-
zung bezeichnen könne. Also schrieb Semple zunächst einen 70seitigen
Entwurf, den er Connery und Schwartzman schickte. Beide mochten ihn.
Das erste Buch entstand, das Connery veränderte. Man traf sich in Mar-
bella. Ein zweites Buch entstand, Connery nickte und behielt sich vor, nur
mit einem Regisseur auf einer Liste von zehn zu arbeiten, bei denen
Schwartzman nachfragen sollte. Ganz oben stand Richard Donner, doch
der lehnte ab. Namen wie John Guillermin und Terence Young tauchten auf,
dann einigte man sich auf Irvin Kershner. Es kam zu Streitereien, weil der
Drehbuchänderungen wollte. Andere Autoren, unter anderem Francis Ford
Coppola, aber auch Semple, schrieben daran. Dann mochte Connery die
neue Version nicht. Schließlich gab es nicht weniger als zehn Autoren, unter
anderem die Briten Ian La Frenais und Dick Clement, die für den englischen
Touch sorgten, bis Semple irgendwann genug hatte. Im fertigen Film wurde
er dennoch als alleiniger Autor geführt.
Dreharbeiten und Drehorte Am 3. April 1982 verkündete »Variety« die
Hauptmitwirkenden des Films. Am 30. August kündigte Terry Semel,
Präsident von »Warner Brothers« an, dass man den Film in den USA, Kana-
da und dem United Kingdom verleihen werde. Das monatelange Rätsel-
raten hatte ein Ende. Am 20. September 1982 war endlich der erste Dreh-
tag von »Sag niemals nie« auf dem Flughafen in Nizza. Ab dem 25. Oktober
arbeitete man mit zwei Teams. Eins war in Villefranche-sur-Mer aktiv,
denn dort bildete das Äußere die Zitadelle aus dem 17. Jahrhundert das
Ambiente für den arabischen Sklavenmarkt. Das Innere der alten Burg
nahe Largos Landsitz »Palmyra« wurde in den in Nizza gelegenen Studios
»La Victorine« gedreht. Die gewaltigen Steilwände waren aus Pappma-
ché. Largos Villa »Palmyra« selbst, war die Villa der Rothschilds in St.
Jean-Cap-Ferrat. Ein weiteres Team drehte derweil in Monaco Szenen im
Spielcasino. Einer der Action-Höhepunkte, die Motorradjagd, entstand
zwischen Menton und Antibes. Für Connery fuhr Mike Runyard die
schwarze Yamaha Turbo, beschleunigte auf einem Rad, brachte das
Vorderrad hoch, fuhr Treppen hinunter und schlitterte unter einem Lkw
durch. Wenn er per Turbo-Antrieb über einen vor ihm fahrenden schwarzen
Camaro »fliegt«, dann fährt er in Wirklichkeit über eine unsichtbare Ram-
pe am Heck des Wagens. Eine ebensolche installierte man auch innerhalb
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Irvin Kershner
und Sean Connery
eines Lkws. Fatima versuchte 007 einzufangen, doch der dreht blitz-
schnell auf der Ladefläche und springt dann über die Häscher hinweg.
Barbara Carrera, die in dem gejagten Renault 4 Turbo sitzt, musste für
die Aufnahmen erst lernen, ein Auto mit Gangschaltung zu steuern. Ein
Fahrlehrer übte mit ihr in Monaco, als plötzlich ein mit Bananen belade-
ner Lkw überholte, sich davor platzierte und Kisten verlor. Sie wurde ner-
vös, raste durch die Bananen, überholte gewagt und gab Gas. Jetzt ver-
folgte sie der Lkw-Fahrer und kam dichter, bis der schockierte Fahrlehrer
ins Lenkrad griff und schnell in eine Seitenstraße abdrehte, bis der Lkw
verschwunden war. ¬ Nach vier Wochen Südfrankreich zog man in die
Elstree-Studios in London um. Ab November schlossen sich in Nassau
sechswöchige Unterwasseraufnahmen, zumeist in der Nähe des Clifton
Pier, an. Produktionsbasis war das »British Colonial Hotel«, das auch
gleich filmgerecht verändert wurde. Die Produktion spendierte eine Open-
Air-Bar, die an einen Steg angebaut wurde, um das erste Zusammentref-
fen zwischen 007 und Fatima bondgerecht zu inszenieren. Sie heißt seit-
dem »Never Say Never Again«-Bar. Im Ballsaal des Hauses ließ Kershner
eine U-Boot-Dekoration bauen. Außerdem wurde die Penthouse Suite
des »Ambassador Beach Hotel«, Heim des Playboy-Clubs, in die Luft ge-
sprengt. ¬ Die Produktion hatte von Anfang an, am meisten jedoch in
Nassau, mit Wetterproblemen zu kämpfen, so dass sich die Dreharbei-
ten mehrfach verzögerten. Für die Aufnahmen mit den Haien benötigte
das zweite Kamerateam allein sieben Wochen. Der erfahrene Kamera-
mann Ricou Browning hatte die Oberaufsicht. Die Tiere wurden mit Pillen
beruhigt und waren eine Zeit lang so stark gelähmt, dass man sie in jede
gewünschte Position bringen konnte. 18 Mann waren alleine für sie zu-
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und wurde erst nach zwei Jahren Bauzeit fertig. Weil Kashoggi ein großer
Connery-Fan ist, wurde die Yacht erstmals einem Filmteam zugänglich
gemacht. Die Innenausstattung konnte man jedoch nicht verwenden.
Diese Kulissen entstanden in den Londoner Studios. Ironischerweise fiel
dem Endschnitt eine lange Szene an Bord, ein Gespräch zwischen Bond,
Largo und Domino beim Essen, zum Opfer. ¬ Aus welchem Grund auch
immer wurden die Lettern des Namens SPECTRE in dem Film anders
interpretiert. Jetzt hießen sie »Special Executive For Terrorism, Revenge
and Extortion«. Die »Counter-Intelligence« war weggefallen. ¬ Stuntman
Rocky Taylor war der einzige Mann dem es gelang, an beiden Bonds des
Jahres 1983 beteiligt zu sein. In »Octopussy« war er auf dem indischen
Markt aktiv, in »Sag niemals nie« wurde er im Finale von einer Kugel
getroffen und stürzte vom Felsen. ¬ Schauspieler Pat Roach, der Connery
als Lippe im Fitnessraum der Klinik zusetzt, kaufte im Anschluss an die
Dreharbeiten die »Folterbank«, weil sich so viele Leute für seine Rolle in-
teressierten und er ihnen so zeigen konnte, was man alles damit machen
kann. ¬ Der ungewöhnliche Titel ist ein Gag, den Micheline, Connerys Frau,
erfand, nachdem ihr Mann immer wieder »Nie wieder« gesagt hatte, als
man ihn auf die Bond-Rolle ansprach. ¬ In der Woche, in der Schwartz-
man mit seiner Frau Talia Shire darüber diskutierte, ob er sich an den
schwierigen Job eines Produzenten dieses Films wagen solle, bekam er
vom örtlichen Postamt einen neuen »Zip Code« zugewiesen. Aus 90024
wurde 90077. »Wir sahen uns gegenseitig an und dachten uns: jetzt
haben wir keine Wahl mehr.«
Premieren, Starttermine und Besonderheiten In den USA startete der Film
am 7. Oktober in 1 550 Kinos und spielte am Startwochenende 9.725.154 $
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ein. Das war das beste Startergebnis, das je ein Bond verzeichnen konnte.
Damit ließ er auch den ein paar Monate zuvor gestarteten »Octopussy«
hinter sich. In drei Tagen waren 15 Millionen $ eingespielt. In Italien und
Frankreich lagen die Einspielergebnisse deutlich vor der Konkurrenz, über-
trafen sogar »Die Rückkehr der Jedi-Ritter«. Doch obwohl in vielen ande-
ren Ländern auch Startrekorde erzielt wurden, hatte Moores Einsatz bei
der Endabrechnung die Nase knapp vorn. ¬ Wie erst später bekannt
wurde, haben sich Connery und Schwartzman während der Aufnahmen
mehrfach angeschrieen und das sei auch der Grund, warum der
Produzent nicht zur Londoner Premiere kam. Die Auseinandersetzung
entstand, weil Connery ihm vorwarf, ungenügend vorbereitet an die
Produktion herangegangen zu sein. ¬ Zwecks Vorabpromotion des Films
besuchte Connery mal in Begleitung seiner Frau, mal in Begleitung seiner
Partner verschiedene Premieren und Fernsehshows. So gab es bei der eu-
ropäischen Premiere am 17. November in Monaco eine Pressekonferenz,
ebenso eine feierliche Premiere am 14. Dezember in London, zu der Prinz
Andrew zu Gast war. Als er im Rahmen der PR-Tournee gemeinsam mit
Klaus-Maria Brandauer zu Gast bei Fuchsbergers Show »Auf los gehts
los« war, musste er sich mit ganz merkwürdigen Begebenheiten herum-
schlagen. Er kam aus Marbella nach Saarbrücken und wurde von dort
aus nach Kaiserslautern gebracht. Erst wurde sein Auto von Fotografen,
dann von einem silbernen Mercedes mit drei Männern verfolgt, die dem
Mann offensichtlich eine Frau anbieten wollten. Dann verfuhr sich der
Chauffeur, aber man erreichte die Halle doch noch rechtzeitig. Doch
damit nicht genug Werbepower: Barbara Carrera kam zehn Tage vor dem
deutschen Filmstart am 20. Januar nach Hamburg und zum Münchner
Filmball, wo sie auch Brandauer wieder sah. Der Film kam mit 200
Kopien in die Kinos und war sofort ein Kassenknüller, doch trotz des gro-
ßen Erfolges des Films musste »Warner Brothers« international 1983
eine Verschlechterung des Betriebsergebnisses hinnehmen. ¬ Die
Filmmusik entwickelte sich bald zu einem gesuchten Sammlerstück, denn
aus welchem Grund auch immer entschloss man sich dazu, in keinem
der wichtigen Märkte, wie den USA oder Europa eine LP zu veröffent-
lichen. Lediglich in Japan kam eine Platte heraus, deren Einstiegspreis
von knapp 20 € sich gleich vervielfachte.
Kritik Beinahe die einzige Kritik, die sich der Film gefallen lassen musste,
war seine (Über)Länge von 134 Minuten in England und gar 137 in den
USA, die fehlende typische Bond-Musik, denn schließlich durfte auch dieses
Thema nicht verwendet werden, und Barry hatte es abgelehnt den Sound-
track zu komponieren sowie das enttäuschende Finale. Was durchgehend
gelobt wurde, war die exzellente Besetzung und deren durchweg grandiose
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Spielfreude, die zum Teil wunderbaren Dialoge und Gags, die nicht so
lächerlich gerieten wie bei Moores Auftritten und der realere
Hintergrund. ¬ »Vergiss es Roger, deine Tage sind gezählt. James ist wie-
der da!«, »Wie gut, dass es noch wortbrüchige Männer gibt«, oder
schlicht »der beste Bond, den es je gab«, sind nur einige der Schlagzeilen,
die die Veröffentlichung des Filmes weltweit begleiteten. Schon an diesen
wenigen Texten wird deutlich, dass die Kritik eindeutig auf Connerys
Seite war. Der »Tip« brachte es wohl auf den Punkt als er textete, »er spielt
mit nunmehr 53 Jahren, unübersehbar künstlicher Haartracht und deut-
lichem Bauchansatz, den 007 mit einer süffisanten, aus Ironie und inne-
rem Abstand zum Sujet entstandener Haltung, um die sich Moore verge-
bens bemühte. Dabei trägt er streckenweise so dick auf, dass es fast
scheint, als habe Connery die Rolle nur übernommen, um dem Nachfol-
ger zu zeigen was eine Harke ist«. »Starburst« nannte den Film »superbe
Unterhaltung« und hoffte auf eine Fortsetzung, Gene Siskel von der »Chica-
go Tribune« freute sich über »das Unmögliche die Uhr in die 60er Jahre
zurückzudrehen und die vergessenswerten Filme mit Roger Moore wirk-
lich vergessen zu lassen«, der »Spiegel« schlug in dieselbe Kerbe als es
hieß, der Film »macht einem so richtig deutlich, wie sehr die Bond-Serie
durch den geradezu mörderisch sympathischen Roger Moore zum Kin-
derkram verharmlost worden war«. »Bei diesem Bond macht Kino wie-
der Spaß«, schrieb die »tz« aus München, und die »Los Angeles Times«
freute sich: »James Bond macht endlich wieder Spaß: erfindungsreich,
phantasievoll und spannend.«
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wird ermordet, Bond entgeht knapp einem Anschlag. Er folgt Zorin nach
San Francisco und findet heraus, dass der ein Kartell der Mikrochippro-
duktion plant und mit einer unterirdischen Explosion am St. Andreas
Graben, Silicon Valley überfluten will, um damit die Computerindustrie
lahm zu legen und selbst zu übernehmen. Es gelingt ihm mit Hilfe von
Stacey Zorins unterirdische Mine zu inspizieren, die Bombe loszuwerden
und Zorins Zeppelin an der Golden Gate Bridge zu verankern, wo es zu
einem dramatischen Finale kommt.
Hintergründe Nachdem Kritiker und Publikum »Sag niemals nie« genos-
sen, war Roger Moore erst recht unsicher, ob er noch einen weiteren Film
drehen sollte. Zwar antwortete er im »Sunday Express« Roderick Mann in
Bezug auf den großen Erfolg des Freundes mit den Worten »das ist das
erste Mal, dass mir ein Film vorgeworfen wird, in dem ich nicht mitgespielt
habe«, aber die Nervosität schwang zwischen den Antworten mit. Broccoli
sagte nur »kein Kommentar« und ließ nicht ein Wort über Connerys Bond
verlauten. Jetzt hoffte man darauf, dass Schwartzman und McClory nicht
von weiteren Rechten Gebrauch machen würden. Das Gericht hatte dem
Team die Rechte an zehn Geschichten zugesprochen, die einst gemeinsam
mit Fleming entwickelt worden waren. McClory annoncierte gleich, dass
der nächste Film »SPECTRE« heißen wird und es mehrten sich Gerüchte,
dass man mit Pierce Brosnan Verhandlungen führte. Das alles verärgerte
Broccoli, so dass er beschloss möglichst umgehend mit den Dreharbeiten
zu beginnen und Moore zu verpflichten. Der ließ sich nicht lange bitten
und unterschrieb schon Mitte Dezember 1983. Dennoch wurden in der
Presse Konkurrenten wie Brosnan, Tom Selleck, Mel Gibson, Lewis Collins
und Ian Ogilvy, Moores Nachfolger als »Simon Templar«, gehandelt. ¬
David Bowie, Ringo Starr, Rutger Hauer und wieder einmal Sting wurden
als Gegenspieler Bonds favorisiert, doch alle vier lehnten ab. Am deutlich-
sten wurde Bowie, der dem »Rolling Stone« sagte: »Für einen Schauspieler
ist das vielleicht eine interessante Rolle, aber für jemanden der aus dem
Rock kommt, ist das wie die Darstellung eines Clowns. Und ich will nicht
fünf Monate lang zusehen, wie meine Doubles von den Bergen fallen.«
Schließlich fand man Christopher Walken, dem man die Haare heller färb-
te. Auch einen deutschen Auftritt gab es. Elke Ritschel, Model und
Gewinnerin eines Preisausschreibens, durfte in einer Bootsdekoration ent-
setzt gucken, als ein Stuntman hereinplatzte.
Dreharbeiten und Drehorte Vor Beginn der Dreharbeiten am 6. August
1984, brach am 27. Juni in der 007-Halle in Pinewood ein Feuer aus. Es ge-
schah, während gerade an Ridley Scotts Film »Legende« gearbeitet wurde –
allerdings in der Mittagspause. Es gab keine Verletzten. Da die Halle in
45 Minuten abbrannte und neu aufgebaut werden musste, verzögerte
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Roger
Moore u. a.
sich der Baubeginn für die Kulisse der Silbermine um zwei Wochen. Ein
Großeinsatz der Bauarbeiter machte den Zeitverlust wieder wett. Am 7.
Januar wurde wiedereröffnet und die Halle der Presse gezeigt. ¬ Nach
einwöchigen Studioaufnahmen in Pinewood, drehte die Crew ab dem
13. August bis Ende September in Paris und Umgebung. Schauplätze wa-
ren der Eiffelturm, die Seine, die Brücke Pont Alexandre III und das Schiff
»Bateau Mouche« sowie einige Straßen, die rund um den 15. September
Schauplatz einer furiosen Autojagd waren, die von der Kaskadeurtruppe
Remy Juliennes in Szene gesetzt wurde. Hauptspielball ist ein Renault 12,
der während der Jagd in zwei Teile zerbrach, aber dank speziell installier-
tem Vorderradantrieb weiterfuhr. Diese Autojagd wurde in Frankreich so
populär, dass Renault sie später für seine Anzeigenkampagne verwende-
te. Der US-Stuntman B. J. Worth sprang für Grace Jones vom Eiffelturm.
Die Sequenz sollte, wie schon der Mord mit Hilfe des giftigen Schmetter-
lings, in »Moonraker – Streng geheim« Verwendung finden, passte aber
nicht ins Konzept. Zwei Wochen hielt man sich auf dem Schloss Chan-
tilly, 41 km nordöstlich von Paris, auf, das als Zorins Anwesen diente.
Die Rennbahn »Piste d’Avilly«, der umliegende Wald und eine örtliche
Autowaschanlage waren weitere Schauplätze. ¬ Dann zog die Crew nach
San Francisco um. Drei Kamerateams drehten gleichzeitig in der Stadt.
Team 1 brauchte neun Tage für die Einstellungen mit den Hauptdarstel-
lern; Team 2 drehte die Auto-Jagd; Team 3 die so genannten »establishing
shots« und weitere Stunts. Die Aufnahmen des brennenden Fahrstuhls
entstanden später in London. Die starke Kooperation der Stadt erlaubte
Bilder, die noch nie zuvor möglich waren. Bürgermeisterin Diane Fein-
stein empfing Moore und Frau zum Essen und übergab ihnen symbolisch
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Fan der Band. Gefeiert wurde in der »Inner Temple Hall«, fünf Bars nach
früheren Filmen benannt und ein riesiges Buffet standen bereit. Zum
ersten Mal öffnete man das Gerichtsgebäude für eine Feier. Am 27. Juni
hatte Roger Moore dann auch noch eine traurige Pflicht zu erfüllen. An
der Seite seiner Frau Luisa erschien er beim Begräbnis seiner Mutter Lily,
die im Alter von 80 Jahren verstarb. ¬ In Deutschland kam der Film am 9.
August mit der Rekordzahl von 250 Kopien in die Kinos und wurde
gleichzeitig zu einem ganz besonderen Start, denn es war der erste der an
einem Donnerstag anlief, im Gegensatz zu den vorherigen Spielwechseln
am Freitag. Damit reagierte man auf die größer werdende Konkurrenz des
Fernsehens, das am Freitag viele alte Filme ausstrahlte. Zudem bekam
das Product Placement eine neue Dimension, tauchte doch in den deut-
schen Dialogen der bewusst platzierte Firmenname »Whiskas« auf.
Zwecks Vorabpublicity kam Patrick Macnee nach Deutschland. Die
ebenfalls angekündigte Grace Jones sagte kurzfristig ab. Die »Neue
Revue« verloste Preise im Wert von 45.000 DM: Renaults, Computer und
Paris-Reisen. ¬ In Frankreich sorgte ein Gag der dortigen Verleihfiliale für
besondere Aufregung. 200 Journalisten bekamen eine Revolverpatrone
ins Haus geschickt. In dem beiliegenden Brief war folgender Text zu
lesen: »Die nächste kommt nicht mit der Post.« Im zweiten Brief stand:
»Sie sind in Gefahr. Rufen Sie mich unter der Nummer 39 00 07 an. Ein
Freund.« Unter der genannten Nummer meldete sich aber nur ein Anruf-
beantworter mit einer kurzen Information: der neue James-Bond Film
liefe bald an.
Kritik Willy Bogners Skisequenz ist ein furioser Start, aber der komplette
Film ist mit 131 Minuten doch recht lang. Die Aktion in der Silbermine
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erinnert doch sehr an den zweiten Teil der »Indiana Jones«-Serie und, da
der Konkurrent schlicht besser war, werden die Bemühungen um eine
sehenswerte Dekoration doch arg geschmälert. Überdeutlich wird hier
Moores fortgeschrittenes Alter von 57 Jahren, über das sich zu Recht
auch manche Kritiker lustig machten. Das reichte von »0070« bis zu: »Im
Angesicht des Alters« in der »Zeit«. »Der Spiegel« schrieb, wenn auch
charmanter, dazu: »Aber auch Roger Moore, dem es weit besser gelingt,
seinen Bauch einzuziehen (er hat immer noch eine blendende Figur und
einen hervorragenden Schneider), fällt ein Zweig der Bond-Tätigkeit immer
schwerer, die Darstellung des Sex-Leistungssportlers nämlich.« »News-
week« schlug in dieselbe Kerbe, wenn es hieß, »Roger sieht weniger wie
ein Agent mit der Lizenz zum Töten aus, als eher wie ein Gentleman mit
dem Gesuch sich zurückzuziehen.« Ein übereifriger Rechner fand denn
auch heraus, dass 18 Stunt Doubles für Moore herhalten mussten, aber
viel schlimmer war wohl, dass man ihm den Verführer nur schwerlich
abnahm. Auch wenn man die albernen Gags aus »Octopussy« glückli-
cherweise vermied, wird deutlich, dass Bond eine Verjüngungskur benö-
tigt. Friedrich Luft schrieb in der »Welt«: »Es sind wieder die alten bösen,
aus raffinierten Drehbuchfingern gesaugten Lieder mit ihrer wiederhol-
samen Mechanik aus Gewalt, Ironie und Gigantomanie.« »USA Today«
bezeichnete Jones und Walken als »zwei der besten Bösewichter der gan-
zen Serie und wenn der Film sich ihnen mehr gewidmet hätte, dann wäre
dies einer der besseren Teile der Serie geworden«. Am treffendsten be-
schrieb wohl die englische »Daily Mail« das nicht enden wollende Phäno-
men Moore und Bond: »Es muss schon ein Mysterium um einen Mann
sein, der 57 ist, nicht mehr ohne Brille bis zum Lauf seiner Walther-PPK-
Pistole sehen kann, dessen elegante Anzüge das Bäuchlein diskret verde-
cken, und der dennoch der kassenträchtigste Spion aller Zeiten ist.«
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Bond Nr. 4:
Timothy Dalton
sich. Bond recherchiert in Tanger weiter und findet heraus, dass Koskov
und der Waffen- und Drogenhändler Whitaker die Fäden ziehen und in
Afghanistan Diamanten gegen Rohopium tauschen wollen. Mit Hilfe der
Mujaheddin vernichten Bond und Kara die Drogen bei einem Kampf zwi-
schen Himmel und Erde. Whitaker und Koskov werden getötet.
Hintergründe Fleming beschrieb in seiner Kurzgeschichte »The Living
Daylights«, wie Bond einen Russen aus dem Osten herausschmuggelte,
der von einem Scharfschützen verfolgt wird. Dieser Teil der Handlung
fand auch in den Film Eingang, alle anderen Elemente waren frei erfun-
den. ¬ Die Vorbereitungen für den Film begannen im Februar 1986.
Mitte des Jahres wurden die Hauptrollen besetzt. Da man sich dazu ent-
schloss einen Nachfolger für Moore zu finden, und die Presse davon Wind
bekam, spekulierte man öffentlich über mögliche Kandidaten. Namen
wie Tom Selleck, Mel Gibson, Pierce Brosnan, Jameson Parker (»Simon
und Simon«), Don Johnson (»Miami Vice«), Simon McCorkindale (»Fal-
con Crest«), Bryan Brown (»F/X – Tödliche Tricks«), Sam Neill, Anthony
Hamilton, Finlay Light, John James und Oliver Tobias wurden lanciert.
Wilson gestand später, dass man Hunderte von Schauspielern getestet
hat. Sie sollten folgende Voraussetzungen erfüllen: sie mussten Briten
sein oder aus einem Land des Britischen Commonwealth kommen, mus-
sten gut aussehen, physisch in der Lage, der Rolle gewachsen zu sein,
und über eine mehrjährige schauspielerische Erfahrung verfügen. Zudem
mussten sie drei Szenen aus früheren 007-Filmen spielen, wofür man Fiona
Fullerton und Annie Lambert als Partnerinnen engagierte. Es handelte sich
um Szenen aus »Liebesgrüße aus Moskau« (die Schlägerei im Zug und
den Moment, in dem Bond Tatjana im Bett vorfindet) sowie aus »Im
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Geheimdienst Ihrer Majestät« (die Szene, in der Bond Tracy im Bett vor-
findet). Schließlich blieben zwei Namen über: der Ire Pierce Brosnan, der
durch die US-TV-Serie »Remington Steele« bekannt wurde, und der
Engländer Timothy Dalton, der bereits nach »In tödlicher Mission« von
Glen und Broccoli aufgesucht worden war, da damals unsicher war, ob
Moore weiterspielte, aber zu jung erschien. Man entschied sich für
Brosnan und ließ Fotos anfertigen: Brosnan bei Vertragsunterzeichnung,
neben John Glen, neben Broccoli und Wilson, vor der 007-Halle in
Pinewood, mit der Filmklappe von »The Living Daylights«. Dann hörte
Mary Tyler Moore, Chefin von »MTM Productions« und Produzentin von
»Remington Steele« davon, plante neue Folgen der Serie, obwohl sie zu
dem Zeitpunkt in den USA schon nicht mehr so erfolgreich war, und
beharrte auf Brosnans Vertragserfüllung – das waren genau 60 Tage. Am
Mittwoch, den 6. August 1986 stand die Entscheidung fest. Der vierte
James Bond hieß Timothy Dalton. Kurz zuvor war Broccoli noch im Lon-
doner Haymarket Theater, um sich Dalton anzusehen, der dort neben
Vanessa Redgrave in den beiden Shakespeare Stücken »Der Widerspens-
tigen Zähmung« und »Anthony and Cleopatra« spielte. Als man sich für
ihn entschied, war er jedoch gerade außer Landes. Er kam am späten
Dienstagabend aus London nach Jacksonville, Florida, um dort neben
Brooke Shields in »Brenda Starr« zu spielen. Die Zusage erhielt er telefo-
nisch, als er gerade auf dem Flughafen von Miami saß und auf einen An-
schlussflug wartete. Er bekam einen Vertrag für einen Film und eine Option
für zwei weitere. Die Fotos mit Brosnan wurden ins Archiv verbannt.
Dreharbeiten und Drehorte Die Vorarbeiten für den Film begannen
schon anlässlich der österreichischen Premiere von »Im Angesicht des
Todes«. Regisseur John Glen und Marketingdirektor Jerry Juroe waren zu
Gast in Wien und gingen auf Motivsuche. Bürgermeister Dr. Helmut Zilk
hörte von dem Interesse, gab bekannt, man könne auch »gerne die U-Bahn
in die Luft sprengen« und sagte jede Form von Kooperation zu. Zudem
schrieb er einen Brief an »Eon Productions« in London und lud Broccoli
ein, sich ausführlich Wien anzuschauen. Ab dem 16. September war ein
Tross, bestehend aus Broccoli mit Frau Dana und Tochter Barbara, Kopro-
duzent Wilson, Regisseur Glen und Associate Producer Pevsner in Wien.
Burgtheater, Musikvereinssaal, Staatsoper, Stephansdom, Schloss Schön-
brunn, Prater und das berühmte Tor am Josefsplatz, Palais Pallavicini ge-
nannt, dass in dem Film »Der dritte Mann« eine Hauptrolle spielte, wur-
den inspiziert. Auch ein Flug nach Salzburg wurde arrangiert. In abschlie-
ßenden Interviews gab Broccoli bekannt, ziemlich sicher zu sein in Wien zu
drehen und genau das geschah. Die Alternative Kopenhagen wurde fallen-
gelassen. Richard Maibaum schrieb ein achtzigseitiges Treatment, »einen
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kurzen Roman«, der noch von der späteren Filmversion abwich. Ein
Element davon war, Bonds Anfänge zu erzählen, seinen ersten Auftrag als
junger Marineoffizier zu schildern, wie er von seinem Großvater erinnert
wurde, getreu dem Familienmotto zu verfahren »The World Is Not
Enough« (Die Welt ist nicht genug), und klar zu machen, wie er zu dem
bekannten Agent werden konnte. Doch Broccoli missfiel das. Er wollte
keinen Bond-Amateur, sondern einen agierenden Profi, der seinen Job
erledigt. So entstand das Drehbuch, das dann verfilmt wurde. ¬ Am 29.
September 1986 war der erste Drehtag auf dem Felsen von Gibraltar, auf
dem der kurze Film vor dem Film entstand. Parallel dazu, wurde schon in
Pinewood gearbeitet. Eine Woche danach, am 5. Oktober, wurde Dalton
auf einer Pressekonferenz im Wiener Amtssitz des Bürgermeisters der
Weltpresse vorgestellt. Dr. Helmut Zilk hatte das Rathaus extra an einem
Sonntag geöffnet, um den Journalisten Gelegenheit zu geben Stars und
Macher des Films kennen zu lernen. Dalton entpuppte sich als hyper-
nervös, hatte ständig die Hand vor dem Mund und nuschelte, bekräftigte
aber, sich an Connerys Interpretation und Flemings Büchern zu orientieren.
Teil des Pressetermins war auch das übliche Foto: Auto und Stars. Dieses
Mal hatte Aston Martin ein brandneues Cabriolet vom Typ DBS V8
Volante und ein Coupé geliefert. Im Film diente Wien auch als zusätzliche
Kulisse für Bratislava in der CSSR. Broccoli hatte sich zuvor um eine
Drehgenehmigung in Russland bemüht, doch das war abgelehnt worden.
Zwei Wochen war das 250 Mann starke Team in der österreichischen
Hauptstadt. Paulinen-, Antoni- und Vinzenzgasse im 18. Bezirk, der
Prater, die Steinspornbrücke, die Gasometer in Simmering, Schloß Schön-
brunn, die Sofiensäle und die Volksoper wurden zur Kulisse. Im Hotel im
Palais Schwarzenberg diente die Kuppel als Schauplatz und wurde zur
Rezeption umgebaut. Busse und Straßenbahnen wurden umgeleitet, das
Riesenrad auf dem Prater drei Tage lang gesperrt. Das belichtete Material
wurde zweimal täglich nach Pinewood geflogen, entwickelt und zweimal
täglich nach Wien zurückgebracht, um in einem provisorischen Vorführ-
raum des Hilton Hotels begutachtet zu werden. Der Wiener Schauspieler
Christian Schmidt, der durch den Film »Müllers Büro« bekannt wurde,
agierte als Stand-In für Dalton. Alles lief problemlos, exakt zwei Wochen
lang schien sogar die Sonne. Nur einige Szenen im 18. Bezirk mussten
nachgedreht werden. Das Team flog nach London zurück, um eine
Woche später in Marokko mit den Dreharbeiten zu beginnen. Dort war
man fünf Wochen in Tanger und Quarzatate, zwischen Atlasgebirge und
Sahara. Der millionenschwere Verleger und Militaria Sammler Malcolm
Forbes öffnete für Bond seine Villa. Er besaß die weltgrößte Sammlung von
Miniatursoldaten und animierte Wilson zu der Idee den Waffenhändler
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Dreharbeiten
am Weissensee
in Kärnten
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erhielt eine Gage von 50.000 Schilling und sollte in einer Szene im Hotel
Palais Schwarzenberg Maryam d’Abo ein Cartier-Kleid verkaufen. Sie
sagte sofort einen großen Fotoauftrag ab und drehte die Szene. Österrei-
chische Boulevardzeitungen dichteten ihr sogar eine Affäre mit Dalton
an, doch durch unglückliche Verwicklungen ist sie im endgültigen Film
gar nicht zu sehen. Die Sequenz erschien John Glen zu lang und wurde
geschnitten. Der österreichische Verleih bemühte sich noch, wenigstens
eine verlängerte »Landesversion« zu erreichen, doch die Produktion lehn-
te ab. Auch anderes verschwand im Schneideraum. Auf der Flucht vor
Verfolgern in Tanger schnappte sich Dalton einen Teppich, warf ihn auf
Telefondrähte, rutschte damit auf ein gegenüberliegendes Dach und
sprang von dort auf ein vorbeifahrendes Motorrad. Ein Mord in der
Wiener Geisterbahn flog ebenfalls raus. ¬ Nach Auskunft der »Cartier«-
Pressedame Ute Schrader, stellte die Firma Schmuck im Wert von zehn
Millionen $ für die Auslagen des Hotel Palais Schwarzenberg zur
Verfügung, darunter das Collier »Shanghai« mit 324 Brillanten, fünf ova-
len Rubinen, 32 Navette-Diamanten und vier birnenförmig geschliffenen
Diamanten von insgesamt 77 Karat sowie eine Pantherbrosche, einem
großen Smaragd, auf dem der Panther aus Saphiren sitzt, den Schwanz
um den Smaragd geringelt – der ehemalige Jackenknopf eines
Maharadschas. ¬ In London tauchten knapp 45-minütige
Videoraubkopien ohne Actionszenen auf. Trotz der Kürze und eines
Preises von etwa 225 € pro Kopie, war die Nachfrage groß. ¬ Die Mono-
gamie Bonds führte zu allerhand Wirbel in der Presse, die flugs daraus
schloss, dass in den Zeiten von Aids auch Bond kürzer treten muss, doch
Dalton selbst tat das Gerede als »Quatsch« ab. ¬ Bei den Dreharbeiten
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Brosnan und Frau waren eingeladen, kamen aber nicht. Die englische
Boulevardpresse versuchte verzweifelt, ihm Kommentare über den Film zu
entlocken, doch das Paar verschwand für zwei Wochen ins Landesinnere.
Der Film war vom Start weg ein Riesenerfolg, und erzielte mit einem Ein-
spielergebnis von 139.599 £ im Odeon-Kino, und 41.887 £ im Marble
Arch in der Startwoche Hausrekord. Ein Unstimmigkeit gab es aber doch,
denn Dalton ließ sich kurz zuvor seine Haar ziemlich kurz schneiden und
sah nun gar nicht mehr so aus wie im Film, was Produzent Broccoli sehr
verärgerte. ¬ In Washington wurde am 30. Juli die US-Premiere begangen,
mit Aston Martin vor dem Kino, Hauptdarstellern und hochkarätigen
Gästen, wie einer Reihe von Mitgliedern der Kennedy-Familie, da die
Einnahmen, den wohltätigen Organisationen »Facing The Challenge«
(körperlich und geistig Behinderte), und »Very Special Arts« (Kunstpro-
gramme für Behinderte) zu gute kamen, denen die Kennedys vorstehen.
Nach der Vorführung wurde im »Grand Hotel« gefeiert, der Film startete
einen Tag später, war anfangs erfolgreicher als jeder 007-Vorgänger und
sprang sofort auf Platz 1. ¬ Timothy Dalton stellte sich vom 15. bis 18.
Juli in Hamburg der deutschen Presse. Zur Deutschland-Premiere am 12.
August im Frankfurter »Royal«-Kino waren der Berliner Tänzer und
Schauspieler Andreas Wisniewski, der im Film den Killer Necros verkörper-
te, Regisseur Glen und Darsteller Art Malik zu Gast. Einen Tag später, als
der Film in Deutschland mit 280 Kopien startete, waren sie in Wien und
feierten im Gartenbau-Kino, Dalton schickte ein Telegramm – aus Aus-
tralien. Kurz danach versteigerte man 25 Bond-Requisiten, wie etwa das
Nummernschild des Wagens und erzielte 120.000 Schilling für wohltätige
Zwecke. Am 13. April 1988 erhielt der Film beim Filmtheater-Seminar in
Baden-Baden die 150. Goldene Leinwand für über 3,1 Millionen Besucher.
Der Werbeetat von etwa einer Million € hatte sich ausgezahlt. »Der Hauch
des Todes« spielte weltweit 190 Millionen $ ein, wovon nur 55 in den USA
verdient wurden, der Löwenanteil in Europa, Südostasien und Japan.
Kritik Die in vielen Punkten vollzogene Neubelebung der Serie hat gut
getan. Bond ist romantisch, Kara die einzige Frau, die er verführt, und
auch sie fällt ihm nicht gleich zu Füßen. Es gibt keinen einzigen albernen
Gag mehr und die Action resultiert aus der Geschichte und wirkt nicht wie
irrationales Stunttheater. Schlagzeilen der Weltpresse wie: »Der neue
Bond ist ganz der alte«, »Jünger und vor allem glaubwürdiger«, »Zurück
zu den Anfängen«, »007 , wie er bei Fleming steht«, »Bringt neuen Schwung
in den ›Secret Service‹«, »Bond mit 25: zurück zur Basis«, verdeutlichen,
dass die Veränderung richtig war. Als Manko muss dagegen die Beset-
zung mit Caroline Bliss als neuer Miss Moneypenny gewertet werden, der
zudem kaum Gelegenheit geboten wurde, ihre Rolle zu entwickeln.
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Ansonsten war die Reaktion auf den Film durchweg positiv und auch
Dalton kam zu Recht durchgehend gut weg. Der zweifelhafte Eindruck,
den er bei der Einführungspressekonferenz in Wien gemacht hatte, war
wie weggewischt. »Newsweek«: »Der neue Mann ist intensiv, macho und
fast glaubwürdig – genau der Mann um die Nostalgiefreunde anzulocken,
die James Bond den Kindern überlassen haben.« Die »Hannoversche All-
gemeine Zeitung« nannte den Film »erheblich besser als die letzten
Jahre«. Die »Frankfurter Allgemeine Zeitung« schrieb am 13.8.1987:
»Der überrumpelnde Spaß am Bond-Film steckt abermals in der
Virtuosität der Kamera und der Cutter, in den Verblüffungen der Action
und der Stunts zu Lande, zu Wasser, in der Luft, im Schnee, auf dem Eis, in
der Enge einer Küche und in der Weite des Himmels. Es ist bester Bond …«
»Variety« schrieb, er sei »genau das richtige Ticket für James Bonds 25.
Leinwand-Geburtstag. Der Film wird kaum zu überbieten sein. Jeder
scheint sich dieses Mal mehr Mühe gegeben zu haben«. Und der
»Playboy« urteilte: »Dieser Meilenstein 007-Film trägt dazu bei, dass die
Bond-Kassenerfolge traditionell auf der Überholspur bleiben.« Die »tz«
aus München brachte es wohl auf den Punkt: »Der Darsteller mit der
Seriennummer 004 kommt Ian Flemings Vorlage 007 schon sehr nahe –
Connerys kleiner Bruder.«
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Talisa Soto,
Robert Davi
und Carey Lowell
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als Felix Leiter zu sehen. Pedro Armendariz jr., der Sohn des gleichnami-
gen Darstellers, der 1963 Connery in der Türkei zur Seite stand, spielte
den Präsidenten der fiktiven Republik, in der Sanchez sein Unwesen
treibt. ¬ Die bekannte Floskel »Bond, James Bond«, tauchte in dem Film
nicht auf, das Büro des Secret Service war kaum zu sehen, Moneypenny
hatte nur einen Mini-Auftritt, nur »Q« ist in großer Form, allerdings deu-
tet die reduzierte Ausrüstung daraufhin, dass die technischen Highlights
aus den Moore-Filmen bei Dalton keinen Platz fanden.
Dreharbeiten und Drehorte Montag der 18. Juli 1988 wurde für Familie
Broccoli ein Tag mit besonderem Stellenwert, denn in New York wurde
ihnen der Mädchentrakt des »Variety Boys and Girls Club of Queens« ge-
widmet und hieß ab sofort »Dana und Albert Broccoli Building«. Das Haus
liegt in der Nähe des Ortes, in dem Cubby Broccoli aufwuchs. Am selben
Tag begannen die Dreharbeiten für »Lizenz zum Töten« in Mexiko City. Zum
zweiten Mal waren nicht die Pinewood Studios Produktionsbasis. Dieses
Mal drehte man in den Churubusco Studios in Mexico City, die 1942
von Howard Hughes erbaut wurden und in denen einst »Viva Maria!«,
»Old Gringo« und »Der Wüstenplanet« entstanden. Sieben Hallen wurden
angemietet. Lediglich die Nachbereitung fand in Pinewood statt. Aus Er-
sparnisgründen wich man in das 2200 Meter hoch gelegene Mexico-City
aus und fügte damit der britischen Filmwirtschaft einen erheblichen Ver-
lust zu. Angeblich sparte man so fünf Millionen $. Mehrere Jahre später
gab Koproduzent Wilson zu, dass »der Mangel an guten Technikern sich
negativ auf den Film auswirkte«. Die Crew wurde im örtlichen Gran Ho-
tel untergebracht, gleichzeitig doubelte es für die Spielcasinos der fiktiven
Stadt Isthmus City, in der Sanchez regiert. Vom gegenüberliegenden Teatro
de la Ciudad nutzte man die Außenfront für sein Hauptquartier. Vom 1. bis
25. August drehte man in Florida, in Key West, in der Villa Ernest Heming-
ways und auf dem Sugarleaf Key Airport. Für verschiedene Massensze-
nen, wurden 800 Statisten ausgesucht, die 30 Sekunden-Interviews mit
dem Casting-Director absolvieren mussten. Trotz nur 60 $ Gage pro Tag
bildeten sich lange Schlangen vor dem Besetzungsbüro. Auch Bob
Martinez, der Gouverneur von Florida kam zum Filmeinsatz. Er schnup-
perte als Zollinspektor Filmluft. Während der Dreharbeiten am Hafen
rutschte Dalton auf einem Bootsdeck aus und trug ein paar Tage lang
Bandagen. ¬ Die Unterwasserszenen entstanden an der karibischen Küste
nahe Yucatan vor der Isla Mujeres. Kameramann Ramon Bravo, ein in Mexi-
ko bekannter Schriftsteller, der bereits sieben Romane veröffentlicht hatte,
drehte mit einem 16-köpfigen Team die Bilder mit den drei Tigerhaien.
Zudem flossen Bilder der Tempelanlagen von Chichen Itza und Tulum und
Szenen in Vera Cruz in die Handlung ein. Ein in der Nähe agierender Wirbel-
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der schießt wie einst »Dirty Harry«, »Brando Bond« mit einer Peak-Zeich-
nung, die an Brandos »Apocalypse Now« erinnert und »Girls, Guns and
Gold«, mit einer Peak-Zeichnung, die aussieht wie eine Kombination aus
»Elle« und »Brando«, beschrieb. Keiner der Entwürfe wurde umgesetzt,
nur das Budget wurde höher – dieses Mal waren es schon 36 Millionen $. ¬
Die Frankfurter Stewardess Claudia Roux sollte eine Rolle in dem Film er-
halten, wollte aber 3.000 DM Gage pro Tag, anstatt der angebotenen
100 DM pro Tag. Die Chinesin Diana Lee, obwohl nur etwa 20 Sekunden
in dem Film zu sehen, kam zu einem gewissen Bekanntheitsgrad, als sie
sich für den »Playboy« auszog. ¬ Das US-Boulevard-Blatt »Globe« berich-
tete, dass Daltons Name auf einer »Todesliste linksradikaler mexikanischer
Terroristen« stehe, der Polizeichef von Mexico City Enrique Ramirez, zu-
sätzlichen Personenschutz anordnete und ihm eine gepanzerte Limousine
und eine Eskorte zur Verfügung stellte. Dalton habe deshalb dreimal in
zwei Wochen das Hotel gewechselt. Das US-Boulevard-Blatt »Star« dich-
tete ihm eine Affäre mit Cubbys Tochter Barbara Broccoli an. ¬ »I’ve got a
licence to kill ...« textete eine Werbeagentur neben ein Foto von Ex-Stasi-
Chef Erich Mielke und warb damit für den Berliner Privatsender »r.s.2«,
ehemals Rias 2. Mielke klagte auf Unterlassung und gewann. Der Texter
war Olaf Schumann, einstiges Mielke-Opfer. ¬ Komponist Michael Kamen
entwickelte mit seinem langjährigem Partner Eric Clapton ein Titelstück,
das jedoch abgelehnt wurde. Sänger Rick Astley wurde lange Zeit von
englischen Tageszeitungen für das Titellied favorisiert, kam aber nicht
zum Zuge, sondern die farbige Sängerin Gladys Knight.
Premieren, Starttermine und Besonderheiten Die Weltpremiere des Films
wurde am 13. Juni 1989 in London in Anwesenheit von Prinz Charles und
Lady Diana begangen. Stars und Crew waren versammelt, aber auch Pro-
minente wie Jane Seymour, Britt Ekland, Patrick Swayze und Frau, Terry
Jones, Vanessa Redgrave und Tochter Joely Richardson tauchten auf. Die
Einnahmen gingen zugunsten des Princes Trust. Anschließend wurde in
der »Inner Temple Hall« im »Victoria Embankment« gefeiert, die zum zwei-
ten Mal überhaupt für einen gesellschaftlichen Anlass geöffnet wurde.
Die englische Boulevardpresse fand schnell heraus, dass Diana dasselbe
schulterfreie weiße Kleid von Dior schon sechs Jahre zuvor bei der Pre-
miere von »Octopussy« getragen hatte. ¬ Der US-Start war am 14. Juli,
in Deutschland kam er am 10. August in die Kinos, doch niemand kam
zuvor auf PR-Tournee, auch dies sicherlich ein Grund, warum das Ergeb-
nis hinter den Vorgängern zurückblieb. ¬ Nach 13 Tagen hatte der Film
in England bereits 50 Prozent mehr eingespielt, als der Vorgänger, aber
die Anfangserfolge hielten nicht lange an. Weil die englische Zensur ver-
langte, den Film erst ab 15 freizugeben, verlor man einen wichtigen Teil
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und »Indiana Jones« geschlagen geben musste, und dass einer sich darü-
ber ganz diebisch freute. Sean Connery hatte als Professor Jones an der
Seite von Filmsohn Harrison Ford dem ehemaligen Brötchengeber Broc-
coli kräftig eins auswischen können und ihn deutlich auf die Plätze ver-
wiesen.
GoldenEye
GoldenEye (1995)
Inhalt Vor neun Jahren, noch zu Zeiten des Kalten Krieges, erledigt 007
gemeinsam mit Kollege 006 einen besonderen Auftrag – sie zerstören
eine russischen Nervengasbasis in Sibirien. Da 006 zurückbleibt, macht
Bond sich Vorwürfe. Jetzt erfährt 007 von »M«, dass es der russischen
Mafia gelungen ist, mit Hilfe eines Computerprogramms, Weltraumsa-
telliten zu steuern. Selbst Eingriffe ins tägliche Leben sind möglich, wie
etwa der Zugriff auf Konten. Satellitenbasen und MIG-Kampfbomber
sind außer Kontrolle und stürzen in eine sibirische Basis. Bond recher-
chiert in Monaco und lernt die Killerin Xenia kennen, die dort einen
»Tiger«-Helikopter der NATO stiehlt, was Bond nicht verhindern kann.
Gemeinsam mit der Computerspezialistin Natalya und dank der Hilfe
des CIA-Agenten Jack Wade, entdeckt 007 in St. Petersburg, dass die
russische Mafia die dortigen Machthaber unterwandert hat und, dass
006 übergelaufen ist. Er und der russische General Ouromov, beide Mit-
glieder der Geheimorganisation »Janus«, ziehen inzwischen die Fäden.
Natalya wird gefangen genommen, Bond verfolgt sie per Panzer durch
St. Petersburg und kann sie aus einem russischen Militärzug befreien. Sie
werden nach Kuba geschickt, wo die Steuerung der Satelliten vermutet
wird. Beim Flug über die Insel werden sie ausgemacht und von einer
Rakete getroffen. Sie entdecken im Dschungel ein gigantisches, unter
einem See, getarntes Teleskop, und entern es. Hier kommt es zur großen
Abrechnung mit Doppelagent 006, alias Trevelyan.
Hintergründe »Lizenz zum Töten« spielte weltweit 156,2 Millionen $ ein,
davon aber nur 34,6 Millionen in den USA. Mark de Overvain, Vice
President International Promotions von UIP in London, bestätigte, dass
der überwiegende Teil des Geldes mit James Bond in Europa und nicht in
den USA verdient wurde, dennoch ärgerte man sich darüber, dass die
einstige Geldquelle USA fast versiegt war. Angelastet wurde dies Timothy
Dalton und seinem nicht vorhandenen Reiz für Frauen. Dennoch stand
Broccoli zu ihm, so dass im Mai 1990, an der Außenfront des »Carlton«
Hotels in Cannes während der Filmfestspiele, ein Plakat prangte, das
zwar den neuen Bond mit ihm ankündigte, aber keinen Titel verriet. Der
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Start war für den Juni 1991 avisiert, aber unvorhergesehene Ereignisse
verhinderten dies. Im Oktober 1990 war MGM/UA mit Pathé fusioniert
und stand nun unter dem Kommando des italienischen Finanzjongleurs
Giancarlo Paretti und der Bank Credit Lyonnais. Zur Deckung seiner
Schulden und um dringend benötigte Gelder flüssig zu machen, verkauf-
te Paretti Fernsehrechte seines Filmstocks, unter anderem auch der 007-
Filme an europäische Stationen zu sehr günstigen Konditionen. Dagegen
klagte Broccolis Firma Danjaq S. A., zum einen, weil er nicht gefragt wur-
de, zum anderen, weil er nicht daran partizipierte und zudem, weil ihm
die Preisgestaltung missfiel. Man drohte den Verleihvertrag zu kündigen
und sich einen neuen Distributor zu suchen. Daraufhin strebte MGM-Pathé
eine Gegenklage an und behauptete, dass »Danjaq S. A.« verkaufshindern-
de Störungen in Bezug auf die TV-Rechte betreibe. Während die Ausein-
andersetzungen noch im vollen Gange waren, gab es Drehbuchprobleme.
Aufgrund von Differenzen zwischen Broccoli, Glen und Maibaum verließen
die beiden Veteranen im Dezember 1990 das Team, auch deshalb, weil
Glen und Dalton sowieso nicht die besten Freunde waren. Am 11. Januar
starb Maibaum, der langjährige Autor oder Koautor der Serie, in Los
Angeles. Ein geplanter Drehbeginn im Herbst kam nicht zustande, da die
Storyideen Broccoli missfielen. Dafür startete die Zeichentrickfernsehserie
»James Bond jr.« in den USA, entpuppte sich aber als kein großer Renner.
Danach lieferte der »Miami Vice« und »Wiseguy«-Autor Alfonso Ruggiero
eine Überarbeitung eines ersten Entwurfs von Michael G. Wilson, die al-
lerdings in Ungnade fiel. Ein neues Script der englischen Autoren William
Osbourne und William Davis stieß auch nicht auf Gegenliebe, weitere im
Gespräch befindliche Schreiber wie John Byrum (»Auf Messers Schneide«),
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Gloria und Willard Huyck (»Howard – ein tierischer Held«) hatten eben-
falls keinen Erfolg. 1993 wurde auf den Filmfestspielen in Cannes offiziell
bekannt gegeben, dass Michael France, dem Autor von »Cliffhanger« und
ehemaligen Herausgeber eines Bond-Fanzines, vier Monate Zeit gegeben
wurde, ein neues Buch zu verfassen – geschätzte Gage 300.000 $. Im Herbst
zuvor, hatten MGM/UA und »Danjaq S. A.« ihre Streitigkeiten beigelegt,
zumal Paretti aus der Firma vertrieben worden war. Bald danach sicker-
ten Informationen über Frances Story durch. Drehorte wie Hongkong,
Moskau und chinesische Mauer, auf der eine Verfolgungsjagd entstehen
sollte, waren enthalten, auch Kopenhagen wurde diskutiert und es gab
Gerüchte, wonach ein auf Trickeffekte spezialisiertes Unternehmen, das
zur Walt Disney Company gehörte und vor allem für die Themenparks
arbeitete, den Auftrag erhalten haben soll »den ultimativ menschenähn-
lichen Roboter« zu bauen, der alles bisherige in den Schatten stellen sollte.
Doch auch diese Pläne verlaufen im Sande. Als Regisseure wurden Ted
Kotcheff, John Landis und George Pan Cosmatos gehandelt, nach dem
man von der Reaktivierung eines der Veteranen Lewis Gilbert, Guy Hamil-
ton, Peter Hunt Abstand nahm. Anthony Hopkins wurde mehrfach die
Rolle des Bösewichts angeboten, gab aber bekannt, dass ihn »das nicht
interessieren« würde. Außer den Worten »schon möglich« war von offi-
zieller Seite nichts zu hören. Das einzige was bekannt wurde, war, dass
der US-Produzent Joel Silver, der mit Action-Serien wie »Stirb langsam«
und »Lethal Weapon« Erfolge feiern konnte, versuchte die Bond-Rechte
zu kaufen, um Mel Gibson zu besetzen. In einem Interview mit dem
Londoner »Sunday Express Magazine« sagte der: »Es macht mir Spaß, in
den Zeitungen darüber zu lesen, dass ich der nächste James Bond bin,
aber ich bin es nicht.« Aber auch das Script von France war noch nicht
das, was alle begeisterte. Zudem kam mit »True Lies« ein, zumindest
ansatzweise, Bond-Verschnitt in die Kinos, in dem Parallelen zu dessen
Drehbuch auftauchten, auch wenn Koproduzent Wilson verneinte: »Als
ich den Film sah, hatte ich das Gefühl, es wäre eine Parodie auf James
Bond, aber nach zehn Minuten ging der Film sowieso in eine ganz andere
Richtung.« Auf jeden Fall erfuhr das Drehbuch noch weitere Verände-
rungen. Sowohl Simon L. Aturif und Bruce Feirstein schrieben noch an
der Geschichte, doch nur Feirstein wird auch in den endgültigen Credits
geführt. Für die allerletzte Fassung sorgte dann der englische Autor Jeff-
rey Caine, der seine Koautoren nie getroffen hat, sondern vor allem auf
der Basis von France aufbaute – daher heißt es im Titel »Story by Michael
France«. Seine Herangehensweise beschrieb Caine so: »Einige frühere Filme,
vor allem der letzte, haben sich zu sehr von Flemings Grundidee wegbe-
wegt. Das war nicht gut. Bestimmte Fakten und Elemente müssen einfach
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verbeten – dafür aber mit modernster Elektronik. Erst vier Wochen vor
Drehbeginn war der Vertrag perfekt. Schon früher war man gut zusam-
men gefahren. Für »Octopussy« stellte BMW Polizeiwagen der 5er Bau-
reihe für die Berliner Szenen.
Dreharbeiten und Drehorte Am 16. Januar begannen in den ehemaligen
Rolls Royce Werken in Leavesden bei Watford, südlich von London, die
damit zum größten Filmstudio Europas wurden, die auf 18 Wochen ver-
anschlagten Dreharbeiten. Der Umzug war notwendig geworden, da sich
Pinewood als zu klein erwiesen hatte und zudem ausgebucht war. Die Hal-
len umfassten eine Fläche von 1,25 Millionen Quadratmetern, das Freige-
lände war so groß, dass es mühelos mehrere Großproduktionen aufneh-
men konnte, denn in dem ehemaligen Flugzeughangar wurden im Zweiten
Weltkrieg auch mal Mosquito-Bomber gefertigt. Knapp sechs Monate
zuvor zogen die ersten Mitarbeiter des 400 Mann starken Teams dort
ein. Sie rüsteten die Hallen um, bauten Büros und schufen 25 Sets, leg-
ten Leitungen und Infrastruktur. Zudem wurde Testmaterial gedreht, um
herauszufinden, ob die Tonaufnahmen keine unerwünschten Nebenwir-
kungen mit sich bringen und ob das Prasseln des englischen Regens auf
die Studiodächer nicht den Klang beeinflusst. Doch das war nicht der
Fall. Auch Testfahrten mit Panzern wurden gemacht, bei denen sich her-
ausstellte, dass die herkömmlich Ketten getriebenen Fahrzeuge viel zu
langsam für eine Verfolgungsjagd waren, so dass man ihnen Rollen ver-
passte. Am 24. Januar war Topfotograf Terry O’Neill aktiv, um mit Brosnan
für ein mögliches Teaser-Poster nach Entwürfen von »Eon« und UIP Por-
traits zu machen. Einen Tag später waren potentielle Lizenznehmer am
Set, von denen man Investitionen, Marketing- und Werbekooperationen
erwartete und am 26. Januar flog das Team nach Puerto Rico, um das
große Finale auf dem Teleskop, den Einsatz des BMW und eine Strand-
szene mit Bond und Natalya zu drehen. Danach folgten Innenaufnah-
men in London, so etwa die Werkstatt von »Q« am 9./10. Februar, oder
ein russischer Computershop einen Tag später. Am 23. Februar und vom
1. bis 4. März drehte das zweite Team Szenen der Autojagd mit Aston
Martin und einem jetzt rotem Ferrari (bei Drehbeginn hatte man einen
gelben Wagen vorgestellt) unter der Leitung des Autokaskadeurs Remy
Julienne in Monaco und Gréolières, in den nahe gelegenen Bergen, eine
Stunde von Nizza entfernt. Remy Julienne bezeichnete die Sequenz als
»necken zwischen Bond und Xenia«, an der ein Heuwagen, ein Lkw und
eine Gruppe Fahrradfahrer mitwirkten. Drei Aston Martin waren im
Einsatz, aber nicht alle kamen heile zurück. Während des Drehs kam es
zu einer leichten Kollision, bei der einer der drei DB 5 etwas abbekam,
aber dank eines mitgereisten englischen Spezialistenteams schnell repa-
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Pierce
Brosnan und
die Bond-
Girls auf
dem Ferrari,
der Aston
Martin links
riert werden konnte. Auch ein Kamerawagen erhielt Blessuren als er mit
einer Felswand kollidierte. ¬ Vom 24. bis 28. Februar und am 6. März,
war das erste Team in Monaco tätig, um Szenen im Hafen vor dem Casi-
no und vom Diebstahl des »Tiger«-Helikopters zu drehen. Es ist der einzi-
ge in der Welt, der sogar Loopings dreht. Er wurde für eine Woche von
der NATO zur Verfügung gestellt und ist sonst auf einem Flugzeugträger
an der französischen Westküste stationiert. Das Monaco Business-Center
wurde zur Basis, das Hotel Abella zur Unterkunft. Am Freitag, den 24.
Februar lief um die Mittagszeit plötzlich das Kriegsschiff »Le Lafayette« im
Hafen ein, zwei Stunden später landete der Hubschrauber. Am nächsten
Morgen berichtete die Zeitung »Nice-Matin«, das seltene Stück wäre auf-
grund einer kurz danach stattfindenden Militär-Ausstellung angekom-
men. Der Trick funktionierte, denn die Schaulustigen interessierten sich
daraufhin kaum für die vielen als Offiziere verkleideten Statisten an Bord,
die bei Ankunft des »Tiger« klatschten. Am Sonntag gab »Nice-Matin« die
wahre Bedeutung bekannt und Tausende säumen die Balustrade – gera-
de richtig, denn heute waren Flugszenen anberaumt und da konnte man
staunende Menschenmassen gut gebrauchen. Nach einem Zwischenstopp
für die Aston Martin-Bilder und Bonds Ankunft vor dem Casino, flog das
Team wieder nach London. ¬ Ende März war dann Stuntman Wayne
Michaels unter der Oberaufsicht von Stuntkoordinator B. J. Worth, der
bereits für Grace Jones vom Eiffelturm sprang, wieder im Einsatz. Er sprang
am Bungee-Seil vom Verzasca-Staudamm nahe Locarno. Sein Kommen-
tar: »Ich habe mich in 60 Filmen nicht einmal verletzt, aber bei Stunts
wie diesem kann man sich auch nicht verletzen – nur sterben.« Da die ers-
te Aufnahme nicht perfekt war, sprang er sogar ein zweites Mal! Weitere
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Gestellte
Leichen
am Set
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Helikopters, der im Trailer noch angedeutet war. Erstmals für einen Bond-
Film gab es zwei Testvorführungen, eine im Londoner »Planet Hollywood«,
eine in Wimbledon. Aufgrund der Reaktionen wurden laut Regisseur Martin
Campbell etwa zehn Minuten geschnitten.
Budget, Sensationen und Anekdoten Mit einem Budget von über 50
Millionen $ (andere Quellen: 58) ist »GoldenEye« der bis dahin teuerste
Bond aller Zeiten. Eine Marketingstudie, die sich mit der Fragestellung be-
schäftigte, was die Menschen von Bond wissen und an ihm schätzen, die
von der »National Research Group« in London erstellt wurde, erbrachte
folgende Ergebnisse: Von den befragten 800 Menschen im Alter von 12
und 49 Jahren kennen 96 Prozent 007, sie beschreiben ihn als Verführer,
Macho und äußerst clever. Die Produkte welche ihnen als erstes zu James
Bond gehörig einfielen, waren schnelle Autos. Es folgten gute Kleidung
und Cocktails. Zudem assoziierten sie mit seiner Nähe viele technische
Tricks und schöne Frauen. ¬ Die englischen Boulevardblätter beklagten
kurz nach der Führung durch die Studiohallen in Watford, den Verlust
von Identität des britischen Geschöpfes 007 und klagten über den »Euro-
Bond« mit italienischem Anzug, Schweizer Uhr und deutschem Auto,
doch die Vorgehensweise macht Sinn. Denn sieht man sich die Einspiel-
ergebnisse in Europa an, so wird deutlich, dass es nicht die Engländer
sind, die am liebsten Bond-Filme sehen. An erster Stelle steht – im Ver-
hältnis zur Einwohnerzahl – Deutschland. Erst danach folgt das britische
Königreich, dann Frankreich, Japan, Holland und Italien. ¬ Desmond
Llewelyns Probleme sich mit fortschreitendem Alter die Texte zu merken,
war dieses Mal besonders offenkundig. Das Team half »Q«, in dem man
ihm die Dialoge auf die Wand schrieb. Er nahm heftig davon Gebrauch –
und schaute immer an Brosnan vorbei. ¬ Nach zwölfmaligem Einsatz von
John Barry und je einem von Bill Conti, Marvin Hamlisch, Michel Legrand,
George Martin und Michael Kamen, wurde erstmals Eric Serra, bekannt
geworden als Hauskomponist von Luc Besson für dessen Filme »Nikita«,
»Im Rausch der Tiefe«, »Atlantis« und »Leon – der Profi« verpflichtet,
um die Musik für den Film zu komponieren. Zusätzlich zum Soundtrack
steuerte er das Abschlusslied des Films bei, das er selber singt. Bei Test-
vorführungen waren die Reaktionen auf den Score jedoch so schlecht,
dass zwei Sequenzen komplett neu gemischt und anstatt mit seinen elek-
tronischen Tönen mit dem traditionellen Bond Thema versehen wurden. ¬
Der bei Drehstart bekannt gegebene Titel »Goldeneye« wurde geringfü-
gig in »GoldenEye« geändert, da die erste Version bereits in einem engli-
schen Fernsehfilm über Ian Flemings Leben verwendet wurde. Basis war
der Name des Hauses auf Jamaika, in dem der Autor alle seine Romane
schrieb. Er selbst hatte ihn entlehnt. Er stammt von Carson McCullers
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wurde von ca. 800 Fans begeistert gefeiert. Zudem verging kaum eine
Talkshow, ohne dass einer der Stars zu Gast war. Die Werbemaschinerie
dieses Films übertraf damit alle vorherigen bei weitem – Insider sprechen
von einem 40 bis 50 Millionen $-Budget allein für die USA. Gleichzeitig
ist das Interesse gerade an Brosnan immens, den viele Amerikaner seit
seiner Zeit als Remington Steele ins Herz geschlossen haben. ¬ Während
der Uraufführung gab es mehrfach Szenenapplaus. Anschließend feier-
ten Stars wie Kathleen Turner, Lauren Bacall, Maud Adams, Jeff Bridges,
Liam Neeson, Elle MacPherson und Geoffrey Holder im »Museum Of
Modern Art«. Am Vormittag hatte BMW im Central Park bereits den Z 3
Roadster vorgestellt. Abends standen dann 20 Wagen an der Eislauf-
bahn nahe des Rockefeller Center und wurden von staunenden Passan-
ten umringt. ¬ Die Engländer feierten erst acht Tage später ihr Ereignis
unter der Schirmherrschaft von Prinz Charles und zugunsten seines »Prin-
ce’s Trust« im Londoner Odeon-Kino mit großem Staraufgebot. Unter den
Gästen: Tina Turner, John Cleese, Patsy Kensit, Mickey Rourke, Britt Ek-
land, Damon Hill, Nigel Mansell, Susan George, Bono und Bob Geldof.
Auch Gottfried John war dieses Mal dabei. Gefeiert wurde anschließend
im aufwendig im russischen Stil gestalteten »Imperial War Museum« –
die Party soll 150.000 £ gekostet haben. Zusätzlich zur »Royal European
Charity Premiere« folgte einen Tag später noch eine so genannte »Special
Celebrity Performance« für den »Prince’s Youth Business Trust« zu der
jedoch fast gar keine Prominenten erschienen. In Deutschland gab es am
5. Dezember eine Premiere im Münchner Mathäser-Filmpalast. Das Foyer
war eigens dafür renoviert worden. Brosnan und Gottfried John reisten
an. Der Film kam jedoch erst am 28. ab 0:07 Uhr bundesweit in die
Kinos und begann mit einem Traumstart. Über 1,3 Millionen Besucher
stürmten am ersten Wochenende in die Kinos. Letztendlich waren es 5,5
– das beste Ergebnis nach »Der Spion, der mich liebte«. ¬ In der deut-
schen Fassung kam es zu geringfügigen Schnitten, um eine entsprechen-
de Altersfreigabe zu erzielen. So entfiel das Stöhnen von Xenia, nachdem
sie in der Satellitenstation Severnaya diverse Menschen erschossen hatte
und der Spruch von Bond nachdem der Xenia ins Jenseits befördert
hatte. Auch der Tod von Trevelyan wurde gekürzt. ¬ Pierce Brosnan nutz-
te seine neue Popularität auch dazu gleich ein Zeichen gegen die
Atomversuche der Franzosen in der Karibik zu setzen. Er blieb der franzö-
sischen Premiere fern. ¬ Die skurrilste Geschichte ereignete sich wohl im
Januar 1996 als ein arabischer Prinz bei einer Versteigerung von James
Bond-Requisiten zugunsten des »Roten Kreuz« 75.000 $ für eine Nacht
mit der anwesenden Ursula Andress bot. Die reagierte bestürzt: »Selbst
für das Rote Kreuz nicht.«
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Kritik Von wenigen Ausnahmen abgesehen ist der Film leider eine Ent-
täuschung. Nach einer spektakulären Eröffnungssequenz und einer net-
ten kleinen Autojagd, folgen die weiteren Höhepunkte erst in großen Ab-
stand. Die Panzersequenz und auch die finale Auseinandersetzung sind
okay, aber der Rest ist ziemlich weitschweifig. Wenn ein »Bond für die
Neunziger«, wie Brosnan den Stil bei der ersten Pressekonferenz be-
schrieb, bedeutet, dass der Mann seine Angelegenheiten nur noch mit
der MP regelt und nicht mehr mit Köpfchen, dann sehnt man sich schnell
nach den 60ern zurück. »Die Filmemacher haben die Formel nicht wirklich
verändert«, schrieb der »Boston Phoenix«. »Es ist so, wie es sein sollte. Das
Beste an dem neuen Film ist der neue Bond. Die Rolle passt zu Brosnan
wie eine nasse Haut über einen Smoking.« Das sahen auch viele andere
Kritiker so. »Brosnan ist sensibler, verletzlicher und psychologisch komplet-
ter als die anderen Bonds«, schrieb Roger Ebert in den USA. »Brosnan ist
sehr adäquat, auch wenn alle späteren Bonds darunter leiden, dass nie-
mand jemals Sean Connery ersetzen kann«, heißt es weiter. »Ich hatte
eine gute Zeit im Kino, auch wenn ich niemals richtig involviert wurde.
Ich wurde geschüttelt und nicht gerührt.« »Ausgelaugt wie sein Charak-
ter erscheint mir die ganze ›Formel Bond‹«, hieß es in der »Welt«. »Der
Ablauf ist doch inzwischen so vorhersehbar wie die Bestellung von Wod-
ka Martini, geschüttelt nicht gerührt.« »Der Film folgt immer noch dersel-
ben Formel«, schrieb auch Jeff Graebner, »und die ist über 30 Jahre alt«.
Und über Brosnan heißt es: »Die Mehrheit seiner früheren Rollen, spe-
ziell die Serie ›Remington Steele‹, waren nur Variationen von James Bond,
also war es nicht wirklich eine Dehnung für ihn, die Rolle tatsächlich zu
spielen.« »Der Spiegel« urteilte ähnlich: »Brosnan ist zwar da, bringt aber
keine Präsenz mit.« »Ein solides Debüt«, attestierte ihm US-Branchen-
blatt »Variety«. Generell gelobt wurden die außergewöhnlichen Stunts
(»terrific«) und der exzellente Titelvorspann, aber die vielen Schießerei-
en, die zum Teil fehlende Spannung und die Musik von Eric Serra (»ent-
täuschend«) trübten den Genuss. ¬ Am härtesten ging die katholische
Kirche in den USA mit dem neuen Film ins Gericht. »Nur für Erwachsene
geeignet und das auch mit Vorbehalt«, urteilte ein Kritiker per Telefon,
dessen Aussage man sich bei einem Anruf unter der Nummer der
»Catholic Communication Campaign« (CCC) anhören konnte. »Die sti-
lisierte Gewalt und das Ausmaß an Verwüstungen« wurde zudem verur-
teilt.
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Vorwort 007-267
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Dreharbeiten
in Hamburg
war, dass die Briten die Stadt an die Chinesen zurückgeben. Thema war
auch die Beschlagnahme der britischen Goldvorräte. MGM war jedoch
damit unzufrieden. Man bemängelte die Politiklastigkeit der Story und
die Tatsache, dass der Film zu sehr auf diesen zeitlichen Moment, die
Übergabe der britischen Kronkolonie Hongkong an China, begrenzt war.
Erster Titel dafür war »Tomorrow Never Lies«. Daraus wurde dann auf-
grund eines Übertragungsfehlers einer Sekretärin »Tomorrow Never Dies«.
Ein Titel, der jedoch vielen Machern so gut gefiel, dass man ihn beibe-
hielt, aber erst am 10. März 1997 offiziell bekannt gab. »Star Trek«-Vete-
ran Nicholas Meyer schrieb einen zweiten Entwurf des Drehbuchs und
Daniel Petrie jr. einen dritten. Dann war Feirstein wieder involviert, über-
arbeitete bis zum Schluss und lieferte auch das »Final Shooting Script«.
Zwischenzeitlich wurde sogar in einem Team von vier Autoren, darunter
auch David Campbell Wilson, in einem Londoner Hotel gearbeitet, um
neue Ideen zu liefern und die häufigen Änderungswünsche von Regisseur
Spottiswoode umzusetzen. Der Streit zwischen Autoren und Regisseuren
eskalierte soweit, dass man tagelang nicht miteinander sprach, wie
Feirstein in einem bissigen Artikel mitteilte. Am 23. Dezember, also nach-
dem der Film bereits in vielen Kinos der Welt angelaufen war, meldete
»Reuters«, dass drei Drehbuchautoren die Produzenten vor einem US-
Gericht wegen Ideen-Raub verklagt hätten. Sie argumentierten, dass sie
die Storyidee vor eineinhalb Jahren in Hollywood, u. a. auch an Feirsteins
Frau, verschickt hätten. Ob sie nun die Klage zurückzogen oder ausbe-
zahlt wurden, ist nie bekannt geworden. Sie hatten fünf Millionen $
gefordert. ¬ Nach dem weltweiten Erfolg von »GoldenEye«, hatten die
Produzenten Martin Campbell erneut die Regie angeboten, doch der
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lehnte ab, kündigte im Juni 1996 einen Western an und inszenierte statt-
dessen »Die Maske des Zorro« für Spielbergs »Dreamworks SKG«. Also
verpflichtete man im September den Briten Roger Spottiswoode, langjäh-
riger Cutter von Sam Peckinpah, der so unterschiedliche Filme wie »Un-
der Fire« und »Scott und Huutsch« gedreht hat. Im Januar 1997 wurde
bekannt gegeben, dass man Jonathan Pryce und Michelle Yeoh verpflich-
tet und von Anthony Hopkins wieder mal eine Absage erhalten hat,
nachdem man schon für »GoldenEye« angefragt hatte. Damals war eine
frühere Drehbuch-Version so angelegt, dass Hopkins Bonds Lehrmeis-
ter/Ausbilder spielen sollte, der ihn dann betrügt. Als man Sean Bean
verpflichtete, schrieb man die Rolle auf einen jungen Kollegen um.
Hopkins besprach sich erneut ausführlich mit seinem Agenten und lehn-
te ab, da beide zu der Ansicht kamen, dass Hannibal Lecter der ultimati-
ve Bösewicht sei und auch durch einen 007-Film nicht zu übertreffen sei.
Dreharbeiten und Drehorte Die Dreharbeiten waren auch dieses Mal von
zahlreichen Irritationen und Wirrungen begleitet, die wieder einmal damit
begannen, dass man keine Studios fand, wo die gigantische Produktion
arbeiten konnte. Leavesden war für die erste »Star Wars«-Episode ge-
bucht, Pinewood für andere große Filme. Also nutzte »Eon Productions«
einen ehemaligen »Kwik Save«-Warenhauskomplex bei St. Albans, eine
Stunde nördlich von London, und baute ihn um. Aus den Frogmore Stu-
dios wurden bald »Eon Studios«. Die Inneneinrichtung des Stealth-Bootes
baute man in der 007-Stage in Pinewood. Die Vorproduktion für »Tomor-
row Never Dies« begann im Herbst 1996 und die ersten Außendreharbei-
ten folgten vom 20. Januar bis 4. Februar in den verschneiten eiskalten
französischen Pyrenäen, dem Skigebiet von Pyresourde. Das Hochplateau
ist eines der höchstgelegenen Flugfelder Europas und doubelte für den
Khyber-Pass. Die Crew wohnte in dem kleinen Thermalbad Luchon. Ver-
schiedenen Medienberichten zufolge kostete alleine die Anfangssequenz,
in der Bond drei von vier tschechischen L-39-Kampfflugzeugen und zahl-
reiche Fahrzeuge lahm legt, rund zehn Millionen DM. Pierce Brosnan
reiste übrigens nicht in die Pyrenäen. Er wurde am 13. Januar 1997 zum
zweiten Mal Vater. Seine Partnerin, die Journalistin Keely Shaye-Smith,
brachte mit Dylan Thomas (angelehnt an Bob Dylan) einen Jungen zur
Welt. Brosnans Double Douglas James übernahm den Job. Die
Großaufnahmen mit Pierce entstanden auf dem Studiogelände. Anfang
März wurde gemeldet, dass die vietnamesische Regierung die geplanten
Dreharbeiten in Ho-Chi-Minh-Stadt ablehne und der Produktion »Anti-
kommunismus« vorwerfe. Offiziell wird zwar gesagt, dass die Stadtver-
waltung nicht die passende Infrastruktur für eine 200-köpfige Filmcrew
besitze, doch man munkelte, dass die chinesische Regierung Druck auf
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Pierce Brosnan
Vietnam ausgeübt habe. Das Team erfuhr davon, als man gerade in der
Abflughalle des Londoner Flughafens war, berichtete »Variety«. Nur zwei
oder drei der Filmschaffenden waren im Land, um Vorbesichtigungen in
der Stadt und der Ha Long-Bucht durchzuführen. Man war gezwungen
umzudisponieren und entschloss sich für Thailand. ¬ Ab dem 1. April
begannen die Dreharbeiten des ersten Teams in England. So wurde im
Hafen von Portsmouth auf einer Fregatte gedreht. Auf den US-Luftwaf-
fenbasen in Mildenhall und Lakenheath, etwa 110 Kilometer nordöstlich
von London, entstanden Szenen mit Brosnan und Joe Don Baker, der als
Jack Wade zurückkehrte. In Mildenhall wurde ein Teil der Hercules-Ma-
schine für den Fallschirmsprung nachgebaut, Lakenheath wurde zu Oki-
nawa umfunktioniert. Am Sonntag, den 23. März 1997, kam Brosnan
samt Partnerin und dem gerade neun Wochen alten Sohn nach Hamburg,
um PR für seinen Katastrophen-Film »Dante’s Peak« zu machen und um
am folgenden Dienstag Szenen auf dem Hamburger Flughafen Fuhlsbüttel
zu drehen. Dort begegnet Bond »Q«, bekommt seinen Mietvertrag und
entdeckt die Schlagzeilen von »Der Morgen«. Nach vorherigen Drehort-
besichtigungen in mehreren anderen europäischen Städten hatte man
sich für Hamburg entschieden, da ein Teil der Verfolgungsjagd, in die Bond
verwickelt wird, ein Parkhaus mit einschließt. Die idealsten Bedingungen
dafür fand man in der Hamburger Innenstadt. Nach einem Tag ist die
kurze Begrüßung und Übergabe der Papiere im Kasten. Zuvor hatte das
Team schon die Enthüllung des Fahrzeuges gedreht. Sie entstand am 22.
April auf dem kleinen englischen Flughafen Stansted bei London. Einen
Tag später verkündeten »Eon« und BMW gemeinsam den Einsatz der
neuen »aspen silver«-farbigen Limousine vom Typ 750 iL. Im März und
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links und
rechts:
Dreharbeiten
in Hamburg
mit dem
BMW 750 iL
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typ stimmen nicht, TÜV und ASU-Plakette sind fehlerhaft. Als das be-
kannt wurde, beschimpfte Ausstatter Allan Cameron lauthals seine dafür
verantwortlichen Mitarbeiter. Bei der Übergabe des Mietvertrags spricht
Brosnan auch in der Originalfassung deutsch. Den Satz »Mein Büro hat ein
Auto reserviert«, übte der Ire mit Hilfe eines Dialogue Coach. Die Parkhaus-
Sequenz enthielt ursprünglich noch weitere Elemente. Dazu zählten, dass
Bond während der Fahrt auf den Fahrersitz klettert, ein U-Turn vor den
Verfolgern mit angezogener Handbremse und ein Kommentar des
Navigationssystems: »Rocket attack! Please turn right!« Die Rakete trifft
tatsächlich … einen verfolgenden Jaguar der Bösen. ¬ Als »Q« seinem
Kollegen 007 den neuen Dienstwagen übergibt, wurde ursprünglich auch
eine Anspielung auf die britische Nobelmarke gedreht, denn der alte
Mann öffnet erst die falsche Kiste, in der ein fauchender Jaguar
erscheint. Auch ein schöner Seitenhieb auf den konkurrierenden Auto-
hersteller, der sich wieder einmal den weißblauen Münchnern geschlagen
geben muss. Doch die Szene schaffte es nicht in den fertigen Film – und
man weiß ja nie, ob »Eon« und Jaguar nicht doch irgendwann einmal
Partner werden. Auch der Schlussgag der Leihwagen-Sequenz wurde ge-
schnitten. Nach den Storyboards geht Bond nach dem Sprung in die Avis-
Filiale zur Mitarbeiterin und sagt lässig: »Der Schlüssel steckt«. Geoffrey
Robinson, Mitglied des britischen Parlaments und früherer Vorstand von
Jaguar, hat »Eon« aufgefordert, die britische Autoindustrie mehr zu unter-
stützen, als er erfuhr, dass neben Jaguar auch Bentley dafür kämpften,
um in dem Film präsent zu sein. Er selbst fuhr früher einen Aston Martin
DB 5, aber erhört wurde er nicht. ¬ Komplett gestrichen wurde eine Action-
Sequenz mit einem Gabelstapler der Zeitungspapierrollen transportiert
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also deutlich weniger als die 5,5 von »GoldenEye«. Zudem tauchten un-
terschiedliche Schreibweisen des Titels auf. Einmal wurde der »Morgen« in
Anführungszeichen gesetzt, einmal nicht, dann wieder wurde MORGEN
groß geschrieben. Schon zuvor hatte sich der britische Zensor in Gestalt
von James Ferman vom »British Board of Film Classification« beschwert,
dass der Film »zu gewalttätig für das angestrebte Publikum« sei. »Um
mit Hollywoods Action-Abenteuern zu konkurrieren werden immer
höhere Ebenen der Gewalt akzeptiert«, hieß es weiter. Das Resultat
waren mehrere Schnitte, die aber zumindest dort zu einer Freigabe ab
zwölf Jahren führten. ¬ In den USA startete man erst am 19. Dezember,
nachdem es am 16. Dezember eine große Premiere im Dorothy Chandler
Pavillion in Los Angeles, dem Ort an dem viele Oscar-Verleihungen statt-
gefunden haben, gegeben hatte. Anfang des Monats erhielt Pierce Brosnan
auf dem Hollywood Walk of Fame in Los Angeles den Stern Nr. 2099
und fand Dankesworte wie »cool« und »große Ehre«. Am Kinostart-
Wochenende verkündete MGM/UA Einspielergebnisse von 25,1 Millio-
nen $, und nach vier Wochen gelang es auch diesem 007-Film, die magi-
sche 100 Millionen $ Grenze zu überschreiten. Letztendlich sind es 125,2
in den USA und Kanada nach 22 Wochen Laufzeit und 343,3 Millionen
weltweit – »GoldenEye« hatte nur die Hälfte gekostet und 351,2 einge-
spielt. Gegen die Jahrhundert-Konkurrenz in Form der »Titanic« konnte
man sich sowieso nicht durchsetzen. ¬ Am 4. September 1998 veröffent-
lichte »Screen International« eine »International Star Chart 1998«, die
ermittelte welche Stars dank welcher letzten drei Filme weltweit die höch-
sten Einspielergebnisse vorweisen konnten. Hier lag Pierce Brosnan im-
merhin auf Platz vier, nach Leonardo DiCaprio, Kate Winslet und Will
Smith, aber vor Tom Hanks, Tom Cruise und Bruce Willis. Sean Connery
belegte den 12. Platz.
Kritik Der Film wurde von der Kritik weitgehend als perfekt konfektio-
nierte, aber auch austauschbare Unterhaltung angesehen, wobei beson-
ders unangenehm auffiel, dass den Machern speziell zum Ende nicht
mehr einfiel als einen beidhändig dauernd mit der MP feuernden Bond
zu präsentieren, der alles niedermäht. Das gab es bei »Face Off« schon
besser und wirkte doch mit der Zeit sehr ermüdend. »Annehmbar« resü-
mierte »Die Zeit«. Frauke Hanck textete in der »AZ«: »Wem es genügt,
eine perfekte Actionszene nach der anderen zu sehen, ganz ohne raffi-
nierte Sinnzusammenhänge – der wird an diesem freundlichen 007-Stück
Freude haben. Weit liegen sie zurück, die Liebesgrüße aus Moskau.«
Janet Maslin kritisierte in der »New York Times« das »humorfreie
Drehbuch« und erwähnte auch, dass »das Publikum gelangweilt sein
muss ständig auf Sponsorlabel zu schauen«. Bei Joachim Kürten im
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wicklung mehrerer Filme. Über dessen Inhalt wurde jedoch bisher nichts
bekannt. Als Resultat aus diesem vorläufigen Sieg gaben MGM/UA und
Danjaq. im Mai 1998 bekannt, dass man gemeinsam eine Reihe von
Bond-Produkten vermarkten wolle. ¬ Am Montag dem 28. Juli 1998 gab
das US-Gericht unter dem Vorsitz von Richter Edward Rafeedie bekannt,
dass er »zu 99,9 Prozent überzeugt sei«, dass es MGM/UA gelingen würde, ein
vorläufiges Verbot gegen einen konkurrierenden Bond-Film auszuspre-
chen. Nach seiner Meinung handelt es sich bei den so genannten »Film-
scripts«, die zu dem Roman »Thunderball« führten, lediglich um »Ablei-
tungen«, woraus sich keine Rechte herleiten ließen. In diesem Sinne wur-
de auch an einem weiteren Prozesstag, am 11. Januar 1999, entschieden
nachdem der ursprünglich angesetzte Termin 15. Dezember 1998 wieder
verschoben wurde und eine weitere Anhörung am 28. Dezember eben-
falls positiv für MGM ausfiel. Zuvor hatte MGM/UA am 3. Dezember
bekannt gegeben die weltweiten Vertriebsrechte von »Sag niemals nie«
von Taliafilm erworben zu haben. In einer letzten, elf Stunden dauernden
Anhörung am Montag, dem 29. März 1999, unterlag »Sony« schließlich
vor Gericht, und MGM/UA und Danjaq erhielten uneingeschränkte Rechte
weiterhin alleine James-Bond-Filme produzieren zu dürfen. »Sony«
unterschrieb zudem, dass es keinerlei Versuche unternehmen würde,
außerhalb der USA einen 007-Film zu realisieren. Der Firma wurde aufer-
legt, fünf Millionen $ Strafe zu bezahlen, verkaufte jedoch im gleichen
Atemzug bestimmte Rechte an »Casino Royale«, Flemings erstem Ro-
man, an MGM/UA, wofür die zehn Millionen $ bezahlten, machte also
fünf Millionen $ plus. MGM/UA strebte unabhängig davon noch eine
Klage gegen John Calley persönlich an. Der Prozess begann am 6. April. ¬
McClory war damit unzufrieden. Nach dem letzten Prozesstag erhielt er
bis zum 3. Mai Zeit, seine Ansprüche geltend zu machen, dann bis zum
1. August. Nach dem verlorenen Prozess warf er »Sony« vor, ohne ihn
mit MGM/UA »einen Deal ausgehandelt zu haben«, kündigte an, alleine
gegen den Konkurrenten vorzugehen und beanspruchte zudem Erlöse
aus den Gewinnen der Bond-Filme der letzten 35 Jahre. Schon in der »Varie-
ty«-Ausgabe vom 5. April schaltete er eine Anzeige, wonach die Vorpro-
duktion an »Warhead 2001« (ehemals »Warhead 2000 A.D.«) begonnen
habe. Nach dem letzten Stand der Berichterstattung plant McClory nun
mit australischen und deutschen Partnern den 65 Millionen $ teuren Film,
da er in den USA keinerlei Rechte mehr hat. Eine tatsächliche Realisierung
ist jedoch sehr zweifelhaft. ¬ Trotz all dieser Querelen ging die Vor-
produktion des neuen 007-Films, der als »Bond 19« angekündigt wurde,
in üblicher Weise voran. Man spürte jedoch den Druck aller Beteiligten
und hatte sich vorgenommen möglichst schnell eine Story zu entwickeln
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britische Rock und Pop-Künstler Goldie einen Job als Zukovskys Killer
und Chauffeur und strahlte dank goldener Zähne. Für den Humor sorg-
ten Serena Scott Thomas als Krankenschwester (so fälschlicherweise in
der deutschen Synchronisation) Dr. Molly Warmflash (Wärmflasche),
da Bond dieses Mal ernsthaft verletzt wird und zeitweilig den Arm in
einer Schlinge trägt, und John Cleese als neu eingeführter Assistent von
»Q« namens »R«. Nach Aussagen von Eons früherem Pressesprecher
Gordon Arnell kämpfte er seit Jahren um eine Rolle bei 007 und wäre auch
gerne der »bad guy« geworden. Und noch ein Rumoren der Beset-
zungsliste sollte nicht außer Acht gelassen werden. Was »Die Woche« so
treffend als »Veronas Welken« bezeichnete, den verzweifelten Versuch
der TV-Moderatorin, eine Filmrolle von Rang zu ergattern, war nicht
mehr als ein Hilfeschrei. Allerdings muss angemerkt werden, dass das
deutsche UIP-Büro versucht hat Verona Feldbusch – aufgrund des zu er-
wartenden Presserummels – in dem Film zu »platzieren«. Als die Macher
dann von ihrer »Peep«-Vergangenheit erfuhren, nahmen sie doch lieber
Abstand. ¬ Am 9. Dezember meldete »Daily Variety« die Verpflichtung
von Denise Richards als Dr. Christmas Jones, und am 11. Dezember
1998 kündigte die Agentur Personality in Paris an, dass Sophie Marceau
besetzt wurde. Am 8. Januar wurde in London bekannt gegeben, dass
Robert Carlyle als Bösewicht Renard verpflichtet wurde. Nach Informa-
tionen der »BamS« vom 10. Januar erhielt Claude-Oliver Rudolph die
Rolle des Bösewichts Akakievich. Zuvor hatten sich auch Heinz Hoenig
und Michael Mendl nach einem Vorsprechen Ende November in Berlin
vor der Casting-Agentin Hoffnungen gemacht. Hoenig später, hochnäsig
wie immer: »Das kann man alles vergessen. Die sind zwar an mich heran-
getreten, aber ich habe denen prophezeit, dass sie Schwierigkeiten krie-
gen, weil ich im Anzug genauso gut aussehe wie James Bond. Außerdem
bin ich froh, wenn sie mich nicht nehmen, weil es meinen Terminplan für
das nächste Jahr auseinander reißen würde.«
Dreharbeiten und Drehorte Die Dreharbeiten begannen für ein 170 Mann
starkes 2. Team am 11. Januar 1999 im Skigebiet »La Flégère« bei Chamo-
nix in den französischen Alpen. Es doubelte für die kaukasischen Berge.
Neun Tage später kam das 2. Team hinzu, und auch die Stars Pierce Bros-
nan und Sophie Marceau sollten eintreffen, doch schlechte Witterungs-
verhältnisse und große Gefahren, die in der Umgebung schon zu einer
Reihe von Schneebrettern mit Toten und Verletzten geführt hatten,
zwang die Produktion umzudisponieren. Ursprünglich war die Schweiz
als Drehort vorgesehen, doch angesichts der vielen geplanten Stunts und
Explosionen, verweigerte man aus Umweltschutzgründen eine Drehge-
nehmigung. Als der britische Produktionschef gelobte »die Belastung in
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bestimmten Zeitpunkt fertig zu sein. Sie sagten eine fehlende Stunde kos-
tet sie 35.000 $«, erklärte Darell Bentz, der Präsident der Firma. Allein
die Luftfrachtkosten für vier Boote beliefen sich auf 25.000 $. Für Sprün-
ge und eine Drehung über die Längsachse wurde der Rumpf verstärkt
und erweitert. Nur sechs Boote waren voll fahrfähig, die anderen wurden
für Unfälle und Explosionen genutzt. Eines wurde später bei der Cinema-
Expo in Amsterdam ausgestellt. Auch das »Cigar Girl«, das den Anschlag
auf MI 6 und King verübt, rast mit einem Schnellboot die Themse ent-
lang. Das Boot wurde von der Londoner Firma »Sunseeker« umgebaut
und mit einer zwei Meter langen Kanone bewaffnet, die goldene Kugeln
verschießt. Laut erster Drehbuchfassung fliegt 007 mit einer neuen Ver-
sion des aus »Feuerball« bekannten Jet-Packs hinter ihr her, doch rechtli-
che Querelen führten dazu, dass man umdisponierte. So fuhr Stuntman
Wade Eastwood als einer von vier schnell ausgebildeten Fahrern für
Brosnan eines der Bentz-Boote. Außerdem wurde noch ein Kampf auf
dem Dach des (dann schon geöffneten) Millennium Dome integriert,
denn die Killerin will via Ballon über dessen Kuppel verschwinden. Sarah
Donahue doubelte für Maria Gracia Cucinotta. Die gesamte Sequenz
benötigte 34 Drehtage und kostete etwa 21 Millionen DM. Am 1. April
ging ein Stunt schief, als das Double (dieses Mal Gary Powell anstatt
Wade Eastwood) eine geplante Marke verfehlte und den Sprung aus
dem Boot an das Seil des Ballons verpatzte. Das Boot überschlug sich,
aber niemand wurde verletzt. Am aufwendigsten waren die Explosionen
am Wochenende 24./25. April nahe der Isle of Dogs und den West India
Docks in den Docklands als die »Sunseeker« Absperrungen durchbrach.
Doch die Szenen verliefen reibungslos. Weitere Aufnahmen entstanden
in Medway. Am 6. und 14. Mai mußte Brosnan selbst ins Boot, denn die
Jagd führte zum Teil durch ein Restaurant und einen Fischmarkt und
nicht alle Szenen waren mit Doubles zu lösen. ¬ Am 6. April kamen
Sophie Marceau und Pierce Brosnan per Privatjet in Baku an, drehten
den ganzen nächsten Tag in Bibi-Heibat, den alten Ölfeldern außerhalb
von Baku und gaben einen Tag später eine Pressekonferenz in einem
alten Kino. Gedreht wurde in den folgenden Tagen nicht nur in Baku,
sondern auch 30 km außerhalb in den Bergen von Neft Dashlary, wo
auch der neue BMW erstmals zum Einsatz kam. Schon am 5. Januar
hatte eine Sprecherin von »Eon« in der aserbaidschanischen Hauptstadt
angekündigt, dass man dort drehen werde. Großen Medienwirbel gab es
jedoch nicht. Nach Informationen des 007-Fans Ismail Imanov »wusste
niemand etwas über den Bond-Besuch. ›Wer ist James Bond?‹, fragte
jemand«. ¬ Auf dem Freigelände der Pinewood Studios war inzwischen
eine 90 mal 120 Meter große Ölförderanlage in und über einem Becken
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mit schwarz gefärbtem Wasser errichtet worden, und Mitte Mai drehte
das Team in Zentralspanien, einmal in dem kleinen Ort Quenka und nahe
der Orte Bardenas Reales und Tudela, der Ähnlichkeiten mit Wüstenland-
strichen aufweist und für eine russische Nuklearwaffenabschussbasis dou-
belte und später noch in der Türkei – allerdings aufgrund des Risikos ohne
die Stars. Spanien und Studiobauten doubelten für die Türkei und Kasachs-
tan. Mitte Mai entstand im englischen Elstead noch eine aufwendige
Action-Szene in der 007 im BMW von Helikoptern mit zehn rotierenden
Sägen gejagt wird, und am 26. Juni wurden die Dreharbeiten abgeschlos-
sen. Schon am 3. August gab es Testscreenings im englischen Reading.
Die noch nicht endgültige, immerhin 144 Minuten lange Fassung besaß
noch keinen Vorspann und damit auch keinen Titelsong. Schon seit
Monaten gab es Gerüchte um den Interpreten und Namen wie Lauryn
Hill tauchten auf. Dass man schließlich die Band Garbage verpflichtete,
darf als eine mutige Entscheidung angesehen werden. Die wenigen
Testseher begrüßten später vor allem die Leistung von Robert Carlyle
und den größeren Humor. Speziell der Rollenname von Denise Richards
»Christmas« animierte die Autoren wohl zu 007-Sprüchen nach der
Liebesnacht wie »This time Christmas came early«. Nur die Darstellerin
selbst kam nicht gut weg.
Budget, Sensationen und Anekdoten Obwohl Budgetzahlen in diesem
Fall nicht vorab bekannt wurden, kamen letztendlich 159,8 Millionen $
zusammen, wobei die investierte Summe wieder durch zahlreiche Merchan-
dising- und Promotions-Partner abgedeckt wurde. Offensichtlich wurde
mit einer Reihe von ihnen, wie mit Pierce Brosnan auch, ein Abkommen
über drei Filme geschlossen, um eine gewisse Kontinuität in der Entwick-
lung des Charakters zu wahren – man denke nur an BMW-Fahrzeuge,
Omega-Uhren, Walther-Pistolen, Brioni-Anzüge und zum großen Teil
europäische Hersteller. Doch auch hier gibt es Ausnahmen, denn
Telefonhersteller Motorola überbot dieses Mal Nokia und schaffte es
sogar, das Herstellungswerk im englischen Swindon in den Film mit ein-
zubeziehen – auch wenn es nicht als solches zu erkennen ist. Aber nicht nur
die Hersteller profitieren von der Wiederbelebung der Serie, sondern –
verdientermaßen – auch Hauptdarsteller Pierce Brosnan, der nach 1,8
Millionen $ Gage für »GoldenEye«, nun schon elf Millionen $ einstreichen
konnte und es sich dank der Popularität erlauben konnte selbst hinter
die Kamera zu wechseln. Mit seiner Gesellschaft »Irish Dreamtime Inc.«
produzierte er die Filme »Der amerikanische Neffe« und »Die Thomas
Crown Affäre«. Letzterer lief am 6. August 1999 in den USA an. Witziger-
weise spielt Brosnan hier einen Kunstdieb wie Sean Connery im selben
Jahr in dem Film »Verlockende Falle« auch. ¬ Im Februar 1999 kündigte
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Dreharbeiten
in Baku
Pierce Brosnan an, dass er dafür sorgen werde, dass er als Bond nicht mehr
raucht. Schon in »Der Morgen stirbt nie« hatte er zwar eine Zigarette ge-
halten, aber nicht daran gezogen. Jetzt wurde aufgrund seines Wunsches
sogar im BMW Z 8 der Aufkleber »Bitte nicht rauchen« angebracht. Nach
einem Bericht des Magazins »Men’s Health« ist 007 aufgrund seines
laxen Lebensstils sowieso längst nicht mehr in der Lage, seine Aufträge
angemessen auszuführen. »Er ist längst impotent und durch einen
Leberschaden verkrüppelt. Durch seinen Alkoholkonsum ist er ein kran-
ker Mann und hat keine Lizenz zum Töten mehr, sondern sich selbst
getötet« heißt in dem Magazin. ¬ Bei den Dreharbeiten für die Bootsjagd
auf der Themse gab es Probleme mit der Regierung. Eine Sitzung von
Mitgliedern des Houses of Parliament wurde so gestört, dass man sich
beschwerte. Schließlich schritt die für den Film zuständige Ministerin
Janet Anderson ein und auch Außenminister Robin Cook meldete sich zu
Wort. Von offizieller Seite hieß es: »Nach dem, was Bond alles für uns
getan hat, ist die Dreherlaubnis das wenigste, was wir für ihn tun kön-
nen«. Um keinen Ärger mit dem Umweltschutzbehörden zu bekommen,
wurde unter Wasser ein so genanntes »Fish Guidance System« installiert,
das die Fische in bestimmte Bereiche zurückdrängte. ¬ Cary Grant zählte
1961 auch zu den Kandidaten für die 007-Rolle, wurde aber letztendlich
abgelehnt, da seine damalige Gage für die Produzenten nicht bezahlbar
war. Eine neue Biographie von Graham McCann (Cary Grant. A Class
Apart) enthüllte, dass der sehr wohl über Erfahrungen in der Agenten-
welt verfügte und Hollywoods Nazisympathisanten im Zweiten Weltkrieg
ausspioniert hat. Grant berichtete über entsprechende Aktivitäten von
Errol Flynn, Gary Cooper und sogar seiner zweiten Frau Barbara Hutton. ¬
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sequenz war etwas länger als sonst, die Frauencharaktere etwas vielschichti-
ger, die Skisequenz sicher das langweiligste Action-Moment der gesamten
Serie, und wer Denise Richards die promovierte Nuklearwaffenexpertin
abnimmt, glaubt bestimmt auch, dass das kleidungstechnische Vorbild
Lara Croft die Schwester von Mona Lisa ist. »Der tricktechnische Einfalls-
reichtum droht mittlerweile an seiner eigenen Routine zu ersticken«, hieß
es im »film-dienst«. »Der Spiegel« attestierte ein »seelenloses Spektakel«,
und die »SZ« stellte fest, dass »alle Action-Szenen dem gleichen Prinzip
folgen: Der neue Bond ist ein Sampler der alten Bonds«. Und da sich
»Bondfilme inzwischen der Kritik entziehen«, wie der »tip« anmerkte, bleibt
nur noch zu erwähnen, dass die meisten Rezensenten dem Spektakel nicht
viel abgewinnen konnten, aber den Darstellern. Speziell Sophie Marceau,
Robert Carlyle aber auch John Cleese wurden häufig hervorgehoben.
»Eine famose Mischung aus Opfer und Täter, Unschuldsengel und Femme
fatale«, machte etwa »epd Film« in der Französin aus. »Nicht anzuneh-
men, dass die Welt von diesem aufwendigen Remix genug haben wird«,
bilanzierte Peter Koberger und Lars-Olav Beier schrieb, dass sich »am
Ende, nach vielen Variationen des Immergleichen sich alles in Wohlgefal-
len auflöst«. Und genau das ist das Problem der Serie. Selten wurde es so
deutlich erwähnt.
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hat, die mit chemischen Waffen die Welt terrorisieren wollen. Die andere
Variante war ohne Titel, verband aber Action-Szenen wie eine
Motorradjagd in der Karibik mit einer Hubschrauberjagd in den
Straßenschluchten Manhattans. Im Juli 2001 wurde bekannt, dass Neal
Purvis und Robert Wade, die Koautoren von »Die Welt ist nicht genug«,
beauftragt worden waren und inzwischen einen ersten Drehbuchentwurf
vorgelegt hatten, der mit den zuvor erwähnen Geschichten nichts gemein
hat. Auch die immer mal wieder genannten Titel »Beyond The Ice«, »Final
Assignment«, »Black Sun«, »Cold Eternity« oder »Double Cross«, die teil-
weise lediglich auf irgendwelchen Internetseiten auftauchten, seien
unwahr. Tatsache ist jedoch, dass MGM »Double Cross« und »Eon«
www.BondXX.com schützen ließ. Interessant ist auf jeden Fall, dass eine
Reihe von Titeln und später der Charakter des Colonel Moon auftauch-
ten, die sehr an den Originaltitel des Bondromans »Colonel Sun« von
Kingsley Amis erinnern, den dieser 1968 unter dem Pseudonym Robert
Markham verfasste. Darin geht es allerdings um einen chinesischen
Oberst. ¬ Derweil erzählte die erst 17-jährige französische Popsängerin
Alizée dem »Spiegel«, dass sie sich vorstellen könne »Karriere als Bond-
Girl zu machen«. Als durchsickerte, dass eine der weiblichen Haupt-
figuren als »Top Sportler« beschrieben sei, machten sich die englische
Sportmoderatorin Kirsty Gallacher als Kickboxerin und die bulgarische
Boxerin Daisy Lang, die in Deutschland den Kosenamen »The Lady«
trägt, Hoffnungen. Auch ein geborener Deutscher fiel durch. Thomas
Kretschmann, der in Filmen wie »Die Bartholomäus-Nacht«, »U-571«,
»Blade 2« und »Der Pianist« internationale Erfahrungen sammeln konn-
te, wurde zwar zum Vorsprechen geladen, aber abgelehnt. Auch Udo
Kiers Hoffnung erfüllte sich bisher nicht. Der »TV-Movie« sagte er, dass es
sein größter Wunsch sei »einmal den Bösewicht in einem James-Bond-
Film zu spielen«, aber eine erneute deutsche Beteiligung kam dieses Mal
nicht zustande, zumal auch BMW nicht mehr zum Zuge kam. »Eon« schloss
einen Vertrag mit Ford ab. ¬ Die Besetzung gestaltete sich weiterhin als
schwierig. Zwei nordkoreanische Schauspieler, darunter der sehr populäre
Kim Yeong-cheol, wurden gefragt, ob sie Rollen übernehmen wollten, lehn-
ten aber ab, weil sie Probleme in den Beziehungen zwischen Nord- und
Südkorea vermeiden wollten. Ein weiterer Kandidat für die Rolle des Colonel
Moon namens In-Pyo Cha lehnte ab, weil er das Drehbuch als »antikorea-
nisch« einstufte. Man hatte ihm zuvor gesagt, dass der Film nichts mit der
aktuellen politischen Situation zu tun habe und reagiert unwirsch als er das
Drehbuch las: »Wie schon erwartet nutzt Hollywood wieder einmal die
Probleme eines Landes, um andere damit zu unterhalten«. So verpflichtete
»Eon« den koreanisch-amerikanischen Akteur Yune Seong-sik, der unter
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dem Namen Rick Yune in Filmen wie »Schnee der auf Zedern fällt« und
»The Fast and the Furious« mitwirkte. Hinzu kam die schwarze Ameri-
kanerin Halle Berry, die aber erst zusagte, nachdem ihr Drehplan mit dem
des geplanten zweiten Teils von »X-Men« abgestimmt worden war. Das
passte sich auch hinsichtlich der Vermarktung sehr gut, denn Berry ist
einer der Repräsentantinnen des Kosmetikkonzerns Revlon, der umge-
hend einen Promotionsvertrag mit MGM ankündigte. Zusätzlich bekam
die Produktion im März 2002 einen Publicity-Schub, der nicht berechen-
bar war, denn Berry erhielt für ihre Rolle in »Monster’s Ball« einen Oscar.
Die weitgehend unbekannte Engländerin Rosamund Pike und Landsmann
Toby Stephens wurden ebenfalls verpflichtet. Die meisten Verträge wurden
im Dezember 2001 unterschrieben, so dass die brodelnde Gerüchteküche
in Bezug auf die Besetzung Anfang 2002 erkaltete. ¬ Auch um den Regie-
sessel gab es großes Gerangel. Im Sommer 2001 berichtete der »Holly-
wood Reporter«, dass Stephen Hopkins (»Blown Away«, »Lost in Space«)
und Stuart Baird (»Einsame Entscheidung«, »Auf der Jagd«) auf einer
Liste möglicher Regisseure stehen. Auch Tony Scott (»Crimson Tide«,
»Spy Game«) und Brett Ratner (»Rush Hour«) meldeten Interesse an.
Nach Informationen einer US-Quelle haben sich Brosnan und MGM für
Ratner eingesetzt, aber er musste ernüchtert feststellen, dass man als
Amerikaner »keine Chance« hat. Ende Juli sickerte dann durch, dass man
auch mit dem Neuseeländer Lee Tamahori Gespräche geführt hat, der mit
dem Drama »Die letzte Kriegerin« und zwei Thrillern mit Morgan Free-
man bekannt geworden ist. Letztendlich entschied man sich im August
für ihn, so dass die Vorbereitungen für den Jubiläumsbond beginnen konn-
ten. Jetzt war nur noch ein Problem zu überwinden, und das war der dro-
hende Streik britischer Schauspieler, der von Seiten der Gewerkschaft für
das kommende Frühjahr anberaumt war und die Dreharbeiten empfind-
lich gestört, wenn nicht sogar ausgesetzt hätte. Ende November erlaubte
es die Gewerkschaft »Equity« »Eon« jedoch den Film planmäßig zu begin-
nen. Das war auch nötig, denn der geplante Drehstart stand unmittelbar
bevor.
Dreharbeiten und Drehorte Am 11. Januar 2002 luden »Eon Productions«
und MGM um 10:45 Uhr Ortszeit zu einer Pressekonferenz und einem
Setbesuch in die Londoner Pinewood Studios, um den Drehstart des
Bondfilms bekannt zu geben. Auf der Pressekonferenz wurde eine Mappe
mit der Aufschrift »Bond 20« verteilt, die mit dem Aufkleber »Working
Title« versehen worden war. Das nicht gerade professionelle Aussehen –
oder hatte jemand gedacht, dass irgendein Journalist »Bond 20« als Titel
weiterleiten würde? – war nur ein Teil einer eher peinlichen Bekanntma-
chung, denn einen offiziellen Titel hatte man noch nicht, und die anwe-
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senden Akteure und Macher gaben eher Belangloses von sich. Brosnan
scherzte sogar über die Angelegenheit und rief die Journalisten zum Mit-
machen auf: »Wenn Sie irgendeinen Vorschlag haben, dann sagen Sie
uns doch Bescheid«, merkte der Ire an. Vielleicht war das Ganze aber
auch ein geschickter Marketingschachzug, denn Bond-Spezialisten wus-
sten, dass dieser Film eben nicht das 20. Bond-Abenteuer war, aber der
20. Film in 40 Jahren sich bestens vermarkten ließ. ¬ Neben der Presse-
konferenz wurden wieder einmal die üblichen Fotomöglichkeiten gebo-
ten. Dieses Mal standen ein silberner Aston Martin V12 Vanquish und
ein grünes Jaguar XK 8 Cabrio auf der Bühne. Es ist schon erstaunlich
wie sehr sich die Bilder und die Strategie im Laufe der Jahre gleichen.
Wenn man mal davon absieht, dass Auto und Akteure wechseln, werden
Bond-Filme seit 1977 mit immer demselben Motiv angepriesen. Damals
standen Barbara Bach und Roger Moore vor einem weißen Lotus Esprit.
Aber nicht nur die unbefriedigende Titelsituation ließ manche Medien-
vertreter ratlos wieder abziehen, auch nicht geladene Gäste waren frus-
triert, als die weltweit publizierte Ankündigung das »Ereignis« live auf
dem Computer zu verfolgen nicht umgesetzt werden konnte, weil techni-
sche Schwierigkeiten die Übertragung unmöglich machten. ¬ Tatsächlich
hatte der Drehstart auch schon längst statt gefunden, denn schon Ende
Dezember 2001 hatte das zweite Aufnahmeteam vor Hawaii Szenen mit
Wellenreitern und ihren Surfbrettern gedreht. Die Surfprofis Laird Hamil-
ton, Dave Kalama, Darrick Doerner, Rush Randle und Brett Lickle
kämpften zweieinhalb Tage mit Hunderten von meterhohen Wellen und
trugen Nachtsichtgeräte, um eine Geheimdienstoperation nachzustellen.
Brosnan war nicht vor Ort. Nachdem der Ortstermin in Pinewood zu
Ende war, wurde in den folgenden Wochen ab dem 14. Januar in London
gedreht. Ausstatter Peter Lamont und sein Team hatten bereits ab
Oktober 2001 zehn Sets errichtet, wobei der größte ein riesiger Eispalast
in der 007-Halle war. Außerdem entstanden Colonel Moons Palast, das
Hauptquartier von Zaos koreanischer Armee und Teile der koreanischen
Grenzanlagen auf dem Freigelände sowie Blades Health Club, »M«s
Büro, ein Teil der Londoner Untergrundbahn und Bonds Zelle in den
Hallen. Begonnen wurde mit Außenszenen vor Moons Palast und Teilen
der Pre-Title-Sequenz in der Bond gefangen genommen wird. Bei diesen
ersten Actionszenen wurde Pierce Brosnan verletzt. Am 15. Februar ver-
drehte er sich in der Hovercraft-Sequenz, an der zehn Hovercrafts in ver-
schiedenen Größen beteiligt waren, sein Knie so stark, dass er umgehend
zur Behandlung nach Los Angeles geflogen wurde und die Produktion
zwei Wochen ohne ihn weitermachen musste. ¬ Nach dem Studioaufent-
halt folgte eine Reihe von Außenaufnahmen in England. So diente die
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in Caleta entstehen sollten. Dort trifft Bond auf Jinx und Halle Berry ent-
steigt mit orangefarbenem Bikini und weißem Dolch den Fluten wie einst
Ursula Andress 1962. Und es gibt im Film weitere Anspielungen auf die
40-jährige Tradition der Reihe. Unter anderem entdeckt 007 einmal das
Buch »Birds of the West Indies« des Vogelkundlers James Bond. Rund
550 kubanisch aussehende Statisten sorgten in Cadiz dafür, dass karibi-
sches Flair aufkam, doch bei einer Explosionsszene mit einem Hub-
schrauber am 6. April holte die Wirklichkeit das Abenteuer ein, denn
Halle Berry bekam Schmutz, Splitter und sonstige Reste einer Rauchbom-
be ins linke Auge, wurde sofort ins Krankenhaus gefahren und behandelt.
Sie hatte den nächsten Tag frei. ¬ Während die Produktion noch lief, be-
gann die Werbung bereits auf vollen Touren. Am 4. Mai wurde das Voran-
kündigungsplakat enthüllt, dass, wie bei »Die Welt ist nicht genug« und
1969 bei »Im Geheimdienst Ihrer Majestät« auch, auf Bonds Gesicht ver-
zichtete. Stattdessen war nur eine Waffe zu sehen, die mit rauchendem
Schalldämpfer auf einem Eisblock lag und gleich Anlass zu vielen
Spekulationen bot, denn eine Walther PPK oder P 99, wie zuvor benutzt,
war es nicht. Für die Filmfestspiele in Cannes ließ die Produktion zwei
Aston Martin Vanquish, ein Jaguar XK 8 Cabrio und einen Range Rover
an die Cote d’Azur fliegen. Einer der Sportwagen wurde vor dem Carlton-
Hotel in einer Eislandschaft präsentiert, die anderen standen in der
Einfahrt des so genannten »Palais des Bulles«, der Villa von Modeschöp-
fer Pierre Cardin, die am 18. Mai Schauplatz einer spektakulären Party
wurde, die MGM und MTV veranstalteten. Dazu wurde neben den übli-
chen Tanzflächen und DJ-Auftritten ein Teil des sensationellen Anwesens
in ein Spielcasino verwandelt. Jeder der etwa 1.200 Gäste erhielt ein klei-
nes schwarzes Kärtchen, um herein zu kommen, das mit den eigenen
Fingerabdrücken versehen war und nur mit einem Fingerprintscanner
gelesen werden konnte. Zudem konnten die Gäste mit einer Summe von
1.000 Spieldollar zocken und Präsente gewinnen, die die Promotionspart-
ner Philips, Samsonite, Swatch und Jaguar zur Verfügung gestellt hatten.
Brosnan war ein Wochenende in Südfrankreich, stellte sich den Fragen
einiger Journalisten, absolvierte in Agentenpose, wenn auch ohne Waffe,
einen Fototermin und warb für seine nächste Eigenproduktion »Evelyn«, die
er mit Bruce Beresford in Irland gedreht hatte. Ende Juni durfte er dann
noch einen ehrenvollen Termin wahrnehmen, denn der Ire erhielt auf der
»Cinema Expo«, der Messe der Filmbranche in Amsterdam, eine Aus-
zeichnung als »Internationaler Star des Jahres«. Außerdem wurden dort
mehr Bilder als nur der erste Teaser-Trailer mit dem üblichen klein gehack-
ten Dauerfeuer veröffentlicht. Er lief bereits in vielen Kinos direkt vor
»Star Wars Episode 2«. Aber Cannes sah auch die Wiederkehr von Kevin
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Schule wurde der Besuch der Dreharbeiten im Eden Project in St. Austell
in Cornwall versteigert. Oma Williams bekam als Höchstbietende den
Zuschlag. Michael war begeistert und gar nicht enttäuscht, dass Pierce
Brosnan nicht bei seinem Besuch zu Gast war. Sein Lieblingsbond war
Roger Moore in »Moonraker«. Aber damals gab es auch noch keine Pro-
duzenten, die Drehbesuche versteigern ließen – und Oma Williams wuss-
te noch nichts von Michael. ¬ Dass James Bond nicht jede Frau kriegt,
die er gerne haben möchte, bewies Teofila Martinez, die 55-jährige Bür-
germeisterin der spanischen Stadt Cadiz in der im April gedreht wurde.
Sie sollte Brosnan in einer Szene, in der er Pflege bedurfte, weibliche
Fürsorge zukommen lassen, doch die resolute Dame lehnte ab. Der Ire
nahm es gelassen und vermutete, dass das Eis einfach noch nicht gebro-
chen war. »Noch ist Zeit, Teo, wir lernen uns doch gerade erst kennen«,
flötete der zwar auf einer örtlichen Pressekonferenz, aber Frau Martinez
widerstand den Annäherungsversuchen. Sie wäre lieber eine Statistin,
fauchte sie zurück. ¬ Am 19. März 2001 gewann Komponist Monty Nor-
man einen Prozess gegen die Londoner Tageszeitung »The Sunday Times«,
die in einem Oktober 1997 erschienenen Artikel behauptet hatte, dass
nicht Norman, sondern John Barry das Original Bond-Musik-Thema
komponiert habe. Norman klagte daraufhin, da der Artikel seine Karriere
beschädigt habe. Es wurde behauptet, dass Barry nach sechs Monaten
Arbeit von Seiten Normans an der Musik zu »Dr. No« hinzugezogen wur-
de, weil Norman über keinerlei Inspiration mehr verfüge. Zudem hieß es,
dass Barry keine offizielle Nennung im Vorspann oder auf dem Album
erwarten könne, weil das dem Vertrag mit Norman widersprechen würde.
Nach vierstündigen Verhandlungen gewann Monty Norman den Prozess
und zudem 30.000 £ Schadensersatz. ¬ Zwei Bond-Filme dienten krimi-
nellen und wagemutigen Gestalten als Vorbild, die in London und Paris
bewiesen wollten, was sie den Abenteuern von 007 zu verdanken haben.
Angelehnt an Szenen aus »Die Welt ist nicht genug« hatten fünf Männer
im November 2000 Diamanten im Wert von 560 Millionen € aus dem
Millennium-Dome gestohlen. Sie drangen mit Gasmasken und einem
Bulldozer ein, wollten mit einem Schnellboot über die Themse davon
rasen, wurden aber bereits zuvor geschnappt. Im August desselben
Jahres sprangen zwei junge Franzosen mit einem Gleitschirm von der
obersten Etage des etwa 300 Meter hohen Eiffel-Turms in Paris. Vier wei-
tere Männer konnten gerade noch zurückgehalten werden. »Im Ange-
sicht des Todes« diente als Vorbild für die Aktion. ¬ Eine Bond-Parodie
der besonderen Art wurde ab Oktober 2001 im Schauspiel in Dresden
aufgeführt. »Bondage: Agent entfesselt« war der Titel eines Stückes,
das Regisseurin Friederike Heller und Dramaturg Marcel Luxinger auf die
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Bühne brachten. Darin geht es um drei junge Leute, die um Politik und
Wirtschaft streiten und umgehend einen Rollenwechsel zu Bond-Girl,
Schurke und Sekretärin vollziehen, als der Agent ihrer Majestät plötzlich
aus dem Nichts auftaucht. Nach Meinung der »FAZ« ist das ganze
»leichthändig verschmitzt« inszeniert und der Hauptakteur oder
»Hasardeur im Smoking« gesegnet mit der »Besessenheit eines Don
Quichotte und der Intelligenz einer Champagnerflasche«. Mit dem Satz
»Die Welt könnte so einfach sein«, erschießt Bond seine Mitspieler. Die
Zuschauer haben das genossen. ¬ Im Frühjahr 2002 kam eine Barbie-
puppe in Form einer Geheimagentin auf den Markt, auch wenn sie über
keine Q-Tricks verfügte, sondern lediglich über frauentypische Waffen. Als
der amerikanische Künstler Tom Forsythe ein Jahr zuvor das Phänomen
der Puppe neu interpretierte, sie nackt mit ausgestreckten Beinen in ein
Cocktailglas drapierte und daraus eine Fotoserie kreierte, um Rollenkli-
schees zu parodieren, zog der Puppenhersteller »Mattel« dagegen vor
Gericht – und verlor. Barbie darf weiter rührig präsentiert werden, auch
wenn Mattel sich schüttelt. ¬ Der dänische Filmemacher Lars von Trier
(»Dancer in the Dark«, »Idioten«, »Breaking The Waves«) gestand im
Mai 2001, dass er gerne mal einen Bond-Film inszenieren würde und gab
an, dass er immer der Meinung war, »dass Flemings Bücher besser sind
als die Filme. Sie spielen vor einem ernsthaften Hintergrund und sind viel
perverser«, so von Trier weiter. Auf die Frage wie er denn 007 sehe, ant-
wortete der Dogma-Filmer, dass es »offensichtlich ist, dass Bond homosex-
uell sei und sein Genuss Schmerzen zu ertragen eine seiner Schwächen«
sei. Auch der australische Regisseur und Ausstattungskünstler Baz Luhr-
mann (»Moulin Rouge«) hat Interesse bekundet und bekannte sich als
Bond-Fan. ¬ Dass auch Bond-Filme keine garantierten Kassen- oder Quo-
tenerfolge sind, musste der amerikanische Fernsehsender ABC im Frühjahr
2002 schmerzlich erfahren – und die 007-Produzenten natürlich auch.
ABC hatte Mitte 2001 die Rechte erworben und geplant im Herbst einen
erheblichen Teil der Serie auszustrahlen. Aufgrund der Terroranschläge
des 11. September wurde das Vorhaben aber auf das Frühjahr verscho-
ben. Die Reihe begann am 26. Januar 2002 mit »Dr. No«, aber nach acht
Ausstrahlungen von zwölf, wobei der Lazenby-Einsatz ganz ausgelassen
wurde, stellte ABC die Reihe ein. Nur durchschnittlich sechs Millionen
Zuschauer schauten zu. »Liebesgrüße aus Moskau« bildete mit 7,1 Mil-
lionen den Höhepunkt. Im Herbst 2002 wagten die Viacom Sender TNN,
CBS und UPN einen neuen Anlauf. Schließlich hatten sie schon 30
Millionen $ für die Rechte bezahlt. ¬ Wer schon immer mal seine Party
mit einem echten Bond oder zumindest mit einem Schurken verschönern
wollte, der sollte doch mal die Tarife vergleichen und dann abwägen, ob
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die Investition vielleicht ein wenig Glanz auf den Gastgeber wirft. So
berechnet Roger Moore durchschnittlich 25.000 $ pro Auftritt, zuzüglich
First Class Flug, neuer Ehefrau und Top-Hotel selbstverständlich. Die
Schurken sind da günstiger. Julian Glover reist gerne zu Filmbörsen,
nimmt zwischen fünf und 15 € pro Autogramm auf einem Foto und 20 €
für ein Bild mit dem »Star«. Selbst mitgebrachte Fotos sind noch günsti-
ger. Richard Kiel ist ähnlich bescheiden, aber ein passendes Hotelbett zu
finden kann das Budget schnell sprengen. Der Mann geht zwar inzwi-
schen ein wenig gebeugt, ist aber immer noch über 2,10 Meter lang. ¬
Ironisch aber wahr, denn James Bond ist nicht nur wieder einmal unter-
wegs, um die Welt zu retten, sondern auch den angeschlagenen Filmrie-
sen MGM. Im Gegensatz zu anderen Filmstudios wie Columbia oder
»Warner Brothers« hat das Haus mit dem brüllenden Löwen im Logo in
2002 bisher nur finanzielle Flops produziert. Sowohl »Das Tribunal« mit
Bruce Willis, »Windtalkers« mit Nicolas Cage als auch das Remake von
»Rollerball« erwiesen sich als Kassengift. Und so ist die Situation mit
dem Jahr 1999 durchaus vergleichbar. In den USA spielte »Die Welt ist
nicht genug« für MGM 126,9 Millionen $ ein, aber danach kam lange
Zeit nichts. Es folgten der Brosnan-Film »Die Thomas Crown Affäre« mit
69,3 und »Stigmata« mit 50 Millionen $. Alle anderen neun Filme schaff-
ten es nur auf Zahlen von 13 bis 22 Millionen $ – eindeutig zu wenig, um
zu überleben. ¬ Dass auch Bond-Handlungen wahr werden können, mus-
ste der britische Geheimdienst am 20. September 2000 schmerzlich
erfahren, denn eine Splittergruppe der IRA verübte einen Anschlag auf das
Hauptquartier von MI 6 an der Themse in London ähnlich der Pre-Title-
Sequenz von »Die Welt ist nicht genug«. Im Gegensatz zum Film, in dem
ein riesiges Loch in der Außenwand klaffte, ist das Gebäude jedoch bom-
bensicher und die Fenster dreifach panzerverglast. Es entstand glückli-
cherweise nur geringer Sachschaden. ¬ Einen Schaden ganz anderer Art
befürchteten MGM/UA und die Bond-Produzenten, nachdem die Macher
der dritten »Austin Powers«-Folge ihren Titel »Goldmember« bekannt
gaben und verklagten sie, da es sich ihrer Meinung nach um eine »unau-
torisierte Parodie« auf »Goldfinger« aus dem Jahr 1964 handelte.
»Unzulässig« urteilte denn auch die dreiköpfige Jury der »Motion Picture
Association of America« (MPAA), woraufhin Produktionsfirma New Line
die Plakate und weiteres Werbematerial zurückziehen ließ. Wahre Größe
bewiesen die Bond-Macher mit der Klage allerdings nicht, denn zuvor
wurden Titel wie »Live And Let Shag«, »You Only Shag Thrice«, »Never
Say Member Again« und »License To Shag« angemeldet, ohne, dass sich
jemand aufregte. Als New Line 1997 »The Spy Who Shagged Me« ankün-
digte, musste man sich ebenfalls einer Klage erwehren und gewann. Die
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MPAA fand den Titel völlig in Ordnung. Im April 2002 einigten sich die
Kontrahenten nach elfstündigen Verhandlungen dann doch noch und ver-
einbarten, dass New Line kostenlos Trailer von »Die Another Day« vor
»Goldmember« und der zweiten Folge von »Herr der Ringe« schalten werde.
Auch das zeugt nicht gerade von Größe der Bond-Macher. Jetzt benötigen
sie schon werbliche Hilfe von Bond-Parodien, um das Original zum Erfolg
zu machen. Früher hatten sie mal behauptet, dass man keine Parodie paro-
dieren kann, doch ein finanzieller Erfolg von über 306 Millionen $ hat die
sonst so selbstsicher auftretenden Produzenten wohl erschauern lassen. Ab
dem 26. Juli 2002 zitterten sie noch mehr zittern, denn zu diesem Zeitpunkt
kam »Austin Powers in Goldständer«, so der deutsche Titel, in die US-
Kinos. ¬ Pierce Brosnan wurde trotz seines Mitte der 90er Jahre verbreiteten
Statements in Filmen nicht zu rauchen hier wortbrüchig und sog genüsslich
an einer Havanna Zigarre. In seinem letzten Film war sogar noch ein
»Rauchen verboten«-Schild in seinem Dienstwagen zu sehen. Als die Anti-
Raucher Lobby das jüngste 007 Abenteuer zu sehen bekam, ging man auf
die Barrikaden, zu Recht, denn schließlich unterstützte ausgerechnet die
»British Lung Foundation« den Film werblich. Michael G. Wilson dazu:
»Bond macht viele Sachen, die niemand nachmachen sollte.«
Premieren und Starttermine Die Welturaufführung des Films wurde im
Juni für den 18. November 2002 anberaumt. Erstmals fand sie in der
»Royal Albert Hall« in London statt, und nach langer Zeit kam auch die
Queen einmal wieder, auch wenn sie verwirrt feststellen musste, dass ihr
mehrere Bond Darsteller vorgestellt wurden. »Ich habe die anderen unten
getroffen«, sagte sie, als sie Pierce Brosnan die Hand schüttelte. Die Ein-
nahmen gingen an den »Cinema and Television Benevolent Fund«, einer
Organisation, die ehemaligen Schauspielern Geld zur Verfügung stellt.
Dieses Mal war also nicht Prince Charles die Hauptfigur, sondern seine
»Mum«. Sie enthüllte im Januar, dass sie sich gelegentlich mit Geheimagen-
ten zum Tee treffe. Nach Informationen des Magazins »People« sei sie spo-
radischer Gast in der Zentrale des britischen Geheimdienstes MI 6, lasse
sich unterrichten und lausche den »einfach faszinierenden« Geschichten
der Agenten. ¬ Rund um das 40. Jubiläum der Kinoserie gab es eine
Reihe von Veranstaltungen. Ab dem 23. März war im »National Museum
of Photography, Film & Television« im englischen Radford eine Ausstel-
lung mit verschiedenen Requisiten zu sehen, die bis zum 1. September
2002 gezeigt wurde. Danach wanderte sie nach London. Das US-Bran-
chenmagazin »Variety« widmete 007 am 18. November eine Sonderaus-
gabe. Die »British Comedy Society« würdigte im November in Pinewood
den Humor in den Bond-Filmen mit einer Veranstaltung. ¬ Der Start des
Films in den USA und Großbritannien war vier Tage nach der Urauffüh-
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rung am 22. November 2002, und die anderen Länder folgten nach und
nach. Deutschland, ursprünglich für den 5. Dezember terminiert, wurde
auf den 28. November vorverlegt. Zur Deutschlandpremiere im Berliner
CineStar im Sony Center kamen am 24. November Pierce Brosnan, Halle
Berry, Rick June, Lee Tamahori und Michael G. Wilson. Danach wurde im
Konzerthaus am Gendarmenmarkt gefeiert. ¬ Über Rekorde aller Orten
konnten sich die Bondmacher schon sehr früh freuen, denn auch dieses
Abenteuer spielte schnell seine immensen Produktionskosten wieder ein.
Weltweit kamen 431,9 Millionen $ zusammen, und ein halbes Jahr später
verkaufte MGM/UA auch noch 16 Millionen Videos und DVDs, was
nochmals rund 300 Millionen $ in die Kassen spülte. Da fragte sich so
mancher, wie man das noch übertreffen kann.
Kritik Ein unsichtbares Auto und technische Tricks, die aus einem Com-
modore C 64 Computer zu kommen schienen, zumindest dann, wenn
Bond über dem Gletscher windsurft, schockierten Fans und Journalisten,
doch allgemein waren die Kritiken durchaus positiv. »Der eleganteste Bond
in Jahren«, schrieb »L. A. Weekly«, nannte den Film zudem frisch, komisch,
und mit wahnsinnigen Stunts. Die gelegentlichen computer-generierten
Effekte sind zum Weinen.« Pierce Brosnans und Halle Berrys Leistungen
wurden durchgehend gelobt, auch die zahlreichen Anspielungen auf die
früheren Filme kamen gut an, aber über den Film insgesamt wurde kon-
trovers diskutiert. Beispielhaft ist etwa die Aussage von »Ross and Ronay«,
den beiden Kritikern der englischen »News of the World«. Dort hieß es in
der Headline: »Premium Bond or so-so.7« und im Text: »Dieser Film ist
fantastisch. Der größte Geheimagent aller Zeiten ist in der erfolgreich-
sten Serie aller Zeiten zurückgekehrt«. Und dem gegenüber: »Heute trau-
ert eine Nation. Die Magie von gestern ist verschwunden, denn Bond ver-
liert den Kontakt zu seinen Wurzeln.« Zu Recht wurde auch von anderen
bemängelt, dass der Film immer dann am besten ist, wenn er auf hand-
gemachte und nicht per Rechner erzeugte Action setzt, so etwa bei dem
fantastischen Degenduell. »The Spy Who Bores Me« titelte die »Sunday
Times« und bemängelte die fehlende Spannung des Films. ¬ Meinungen
dieser Art berührten wohl auch die Produzenten. Kurz nachdem sicher
war, dass der Film ein sicherer Kassenerfolg werden würde, begannen sie
darüber nach zu denken, wie es mit der Serie weitergehen sollte, und ob
es nicht besser sei das generelle Konzept zu überdenken.
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Casino Royale
Casino Royale (2006)
Inhalt James Bond ist Mitglied des britischen Auslandsgeheimdienstes
MI 6, aber noch nicht in der Doppel Null Abteilung. Er tötet zwei
Mitglieder des MI 6, dessen Chef Dryden und dessen Kontaktmann
Fisher, da beide Geheimnisse des britischen Geheimdienstes verraten
haben und erhält dafür die Lizenz zum Töten. So wird er zu 007 – und
zum neuen Mitglied der Doppel-Null-Abteilung. ¬ In einem Dschungel-
camp in Uganda triff derweil der Bankier Le Chiffre mit Steven Obanno
zusammen, dem Leiter einer Widerstandsbewegung von Freiheitskämp-
fern, der dringend Geld zu waschen hat. Dafür ist Le Chiffre der richtige
Mann. Er sichert zu, dass Obanno auf jedem Flughafen der Welt über
sein Geld verfügen kann. Bonds erster Auftrag führt ihn nach Madagas-
kar, wo er einen Terroristen namens Mollaka beobachtet, der als Bomben-
bauer verdächtigt wird. Als der entdeckt, dass er erkannt worden ist,
flüchtet er zu Fuß durch die Slums und kommt bis in die Botschaft von
Nambutu. Doch Bond folgt ihm und erschießt ihn innerhalb des Hauses.
Weil die Kameras in der Botschaft das Geschehen dokumentiert haben,
stürzt sich die britische Presse auf den Fall. Bonds Vorgesetzte »M« ist
verärgert über den Agenten, der bei seinem ersten Fall als 007 gleich
unangenehm aufgefallen ist. Le Chiffre erfährt von Bonds brutalem
Mord. Bond bricht in das Privathaus von »M« ein, erhält Hintergründe
über den Bombenbauer, fliegt auf die Bahamas und heftet sich an die
Spur des Waffenhändlers Alex Dimitrios, der offiziell als Regierungsver-
treter tätig ist, tatsächlich aber paramilitärische Gruppen vertritt und für
Le Chiffre arbeitet. Bei einem Spiel gegen Dimitrios gewinnt er nicht nur
einen Aston Martin DB 5, sondern verführt auch dessen Freundin Solan-
ge, was diese später mit dem Tod bezahlt. 007 folgt Dimitrios nach
Miami, stiehlt dessen Handy und wird auf der Rollbahn des Flughafen in
eine große Auseinandersetzung verwickelt, in deren Verlauf Le Chiffre
über 100 Millionen $ verliert. Damit Le Chiffre wieder an sein Geld
kommt, setzt der leidenschaftliche Pokerspieler im »Casino Royale« in
Montenegro ein hoch dotiertes Spiel mit zehn Beteiligten an, von denen
jeder zehn Millionen $ einbringen muss, um mitzuspielen. »M« will Le
Chiffre lebendig und beauftragt Bond sich in die Runde einzuschleichen.
Um Bond zu überwachen, lässt sie ihn mit einem Spürgerät versehen,
damit er jederzeit auffindbar ist. Zur Unterstützung schickt sie die
Agentin Vesper Lynd, die für das Schatzamt der britischen Regierung
arbeitet. Sie soll Bond gegebenenfalls mit Geld aushelfen oder ihn brem-
sen. Auf der Zugfahrt nach Montenegro stellen beide fest, dass sie
Waisen sind und beginnen etwas füreinander zu empfinden. Bond
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gewinnt das Spiel im »Casino Royale«, doch Vesper wird entführt. Bei
dem Versuch ihr zu folgen, wird Bond geschnappt und gefoltert. Schwer
verletzt übersteht er das Martyrium, genest langsam und versucht heraus-
zufinden, wer ihn befreit hat und was dessen Ziele sein könnten. Die Spur
führt nach Venedig. Schließlich kommt es zum Showdown mit Le Chiffre
und seinen Hintermännern, den nicht alle Beteiligten überleben.
Hintergründe Der Plan für den Film war generalstabsmäßig organisiert
und trat in Kraft lange bevor überhaupt an eine Neuverfilmung von
»Casino Royale« zu denken war. Er begann mit der »Degradierung« des
alten Films aus dem Jahr 1967. Im Laufe der Jahre hatten MGM/UA und
»Eon« immer einmal wieder die früheren 007-Filme auf VHS und später
auf DVD herausgebracht. Dazu wurden entsprechende Features erstellt,
Rechte eingeholt und neue Specials gedreht, um die Veröffentlichungen
entsprechend aufzuwerten. Interessanterweise geschah dies mit allen
DVDs, nur nicht mit denen von »Sag niemals nie« (1983) und »Casino
Royale« (1967), dessen Vertriebsrechte die Firmen inzwischen auch
erworben hatten: MGM/UA hatte am 3. Dezember 1998 stolz verkündet
ab sofort »Sag niemals nie« vertreiben zu dürfen. Und es ging sogar noch
weiter. Ein Vergleich der Cover der DVD-Boxen, mit denen »Casino
Royale« im Laufe der Zeit ausgewertet wurde, enthüllt, dass man den
Namen »James Bond« vom Titel nahm und in sehr kleiner Schrift auf die
Rückseite in den Inhalt verbannte. Ebenso geschah es mit der Nummer
»007«. Ein Zufall? Sicher nicht! Während andere Bondfilme mit immer
neuen Bonusbotschaften (»digital remastered«, »uncut« u. ä.) für sich
warben, und mit aufwendigen Trickeffekten in die Features einführten,
geschah dies bei »Casino Royale« nicht. Im Gegenteil. Lediglich ein als
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Im November 2004 trafen sich die »Sony« Chefin Amy Pascal und die
Verantwortlichen von MGM und »Eon Productions« in einem Londoner
Club. Man kommt überein, dass eine Umsetzung von »Casino Royale«
bedingt, die in die Jahre gekommene Serie mit einem neuen Darsteller
und in neuer Form aufzufrischen. Alle votierten für einen jüngeren
Hauptdarsteller, dachten an jemanden, der zwischen 28 und 30 Jahre alt
ist, so wie Sean Connery bei seinem Beginn. Barbara Broccoli sprach sich
für Daniel Craig aus, aber Wilson war dagegen. Von den Diskussionen
wurde bekannt, dass für sie Hugh Jackman nicht maskulin genug sei,
Colin Farrell ein zu schlechtes Image habe, Eric Bana nicht gut genug
aussehe und Ewan McGregor zu klein sei. Die weitere Personaldiskussion
wurde vertagt. Einig war man sich nur in einer Hinsicht: Brosnan wird
nicht mehr benötigt! Am 13. Oktober 2004 sagte Brosnan in Interviews,
dass die Produzenten nicht mehr an ihm interessiert seien und Bond für
ihn »Geschichte« sei. Es kam wohl auch hinzu, dass Brosnan mit seiner
eigenen Produktionsfirma »Irish Dreamtime« einen Vertrag mit MGM
hat. Man plante damals schon den von ihm gespielten Charakter des
Thomas Crown fortzuführen. Da die erste Verfilmung, »Die Thomas Crown
Affäre«, für Brosnan und MGM ein respektabler Erfolg war, würde ein
Fortsetzungshit, der den Arbeitstitel »The Topkapi Affair« trägt, »Sony«
stören. Nach weiteren Gesprächen zwischen der »Sony« Chefin Amy
Pascal, und dem endgültigen Abschluss der Verträge zwischen MGM und
»Sony« im April 2005, wurde von »Eon« am 17. April 2005 eine
Rückkehr Pierce Brosnans in der Rolle des James Bond endgültig ausge-
schlossen. »Bond zu verlieren hat mich schwer verletzt«, so der Ire. »Es
war ein schmerzhafter und unerwarteter Schock. Es meiner Frau Kelly
und Freunden zu sagen, war eine Tortur.« ¬ Mehrere Dinge verwundern
an der Vorgehensweise, die Brosnan später so beschrieb: »Ich drehte
gerade Szene 58 mit der wunderbaren Salma Hayek an einem Strand der
Bahamas, wo wir nackt herumrollten und über irgendeinen albernen
Diamanten sprachen, als mir die Assistenten sagen, dass die Verhand-
lungen abgebrochen worden sind. Also fragte ich nach und erkundigte
mich was das zu bedeuten hat. Sie sagten: Wir wissen es nicht, aber sie
rufen dich am nächsten Freitag um 17:30 Uhr an.« Und genau das
geschah. Der schlechte Stil wirft natürlich Fragen auf. »Nur ein einziger
Telefonanruf war nötig«, erklärte der zu Recht frustrierte Akteur.
Skurrilerweise war Kollegin Judi Dench zu dem Zeitpunkt noch ganz
anderer Meinung: »Obwohl inzwischen ja jeder als möglicher Nachfolger
getestet worden ist, wird Pierce es wieder machen«, erklärte sie Ende
April, und somit war die Verwirrung nicht nur in der Filmbranche kom-
plett. Es entstand ein Chaos, dass die 007 Welt so noch nie erlebt hatte –
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und es sollte sich weiter fortsetzen. ¬ Die Suche nach einem Nachfolger
für einen bestehenden Bond gehört zu einem der Rituale, auf das sich
Medien der ganzen Welt gerne und großformatig stürzen. Auch dieses
Mal war die Liste der Kandidaten und Veröffentlichungen dazu extrem
lang. Zum einen spekulierten britische Boulevardblätter natürlich immer
wieder gern und mit dem entsprechenden Getöse über potentielle Akteu-
re. Zum anderen brachten Agenten ihre Schützlinge gerne ins Gespräch.
Gerne taten diese das auch unaufgefordert selbst. So kreisten in den
Frühlings- und Sommermonaten des Jahres 2005 die Namen der folgen-
den Herren durch den Blätterwald: Ben Affleck, Christian Bale, Eric
Bana, Orlando Bloom, Gerald Butler, Gavin Carlys, Henry Cavill, Russell
Crowe, Jack Davenport, Rupert Everett, Chris Feeney, Rupert Friend, Iain
Glen, Daniel Goddard, Matthew Goode, Ioan Gruffudd, Martin Hen-
derson, Hugh Jackman, Jude Law, Heath Ledger, Adrian Lester, Luke Mably,
Julian McMahon, Ewan McGregor, Geoffrey Moore, David Morissey,
Jeremy Northam, Roderick O’Grady, Alex O’Lachlan, Clive Owen,
Geraint Owen, James Purefoy, Ingo Rademacher, Jonathan Rhys-Meyers,
Dougray Scott, Christian Solimeno, Antony Starr, Ewan Stewart, Gary
Stretch, Rikki Lee Travolta, Karl Urban, Goran Visnjic, Dominic West,
Greg Wise und Sam Worthington. Es sollten laut »Eon Productions«
sogar 72 Kandidaten sein, die irgendwo auftauchten, von denen jedoch
»einer ein Zwerg und zwei Frauen« seien. Erstaunlich war vor allem die
enorme Diskrepanz zwischen arrivierten Darstellern und gänzlich
Unbekannten, und auch zwischen denen die Anfang 20 und Mitte 40
sind. Dass man die Amerikaner generell vernachlässigen kann versteht
sich von selbst. ¬ Nur ein Teil der Kandidaten kam tatsächlich in die
engere Wahl, und selbst nach einem ersten Testdreh konnten sich die
Verantwortlichen von »Sony« und »Eon Productions« nicht einigen, so
dass es zu einem weiteren Testshooting kam. Also drehte Martin
Campbell, der nach »GoldenEye« nun seinen zweiten Bondfilm inszenie-
ren sollte, Mitte Juli 2005 Liebeszenen mit der Britin Camilla Power und
den potentiellen Kandidaten in einer Endausscheidung. Dazu wurden
der gebürtige Kroate Goran Visnjic (32) und die Briten Henry Cavill (22),
Daniel Craig (37) und Sam Worthington (28) in die Pinewood Studios
eingeladen. Danach favorisierte der Regisseur Visnjic, konnte sich aber
nicht durchsetzen. Letztendlich wäre ein Nichtbrite auch ein Affront ge-
genüber der gesamten britischen Presse gewesen, möglicherweise sogar
gegenüber allen Fans dieser Welt. So einigte man sich schließlich auf
Daniel Craig, beschloss aber zunächst die Entscheidung geheim zu hal-
ten. Interessanterweise hatte Craig noch im April 2005 folgendes zu
Protokoll gegeben: »Um ihnen die Wahrheit zu sagen, war es niemals
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meine Intention James Bond zu spielen. Es gab bislang nur fünf Leute,
die ihn gespielt haben, und wenn ich jemals gefragt werden würde,
würde ich ernsthaft darüber nachdenken. Andererseits bin ich lange
genug in dem Geschäft, um alle möglichen verschiedenen Rollen spielen
zu können. Es wäre doch eine Schande, wenn Regisseure mich ausschlie-
ßen würden, nur weil ich James Bond spiele. Genau darüber habe ich
auch nachgedacht.« In späteren Interviews lautete seine Antwort aller-
dings ganz anders: »Ich wurde im Mai gefragt. Das Studio MGM hat mir
die Rolle angeboten, und ich habe wirklich lange darüber nachgedacht«,
so der Akteur. Allerdings meldeten sich die Broccolis nicht zu Wort –
selbst die mit Craig befreundete Barbara Broccoli. Man ließ ihn zappeln.
Zeit zum Nachdenken also. Und das geschah auch. Eric Bana, Craigs
Mitstreiter in Steven Spielberg Rachethriller »München« bestätigte, dass
sie sich während der Dreharbeiten mehrfach ausführlich über den Part
unterhielten, Vor- und Nachteile abgewogen hätten. Ganz anders klingt
das natürlich in der PR-Sprache der Macher. Laut Koproduzent Wilson
und Casting-Direktorin Debbie McWilliams war Craig »ihre Wahl als wir
anfingen zu suchen«. Wer es glaubt … ¬ Am 14. Oktober 2005 wurde
der 37-jährige Craig schließlich offiziell auf einer Pressekonferenz auf
dem Marinekreuzer »HMS President«, der auf der Londoner Themse vor
Anker liegt, vorgestellt. Tatsächlich war die Nachricht zu diesem
Zeitpunkt jedoch schon an die Öffentlichkeit gedrungen, denn Craigs
Mutter Carol Olivia hatte geplaudert und Journalisten erzählt wie »unge-
mein stolz« sie nun sei. Ein Affront für »Eon« und nicht der einzige, denn
die Einsilbigkeit des neuen Hauptakteurs auf der Pressekonferenz, die
Tatsache, dass er mit dem Speedboot und nebst Bond untypischer
Schwimmweste zur Konferenz kam, und die nicht gerade nachhaltigen
Aussagen, griffen die geladenen Pressevertreter begierig auf. Sie formu-
lierten sie zu Schlagzeilen, die den Verantwortlichen vermutlich die
Zornesröte ins Gesicht trieb. Da war von »James Blond« die Rede, von
»James Bland« und später kamen noch griffige Headlines wie »Broke
Bond« und »Ow Ow Seven« hinzu. Nach einer Umfrage unter den Lesern
der »Times« Online Ausgabe votierten selbst damals noch 32 Prozent für
Brosnan, immerhin 30 Prozent für Clive Owen und nur 6 Prozent für
Craig. ¬ Was jedoch am meisten erstaunte, war die Häme der Boule-
vardpresse. Zum einen war Roger Moore nicht gerade ein schwarzhaari-
ger Typ und keiner echauffierte sich einst, als der Akteur am 1. August
1972 der Weltöffentlichkeit als Bond vorgestellt wurde. Zum anderen
fragt man sich wirklich, warum sich gerade die britische Boulevardpresse
auf Craig einschoss – und die Agenturen dieser Welt das genüsslich
nachdruckten. Vielleicht saß auch dort der Schmerz über den unrühm-
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von Menschen auf, die zum Besten gaben, dass Daniel Craig »ganz toll«
ist. Samantha Bond: »Ich weiß nicht warum die Presse ihm gegenüber so
grässlich ist. Ich denke, er wird absolut fantastisch sein. Er ist der Beste
unter den Namen, die erwähnt wurden, und er wird einen fabelhaften
James Bond abgeben. Er ist verdammt sexy, also sollten alle ihren Mund
halten.« Auch Christopher Lee, Roger Moore und Timothy Dalton
äußerten sich pro Craig. Kollege Clive Owen, der Medienberichten zufol-
ge auch im Gespräch für die Rolle war, tatsächlich aber nie ein konkretes
Angebot erhalten hat, brachte es vermutlich auf den Punkt, als er
erwähnte: »Die Fans werden Craig gegenüber hart ins Gericht gehen, bis
der Film herauskommt, und danach werden sie ihn lieben. Er ist ein sehr
guter Schauspieler.« Selbst Sean Connery äußerte sich zu dem Nach-
folger und bezeichnete ihn gegenüber der BBC als »gute Wahl, sehr inter-
essant, anders. Er ist ein guter Schauspieler. Es ist eine komplett neue
Ausrichtung.« Ähnliches war einst übrigens auch über Pierce Brosnan zu
lesen … Und Craig selbst? Was sagte der Mann, der übrigens Connery
als seinen Lieblingsbond bezeichnete, zu den vielen Diskussionen um
seine Person? »Ich habe beschlossen die Rolle wie jede andere auch
anzugehen – und bloß nichts falsch zu machen. Ich wusste, dass ich im
besten Zustand sein muss, den ich erreichen kann, andernfalls würde ich
den Dreh niemals überleben. Ich habe für diesen Filme einen persön-
lichen Trainer zur Seite gestellt bekommen. Bei diesen Stunts wird mir
nicht von CGI-Effekten (computer-generierten Effekten) geholfen. Was
jeder hinterher sieht, ist die Realität.« ¬ Selbst Koproduzentin Barbara
Broccoli, die seit Jahrzehnten sämtliche Interviewwünsche abgelehnt
hatte, egal welches Magazin auch immer angefragt hatte, äußerte sich
auf einmal und gab im Vorfeld und auch später bereitwillig Auskunft.
Soweit war es noch nie gekommen. »›Casino Royale‹ ist die definitive
Bondgeschichte«, so Frau Broccoli. »Es war immer die Ambition meines
Vaters, und die von seinem damaligen Partner Harry Saltzman, diese
Geschichte umzusetzen, aber leider ist es nie dazu gekommen. Ich denke,
ich mache das jetzt für meinen Vater. Dieser Film wird Elemente des
Charakters zeigen, die noch niemals zuvor zu sehen waren. Es wird die
Leute wirklich überraschen, wenn sie den Film sehen.« Michael G.
Wilson argumentierte ähnlich: »In den 70er Jahren wurden die Filme
immer aufwendiger und hatten mehr phantastische Elemente bis wir
›Moonraker‹ erreichten. Wir stellten fest, dass die Serie in die falsche
Richtung ging und kehrten mit ›In tödlicher Mission‹ zur Basis zurück. Bei
›Stirb an einem anderen Tag‹ waren wir plötzlich am selben Punkt ange-
langt. Mit Szenen im Weltraum und unsichtbaren Autos war der Bogen
überspannt. Die Technologie begann die Geschichte und die Charaktere
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Casino Royale
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nur ein eleganter und lächelnder Lover, er kann auch sehr hart und ein
sehr schlechter Mann sein.« ¬ Mitte Februar zog die Hauptcrew auf die
Bahamas um, die nun schon zum sechsten Mal Schauplatz der 007 Filme
wurden, wobei vor allem »Feuerball« und »Sag niemals nie« sie ausführ-
lich zeigten, während die Inselgruppe sonst immer nur für Unterwasser-
aufnahmen genutzt wurden. Um vor allem gegen die negative Propagan-
da gegen Craig anzuwirken, die darin kulminierte, dass sogar die Web-
site www.craignotbond.com entstand, die immense Zugriffe zählte und für
ein Presseecho in der ganzen Welt sorgte, beschlossen »Sony« und »Eon«
ihnen gewogene Journalisten aus aller Welt für drei Tage, vom 6. bis zum
8. März, auf die Bahamas einzuladen. Direkt danach bildeten sich zwei
Lager, die man grob in pro und contra Craig einteilen konnte. »He’s
Bond. He’s Blond. Get Used To It!«, war sicherlich eine der Headlines, die
das Thema auf den Punkt brachte. Obwohl nach einer Anfrage bei der
betreuenden Agentur nach einem Setbesuch, mir keinerlei Chancen einge-
räumt wurden, hatten doch andere eine Chance. »Der Zugang zum Set
ist SEHR SEHR limitiert«, hieß es dem Verfasser dieser Zeilen gegenüber.
So durften von den deutschen Medien lediglich »BILD«, »Bunte«, »cine-
ma«, »RTL«, »stern« und das »ZDF« an den Set, und überwiegend be-
richteten sie auch genau so wie gewünscht. Sie berichteten, dass Craig
doch Schaltwagen fahren kann, gar nicht krebsrot ist, nicht zwei Zähne
bei einer Prügeleiszene verloren hat (»nur eine Krone, ein Arzt kam, und
in zehn Minuten war alles erledigt«) und überhaupt alles ganz problem-
los sei. Britische Medien waren da anderer Meinung. ¬ Die Charmeof-
fensive ging aber auch nach hinten los. So beschrieb Michael Streck vom
»stern« die ungeschminkte Wahrheit dieses Setbesuchs, der doch nur
eine verkappte Luxusreise war, auf exzellente Art und Weise. Auszüge:
»Nassau ist der Ort und gut gewählt, denn die Bedeutung des Wört-
chens Nassauer erfährt hier durchaus Sinn. Der geschlauchte Journalist,
weit gereist für drei Tage am Set, erhält von den freundlichen ›Sony‹-
Damen erst einmal ein Geschenketäschchen mit allerlei Nippes drin, ein
Taschengeld von 100 $ pro Tag und Flug- und Hotelkosten ohnehin er-
stattet. Wenn man den freundlichen ›Sony‹-Damen erklärt, dass man Flug
und Hotel doch lieber selbst bezahlt, die Zeiten des Taschengeldes viele
viele Jahre zurückliegen und Geschenketaschen auch nicht sein müssen,
weil ein paar Tage in der Sonne schon Geschenk genug sind, schauen sie
erst geschüttelt und dann gerührt.« Streck erwähnte zudem eine Rauferei
um Designersonnenbrillen, und am Abend des dritten Tages endlich
»Interviews« – für zehn bis 15 Minuten zu viert – in denen Craig sagt,
dass die Zuschauer »reif sind für mehr Komplexität« und: »Ich hole mir
jeden Tag meine Beulen.« Mit zwei Spielchips, auf die der Filmtitel
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gedruckt worden war und mit denen sie im Garten des Hotels an Black-
Jack-Tischen spielen durften, reisten die Journalisten wieder nach Hause.
»Die Bond-Crew verschwindet. 007 muss schlafen«, so Streck abschlie-
ßend. ¬ Aber auch das, was er nicht erwähnt, war ungewöhnlich genug.
Parallel zum Set-Termin veröffentlichte man eine ganze Reihe von Fotos
von den Dreharbeiten auf den Bahamas. Das hatte es seit Jahren nicht
gegeben. Zudem veranstaltete man einen offiziellen Fototermin auf der
Inselgruppe. Merkwürdig auch, dass eine ganze Reihe von gestochen
scharfen so genannten »Paparazzi«-Fotos auftauchten, die einen gut ge-
bauten Daniel Craig am Strand zeigten. Tage zuvor sah man noch dieser
Klientel eher zuzuordnende Fotos von tatsächlich minderer Qualität, die
Craig mit Freundin beim Sonnenbaden zeigten. Könnte es sein, dass man
entsprechende Fotografen über die genauen Drehorte informiert hat? ¬
Bis zum 5. April wurde auf den Bahamas gearbeitet, danach war das
Team wieder in Prag aktiv und empfing einen Tag später hohen Besuch,
als Studiobosse von MGM die Sets besichtigten. Vorstand Harry Sloan,
Kollege Rick Sands und der Fernsehverantwortliche Bruce Tuchman
sahen Regisseur Martin Campbell über die Schulter, wie der einen der
zahlreichen Momente am Spieltisch in Szene setzte und schauten den
Akteuren beim »Texas Hold ‘Em Poker« zu. ¬ Da eine große Actionszene
des Films auf dem Flughafen in Miami spielt und dort nicht umgesetzt
werden konnte, behalf sich das Team mit zwei alternativen Drehorten.
Zum einen wurde der Prager Airport, zum anderen das Areal des Duns-
fold Park Aerodrome in England komplett mit Palmen, Yellow Cabs und
falschen Schildern umgestaltet. Ende April und Anfang Mai drehte man
auf dem Prager Flughafen, im Juni und Juli in England. Ein Airbus vom
Typ A 340-600 wurde speziell dafür umgerüstet und an beide Orte ge-
bracht. Die Flughafenszenen in Prag waren am 7. Mai im Kasten. Aufre-
gung gab es jedoch um das Wochenende zuvor, denn am 29. und 30. April
zog ein kleines Team in die Innenstadt, um im örtlichen Verkehrsministe-
rium zu arbeiten. Dort entstand eine umstrittene Sequenz mit den be-
kannt gewordenen Plastinaten des Präparators Dr. Gunther von Hagens
und seinen »Körperwelten«. Ob es Nachbildungen oder Originalexpo-
nate aus der Sammlung des Mannes waren, verriet die Produktion nicht.
Die Bekanntmachung an sich, sorgte schon für aufgeregte Diskussionen,
denn von Hagens sieht sich selbst der Wissenschaft verpflichtet, scheut
sich aber nicht für seine Arbeit in einem Unterhaltungs- und Actionfilm zu
werben. Nach bisher nicht bestätigten Informationen überleben einige der
Gegenspieler das Pokerturnier von Le Chiffre nicht, werden aber so für die
Ewigkeit erhalten – Geschmacklosigkeit inklusive. ¬ Ab dem 12. Mai dreh-
te das Team in der zu Tschechien gehörenden Region Böhmen – zunächst
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links:
Hotel Pupp alias Hotel Splendide
rechts:
Regisseur Martin Campell
tete auf dem Gelände der Pinewood Studios weiter, in dessen 007-Halle
inzwischen ein gigantisches Venedig-Set entstanden war, und nutzte
zudem Orte in der Umgebung. So wurde eine Waldlichtung von Black
Park, das direkt an die Studios grenzt, zu einem afrikanischen
Dschungelcamp. Es ist der Ort, an dem Le Chiffre und Obanno aufein-
ander treffen. Ab dem 6. Juli entstanden Szenen auf dem Cricket Feld der
Elitehochschule Eton, wo Bond einen seiner ersten Morde begeht.
Parallel dazu musste der kleine Flughafen des Dunsfold Park Aerodrome
weiterhin als Miami Airport herhalten. Ende Juli waren die aufwendigen
Dreharbeiten endlich abgeschlossen und die Nachbearbeitung konnte
beginnen. Zu der Zeit arbeitete Komponist David Arnold bereits seit über
einem Monat an dem Soundtrack und nahm auch schon den Titelsong
mit dem/den Künstler(n) auf, der ihn interpretieren wird. Über dessen
Namen hüllte er sich aber noch in Schweigen. ¬ Auch wenn die Kam-
pagne gegen Film und Akteur in den letzten Drehwochen abebbte, muss
man doch letztendlich sagen, dass die ganzen Veröffentlichungen Film
und Hauptdarsteller sicherlich auch sehr geholfen haben, denn auch
negative Propaganda ist erstmal Propaganda. So viele Veröffentli–chun-
gen sind mit Werbe- und Marketingetats nicht zu bezahlen. Schließlich
ist das Budget so schon exorbitant, auch wenn verschiedene Promo–
tionspartner vorab erklärten mit ihren Milliönchen dieses signifikant zu
schmälern. Am besten brachte die damalige Situation wohl die Casting-
Agentin Debbie McWilliams auf den Punkt, als sie in einem Interview
erklärte: »Dank Gott sind die Menschen weiterhin an dem Film unglaub-
lich interessiert. Es vergeht kein Tag, wo man nicht irgendetwas über
James Bond in der Zeitung liest, und das kann für uns nur gut sein.«
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ihnen. Möglicherweise ist das einer der Gründe, warum »Eon Produc-
tions« fast zur gleichen Zeit die Firma Honeywell Security beauftragte ihr
Bürogebäude zu schützen, und zwar den Eingangsbereich und alle fünf
Stockwerke. ¬ Die Liste der Kandidaten, die gerne James Bond spielen
würden ist schon lang genug, aber die Liste derjenigen, die für den briti-
schen Auslandsgeheimdienst MI 6, also Bonds Abteilung, arbeiten möch-
ten, ist noch viel länger! Das bewies die Reaktion auf eine Anzeige die der
Dienst Ende April 2006 in der Karriere Beilage der Londoner »Times«
schaltete. In der Geschichte dieses Hauses war allein das schon eine
Sensation, denn in den letzten fast 100 Jahren war es noch nicht vorge-
kommen. Der Text versprach auf jeden Fall Aufregung und Abenteuer:
»Wir sind rund um die Welt in Aktion, um unser Land sicherer und er-
folgreicher zu machen. Sie können sich vorstellen, dass das keine leichte
Aufgabe ist. Also stellen wir Leute ein auf die wir uns verlassen können –
weil jeder im Vereinigten Königreich von ihnen abhängig ist.« Ausschließlich
britische Interessenten melden sich am besten unter www.siscareers.gov.uk. ¬
Eine von Ian Fleming signierte Erstausgabe des Romans »Casino Royale«
wurde am 24. Februar 2005 bei einer Versteigerung des Auktionshauses
»Bloomsbury Auctions« für 21.000 £ verkauft. Das Buch kam aus der
Sammlung von Flemings langjährigen Antiquar Percy Muir, dem auch die
Inschrift gewidmet ist. Später wurde übrigens bekannt, dass Daniel Craig
sich nach einer Erstausgabe des Werkes, von dem nur 3 000 Stück ent-
standen (4 750 inklusive Büchereien), im September 2005 bei Londoner
Buchhändlern erkundigt hatte. Antiquar Peter Ellis sagte Craig, dass er
selbst bei einem nicht signierten Exemplar mit mehreren Tausend £ rech-
nen müsse, was ihn zurückschreckte. Craig nahm von einem Kauf
Abstand. ¬ Erstmals in der Geschichte der James Bond-Serie sind bei
»Casino Royale« gleich vier Deutsche mit von der Partie. Clemens Schick
als Leibwächter »Kratt«, Ludger Pistor als Bankier »Mendel«, Jürgen
Tarrach, der zwar den Rollennamen »Schultz« trägt, allerdings nur weni-
ge Szenen als Tourist auf den Bahamas hat, und Veruschka von
Lehndorff als Gräfin Manstein, die im Spielcasino mit am Pokertisch
sitzt. Diese Präsenz ist auch ein Verdienst der deutschen Castingagentin
Annette Borgmann, inzwischen Lohmann, die von der britischen Beset-
zungschefin Debbie McWilliams angesprochen wurde, ob sie nicht Vor-
schläge für sechs Rollen einbringen könnte. »Das Drehbuch bekam ich
nicht, denn es war top secret, aber ich bekam Rollenbeschreibungen«, so
Lohmann. Nach ihren Angaben waren dies: »CARLOS (ein Terrorist),
DIMITRIOS (ein mediterraner Typ, Geldwäscher, der seine Frauen ver-
prügelt), MENDEL (ein schmallippiger, Schweizer Bankier), MATHIS (ein
Agent aus Montenegro), SHADOWFACE (ein Mörder) und VALENKA
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Bondfilms, sondern der Tag an dem »Casino Royale« weltweit auf DVD, als
Playstation Portable (PSP) UMD und Blu-Ray erscheint – Lizenz zum
Geldeinsammeln mit genauem Timing also. ¬ Eine Befragung von sechs
Marktanalysten, wie denn wohl die Einspielergebnisse speziell dieses
Films aussehen werden, die im März 2006 von der renommierten Zeitung
»USA Today« veröffentlicht wurde, lässt Gutes erahnen. Danach rechnen
die Fachleute mit einem Box Office Erfolg zwischen 35 und 60 Millionen
$ am ersten Wochenende in den USA. Ihrer Meinung nach spricht die
vierjährige Pause für eine erhöhte Neugier. Sicherlich werde viele ins Kino
gehen, um herauszufinden, ob Craig denn nun wirklich Brosnan den
Martini reichen kann. »Stirb an einem anderen Tag« startete damals mit
47 Millionen $ Einspiel am ersten Wochenende in den USA. ¬ Egal wer
ihn nun spielt, und auch das ist ein Resultat aus den Unstimmigkeiten
über die Besetzung mit Daniel Craig, Werbe- und Promotionspartner
scheint die Diskussion nicht zu berühren. Sowohl Brioni, als auch
Ford/Aston Martin, Omega, Heineken und andere erklärten sich frühzei-
tig bereit in den Film zu investieren. Selbst Fiat gab eine Pressemitteilung
heraus, dass man stolz sei irgendwelche Baustellenfahrzeuge auf die
Bahamas gekarrt zu haben. Auch eine Firma, die die Spielchips vermark-
tet, hat man schon gefunden.
Die Zukunft
Der Trend, Fortsetzungen von Filmen hintereinander zu drehen und sie
dann dennoch zeitlich versetzt in die Kinos zu bringen, begann mit der
Serie »Zurück in die Zukunft« bei der der zweite und der dritte Teil direkt
hintereinander entstanden. Auch die Macher von »Der Fluch der
Karibik« gingen bei Teil 2 und 3 so vor, und es scheint so, als wäre das
bei »Casino Royale« und dessen (noch) titellosen Nachfolgefilm auch
der Fall. Schon während der Filmfestspiele in Cannes fand ein geschätz-
ter englischer Kollege heraus, dass der britische Autor Tom Stoppard
(»Das Russland-Haus«) den Auftrag erhalten hat an einem weiteren
Drehbuch zu arbeiten. Während der Produktion des aktuellen Films be-
richteten Teammitglieder sogar davon, dass bereits einige Szenen dafür
in der Nachbarschaft der Pinewoodstudios entstanden sind. Interessan-
terweise arbeitete der Verfasser zuvor an einem von Bonds schärfsten
Konkurrenten, denn er schrieb das Script von »Das Bourne Ultimatum«,
den dritten Teil der neuen Agentenserie mit Matt Damon in der Haupt-
rolle. Momentan ranken sich Gerüchte darum, welche Regisseure den
nächsten Film inszenieren. ¬ Die Gründe dafür direkt an den Film anzu-
schließen sind vielfältig. Zum einen sind es geringere Produktionskosten,
da man das Team nicht noch einmal zusammen holen muss. Zum ande-
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Mythos 007
Die Erfolgsformel der James-Bond-Filme
Zum Timing
Ende der 50er und Anfang der 60er Jahre, bevor die James-Bond-Aben-
teuer in die Kinos kamen, bestimmten ganz andere Genres als Spionage-
filme die Leinwände. Ab 1958 feierte die englische Hammer-Produktion
mit der Umsetzung der Dracula-Reihe und ihrem Hauptdarsteller Chris-
topher Lee Erfolge. Weiterhin kamen aus England vor allem zwei Genres.
Zum einen Komödien rund um die schrullige Miss Marple, die Gag-Serie
»Carry On« (in Deutschland unter dem Titel »Ist ja irre …« erschienen),
von der ab 1958 immerhin 29 Filme entstanden, und die »Doctor in the
House«-Serie (in Deutschland: »Aber, Herr Doktor …«), ebenfalls sehr
leichte Unterhaltung mit Dirk Bogarde in der Hauptrolle. Zum anderen
entstanden, zum Teil unterstützt vom »British Film Institute«, so genannte
»kitchen sink dramas«. Hinter dem Begriff verbargen sich Produktionen, die
sich mit den alltäglichen Problemen der englischen Arbeiterklasse ausein-
andersetzten. Bald wurden Bewegung und Regisseure dieser Filme unter
dem Begriff »Free Cinema« zusammengefasst. Leute wie Tony Richardson
(»Blick zurück im Zorn«, »Bitterer Honig«, »Die Einsamkeit des Langstre-
ckenläufers«), Lindsay Anderson (»Lockender Lorbeer«), Karel Reisz (»Sams-
tagnacht bis Sonntagmorgen«) und John Schlesinger (»Nur ein Hauch
Glückseligkeit«) belebten dieses Genre mit verschiedenen Storys. Bond-
Koproduzent Harry Saltzman produzierte mit seiner Firma »Woodfall«
einige der Filme und konnte bald auf eine finanzielle Basis zwecks Erwerbs
der 007-Rechte zurückgreifen. Das »Free Cinema« hatte sich zum Ziel ge-
setzt die lethargische britische Filmindustrie aus ihrem Dämmerschlaf zu
reißen und mit eigenständigen Arbeiten für ein neues britisches Selbstbe-
wusstsein und eine eigene Identität zu sorgen. Auszeichnungen und finan-
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Albert R. Broccoli
nimmt die Goldene
Leinwand entgegen
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Zur Film-Formel
Jeder Bond-Film läuft, mit Ausnahme der lizenzrechtlich einwandfreien,
aber nicht an die Serie angelehnten Parodie »Casino Royale« (1967), nach
dem immer selben Schema ab.
1. Das Logo erscheint. Bond wird von einem Pistolenlauf verfolgt, dreht
sich blitzschnell um und schießt. Danach läuft Blut über die Lein-
wand. Dieses Logo wurde mit den wechselnden Darstellern jeweils
aktualisiert.
2. Der Film vor dem Film, eine zum Markenzeichen gewordene kurze
Action-Sequenz, die inzwischen in anderen Filmen (»Indiana Jones«)
kopiert wurde, komprimiert alles das, was Bond leisten kann, in den
ersten Minuten. Das Ende ist meist ein Gag.
3. Der Vorspann des Film erscheint als ein mit neuesten optischen Raffi-
nessen verfeinerten Videoclip, der sich zum Teil an Motiven des Films
orientiert.
4. Bond im Büro. Er wird von »M« instruiert, von »Q« ausgerüstet und
schäkert mit Miss Moneypenny. Gegenüber seinem Chef und hoch-
rangigen Regierungsvertretern zeigt er Respekt.
5. Bond auf Reisen. Im exotischen Einsatzgebiet trifft er auf eine Frau,
flirtet mit ihr und beginnt zu spionieren.
6. Bond und das Böse. Er begegnet entweder einem Killer oder gar dem
Bösewicht selbst. Nach ersten Untersuchungen deckt er Teile seines
Plans auf.
7. Actionszene. Zumeist ein fehlgeschlagener Mordanschlag auf Bond,
bei dem zum ersten Mal eine technische Raffinesse eingesetzt wird.
Bond entkommt im letzten Moment.
8. Bond trifft Verbündete. Gemeinsam mit einem Agenten-Kollegen
oder einer Gespielin wird ermittelt – und man kommt sich gegebe-
nenfalls näher. Strand-, Pool-, Restaurant- oder Casino-Szenen sind
ein fester Bestandteil.
9. Action-Szene. Die Frau oder der Verbündete sterben oder werden
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gefangen genommen. Sehr beliebt ist das Motiv des Opfertods eines
Verbündeten, was die Motivation des Helden noch erhöht.
10. Bond dringt in das Hauptquartier des Bösen ein. Weitere Untersu-
chungen.
11. Action-Szene. Kampf mit dem Killer. Manchmal wird Bond gefangen
genommen, entkommt aber den Häschern wieder, da man ihn auf
besonders ungewöhnliche Weise aus dem Weg räumen will.
12. Finale. Bond durchkreuzt die Pläne des Bösen, der zumeist nach Welt-
herrschaft strebt, zerstört das Hauptquartier und rettet die Frau.
13. Liebesszene. Endlich alleine mit der Frau verführt er sie. Ein Schluss-
gag schließt sich an.
14. Der Nachspann kündigt an, dass James Bond zurückkehren wird.
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Film zurück. Hinzu kam, dass man damit zu weiten Teilen einen alten Stoff
(»Im Geheimdienst Ihrer Majestät«) neu verfilmte, die damals gemach-
ten Fehler aber vermied. Es war nicht die einzige Wiederverfilmung einer
bereits verwendeten Geschichte. Auch wenn die Macher dies vehement
bestreiten, so gibt es doch eindeutige Parallelen zwischen »Man lebt nur
zweimal« (1967) und »Der Spion, der mich liebte« (1977) sowie Elemente
aus »Goldfinger« (1964), die in dem 1985 gedrehten Film »Im Angesicht
des Todes« wieder auftauchen. ¬ Variationen gibt es somit nur noch in der
Art der Stunts und in den Schauplätzen, nicht mehr in der spätestens seit
»Goldfinger« (1964) feststehenden Mischung. Damit zumindest dort Ein-
maligkeit garantiert ist und sichergestellt wird, dass man dieselben
Stunts nicht in gleicher Form bei der Konkurrenz wieder sieht, werden die
Stuntmen mit Exklusiv-Verträgen an die Produktion gebunden. Deren
Fähigkeiten bestimmen das Drehbuch. So wurden immer mal wieder
Sequenzen erdacht, in Form von Storyboards festgehalten und dann aus
unterschiedlichsten Gründen verworfen oder erst in einen der nächsten
Filme integriert. Z. B. war die Anfangssequenz mit dem Mini-Jet aus »Oc-
topussy« (1983) ursprünglich für »Moonraker – Streng geheim« (1979)
geplant. Auch die Sequenz des Kielholens, in dem Bond und Melina in
dem Film »In tödlicher Mission« (1981) über die Klippen geschleift wur-
den, existierte bereits einige Jahre zuvor, wurde aber aufgrund des Risikos
verworfen. Ähnlich erging es einer Verfolgungsjagd mit Lastern, die für
»Lizenz zum Töten« (1989) inszeniert wurde. Regisseur John Glen hatte
bereits 1981 damit experimentiert. Momentan sind folgende Sequenzen
bekannt, die noch nicht realisiert wurden, aber schon mehrfach zur Dis-
position standen: eine Verfolgungsjagd mit Eisseglern auf einem zugefro-
renen See, eine Kletterei an Eisfällen, das Erobern eines Hubschraubers,
unter dem eine rotierende Säge hängt. ¬ So bleibt das für die wahren
Fans vermutlich ernüchternde Fazit, dass James-Bond-Filme seit langem
nur noch ein Flickwerk aus austauschbaren Einzelsequenzen sind, die
nach einem bestimmten – offensichtlich gut funktionierenden – Schema
ablaufen. Die Beteiligten, die versucht haben, dieses Schema zu durchbre-
chen, sind damit immer wieder gescheitert und arbeiten übrigens nicht
mehr bei der Produktion. So hatte Regisseur Guy Hamilton einst vorge-
schlagen, Bonds Alter (das von Roger Moore) zu berücksichtigen, etwa
den Mann bei einer Verfolgungsjagd zu Fuß verschnaufen zu lassen, so
dass er sich etwas Neues einfallen lassen muss, um den Bösen zu erwi-
schen. Eine Idee die Wolfgang Petersen in dem Film »In The Line Of Fire«
mit Clint Eastwood umsetzte. Doch Hamiltons Vorschlag wurde von
Produzent Broccoli abgelehnt. »Du willst doch nicht das Huhn schlach-
ten, das goldene Eier legt«, war damals seine Antwort. Schließlich muss
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die Marke Bond erhalten bleiben, und einige Beteiligte werden sich ein
Leben lang Begriffen wie Bond-Girl, Bond-Regisseur oder Ex-Bond nicht
mehr entziehen können – auch wenn sie alle nur als kleinste Teilchen an
dem seit über 40 Jahren immer gleichen Film arbeiten.
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Autos und Motorräder spielen sowohl in den Büchern als auch in den
Filmen eine wesentliche Rolle. Man kann sagen, dass sie in beiden Fällen
essentieller Bestandteil des Erfolges der Figur James Bond sind. In der
Anfangsphase haben sich die Filmemacher sogar von den Romanen
inspirieren lassen, Flemings Ideen allerdings nur ansatzweise übernom-
men und sie dann fortgeführt. Er selbst war ein Autonarr.
Flemings Autoleidenschaft
Flemings erstes Fahrzeug war ein gebrauchtes Douglas Motorrad, Bau-
jahr 1924, das er während seiner Eton-Schulzeit erwarb, aber nur heim-
lich nutzte, da der Besitz für die Schüler damals nicht erlaubt war. Sein
Interesse für Autos begann, als sich sein reicher Schulfreund Ivar Bryce
zunächst einen Bugatti und dann einen Lancia Lambda kaufte. Es
wuchs, als er 1930 für Reuters über das 24-Stunden-Rennen von Le Mans
berichtete, viel Zeit bei Bentley verbrachte und eine gute Freundschaft zu
Amherst Villiers und den Mechanikern aufbaute. Villiers lieferte damals
den Kompressor für Tim Birkins Bentleys. »Er ist ein Ingenieur von aller-
höchster Qualität, und von ihm stammt der Amherst Villiers Kompressor
für den 4 1/2 Liter Bentley, den Bond fuhr«, sagte er voller Enthusiasmus
später zu dem amerikanischen Botschafter in London, David Bruce. Das
Rennen zwischen den britischen Bentleys und den deutschen Mercedes
Roadstern fand 1955 in den Roman »Moonraker« Eingang. Darin fuhr
Bond einen 4,5 Liter Bentley Baujahr 1933 mit Aufbau von Amherst
Villiers und hochmoderner Innenausstattung. Nach dem Filmerfolg von
»Dr. No« und im Hinblick auf seinen nächsten Roman »Goldfinger«
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Opel aus 2. Hand«. Bei einem Luftangriff in London, den er Sekt trinkend
in einem Restaurant mit dem Kollegen Sefton Delmer vom »Daily Ex-
press« erlebte, wurde sein Wagen so in Mitleidenschaft gezogen, dass er
ihn einem der zu Hilfe eilenden Feuerwehrleute schenkte. Im Frühsommer
1952 kaufte sich Fleming einen neuen schwarzen 2,5 Liter Riley, den er
mehrfach auf seinen Reisen nutzte: Er ließ ihn einschiffen und nahm ihn
dann in der Nähe seines Zielortes in Empfang. So besuchte er etwa
Somerset Maugham in Cap Ferrat in Südfrankreich, übernahm den Wagen
in Le Touquet und fuhr von dort aus an der Riviera entlang. Im Dezem-
ber desselben Jahres schwärmte er seinem Freund Ivar Bryce von einem
2,5 Liter Bentley Continental vor, den er gefahren habe, sich aber nicht
leisten konnte und schickte ihm einen Prospekt über den Wagen. »Dieses
Auto ist ganz sicher ein Traum«, heißt es in einem Brief an Bryce. »Das
einzige Manko, das ich ausmachen konnte, ist, dass der Kofferraum zu
klein ist und man die hinteren Sitze für weiteres Gepäck nutzen muss.
Was die Farben betrifft, haben sie ein neues und sehr attraktives Lugano
Blau im Angebot, was mir sehr gut gefällt und ich nur als sehr dunkles
Blau gemischt mit viel Grau beschreiben kann. Mir gefällt die Idee, den
Wagen mit schwarzen Kotflügeln und grauem Elefantenleder auszustat-
ten.« Zudem schlug er vor, man sollte einen »großen Teil des Chrom
schwarz lackieren und nur die Motorhaube so lassen«. Bryce stimmte
mit Fleming überein und akzeptierte sogar dessen Idee, alle Schriftzüge
des Herstellers zu entfernen. »Wenn Du all dieses Geld bezahlt hast,
warum auch noch Rolls Royce eine kostenlose Werbung verschaffen?«,
hieß es dazu. ¬ Als nächstes fuhr er einen so genannten »Studillac«,
einem zweisitzigen Studebaker mit Cadillac-Motor, den er im Herbst
1954 bei einem Bekannten, dem reichen Erben William Woodward, ent-
deckt hatte. Später leistete er sich einen viersitzigen »Studillac«. Nach
dem Verkauf der Filmrechte von »Casino Royale« an Gregory Ratoff
erwarb Fleming im April oder Mai 1955 für 3.000 £ einen schwarzen
zweisitzigen Ford Thunderbird mit Fordomatic Getriebe, Soft- und
Hardtop und 190 PS Leistung, den seine Frau Anne hasste, denn er sei
»über dem was wir uns leisten können und unter dem, was zu unserem
Alter passt«. Doch Fleming konterte: »Sie hat eine Krankheit mit dem
Namen ›Thunderbird Nacken‹ erfunden und die Wahrheit ist, dass sie
gegenüber amerikanischen Kunstwerken Vorurteile hat und auch gegenü-
ber allen Kunstwerken gleich welcher Art.« Flemings Autoleidenschaft
und Annes Ablehnung führten zu konstanten Auseinandersetzungen, die
darin gipfelten, dass sie eines Tages sogar Zucker in den Tank einfüllte,
was sich nicht unerheblich auf die Leistung des Wagens auswirkte. Sie
selbst schwärmte von einem grauen Sunbeam Talbot, den Fleming gering-
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Studebaker
Avanti
schätzig so beschrieb: »Das Interieur sieht so aus, als sei der Wagen als
Müllkarren für den Zirkus benutzt worden.« Mehrere Jahre später schwär-
mte der Autor immer noch von seinem Thunderbird, als er in einem Arti-
kel für den »Spectator« die folgenden Worte fand: »Es ist wahr, dass dies
kein Präzisionsinstrument ist wie die englischen Sportwagen, aber das
sehe ich eher als Tugend und Vorzug. Bei der Konstruktion ist der mecha-
nische Spielraum für Fehler größer, aber alles macht einen soliden
Eindruck. Die Maschine, eine niedertourige Mercury V-8 mit fünf Litern
Hubraum, vermittelt niemals den Eindruck von Stress oder Druck. Wenn
man gelegentlich über 100 fährt, dann ist man sich nicht nur bewusst,
dass man noch 20 Meilen extra in Reserve hat, sondern man hat auch
das Gefühl dafür. Was die Beschleunigung betrifft: wenn bei rund 3 000
Umdrehungen die zwei weiteren Klappen des Vierfachvergasers hinzu-
kommen, dann ist das wie ein Tritt in den Rücken.« ¬ Vier Jahre später
liebäugelte er bereits wieder mit einem neuen Gefährt und schrieb an sei-
nen Bonner Korrespondenten Antony Terry, dass er sich für ein Mercedes
220 SE interessiere, aber nicht genau wisse ob es davon auch eine offene
Version gäbe und er möge doch beim Hersteller mal nachfragen. Dieser
sandte ihm einen Katalog und Fleming reiste umgehend nach Deutsch-
land, besuchte Bonn, Ost-Berlin und Hamburg, um sich dann doch wie-
der einen Thunderbird, wenn auch einen Viersitzer mit einer Sieben-Liter-
Maschine und zahlreichen Extras, wie einer Servolenkung, zuzulegen. Da-
mit bereiste er Ostende, Antwerpen, Haarlem, Wilhelmshafen, Bremen,
Hamburg, Berlin, Salzburg und Wien für weitere Folgen seiner Artikel-
serie »Thrilling Cities«. ¬ Im Sommer 1962 gönnte er sich einen frühen
schwarzen, von Raymond Loewy entworfenen, Studebaker Avanti mit
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dem Heck heraus und schützte die Insassen vor heran fliegenden Kugeln.
Tatsächlich konnte sie einem echten Kugelhagel nichts entgegensetzen.
Ein elektrisch drehbares Nummernschild hatte die Kennzeichen von Groß-
britannien, Frankreich und der Schweiz parat. Im Film heißt es sogar »für
alle Länder«, aber drei waren nur möglich. Zudem gab es elektrisch aus-
fahrbare Reifenaufschlitzer, die jedoch der Trick und Schnitttechnik
zuzuschreiben sind. Sie ähneln dem Streitwagen aus »Ben Hur«, wurden
auf die Radnabe aufgeschweißt und drehten entgegengesetzt zur
Fahrtrichtung. Ausfahrbar waren sie jedoch nicht. Als Schleudersitz, der
einen unliebsamen Gegner aus dem Dach katapultierte, fungierte ein
Aggregat aus einem Kampfflugzeug, das nur für die entsprechende Szene
montiert wurde, da es wesentlich größer ist, als ein normaler Sitz. Für die
sonstigen Fahraufnahmen benutzte man die übliche Ausstattung. Der
Schleudersitz wurde durch Druckluftzylinder aktiviert und schmiss eine
Puppe etwa zehn Meter hoch durch die Luft. Und als Flemings Peilvor-
richtung – dem »Radarschirm« – behalf man sich mit einem erleuchteten
Ausschnitt aus einer Landkarte und einem Punktstrahler unter einer
Radioattrappe. Ein Ölsprüher befand sich hinter dem hinteren rechten
Blinker. Eine weitere Kammer auf der anderen Seite, diente dazu, Drei-
zack Nägel per Druckluft auf die Straße zu pusten. Aus Angst Kinder könn-
ten diese Idee übernehmen verzichtete man auf den Einsatz dieser Waffe im
späteren Film. Nur kurz angedeutet wurden die vorderen »Ramm Stoß-
stangen«, die elektrisch angetrieben etwa 18 inch (ca. 46 cm) aus der
Stoßstange herausgefahren werden konnten. Dudley Gershon erwähnt in
seinem Buch »Aston Martin 1963–1972« sogar noch weitere Spielereien,
wie etwa ein Kästchen mit verschiedenen Handfeuerwaffen, Messern und
Granaten und betrachtete die ganze Aktion als »eine beeindruckende
Show«, doch auch das Kästchen war im fertigen Film nicht zu sehen.
Insgesamt wog das Auto etwa 300 Pfund mehr aufgrund der zahlreichen
Motoren und Installationen und der Kofferraum war so gut wie voll.
Dennoch hat die angegeben Leistung von 330 PS, die zu einer Höchstge-
schwindigkeit von 232 km/h führte, kaum darunter gelitten. Der Wagen
wurde wie geplant im April 1964 fertig, so dass die Dreharbeiten mit
dem automobilen Hauptdarsteller ohne Verzögerung beginnen konnten.
In Andermatt in der Schweiz und am nahe gelegenen Furka Paß war der
DB 5 ab 6. Juli 1964 im Einsatz. Hier entstanden die Szenen, in denen
Bond Goldfingers Rolls Royce verfolgt und den Reifenaufschlitzer ver-
wendet, um die Besitzerin eines wunderschönen weißen Ford Mustang
Cabriolets kennen zu lernen. Übrigens das erste Auto dieses Typs, das je
nach Europa kam. Die Verfolgungsjagd, in der asiatische Häscher 007 in
einem schwarzen 190er Mercedes jagen, war bereits zuvor in England in
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der Gegend von Black Park und in den Pinewood Studios, die als Double
für Goldfingers Firma »Auric Enterprises« herhielten, in Szene gesetzt
worden. In den engen Gassen zwischen den Studios wurden die Action-
Sequenzen ohne Sean Connery mit einer Hochgeschwindigkeitskamera
gefilmt. Der Hauptdarsteller erschien erst am 19. Mai für die Nahauf-
nahmen zu den Dreharbeiten. Alles verlief reibungslos. Bei der Premiere
des Filmes im Londoner Odeon Kino am Leicester Square stand einer der
Aston vor der Tür. Nachdem sich herausstellte, dass »Goldfinger« ein
immenser finanzieller Erfolg werden würde und man eine Flut von
Anfragen bekam den DB 5 auszustellen, baute man für Werbezwecke
noch zwei Repliken des Wagens, die zum Teil über andere Ausstattungs-
details verfügten. Einer davon besaß ein Telefon, das in die Tür der Fah-
rerseite eingebaut worden war, einen besonderen Reservetank und eine
sehr luxuriöse Innenverkleidung aus Antilopenfell. Alle drei Fahrzeuge
wurden auf zahlreichen Auto-Shows und Wohltätigkeitsveranstaltungen
ausgestellt und entpuppten sich als die besten Publicityträger, die der
kleine Autobauer je hatte. Im Rahmen einer großen PR-Tournee kam der
Wagen im Januar 1965 sowohl nach Frankfurt als auch nach Stuttgart
und Köln. In Frankfurt wurde er, vom AvD eskortiert, von Gert Fröbe
nach Höchst gefahren. Auf dem Stuttgarter Gelände der Firma Porsche
demonstrierte Bond-Double und Fahrer Mike Ashley die Waffen des
Wagens an einem Autowrack und wurde dabei vom Südfunk TV gefilmt.
Dudley Gershon erinnert sich, dass das enorme Kundeninteresse bewirk-
te, dass man mühelos etwa 50 Wagen pro Woche hätte verkaufen kön-
nen, aber nur elf die Fertigungshalle je verließen. »Plötzlich kannte
bereits jeder zehnjährige Junge den Namen Aston Martin. Sogar noch
1970, also sechs Jahre nach Herstellung von ›Goldfinger‹, sorgte einer
der drei DB 5 für kostenlose Werbung.« Gershon bezieht sich auf ein
Erlebnis, das sich am Rande einer Sportwagenausstellung in Atlantic City
ereignete. Zu dieser Zeit waren die drei Fahrzeuge bereits an Sammler
verkauft worden, da man der Meinung war, dass die früher so werbe-
wirksamen Touren der Autos nicht mehr viel einbrachten. Gershon
wohnte zufällig in dem Hotel, in dem die Ausstellung stattfand und ent-
deckte eines der Fahrzeuge wieder, das ein Jahr zuvor verkauft worden
war. »Nach einem kurzen Gespräch mit dem Manager der Präsentation,
schuf der einen Kontakt zu NBC Television, die mich zu einem etwa zehn-
minütigen Live Interview über die Geschichte des Autos einluden«, erin-
nert sich Dudley Gershon. »Hätten wir damals einen Werbespot geschal-
tet, hätten wir etwa 30.000 £ dafür bezahlt.« ¬ Anfang 1965 kam einer
der drei Fahrzeuge in Bonds nächstem Auftritt »Feuerball« wieder zum
Einsatz. Für die so genannte »Pre-Title-Sequenz« – dem kurzen Film vor
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Auktion der New Yorker Filiale von Sotheby’s am 28. Juni 1986 fanden sich
neue Besitzer. Anthony Z. Pugliese III, Präsident der »Filmtrek Pictures«
aus Boca Raton in Florida ersteigerte das Fahrzeug mit der Zulassung
»6633 PP« für 250.000 $ (275.000 $ mit Zuschlägen). Es stellte sich he-
raus, dass dieser Wagen der erste gebaute DB 5 ist und noch über einen
Prototyp des Motors verfügt. Er trägt die Chassis Nr. DP 216/1 und die
Motornummer 400 P/4. Mr. Pugliese versprach den Wagen in einem
weiteren Film als Hauptdarsteller einzusetzen, woraus jedoch nie etwas
wurde. Für den Rolls zahlte Steven Greenberg, Miteigentümer der New
Yorker Disco »Palladium«, 110.000 $ (mit Zuschlägen 121.000 $). Green-
berg besitzt den Rolls immer noch, aber Puglieses DB 5 wurde in der
Nacht vom 23. auf den 24. Juni 1997 aus einem Hangar in Florida ge-
stohlen und ist seitdem verschwunden. ¬ Im September 1969 kaufte Jerry
Lee aus Philadelphia, Besitzer einer lokalen Radiostation, den noch im
Werk verbliebenen Wagen, der für die Straßenszenen in »Goldfinger«
und »Feuerball« eingesetzt worden war (Chassis Nr. 1486/R). Er trug
nun das Nummernschild »BMT 216 A«, wurde für Fahrten jedoch mit
dem Straßenkennzeichen »FMP 7 B« ausgerüstet. Der Wagen war übri-
gens in einem erbarmungswürdigen Zustand, stand total verschmutzt in
einer Ecke der Werkstatthallen der britischen Nobelschmiede und zwei
Ersatzräder hatte man einfach auf die Rücksitze gestellt. Auch Lee be-
trachtete sein Auto mehr als geschäftliche Investition, denn als Sammler-
objekt und stellte es mehrfach aus. Der letzte öffentliche Auftritt des
Wagens war auf der New York Auto Show 1981. Seitdem hält Lee den
Wagen in seinem Haus in Philadelphia unter Verschluss. ¬ Über die beiden
Repliken ist folgendes bekannt: Zunächst waren sie kurz in einer Hand,
denn im Januar 1969 erwarb der Engländer Anthony Bamford sowohl den
Wagen mit der Chassis-Nr. 2017/R als auch den mit der 2008/R für
lächerliche 1500 £ direkt von »Eon« Productions, da man damals keine
Verwendung dafür sah. Nur drei Monate später tauschte Bamford den
2017/R mit dem Londoner Financier Kenneth Luscombe-Whyte gegen
einen 1964er Ferrari GTO, was Bamford zu einem schwerreichen Mann
machte. Schon im September gab Luscombe-Whyte den Wagen wieder
ab, da ihm ein unglaublich attraktives Angebot unterbreitet wurde. Der
Interessent, der kanadische Restaurantbesitzer Frank Baker aus Vancou-
ver, zahlte nicht nur den geforderten Preis (über den man Stillschweigen
bewahrte), sondern auch noch eine Überfahrt des Ehepaares nebst
Aston Martin mit der »QE2« genannten »Queen Elizabeth«. Baker stellte
den Wagen 13 Jahre lang in einer Glasbox vor seinem Restaurant »The
Attic« aus. Dieser Wagen wurde am 8. Juli 1984 auf einer Auktion in New-
port Beach in den USA verkauft und brachte es auf die stolze Summe von
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80.000 $. Der neue Besitzer heißt Dick Barbour, sammelt Autos und his-
torische Rennwagen und stammte aus San Diego. Als langjähriger
Porsche Pilot hatte er klassische Autorennen in Sebring, Daytona und Le
Mans gewonnen. Der DB 5 wechselte noch zweimal den Besitzer, am 22.
August 1985 erzielte er stolze 150.000 $. Im März 1986 wurde er erneut
auf einer Auktion angeboten, aber nicht verkauft. Letztendlich erwarb
das Holländische Automobilmuseum in Ramadonksveer die Replika mit
der Chassisnummer 2017/R. Das Fahrzeug ist eine der Attraktionen des
Hauses, hat nur 16 600 Meilen auf dem Tacho und wurde für eine aufwen-
dige Story des englischen Magazins »Supercar Classics«, Ausgabe 8/1990,
wieder bewegt. ¬ Die zweite Replika für Werbezwecke (2008/R) wurde
schließlich vom Smoky Mountain-Automuseum in Tennessee erworben,
stand dort ab 1971 in einem Drahtkäfig und wurde am 20. Januar 2006
in den USA versteigert. Ein Schweizer Sammler erwarb den Wagen für
1,9 Millionen $. ¬ Doch die verzwickte Geschichte des berühmten Aston
Martin DB 5 wäre nicht komplett, würde man die vielfältigen Spielzeug-
autos vergessen, wovon eines sogar in königlichem Besitz ist. Im Herbst
1965 wurde das Werk in Newport Pagnell davon unterrichtet, dass Köni-
gin Elisabeth und der Duke von Edinburgh beabsichtigten, sich im April
des folgenden Jahres die Firma Aston Martin einmal persönlich anzuse-
hen. Man fühlte sich geehrt und beschloss dem Sproß der Familie Prinz
Andrew – damals sechs Jahre alt – ein besonderes Präsent zukommen zu
lassen. Und was lag da näher als eine Spezialausgabe des James Bond
Wagens? Erste Überlegungen von David Brown und Motorenbauer Tadek
Marek von Aston Martin operierten noch mit einem Pedal getriebenen
Spielzeugauto, doch letztendlich wurde daraus dann ein batteriebetriebe-
nes Fahrzeug in Form eines Cabriolets im Maßstab 1/3. Als Farbe wählte
man das silbermetallic des schießenden Vorbilds und ahmte zudem viele
Details des großen Bruders nach. Sogar die Bond-typischen Extras wären
möglich gewesen, doch aus Rücksicht auf die Flure des Buckingham Pa-
lace verzichtete man auf Maschinengewehre und Ölspritzer. Nur Wasser
konnte der Mini Aston von sich geben. Zwei Elektromotoren und eine
Batterie sorgten für einen Aston untypischen langsamen Vortrieb von fünf
Meilen pro Stunde. Bewundernswert an dem ganzen Projekt ist vor allem,
dass es der Autoschmiede gelang, alle Instrumente, Knöpfe und Details
maßstabsgerecht zu verkleinern und dennoch ein voll funktionierendes
Fahrzeug auf die Räder zu stellen, das nicht nur in den Augen eines
Sechsjährigen für Begeisterung sorgen sollte. Der Aufwand lohnte sich in
jeder Hinsicht. Her Majesty und His Royal Highness waren mehr als an-
getan von dem ungewöhnlichen Geschenk und Klein Andrew zeigte für
nichts anderes im Werk mehr Interesse. Jetzt steht das Auto im königlichen
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Aston Martin DB 5
aus »Goldfinger«
und »Feuerball«
»Gilbert Toys« – auch hier war jeweils ein Aston Martin mit von der Partie.
Der Aston Martin DB 5 aus »GoldenEye« und »Der Morgen stirbt nie«
Für Pierce Brosnans ersten Bond-Einsatz kamen im Februar 1995 drei As-
ton Martin DB 5 (die Kennzeichen waren AJU 519B, JBZ 6007, FBH 281 C,
aber nur die Nummer BMT 214 A ist zu sehen) zum Einsatz: Zwei für die
Stuntszenen und einer für die Fahraufnahmen mit dem Hauptdarsteller.
Dieser Wagen, dem man das Kennzeichen »BMT 214 A« gab, war in so per-
fektem Zustand, dass er schon bei mehreren Autoausstellungen in England
Preise gewonnen hatte – die Versicherungssumme betrug 100.000 £. Er
wurde von dem Film-Ausstatter Peter Lamont gemietet. Den ersten Auf-
tritt hatte das perfekt restaurierte Auto übrigens bei einer groß angeleg-
ten Pressekonferenz und einem Set-Besuch am 22. Januar 1995, bei der
die Weltpresse in den Studios in Leavesden eingeladen war, um die neue
Besetzung kennen zu lernen. Die anderen beiden Autos, die damals nicht
zu sehen waren, stammten aus dem Bestand eines Sammlers, der seine
Wagen beim Aston Martin Händler Roger Bennington in Long Stratton
untergestellt hatte. Da die Entscheidung einen klassischen DB 5, anstatt
einen neuen DB 7 zu verwenden, erst sehr spät bekannt gegeben wurde,
hatten die Mechaniker der »Stratton Motor Company« nur zehn Tage Zeit,
um die Autos so herzurüsten, dass sie wie ein Ei dem anderen glichen. Die
Mechaniker hatten am Set in Gréolières in Südfrankreich und in Monaco
einen Transporter der Firma dabei, der Ersatzteile im Wert von 35.000 £
für eventuelle Schäden mit sich führte. Das war auch nötig, da einer der
Stuntman mit seinem Wagen auf den vor ihn kreuzenden Ferrari 355 GTS
auffuhr und eine Tunnelwand streifte. Doch dank einer Blitzreparatur
konnte der Schaden vor Ort behoben werden, so dass die Aufnahmen
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Navigationssystem im
Aston Martin DB 5
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explodiert. Dafür wählte man als Zweirad eine BSA 650 ccm Lightning,
die auf beiden Seiten der Vollverkleidung zwei so genannte »Ikarus-
Raketen« verbarg, die durch einen elektrischen Impuls ausgelöst wurden.
Sie hatten eine Reichweite von einer halben Meile. Special-Effects-
Techniker John Stears, der für die Arbeit an diesem Film einen Oscar er-
hielt, installierte vier Raketen, die in der Herstellung jeweils nur zehn $ kos-
teten und benutzte eine in der Artillerie erprobte Technik. Die Zündung
erfolgte durch eine Patrone Kaliber 38. Die Raketen detonierten erst beim
Aufschlag auf das Blech. Zwei enthielten Napalm, zwei Schwarzpulver. ¬
Stuntman Bob Simmons, der Connery in allen gefährlichen Szenen dou-
belte, übernahm den Part des Ford-Fahrers. Da man Guy Doleman, dem
Darsteller des Lippe, nicht zumuten wollte selbst zu fahren, installierte
man einen Dummy auf dem Fahrersitz und baute für Simmons eine Platt-
form auf der Beifahrerseite, die Tür wurde entfernt. So war er nicht zu
sehen, konnte aber dennoch steuern – genügend Abstand zum Fahrersitz
war auf jeden Fall wichtig, denn hinter dem hatte John Stears zwei fünf
Gallonen fassende Tanks mit Benzin deponiert, die in Cordite eingewi-
ckelt waren und von Simmons nur durch eine extra breite Scheibe Sicher-
heitsglas getrennt waren. Die Raketen waren zwar echt, aber es war nicht
sicher, dass Simmons Auto auch im rechten Moment explodierte. Es war
abgemacht, dass er die knallige Fracht hinter sich mit einem verdeckten
Schalter zündete. Von einem vorneweg fahrenden Kameralaster wurde
alles aufgenommen. Die geplante Explosion kam im rechten Moment.
Simmons entstieg wohlbehalten dem Seitenbrett, doch Regisseur Terence
Young war nicht zufrieden, da das Licht gewechselt hatte und so wurde
drei Tage später nochmals gedreht. Der Start verlief wie geplant. Stears:
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Der
Toyota 2000 GT aus
»Man lebt nur zweimal«
»Das Auto fuhr etwa 60 bis 70 mph und das Motorrad etwa 100 km/h,
um rechtzeitig von den Trümmern wegzukommen.« Doch dann kam es
zu Komplikationen. Nach der großen Detonation des wiederhergestellten
Wagens hüllte ein Flammenmeer den Stuntman ein. Sein Rücken begann zu
brennen. Er fuhr schneller, aber es half nichts. Ohne zu wissen, ob es etwas
nützt, sprang Simmons vom Auto, das immerhin fast 70 km/h fuhr, über-
schlug sich ein paar Mal und landete am Rande der Strecke in den Büschen.
Entsetzt raste die Crew hinter dem brennenden Wagen her, sah, dass aus
dem Dummy die Flammen loderten und vermutete Simmons noch im
Auto. Erst als dieser zwar angekokelt, aber wohl behalten aufstand, war
der Schock überstanden.
Der Toyota 2000 GT aus »Man lebt nur zweimal« Im Sommer 1964 gab es
erstmals Überlegungen von Toyota ein Sportcoupé zu bauen, das sowohl
die Leistung eines echten Gran Tourisme Autos erreichen als auch für den
Renneinsatz verwendbar sein sollte. Die Idee galt damals als revolutionär,
da gerade die japanische Autoproduktion eher für biedere Familienkut-
schen bekannt war als für rassige Zweisitzer. Unter der technischen Leitung
von Toyotas Jiro Kawano entstand in den folgenden eineinhalb Jahren ein
nur 1,16 Meter hohes Coupe, dass bei seiner Premiere auf der 12. Tokio
Motorshow im Oktober 1965 für Furore sorgte. In dem Kastenrahmen
verbarg sich ein Reihensechszylinder-Motor mit zwei Liter Hubraum und
zwei Nockenwellen, der dem Auto zu einer Höchstgeschwindigkeit von
220 km/h verhalf. Dafür sorgten 150 PS bei 6 600 Umdrehungen. Zudem
gab es feinste technische Extras: Einzelradaufhängung vorn und hinten,
Dunlop Scheibenbremsen vorn und hinten, fünf Gänge. Doch auch der
Nachteil des Projektes soll nicht verschwiegen werden. 2,38 Millionen ¥
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sollte der japanische E Type kosten und das war für den Durchschnittsbür-
ger einfach zuviel. Pate beim 2000 GT stand das Familienmodell
»Crown«, das gerade die Hälfte kostete. Die Kritiker waren trotz des
hohen Preises begeistert, die Publikumsreaktionen geradezu enthusias-
tisch und die Leistung des Autos verdiente wohl auch diese Reaktionen.
Auch der Renneinsatz zeigte bald darauf, dass der elegante GT kein
Schwächling war. Bis zum Oktober 1966 wurden 13 nationale und drei
internationale Langstreckenrekorde auf der Rennstrecke Yatabe bei Tokio
aufgestellt. Im Mai 1967 begann dann der Verkauf, wobei hinzugefügt
werden muss, dass man neben der äußeren Linienführung auch für ein
besonders behagliches Inneres sorgte. Hatten bei der ersten Präsentation
sich noch einige Stimmen über die beiden fast senkrecht stehenden Haupt-
scheinwerfer aufgeregt (die US Norm, nach der diese eine Mindesthöhe
von 24 Zoll haben müssen, bedingte diese Gestaltung) so sprachen die
zwei großen und fünf kleinen Rundinstrumente, die Rosenholzauflagen
am Armaturenbrett und die serienmäßige Ausstattung mit Radio und
Motorantenne vor allem die Luxus verwöhnten Kunden an. Doch trotz der
begeisternden Reaktionen endete die Produktion bei einer Stückzahl von
337 (andere Quellen sprechen von 351) Autos. Im Oktober 1967 lief end-
gültig der letzte Toyota 2000 GT vom Band. ¬ Doch für zwei dieser Autos
war eine ganz besonderer Lebenslauf vorgesehen und deren Geschichte ist
bis heute spannend und nicht ohne Rätsel und Ungereimtheiten. Nach
dem immensen Erfolg des Aston Martin DB 5 in »Goldfinger« und dessen
Kurzauftritt in »Feuerball«, planten die Produzenten der James Bond Serie
Albert R. Broccoli und Harry Saltzman für den fünften Film mit ähnlichen
technischen Kabinettstückchen aufzuwarten, zumal die Anzahl der James
Bond Ableger ständig größer wurde und Agenten wie Jerry Cotton oder
3S3 ebenfalls erfolgreich auf der Spionagewelle schwammen. Ursprüng-
lich plante man »Im Geheimdienst Ihrer Majestät« zu verfilmen. Da aber
der Ausbau eines geplanten Drehortes länger währte als gedacht, besann
man sich auf »Man lebt nur zweimal«, der zu großen Teilen in Japan
gedreht werden sollte. ¬ Drehbuchautor Roald Dahl hatte für die Story
ursprünglich drei Verfolgungsjagden erdacht, in denen auch wieder ein
speziell für den Film gebautes Auto eine Rolle spielen sollte. Unumstri-
ttener Star sollte jedoch der Waffen strotzende Minihubschrauber »Little
Nellie« werden, so dass ein dem Aston Martin vergleichbares Equipment
für den Wagen ausgeschlossen wurde. Schnell reduzierte man auf nur eine
Autojagd und zog als mögliches Fahrzeug den Toyota und den ersten
Camaro von General Motors in Betracht. Broccoli, der schon lange vor
Drehbeginn in Japan weilte, entschied sich jedoch für den Toyota, falls die
Möglichkeit bestand, ihn als Cabriolet zu bekommen. Die Ingenieure des
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Der Automobilclub
von Deutschland
warnt vor
Bonds Fahrweise
japanischen Konzerns willigten ein und machten sich daran, zwei Autos
aus der Serie zum Cabrio umzubauen. Somit wurde das Bond Auto das
erste japanische Cabriolet überhaupt. Das Äußere des Wagens wurde
zudem bis zur Premiere des Filmes im Juni 1967 geheim gehalten.
Zuständig für die Arbeiten an den Fahrzeugen war damals Toshihiro
Okada, heute einer der ältesten Produktingenieure bei Toyota. »Nach-
dem sich die Filmfirma dazu entschlossen hatte, unser Modell zu wählen,
suchte mich Jiro Kawano auf und erzählte mir, dass wir nicht viel Zeit hat-
ten, um das Auto umzubauen. Er bat mich, einige Zeichnungen anzuferti-
gen, um sie Broccoli zu zeigen«, sagte Okada dem Journalisten Peter
Nunn. Man machte sich an die Arbeit, und schon nach zwei Wochen war
das erste der beiden offenen Modelle zu Probefahrten bereit. Es entstand
unter der Leitung von Okada im »Toyopet Service Center«, einem Ent-
wicklungsbüro in Tsunashima außerhalb des Werkes bei Yokohama. »Ich
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erinnere mich daran, dass das Auto sehr schnell entstand. Die Front-
säulen und die Scheibe blieben erhalten, aber der hintere Teil des Autos
wurde komplett verändert. Nur die Stoßstangen und die Rückleuchten
wurden beibehalten. Ich war wirklich überrascht wie schnell das alles ging«,
sagte Okada. Die Kürze der Umbauzeit lässt schon darauf schließen, dass
für dieses Auto besondere Maßstäbe galten, legte man doch üblicher-
weise mindestens ein Jahr an reiner Entwicklungszeit für eine offene
Version zugrunde. Doch glücklicherweise war das Chassis des 2000 GT
sehr massiv, so dass die Konstrukteure vor keine größeren Probleme
gestellt wurden. Dennoch ist es kein vollwertiges Cabriolet geworden,
denn auf das versenkbare Dach hat man aufgrund der Kürze der Zeit
schlichtweg verzichtet. Stattdessen behalf man sich mit einem kleinen
Buckel, der zumindest andeutete, dass sich darunter ein Dach befindet. ¬
Im Film dient der offene Zweisitzer dann nicht einmal Bond selbst, son-
dern Mitarbeiterin Aki, gespielt von der japanischen Schauspielerin Akiko
Wakabayashi. Er verfügte jedoch für die damalige Zeit über einige revolu-
tionäre Extras. Passend zur Technik begeisterten Nation Japan rüstete
man das Auto mit folgenden elektronischen Spielereien aus: Farbfern-
sehkameras und Empfänger, wobei die Kameras jeweils hinter den Num-
mernschildern installiert wurden und alles aufnahmen, was sich vor oder
hinter dem Fahrzeug befand, ein drahtloses Telefon, einen HiFi Empfänger,
ein Tonband, das sich selbst einschaltet, sobald Stimmen ertönen, einen
Videorecorder im Handschuhfach sowie einen Mini Farbfernseher. ¬ Für
die Spezialeffekte war von Seiten des Filmteams John Stears zuständig.
Betrachtet man den fertigen Film, so stellt man fest, dass der 2000 GT
nur in drei kurzen Szenen zu sehen ist, die zusammen nicht einmal sechs
Minuten ausmachen. Für die Aufnahmen selbst wurden dann allerdings
zwei identisch aussehende Fahrzeuge benutzt. Das eine für die
Außenaufnahmen in Tokio, das andere für die Studiodreharbeiten in den
Londoner Pinewood Studios. Doch gerade um diese Aufnahmen ranken
sich Gerüchte und Widersprüchlichkeiten. Zum einen wirken die elektro-
nischen Innereien im hinteren Teil des Wagens unter dem »Buckel« zu
umfangreich, als dass es möglich wäre diese Anlage in den kleinen Toyota
zu stopfen. Denkbar ist also, dass für diese Aufnahmen ein anderes Interieur
eines anderen Autos herhalten musste. Zum anderen war die Schauspie-
lerin Akiko Wakabayashi des Autofahrens gar nicht mächtig und musste
also in den wirklichen Fahraufnahmen gedoubelt werden. Sie saß ledig-
lich im Studio hinter dem Steuer und tat so, als ob. Weiterhin wurden viel
mehr Aufnahmen gedreht, als hinterher verwendet wurden. Das ist bei
Filmaufnahmen eigentlich nichts Ungewöhnliches, aber wenn man be-
denkt, dass das ganze Filmteam frühmorgens in der »Ginza« – in Tokios
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für eines der beiden echten Autos gegeben. Der Verkaufserfolg des
Modellautos ließ ebenfalls zu wünschen übrig. Es ist aber inzwischen ein
gesuchtes Sammlerstück.
Flugfähige Autos aus »Der Mann mit dem goldenen Colt« Es scheint un-
wirklich, wenn man die Szene das erste Mal sieht, aber es war kein Trick.
Bond und Sheriff Pepper verfolgen Scaramanga und Assistent Schnick
Schnack. Plötzlich stellen sie fest, dass die Widersacher dabei sind, auf
der anderen Seite des Flusses zu entkommen. Eine verfallene Brücke scheint
die Lösung. Zwei Stückchen auf jeder Seite sind noch da, also setzt Bond
ein Stück zurück, gibt Gas und schießt per 360 Grad Spiralsprung über
den Flussarm, um wohlbehalten auf der anderen Seite zu landen. Augen-
zeuge Christopher Lee: »Ich konnte es nicht fassen. Es sah so leicht aus,
dass jemand vorschlug es gleich noch mal zu machen, aber das ließ man
dann doch lieber sein.« Die Idee stammt von einer Stunt-Show des New
Yorkers Jay Milligan. Ein Computer im Aeronautischen Laboratorium der
örtlichen Cornell University (CAL) wurde vorab mit Daten gefüttert. Das
Institut arbeitet für das US-Büro für öffentliche Straßen und verfügt über
allerlei Daten über Autozusammenstöße, Straßenführungen, Bodenbe-
läge und Kurventechniken. Anhand dieser vorliegenden Daten berechnete
der Computer die Abmessungen der Rampe, gab Teak-Holz vor, bestimm-
te das ideale Auto – einen AMC Hornet Hatchback Spezial – (AMC steht für
das US-Automodell American Motors Cassini Coupe) und gab das Ge-
wicht vor, denn Auto und Fahrer mussten genau 1460,06 kg wiegen. Der
Abstand von Rampe zu Rampe war ebenso fix und musste exakt 15,86
Meter betragen. Die Absprunggeschwindigkeit wurde auf 64,36 km/h
festgelegt. Sieben Tests wurden vorab durchgeführt. Sensationsdarsteller
Jay Milligan witterte das große Geschäft, als er hörte, dass William
Milliken, einer der Direktoren der CAL, an dem Experiment arbeitete und
wollte den Stunt in eine seiner Shows einarbeiten. Fahrer Chick Galliano
führte den Clou in Houston, Texas erstmals vor. Alle Sprünge klappten
ohne Probleme. Als Bond-Produzent Cubby Broccoli von der Geschichte
hörte, kaufte er Milligan die Idee ab. Er durfte den Stunt zwei Jahre lang
nicht durchführen. Bei den Dreharbeiten überwachte Milligan die Szene.
Sein Fahrer, Stuntman Loren »Bumps« Willert, saß stellvertretend für
Bond im Wagen. Sechs Kameras nahmen den Moment auf. Sicherheits-
halber waren zwei Froschmänner im Wasser, standen ein Notarztwagen
und ein Kran bereit, aber alles klappte wie am Schnürchen. Ursprünglich
war geplant, dass auch die verfolgenden Polizeifahrzeuge über die Brücke
springen sollten, nur eben nicht wohlbehalten auf der anderen Seite an-
kommen. Doch aufgrund der knapp werdenden Zeit und dem festste-
henden Premierendatum verzichtete man darauf. ¬ Die Basis für das
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Bonds
Lotus Esprit
aus »Der
Spion, der
mich liebte«
flugfähige Gefährt war ebenfalls von AMC, allerdings ein Auto vom Typ
»Matador Coupe«. Das komplette Gerät war mit dem Flugleitwerk 9,15
m lang, 12,80 m breit und 3,04 m hoch und wurde mehrfach auf Auto-
Shows ausgestellt. Im Film schwebte es von Bangkok bis zu einer Insel im
chinesischen Meer, aber in Wirklichkeit konnte es nur etwa 500 Meter
zurücklegen und wurde daher bei einem Teil der Aufnahmen durch ein
etwa ein Meter langes ferngesteuertes Modell ersetzt. ¬ Der ehemalige
Marineoffizier Moulton Taylor aus Kalifornien nahm das Filmfahrzeug
zum Anlass, um über Flugeigenschaften nachzudenken. Er konstruierte
ein Auto mit ausfahrbaren Tragflächen und einem Propeller, das inner-
halb von fünf Minuten zu einem Flugzeug umgerüstet werden kann.
Lotus Esprit aus »Der Spion, der mich liebte« und »In tödlicher Mission«
Ende 1975 wurde auf der Earls Court Motor-Show in London der neueste
Entwurf aus dem Hause Lotus vorgestellt – der von dem Italiener Giorgio
Giugiaro gezeichnete »Esprit«. Doch nicht nur die Fachwelt war beein-
druckt, sondern auch Produzent Broccoli, der ein Vorserienmodell direkt
vor den Londoner Pinewood Studios vorfand, das ein Lotus-Verantwort-
licher dort geparkt hatte. Don McLauchlan, PR-Mann von Lotus, war
nämlich zu Ohren kommen, dass die Vorbereitungen für ein neues 007-
Abenteuer angelaufen waren, für das er zu gern den neuen Wagen zur
Verfügung gestellt hätte. Die Erfahrungen mit anderen Fahrzeugen in frü-
heren Filmen hatten gezeigt, dass der Publicity-Effekt enorm war. »Wenn
man die ganze Sache mal zusammenrechnet, so hat uns die Mitarbeit an
dem Film etwa 14.000 £ gekostet, und das entsprach damals etwa einer
farbigen Anzeigenseite in der ›Sunday Times‹«, erinnerte sich McLauchlan
an seinen Filmeinsatz. Ein lächerlicher Betrag! ¬ Für den Film plante man
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eine aufwendige Verfolgungsjagd, bei der sich der Wagen in ein U-Boot
verwandelt. Die erste Idee dafür kam von dem New Yorker Comic-Buch-
Autor Cary Bates, der Broccoli einen Drehbuchentwurf präsentierte und
das Auto »Esther Williams« taufte – nach der gleichnamigen Schwim-
merin. Das Buch wurde verworfen, das Auto gebaut. Zuständig für die
Ausführung der Drehbuchidee, die dann von Autor Christopher Wood
weitergesponnen wurde, waren der deutschstämmige Produktionsdesig-
ner Ken Adam und der Trickexperte Derek Meddings. Intern erhielt das
Projekt dann den Namen »Wet Nellie«, eine Anspielung auf den Waffen
strotzenden Hubschrauber in »Man lebt nur zweimal«. In Zusammenar-
beit mit Lotus ging man an die Arbeit. Das Werk lieferte zwei straßentaug-
liche Serienmodelle, die lediglich mit einem zusätzlichem Blech unter
dem Kühler ausgestattet waren, um die Autos vor den rauen Straßen der
Costa Smeralda in Sardinien zu schützen, wo diese Sequenzen gedreht
werden sollten. Zusätzlich wurden sechs weitere Karosserien angeliefert,
wovon eine für Unterwasserszenen abgedichtet wurde. ¬ Doch zunächst
zu den Straßenszenen: McLauchlan und der Chef der Testfahrer Roger
Becker, wurden von Lotus nach Sardinien entsandt, um Roger Moore in
den gefährlichen Szenen zu doubeln. An der kurvenreichen Costa Smeralda,
nahe San Pataleo, drehte das zweite Aufnahmeteam die Verfolgungsjagd
zu Lande. Laut Drehbuch war vorgegeben, dass der Lotus von einem
schwarzen Ford Taunus verfolgt wird und aus vier Düsen hinter dem
Nummernschild Zement versprüht, um dem Taunusfahrer die Sicht zu
nehmen. Der »Zement« war übrigens nichts weiter als grauer Hafermehl-
brei, der aus einem mit einer Schlauchvorrichtung beladenen Lkw abge-
spritzt wurde. Der Taunus flog dann, für die Kamera unsichtbar an
einem Kran befestigt, die Böschung hinunter und landete direkt im Dach
eines Hauses. Eine extra installierte Metallrutsche sorgte für den Effekt.
Verschiedene Straßen mußten gesperrt werden. Um die Aufnahmen rei-
bungslos und möglichst unkompliziert in den Kasten zu bekommen,
organisierte die Filmcrew einen Transportservice für die Ortsansässigen
und Urlauber, die sich gerade in Sardinien aufhielten. So kam jeder zum
Strand, mancher erhielt sogar eine Statistentrolle. ¬ Die Verwandlung
des Lotus in ein U-Boot erwies sich schon als wesentlich komplizierter. Da
das Drehbuch vorsah, dass Bonds Auto universell einsetzbar sein musste,
entschloss man sich zur Ausstattung mehrerer Fahrzeuge mit jeweils ver-
schiedenen Funktionen. Federführend war Ken Adam. Er beauftragte
zunächst die in Florida beheimatete Firma »Perry Submarines«, ein
Fahrzeug entsprechend abzudichten. Außerdem wurden wasserdichte
Modelle hergestellt, die nur ein viertel der Originalgröße hatten, um die
einzelnen Szenen des Tauchvorgangs filmen zu können. Die komplette
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Lotus
Esprit Turbo
Kappner in Speyer 1994. Lange Zeit stand einer der Wagen im Lotus-Werks-
museum in Norwich. Dieser Wagen wurde gemeinsam mit einem der wei-
ßen Lotus Esprit aus »Der Spion, der mich liebte« am 25. Juli 1998 im briti-
schen Silverstone bei einer Auktion des gesamten Lotus-Museum-Bestandes
von »Coys of Kensington« versteigert. Der Esprit erzielte 96.600 DM, der
Esprit Turbo 75.900 DM. Einer der kupfermetallic farbenen Wagen steht
im »Cars Of the Stars«-Museum in Keswick, der dritte war lange in engli-
schem Privatbesitz, wurde aber 2006 in den USA versteigert.
Citroën 2 CV aus »In tödlicher Mission« Eine von den Drehbuchautoren
Richard Maibaum und Michael G. Wilson erdachte Autojagd war ur-
sprünglich für Bonds Lotus Esprit geschrieben worden, aber als man die
kurvigen Straßen am Drehort Korfu genauer inspizierte, wurde diese Idee
verworfen und man gab Bonds Partnerin Melina, gespielt von Carole
Bouquet, auch ein Auto mit. Als ein Gangster Bonds Lotus Esprit Turbo
aufbrechen will und dabei samt Auto in die Luft fliegt, können die Zwei
nur auf Melinas Auto zurückgreifen – eine knallgelbe Ente, korrekte Typen-
bezeichnung Citroën 2 CV. Äußerlich wirkte das Vehikel wie jedes andere
der millionenfach gebauten Kultgefährte. Nur innerlich war für den Son-
dereinsatz einiges verändert worden. So verfügte es über ein Citroën GS-
Triebwerk, einen Vierzylinder-Boxermotor mit 1015 cm3 und 54 anstatt
der sonst üblichen 29 PS. Dafür musste das Chassis etwas nach vorne
verlängert werden. Getriebe- und Kupplungsgehäuse wurden modifiziert,
ein spezieller Träger trug dazu bei, das nach vorne versetzte Kupplungs-
ausrücklager zu halten. »164 km/h Höchstgeschwindigkeit haben wir
gemessen«, verriet Konstrukteur Ken Sheppard der Zeitschrift »auto motor
und sport«. Zudem gab es weitere innere Veränderungen, die dafür sorgten,
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Aston Martin auf dem Eis weiterhin eine gerade Spur zog. In Wirklichkeit
sind die Kufen nur neben den Reifen absenkbar und alles andere als
sicher. Für die ausfahrbaren Spikes und den Laserstrahl, der aus der Felge
abgefeuert wurde, um die verfolgenden Polizei-Ladas auseinander zu
sägen, sorgte die Tricktechnik. Der Effekt entstand wie viele andere auch
im Studio. In dieser Sequenz doubelte der französische Fahrer Georges
Côte Dalton, seine Lebensgefährtin Brigitte Magnin Maryam d’Abo. Er
übernahm auch den gefährlichsten Stunt der ganzen Sequenz, allerdings
saß da ein Dummy mit blonder Perücke an seiner Seite. Es war der Sprung
über einen Staudamm in das dahinter liegende Waldgebiet. Dafür baute
das Team eine auf einer Seite grau angestrichene Holzrampe, die so den
Eindruck eines Staudamms vermittelte. Um den Sprung abzufedern,
wurde ein großer Kartonhaufen bereitgestellt. Zudem hatte man wegen
der Explosionsgefahr den Tank fast leer gepumpt. Côte beschleunigte auf
fast 120 Stundenkilometer, flog ein bisschen zu weit, streifte aber glückli-
cherweise noch die letzten Kartons, landete unsanft und stieg nach einem
Moment, als der Crew der Atem stockte, unverletzt aus. Die Sequenz
wurde von Stuntman Rémy Julienne überwacht, der es sich nicht nehmen
ließ, den zweiten Sprung mit dem Lada selbst zu übernehmen. Er schaffte
es, dass der Wagen in »einem schönen Bogen über die Rampe mitten in
die Sicherheitspolster« flog, wie der Journalist Patrick Zeilhofer schrieb. ¬
Bei der Welt-Premiere, am 29. Juni 1987 im Londoner Odeon Kino am
Leicester Square, stand dieser Wagen vor der Tür und wurde von
Desmond Llewelyn, dem Darsteller des »Q«, Charles und Diana vorge-
führt. ¬ 1988 verkaufte das Werk das Cabrio an einen englischen
Privatmann, der in den West-Midlands lebt. Im Sommer 1990 wurde der
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Dreharbeiten zu
»Der Hauch des Todes«
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BMW-Werbung
mit »GoldenEye«
gegeben. Eine große braune Kiste mit einem weiß-blauen Emblem, die zwi-
schen einem Aston Martin DB 5 in silbermetallic und einem gelben Fer-
rari 355 GTS stand, verriet zumindest den Einsatz eines Fahrzeugs, wenn
auch nicht das Aussehen des Modells. Zusätzlich bewachte ein Wärter
nebst deutschem Schäferhund den mysteriösen Holzverhau, der übrigens
leer war. ¬ Die wie immer patriotischen und zum Teil antideutsch einge-
stellten britischen Boulevard-Zeitungen waren entsetzt. Im »Daily Tele-
graph« stand zu lesen: »Machen Sie sich auf einen Schock gefasst, einen
wirklichen Schock.« Der »Independent« textete: »Bond-Erfinder Ian
Fleming würde sich im Grabe umdrehen«, und in dem Magazin »Top
Gear« hieß es: »Dass BMW uns Rover weggekauft hat – gut. Dass sie Mo-
toren für Rolls Royce bauen – okay. Aber James Bond ohne Aston Martin
– das ist zuviel. Wie kann Englands Top-Agent gegen das Böse kämpfen,
wenn er ein deutsches Auto fährt?«. Allerdings entstanden alle diese
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Texte zu einer Zeit, als noch nicht bekannt war, wie groß denn der Auftritt
des BMW sein würde. Nach Betrachten des Films verstummte die Kritik.
Es waren eher die bayerischen Autobauer, die Spott über sich ergehen las-
sen mussten, da die Aktionen des Wagens sich nur auf zwei kurze Szenen
beschränkten. Zum einen wurde er in »Q« s Werkstatt 007 vorgeführt.
Jedoch kamen die dort erwähnten Extras wie etwa »Stinger Raketen hin-
ter den Scheinwerfern« im Verlauf des Films überhaupt nicht zum Einsatz.
Zum anderen fuhr der Wagen im schönsten Sonnenlicht eine Straße am
Drehort Puerto Rico entlang, wird von einem landenden Flugzeug
gebremst und von Bond an Kollege Jack Wade übergeben. »Wie aus
einem Werbespot« krittelten Autojournalisten zu Recht. Die Szenen in
Puerto Rico, das für Kuba doubelte, entstanden vom 29. Januar bis 2. Fe-
bruar 1995, die Londoner Innenaufnahmen am 9. Februar. ¬ Für die
Dreharbeiten lieferte BMW zwei handgefertigte Vorserienmodelle, die
nach Schätzungen von Insidern jeweils über 100.000 DM kosteten. Hinzu
kamen Transportkosten und ein sehr großer Begleitschutz inklusive Equip-
ment, damit keine Fotos vor der offiziellen Premiere des Films an die
Presse gelangten. Eigens dafür wurden in Puerto Rico riesige Reflektoren
aufgebaut, um Fotografen zu blenden. »Während dieser Dreharbeiten
kam plötzlich ein Hubschrauber angeflogen, woraus ein Fototeam Bilder
von den Filmaufnahmen schoss. Die Bilder sind dann in einer örtlichen
Tageszeitung gedruckt worden. Gott sei Dank nicht mit dem Hinweis, dass
Bond den neuen Z 3 fährt. Die haben den Knaller nicht erkannt«, so
BMW Pressechef Johannes Schultz zur »FAZ«. ¬ Am 13. November 1995,
dem Tag der Welturaufführung von »GoldenEye« in der New Yorker »Radio
City Music Hall«, wurde der Z 3 roadster im Central Park von »Q«-Dar-
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steller Desmond Llewelyn und Star Pierce Brosnan der Presse vorgestellt.
20 Exemplare standen abends nahe dem Kino neugierigen Blicken zur
Verfügung. Die Autobauer warben recht aggressiv: Zum einen mit
Anzeigen, die den Wagen in einer wilden Verfolgungsjagd flüchtend vor
einem herannahenden Panzer zeigten, zum anderen mit spaßigen Texten
wie: »In seinem neuen Film, hat James Bond eine Affäre mit einer
Schwedin, einer Russin und einer Bayerin«, »Bonds Have More Fun« oder
»Der Mann, der jedes Auto fahren kann wählt einen BMW.« Man warb
aber auch mit überheblichen, und sogar sachlich falschen Zeilen, wie:
»Zu verkaufen: Aston Martin, dunkelgrün, kugelsichere Scheibe,
Schleudersitz, Raketenabschußvorrichtung, Reifenschlitzer, Champagner-
Kühler, Radarschirm, Lasersuchsytem, seitliche Geschosse. Ein Vorbesit-
zer. Rufen Sie 05-26-007. Fragen Sie nach Q.« ¬ Auch Merkwürdigkeiten
fielen auf. So hat der Wagen im Film kein Nummernschild. Die entspre-
chende Fläche ist geschwärzt. Und auf den Filmplakaten ist ein Rechts-
lenker zu sehen. ¬ Dem Verkauf tat das keinen Abbruch. Im Gegenteil, die
Neugier war so groß, dass die Bestellflut so immens war, dass Vic
Doolan, Präsident von BMW of North America, seine Händler anwies,
weniger für den Wagen zu werben. Auch die Berichterstattung war exzes-
siv. Sogar der Lackierer Michael Herold von der BASF Lacke + Farben AG
aus Münster wurde plötzlich zum Star. Er hatte, wenn auch unwissend,
bei den beiden Vorserienmodellen am Produktionsort in Spartanburg für
die richtige Farbgebung gesorgt: Atlanta Blau. Über den prominenten
Piloten sagte er: »Er fährt umweltbewusst mit einem Wasserbasislack –
allerdings gerührt, nicht geschüttelt«. Schnell war die Jahresproduktion
von 35.000 Autos gleich dreimal ausverkauft. Zeitweilig summierten sich
die Lieferzeiten auf bis zu zwei Jahren, was die »auto motor und sport« zu
der gelungenen ironischen Anmerkung: »James, den Wagen bitte«, hinrei-
ßen ließ. Sogar Promis fuhren plötzlich den Z 3. Zu den Kunden der 100
Wagen, die das US-Versandhaus »Neiman Marcus« anbot, zählten Alec
Baldwin, der für Ehefrau Kim Basinger kaufte, Madonna, die gleich zwei
für gute Freunde erwarb, und Steven Spielberg – er beschenkte seine 75-
jährige Mutter mit dem blau-weißen Spaßmobil. ¬ Die Branche zollte
BMW für den gelungenen Marketing-Coup sowie den Verkaufserfolg
Respekt und gestand Neid ein. »›Golden Eye‹ gelegt«, hieß es in dem eben
schon zitierten Auto-Magazin, »Golden-Chef«, schrieb »Bild« über
Pischetsrieder, und Bernd Michael, Geschäftsführer des Werbeagentur-
riesen Grey Deutschland, verriet: »James Bond passt wunderbar in das
Auto.« Mercedes Pkw-Chef Jürgen Hubbert reagierte vergrätzt und bezeich-
nete den SLK als »ein Auto, von dem James Bond nur träumen kann« und
der Brite Graham Morris, Audi-Vorstand für »Sales und Marketing«, ant-
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wortete auf die Frage, warum der neue 007 nicht Audi TT Cabrio fährt:
»Sie sollten eigentlich diese Frage James Bond stellen, weil er die Gelegen-
heit verpasst hat, in einem aufregenderen Auto zu fahren. Vielleicht fehlt
007 der unfehlbare Geschmack, den man ihm zuschreibt.« ¬ Kein
Wunder also, dass BMW mit dem Bond-Auftritt warb, wo immer sich die
Gelegenheit bot. Bei der Präsentation auf der Detroit Motor Show im
Januar 1996 arrangierte man eine Tanzvorführung, spielte Tina Turners
Titelstück, und ein Bond-Double schwebte vom Hallendach direkt auf
den Fahrersitz. Beim Tennis-Turnier in Bergedorf Ende Februar stattete
man Autofreak und Tennis-Star Henri Leconte mit einem Z 3 Dienstwa-
gen aus. Am 23. März 1996 stellte die BMW AG unter dem Motto
»Golden Night Party« im Münchner Forschungs- und Ingenieurzentrum
vor etwa 1300 Gästen den Z 3 roadster in einem amphitheaterähnlichen
Saal vor. Für die Präsentation hatte man sich eine Mischung aus Bühnen-
show und Filmausschnitten von »GoldenEye« ausgedacht. Dazu hieß es
im Münchner Merkur: »Höhepunkt der Show: Begleitet von Feuerzauber
öffnete sich vor den Augen der Zuschauer ein großer Container in den
Saal rollte das Traumfahrzeug mit der attraktiven James-Bond-Gespielin
Izabella Scorupco am Steuer.« In der Berliner Filiale wurde der Wagen
von einem russischen Hubschrauber in Tempelhof eingeflogen. Im
Münchner Autohaus »Russin« schrieb Brosnan-Doppelgänger Christoph
Piesk am 1. April 1996 Autogramme. In Essen wurde der Wagen in der
Discothek »Mudia Art« vor 1200 Gästen präsentiert, wobei ein Tina
Turner- und ein Luciano Pavarotti-Double für Unterhaltung sorgten. Auf-
grund der zur Show gehörenden Rauchentwicklung verlor eine Besucherin
kurzfristig das Bewusstsein. ¬ Als der ganze Trubel vorbei war, und die
Branche sich wieder anderen Auto-Themen zuwandte, gab schließlich
auch Pierce Brosnan eine ehrliche und keine offizielle Antwort zum
Thema ab. Er sagte: »Der BMW Z 3 ist ein Auto für Frauen, ein
Vierzylinder eben. Im Film fahre ich auch einen Aston Martin DB 5, das
hat Spaß gemacht. Privat fahre ich Porsche Carrera 911. Der BMW ist ein
Auto für deine Tochter, aber nicht wenn du ernsthaft Auto fahren willst.«
Übrigens lautet das Nummernschild an seinem Porsche: »ICY CALM«
(Eisig still).
BMW lebt zweimal in »Der Morgen stirbt nie« Aufgrund des großen Auf-
sehens, das der Z 3 erregte, war BMW daran gelegen, die Kooperation
mit »Eon Productions« fortzusetzen. Viele Hinweise sprachen sogar
dafür, dass man sowieso Absprachen über zwei Filmen getroffen hatte.
Erste Gerüchte besagten gar, dass der Roadster in der Anfangssequenz
des nächstens Films, der zunächst (fälschlicherweise) als »Bond 18« an-
gekündigt wurde (in Wirklichkeit ist es ja schon der 20. Film, aber »Eon«
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Feuerwehr wurde gerufen, die über 150 Techniker evakuiert, aber Ver-
letzte gab es nicht. Filmpressesprecher Geoff Freeman: »Wir haben bei
dem Stunt drei Wagen in Brand gesetzt und dabei mehr Feuer und
Rauch entfacht, als wir erwartet hatten.« ¬ Die Szenen waren Teil einer
Verfolgungsjagd, für die in der Zeit vom Donnerstag dem 18. bis Diens-
tag dem 22. Juli in der Hamburger Innenstadt weitere Bilder gedreht
wurden. Danach steuert 007 das Hotel Atlantic an, wird in eine Verfol-
gungsjagd verwickelt, die in das hauseigene Parkhaus führt. Diese Szenen
entstanden im Parkhaus von Horten an der Mönkebergstraße, direkt
gegenüber dem Bahnhof, und das Dach wurde mit eigens errichteten
»HOTEL ATLANTIC« Schildern umgerüstet. Der Gag dabei ist, dass
Bond dank technischer Weiterentwicklung von »Q« in der Lage ist, den
Wagen mit einem Funktelefon fernzusteuern, mit dem Handy Schlösser
zu öffnen und Fingerabdrücke zu nehmen. Nach Auskunft von Stuntkoor-
dinator Vic Armstrong, der schon bei den Indiana Jones-Filmen dabei
war und für »Sag niemals nie« die Motorradjagd inszenierte, stellte BMW
»Wagen im Wert von etwa einer Million £ zur Verfügung, und bei den Dreh-
arbeiten gehen etwa drei Viertel davon zu Bruch«. Für den Humor wird in
der Sequenz auch noch in anderer Form gesorgt, denn es wurde bekannt,
dass die BMWs mit einem Wortprozessor und einem Navigationssystem
ausgerüstet wurden. Danach gibt der Fahrer den Umgebungsplan des
Ortes ein in dem er sich befindet und wird sprachgesteuert dorthin geführt
– eine Spielwiese für Gags. Auch das Nummernschild bietet Anlass zum
Schmunzeln. Mal davon abgesehen, dass keines der Schilder über eine
TÜV-, ASU- oder Stadt-Plakette verfügte, wurde der BMW mit der
Nummer B – MT 2144 versehen – eine Anspielung auf Bonds silbernen
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Aston Martin, denn der hatte BMT 214 A. Eines der Hamburger Polizei-
fahrzeuge verfügte übrigens über einen ähnlich guten Einfall, und zwar
HH – 7007 anstatt HH – 7887. Ein wahrer Triumph für die Bayern war die
Tatsache, dass die Verfolgerautos wie schon sooft einmal dunkle
Mercedes-Limousinen waren. Kommentar von BMW-Mitarbeiter Peter
Nickel: »Auf der einen Seite wollen wir zeigen, dass BMW für Robustheit
und Fahrsicherheit steht, und es wäre nicht schön, wenn die Wagen auf-
grund eines elektrischen Defekts liegen bleiben würden. Wir freuen uns
natürlich sehr darüber, wenn die verfolgenden Mercedes-Wagen unseren
BMW nicht erreichen.« ¬ Am 20. Juli um exakt 12:59 Uhr verfolgten über
1000 Schaulustige an der Mönkebergstraße, wie die BMW Limousine
mit Hilfe einer Rampe und eines Katapults in das Schaufenster einer extra
in die Arkaden gebauten Autovermietung geschleudert wurde. Zuvor hatte
man mit einer in einem ferngesteuerten Mini-Hubschrauber angebrach-
ten Kamera einen Teil des Autosturzes aus der Sicht des Fahrers gedreht.
Der Stunt des katapultierenden Autos klappte beim 1. Take. Die Passan-
ten stoben auseinander, das Auto durchbrach drehbuchgemäß die Schei-
be, und am Ende applaudierten alle Anwesenden. Nur einige Fotografen
schauten verdutzt, denn nach über dreistündiger Vorbereitung ging das
Ganze so schnell, dass sie den Knalleffekt verpassten.
Motorradstunts Der zweite Teil der bayerischen Präsenz bezieht sich auf
die Lieferung von BMW Motorrädern vom Typ »Cruiser« mit 1200 cm3
Hubraum, dem ersten Chopper, den die Münchner je gebaut haben. Mit
einem cremefarbenen Zweirad fliehen Bond und seine Verbündete Wai
Lin (der malaysischen Schauspielerin Michelle Yeoh), aus dem Pressehaus
des Medienzaren Elliot Carver (Jonathan Pryce), stehlen wichtige Unter-
lagen und rasen über die Dächer einer asiatischen Großstadt – und tra-
gen nicht mal einen Helm. Anstatt Motocross-Maschinen einzusetzen,
verwendete man bewusst die schweren Chopper, da auch sie für eine
Reihe von ungewöhnlichen Momenten sorgten. Nach Auskunft von
Stunt-Director Vic Armstrong und Stunt-Coordinator Dickey Beer – übri-
gens dasselbe Team, das schon die Motorradjagd in »Sag niemals nie«
inszenierte, lieferte BMW acht Motorräder von damals nur zwölf existie-
renden Maschinen an die Produktion. »Wir fahren zum Teil an den äu-
ßersten Rändern der Dächer und brechen mit den Maschinen in die
Häuserdächer ein«, erzählte Armstrong. »Der sensationellste Stunt ist
ein Sprung vom Dach über einen verfolgenden Hubschrauber auf das
Nachbardach. Meine Frau ist selbst Stuntwoman und doubelte für
Michelle Yeoh. Es gab auch Szenen, in denen wir auf engstem Raum die
Maschinen drehen, oder unter anderen Fahrzeugen unten durch rut-
schen.« Außer in Bangkok wurde ein großer Teil der Actionsequenzen in
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der Designstudie und im September kam ein Team nach München, um sich
den ersten Prototyp anzusehen, der inzwischen in Z 8 umbenannt worden
war. Man sagte zu, den Wagen in dem neuen Bond-Film »The World is
Not Enough« (»Die Welt ist nicht genug«) zu verwenden und kam überein
noch weitere Fahrzeuge aus dem BMW-Imperium einzusetzen. Dazu
zählten ein Range Rover in spezieller »long-version« für »M«, ein Land
Rover für Elektra und ein Rover R 75 in dem Bond und Elektra auch spora-
disch fahren würden. Allerdings wurde am Ende eine ganze Beerdigungs-
sequenz, in denen die Rover zu sehen waren, wieder geschnitten. Das
Hauptaugenmerk richtete sich jedoch auf den Z 8, von dem drei voll fahr-
fähige Prototypen nur für die Dreharbeiten gebaut wurden. Sie alle erhiel-
ten das Nummernschild V354 FMP. Zudem wurde eine Rohkarosse ge-
liefert, von der »Eon« auf eigene Kosten vier Kunststofflaminate nach-
bauen ließ. Den Grund dafür enthüllt ein Blick ins Drehbuch. Danach
wird 007 von verfolgenden Hubschraubern, an denen rotierende Kreissä-
gen hängen, gejagt, und gerät so sehr in Bedrängnis, dass sein Wagen der
Länge nach durchgesägt wird – geschnittelt, nicht gerührt, sozusagen.
Nach dem ersten Script-Entwurf ist die Action hier zu Ende und Bond
auch, doch für den fertigen Film wurde das geändert: dank intakter Ver-
teidigungseinrichtung setzt er den Hubschrauber außer Gefecht. Der Z 8
wurde wie folgt ausgestattet: Er verfügt über eine Außenhaut, die Radar-
strahlen absorbiert, so dass er von den Verfolgern nicht erkannt werden
kann. Er kann nachts dank Wärmefeldmessung ohne Licht fahren, er hat
einen Laser Beamer an Bord, mit der er die Elektronik anderer Autos lahm
legen kann – im Film wirkt das dann so als ob der Verfolger eine Panne hat
– und er kann mit einer elektromagnetischen Vorrichtung Gespräche der
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München und jetzt Leiter der »Premier Auto Group«, der exklusiven Ab-
teilung von Ford, offerierte wohl ein besseres Promotionspaket, denn am
23. August 2001 gab MGM bekannt, dass James Bond in seinem jüng-
sten Film einen Aston Martin V 12 Vanquish fahren werde und damit »zu
seinen Wurzeln zurückkehren werde«. Im September kam der 228.000 $
teure Sportwagen dann auch passender weise in den USA auf den Markt,
und das Unternehmen konnte Ende des Jahres erfreulich bilanzieren, dass
man 50 Prozent mehr Autos abgesetzt hat als im Jahr 2000. »Ich bin
sicher, dass James Bond einige der Styling Ideen an diesem Aston Martin
anerkennen wird«, sagte ein Sprecher des Unternehmens und fügte iro-
nisch hinzu: »Er wird feststellen, dass der Wagen sich technologisch
weiterentwickelt hat und für die Arbeit, die er so zu tun hat perfekt ausge-
stattet ist.« Doch auch ein Schmankerl soll nicht verschwiegen werden.
Anfang 2002 gab es Ärger von Seiten der Konzernmutter Ford, als die
Topmanager nämlich den Zubehörkatalog entdeckten. Darin fanden die
Herren Bill und Edsel Ford unter anderem Gürtel, deren Schlösser
Handschellen aus Silber führten. Sie waren, wie »Der Spiegel« berichtete,
als »Reminiszenz an die Geheimdienst-Ausrüstung von 007« gedacht,
stießen aber auf keinerlei Gegenliebe. Der Katalog wurde eingestampft. ¬
Die geballte Präsenz von Ford war dann erstmals auf der Pressekonferenz
zur Verkündung des Drehbeginns am 11. Januar 2002 in den Pinewood
Studios zu sehen, als ein silberner Aston Martin und ein grünes Jaguar XK
Cabrio auf der Bühne postiert wurden. In Cannes gesellte sich dann noch
ein Range Rover dazu. Zudem präsentierte Jaguar auf den aktuellen
Formel 1 Boliden das 007-Logo, aber beflügelt hat es die Wagen nicht –
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sie fuhren zumeist hinterher oder fielen aus. ¬ Im Film ist es wieder einmal
»Q«, dieses Mal von John Cleese gespielt, der Bond den Aston übergibt,
auch wenn man dafür eine Londoner U-Bahn-Station gewählt hat. Seine
Fähigkeiten kann das Hightechgerät dann in Island bei einer Verfolgungs-
jagd auf einem zugefrorenen See unter Beweis stellen auf dem schon Teile
von »Im Angesicht des Todes« entstanden. Dafür bauten die Special-
Effects Leute in den Studios gleich mehrere Wagen um und rüsteten sie
mit einem Vierradantrieb aus. So lieferte eine skandinavische Firma spe-
zielle Reifen mit denen auf Eis gefahren und gebremst werden kann.
Zwischenzeitlich überschlägt sich der Wagen einmal und landet auf dem
Dach, aber angeblich verfügt er über einen speziellen Knopf, der ihn aus
der misslichen Lage befreit und wohlbehalten wieder auf die vier Reifen
stellt. Ein 50 Mann Team arbeitete vier Wochen lang mit acht Autos bei
rund 10 Grad unter Null in Island, aber das Eis des Sees machte Proble-
me. Mehrfach musste Nachschub herbei geschafft oder künstlich gekühlt
werden, um die Tragfähigkeit zu garantieren. Bäume und Schnee wurden
zum Teil herbei geflogen. Da es nicht gelang alle Bilder wie vorgesehen
mit den zwei Tonnen schweren Aston Martins in Island zu drehen, behalf
man sich im Juni 2002 mit einer künstlichen Eisfläche in den englischen
»Blue Egg Studios« in Gloucestershire. Vier Wagen waren dort im Einsatz –
drei als Ersatz, falls die Stunts misslingen sollten. Der holländische
Elektronikriese Philips war wie bei »Der Hauch des Todes« übrigens auch
wieder mit von der Partie, und die ganze Sequenz wirkt ein bisschen so,
als wenn man sich in gewisser Hinsicht wiederholen würde, denn auch
damals raste 007 bereits über einen zugefrorenen See. Einen Vorge-
schmack auf den neuen Wagen in kleiner Form gab es bereits im Mai in
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per Knopfdruck am Lenkrad dafür sorge, dass dem hinter ihm fahrenden
Wagen eine Ladung Dieselöl auf die Scheibe gespritzt werde. Der Mann
wurde verhaftet – das Auto beschlagnahmt. Bonds Aston Martin aus
»Goldfinger« stand Pate für den Bastler. Die Vernebelungsanlage, ein
weiteres Extra des Autos, inspirierte die Firma Sinetec AG. Sie führte die
nebulöse Erfindung Anfang 1996 in dem Neustädter Geschäft von Klaus
Balke für Sicherheits- und Kommunikationstechnik vor. Zur Abschreckung
von Verbrechern, wurde das Geschäft binnen Sekunden eingenebelt. Das
Resultat: Die meisten Täter würden nach Auskunft des Erfinders Andreas
Huber zwar Sachschäden verursachen, um möglichst schnell wegzukom-
men, aber »alle ergreifen sofort die Flucht«. Am 20. Juni 1997 meldeten
Hörfunksender, dass die Polizei einen jungen Mann verfolge, der »in
James-Bond-Manier« in Münster unterwegs sei und sich als »Top-Agent
von feindlichen Spionen verfolgt fühlt«. Im Ermittlungsbericht hieß es
weiter der Mann hätte sich »in eine Spionagestory hineingesteigert«.
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Hauptmann Paul Barril, der lange Zeit deren Eliteeinheit GIGN geführt
hatte. So heißt es: »Als Judo- und Karate-Meister, Kampfschwimmer und
Skiläufer, Waffen- und Sprengstoffspezialist – eine seiner Erfindungen ist
eine Kombination von Sturmgewehr und Flammenwerfer – kommt dieser
mittelgroße Mann von 38 Jahren mit dem offenen Jungengesicht den
Vorstellungen von James Bond so nahe, wie dies einem Menschen aus
Fleisch und Blut möglich ist.« ¬ Am 26. Juni 1989 gab das russische
Komitee für Staatssicherheit (KGB) bekannt, dass ihr »James Bond«, der
Agent Mikhail E. Orlov, der unter dem Decknamen Glenn Michael Souter
agierte, plötzlich und unerwartet im Alter von nur 32 Jahren gestorben sei.
In einem Nachruf hieß es, dass sein Leben »dem Kampf gegen den Nukle-
arkrieg gewidmet war«, und, »dass die Sowjetunion es ihm zu verdanken
habe, dass die einfachen Leute ein besseres Leben führen können«. ¬ Auch
in unseren Landen fand sich eine Reihe von Vorbildern. So wurde Hans-
Georg Haupt, ehemals als Streifendienstpolizist in Celle tätig, später dann
Kriminalhauptkommissar des Bundeskriminalamts (BKA), gern als »James
Bond von der Ruhr« bezeichnet. Seine Karriere ließ darauf schließen. Er
überführte Rauschgifthändler-Banden, Waffenschieber und Geldfälscher,
ehe er im Juni 1981 verhaftet wurde. Mit Billigung der Behörde führte er ein
Leben auf großem Fuß, verfügte über hohe Geldmittel, teure Luxusautos,
stieg in noblen Hotels ab, besuchte Spielclubs und Bars um Kontakte zu
Kriminellen zu knüpfen. Seine hohen Spesenkosten von über 160.000 DM
brachten ihn wegen Betrugs auf die Anklagebank des Landgerichts Duis-
burg. Zuvor war er noch für die Verleihung des Bundesverdienstkreuzes vor-
gesehen gewesen. Am Ende erhielt er eine Freiheitsstrafe von acht Mo-
naten auf Bewährung. ¬ Mit der »Leitnummer 007« wurde ein Beamter
der Post bedacht, der 43 Jahre lang für die Entstörung von Münzfern-
sprechern zuständig war und dabei immer wieder so genannte »Telefon-
marder« ausfindig machte, Menschen, die Telefonzellen ausplünderten
und auf Kosten anderer telefonierten. Der Mann vom Fernmeldeamt 3 in
Hannover und gebürtige Ostpreuße, der in seiner Jugend Judoka, Ringer
und Boxer war, arbeitete noch als Pensionär an der Aufklärung von Fäl-
len mit und erhielt 1974 tatsächlich die Verdienstmedaille des Bundes-
verdienstordens. Als eine »Mischung aus Mauss, Schimanski und James
Bond«, bezeichnete ein medizinischer Sachverständiger die Taten eines
25-jährigen ehemaligen Polizeibeamten, der sich 1990 vor Gericht
verantworten musste. Er hatte sich als verdeckter Fahnder des Innen-
ministeriums ausgegeben und versucht von einer hannoverschen Bank
50.000 DM zu erpressen. Dem BKA berichtete er, er sei als verdeckter
Ermittler des LKA tätig und habe einen gewaltigen Rauschgiftcoup auf-
gedeckt, aber die versprochene Bezahlung nicht erhalten. Er wurde für
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Bondomanie
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Kaugummipapiere
mit Bond-Motiven
Hause gehen; erst beim zweiten Schlange stehen gelang es ihm eine der
letzten Eintrittskarten zu ergattern. […] Nach den ersten Reaktionen des
Publikums zu urteilen wird auch hierzulande ein James-Bond-Kult zu
befürchten sein, wie er in England den Beatles-Fans nur um weniges nach-
steht.« Er sollte Recht behalten. Von Mitte 1964 bis Ende 1967 grassier-
te weltweit die Bonditis oder Bondomanie. ¬ Der große Erfolg des ersten
Films und die schnell aufeinander folgenden »Liebesgrüße aus Moskau«,
»Goldfinger«, »Feuerball« und »Man lebt nur zweimal« machten Bond so
populär, dass die Filme neben den Beatles die erfolgreichsten britischen
Export-Artikel der sechziger Jahre wurden. Eine heute beinahe selbstver-
ständliche, damals ungewöhnliche Welle von Merchandising-Produkten
kam auf den Markt. 1965 gab es schon 600 lizensierte 007-Artikel vom
»Goldfinger«-Negligé bis zur »007«-Herrenserie von Palmolive. Einer der
beiden Produzenten brachte es auf den Punkt, als er sagte: »Die Männer
wollen sein wie Bond, und die Frauen wollen ihm so nah wie möglich
sein.« Problematisch für den Schauspieler Connery war allerdings die mehr
und mehr zunehmende Identifizierung mit der Rolle. Bei den Dreharbeiten
von »Feuerball« auf den Bahamas wurde er von einer Gruppe Schwimmer
aus dem Wasser mit den Worten »Du bist unser Führer, wir sind dein
Volk, befehle uns und wir folgen.« angesprochen. Bei den Dreharbeiten
von »Man lebt nur zweimal« in Japan, verfolgten ihn Fotografen bis auf die
Toilette. Connery genervt: »Sie laufen hinter mir her, wie die Feuerwehr. Ich
wusste, dass Bond populär ist, aber das ist unglaublich. Niemand von uns
hätte vorhersehen können, wie Bond einschlagen würde, ich am wenig-
sten. Ich stimme zu, dass er möglicherweise mehr für mich getan hat, als
für irgendeinen anderen Schauspieler in der Geschichte. Ich will nicht un-
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Spielfiguren zu
den Filmen
»Goldfinger«
und »Feuerball«
dankbar sein, aber stellen sie sich vor, sie würden seit vier Jahren jeden
Tag dieselben Fragen gestellt bekommen. Ich habe die Nase von diesem
James Bond wirklich voll. Wohin soll das noch führen? Erst war es ein
gewöhnlicher Spion, doch von Film zu Film haben sich die Produzenten
immer neue Tricks ausdenken müssen, und langsam wurde dieser James
Bond zu einem Monstrum, ähnlich einem Frankenstein.«
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»Goldfinger«-
Merchandising:
Automodell
und Goldbarren
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Bondomanie in Frankreich
Im französischen Kurort Le Touquet wurde eine Straße nach Ian Fleming
benannt. In Paris setzte das Warenhaus »Galerie Lafayette« 1964 allein
mit Bond-Moden 15 Millionen DM um. Generaldirektor Bongrin: »Wir
nahmen bei ›Goldfinger‹ das Thema auf: Seien Sie wie James Bond – ele-
gant von Kopf bis Fuß. James Bond für den Mann. Im Gegensatz dazu er-
laubt uns nun ›Feuerball‹ der Frau sagen, übernehmen Sie, Madame, den
Stil James Bond, um die außerordentliche Verführungskunst zu erlangen,
die James Bond ins Träumen bringt. Alle bei uns vorbereiteten Operatio-
nen sind darauf gerichtet, einen echten Modedonner auszulösen, der die
Frau veranlasst für James Bond angezogen oder ausgezogen zu sein.« Und
Hauspsychologe Beranger ergänzte: »Der Mann, der im Kino in seinem
Stuhl sitzt, während eineinhalb Stunden im Dunkeln isoliert, nimmt Ab-
stand von seiner eigenen Persönlichkeit und assimiliert sich an die Per-
sönlichkeit dieses James Bond, der er nicht ist, aber sein möchte. Unsere
psychologischen Studien führten uns interessanter Weise zurück auf einen
gewissen Mythos, einen naiven Glauben primitiver Afrikaner, die uns das
Beispiel des Leopardenmenschen geben. Der Leopardenmensch tötet den
Leoparden, pelzt ihn aus und bedeckt Kopf und Rücken mit der
Leopardenhaut im Glauben, damit die Kraft und den Mut des Tieres zu
erwerben. Nun, der Mann des 20. Jahrhunderts, der Mann in Paris, der
Angehörige unserer gesellschaftlichen Mittelschicht tut unbewusst Ähnli-
ches. Er zieht eine James Bond-Krawatte, ein James Bond-Hemd an. Das
ist sein Leopardenfell.« ¬ Am 23. Februar 1965 schrieb die »New York
Times«: »James Bond hat sich gerade den erschreckendsten Teil seiner
langen und unvorhergesehenen Karriere vorgenommen. Jetzt verkauft er
Bademoden, Regenmäntel, Pullover, Juwelen, Puppen, Goldschmuck und
Bettlaken. Über 3500 Geschäfte in Frankreich haben die Rechte erwor-
ben, das profitable Zeichen 007 zu verwenden.« Kurz danach waren es
schon 6000 Geschäfte, die 007-Klamotten offerierten, darunter Mode für
die Frau: vom goldenen BH über Spitzenhöschen und Negligés und Nacht-
hemden (»Go to Bed Dressed To Kill«) bis zum »Goldfinger«-Schuh, und
Mode für den Mann: über Oberhemden, Krawatten, Hüte, Trenchcoats
und Manschettenknöpfe bis hin zu Schuhen von Bally oder Guildford
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Bondomanie in Deutschland
Angeregt durch einen Schaumannswettbewerb der deutschen »United
Artists« Filiale, wurden 1965 30 Lizenzen für Bond-Produkte vergeben.
Darunter waren Regenmäntel, Oberhemden mit goldenen Manschetten-
knöpfen, Krawatten, die mit 007 und einem Bond-Typ-Girl bedruckt sind,
Klebeplaketten für die Autowindschutzscheibe, die angebracht so wirken,
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Unlizenziertes
Porschemodell mit
007 Motiv
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Besonders beliebtes
Merchandising:
Automodelle
der Firma Corgi
Bondomanie in England
Während der Zeit als die 007-Hysterie in Frankreich schon beängstigende
Züge annahmen, gab es in England erst drei Fabrikanten, die das Logo
auf Schuhen, Wodka und Golfausrüstungen anboten. Aber dann wurde
Bond neben den Beatles zum größten Exportschlager, den man je hatte.
1965 erzielte man Verkäufe im Wert von umgerechnet rund 60 Millionen
DM. ¬ Kosmetik-Reklamen fingen mit dem Slogan an: »Bist Du ein Bond-
Typ-Mädchen? Mit grünen Augen und langem blonden Haar? Möchtest
Du ein Bond-Typ-Mädchen sein? Dann empfehlen wir Dir …«
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Markenzeichen 007
Merchandising bringt Millionen
Nachdem der zweite Spielfilm »Liebesgrüße aus Moskau« für Besucher-
schlangen vor den Kinos sorgte und die Produzenten Albert R. Broccoli
und Harry Saltzman merkten, dass sie mit dem Verkauf von Nebenrechten
Geld verdienen können, richteten sie die in der Schweiz ansässige Firma
»Danjaq S. A.« ein, die die Lizenzen vermarktete. Ende 1963/Anfang 1964
meldeten sich etwa 20 Firmen, die mit der Marke 007 Handel treiben
wollten, und erwarben Lizenzen. Nachdem »Goldfinger« im Herbst 1964
zu einem sensationellen Kassenknüller wurde, stieg diese Zahl an, zumal
auch die alten Filme, teilweise auch als Doppelprogramm, wieder in die
Kinos kamen. Schnell verpflichtete man örtliche Lizenzhändler, wie Jay
Emmet, der die USA bediente und den Frankfurter Peter Kalisch, ehe-
mals Sprecher der deutschen Milchwirtschaft, der mit seiner Firma »Pan
Contact« Verbindungen zu deutschen Interessenten herstellte. ¬ 1965
gab es schon 600 lizenzierte 007-Artikel vom »Goldfinger«-Negligé bis
zur »007-Herrenserie« von Palmolive, die »Danjaq S. A.« einen Umsatz
von über 100 Millionen DM einbrachte. Doch nicht alle Produkte ließen
sich nach Wunsch der Produzenten auch mit Hilfe und Aussehen des
damaligen Hauptdarstellers Sean Connery vermarkten, denn der verwei-
gerte häufig die Genehmigung, mit seinem Konterfei zu werben, da man
anfangs vielfach ohne zu fragen mit ihm Geschäfte gemacht hatte. Kein
Wunder, wenn man sich manche Einfälle der Verkäufer genauer vor
Augen führt. So gab es nach einem Bericht der Stockholmer Zeitung
»Aftonbladet« Mitte der 60er Jahre Matrizen für Toaströster, in die die
Gesichtszüge Sean Connerys eingeritzt waren. Wickelte man die Brot-
scheiben vor dem Rösten in die Matrizen, so konnte man hinterher die
Butter auf das eingebrannte Antlitz des Bond-Darstellers auftragen. ¬
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James Bond
Brettspiel
Als geschmacklos empfand das nicht nur der Verewigte, sondern auch
»Danjaq S. A.«, die sich darum bemühte, diese und ähnliche Unarten
von Merchandising-Artikeln auszumerzen und eine gewisse Qualität
zuzusichern. Aber Connery war nicht umzustimmen, so dass neben den
immer größeren Mengen an unlizenzierten Fälschungen von 007-Artikeln
auch einige mit Connerys Konterfei herauskamen. Derek Coyte, lange
Jahre Director of Marketing bei »Eon Productions«, war dagegen glück-
lich über die neu geschaffene Identifikationsfigur und sagte: »Es gibt
kein Land in der Welt, in dem der Name James Bond kein Begriff ist. Das
ist eine Tatsache. Ihn kennt man selbst in der kommunistischen Welt,
obwohl er dort noch nicht einmal gelesen werden darf.« ¬ Doch das In-
teresse änderte sich schlagartig, als Connery den Dienst quittierte und
Georg Lazenby übernahm. Zum einen war die Lizenznehmer unsicher,
inwiefern der neue Mann ihre Werbebotschaft transportieren würde, zum
anderen war man unsicher, ob die bis Ende 1967 grassierende Bondo-
manie aufrechterhalten werden kann. Lediglich ein paar Spielzeugautos
kamen auf den Markt und auch im Umfeld der folgenden Filme »Dia-
mantenfieber«, »Leben und sterben lassen« und »Der Mann mit dem
goldenen Colt« warben nur wenige Firmen. Erst mit Roger Moores drit-
tem Einsatz »Der Spion, der mich liebte« (1977) stieg das Interesse der
Werbung treibenden Wirtschaft wieder an. Uhrenhersteller »Seiko« pro-
motete seinen »Quartz Digital LC Alarmchronograph«, der auch gleich
in die Filmhandlung eingebunden wurde. Gleich zu Anfang kommt ein
Telexstreifen aus der Uhr. In drei weiteren Filmen trug Bond dann »Seiko«.
Schon für »Moonraker – Streng geheim« (1979) zahlten die Japaner eine
sechsstellige Summe. Dafür war die dann aber nicht nur Teil der Action,
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Marken. Dem »Taittinger« der Romane gelang der Übergang in einige der
früheren Filme, dann kam »Bollinger« und dank einer Anfrage von Count de
Vogue, Vize-Präsident von »Moet-Hennessy-Louis Vuitton«, Dom Perignon,
ehe »Bollinger« den Konkurrenten erneut überbot. 1989 zahlte »Philip Morris
Cos. Inc.« 350.000 $ an »United Artists«, damit Lark-Zigaretten in dem
Film auftauchen. Probleme gab es als Willy Bogner seine Ski-Sequenzen
mit dem kanadischen Free-Style-Weltmeister John Eaves als Double für
Roger Moore drehen wollte, der seit Jahren mit »Olin«-Skiern ausgerüs-
tet wurde. »Olin« war nicht bereit zusätzlich Geld für das Engagement zu
bezahlen. Nach Angaben von Stuart Remple, Vize-Präsident von »Olin
Skis Inc.«, spendete das in Washington beheimatete Unternehmen nach
einigen Querelen die Ausrüstung für das gesamte Team.
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Die
Beatles im
Bond-Fieber
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Im Vergleich dazu zahlte Buena Vista für »Toy Story« 35,2 Mio $ und für
»Crimson Tide« 25 Mio $, Paramount für »Braveheart« 25 Mio. $. Im Be-
reich Action wurden 1995 nur Filme wie »Batman Forever« (22,8 Mio. $)
und »Stirb langsam 3« (21,6 Mio. $) noch teurer beworben. ¬ »GoldenEye«
Promotion-Partner wie »Omega«, »Yves St. Laurent« und andere bezahlten
50 Millionen $, um entweder im Film präsent zu sein oder mit dem
»GoldenEye« und/oder 007-Logo zu werben. BMW allein zahlte laut
»Variety« 15 Millionen $ für eine Werbekampagne, in der für das Modell Z 3
in Zusammenhang mit dem Film geworben wurde (andere Angaben vgl. Ka-
pitel Autos über den Z 3). Nach Auskunft des damaligen deutschen 007-
Lizenzhändlers Michael Ah Yue-Lou gegenüber der Zeitschrift »Gala« vom
21. Dezember 1995, wurden weltweit Werbelizenzen für 360 Millionen
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allem aus Italien und Spanien eine Flut dieser Filme auf den Markt, die
sonst niemals eine Finanzierung und einen Verleih gefunden hätten. In dem
Film »00siebeneinhalb, Mission Goldfinger« zieht ein Geheimagent mit
einem Fiat-Kleinwagen, der mit Dusche und Espressomaschine gewapp-
net ist, an die Front. Ein Kollege schoss in »Ohne Liebesgrüße aus Frank-
reich« um sich. »Liebesstöhnen aus Polen« zeigte den römischen Super-
mann 0960. Italiens Starkomiker Toto war als »008« in Arabien unter-
wegs und das Duo Franco Franchi und Ciccio Ingrassia scherzten in
»00-2, die geheimsten Geheimagenten«. Ein englisches Team drehte in
Venedig den Film »Goldpidgeon« (»Goldtaube«), in dem Robin Fenton
mit einer hochgerüsteten Gondel zuschlägt. Vielfach wurde auch einfach
nur umgetitelt. So kam etwa der Film »Vergewaltigt« aus dem Jahre 1959
sechs Jahre später unter dem Titel »033 jagt Mädchenjäger« wieder in
die Kinos. Ein weiterer Krimi mit dem Original-Titel »Girl in the Head-
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Filmwerbung
für »Deadlier
than the
Male«
(»Heiße
Katzen«)
lines«, der bisher »Alibi der Angst« hieß, nannte sich nun auf einmal
»Agent 017 auf heißer Spur«. Schließlich änderte sich der Titel erneut. Er
lautete nun »Agent 1-0-7 auf heißer Spur«. Hinzu kam, dass der Film mit
Spionen gar nichts zu tun hatte, sondern sich um die Arbeit eines italie-
nischen Polizeikommissars mit seinem Hund drehte. Nicht nur dagegen
ging die Rechtsabteilung von »United Artists«, dem Verleih der James-Bond-
Filme, vor. Der spätere Verleihchef Fred Sorg: »Ich habe eine ganze Reihe
von Verfahren begonnen, Unterlassungsklagen angestrebt und gewonnen«.
Eine Auswahl der schrägsten Titel mag das Spielchen noch besser ver-
deutlichen: »Mark Donen, Agent Z 7, Unternehmen Rembrandt«, »Mike
Murphy 077 gegen Ypotron«, »Agente 777 Mission Summergana«, »From
077 Intrigue in Lisbon«, »Agent 077, Mission Bloody Mary«, »Agent 003,
Operation Atlantida«, »007 But Dial Code Number First«, »Agent 505 –
Todesfalle Beirut«, »Kaliber 7,65 Diebesgrüße aus Kopenhagen«, »00 Sex
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Filmplakate
zu verschie-
denen
Bond-Nach-
ahmungen
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dings sehr an dem britischen Vorbild und verfügte über sehr viel Slap-
stick. Es gab skurrile Ideen wie rückwärts schießende Waffen, Autos mit
nuklearen Extras und Dutzende williger Frauen. Mit der Zeit gingen den
Machern jedoch die Ideen aus, und obwohl der Regisseur des Erstlings,
Phil Karlson, extra noch den vierten Teil übernahm, verabschiedete sich
Matt Helm von der Leinwand und tauchte in einer Fernsehserie wieder
auf. ¬ Die Filme »Ein Fall für Jack Harper« und »Unter Wasser stirbt man
nicht« kamen im Abstand von zehn Jahren in die Kinos. Ein Indiz dafür,
dass der Charakter schon bei seinem ersten Einsatz nicht die hochge-
steckten Erwartungen erfüllen konnte und das, obwohl Paul Newman
die Hauptrolle spielte. Die Figur basierte auf dem Roman »The Moving
Target« von Ross Madonald, hieß ursprünglich Lew Archer und wurde
auf Wunsch Newmans umbenannt, weil er zuvor mit Filmen, die den
Anfangsbuchstaben »H« trugen (Hombre, Hud), sehr erfolgreich war.
Schon die ersten Bilder zeigen einen anderen Typ von Agent: Harper holt
sich mit einem schweren Kater den Kaffeesatz aus dem Abfall, um sich
den neu aufzubrühen. Die Figur war als realistischer Gegenpart zu Bond
gedacht und zeigt eher Anklänge an Humphrey Bogarts Rolle in »Tote
schlafen fest«. Schon der zweite Teil war so verworren, dass Newman
sich für keine dritte Wiederbelebung der Figur interessierte. Auch war er
eher eine Polizistenfigur, wurde aber zum Teil als Spion vermarktet. ¬ Die
Stichworte hart, cool und sadistisch trafen aber nicht nur auf Jack
Harper, sondern auch auf die von John Gardner ins Leben gerufene Roman-
figur Boysie Oakes zu. Entwickelt wurde Oakes demnach von dem Mann,
der 1979 Flemings Erbe antreten und die James-Bond-Romane fortführen
sollte. Er war ein von der Regierung autorisierter Vollstrecker, ein Killer
mit dem passenden Titel »The Liquidator« (in Deutschland hieß der Film
»L – der Lautlose«). Doch Oakes, gespielt von Rod Taylor, übernimmt den
Job eher per Zufall, weil er gerade Geld braucht. Er wehrt sich gegen die
Mordaufträge und speist dafür Partner Eric Sykes mit wenig Geld ab,
damit der für ihn die Drecksarbeit erledigt. Die Romane waren außerordent-
lich erfolgreich, der Film war jedoch nach Meinung von Kritikern »ein
weiteres Opfer einer Fehlbesetzung«. Eine weitere Spionagereihe war die
»Man From U.N.C.L.E.«- Serie mit Robert Vaughn und David McCallum
(immerhin acht Kinofolgen und ein Fernseh-Film). Ab 1971 erledigte mit
John Shaft der erste schwarze Detektiv schmutzige Jobs. Hauptdarsteller
Richard Roundtree agierte in immerhin drei Kinoabenteuern.
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Aus England kam die »Harry Palmer«-Serie mit Michael Caine, die von
Bond-Koproduzent Harry Saltzman geschaffen wurde und von dem
Krimiautoren Len Deighton geschrieben wurde. Saltzman gab Caine
einen Fünf-Jahres-Vertrag und verkündete ganz stolz »den ersten
Geheimagenten mit Brille«. Für Michael Caine wurde die Serie nach sei-
ner Hauptrolle in »Zulu« der große Durchbruch: »Einige Leute nannten
ihn den James Bond für Arme, dabei hatte er nichts mit ihm zu tun. Die
einzige Gemeinsamkeit ist, das wir beide Spione sind. Hier geht es um
Realität und den Spion, der nebenan wohnt. Bei Bond sitzen die Leute
im Kino, wundern sich über die Heldentaten, sind beeindruckt, aber
nicht beteiligt. An Harry Palmer werden sie Anteil haben.« ¬ Aus Frank-
reich kam die »OSS 117«-Reihe, in der die Hauptfigur zwar auch schon
von drei verschiedenen Darstellern gespielt wurde (Frederick Stafford,
Kerwyn Matthews, John Gavin), die es aber immerhin auf fünf Teile
brachte. Die meisten anderen bissen zumeist nach zwei oder drei Folgen
wieder ins Gras. Und natürlich wollten auch die Deutschen dabei nicht
zurückstehen und drehten auf einmal wie besessen Filme in einem Genre,
von dem sie überhaupt nichts verstanden. So kamen im Laufe des Jahres
1965 gleich zwei Folgen um den FBI-Mann Jerry Cotton, dargestellt von
George Nader, in die Kinos. Sieben weitere sollten folgen. Die Budgets
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gefunden: »Es war ja ganz interessant, mal zu sehen, wie es hinter den
Kulissen aussieht, aber ich war nicht besonders fasziniert von der Sache
und kann nicht behaupten, dass mich damals schon die Leidenschaft für
die Bühne gepackt hätte.« Dann verschaffte ihm ein Freund ein Engage-
ment im Chor des Musicals »South Pacific«. Connery: »Ich wusste kein biss-
chen über das Schauspiel und singen kann ich immer noch nicht.« Den-
noch bekam er den Job und ging damit zwei Jahre auf England Tournee.
Bei einem Gastspiel in Manchester erhielt er aufgrund seines guten Fuß-
ballspiels in den Pausen ein Angebot für Manchester United zu spielen,
doch Connery zog das Schauspiel vor. 1956 spielte er in der BBC Produk-
tion »Requiem For A Heavyweight« den ausgelaugten Boxer Mountain
McLintock und wurde vielfach gelobt. Dann verpflichtete ihn die 20th
Century Fox und setzte ihn in einer Reihe von B Pictures ein, darunter
auch für eine Hauptrolle neben Lana Turner in dem Film »Herz ohne
Hoffnung« (»Another Time Another Place«). Kommentar der »New York
Times«: »Hauptdarsteller Sean Connery ist zwar noch sehr jung im
Filmfach, aber er wird darin auch nicht alt werden.« ¬ Entdeckt wurde
Connery von den beiden Produzenten Broccoli und Saltzman für die
Rolle des James Bond durch einen Aufruf im Londoner Express, der 1961
seine Leser fragte, wer für sie der »ideale Schauspieler sei, um Bond zu
portraitieren?«. Kandidaten wie David Niven, Richard Burton, James
Mason, Patrick McGoohan und auch Cary Grant tauchten auf. Letztlich
blieben nur noch Connery und Grant über, der allerdings wesentlich mehr
Gage forderte, als die 6.000 £, die man Connery zahlte. Ian Fleming hatte
Mitspracherecht: »Die Produzenten und ich dachten wir brauchen ein
unbekanntes Gesicht. Mr. Connery war sicherlich nicht neu, aber sein
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Aussehen war nicht so leicht zu identifizieren, wie das der anderen.« Saltz-
man erinnerte sich an das Besetzungsgespräch im Londoner Büro: »Wir
kannten einige Dutzend Kandidaten, als er an die Reihe kam. Wir unterhiel-
ten uns und merkten sofort, dass er die erforderliche Männlichkeit hatte,
die die Rolle verlangte. Wenn er irgendetwas besonders betonen wollte,
klopfte er mit der Faust instinktiv auf seine Knie und auf den Tisch. Man
spürte sofort, in dem Burschen steckt etwas. Als er unser Büro verließ,
sahen wir durch das Bürofenster seine Gangart. Das ist es – sagten wir. Der
Vertrag wurde unterschrieben.« Connery holte sich auch bei seiner spä-
teren ersten Frau Diane Cilento Rat, denn er war sich nicht sicher, ob er die
Rolle wirklich annehmen sollte. »Ich schlug vor, er solle darauf bestehen,
dass mehr Humor in die Story kommt, und wenn sie zustimmen, sollte er
zusagen«, erklärte Diane. Und genauso geschah es. ¬ Von Anfang stellte
Connery klar, dass er mit der Figur nichts zu tun habe, trennte Rolle und
Privatleben. »Es gibt keinen Vergleich zwischen James Bond und mir«, sagte
er dem englischen Magazin »photoplay«. »Es ist lächerlich überhaupt darü-
ber nachzudenken. Das Leben zu leben, das er lebt ist praktisch unmög-
lich.« Der italienischen Journalistin Oriana Fallaci gestand er: »Wenn ich
nicht Shakespeare, Pirandello und Euripides gespielt hätte, könnte ich gar
nicht James Bond spielen.« Der erste Bond-Film war auch für Connery ein
großer Erfolg. Seine Männlichkeit, sein athletisches Auftreten, seine Mi-
schung aus Charme und Härte sicherten ihm nicht nur die Frauenherzen,
sondern machten ihn auch zum Vorbild für junge Männer. Der Londoner
»Evening Standard« schrieb: »Dies ist Ian Flemings Geheimdienstmann
James Bond vom Scheitel bis zur 60 Guineen teuren Bügelfalte.« Nur verein-
zelt tauchte Kritik auf. »Time« nannte ihn einen »haarigeren Marshmellow«
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ein Mann, der seine eigenen Regeln aufstellt und solange du nicht von
Selbstzweifeln geplagt wirst ist das auch in Ordnung. Aber wenn es doch
so ist, und den meisten von uns geht das ja so, dann gehst du unter.« Und
weiter: »Das ist auch der Grund warum er von den Frauen so begehrt
wird. Sie sind von Natur aus unentschlossen und wenn ein Mann daher
kommt, der sich in allen Dingen sicher ist, dann wirkt er wie ein Retter.«
Eine Aussage zur Gewalt in »Goldfinger«, beispielsweise dem
Erstickungstod des goldenen Mädchens, wurde auch Jahre später immer
wieder zitiert. Getroffen wurde sie in einem Interview der Zeitschrift
»photoplay« erschienen im November 1964: »Nun«, sagte Connery mit
einem leichten Lächeln, »ich glaube nicht, dass irgendetwas dagegen
spricht eine Frau zu schlagen. Ein Schlag mit einer offenen Hand ist oft-
mals begründet. Aber für mich ist das kein Sadismus, sondern ich nenne
das ein Mann sein, und viele Frauen mögen das.« In dem berühmten
Interview des Playboy, das im November 1965 kurz vor dem Start von
»Feuerball« erschien, heißt es ähnlich: »Es ist bestimmt nichts falsch
daran eine Frau zu schlagen, auch wenn ich nicht empfehlen würde es in
der selben Weise zu tun wie bei einem Mann. Ein Schlag mit einer offenen
Hand ist gerechtfertigt, wenn alle anderen Alternativen fehlschlagen und
es eine Reihe von Warnungen gegeben hat. Wenn die Frau eine Hure ist,
oder hysterisch, oder nicht ganz richtig im Kopf, würde ich es tun […]
Aber ich würde mich nicht als sadistisch bezeichnen.« Interessanterweise,
wurde jahrelang gerade von dieser Aussage gezehrt, wenn auch nicht in
vollständiger Form. Im Frühjahr 1995 erschien wieder mal dieser Part
»exklusiv« in der »BILD«-Zeitung. ¬ Diane Cilento enthüllte erst in ihrer
2006 erschienenen Biografie, dass Connery sie tatsächlich geschlagen
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habe und sie ihn deshalb verlassen habe. Ende 1969 trennte sich das Paar.
Connery heiratete am 6. Mai 1975 die Malerin Micheline Roquebrune. Die
siebziger Jahre boten eine Reihe von Höhen und Tiefen. Viele seiner Filme
wurden geschäftliche Misserfolge und von den Kritikern zerrissen. Be-
kannt geworden ist vor allem die Abenteuerphase mit Filmen wie »Der
Mann, der König sein wollte«, »Der Wind und der Löwe« und »Robin und
Marian«, in der er sein neu geschaffenes Image als wandlungsfähiger
Charakterdarsteller festigte. Zumindest in Europa entpuppte sich der
Film »Der Name der Rose« als außerordentlicher Kassenerfolg und
Connery bekam erstmals Preise für seine schauspielerische Arbeit – den
Bundesfilmpreis für außergewöhnliche Leistungen. 1986 erhielt er einen
Bambi der Zeitschrift »Hör Zu«. In Frankreich wurde er mit dem Orden
»Commandeur des arts et lettres« ausgezeichnet. Die »Cinema«-Leser
wählten ihn 1986 zum beliebtesten Schauspieler des Jahres. Im Frühjahr
1987 erhielt er für die Darstellung des irischen Cops »Jimmy Malone« in
Brian de Palmas Neuverfilmung von »The Untouchables« einen Golden
Globe und einen Oscar als bester Nebendarsteller – sein endgültiger Durch-
bruch im Charakterfach. Fortan wurde er als ergrauter, weiser Vater und
Lehrmeister eingesetzt. Eine Rolle, die ihm sichtlich Spaß macht und ihm
neue Fans bescherte. Mehr und mehr wechselte er auch hinter die Kame-
ra und fungierte bereits bei mehreren Filmen als ausführender Produzent.
1989 wurde er von der amerikanische Zeitschrift »People« zum »most
sexiest man alive« gewählt, was er als »merkwürdig« abtat. »Wenigstens
habe ich etwas erreicht. Ich habe bewiesen, dass Schotten nicht alle über
1,90 Meter große Betrunkene mit rotem Haar und geröteten Nasen sind.«
1981 sagte Broccoli über ihn: »Er war der Größte. Das Beste an ihm war
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George Lanzenby
in Las Vegas
konnte. Als er alles durchhatte, war der Film bereits abgedreht. Die Pro-
duzenten verärgerte das, und sie begannen Gerüchte zu streuen, er sei
nicht zuverlässig, benehme sich unkollegial am Drehort und sei egois-
tisch. Das stimmt zum Teil. Lazenby wurde überheblich, beschwerte sich
über die zahlreichen Interviews, ging teilweise rüde mit den Medienver-
tretern um, und fühlte sich durch die Verführungsversuche einiger Mäd-
chen verfolgt. Er verlangte anderes Essen als das, was die Crew bekam und
begann, Starallüren herauszukehren. Das zweite Aufnahmeteam fand aller-
dings nichts als Lob für den Mann, pries seine Hilfsbereitschaft und profes-
sionelle Einstellung. Ein »Berater«, der Besitzer der Radiostation »Radio
Caroline«, Ronan O’Reilly, sagte ihm, dass die Bond-Zeit bald vorbei
wäre, so dass Lazenby noch vor der Premiere bekannt gab, nur diesen
einen Bond drehen zu wollen, um jetzt mit anderen Filmen viel Geld zu
verdienen. »Mir wurden ein paar andere Stoffe angeboten, wie etwa ita-
lienische Western, die mir dreimal soviel Geld eingebracht hätten wie
Bond. Also bestand ich darauf, aufzuhören und andere Filme anzuneh-
men, die jedoch niemals gemacht wurden.« Seine Einstellung sorgte für
zusätzlichen Ärger. Aus der anfangs fast beschützenden Haltung der bei-
den Macher und exzellenten Beziehung zu ihrem »Ziehsohn« wurde so
eine mehr und mehr unhaltbare Situation, die schon früh darauf hindeu-
tete, dass die Geschäftsbeziehungen nicht lange halten würden.
Schließlich wurden die Pressetourneen für Lazenby beschränkt, ein
Faktor, der dem Erfolg des Films zusätzlich abträglich war. ¬ Jörg
Flemming sagte er in der »Bravo«: »Nach einem Jahr als geleckter James
Bond vor der Kamera genieße ich es, endlich wieder ein eigenes Ich zu
haben. Endlich kleide ich mich, wie es mir passt, und stehe auf, wann ich
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dazu Lust habe. Sehr früh. Am frühen Nachmittag nämlich. Ich spiele mit
meiner Spielzeugrennbahn, klimpere auf meiner Gitarre und fahre mit dem
Motorrad ziellos durch die Gegend. Eines ist sicher: George Lazenby hat
ein schöneres Leben als James Bond.« Erst 1971 bekam er eine Rolle in
»Universal Soldier«. Fortan tauchte er zumeist in Low-Budget-Produktio-
nen auf, gab Gastauftritte, machte TV-Werbespots oder verdingte sich in
Hongkong-Filmen. Nach dem Misserfolg von »Im Geheimdienst Ihrer
Majestät« wurde er von vielen Produzenten gemieden. Zwischenzeitlich
konnte er nicht einmal die Miete bezahlen und wurde von seiner Frau
Christine ausgehalten. Einziger Kassenerfolg blieb bisher das Actionspek-
takel »Der Mann von Hongkong«, in dem er neben Jimmy Wang Yu als
Bösewicht agierte. Broccoli erzählte 1981 über die ganze Affäre: »Er kam
viel zu schnell an die Spitze nach all seinen Werbespots und Fotos. Plötz-
lich wollte er mehr Geld, ein größeres Ankleidezimmer und ein größeres
Auto als Diana Rigg. Er hat alles kaputtgemacht und hätte lieber bei sei-
nen Schokoriegeln bleiben sollen.« ¬ Viele Jahre lang verdingte sich
Lazenby mit bondähnlichen Gastauftritten in Filmen und Fernsehwer-
bung. So tauchte er 1983 als »J. B.«, in dem TV-Film »The Return of The
Man From U.N.C.L.E.« auf und fuhr sogar einen Aston Martin. In dem
Jahr, in dem die beiden rivalisierenden 007-Filme »Sag niemals nie« und
»Octopussy« in die Kinos kamen, brachte auch Lazenby sich wieder ins
Spiel und antwortete überheblich in einem Interview der Zeitschrift
»Starlog«: »Ich wäre besser als beim letzten Mal. Ich habe das Gefühl, dass
meine damalige Darstellung neben der von Connery und Moore bestehen
konnte und das war schließlich, bevor ich Schauspieler wurde. Jetzt würde
ich sie glatt wegblasen.« Doch daraus wurde nichts. Stattdessen tauchte
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links:
Der Frauenschwarm Roger Moore 1973 in
Deutschland
rechts:
Roger Moore zu Gast in München
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die zügellosen Dialoge wie etwa: Sie sagt: ›Mein Name ist Plenty, Plenty
O’Toole.‹ Er sagt: ›Benannt nach ihrem Vater, vielleicht?‹«. (PS: In der
deutschen Synchronisation heißt es mit Blick auf das Dekolleté: »Oh du
irisches Milchgeschäft.«) ¬ »Leben und sterben lassen« entpuppte sich
als schneller Anfangserfolg und etablierte Moore als scherzenden Bond:
»Früher bezahlte ich meine Manager, um bekannt zu werden. Jetzt kriegen
sie ihr Geld, damit sie mich vor neugierigen Leuten abschirmen«, oder:
»Endlich bekomme ich in jedem Restaurant die besten Plätze, außer viel-
leicht in Russland oder China. Aber man ist solange kein Star, wie man
deinen Namen nicht in Wladiwostok buchstabieren kann«, sind so erin-
nerungswürdige Wortwitze. Die zuweilen harsche Kritik, der er ausgesetzt
war, belächelte er – zumindest in der Öffentlichkeit. »Ich kenne all die
spöttischen Bemerkungen, die von einigen Kritikern losgelassen wurden. Sie
sagen, dass ich nicht spielen kann und lediglich mich selbst darstelle. Das
einzige, was ich dazu sagen kann ist, dass die Zuschauer glücklich zu sein
scheinen.« An anderen Stellen umschrieb er seine Herangehensweise so:
»Der Trick besteht darin diese zügellosen Texte herauszubringen, ohne
dass das Publikum merkt, dass man sich darüber amüsiert. Das ganze ist
ein animierter Comic-Strip und die Wahrheit ist, dass ich meine eigenen
Fantasien so lange auslebe, wie das Publikum sich das ansehen möchte.
Ich habe drei Ausdrucksformen. Nr. 1: Augenbrauen hoch. Nr. 2:
Augenbrauen runter. Nr. 3: Die Augen schließen, wenn der Böse mich an
den Nierensteinen packt.« ¬ Neben den Bond-Filmen wirkte Moore in
relativ erfolgreichen Abenteuerstreifen wie »Die Wildgänse kommen«,
»Sprengkommando Atlantik« und »Die Seewölfe kommen« mit und pro-
duzierte die englische Fernsehserie »The Return of The Saint«. Nach »Im
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Timothy Dalton –
der walisische Mann für die Basis
Dalton wurde am 21. März 1946 als ältestes von fünf Kindern eines
Werbefachmanns in Colwyn Bay, North Wales, geboren. Als er drei Jahre
alt war, zog die Familie nach Manchester. Mit 16 sah er eine Old Vic Pro-
duktion von »Macbeth« und war so fasziniert, dass er beschloss, Schau-
spieler zu werden. Nach dem Schulbesuch in Manchester trat er einem
Schülertheater bei, spielte in einem fahrenden Ensemble und wurde 1964
ins National Youth Theatre aufgenommen, mit dem er kurze Zeit später
sein Londoner Debüt in einer Shakespeare-Inszenierung gab. Es folgte ein
zweijähriges Studium an der »Royal Academy of Dramatic Art« und zahl-
reiche Auftritte in Shakespeare-Stücken auf englischen Bühnen. Parallel
zu den Theaterverpflichtungen wirkte er immer wieder in Filmen mit. So
war er in »Der Löwe im Winter«, »Cromwell« und »Flash Gordon« zu se-
hen. Schon 1980/81 gab es den ersten Kontakt von Seiten der Produktion
zu Timothy Dalton. Die immer schwieriger werdenden Verhandlungen mit
Roger Moore führten zu dem Waliser, der sich »niemals vorstellen konn-
te, James Bond zu sein«. Man hatte schon 1971 kurz an ihn gedacht, ihn
dann aber als zu jung empfunden. Als Brosnan dann plötzlich die Rolle
nicht annehmen konnte, wurde Dalton verpflichtet, bekam allerdings
nur einen Vertrag für einen Film und eine Option auf zwei weitere. »Für
Pierce tut es mir sehr leid«, war sein Kommentar. »Der Hauch des Todes«
wurde 1987 sein erster Bond Film, der aufgrund der Besinnung zu
Flemings Anfängen, weltweit gelobt wurde. Zwei Jahre später folgte
»Lizenz zum Töten«, der wegen der harten Machart und der zahlreicher
Brutalitäten Fans und Kritiker erstaunt, das allgemeine Publikum aber
auch vor den Kopf stieß. Dalton hat mehrfach betont, seine eigene
Interpretation der Rolle finden zu müssen und sich mehr an Fleming als
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links:
Pierce Brosnan bei Bond-
Dreharbeiten in Hamburg
rechts:
Pierce Brosnan und
Ehefrau Keely Shaye-Smith
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Pierce Brosnan
und Daniel Craig
Mit dem NYT tourte er durch Spanien und Russland und wurde nach
mehreren erfolglosen Versuchen 1988 an der renommierten »Guildhall
School of Music and Drama« am Barbican Theatre aufgenommen, wo er
seine Schauspielausbildung verfeinerte, die er 1991 abschloss. Die Arbeit
gefiel dem 1,83 Meter großen muskulösen Mann. Erste Engagements
folgten, und schon 1992 gab er in einer Nebenrolle in dem Film »Im
Glanz der Sonne« als Sergeant Botha sein Spielfilmdebüt. Seine gute
Statur und die stahlblauen Augen fielen den meisten Produzenten zuerst
auf. Den Frauen wohl auch. 1992 heiratete er die schottische Schau-
spielerin Fiona Loudon und wurde im selben Jahr Vater von Tochter Ella.
Doch die Ehe hielt nicht lange, und schon 1994 trennte sich das Paar
wieder. Bei den Dreharbeiten zu dem Film »Obsession« lernte er die
deutsche Akteurin Heike Makatsch kennen und lieben, die für ihn nach
London zog. Die Verbindung hielt sieben Jahre. Danach stürzte sich speziell
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Maud Adams
auszog, und »Rollerball« mit und war übrigens auch in dem Film »Im An-
gesicht des Todes« mit dabei. Als sie eines Tages den Drehort am Hafen
von San Francisco besuchte, wurde sie von John Glen gebeten sich mit ins
Bild zu stellen. Im fertigen Film ist aber nur ihr Rücken zu sehen. Über den
andauernden Erfolg der Serie meinte sie: »Das Publikum kommt immer
wieder, weil sie so viele schöne Frauen in verschiedenen Phasen der Beklei-
dung oder Nichtbekleidung sehen wollen.« In Filmen tritt sie inzwischen
kaum noch auf, dafür spielt sie Theater und gehört zur Royal-Shakes-
peare-Company. Vier Jahre lang war sie mit dem britischen Fotografen
Roy Adams verheiratet. Außerdem war sie mit Henry Kissinger liiert. Jetzt
lebt sie mit ihrem Partner, dem plastischen Chirurgen Dr. Stephen Zax, in
Kalifornien, der sie auch am Set in Indien besuchte. Er hat drei Söhne.
Andress, Ursula (Honey in »James Bond – 007 jagt Dr. No« und Vesper Lynd in
»Casino Royale«, 1967) Ursula Andress wurde am 19. März 1936 in Bern,
in der Schweiz, geboren. Ihr Vater ist Deutscher, ihre Mutter Schweizerin.
Sie wuchs mit ihren fünf Geschwistern in Ostermundingen bei Bern auf.
Ihr Vater soll während des Krieges deutscher Konsul in Bern gewesen
sein, um dann auf mysteriöse Weise hinter den deutschen Linien zu ver-
schwinden, doch das Gerücht bestätigte sich nicht. Stattdessen war ver-
mutlich ein Gärtner und Hilfsamtsgehilfe namens Rolf Andress ihr Vater.
Sie studierte in Paris Malerei, Bildhauerei und Tanz, zog nach Rom,
arbeitete als Maler- und Fotomodell und lernte Sprachen. Sie spricht flie-
ßend italienisch, französisch und deutsch. Marlon Brando unterstützte
sie, es als Schauspielerin zu versuchen. Ihr erster Auftritt in einem italie-
nischen Film wurde allerdings geschnitten, so dass »Casanova« ihr Debüt
wurde. Ab 1957 hatte sie eine Beziehung, später dann eine achtjährige
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Ehe mit dem US-Schauspieler John Derek, der sie auch für den »Playboy«
fotografierte. Daraus wurde im Juni 1965 die bis dahin längste Farb-
strecke in dem Magazin über eine Frau überhaupt. Sie heirateten im
Februar 1957 in Las Vegas. Die Produzenten wurden auf sie aufmerksam,
als sie ein Foto von ihr im nassen T-Shirt entdeckten. Sie erinnert sich:
»Kirk Douglas und viele andere kamen zu meinem Geburtstag. Wir lasen
das Drehbuch zu ›Dr. No‹ lachten und meinten, nichts könne schlechter
sein als das. Ich dachte niemand würde sich das ansehen und deshalb
akzeptierte ich.« Im Buch hatte Honey nach Flemings Beschreibung eine
gebrochene Nase und entstieg splitternackt den Fluten. Für den Film
verzichtete man darauf. »Jeder erinnert sich an die Szene, wenn ich aus
dem Wasser steige, aber als wir das drehten, war sich keiner bewusst das
sie irgendeine Bedeutung haben würde.« Sogar die Popgruppe »10 cc«
beschrieb die Szene in dem Song »I’m Mandy Fly Me«. Den berühmten
Bikini hat sie mit einer Freundin zusammen selbst genäht. »In Jamaika
wurde ich ganz wunderbar bedient. Ständig kamen Diener, die uns
Tabletts mit irgendetwas brachten. Eines Tages hatte ich 30 Stück davon
in meinem Zimmer und Sean musste sich einen Weg dadurch bahnen.«
Sie bekam 12.000 $ (andere Quellen: 300 £ pro Woche bei sechs
Wochen Arbeit) für die Rolle und musste jeden Tag für das Body-Make-
Up um 5 Uhr aufstehen. Die Rolle brachte ihr soviel Aufmerksamkeit,
dass sie in weiteren Filmen kurz danach bereits bis zu 125.000 £ bekam.
Ihre Textpassagen wurden synchronisiert, weil Young fand: »Ihre Stimme
klingt wie Donald Duck.« Für ihren Auftritt in der Bond-Parodie »Casino
Royale« erhielt sie 1967 schon 200.000 £. ¬ Ein Oben-ohne-Gemälde von
Ben Stahl sorgte am Drehort von »Vier für Texas« für Verwirrung, und ein
Produzent nannte sie »das größte Beispiel für Schweizer Architektur seit
den Alpen.« Salvador Dalí nannte sie »das schönste Skelett, das es gibt«
und Arthur Miller schlicht »die schönste Frau der Welt.« Nach der
Trennung von Derek, folgt eine achtjährige Beziehung mit Jean-Paul
Belmondo. Vor allem in den 60er und 70er Jahren hat sie in vielen interna-
tionalen Filmen mitgespielt. Danach zog sie sich fast völlig zurück, wurde
mit 44 Mutter eines Sohnes (Dimitri) aus der Verbindung mit US-TV-Star
Harry Hamlin. Sie lebt abwechselnd in Florida, der Schweiz und Rom. ¬
Im Oktober 1999 wurde sie von den Lesern des englischen Magazins
»Total Film« zum »besten Bond-Girl aller Zeiten« gewählt. Ihrem ersten
Auftritt als Honey am Strand von Jamaika war in »Stirb an einem anderen
Tag« eine Hommage durch Halle Berry gewidmet. Der berühmt geworde-
ne Bikini, den sie 1962 getragen hatte, wurde am 14. Februar 2001 vom
Londoner Auktionshaus »Christie’s« versteigert und brachte 41.125 £
ein. Sie hatte ihn jahrelang im Schrank liegen – und vergessen.
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tinnen, aber ich war nicht dabei, das machte mich sehr nervös.«
Weiterhin gestand sie, dass sie das männliche Gehabe eines James Bond
nicht besonders störe, sondern ihr der »harte, direkte Umgang mit
Frauen gefällt. Ich mag diese Art von Mann.« Angeblich erhielt sie eine
Gage von 60.000 DM, konnte aber für den nächsten Film schon 400.000
DM einstreichen. Nach einem Besuch der Filmfestspiele in Cannes im
Mai 1965, kam sie am 1. Juli auch zu den Berliner Filmfestspielen.
Ironischerweise hatten die beiden deutschen Produzenten Spiehs und
Brauner sie vor dem Bond-Film unter Vertrag, setzten sie aber kaum ein.
»Jetzt ist sie natürlich zu teuer für uns«, merkte ihre frühere deutsche
Managerin Ruth Killer an. ¬ Sie drehte viele französische Filme, aber fast
kaum im Ausland und zog sich sporadisch auch mal aus. Ihre erste Ehe
schloss sie im Alter von 17 Jahren 1961 mit dem französischen Regisseur
Pierre Gaspard Huit, die zweite mit dem Regisseur Jacques Deray. Inzwi-
schen ist sie seit dem 20.1.1984 mit dem englischen Stahlbaron Peter
Brent zum dritten Mal verheiratet. Sie lebt in Paris und England.
Bach, Barbara (Anya Amasova in »Der Spion, der mich liebte«) Die am 27. Au-
gust 1947 in New York City geborene Amerikanerin begann als Model und
entschloss sich danach zu einer Schauspielkarriere. Sie war zunächst an
den italienischen TV-Shows »Cordialemente« in Rom beteiligt und drehte
im Anschluß kleinere Filme, wenn auch ohne durchschlagenden Erfolg.
Sie kam vor Broccolis Augen, als ihm ein Freund ein paar Videobänder
ihrer italienischen Filme mitbrachte. Damit endete eine sechs Monate
dauernde weltweite Suche, nach der Besetzung für eine Rolle, die als die
bis dahin größte weibliche Rolle in einem Bond-Film galt. Bach über Bond:
»Er ist eine aufregende Phantasie und überhaupt nicht mein Typ. Ich mag
stille, intelligente und sensible Männer.« Aus erster Ehe mit dem italieni-
schen Industriellen Augusto Gregorini hat sie zwei Kinder: Francesca
(*1969) und Gian Andrea (*1973). Sie ist in zweiter Ehe mit Ringo Starr
verheiratet und überwiegend Ehefrau. Wie ihr Mann auch hatte sie zeit-
weilig Alkoholprobleme. 1980 überstand sie einen schweren Autounfall.
Sie lebt abwechselnd in England und Beverly Hills.
Baker, Joe Don (Whitaker in »Der Hauch des Todes«, Jack Wade in zwei Brosnan-
Bond-Filmen) Baker ist es gelungen sowohl als Gegenspieler als auch als Ver-
bindungsmann Bonds mitzuwirken. Der am 12. Februar 1936 im texa-
nischen Groesbeck geborene Amerikaner studierte am North Texas State
College. Er begann mit Gelegenheitsjobs, bevor er am New Yorker Actors
Studio aufgenommen wurde. Nach zahlreichen Bühnenauftritten erlangte er
als Kleinstadt-Sheriff in dem 1973 entstandenen Film »Der Große aus dem
Dunkeln«, dem mehrere Fortsetzungen folgten, einen großen Bekannt-
heitsgrad. Sein Kinodebüt war 1967 »Der Unbeugsame« an der Seite von
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Paul Newman. In Daltons Debüt »Der Hauch des Todes« war er als skrupel-
loser Waffenhändler Brad Whitaker zu sehen. Seine Mitwirkung in der BBC-
Serie »Edge of Darkness« brachte ihm die Aufmerksamkeit von Martin
Campbell ein, der ihn für »GoldenEye« engagierte. »Bösewichte kann man
interessanter, vielschichtiger gestalten. Wenn man aber einen good guy wie
Jack Wade darstellt, ist auch das eine aufregende Sache, denn dieser
Bursche hat so viele Schattierungen«, sagte Baker in einem Interview. Da er
zuvor bereits in Martin Campbells TV-Serie »Edge of Darkness« und dem
Kinostück »Criminal Law« mitwirkte, wurde er bei dessen erster Bond-Regie
erneut eingesetzt. »Es gibt einen Trick, wenn man einen Bösewicht spielt.
Man muss sich einfach hinsetzen und darüber nachdenken, wie scheußlich
man sein könnte. Ich muss mir vorstellen, was einem Kerl wie Whitaker in
den Sinn kommt. Ich musste mich wirklich bemühen, den ganzen Denkap-
parat eines solchen Menschen zu durchschauen.« Sein Rollenname Jack
Wade ist ein Inside-Joke von Kevin Wade. Der New Yorker Theater- und
Drehbuchautor arbeitete an »GoldenEye«, wurde aber nicht genannt.
Basinger, Kim (Domino in »Sag niemals nie«) Die am 8. Dezember 1953 in
Athens, Georgia, geborene Kim Basinger wuchs mit fünf Geschwistern
auf. Über lokale Miss Wahlen, bei denen sie es bis zur Miss Georgia 1970
brachte, stieg sie bis zum Revlon-Top-Model auf. Die gute Sängerin, Kla-
vier- und Gitarrenspielerin hat zudem 15 Jahre lang getanzt. Sie ging nach
Hollywood und bekam ein Engagement in den TV-Filmen »Katie: Portrait
of a Centerfold« und »Verdammt in alle Ewigkeit«, wo sie eine Prostituierte
spielte. Ihr Kinodebüt erfolgte 1977 neben Jan-Michael Vincent in »Hard
Country«. Nacktaufnahmen für die »Playboy«-Ausgabe 2/1983 folgten
Hunderte von Rollenangeboten. Schon zuvor hatte Talia Shire die blonde
Schauspielerin Connery empfohlen, der sie noch nicht kannte. Zufällig
wurde sie in London im selben Hotel untergebracht wie er selbst, um sich
für die Rolle vorzustellen. Connerys Frau Micheline sah sie in der Hotel-
halle, wusste nicht wer sie war, empfand sie sie als perfekt und schwärmte
ihrem Mann davon vor. Kim Basinger: »Einer der Gründe, warum ich die
Rolle annahm, war, dass Domino Tänzerin ist und ich eine war. Außer-
dem wollte ich nicht nur ein Mädchen im Bikini spielen.« Ihre erste Ehe
schloss sie im Oktober 1982 mit dem Kunstmaler Ron Britton. Sie war in
zweiter Ehe mit Alec Baldwin verheiratet, von dem sie inzwischen getrennt
ist. Sie liebt Tiere und lebt abwechselnd in L.A., New York und Braselton,
Georgia.
Bedi, Kabir (Gobinda in »Octopussy«) Bedi wurde in Indien als Sohn eines
Punjabi-Vaters und einer englischen Mutter geboren. Schon während der
College-Zeit interessierte er sich für das Schauspiel und gründete bald
seine eigene Produktionsgesellschaft, die Dokumentationen und TV-
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Daniela Bianchi
mit Sean Connery
am Bosporus
in einigen wenigen Filmen in den 60er Jahren, wie etwa in der Bond-Paro-
die »Operation kleiner Bruder« mit Connerys Bruder Neil. Darin fanden
sich Bettszenen-Dialoge wie »Ihr Bruder war niemals so wie Sie!« Sie
hatte eine Hauptrolle in der US-TV-Serie »Dr. Kildare« und machte Wer-
bung für »Lux«-Seife. Lange Zeit lebte sie in dem Fischerdorf Sirolo an der
italienischen Adria. 1970 heiratete sie den italienischen Großindustriel-
len Dr. Alberto Carlo Camelli und ist seitdem nur noch Ehefrau. Sie leben
in Genua und Rom und haben einen Sohn. Produzent Cubby Broccoli sagte
über sie: »Sie war vollkommen unbekannt, nur ein Model, dessen Foto-
grafie ich entdeckt hatte.« In einem amerikanischen Filmmagazin wurde
sie in Bezug auf den Film mit folgenden Worten zitiert: »Ich glaube, dass
ich eine talentierte Schauspielerin bin und Experten stimmen mit mir
überein. Die Leute wollen nicht verstehen, dass es für viele Darstellerinnen
schwierig ist Liebeszenen zu drehen. Für mich ist es eine köstliche Heraus-
forderung.« Dem US-Magazin »Look« vertraute sie an: »Im wahren Leben
würde sich ein James Bond nicht für mich interessieren, denn ich bin eher
schüchtern und gerne zuhause. Einigen Freunden erzähle ich gerne etwas
über mich, aber zumeist bin ich eher verschlossen, sensibel oder ängstlich
und suche nach echten Freunden.« In der Originalfassung des Films war
ihre Stimme nicht zu hören. Sie wurde von Barbara Jeffoed synchronisiert.
Blackman, Honor (Pussy Galore in »Goldfinger«) Die am 22. August 1926
in London geborene Engländerin arbeitete während des Kriegs zunächst
als Telegrammbotin, besuchte die Rank Schule für Nachwuchsschauspie-
lerinnen, wurde dann als »English Rose« unter Vertrag genommen und
spielte in Filmen wie »Fame Is the Spur«, »Quartet« und »A Boy, A Girl
And A Bike«. Sie kündigte den Vertrag, um als »Cathy Gale« zwei Jahre
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Honor Blackman
mit Gert Fröbe bei
der »Goldfinger«-Premiere
lang die erste Partnerin von Patrick Macnee in der Fernsehserie »Mit
Schirm, Charme und Melone« zu werden. »Die Charaktere, die ich vor dem
Bond-Film zu spielen hatte, waren spröde, süß, antiseptisch und hatten
keinen Sex. Mir wurde noch nicht mal erlaubt wie eine Frau zu denken.
Pussy Galore und 007 wirkten Wunder für mich.« Sie benötigte keine
Testaufnahmen für die Rolle, sah vorab die ersten beiden Bond-Filme und
las den Roman von Fleming, bevor sie die Rolle annahm. Sie selbst emp-
fand den Rollennamen »wundervoll«, hatte aber mit Problemen zu käm-
pfen. Während ihrer Publicity-Tour wollten einige Interviewer ihn nicht
aussprechen. Auch aus verschiedenen Talk-Shows wie der Johnny-Carson-
Show wurde er herausgelöscht. Im Film sollte er erst in »Kitty Galore«
umgetauft werden. Der Telefonanschluß in ihrer Londoner Dachwoh-
nung im Stadtteil Hammersmith hatte eine zeitlang die Nummer GAL 007.
Im Anschluss spielte sie eine Hauptrolle in »Der Schuß«, bekam schon
125.000 $ Gage und spielte noch in wenigen anderen Filmen wie etwa
»Jason und die Argonauten« mit. Die Trägerin des orangenen Gürtels
im Judo schrieb ein Buch über Selbstverteidigung, nahm eine Platte auf
und drehte noch zweimal mit Sean Connery. Sie adoptierte zwei
Kinder, Barnaby und Lotti, weil sie keine bekommen kann. Ihre erste
Ehe verlief unglücklich und angeblich kam es laut »Neue Revue« sogar
zu einer Psychotherapie. Inzwischen ist sie in zweiter Ehe mit dem
Kunsthändler Maurice Kaufmann verheiratet. Eine Theatertournee
führte sie durch Australien. Gelegentlich hatte sie Auftritte im
Londoner Westend (»The Sound of Music« und »Rose«) und besaß
zeitweilig ein Juweliergeschäft am Kensington Market. 1986 kam sie
unfreiwillig in die Schlagzeilen, weil sie von zwei Einbrechern zuhause
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überfallen und nackt ans Bett gefesselt wurde. Sie lebt zurückgezogen
im Londoner Stadtteil Kensington.
Bliss, Caroline (Miss Moneypenny in zwei Bond-Filmen) Die 1961 geborene
Engländerin ist die Enkelin des Komponisten Sir Arthur Bliss, der einst am
englischen Hof für die Musik sorgte. Sie studierte Ballett und Schauspiel
an der Schule »Bristol Old Vic« und spielte bei der National Theatre Com-
pany, sowie in verschiedenen Filmen. Am bekanntesten wurde ihre Darstel-
lung der Lady Diana in der TV-Produktion »Charles und Diana, eine könig-
liche Love Story«. 1987 übernahm sie von Lois Maxwell die Rolle der Miss
Moneypenny und versuchte Timothy Dalton in »Der Hauch des Todes« und
»Lizenz zum Töten« mit ihrer Sammlung von Schallplatten Barry Manilows
Platten zu becircen.
Bond, Samantha (Miss Moneypenny in den Brosnan-Bond-Filmen) »Schon von
klein auf wurde ich wegen meines Nachnamens angesprochen, aber ich
heiße tatsächlich so. Seitdem ich nun wirklich in den Bond-Filmen mit-
spiele, sind die Scherze verstummt.« Das sagte Samantha Bond in mehre-
ren Interviews, nachdem sie als Moneypenny verpflichtet wurde. Die Eng-
länderin ist vor allem Theaterbesuchern und Fernsehzuschauern ein
Begriff und spielte bereits mehrfach mit Judi Dench zusammen. Sie ist
Mitglied der Royal Shakespeare Company und stand schon in Coventry,
Edinburgh, Derby, Bristol und London auf der Bühne. Außer den vier
007-Abenteuern hat sie lediglich in einem Film, der Komödie »Erik der
Wikinger«, mitgewirkt. Ab und zu arbeitet sie für britische Hörfunksen-
der. Außerdem wurde ihr das zugestanden, was der langjährigen Money-
penny Darstellerin Lois Maxwell verwehrt blieb: sie wurde am Ende von
»Stirb an einem anderen Tag« von 007 geküsst – was sie sehr erfreute.
»Ich bekam meinen Kuss«, sagte sie stolz englischen Medien.
Bouquet, Carole (Melina Havelock in »In tödlicher Mission«) Das französi-
sche Chanel-Modell, das am 18. August 1957 in Paris geboren wurde,
begann mit Modefotos und spielte nur in wenigen ausgewählten Filmen,
wie etwa unter der Regie des Deutschen Werner Schroeter in »Tag der
Idioten«. Ihr Debüt gab sie 1977 in dem Luis-Bunuel-Film »Dies obskure
Objekt der Begierde«. Zu 007 sagte sie: »Ich wollte nicht nur ein Bond-
Mädchen sein, sondern meine harte Theaterarbeit eine Zeitlang unter-
brechen. Ich bin keine Plastikpuppe wie viele der anderen«. Und später
hieß es in der französischen »Premiere«: »Es war eine amüsante
Erfahrung, aber ich konnte nicht davon profitieren.« In Frankreich, wo
sie als großer Star gilt, gewann sie bereits den »Cèsar«. Sie ist
Mitarbeiterin der Hilfsorganisation »Enfance et Partage«, die sich um
misshandelte, oder sexuell missbrauchte Kinder kümmert lebt in Paris,
ist geschieden und hat zwei Kinder.
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Barbara Carrera
und ihr dritter
Ehemann in Hamburg
gewichtigen Darsteller in den Rollen und begann über meinen Part nach-
zudenken.« Er lebt mit seiner Frau Anastasia Shirley, einer Visagistin, in
Glasgow.
Carrera, Barbara (Fatima Blush in »Sag niemals nie«) Die 1954 als jüngstes
von vier Kindern in Nicaragua geborene Schauspielerin begann als Modell.
Im Alter von zehn Jahren wurde sie an die St. Joseph Academy in Memphis,
Tennessee geschickt. Mit 16 ging sie nach New York, lebte bei Freunden
der Familie und wurde auf der Fifth Avenue von der Designerin Lily Dache
angesprochen, ob sie es nicht als Model versuchen wolle. Sie bekam ihre
erste Rolle als Banane in einem Chiquita-Werbespot und wurde später
von Agentur-Chefin Eileen Ford unter Vertrag genommen, die sie auf diver-
sen Titelseiten platzierte. Innerhalb eines Jahres war sie auf dem Cover von
»Harpers Bazaar«. Mehrfach wechselte sie die Agenturen und beschloss
dann, es als Schauspielerin zu versuchen. Ein Produzent, der 1975 eine
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Wer würde das nicht tun?« Nach »Feuerball« gelang es ihm auch im Aus-
land größere Rollen zu erhalten, zumeist als reicher Industrieller oder Draht-
zieher einer Verbrecherorganisation. Witzigerweise wurde er immer mal
wieder als »Goldfinger« oder »der Mann mit der Katze« angesprochen,
obwohl beides nicht zutreffend ist. Man engagierte ihn als Gastgeber der
populären italienischen Musiksendung »canzonissima«, fragte aber erst
nach, ob er auch die Augenklappe tragen könne. »Ich war in den entfern-
testen Winkeln in Afrika und Asien, wo nichts von der westlichen Welt
ankommt, wo keiner Namen wie ›Jesus‹ oder ›Mohammed‹ kennt, aber
jeder kennt James Bond.« Celi verstarb am 19. Februar 1986.
Chiles, Lois (Holly Goodhead in »Moonraker – Streng geheim«) Die in Alice,
Texas, geborene Tochter eines Ölmagnaten, studierte an der Universität
von Texas Geschichte, ging danach an die New Yorker »Finch School«
und wurde von der Zeitschrift »Glamour« entdeckt. Sie arbeitete als
Model für Revlon, Chanel und Clairol und verliebte sich in Don Henley,
den Drummer der »Eagles«. Die Bond-Rolle bekam sie, nachdem sie auf
dem Rückflug von den Dreharbeiten zu »Tod auf dem Nil« nach Los
Angeles zufällig neben Regisseur Lewis Gilbert im Flugzeug saß und der
sich später an sie erinnerte. Acht Monate später flog sie nach London,
machte einen Screen-Test und wurde engagiert. Sie war ganz erstaunt,
als Gilbert zu ihr sagte: »Wir hatten schon in Bezug auf ›Der Spion, der
mich liebte‹ an Sie gedacht, aber Ihr Agent sagte, Sie hätten sich aus der
Branche zurückgezogen.« Da sie aber an der New Yorker Sandy Meisner
Schule Schauspiel studierte und jetzt frei war, bekam sie den Part. Vorab
spielte sie in »Cherie Bitter« / »So wie wir waren«, »Der große Gatsby« und
»Coma«. »Als man mir sagte wie der Rollenname lautete, wusste ich was
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auch immer die Rolle von mir verlangte, auf jeden Fall nicht meine Seele
gefragt war.« Die Texanerin glaubt an »die Macht des Schicksals« und an
Meditation. Dass sie nicht allzu viel zu spielen hatte, war ihr aber klar. »Ich
hatte, mit Ausnahme der allerersten, nicht viel von Bond gesehen, und
keine Ahnung von dieser massiven Publicity-Kampagne. Den Film zu
machen hat Spaß gemacht. Genauso sollte man daran gehen und das
Ganze nicht zu ernst nehmen. Es ist natürlich klar, dass Bond am Ende mit
mir ins Bett geht, aber der Film macht auch deutlich, dass ich zuvor immer
selbstbewusst agiere und auf eigenen Füßen stehe.« Aufgrund ihrer eman-
zipierten Einstellung, nannte sie Roger Moore während der Dreharbeiten
»Sarah Bernhardt Chiles«. Danach drehte sie kaum andere Filme, über-
nahm aber von 1982 bis 1984 eine Gastrolle in der Serie »Dallas«. Sie lebt
in den USA.
Cleese, John (»Q«s Nachfolger in »Die Welt ist nicht genug« und »Stirb an einem
anderen Tag«) Dank der Komödientruppe »Monty Python«, die ab 1969 erst-
mals im britischen Fernsehen und dann auch in Spielfilmen auftauchte,
wurde Cleese weltbekannt. Unvergessen ist auch seine Mitwirkung an den
beiden Komödien »Ein Fisch namens Wanda« und »Wilde Kreaturen«,
die er mitschrieb und in denen er spielte. Der am 27. Oktober 1939 im
englischen Somerset geborene Brite wurde 1999 als »Q« s Assistent in
»Die Welt ist nicht genug« eingeführt, erklärte den neuen Dienstwagen
und musste sich von 007 die Frage gefallen lassen, ob er nun »R« sei.
Das verneinte Cleese später, der 2001 bekannt gab, dass er für drei wei-
tere Bond-Filme unterschrieben habe. In »Stirb an einem anderen Tag«
war er erstmals als »Q« zu sehen und ersetzte damit auch offiziell den
verstorbenen Desmond Llewelyn. Bond-Fans wissen ihn schon länger zu
schätzen. In den Originalfassungen der Computerspiele »007 Racing«
und »Agent Under Fire« ist seine Stimme zu hören. Er selbst antwortet
gewohnt ironisch, wenn man ihn auf seine beiden kurzen Bond-Auftritte
anspricht: »Es ist wenig zu tun, und die Bezahlung ist gut. Was will ich
mehr?« Ungehalten war er jedoch aufgrund des Verhaltens der Produ-
zenten ihn nicht darüber zu informieren, dass er für »Casino Royale«
(2006) nicht gebraucht wurde.
Coltrane, Robby (Valentin Zukovsky in »GoldenEye« und »Die Welt ist nicht
genug«) Der am 30. März 1950 in Glasgow als Robbie McMillan geborene
Schotte studierte an der dortigen »School of Art« und schloss in Malerei
und Film ab. Er inszenierte eine Dokumentation, spielte Theater und
begann als Komiker in Filmen und TV-Serien. Weltbekannt wurde er
durch die Reihe »Für alle Fälle Fitz« (Cracker) in der er einen Kriminalpsy-
chologen spielt. Coltrane (nach dem berühmten Jazzmusiker John
Coltrane) wirkte in Spielfilmen wie »Ein Papst zum Küssen«, »Nonnen
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auf der Flucht« oder »Absolute Beginners« mit. Er schätzt seine Rolle als
Ex-KGB Mann Zukovsky in den Bond-Filmen, ist großer Oldtimer-Fan
und schwärmte bei Drehbeginn von »GoldenEye« von dem Aston Martin
DB 5. Nach eigenen Angaben wollte Barbara Broccoli ihn schon früher
verpflichten, doch man kam entweder aus Termingründen oder weil
geeignete Rollen fehlten, nicht zusammen.
d’Abo, Maryam (Kara in »Der Hauch des Todes«) Die englische Schauspiele-
rin mit holländischem Vater und russischer Mutter wurde 1961 in London
geboren. Ihre Eltern trennten sich, als sie gerade fünf Jahre alt war, sie zog
mit ihrer Mutter nach Paris, dann nach Genf, wo sie das Konservatorium
besuchte. 1980 kehrte sie nach London zurück, studierte am Drama
Centre, spielte vier Jahre Theater und hatte kleine Filmauftritte, wie etwa
in »White Nights«. Zu Bond kam sie zufällig. 1985 nahm sie an einem all-
gemeinen Bewerbungsverfahren für die Rolle der russischen Agentin Pola
Ivanova teil, wurde aber abgelehnt, da man sie als zu jung empfand. 1986
machte sie einen Screen-Test mit einem anderen Bond-Kandidaten, doch
es wurde wieder nichts aus dem Engagement. Kurz danach entdeckte
»United Artists« sie bei der Vorführung von ungeschnittenem Material
des Rolling-Stones-Films »Laughter in the Dark«. Da der Produzent
Geldschwierigkeiten hatte, führte er die Muster verschiedenen Studios
vor. Da sie kürzere Haare trug und so älter wirkte, erschien sie jetzt richtig
für die Rolle der Kara, lernte Cello und nahm Reitunterricht. Anfangs
waren ihre guten Sprachkenntnisse ein Hindernis, da sie fließend englisch
und französisch spricht, und jetzt gebrochenes Englisch verlangt wurde,
so dass man ihr Unterrichtsstunden gab. Im Anschluss zog sie sich für die
Ausgabe 9/1987 des »Playboy« aus, posierte mit Augenklappe, weißer
Perserkatze und Pistole (»das war nicht einfach, wenn man kaum etwas
anhat«) in gold oder legte sich nackt auf den Aston Martin (»ich bin ein
paar Mal heruntergefallen«). Eine frühere Nacktszene aus dem Horror-
Film »Xtro« sorgte für Aufsehen. Zur Kara sagte sie: »Dieser Bond-Film ist
ganz anders als die anderen, er hat eine wesentlich stärkere Geschichte,
die Charaktere sind aussagekräftiger – auch die Beziehung zwischen Bond
und mir.« Auf die früheren Bond-Mädchen angesprochen schwärmte sie
für Diana Rigg. Seit ihrer Kindheit hat sie Angst vor Blitz und Donner, trug
daher häufig Ohrstopfen, so auch während der Action-Szenen der
Dreharbeiten. In Marokko musste sie mit einem Jeep durch mehrere
Explosionen fahren und hielt sich zusätzlich noch ein Ohr zu, so dass sie
die Anweisungen des Regisseurs nicht verstand.
Davi, Robert (Franz Sanchez in »Lizenz zum Töten«) Der 1952 in Astoria,
New York, geborene Schauspieler und Opernsänger, wurde durch die Dar-
stellung rücksichtsloser Killer wie in »Die Goonies« oder »Der City-Hai«
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bekannt. Broccoli wurde auf ihn aufmerksam, als er ihn in dem CBS-Film
»Terrorist On Trial« sah. Seine Vorbilder waren Gert Fröbes »Goldfinger«
und Robert Shaws »Red Grant«. Er besuchte vorab die Antidrogenein-
heit DEA in Florida, sah sich Filmmaterial und Lebensläufe von Drogen-
bossen wie Escobar und Noriega an, dann übersetzte er das Script ins
Spanische, um seine Dialoge zu lernen und sprach sie dann ein englisch,
um seinen Akzent zu perfektionieren. »Wenn Franz Sanchez in New York
geboren wäre, wäre er Donald Trump«, sagte Davi. »Sanchez ist ein exis-
tentieller Nihilist und damit sogar Bond vergleichbar – beide bringen
Leute um.«
Dench, Judi (»M« in fünf Bondfilmen seit »GoldenEye«) Die Besetzung von Judi
Dench als »M« ist ein Zugeständnis an die aktuellen britischen Verhältnis-
se, denn auch dort steht dem Secret Service mit Stella Rimington eine
Frau vor. Nach Aussagen des ehemaligen Premierministers John Mayor
sehen sich die beiden Frauen sogar »ähnlich«. Die am 9. Dezember 1934
geborene und vielfach ausgezeichnete Darstellerin, die 1970 den Orden des
britischen Empire erhielt und sich seitdem »Dame« nennen darf, begann
ihre Karriere in den 50er Jahren als Mitwirkende von Theaterstücken am
Old Vic in London. Sie führte bereits mehrfach an Kenneth Branaghs
»Renaissance Theatre« Regie und inszenierte dort u. a. »Viel Lärm um
nichts« oder »Macbeth«. Sie war in den Filmen »Zimmer mit Aussicht«,
»Henry V.« und »Mrs. Brown« zu sehen und hocherfreut, dass ihr Part in
den Bond-Filmen mehr und mehr ausgebaut wurde. »Zu Anfang hatte ich
nur drei, dann fünf Drehtage. In ›Die Welt ist nicht genug‹ sind es schon
zwölf. Ich bin ein Teil der Action und muss in heißem Wasser kämpfen. Es
macht sehr viel Spaß ›M‹ zu spielen.« Findige Journalisten errechneten
gar, daß sie beim zweiten Einsatz gerade mal acht Minuten im Einsatz
war. Pierce Brosnan sagte, dass die Szene mit ihr in »GoldenEye« für ihn
»einer der Höhepunkte des Films« war. Im März 1999 erhielt sie in Los
Angeles als beste Nebendarstellerin für ihre Leistung in dem Film
»Shakespeare in Love« als Königin Elizabeth I. einen Oscar.
Dor, Karin (Helga Brandt in »Man lebt nur zweimal«) Sie wurde am 22. Fe-
bruar 1938 in Wiesbaden als Kätherose Derr geboren und kam zufällig
zum Film, als sie im Alter von 16 Jahren auf dem Heimweg von der
Schule von einer Produzentin angesprochen wurde. »Ich hatte nie große
Ambitionen Schauspielerin zu werden, und mein Vater war auch nicht
besonders glücklich darüber. Meine Eltern dachten es sei zu unsicher
und gewagt.« Bekannt wurde sie als »Miss Krimi« in zahlreichen Edgar-
Wallace-Filmen. Auch in einigen Karl-May-Filmen Harald Reinls, mit dem
sie von 1954 bis 1968 verheiratet war, wirkte sie mit. Vor dem Bond-
Engagement drehte sie bereits 40 Filme und war etwas unsicher, ob sie
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die Rolle annehmen sollte: »Ich weiß nicht was die deutschen Kinofans
sagen werden, wenn sie mich als ein Mädchen sehen, das versucht James
Bond umzubringen. Sie mögen es, wenn man einem Image treu bleibt
und obwohl ich in vielen Gangsterfilmen mitspielte, war ich fast immer
das nette Mädchen.« Sie ließ sich für den Film die Haare rot färben und
erhielt angeblich eine Gage von 50.000 $. In der »AZ München« hieß es,
sie habe schon eine dreimal so hohe Gage wie Claudine Auger erhalten.
Für das Vorstellungsgespräch schlüpfte sie in die Schuhe ihrer Managerin
Ruth Killer, da die Rolle eine Mindestgröße von 1,75 Meter verlangte.
Angeblich haben sowohl Connery als auch Autor Roald Dahl während der
Dreharbeiten einen Annäherungsversuch unternommen und als sie
abblitzten, das Gerücht in die Welt gesetzt, sie sei lesbisch. Im Anschluss
spielte sie in dem Hitchcock-Film »Topas«, aber arbeitete auch viel am
Theater. ¬ Von 1972 bis 1974 war sie mit dem Asbach-Erben Günther
Schmuckler verheiratet. Im November 1967 wurde sie das erste Mal
wegen Krebs operiert. Heute lebt sie mit dem US-Stuntman George
Robotham abwechselnd in München und Los Angeles.
Eaton, Shirley (Jill Masterson in »Goldfinger«) Das »goldene Mädchen« Shirley
Eaton erschien auf dem Cover des »Life«-Magazin. »Mich damals auszu-
ziehen und bemalen zu lassen, galt als sehr riskant, doch die zuständigen
Ärzte gaben mir zu verstehen, dass mir nichts passiert. Auch heute
bekomme ich noch Fanbriefe aus der ganzen Welt. Die Farbe war eine
Mischung aus Gold und Make-Up. Ein kleiner Teil am Bauch wurde frei-
gelassen, sonst wäre ich gestorben. Nach der Szene wurde ich von zwei
Frauen abgeschrubbt.« Die 1936 geborene Engländerin drehte vor ihrem
Drei-Minuten-Auftritt vor allem kleine britische Komödien und hoffte,
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dass die Rolle sie einem anderen Publikum bekannt macht. »Ich versuche
ernsthaftere und dramatische Rollen zu bekommen. Das 007-Girl war
ein Schritt in die richtige Richtung, auch wenn ich sterbe und aussehe
wie die Oscar-Statue«, sagte sie damals. Doch der Übergang ins drama-
tische Fach verwirklichte sich nicht. Sie drehte in den 60er Jahren noch
einige wenige Filme, wie etwa »Unter Wasser rund um die Welt«, erhielt
aber teilweise Spitzengagen bis zu 165.000 $. 1957 heiratete sie den
Bauunternehmer Colin Lenton-Rome und hat mit ihm zwei Söhne. 1968
zog sie sich vom Filmgeschäft zurück, um sich ganz der Familie zu wid-
men. Sie lebten zunächst zurückgezogen in Hertfordshire, dann in
Südfrankreich, wo ihr Mann 1994 starb.
Ekland, Britt (Mary Goodnight in »Der Mann mit dem goldenen Colt«) Sie
wurde am 6. Oktober 1942 in Stockholm unter dem Namen Britt-Marie
Eklund geboren. Sie begann als Model, drehte mit 15 einen Reklamefilm
für Zahnpasta und nahm Schauspielunterricht, bevor sie 1962 in »Short
Is The Summer« debütierte. Von einem Talentsucher der 20th Century Fox
in Rom entdeckt, brachte man sie nach Hollywood, um sie Peter Sellers
vorzustellen. Acht Tage später heirateten sie. Später war sie mit dem US-
Schallplattenproduzenten Lou Adler zusammen, mit dem sie einen Sohn,
Nicolai, hat. Als sie davon hörte, dass der Bond-Film besetzt wurde,
kaufte sie sich den Roman, las ihn und bemühte sich einen Termin bei
Broccoli. Wochen später nach dem Gespräch, erfuhr sie aus der Zeitung,
dass eine andere Schwedin besetzt wurde und war enttäuscht. Doch
plötzlich lud Broccoli sie ein, gab ihr das Drehbuch und schlug ihr den
Part von Mary Goodnight vor. »Einen Bond-Film zu drehen ist 30 Pro-
zent Schauspiel und 70 Prozent Publicity«, sagte sie später. »Die Publi-
city beginnt an dem Tag an dem Du anfängst zu filmen, und du musst
ein Jahr lang einmal pro Woche einen Fototermin über dich ergehen las-
sen und jedes Mal leicht bekleidet sein. Bikini zu tragen wird nicht befoh-
len, aber gern gesehen.« In ihrer Autobiographie »True Britt« schrieb sie,
dass ihre Gage von 40.000 $ zwar nicht gerade hoch gewesen sei, aber die
Umstände seien sehr generös gewesen: »Ich genoss an allen exotischen
Drehorten eine VIP-Behandlung. Du wirst wie Gold behandelt, kommst
an die schönsten Plätze der Welt und wohnst in den besten Hotels. Aber
der Film hat meiner Karriere nicht geholfen. Die ganze Branche mag die
Filme und sieht sie gerne, aber man denkt bei den Mädchen nicht an
Schauspielerinnen.« Sie hatte Angst, dass man ihren schwedischen
Akzent nicht akzeptieren würde, denn schließlich spielt sie im Film eine
Engländerin. Britt und Lou Adler besuchten die Londoner Premiere des
Films gemeinsam, trennten sich aber bald danach und sie wurde zur Gelieb-
ten von Rod Stewart, der für sie den Hit »You’re in My Heart« schrieb.
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Gert Fröbe
Jetzt ist sie mit Jim McDonnell von der Popgruppe »Stray Cats« verheira-
tet und spielt nur noch sporadisch. Eine Zeitlang war sie Gastgeberin einer
US-TV-Show, ihr Stück »Mates« im Londoner Westend war ein Flop. Ihr
Spitzname ist »Miss Impact«, da sie häufig aufgrund ihrer privaten Affären
in die Schlagzeilen kam. Sie lebt abwechselnd in London und den USA.
Fröbe, Gert (Goldfinger in »Goldfinger«) Er wurde am 25. Dezember 1912
in Planitz, Zwickau geboren und begann als Violine-Spieler und Kulissen-
maler am Theater. Sein Filmdebüt gab er 1948 in der »Berliner Ballade«.
»Sein Gesicht unter der kurz geschnittenen roten Haarbürste fiel sofort
auf. Es war ein Mondgesicht ohne die Lieblichkeit des Mondscheins. Die
sandfarbenen Augenbrauen unter der hohen Stirn überschatteten stahl-
blaue Augen und blasse, ausgefranste Wimpern. Die Nase, eine fleischige
Adlernase zwischen hohen Backenknochen und mehr muskulösen als fetten
Wangen. Ein schmaler und dünner, aber schön geschwungener Mund …«
So beschrieb Ian Fleming in seinem Roman das Aussehen Goldfingers. Es
schien wie gemacht für Gert Fröbe. Die Produzenten hatten einst den
deutschen Krimi »Es geschah am hellichten Tag« gesehen, in dem Fröbe
als Widersacher von Heinz Rühmann den Kindermörder Schrott gab und
unterbreiteten ihm das Angebot nach London zu kommen, nachdem
Orson Welles zuviel Geld verlangt hatte. Zu dem Zeitpunkt waren schon
15 andere Schauspieler getestet worden. Zuerst wollte er die Rolle nicht
annehmen. »Meine verstorbene Frau Beate und ich haben uns in London
die ersten beiden Bond-Filme angesehen«, sagte der gebürtige Sachse,
»und dann habe ich gedacht, das kann ich nicht spielen. Aber sie hat mir
dann dazu geraten, die Rolle anzunehmen, indem sie sagte, man darf da
alles nicht so ernst nehmen, denn diese Filme sind doch als Parodie
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jeweils kurze Auftritte in den ersten beiden Filmen und sollte als running
gag immer wieder auftauchen, permanent enttäuscht werden, weil Bond
auf Reisen geht und irgendwann einmal Mrs. Bond werden, doch als
Terence Young den dritten Film nicht mehr inszenierte, wurde die Idee
verworfen. In einem Interview der »photoplay« Ausgabe 2/1964 gestand
sie: »Ich finde Bond ist ein idealer Mann, das Idol jeder Frau und jedes
Mannes. Deshalb ist auch Sean Connery so erfolgreich. Er hat Härte
und Zärtlichkeit in sich. Er lebt ein ausgefülltes Leben, trägt Licht und
Schatten in sich.« Eunice Gayson hatte im Anschluss noch einige
Auftritte in britischen TV-Serien, ist aber inzwischen völlig aus der Bran-
che verschwunden. Sie lebt in Surrey, England.
Glover, Julian (Kristatos in »In tödlicher Mission«) Der Sohn zweier promi-
nenter Radiomoderatoren wurde 1935 in London geboren, begann
schon sehr früh zu spielen und studierte an der »Royal Academy of Dra-
matic Art«. Nach einem Armeeaufenthalt spielte er erst überwiegend
Theater, dann vermehrt auch in Filmen. Der Anruf des Produzenten
erreichte ihn, als er gerade in Griechenland drehte. Er flog Samstag-
nachmittag um 16 Uhr nach London, traf sich am nächsten Morgen um
10 Uhr mit Broccoli und John Glen und war um 13 Uhr schon wieder
auf dem Weg nach Athen. Glover und Roger Moore sind alte Freunde,
besuchten dieselbe Schauspielschule und agierten dreimal in der Serie
»Simon Templar« zusammen. Der Zeitung »News of the World« erzählte
er, dass er beinahe selbst mal Bond geworden wäre, als Connery die
Serie verließ. Nur über eine Tatsache des Films war er enttäuscht: »Ich
dachte mir, ich wäre von vielen hübschen Mädchen umgeben, aber lei-
der war Kristatos einer der Bösewichte, der gar nicht von schönen Frau-
en umgeben war.«
Gray, Charles (Henderson in »Man lebt nur zweimal« und Blofeld in »Diaman-
tenfieber«) Gray wurde 1928 in Bournemouth in Hampshire geboren, be-
gann als Shakespeare-Interpret an englischen Theatern und galt als
guter Charakterdarsteller. Er tauchte in »Man lebt nur zweimal« als
japanischer Verbindungsmann Henderson auf, starb früh den Filmtod,
kam zwei Filme später als Gangster Blofeld zu neuen Ehren und amü-
sierte sich vor allem über eine Szene in der er als Frau getarnt agierte.
»In einem Hotelzimmer in Las Vegas trug man mir ein grausiges Make-
Up auf, dann musste ich im Kostüm, auf Stöckelschuhen, mit blonder
Perücke und einer weißen Siamkatze in den Lift und durch die
Hotelhalle wie eine sehr alte Marlene Dietrich. Zu meiner Überraschung
reagierte niemand. In Las Vegas ist eben alles möglich und viele Frauen
sehen ähnlich grotesk aus.« Weitere Bond-Engagements hatte er auf-
grund seiner prägnanten Stimme. In »Liebesgrüße aus Moskau« und in
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Freundin spielen würde, hielt ihr der Lehrer vor, keine Geschichten zu er-
zählen und schickte sie in die Ecke des Klassenzimmers. Vor der Liebes-
szene mit Moore war sie sehr nervös und sagte ihm das auch, so dass er
ihr heimlich Ratschläge gab. Im Anschluss drehte sie nur wenige Filme. Sie
starb am 28. Dezember 1991 an Krebs.
Hatcher, Teri (Paris Carver in »Der Morgen stirbt nie«) Die am 8. Dezember
1964 im nordkalifornischen Sunnyvale geborene und aufgewachsene Teri
Lynn Hatcher absolvierte die örtliche Fremont Highshool und studierte am
American Conservatory Theatre Schauspiel. Ihre Karriere begann mit einem
Auftritt in der TV-Show »Saturday Night Live« 1975. Durch die Darstellung
der Lois Lane in der TV-Serie »Superman: Die Abenteuer von Lois und Clark«
wurde sie weltbekannt. Dafür verfasste sie auch ein Drehbuch. In der Epi-
sode »Don’t Tug On Superman’s Cape« ist sie sogar als 007 ähnliche Ge-
spielin zu sehen. Über den Bond-Film äußerte sie sich sowohl zustimmend
als auch kritisch. Sie vergnügte sich darüber, dass sie bereits schwanger war,
als sie die Nacktszene mit Pierce Brosnan drehte, so dass die Crew sehr dar-
auf bedacht war, sie währenddessen nur von hinten zu zeigen. Später be-
schwerte sie sich darüber, dass ihre Rolle so sehr gekürzt wurde, dass nur
wenig davon übrig blieb – nur knapp zehn von 13 Minuten und 24 Sekun-
den, wie die englische »Times« errechnete. Regisseur Roger Spottiswoode
lehnte sie ab, da er sie als Schauspielerin nicht schätzte, aber »Eon« be-
stand auf ihrer Mitwirkung, da sie als Publicity-Trägerin für den US-Markt
wichtig war. Zu den Kürzungen gehören auch Golfszenen, die auf der An-
lage gedreht wurden, in der »Goldfinger« entstand.
Hedison, David (Felix Leiter in »Leben und sterben lassen« und »Lizenz zum
Töten«) Der am 20. Mai 1929 in Providence, Rhode Island, geborene, ehe-
malige Vertragsschauspieler der 20th Century Fox, wurde durch die TV-
Serie: »Voyage to the Bottom of the Sea« bekannt. Er ist der einzige, der
zweimal als Felix Leiter in der Bond-Serie auftritt. »›Leben und sterben
lassen‹ hat meiner Karriere nicht viel genützt. Ich bekam wunderbare
Fanpost, verschickte meine Autogramme, aber neue Rollen bekam ich
nicht.« Dennoch akzeptierte er das zweite Engagement, auch wenn er
dem US-Magazin »Starlog« gestand, dass es da »nicht viel zu spielen
gab. Felix ist ein sehr eindimensionaler Charakter«. Hedison ist ein guter
Freund von Roger Moore, der ihm immer mal Engagements verschaffte,
außer »Leben und sterben lassen« auch in »Sprengkommando Atlantik«
und »Das nackte Gesicht«.
Hendry, Gloria (Rosie Carver in »Leben und sterben lassen«) Die ehemalige
Nachtclub-Sängerin und Playboy-Bunny stammt aus armen Familienver-
hältnissen in New Jersey. 1970 wurde sie Miss Afro-America und bekam
daraufhin Rollen in schwarzen Action-Filmen wie »Black Caesar«, gelangte
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»Bibi ist ein völlig neuer Charakter in den Filmen. Sie ist die erste, die ihn
erschreckt. In einem früheren Drehbuch gab es sogar mehr Szenen für
mich, aber später wurde das weniger«, sagte die Blondine zu ihrer Rolle.
Fast parallel drehte sie auch in Pinewood den Disney-Film »Watcher in the
Woods« und begrüßte Roger Moore in den Studios, der wohl aber noch
nicht davon wusste, dass sie demnächst gemeinsam spielen. Später wur-
den sie davon von Broccoli bei einem Essen offiziell vorgestellt, aber Roger
erinnerte sich nicht. »Ich fühlte mich wie ein Idiotin«, sagte Holly. Ihr zu
Ehren, nannte einige Medien den Film auch »For Your Ice Only«.
Jones, Grace (May Day in »Im Angesicht des Todes«) Die am 19. Mai 1952 in
Spanishtown auf Jamaica geborene Farbige kam als drittes von sieben
Kindern eines Geistlichen zur Welt. Mit zwölf verließ sie ihre Eltern und
ging nach Syracuse, New York, um dort später spanisch zu studieren.
Doch sie brach das Studium ab, versuchte sich als Model und Schauspie-
lerin, wurde jedoch abgewiesen, ging nach Paris und hatte dort als Model
Erfolg. Sie machte sich sowohl als Schauspielerin als auch als Sängerin
einen Namen. Ihre Alben »Night Clubbing« und »Slave to the Rhythm«
wurden Bestseller. Ihr Kinodebüt gab sie schon 1973 in »Gordon’s War«.
Barbara Bach schlug sie für einen Bond-Film vor und es gab Überlegun-
gen sie schon bei »Octopussy« einzusetzen, doch sie war gerade auf Kon-
zertreise. Als ihr Auftritt neben Schwarzenegger in »Conan, der Barbar«
1984 eindrucksvoll geriet, wurde sie gleich engagiert. Für den 007-Film
wurde ihr totale Kontrolle über Aussehen und Kleidung zugesichert, so
durften die Kostüme von ihrer Designerin Azzedina Alaia gestaltet wer-
den. Die aktive Kick-Boxerin trainierte seit einem Angriff in New York
viermal pro Woche und konnte ihre Kenntnisse in den Film einbringen.
Auch die Pferdestunts machte die gute Reiterin selbst, obwohl man extra
ein Stuntgirl engagierte und einen großen Teil ihres Körpers schwarz be-
malte. Jones und Moore kamen gut miteinander aus, es gelang ihr sogar
Moore vorzuführen, der bekannt dafür ist, seine Partnerinnen in Liebes-
szenen zu ärgern. Vor der entsprechenden Szene ging sie mit einem Dildo
ins Bett. Die ganze Crew lachte über sein entsetztes Gesicht. Mit Walken
gab es Probleme. Als sie sich einen Tag unwohl fühlte und ihr Stand-In ein-
sprang, war er sauer und sagte: »Mach’ das nie wieder!« Als noch wäh-
rend der Dreharbeiten ein Gespräch mit ihr in der Zeitschrift »Interview«
erschien, in dem sie ausführte, dass Roger zu alt sei, und ihr Freund Hans
die Rolle übernehmen sollte, gab es Aufregung in der Produktion, so
dass sie sich in einem Gespräch mit der BBC entschuldigte. ¬ Nach den
ersten Vorführungen des Films fanden Marketingexperten des Verleihs
heraus, dass die Zuschauer sie mehr mochten als Roger Moore und
Christopher Walken. Nach deren Auskunft, »schwappte jedes Mal eine
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Welle der Furcht durch das Publikum, wenn Grace Jones auftauchte«. Die
Zeitschrift »Bravo« kürte sie 1985 zur silbernen Otto-Siegerin. Aus ihrer
Beziehung mit dem Autor Jean-Paul Goude hat sie den Sohn Paulo, der
1980 geboren wurde. Es folgte eine stürmische Beziehung mit Dolph
Lundgren, bekannte Fotoserien und Platten, aber auch peinliche Auftrit-
te, da sie häufig Termine platzen ließ, oder Konzerte früher als vorgese-
hen beendete. Sie lebt abwechselnd im Coldwater Canyon in Los Angeles,
in New York und in London.
Jourdan, Louis (Kamal Khan in »Octopussy«) Jourdan wurde als Louis Gendre
am 19.6.1919 als Sohn eines Hoteliers in Marseille geboren, wuchs in Frank-
reich, England und der Türkei auf, nahm in Paris Schauspielunterricht
und bekam mit 20 seine erste Rolle. 1945 kam er durch Produzent David
O’Selznick nach Hollywood und gab in Hitchcocks »Der Fall Paradin«
sein Debüt. Weltbekannt wurde er 1958 als Partner von Leslie Caron in
dem Musical »Gigi«. Zu seiner Rolle als Prinz Kamal Khan sagte er: »Ich
habe noch nie etwas kennen gelernt, was so unkomfortabel ist, wie auf dem
Rücken eines Elefanten zu sitzen. Dann hatte ich noch dieses Riesengewehr
und musste damit meine Balance halten, ohne mich festhalten zu können.
Ich war erfreut, als der Regisseur endlich ›Stopp‹ sagte.«
Jürgens, Curd (Stromberg in »Der Spion, der mich liebte«) Der am 13. Dezem-
ber 1915 in München geborene ehemalige Journalist, kam durch seine erste
Frau Luise Basler zur Schauspielerei, die er ab 1935 ausübte. Bekannt
wurde er durch seine Darstellung in »Des Teufels General« (1955). Jürgens
wirkte in über 150 Filmen mit und verfasste eine Autobiographie unter
dem Titel »Sechzig Jahre und kein bisschen weise«. Nach Gert Fröbe war er
der zweite deutsche Schauspieler, der Bonds Widersacher wurde: »Ur-
sprünglich war die Rolle für einen Griechen konzipiert, doch dann trat
man an mich heran. Mir gefiel die Geschichte, also sagte ich gleich zu. Mir
ist natürlich klar, dass ich damit keine Seriosität zurückgewinnen kann,
aber es machte ungeheuren Spaß.« Später beschwerte er sich über die
wenigen Möglichkeiten, die die Rolle bot und sagte, er hätte »nur Knöpfe
zu drücken«. Er war fünf Mal verheiratet, sang 1975 den Hit »60 Jahre
und kein bisschen weise«, veröffentlichte ein Jahr später seine Memoiren
und starb im Alter von 66 Jahren, am 18.Juni 1982 in Wien an Herzver-
sagen.
Kiel, Richard (Beißer in »Der Spion, der mich liebte« und »Moonraker – Streng
geheim«) Er wurde am 13. September 1939 in Detroit, Michigan, geboren,
wiegt 140 kg, trägt Schuhgröße 56 und isst fünf Mahlzeiten am Tag. Seine
exakte Größe anzugeben ist nicht ganz einfach. Glaubt man diversen
Presseartikeln, so variiert sie zwischen 2,14 m, 2,18 m, 2,20 m, 2,24 und
2,38 Metern. Die »Bunte« wusste es scheinbar ganz genau, schrieb »zwei
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Richard Kiel
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Lee«, wird er wie folgt zitiert: »Die Bösewichte sind viel interessanter, als
Bond selbst. Es war einer der wenigen Filme in denen die Schauspieler
nicht total von den mechanischen Tricks überrollt wurden. So konnte ich
aus Scaramanga einen wirklichen Charakter machen. Ich sah ihn nicht
als einen Verrückten oder kalten Charakter, sondern als einen sehr mensch-
lichen, in vielen Dingen sehr unmenschlichen Typ. Im Buch war er ein sehr
zielgerichteter Krimineller. Ich habe versucht ihn charmanter zu machen.«
Seine besondere physischen Veränderungen, den Zusatz einer dritten Brust-
warze, erklärte er in dem englischen Magazin »photoplay«: »Als ich an-
deren davon erzählte, war ich überrascht, dass sie entweder jemanden
kannten, der eine zusätzliche Brustwarze besaß oder selbst eine mehr
hatten.«
Lenya, Lotte (Rosa Klebb in »Liebesgrüße aus Moskau«) Sie wurde am 18.
Oktober 1900 als Karoline Blamauer im Wiener Bezirk Penzing (Hitzing)
geboren und hatte aufgrund ihres zerrütteten Elternhauses eine schwieri-
ge Kindheit. Sie ging nach Berlin, traf dort auf den Komponisten Kurt
Weill, den sie 1926 heiratete. Bekannt wurde sie zwei Jahre später als
»Spelunken-Jenny« in der Uraufführung der »Dreigroschenoper« von
Bertolt Brecht. Weill starb 1950, doch sie setzte sich weiterhin für seine
Musik ein. Sie heiratete noch dreimal und starb am 27. November 1981
in New York an Krebs. 1989 erschien die kontroverse Biographie »Lenya.
A Life« von Donald Spoto. Zurzeit arbeitet der deutsche Kameramann
Michael Ballhaus an einem biographischen Spielfilm über sie. Die Rolle
der Russin Rosa Klebb brachte ihr weltweit großartige Kritiken ein. So
schrieb etwa Newsweek: »Lenya agiert mit hinreißender Bosheit in einer
Rolle, die uns an die Zeiten zurückdenken läßt, als unsere Schuldirektorin
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oder unsere Mutter wütend auf uns war, weil wir uns nicht anständig
benommen hatten. […] Sie ist das alptraumhafte Gegenteil all dessen,
was man sich unter tröstlich, feminin, mitmenschlich und beschützend
vorstellt.«
Llewelyn, Desmond: (»Q« in 17 Bond-Filmen) Bonds Waffenmeister »Q«,
der zugibt von Technik überhaupt keine Ahnung zu haben und »nicht
einmal einen Videorecorder richtig bedienen zu können«, wurde am 12.
September 1914 in Newport, Monmouthshire, in England geboren. Er
wurde in Radley ausgebildet und begann bei Repertoire-Theatern. Nach
dem Ausbruch des Kriegs diente er bei den »Royal Welsh Fusiliers«,
wurde in Frankreich gefangen genommen und kam in Deutschland in
fünfjährige Kriegsgefangenschaft, wo er auch spielte und mit Mit-
gefangenen Stücke produzierte. Nach Kriegsende wechselte er immer
wieder zwischen Theater, Film und Fernsehen. Sein Filmdebüt gab er 1939
als Geist in der Komödie »Ask A Policeman«. Neben den Bonds war er in
»They Were Not Divided«, »Die Abenteuer von Moll Flanders« und
»Tschitti Tschitti Bäng Bäng« zu sehen, erhielt aber kaum andere
Engagements. »Es ist sehr schön als ›Q‹ akzeptiert zu sein, aber leider bin
ich so auch sehr festgelegt worden. Als ich auf einer Publicity-Tournee in
Puerto Rico war, hat man mich für einen Erfinder gehalten und war ganz
enttäuscht, dass ich nur Schauspieler bin.« Am 6. Februar 1997 wurde
ihm bei der Verleihung des Deutschen Videopreises in München ein
Special Award überreicht. Er lebte jahrelang in Bexhill, Sussex in
England. 1999 erschien die von ihm autorisierte Biographie von Sandy
Hernu mit dem Titel »Q – The Autobiography of Desmond Llewelyn«. Er
starb am 19. Dezember 1999 in Südengland bei einem Autounfall.
Lonsdale, Michael (Hugo Drax in »Moonraker – Streng geheim«) Lonsdale, der
am 24. Mai 1931 in Paris geboren wurde, begann in Kindersendungen in
Marokko, ehe er 1947 mit seinen Eltern wieder nach Paris kam. Seine
Liebe zur Malerei mündete bald in Ausstellungen bekannter Galerien. Nach
dem Besuch der Schauspielschule widmete er sich der darstellenden Kunst
und nahm Bühnenengagements. Sein Filmdebüt erfolgte 1956. Zunächst
bot man James Mason die Rolle des Drax an, aber der lehnte ab. Margot
Capelier, eine in Frankreich bekannte Casting-Direktorin, erwähnte dann
Lonsdale. »Vielleicht hatte Roger Moore mich auch noch in Erinnerung«,
sagte der Franzose, »denn eines Tages kam er am Set zum mir und gratu-
lierte mir zu meiner Darstellung in ›Der Schakal‹. Ursprünglich sollte er
nämlich die Hauptrolle spielen.« In der »Cinefantastique« sagte Lonsdale:
»Für mich ist die Rolle gegenüber den vielen Ministern und Präsidenten
eine willkommene Abwechslung. Ich habe die ersten drei 007-Filme gese-
hen, fand sie aber nicht gerade amüsant. Als man mir Drax anbot,
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Desmond Llewelyn
mit Pierce Brosnan
erneuerte ich meine Kenntnisse, sah ›Der Spion, der mich liebte‹ und
empfand ihn als sehr gut. Das einzige was mir an der Rolle nicht gefiel,
war der Bart.«
Lord, Jack (Felix Leiter in »James Bond – 007 jagt Dr. No«) Lord wurde am
30. Dezember 1930 im New Yorker Stadtteil Brooklyn geboren und ging
erst zur See, verdiente sich dann als Autoverkäufer das Geld für den
Schauspielunterricht und erhielt ein Stipendium für Kunstgeschichte.
Nach dem Studium spielte er am Broadway in dem Stück »The Travelling
Lady«, wurde mit dem »Theatre World Award« ausgezeichnet, von Otto
Preminger nach Hollywood geholt und neben Gary Cooper in dem Film
»Man of the West« besetzt. Insgesamt drehte er nur etwas über zehn
Filme. Obwohl die Figur des Felix Leiter bei Bond häufiger auftaucht,
wurde sie immer wieder neu besetzt. Man wollte ihn auch für »Feuerball«
verpflichten, aber er verlangte eine größere Namensnennung und viel
Geld. Populär wurde er in der Rolle des Detektivs Steve McGarrett in der
Fernsehserie »Hawaii-Fünf-Null«, die ab 1968 produziert und in 35 Län-
dern ausgestrahlt wurde. Über seine Lieblingsinsel auf der er auch wohnt,
veröffentlichte er das Buch »Jack Lords Hawaii. Eine Reise durch das letz-
te Eden« veröffentlicht. Er war seit dem 17.1.1949 mit der Modeschöp-
ferin Marie de Narde verheiratet. Er starb am 21. Januar 1998 auf Hawaii
an Herzversagen.
Lowell, Carey (Pam Bouvier in »Lizenz zum Töten«) Sie wurde am 11. Februar
1961 in New York geboren. Ihr Vater ist Geologe. Die Familie zog mehr-
fach um: von Libyen nach Holland, von dort nach Texas, dann nach Mor-
rison, Colorado. In der High-School wurde ein Talentsucher der Agentur
»Ford Models« auf sie aufmerksam. Noch während des Studiums an der
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Universität von Colorado tauchte ihr Gesicht auf dem Cover des »Gla-
mour«-Magazins auf, warb sie für Oil of Olaz, Ralph Lauren oder Calvin
Klein. Die Agentur »Click« empfahl sie Produzent Michael Shamberg, der
ihr in dem Film »Club Paradise« eine Rolle gab. Nach zwei billigen Cannon-
Produktionen, bekam sie die Hauptrolle in Doris Dörries »Ich und Er«,
danach die der Pam. »Bevor ich annahm, habe ich mir viele Fragen ge-
stellt. Werde ich als Bond-Girl abgestempelt, sehe ich mich in einer Grup-
pe von blonden Dummchen, oder sollte ich lieber anonym bleiben?« Sie
nahm an, weil sie in der Figur mehrere Facetten ausmachen konnte und ihr
das selbständige, selbstbewusste Handeln der Frau entgegenkam. Später
studierte sie Literatur in New York, heiratete Kollege Richard Gere und
wurde zum zweiten Mal Mutter. Nach der Tochter Hannah aus ihrer ersten
Ehe mit dem Schauspieler Griffin Dunne, mit dem sie »Ich und er« drehte,
brachte sie im Februar 2000 in New York Sohn Homer James zur Welt.
Macnee, Patrick (Tibbett in »Im Angesicht des Todes«) Der als Daniel Patrick
Macnee am 6. Februar 1922 in London geborene Schauspieler ist durch
seine Darstellung des John Steed in der TV-Serie »The Avengers« (»Mit
Schirm, Charme und Melone«) so bekannt geworden, dass er jahrelang
keine anderen Rollen bekam. Die Serie lief in 161 Episoden vom 18. März
1961 bis 15. September 1969 und dann noch mit einer Staffel als »The
New Avengers«. Macnee hatte einst Produzent Broccoli angegriffen, weil
er Honor Blackman aus der ersten Staffel der Serie herauskaufte, was
Macnee verärgerte. Als dann Überlegungen auftauchten ihn zu besetzen,
war er nicht sicher, ob der Macher nachtragend sei, aber er gab ihm den
Part. »Roger Moore hat mich für die Rolle vorgeschlagen und am Ende
werde ich ermordet wie alle guten Schauspieler in den Bond-Filmen.«
Mallet, Tania (Tilly Masterson in »Goldfinger«) Vor ihrem Filmdebüt in »Gold-
finger« war sie Titelmädchen von »Vogue« und »Harpers Bazaar«. Ihr wurde
damals die seltene Ehre zuteil, das allererste Ford Mustang Cabriolet in
Europa zu fahren. Sie hasste die Dreharbeiten und erklärte: »Während
der Zeit fühlte ich mich den Filmemachern total ausgeliefert. Ich konnte
nicht mal reiten, weil sie Angst hatten, dass ich mir ein Bein brach. Sie
riefen mich an, schickten mir ein Kleid und sagten mir auf welcher Pre-
miere ich zu erscheinen hatte.« Nach dem Film lehnte sie weitere Filman-
gebote ab, arbeitete aber noch sporadisch als Model. Sie ist zum zweiten
Mal verheiratet, hat mit ihrem zweiten Mann, einem Spielzeugfabrikan-
ten, drei Stiefkinder und widmet sich überwiegend der Gartenarbeit.
Marceau, Sophie (Elektra King in »Die Welt ist nicht genug«) Die am 17. No-
vember 1966 in Paris geborene Französin gab erst 1995 mit dem Aben-
teuer-Epos »Braveheart« an der Seite von Mel Gibson ihr amerikanisches
Filmdebüt. Sie wurde durch die Teenagerkomödien »La Boum« und »La
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Boum 2« in ihrer Heimat bekannt und erhielt einen César für ihre darstelle-
rische Leistung in der Fortsetzung. Es folgten Abenteuer- und Action-Filme
wie »Fort Saganne«, »Fröhliche Ostern« neben Jean-Paul Belmondo und
Dramen wie »Verborgenes Feuer« oder »Anna Karennina«. »Elektra hat
große Macht, eine reiche Familie, eine gewisse Sanftheit und Weiblichkeit.
So wie Frauen eben sind.« Das sagte sie während der Dreharbeiten.
Sophie Marceau lebte lange Jahre mit dem polnischen Regisseur Andrzej
Zulawski, mit dem sie auch eine Tochter hat, in Paris zusammen. Nach
ihrer Trennung ging sie eine neue Beziehung mit dem amerikanischen
Produzenten Jim Lemley ein und brachte im Juni 2002 eine zweite
Tochter zur Welt.
Maxwell, Lois (Miss Moneypenny in 14 Bond-Filmen) Die am 14. Februar 1927
in Kitchener, Ontario, in Kanada als Lois Hooker geborene Schauspielerin,
lief mit 15 von zu Hause weg, ging in die kanadische Armee und spielte in
Tourneetheatern in Europa. 1943 kam sie nach England und besuchte
ein Jahr später gemeinsam mit Roger Moore die »Royal Academy of
Dramatic Art« in London. 1947 ging sie nach Hollywood, spielte in »That
Hagen Girl« mit Ronald Reagan, von dem sie ganz überwältig war, »aber
er sagte mir, das schlimmste was einer Schauspielerin passieren kann ist,
dass sie sich in ihren Partner verliebt«. Danach drehte sie in England und
Italien. Auf einem Paris-Flug saß sie zufällig neben dem Assistenten von
Douglas Fairbanks jr., Peter Marriott, den sie 1957 heiratete. Sie hörte
auf zu spielen und bekam zwei Kinder, Christian und Melinda. Ehemann
Peter machte sogar einen Screen-Test als Dr. No. Als er dann schwer krank
wurde, bemühte sie sich um ein Engagement bei Bond. Man bot ihr an,
entweder Sylvia oder die Rolle der Sekretärin zu spielen, und da sie sich
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Rogers nie endenden Humor, gab es immer eine gute Stimmung am Set,
auch wenn wir zwei Wochen wegen schlechtem Wetter in Sardinien fest-
saßen. Für mich war das ganze eine schöne Zeit.« Im Anschluss drehte
sie einige Science-Fiction- und Horrorfilme und galt bald als Genre-Star.
Angebote, sich vom »Playboy« für 40.000 DM nackt fotografieren zu las-
sen, lehnte sie ab. 1986 nahm sie mit Gary Numan eine Platte auf. Vorab
sang sie bereits mit ihrem ersten Mann, dem Filmproduzenten Judd
Hamilton und veröffentlichte das Album »Love Songs«. 1987 ließen sie
sich scheiden. Sie drehte Musikvideos mit Meat Loaf und Adam Ant. Seit
1990 ist sie mit dem Produzenten George Dingdale verheiratet und lebt
in den USA und England und veröffentlichte dort 2005 auch ihre
Autobiografie »From Brighton to Bond and Back Again«, die mit Hilfe
des Fans Graham Groom entstand.
Otto, Götz (Stamper in »Der Morgen stirbt nie«) Der 1,99 Meter große
Bäckersohn und ehemalige Ruderer aus Dietzenbach bei Frankfurt a. M.
war vor seinem Bond-Film-Engagement in Sönke Wortmanns Komödie
»Kleine Haie«, in Spielbergs »Schindlers Liste« oder in Filmen wie »Nur
über meine Leiche« und »Nach fünf im Urwald« zu sehen. Er musste sich
für den 007-Film die Haare blond färben lassen und überraschte
Koproduzentin Barbara Broccoli beim Vorstellungsgespräch in London
mit dem einprägsamen Satz: »I’m big, I’m bold, I’m german«, was soviel
heißt wie: »Ich bin groß, glatzköpfig und deutsch«, was sie sehr amüsier-
te. Vielfach wurde in Medienberichten daraus »I’m blond«, aber das
stimmte zu der Zeit gar nicht, denn Götz Otto erschien mit seiner natür-
lichen braunen Haarfarbe. Bei der Szene in der Otto die Überlebenden
des Schiffsunglücks erschießt, wollte er ursprünglich noch »alle meine
Entchen« singen, doch Regisseur Roger Spottiswoode meinte, das
Liedchen würde nicht überall verstanden. In einem früheren Drehbuch-
Entwurf war für ihn ein anderer Tod vorgesehen: Er wurde in einer
Druckerpresse zerquetscht. Bonds Kommentar: »Bad news!«
Paluzzi, Luciana (Fiona in »Feuerball«) Die am 10. Juni 1939 in Rom gebo-
rene Schauspielerin begann als Model, war mit dem Schauspieler Brett
Halsey verheiratet und gab in dem Film »Drei Münzen im Brunnen« ihr
Debüt. Zu ihrer Rolle als Fiona sagte sie: »Mir liegt es, eine nicht ganz so
nette Frau zu spielen. Fiona ist eine Frau, an die man sich garantiert
erinnert. Erst gibt es eine Liebeszene zwischen mir und Bond, dann versu-
che ich ihn umzubringen. Mit einem explosives Motorrad und mehreren
Versuchen Bond zu töten, gibt es für mich keinen ruhigen Moment im
ganzen Film – es war meine beste Rolle. Bei Bond aufzutauchen ist, als
wenn man vier oder fünf Jahre Arbeit in einem Jahr erledigt. Es gibt eine
besondere Art von Magie um diese Filme, die die Frauen in seinen Armen
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zu Halbgöttern werden lassen. Auch 16 Jahre später haben mich die Leute
noch auf der Straße angesprochen und mir gesagt, dass sie mich aus
›Feuerball‹ kennen.« Während der Interviews am Drehort bat sie Repor-
ter ihren damals vierjährigen Sohn Christian »nicht zu erwähnen, da das
meinem Image abträglich wäre«. Im Anschluss drehte sie wenige italieni-
sche Filme und zog sich dann aus dem Filmgeschäft zurück.
Peters, Mollie (Patricia in »Feuerball«) Die ehemalige Textilverkäuferin stammt
aus dem kleinen Ort Walsham-Lee-Willow in der englischen Grafschaft
Suffolk und kam durch Empfehlungen von Freunden dazu, es doch mal als
Model zu versuchen. Es folgten Statistenjobs und zwei kleine Nebenrollen.
Beim Bond-Dreh war sie über die große Liebesszene mit Connery so auf-
geregt, dass sie vor den Kameras zusammenbrach und anfing zu heulen.
»Es tat mir so leid, aber ich war irre nervös und vergaß meine Dialoge. Ich
habe zwar meinen Text gelernt, aber sie haben im letzten Moment etwas
geändert. Terence Young war sehr hilfreich und verständnisvoll und half
mir sehr.« Mollie war das erste Bond-Girl, das schemenhaft nackt zu sehen
war und ließ sich für die Rolle die brünetten Haare blond färben. »Zu den
Aufnahmen kamen die Männer von überall her, nur um zuzusehen – als
wenn sie noch nie eine nackte Frau gesehen hätten«, erzählte sie über die
Dreharbeiten und ergänzte später: »Ich würde James Bond nicht geschenkt
haben wollen. Alle seine technischen Spielzeuge würden mich ganz ver-
rückt machen. Ich frage sie: welche Frau wäre gerne an zweiter Stelle hinter
einem schießenden Aston Martin? Die Arbeit an dem Film machte mir
klar, wie wenig ich über das Schauspiel wusste, also bemühte ich mich
meine Unerfahrenheit durch Unterricht wettzumachen.« Doch die Mühe
lohnte sich nicht. Noch während der Dreharbeiten heiratete sie den Poli-
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zisten Cliff Winter heimlich, um diesen nicht so sehr dem Licht der Öffent-
lichkeit preis zu geben, und zog sich bald aus der Branche zurück.
Pike, Rosamund (Miranda Frost in »Stirb an einem anderen Tag«) Geboren
wurde die Engländerin am 27. Januar 1979 in London. Sie spricht
französisch und deutsch, spielt Klavier und Cello, spielte zunächst viel in
Oxford Theater und kam dann über Fernseharbeiten bei der BBC zum
Spielfilm. Nach fünf Engagements in Fernsehfilmen und Mini-Serien, war
der Bond-Film ihr Kinodebüt. Ihr zunächst verkündeter Rollenname Gala
Brand, der dem Roman »Moonraker« entlehnt ist, wurde erst später
durch Miranda Frost ersetzt. Sie spielt eine MI 6 Agentin, die sich Bond
anpassen soll, aber seine Methoden verabscheut. Das Drehbuch
beschreibt ihre Rolle als »Top Sportlerin«, die über Fähigkeiten verfügt,
in denen sie Bond überlegen ist.
Pleasence, Donald (Blofeld in »Man lebt nur zweimal) Pleasence wurde am
5. Oktober 1919 in Worksop, England, geboren und spielte 1939 erstmals
Theater. Nach dem Kriegsdienst und einem Jahr in deutscher Gefangen-
schaft, wurde er schnell zu einem angesehenen Darsteller in seiner Heimat.
1958 ernannte man ihn zum Schauspieler des Jahres. Er war eine Not-
besetzung für den Bond, da der Tscheche Jan Werich aussteigen musste. In
den sechziger Jahren war er so populär, dass man ihn teilweise in vier Fil-
men pro Jahr sah. In Erinnerung geblieben sind »Gesprengte Ketten«
(1963), »Die phantastische Reise« (1966) oder »Wenn Katelbach kommt«
(1966), später auch »Halloween« (1978). Häufig verkörperte er den sata-
nischen Gangster oder besonders skurrile Typen. Er starb am 2. Februar
1995 in St. Paul de Vence nahe Nizza. Drei seiner fünf Töchter sind auch
Schauspielerinnen.
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Pryce, Jonathan (Elliot Carver in »Der Morgen stirbt nie«) Der am 1. Juli
1947 im nordwalisischen Holywell geborene Engländer studierte Kunst-
geschichte und erhielt ein Stipendium für die Royal Academy of
Dramatic Art in London. Er schloß sich einer Theatre Company an, spiel-
te auf diversen Bühnen in England und den USA und begann Ende der
70er Jahre damit in Filmen mitzuwirken. Weltbekannt wurde er 1984
durch seine Hauptrolle in der Terry Gilliam-Komödie »Brazil«. Es folgten
Filme wie »Zeit der Unschuld« oder »Evita« (als Juan Peron). 1995 erhielt
Pryce für seine Leistung in »Carrington« den Darstellerpreis in Cannes.
Vergleiche zu den tatsächlich existierenden Media-Mogulen hat Pryce
immer wieder abgelehnt und Carver als »Mischung aus mehreren leben-
den und schon toten Personen« bezeichnet. »Ich dachte ich komme
herum und habe lauter tolle Frauen um mich herum«, sagte Pryce 1997
in Cannes, »aber stattdessen drehte ich nur in England und den Studios
und nur mit Männern. Das war enttäuschend«.
Richards, Denise (Dr. Christmas Jones in »Die Welt ist nicht genug«) Die am
17. Februar 1972 (andere Quellen: 1971) in Downers Grove in Illinois gebo-
rene und im mittleren Westen der USA und in San Diego aufgewachsene
Amerikanerin begann als Teen-Magazin- und Katalog-Modell, wirkte in
TV-Serien mit, gab ihr Filmdebüt in der B-Produktion »Tammy and the T-
Rex« und wurde 1997 durch den Film »Starship Troopers« von Paul Ver-
hoeven weltbekannt, der sie schon für »Showgirls« besetzen wollte. Sie
überraschte die Filmzuschauer ein Jahr später durch freizügige und bisex-
uelle Szenen mit Neve Campbell in dem Thriller »Wild Things«. »Ich bin
hart, streng, keß und unverschämt«, sagte sie dem Magazin »Movieline«
über ihre Rolle als Bond-Girl und schwärmte von Regisseur Michael Ap-
ted, der sehr »an den Charakteren interessiert« sei. Am 15. Juni 2002 heira-
tete sie den Schauspielkollegen Charlie Sheen in Los Angeles. Inzwischen
lebt die zweifache Mutter in Scheidung.
Rigg, Diana (Tracy in »Im Geheimdienst Ihrer Majestät«) Sie wurde am 20.
Juli 1938 in Doncaster, England, geboren und kam im Alter von zwei
Monaten nach Indien, da ihr Vater dort eine Stellung annahm. Danach
besuchte sie ein Mädchen-Internat in Pudsey, England, verlobte sich
wenige Tage nach Schulschluss und wollte heiraten, aber ihr strenger
Vater verbot die Beziehung. Sie studierte an der »Royal Academy of Dra-
matic Arts«, wurde zur Shakespeare-Interpretin in Stratford-upon-Avon
und 1965 zur zweiten Partnerin von Patrick Macnee in 64 Folgen »The
Avengers« (»Mit Schirm, Charme und Melone«). Danach spielte sie
zumeist Theater. An den Bond möchte sie angeblich nicht erinnert wer-
den und akzeptierte anscheinend wegen der guten Gage – geschätzte
200.000 € – und um so ihr Sex-Image aufzupolieren und hoffte, dass
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Tanya Roberts
»die Rolle mich in den USA bekannter macht«. Mehrfach wurde berich-
tet, dass sie Stress mit Partner George Lazenby hatte, einen Brief an die
Presse gab, weil sie ihn nicht ausstehen konnte und vor den Kussszenen
Knoblauch aß. Später entpuppte sich die Auseinandersetzung jedoch als
Scherz, der beim Mittagessen entstand. ¬ Rigg etablierte sich als exzel-
lente Theaterschauspielerin, wurde von »Time« zur besten britischen
Darstellerin ernannt und ist seit 1982 in zweiter Ehe mit dem ehemaligen
Offizier der schottischen Garde und Theaterimpressario Archie Stirling
verheiratet. Sie haben eine gemeinsame Tochter Rachel, die 1977 gebo-
ren wurde und leben abwechselnd in London und den USA. Im Januar
1999 nahm sie eine Gastprofessur am St. Catherine’s College in Oxford
an. Dort referiert sie über »Theaterstudien«.
Roberts, Tanya (Stacey Sutton in »Im Angesicht des Todes«) Das am 15. Ok-
tober 1955 in New York City geborene Ex-Model und Playboy-Playmate,
wurde als Julie Rogers in der Serie »Drei Engel für Charlie« bekannt. Mit
17 trat sie in Werbespots auf und spielte in Off-Broadway Theaterpro-
duktionen. Mit 18 heiratete sie den Autor Barry Roberts. Zu Bond kam
sie, als Produzent Broccoli eine Rohfassung des Films »Sheena« sah und
sie unter der Prämisse engagierte, dass sie sich die Haare blond färben
ließ. Während des Drehs schlug sie Roger Moore einmal eine präparierte
Vase auf den Kopf, weil er sie bei einer Liebesszene geärgert hatte. Sie lebt
in den USA.
Rudolph, Claude-Oliver (Colonel Akakievich in »Die Welt ist nicht genug«) Der in
Bochum geborene Deutsche studierte Psychologie und Philosophie, wurde
mehrfacher Meister in verschiedenen Kampfsportdisziplinen und unterhält
entsprechende Schulen in München. Dank des Theaterregisseurs Werner
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Harold Sakata
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des Busses, der gegen eine zu flache Brücke raste und die obere Etage ver-
lor. Eine Schlange war etwa eineinhalb Zentimeter von meiner Nase weg
und ich habe schreckliche Angst vor Schlangen. Der Dreh dieser Szene
dauerte zwei Tage und am Ende fühlte ich mich ganz mutig. Ich muss
allerdings zugeben, dass es eine ungiftige Boa Constrictor war. Sie biss
dann den Mann, der sie hielt und er verlor viel Blut.« Der Film war für sie
der Start einer erfolgreichen Karriere. Sie wurde zum Teenie-Idol und
erhielt 1973 den Silbernen Otto der Zeitschrift »Bravo«. In der »Movie
News« Ausgabe 12/1984 kritisierte sie den 007-Film: »Die Hauptrollen
bei Bond und ›Sindbad‹ habe ich beide gehasst. Ich habe nicht gespielt,
sondern musste nur schreien, auf hochhackigen Schuhen viel Bein zeigen
und hinter einem Mann hinterher rennen, der entweder eine Pistole oder
ein Schwert trug. Es war langweilig. Ich dachte mir, ich kann mehr als
Bond, aber niemand akzeptierte mich als seriöse Darstellerin.« ¬ Eine Reihe
von Theaterstücken, Filmen und Fernsehserien schlossen sich an. Für ihre
Rolle in der Fernsehverfilmung von »Jenseits von Eden« bekam sie einen
Emmy. 1995 sagte sie in einem TV-Interview: »Die Leute sprechen mich
immer noch an und sagen zu mir ›ich habe sie gerade in dem Bond-Film
gesehen‹. Dass das jetzt 22 Jahre her ist, merkt man kaum.« Roger
Moore gab ihr den Spitznamen »Baby Bernhardt«. Sie gilt als »Königin
der TV-Mini-Serien«, ist in dritter Ehe mit ihrem Manager David Flynn
verheiratet, hat seit 1981 eine Tochter, wurde 1996 Mutter von Zwillin-
gen (Vater ist James Keach) und lebt abwechselnd in London, St. Tropez
und Los Angeles. Am 31. Dezember 1999 wurde ihr in England der Adels-
titel verliehen. Seitdem darf sie sich »Dame« nennen.
Shaw, Robert (Red Grant in »Liebesgrüße aus Moskau«) Er wurde am 9. Au-
gust 1927 als Sohn eines Physikers in Westhoughton, England geboren,
ist aber in Schottland und Cornwall aufgewachsen. Er studierte an der Lon-
doner »Royal Academy of Dramatic Art« und ging 1949 nach Stratford-
upon-Avon, wo er im Shakespeare Memorial Theatre sein Bühnendebüt
gab. Bekannt wurde er durch die Fernsehserie »The Buccaneers«, die so-
wohl Erfolg brachte als auch zum Hindernis wurde, da er so sehr festge-
legt war, dass andere Angebote ausblieben. Er schrieb mehrere Romane
und Theaterstücke, die ihn einem anderen Publikum bekannt machten.
Mit seinem Freund Donald Pleasence, mit dem er Anfang der 50er Jahre
in Stratford eine Garderobe teilte, ging er in die USA. Gemeinsam spiel-
ten sie am Broadway in dem Stück »The Caretaker« und anschließend in
der gleichnamigen Filmversion. Ironischerweise wurde auch Donald
Pleasence später in »Man lebt nur zweimal« zum Bond-Bösewicht. Ro-
bert Shaw über seine Rolle als Killer Red Grant: »Ich habe nur 1400 £ für
den Part bekommen, aber für mich war er das beste was mir je passiert
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St. John, Jill (Tiffany Case in »Diamantenfieber«) Jill St. John, wurde als Jill
Oppenheim am 18. August 1940 (es gibt auch Quellen, die den 19. August
1941 angeben) in Los Angeles geboren. Mit vier war sie als Kinderschau-
spielerin aktiv, mit sechs arbeitete sie für Radiosendungen und führte
Kinderkleidung vor. In den 60er Jahren wurde sie häufig als Dummchen
neben bekannten Partnern wie Elvis, Dean Martin u. a. in Hollywood-
Filmen besetzt. Jemand schrieb über sie: »Wenn sie nicht schon existieren
würde, hätte Harold Robbins sie erfinden müssen. Er tat das dennoch –
viele Male.« Ursprünglich sollte sie den Part der Plenty O’Toole spielen,
doch Regisseur Guy Hamilton gab ihr die weibliche Hauptrolle. Am bes-
ten gefiel ihr die Liebesszene mit Sean auf dem Wasserbett, obwohl »ich
immer nur an die Fische dachte«. Beide wurden während des Drehs gute
Freunde: »Ich habe mich nicht in ihn verliebt. Er ist ein Supertyp, aber ich
dachte mir ich sollte mich nicht in ihn verlieben, weil das unsere großarti-
ge Beziehung stören würde. Er hat außergewöhnliche Qualitäten, ist ehr-
lich, offen und ein wahrer Freund.« Werner Waldmann schrieb in »Kon-
kret« über sie: »Sparsamstes Bikini-Trikot in Lila-Hauch, und was Tiffany
freilässt, ist makellos.« Die derzeitige Frau von Robert Wagner spielte in
diversen Fernsehserien mit, wurde als Geliebte von Frank Sinatra und Henry
Kissinger bekannt, veröffentlichte erfolgreiche Koch- und Workout-Bücher,
hat regelmäßige Koch-Rubriken im US-TV und betreibt in Aspen, Colo-
rado, eine Boutique. Sie ist zum dritten Mal verheiratet, soll einen IQ von
162 haben und lebt in den USA.
Topol, Chaim (Columbo in »In tödlicher Mission«) Der Israeli wurde am 9.
September 1935 in Tel Aviv geboren, wo er zunächst als Drucker arbeite-
te, dann aber auch Schauspielerfahrungen sammelte. Während des
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Zum Bond sagte sie: »Normalerweise bin ich in meinen Filmen unglück-
lich verliebt, immer die dritte Ecke einer Liebestriangel. Hier ist es end-
lich einmal anders.«
Walken, Christopher (Max Zorin in »Im Angesicht des Todes«) Der am 31.
März 1943 in Astoria, in New York, geborene Walken, gab schon 1969
sein Spielfilmdebüt. Für »Die durch die Hölle gehen« (1978) gewann er
sowohl den New Yorker Film Critics Award, als auch einen Oscar für die
beste männliche Nebenrolle. Für die Rolle des Max Zorin ließ er sich die
Haare blond färben und orientierte sich an der Darstellung Gert Fröbes
in »Goldfinger«.
Wayborn, Kristina (Magda in »Octopussy«) Sie wurde 1957 auf einer klei-
nen Insel in der baltischen See geboren. Nachdem ein Zirkus in die Stadt
kam, zeigte die Sechsjährige Interesse am Showbusiness, krabbelte unter
dem Zelt durch und schaute den Akteuren zu. Später interessierte sie sich
für US-Filme, wurde in Schweden ein gut bezahltes Model und arbeitete
bald für Fabergé. Außerdem versuchte sie sich als Rennfahrerin, Jockey,
Pferdetrainerin und entwarf Kleidung. Wayborn war mit 11,3 Sekunden
schwedische Meisterin im 100 Meter-Lauf. Sie arbeitete drei Jahre in
Stockholm mit Ingmar Bergman und ging dann nach Hollywood. Dort
spielte sie 1980 in dem Fernsehfilm »Eine Göttin in Hollywood« die junge
Greta Garbo. Die exzellente Athletin durfte sich in »Octopussy« selbst vom
Balkon abseilen und war an einigen Kampfsequenzen beteiligt. »Es hat
viel Spaß gemacht, aber mit seriösem Schauspiel hat das Ganze nicht viel
zutun«, sagte sie später. Im Anschluss an den Bond wirkte sie in einigen Fol-
gen von »Dallas« mit.
Wiseman, Joseph (Dr. No in »James Bond – 007 jagt Dr. No«) Er wurde am 15.
Mai 1918 in Montreal geboren, stand bereits seit 1936 in den USA auf der
Bühne und agierte in vielen Charakterrollen der fünfziger Jahre. Wiseman
gilt als anerkannter Theaterschauspieler, der häufig am Broadway auf-
trat. In den sechziger Jahren war er viel am Lincoln Center Repertory The-
ater zu sehen. Viele Kritiker des ersten Bond-Films sahen Dr. No als einen
Typ, der sich stark an Dr. Fu Man Chu von Sax Rohmer orientiert.
Yeoh, Michelle (Wai Lin in »Der Morgen stirbt nie«) Die als Yeoh Choo
Kheng in Malaysia am 6. August 1963 geborene Asiatin ist eine exzellente
Sportlerin und Tänzerin. Die Taucherin, Schwimmerin, Balletttänzerin und
Kampfsportlerin wurde an der Londoner Royal Academy of Dance ausge-
bildet, schloss mit Auszeichnung ab und machte einen Magister in Kunst.
Sie gewann Miss-Wahlen in Malaysia und Australien und kam dank Jackie
Chan 1984 zu Werbefilmaufnahmen in Hong Kong und bald zu Rollen in
Spielfilmen an seiner Seite. Das Debüt 1985 hieß »Owl vs. Dumbo«. Von
1988 bis 1992 war sie verheiratet und arbeitete nur gelegentlich – auch
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unter dem Namen Michelle Khan. Bei den Dreharbeiten zu dem Film
»The Stuntwoman« von Ann Hui, verletzte sie sich bei einem Sprung von
einer Brücke so schwer, dass sie monatelang nicht arbeiten konnte.
Koproduzent Michael Wilson rief sie an, als sie gerade auf einer Publicity-
Tour in Mailand war, ob sie mitspielen wolle. Für den 007-Film brachte
sie ihre eigenes Stuntteam und die Choreographen mit und freute sich
darüber »eine Frau der 90er zu spielen, die genauso stark ist wie Bond«.
Sie sorgte dafür, dass der geplante Rollenname Lin Pao geändert wurde,
da »Pao« im asiatischen Sprachbereich für das Hinterteil steht. »Wai«
bedeutet im chinesischen Sprachgebrauch »patriotisch für das Land«.
Nach Abschluss der Dreharbeiten sagte die in Hongkong lebende Akteu-
rin auf Pressekonferenzen, dass sie gerne im nächsten Bond-Film dabei
wäre, doch der Wunsch wurde nicht erhört.
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Drei Macher:
Barbara Broccoli,
Martin Campell und
Michael G. Wilson
Studio? Das ist das ganze Geheimnis des Erfolges der Bond-Filme. Man
hat ein Bond-Team. Keiner sieht auf die Uhr und sagt, ich habe jetzt
Feierabend. Jeder sagt: Das machen wir, lass uns einen tollen Film dre-
hen.« ¬ Die amerikanische Schauspielerin Lynn-Holly Johnson, Darstelle-
rin der Bibi in dem Film »In tödlicher Mission«: »Anfangs fühlte ich mich
in London ganz alleine, denn ich war weit weg von der Heimat und alle
anderen waren zuhause. Aber ich habe schnell Freunde gefunden. Es war
wie eine Familie. Am Set war alles sehr entspannt. Man hat eben Zeit
und Geld, um jede Aufnahme richtig hinzubekommen. Gehetzt wird nie.«
¬ Für die Atmosphäre sind überwiegend die Produzenten verantwortlich,
und es ist sogar ein Teil ihres Konzeptes. Broccoli und Saltzman haben
mehrfach ausgeführt, dass sie von ihren Mitwirkenden nur gute Arbeit
erwarten können, wenn sie sie entsprechend behandeln. So galt von
Anfang an das ungeschriebene Gesetz, alle Mitarbeiter, und das schließt
ein Stars und Techniker in erstklassigen Hotels unterzubringen und bestens
versorgen zu lassen. Zudem gibt es häufig geradezu einzigartige Privilegien.
So wurde bei den Dreharbeiten von »Feuerball« ein T-Shirt ausgegeben,
das dazu berechtigte, kostenlos auf den Bahamas einzukaufen. Mit dem
jeweiligen Betrag wurde automatisch die Produktion belastet. Christopher
Lee sagte einmal: »Bei Bond bedeutet Geld gar nichts«. Allerdings, auch
das sollte nicht verschwiegen werden, sind die Produzenten auch schon
mal verärgert, wenn ihnen langjährige Mitarbeiter den Rücken kehren. So
geschehen mit dem Fotografen Bob Penn. Als er für den Konkurrenz-Bond
»Sag niemals nie« arbeitete, war Broccoli so verärgert, dass er ihn nie wie-
der beschäftigte. In diesem Kapitel werden die wesentlichen Mitwirkenden
hinter den Kulissen der Bond-Filme sowie ihre Funktion vorgestellt.
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Adam, Ken (Ausstatter, Designer) Ken Adam wurde am 5. Februar 1921 als
Klaus Adam in Berlin geboren. Er hat drei Geschwister. Aus Angst vor den
Nazis ging die Familie 1934 nach England. Durch den Kameramann
Gabor Pogany, der in der Pension der Mutter wohnte, kam er zum Film.
Fasziniert von den Bauten des Films »Tatjana« /»Ritter ohne Rüstung« mit
Marlene Dietrich beschloss er Filmarchitekt zu werden. Er schrieb sich an
der »Bartlett School of Architecture« ein und jobbte in einem Archi-
tekturbüro. Während des Krieges diente Ken, wie er sich jetzt nannte, als
Flieger in der Royal Air Force. Ab 1947 war er als Zeichner oder Assistent
des Art Directors bei Filmen wie »Des Königs Admiral«, »Der rote Kor-
sar«, »Die schöne Helena« und »In 80 Tagen um die Welt« tätig, baute
Ballone und Schiffe – Vorgriffe auf die phantastischen Vehikel der 007-
Abenteuer, die sich danach anschließen. Für sieben Filme, beginnend mit
»James Bond – 007 jagt Dr. No« 1962, wurde er verantwortlicher Art
Director. Hierfür erschuf er große Sets, allesamt Meisterwerke der Innen-
architektur, wie Dr. Nos Kommandozentrale, das Spinnennetz, das sich
über Professor Dent ausbreitet, als er die giftige Tarantel abholt, oder die
phantastische Zuflucht des Gangsters. Adam entwarf einen Raum unter
der Erdoberfläche, bestückte ihn mit einem riesigen Aquarium und einem
vertrocknetem Baum. An der Wand hing nicht irgendein Bild, sondern
eine Replika des »Iron Duke of Wellington«, das 1961 aus der National-
galerie in London gestohlen wurde. 1964 gestand er nach den Drehar-
beiten von »Goldfinger« am Set von Fort Knox, dass er 007-Filme »liebt,
weil ich dabei meiner Imagination freien Lauf lassen kann«. Der waffen-
strotzende Aston Martin entstand aus persönlichem Frust heraus. »Ich
habe mich sooft darüber geärgert, dass mich jemand so eingeparkt hat
und ich nicht wieder aus der Lücke herauskam, dass ich mir wünschte ein
Auto zu besitzen, das die anderen einfach wegschießt.« Musste er bei
dem ersten Film der Serie noch improvisieren, so stand ihm für »Feuer-
ball« schon ein Budget von 2,5 Millionen $ zur Verfügung – fast die Hälfte
des Gesamtbudgets. Dafür erfand er Unterwasser-Scooter, Mini-U-
Boote, Rebreather, eine Unterwasserkamera mit Geigerzähler und einen
Düsenrucksack für die Kampfszenen. Außer der Wiederaufrüstung des
Aston Martin und des mit Raketen bestückten Motorrads, war Adam
auch für die Yacht »Disco Volante« verantwortlich. »Niemand hatte eine
Yacht gebaut, die groß genug für unsere Zwecke war, also kauften wir ein
18 Meter langes Tragflächenboot, bauten einen Kokon herum und schu-
fen eine bemalte Struktur, die aussah wie eine Yacht. Leider war das Ding
dann so schwer, das es sich kaum bewegte, ehe nicht der Kokon ausge-
klinkt wurde. Dann kam jemand auf die Idee den Kokon zu bewaffnen
und so wurde er zu einer schwimmenden Bastion.« »Die meisten
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George. Ein Königreich für mehr Verstand« bekam er seinen zweiten Aca-
demy Award. Im Frühjahr 1994 war ihm im Münchner »Forum der Tech-
nik« eine Ausstellung gewidmet, die danach noch in Wiesbaden, Berlin,
Australien und Mannheim zu sehen war. Inzwischen erschienen von deut-
schen und englischen Autoren Bücher über ihn.
Apted, Michael (Regisseur »Die Welt ist nicht genug«) »Ich habe gedacht, man
macht Scherze mit mir, als ich das Angebot bekam, einen Bond-Film zu
inszenieren. Ich hätte nie gedacht, dass ich mal zum Zuge kommen wür-
de, denn das ist ein Gebiet für Action-Regisseure«, sagte Apted nachdem
er engagiert wurde. Er wurde am 10. Februar 1941 im englischen Aylesbu-
ry geboren, studierte Jura und Geschichte in Cambridge und begann in der
Dokumentarfilmabteilung von Granada Television. Bekannt wurde er
durch Dokumentationen über eine Gruppe englischer Kinder (7 Up, 21
Up, 28 Up, 35 Up) und als Reporter für die Reihe »World in Action«.
Sein Kinodebüt gab er 1972 mit dem Film »Das dreifache Echo«. Es folg-
ten Arbeiten in ganz unterschiedlichen Genres wie etwa »Das Geheimnis der
Agatha Christie« (mit Timothy Dalton), »Nashville Lady«, »Gorky Park«,
»Gorillas im Nebel«, »Das Gesetz der Macht«, »Halbblut«, »Blink« oder
»Nell«. »Vermutlich hat man mich verpflichtet, weil der Film zwei starke
Frauenrollen hat, und ich schon viele Filme mit Frauen in den Haup-
trollen gedreht habe«, sagte Apted während der Dreharbeiten. Für das
Bond-Abenteuer zog er sich aus den Vorarbeiten an »Enigma« nach dem
Bestseller von Robert Harris zurück, dessen Regie er absagte. Für den
Bond-Film brachte er auch die Autorin Dana Stevens mit, mit der er
bereits an »Blink« gearbeitet hatte.
Armstrong, Vic (Regisseur des 2. Teams und der Action-Szenen) Der Brite, der
im englischen Farnham geboren wurde, gilt als einer der besten Stuntmen
der Welt und ist seit mehreren Jahren als Regisseur für Action-Szenen gro-
ßer Filme verantwortlich. Seine Mitarbeit bei den Bond-Filmen begann
1967 mit einigen Stunts für »Man lebt nur zweimal« in Pinewood. Es folg-
ten Engagements bei »Im Geheimdienst Ihrer Majestät«, in dem er für
George Lazenby auch Ski lief, und »Leben und sterben lassen«. Weltbe-
kannt wurde Armstrong als er Harrison Ford in der Indiana Jones-Trilogie
doubelte. Er war zudem einer der wenigen, dem es gelang auch in »Sag
niemals nie« mitzuwirken. Gemeinsam mit seiner Frau Wendy Leech, die
ebenfalls auf Stunts spezialisiert ist, vollführte er den Sprung von der
Kaimauer in Palmyra auf dem Pferd. Er blieb weiter mit Connery verbun-
den, arbeitete als Regisseur der Action-Szenen von »The Avengers« und
»Verlockende Falle« und inszenierte eben diese Aufnahmen seit »Der
Morgen stirbt nie« für alle 007-Filme. Es war wiederum Wendy Leech, die
für Michelle Yeoh als Beifahrerin auf dem Motorrad saß. Für Armstrong
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sind die Bond-Filme die Highlights in der Branche, »weil man sich stän-
dig etwas einfallen lassen muss, ob man das, was im Drehbuch steht,
auch umsetzen kann. Wir versuchen es erst mit der Realität und erweitern
das was geht dann um etwa 10 bis 15 Prozent. Das Publikum wird dann
sagen: Ich habe das gesehen, das kann man vielleicht schaffen, aber da es
Bond ist, schafft er es«. Vic Armstrong hat an knapp 250 Filmen mitge-
wirkt und erhielt 2001 einen Oscar für von ihm entwickelte Sicherheits-
vorkehrungen für Personen, die Stunts aus großer Höhe durchführen. Er
lebt in England.
Arnold, David (Komponist) Der 1962 geborene und in London aufge-
wachsene Brite wurde durch seine Zusammenarbeit mit dem deutschen
Regisseur Roland Emmerich bei den Filmen »Stargate«, »Independence
Day« und »Godzilla« bekannt. Sein erster Soundtrack war der 1993 ent-
standene »Young Americans«. Die Single-Auskopplung »Play Dead«
erreichte die Top Ten in England. 1997 erhielt er einen Grammy und spiel-
te mit einem 90-Mann-Orchester das James-Bond-Tribut-Album »Shaken
and Stirred« ein, auf dem bekannte Musiker alte Titelsongs neu interpre-
tieren. Danach schuf der Verehrer von John Barry die Soundtracks zu
»Der Morgen stirbt nie« und »Die Welt ist nicht genug«, »Stirb an einem
anderen Tag« und der Neufassung von »Casino Royale«. Arnold arbeitet
auch als Musik-Produzent, Mixer und Arrangeur.
Barry, John (Komponist) »Bis zum heutigen Tage habe ich nicht einen ein-
zigen James-Bond-Roman gelesen. Ich weiß, dass das einige Leute ver-
wundert, aber ich benötige sie auch nicht für meine Arbeit. Was jedoch
wichtig ist, ist, dass man zu 100 Prozent in die Stimmung des Films ein-
taucht. So beschäftige ich mich viel damit den Film zu verstehen.« Das
sagt der Mann, der die Soundtracks für 11 Bond-Filme komponierte. Auf
die Frage, wie er die Art von Musik sieht, die er schreibt, antwortete er Dick
Tatham in der Zeitschrift »Showtime« im November 1965: »Man hört
manchmal Musiker reden, die das ganze als Micky-Maus-Musik bezeich-
nen. Sie meinen damit, dass dies Musik ist, die genau das liefert was die
Leute wollen. Es soll nicht off-beat sein, weit abgehoben, oder einen neu-
en Trend kreieren. In dieser Hinsicht ist Bond-Musik eine ›superkolossale
Micky-Maus-Musik‹. Sie ist dazu gemacht, zu unterhalten. Musikfarbe,
Aufreger und Lacher, und das alles in großem Maße, in genau dem Mo-
ment, wenn etwas auf der Leinwand passiert.« ¬ Zur Filmmusik kam der
1933 in York, England, geborene Brite per Zufall. 1958 formte er die Band
»John Barry Seven«, die Ende der 50er Jahre zu den Stars der britischen
Beat-Musik wird. Als der Sänger Adam Faith, den die Gruppe unterstütz-
te, seinen ersten Film »Beat Girl« drehte, wurde Barry gefragt, ob er nicht
die Filmmusik komponieren wolle. »Ambitionen dazu hatte ich schon
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immer«, sagte er später, »aber ich habe nicht damit gerechnet, dass sich die
Chance so einfach ergeben würde«. Das bekannte »James-Bond-Theme«
kam allerdings von Monty Norman, und Barry hat auch immer in Inter-
views darauf hingewiesen, dass Norman die Ehre gebührt, auch wenn er
damals nur mit einer Pauschale von 200 £ abgespeist wurde und als
einer der großen Verlierer der Serie gilt. ¬ Seine Arbeitsweise beschreibt
der fünffache Oscar-Preisträger, der zusätzlich zweimal nominiert war, aber
nie für einen Bond-Score ausgezeichnet wurde, so: »Zuerst studiere ich
das Drehbuch, dann reise ich zu den Dreharbeiten und besuche regelmä-
ßig die Studios, um mir die Innendekorationen anzusehen. Ich sehe mir
einige der täglichen Aufnahmen an und konzentriere mich, bis ich
Kopfschmerzen bekomme. Aber nur selten beginne ich zu schreiben, bis
ich die Rohschnittfassung des Films gesehen habe.« Danach trifft sich
Barry mit Regisseur und Cutter, erstellt ein so genanntes »timing sheet«
auf dem er notiert, wo Musik benötigt wird und zieht sich dann ins
Studio zurück. »Man kann dann entweder mit der Action schreiben, oder
dagegen. Ein Beispiel ist ›Feuerball‹. Da gibt es Szenen, in der die Action
sehr aufregend, aber auch sehr langsam ist, weil das Ganze unter Wasser
spielt. Erst wollte ich auch langsame Musik komponieren, aber letztend-
lich habe ich mich doch dagegen entschieden. Jetzt ist die Musik voller
Kraft gegen die Action und ergibt einen guten Effekt.« Seine unbefriedi-
gendste Arbeit war die Komposition für »Im Geheimdienst Ihrer Majes-
tät«. »Ich liebe diesen Song von Louis Armstrong, aber leider funktionierte
die Beziehung zwischen Rigg und Lazenby nicht. Der Film litt unter der
unglücklichen Besetzung. Meine Idee war, alte Musik von Gilbert O’Sulli-
van zu benutzen und im Bond-Stil neu zu orchestrieren, aber das wurde
abgelehnt.« Völlig unzufrieden war er mit der Herangehensweise der Pop-
gruppe a-ha. »Im Gegensatz zu allen anderen Musikern, Textern und Kom-
ponisten haben sie die Einladungen, sich eine Rohfassung oder den End-
schnitt des Films ›Der Hauch des Todes‹ anzusehen, ausgeschlagen. Sogar
Chrissie Hynde von den Pretenders, die sich gerade auf einer Welttour-
nee befand, nahm sich die Zeit verschiedene Fassungen zu sehen.« Die
Popgruppe Duran Duran schwärmte von der Zusammenarbeit mit Barry.
In einem Interview sagte Simon Le Bon: »John hat uns stark inspiriert. Er
hat uns eine neue musikalische Welt eröffnet und unseren Horizont
erweitert. Ich kann mir gut vorstellen, dass auch ich in Zukunft Filmmu-
sik komponieren werde.« Barry: »Nichts ist so verdienstvoll, wie einen
guten Film zu sehen, zu dem auch noch die eigene Musik im Hintergrund
läuft. Das ist besser, als sich selbst auf der Leinwand zu sehen.« Aber
auch das ist schon geschehen. In Timothy Daltons Premiere »Der Hauch
des Todes« war Barry als Dirigent zu sehen. Er wurde auch gefragt, ob er
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die Musik für den Film »Sag niemals nie« komponieren möchte, lehnte
aber ab, da er sich eher zum Bond-Team um den Produzenten Cubby
Broccoli gehörend zählt. Eine erneute Zusammenarbeit für »Der Morgen
stirbt nie« kam aufgrund finanzieller Auseinandersetzungen mit MGM/UA
nicht zustande.
Bassey, Shirley (Sängerin) Die am 8. Januar 1937 in Tiger Bay nahe Cardiff
geborene Engländerin sang drei Titelsongs: »Goldfinger«, »Diamonds
Are Forever« aus »Diamantenfieber« und »Moonraker«. Sie nahm zudem
das Stück »Mr. Kiss Kiss Bang Bang« für den Film »Feuerball« auf. Nach-
dem Terence Young sich dazu entschlossen hatte den Song nicht zu ver-
wenden, beantragte sie eine einstweilige Verfügung gegen den Film, die
jedoch abgewiesen wird. Obwohl der Song »Goldfinger« für sie zum
internationalen Durchbruch wurde, hat sie ihn in unangenehmer Erinne-
rung: »Das Stück zu singen war sehr schwierig, denn ich musste mich sehr
genau an den Schriften im Vorspann orientieren. Als ich »kiss of death«
sang, mussten sich dazu passend die Nummernschilder von Bonds Auto
drehen. Also musste ich sehr präzise sein und wurde in dieses Schema
gepresst. Ich konnte nicht meine eigene Interpretation abliefern und
hasse deshalb diesen Song.« Richard Maibaum erzählte später, dass die
Musiker den Song »Moon Finger« nannten, da er so starke Ähnlichkeit
mit »Moon River« aufwies. Zu »Diamonds Are Forever« kam Shirley Bassey
aufgrund des großen Erfolges von »Goldfinger«, zu »Moonraker« kam
sie durch Zufall. Die Produzenten fragten zunächst Kate Bush, doch die
lehnte ab: »Ich habe keine Zeit und mag den Song nicht besonders.«
Dann ging die Suche los. John Barry: »Anfangs gab es einen Text von Paul
Williams, und Frank Sinatra sollte ihn singen. Wir nahmen das Stück
auf, aber im letzten Moment gab es juristisch-rechtliche Streitigkeiten, so
dass wir ihn nicht verwenden konnten. Dann gingen wir mit Johnny Mathis
ins Studio, aber es funktionierte nicht. Dann schrieb Hal David einen
Text, ich traf Shirley zufällig in der Polo Lounge des Beverly Hills Hotels
und sagte ihr: ›Schnell Shirley, ich habe hier diesen Song‹! In einer Wo-
che war alles erledigt. Dinge dieser Art passieren immer mal wieder.« Am
31. Dezember 1999 erhielt sie in England den Adelstitel verliehen und darf
sich seitdem »Dame« nennen. Sie revanchierte sich mit einem Ständchen
bei den Geburtsfeierlichkeiten zum Thronjubiläum von Elizabeth II. und
sang im Juni 2002 im Garten von Buckingham Palace zu Ehren der Köni-
gin den Song »Goldfinger«.
Binder, Maurice (Titel Designer) Binder wurde am 4. Dezember 1925 in
New York City geboren, arbeitete zunächst als Designer für das New Yor-
ker Kaufhaus »Macy’s«, erstellte Kataloge und wirkte an der bekannten
»Thanksgiving Day« Parade mit. Im Filmgeschäft begann er bei »Colum-
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Manchmal sieht das Material besser aus, wenn ich es rückwärts laufen
lasse, manchmal verwende ich es auch kopfüber. In ›Octopussy‹ waren die
Titel mal kopfüber, mal seitlich, mal verdreht. Das meiste Material drehe
ich in schwarz/weiß, denn dann kann ich die Farbe synthetisch bestimmen
und die Motive auf einem farbigen Hintergrund arrangieren. Wenn ich
schwimmende Mädchen unter Wasser vor einem weißen Hintergrund
drehe, kann ich ihre Silhouette vor allem verwenden.« Als »einsame Tage
und Nächte im Schnittraum von Pinewood, während der Wind pfeift und
alle anderen schon zuhause sind«, beschrieb Binder seine Arbeit, mit der er
immer kritisch umging und nie zufrieden war. ¬ Er starb am 8. April 1991
in London an Lungenkrebs und wurde am 21. April auf dem »Liberal
Jewish«-Friedhof begraben. »Eon Productions« hielt ihm zu Ehren am 16.
Juni im »National Film Theatre« eine Ehrung ab. Sein Nachfolger wurde
Daniel Kleinman von der Londoner Firma »Limelight«, der den Vorspann
für »GoldenEye« erschuf und Binder ein »großes Vorbild« nannte.
Bogner, Willy (Kameramann und Regisseur) Der am 23. Januar 1942 gebo-
rene deutsche Kameramann, ehemalige Ski-Abfahrtsläufer und Chef des
Modehauses »Bogner«, drehte je eine Skiverfolgungsjagd für den Film
»Im Geheimdienst Ihrer Majestät« und »In tödlicher Mission«, sowie die
so genannten Pre-Title-Sequenzen, die kleinen Filme vor dem Hauptfilm,
für »Der Spion, der mich liebte« und »Im Angesicht des Todes«. Willy
Bogner kam vom Sport zum Film. Harry Valerien ermunterte ihn 1960
seinen ersten Film über das olympische Geschehen in Squaw Valley zu
drehen. Weitere, wie etwa »Skivision« und »Skifaszination« folgten, die
schließlich das Interesse von Bond-Produzent Broccoli weckten. Er enga-
gierte ihn als Kameramann des zweiten Teams für den Film »Im Geheim-
dienst Ihrer Majestät«. Bogner: »Für diesen Zweck entwickelte ich schon
vor einigen Jahren Spezial-Skier, die an beiden Seiten aufgebogen sind.
Ich kann damit ohne Stöcke hinter oder vor einem Ski- oder Bobfahrer
die Piste hinunterjagen. Dabei drehe ich mit der 15 Kilogramm schweren
Kamera in der Hand die Abfahrten. Ich sehe durch das Objektiv nur den
Läufer, aber kein Hindernis.« Die Aufnahmen entstanden mit der Ski-
schule von Luggi Leitner in den Schweizer Orten Interlaken, Mürren und
rund um den Piz Gloria. Toni Sailer doubelte für George Lazenby. Bogner
war schon damals in der Lage, seine Kameratechnik den Gegebenheiten
anzupassen. So entwickelte er eine stabilisierende Hydraulik, die der heu-
tigen Steadycam sehr nahe kommt. ¬ Bei den Aufnahmen zu »Der Spion,
der mich liebte« (1977), fielen einmal auf einen Schlag alle Kameras – bis
auf eine – aus, doch die Szene war auch so perfekt. Bei »In tödlicher Mis-
sion«, vier Jahre später, drehte er mit neuer Technik eine Verfolgungsjagd
in der Bobbahn von Cortina d’Ampezzo, in der er mit der Kamera vor
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dem Bauch hinter den Doubles Wolfgang Junginger (für Kriegler) und
John Eaves (für Bond) hinterher jagte und dabei über einen an den
Sucher angeschlossenen Mini-Monitor den Bildausschnitt korrigieren
konnte. »Das Eis ist zu glatt, um zu bremsen. So raste ich mit 80 Stun-
denkilometer hinter den beiden Bobs her. An einer Stelle war dann die
Wand der Bahn unterbrochen. Hier konnte ich herausspringen, abbiegen
und auf dem Schnee bremsen.« Bei den Motorradszenen außerhalb der
Bobbahn gab es Probleme durch die schlechten Schneeverhältnisse.
»Wenn der Schnee zu weich war, brachen die Motorräder vorn ein und
überschlugen sich. Fahrer und Maschinen flogen mir mehr als einmal um
die Ohren«, sagte Bogner der »auto motor und sport«. Beim Sprung über
eine Schanze und einem etwa 15 Meter weitem Flug, verletzte sich einer
der Motorradfahrer so schwer, das ein Bein eingegipst werden musste
und er nur noch auf Krücken gestützt gehen konnte. Als John Eaves von
einer Schneeschanze aus einen so genannten »Helikopter«, eine Drehung
um die Körperlängsachse, sprang, stürzte er erst dreimal. Dann klappte
der etwa 15 Meter weite Sprung. Da die Szene aus mehreren Perspekti-
ven gedreht wurde, musste er den komplizierten Sprung noch zweimal
wiederholen. Es klappte beide Male und das gesamte Team applau-
dierte. ¬ Für die ersten sieben Minuten des Films »Im Angesicht des
Todes« drehte Bogner acht Wochen unterhalb des Piz Palü im Engadin
in der Schweiz und in Island. Der kanadische Freestyle-Weltmeister John
Eaves doubelte für Roger Moore. Zusätzlich rüstete Bogner das Bond-
Team mehrfach für die extremen Belastungen mit Sonderanfertigungen
seiner Ski-Anzüge aus. Er hat 1300 Angestellte und Boutiquen in der
ganzen Welt, auch auf der New Yorker Madison Avenue und in Hong-
kong.
Bond, James (Vogelkundler) Lange bevor James Bond populär wurde, war
James Bond schon ein bekannter Name – in Fachkreisen für Vogelkund-
ler. Der am 4. Januar 1900 geborene bekannte Ornithologe betrieb eine
Reihe von Studien in der Karibik und war Kurator für Naturwissenschaf-
ten an der Universität von Philadelphia. Eines seiner Bücher lautete
»Birds of the West Indies«, das auch in Ian Flemings Regal stand. Der
wahre James Bond wusste jedoch anfangs nichts davon, dass der Autor
den Namen entlehnte und erfuhr erst im Herbst 1960 davon, als er die
ersten Presseausschnitte über sein neues Buch erhielt. Er war schockiert
und amüsiert, dachte aber nicht darüber nach, dass ihm der Name zu
einer unverhofften Popularität verhelfen würde. Doch die stellte sich
schnell ein. Mary Wickham Bond, die Frau des Wissenschaftlers, hat
einige der witzigsten Episoden in ihrem Buch »How 007 Got His Name«
aufgelistet. So war ein Zollbeamter völlig konsterniert als er den Paß auf-
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schlug und nur noch stammelte: »Schön, schön schön! James Bond in
Person!« Theaterkarten zu bekommen war ab sofort kinderleicht. Ein
Taxifahrer auf Antigua gestand begeistert: »Sie haben mir eine Menge
schlafloser Nächte bereitet.« Aber auch Mrs. Bond musste manchmal
schlaflose Nächte durchstehen. So ging einmal um 2:00 Uhr morgens
folgender Anruf von einer jungen Frau ein:
»Ist James da?«
»Wer ist dort, bitte?«
»Ich denke, er weiß, wer anruft.«
»Ja, James ist da, aber hier spricht Pussy Galore, und er ist gerade
sehr beschäftigt!«
Bei einer weiteren Zollkontrolle und Durchsuchung der Koffer ergab sich
folgender Dialog:
»Haben Sie etwas zu verzollen?«
»Nein.«
»Zigaretten?«
»Nein.«
»Alkoholische Getränke?«
»Nein.«
»Feuerwaffen?«
»Nein. Und wenn ich welche hätte, sollten Sie nicht im Koffer
suchen, sondern in meinem Schulterhalfter.«
Man merkt also, dass trotz aller Widrigkeiten, die der berühmte Name so
mitbrachte, der Vogelkundler das Ganze durchaus mit Humor nahm.
Allerdings kam es auch zu einer kleinen Auseinandersetzung. So schrieb
Mary Wickham Bond an Flemings Londoner Adresse am 1. Februar
1961 und machte deutlich, dass sie Angst um die Reputation des
»authentischen« James Bond habe, da der Autor in einem Interview
erklärte, dass er den Namen James Bond für »den langweiligsten Namen
aller Zeiten« halte. Am 20. Juni erwiderte der Autor, entschuldigte sich
für den Namendiebstahl und führte in seiner bekannten ironischen Art
aus, dass er seinen Namen in welcher Form auch immer verwenden dür-
fe. »Wenn Sie also eines Tages eine besonders schreckliche Spezies von
Vogel entdecken, dann nennen Sie ihn doch nach mir.« Der Freundschaft
tat das im Übrigen keinen Abbruch. Ganz im Gegenteil. Am Mittwoch
dem 5. Februar 1964 war es soweit. Mrs und Mr James Bond und
Fleming standen sich in dessen Haus »Goldeneye« in Oracabessa auf
Jamaika persönlich gegenüber, gingen schwimmen, aßen und unterhiel-
ten sich prächtig. Am Ende des Tages signierte ihm der Autor das erste
Exemplar von »Man lebt nur zweimal«, seinem vorletzten Roman, den es
noch nicht offiziell zu kaufen gab, mit den Worten: »Für den wahren
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James Bond, vom Dieb seiner Identität. Es war ein toller Tag.« Es sollte
das einzige Treffen bleiben, denn am 12. August desselben Jahres starb
Fleming. James Bond überlebte ihn. Er starb am 14. Februar 1989 in
Philadelphia an einer Lungenentzündung im Alter von 89 Jahren.
Bond III, James Ausschließlich mit schwarzen Darstellern drehte der far-
bige Filmregisseur James Bond III im Jahr 1990 die Horrorkomödie »Def
By Temptation«. Der am 10. Mai 1965 in Harlem geborene ehemalige
Kinderschauspieler nannte sich auch Rob H Aft, um Anspielungen auf
seinen Namen zu entgehen und erklärte »es gibt haufenweise Bonds in
New York«.
Bond, James aus Derbyshire Der gleichnamige englische Geschäftsmann
aus Derbyshire, hatte mehrfach Probleme mit den Behörden, als er offi-
zielle Papiere unterschrieb.
Bond, James aus Essex Lange nach seinem Schulaufenthalt in Eton,
kehrte Ian Fleming für ein Golfspiel zwischen ehemaligen und jetzigen
Schülern nach Eton zurück. Sein Gegenüber hieß Ian Bond, den Fleming
sofort fragte, ob er den Namen »James Bond« schon mal gehört hätte.
Ian antwortete: »Ja, das habe ich. Das ist mein Onkel, der in Essex lebt.
Kaum vorstellbar, dass Sie ihn kennen.«
Bond, James aus Sussex Ein Mann dieses Namens schrieb Fleming
Anfang 1964 einen Brief und bat ihn in Bezug auf dessen bevorstehende
Hochzeit um Hilfe. Der Autor schickte ihm fünf britische £.
Broccoli, Albert R. (Produzent) Albert Romolo Broccoli, genannt »Cubby«,
wurde am 5. April 1909 in Astoria, Long Island, in New York geboren. Er
stammt aus einer italienisch-amerikanischen Familie. Mit 16 arbeitete er
im elterlichen Betrieb und fuhr mit einem Lastwagen Gemüse von der
Farm seiner Eltern in Lake Grove auf Long Island zum Markt nach Har-
lem. Einer seiner Onkel, Pasquale de Cicco, importierte das Gemüse Broc-
coli in die USA. Danach studierte er an der Abendschule Journalismus
und arbeitete in Iorio’s Drug Store an der Hoyt Avenue in Astoria, wo er
mit seiner Großmutter lebte. Anschließend wurde er Manager der »Long
Island United Casket Company« – einem Begräbnisinstitut, das von sei-
nem Cousin Augustine D’Orta gegründet wurde. Ein Job, der ihn so sehr
fesselte, dass öfter Szenen mit Särgen in den Bond-Filmen auftauchten,
etwa in »Diamantenfieber« und »Leben und sterben lassen«. In den
Sommerferien reiste er mit seinem Cousin Pat de Cicco nach Hollywood.
»Ich ging für zwei Wochen nach Hollywood, um dort Urlaub zu machen
und blieb einfach da.« Er fand einen Job als Postbote bei der Filmfirma
20th Century Fox und schaffte es bis zum Assistenz-Regisseur des
Howard-Hawks/Howard Hughes Films »The Outlaw« (Geächtet, 1940).
Den Zweiten Weltkrieg verbrachte er als Leutnant bei der Küstenwache
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(Alles oder nichts) – und produzierten die ersten neun Filme der Serie.
Der allererste blieb Cubbys Lieblingsfilm: »Ohne Frage, denn der Film
brachte die Bond-Phantasie auf den Punkt. Wenn Ursula Andress aus
dem Wasser kommt, dann wird sie zum Ideal der perfekten Frau jedes
heißblütigen Mannes.« Nach der Trennung von Saltzman machte Cubby
Broccoli zunächst alleine weiter, nahm aber aufgrund seines fortgeschrit-
tenen Alters nach vier Filmen, beginnend mit »Im Angesicht des Todes«,
seinen Stiefsohn Michael G. Wilson als Koproduzent auf. Obwohl er
mehrfach gesagt hatte, auch andere Filme machen zu wollen, entstand
nur ein einziger Nicht-Bond-Film unter seiner Leitung. Es war die Verfil-
mung des Kinderbuchs »Tschitti Tschitti Bäng Bäng«, dessen Romanvor-
lage ebenfalls aus der Feder von Ian Fleming stammt. Broccoli produzier-
te diesen Film mit seiner zweiten Produktionsgesellschaft »Warfield Pro-
ductions Inc.«. ¬ Broccoli galt als Familienmensch, trug den Spitznamen
»Der Pate«, wurde aber auch Diktator genannt und gab Konkurrenten
deutlich zu verstehen, sich nicht mit ihm anzulegen. »Ich bin sehr, sehr
reich, aber ich fahre auch immer noch denselben Rolls Royce, den ich
schon 1962 erworben habe.« Das Nummernschild mit den Initialen
»CUB 1« erwarb er für fünf £ von einem Busfahrer in Leeds. In Beverly Hills
hatte er auch noch einen Ferrari, »den ich nie benutze«. Er besaß eine
große Sammlung antiker Möbel und teurer Gemälde von Rubens, Corot
und Herring. Broccoli stellte einen Teil seiner Einkünfte dem »Astoria
Boys Club of Queens« zur Verfügung, der ihn 1988 zum Mann des Jahres
wählte und einen Teil des Gebäudes nach ihm benannte. Auch die
Einnahmen, die bei den Premieren seiner Filme eingespielt wurden, gin-
gen zumeist an wohltätige Organisationen. So wurden bei der Premiere
von »Man lebt nur zweimal« 50.000 £ für den »Imperial Cancer Research
Fund« und die »YMCA« gespendet. 80.000 £ aus der Premiere von
»Tschitti Tschitti Bäng Bäng« gingen an den »Police Dependents Fund«. ¬
Er schätzte den Teamgeist und war immer stolz darauf seit vielen Jahren
mit denselben Menschen zusammenzuarbeiten. Zudem genossen bei ihm
alle Mitarbeiter den Status, etwas Besonderes zu sein. Seit 1952 hatte er
auch ein Heim in England. »Ich bin zwar durch und durch Amerikaner,
aber ich habe strenge Bindungen nach England und mir gefällt es hier.«
Auch bestand er immer darauf, dass Bond von einem Briten verkörpert
wird. In der »photoplay« August 1964 gestand er: »Connery ist eine im-
mense Goldgrube für uns. Wen gibt es schon, der Bond spielen könnte?
Ich wüsste nicht was wir ohne ihn tun würden.« Als der dennoch ausstieg
und die Diskussion um einen US-Nachfolger entbrannte, sagt er: »Bond
muss britisch sein, muss dunkle Haare haben, außerdem groß und mus-
kulös. Es gibt keinen Grund, warum er nicht blond sein kann, aber dun-
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Albert R. Broccoli –
Plakat
zur Ehrung 1996
kel passt einfach besser zu ihm. Der einzige Amerikaner, der ihn spielen
könnte wäre Clint Eastwood, aber ich favorisiere den Engländer Lord
Lucan.« ¬ Während der Dreharbeiten mit Roger Moore spielte Cubby
immer gern um große Summen Backgammon. ¬ 1982 erhielt für seine
Verdienste den Irving G. Thalberg Award. Die Begründung: »Broccoli hat
einem Weltpublikum von eineinviertel Milliarden Menschen die populär-
ste Filmserie in der Geschichte des Films gebracht. Die James-Bond-
Filme haben ein neues Filmgenre etabliert, in dem Action und Romantik
mit erfindungsreichen Sets und Spezialeffekten kombiniert werden.« Am
29. September 1987 erhielt er in der britischen Botschaft in Washington,
D. C. den »Order of the British Empire« als Anerkennung für seine außer-
gewöhnlichen Verdienste um die britische Filmindustrie. Auch die Ehre
eines Stern auf dem berühmten »Hollywood Walk of Fame« wurde ihm
zuteil. Alle vier Kinder aus der gemeinsamen Ehe mit Dana Broccoli sind im
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ersten Fall laufen die Schriften der Mitwirkenden über den Körper einer
Bauchtänzerin. Die Idee dafür entstand sechs Jahre zuvor, als er an einer
New Yorker Design-Schule Vorträge hielt und den Studenten Effekte zeig-
te, die verschiedene Typographien auf weißen T-Shirts hervorrufen. Jetzt
übertrug er die Schriften in Farbdias und benutzte dafür drei Mädchen
und einen Dia-Projektor mit 3000 Watt, einen von nur zwei existierenden
in England. »Es gab keine Möglichkeit die Schärfe zu ziehen, also mus-
sten sich die Tänzerinnen sehr genau bewegen, um den Abstand nicht zu
verändern.« Brownjohn engagierte die 26-jährige englische Bauchtänzerin
Julie Mendez, die in ihrer Wohnung zwei Boa Constrictor-Schlangen »zur
Inspiration« beherbergte. Problematisch war vor allem die richtige Schrift-
größe in bezug auf die vorgeschriebene Nennung der verschiedenen Mitwir-
kenden, die sie vertraglich ausgehandelt hatten. Die Aufnahmen entstan-
den mit Hilfe eines Assistenten im Fotostudio eines Freundes. Für »Gold-
finger« engagierte er das Starlet Margaret Nolan, ließ sie gold anmalen
und dann Szenen des Films auf ihren voluminösen Körper (124-70-112)
projizieren. »Es war harte Arbeit«, sagte sie dazu. »Zweimal pro Tag wur-
de eine Stunde lang das Gold aufgetragen, dann musste ich stundenlang
auf einer harten Plattform entweder liegen oder stehen und ein Projektor
leuchtete mir ins Gesicht. Aber bei dem Resultat war es das wert.« Bei
einem ersten Test sah Nolans gold bemalter Körper silbern aus, aber da-
nach klappte alles reibungslos. Seine Titel für »Liebesgrüße aus Moskau«
waren die ersten, die der Zustimmung des britischen Zensors bedurften.
»Ich mache mir um unsere Zensur keine Sorgen«, sagte der Wahlbrite,
nachdem auch »Goldfinger« abgenommen wurde. »Die anderen Länder
machen mir Sorgen. Zweifel kamen mir in Italien und Spanien, denn man
weiß ja, was sie dort über Bauchtänzer denken. Dieses Mal mag Amerika
etwas schwieriger werden.« Doch die Zweifel erwiesen sich als unbegrün-
det. Beide Filme wurden ungekürzt gezeigt. Jeweils 5000 £ kosteten die
Titel. Der Vorspann von »Goldfinger« wurde prämiert. Brownjohn starb
am 1. August 1970.
Campbell, Martin (Regisseur »GoldenEye« und »Casino Royale«, 2006) Der in
Neuseeland geborene Regisseur, der 1966 nach England zog, inszenierte
mit »GoldenEye« seinen ersten Bond-Film. Er begann als Videokamera-
mann, arbeitete später als ausführender Produzent und Regisseur. Die
007-Produzenten engagierten ihn, weil er mit dem Film »Flucht aus
Absolom« bewiesen hatte, dass er auch im Action-Genre Akzente setzen
kann. Campbell empfand die letzten drei Bond-Filme vor »GoldenEye«
als »fürchterlich altmodisch«, beklagte die Leistung Daltons, mochte die
Storys nicht, monierte das schlechte Spiel der Darsteller, das Tempo und
akzeptierte nur, falls man seine Verbesserungsvorschläge annehmen würde
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und er seine eigene Crew mitbringen durfte. Er wollte weg von der »grim-
migen Realität« des Charakters, mehr »Aktualität und Phantasieele-
mente« integrieren. In Bezug auf die Schlägereien orientierte er sich an
der berühmten Orient-Express-Sequenz aus »Liebesgrüße aus Moskau«.
Später enthüllte er, dass vier Drehbuchautoren an »GoldenEye« arbeite-
ten, gab nach Ende der Dreharbeiten aber auch einen schweren Fehler zu.
Brosnan steuert den Panzer von der falschen Seite aus. Ein versteckter
Fahrer fuhr das schwere Gerät – auf der richtigen Seite. Nach »Golden-
Eye« lehnte er lange Jahre weitere Bond-Filme ab, da er der Meinung war,
dass er »den nächsten nicht besser machen könne«, wandte sich lieber
einer Neuverfilmung von »Zorro« und dessen Fortsetzung zu. Im Jahr 2006
wurde er dann doch wortbrüchig und inszenierte »Casino Royale«.
Dahl, Roald (Drehbuchautor »Man lebt nur zweimal«) Roald Dahl kam als
Kind norwegischer Eltern am 13. September 1916 in Wales zur Welt. Er
schrieb neun Bände mit Kurzgeschichten, drei Romane, 19 Kinderbücher
und zahlreiche Drehbücher für Film und Fernsehen, darunter auch für Fle-
mings Autogeschichte »Tschitti Tschitti Bäng Bäng«. Zeitweise verkaufte er
bis zu einer Million Kinderbücher pro Jahr allein in Großbritannien, Aus-
tralien und Neuseeland. Das 007-Drehbuch entstand in nur vier Mona-
ten. Später sagte er, dass er »die Figur Bonds reifer und erwachsener an-
zulegen versucht« habe. »Ich versuchte all die technischen Gags und die
zum ganzen Bond-Mythos gehörigen erstaunlichen Maschinen so einzu-
bauen, dass sie glaubhaft sind und nicht in Science Fiction ausarten, und
auch so, dass sie den Menschen Bond nicht erdrücken. Der neue Bond
hat Gefühl, und man wird es sehen. Er liebt, er leidet darunter, dass Aki
stirbt. Kissy Suzuki, die er allerdings nur aus Gründen der Tarnung heira-
tet, bedeutet ihm mehr als nur ein flüchtiges, mit seiner Aufgabe verbun-
denes Abenteuer.« Im einem Artikel für den »Playboy« beschrieb er, wie er
zu dem Auftrag kam: »Ein Mann mit Namen Broccoli will dich am Tele-
fon sprechen«, sagte seine Frau Pat. »Ich hatte noch nie zuvor in meinem
Leben von einem Mann mit diesem Namen gehört. Ich nahm das Telefon
ab und eine leise Stimme sagte: ›Wären Sie interessiert, den nächsten
James-Bond-Film zu schreiben?‹«. Noch am selben Tag saß Dahl im Büro
der beiden Produzenten, die ihm sagten: »Was die Geschichte betrifft,
können Sie sich einfallen lassen, was Sie wollen, aber es gibt zwei Dinge,
die sie nicht vermasseln dürfen. Das erste ist Bonds Charakter. Der steht
fest. Das zweite ist die Formel für die Mädchen. Die steht auch fest. Es
gibt drei verschiedene Mädchen und Bond bekommt sie alle.« Dahl starb
im Alter von 74 Jahren am 23. November 1990 in Oxford.
Easton, Sheena (Sängerin »In tödlicher Mission«) Sie wurde als Sheena Shirley
Orr am 27. April 1959 im schottischen Belshill, nahe Glasgow geboren
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Roald Dahl
und fing schon mit vier Jahren an zu singen. Ihre zweite Platte »Morning
Train« Ende der 70er Jahre zum Hit und die plötzliche Popularität half
dem älteren Song »Modern Girl« zum Sprung in die Hitparade. Daraufhin
wurde ihr das Titelstück »For Your Eyes Only« aus dem Film »In tödlicher
Mission« angeboten. Damit verbunden war die Ehre, erstmalig für eine
Interpretin, im Vorspann des Films zu erscheinen. Die Idee ist Maurice
Binder zu verdanken, der sie in einer BBC-Dokumentation gesehen hatte.
Feirstein, Bruce (Drehbuchautor) Der amerikanische Journalist ist ein
Freund von Barbara Broccoli und ihrem Mann Fred Zollo und qualifizier-
te sich durch verschiedene Veröffentlichungen dafür, die Bond-Drehbü-
cher zu bearbeiten. Zuvor schrieb er in den USA für Magazine wie »Vanity
Fair«, »The New Yorker« oder die »New York Times«. Bekannt wurden
seine Bücher »Real Men Don’t Eat Quiche« (1983) und »Nice Guys Sleep
Alone« (1986). Als Autor vieler politischer US-Werbe-Kampagnen, der
auch mal an einer Kampagne unter dem Titel »The Ultimate Driving
Machine« für BMW arbeitete, wurde er Anfang der 80er Jahre mit meh-
reren Preisen ausgezeichnet. Im September 1994 wurde er von Barbara
Broccoli engagiert, um die von Michael France entworfene Story zu
»GoldenEye« zu überarbeiten. Nach eigenen Angaben kümmerte er sich
um alle Charaktere, den dritten Akt und den Humor, wie er dem Autor
Steve Rubin sagte. Danach überarbeitete er die Drehbücher von »Der
Morgen stirbt nie« und »Die Welt ist nicht genug«. Es wird ihm attestiert,
dass er nach Richard Maibaum der einzige amerikanische Autor ist, der
britischen Humor schätzt, versteht und kongenial in die Storys einzuflie-
ßen versteht. Zahlreiche ironische Bemerkungen in den Filmen sind ihm
zu verdanken.
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Giddings, Al (Kameramann »In tödlicher Mission« und »Sag niemals nie«) Gid-
dings ist einer der führenden Unterwasserfilmer und -fotografen dieser
Welt, der viel für das angesehene Magazin »American Geographic« arbei-
tet und als der »amerikanische Cousteau« bezeichnet wird. Für »In tödli-
cher Mission« drehte er in drei Wochen die lange Jahre als unrealisierbar
geltende zweieinhalbminütige Sequenz des Kielholens mit Haiangriff so-
wie die Szenen der verlassenen Stadt unter Wasser. Damit gelangte er so-
gar auf das Cover des »American Cinematographer«, der weltweit ange-
sehensten Zeitschrift über Kameraarbeit. Eine 110 Mann starke Crew
arbeitete über drei Monate allein an der Unterwasserstadt. Der Drehort
verfügte über fast elf Meter hohe ionische Säulen mit zerbrochenen
Giebeln, Mosaikfußböden und anderen Fragmenten und befand sich eine
viertel Meile vor der Küste der Bahamas. Die gesamte Stadt war fast 40
Meter lang, 15 Meter breit und wurde in knapp 17 Meter Tiefe errichtet.
Die Tiefe wurde deshalb gewählt, da das Wasser ruhiger wird, je tiefer
man kommt. Bis auf die großen Säulen, die nachts niedergelegt wurden,
konnte über Nacht alles stehen bleiben. Die Stadt gilt als der größte
Filmdrehort, der jemals unter Wasser gebaut wurde. Bis zu 30 Taucher
brachten die Bestandteile mit Luftsäcken an den Meeresboden. »Vorab
mussten wir eine ebene Fläche schaffen«, erzählt Giddings, »das heißt
Sand abtragen und die Unebenheiten auffüllen. Das Ganze zehrte
beträchtlich an den Nerven, denn wir unterhielten uns nur per Zeichen-
sprache, um nicht soviel Sauerstoff zu verbrauchen«. Nach fünf Wochen
war alles im Kasten. Für »Sag niemals nie« war er, wie schon bei seinem
ersten Bond-Abenteuer, mit Haien aktiv und drehte in einem auf den
Bahamas versenkten Schiffswrack. Neben den 007-Filmen drehte er die
Unterwasseraufnahmen von Filmen wie »Die Tiefe« und »Damien –
Omen II«. Für sein ABC-Special »Mysteries of the Sea« bekam er einen
Emmy.
Gilbert, Lewis (Regisseur von drei Filmen) Er drehte die drei Bond-Filme
»Man lebt nur zweimal«, »Der Spion, der mich liebte« und »Moonraker –
Streng geheim«. Geboren am 6. März 1920 in London, begann er als Kin-
derschauspieler auf Londoner Bühnen und in englischen Filmen. Er sang
und tanzte mit seinen Eltern in Vaudeville Theatern unter dem Namen
»The Four Kemptons« und spielte mit 16 seine letzte Rolle neben Lau-
rence Olivier. In den 30er Jahren war er Assistenz-Regisseur und insze-
nierte während des Zweiten Weltkriegs Dokumentarfilme, später dann
auch Spielfilme. Er begann 1945 mit »Little Ballerina«. Später gab er fol-
gendes erinnerungswürdige Zitat von sich: »Als ich anfangs Filme insze-
nierte, kosteten die weniger als die Telefonrechnung von ›Moonraker‹.« Es
folgten zahlreiche Kriegsfilme, wie etwa »Beim 7. Morgengrauen«, für den
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Maurice Binder den Titel entwarf, Freddie Young die Kamera führte und
Tetsuro Tamba eine der Hauptrollen spielte, die alle auch bei »Man lebt
nur zweimal« dabei waren. Der große kommerzielle Erfolg von »Alfie«
1966, brachte ihm die erste Bond-Regie ein, die er erst gar nicht wollte:
»Ich dachte mir, an vier so erfolgreiche Filme anzuschließen ist bestimmt
eine sehr schwierige Sache, was also könnte ich da noch tun. Dann rief
Broccoli nochmals an und sagte zu mir: ›Denke an die Herausforderung.
Du hast das größte Publikum der Welt, das darauf wartet einen Bond-
Film zu sehen‹ und ich antwortete: Was ist, wenn keiner kommt, und er
sagte: ›Das ist unser Problem!‹«. Gilbert gab freimütig zu, immer nur an
ein englisches Publikum gedacht zu haben, nicht aber an die ganze Welt,
doch die Produzenten bestanden immer auf universellen Filmen. »Ich
erinnere mich daran, dass Cubby zu mir sagte: ›Wir haben immer zwei
oder drei Enden eines Bond-Films.‹ Ich sagte mir, das kann nicht sein,
jeder wird nach dem ersten Ende hinausgehen, aber er erwiderte: ›Sie
warten jedes Mal, denn es gibt immer noch ein extra lustiges Ende.‹ Als
ich dann am Montag um 13:00 Uhr eine ausverkaufte Vorstellung be-
suchte, stand ich ganz hinten, um das Ende zu sehen. Ich konnte nicht
glauben, dass alle diese Leute warteten und kein einziger hinausging bis
nicht der Schriftzug ›The End‹ erschien.« Gilbert schätzte an »Man lebt
nur zweimal« vor allem den Dreh in Japan, denn die »Landschaft wurde
noch nie so ausführlich gezeigt«. Außerdem war der Hintergrund noch in
anderer Hinsicht perfekt für ihn. »Es ist das Land des gewalttätigen Man-
nes und der unterwürfigen Frau. Das war perfekt für Bond.« Den Krater
bezeichnete er damals als »das großartigste und teuerste Spielzeug, das
man Bond je zur Verfügung gestellt hat«. Als man ihn für Moores dritten
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einzufügen. Bei den anderen Filmen verfuhr ich ähnlich.« ¬ Aufgrund sei-
ner ruhigen Art gab ihm das Team den Spitznamen »Mr. Calm« – Herr
Ruhig. Sein Lieblingsfilm ist »Liebesgrüße aus Moskau«. Nach eigenen
Aussagen versuchte er, mit »In tödlicher Mission« daran anzuknüpfen.
Gmür, Leonhard (Produktionsmanager) Der am 30. April 1942 in Luzern
geborene Schweizer, der seit langer Zeit in Deutschland lebt, ist einer der
wenigen langjährigen deutschsprachigen Mitwirkenden der 007-Serie. Er
war bisher an fünf Bond-Filmen beteiligt. Er begann zunächst als Kritiker
und Sachbuchautor, ehe er über Jobs als Standfotograf und Nebendar-
steller zum so genannten Location- und Production-Manager aufstieg und
an Filmen wie »Die Akte Odessa«, »Rollerball«, »Die Hindenburg«, »Der
Bär« oder »Mary Shelley’s Frankenstein« arbeitete. Mit seiner kleinen Firma
Unicorn sorgte er dafür, dass für »Octopussy« auf der Berliner Avus gerast
werden konnte, kümmerte sich um die Drehorte für die Skiszenen von »Im
Angesicht des Todes«, die Autojagd auf dem Weißensee für »Der Hauch
des Todes« und fand den Staudamm für die Eröffnungssequenz von
»GoldenEye«. Aufwendige, lange andauernde Recherchen sind ein wich-
tiger Teil seiner Arbeit. Zum Teil sind bis zu 90 Seiten umfassende Doku-
mentationen über die Vor- und Nachteile der einzelnen Drehorte entstan-
den, damit sich Regisseur und Stuntmen vorab ein ausführliches Bild davon
machen konnten, was möglich und erlaubt ist. Für »Der Morgen stirbt
nie« organisierte er die Dreharbeiten in Hamburg. Bevor man sich für die
Aufnahmen in der Stadt entschied, besuchte er mögliche Drehorte in
Antwerpen, Madrid, Frankfurt, Berlin, München, Rotterdam, Köln, Mai-
land und Lugano, ehe er für die Autojagd geeignete Möglichkeiten fand.
Bei einer für »Octopussy« in Berlin gedrehten Autojagd auf der Avus kam
es übrigens zu einer witzigen Szene, als ein nicht zum Filmteam gehöriger
Porschefahrer die Chance nutzte endlich mal von der, für die Stuntfahrer
aufgehobenen Geschwindigkeitsbegrenzung, zu profitieren und sich mit
den französischen Profis der Truppe um Rémy Julienne eine eigene
Autojagd lieferte. Daraufhin gaben die – zum Filmteam gehörenden –
Fahrer der Polizei-BMW’s das Kennzeichen an die Dienst tuenden Kollegen
weiter, und der Raser wurde ermittelt und gestoppt. Eine saftige Strafe
war das Resultat.
Hamilton, Guy (Regisseur von vier Filmen) Hamilton drehte vier Bond-Filme:
»Goldfinger«, »Diamantenfieber«, »Leben und sterben lassen« und »Der
Mann mit dem goldenen Colt« sowie den Agentenfilm »Finale in Berlin«
(1966) und »Luftschlacht um England« (1969) für Bond-Koproduzent
Harry Saltzman. ¬ Der Sohn englischer Eltern wurde im September 1922
in Paris geboren, absolvierte das Haileybury College und begann 1939 als
Lehrling in den Film-Studios »La Victorine« in Nizza. Nach seiner Dienst-
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zeit bei der britischen Marine während des Zweiten Weltkriegs wurde er
Regie-Assistent bei einer Reihe von renommierten englischen Produk-
tionen und arbeitete bei so bekannten Regisseuren wie Carol Reed und
John Huston an Filmen wie »Der dritte Mann« und »African Queen«. Sein
Debüt gab er 1952 mit »The Ringer«. Selbst Terence Young, der dreimal
inszenierte, zollte Guy Hamilton für seine Regie von »Goldfinger« Respekt:
»Es war eine sehr gute Wahl, ihm den Film zu geben, aber ich glaube
auch, dass Sean die Rolle mit jedem Regisseur spielen kann.« Hamilton
war es, der der Serie eine völlig neue Richtung gab. Bereits angedeutet bei
»Diamantenfieber«, aber dann bei Roger Moores Start überdeutlich,
machte er aus dem kalten Krieger von einst einen rausgeputzten engli-
schen Gentleman, dem man es nicht so recht zutraut, gefährlicher Situ-
ationen Herr zu werden. »Leichte Komödie«, nannte Hamilton seine Phi-
losophie. Zudem minimierte er die Power: »Mit Roger nahmen wir das
Tempo etwas zurück. Das Publikum muss sich erst an ihn gewöhnen.
Und was mindestens ebenso wichtig ist: Roger muss sich seinen Ruhm
erst erarbeiten.« Mit der Vorgabe, die Filme so zu inszenieren, dass sie für
die ganze Familie gedacht sind, hatte der Regisseur nie Probleme: »Wir
verpacken die Erotik mit so ungewöhnlichem Humor, dass dem Zensor
der Ansatzpunkt entzogen wird. Ein mit Fischen gefülltes Wasserbett ist
so lächerlich, dass es einen eigenen Charme entwickelt. So sind die Kinder
mehr an den Fischen interessiert, als an den Erwachsenen, die auf dem
Bett liegen.« ¬ Während der Dreharbeiten seines Action-Films »Remo –
unbewaffnet und gefährlich«, der eindeutige Bond-Anleihen besitzt und
von Christopher Wood geschrieben wurde, der auch »Der Spion, der
mich liebte« und »Moonraker« verfasste, gestand er, dass es »sehr
falsch ist, eine Serie zu drehen. Mit der Zeit gehen einem die Ideen aus
und junges Blut sollte dazukommen.« Hamilton hat immer wieder
deutlich gemacht, dass er mit den späteren Bond-Filmen nicht so glück-
lich war und weitere Angebote abgelehnt habe. »Ich wollte Bond in
neue Gebiete führen, aber Cubby Broccoli, mit dem ich mich weiterhin
sehr gut vertrage, sagte ›Stelle dir vor, es ist falsch was Du machst, dann
tötest du das Huhn, das goldene Eier legt.‹ Diese Antwort habe ich nie
gemocht. Die Filme wurden zur Formel und das hat mir nicht gefallen.
Ich sprach mit Sean Connery darüber, und auch er befand, dass Bond
mit der Zeit für einen Schauspieler langweilig wird. Ich hatte damals fol-
gende Idee: Bond verfolgt mit 56 einen Bösen, der viel jünger ist als er,
verschnauft in der Mitte der Jagd, weil ihm die Puste ausgeht und sagt
sich: jetzt muss ich mein Gehirn benutzen um ihn zu schnappen. Ich
fand, wenn man sein Alter mehr beachtet, würde es die Filme liebens-
werter machen.«
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Peter Hunt
Hunt, Peter (Cutter und Regisseur von einem Film) Auch er ist ein Bond-
Veteran und durch seinen exzellenten Schnitt maßgeblich an den Erfol-
gen der ersten fünf Filme beteiligt. Hunt drehte mit »Im Geheimdienst
ihrer Majestät« einen der Filme, der Flemings Vorlage am nächsten kommt
und unter den Fans hohe Achtung genießt. Er wurde am 11. März 1928
in London geboren, studierte Violine am London College of Music, dann
Kunstgeschichte an der Universität von Rom und begann in der Filmin-
dustrie als so genannter »Clapper-Boy« – das ist der Mann, der vor den
Aufnahmen die Klappe schlägt. Nach seinem Einsatz im Zweiten Welt-
krieg arbeitete er sich vom Assistenz-Cutter zum Cutter hoch. Sein wah-
res Können bewies er erst bei den Bond-Filmen. Seine Fähigkeit trug viel
dazu bei ihnen das richtige Tempo zu verschaffen. »Ich fragte Terence
Young, ob ich eine Szene so schneiden kann, wie ich das für richtig hielt,
und fragte ihn, ob er sie mochte. Ich schnitt so schnell, dass es fast keine
Pause zwischen den Dialogen gab. Wenn Bond zur Tür hereinkam und
auf eine Bar schaute, dann hatte er im nächsten Bild bereits ein Glas in
der Hand. Es gab keinen langen Gang über den Korridor, keine Bewegung
von Ort zu Ort. Terence fragte mich, ob ich den ganzen Film so schneiden
könne, und so begann der schnelle Schnitt in den Bond-Filmen.« Hunt
eliminierte beispielsweise alle Dialoge Robert Shaws bis hin zum ersten
Aufeinandertreffen zwischen ihm und Bond, um ihn gefährlicher wirken
zu lassen, und setzte durch das Tempo der berühmt gewordenen Prügelei
im Abteil des Orient-Express einen neuen Standard. »Bei den Kampfsze-
nen machte sich das exzellent. Als Ergebnis veränderte sich das ganze
Tempo des Filmemachens.« Nachdem er die ersten fünf Filme geschnit-
ten und teilweise die Aufnahmen des zweiten Drehteams geleitet hatte,
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versprach man ihm die Regie für »Im Geheimdienst Ihrer Majestät«.
Seine Umsetzung des Stoffes wurde weltweit gelobt. Für ihn ist der Film
»auch eine Liebesgeschichte. Wir erleben Bond als einen Mann mit ech-
tem Gefühl – als einen Mann, den die Liebe gepackt hat«. Die
»Filmkritik« textete: »Peter Hunt ist ein Mann der brillanten, atemver-
schlagenden Spezialeffekte. Beim Ski-Inferno, beim Eisrennen und bei
der Bobfahrt zeigt er den Meister – hinreißende Minuten treiben einem
den kalten Schweiß auf die Stirn.« ¬ Im Anschluss wurde Hunt die Regie
von »Diamantenfieber« angeboten, aber er lehnte ab, weil er »nicht als
Bondfilm-Regisseur« bekannt werden wollte und inszenierte unter-
schiedlich erfolgreiche Abenteuerfilme wie »Gold« (1974), »Rivalen
gegen Tod und Teufel / Brüll den Teufel an« (1976), beide mit Roger
Moore, die Mini-Serie »Die letzten Tage von Pompeji«, »Wild Geese II«
sowie mehrere Filme mit Charles Bronson. Hunt starb am 14. August
2002 in Santa Monica an Herzversagen. Persönliche Erinnerungsstücke
aus dem Film »Im Geheimdienst Ihrer Majestät« wurden von einem
Londoner Auktionshaus versteigert.
Julienne, Rémy (Stunt Koordinator) »Das wichtigste bei diesen Aufnahmen
ist die genaue Planung. Man muss Autos und Beteiligte zur rechten Zeit
am rechten Ort haben und choreographieren wie ein Ballet, dann kann
gar nichts schief gehen. Es ist vollkommen egal, ob man nun mitten in
der Stadt oder auf einem Feld dreht.« Das sagt Rémy Julienne, einer der
führenden Auto-Stunt-Spezialisten der Welt. Bekannt wurde der Franzo-
se durch seine spektakulären Werbespots für Fiat, in denen er mal von
Hochhaus zu Hochhaus sprang oder einen Wasserfall herunterrauschte.
Für den Thriller »The Italian Job« (Charlie staubt Millionen ab, 1968)
schuf er eine sensationelle Autojagd mit Mini-Coopern, vielfach war er
für Jean-Paul Belmondo und Alain Delon im Einsatz. Seit »In tödlicher
Mission« war er bei allen von John Glen inszenierten 007-Filmen mit Aus-
nahme von »Moonraker – Streng geheim« aktiv, denn da gab es keine
Autojagd.
Kershner, Irvin (Regisseur »Sag niemals nie«) Der am 29. April 1923 in Phila-
delphia geborene Kershner hatte bereits 1966 mit Connery zusammen-
gearbeitet und den Film »Simson ist nicht zu schlagen« inszeniert, bevor
er zu Bond kam. Als er hörte, dass Connery als Bond wieder zur Verfü-
gung stand und sein Bekannter Jack Schwartzman produzierte, interes-
sierte er sich sofort für den Film »Sag niemals nie«: »Ich habe zunächst
Flemings Roman ›Feuerball‹ nochmals gelesen und fand die richtige
Mischung aus Ton und Text. Dann sah ich mir die alten Filme an und
strich sie wieder aus meinen Gedanken. So begann ich, als wenn es kei-
nen anderen Bond-Film gegeben hätte.« Daher bezeichnet er das Werk
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auch nicht als eine Remake, sondern als »Reinterpretation« von Flemings
Buch. Die langen Dreharbeiten empfand er als »sehr anstrengend und
sehr ermüdend«. Kershner führte vor Drehbeginn langwierige Gespräche
mit seinem Star Sean Connery, hatte nichts als Lob für ihn übrig und hob
vor allem seine Professionalität hervor: »Er hat Bond gemacht, es wäre
lächerlich gewesen, nicht auf ihn zu hören.«
Klein, Jordan (Kameramann von vier Filmen) Der am 1. Dezember 1925 in
Miami geborene Unterwasserkameramann arbeitete an vier Bond-Fil-
men: »Feuerball«, »Man lebt nur zweimal«, »Leben und sterben lassen«
und »Sag niemals nie«. Für »Feuerball« übernahm er auch Konstruktions-
aufgaben. Er baute das Mini-U-Boot, mit dem die Bomben transportiert
wurden. Es war etwa 6,10 Meter lang, wog 3 880 Pfund und hatte negati-
ven Auftrieb. Es wurde von drei 3,5 PS Elektro-Motoren angetrieben –
einer an jeder Seite, einer hinter dem Cockpit – die jeweils umschaltbar
waren, so dass es auch kehrt machen konnte. Höchstgeschwindigkeit:
4,5 Knoten. Sechs vorn angebrachte Kanonen feuerten knapp 1,40 Meter
lange Speere per Druckluft unter Wasser. Klein entwickelte auch die klei-
nen Scooter, die knapp 3,50 Meter lang sind und von 3,5 PS starken Elek-
tromotoren angetrieben werden. Für die Entwicklung aller dieser Geräte
hatte er nur drei Wochen Zeit. Zudem entwickelte er in nur fünf Tagen
Bonds Düsenrucksack, den er in einem Gespräch mit John Cork als »As-
ton Martin unter Wasser« bezeichnete. Drei baugleiche Modelle entstan-
den, von denen nur einer fehlerfrei funktionierte. Zumeist wurde ein
Double Connerys an feinen Drähten durch das Wasser gezogen. Klein ist
in »Feuerball« auch kurz zu sehen. Er steuert das Mini-U-Boot, das die
Bomben transportiert.
Kleinman, Daniel (Titeldesigner) Nach dem Tod von Maurice Binder über-
nahm der Brite die Aufgabe eines der Markenzeichen der Bond-Filme zu
gestalten – die aufwendigen Titelvorspänne. Kleinman schloss 1977 die
Kunsthochschule ab, arbeitete als Illustrator und schuf Plattencover. Mit
der Gestaltung des Musikvideos »Wheels of Industry« für die britische
Band »Heaven 17« im Jahr 1983 hatte er großen Erfolg als Regisseur. Er
schuf mehrere hundert Videos und drei einstündige HBO-Specials für
Prince, Madonna und Van Halen. 1989 inszenierte er das Musikvideo für
Gladys Knights Bond-Song »Licence To Kill«, das ihm dann den Auftrag
einbrachte, den Titelvorspann von »GoldenEye« zu erschaffen. »Waffen,
kräftige Farben und ironischer Humor in komprimierter Form kam mir in
den Sinn, als ich von der Story erfuhr«, sagte Kleinman in einem
Interview. Er sieht seine Arbeit als »eine Variation der Vorspänne von
Binder, aber nicht als Wiederholung« und sieht in der Titelsequenz auch
ein »kitschiges Element«. Der Vorspann wurde in vier Tagen mit fünf jungen
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gebeten auch für Bond zu schreiben. Sein Arbeitsablauf ist bei allen
Drehbüchern gleich gewesen: »Während ich schreibe, sehe ich jede Szene
genau vor mir. In neun oder zehn Wochen ist der erste Entwurf fertig.
Wenn ich gut vorankomme, schreibe ich zwölf, 14 oder gar 16 Stunden
pro Tag. Falls es Probleme gibt, löse ich die meist im Schlaf. Danach
spreche ich mit den Produzenten und dem Regisseur und mache für die
nächsten vier bis sechs Wochen Überarbeitungen. Wenn schließlich be-
stimmte Stars verpflichtet werden, ändere ich eventuell etwas. Als bei-
spielsweise bekannt gegeben wurde, dass Honor Blackman ›Pussy Galore‹
spielen würde, musste ich eine Szene haben, wie sie Bond aufs Kreuz
legt, denn ich wusste, dass die Fans der Serie ›Mit Schirm, Charme und
Melone‹ das lieben würden.« ¬ Roger Moore hat er nie richtig gemocht.
Für Maibaum muss Bond von einem Mann gespielt werden, der physisch
in der Lage ist, Leistung zu erbringen. »Sean ist überzeugender, Roger
unglaubwürdig. Roger macht ab und zu Drehbuchveränderungen und
denkt sich Texte aus, aber manche davon sind schrecklich. Sean hatte
immer sehr witzige Ideen.« Die immer neuen technischen Tricks, die in
die Bond-Filme Eingang fanden und nicht aus Flemings Romanen stam-
men, kommentierte er so: »Unsere einzige Entschuldigung dafür, sie zu ver-
wenden, ist, dass diese Einfälle existieren und geradezu danach schreien
für Bond eingesetzt zu werden.« Zu den vielen Spannungsmomenten kam
er durch Hitchcock: »Er sagte mir: wenn ich 13 ›bumps‹ habe, dann habe
ich einen aufregenden Film. Die ›bumps‹, das sind Schocks, Höhepunkte
oder aufregende Momente. Die alte Dame, die in ›Goldfinger‹ plötzlich
mit einem MG auftaucht ist so ein ›bump‹. Von Anfang an waren die
Produzenten und ich mit 13 ›bumps‹ nicht zufrieden. Wir wollten immer
39 schaffen.« Das Schwierigste für ihn war, immer eine neue Kapriole für
den Bösewicht zu finden. »Das trieb uns manchmal die Wände hoch,«
sagte Maibaum. »Meine Lieblingsszene ist aus dem ersten Film, wenn
Ursula Andress aus dem Wasser kommt. Die Sonne auf den Beinen und
das Wasser perlt von ihrem Körper ab. Das werde ich nie vergessen.« Er
starb am 11. Januar 1991 in Los Angeles.
Mankiewicz, Tom (Drehbuchautor) Mankiewicz wurde als Autor bei »Dia-
mantenfieber« hinzugezogen, um das bereits vorhandene Drehbuch zu
überarbeiten. Der am 1. Juni 1942 in Los Angeles geborene Autor hatte
zuvor das Musical »Gregory Girl« geschrieben und wurde daraufhin vom
Chef von »United Artists«, David Picker, an Broccoli empfohlen. Broccoli
gab ihm einen Vertrag für zwei Wochen, er bekam 2.500 $ und gab nach
Ablauf ein 40-seitiges Treatment ab. Die Idee wurde angenommen, so
dass er das nächste halbe Jahr mit dem Film verbrachte. Er entwarf ein
Szenario, in dem Blofeld in einer Salzmine versank und Bond an einem
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Kevin McClory
vertraut waren. Ian stimmte zu, dass diese Elemente zu dem Drehbuch
passten. Dann kam er mit seinem eigenen Buch heraus und, ich verklagte
ihn.« Drei Jahre dauerte es bis zu einem Gerichtsprozess, aber nach zehn
Tagen war er vorbei. Somit gehörten die Filmrechte an »Feuerball« Mc-
Clory, und Fleming musste in allen weiteren Büchern die Herkunft der
Geschichte angeben. McClory arbeitete später als ausführender Produ-
zent an dem Remake von »Feuerball« mit dem Titel »Sag niemals nie« und
besitzt weiterhin Rechte an unverfilmten Geschichten. Nach dem großen
Erfolg von »GoldenEye« kündigte er in Branchenblättern ein weiteres
Bond-Projekt mit dem Titel »Warhead 2000 A.D.« an, das jedoch nie rea-
lisiert wurde. Nachdem er in den USA einen Prozess gegen MGM/UA und
»Eon Productions« verlor, bot er im Mai 2002 während der Filmfestspiele
in Cannes in Branchenblättern seine Rechte an der Figur James Bond an
und verwies auf den Erfolg von »Feuerball«. Ob es jemals zu einer Eon-
Konkurrenzproduktion kommen wird ist jedoch sehr fraglich, allerdings
hörte man im Frühjahr 2006 wieder von ihm. Er kündigte einen Film an,
an dem Pierce Brosnan Interesse zeigte.
Meddings, Derek (Modellbau und Spezial-Effekte) Nachdem John Stears aus
der Serie ausstieg, übernahm der 1931 geborene Brite Derek Meddings
die Aufnahmen, in denen Modelle und Trickeinstellungen gefordert wa-
ren. Er begann als Assistent im Art Department der Denham Studios,
denn beide Elternteile waren im Filmgeschäft tätig: seine Mutter als
Stand-In für Merle Oberon, sein Vater als Tischler für Alexander Korda.
Meddings arbeitete zunächst als Matté-Painter für verschiedene Ham-
mer-Produktionen und wurde dann als Modellbauer der Gerry Anderson
TV-Produktionen »Captain Scarlett«, »Thunderbirds« und »UFO« bekannt.
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die Totalen, und etwa 13 cm lange Modelle für die Aufnahmen der
Starts.« Gerade diese Szenen waren problematisch, da die Hitze beim
Start den leicht entflammbaren Modellen immer wieder Schaden zufügte.
Also verwendete er »Motoren« ganz besonderer Art, eine Mischung aus
Magnesium und Schießpulver. Das brennende Ende des Modells wurde
zur Abschottung aus leichtem Aluminium hergestellt. »Jeder unserer
›Motoren‹ hatte trickreiche, sich öffnende Halterungen an den Seiten.
Sofort nach der Zündung lief ein Techniker mit Asbest-Handschuhen
und Schutzbrille bewaffnet hinzu, zog einen Stift an der Seite des Shuttle,
den die Kamera nicht sehen konnte, um so die explosive Mischung vom
Boden des Modells zu lösen. Unten drunter war eine Metallkiste, um die
Reste aufzufangen, damit das Studio nicht in Flammen aufging.« Einmal
ging das Ganze jedoch schief und eines der Modelle verbrannte fast. Bei
»In tödlicher Mission« jagte er den Hafen von Korfu in die Luft, aber auch
das war ein Modell. »Selbst Leute, die an dem Film arbeiteten, aber mit
anderen Dingen zu tun hatten, fragten mich, wann ich die Erlaubnis erhal-
ten hatte, die Hafenfassade zu sprengen. Danach fühlte ich mich sehr
gut.« Derek Meddings starb nach den Dreharbeiten von »GoldenEye« am
10. September 1995 in London an Krebs. Der Film ist ihm gewidmet.
Moore, Ted (Kameramann von sieben Filmen) Der am 7. August 1914 gebo-
rene Kameramann photographierte sieben James-Bond-Filme und erhielt
1966 einen Oscar für seine Arbeit bei Fred Zinnemanns »Ein Mann zu jeder
Jahreszeit«. Der »New Yorker« schrieb in einer Kritik über ihn, dass er für
seine Leistung, Jamaika in dem ersten Film »James Bond – 007 jagt Dr. No«
zu präsentieren, »dort einen Ritterschlag« erhalten sollte. Er starb 1987.
Peak, Bob (Plakatdesigner) Der 1927 in den USA geborene Illustrator schuf
das Plakatdesign des Films »Der Spion, der mich liebte« und galt als
einer der angesehensten Künstler in der Branche. Über 40 seiner Arbeiten
erschienen auf dem Cover des »Time«-Magazine. Zu Anfang seiner Karri-
ere war er für die Kampagne rund um den Marlboro-Mann verantwort-
lich. Später entwarf er bekannte Filmplakate für Filme wie die »Star Trek«-
Serie, »My Fair Lady«, »Apocalypse Now« und »Excalibur«. Er wurde mit
einer Reihe von Preisen ausgezeichnet, darunter auch dem »Hall of Fame
Award der Society of Illustrators«. Er starb am 31. Juli 1992.
Richardson, John (Spezialeffekte) Der 1945 geborene Engländer schuf die
Spezialeffekte von fünf Bond-Filmen, arbeitete aber auch an »Der große
Gatsby«, »Das Omen«, »Superman« oder »Highlander II«. Er gewann für
»Aliens – Die Rückkehr« 1986 einen Oscar und war für »Cliffhanger« no-
miniert. »Wenn ich ein neues Bond-Drehbuch in die Hand bekomme, ist
es immer wie ein Schock«, gestand er der Zeitschrift »Kino«. »Zunächst
tritt mir der Schweiß auf die Stirn und ich denke: das lässt sich niemals
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realisieren. Doch dann setzen wir uns alle zum Brainstorming zusam-
men. Und bisher ist uns immer noch eine Lösung eingefallen.« So kam
man auf die Idee, für »Octopussy« den Düsenjet quer auf einen Jaguar zu
bauen und hydraulisch zu lagern, um den Flug zu simulieren, dabei aber
gemächlich zu fahren. Auf der Rückbank saßen Techniker, die steuerten.
Auch ein ferngesteuertes Modell kam zum Einsatz. Für die Autofahrt auf
Schienen wurde die Karosserie des Mercedes verbreitert und der Wagen
per Druckluft in einen See katapultiert. Für »Im Angesicht des Todes« be-
nutzte er drei und zwölf Meter lange Modelle des Zeppelins, die an einem
Kran hingen. Für »Der Hauch des Todes« schuf er ein Brückenmodell von
sieben Meter Höhe und 20 Meter Länge, das er sprengte.
Saltzman, Harry (Produzent) Harry Saltzman wurde am 27. Oktober
1915 in Sherbrook in der kanadischen Provinz Quebec geboren (andere
Quellen: St. John, New Brunswick). Seine Eltern waren Artisten und tra-
ten in Vaudeville-Theatern und im Zirkus auf. Als Harry gerade zwei Jahre
alt war, zog die Familie in die USA. Im Zweiten Weltkrieg diente er in der
Kanadischen Luftwaffe und fand danach eine Anstellung im Film- und
Fernsehgeschäft. Er fungierte als Produzent der »Robert Montgomery
Show«, schuf den Film »Der eiserne Unterrock« mit Bob Hope und Kathe-
rine Hepburn und tat sich kurz danach mit dem Dramatiker John Osborne
und dem Regisseur Tony Richardson zusammen, um die Produktionsfir-
ma »Woodfall Films« zu gründen. Sie kreierten eine Reihe ungewöhn-
licher Filme in den 60er Jahren und wurden damit bekannt, populäre Ro-
mane mit Anti-Helden aus der Arbeiterklasse und Theaterstücke, die
zumeist aus dem angesehen »Royal Court Theatre« in London stamm-
ten, zu verfilmen. Es entstanden »Blick zurück im Zorn« (1959), »Der
Komödiant« (1960), »Samstagnacht bis Sonntagmorgen« (1960) und
»Bitterer Honig« (1961). Schließlich erwarb Saltzman eine Option auf die
James-Bond-Stoffe, traf auf Albert R. Broccoli und gründete mit ihm die
Produktionsgesellschaft »Eon Productions«. Gemeinsam schufen sie die
ersten neun Bond-Filme mit Ausnahme von »Casino Royale«. Die Part-
nerschaft endete nach dem Film »Der Mann mit dem goldenen Colt«
1975, und er verkaufte seine Anteile an die Verleihfirma »United Artists«.
Broccoli sagte damals dazu: »Man kann sagen, dass unsere Partner-
schaft immer unterkühlter wurde, aber sie funktionierte auch deshalb
nicht mehr, weil Harry sich mehr mit Technicolor und der Herstellung von
Hardware beschäftige und ich einfach nur Filme machen wollte.« ¬ Zigar-
renraucher Saltzman war immer gut gekleidet, von Grund auf optimistisch,
glücklich verheiratet, belesen, mit großem Interesse für alles und immer
generös. Er sprach fließend französisch, war in London, Paris und Istan-
bul zu Hause, kaufte immer viele Geschenke, gab sie an Freunde weiter
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Harry Saltzman
und konnte nur schwer begreifen, dass er selbst so populär wurde. Nach
seinen ersten englischen Filmproduktionen, die ihm durchweg gute Kriti-
ken einbrachten, orakelte er: »Vor kurzem hat mich die englische Zeit-
schrift ›Sight and Sound‹ zu einem Helden erklärt, aber nach dem ersten
Bond-Film, werden sie mich zu einem Monster machen.« Genau das pas-
sierte jedoch nicht, auch wenn er eine gewisse Distanz zu der Figur im-
mer spürbar machte. »Wäre Bond ein echter Spion, wäre er in zwölf Se-
kunden tot. Spionage ist ein Geschäft für Introvertierte, aber Bond ver-
steckt sich nirgendwo, er stellt sich überall mit seinem Namen vor.«
Saltzman begeisterte sich vor allem für die Technik, hatte eine große An-
zahl von technischen Zeitschriften abonniert und studierte sie im Hin-
blick auf neue Tricks für 007. Er stellte die Kontakte zu Entwicklern her,
sah sich Erfindungen an und baute sie bei Gefallen in die Filme mit ein.
Daher sind die technischen Tricks in »Feuerball« auch überwiegend ihm
zu verdanken. »Was wir getan haben«, gestand er, »ist eine moderne
Mythologie zu kreieren. Jeder Kerl will Bond sein, und jede Frau will von
ihm gejagt werden.« ¬ Neben seinem Engagement als Bond-Produzent
sah sich Saltzman auch immer nach anderen Stoffen um. So entstand
die Harry-Palmer-Agentenserie mit Michael Caine (»Ipcress – Streng ge-
heim«, »Finale in Berlin«, »Das Milliarden Dollar Gehirn«). Sein Kommen-
tar dazu: »Der erste Geheimagent mit Brille«. Saltzmans weitere Produk-
tionen waren die Kriegsfilme »Ein dreckiger Haufen« und »Luftschlacht um
England« sowie der 1980 entstandene Tanzfilm »Nijinsky«. Im Jahr 1970
wurde er Eigner der Firma Technicolor Inc. Seine Wohnung am Grosve-
nor Square in London kaufte er von Frank Sinatra. Zudem besaß er in
Neuilly bei Paris ein Anwesen. Nach dem Tod seiner ersten Frau Jacqueline,
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heiratete er erneut. Seine zweite Frau hieß Adriana. Er starb am 28. Sep-
tember 1994 in Neuilly, nachdem er lange Zeit mit einer halbseitigen
Lähmung zu kämpfen hatte. Er hinterließ einen Sohn und eine Tochter.
Schwartzman, Jack (Produzent »Sag niemals nie«) Der am 22. Juli 1932
geborene Amerikaner Jack Schwartzman war ausführender Produzent
von »Lorimar Pictures«, als die Firma McClorys 007-Projekt ablehnte. Er
verließ die Firma, gründete seine eigene Produktionsgesellschaft mit dem
Namen Talia-Film, benannt nach seiner Frau, der Schauspielerin Talia
Shire, nahm Kontakt zu McClory auf und finanzierte den Film über Vor-
abverkäufe. Seine juristischen Kenntnisse trugen zum Gewinn des Prozes-
ses gegen »Eon« bei. Seine Unerfahrenheit bei der Filmproduktion führ-
ten zu einer Reihe von Problemen bei der Herstellung von »Sag niemals
nie«. Dafür wurde er von Sean Connery scharf kritisiert. Später gab er zu,
dass er sich selbst überschätzt und nicht genau gewusst hatte, worauf er
sich einließ. Schwartzmans ursprüngliche Planung, den Film vor dem
Konkurrenzprojekt »Octopussy« oder zugleich herauszubringen, schei-
terte an Nachdrehs auf den Bahamas. Erste Testvorführungen waren zu-
dem eher ernüchternd. Schwartzman war so enttäuscht über den Sound-
track von Michel Legrand, dass er mehrfach äußerte, einen anderen Kom-
ponisten zu engagieren und den Film erneut zu veröffentlichen, doch
dazu ist es nie gekommen. Er starb im Juni 1995 in Los Angeles an Krebs.
Simmons, Bob (Stuntman und Double) Bob Simmons sagt über sich: »Ich
wurde in der Schauspielschule geboren. Als ich noch ein Kind war, ging ich
zur Gordon Academy, wo du einen halben Tag mit Unterricht verbringst
und die andere Hälfte mit Bewegung, Akrobatik. Schauspieler werden
wollte ich nie.« Der am 31. März 1933 in Fulham, England geborene
Simmons ist ein alter Freund von Roger Moore, mit dem er eine Zeitlang
zusammen im Londoner Coliseum auftrat. Er ist ein guter Boxer, gewann
drei Schulmeisterschaften, ging in die Armee und verfeinerte seine Tech-
nik. Schon bei Cubby Broccolis »Warwick«-Filmen wie »Red Beret« mit
Alan Ladd war er aktiv. Simmons begann als »Stunt Arranger«, wurde
dann »Director of Action« und schließlich »Second Unit Director«. »Bevor
die Serie begann, trainierte ich sechs Wochen lang Sean Connery, damit
er in Form kommt. Dann wurde ich sein permanentes Stunt-Double«,
erzählte Simmons. Lewis Gilbert bezeichnete ihn nach den Dreharbeiten
von »Man lebt nur zweimal« als »sicher den besten Stuntman-Kampf-
Arrangeur unserer Zeit«. Über seinen Job sagte er: »Ich muss auf Leute
wie Sean oder Roger aufpassen. Sie wollen beide mehr machen, als ich
ihnen erlauben darf. Sean sagte immer zu mir: ›Was muss ich tun, und
was tust du für mich?‹ Generell mache ich zuerst einen Plan des
Kampfes, dann wird das Ganze mit einem Double gedreht und danach
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Bob Simmons
(re.) mit
Sean Connery
und Rosa Alba
werden die Szenen mit Sean aufgenommen, die die Bilder ersetzen in
denen der Kopf des Doubles zu sehen ist. Sean blieb manchmal bis
22:00 Uhr, nur der Nachtwächter war noch da. Er war immer so eifrig,
bemüht und gut.« Alle Bond-Dreharbeiten zusammengenommen hat
Simmons sich nicht einmal verletzt und das trotz so gefährlicher Szenen
wie in »Feuerball«. Dort schwamm er mit neun Haien in einem Pool. Nach
seiner Arbeit für »In tödlicher Mission« wurde er als erster Stuntman
überhaupt mit dem »Hollywood Hall of Fame Award« ausgezeichnet. Ein
Engagement bei »Krieg der Sterne« hat Simmons abgelehnt. »Ich habe
die Handlung nicht verstanden und wollte nicht mit Robotern kämp-
fen.« Bevor die Produktion von »Im Angesicht des Todes« begann, ver-
letzte sich Simmons am Bein, wurde durch Martin Grace ersetzt und
stand lediglich als »kreativer Berater« zur Seite. In der Autobiographie
»Nobody Does It Better« gab er seine Erfahrungen aus 40 Jahren Filmar-
beit, wozu auch zehn Bond-Filme zählten, wieder. Er starb 1988.
Smolen, Donald (Marketing, Design und Werbung) Smolen war ab 1965 für
den »Look« der Filme in Anzeigen- und Plakatwerbung zuständig und
hat großen Anteil am Erfolg und Verkauf der Serie. Zehn Jahre lang präg-
ten er und zwei Illustratoren das Bond-Image. Frank McCarthy war Spe-
zialist für historische Westerngemälde, explosive Details, technische
Tricks und heldenhafte Action. Robert McGinnis, damals bereits 69
Jahre alt und durch über 1500 Buchillustrationen bekannt geworden,
war für den Glamour und die Gesichter zuständig. Schon mit ihren
Entwürfen für den Film »Feuerball« setzte das Trio einen neuen Stan-
dard. Ausgehend von einer Serie von sechs Skizzen, von denen vier über-
wiegend verwendet wurden (»Bond taucht auf« mit Düsenrucksack,
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Christopher Wood
fehlen, weil das Geld nicht reicht. Aber ich habe auch andere Erfahrungen
gemacht. Es ist sehr wichtig für einen Kameramann sowohl für einen kleinen
billigen Film zu arbeiten als auch für ein großes Epos. Es schult beides. Hatte
man den Job erstmal akzeptiert, drehte man alle Szenen: vom einfachen
Dialog bis zur waghalsigen Verfolgungsjagd. »Heute gibt es spezielle ›Aerial-
Units‹ für die Luftaufnahmen oder ›Undersea-Units‹ für die Unterwasserauf-
nahmen. Als ich ein junger Mann war, haben wir alles selbst gemacht, da
hing man dann auch mal an einem Sitz außerhalb einer zweimotorigen
Maschine mit einer Handkamera vor den Augen.« Bei den Dreharbeiten
kam es zu einem folgenschweren Unfall. »Wir waren in Südjapan, wo sich
die Vulkanlandschaft befand, in der wir drehten. Die Spitzen jedes Kraters
sind voll Wasser und wir mussten mit einem Hubschrauber soweit wie mög-
lich hinunter, um gute Aufnahmen von dem Kämpfen am Kraterrand zu
bekommen. Im Studio hatte man das Innere des Kraters nachgebaut. Die
Hubschrauber konnten durch ein geöffnetes Tor bis auf den Boden des
Studios fliegen. Ich habe die Aufnahmen vom Boden gemacht. Nachdem
wir fertig waren, haben wir den Kameramann der Luftaufnahmen Johnny
Jordan für einen weiteren Drehtag zurückgelassen damit er noch ein paar
weitere Aufnahmen von Bond machen konnte, der von den anderen
Hubschraubern gejagt wurde. Jordan saß im Hubschrauber mit den Beinen
nach draußen. Durch einen Luftstoß wurde dann einer der Helikopter plötz-
lich so nah an ihn herangedrückt, dass die Rotorblätter sein Bein zerfetzten.
Man hat monatelang versucht sein Bein zu retten und wieder zusammen zu
pflanzen, aber am Ende musste es doch amputiert werden.« ¬ Selbst »Time«
lobte Youngs »erstaunliche Photographie der japanischen Landschaften«.
1992 zog er sich nach über 120 Filmen aus dem Geschäft zurück. 1970
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erhielt er den Orden des Britischen Empire, 1993 in Beverly Hills den
»American Society of Cinematographers International Award« für seine
Verdienste. In Venedig wurde ihm ein Goldener Ehrenlöwe für sein
Lebenswerk überreicht. In den letzten Jahren arbeitete er an seiner
Autobiographie »Seventy Light Years: A Life in Movies«. Er starb am 1.
Dezember 1998 in London im Alter von 96 Jahren.
Young, Terence (Regisseur von drei Filmen) Terence Young wurde am 20. Juni
1915 in Shanghai geboren, hat jedoch britische Eltern. Seit 1936 arbeite-
te er an Filmdrehbüchern mit, inszenierte Dokumentationen über den
Zweiten Weltkrieg und arbeitete als Regieassistent bei Brian Desmond
Hurst. Sein erster Spielfilm entstand 1948. In »Operation Tiger« arbeite-
te er 1957 erstmals mit Sean Connery zusammen. Ein Jahr zuvor hatte
Young für Broccolis Produktionsgesellschaft »Warwick« schon den Film
»Zarak« inszeniert, der ihm den 007-Regieauftrag einbrachte. Er drehte
drei Bond-Filme »James Bond – 007 jagt Dr. No«, »Liebesgrüße aus Mos-
kau« und »Feuerball«, bestimmte Aussehen und Stil der Filme, die heute
als Klassiker gelten und sorgte neben Drehbuchautor Richard Maibaum
für den Humor. Ein Beispiel dafür ist der Absturz des Leichenwagens, der
Bond in den Bergen verfolgte. Bonds ironischer Kommentar: »Ich glaube
sie sind auf dem Weg zu einer Beerdigung«. Weil er eine Gewinnbeteili-
gung an »Goldfinger« haben wollte, entzog man ihm diesen Regieauf-
trag. Dennoch gestand er in einem Interview der englischen Film-
zeitschrift »Showtime«, dass ihm die ersten beiden Filme in der Branche
sehr geholfen haben und »viele Leute wissen, dass ich den Stil der Filme
gemacht habe. Außerdem habe ich viel Zeit mit der Überarbeitung der
Drehbücher verbracht, ohne dafür genannt zu werden, da ich es als falsch
empfinde, wenn der Regisseur dies tut. So kann er nie mit den Schau-
spielern diskutieren, ohne das der Verdacht entsteht, er würde seine eige-
ne Arbeit verteidigen«. ¬ Seine Herangehensweise an die Figur beschrieb
er so: »Bond besitzt einen Anflug von Gewalt, er ist ein elisabethanischer
Gangster und ein Schlägertyp. Aber so wie er sich gibt und wie er lebt,
würde gern jeder Engländer sein, kann es aber nicht. Bond ist ein unange-
nehmer Typ, ein Anti-Held, aber man kann ihn mögen. Das was ihn ret-
tet, ist sein Sinn für Humor, der nicht gerade ›krank‹ ist, aber doch etwas
Sarkastisches hat. Ich glaube, dass gerade Kinder diesen Humor lieben.
Sie sind wohl so zynisch, weil sie soviel Gewalt im Fernsehen sehen. Die
Brutalität ist eine Antwort auf das, was die Kinder wollen.« Später gab er
in Interviews bekannt, er »hasse« Bond-Filme, wohl auch deshalb, da ihn
der ganze Rummel bei den Dreharbeiten von »Feuerball« und die perma-
nente Beobachtung von Fotografen sehr störte. Auch die Zunahme der
technischen Spielereien erfreute ihn nicht gerade: »Es ist nicht so, dass
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Terence Young
ich die immer mehr werdenden Tricks begrüße, aber das Publikum ver-
langt danach und ich gebe ihm, was es will.« Zu seiner Auswahl der Bond-
Mädchen ist folgendes überliefert: »Das Aussehen ist das Allerwichtigste.
Die Mädchen müssen in den ersten zehn Sekunden auf der Leinwand
beeindrucken, am besten noch eher. Wenn man an Ursula Andress
zurückdenkt, die in ihrem Bikini aus dem Wasser kommt, bin ich mir
sicher, ging das noch viel schneller, dass das Publikum sagte: ›Lieber
Gott, das möchte ich zu Weihnachten haben‹«. ¬ Nach den 007-Filmen
inszenierte er außer Komödien wie »Die amourösen Abenteuer der Moll
Flanders«, auch den sehenswerten Krimi mit Audrey Hepburn »Warte bis
es dunkel ist« (1967), sowie einige mehr oder weniger erfolgreiche Filme
der verschiedensten Genres. Darunter war auch »Mohn ist auch eine
Blume« nach einer Story von Ian Fleming, »Rivalen unter roter Sonne«
(1971) und »Blutspur« (1979). Er lebte lange Zeit in Cannes und starb
am 8. September 1994 in Nizza, Südfrankreich.
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007-532 Anhang
Veröffentlichungen in Buchform
Casino Royale
London 13.04.1953, New York 23.03.1954
Die englische Erstausgabe umfasste 4 750 Stück (3 000 und 1750 für
Bibliotheken). Nach zwei Neuauflagen wurden insgesamt knapp 8 000
Stück verkauft. Die US-Erstauflage verkaufte sich lediglich knapp
4 000 mal.
Live And Let Die
London 05.04.1954, New York 01.1955
Die englische Erstausgabe umfasste 7 500 Stück, die zweite 2 000 Stück.
In den USA wurden von der Erstausgabe knapp 5 000 Stück verkauft.
Moonraker
London 07.04.1955, New York 20.09.1955
Diamonds Are Forever
London 04.04.1956, New York 10.1956
Die englische Erstausgabe umfasste 12 500 Exemplare.
From Russia With Love
London 08.04.1957, New York Herbst 1957
Dr. No
London 31.03.1958, New York 24.06.1958
Goldfinger
London 23.03.1959, New York Herbst 1959
For Your Eyes Only
London 11.04.1960, New York Herbst 1960
mit fünf Kurzgeschichten: From A View To A Kill, For Your Eyes Only,
Quantum Of Solace, Risico, The Hildebrand Rarity
Thunderball
London 27.03.1961, New York Herbst 1961
The Spy Who Loved Me
London 15./16.04.1962, New York Herbst 1962
On Her Majesty’s Secret Service
London 04.1963, New York 09.1963
Es gab eine limitierte Sonderauflage von 250 Exemplaren, die alle
nummeriert und von Fleming signiert waren.
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007-534 Anhang
Veröffentlichungen im US-Playboy:
On Her Majesty’s Secret Service April, Mai, Juni 1963
You Only Live Twice April, Mai, Juni 1964
The Man With The Golden Gun April, Mai, Juni, Juli 1965
Octopussy März, April1966
Weitere Veröffentlichungen
und unveröffentlichte Arbeiten, Romane, Sachbücher und Filmstorys
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007-536 Anhang
Times« unternommen hat. Er flog erst von London aus nach Zürich, Ve-
nedig, Bahrain, Neu Delhi, China, New York, Nassau und dann zurück
nach London und dann noch mal nach Hong Kong, Tokio, Macao, Hono-
lulu, Las Vegas, Chicago und New York. Die Reiseberichte erschienen zu-
nächst als Serie in der Zeitung und später dann auch noch in Buchform. ¬
Im Oktober 1962 las der US-Fernseh-Produzent und gebürtige Engländer
Norman Felton ein Vorabexemplar und traf sich Ende des Monats in
New York mit Fleming, um einen Spionageserie für das US-Fernsehen zu
besprechen. Fleming schlug als Namen einer der Hauptfiguren »Napole-
on Solo« vor, da er einen Mr. Solo in dem Roman »Goldfinger« verwen-
det hatte und produzierte eine Serie von elf handgeschriebenen Seiten
auf Vordrucken von Telegrammen der »Western Union« auf denen er
seine Ideen skizzierte. Man erwägte den Titel »Solo – Cities Around the
World« zu benutzen. Im März 1963 sprach man in New York erneut über
das Projekt. Der Produzent und Autor Sam Rolfe kam hinzu und erfand
neben Solo noch dessen Kollegen Illya Kuryakin. »Eon« bekam mit, dass
Fleming an dem Projekt arbeitete, befürchtete Konkurrenz und drängte
Fleming aus dem »Solo-Projekt« auszusteigen. Aufgrund verschiedener
charakterlicher Konstellationen und der Verwendung von Namen (Solo
als Hauptfigur, einem Chef namens »He« und einer Sekretärin namens
»April Dancer«), kam es zu juristischen Auseinandersetzungen mit »Eon
Productions«. Im Juni 1963 besuchte Felton Fleming in London, fand
einen schon kranken Mann vor, der schließlich bereit war am 26.06.1963
eine Abmachung zu unterschreiben, dass er keine weiteren Ansprüche
aus der Verwendung des Namens »Solo« und seiner Storyideen ableite,
und dass man den Namen Fleming, als einem der Schöpfer, aus der Serie
herauslasse. Zwecks Vertragsbesiegelung erhielt Fleming die symbolische
Summe von einem Pfund. Der Name der TV-Serie war »The Man From
U.N.C.L.E.«. Sie erlebte am 22.09.1964 beim US-Sender NBC ihre Pre-
miere und wurde zu einer der erfolgreichsten Spionageserien der TV-
Geschichte. Es entstanden 104 Episoden, acht Spielfilme und 24 Episo-
den der Serie »The Girl From U.N.C.L.E« mit der Hauptfigur April Dancer.
1964 Chitty Chitty Bang Bang The Magical Car Part 1 + 2
1965 Chitty Chitty Bang Bang The Magical Car Part 3
Dt. Titel: »Tschitti-Tschitti-Bäng-Bäng. Die Abenteuer eines
Wunderautos« und »Tschitti-Tschitti-Bäng-Bäng. Die neuen Abenteuer
des Wunderautos« (übersetzt von Ursula von Wiese) ¬ Fleming schrieb
diese Kindergeschichte über ein Wunderauto, das sogar fliegen konnte,
nach dem ersten Herzanfall ab April 1961, um sich etwas von James Bond zu
lösen. Die Basis waren Geschichten, die er seinem Sohn Caspar erzählt
hatte und anfangs war er unsicher, ob sie überhaupt zur Veröffentlichung
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taugen. Sie erschienen erst nach seinem Tod in drei Bänden und wurden
1968, von Albert R. Broccoli produziert, zu einem zehn Millionen $ teuren
Filmmusical adaptiert. Dafür schrieb Roald Dahl das Drehbuch und ver-
änderte die Story sehr. Ein finanzieller Erfolg des Films blieb jedoch aus.
1966 The Poppy is Also a Flower (Mohn ist auch eine Blume)
Fleming hatte ursprünglich vorgehabt, ein Handbuch über
Betäubungsmittel zu schreiben. Es sollte den Weg einer Mohnpflanze
aus den iranischen Feldern bis hin zu den Heroin-Dealern in den Straßen
New Yorks begleiten. Der Autor erzählte Regisseur Terence Young die Ge-
schichte, der nach Flemings Tod das Thema in einem Film umsetzte für
den alle beteiligten Stars wie Senta Berger, Stephen Boyd, Yul Brynner,
Angie Dickinson, Hugh Griffith, Jack Hawkins, Rita Hayworth, Trevor Ho-
ward, Marcello Mastroianni, Anthony Quayle, Harold Sakata, Omar
Sharif, Nadja Tiller und Eli Wallach für die symbolische Gage von einem
Dollar arbeiteten. Sämtliche Einnahmen wurden der UNO für For-
schungszwecke gegen den Rauschgifthandel zur Verfügung gestellt. Die
Weltpremiere fand Anfang Mai 1966 in Wien statt. Claudine Auger, Rita
Hayworth, Nadja Tiller und auch Sean Connery waren zu Gast. Er wurde
von Nadja Tiller als der »größte Star der Welt« vorgestellt. In England
wurde der Film unter dem Titel »Danger Grows Wild« in die Kinos
gebracht. Der Vorspann des Films verfügt über den Hinweis: Nach einer
Idee von Ian Fleming.
1947 Alphabet & Image 5/1947. Die Ausgabe enthält einen von
Fleming angeregten Aufruf für einen Wettbewerb unter den Lesern, sich
einen 27. Buchstaben des Alphabets auszudenken.
1947 Where Shall John Go? XIII-Jamaica. In: Horizon Vol. XVI, No.
96, Dec. 1947
1959 The Education Of A Poker Player. Autor: Herbert O. Yardley.
(Einführung)
1959 Best Motoring Stories. Herausgeber: J. Welcome. Enthält die
Kurzgeschichte »James Bond Drives«.
1960 Best Secret Service Stories. Herausgeber: J. Welcome. Enthält
die Kurzgeschichte »Mr. Big«.
1960 The Holiday Magazine Book of the World’s Fine Food.
Enthält einen Artikel von Fleming mit dem Titel »London’s Best Dining«.
1961 The Concise Encyclopaedia of Crime and Criminals. Enthält
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007-538 Anhang
Artikel
1963 Ian Fleming’s Sinister Geneva. In: Show Magazine, March 1963
1963 Hong Kong. In: Man’s Magazine, March 1963
1969 Jamaica. In: House and Garden Weekend Book
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007-540 Anhang
1968 Colonel Sun, Die Spur führt nach Griechenland / 007 James
Bond auf der griechischen Spur / 007 James Bond Liebesgrüße aus Athen.
Amis schrieb diesen James Bond Roman unter dem Pseudonym Robert
Markham.
1965 The James Bond Dossier / Geheimakte 007 James Bond
1965 The Book Of Bond or Every Man His Own 007. Amis schrieb
dieses Buch unter dem Pseudonym Lt.-Col. William (Bill) Tanner
Weitere Veröffentlichungen
Romane
1954 Lucky Jim, Glück für Jim
1955 That Certain Feeling
1958 I Like It Here
1960 Take A Girl Like You
1963 One Fat Englishman
1965 The Egyptologist
1966 The Anti-Death League
1968 I Want It Now
1969 The Green Man
1971 Girl, 20
1973 The Riverside Villas Murder
1974 Ending Up
1976 The Alteration
1978 Jake’s Thing
1980 Russian Hide-and-Seek
1984 Stanley and the Women
1986 The Old Devils
1987 The Crime of the Century
1988 Difficulties with Girls
1990 The Folks that Live on the Hill
1992 The Russian Girl
1994 You Can’t Do Both
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Anhang 007-541
Gedichte
1947 Bright November
1953 A Frame of Mind
1954 Kingsley Amis: No. 22 The Fantasy Poets
1956 A Case of Samples: Poems 1946-1956
1962 The Evans Country
1967 A Look round the Estate: Poems 1957-1967
1973 Wasted, Kipling at Bateman’s
1980 Collected Poems 1944-1979
Kurzgeschichten
1962 My Enemy’s Enemy
1972 Penguin Modern Stories II (gemeinsam mit anderen)
1972 Dear Illusion
1978 The Darkwater Hall Mystery
1980 Collected Short Stories
1993 Mr Barrett’s Secret and Other Stories
Kritiken
1960 New Maps of Hell: A Survey of Science Fiction
1970 What Became of Jane Austen? and Other Questions
1975 Rudyard Kipling and his World
1990 The Amis Collection
Verschiedene
1957 Socialism and the Intellectuals
1968 Lucky Jim’s Politics
1968–75 Black Papers on Education
1972 On Drink
1979 An Arts Policy?
1983 Every Day Drinking
1984 How’s You Glass?
1991 Memoirs
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007-542 Anhang
James-Bond-Romane
License Renewed Mai 1981
For Special Services Mai 1982
Icebreaker April 1983
Role Of Honour August 1984
Nobody Lives Forever 1986
No Deals Mr. Bond 1987
Scorpius 1988
Win, Lose Or Die 1989
Brokenclaw 1990
The Man From Barbarossa 1991
Death Is Forever 1992
Never Send Flowers 1993
Seafire 1994
Cold (US-Titel: Cold Fall) Großbritannien 02.05.1996
Weitere Veröffentlichungen
1964 Spin The Bottle: The Autobiography Of An Alcoholic
1964 The Liquidator (Boysie Oakes-Serie)
1965 Understrike (Boysie Oakes-Serie)
1966 Amber Nine (Boysie Oakes-Serie)
1968 Madrigal (Boysie Oakes-Serie)
1969 Hideaway (Kurzgeschichten)
1969 Founder Member (Boysie Oakes-Serie)
1969 A Complete State of Death, Nur tote Gangster schweigen
(Dieser Titel wurde 1973 als »The Stone Killer« / »Ein Mann
geht über Leichen« mit Charles Bronson verfilmt)
1970 Traitor’s Exit (Boysie Oakes-Serie)
1970 The Censor
1971 The Airline Pirates (Boysie Oakes-Serie)
1971 Every Night’s A Bullfight
1974 The Assassination File (Kurzgeschichten)
1974 The Return Of Moriarty (Moriarty-Serie)
1974 A Killer For A Song (Boysie Oakes-Serie)
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Anhang 007-543
Buchverkäufe
1981 »License Renewed«: 25 000 Hardcover in England, 75 000
Hardcover in den USA.
1985 Vier Jahre nach dem ersten Erscheinen des neuen Bond auf
der literarischen Bühne, hatten sich die ersten drei Titel welt-
weit rund 2,5 Millionen Mal verkauft.
Bond-Kurzgeschichten
Midsummer Night’s Doom Januar 1999
Live At Five November 1999
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007-544 Anhang
Veröffentlichungen im US-Playboy
A Blast From The Past Januar 1997
Zero Minus Ten März, April1997
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Anhang 007-545
Goldfinger
Goldfinger. GB 1964; 109 Min.; Regie: Guy Hamilton; Buch: Richard
Maibaum, Paul Dehn; Kamera: Ted Moore; Schnitt: Peter Hunt; Pro-
duktionsdesigner: Ken Adam; Musik: John Barry; Produktion: Albert R.
Broccoli und Harry Saltzman; Besetzung: James Bond (Sean Connery),
Goldfinger (Gert Fröbe), Pussy Galore (Honor Blackman), Jill (Shirley
Eaton), Oddjob (Harold Sakata), M (Bernard Lee), Miss Moneypenny
(Lois Maxwell), Q (Desmond Llewelyn)
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007-546 Anhang
Feuerball
Thunderball. GB 1965; Länge: 125 Min.; Regie: Terence Young; Dreh-
buch: Richard Maibaum und John Hopkins nach einem Originaldreh-
buch von Jack Whittingham, Kevin McClory und Ian Fleming; Kamera: Ted
Moore; Schnitt: Peter Hunt; Produktionsdesigner: Ken Adam; Musik: John
Barry; Produktion: Kevin McClory, Harry Saltzman, Albert R. Broccoli;
Besetzung: James Bond (Sean Connery), Largo (Adolfo Celi), Domino
(Claudine Auger), Fiona (Luciana Paluzzi), Patricia (Mollie Peters), M
(Bernard Lee), Miss Moneypenny (Lois Maxwell), Q (Desmond Llewelyn)
Casino Royale
Casino Royale. GB 1967; Länge: 129 Min.; Regie: John Huston, Ken Hug-
hes, Val Guest, Robert Parrish, Joe Mc Grath; Buch: Wolf Mankowitz, John
Law, Michael Sayers; Kamera: Jack Hildyard; Schnitt: Bill Lenny; Pro-
duktionsdesigner: Michael Stringer; Musik: Burt Bacharach; Produktion:
Charles K. Feldman, Jerry Bresler; Besetzung: Sir James Bond (David Niven),
James Bond (Terence Cooper), Evelyn Tremble (Peter Sellers), Vesper
Lynd (Ursula Andress), Jimmy Bond/Dr. Noah (Woody Allen), M (John
Huston), Miss Moneypenny (Barbara Bouchet)
Diamantenfieber
Diamonds Are Forever. GB 1971; Länge: 119 Min.; Regie: Guy Hamilton;
Buch: Richard Maibaum und Tom Mankiewicz; Kamera: Ted Moore;
Schnitt: Bert Bates und John W. Holmes; Produktionsdesigner: Ken
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Anhang 007-547
Adam; Musik: John Barry; Produktion: Albert R. Broccoli und Harry Saltz-
man; Besetzung: James Bond (Sean Connery), Tiffany Case (Jill St. John),
Blofeld (Charles Gray), Plenty O’Toole (Lana Wood), M (Bernard Lee),
Miss Moneypenny (Lois Maxwell), Q (Desmond Llewelyn)
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007-548 Anhang
In tödlicher Mission
For Your Eyes Only. GB 1981; Länge: 127 Min.; Regie: John Glen; Buch:
Richard Maibaum und Michael G. Wilson; Kamera: Alan Hume; Schnitt:
John Grover; Produktionsdesigner: Peter Lamont; Musik: Bill Conti; Pro-
duktion: Albert R. Broccoli; Besetzung: James Bond (Roger Moore), Melina
(Carole Bouquet), Kristatos (Julian Glover), Columbo (Chaim Topol),
Lisl (Cassandra Harris), Miss Moneypenny (Lois Maxwell), Q (Desmond
Llewelyn)
Octopussy
Octopussy. GB 1983; Länge: 131 Min.; Regie: John Glen; Buch: George
MacDonald Fraser, Richard Maibaum, Michael G. Wilson; Kamera: Alan
Hume; Schnitt: John Grover; Produktionsdesigner: Peter Lamont; Musik:
John Barry; Produktion: Albert R. Broccoli; Besetzung: James Bond (Roger
Moore), Octopussy (Maud Adams), Kamal Khan (Louis Jourdan), Orlov
(Steven Berkoff), Gobinda (Kabir Bedi), M (Robert Brown), Miss Money-
penny (Lois Maxwell), Q (Desmond Llewelyn)
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Anhang 007-549
GoldenEye
GoldenEye. GB 1995; Länge: 129 Min.; Regie: Martin Campbell; Buch:
Jeffrey Caine, Bruce Feirstein nach einer Story von Michael France;
Kamera: Phil Meheux; Schnitt: Terry Rawlings; Musik: Eric Serra; Aus-
stattung: Peter Lamont; Produktion: Albert R. Broccoli, Barbara Broc-
coli und Michael G. Wilson; Besetzung: James Bond (Pierce Brosnan),
Natalya (Izabella Scorupco), Xenia (Famke Janssen), 006 / Trevelyan
(Sean Bean), M (Judi Dench), Miss Moneypenny (Samantha Bond), Q
(Desmond Llewelyn)
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Casino Royale
Casino Royale. GB/USA 2006; Länge: ca. 120 Min.; Regie: Martin Camp-
bell; Buch: Neil Purvis & Robert Wade, Paul Haggis; Kamera: Phil Meheux;
Schnitt: Stuart Baird; Musik: David Arnold; Ausstattung: Peter Lamont;
Produktion: Barbara Broccoli und Michael G. Wilson; Besetzung: James
Bond (Daniel Craig), Vesper Lynd (Eva Green), Le Chiffre (Mads Mik-
kelsen), M (Judi Dench), Dimitrios (Simon Abkarian), Felix Leiter (Jeffrey
Wright), Mathis (Giancarlo Giannini), Solonge (Caterina Murino),
Villiers (Tobias Menzies), Valenka (Ivana Milicevic), Mendel (Ludger
Pistor), Kratt (Clemens Schick), Carlos (Claudio Santamaria), Mollaka
(Sebastien Foucan), Solari (Seydina Baldi), Schultz (Jürgen Tarrach)
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* Städte
PS: Da keine exakten Besucherzahlen der ersten zehn Bond Filme in Deutschland vorliegen,
kann man hier nur angeben, ob sie mehr oder weniger als drei Millionen Besucher erzielten,
denn in diesem Fall wurden sie mit einer »Goldenen Leinwand« der Zeitschrift »Filmecho /
Filmwoche« geehrt. Auch die Anzahl der Leinwände in Deutschland wird von Seiten der
Filmförderungsanstalt erst seit 1967 erfasst. ¬ Es fällt auf, dass die Bond-Filme in den 70er
und 80er Jahren zum Start nur in etwa jedem zehnten Kino zu sehen waren, in den 90er
Jahren aber in jedem fünften oder sechsten. ¬ Quellen: Filmecho/Filmwoche, Filmförde-
rungsanstalt, Jens-Peter Johannsen, eigene Recherchen
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Anhang 007-553
1965 Einnahmen aus den ersten drei Filmen belaufen sich auf
45 Millionen £ (»Showtime« Oktober 1965)
1965 Einnahmen aus den ersten drei Filmen über 75 Millionen $
und 100 Millionen Zuschauer (»Playboy« November 1965)
1967 Einnahmen aus fünf Connery-Bondfilmen: 250 Millionen $
1973 Einnahmen aus sieben Bond-Filmen: 700 Millionen DM
Umsatz (»Der Spiegel« 1973)
1973 Einnahmen aus 7 Bond-Filmen: über 200 Millionen $
(»Time« 8.1.73)
1974 Einnahmen aus acht Bond-Filmen: 110.200.000 DM in
Deutschland (»stern« Nr. 49/1974)
1975 Einnahmen aus acht Bond-Filmen: 275 Millionen $ Umsatz
und 700 Millionen Zuschauer (»stern« 9.1.75)
1979 Einnahmen aus zehn Bond-Filmen: 800 Millionen $ (»New
Idea« 2.3.79)
1979 Einnahmen aus zehn Bond-Filmen: über eine Mrd. $
(»cinema« 7/79)
1979 Einnahmen aus zehn Bond-Filmen: 1,2 Mrd. $ (Barry Graves,
»HAZ«, 8/1979)
1981 Einnahmen aus elf Bond-Filmen: 200 Millionen £ (»Sunday
Exp. Mag.« 21.6.81)
1986 1,7 Mrd. $
1987 Einnahmen aus acht Bond-Filmen: 350 Millionen $ (Tino
Balio, »United Artists«, 1987)
2001 4 Milliarden $
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007-554 Anhang
Gagen
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007-556 Anhang
Casino Royale
CBS / USA 21.10.1954
James Bond – 007 jagt Dr. No
London (Pavilion Kino): 05.10.1962
Start: 08.10.1962
USA Midwest u. Southwest 08.05.1963
(Start in 450 Kinos)
Los Angeles 29.05.1963
(Start als Double Bill mit »The Young and the
Brave« mit Rory Calhoun u. William Bendix)
Deutschland: 24.01.1963
Liebesgrüße aus Moskau
London (Odeon, Leicester Square): 10.10.1963
New York: 08.04.1964
Los Angeles: 27. 05.1964
(Start als Double Bill mit »War With Hell«)
Deutschland: 14.02.1964
Goldfinger
London (Odeon, Leicester Square): 17.09.1964
New York: 22.12.1964
USA: 25.12.1964
Köln (Capitol-Kino): 14.01.1965
Deutschland: 26.01.1965
München-Premiere (Mathäser-Filmpalast): 28.01.1965
James Bond – 007 jagt Dr. No, Liebesgrüße aus Moskau
(Wiederveröffentlichung) USA: Ostern 1965
Feuerball
Nassau/Bahamas: 11.12.1965
Deutschland: 17.12.1965
New York und Los Angeles: 21.12.1965
London (Pavilion und Rialto Kino simultan): 29.12.1965
James Bond – 007 jagt Dr. No, Goldfinger
(Wiederveröffentlichung) USA: Herbst 1966
Casino Royale
London (Odeon, Leicester Square): 13.04.1967
Los Angeles: 28.04.1967
Dt. Premiere an Bord der MS Hanseatic: 19.12.1967
Deutschland: 22.12.1967
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007-558 Anhang
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Anhang 007-559
*) Die Goldene Leinwand wird vergeben, wenn ein Film in Deutschland innerhalb von 18 Mo-
naten von mehr als drei Millionen Besuchern gesehen wird. Sie wurde erstmalig am 22. Januar
1964 verliehen.
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GoldenEye
• Preis der »Licensing Industry Merchandisers Association«
(LIMA) für die Vermarktung des Films.
• Goldene Leinwand (D, 01.1996)
• Entertainment Weekly benennt »GoldenEye« als den
»Best Marketed Film of 1995« und fügt hinzu: »Bond seem
like new«.
• MTV Movie Award-Nominierung für die beste Kampfse-
quenz (Steam Room Scene)
Der Morgen stirbt nie
• Goldene Leinwand (D, 01.1998)
• Golden Globe Nominierung für den besten Song »Tomor-
row Never Dies« von Sheryl Crow
• Preis der »Licensing Industry Merchandisers Association«
(LIMA) für die Vermarktung des Films
• Entertainment Weekly benennt »Tomorrow Never Dies«
als einen der fünf »Best Marketed Films of 1997«.
• MTV Movie Award-Nominierung für die beste Action-
Sequenz (Motorcycle/Helicopter chase)
• MTV Movie Award-Nominierung für die beste Kampf-
Sequenz (Michelle Yeoh/bad guys)
• Saturn Award für Pierce Brosnan als »Best Actor«
Die Welt ist nicht genug
• Goldene Leinwand
• Sophie Marceau bekam in Berlin bei der 35. Verleihung
eine Goldene Kamera als »beste internationale Schauspie-
lerin«.
• Golden Globe Nominierung für den besten Song: Ma-
donna
• Goldene Leinwand
• Taurus Award Nominierung für die Stunts (Juli 2003)
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1968 Albert R. Broccoli erhält den »Man of The Year Award« des
»Variety Boys Club of Queens, Inc.« (USA).
1979 Roger Moore erhält den Bronzenen Film-Otto 1979 der
deutschen Zeitschrift »Bravo«.
29.03.82 Albert R. Broccoli erhält den »Irving G. Thalberg Memorial
Award« (USA).
1983 Goldene Leinwand mit Stern und Brillanten für eine Film-
serie, die mindestens sechs Filme gleichen Sujets umfasst und
mehr als insgesamt 30 Millionen Besucher erzielt hat. (D).
1983 Roger Moore erhält von der Zeitschrift »pop/Rocky« einen
»Silbernen Hammerschlumpf« als »Star of the Year«.
29.09.86 Albert R. Broccoli erhält den Orden »Order of the British
Empire« (OBE) in Großbritannien aus der Hand des Bri-
tischen Botschafters in Washington, D. C.
1987 Albert R. Broccoli wird »Commandeur de L’Ordre des Arts et
des Lettres« (Frankreich).
10.07.89 Albert R. Broccoli erhält den »BAFTA Baccarat Award« (GB).
18.07.89 Dana und Albert R. Broccoli werden »First husband and wife
team to become members and receive letter of thanks from
the Founder of the World Fellowship«.
1989 Albert R. Broccoli erhält die »Recognition of Gratitude for vic-
tims of the 1989 Disasters« vom amerikanischen Roten Kreuz.
1990 Albert R. Broccoli erhält den »Dwight D. Eisenhower Award
of Honour upon an Admirable American of Achievement
and Wisdom«.
16.01.90 Albert R. Broccoli erhält einen Stern auf dem »Hollywood
Walk of Fame« und die Stadt Los Angeles proklamiert den
»Cubby Broccoli Day«.
23.01.90 Albert R. Broccoli bekommt die Glückwünsche der »Producers’
Guild of America Inc.«, da er das erste Mitglied ist, das mit
einem Stern auf dem »Hollywood Walk of Fame«geehrt wurde.
1990 Albert R. Broccoli bekommt ein »Letter of Thanks« vom
»Commanders Club of San Francisco«.
1990 Albert R. Broccoli erhält eine »Annex Dedication« vom »Vari-
ety Boys and Girls Club of Queens« in New York.
1996 Pierce Brosnan erhält eine Blockbuster Award Nominierung
als bester Action-Held.
04.12.97 Pierce Brosnan erhält den Stern Nr. 2099 auf dem »Holly-
wood Walk of Fame« in Los Angeles.
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1997 • Tribute der Film Society of Lincoln Center in New York (ver-
liehen am 7.05.1997)
• Nach der Umfrage »Harris Poll« der »Most Popular Movie
Stars« in den USA belegt Sean Connery gemeinsam mit
Richard Gere Platz 7.
1998 • BAFTA für das Lebenswerk
• Nach einer Umfrage unter 933 Briten, waren 68 Prozent
dafür, dass Connery den Adelstitel »Sir« erhält.
1999 • Bei einer Umfrage unter 1058 britischen Frauen, wen sie
denn am liebsten beim Frühstück gegenüber sitzen würden,
kommt Connery mit 12 Prozent der Stimmen auf Platz 1.
• Preis der NATO ShoWest für sein Lebenswerk (verliehen in
Las Vegas am 9.03.1999)
• Der »Hollywood Reporter« widmet Sean Connery eine Son-
derausgabe (11.03.1999).
• Verewigung in Zement vor Mann’s Chinese Theatre in Los
Angeles
• Hommage an Sean Connery bei den Filmfestspielen in Can-
nes
• »Sexiest Man of the Century« – nach einer Umfrage unter
16 000 Lesern der Zeitschrift »New Woman« (Ausgabe 9/99)
• Ehrung des Kennedy Center in Washington für das Lebens-
werk
• Connery erscheint in der Liste der 200 »elegantesten Män-
ner des 20. Jahrhunderts« in dem Magazin »GQ«.
• In einer Liste des »Hollywood Reporter« der 150 »most
bankable stars« erscheint Connery auf Platz 19 – als bester
Brite. 135 Leute aus der Filmbranche wurden dazu befragt.
• Die Verleihung des Adelstitels in Großbritannien wird am
31.12.1999 bekannt gegeben. So darf er sich im Jahr 2000
»Sir« Sean Connery nennen, nachdem die Labour Party ihm
1998 den Titel aufgrund seines energischen Eintretens für
Schottland verweigerte.
• Die Leser der »tz« München wählen Connery als »Größten
des Jahrhunderts« in der Rubrik Schauspieler. Bei den Frauen
gewinnt Audrey Hepburn.
• Bei der Millennium-Wahl der Zeitschrift »TV-Movie« wird
Connery mit 39 Prozent zum beliebtesten Schauspieler ge-
wählt. Auf Platz 2 folgt Tom Hanks (26 Prozent) vor Robert
de Niro (13 Prozent).
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George Lazenby
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Fernsehen
USA 1973 The Operation
USA 1977 Cover Girls
USA 1978 Evening in Byzantinum, R: Jerry London (zweiteiliger
US-TV-Film)
USA 1979 B. J. and the Bear – A Coffin With A View (Smokey -
Trucks und irre Girls) (Gastauftritt in TV-Serie)
USA 1979 B. J.’s Sweethearts (Gastauftritt in TV-Serie)
USA 1980 Hawaii-5-0 (Gastauftritt in TV-Serie)
USA 1981 General Hospital (Gastauftritt in TV-Serie)
USA 1981 B. J. and the Lady Truckers (Gastauftritt in TV-Serie)
USA 1982 Return Of The Man From U.N.C.L.E. – Thunderball/
The 15 Years Later Affair (Thunderball U.N.C.L.E. In
tödlicher Mission)
China 1984 The Master: Hostages (Der Ninja-Meister: Alles Gute
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Roger Moore
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USA 1959 The Miracle (Die Madonna mit den zwei Gesichtern),
R: Irving Rapper
USA 1961 Gold Of The Seven Saints (Das Gold der sieben Berge),
R: Gordon Douglas
USA 1961 The Sins Of Rachel Cade (Jenseits des Ruwenzori), R:
Gordon Douglas
I/F 1961 Il Ratto Delle Sabine / The Rape Of The Sabine Women
(Der Raub der Sabinerinnen), R: Richard Pottier
I/F 1962 Un Branco di Vigliacchi / No Man’s Land, R: Fabrizio
Taglioni
GB 1969 Crossplot (Tödlicher Salut – Im Fadenkreuz des Todes /
Im Sold Ihrer Majestät), R: Alvin Rakoff
GB 1969 Fictionsmaker (Hermetico, die unsichtbare Region / Die
den Tod nicht fürchten), R: Roy Ward Baker (Film aus
der Serie »Simon Templar«, der auch im Kino lief)
GB 1970 The Man Who Haunted Himself (Der Mann, der sich
selbst jagte), R: Basil Dearden
GB 1973 Live And Let Die (Leben und sterben lassen), R: Guy
Hamilton
GB 1974 Gold (Gold), R: Peter Hunt
GB 1974 The Man With The Golden Gun (Der Mann mit dem
goldenen Colt), R: Guy Hamilton
GB 1975 That Lucky Touch (Bleib mir ja vom Leib!), R: Christo-
pher Miles
GB 1976 Shout At The Devil (Brüll den Teufel an / Rivalen gegen
Tod und Teufel / 2 gegen Tod und Teufel / 2 wie Hund
und Katz), R: Peter Hunt
I/USA 1976 Gli Esecutori / The Sicilian Cross (US Titel: Street
People / The Executors) (Abrechnung in San Franzisko /
Opium Road), R: Maurizio Lucidi
USA 1976 Sherlock Holmes In New York, R: Boris Sagal
GB 1977 The Spy Who Loved Me (Der Spion, der mich liebte), R:
Lewis Gilbert
GB 1978 The Wild Geese (Die Wildgänse kommen), R: Andrew
V. McLaglen
GB 1979 Escape To Athena (Flucht nach Athena / Helden ohne
Gnade), R: George Pan Cosmatos
GB 1979 Moonraker (Moonraker – Streng geheim), R: Lewis Gilbert
GB 1980 North Sea Hijack (US Titel: ffolkes) (Sprengkommando
Atlantik), R: Andrew V. McLaglen
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Fernsehen
USA 1957/58 Ivanhoe, 39 Folgen
USA 1959/60 The Alaskans, 36 Folgen
GB 1957–61 Maverick (teilweise James Garner, 138 Folgen)
USA 1961 Alfred Hitchcock Presents: The Avon Emeralds (Gast-
auftritt in der TV-Serie), R: Bretaigne Windust
GB 1962–68 The Saint (Simon Templar), 114 Folgen
USA 1971/72 The Persuaders (Die 2), 24 Folgen
USA 1993 The Man Who Wouldn’t Die (Der Mann der niemals
starb), R: Bill Condon
USA 1994 Noel’s House Party (Gastauftritt in TV-Serie)
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Timothy Dalton
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007-578 Anhang
Fernsehen
USA 1978 Sat’day While Sunday (TV-Serie)
USA 1979 The Flame Is Love, R: Michael O'Herlihy
USA 1979 Charlie’s Angels (Drei Engel für Charlie, Episode: Der
gefallene Engel), R: Allen Baron
USA 1980 Centennial, R: Paul Krasny, Virgil W. Vogel, Harry Falk,
Bernard Mc Eveety
USA 1981 Colorado Saga
GB 1982 Jane Eyre, R: Julian Amyes
GB 1984 The Master Of Ballantrae, R: Douglas Hickox
USA 1985 Sins (Sünden/Im Labyrinth der Rache), R: Douglas Hickox
USA 1985 Florence Nightingale, R: Daryl Duke
USA 1986 Mistral’s Daughter (Erben der Liebe), R: Douglas Hickox
(Fernsehfilm in 4 Teilen)
GB 1992 Framed (Eiskaltes Duell/Der gewisse Dreh), R: Geoffrey
Sax
USA 1993 In the Wild: Wolves (Terra Magica: Unter Wölfen)
USA 1994 Scarlett (TV-Serie in 4 Teilen), R: John Erman
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Pierce Brosnan
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Fernsehen
GB 1978 The Silly Seasons (TV-Serie)
GB 1979 The Professionals: Blood Sports (Die Profis: Ein
Sportsmann stirbt / Die Profis: Tod eines Sportlers) –
Gastauftritt
IRL 1979 Murphy’s Stroke (Dokumentarfilm)
USA 1980/81 The Manions of America, Die Manions aus Amerika (Mi-
ni-Serie in 3 Teilen), R: Charles S. Dubin, Joseph Sargent
USA 1982-87 Remington Steele (91 Folgen)
USA 1985 The Hearst and Davies Affair (Die Frau an seiner Seite),
R: David Lowell Rich
USA 1987 Moonlighting (Das Model und der Schnüffler) (Gast-
auftritt in US-TV-Serie)
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Daniel Craig
AUS/F/ 1992 The Power of One (Im Glanz der Sonne), R: John G.
USA Avildsen
F/GB 1997 Obsession, R: Peter Sehr
D/IRL 1998 Love and Rage (Liebe und Leidenschaft), R: Cathal
Black
GB 1998 Elizabeth, R: Shekhar Kapur
GB/F/J 1998 Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon,
R: John Maybury
GB 1999 The Trench, R: William Boyd
USA 2000 I Dreamed of Africa (Ich träumte von Afrika), R: Hugh
Hudson
GB 2000 Some Voices, R: Simon Cellan Jones
GB/F 2000 Hotel Splendide, R: Terence Gross
USA 2001 The Road To Perdition, R: Sam Mendes
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Fernsehen
USA 1992 The Adventures of Young Indiana Jones: Daredevils of
the Desert, R: Simon Wincer
GB/USA 1992 Covington Cross (TV-Serie, Gastauftritt in der Folge
»Pilot«)
GB 1992 Boon (TV-Serie, Gastauftritt in der Folge »MacGuffin’s
Transputer«)
GB 1993 Genghis Cohn, R: Elijan Moshinsky
GB 1993 Drop the Dead Donkey (TV-Serie, Gastauftritt in der
Folge »George and his Daughter«), R: Liddy Oldroyd
GB 1993 Sharpe’s Eagle, R: Tom Clegg
USA 1993 The Young Indiana Jones Chronicles (TV-Serie, Gast-
auftritt in der Folge »Palestine, October 1917)
GB 1993 Between the Lines (TV-Serie, Gastauftritt in der Folge
»New Order«)
GB 1993 Heartbeat (TV-Serie, Gastauftritt in der Folge »A Chilly
Reception«)
USA/ 1995 A Kid in King Arthur’s Court, R: Michael Gottlieb
HU/GB
GB 1996 Our Friends in the North (TV-Serie, 5 Teile), R: Simon
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The Man from U.N.C.L.E. Serie (D: Robert Vaughn, David McCallum)
USA 1964 To Trap A Spy, Agent auf Kanal D, R: Don Medford, D:
Luciana Paluzzi
USA 1964 One Spy Too Many, Ein Spion zuviel, R: Joseph Sargent
USA 1964 The Spy With My Face, Spion mit meinem Gesicht
(anderer Kinotitel 1966: The Double Affair), R: John
Newland
USA 1966 One of Our Spies is Missing, Krieg der Spione, R: E.
Darrell Hallenbeck
USA 1967 The Karate Killers, Die Karate Killer, R: Barry Shear
USA 1967 The Spy In the Green Hat, Der Mann im grünen Hut, R:
Joseph Sargent
USA 1968 The Helicopter Spies, Die unverbesserlichen Drei, R:
Boris Sagal
USA 1968 How to Steal the World, Wie stehle ich die Welt?, R:
Sutton Roley
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Ray Denton
1965 Spione unter sich, R: Terence Young
I 1965 Unser Mann in Rio, R: Henry Levin
I 1965 Mark Donen, Agent Z 7 (Operation Rembrandt),
Unternehmen Rembrandt, R: Giancarlo Romitelli, D:
Lang Jeffries, Laura Valenzuela
1965 Die Goldpuppen
1965 Heiße Grüße vom CIA
1965 Unser Mann vom Secret Service
I/ESP 1965 Mike Murphy O77 gegen Ypotron, R: George Finley, D:
Luis Davilla, Alan Collins
D/ESP 1965 Sechs Pistolen jagen Professor Z, R: Jules Coll
GB 1965 Secret Agent Fireball (US Titel: The Spy Killers), D:
Richard Harrison
F/I/ESP 1965 Feu a Volonte (Faites Vos Jeux, Mesdames), R: Marcel
Ophüls, D: Eddie Constantine
F 1965 L’Homme de Mykanos
F 1965 Mission Speciale a Caracas
F 1965 Coplan FX 18 Casse Tout, The Exterminators (US TV
Titel: FX Superspy), R: Ricardo Freda, D: Richard Wyler
F 1965 Pleinis Feux sur Stanislaus, D: Alkam Marceau
F 1965 L’Espion a L’Affut
F/I 1965 Operation Dorathee
F/I 1965 L’Honorable Stanislas, Secret Agent, D: Jean Marais
I 1965 Spla Spione
I/F/ESP 1965 Agent Pik As – Zeitbombe Orient, Asso Di Picche Ope-
razione Controspionaggio, R: Nick Nostro
I 1965 Agente 777 Mission Summergana
I 1965 Asso di Picche Operazione Contro Espionaggio
I 1965 From 077 Intrigue in Lisbon
I 1965 Spies Kill in Silence
I 1965 2+2 Mission Hydra
I 1965 Agent 777
I 1965 Spies Love Flowers, R: Umbert Lenzi
I 1965 Agent Howard: Seven Minutes To Die, R: Ramon Fer-
nandez, D: Paul Stevens, Betsy Bet
1965 Agent 01 Against Fantomes, R: Richard Jackson, D: Brad
Harris, Roberto Camardiel, Jose Marco
I/D/ESP 1965 Jerry Land Spy Chaser, R: Juan Orduna
I/D/F 1965 Agent 333, Passport To Hell, R: Sergio Sollima
1965 Agent Z 55, Desperate Mission
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007-588 Anhang
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Anhang 007-589
F/I 1966 Nick Carter Et Le Trefle Rouge, Nick Carter: Zum Früh-
stück Blondinen, R: Jean-Paul Savignac, D: Eddie Con-
stantine
1966 Haie bitten zu Tisch, D: Frederick Stafford
1966 Der Mann mit den tausend Masken, D: Paul Hubschmid
1966 Hunde in der Nacht
1966 Agentenfalle Lissabon
1966 Baroud a Beyrouth, Agent 505 – Todesfalle Beirut, D:
Frederick Stafford, DB: Terence Young
1966 Rembrandt 7 antwortet nicht
1966 Höllenjagd auf heiße Ware
1966 Serenade für zwei Spione, R: Michael Pfleghar
1966 Heiße Ware – Kalte Füße
1966 Scharfe Küsse für Mike Forster
1966 Höllenhunde des Secret Service
1966 Joe Fleming rechnet ab
GB 1966 Bang, Bang You’re Dead (Our Man In Marrakesch),
(USA TV Titel: I Spy, You Spy), Marrakesch, R: Don Sharp
1966 Gern hab ich die Frauen gekillt
F/I/ESP 1966 Baraka – Agent X 13, Baraka Sur X 13, R: Maurice Cloche
1966 Ein Spion zuviel
1966 Kaliber 7,65 Diebesgrüße aus Kopenhagen
USA 1966 Arabesque, Arabesque, R: Stanley Donen, D: Gregory
Peck
D 1966 00 Sex am Wolfgangsee, R: Franz Antel, D: Hans Jürgen
Bäumler
USA 1966 The Liquidator, L – Der Lautlose, R: Jack Cardiff, D: Rod
Taylor, Song: Shirley Bassey
1966 Bob Fleming: Mission Casablanca
1966 Heißes Pflaster für Spione
1966 Aktion Todesmole 83
J/USA 1966 What’s Up Tiger Lily, What’s Up Tiger Lily, R: Senkichi
Taniguchi, D: Woody Allen, Mie Hama, Akiko Waka-
bayashi
USA 1966 The Second Best Secret Agent In The Whole Wide
World, R: Lindsay Shonteff, D: Tom Adams
USA 1966 Where The Bullets Fly, R: John Gilling, D: Tom Adams
USA 1966 A Man Could Get Killed, R: Ronald Neame D:James
Garner
USA 1966 The Last of the Secret Agents?, R: Norman Abbott, D:
Marty Allen
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Anhang 007-591
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007-592 Anhang
USA 1975 Doc Savage, Doc Savage / Der Mann aus Bronze, R:
Michael Anderson, D: Ron Ely
1979 The Nude Bomb, Die nackte Bombe, R: Clive Donner,
D: Don Adams, Sylvia Kristel
USA 1980 Condorman, Condorman, R: Charles Jarrott, D:
Michael Crawford, Barbara Carrera
1980 S*H*E, Super Harter Engel, R: Robert Lewis, D: Cornelia
Sharpe
USA 1981 The London Connection, James Jr. schlägt zu, R: Robert
Clouse
USA 1981 The Cannonball Run, Auf dem Highway ist die Hölle
los, R: Hal Needham, D: Roger Moore
USA 1982 I, The Jury, Ich, der Richter, R: Richard T. Heffron, D:
Armand Assante, Barbara Carrera, M: Bill Conti
D/F 1982 S.A.S. Malko, S.A.S. Malko, R: Raoul Coutard, D:
Miles O’Keefe
D 1983 Das Mikado Projekt R +, D: Torsten Emrich
USA 1984 Top Secret, Top Secret !, R: Jim Abrahams, David Zucker,
Jerry Zucker, D: Val Kilmer Bauten: Peter Lamont
D/J 1984 Hardyman räumt auf / Hardyman schafft alle / Die
Jäger des Cagliostro (Zeichentrick), R: Miya Zaki
USA 1985 Am Highpoint flippt die Meute aus, R: Peter Carter, D:
Richard Harris, Christopher Plummer
USA 1985 Pee Wee’s Big Adventure, Pee Wee’s irre Abenteuer, R:
Tim Burton, D: Pee Wee Herman
GB 1985 The Jigsaw-Man, Agenten sterben zweimal, R: Terence
Young, D: Michael Caine
USA 1985 Gotcha!, Gotcha! Ein irrer Trip, R: Jeff Kanew, D:
Anthony Edwards, M: Bill Conti
USA 1986 Remo The Adventure Beginns, Remo Unbewaffnet und
gefährlich, R: Guy Hamilton, D: Fred Ward, DB:
Christopher Wood
USA 1986 Spies Like US, Spione wie wir, R: John Landis, D: Chevy
Chase, Dan Aykroyd, M: Paul Mc Cartney
D 1994 00 Schneider – Jagd auf Nihil Baxter, R: Helge Schneider
USA 1995 Spy Hard, Agent 00, R: Rick Friedberg
USA 1997 Austin Powers. International Man of Mystery, Austin
Powers. Das schärfste, was Ihre Majestät zu bieten hat,
R: Jay Roach
HKG/ 1997 First Strike, Jackie Chan’s First Strike – Erstschlag, R:
USA Stanley Tong
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USA 1998 The Man Who Knew To Little, Agent Null Null Nix, R: Jon
Amiel
USA 1999 Austin Powers. The Spy Who Shagged Me, Austin Powers
– Spion in geheimer Missionarsstellung, R: Jay Roach
USA 1999 Wild Wild West, R: Barry Sonnenfeld
USA 2000 Company Man (Cuba Libre – Dümmer als die CIA er-
laubt!), R: Douglas Mc Grath, D: Peter Askin, Douglas
Mc Grath, John Turturro, Sigourney Weaver
USA 2001 Cats & Dogs, R: Lawrence Guterman, D: Jeff Gold-
blum, Elizabeth Perkins
USA 2001 Spy Kids, R: Robert Rodriguez, D: Antonio Banderas,
Robert Cumming
USA 2002 Austin Powers in Goldmember, Austin Powers in Gold-
ständer, R: Jay Roach, D: Mike Meyers, Michael Caine
USA 2002 Spy Kids 2, R: Robert Rodriguez, D: Antonio Banderas
USA 2002 The Tuxedo, Gefahr im Anzug, R: Kevin Donovan (III),
D: Jackie Chan, Jennifer Love Hewitt
GB 2003 Johnny English, R: Peter Howitt, D: Rowan Atkinson,
Natalie Imbruglia
USA 2003 Spy Kids 3-D Game Over, R: Robert Rodriguez, D:
Antonio Banderas
F 2004 Double Zéro, R: Gérard Pirès
F 2006 OSS 117: Le Caire nid d'espions, R: Michel Hazana-
vicius
Fernsehserien / Fernsehfilme
GB 1961–69 The Avengers, Mit Schirm Charme, und Melone, D:
Patrick Macnee, (Partnerinnen wechselten: Honor
Blackman, Diana Rigg, Linda Thorson, Joana Lumley)
(83 Episoden)
USA 1964–68 The Man From U.N.C.L.E., Solo für ONCLE, D: Robert
Vaughn, David Mc Callum (104 Episoden)
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Bill Cosby (82 Episoden)
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Feldon (138 Episoden)
USA 1966–67 The Girl From U.N.C.L.E., D: Stefanie Powers (24 Epi-
soden)
USA 1967–75 Hawaii Five 0, D: Jack Lord
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007-594 Anhang
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GB 1970 Omnibus
Dokumentation der BBC über Ian Fleming von Kenneth Corden.
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GB 1971 »Diamantenfieber«
Featurette über die Choreographie der Fahrstuhlsequenz mit Connery,
Partner Joe Robinson, Stuntman Bob Simmons und Regisseur Guy
Hamilton.
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GB 26.06.1981 For Your Eyes Only – The Royal World Charity Premiere
(Thames TV)
USA 1985 James Bond Two Pack, Three Decades of James Bond
Videokassette, die über die Trailer von »Dr. No« bis »A View To A Kill«
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USA 1995 James Bond Two Pack: Three Decades of James Bond / Yester-
day and Today
Zwei Videocassetten mit Trailern, Dokumentarfilmmaterial u.a. von
»Thunderball«, viele Fotos, auch Trailer von »Never Say Never Again« (47
und 44 Minuten)
GB 1995 Moviola
Dokumentation der Firma »Sony« über die Arbeit von Filmmusikkompo-
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Anhang 007-601
nist John Barry mit einer Reihe von Bezügen zu seiner Arbeit an den
James-Bond-Filmen. Das Programm wurde später vom amerikanischen
Channel 13 übernommen. Nach Barrys Aussagen arbeitet die britische
BBC inzwischen an einer eigenen Dokumentation.
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Sonstige Fernsehserien
»United Artists« und »Danjaq. S. A.« vergaben die Rechte für eine
Zeichentrickfernsehserie, wovon jede Einzelfolge 300.000 $ verschlang.
Die Serie dreht sich um Bonds 17-jährigen Neffen, der an der Warfield
Academy zur Schule geht, einer Institution für Nachkommen besonders
wichtiger Persönlichkeiten. Mit dabei sind auch I.Q., der Sohn von »Q«,
Gordo Leiter, der Sohn von Felix Leiter und ein paar neue Charaktere. Zu
den Bösewichtern zählen moderne Ausgaben von Dr. No, Jaws und
Oddjob, aber auch Neuschöpfungen wie SCUM, Dr. Derange und Ms.
Fortune. Die Serie wurde auch in Deutschland ausgestrahlt, zunächst bei
SAT 1, dann bei Kabel 1, entpuppte sich aber auch hier als kein großer
Erfolg.
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Goldfinger (1964)
United Artists organisierte einen Dreharbeitenbesuch in den Schweizer
Alpen. Es gab Premieren in Köln, Berlin und München, bei denen Gert
Fröbe anwesend war. Der Aston Martin DB 5 wurde in Köln ausgestellt.
Feuerball (1965)
United Artists rief zu einem Schaumannswettbewerb unter Kinotheater-
besitzern auf, die dazu aufgefordert wurden möglichst originell für den
Film zu werben. Die Gewinner flogen gemeinsam mit Journalisten auf die
Bahamas. Beim Karneval in Köln waren 007-Festwagen mit dabei. Dar-
stellerin Claudine Auger besuchte Berlin.
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Diamantenfieber (1971)
Welt-Premiere in München in Anwesenheit von Lana Wood und dem
Moon Buggy. Zuvor waren beide in Hamburg zu Gast.
Moonraker (1979)
Roger Moore war bei der Kulenkampff-Sendung »Einer wird gewinnen«
in Wiesbaden zu Gast. Darsteller Richard Kiel besuchte Kiel und Ham-
burg. Das Space Shuttle tourte durch Deutschland.
Octopussy (1983)
Desmond Llewelyn, der Darsteller des »Q« und vier Bond-Girls waren in
Hamburg zu Gast.
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GoldenEye (1995)
Pierce Brosnan, Gottfried John und Regisseur Martin Campbell waren in
München zu Gast, wo auch die Premiere stattfand. Izabella Scorupco
besuchte später noch zur Einführung des BMW Z3 den Autohersteller in
München. Zum Videostart kam Desmond Llewelyn nach Hamburg.
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Wurden viele der Artikel, die rund um die Bondomanie in den sechziger
Jahren entstanden, jahrelang nicht beachtet, zumeist sogar schlichtweg
nach Verwendung weggeworfen, so ist inzwischen ein regelrechter Markt
für Plakate, Fotos, Broschüren und sogar Requisiten entstanden, die zum
Teil exorbitante Preise erzielen. ¬ Die Gründe dafür sind vielfältig. Zum
einen hat ein Revival der Sixties und ein Verlust von Heldenfiguren in den
neunziger Jahren dazu geführt. Zum anderen ist durch die Gründung von
Requisitentempeln im Fast-Food-Milieu wie »Hard Rock Café«, »Planet
Hollywood« oder »Fashion Café« ein Markt geschaffen worden, den vor
allem Auktionshäuser gern bedienen und an dessen Erfolg sie partizipie-
ren. Kein Wunder also, dass manche Privatsammler bei den inzwischen
erzielten Preisen nicht mehr mithalten können und, dass die Kommerzia-
lisierung auch in diesem Bereich ständig zunimmt. Wurden bestimmte
Stücke auf den Mitte der 70er Jahre entstehenden sogenannten »Movie
Jumbles« (in Deutschland: Filmsammlerbörsen) noch für wenige DM ver-
kauft, so halten inzwischen international renommierte Auktionshäuser
wie Bonhams, Phillips, Sotheby’s oder Christie’s zweimal jährlich »Film-
and Entertainment«-Auktionen ab, auf denen die Preise (noch) perma-
nent steigen. ¬ Die wahren Fans betrachten diese Entwicklung mit ge-
mischten Gefühlen. Zum einen bietet sich die Möglichkeit mal eben kräf-
tig zu verdienen. So geschehen durch den Verkauf der Sammlung des ein-
stigen Präsidenten des englischen Bond-Fan-Clubs Ross Hendry, der ihm
eine hohe fünfstellige Summe einbrachte. Zum anderen werden dort
Preise erzielt, die einfach nicht dem Marktwert entsprechen. So zahlten
Unbekannte bis zu 3.000 DM für ein Plakat von »Goldfinger«, das man
leicht auch für ein Zehntel erstehen kann. Im Frühjahr 1997 zahlte ein
unbekannter Interessent für ein deutsches Plakat des Films »Sag niemals
nie« fast 400 DM, was leicht für 50 DM zu erwerben war. ¬ Und es
scheint so, als hätte Fleming den Kult um die Bond-Reliquien sogar selbst
vorausgesehen, heißt es doch an einer Stelle seiner Kurzgeschichte »The
Property Of A Lady« (Globus – meistbietend zu versteigern) aus dem
Munde von »M«: »Es ärgert mich nur, wenn ich sehe, wie heutzutage auf
den Auktionen die Preise ins Phantastische klettern.« Dies wurde einmal
mehr bestätigt, als am 17. September 1998 bei »Christie’s « in London
die erste nur James Bond gewidmete Auktion stattfand. Basis dafür
waren die Kollektion mehrerer englischer Privatsammler, aber auch
dubiose Quellen. Angeboten wurden u. a. Stücke mit so merkwürdigen
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Formulierungen wie »der Verkäufer glaubt, dass sie bei der Produktion des
007-Films … benutzt wurden«. Etwa 800 Bieter erschienen. Neben dem
immensen Medienrummel, erzielte Christie’s ein Ergebnis von 478.000 £.
Seitdem wurde das Haus mit Angeboten überschüttet und bei so gut wie
jeder »Films and Entertainment« Auktion werden irgendwelche 007-
Devotionalien aufgerufen. ¬ Zwei allein auf die James Bond Filme bezogene
Auktionen, die das Auktionshaus Christie’s am 17. September 1998 und
am 14. Februar 2001 jeweils in London abhielt, haben dazu geführt, dass
vermehrt mit Filmrequisiten und Kostümen Handel getrieben wird, zumal
das Haus speziell nach der ersten Versteigerung mit Angeboten überhäuft
wurde. Diese ungeahnte Wirkung und der zum Teil beträchtliche Erlös
(allein bei der zweiten Auktion setzte das Haus etwa 1,8 Millionen DM um)
bedeuten nun, dass in fast jeder »Entertainment«-Auktion Bond Plakate
oder sonstige Devotionalien auftauchen. Es ist damit zu rechnen, dass die
Preise weiter steigen, vor dem Kauf muss aber gewarnt werden, denn vieles
kann erheblich günstiger außerhalb von Auktionshäusern mühelos erwor-
ben werden. Wenn in den Katalogen Formulierungen wie »believed to be
used in the production of …« auftauchen, verdeutlicht dies, wie unsicher
manche Quellen sind. Ein Repräsentant des Hauses Christie’s, der zudem
in London eine eigene Galerie unterhält, wurde kürzlich von seinen
Aufgaben entbunden, da bekannt wurde, dass er in Absprache mit anderen
Personen die Preise hochtrieb. Insidergeschäfte sind somit nicht nur im
Aktienhandel gegenwärtig. Man kann nur hoffen, dass der Kaufrausch bald
ein Ende hat und nicht gelangweilte Geschäftsleute zum Valentinstag für
ihre Frau mal eben einen Aston Martin aus dem Film »GoldenEye« erwer-
ben, weil ihnen gerade nichts Besseres einfällt – so geschehen am 14.
Februar 2001. Der Mann aus Sheffield zahlte 157.750 £. Selbst Aston
Martin Händler schüttelten darüber nur den Kopf. ¬ Die nachfolgende
Liste gibt nicht den Stand dessen wieder, welchen Wert einzelne Dinge
haben, sondern nur die Preise, die bspw. im Laufe der Jahre für Merchandi-
singartikel, Requisiten und Fahrzeuge bei Sammlerbörsen und Auktionen
erzielt wurden. Aus verständlichen Gründen ist es nicht möglich alle jemals
aufgerufenen Objekte aufzulisten, aber aus Erfahrung kann gesagt werden,
dass die Preise erheblich schwanken, viele Dinge auch überhaupt nicht ver-
kauft wurden und vielfach Stücke als angebliche Originale deklariert wer-
den, die diese Bezeichnung nicht verdienen:
1.900.000 $ zahlte ein Schweizer Privatsammler für eine Replik
des Original Aston Martin DB 5 im Frühjahr 2006 bei
einer Auktion in den USA.
275.000 $ zahlte ein Privatsammler am 28. Juni 1986 für einen
der beiden Original Aston Martin DB 5 aus dem Film
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Starkey jr., Lycurgus M.: James Bond’s World Of Values. Nashville – New York 1966
Stine, R. L.: James Bond in Win, Place, Or Die. New York 1985
Strobel, Ricarda/Borschke, Alexandra: »James Bond – Diamantenfieber« /»Diamonds Are For-
ever«. Ein Filmtranskript. Siegen 1987
Strobel, Ricarda/Borschke, Alexandra: »James Bond – Im Geheimdienst Ihrer Majestät /»On
Her Majesty’s Secret Service«. Ein Filmtranskript. Rottenburg Oberndorf 1986
Sylvester, David: Moonraker, Strangelove and other celluloid dreams: the visionary art of
Ken Adam. London 1999
Tanitch, Robert: Sean Connery. London 1992
Tanner, William: The Book Of Bond Or Every Man His Own 007. London 1965
Terrace, Vincent: Complete Encyclopedia Of Television Programs 1947–1979. Cranbury/
London 1980
Tesche, Siegfried: Das große James Bond Lexikon. Berlin 2005
Tesche, Siegfried: Mr. Kiss Kiss Bang Bang. Die Geschichte der James-Bond-Filmmusiken.
Berlin, Mainz 2006
Todos AG (Hrsg.): James Bond 007 Moonraker Special. 1979
Turner, Adrian: Adrian Turner on Goldfinger. London 1998
Vailland, Roger: chronique d’Hiroshima à Goldfinger 1945–1965. Paris 1984
Vogt, Jochen: Der Kriminalroman. Bd. I + II. München 1971
Walter, Klaus-Peter: Das James-Bond-Buch. Frankfurt/M./Berlin 1995
Walton, Jeremy: Lotus Esprit. London 1982
Walton, Jeremy: Lotus Esprit. The Complete Story. Ramsbury Marlborough 1991
Weinstein, Sol: Loxfinger. A Thrilling Adventure of Hebrew Secret Agent OY OY 7. New York 1965
Weinstein, Sol: Matzoball. New York 1966
Weinstein, Sol: On The Secret Service Of His Majesty, The Queen. New York 1966
Weinstein, Sol: You Only Live Until You Die. New York 1968
Weller, Peter: Die Welt ist nicht genug. Das offizielle Buch zum Film. Nürnberg 1999
Wharton, Bill: The Real 007. New York 1969
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Wood, Christopher: James Bond und sein größter Fall. München 1977
Wood, Christopher: James Bond: Moonraker Streng geheim. München 1979
Militzke Verlag
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007-622 Anhang
Wood, Lana: Natalie. A Memoir By Her Sister Lana Wood. New York 1984
Woodhead, Colin (Hg.): Dressed To Kill. James Bond The Suited Hero. New York und Paris 1996
World Distributors (Hrsg.): The James Bond 007 Annual 1965
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World Distributors (Hrsg.): The James Bond 007 Annual 1967
World Distributors Limited: James Bond 007 Moonraker Special. 1979
Worrall, Dave: The James Bond Diecasts of Corgi. Dorset 1996
Worrall, Dave: The Most Famous Car In The World. The Complete History of the James
Bond Aston Martin DB 5. Dudley West Midlands 1991/Addendum 1993/Portfolio 1994
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Zinman, David: Saturday Afternoon At The Bijou. New Jersey 1973
Militzke Verlag
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Anhang 007-623
Danksagung
Ich danke allen Bond-Machern, die mir im Laufe der Jahre Interviews gewährten, Informa-
tionen und Fotos zur Verfügung stellten:
Ken Adam, Klaas Akkermann, Woody Allen, Michael Apted, Vic Armstrong, Joe Don Baker,
John Barry, Shirley Bassey, Anne Bennett, Raymond Benson, Halle Berry, Maurice Binder,
Jacqueline Bisset, Willy Bogner jr., Klaus-Maria Brandauer, A.R.B., B.B., James Brolin, John
Brosnan, Pierce Brosnan, Carole Bouquet, Jeffrey Caine, Martin Campbell, Barbara Carrera,
Sean Connery, Maryam d’Abo, Timothy Dalton, Robert Davi, Katja Ebstein, Roland und Ute
Emmerich, Vic Fair, Geoff Freeman, Gert Fröbe, Alexia Ghinou, Al Giddings, Lewis Gilbert,
Bill Girodet (Perry Oceanographics), John Glen, Leonhard und Karin Gmür, Guy Hamilton,
Anthony Hopkins, Chris Howland, Peter Hunt, Famke Janssen, Gottfried John, Curd
Jürgens, Jeroen Krabbé, Daliah Lavi, George Lazenby, Christopher Lee, Desmond Llewelyn,
Annette Lohmann, Art Malik, Sophie Marceau, Carol McCullough, Michael Lonsdale,
Carey Lowell, Lois Maxwell, Kevin McClory, Derek Meddings, Wayne Michaels, Alec Mills,
Roger Moore, Götz Otto, Garth Pearce, Ludger Pistor, Jonathan Pryce, Tim Rice, Denise
Richards, John Rhys-Davies, Claude Oliver-Rudolph, Clemens Schick, Karola Schmitt,
Izabella Scorupco, Eric Serra, Talia Shire, Hy Smith, Donald Smolen, Fred Sorg, Talisa Soto,
Roger Spottiswoode, Alan Strachan, Lee Tamahori, Kenneth Wallis, Thomas Wheatley,
Richard Williams, M.G.W., Andreas Wisniewski, Doris Wolf, Arthur Wooster, Michelle
Yeoh, Anthony Zerbe, Sonja Ziemer, Hans Zimmer und den Verwaltern von Ian Flemings
ehemaligem Anwesen »Goldeneye« auf Jamaika mit Paul Dunbar.
Ich danke den Kollegen Journalisten, den Kollegen aus den Presseabteilungen und den Bond-
fans für ihre großzügige Unterstützung.
Ich danke den Sammlern, Freunden und Journalisten für ihre Hilfe:
Dr. Angeloni von der Fa. Brioni, Eckhart Bartels, Oliver Bayan, Peter Beddies, Jamie Beerman,
Christine Berg, Dr. Jürgen Berger, der Firma Best Company Video GmbH in Hannover,
Johannes Blunck, Christian Boucke, Uta Bretsch von der Firma Colosseum, Tim Browne,
Prof. Christian Bruhn, Martin Büttner, Ajay Chowdhury, Bernd Fischer, Bernd Frenz, Christina
Fricke, Andreas Fuchs, Robert Ganz, Karen Geary vom Verlag Hodder & Stoughton, Judith
Gerke-Reineke vom Ullstein Verlag, Marianne Gray, Hayo Göhmann, Klaus Grüner, Dr.
Birgit Grüßer, Robin Harbour, Marc Hertling, Evelin Hoff, Dr. Kay Hoffmann, Jens-Peter
Johannsen, Jörg & Corinna Kastner, André Klinger, Joachim Kreck, Roland Kress, Jürgen
Labenski, Dr. Hans Langsteiner, Geoff Leonhard, Stefan Liebetanz, Astrid Lukas, Mary Ann
& Phil Lisa, Ulf Neumann, Thomas Nixdorf, Steven Oxenrider, Jörg Pape, Dr. Stefan Pegatzky,
Michael Petzel, Dr. Gabriele Planz von der Firma Saab, Martina Plokhaar von der Citroën
AG, David Reinhardt, Astrid Ritter, Gudrun Rohe vom Heyne Verlag, Barbara Romeiser vom
ECON Verlag, Prof. Dr. Michael Rudnig, Carsten Schüler, Johannes Schultz von der BMW
AG, Ulrike Seiler, Bastian Sick, David Starmann, Tom Stroud, Wolfgang Thuerauf, Vincent van
Raffen, Claudia Walter, David Williams, Thilo Wydra, Herrn Zahn von der Firma Schuberth
Helme, Patrick Zeilhofer, Fred Zentner vom Cinema Bookshop in London, Nessrin Gräfin zu
Königsegg.
Militzke Verlag
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007-624 Anhang
Bildnachweis
Adam, Ken: 159; Amherst Video: 107; Archiv Tom Carlile: 153, 163, 453, 459, 507, 523;
ASS Spielkarten: 331; Aston Martin: 343, 344, 168; Atelier Degen: 118; AvD: 349; Benson,
Raymond: 88; BMW: 364, 285, 372, 373; Bond, Mary Wickham 18, 19, 501; Braun,
Sascha: 313, 316, 375, 374; Bravo: 392, 393; Brioni: 257, 270, 275; British Film Institute:
111, 122, 123; Brodmann, Roman: 449; BSA: 346; CBS Television: 420; Celebrity Photo:
426; Chowdhury, Ajay: 303; Cine Weekly: 115, 132; Cinema Archiv: 214, 236, 436, 443,
475, 509; Citroën: 358; Columbia Pictures: 144, 150, 151;; Corgi Toys: 395; Dagley,
Desmond: 179; Daily Express: 102, 104, 103, 105, 101, 165; Daily Mirror: 421, 444; Eon
Productions: 503; Eton College: 14; Filmfest Cannes: 224; Fleming, Ian: 16; Ford Motor
Company: 128; Forum der Technik, München: 180: Frank Zander Management: 409;
Friedhelm von Estorff: 155, 161, 124, 207, 242, 424, 425, 464; Fröhlich, Hubert: 513;
Gilbert Toys: 389; Glidrose: 119; GQ: 433 Guy Hamilton Archiv: 176; Harbour, Robin:
133; Heyne Verlag: 13; Janke, Horst: 174, 206; Jim Beam: 415; Jonathan Cape: 61, 92; Las
Vegas Film Commission: 171, 175, 483; Le Film Francais: 26, 113: Lilly Library Publication
Number XII: 22, 23, 112; Lotus Cars: 353, 357; Mathäser Filmpalast: 186; Neue
Constantin: 232, 447; Neue Illustrierte: 399; Odeon Cinemas: 217, 240, 248, 477; Opel:
20; Oxenrider, Steven: 15, 17, 182; Paramount / Ifisa / Agata Films / Anglo-Amalgamated
Productions: 406, 407; Perma Books: 39; Persch, Stephan: 272, 287, 430, 268, 431, 469;
Philadelphia Chewing Gum Corporation: 388; phoenix scherz: 76; phoenix shocker: 64,
404; Pinewood Studios: 197; Privat: 414; Radomir: 251; Rave Magazine: 400; Ronnie
Udell Collection: 158; Rubin, Steven Jay: 127, 194; Rudnig, Michael: 146; Saab: 91;
Sakata, Harold: 478; Schmidtke, Hans-Joachim: 203; Schüler, Carsten: 390; Scott Downie
Celebrity Photo: 417; SD Studios: 193; stern: 53; Studebaker: 333; Talia Film: 228, 230;
Terence Young Archiv: 143, 474; Tesche, Siegfried: 216, 262, 360, 361, 365, 397, 428,
487, 519, 529; The Garrick Theatre: 416; The Rank Organisation: 405; Toyota: 347;
Treuhaft, Gerd 201; Tronica: 394; Tuma, Alexander: 429; Ullstein Verlag: 29; United
Artists Frankfurt: 325; United Artists Zürich: 222; United Artists: 114, 126, 134, 135, 191,
455, 467, 471, 525, 531; Wallis, Kenneth: 154; Zahn, Christian: 142; ZDF, »Flug 007
Bangkok«: 188; Zeilhofer, Patrick: 246.
Militzke Verlag