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Mi bella tenebrosa: Antología esencial
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Libro electrónico82 páginas33 minutos

Mi bella tenebrosa: Antología esencial

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Dice Rodolfo Alonso sobre el autor: "Absolutamente inerme para sobrevivir en la vida cotidiana, en la vida burguesa, los avatares de la existencia y del destino de Baudelaire lo convirtieron también (…) en el primer poeta maldito, en el primer Cristo del arte, al que seguirían tantos ejemplos de “suicidados por la sociedad”, como bien dijo Antonin Artaud".
IdiomaEspañol
Fecha de lanzamiento30 may 2016
ISBN9789876990783
Mi bella tenebrosa: Antología esencial
Autor

Charles Baudelaire

Charles Baudelaire (1821-1867) was a French poet. Born in Paris, Baudelaire lost his father at a young age. Raised by his mother, he was sent to boarding school in Lyon and completed his education at the Lycée Louis-le-Grand in Paris, where he gained a reputation for frivolous spending and likely contracted several sexually transmitted diseases through his frequent contact with prostitutes. After journeying by sea to Calcutta, India at the behest of his stepfather, Baudelaire returned to Paris and began working on the lyric poems that would eventually become The Flowers of Evil (1857), his most famous work. Around this time, his family placed a hold on his inheritance, hoping to protect Baudelaire from his worst impulses. His mistress Jeanne Duval, a woman of mixed French and African ancestry, was rejected by the poet’s mother, likely leading to Baudelaire’s first known suicide attempt. During the Revolutions of 1848, Baudelaire worked as a journalist for a revolutionary newspaper, but soon abandoned his political interests to focus on his poetry and translations of the works of Thomas De Quincey and Edgar Allan Poe. As an arts critic, he promoted the works of Romantic painter Eugène Delacroix, composer Richard Wagner, poet Théophile Gautier, and painter Édouard Manet. Recognized for his pioneering philosophical and aesthetic views, Baudelaire has earned praise from such artists as Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marcel Proust, and T. S. Eliot. An embittered recorder of modern decay, Baudelaire was an essential force in revolutionizing poetry, shaping the outlook that would drive the next generation of artists away from Romanticism towards Symbolism, and beyond. Paris Spleen (1869), a posthumous collection of prose poems, is considered one of the nineteenth century’s greatest works of literature.

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    Mi bella tenebrosa - Charles Baudelaire

    En Baudelaire

    "Baudelaire confiaba en lectores a los que

    la lectura de la lírica pone en dificultades."

    Walter Benjamín

    Nunca me resultó fácil referirme a Charles Baudelaire (1821-1867). ¿Qué necesidad de comentario alguno tiene quien ha conseguido devenir, en letra y cuerpo, en persona y en obra, ardiente paradigma y evidencia viva, belleza contagiosa de la palabra humana y contagiosa tragedia de nuestra humana condición? Genio es aquel cuyas palabras tienen más sentido del que él mismo podía darles, aquel que, describiendo los relieves de su universo privado, despierta en los hombres más diferentes a él una especie de recuerdo de lo que él está diciendo. Aunque esas palabras de su compatriota, el filósofo existencialista Maurice Merleau-Ponty (1908-1961), no lo aludan explícitamente, sin duda bien pueden aplicársele. ¿Y entonces, si él ha logrado encarnar, a sabiendas o no, a conciencia o por deriva de su ser más legítimo, su propio enigma y su destino propio, si en sus palabras están vivos su luz y su misterio, qué necesidad hay de comentario alguno?

    Pero también hay una deuda con el posible lector, sobre todo para aquel que se acerque a estos dominios por primera vez, y de modo muy especial para quien lo haga de manera tan inocente como desprevenida. Sólo para él, entonces, y de manera tan francamente fraternal como no menos honradamente modesta, intentaremos arrojar algunos cables, que nos permitan intentar embarcarnos juntos para la travesía.

    Comencemos por el riesgo mayor, el de un lugar común: se dice que Baudelaire es el padre de la poesía moderna. Por una vez, se dio en la tecla. En 1857 aparece en París su libro clave, Las flores del mal, inmediatamente procesado y censurado. Que reaviva y culmina los logros de la gran poesía francesa y occidental al mismo tiempo que, cuestionándolos si es que no negándolos, abre nuevos e inmensos caminos para la poesía recuperada de todo academicismo, de toda manipulación, de toda retórica. Allí un magnífico soneto, Correspondencias, es considerado con justicia como la primera manifestación del simbolismo, un dignísimo movimiento que no sólo permitirá concluir con dignidad el siglo XIX sino, también, abrir las puertas a los grandes movimientos revolucionarios de vanguardia en las décadas iniciales del siglo siguiente.

    Porque en el aura de Las flores del mal (no es casual que el mismo castigo le haya sido inferido contemporáneamente a Gustave Flaubert, el padre de la novela moderna), aparecerán primero otros dos poetas fundamentales: el meteórico e indeleble adolescente Arthur Rimbaud (1854-1891), y la hondura magistral de Stéphane Mallarmé (1842-1898). Ambos reconocerán a Baudelaire como maestro, como modelo, como guía. Y luego, tal como ya aludí, en las primeras décadas del siglo XX los grandes movimientos europeos de vanguardia pero, sobre todo, la ambiciosa revolución del surrealismo, desencadenado en 1924, reconocerán su paternidad, vibrarán con su influjo. Para alcanzar más tarde, ya en dominios muchísimo más amplios, con las impensadas proyecciones de su presencia y de su obra, primero un alcance continental y luego, directamente universal.

    A él le debemos, por ejemplo, en la estela de su amado Aloysius Bertrand, esa magnífica concreción que son sus Pequeños poemas en prosa. Que no sólo abandonan definitivamente los preceptos acaso esclerosados de la retórica tradicional para fundar, como ya lo explicita en su propio prólogo de dicha obra, una forma literaria original: el poema en prosa, que no sólo se ajustará a los nuevos tiempos sino que abriría uno de los caminos más fecundos de la posterior poesía moderna. Baudelaire fue el primero en descubrir para Europa la enorme relevancia y significación del gran norteamericano Edgar Allan Poe (1809-1849), con lo cual un autor de nuestro continente vino a fecundar la vieja Europa. Él supo percibir y destacar también, mucho más allá de la simple crítica de arte, la verdadera significación de los nuevos pintores, todavía desdeñados, como el posteriormente consagrado Eugène Delacroix. Porque nadie lo expresó mejor que él mismo: Sería prodigioso que un crítico se convirtiera en poeta y es imposible que un poeta no contenga un crítico.

    Absolutamente inerme para sobrevivir en la vida cotidiana, en la vida burguesa, los avatares de la existencia y del destino de Baudelaire lo convirtieron también (como lo testimonian patéticamente célebres y reveladoras fotos de Nadar y, sobre todo, Étienne Carjat) en el primer poeta maldito, en el primer Cristo del arte, al que seguirían tantos ejemplos de suicidados por la sociedad, como bien dijo Antonin Artaud (1896-1948), quien no dejaría de pagar su propio precio. Esos poetas malditos que fueron capaces de sostener con su vida la fidelidad a su destino y a su arte. Y estas mismas páginas concluyen con dos lacerantes documentos del

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