Rimbaud, Arthur - Poesias Completas
Rimbaud, Arthur - Poesias Completas
Arthur Rimbaud
POESÍAS COMPLETAS
Digitalizado por
http://www.librodot.com
2
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
I. VERSOS ESCOLARES
A. POEMAS EN LATÍN1
1
Estos poemas (cinco, más uno perdido) son simples ejercicios escolares ––si en Rimbaud algo
es simple ejercicio. Esta condición los diferencia de los poemas en latín escritos por
Baudelaire, y que éste incluye en Las flores del mal, como textos de creación que merecen un
lugar en su obra. El que sean ejercicios de clase ha llevado a los editores de la obra de Rimbaud
a no tenerlos en cuenta en muchas ocasiones. Creemos que es un error. Su importancia es
enorme: no sólo hablan de la capacidad intelectual del joven poeta, son ––y esto es mucho más
importante–– textos en los que queda perfilado el imaginario del poeta, de una manera mucho
más precisa de lo que cabía esperar. Su imaginario íntimo y su imaginario exótico: su amor y
añoranza crispadas del nido materno y su sueño de países lejanos, bajo el signo del padre. Las
traducciones francesas diluyen la sintaxis latina de Rimbaud: concisa y apretada en su juego de
inversiones. Hemos intentado recuperar esa concisión, aunque la sintaxis española (en menor
medida que la francesa) sea un grave obstáculo.
2
Poema escrito en clase de Seconde, con catorce años (tiempo concedido por el profesor, tres
horas). Se trataba de glosar unos versos de Horacio (Libro III, Oda IV).
3
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
3
De la lira.
4
Lo que hace inmortal al poeta ––de catorce años.
5
El nacimiento a la poesía bajo el signo de Apolo es doble: será poeta de exaltación lírica (ja-
más elegíaco, circunstancialmente satírico), pero esta exaltación le vendrá del don de la energía
4
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
(6 de noviembre de 1868)
RIMBAUD ARTHUR
Nacido en Charleville, el 20 de octubre de 1854
Libre externo del colegio de Charleville
(el eterno vigor) que parece haber recibido del dios Sol; la energía de la diosa Tierra será, tal
como hemos visto, revitalizada en todo momento por la energía solar: y hasta el agua será agua
dorada o de oro.
6
La púa para tocar los instrumentos de cuerda.
7
No es el tópico romántico lo que aquí aparece, como han comentado algunos críticos, en las
ediciones más corrientes de Rimbaud, sino, en la presencia escolar del mundo clásico, elemen-
tos estéticos que ya pertenecen al mundo parnasiano; pero, sobre todo, lo que aquí nos interesa
es ver cómo, a los catorce años, ya están configurados los componentes básicos de la estructura
psicosensorial del poeta: su naturaleza volcánica ––calor, llamarada y erupción.
5
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
EL ÁNGEL Y EL NIÑO8
8
Poema compuesto durante el mismo curso que el anterior. Había que glosar la poesía El ángel y
el niño de un tal J. Reboul, poeta obrero, compuesta en versos octosíabos.
9
Observemos la armonía imitativa del texto latino, sin olvidar que es trabajo de un niño de
catorce años: crepitacula garrula tersa.
10
Texto que es preciso poner en relación, por su analogía y por sus oposiciones, con El agui-
naldo de los pobres, que veremos más tarde.
11
El viento cálido del Sur.
6
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
sas de tu cara?
¡No ocurrirá! te llevaré conmigo a las tierras celestes,
para que unas tu voz al concierto de los habitantes del cielo.
Velarás por los hombres que se han quedado aquí abajo.
¡Vamos! Una Divinidad rompe los lazos que te atan a la vida.
¡Y que tu madre no se vele con lúgubre luto;
que no mire tu féretro con ojos diferentes de los que miraban tu cuna;
que abandone el entrecejo triste y que tus funerales no entristezcan su cara,
sino que lance azucenas a brazadas,
pues para un ser puro su último día es el más bello!»
Ahora, el lecho guarda sólo unos miembros empalidecidos, en los que aún hay
belleza,
pero ya no hay un hálito que los alimente y les dé vida.
Murió... Mas en sus labios, que los besos perfuman aún, se muere la risa,
y ronda el nombre de su madre;
y según se muere, se acuerda de los regalos del año que nace.
Se diría que sus ojos se cierran, pesados, con un sueño tranquilo.
Pero este sueño, más que nuevo honor de un mortal,
rodea su frente de una luz celeste desconocida,
atestiguando que ya no es hijo de la tierra, sino criatura del Cielo.
¡Oh! con qué lágrimas la madre llora a su muerto
¡cómo inunda el querido sepulcro con el llanto que mana!
Mas, cada vez que cierra los ojos para un dulce sueño,
le aparece, en el umbral rosa del cielo, un ángel pequeñito que disfruta llamando a
la dulce madre que sonríe al que sonríe.
De pronto, resbalando en el aire, en tomo a la madre extrañada, revolotea con sus
alas de nieve
y a sus labios delicados une sus labios divinos12.
12
Rimbaud sigue de manera fiel la anécdota del modelo hasta el momento de la muerte. Las rela-
ciones de la madre y del niño después de la muerte y de las transformaciones de éste son inven-
ción del joven poeta. Ahora bien, la diferencia no está en el nivel anecdótico del poema, sino en
la dimensión sensorial ––a veces exacerbada–– que cobra el texto de Rimbaud, frente a una
poesía cursimente moralizante.
7
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
COMBATE DE HÉRCULES
Y DEL RÍO AQUELO13
8
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
15
El río adopta la forma de un toro furioso.
16
Ninfas del bosque cuya vida dependía de la del árbol que habitaban.
17
Esta recreación del mito del cuerno de la Fortuna no está en el texto de Délille. También es pre-
ciso observar que en el modelo no hay una sola anotación cromática.
18
A través del ejercicio escolar, el poema nos remite, de nuevo, al mundo clásico parnasiano:
mundo mítico, belleza de formas y armonía brutal del movimiento y, en este final, a la alianza
de lo salvaje, cruel y, en cierto modo, sádico con lo más poéticamente placentero de esta natura-
leza ––guirnaldas de follaje, flores, frutos. Observemos cómo la narración mítica desemboca en
la representación plástica del cuerno de la abundancia: lecciones escolares perfectamente apren-
didas y presagios de un poeta siempre hambriento ––y sediento.
Esta sensación de estar `leyendo' un bajorrelieve clásico la tendremos, de forma continuada, con el
poema Sol y carne.
9
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
YUGURTA19
BALZAC, Cartas.
I
20
Ha nacido en las colinas de Arabia un niño enorme, y el aura leve ha dicho:
19
El poema arranca, como ejercicio escolar, de las Guerras de Yugurta, con el recuerdo de Salus-
tio: fuerza épica, capacidad de recreación física de los personajes, concisión; pero el joven poeta
de quince años modula la narración adoptando el ritmo de la balada, con la repetición de un es-
tribillo, lo que le da al poema una dinámica circular, muy propia del futuro poeta en francés. El
poema va mucho más allá que el modelo propuesto: el joven poeta ve en las guerras de Yugurta
un presagio de las guerras entre Francia y los países del norte de África: la historia mitificada le
da la mano a la historia contemporánea; una gran osadía que nos hace pensar en ese poeta del
compromiso histórico que fue siempre Rimbaud.
Observemos cómo, a partir de la segunda parte, el tema antiguo cobra una actualidad sorprenden-
te. Llama la atención la inmersión del poema en la historia más candente: la conquista y la colo-
nización de Argelia por los franceses, durante todo el siglo XIX; empresa en la que el padre de
Rimbaud desempeñó un papel importante, más administrativo que militar. Pero llama también
la atención la valentía con la que el poeta se enfrenta a las conquistas injustas de los pueblos por
pueblos más poderosos, aunque este último aspecto se vea atenuado por el final del poema, ape-
lando a la labor colonizadora de los franceses.
Un poema que podía ser un insignificante juego escolar se convierte así en un punto de referencia
básico de la poética de Rimbaud: cierta conciencia política de la poesía que lo llevará a tratar
muy a menudo temas de candente actualidad; denuncia de la injusticia; poder fascinador que
ejerce Africa sobre la imaginación del poeta, no ajena a su destino final: comerciante y explora-
dor francés en Africa; sin olvidar ––y ello es sorprendente–– una secreta admiración por la labor
del padre, ya ausente para siempre de la casa familiar.
20
Tratándose de la futura Argelia, sorprende ese proceso metonímico, en función de Arabia y de
las costas y pueblos árabes que invaden todo el poema. ¿Fijación imaginaria, de origen libresco,
en el país lejano que será horizonte de su destino final, simple y cómoda sinécdoque para refe-
rirse a los países dominados por el islam?
10
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Hacía poco tiempo que había desaparecido por los aires aquel que pronto sería
para la patria y para el pueblo árabe Yugurta,
cuando una sombra apareció sobre el niño, ante la mirada atónita de los padres
––la sombra de Yugurta,
narrando su vida y profiriendo este oráculo:
«¡Oh patria mía! ¡oh tierra defendida por mis trabajos!...»
e, interrumpida momentáneamente por el céfiro, se calló un momento...
«Roma, impura morada antaño de numerosos ladrones, rompió, malvada, sus mu-
ros angostos y se expandió por sus alrededores, encadenando los contornos ve-
cinos:
abrazó con lazos apretados el orbe y lo hizo suyo.
Muchos pueblos no quisieron rechazar el yugo fatal;
y los que cogieron las armas derramaban su sangre a porfia, pero sin resultados
para la libertad de su patria.
Más grande que los obstáculos, Roma destrozaba pueblos, cuando no se aliaba
con sus ciudades.
Ha nacido en las colinas de Arabia un niño enorme, y el aura ligera ha dicho: «És-
te es el nieto de Yugurta...»
––¡un veneno siniestro se había diluido por sus miembros: la sed fatal del oro!
Toda ella estaba levantada en armas...
¡Y esta ciudad meretriz reinaba sobre el orbe entero!
Contra esta reina, contra Roma, decidí luchar,
despreciando el pueblo al que toda la tierra obedece!...»
11
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
¡Ése soy yo, el Númida, llamado a adentrarme, con valor, en el territorio de los
Romanos, hasta la Ciudad!
Asenté un golpe en su orgullosa frente, despreciando sus tropas mercenarias.
Y este pueblo se levantó en armas, durante tanto tiempo olvidadas:
yo no he dejado la espada: no tenía ninguna esperanza de triunfar... ¡pero al me-
nos podía competir con Roma!
Opuse ríos, opuse rocas a los batallones de Rómulo22:
ora luchan por las arenas de Libia,
ora combaten por los castros altísimos de las cumbres:
a veces tiñen con su sangre derramada mis campiñas;
¡y se quedan desconcertados ante un enemigo tenaz que desconocen...!»
Ha nacido en las colinas de Arabia un niño enorme, y el aura ligera dice: «¡Éste
es el nieto de Yugurta!...»
21
Pueblos del interior de la antigua Argelia, que los romanos sólo conquistaron en segunda instan-
cia.
22
Prefiero recuperar el nombre del mítico fundador de Roma a emplear el adjetivo romuldino
(«batallones romuldinos») o a dejar de lado la dimensión mítica que tanto le interesa al joven
Rimbaud, traduciendo, simplemente, los batallones de los romanos.
23
Rey de Mauritania, suegro de Yugurta (presente en el texto de Salustío).
24
La traducción francesa que podemos considerar más extendida, la de la edición de La Pléiade,
traduce Galia por Francia. Sin dejar de reconocer que, en el siglo XIX, La Galia no existe, pre-
ferimos respetar la intención de Rimbaud cuando introduce una situación histórica contemporá-
12
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
II
nea en el contexto épico ––por consiguiente distanciado, respecto del lector–– de las antiguas
guerras. Comprendemos que los franceses quieran mitificar Francia y sus bondades colonizado-
ras, pero...
25
Abd-el-Kader, el jefe númida que se enfrenta a las tropas francesas.
26
El poeta piensa, sin duda, en la cimitarra; el juego de la escritura en latín le obliga a emplear
una expresión que, en las lenguas romances, puede resultar torpe.
27
Se trata, sin lugar a dudas, de Napoleón III, presente en la poesía de Rimbaud desde los poemas
latinos. Sólo se puede hablar de conquista de Argelia por los franceses a partir de 1830, pudién-
dose dar por concluida en 1847 (salvo las rebeliones de Kabilia y las ampliaciones de la con-
quista hacia el sur). Estas fechas coinciden con la presencia del padre del poeta en la nueva co-
lonia.
28
En el castillo de Amboise, del que será liberado en 1852.
29
Aceptación indirecta de la misión del padre del poeta (integrado en la misión colonizadora de
Francia), y que no es sino un anuncio de la experiencia colonizadora que Rimbaud llevará a ca-
bo en Arabia, paralelamente a sus esfuerzos para hacer dinero como comerciante; experiencia
de la que se conservan proyectos y memorias remitidas a las autoridades francesas.
13
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
inmenso,
sacerdote y jurado de la Justicia....
Ama de corazón a tu abuelo Yugurta... acuérdate siempre de su destino:
III
2 de julio de 1869
RIMBAUD JEAN-NICOLAS-ARTHUR
(Externo del colegio de Charleville)
JESÚS DE NAZARET30
30
Poema compuesto en clase de Retórica; el poeta puede tener quince o dieciséis años.
31
Sabiendo la importancia que tendrá en el imaginario del poeta el color. rojizo (la calidad de lo
pelirrojo, bajo la influencia mítica solar), nos arriesgamos a traducir de este modo ruberent, en
vez de hablar de tejados color rosa (color ajeno al imaginario rimbaldiano), como hacen los tex-
tos franceses.
32
Creemos que no es tanto la brillantez, como la claridad y la pureza que connota el adjetivo niti-
dus, lo que le importa ahora a Rimbaud. El adjetivo clair forma parte esencial en su imaginario,
cuando se trata de expresar su experiencia de lo positivo.
33
Artesano fenicio que trabajó para el templo de Salomón, sobre todo como orfebre, fundiendo
14
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
lomón,
con vigoroso y prudente brazo, cortaba los enormes cedros y los maderos del
templo.
Sin embargo, su cuerpo se arquea más flexible que una grácil caña,
alcanzando su espalda el hacha, cuando la levanta.»
15
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
(1870)
A. RIMBAUD36
138
¡A nuestro lado,
Virgen María
Madre querida
del Jesús manso,
oh Santo Cristo,
ven madre santa,
Virgen preñada,
a redimirnos!
36
Un sexto poema en latín, La Alocución de Sancho Panza a la muerte de su burro, se ha perdido.
Esta composición ganó, sin embargo, el Primer Premio de Versos Latinos, en el Concurso Aca-
démico de 1870.
37
La primera alusión a este texto en prosa aparece en una carta de Verlaine a su editor Vannier.
Texto de 1870, probablemente, no será publicado hasta 1924, por los surrealistas A. Breton y L.
Aragon, después de muchas dudas sobre su paternidad. Hoy no existen dudas al respecto. Se tra-
ta de un texto cuya ingenuidad no consigue ocultar alguna de las grandes preocupaciones reli-
giosas de Rimbaud durante su infancia y su primera adolescencia, a pesar del espíritu sarcástico
que lo domina. Adopta la forma paródica del diario íntimo de un seminarista. El texto nos indica
hasta é punto es profunda la formación religiosa de Rimbaud, muy en la línea los primeros
poemas de Mallarmé ––y tras la huella de Lamartine, en este caso. El texto en prosa sirve de
marco para tres poesías que escribe ––y comenta–– el seminarista. Poesías que son objeto de
burla obscena por parte de su superior.
38
La frase que precede a este pequeño poema (simple oración) es la siguiente: «... Por ejemplo,
ayer ya no aguantaba más: he oído, como el ángel Gabriel, las alas de mi corazón. ¡El soplo del
espíritu sagrado ha recomido mi ser! He cogido mi lira y he cantado.»
16
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
239
LA BRISA40
En su retiro de algodón,
con suave aliento, duerme el aura:
en su nido de seda y lana,
el aura de alegre mentón
39
Estos versos aparecen tras la indicación 12 de mayo... y están seguidos de esta frase: «He com-
puesto estos versos ayer, durante el recreo; he entrado en la capilla; me he encerrado en un con-
fesionario, y allí, mi joven poesía ha podido agitar sus alas y emprender el vuelo, en el sueño y
en el silencio, hacia las esferas del amor.»
40
Título que el poeta le da al poema en el texto que lo introduce: «Le doy gracias al Espíritu Santo
por haberme inspirado estos versos encantadores: estos versos voy a engastarlos en mi corazón
y cuando el cielo me permita volver a ver a Thimothina, se los daré a cambio de sus calcetines.
Lo he titulado: La brisa.» Existe una interpretación procaz de estos versos: el aura no sería sino
el pene adormecido del niño (i).
17
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
41
El texto en prosa continúa de la manera siguiente: «El final es demasiado íntimo y dulce: lo
conservo en el tabernáculo de mi alma.»
42
Este conjunto de poemas está considerado como la parte esencial de la poesía en verso de
Rimbaud; desde los meses de aprendizaje (es difícil hablar de años, cuando se trata de nuestro
poeta) a la madurez poética ––apenas dos años. Un trayecto fulgurante que impresiona aún más
que el salto posterior al poema en prosa. El Poeta tiene cuando los compone dieciséis o diecisie-
te años. En este tránsito podemos recorrer toda la poesía francesa del siglo XIX, desde el ro-
manticismo social ––a lo Victor Hugo–– al simbolismo presurrealista. La notas que acompañan
estos poemas intentan poner de manifiesto este recorrido, a la par que se van haciendo las indi-
caciones oportunas, para que se pueda tomar conciencia de los modelos imitados y abandonados
a lo largo de dos años escasos.
43
Este primer poema de Rimbaud muestra hasta qué punto la poesía del inventor de la alquimia
del verbo arranca del romanticismo en su dimensión menos visionaria: la poesía socializante,
como manifestación de amor y de compasión hacia los pobres, los humildes y todos los miserio-
sos. Un ambiente que Rimbaud hereda de Victor Hugo, de Lamartine y de Francois Coppée
(1842-1908), autor de Los humilde , y que comparte con algunos miembros de su generación,
algo más viejos que él; Jean Richepin, en particular (1849-1926), autor de La canción de los
pordioseros.
18
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
II
III
44
Tendencia a emplear los términos concretos, aquí las materias naturales de las que están hechas
las mantas, que Rimbaud sentirá a lo largo de toda su carrera poética.
45
El tema del nido es recurrente en la poesía de Rimbaud. Refugio, ensoñación de la vuelta la
hogar, al pueblo..., como veremos en más de una ocasión.
19
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
IV
46
Es aquí donde el tema tratado descubre su claro ascendente hugoniano, más allá del tema gene-
ral de lo cotidiano y miserioso: el poema de La Leyenda de los Siglos, «Los pobres»; estamos
frente al mismo cuadro: los niños huérfanos, la madre muerta, el padre lejos, el frío como nega-
ción simbólica del hogar.
47
Comparación que pertenece al mundo religioso; una constante en el imaginario rimbaldiano.
48
Nos hemos permitido conservar los guiones que emplean Rimbaud o las personas que copiaron
sus poemas. A veces son el simple indicativo de un cambio temático en el poema; otras, las
más, están marcando la estructura dialógica ––diálogos de las plurales voces del yo–– que orga-
niza la mayoría de estos poemas.
20
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
..................................................................................................................................
49
Tema doméstico recurrente; cfr. el poema El aparador.
50
Iremos observando a lo largo de la lectura de estos poemas cómo el color rojizo (roux, vermeil)
es para el poeta una de las expresiones máximas de lo positivo. Alianza pues, aquí, de dos com-
ponentes básicos de la felicidad sensorial rimbaldiana: la tibieza y el color rojizo de la materia.
21
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Diciembre de 1869
PRIMERA VELADA52
Asentada en mi sillón,
desnuda, juntó las manos.
Y en el suelo, trepidaban,
51
El poema, romántico en toda su extensión, acaba condensado en este gesto pamasiano: un cama-
feo, blanco, negro y dorado, sintetiza con sus destellos todo el poema. Por otro lado, la anota-
ción final va al encuentro de un nuevo poema de V. Hugo, A una madre: «¡Oh el amor de una
madre, amor que nadie olvida, / pan saludable y fuerte que Dios reparte y multiplica!»
52
Con este poema se inicia el conjunto enviado por Rimbaud a su amigo Demeny. Manuscrito que
siguen habitualmente los editores del poeta para los poemas de 1870. El texto tuvo tres títulos
sucesivamente: Comedia en tres besos, Tres besos y, finalmente, Primera velada, según hemos
traducido Pemière soirée. En este poema nos encontramos a un Rimbaud que, magnífico poeta,
no es, sin embargo, un malabarista del verso, como los parnaslanos que en estos momentos ad-
miraba: sus rimas son pobres, algunas nacen de diálogos forzados, y no faltan los ripios.
22
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
53
Estamos frente a uno de esos adjetivos mágicos del poeta: «rayon buissonnier», un rayo, una luz
arbustiva, que pertenece al mundo de los matorrales, silvestre, pues, pero también maliciosa. En
francés, la expresión «hacer novillos tiene su equivalente en «faire l'école buissonnière»: ir a la
escuela de los matorrales.
54
Irrupción de lo tradicionalmente no poético en un contexto 'poético'; veremos cómo le gustan a
Rimbaud estas alianzas imprevistas: no es mariposa el habitante de la flor, sino mosca.
23
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
1870
SENSACIÓN55
Marzo de 1870
55
Poema que inicia el mundo de las correrías campestres de Rimbaud: hierba, frescor que inunda
el cuerpo, errancia, sensación de libertad y confuso deseo amoroso son constantes de la ensoña-
ción benéfica que su poesía no olvidará nunca, ni siquiera en las Iluminaciones.
56
Observemos el valor que cobra aquí el artículo determinado; no se trata de un simple amor.
57
El texto francés dice «Par la Nature», (en medio de la Naturaleza); creemos que el poeta emplea
aquí el término en su acepción francesa menos técnica y filosófica, como sinónimo de campiña.
24
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
EL HERRERO58
58
El ‘herrero’, sin olvidar su morfología realista desnudez, fuerza, vida al lado del fuego y en la
oscuridad de la fragua––, sin olvidar también su ascendente mitológico debido a la figura de
Vulcano, pertenece al espacio de la rebeldía bíblica: su cainismo fue ampliamente aprovechado
por V. Hugo y G. de Nerval. Es, sin lugar a dudas, este conjunto de elementos lo que le permi-
ten a Rimbaud hacer de él un símbolo de la rebelión del pueblo ––en cierto modo luciferina––
contra el poder.
59
El poema, de 1870, une simbólicamente la fecha de la cuarta revolución francesa, la Comuna,
con uno de los años clave de la Gran Revolución, 1792, el año del Gran Terror. Nunca podría
hacer alusión a 1892, como aparece en algunas ediciones españolas. El palacio de Las Tullerías
––a espaldas del Louvre––, que permaneció intacto durante la primera revolución, fue destruido
durante los disturbios de la Comuna. La escena que se nos cuenta sólo puede ser situada en este
palacio de manera alegórica: mediante la fusión de fechas a la que antes aludíamos.
60
La metáfora del clarín había sido empleada por V. Hugo, de manera sistemática, para referirse
al pensamiento progresista: «Sonad, sonad, perennes, clarines del espíritu.» La volveremos a
encontrar en Rimbaud en otras ocasiones.
25
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
61
Observemos cómo aparece, en medio de un poema preñado de romanticismo social, la nota par-
nasiana, con su riqueza plástica y cromática.
62
Calificativo sorprendente que, si dejamos de lado las exigencias de la rima, nos prueba hasta
qué punto el color rojizo, pelirrojo (roux), es positivo en el imaginario rimbaldiano. Verlaine
también la califica así.
26
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
27
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
..................................................................................................................................
..................................................................................................................................
28
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
.................................................................................................................................
de los contribuyentes.
73
Nuestra traducción eufemiza el texto del poeta. La expresión «Ventres-dieux» (vientres de dio-
ses) es de nuevo blasfema y arrabalera.
74
De nuevo, el movimiento épico desemboca en el cromatismo deslumbrante parnasiano.
75
«Les gueux». Jean Richepin está escribiendo en estos momentos La Chanson degueux; heren-
cias del socialismo de los miseriosos que sacralizara V. Hugo con Los Miserables.
29
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
76
Observemos cómo Rimbaud entreteje en la misma estructura sintáctica dos niveles temáticos
complementarios, pero muy bien diferenciados: lo que hacen los nobles con las mujeres y la
condición psicológica de las mujeres.
77
La voz del Herrero esconde la voz del poeta: la invocación al obrero implica al Obrero, como
significante del hombre nuevo, en el quehacer industrial, filosófico y ético de los tiempos moder-
nos. La fragua es el crisol de la inteligencia y la ciencia modernas. Recuperación, sin duda, de las
filosofías del socialismo místico y, posiblemente, de una cierta conciencia francmasona, frente a la
religión católica y su ética del pecado: un buen ejemplo del resultado de las lecturas caóticas y
febriles del adolescente Rimbaud.
30
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
................................................................................................................................
31
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
SOL Y CARNE
81
Esta alianza de elementos antagónicos (que no llegan a ser oxímoros) es una de las característi-
cas más sorprendentes de la palabra rimbaldiana.
82
Esta experiencia positiva de la naturaleza, centrada en una vivencia de lo fecundo y bañada en
un confuso pero penetrante sentimiento amoroso, será el único valor positivo que perdure a lo
largo de toda la aventura poética de Rimbaud, incluso en los últimos versos, incluso cuando se
invoque a la muerte.
83
A partir de aquí se despliega todo el saber clásico y parnasiano que atesora el estudiante modé-
lico: sucesión de cuadros que la reflexión anticristiana y cierta desconfianza irónica, respecto de
la ciencia y de la filosofía moderna, irán pespunteando de vez en cuando.
32
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
84
Puede sorprender este adverbio, pero el texto francés dice literalmente «gigantescamente bella»;
adverbio, pues, necesario para poder expresar la realidad mítica de Cibeles, diosa o encarnación
de la Tierra.
85
Adversativa final, en nombre del Amor (ese amor cósmico al que antes aludíamos) que pone en
entredicho la gran conquista del hombre moderno: su inmanencia respecto de la divinidad; in-
manencia que la H de Hombre sacraliza.
86
Diosa fenicia asimilada a Venus, dadas las similitudes que presenta el culto de ambas; el poema
parece referirse directamente a Venus. Ahora bien, fue Venus Anadiomena (que Rimbaud cono-
ce bien, como veremos) la que salió del mar, y no Venus Astarté; error debido, tal vez, a que se
acuerda de un verso de Musset.
33
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
II
87
La dinámica de muerte y de dolor, a la que puede quedar reducido el Cristianismo si se anula el
concepto de redención y nueva vida, situará al poeta frente a un callejón sin salida que no puede
asumir: y será contra esta negatividad vital de cierto cristianismo contra la que Rimbaud se
revele, a veces dolorosamente y a veces insultando de manera obscena la figura de un Cristo
manso y refugiado en su pasión. El paganismo se presenta, entonces, con su esencia primaria y
naturalista, como el reducto del vigor y de una pureza no mancillada por la mansedumbre.
Oposición que Ya encontramos en la poesía de Nerval y que heredó el Parnaso.
88
Observemos cómo la progresión del poema nos lleva, en un proceso metafórico y metonímico
perfectamente consecuente de la realidad, mujer-carne, a la idealidad, mujer-diosa, pasando por
la metáfora floral, mujer-flor, Y por la metáfora artística, mujer-estatua; una progresión domi-
nada por una conciencia parnasiana.
89
No existe aún asalto a la dignidad de la mujer; pero ya existe desconfianza: la realidad, que se
presiente innoble, ni recuerda ya el punto de partida mítico: el ídolo salvador no podrá aspirar ni
a ser cortesana.
34
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
III
35
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
metaforizado por el silencio azul del cielo, en toda la poesía del Tercer Romanticismo, del
Parnaso y del Simbolismo, sobre todo en Mallarmé.
93
Conservamos las mayúsculas que se están refiriendo a la filosofia y la religión de la ciencia tan
importantes en el siglo xix. Presencia y empacho de lecturas del joven escolar; pero, al mismo
tiempo, ¡qué capacidad para plasmar en presencias tangibles toda una cosmogonía bastante
anodina y hueca!
94
El paroxismo, la experiencia del más allá de las cosas y del sentimiento, antes de ser semánticos
con el simbolismo (en la metáfora), son esencialmente prosódicos, gestuales y adjetivos, con el
romanticismo. Interrogaciones, admiraciones y puntos suspensivos están expresando aquí la ex-
periencia del límite.
36
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
.....................................................................
IV
95
Rimbaud suprimió estos últimos 36 versos en la entrega de sus primeros poemas a Demeny.
Formaban parte, sin embargo, del envío de este poema a Th. de Banville. ¿Depuración de un
poema largo en exceso? Salvo algunas pinceladas, estos versos no son sino repeticiones o desa-
rrollos de ideas que preceden y siguen.
96
Iniciamos el fragmento más parnasiano del poema. Estamos ante la descripción de unos frisos
en bajorrelieve por los que desfilan, prisioneras del mármol pero liberadas por un sutil movi-
miento de paso de danza, las figuras más granadas del Olimpo. Debemos ser, sin embargo, sen-
sibles al rico cromatismo de estas representaciones plásticas; cromatismo que es una constante
de la obra rimbaldiana. Por encima de El Parnaso (Leconte de Lisle, sobre todo), Rimbaud, en
este final del poema, va al encuentro de la poesía plástica, defendida por Musset en su Noche de
Mayo y practicada por André Chenier (1762-1794), a lo largo de toda su obra, incluido el em-
pleo de los nombres propios, engastados en el texto no sólo por su valor semántico y mítico, si-
no como joyas de sonoridad exótica; técnica muy habitual, también en Mallarmé.
97
Advocación de Venus, debida a una representación en mármol en la que la diosa se mira las
nalgas (callipygis: que tiene hermosas nalgas). Conservamos el orden de las palabras del texto
francés. En una primera versión, Rimbaud había dicho «La blanche Kallipyge»; este modo de
referirse a la diosa, además de ser más tópico, recordaba demasiado un verso emblemático en la
poesía francesa, de A. de Musset: «La blanche Oléosonne et la blanche Camyre.»
98
Hija de Minos y de Pasifae, enamorada de Teseo lo ayuda a salir del laberinto de Creta, tras
matar al Minotauro. Teseo la abandonará, luego, al borde del mar, para irse con la hermana, Fe-
dra; abandono éste que recoge la escultura antigua a la que sin duda hace alusión el calificativo
grande (véase el ejemplar conservado en el Museo del Prado).
37
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
99
Alusión directa al poema de Chenier Bucólicas, cuando canta el rapto de Europa por Zeus. Ob-
servemos que, ni en Chenier ni en los otros poetas recreados, la descripción tiene el valor cro-
mático que tiene aquí.
100
Observemos un pequeño detalle: el Cisne en el que se encama Zeus para seducir a Leda recibe
el calificativo de «rêveun» (soñador); eso le basta a Rimbaud para indicamos que el cisne es ya
un símbolo del poeta.
101
El tema de la ‘sinfonía en blancos’ pasará a ser un tópico de la poesía pamasiana, de Th.
Gautier a Mallarmé.
102
Afrodita, venerada en Chipre: metonimia bastante atrevida para la edad del poeta.
103
Nombre griego de Hércules. Rimbaud sigue la costumbre de sus maestros parnasianos ––y de
Chenier–– y da a los dioses sus nombres griegos y cierta ortografía helenizante.
104
He querido conservar el sabor caduco de un sustantivo que tanto gustó a los modernistas hispa-
nos.
105
Ninfa de los bosques cuya vida estaba ligada a la del árbol al que pertenecía.
106
La Luna, y Diana, enamorada del pastor Endimión.
38
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Mayo del 70
OFELIA108
39
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
II
40
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
III
interesa es el juego subversivo que se establece entre ojo e Infinito. Sin subvertir la realidad
anecdótica (Rimbaud y se supone que Ofelia, tenían los ojos azules), el gran ojo azul de Dios
que siempre vigila en silencio (desde Hugo a Mallarmé) pierde aquí lo único positivo que con-
servaba, su color emblemático, transferido al ojo humano que ese Azul siempre ha espantado.
(Cfr. Caín, de V. Hugo y El Azur, de S. Mallarmé.)
114
Alusión directa al texto de Shakespeare.
115
En la primera estrofa tradujimos ‘lys’ por lilio; se conservaba así la sonoridad francesa, al me-
nos en parte, y se evocaba la blancura simbólica (barroca y modernista) que tiene la palabra en
español; de paso se evitaba su traducción incorrecta por lirio o su traducción fonéticamente mo-
lesta (pero exacta) por azucena. Ahora nos permitimos traducirlo por lis (en alusión a la flor de
lis), introduciendo en el texto una resonancia cultural, que tiene siempre la palabra francesa.
116
Poema que nos invita a pensar, necesariamente, en la Balada de los ahorcados de F. Villon,
que Rimbaud sabía, sin lugar a dudas, de memoria, como cualquier estudiante francés. No es
necesario pensar en V. Hugo para justificar la presencia de los cuervos, como piensa S. Bernard,
en su buena edición: los cuervos están tan presentes en el texto de Villon como en El hombre
que ríe de Hugo. El poema, a pesar de las influencias, crece verso a verso, según van llamando
unas imágenes a otras, dominado por el ambiente grotesco y desmitificador de la caseta de feria.
117
Sultán de Egipto y de Siria (1137-1199); luchó durante la tercera cruzada con Ricardo Corazón
de León, Barbarroja y Felipe Augusto. Esta circunstancia justifica su satanización irónica en el
texto. Contribuye, con otras palabras medievales (Messire Belcebú, gentiles damiselas, paladi-
nes, cimeras, monesterio, danza macabra, etc.) a crear un cierto ambiente de época; lo que nos
hace pensar aún más en la influencia de Villón.
41
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
118
El Diablo, como gran titiritero de la muerte.
119
Llamativa imagen musical que se irá ampliando a lo largo del poema.
120
Clara alusión al verso de F. Villon, en el Gran Testamento: «Car la danse vient de la panse»
(Pues la danza nace en la panza).
121
Alianza del sarcasmo y de una imagen poética deslumbrante: el don más preciado de Rimbaud.
122
Empleamos la forma antigua castellana, equivalente de la francesa, ‘moutier’, utilizada por
42
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
EL CASTIGO DE TARTUFO
Rimbaud.
123
Como vestido de cura, aunque no lo sea, según la obra de Molière que sirve de base al poema
satírico, ocultamente procaz.
124
Tres calificativos que unen el desprecio y el asco, respecto de una mansedumbre fingida, que
oculta bajo la capa la concupiscencia ardiente del personaje.
125
Intentamos traducir con este sinónimo familiar del Diablo, la expresión, popular a su vez, que
usa Rimbaud: Le Méchant (el Malvado).
43
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
VENUS ANADIOMENA127
126
Prenda de adorno masculina muy preciada por otro personaje de Molière, el Crisale de Las
mujeres sabias; éste hace el elogio de sus chorreras en su famosa imprecación contra las muje-
res de su casa. Texto que Rimbaud debía saberse, también, de memoria, pues es uno de los clá-
sicos de la docencia francesa.
127
Advocación de Venus que nace de las aguas. La profanación del mito es absoluta y tiene un
alcance muy superior al de los dos textos que Rimbaud imita, según los eruditos: Los antros in-
fectos, de Glatigny (en Viñas locas) y una estrofa de François Coppée aparecida en la revista El
Parnaso. Este poema justifica nuestra voluntad de matizar la división clásica de las Poesías de
Rimbaud, en lo que se refiere a su actitud frente al amor y a la mujer, en dos bloques que se
opondrían radicalmente; división cuya razón estaría en la hipotética violación del poeta en el
Cuartel de Babilonia, durante la Comuna.
44
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
10
.....................................................................
128
Hermosa Venus. Esta inscripción aparece grabada como si fuera un tatuaje. El tema del tatuaje
viene del texto de Glatigny, pero en él es mucho más anodino: Venus lleva grabados dos nom-
bres, uno de mujer y otro de hombre, Pierre y Lolotte. La profanación del mito de la belleza y
del amor
129
Anotación que ya anuncia los versos de Los estupras.
130
Es posible que el poeta pensara en más de una; las líneas con puntos suspensivos hacen pensar
en un poema fragmentario, como tantas veces en Rimbaud. Los cambios de régimen verbal, en
cada parte, así parecen confirmarlo. En cualquier caso, sólo tenemos la última de estas res-
puestas; la que dio título al poema en el manuscrito de Izambard: Lo que Nina recuerda de
cuanto se le dice. A todo cuanto el adolecente enamorado propone, Nina contesta con una pre-
gunta relativa a algo que no se ha mencionado ni se puede mencionar en un diálogo amoroso:
pero, ¿y qué pasa con mi buró? El buró, el despacho, como significante de la integración labo-
ral burguesa.
45
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
tu bata de hilo
que tiñe en rosa la ojera
de tu ojo endrino131
131
En cuatro versos cortos, tres anotaciones cromáticas contrapuestas.
132
Esto es lo que dice el texto, y no carne en flor, como se traduce habitualmente.
133
El «églantier» es el escaramujo; para no perder la anotación cromática, traducimos por rosal
silvestre, siendo el escaramujo el pariente silvestre del rosal. Traducirlo por otra planta le quita-
ría al verso su sabor rústico, propio de la campiña francesa.
134
Las estrofas que aparecen entre corchetes faltan en algunos de los manuscritos. El texto ofreci-
do es, pues, una reorganización ideal del poema, según la edición de La Pléiade.
46
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
¡luego al barranco...!
Y, luego, muerta chiquita,
si te desmayas,
en brazos, me pedirías
que te llevara...
Iríamos, temblorosos,
por el atajo;
mientras cantara el pájaro:
Del avellano...135
135
Verso que ha sugerido interpretaciones curiosas: «Au noisetier» (Al avellano) sería el título del
andante que entona el pájaro. Tendríamos, Pues, una canción popular del tipo de Debajo de la
fuente del avellano... No comprendemos por qué algunos críticos franceses prefieren la versión
del manuscrito de Izambard: el pájaro canta, pero no se nos dice lo que canta; la estrofa, en lu-
gar de «Au noisetier»... acabaría con el verso siguiente: «Joli portier"; el pájaro sería un lindo
portero (del bosque). Preferimos la primera versión; la del manuscrito de Demeny; más lógica y
menos cursi.
136
Estas estrofas son la parte más lograda del poema: la descripción del ambiente rústico, tanto en
sus exteriores como en sus interiores; realismo en el que Rimbaud se siente a gusto y que sabe
matizar con pinceladas sorprendentes.
47
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
137
¿Anotación impresionista, como quieren algunos, o simple observación realista del color de las
hierbas de los huertos, bajo los árboles frutales? ¿O simple necesidad de la rima: en francés,
bleu y lieu (azul y legua)?
48
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
138
«Et mon bureau» puede ser traducido dándole a la palabra bureau su Primer sentido: mesa (de
despacho) cubierta de una tela basta, la bure; también puede ser traducido dándole los signifi-
cados derivados por desplazamiento metonímico: sala donde está el bureau: despacho, lugar de
trabajo administrativo, tienda, etc. En nuestra traducción hemos ido, directamente, a lo que
creemos es el pensamiento de Rimbaud: el empleo fijo, como significante de la conciencia bur-
guesa establecida.
49
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
11
A LA MÚSICA139
139
Poema que, sin olvidar la observación directa de Rimbaud, tiene sus antecedentes inmediatos
en un poema de Glatigny, Paseos de invierno, y más alejados y difusos en Baudelaire, Las vie-
jecitas. Escrito en 1870, poco antes de la guerra, pertenece al conjunto de viñetas grotescas, con
clara incidencia social, en las que Rimbaud introduce, de vez en cuando, su magia verbal, sin
abandonar el sarcasmo.
140
La anotación satírica es mucho más fuerte en francés que en español; Rimbaud invierte la rela-
ción del burgués con su reloj de bolsillo, del que cuelgan adornos («bréloques») con las iniciales
de sus dueños («chif fres»): y así, es el notario, ser sin consistencia, el que cuelga de su reloj, y
no a la inversa; por ello, nuestra traducción, más abstracta, reduce la identidad del notario a los
dijes que cuelgan de su cadena; como los fariseos fueron reducidos por Jesús a las ínfulas que
exhibían.
141
Rimbaud desliza el significado originario de cornaca, domador de elefantes, al de servidor o
acompañante, debido, posiblemente, al contexto colonial de la palabra o al recuerdo visual de
alguna estampa en la que los cornacas, diminutos, iban al lado de los elefantes, enormes; aquí se
trata, grotescamente, del marido y de su mujer.
50
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
142
¿Previos a la guerra? La contextualización histórica es, como vimos, un elemento esencial de la
poesía del poeta.
143
En pitillera de plata; fuerte contracción de gran valor expresivo que traducimos de la manera
más elíptica.
144
El texto francés dice «panza flamenca», propia del país de Flandes. Rimbaud piensa segura-
mente en la vecina Bélgica. La perversión española de la palabra flamenco nos impide usarla. Al
traducirla por nórdica, creemos respetar la intencionalidad étnica del poeta, pero no la alusión
despectiva a los vecinos, que tampoco conseguiríamos traduciéndola por belga ––sin resonancia
negativa para un español.
145
En medio de la sátira, surge la visión poética exacta: las hebras de los bordes de la cabellera
que bordan la superficie blanca del cuello: oro sobre lino.
146
Intentamos traducir, en dos tiempos, la expresión «j'ai déniché»; expresión que significa el acto
de sacar a un animal de su nido o madriguera: las botas están escondidas bajo las largas y abun-
dantes faldas, como debajo de un matorral. Observemos, de nuevo, la expresividad agreste de la
palabra rimbaldiana.
51
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
12
LOS DESPAVORIDOS148
147
Preferimos, con la edición de La Pléiade, devolverle al poema el final que Rimbaud le dio, an-
tes de que Izambard le sugiriera un verso para corregirlo: «Y siento que los besos me brotan de
los labios.» El profesor Pensó que el poema acababa de manera poco adecuada a la imagen que
su joven discípulo pretendía dar, como estudiante un poco tímido, a lo largo del poema.
148
Es el único poema que aparece, al mismo tiempo, en el manuscrito remitido a Demeny y en el
que envía Verlaine; es el único, pues, salvado de una primera criba. ¿Quiere ello decir que es
más de Rimbaud que los postergados? No lo creemos. Tiene las mismas referencias a los maes-
tros que se Imitan, y los poemas suprimidos apuntan ya los mismos rasgos de realismo sarcásti-
co o temurista, según los casos, que encontramos aquí. Los caprichos de los poetas, en sus se-
lecciones (como en sus correcciones), son muchas veces gratuitos y obedecen a gustos y disgus-
tos del momento. Hugoniano en su arranque (ya desde el título), el poema no tiene la desmesura
del poeta i pitado cuando trata temas semejantes: Rimbaud empequeñece e interioriza la escena;
la hace más cotidiana, a lo Baudelaire y a lo Coppée (sin que tengamos que lamentar que sea
así, en lo que se refiere a este último, como 10 lamenta, llevada por un prejuicio histórico, S.
Bernard). Hemos intentado conservar esta dimensión cotidiana, incluso en el prosaísmo rítmico
de los versos. Sigo, sin embargo, el manuscrito de Demeny; más coherente, me parece, en su
evolución hacia el final del poema, con su gesto religioso pervertido, que el de Verlaine. Ade-
más, las variantes son debidas, al parecer, al propio Verlaine que quiere hacer más realista el
poema de su amigo.
149
En la copia de Verlaine el panadero gruñe su tonada.
52
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
20 de sept. del 70
150
En la copia de Verlaine leemos « y cuando, para una cena de medianoche».
151
En la copia de Verlaine los niños también gruñen, en vez de cantar.
152
«Dicen sus plegarias», consigna el texto de Verlaine. Parece más lógico que los cantos de los
niños (que no rezan) se asemejen a plegarias: las nuevas plegarias dirigidas a este nuevo cielo:
el homo del que sale el pan material (que tampoco se comen los pobres). Evidentemente, la
primera versión nos parece más lógica, aunque algo más ñoña.
53
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
13
AVENTURA153
II
III
54
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
IV
23 de septiembre del 70
14
PAUL CASSAGNAC.
––Le Pay.158
155
La nota negativa del padre no le viene de su condición de tal, sino de su falso cuello, almido-
nado y rígido, signo de su pertenencia a la clase burguesa.
156
El texto francés dice «de tus sonetos».
157
1792 y 1793, los años cumbre de la Revolución Francesa.
55
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
15
EL MAL164
158
Periodista patriotero que, en julio de 1870, llamaba a los franceses a la guerra contra los pru-
sianos, apelando al recuerdo de las grandes guerras revolucionarias, cuando Francia fue invadi-
da por sus vecinos monárquicos del Este. Sólo el último verso del soneto nos sugiere la posible
indignación o ironía de Rimbaud frente a la explotación patriotera de los muertos llevada a cabo
por el periodista. El resto del poema es una invocación sentida de los soldados de la República.
Invocación llena de patriotismo, republicano o francés; pero, patriotismo, a pesar de todo.
159
Batalla de Valmy, 20 de septiembre de 1792: victoria contra los prusianos.
160
Batalla de Fleuras, 1794: victoria sobre los austríacos.
161
Campaña de Italia (1791-1796); asienta el poder de Francia y prepara el cambio de gobierno en
Italia.
162
Fusión de las ideas revolucionarias con una mítica cristiana; herencia del romanticismo de
1849.
163
Padre e hijo, periodistas bonapartistas del mismo diario.
164
Título ambiguo. ¿Qué es el Mal?: ¿la guerra?, ¿Dios? ¿La contraposición entre la Historia (por
oposición a la naturaleza) y la presencia de un Dios ligado únicamente a los aspectos de una li-
turgia simonista? Poema ambiguo hasta en la interpretación de la risa de Dios (¿satisfecho en
56
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
16
RABIAS DE CÉSARES167
medio del lujo? ¿sarcástico ante el lujo que lo rodea, mientras sólo le interesa la ofrenda de los
pobres?). Prefiero dejar el texto en su ambigüedad bañada por un sentimiento político y social y
por un decorado litúrgico, constantes siempre ambiguas de la poética de Rimbaud.
165
Escarlata, es decir, francés; verde, es decir, prusiano. Admiremos en este fuego cruzado de
metáforas salvajes, el cromatismo singular que los cuatro versos pintan a brochazos.
166
Presencia del dolor femenino de las clases populares, siempre respetado, incluso cuando se
presta al sarcasmo religioso o social.
167
Poema circunstancial, como casi todos los de esta época, pero el texto alcanza un valor general,
debido al plural del título y a su tema central: la Libertad. Napoleón III, vencido y prisionero en
el castillo de Wilhelmshoche, no es sino un símbolo cadavérico de la tiranía vencida.
168
Tres años antes de morirse, Napoleón estaba ya gravemente enfermo; lo que le añade palidez a
su palidez natural.
169
En el castillo prisión evoca el palacio perdido.
57
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
17
A... Ella
58
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
18
tesis, todos los elementos negativos de los que hay que protegerse.
173
Poema de guerra, lo importante en él es la perfección formal del cuadro, como ajena al pa-
roxismo del tema tratado: encuadre, colores, haz, todo contribuye a esta perfección. Pero tam-
bién estamos ante la construcción del nido para el último sueño: en los brazos de la vida ––agua
y verdor. Más tarde, Rimbaud, en sus últimos poemas, pedirá para sí la muerte vegetal del árbol,
en la fusión con naturaleza.
174
Término preferido para los gladiolos de agua.
59
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Octubre, 1870
19
EN EL CABARET––VERDE175
175
En realidad, y según la crítica erudita, La Maison-Verte, restaurante de Charleroi (Bélgica), en
el que todo, paredes y muebles, estaba pintado de verde. Puede ser el restaurante que Rimbaud
habría frecuentado en su viaje por Bélgica... pero, es, sin lugar a dudas, el prototipo de todos los
restaurantes que el poeta-andarín-vagabundo ha conocido a lo largo de sus años adolescentes,
física y espiritualmente: hambre real, de comida y de amor y de un más allá impreciso que se
hace presencia en la jarra de cerveza y de sol ––el agua dorada, cada vez más presente en la
poesía de Rimbaud. Texto prosaico, propio de la poesía de la experiencia.
El ritmo del verso, roto por frecuentes encabalgamientos, cuyo valor expresivo es nulo (salvo, en
cualquier caso, ...bajo la mesa/ verde...) crea una dimensión prosaica, acorde con el tema, a la
que contribuye poderosamente el verso entre guiones, comentando la actitud de la sirvienta, en
una especie de apartado teatral.
176
Metonimia de la marcha permanente, que Rimbaud comparte con Rousseau y que obliga a leer
el poema en paralelo con Mi bohemia ––tres pa snas más allá.
177
Devolvemos a manteca su sentido originario, como producto lácteo, antes de que fuera despla-
zado por el diminutivo eufemístico mantequilla. Conseguimos así un sabor más campesino y
tradicional, el que tiene en el texto francés.
60
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Octubre del 70
20
LA TUNANTA179
178
Final que, sin dejar de ser realista, orienta el poema hacia otros horizontes.
179
Poema de la misma hornada y de las mismas características que el anterior.
180
El texto de Rimbaud introduce un provincianismo arcaico, m'aiser, que, como todo provincia-
nismo, recupera el valor etimológico de la palabra; valor que en francés moderno sólo se con-
serva en las expresiones être (ou ne pas être) dans son asiette ––encontrarse (o no encontrase) a
gusto psicológicamente–– y mettre à l'aise ––procurar que alguien se sienta a gusto. la chica
quiere que el visitante se vaya encontrando a gusto y que tome la confite necesaria para poder
atender a su posterior pretensión: que la bese.
181
Une froid (una frío) sería también un provincianismo, que he intentado sugerir con el giro po-
pular y relajado: «me s’ha enfriao»...
61
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
21
LA RESPLANDECIENTE VICTORIA
DE SARREBRUCK
conseguida al grito de ¡Viva el Emperador!
182
Evocación ingenua y sarcástica de un grabado popular que representa a Napoleón III, tras la
victoria de Sarrebruck (2 de agosto de 1870).
Observemos una vez más el cromatismo del poema, que responde al cromatismo de la estampa,
pero que vuelve a los colores emblemáticos de Rimbaud: rojo, amarillo, dorado y azul. Bien pu-
diera ser, también, un cuadro de la primera época de Manet.
183
El texto francés dice dada, caballo, en lenguaje infantil.
184
Alusión, tal vez, a la carta optimista que Napoleón III dirigió a los franceses después de la bata-
lla.
185
Contraste brutal: uno se pregunta quién sale peor parado, si Napoleón o los papás.
186
Recordemos que la metralla era metaforizada en gargajos rojos.
187
Pitou es el nombre genérico de los soldados ingenuos, como Jacques era el de los campesinos.
188
Nombre que debe de tener su origen en algún personaje real, pero que sirve para designar a un
soldado crédulo, un poco estúpido, apto para que le cuenten las invenciones más inverosímiles,
propias de los cuarteles.
189
Fusil empleado por los franceses durante la guerra de 1870. Podíamos haberlo traducido por
mosquetón, preferimos dejar el nombre francés (es el de su inventor), con el fin de conservar el
color histórico y la voluntad de realismo referencial de Rimbaud.
62
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Octubre del 70
22
EL APARADOR193
190
Con el pelo cortado a cepillo. El texto francés presenta ya la misma contracción, muy expresi-
va. Juegos de contracciones y de sobreentendidos que siguen en el texto hasta el final del poe-
ma, y que intentan reproducir la realidad ––la que se ve y la que se escucha vertiginosamente––
con los intermediarios sintácticos imprescindibles.
191
El sol negro (como el sol frío, en Hugo, en Baudelaire, en Nerval y en La Tour du Pin) es ya
una metáfora de la muerte de Dios y de la subsiguiente muerte del yo, en la poesía posrrománti-
ca. Aquí queda reducido a una dimensión plástica no exenta de ironía.
192
Personaje de un periódico satírico, La Lanterne, de Boquillon, ilustrado con dibujos, y que le
gustaba enormemente a Rimbaud. Observemos, de paso, hasta qué punto la poesía de Rimbaud
es circunstancial, en esta época de su vida y ligada a la realidad inmediata.
193
Poema de octubre de 1870; se integra en la temática del realismo de lo cotidiano, tan tratado
por Rimbaud: presencia redundante de lo viejo, de lo oscuro y de lo insignificante.
194
Esta identidad entre perfume y vino parece heredada de Baudelaire, es el que es una constante
temática; véase, en especial, el poema La cabelleras.
63
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Octubre del 70
23
MI BOHEMIA195
(Fantasía)
195
Para la comprensión y la apreciación más profunda de este soneto remitimos a nuestra Intro-
ducción. El poema tienen un alcance que va mucho más allá de la anécdota exagerada de los
vagabundeos de Rimbaud; es ya un anuncio de su condición de poeta vidente. La broma final
(tan apreciada por S. Bernard) no nos parece tal; es la condición misma de la poesía rimbaldia-
na: llegar a la metáfora más sorprendente desde la vulgaridad de lo insignificante y cotidiano,
gracias a la alquimia del verbo.
196
Conservamos la palabra puños, pues marca la obstinación y cierta rebeldía–– que le llevan al
poeta a estos paseos errabundos y continuos por el campo.
197
Tenemos que tomar esta interjección, triplemente repetida, en su matiz irónico, tal como se usa
en la conversación familiar; intentamos traducir con ella ese oh! là la!, admirativo, irónico y
desenfadado, tan peculiar de los franceses, y que Rimbaud no duda en introducir en su poema, a
pesar de su apariencia de ripio.
198
Recuperación del gesto de Pulgarcito en el cuento de Perrault: si en otras ocasiones son los
objetos y gestos vulgares los que le sirven para hacer Poesía, aquí es el recuerdo literario más
sencillo: el cuento infantil (infantil a Pesar de la perversidad que domina todos sus personajes,
incluido Pulgarcito).
199
Observemos el valor expresivo que tiene, como en tantas otras ocasiones, el encabalgamiento.
200
En francés dormir al raso se dice dormir à la belle étoile (dormir bajo la bella estrella). La ex-
presión de Rimbaud revitaliza el tópico familiar y le da una dimensión cósmica deslumbrante.
Este tema, el de dormir al raso, es constante en la literatura francesa desde que Rousseau lo con-
sagrara en un texto emblemático de las Confesiones, convirtiéndose en uno de los indicadores
64
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
24
CABEZA DE FAUNO202
1871
65
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
25
LOS SENTADOS203
203
Poema copiado por Verlaine en 1871, que nos cuenta el posible ori gen anecdótico del poema:
las relaciones de Rimbaud con el bibliotecario de su colegio, siempre sentado y reacio a levan-
tarse para darle los libros que el niño le pedía. Pero estos sentados son metonimia de todos los
que trabajan y se pasan la vida de manera sedentaria: oficinistas, estudiosos, burócratas, etc.
Aquí la cotidiano se vuelve fantástico gracias al desarrollo en libertad de las excrecencias mise-
rables de la materia y del espíritu. Como veíamos en la Introducción, no es necesario esperar a
la Iluminaciones para encontramos con el Rimbaud visionario y surrealista: la alquimia del ver-
bo es capaz de conseguir hallazgos tan deslumbrantes como el subconsgente.
204
Neologismo atrevido que conservamos: el poeta convierte su piel en una tela resistente, en per-
cal.
205
En medio de la imagen grotesca y espantosa, florece la poesía de lo bello, de manera inespera-
da: la silla, con el asiento de paja, conserva en su recuerdo
66
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
206
Metáfora marina que salva los pobres sentados (Rimbaud siempre salva a los míseros de algu-
na manera): ellos también sueñan amores, ellos también son capaces de emprender el viaje hacia
los espacios lejanos; y el catalizador de esta huida imaginaria es, como en Baudelaire, la músi-
ca.
207
La imagen nace del adjetivo que califica «pupilas», fauve (de color Pardo rojizo y, por exten-
sión sinecdótica, animal salvaje con el pelo de ese color). La palabra contiene en francés una
agresividad cromática, ampliada por su aplicación al mundo animal, que hemos traducido por
«de fuego». Esa luz-pupila engancha, hiere la mirada, al brillar en el fondo de los corredores.
208
En ningún momento podemos ver en esta estrofa, ni en las siguientes, cualquier matiz de crítica
laboral («el sueño de estos ‘sentados’ habría sido robado a sus horas de trabajo», como dice S.
Bernard); creemos que leer así a Rimbaud es banalizarlo. Lo que aquí importa es la deriva fan-
tástica, visionaria: el paso de la realidad más anodina a la monstruosidad más deslumbrante: los
hijos––sillas nacidos de estos amores, que rodean las orgullosas mesas de los despachos; ¡qué
más se puede esperar de los sueños eróticos de un funcionario!
67
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
26
LOS ADUANEROS211
209
Uno tiene la impresión de que, después de un verso como éste, poco le queda por inventar a la
vanguardia del siglo XX.
210
Tras la visión deslumbrante, capaz de aunar surrealismo y un art nouveau que será propio del
mundo de la joyería, el poema recae en la sordidez de la anotación sexual.
211
Poema de 1871. Hace alusión, al parecer, a las aventuras de Rimbaud y su amigo Delahaye,
como estraperlistas aficionados de tabaco, a lo argo de la frontera con Bélgica.
212
En francés, Cré Non (apócope de Sacré Nom de Dieu), expresión con intención blasfema muy
fuerte.
213
Textualmente, «Soldados de los Tratados», creados para proteger las fronteras tras la última
guerra.
214
Acumulación de hiatos, con repetición de la a, que no hemos querido evitar, con el fin de pro-
vocar en el lector español un efecto similar al del verso francés.
215
¿Las prostitutas? Se iniciaría con ellas un acta de acusación contra la Policía fronteriza, en la
que quedaría patente no sólo su comportamiento ‘injusto’ contra los contrabandistas, personifi-
cados por los personajes de Goethe ––Fausto––, y de Scribe (1791-1861) ––Fra Diávolo––, sino
sus lujurias ante los cuerpos jóvenes de estos contrabandistas de ocasión a los que tienen que del
registrar.
68
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
27
216
Cualidad del alma o título honorífico, que Rimbaud emplea para designar irónicamente a los
Aduaneros.
217
Título cuando menos irreverente (otoño de 1870) y provocador. El poema se corresponde ya
con la época de degradación física y social que inicia Rimbaud. Provocar al burgués es lo único
que importa. Ahora bien, no se trata de simple guarrada adolescente; el trasfondo religioso es
más serio de lo que parece, y responde a todo el proceso de la poesía del momento, ligado al
tema de la muerte de Dios, con la rabia y desencanto que esta muerte acarrea en algunos poetas
criados en brazos de la creencia en un Absoluto ––y esclavos aún de esta creencia. El cielo,
«l'Azur" de Baudelaire, de Mallarmé, de Gautier, ya está vacío. Lo que no impide que siga ahí,
re memorando una ausencia. No olvidemos que los heliotropos son grandes flores azules ––de
un azul cielo––, cuyo movimiento natural (tropía) les lleva a orientarse hacia el sol (helios). Es-
tamos, a pesar de todo, frente a una oración sacrílega muy seria.
218
La descripción responde de manera exacta, pero grotesca, a los dibujos que representan a
Rimbaud por aquella época (representaciones no menos grotescas). Muy tieso, como sentado en
sillón de barbería y con su pipa. Hemos preferido conservar el término técnico, hipogastrio; en
el que se concentra, ridícula en su anotación técnica, esa `tiesura' del cuerpo del adolescente.
Ello nos ha llevado a sustituir Gambier, la marca de la pipa de Rimbaud, por pipa, simplemente.
A la hora de elegir pensamos que Gambier no le dice nada a un lector español actual, mientras
que hipogastrio conserva todo su valor pedante y ridículo.
219
La mayúscula nos indica la proyección transcendente de estos Sueños; las quemaduras, la ins-
tancia dolorosa que los produce. En este contexto, la elección del colombier (palomar) como refe-
rente metafórico de los Sueños no es gratuita. La paloma es uno de los símbolos de la pureza (y
frecuenta las alturas divinas de torres y campanarios); además, en francés, colombier sirve para
designar la casa paterna. Tampoco podemos olvidar que la paloma, junto al cisne, es uno de los
símbolos, por blanca y por alada, de los sueños de belleza parnasianos... que también se están de-
rrumbando; pero que también lo es de la lascivia, lo que ha permitido una interpretación obscena
del poema.
69
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
28
La Primavera ya llegó:
del fondo de las Fincas verdes,
el vuelo de Tiers y Picard225,
desplegado, su esplendor teje226.
220
Observemos, en medio de la reflexión autobiográfica, la anotación cromática llena de resonan-
cias ‘fauvistas’.
221
No es la única vez que el acto de orinar está presente en la poesía de Rimbaud; sólo que aquí, la
rabia y fuerza de esta meada trazará un arco que adquiere una proyección metafísica.
222
El Señor de los judíos ––y de los cristianos. El cedro del Líbano es una de las plantas emblemá-
ticas del pueblo de Dios que llegará a ser numeroso y fuerte como aquél; el hisopo, antes de ser
el cacillo con el que se expande el agua bendita sobre los fieles, es una planta labiada aromática,
propia de las regiones mediterráneas, con la que, sin lugar a dudas, se empezó a salpicar el agua
bendita. Rimbaud, una vez más, muestra que se sabe bien su Biblia.
223
Ya no es azul; hay quien dice que debido a la mierda que el hombre, que Rimbaud, ha lanzado
a fuerza de blasfemias contra él: por eso es pardo.
224
Poema de 1871. Plenamente comprometido con la historia que de lejos o de cerca vivió
Rimbaud. La parodia del poema de Coppée ––Canto deguerra circasiano––, en el caso de que
haya parodia, no invalida la voluntad de compromiso con la actualidad histórica, posterior a la
Comuna y con el restablecimiento en el poder de la burguesía odiada.
225
Thiers (1797-1877): periodista, escritor, político (jefe del «partido del orden), Primer Ministro
encargado de la represión de la Comuna (conjuntamente con su ministro de Gobernación, Ernest
Picard), presidente de la República en 1871. Autor de Historia de la Revolución Francesa y de
Historia del Consulado y del Imperio.
70
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
226
Cien mil hombres, frente a los doscientos mil insurrectos.
227
El 22 de mayo de 1871, la Comuna se somete; pero durante una se mana continúan las escara-
muzas sangrientas por París, en una auténtica guerra civil callejera.
228
Pueblos del entorno parisino en el que se dieron batallas, tanto durante el enfrentamiento con
Prusia como durante la Comuna.
229
Posible e irónica alusión a las bombas que tiraban los ejércitos ‘gubernamentales’.
230
En francés, «qui n'ont jam... jam...» Posible a alusión a la canción Popular e infantil el Pequeño
barco «qui n'avait jam... jam... jamais navigué» (que jam... jam... jamás había navegado). En
medio del canto guerrero, surge, de nuevo, la alusión infantil: un mundo demasiado cercano
aún, y la mejor manera de destruir el espacio de los mayores; al mismo tiempo, el juego antitéti-
co, frente a los lagos ensangrentados, hace más lacerante el espectáculo de muerte.
231
Las bombas, antes flores de primavera, son ahora piedras preciosas.
232
El verso francés construye un triple equívoco: «des Éros» puede significar: 1. de manera evi-
dente, son unos Eros (diosecillos del amor), algo claramente sarcástico; 2. al hacer el enlace fo-
nético con la s del artículo y la É del nombre, son unos ceros (des zéros); 3. pensando en la fo-
nética vulgar que hace el mismo enlace al pronunciar des héros, aunque, según los cánones, la h
aspirada impida hacerlo, son unos héroes (algo evidentemente sarcástico en boca de un comu-
nard. En español podemos pronunciar la expresión ceceando el plural, y tendremos, al menos,
un equívoco: también son unos ceros.
233
El realismo preimpresionista de Corot (1796-1875) le sirve a Rimbaud como punto de compa-
ración para sugerir el efecto cromático de los bombardeos.
234
¿Tropas o tropos? El texto dice tropos; pero se piensa en tropas: ¿juego de palabras que alude
71
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
29
al mismo tiempo a los discursos de Thiers, buen parlanchín parlamentario, y a las tropas que
ahora conduce? Lo importante es que, llegue lo que llegue, llega zumbando como si fuera una
bandada de abejorros; el verbo hannetonner (de hanneon, abejorro) no existe en francés.
235
Jules Favre (1809-1880), ministro de Asuntos Exteriores, fue el encargado de firmar el armisti-
cio. Los gestos enigmáticos que se le atribuyen pueden referirse tanto a particularidades de su
persona (grandes cejas arqueadas) como a su actitud compungida ante las desgracias de la na-
ción.
236
Para que estos personajes puedan llorar, es necesario que aspiren algo que estimule sus glándu-
las: la pimienta molida es muy efectiva al respecto.
237
Del Gran Truco (engaño, fraude); pero Rimbaud, con las mayúsculas, nos obliga a leer su ex-
presión desde la realidad histórica del Gran Turco (nombre dado, de manera general, al sultán
de los turcos). Posible alusión indirecta (pensando en el Canto de guerra circasiano) a que son
los artífices de la represión del pueblo francés, como los turcos lo fueron del pueblo circasiano –
–vertiente septentrional del Cáucaso.
238
Partido de los grandes terratenientes en la Asamblea Nacional de 1871.
239
Verso enigmático, en el que sólo una cosa está clara: la amenaza que Pende sobre los Rurales,
simbolizada por el rojo de los secretos movimientos que acompañan el desgajarse de las ramas.
240
Poema de mayo de 1871. Somos de la opinión (no siempre compartida) de que la emergencia,
en Rimbaud, de la misoginia, de la homosexualidad y de la vulgaridad soez no se debe a un
cambio súbito, sino aún proceso de toma de conciencia de la realidad exterior y de su propia
realidad física y psíquica; no se trata de conversiones bruscas (aquí la experiencia de un amor
72
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
fallido junto a una chica «morena de ojos azules» ; allá la experiencia en el Cuartel Babilonia de
París...); que estas experiencias existan sólo sirven para acentuar un proceso más profundo y
más general.
241
Producto farmacéutico salido de la destilación de flores aromáticas en agua. Aquí se trata sim-
plemente de la lluvia.
242
Retoños del árbol... y, tal vez, las jovencitas de buen ver y buen tocar que, en francés, son cali-
ficadas, de manera un tanto procaz, de tendrons (temerillas).
243
Las botas de goma para la lluvia o, más probablemente, los impermeables.
244
Palabra cuyo origen y significado nadie ha encontrado (a pesar de los muchos esfuerzos de la
crítica, según confiesa Fongaro, al principio de su artículo, «Drôles pialats» ––sospechosos pia-
latos––, en Fraguemants rimbaldiques); la dejamos, pues, tal cual en español. Sea lo que sea es
redondo... ¿blanco, tal vez? ¿pechos, rodillas, glúteos... que se dibujan bajo el impermeable?
Pertenecen, en cualquier caso, al espacio simbólico de la luna ––o de los lunares (suciedades de
savia vegetal o semen, según opina el mismo Fongaro). De ser esto último (que no lo creemos,
debido al adjetivo redondos), estas chicas, además de ser unas desconsideradas con el Poeta, se-
rían un poco guarras.
245
Planta primulácea, de color rosa o azul, que se empleó en el campo contra la hidropesía, la ra-
bia y la mordedura de animales venenosos. Rimbaud muestra (y no será la única vez) un cono-
cimiento preciso de las costumbres campesinas.
246
Especie de brillantina fijador. No es una palabra muy francesa, al parecer.
73
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
247
¿La cabeza, el pene? da la impresión de que es lo primero. La expresión tocar la mandolina
sólo se refiere en francés a la masturbación femenina,
248
Puede parecer mentira, pero es así:––Rimbaud pretende que sus amantes pasadas se tapen los
pechos a base de tortazos, como si éstos fueran chapas de metal que pudieran parchear la super-
ficie camal odiada. Hay que decir que Rimbaud emplea una palabra, fouffe, que no existe en
francés; es palabra propia de las Ardenas, según S. Bernard. La palabra crea un cierto distan-
ciamiento enigmático.
249
El sentimiento, por sentimentalista, será negativo en el universo afectivo de Rimbaud: huele a
pequeño burgués.
250
Recordemos que la Venus Anadiomena ya nos ofrecía esta visión negativa del cuerpo femeni-
no; y nada especial le había ocurrido entonces a Rimbaud.
74
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
30
EN CUCLILLAS254
251
Con el sentido de fracasadas.
252
Dos versos bastante enigmáticos: devueltas a sus rincones, estas mujeres vivirán como asnos
cargados de ignominia: la ignominia del trabajo cotidiano y, sobre todo, la ignominia de la su-
misión ––a Dios... ¿O es en Dios donde podrán descansar de sus ignominias? El contexto reli-
gioso rimbaldiano, más ambiguo de lo que tantas veces se pretende, permite las dos interpreta-
ciones.
253
A pesar de todo, estas mujeres pasan a engrosar la galería de seres miseriosos sobre los que se
vierte tanto la ironía y el sarcasmo como la ternura de Rimbaud.
254
Poema de mayo de 1871. Grotesco y tierno. Si grotesco es el personaje, la naturaleza ––en este
caso el sol y la luna–– se encarga de crear un halo de poesía que en cierto modo lo sacraliza.
255
Personaje del mundo religioso, pues.
75
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
...................................................................................................................................
...................................................................................................................................
.
256
¿Para qué se pone en cuclillas, en la nieve, frente a la luna?
76
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
31
A. M. P. Demeny
258
Y la Madre, cerrando el libro del deber
se marcha, satisfecha y orgullosa; no ha visto
en los ojos azules y en la frente abombada,
el alma de su hijo esclava de sus ascos.
257
Poema de 1871; algunos piensan que de 1870. El poeta proyecta sobre el niño de siete años la
visión del mundo que tiene a los dieciséis. Es una obra autobiográfica, pero es también una poé-
tica de la vida, del ensueño y de la escritura. Rebeldía del niño, en la primera estrofa; amistades
inaceptables por la familia en la segunda; iniciación a la literatura y al amor en la tercera; atrac-
ción hacia la miseria social en la cuarta; presentimiento del viaje exótico siempre soñado y nun-
ca realizado (El barco ebrio), hasta su partida hacia África.
258
De los deberes y del deber moral.
259
El váter como refugio es un tema muy propio de Rimbaud. Más tarde encontraremos fragmen-
tos de poemas que llevarán ese título. Creemos que no sólo es la soledad y el frescor lo que lo
llevan allí, sino, también, una complacencia coprófila; y así debemos interpretar las alusiones a
ciertas comas (virgules), dibujadas en las paredes del cuarto que habitaron juntos Rimbaud y
Verlaine, y a las que más tarde hará alusión este último... dibujadas ¿con qué materia? «El Cuar-
to, ¿no recuerdas sus formas evocadas / por mugre en sus paredes y por qué extrañas comas?»
(El poeta y la Musa).
77
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
260
Como el vagabundo de Mi bohemia, el niño es capaz de escuchar el mundo minúsculo de sa-
mas y mohos que invade las ramas de los espaldares.
261
Es el niño el que es presa de compasiones, inmundas a los ojos de la madre, pues tienen como
objeto esos harapientos sucios, indignos de la compañía de un hijo.
262
En este caso se trata del ojo azul del hijo; así lo creemos, contrariamente a Bouillane de Lacos-
te: el niño eleva sobre la madre su ojo azul, en el que ésta cree ver arrepentimiento, aunque sólo
hay rebeldía.
263
En esta estrofa, la palabra poética avanza con un ritmo desenfrenado, con una sintaxis errabun-
da a la búsqueda de la anotación final: ese sabor a piel en la boca, con el que el niño, vencido
vencedor, se retira a su cuarto.
78
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
26 de mayo de 1871
32
264
Este color es una auténtica obsesión: campos del norte de Francia anegados en bruma helada
hasta que se recogen las berzas en invierno... pero, también, comida del campesino pobre.
265
El tema de las «pubescencias de oro» volveremos a encontrarlo en un poema del Álbum de co-
ña, pero en un sentido muy diferente.
266
Incluso en la ensoñación del viaje exótico, no son la melancolía (como en Baudelaire) o el
spleen (como en Baudelaire y Mallarmé) los sentimientos que dominan el corazón del niño o del
adolescente, sino ese furor, que es la marca inequívoca de la energía, del vigor mental, rimbal-
diano.
267
Poema de junio de 1871, central en la galería de los miseriosos rímbaldianos. Ahora bien, no
todo es negativo en la visión de estos pobres: si su esencia, por pasiva, es abyecta, su condición
social invita a la compasión, que es una forma de amor.
79
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
268
Conservamos la expresión popular francesa, muy significativa de la ironía del poeta: El Buen
Dios, al lado del patrón y señor.
269
Pobres y que comen sopa: comida habitual del pobre que ensopa (empapa) el pan sobrante en
caldos sospechosos (ése es el origen etimológico, antiguo neerlandés, de la palabra).
270
La ironía aquí se hace cruel.
80
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
1871
33
EL CORAZÓN ROBADO273
271
Esta premura sospechosa que impone el misticismo la volveremos a encontrar en Las primeras
comuniones.
272
Enfermas de hígado, por exceso de comida o por exceso de malos humores. Sin embargo, lo
que más nos interesa son los desplazamientos adjetivales ––de las damas a sus vestidos y ges-
tos––, produciendo efectos estilísticos sorprendentes: pliegues de seda sosa, risas verdes.
273
Estamos ante uno de los poemas más misteriosos de Rimbaud. Enviado a su profesor Izambard
en mayo de 1871, con una carta no menos enigmática, al menos para el profesor, en la que le
anuncia su decisión de ser vidente, al mismo tiempo que pone gran empeño en que comprenda
el significado profundo del poema. El profesor, sin embargo, no lo entiende y se enfada con lo
que cree una farsa de Rimbaud. ¿Es el poema producto de su experiencia brutal en el cuartel
Babilonia, en el que posiblemente fue violado o, en cualquier caso, objeto de bromas de un mal
gusto irresistible? Pudiera ser, como ya vimos. El poema tuvo varios títulos: Le Coeur supplicié
(El corazón sometido al suplicio), Le coeur du pitre (El corazón del payaso), Le Coeur volé;
hemos optado por este último que, al concluir el poema, en el último verso, le da, a nuestro en-
tender, su sentido profundo: a partir de ahora ya no puede existir el espacio del corazón ––del
amor, del sentimiento.
274
No es preciso indicar de qué corazón se trata. ¿Ano o pene?
275
Conservamos la denominación estrictamente francesa de ese grado militar. Empleándola en
español, la palabra se bestializa un tanto; lo que no viene mal. Al mismo tiempo nos ayuda a
conservar la estructura formal del poema, tan importante aquí, pues, tratándose de una sucesión
de triolets perfectos, la forma frívola acrecienta el alcance desolador de la sustancia del poema.
Hay quien piensa que la palabra se refiere a una marca de tabaco para mascar.
81
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Itiofálicos276 y soldadinescos277
sus chistes sangrientos lo han depravado;
y de noche componen unos frescos278
itiofálicos y soldadinescos.
¡Oleajes abracadabrantescos279
llevadme el corazón, que sea lavado!
Itiofálicos y soldadinescos
sus chistes sangrientos lo han depravado.
Mayo de 1971
34
LA ORGÍA PARISINA
276
El itiofalo es una amuleto en forma de falo en erección; aquí el adjetivo tiene un alcance más
amplio, relativo al falo.
277
Neologismo construido a partir de soldado. Soldadesco, palabra perfectamente española, no
hubiera traducido el matiz callejero, risible, grotesco, del término francés.
278
Pinturas o cuadros compuestos por las personas que participan en la bacanal.
279
El poder purificador del mar lo volveremos a encontrar en El barco ebrio; allí servirá para la-
var la materia vomitada. De su lado, el Abracadabra re ha sido fórmula mágica.
280
La pasta de tabaco mezclada con saliva. ¿Podemos darle otro significado más repulsivo? Jun-
temos las dos impresiones.
281
Relativos a las gárgaras, a la garganta; pero relativos también al gargalismo, como aberración
sexual.
82
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
O
PARÍS VUELVE A POBLARSE282
¡Cobardes, aquí está! ¡La estación os vomita!
El sol ha enjugado con su ardiente pulmón
los paseos que un día ocuparon los Bárbaros283.
Ésta es la Ciudad santa, sentada al occidente284.
282
Poema enviado a Verlaine en agosto de 1871. El poema recrea la vuelta a París de los burgue-
ses, después de la Comuna. Poema pues ligado a una circunstancia política muy precisa. Re-
cuerdos de Leconte de Lisle, de Hugo y, en todo momento, la imprecación rimbaldiana mezcla-
da con imágenes deslumbrantes.
283
Los prusianos, que también vienen del Este.
284
París, la Roma de Occidente. Calificativo que contrasta con el que de manera habitual recibe
París: la Babilonia moderna (cfr. Fortunata y Jacinta, de Galdós).
285
Como si los incendios fueran un mar, con flujos y reflujos.
286
Pensando en el verbo nalguear, traducimos así «les tordeuses de hanches» (las que retuercen
sus caderas al andar).
287
¿París, en plena orgía? No conocemos otra posibilidad.
83
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
288
¿Se refiere a los hijos de la burguesía? La pervivencia asegurada de la especie, que la mujer
(ser negativo) destruye.
289
La alusión a la Roma de Occidente, ¿era sarcasmo o se ha ido destruyendo poco a poco?
290
Fauve, en el texto francés: salvaje, pero también con el color rúbeo y llameante que siempre es
positivo en el imaginario de Rimbaud. El adjetivo es el indicador que orienta el poema hacia
una visión dolorida de París, con esperanza de futuro; olvidada poco a poco su condición de
gran prostituta nocturna.
84
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
291
Aves rapaces nocturnas, con cierta tendencia vampiresca. En la mitología eran seres femeninos
monstruosos, provistos de alas y de garras, que chupaban la sangre a los recién nacidos. Los
ahuyentaba y perseguía la ninfa Cama con la rama de espino blanco que le había dado Jano.
292
Figura femenina que sirve de columna o de pilastra.
293
Un oro astral que cae de las gradas azules (del cielo), dice el texto francés. Algún critico ve en
ello una alusión al ocultismo del que Rimbaud conocía algunos detalles. Creemos, más bien,
que se trata de la poesía sideral, presente siempre en los procesos de simbolización rimbaldia-
nos: esta Poesía marca el paroxismo de la emoción y de la atracción del límite imposible: el
horizonte en continuo alejamiento; pero es también el espacio privilegiado de ciertos reductos
cromáticos, singulares y extremosos, que sólo lo sideral puede sugerir––ciertos amarillos, cier-
tos verdes y azules... Y, como siempre, esta poesía luminosa y veloz contrasta con el contexto
realista e innoble del conjunto del poema.
294
Y el poeta, buen francés y buen republicano, recupera la dimensión sagrada de París: guía de la
humanidad moderna.
295
El clarín, de nuevo ––con ecos de V. Hugo–– como instrumento de la lucha de la humanidad;
un clarín cuyo sonido es aún profundo y retenido.
85
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Mayo de 1871
35
296
¿Es ésta la misión del nuevo poeta, del poeta maldito: asumir la voz de los desheredados de
todas las herencias? No parece que el simbolismo, salvo contadas excepciones, haya asumido
esa misión. Como tampoco la ha asumido la poesía contemporánea, sumida en sus exquisiteces
de burguesía psicoanalizable y saciada.
297
Poema de guerra. Si se admite que Rimbaud canta a las manos de las mujeres que defendieron
ciertas plazas de París durante la Comuna, contra las tropas del gobierno, el poema sería de fina-
les de mayo de 1871. Frente al tópico de la mano delicada, blanca y suave femenina, que hará
furor durante el decadentismo, desde Gautier, ya, a Villaespesa, Rimbaud canta la mano fuerte y
laboriosa. Hay en el poema un cierto regusto español que uno no sabe muy bien de dónde viene,
a pesar de las indicaciones de los eruditos: alusión a don Juan de Gautier, alusión al poema A
Juana, de A. de Musset, metamorfosis de Carmen (puesto que esta Jeanne-Marie hace puros...).
Es posible que sólo sea un hallazgo de la rima, Juaná, para rimar con tanná.
298
Como se templa el acero en el agua de la fragua. Resonancia arquetípica muy próxima del futu-
ro poema de Lorca.
86
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
299
En su socialismo, el poema no se olvida de la poesía exótica de los cielos extremos.
300
Éste es el verso que aprovecha la crítica para hablar de una presencia sutil de la Carmen de
Mérimé. Pienso que la imagen se integra, más bien, en la presencia de los mundos exóticos
americanos que preceden y que siguen.
301
No participan, pues, del espacio blanco de la virginidad de María; contrariamente, pertenecen
al espacio negro y negativo del ‘mal’, simbolizado por el veneno de la belladona: la atropina,
jugo de un color violáceo, casi negro, sacado de sus bayas. No por eso dejan de ser hermosas y
mujeres; juego de palabras propiciado por la rima.
302
La atracción que Rimbaud siente por los dípteros se hará patente en el soneto Las vocales.
303
Neologismo que nos inventamos para responder al neologismo de Rimbaud, bleuisons: la tona-
lidad o la calidad azul de la mañana. De paso, recuperamos la acepción que esta palabra tiene en
ciertos uso familiares: la flor del aciano menor.
304
Glándula de ciertas flores que produce un jugo azucarado. Vemos, de nuevo, el amor de
Rimbaud por los términos técnicos. Algo propio del Parnaso y de algunos simbolistas.
305
Conservamos tal cual el neologismo de Rimbaud.
306
¿Kengaver? Ciudad de Persia.
87
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
307
«De prima», simplemente, la hija de tus tíos; seres altamente peligrosos para los niños y ado-
lescentes.
308
Uno de los himnos revolucionarios, convertido en himno nacional francés. La violencia que
contienen sus palabras le sientan bien a las mujeres de la Comuna y al propio Rimbaud.
309
Rimbaud conoce bien sus latines y es capaz de descomponer las dos Palabras que inician la
Misa, Kyrie eleisón. Nosotros, para mejor entendimiento del lector español, conservamos la ex-
presión completa.
310
¿Metonimia o sinécdoque? Estas manos defendieron ciertas plazas de parís durante la Comuna:
estas manos son, pues, esas plazas que todo rebelde venera como símbolo de la libertad preser-
vada.
88
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
36
311
Poema de junio de 1871. Pertenece a la galería misógina de Rimbaud y es, al mismo tiempo
que un grito contra la mujer y el amor, un autorretrato narcisista, en el que el poeta no sólo exal-
ta su belleza física (nuevo Apolo Sauróctono), sino sus cualidades espirituales; esa suavidad
perversa de la que hablan sus amigos.
312
Esta contraposición, de la que Rimbaud toma conciencia muy tempranamente, es, a nuestro
entender, la fuente continua del paulatino rencor autodegradante del joven poeta.
89
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
313
Siguiendo la estela romántica y baudelairiana, Rimbaud identifica caridad y mujer, dándole a
caridad su sentido más cristiano de amor para con el otro. Veremos cómo este sentido se irá de-
gradando a lo largo del Poema, hasta convertirse en simple etiqueta sarcástica.
314
Tras la imprecación, cierta conmiseración: a pesar de todo, la mujer es un ser herido.
315
La poesía y la justicia. No creemos que el calificativo de Musa verde tenga algo que ver con la
Musa de la Naturaleza (como dice algún crítico). Se trata, simplemente del valor positivo que
tiene lo verde en el imaginario rimbaldiano; una Musa verde es mucho más musa que otra; de la
misma manera que la justicia, para ser auténtica justicia, recibe un calificativo ígneo, ardiente.
316
A pesar de que no hemos leído nada al respecto, nos parece que la sintaxis de esta estrofa es un
tanto errabunda: no queda claro cuál es el referente de «l’épouvante» (lo aterra), en el primer
verso, y de «le déchirer» (desgarran su carne), en el cuarto. Parece ser el poeta; pero la sintaxis
no nos lo dice.
317
¿La ciencia y la naturaleza? ¿La poesía y la libertad? Los versos que siguen se inclinan por la
primera interpretación. Ahora bien, el primer verso de la estrofa siguiente (con regusto baudelai-
riano, en la alusión a la poesía como estudio de largas noches solitarias), nos impide continuar
con el juego de oposiciones que, aquí, opondría ciencia a poesía; a no ser que la negra alquimia
fuera también una metáfora (muy rimbaldiana) de la poesía.
90
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Junio 1871
37
LAS DESPIOJADORAS320
318
Preferimos traducir nature, aquí con minúscula, por el verde campo; Sin el alcance conceptual
que puede tener el término francés en otros contextos.
319
Más interesante que la invocación a la muerte es la evocación metafórica de ésta; entre los
grandes tópicos ––Sueño, noche negra de la verdad –– Y la evocación familiar ––Paseos in-
mensos––, totalmente desmitificadora.
320
Poema sin fecha precisa: no se conserva manuscrito, ni de Rimbaud ni de Verlaine. Si la anéc-
dota es verdad y Rimbaud lo escribió tras pasar unos días en casa de las tías de su profesor
Izambard, después de que hubiera estado en el calabozo durante una semana por viajar sin bille-
te en el tren de Charleroi a París (septiembre de 1870), el poema puede pertenecer a la serie de
la primavera del 71 o ser, incluso, anterior. No se puede especular sobre su perfección, con el
fin de situarlo en fechas posteriores a la experiencia narrada; esta perfección Rimbaud la tiene
desde hace mucho.
321
La cabeza del muchacho es una tormenta de verano; lo importante es, sin embargo, el adjetivo
rojo. Y poco importa que el origen de la metáfora sea (por deslizamiento metonímico) la frente
roja del niño; roja por culpa de lo que ha tenido que rascarse o roja metafóricamente, debido a la
naturaleza ígnea de su mente.
322
¿Las señoritas Gindre, tías de Izambard? «CAROUNA. La despiojadora» es-
cribe Izambard, en una carpeta con cartas dirigidas a sus tías.
91
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
38
323
Conocemos la hermandad profunda que existe entre Rimbaud, bohemio, y el rocío.
324
Anotación de un realismo que provoca el escalofrío de los que vivimos la posguerra piojosa y
chinchera, y que pone de relieve, más aún si cabía, el contraste entre la acción higiénica de las
hermanas y la interpretación de ésta por parte del adolescente: ¿no es, al fin y al cabo, uno de
los pocos actos de ternura que vivió Rimbaud? Es preciso ponerlo en relación con los azotes que
recibiera Rousseau de niño, sobre el regazo de madame Lambercière ––uno de los gérmenes de
la estructura sadomasoquista del amor, en el autor ginebrino.
325
Poema-compendio del conjunto de actitudes confusas, pero vividas con gran intensidad, que
Rimbaud tiene respecto de la religión. El pretexto es el tema de la Primera Comunión, acto em-
blemático del paso de la niñez a la adolescencia y arquetípico a la hora de situar al niño frente al
tema de la pureza, necesaria para convertirse en morada de Dios, sobre todo si pensamos en `la
segunda primera comunión', o Primera Comunión solemne, celebrada en sectores de la sociedad
francesa tradicional, con once o doce años, tres o cuatro años después de la Primera Comunión
privada; cuando el adolescente está en plena efervescencia corporal. Rimbaud trata el tema de-
bido, tal vez, al hecho de que su hermana Isabelle acababa de celebrarla el año anterior, con diez
años. Ahora bien, el texto nos obliga a imaginamos una primera comulgante algo mayor. Como
92
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
siempre en Rimbaud, el texto transciende la posible anécdota y nos ofrece una extraña mezcla
de seducción por el misticismo y de rechazo respecto de ciertas situaciones anímicas a las que el
misticismo puede llevar. Y, como siempre que trata un tema religioso, una familiaridad profun-
da con el espacio y los ritos del catolicismo.
326
Expresión familiar francesa, cargada de anticlericalismo, para referirse a un cura.
327
La sensibilidad impresionista de Rimbaud se adelanta aquí al impresionismo provenzal de Zola
y de Cézanne, en la captación del valor plástico de las tierras calizas, blancas y ocres de los pai-
sajes mediterráneos.
328
La crítica rimbaldiana no ha sabido ver, según parece, hasta qué punto la sabiduría del joven
poeta está ligada a las prácticas y al vocabulario campesino. Hemos traducido «rosiers f ireux»
por rosales cagaleros. Fuireux es una forma local de foireux (relativo a la cagalera, foire ––sic).
Esta crítica tan minuciosa no se ha explicado cómo puede ser cagalero un rosal, y entiende la
expresión como `manchado por los excrementos de las vacas'. La cosa es, a nuestro entender,
mucho más sencilla: en el campo, las raíces del rosal salvaje o escaramujo ––o rosal perruno––
han sido empleadas siempre como laxante; y en verdad lo son. Se trata, pues, de una simple me-
tonimia de origen curanderil.
329
El tema de la iglesia blanca, encalada, alcanzará su desarrollo sinfónico en El pecado del cura
Mouret, de Zola (1874); aquí se trata de un simple apunte de gran valor simbólico. Los ‘zolis-
mos’ de Rimbaud son mucho más abundantes y profundos de lo que se cree.
330
El texto francés pone el artículo determinado delante de la advocación de la Virgen, «la Notre-
Dame»; es éste un procedimiento popular que desacraliza con cierta ironía el término Nuestra
93
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Señora. No podíamos adoptar el mismo procedimiento en español. Hemos optado por ponerlo
en plural. Algo queda de la intención rimbaldiana.
331
Estrofa errática desde el punto de vista temático: primero, el destino familiar del niño, no asu-
mido por Rimbaud; luego, el posible castigo fisico del cura; finalmente, la alusión al pago que
recibe el cura de parte de la comunidad... Pero, a través de este deambular un tanto torpe, va
emergiendo la contraposición entre iglesia y naturaleza: la oscuridad y el misticismo frente al
sol y el disfrute de los sentidos: calor, visión, olores, sabores...
332
Reléase la nota 330.
333
La crítica se sigue preguntado a qué dos cartes se refiere Rimbaud. En el caso de que sean ma-
pas (geográficos), como parece ser, no está muy claro cuál es el referente de la expresión «el día
de la ciencia», en los recuerdos de un niño: ¿regalos del día en que se gradúa? ¿recuerdo oficial
de su paso por la escuela, como las clásicas fotografías españolas, con el mapa de España al
fondo?
334
Los adornos gráficos de una salita de pueblo: las cumbres de lo divino y de lo humano vistos,
como siempre, desde la ironía; pero no olvidemos la importancia de la presencia napoleónica: él
y su ejército.
335
No podemos repetir el juego de palabras de Rimbaud: las chicas están contentas de ver cómo
los garçons las llaman garces (chicas y putas, al mismo tiempo). En un contexto machista (el
francés, como lengua, no es menos machista que el español) ––el femenino de garçon (mucha-
cho) ha pasado a ser sinónimo de prostituta, como filie, pucelle... y muchos otros.
336
La importancia social de la ceremonia religiosa de las Vísperas, el domino por la tarde, puede
resultar extraña para un lector español.
94
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
II
III
337
Da la impresión de que el poema, a pesar de su aparente unidad, está confeccionado con fragmentos cuya
carpintería no está perfectamente ajustada aún. Esta sensación se acrecienta después de la parte VI, con la
presencia de los puntos suspensivos que Rimbaud parece emplear cuando presiente que existe algún hueco
en su poema; lo vimos en Sol y carne y en Las respuestas de Nina. Todos estos ‘fragmentos’ acaban con
un verso magnífico que cae como un telón, cerrando el decorado imaginario, casi siempre en relación con
una aparición nocturna. El poema es así una sucesión de cuadros más o menos bien encadenados.
338
El poema dice en francés «Faubourgs» (suburbios); ahora bien, dudamos de que Rimbaud lo emplee en su
acepción etimológica y más común ––barrios periféricos y marginales; acepción que la palabra no siempre
tiene en francés (Faubourg Sant-Germain, F. Saint-Michel, etc.). Sin esta acepción, la palabra francesa es
un sinónimo de quartier (barrio). ¿A qué viene, pues, la repetición? Y si no hay repetición, extraña esta
rara alianza... que emborrona aún más el tema de los catequistas; ver nota siguiente.
339
El único manuscrito que existe, copiado por Verlaine, repite Catequistas (aunque con
mayúscula). ¿Se trata de un descuido del copista o de un descuido del propio Rimbaud? Un niño
de Primera Comunión no puede ser un catequista (sí, un catequizado); pero tampoco puede ser
un catecúmeno, como sugieren algunos críticos, al creer que ésa sería la palabra en la que
pensaba Rimbaud. Pero, tanto Rimbaud como Verlaine sabían demasiado bien su lengua
francesa y su religión; algo que no siempre ocurre con sus críticos, sobre todo esto último. Este
‘descuido’ nos invita a pensar, una vez más, en el carácter provisional del poema.
95
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
IV
340
La cama es un sitio mejor que la iglesia para disfrutar de esta mística enfermedad.
341
La visión de la niña une en un mismo espacio imaginario el exotismo de los cielos verdes de
Rimbaud y la iconografia sentimentalista, pseudorromántica de las iglesias del XIX: el Sagrado
Corazón y el Corazón Inmaculado de María.
342
No sólo es sorprendente la naturaleza ‘fresca’ atribuida al perdón, sino el modo que la niña
tiene de gozarlo: mordisqueándolo, aunque el perdón sea algo demasiado ‘frío’ como para sor-
berlo.
343
No podemos saber si Rimbaud pensaba en la Virgen cuando emplea la expresión Reina de
Sión, pero no creemos que cometiera el error que le atribuye S. Bernard, al interpretar de mane-
ra arbitraria el texto del poeta. Menos aún se puede decir, como dice esta autora, que dicha ex-
presión es una apelación de la Virgen en las Letanías. Rimbaud, como Zola (en El pecado...)
sabía muy bien sus letanías y sabía que la Reina de Sión es la Iglesia ––ampliación metonímica
de Jerusalén––, la que, según palabras de Jesús, puede perdonar o no perdonar. A la Virgen no
le ha sido concedido este poder; sólo es mediadora.
344
Rimbaud, tal vez sin saberlo, participa aquí de todo el devenir del espacio religioso que lleva a
«los hijos del ateísmo», según la expresión de Sartre, tras la «muerte de Dios», a una experien-
cia laica y artística de lo sagrado, reducido a estampa, miniatura o tabla pintada. Pero también
96
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
ha captado, como Baudelaire y como Mallarmé, que el tedio existencial (l'ennui, le spleen) es
consecuencia directa (si no definitiva) de esta muerte.
345
Es decir, empapado de luz lunar. Conservamos el neologismo creado por Rimbaud.
346
Contraste cromático brutal que resuelve el juego de oposiciones entre el mundo de la pureza
ensoñada y el mundo de la realidad sensual que estremece su cuerpo: ¿podemos ver en la sangre
matinal de la nariz un desplazamiento metonímico de la menstruación? Es posible, pero no ne-
cesario para comprender el poema. La debilidad que sigue al despertar 'ensangrentado' nos su-
giere esa arriesgada interpretación.
347
De nuevo, un tema obsesivo de la poesía francesa posrromántica: el ojo azul del cielo, primero
nido de dulzuras sentidas o presentidas y, más tarde, mirada irónica y silenciosa que presagia
una ausencia.
97
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
VI
348
Del mismo modo que Rimbaud tenía «mis estrellas», en Mi bohemia, la joven comulgante tiene
su estrella ––¿duplicado simbólico del yo en el cielo?
349
No creemos (en contra de la opinión de S. Bernard, que repite la de Gengoux) que se trate aquí
de una parodia de «la expresión oficial» (!) esposa del Señor. Creemos que se trata, más bien,
de una recreación de la parábola de las vírgenes prudentes y de las vírgenes locas que esperan,
con las lámparas encendidas, la llegada del Señor; y aquí, el contexto doméstico (bajar, con una
vela encendida, al patio donde está la ropa tendida) hace recaer la ironía sobre la joven esposa,
siempre víctima; no sobre la Iglesia.
350
«Los duendes negros del tejado». Creemos, frente a cualquier otro tipo de interpretación, que
se trata simplemente de los gatos, de noche siempre negros.
351
«Vignes folles» (parra virgen); la expresión es demasiado análoga, desde el punto de vista fo-
nético y semántico, de «vierge folle» (las vírgenes locas del evangelio) como para no pensar en
que ha habido un corrimiento metonímico entre la estrofa anterior y la presente; lo que nos con-
firma en nuestra interpretación de la nota 349.
352
La de la puerta del retrete; pequeño orificio que tenía muchas veces, según los grabados que se
conservan (y según los recuerdos infantiles), forma de corazón. La realidad le sirve al poeta para
evocar, con esta pequeña presencia, todo el mundo sensible y religioso que, de momento, el
poema ha abandonado.
353
El manuscrito dice eles pavés (...) souffraient l'ombre des murs» (las baldosas (...) soportaban
la sombra de los muros). Algunos ––R de René ville–– piensan que hay que corregir de la ma-
nera siguiente: «les pavés (...) soufraient l'ombre des murs» (echaban azufre, matizaban de color
azufre los muros). Por nuestra parte, preferimos respetar el texto que nos ha llegado; por un la-
98
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
..................................................................................................................................
VII
VIII
do, no carece de sentido: el muro, lleno de negros sueños, pesa, con su sombra espesa y negra,
sobre el suelo; por otro lado, aunque la anotación cromática, aportada por el azufre proyectado
en manchas sobre el muro, enriquece la paleta nocturna de Rimbaud, hasta convertir su cuadro
en un auténtico rembrandt. ¿De dónde le viene al suelo esa carga de color azufre? ¿de los oros
rojos del cielo, de noche? Es posible. No descartamos este adorno de la crítica, pero preferimos
atenemos al manuscrito.
354
¿Los curas... cuya misión consiste en transformar el mundo, llevándolo de lo natural a lo espiri-
tual, es decir, según la filosofía naturalista de Rimbaud, deformándolo?
355
¿Qué lepra? ¿El misticismo, capaz de pervertir las cualidades naturales del cuerpo? Es una po-
sible interpretación, más verosímil que pensar que se trata de la lepra de la muerte, frente a la
cual la religión se empeña, aún, en convertir al hombre en ser espiritual, transfigurado.
356
Crisis, momentos... Respetamos la metáfora rimbaldiana (nudo, plexus, complejo) con regusto
psicoanalítico.
357
Estrofa bastante críptica, no aclarada en los dos puntos que siguen. Parece que ha habido un
cambio temporal importante: la niña ya es mayor, ya tiene a su amante; esta situación crea una
infelicidad cuyo origen parece estar en las experiencias místicas anteriores que han viciado su
sentido del amor natural... Pero no llegamos a comprender qué puede significar que el amante
sueñe «con el blanco millón de Marías ...» Creemos que esta estrofa y las siguientes no han al-
canzado el nivel de ajuste sintáctico necesario para evitar los malentendidos e, incluso, la in-
comprensión del lector. A pesar de ciertas anotaciones de un expresionismo sorprendente, pen-
samos que el poema se ha ido desintegrando en un dialogismo cuya coherencia no siempre está
conseguida. Ello nos confirma en la idea de que estamos ante un poema fragmentario e inacaba-
do.
99
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
358
Parece lógico pensar que habla la mujer, pero ¿a quién se dirige? ¿a Cristo, que muere en la
mujer por culpa del sexo, asumido como impureza? ¿al amante, al hombre, a los hombres a los
que les usurpa cuanto tienen en el acto de amor? En cualquier caso, la Mujer, cansada, sólo tie-
ne como salida la invocación a la Muerte (al igual que el hombre, en Las dos hermanas de cari-
dad). Tiene razón Gengoux cuando piensa que las aguas nocturnas portan un referente mitológi-
co ––bíblico o griego; más bien bíblico, en este caso. Pero estas aguas nocturnas no son aguas
muertas. Es preciso poner en relación este verso con el fragmento de Prosas evangélicas de
nuestro autor. «Beth-Saida, la piscina de cinco galerías, era un un lugar de hastío. Era, según pa-
rece, un siniestro lavadero asolado por la lluvia y por el moho; los mendigos se amontonaban
por escalones que bajaban hacia el agua, empalidecidos por los fulgores de la tempestad precur-
sora de los relámpagos del infierno, bromeando acerca de sus ojos ciegos azules y sobre los tra-
pos blancos o añiles que envolvían sus muñones. El agua estaba siempre negra (...). Es allí don-
de Cristo cometió su primera acción seria, con los infames enfermos» ––al curarlos e infundirles
una esperanza.
359
Como Cristo, por otro lado, apurando hasta la hez la copa del dolor. H. de Montherlant se
acuerda, tal vez, de este contexto cuando pone en boca del Maître de Santiago: «Dios me ha da-
do hasta la saciedad la virtud del asco..»
360
Como la cabellera de Rimbaud (cfr. Las despiojado ras). Es pertinente darse cuenta de estas
analogías, pues el referente simbólico de Las primeras comuniones puede muy bien ser el pro-
pio poeta y su experiencia precoz, aunque profunda, de una religión mística, cuyo fracaso, vivi-
do de manera no menos precoz, ante la realidad del mundo y del sexo, le llevan al sarcasmo, y a
buscar espiritualidad imaginaria en cielos verdes y malvas de otras latitudes. Sin pretender hacer
de Rimbaud un místico salvaje (P. Claudel), que no es, su experiencia de la vida no puede ser
desligada de esta experiencia religiosa ––en el desencanto.
361
El dolor es siempre salvador; es lo que salva a la mujer, como a todos los miseriosos, a pesar de
la misoginia nmbaldiana. El verso es, sin embargo, ambiguo, al referirse a los Hombres con el
pronombre Vous (vosotros o vos, en francés). ¿Y si no se refiriera a los Hombres, sino a Cristo?
Creemos que se refiere al Hombre, como entidad abstracta. El verso crea, entonces, una delica-
da dependencia del amor humano (no sólo imposible, sino erróneo) respecto del amor divino ––
si uno ha sido tocado y ‘corrompido’ por este amor.
100
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
IX
Julio de 1871
39
EL JUSTO SE SENTABA...365
362
¿Mujer (corrompida) y hombre (desolado), o sólo mujer (corrompida y desolada a la vez)?
363
A las que uno tiene derecho por naturaleza.
364
Observamos, incluso aquí, el gusto por el término científico.
365
Poema de julio de 1871, según un manuscrito de Rimbaud (que se creyó copia de Verlaine) y al
que los críticos han ido dando forma más o menos definitiva paulatinamente, al ir descifrando,
una tras otra, estrofas que sus colegas anteriores habían sido incapaces de leer. No lleva título
aunque en algunas ediciones vaya encabezado por El hombre justo. Fragmentos. De fragmentos
se trata en verdad, como en el poema anterior: parte completa o sucesión de fragmentos de un
posible poema mayor al que hace alusión Verlaine: Les veilleurs (Los vigilantes ). Diatriba co-
ntra Dios, como en toda la obra de Rimbaud, el texto no nos permite, sin embargo, aplicarle al
poeta el título de «el otro enemigo de Dios», como hace S. Bernard (el enemigo primero sería
Lautréamont): creemos, cada vez más, que el regusto anticlerical de unos falsifica a Rimbaud
tanto o más que el regusto clerical de otros, al quererlo convertir en un místico. Rimbaud es un
tocado por el ala de Dios que conserva de Su paso un placer doloroso que no puede anular su
odio, pero también, una incapacidad para adentrarse en un mundo `moderno' que ha perdido su
sentido sin Él.
101
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
366
¿Quién habla: el poeta al justo? Y ¿quién es el justo? Veremos que su figura se irá cargando
con la simbología de Cristo en el Monte de los Olivos (con lo cual el poema se integra en la ca-
dena de textos que nos llevan del Getsemaní, de Lamartine, al Monte de los Olivos, de G. de
Nerval, en una deriva histórica en la que se va configurando simbólicamente el tema de la muer-
te de Dios ––en la muerte de Cristo). Ahora bien, su figura se irá cargando también con alusio-
nes que nos obligan a referimos al justo como un trasunto simbólico de todos los hombres justos
de la Historia (que creen en el Ideal): figuras irrisorias (el poeta pelele de Baudelaire, el poeta-
gafe de Mallarmé, el poeta-pierrot de Verlaine) de los que la figura de Cristo es símbolo, del
mismo modo que durante el Romanticismo triunfante lo fue del poeta-mesías (Lamartine e
Hugo). El texto se enriquece, así, con muchos matices y llega mucho más lejos que el ridículo
anticristianismo que le atribuye la crítica ‘de izquierdas’. Existe destrucción del símbolo; Pero
esta destrucción arrastra tras sí todo tipo de esperanzas y valores.
367
Clérigo guardián de la puerta de la iglesia; aquí, tal vez, simplemente, puerta.
368
El sol muerto no es una simple alusión anecdótica al sol que se apagó, según los Evangelios,
cuando Cristo murió. Este sol muerto se integra en la cadena de soles ya aludidos en nuestras
notas ––sol crepuscular de Hugo, sol ahogado en sangre y sol vacío de Baudelaire, sol negro de
Nerval, etc.–– como metáforas de la ‘muerte de Dios’.
369
Rimbaud convoca bajo la figura de Cristo agonizante todas las instancias del ideal, las que más
ha amado y las que más odia: la vejez patriarcal, la peregrinación hacia otros mundos, la poesía
personificada en Ossian (Bardo de la Bretaña mítica), el mismo Cristo «teste hasta la muerte»,
la mansedumbre, etc.
370
Metonimia del sistema patriarcal; pero, alusión, tal vez, en la acepción popular de la expresión
«Quelle barbe!», al aburrimiento, al cansancio, al hastío que genera la presencia paterna.
102
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
371
Clara alusión a una de las metáforas más empleadas por la poética romántica: la poesía es llan-
to que se derrama de la urna o del cáliz del alma.
372
Verso que responde, en eco, a la última estrofa del poema de A. Vigny, El Monte de los Olivos.
Pero, en el poema de Vigny, es el justo quien se rebela contra el silencio de Dios: «Si el cielo
nos dejó como un mundo abortado / El justo enfrentará su desprecio a la ausencia / Contestando,
tan sólo, con su frío silencio / a este silencio eterno de la Divinidad.»
373
Asunción del cainismo ––condena, destino y rebelión–– que domina casi toda la poesía france-
sa posterior al romaticismo y que justifica, teológicamente (y no sólo desde el punto de vista
anecdótico o social), la expresión consagrada por Verlaine: los poetas malditos.
374
Imagen sorprendente que lanza el tema de Dios hacia los mares más extremos.
375
Cánticos tristes, como los del poeta romántico.
376
Nos atrevemos a darle al texto de Rimbaud un sentido que nadie, al parecer, ha sabido darle.
Donde nosotros traducimos «espantosas flautas», el texto francés dice «effroyables becs-de-
cane» (con una n ––corregido así por los críticos). Éstos, haciendo conjeturas, no saben qué sen-
tido darle a esta última palabra. Si la tomamos en su sentido real `picaporte', la frase es incon-
gruente, y de nada habría servido una corrección ortográfica para poner en el poema una palabra
que significa pico de pata, por alusión a la forma de ciertos picaportes. Pero R mbaud escribió
(y hay que respetarlo) becs-de-canne, con dos enes (picos de caña), que, a priori, no significa
nada en francés; a no ser que pensemos en que las flautas fueron originariamente cañas perfora-
das, y que a la embocadura de las flautas se les llame bec (pico) de ahí que existan flautas trave-
seras (en las que no se sopla por la extremidad) y flautas de pico (en las que se sopla por una
extremidad cortada de manera sesgada, en forma de pico). Y así, el justo (poeta aquí) sopla sus
melodías tristes en picos de flautas rotas y caducas: nueva alusión a la poesía pasada, inservi-
ble, por ser sentimental, como veremos en el poema que sigue. La lógica poética de Rimbaud es
aplastante, incluso cuando se inventa palabras.
103
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Julio de 1871
377
Creemos que después de este verso (y de tantos otros) no se puede Polarizar la lectura del poe-
ma en tomo al tema de la religión: el justo transciende la dimensión de un Cristo puramente teo-
lógico. No verlo es ceguera sectaria.
378
El poeta, vidente ya, pero profeta aún, adopta la misma retórica (grandilocuente) de V. Hugo en
Las Contemplaciones, en especial en «Lo que dice la boca de la oscuridad».
379
Azul, como metonimia del firmamento, con valor sustantivo.
380
La poesía cósmica, con alguna pedantería pseudocientífica, es capaz de ir desgranando una
cuantas metáforas deslumbrantes a lo largo de la estrofa.
381
Nueva palabra que impide focalizar la lectura del poema sólo en la figura de Cristo y en el cris-
tianismo. El poema se refiere a todo un espacio cultural específico del XIX.
104
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
40
105
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
II
presión.
389
Partidario de la monarquía.
390
Clara alusión a los juegos florales (de Toulouse, en particular), y a las flores concedidas a los
poetas en estos juegos.
391
Sin dudas, en los versos de Villaespesa.
392
El juego metonímico creado por el poeta es un tanto enrevesado: el verso es vestimenta, la poe-
sía pecadora mujer y... del mismo modo que flotan en las telas que cubren a éstas, los lilios flo-
tan por los versos del poeta cual si éstos fueran vaporosas telas; juego paródico que continúa en
las estrofas siguientes.
393
Sorprendentes estos dulces gargajos de negras Ninfas. El empleo de la mayúscula nos impide
pensar que Ninfas pueda tener un significado relacionado con el segundo estadio de la metamor-
fosis de los insectos, como sugieren algunos exégetas. El calificativo negras no parece justifica-
do ––incluso si son bubas (casi siempre de color ébano), incluso si es una licencia de poeta para
designar a las flores) llamadas ninfeas; éstas sí, totalmente parnasianas y simbolistas…¿Pero
existe mayor perversión simbolista que llamar a las emblemáticas Ninfas (flores o presencias
femeninas) negras Ninfas, cuando la mayor expresión de la belleza era su blancura?
106
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
394
Todas las flores son objeto de burla y, de soslayo, de poesía. Aquí la rosa, la flor más clásica de
la poesía. No estamos tan seguros de que estas octavas hagan alusión, como piensa S. Bernard,
a los versos octosílabos ––nada inflados y muy poco ‘clásicos’. Pensamos que hacen alusión
más bien (y el saber poético de Rimbaud nos permite pensarlo, aunque en francés no sea de uso
muy frecuente) a la estrofa así denominada; tan propia de la poesía renacentista y barroca, y tan
grandilocuente. Pero, pensándolo bien, ¿se trata, acaso, de rosas o, más bien, de adelfas...? En
francés, la adelfa es el laurier-rose; así se entiende mejor que estas rosas aparezcan sobre tallos
de laurel. El poeta no hace sino jugar con la palabra, con la poesía y con el lector.
395
Demasiado garcilasistas (es decir, demasiado renacentistas); estas rosas de la obsesión por la
belleza: «Las blancas rosas, por allí, cortadas, / tornaban con su sangre coloradas.» Se compren-
de mejor, al considerar estas cosas, cómo el Parnaso es necesario para la vuelta del renacimiento
y del barroco, con vistas a la configuración de la poesía modernista.
396
La flora, como tema poético, ha llegado a su fin; sobre todo si el poeta se limita a describirlas
(fotógrafo) o a repetir lo ya dicho; sobre todo si se trata de la flora autóctona (y no de la exóti-
ca); e, incluso si se trata de la exótica (y no de la que crea la imaginación del poeta, fuera de to-
da referencia realista). Y éste es el devenir de la creación semántica rimbaldiana.
397
A pesar de todo, esta flora campestre es el mar imaginario por el que navega el barco, no me-
nos fantasma, del perro pachón.
107
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
III
398
Juego cacofónico buscado por Rimbaud, para reírse de la obsesión parnasiana por las alitera-
ciones sorprendentes.
399
Granville había publicado Flores animadas, libro que Rimbaud comenta con su profesor Izam-
bard, en 1870, en términos despectivos.
400
Por oposición a los astros claros y a las estrellas claras del universo benéfico rimbaldiano.
401
Alusión a la poesía elegíaca e idílica postromántica; este verso va al encuentro de aquel, enig-
mático, que nos hablaba de picos de caña.
402
Pasar de un exotismo europeo (más o menos nórdico) a un exotismo africano, como Leconte de
Lisle. Pero éste tenía derecho a hacerlo: no había nacido en Europa, sino en una isla del índico;
y su poesía es la primera aportación auténtica del exotismo no occidental a la poesía moderna
108
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
europea.
403
El gran verso clásico francés: el alejandrino de doce sílabas cuya fortuna empieza a decaer,
pues no es apto (como dirá Mallarmé) para decir los candes temas privados del hombre moder-
no.
404
También sirven para hacer muebles. Pero, de paso, al ritmo de la crítica, aflora la gran ensoña-
ción exótica de Rimbaud: los temas que recogerá en El barco ebrio: cascadas de lianas descol-
gándose de los árboles, animales sorprendentes, cielos insospechados, etc.
405
Este Arte Poético nace a modo de «testamento» medieval: se dice lo que no es
la poesía ––de paso, lo que es––, y se despide uno de ella. Es preciso leerlo al
mismo tiempo que se lee el Arte Poético de Verlaine: no dicen lo mismo, pero
van en la misma dirección.
406
El verso acaba con un artículo: el efecto del encabalgamiento es devastador: se
rompe esa unidad soñada entre estructura sintáctica y estructura musical, cuya
base era el verso.
407
Tela pintada, originaria de la India; se creía que venía de Persia, de ahí su
nombre. Se trata de una cretona floreada que nos recuerda la cretona sobre la
que sueña el poeta de siete años, cuando crea mentalmente su novela de amores
y viajes fantásticos.
109
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
IV
408
El Oise es el río de la mitología doméstica rimbaldiana; cfr. el poema Lágri-
mas.
409
Consagrada por Apolo; extraña consagración…
410
Uno de los por privilegiados de toda la poesía elegíaca occidental, de la más culta a la más po-
pular.
110
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
111
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
112
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
ALCIDE BAVA
A. R
14 de julio de 1871
41
EL BARCO EBRIO428
422
Siglo de infierno... La expresión (más allá de Una temporada en el infierno) recuerda demasia-
do la de Voltaire, «Siècle de fer» (Siglo de hierro), en el poema, El mundano; y, en efecto, en
ambos casos, se trata de una ensoñación de la poesía y de la cultura ligadas al progreso y a la
modernidad: las cuerdas de la lira del poeta ya no serán de bronce (como en Hugo), sino de hie-
rro; esta misma lira no será el viento por los árboles o el agua entre las rocas, sino los hilos de la
electricidad y del telégrafo. La idea recuerda ciertos poemas del romanticismo, ligados al pro-
greso material (Vigny y su texto sobre el ferrocarril) y anuncia la poesía científica de final de
siglo (Sully Prudhomme). La expresión no puede extrañamos en la pluma de alguien que ha si-
do capaz de metaforizar esta misma lira en el zapato cansado del caminante.
423
¿Alusión perversa a Las flores del mal de Baudelaire? ¿Alusión velada a una poesía social,
ligada al hambre o al sufrimiento de los pobres que por estas épocas tienen que emigrar a Amé-
rica debido ‘al mal de la patata’? ¿Simple cachondeo poético de botánica patacientífica?
424
Capital de Surinam: el sueño colonial mercantilista... y guiño a un texto de Voltaire.
425
Ciudad donde nació Renan: la Francia profunda.
426
Autor de Cuadros de la naturaloza; posible punto de referencia de muchas de las alusiones
botánicas y geográficas del poema.
427
Rimbaud hace aun alusión al fundador de la gran casa editorial: «chez Monsieur Hachette».
113
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
428
El poema, de septiembre de 1971, se ha convertido en el paradigma de la poesía en verso rim-
baldiana; hasta el punto de ser, para muchos, el único oema conocido junto al soneto de Las vo-
cales o El durmiente del vaIle. Haría nacido de la alquimia de todos los recuerdos de lecturas
exóti cas del poeta: Poe, julio Veme, Chateaubriand, Hugo... y de las ensoñaciones del poeta ni-
ño, sentado al borde de su Oise. Esta síntesis compone un Poema entre romántico ––el viaje,
aquí en barco, como símbolo de la lejanía y de la libertad respecto de las leyes y de la civiliza-
ción––y simbolista ––la capacidad visionaria del poeta que, partiendo de los elementos más
vulgares y cotidianos del viaje, llega a las visiones más deslumbrantes. El poema da un gran pa-
so en el proceso analógico: el poeta no viaja en el barco; el Poeta es el barco. El imaginario re-
coge múltiples elementos que ya hemos consignado en nuestras notas. No volvemos sobre ellos,
dejando, así, que la mente del lector navegue, libre, por las comentes secretas, pero fieles a sí
mismas, de este universo imaginario.
114
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
429
Aquí, la videncia es real; no como la supuesta videncia (y es mucho suponer) de los románti-
cos. De hecho, el poema recoge múltiples alusiones a Hugo, tanto en su poesía marina como en
sus novelas del mar.
430
Probable alusión a las tres Marías que desembarcaron en la Camarga, al llegar de Tierra Santa
tras la muerte de Cristo, después de haber sufrido una gran tormenta. El verso recoge también el
tema de María, puerto del alma, en el océano tempestuoso de la vida (tema latente en varias ad-
vocaciones de las Letanías de la Virgen).
115
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
431
El monstruo bíblico tan presente en el imaginario moderno.
432
El neologismo cataracter (hacer lo que hacen las cataratas ––abismar se, cayendo con estruen-
do––) es de imposible traducción: ¿catarateando?
433
Conservamos el neologismo de Rimbaud: me dieron alas.
434
Confederación de ciudades Alemanas para fomentar y proteger su Comercio.
116
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
435
La alusión irónica a los ideales de la gran poesía del siglo XIX es evidente: el cielo azul, como
metáfora de lo absoluto, ya sólo deja caer sus mocos azules (por ello conservamos la expresión
mocos de azur, en vez de traducir «Morves d'azur» por mocos de azul); y el sol ––luz y calor,
principio de la vida–– sólo produce germinación de obscuridad.
436
Nombre mítico que en la Biblia se da a los hipopótamos, habitantes abisales monstruosos.
437
Plural de la corriente marina con grandes remolinos que se origina en las costas noruegas al sur
de las islas Lofoten.
438
¿No es ésta una definición del poeta, del propio Rimbaud y del poeta parnasiano y simbolista
tejedor de sueños de un absoluto imposible y lejano: de nuevo el tema del azur?
439
En medio de tanta huida electrizante, puede extrañar esta mirada hacia atrás; no es sino una
expresión más de la dualidad que hemos puesto de manifiesto en Rimbaud: el deseo de ruptura
y de partida, y la atracción del nido. La penúltima estrofa pone aún más de manifiesto esta dua-
lidad: final de la fuga, lo único en lo que se sueña es en el niño que juega con su barquita al bor-
de de la charca del pueblo.
440
Conservamos la mayúscula de una palabra esencial en toda la poética rimbaldiana: el viaje de
Rimbaud nos es símbolo de huida perezosa (Baudelaire) o de huida aburrida en el desencanto
(Mallarmé); es búsqueda de un más allá geográfico siempre ampliado; explosión de vitalidad;
embriaguez de Vida ––y en este sentido participa aún del romanticismo de la energía.
117
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
42
VOCALES441
441
No existe poema de Rimbaud que haya provocado más comentarios ––ingenuos, ingeniosos,
pedantes, abracadabrantes, alucinados, alucinantes, grotescos, librescos, lógicos, escatológicos,
pedagógicos... Se podría publicar una bibliografía consagrada sólo a él. Es, pues, la mejor mues-
tra de cómo la imbecilidad o la astucia del crítico construyen universos gratuitos cuando la poe-
sía toca el borde chistoso de lo inefable. Baudelaire inventa (en el sentido etimológico del tér-
mino) la analogía sinestésica en su poema Correspondencias. A partir de él, la poesía va a nu-
trirse de esa analogía secreta que existe entre los diferentes sentidos. La crítica temática ha de-
mostrado que la raíz de esta analogía está en la infraestructura psicosensorial del individuo; una
raíz que, sin ser gratuita, no se manifiesta sino a través de las redes metafóricas que el poeta va
tejiendo a lo largo de su obra: su referente es intratextual. Este principio tan elemental es el que
ha olvidado cierta crítica ante el poema Vocales. Sólo un estudio temático estructural de su obra
puede justificar los colores que Rimbaud adjudica a las vocales ––y tal vez las resonancias de
algunos versos de poetas presentes en el poema (V. Hugo, Baudelaire). Dejemos, pues, de lado
el recuerdo de alfabetos infantiles coloreados, el teclado de colores para aprender a tocar el pia-
no, los orígenes ocultistas de estas analogías, las explicaciones científicas, etc., y escuchemos el
esplendor cromático que crea el poeta.
118
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
43
44
LOS CUERVOS445
119
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
446
Traducimos así el título que recibe ese conjunto de poemas (Album zutique), leídos en las ta-
bernas por Rimbaud y sus amigos, imitando a los autores famosos del momento, cuando estaban
de coña. Su alcance burlesco, lascivo y grosero justifican la expresión, tanto la francesa como la
espahola. En estos poemas Rimbaud es muy irregular en cuanto a su capacidad imitadora; imita
mejor al poeta cuya poesía es descriptiva y de alcance semántico; es el caso de François Cop-
pée, y algunas imitaciones de éste son verdaderas joyas rimbaldianas. Su imitación es más bien
torpe cuando imita a poetas de verso ligero y musical ––en especial a su amigo Verlaine. Nos
encontraremos, finalmente, con un poema de cuya voluntad imitativa dudamos; se trata de Re-
cuerdos del vejestorio idiota; pero ya volveremos sobre él.
120
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
LILIO447
ARMAND SILVESTRE
A. R450.
447
Se trata del segundo de los dos únicos cuartetos que Rimbaud escribe; la perfección parnasiana,
tanto en el ritmo como en la rima y las aliteraciones, así como su riqueza léxica, son dignas del
poeta parnasiano imitado, autor en 1866 de Rimas nuevasy antiguas. La metáfora coprófila, que
profana el lilio, como ya lo profanó en el poema Lo que se le dice al poeta a propósito de las
flores, es digna del mejor y más indignante Rimbaud.
448
En el poema antes aludido, empleó, de manera más directa, la palabra lavativa.
449
El lilio simboliza tanto el poema como al autor del poema, encerrado en su torre de marfil.
450
Al final de cada poema, primero aparece el nombre del poeta imitado, luego el del imitador.
451
El poema imita al poeta y gran amigo de Mallarmé, Léon Dierx, autor en 1867 de Labios ce-
rrados. Poeta de verso hermético y uno de los grandes olvidados de la época.
452
Dado el tono burlesco y arqueológico del poema, nos permitimos la licencia de recuperar el
latinismo naso: estas narices conservadas como reliquias polvorientas son, en verdad, muy anti-
guas. Del mismo modo, damos a «escarlatina» un valor adjetival, como Rimbaud hace en la pa-
labra francesa (que no existe).
453
Que provienen de los anacoretas que vivían en los altiplanos desérticos de la Tabaida (región
del antiguo Egipto).
121
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
LÉON DIERX
A. R
3
FIESTA GALANTE458
Escapin, Soñador,
se frota su minina
bajo su protector459.
La dulce Colombina
experta ya en el amor
––do, mi, sol, do––, anima
al ojo zapador
que, de pronto, transmina,
embriagado, su ardor.
454
¡Ojo! Son los nocturnos (de noche) los que son tísicos, y no los tísicos los que son nocturnos.
455
El canto gregoriano; no muy apreciado, al parecer, por Rimbaud.
456
Cismáticas, pues profanan el recinto sagrado de las reliquias.
457
Es evidente que no hay cosa más sucia ––polvo, mariposas y moscas muertas, etc.–– que el
interior de un relicario.
458
El poema tiene el mismo título (pero en singular) que el primer gran loro de Verlaine (1869); el
referente obsceno nada tiene que ver, sin embargo, con aquél, ni, en particular, con el poema
Colombine, al que directamente imita. No estamos muy seguros de lo que hacen Escapin y Co-
lombina; ni de a quién tocan, ni qué tocan. En efecto, el lapin, en francés, designa el sexo feme-
nino; pero, un hombre sexualmente dotado y ‘salido’ es, también, un lapin. La capote, lo mismo
pude ser una capota (parte de la vestimenta femenina) que un preservativo. La algazara final...
pues bien, puede ser propia de los dos sexos. Nos queda en el aire ese ojo del como... cuya fi-
sión nos escapa. Hemos optado, pero con variantes... Y el final nos ha salido juanrramoniano.
459
Variante que atiende a lo femenino: «Soñador, Escapino, / bajo su cobertor / acaricia un chu-
mino...» y, luego, el poema sigue de manera unibnnada para los dos sexos.
122
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
PAUL VERLAINE
A. R
VIEJO DE LA VIEJA460
EL ANGELOTE MALDITO461
460
Proclama paródica, con ocasión del nacimiento del hijo de Napolón III y de Eugenia de Monti-
jo. (Ya lo conocemos por los poemas ‘senos’ de Rimbaud). La parodia se debe al tono grandilo-
cuente y al juego de palabras que se establece entre su condición de ‘hijo de marzo’ (mars) y de
‘hijo de Marte’ (Mars, también) ––nacido pues bajo la advocación del dios de la guerra. Sabe-
mos que la realidad fue muy diferente. Se duda de la paternidad de Napoleón III, el Viejo; pero
no de la maternidad de Eugenia, vieja.
461
Traducción dedicada a Gloria Fuertes. El poeta imita a Louis Ratisbonne, poeta de poesías in-
fantiles bastante ñoñas: Hombrecitos (1868), Mujercitas (1871).
123
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
LOUIS RATISBONNE
A. R
6
LA HUMANIDAD calzaba al gran niño Progreso462
LOUIS-XAVIER DE RICARD
A. R
GILIPOLLECES463
UNA
El Joven Traga464.
462
El verso no sólo imita a Louis-Xavier de Ricard; es la síntesis de toda la filosofía política del
siglo ligada al mito el progreso. Habitualmente el Progreso iba sobre el carro de la Humanidad o
la Humanidad arrastraba el gran carro del Progreso ––o viceversa. Aquí sólo lo calza; a no ser
que lo haga con las sandalias de viento del dios Mercurio.
463
Rimbaud presenta con este título (Conneries ––de con, es decir, gilipollas ) tres obritas, en las
que intenta jugar con la versificación, aunque no siempre lo consigue. La primera y la tercera
son sonetos que siguen la tradición francesa de hacer sonetos con versos de un pie o de dos pies.
Los hay mejores y más atrevidos; por ejemplo: «Fort / belle,/ elle/ dort. // Sor / frèle, / quelle /
mort! // Rose / close, / la // brise / l'a / prise» Q. de Reseguier), que Rimbaud debía conocer,
pues Verlaine lo cita en su obra. El segundo, es un poema hecho a base de títulos de tiendas: ¿la
invención del collage en poesía?
464
Que no para de comer, de tragar. Cuando el traductor era pequeño había en su pueblo un indi-
viduo que llevaba el mote de El Traga ––apócope de El Tragapelotas.
124
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Con gorrita
de ormesí
y pichita
de marfil;
chaquetita
setuní,
Pablo avista
un buen festín:
luego lanza
lengua en danza
a una pera;
se dispone
los calzones
y espurrea465.
A. R
DOS
París466
Al Godillot467, Gambier468,
Galopeau469, Wolf-Pleyel470,
465
La atracción que siente Rimbaud por cualquier tipo de cagalera es ejemplar. Los psicoanalistas
del texto deberían poner esta circunstancia en relación con la infancia del niño y el uso abusivo
de lavativas que le debió de hacer su madre, obsesionada por la limpieza. Origen grotesco (de-
cimos nosotros) de una homosexualidad mal asumida.
466
Panorama del París de 1871: nombres de tiendas, de asesinos famosos del momento y algún
que otro literato de moda... El poema nace de un espíritu baudeleriano: la vivencia de la ciudad,
de sus calles, de sus letreros y de sus gritos, como esencia del poema en prosa. El sarcasmo sur-
ge cuando se pone todo esto en verso. El poema empieza con nombres propios y va evolucio-
nando hacia nombres comunes, hasta acabar con un esbozo de sintaxis en la última estrofa. Es
un procedimiento habitual en este tipo de poemas.
467
Fabricante de zapatos (curiosamente, para el ejército).
468
Fabricante de pipas. Recordemos que Rimbaud tenía una de esa marca.
125
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
de Grâces!484 L’Herissé!485.
¡Betunes untuosos,
pan viejo, espiritosos!
469
Fabricante de trajes ––de fiesta––, según unos; callista, según otros.
470
Fabricante de los famosos pianos.
471
¿Una marca de grifos? ––eso, al menos significa la palabra.
472
Marca de chocolates.
473
Una marca... ¿de qué?
474
Comerciante que vendía medias contra las varices.
475
Otro fabricante de pipas. Su amigo Delahaye la usaba de esta marca.
476
Grotesco literato, cazador de panteras, al que nos presenta A. Daudet en Tartarín de Tarascón.
477
Louis Veuillot (1813-1883). Famoso literato católico del momento. Luchador y polemista
comprometido. Autor de una gran seriedad ampulosa: Los olores de París , El perfume de Ro-
ma. Su presencia aquí es nefasta para su memoria.
478
Asesino que había matado a ocho miembros de la familia Kinck Volveremos a encontrarlos en
otro poema de ocasión.
479
Autor de cierto interés realista.
480
André Gill, dibujante, había acogido a Rimbaud durante una de sus estancias
en París: así se lo paga el joven energúmeno.
481
Catulle Mendès (1841-1909); poeta parnasiano. Uno de los protectores de la nueva escuela. No
fue, sin embargo, muy generoso literariamente con alguno de los más grandes poetas del momen-
to; Mallarmé, por ejemplo, amigo suyo, del que no comprendía muy bien ni sus intenciones ni sus
realizaciones poéticas.
482
Poeta totalmente olvidado hoy; había publicado en 1871 Poesías populares.
483
Nadie sabe quién es este pobre hombre ––o lo que sea.
484
Uno de esos nombres cursis que los franceses dan a sus tiendas: Cesú1 de las gracias (!).
485
Sombrerero, al parecer.
486
Marca de caramelos hechos con las aguas medicinales de Enghien; se pretendía con ellos que
las curas se hicieran en casa. Ahora bien, es necesario pensar también en la posible alusión a los
partidarios del hijo de Napoleón III, el duque de Enghien.
126
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
A. R.
Y TRES
El cochero borracho488
Guarro,
bebe:
nada ve:
¡carro
cede!:
agria
ley;
dama
cae:
talle
sangra:
––¡Clame!
Brama.
A. R
8489
487
Lo más chocante del poema es esta invitación al cristianismo. ¿Se ha dado cuenta el poeta de
que sus sarcasmos constituyen un pecado contra la caridad cristiana, y quiere redimirlo lanzan-
do otro sarcasmo?
488
Soneto en versos monosilábicos que, en español, tiene que ser necesariamente un soneto en
versos de dos pies. Rimbaud ––no muy hábil–– suprime los artículos y los pronombres; lo que
hace un tanto críptico el poema que nos relata el accidente de un coche, por culpa de la borra-
chera del cochero, y en el que una dama resulta herida.
489
Serie de poemas escritos parodiando a François Coppée (18421908), poeta de forma parnasia-
na, pero preocupado por los temas sencillos y por las gentes humildes; partícipe, pues, en cierto
modo, del realismo socializante de A. Daudet y de E. Zola. Autor, en otros libros, de Los humil-
127
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
REMEMBRANZAS
DE UN VEJESTORIO IDIOTA490
des y de un libro de décimas, Paseos e interiores, que son las que imitan tanto Rimbaud como
Verlaine, y otros poetas contemporáneos, en décimas (también) conocidas con el título general
de Viejos Coppées (Vieux Coppées). Hemos creído apropiado añadirle a éstas el poema más lar-
go que inicia la serie. Tanto en éste como en las décimas, el verso de Rimbaud se acopla magní-
ficamente, a nuestro entender, al objeto poético imitado y al imaginario del autor que imita. Se
produce así la síntesis perfecta buscada por todo pastiche.
490
A pesar de aparecer en el Álbum de coña, estamos, a nuestro entender, ante uno de los poemas
más serios y reveladores de los secretos íntimos de Rimbaud. Sin que se pueda decir (no hay ra-
zones documentales para ello) que es un texto autobiográfico, el poema recoge algunos de los
espacios privilegiados del joven poeta (colmados, váteres, rincones secretos), y algunos de sus
temas obsesivos (Biblia, Virgen, Crucifijo, relación problemática con la madre, actos fisiológi-
cos secretos, alusiones al sexo metonimizado en el vello ––pubescencias). La presencia de un
padre en el poema es tanto más significativa cuanto que es la única que aparece en las poesías
de Rimbaud y, además, aparece ligada problemáticamente al problema del sexo. La parodia de
Coppée puede subyacer en el realismo cotidiano de los cuadros que el poema nos presenta; pero
nunca en la vulgaridad con que son descritos, nunca en el sarcasmo que los envuelve (Coppée es
un tierno) y, menos aún, en el desencanto desesperado que cierra los últimos versos.
128
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
¡Oh, perdona!491
También pensaba yo en mi padre:
por la tarde, las cartas, las palabras soeces,
el vecinito, y yo, que echaban, ¡cosas vistas!...
––¡un padre turba tanto!–– ¡te asalta cada idea!...
A veces, su rodilla mimosa; el pantalón
cuya raja mi dedo entreabría... ––¡y, qué quieres!––
para coger la punta, gruesa y negra, del padre
cuya mano peluda me acunaba...
Me callo
el bacín y la cuña, que has visto en el desván,
los almanaques llenos de rojo, la canasta
de retales, la Biblia, ciertos sitios, la criada,
la Santísima Virgen, el cristo..492.
No hay humano
más turbado que yo, ni más conmocionado:
ya que el abyecto cuerpo me convirtió en su víctima,
confieso el haber dicho mis jóvenes pecados...
¡Y que el perdón ahora me sea concedido!
.....................................................................
129
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
....................................................................................................................494
¿Perdonado?...
Recoge los patucos azules,
padre mío...
¡Qué infancia! ................................................................................
................................................................................................................................
FRANÇOIS COPPÉE
A. R
494
No creemos que haya en toda la literatura puntos suspensivos más dolorosos.
495
Marca de chocolates.
130
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
FRANÇOIS COPPÉE
A. RIMBAUD
F. COPPÉE
A. R.
496
Novela de E. Senancour (1770-1846); novela falsamente epistolar; uno de los puntos de refe-
rencia del Primer Romanticismo francés. En ella se consagra de manera definitiva la poesía de
los Alpes y, lo que es más novedoso, la poesía de los desiertos.
497
Mlle. St. F. de Genlis (1746-1830); escritora de abundante obra sentimental y didáctica, e insti-
tutriz de los hijos del duque de Orléans.
498
Poema narrativo de L. Gresset (1709-1777) que cuenta las aventuras de un loro.
499
Poema epicoburlesco de N. Boneau, autor del Arte Poético que consagra conceptualmente el
clasicismo francés.
500
Nicolas Venette, autor en el siglo xvu de un libro titulado, Acerca de la generación del hombre
o cuadro del amor conyugal Respetamos la irreverencia onomástica de Rimbaud, y ponemos el
acento a la francesa para conseguir una asonancia facilona.
501
Incluso aquí, surge el rechazo del sexo, ya profanado para siempre.
131
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
FRANÇOIS COPPÉE
A. R.
FRANÇOIS COPPÉE
A. R.
502
El retoño real, dos veces en prisión, era Napoleón III. En cuanto a que el cura aludido sea un
capellán suyo, cuando estuvo en prisión, creemos que es llevar demasiado lejos la obsesión an-
tinapoleónica de Rimbaud. Pero no podemos desechar la interpretación de S. Bernard.
503
Observemos cómo el desplazamiento metonímico (del tabaco al tedio) genera una metáfora
sorprendente.
504
Ciudad francesa, al nordeste de París. Cuna de la Francia franca, tras la batalla de Clodoveo
(486) en sus parajes, contra Siagrio. Pertenece a la mitología escolar (y otra) de los franceses.
505
El Aisna (pronunciar, esna): afluente del Oise, el río de Rimbaud, y departamento de Francia.
Al ser un río, podemos utilizar una fórmula francesa muy habitual para crear nombres de ciuda-
des: se pone el nombre de pila de ésta (aquí Soissons) y se añade su ubicación respecto de un
río: al lado de, junto a, cabe a... La fórmula arcaica cabe está justificada por la francesa, «près
Soissons», sin la preposición de ––arcaica también.
506
En estos pastiches, siempre hay un verso que sacraliza el poema.
132
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
¿ASEDIO?507
FRANÇOIS COPPÉE
A. R
RECORDANDO EL RECUERDO510
507
Con interrogación. La expresión francesa puede significar al mismo tiempo el asedio (de una
ciudad) y el estado del que está sentado (siège: asiento). Juego de palabras que aúna la condi-
ción del pobre cochero, condenado a no moverse de su asiento, a pesar del tiempo que haga, y
(posiblemente) la indicación del verso ocho ––ese misterioso edicto, propio de situaciones so-
ciales delicadas.
508
Enigmático: ¿el cochero en su garita? ¿las personas de bien recogidas en sus casas? En cual-
quier caso, frente al mundo de la fiesta nocturna, esa mirada que sondea los cielos rimbaldianos.
509
Teatro de París en la plaza del mismo nombre, en la intersección del barrio Latino, del barrio
de Saint-Germain y del parque del Luxemburgo.
510
En efecto, Rimbaud sólo puede recordar el recuerdo de aquellos que vivieron el acontecimien-
to de la llegada a este mundo del príncipe imperial, hijo de Napoleón III y de Eugenia de Monti-
jo. Por muy precoz que fuera Rimbaud, no le vemos recordando sus propios recuerdos de los
acontecimientos, incluso leídos (en 1857 tiene sólo cinco años, y no creemos que tal nacimiento
le importase mucho): la interpretación de S. Bernard no es verosímil. Creemos, más bien, que se
trata del continuo juego de alusiones antinapoleónicas (herencia de V. Hugo, tanto como senti-
miento personal) que recorre toda la adolescencia del poeta, y que encuentra aquí un pretexto
para poner de nuevo en solfa dicho acontecimiento.
511
N de Napoleón, por todo París y, especial, por las rejas del parque de las Tullerías.
133
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
FRANÇOIS COPPÉE
7515
512
El neologismo adverbial es de la cosecha irónica de Rimbaud.
513
La trampa electoralista y demagógica de Napoleón III consistió en hacerse pasar por republica-
no, conservando, aunque emperador, la bandera tricolor.
514
Eugenia de Montijo, que amplía así la galería iconográfica española; aquí, claro está, de mane-
ra irónica. Ahora bien, no podemos olvidar el ambiente de capillismo sectario que rodeaba a la
emperatriz ––y ella era la santa admirada y pintada, de todas las devociones. La advocación tie-
ne un regusto españolista a lo V. Hugo.
515
Décima atribuida, primero, a Verlaine y, luego y finalmente, a Rimbaud. Sigue la tradición
rimbaldiana de meterse con el principe imperial, y por las mismas razones del poema La res-
plandeciente victoria de Sarrebrück: la admiración causada en el emperador por el gesto de su
hijo, al recoger éste una bala que había caído a sus pies durante dicha batalla. El pretexto es lo
de menos.
516
¿Propias de un rey?
517
¿Propias de un Dios? De alcoba.
518
Alusión irónica al grito de Napoleón I, en el poema de V. Hugo: «El Porvenir, el Porvenir es
mío. ––No mi Sir, el Porvenir no es de nadie...»
519
Su, ¿de quién? ¿del príncipe o del emperador? Esa mirada perdida ya se la hemos visto al padre
en varios poemas: la vaguedad melancólica de unos ojos simplemente azules y miopes. ¿Trasla-
da Rimbaud al hijo esa característica del padre? De no ser el padre el aludido, ¿cómo se entien-
de la advocación, su hermoso Enguiano? No olvidemos que las estructuras dialógicas subyacen-
tes no son raras en los poemas de Rimbaud.
134
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
FRANÇOIS COPPÉE
LA ESCOBA520
F. C.
10
EXILIO524
...................................................................................................................................
520
Poema que alcanza la síntesis perfecta entre Coppée y Rimbaud: doméstico, sideral, antirro-
mántico en su insignificancia, romántico en su amor por el objeto pequeño y desvalido... des-
personalizado, intimista.
521
El encalado de las casas de los pueblos se hacía con escobas viejas.
522
Comprendemos muy bien la voluntad mitificadora del poeta: un simple tronco de escoba com-
parado con una madera exótica, caoba tal vez; no comprendemos, sin embargo, que la compara-
ción se base en los fenómenos fisicos que blanquean una madera mientras enrojecen otra. ¿Es-
clavitud de la rima? ¿fuerza obsesiva del rojo? ¿simple broma sin sentido?
523
La luna, blanca, puede tener playas de leche; creemos que el desplazamiento metonímico que
opera el poeta es más secreto y eficaz: encalar los muros se dice aquí ––y en otros sitios–– darle
una mano de leche o darle una lechada a los muros. Cfr. Las primeras comuniones.
524
Rimbaud pone en boca de Napoleón III exiliado un lamento y un deseo: su preocupación es
ahora su hijo; su deseo, parar el viento de la revolución.
135
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
11
HIPOTIPOSIS SATURNIANAS528,
EX BELMONTET
136
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
BELMONTET
arquetipo parnasiano
12
LOS STUPRA531
Primero532
530
Si hemos conservado las timas, es para poner de manifiesto cómo el verso de Rimbaud se va
destruyendo, por voluntad propia, creemos. Aunque estemos ante un fragmento (también los en-
contramos en la primera parte de sus poesías y no existen estos descuidos), se observa ya esa
despreocupación, que será esencial para comprender la intención que tienen sus últimos versos.
531
Conservamos el término latino, como en las ediciones francesas. Son de 1871, como el Álbum
de coña, y el último de los tres sonetos aparece en los manuscritos de aquél, con el titulo, que
luego desaparece, Soneto del ojo del culo. Fueron publicados por primera vez en 1923.
532
Soneto que podemos considerar como el soneto del pene.
533
Verlaine, posible animador de estos sonetos, adoptará estos calificativos para una serie de su
libro Paralelamente, la que lleva por título Tías (Filies).
534
Célebre general de los ejércitos de Napoleón I. No es aquí su valor lo que le importa a
Rimbaud, sino el inmenso `paquete' que exhibía, si son fieles los cuadros que lo representan,
gracias a la culotte ceñida que estaba de moda.
535
¿Qué añoranza se esconde bajo esta burla?
137
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
SEGUNDO536
Y TERCERO540
536
Soneto que podemos considerar como el de la exaltación del culo masculino.
537
Los de las mujeres, se supone.
538
Por poético que parezca, eso es lo que dice el texto francés.
539
Los glúteos... como el hoyito de los carrillos, cuando una mujer se ríe.
540
Soneto oficialmente conocido como el Soneto del ojo el culo.
138
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
IV ÚLTIMOS VERSOS542
MEMORIA543
541
Estos versos (y estas escurreduras) le permiten a Fongaro, en el artículo antes citado, pensar
que los pialatos eran esas manchas sospechosas que aparecen sobre los impermeables de «las
pequeñas enamoradas».
542
Se presentan bajo este título un conjunto de poemas escritos en 1872. Son, pues, contemporá-
neos de las primeras iluminaciones' y de Una temporada en el infierno. Ahora bien, su interés
radica más en aspectos formales que en los temas ligados a las alucinaciones sensoriales del li-
bro de poemas en prosa. Estos aspectos están ligados a la destrucción de la forma clásica y a la
emergencia de una poeticidad formal más libre, más musical, menos uniforme que la que domi-
na el corpus principal de la obra rimbaldiana. Rimbaud llega a esta liberación a trompicones y, a
nuestro entender, de una forma más artificiosa y pesada (se ve más el truco y la provocación)
que su amigo Verlaine que lleva la musicalidad en la sangre. Los comentarios relativos a esta li-
beración se irán haciendo al presentar cada poema; nuestra traducción, por otra parte, intenta
torpemente imitarla. Claro que una literatura como la española, que ha escrito la mitad de su
producción (y no la peor) con los juegos de las asonancias, no puede comprender muy bien lo
que significó para Francia la liberación de la métrica y de la rima clásicas.
543
Poema sin fecha, publicado por primera vez en 1892.
139
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
II
III
544
Creemos que la sinfonía en a ––asonancias y aliteraciones–– queda patente; no tanto la alusión
a Juana de Arco en el último verso del cuarteto ––mujer, también, en a mayor.
545
A la sinfonía en blancos ––propia del poema de Th. Gautier, en el que el poeta piensa––, éste
responde con un rotundo no que inicia la sinfonía en oros, que nos devuelve al imaginario cro-
mático rimbaldiano. A pesar de todo, la metáfora sigue aún dominada por el arquetipo femenino
del agua ––y por el recuerdo de Ofelia.
546
Si el primer cuarteto estaba construido sobre una sola rima, éste ya está construido sobre dos ––
y no muy ricas.
547
Si la mujer era agua ––Ninfa––, aquí aparece como vegetación ––Silvia.
548
De oro ––la palabra francesa (un luis, no deja lugar a dudas).
549
La calta, o hierba centella; también llamada solsequia, dado su movimiento rotatorio para se-
guir al sol. El fenómeno botánico (además del color amarillo de la flor) le permite al poeta crear
una simbología nupcial que emplea con cierta soma; pero este conocimiento pone de manifiesto
el contacto directo que Rimbaud ha tenido con el mundo del campo ––y no como ese ciudadano
artificioso que se llamó Baudelaire. Esta flor nada tiene que ver con el nenúfar, contrariamente a
lo que apostilla Delahaye y consigna S. Bernard en su edición de Rimbaud.
140
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
IV
550
¿La madre, durante los paseos infantiles?
551
El imaginario de la mujer se completa en la pluma de Rimbaud con el arquetipo de la flor ––
Flora; aunque, en esta ocasión la flor rivalice con la mujer y ésta se sienta celosa de su belleza,
altiva y blanca. Observemos, de paso, que no es una flor cualquiera: es una ombela; la elección
le permite al poeta jugar con ombrelle (sombrilla), metonimia de la mujer decimonónica y con
elle (ella); pero también le permite crear una relación metafórica más secreta: la ombela es blan-
ca y, en su condición de flor compuesta, como hecha de encaje: nueva metáfora de la mujer fini-
secular.
552
Notemos la violencia del contraste cromático; pero observemos bien que el rojo está del lado
de los niños.
553
Él y Ella, son el sol y la corriente del río; no podemos ni imaginarnos (como lo han hecho al-
gunos críticos) que sean Rimbaud y Verlaine o la madre y el padre de Rimbaud. La partida del
hombre (que no acierta a explicar S. Bernard), para nosotros está clara: primero se va el sol, y el
agua sigue corriendo sin que podamos verla (negra) cuando llega la noche y tras la partida del
sol ––y del hombre. Rimbaud (como dice Y. Bonnefoy) tiene unos mecanismos mucho más
sencillos de lo que se piensa.
554
Añoranzas que siente el agua y añoranzas que, como vamos viendo, siente el joven poeta.
555
Observemos la invasión del campo mítico de la luna (blanca, negra o roja) por el oro rimbal-
diano.
141
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
2559
142
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
3567
MIGUEL Y CRISTINA
563
El pueblo, como expresión máxima del mito democrático, no es sino una manifestación más de
las instituciones.
564
Se convoca a la destrucción ígnea de la civilización. Pero el desengaño absoluto del joven de
dieciocho años le da la mano a la premonición del niño de diez, en su primer trabajo escolar: re-
chazo y rechazaré todo lo que sea trabajo establecido; tema que vuelve a tratar en Una tempora-
da en el infierno.
565
Paroxismo onírico y paroxismo emocional crean una sintaxis expresionista en la que el gesto
mental expulsa cualquier rasgo de lógica argumentativa. El poema se desmorona así (en su di-
mensión clásica) advocándonos a una poética de la imperfección.
566
Vuelta a la realidad, después de la experiencia onírica, o toma de conciencia desengañada de
que nada pasa ––ni en el mundo ni en nuestra vida–– a pesar de las palabras más hermosas.
567
Poema sin título, publicado en 1886. Nos encontramos con un ritmo muy libre y con rimas po-
bres o falsas que se van diluyendo en aliteraciones... pero, de vez en cuando, para marcar un
desprecio manifiesto por la forma perdida, surge una rima perfecta, como en la estrofa tres. Se
trata de una sucesión de imágenes visuales sin lógica aparente.
143
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
568
La impertinencia condensada en esta rima es absoluta.
569
Región boscosa y pantanosa al sur de París ––en la curva del Loira–– sembrada por los famo-
sos castillos del Loira.
570
Y se recupera la rima; pero, según la preceptiva francesa, una rima sólo para el oído. prenden-
temente modernistas.
571
Hasta llegar a una estrofa perfectamente parnasiana que, traducida, cobra tintes sor
144
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
LÁGRIMA575
572
El cromatismo es desbordante a lo largo de todo el poema ––rojo, azul, blanco, amarillo, negro,
pardo––: un fauvismo total en el que señorea el rojo.
573
La presencia de estos nombres en el último verso ha servido para que algunos críticos (R. de
Reneville, Etiemble y S. Bernard) lo titulen Miguel y Cristina ––––título, también de una astra-
canada de Scribe. Vemos, sin embargo, que estos nombres, con su prolongación en Cristo, sólo
sirven para salirse de la deriva onírica generada por el poema ––y que nada tienen que ver con
su esencia, salvo en el gesto terrorista.
574
De la manera más terrorista: destrucción temática y destrucción formal.
575
Poema de mayo de 1872. Rebelde de ritmo, de rima y de metro, se hará famoso en la versión
de las Iluminaciones. La rima ya está sustituida, de manera sistemática, por escondidas asonan-
cias. Este texto es uno de los máximos exponentes de la deriva sensorial rimbaldiana: partiendo
de sensaciones cotidianas para un niño campesino, la percepción lo arrastra hacia lo irracional –
–pero sin abandonar la carga sensorial de la que nace. Ésa es, para nosotros, la gran diferencia
con la metáfora surrealista, más abstracta y, aunque nuestra opinión contradiga lo que habitual-
mente se piensa, más intelectualoide.
576
El endecasílabo es un verso prácticamente inusitado en francés hasta que lo usan Verlaine y
Rimbaud; para crear esa sensación insólita, lo hemos traducido por un verso de doce sílabas.
577
Leamos was, para conservar el juego de sonoridades.
578
El texto francés habla de cantimplora de colocasia. Sabemos que las primeras cantimploras
fueron calabazas vaciadas de sus pipas, pero no conocemos cantimploras hechas de colocasia,
planta arácea, originaria de la India, cuya inflorescencia se parece a la de la cala y cuyo fruto es
una mazorquilla dorada. ¿llegaba el conocimiento de Rimbaud a estos extremos o, llevado por
la sonoridad, creyó que la colacasse era una especie de calabaza ––en francés calebasse?
579
Recordemos los poemas anteriores y el valor que toma el río como corriente de agua de oro;
145
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Mayo de 1872
EL ARROYO DE CASSIS581
como si se hubiera operado la síntesis ––alquimia nada imaginaria–– entre el agua y la luz, los
dos fluidos más evidentes del cosmos.
580
De ferrocarril.
581
Poema de mayo de 1872. No existe ningún arroyo con ese nombre. Dadas sus características ––
agua negra, como el fruto de la variante de la grosella llamada cassis en francés–– y dado su
contexto medieval, los críticos han intentado darle un referente geográfico en las Ardenas: el
arroyo Semoy, afluente del Mosa; juegos de crítico erudito. Desde el punto de vista métrico, el
poema sigue las pautas del anterior.
582
Después de dejar versos sin rima y sin asonancia en la estrofa anterior, Rimbaud construye esta
146
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Mayo de 1872
COMEDIA DE LA SED585
1. LOS PARIENTES
estrofa con una única asonante ––bastante mal sonante, por cierto.
583
Rimbaud juega con las palabras: claires––voies puede ser entendido como un elemento vano de
la arquitectura que deja pasar la luz (y el bosque tendría sus claraboyas), o como los caminos
luminosos que traza el río por el bosque, sus claras vías. Hemos optado por esta última posibili-
dad, inclinados a ello por la presencia del caminante, en el mismo verso.
584
Aunque a Rimbaud le gusta el campo como espacio natural, detesta el mundo campesino como
institución, y los campesinos en particular: representan, en raquítico, los grandes vicios que
odia: trabajo diario, ahorro, parsimonia, etc. ¡No son generosos ni para beber ni para invitar a
beber!
585
Poema de mayo de 1872 (publicado en 1886); en una primera versión se tituló el Infierno de la
sed. Está construido por una sucesión de canciones falsamente dialogadas: en la primera parte
de éstas, los parientes del poeta (grandes bebedores y borrachos, según ha puesto de manifiesto
la crítica biográfica), el espíritu, los amigos... le invitan a beber; el poeta les responde, a los pri-
meros con un solo verso que es como una invitación a la muerte por ahogamiento, al espíritu
afirmando la imposibilidad en la que se encuentra de aplacar su sed, a los amigos expresando su
deseo de morir fundido con la naturaleza... El tema de la sed domina toda la poesía de Rimbaud;
se tiene la impresión de estar frente a un ser devorado por el fuego, física y espiritualmente. Ya
lo hemos observado a lo largo de los poemas anteriores; éste condensa esta obsesión y la lleva a
su grado sumo, si bien, como casi siempre en nuestro poeta, dándole un tono entre irónico y sar-
cástico. Seguimos con la destrucción del verso clásico, sin que los hallazgos sean, a nuestro en-
tender, muy acertados.
147
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
de lunas y de verdores.
¡Qué corazón, nuestros caldos!
2. EL ESPIRITU
Eternas ondinas
586
Clara alusión a la familia materna, adornada con grandes borrachos cuya herencia biológica
teme la madre del poeta.
587
Esta serie de ofrecimientos está perfectamente ordenada: primero el vino propio y selecto, lue-
go las bebidas rústicas y, finalmente, las bebidas exóticas. Es conocido el gusto de Rimbaud por
la cerveza, ese agua de oro que parece contener átomos de luz.
588
¿Por qué urnas, final de verso que no está impuesto por ninguna rima o asonancia? La palabra,
por su condición de recipiente y por su uso funerario, aúna la dimensión de la bebida y la de la
muerte en un mismo espacio mítico: ¿agua de vida o agua de muerte?
148
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Coplista591, tu ahijada
es mi sed que se desboca,
hidra íntima sin bocas
que roe y devasta.
3.
LOS AMIGOS592
589
Si ahora es el YO el que habla, ¿quién hablaba antes? El poema es como un monólogo a dos
voces ––algo tan habitual en Rimbaud: la primera habla de lo conocido ––de los temas poéticos
conocidos––; la segunda les niega a éstos cualquier capacidad para aplacar una sed, estética
ahora, que devora al poeta.
590
Poesía de florero (o de taller) y poesía de campo ––como la de los impresionistas y la del pro-
pio Rimbaud.
591
Creemos que el coplista es el equivalente español popular del chansonier.
592
Los amigos de París, Verlaine en particular, gran aficionado a la absenta (su hada verde), con el
que Rimbaud bebía grandes cantidades de Bitter, cuando éste salía de su despacho. La taberna
se transforma... y el poeta nos presenta un paisaje cósmico de oleadas, cataratas y derrubios etí-
licos.
149
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Me gusta, prefiero,
pudrirme en el lago,
bajo el caldo espeso,
al lado del pecio
varado593.
4. EL POBRE SUEÑO
Si se aplaca mi desdicha,
con un poquito de oro,
al Norte me marcharía...
¿o hacia el País de las Viñas?
––¡Soñar no tiene decoro,
593
Este poema, como tantas otras anotaciones, nos pone de manifiesto hasta qué punto el desen-
freno de Rimbaud no parte de una naturaleza arrastrada por el amor de estos placeres `vulgares',
sino de una reacción, de un desencanto, de la persona que afirma continuamente (cfr. Una tem-
porada en el infierno) su sed de pureza natural con ribetes bastante ascéticos.
594
La Taberna Verde, que ya conocemos. El caminante está condenado a serlo ara siempre. Lo
que no puede evitar es el deseo profundo del retomo anido, aunque éste sea la taberna de la ado-
lescencia.
150
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
5. CONCLUSIÓN
Mayo de 1872
En verano, de madrugada
dura aún el sueño de amor
y el alba filtra por las ramas
la tarde en fiesta, con su olor.
595
Muerte bajo el agua espesa de los estanques, muerte junto a las violetas mojadas del bosque o
al pie de algún tronco podrido: la búsqueda tiene como objetivo encontrar un espacio de frescu-
ra que aplaque un metabolismo ígneo ––tanto física como espiritualmente: adolescente de fue-
go; más Apolo que Vulcano––, a pesar de las apariencias y de cierta apologética de vanguardia,
en busca de antecesores que justifiquen sus rebeldías y sus miserias.
596
Poema de mayo de 1872. La traducción española no puede poner de manifiesto la subversión
métrica del poema: en francés las llamadas e mudas ya no se pronuncian, de manera generaliza-
da, en la lengua cotidiana. Sin embargo, esta e contaba como un pie en la versificación tradicio-
nal, lo que obligaba y obliga a pronunciarlas. Rimbaud compone ya sus versos como si no exis-
tieran, lo que obliga a leer el poema de un modo coloquial, con el fin de mantener los ocho pies
que los versos `deben' tener. Rimbaud da, pues, un paso de gigante hacia la musicalidad moder-
na del verso francés.
151
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Mayo de 1872
FIESTAS DE LA PACIENCIA601
597
Las Hespérides están al oeste. No creemos que Rimbaud cometa la torpeza de situarlas al este,
por donde sale el sol. Creemos, más bien, que el poeta está pensando en el sur como en los paí-
ses solares por excelencia y las Hespérides sí estaban al sur de Francia. Por ello, nos parece ve-
rosímil (como piensa Decaudin) que donde el poeta dice «el sol de las Hespérides» haya que
pensar en las manzanas de oro de las Hespérides.
598
Los techos de artesonado de las grandes mansiones ––falsos techos, se llaman––, ajenos por
completo al bohemio itinerante cuya fonda era la Osa Mayor (cfr. Mi bohemia).
599
Ciudad paradigmática de las riquezas de la antigüedad; pero no olvidemos que París ha sido
llamada, en más de una ocasión, la nueva Babilonia.
600
¿No se trata acaso de Venus ––la estrella de la mañana y de la tarde, cuya presencia antecede y
sigue a la del sol en el cielo–– conocida popularmente como La estrella de los pastores (tam-
bién en Francia)? Lo decimos con interrogación, pues algunos críticos se preguntan quién puede
ser esta «Reina de los pastores, y llegan a sugerir que podría tratarse de la Virgen ––
inventándose una nueva advocación de las Letanías.
601
Grupo de cuatro poemas de mayo y junio de 1872. La evolución del verso de Rimbaud llega a
su fin: versos más o menos regulares, pero con rimas consonantes, asonantes o con simples ali-
152
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
1. BANDERAS DE MAYO602
153
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Mayo de 1872
Juventud ociosa
siempre sometida,
por fragilidad
perdí hasta mi vida.
Que el tiempo no se demore
en que el alma se enamore!
Me dije: abandona,
que nadie te vea:
sin promesa ya
de dichas eternas.
¡Que nada pueda pararte,
y del retiro apartarte!
Tanto he esperado,
que ahora sólo olvido;
temores, dolores
al cielo se han ido.
Y una sed insana llena
y me oscurece las venas.
606
La crítica quiere hacer de este poema una especie de planto, tras la pérdida amorosa de Verlai-
ne. Creemos que es limitar la inspiración del poeta a hechos aislados, por muy importantes que
sean. Rimbaud está liquidando en estos momentos de su vida todo un pasado ––una vida perdi-
da que, desde el punto de vista colectivo, no tenía derecho a perder. Es esta visión global la que
domina todo el poema, como el poema Tristeza, de A. de Musset, escrito en condiciones muy
similares de talento y de vida desperdiciada y la Temporada.
154
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Juventud ociosa
siempre sometida,
por fragilidad
perdí hasta mi vida.
¡Que el tiempo no se demore
en que el alma se enamore!
Mayo de 1872
3. LA ETERNIDAD607
La hemos encontrado.
¿Qué? ––La Eternidad.
Sol que se ha marchado
en el pos de la mar.
Alma centinela,
desvela el desvelo
607
Los críticos se pelean sobre el alcance de esta palabra y de este poema: desde los que encuen-
tran en él el clavo al que agarrarse para explicar la evolución religiosa de Rimbaud, hasta los
que le niegan al poema, a la palabra y a toda la obra de Rimbaud cualquier alcance espiritual.
Creemos que el poema es tan enigmático como la vida misma del poeta: vibra un deseo de eter-
nidad (cósmica, tal vez, en la fusión de todos los elementos, como ya hemos visto); se vislum-
bra un rechazo de todo aquello que es vida común compartida socialmente... Darle un sentido
definitivo nos parece imposible. Y no porque tenga un tono más o menos burlesco, sino por la
imprecisión de los términos sobre los que se construye: Eternidad brasas de satén, ciencia...
155
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
de la noche nula
y del día en fuego.
Sufragios humanos,
ímpetus comunes,
allí te liberas
y vuelas según608
Ya que de vosotras,
brasas de satén,
sólo el Deber brota,
sin que digan: ¿ves?
Ya no hay esperanza,
ni ningún oriétur609.
Ciencia con paciencia,
seguro tormento.
La hemos encontrado.
¿Qué? ––La Eternidad.
Sol que se ha marchado
en pos de la mar.
Mayo de 1872
4. LA EDAD DE ORO610
608
¿Según qué? Y los críticos responden: según tu libre voluntad. Pues, muy bien. Observemos
que el verso no lleva puntos suspensivos. Sería más bien, según las circunstancias.
609
Oriétur: despertar del día; «et orietur vobis timentibus nomen meum sol justitiae, et sanitas in
ponnis ejes» [y se alzará para los que teméis mi nombre, un sol de justicia, con la salud en sus
alas] (Malaquías IV, 2). No se trata pues, de una hipotética alusión religiosa; toda la estrofa co-
menta el versículo de Malaquías, pero dándole la vuelta al sentido: donde todo era signo de es-
peranza, ya no la hay. Un ejemplo más del conocimiento que de los asuntos religiosos tenía
Rimbaud ––y de cómo, en muchas ocasiones, escribe a la contra de las verdades aprendidas, lo
que implica un profundo alcance religioso de su obra.
610
Poema en el que las diferentes voces que frecuentan la poesía de Rimbaud se manifiestan de
manera evidente. Su dimensión enigmática no nos permite darle un referente claro a esa Edad
de Oro.
156
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Reconoce el giro
tan alegre y fácil:
sólo es linfa y flora,
¡pero es tu familia!
Luego canta. O
tan fácil y alegre,
vista a simple vista...
––Y canto con ella,
Reconoce el giro
tan alegre y fácil,
611
Vertement significa ‘con tono desenfadado y descarado’. Hemos intentado dar este tono al ver-
so mediante el uso popular del verbo se despacha. Nuestra traducción pierde, sin embargo, el
juego de palabras: vertement nos remite también al verde, al verdor de la vegetación (raíz meta-
fórica del primer significado) y enlaza, entonces, con la segunda estrofa, en la que las preguntas
se ramifican.
612
Estos puntos suspensivos y este «etc.» marcan, a nuestro entender, un desinterés o un tomarse a
chirigota el poema: el poema podría continuar así de manera indefinida, como un molinillo de
oraciones budista. No estamos demasiado seguros de que bajo esa flora y esa linfa se esconda
una alusión a los parnasianos (su familia poética), tan dados a las aguas y a las flores.
157
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
y alza su cantar,
hermana del viento,
de acento Alemán613,
pero ardiente y lleno.
El mundo es perverso;
¡acaso te extraña!
Vive y echa al fuego
el negro infortunio.
¡Precioso castillo
que claro es tu sino!
¿De qué tiempos eres,
porte soberano
del mayor hermano? etc...
Junio de 1872
LA JOVEN PAREJA615
613
Más que de una posible alusión a un amigo con acento alemán (o alsaciano), como piensa parte
de la crítica, podría tratarse de una alusión a la poesía alemana (viento y fuego). De ser así, con-
firmaría la alusión a los parnasianos que encierra la ‘primera’ voz.
614
Pero, cuando tiene que cantar él, va... y se calla.
615
Poema del junio de 1872, publicado en junio de 1886, en La Vogue. Haría alusión a la vida en
pareja de Rimbaud y de Verlaine ––una pareja desastrosa desde el punto de vista doméstico––,
amenazada siempre por la vigilancia (o el recuerdo) de la esposa del segundo (duende, genio,
rata...) y poblada por misteriosos espíritus cuyo referente es de dudosa atribución. Sólo la con-
tribución de la luna, trayendo el olvido momentáneo y la invocación a los espectros santos po-
dría liberarlos. La rima, una vez más, se disuelve entre las rimas más o menos consonantes y
asonancias vocálicas y consonánticas. A veces, simplemente, no existe.
158
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
27 de junio de 1872
616
De color azul oscuro.
617
Planta trepadora. Es posible que Rimbaud la emplee como símbolo de la fidelidad matrimonial
(como en Memoria), al ser la flor de la especie más común de color amarillo.
618
Tan enigmática es la presencia del hada africana como los ingredientes que suministra. A no
ser que la mora (blanca aquí) se refiera a la pequeña esfera granulada que conforman los huevos
de la araña, en un rincón de la telaraña ––suponiendo que las redecillas de los rincones sean las
telas de araña de la desidia doméstica... El hada africana sería, entonces, la pereza congénita de
los dos amantes... Y las vírgulas sospechosas que hay en las paredes (según un poema de Ver-
laine), la marca evidente de su coprofilia.
159
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
10
BRUSELAS619
Julio
Boulevart del Regente620
Arriates de amarantos hasta
el palacio encantador de Júpiter621.
––Ya sé que eres Tú622 quien, aquí, mezcla
tu Azul que es casi un azul Sáhara.
619
Poema que les causa grandes problemas a los críticos obsesionados por las fechas: si hubiera
sido escrito en julio de 1872 (como piensan algunos) no plantearía problemas. Si hubiera sido
escrito en 1873 (como piensa Goffin, llevado por el contexto que, como veremos, alude a un
después del encarcelamiento de Verlaine), el poema plantearía un problema de primera magni-
tud: Rimbaud seguiría escribiendo poemas de forma regular, después de haber abandonado el
verso, para escribir las Iluminaciones; con lo que su abandono de la versificación no sería ni tan
radical ni tan testimonial, como se pretende. Creemos que todo esto son tonterías de crítico:
¡como si los poetas sistematizaran el devenir de sus ganas de escribir, con vistas a una organiza-
ción perfecta de la Historia Literaria!
620
Rimbaud escribe en su manuscrito, Boulevart, con t ––pero sólo en este momento del texto. En
el centro del poema lo escribe correctamente; unos piensan que se trata de una falta de ortogra-
fía; otros que quiere imitar la pronunciación de un amigo. Nosotros pensamos que quiere imitar
el modo local de designar dicha calle ––pronunciando la consonante final y dándole un matiz
sordo y duro. Cuando ya habla por su boca, en el transcurso del poema, lo escribe de manera re-
gular. En el poema, el juego siempre está presente.
621
¿Palacio Real, palacio de las Academias? En cualquier caso, simbólicamente, palacio de Júpiter
(dios de los dioses); y esta dimensión es la que da sentido ––y tono irónico–– al poema.
622
¿Dios ––en sentido abstracto–– o Júpiter? ¡Qué más da! El alcance del poema sigue siendo el
mismo: una alusión transcendente desmitificada por la ironía... Como lo es el Azur, que aquí se
ha quedado en simple Bleu (azul), aunque aparezca con mayúscula.
623
¿Verlaine encarcelado?
160
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
624
La expresión «fesses des rosier» es un localismo de las Ardenas que sirve para designar las
varas largas y arqueadas de los rosales; al mismo tiempo, fesse nos remite directamente a nal-
ga, que es lo que significa, en primer lugar; no sé si en español los rosales pueden tener nalgas;
en cualquier caso, podemos imaginamos que, con sus varas largas y pujantes, si tienen vergas.
625
Por la terminación femenina eta, tan propia de los nombres de mujer franceses; pero también
por referirse a dos nombres ilustres del teatro occidental: la Julieta de Shakespeare, en sus bal-
cones; la Enriqueta de las Mujeres sabias, de Molière. Ahora bien, nada coherente se nos dice
sobre ellas en el texto. Tampoco es necesario, a la vista de la evolución del poema.
626
De ferrocarril.
627
Extrañas y burlescas combinaciones de la rima.
628
El texto francés dice «salle à manger» (comedor); tal vez de un colegio, piensa la crítica, pues
existía por allí, en aquella época, un internado; pero nadie explica el adjetivo guayanesa.
629
También estaba en esta calle el palacio del príncipe de Aremberg. Como observaremos, la vi-
sión rimbaldiana se convertiría así en simple capacidad de ver y de recordar ––de manera un
poco caótica.
630
En esta alusión al drama y a la comedia encuentran justificada los críticos la presencia de Julie-
ta y Enriqueta.
161
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
11631
Julio de 1872
12
LAS FIESTAS DEL HAMBRE634
631
Poema de julio de 1872 (lo que implica que el anterior es del mismo año, por el contexto y por
el tono). Como el anterior, nos va mostrando una mirada en continuo éxtasis, si bien la concien-
cia no acompaña de manera siempre lúcida dicha mirada.
632
Una almea es una danzarina hindú. Pero, ¿quién se aparece como una danzarina hindú al poeta
por las calles de Bruselas? No olvidemos que el admirado (y grandísimo) V. Hugo, al describir
un rayo de sol que juega en reflejos por una vidriera flamenca, lo compara con una bailarina es-
pañola. Aquí parece que lo que juega es un rayo de luna.
633
Las máscaras y las fiestas nocturnas nos indican que el referente del poema podría ser un baile
de disfraces en la gran plaza de la ciudad. La almea sería entonces una simple flamenquita ves-
tida de bailarina hindú.
634
Poema de agosto de 1872 (estaría pues escrito en Londres). Esta circunstancia justificaría el
tema obsesivo del hambre (el que Rimbaud pasó en Londres) y el contraste entre dos mundos: el
mineral y el vegetal. Sin que veamos, en ningún momento, que el primero pertenece a la Ingla-
terra presente y el segundo a las Ardenas ausentes, como cree parte de la crítica.
635
Reminiscencias de Perrault y de La Fontaine.
162
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
¡Comed!637
Los cantos del picapedrero,
las piedras viejas de algún templo,
las guijas, hijas del diluvio,
panes en el valle grasiento638.
13639
636
«La flor blanca del camino» es la corehuela ––en francés, liserón.
637
Este «¡Comed!» sólo figura en el manuscrito corregido por Rimbaud; da la impresión de que,
al releer su texto, el poeta necesita esta precisión, con el fin de dar sentido a los versos posterio-
res. Algunas ediciones de las poesías de Rimbaud no lo incluyen... y el poema se hace más
enigmático ––mucho más moderno y mejor, pues.
638
Como hemos encontrado este adjetivo en A. Machado, nos complace utilizarlo para traducir a
Rimbaud.
639
Poema de mayo-junio de 1872, según las indicaciones que se pueden extraer del texto de Una
temporada. A pesar de las apariencias, Rimbaud no respeta la métrica, como veremos.
163
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
14643
En un vapor claro,
hacia Febe645, observa
vibrar la cabeza
de los viejos santos...
Lejos de tejados,
y puros cantiles,
nuestros Viejos piden
aquel filtro aciago...
640
No hubiera sido difícil encontrar una rima en uma; pero observemos que dos versos de la estro-
fa de Rimbaud se quedan sin rimar––como en la estrofa siguiente, algo que no ocurre en la úl-
tima; no buscamos, pues, esa rima.
641
Como el poeta; observemos la insistencia del tema floral ‘humilde’ como espacio privilegiado
en el que descansa el imaginario del poeta.
642
Torrente que separa Jerusalén del Monte de los Olivos.
643
Poema sin fecha, posiblemente, de la época de los anteriores. La crítica renuncia a buscarle un
sentido y se contenta con vagas alusiones a la música de lo inefable.
644
Esta estrofa sólo presenta el problema de saber si en abril hay arvejas o no las hay.
645
La luna.
164
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
Mas, ni ferial
ni astral es la bruma
que exhala, fatal,
esta luz nocturna.
No obstante, se quedan
––Sicilia, Alemania––646
en la bruma triste
y pálida, en justicia647.
15648
Oh castillos, oh estaciones
¿Qué alma no cae en errores?
Oh castillos, oh estaciones,
646
Se ha intentado llegar, partiendo de la presencia de Alemania y de Sicilia, a interpretaciones
que pondrían el poema en conexión con las antiguas religiones (santos, filtros, fiestas astra-
les...). Todo es posible.
647
No sólo la última estrofa se queda sin rimas... El último verso tiene un pie de más.
648
Poema sin fecha de escritura; aparece incluido en Una temporada en el infierno (1873). Algu-
nos críticos lo titulan Felicidad, debido al contexto que intenta `explicarlo' en ese libro. Inicio
enigmático que ha despertado la imaginación interpretativa: ¿de qué estaciones se trata? ¿las del
año, las de la vida? ¿de qué castillos habla Rimbaud? Algunos han pensado que se trata de los
castillos del alma, a lo Santa Teresa; otros, más imaginativos aún, de los castillos en el aire (les
châteaux en Espagne, como dicen los franceses) que se había fabricado el poeta sobre su posible
vida.
649
El Gozo, la felicidad, se supone.
650
El gallo por antonomasia (por pura etimología). Ahora bien, no sabemos qué relación existe
entre el Gozo y el gallo galo; como no sea el de haber pasado las angustias de la noche y de ac-
ceder a la luz del día, con recuerdo evangélico interesante: el del gallo de san Pedro, anunciando
al alba los problemas de la fe en Cristo.
165
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
[Y si la pena me arrastra
me aseguro su desgracia.
16
DESHONRA654
651
¿El Gozo o el gallo?
652
Sí parece que existe una relación entre el Gozo, una cierta exaltación perezosa de los sentidos y
de la mente y una palabra (la del poeta) volátil, inconsecuente y huidiza. Todo tendría una raíz
primera y mágica: el estudio mágico de la felicidad; por ello no hemos dudado en calificarlo en
nuestra traducción de mágica alquimia.
653
Los últimos cinco versos no aparecen en la edición de La Pléiade, que hemos seguido en todo
momento; sí aparecen en la de Classiques Gamier. La razón de estas dudas se deben al estado
del manuscrito y a la edición de La Vogue (N° 9, 1886). En el manuscrito están tachados (pero
todo el manuscrito está muy tachado); en La Vogue no aparecen. Hemos pensado que son inte-
resantes y los traducimos entre corchetes. El poema tiene una mayor unidad sin ellos; pero el úl-
timo verso nos dice hasta qué punto Rimbaud está obsesionado con la muerte por aquella época.
654
Nos encontramos, de nuevo, con un problema de fechas: si el poema es de 1872 y se refiere a
los problemas de Madame Rimbaud con su hijo, no presentaría inconvenientes para los defenso-
res de la abjuración total y absoluta que nuestro poeta hace en relación con el verso regular; si el
poema es de 1873, y se refiere a las disputas entre Rimbaud y Verlaine, echaría por tierra la di-
mensión absoluta de esta abjuración. ¡Como si los poetas no pudieran escribir cuando les da la
gana y como les da la gana! Claro que, entonces, la actitud de Rimbaud no sería todo lo históri-
camente ejemplar que algunos críticos necesitan. Poema dialógico, una vez más: al deseo de la
madre (o de la mujer de Verlaine) expresado de manera explicita en la segunda estrofa, entre pa-
réntesis, el poeta responde retomando los mismos argumentos ––la destrucción del niño––, pero
166
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
V APÉNDICE-RESTO656
dándoles un giro de ciento ochenta grados: mientras que el niño no... el niño deberá obrar con
disimulo para engañar a todos.
655
Verso con un pie de más, que podía haber sido evitado con extrema facilidad, tanto en el texto
francés como en su traducción española. La rebelión es, sin embargo, parcial: en su ironía el
poeta no desprecia una última oración, tras su muerte.
656
La obra de Rimbaud no es tan abundante como para poder olvidar cualquier elemento que pre-
sente un mínimo de interés: poemillas más o menos olvidados, fragmentos que nos indican las
obsesiones del poeta y la dimensión existencial de su voz, atenta siempre a las circunstancias,
por muy pequeñas que sean, que pueden despertar un eco en su conciencia de poeta. S. Bernard
en su edición de las Obras de Rimbaud las desprecia; R de Renéville y J. Mouquet en su edición
de Obras completas las recogen. No tienen, a nuestro entender, una importancia poética desme-
surada. Son restos y, a veces, de escaso valor poético, aunque siempre de gran valor cir-
167
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
DOS POEMAS
1657
cunstancial.
657
Octavilla escrita por Rimbaud, si creemos a su amigo Delahaye, cuando los dos, en el transcur-
so de un paseo (antes de tener que volver al colegio, tras la guerra francoprusiana) suben al
campanario de la iglesia del pueblo (junio de 1871). La desesperación de los dos escolares es
superior al encanto de la situación y el poeta no encuentra mejor elemento de contraste para ex-
presarla que la solidez sonora de las campanas, en una de las cuales, al parecer, Rimbaud escri-
bió el poema.
658
Nombres imaginarios que Rimbaud se da y da a su amigo; compuestos, probablemente, a partir
de baudruche (pellejo inflado, cantimplora...) y de balour (golfo, bala perdida...).
659
Uno no sabe muy bien cuáles podían ser los anhelos de estos dos estudiantes modélicos. Si nos
atenemos a las circunstancias, acababan de tirar desde lo alto del campanario un orinal que
habían encontrado allí, y que cayó junto a un transeúnte. No es de extrañar que, antes, hubieran
hecho en él sus necesidades. El campanario, en estas circunstancias, es evidentemente louche
(raro, sospechoso...).
660
Director del colegio de Mézières, cerrado por la guerra; lo reabrió después de Pascua, en vez de
esperar al curso siguiente, contrariando el deseo de Delahaye.
661
Poema copiado por Verlaine en una carta remitida por Delahaye que acompaña a los Stupra de
Rimbaud; también hace alusión a él Germain Nouveau. Conocemos ya la predilección del poeta
por ciertos lugares (les lieux); los lugares por excelencia: los retretes, donde uno puede estar sin
que le molesten, y al fresco.
662
Recordemos que en un poema del Álbum de coña, Rimbaud juega con la palabra siège (asedio
168
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
VERSOS AISLADOS667
y asiento). Aquí se trata de la taza del váter. El poema aúna este gusto personal coprófilo con la
alusión a un acontecimiento de época y a una alusión política.
663
Asesino condenado a muerte; también aparece en el poema París, del mismo álbum.
664
Asiento.
665
El conde de Chambord (1820-1883), nieto de Carlos X; pretendiente al trono de Francia, con el
nombre de Enrique V. Observemos que, en francés, Henri Kink y Henri V pueden leerse de
idéntica manera, si V lo leemos como se lee cuando se trata de Carlos Quinto. Badingue es mote
de Napoleón III.
666
Asedio.
667
La edición de la Pléiade presenta con este título versos aislados conservados por los amigos del
poeta, en especial Delahaye y Verlaine ––a veces de memoria y otras veces incorporados a sus
obras, como citas de Rimbaud.
169
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
¡Usted ha
mentido, por mi fémur! ¡sí, mentido, salvaje
apóstol! ¿Quiere usted, hacemos más famélicos?
¿Quiere usted trasquilar nuestra cabeza calva?
¡Pues yo tengo dos fémures torcidos y grabados!
668
Y profesor en Charleville. Rimbaud, si creemos a Delahaye, le habría enviado unos poemas
burlescos, género SU e, tras la lectura de Rabelais, estaba trabajando en aquellos días (<julio
1871?). El periodismo de Perrin fue considerado por la burguesía bonapartista y monárquica (de
nuevo Enrique V) como una invitación anarquista contra el orden y la propiedad privada.
669
Los cuarenta años que llevan alejados del poder los legitimistas, herederos de Carlos X. Vemos
la conexión secreta de este fragmento con el poema Versos para los excusados.
670
El periódico del que Perrin era redactor jefe, el Nord-Est ––órgano republicano, encargado de
anular la influencia del órgano del partido conservador, el Courrier des Ardennes.
671
¿Pero de qué órgano se trata, en verdad?
170
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
…………………………………………………………….¿Son, acaso,
………………………………(toneles)?...............que alguien revienta?
……………………………………………………………………..¡No!
Es un cocinero jefe que ronca como un trombón.
7674
………………………………………….Entre oros, cuarzos y porcelanas
……………………………………………………………..anodmo orinal,
relicario indecente de viejas castellanas675,
corva sus flancos púdicos sobre caoba real.
672
Parece ser que el tono grotesco y dislocado de los poemas (la ironía del fémur, como sinécdo-
que de la tradición monárquica befada) no gustó nada al tal señor, con lo cual Rimbaud perdió
una nueva oportunidad de entrar en el periodismo, como era su deseo repetido.
673
A la queja del monárquico, sigue la queja del comerciante.
674
Dado el tono burlescamente parnasiano, hemos intentado recrear una rima y un ritmo de lo más
perfecto.
675
Señoras de los castillos.
676
Perennes, pero con perennidad chiquitita. A Ronsard, el poeta del siglo XVI, le gustaba mucho
crear adjetivos de esta guisa.
171
Librodot Poesías completas Arthur Rimbaud
10
11
12
677
No hay que pensar en metafísicas; se trata de un simple café de Charleville.
678
Verso que sirve de epígrafe al famosísimo poema de Verlaine: «II pleure dans mon coeurs /
Comme il pleut sur la ville.. » (Llueve en mi corazón /como por la ciudad...)
679
Verso que aparece en el reverso del manuscrito del poema Paciencia.
680
Aparece autocitado en Noche de infierno y, por Verlaine, en su libro Paralelamente.
172