Danza Folclorica

EDUCACIN POR EL ARTE
La danza es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo,

usualmente con msica, como una forma de expresin, de interaccin social o con
fines religiosos o de entretenimiento. Tambin puede ser considerada como una forma
de comunicacin no verbal entre los seres humanos, y adems se realiza por otros
animales (danza de las abejas, los patrones de comportamiento, como una danza de
apareamiento).
La gimnasia, el patinaje artstico y la natacin
sincronizada son los deportes que incorporan
la danza, mientras que el kata de las artes
marciales se compara a menudo a los bailes.
Movimiento
en
los
objetos
inanimados
normalmente tambin se puede describir como

bailes (las hojas bailaban con el viento).
La danza ha evolucionado a muchos estilos,
desde la danza acadmica o ballet hasta el
break dance. Las definiciones de lo que
constituye la danza dependen de factores
sociales, culturales, estticos, artsticos y
morales, as como tambin del rango de
movimiento funcional (como la danza folclrica) hasta las tcnicas virtuosas (como el
ballet). Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en comn. No slo implica la
flexibilidad y el movimiento del cuerpo, sino tambin condicin fsica.
La coreografa es el arte de crear danzas. La persona que crea una danza (es decir,
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coreografa) se conoce como coregrafo.
La Historia de la danza estudia la evolucin de la danza a travs del tiempo. Desde

la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente,
con movimientos que expresaban sentimientos y estados de nimo. Estos primeros
movimientos rtmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tena un componente ritual,
celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole religiosa,
donde la propia respiracin y los latidos del corazn sirvieron para otorgar una
primera cadencia a la danza.
BREVE HISTORIA DE LA DANZA
La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los
tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en Espaa y Francia, con una antigedad
de mas de 10.000 aos, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con
ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la
danza en la primitiva sociedad humana.
Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el
movimiento de las nubes a los cambios de estacin. La historia de la danza refleja los
cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y
experiencias con los ciclos de la vida.
En la India, entre los hindes, el Creador es un bailarn, Siva Nataraj hace bailar el
mundo a travs de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnacin. En los
primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto inclua la danza mientras que en
otras pocas la danza fu proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la
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danza se centra en el mundo occidental.
LA DANZA EN LA ANTIGEDAD
Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajos
relieves, mosaicos nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas
civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales
fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en ceremonias
representando la muerte y la reencarnacin del dios Osiris se fueron haciendo cada
vez ms complejas hasta el punto de que solo podan ser ejecutadas por profesionales
altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fu
propiciada por los filsofos que haban viajado a Egipto para ampliar sus
conocimientos. El filsofo Platn, catalizador de estas influencias, fu un importante
terico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas
del Panten Griego han sido reconocidos como los orgenes del teatro contemporneo
occidental.
Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez (conocido tambin como
Baco), grupos de mujeres llamadas mnades iban de noche a las montaas donde,
bajo los efectos del vino, celebraban sus orgas con danzas exticas. Estas danzas
incluan, eventualmente, msica y mitos que eran representados por actores y
bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a
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formar parte de la escena social y poltica de la antigua Grecia.
Entre los romanos, la aceptacin de la danza por parte de los poderes pblicos fu
decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza form parte de las procesiones romanas,
festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas
romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consider que la
danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del
movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. 14 d.c. )
surgi una forma de danza conocida actualmente como pantomima mmica en la que
la comunicacin se establece sin palabras, a travs de estilizados gestos y
movimientos y se convirti en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La
cristianizacin del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la
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sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.
La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la

Edad Media fu ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como
catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y xtasis por lderes de la Iglesia como
S. Agustn (354-430) cuya influencia continu durante toda la Edad Media. Por otro
lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las
tribus del norte, celtas, Anglosajones, galos, en los cultos cristianos. Las danzas de
celebracin estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que
coincidan con antiguos ritos de fin del invierno y celebracin de la fertilidad con la
llegada de la primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibi la danza, pero el
bando no fu respetado. La danza continu como parte de los ritos religiosos de los
pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propsitos.
Durante esta poca surgi una danza secreta llamada la danza de la muerte,
propiciada por la prohibicin de la iglesia y la aparicin de la Peste Negra. Nacida
como danza secreta, durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenz como
respuesta a la Peste Negra que mat a ms de 50 millones de personas en 200 aos.
Esta danza se extendi desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido
descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia
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para arrojar la enfermedad del cuerpo.
Despus de la I Guerra Mundial, las

artes en general hacen un serio
cuestionamiento de valores y buscan
nuevas formas de reflejar la expresin
individual y un camino de la vida ms
dinmico.
En
Rusia
surge
un
renacimiento del ballet propiciado por

los
ms
brillantes
compositores,
artistas
diseadores.
En
coregrafos,
visuales
esta
empresa
colaboraron gentes como: Ana Pavlov,

Claude Debussy, Stravinsky, Pablo
Picasso.
Paralelamente
la
revolucin del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas.
Como reaccin a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento
de la mujer surgi una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresin. Una de
las pioneras de este movimiento fu Isadora Duncan. A medida que la danza fu
ganando terreno, fu rompiendo todas las reglas.
Desde los aos 20 hasta nuestros das nuevas libertades en el movimiento del cuerpo
fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La msica con
influencias latinas, africanas y caribeas inspiraron la proliferacin de las salas de
baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango el cha cha. A partir de la
dcada de los 50 tom el relevo otras danzas ms individualistas como el rock and roll
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y el twist; luego apareci el disco dancing, el break dancing.

La Danza, con maysculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo
hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero
es consustancial con la naturaleza humana.
La danza es la accin o manera de bailar. Se trata de la ejecucin de movimientos al

ritmo de la msica que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la
danza fue una de las primeras manifestaciones artsticas de la historia de la
humanidad.
La
danza
implica
la
interaccin
de
diversos
elementos.
El
movimiento
del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rtmicas. La

intencin del bailarn es que sus movimientos acompaen a la msica. Por ejemplo:
una msica de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza pausados y poco
estridentes. La expresin corporal tambin se apoya en la vestimenta utilizada durante
la danza.
Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del espacio puede
variar de acuerdo a la danza en cuestin. Otros factores que exceden a la danza en s,
como la mmica y el canto, tambin forman parte del baile.
Se conoce como coreografa a una estructura de movimientos predeterminados que se
lleva a cabo a la hora de ciertas danzas. La coreografa indica los pasos a seguir
durante el baile: se trata, por lo tanto, de movimientos que no son espontneos, sino
que obedecen al diseo de un coregrafo.
Las coreografas adquieren mayor relevancia en los espectculos de danza donde
bailarines profesionales suben a un escenario con la intencin de montar una obra
artstica. Las danzas rituales o los bailes informales, en cambio, no suelen seguir
ningn tipo de coreografa. En estos casos, cada bailarn elige con total libertad los
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pasos a seguir.

La Danza podra definirse como una serie de movimientos corporales rtmicos que
siguen un patrn, acompaados generalmente con msica y que sirve como forma de
comunicacin o expresin. Los seres humanos se expresan a travs del movimiento.
La danza es la transformacin de funciones normales y expresiones comunes en
movimientos fuera de lo habitual para propsitos extraordinarios. Incluso una accin
tan normal como el caminar se realiza en la danza de una forma establecida, en
crculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto especial. La danza puede
incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como en el ballet y la danza
folclrica europea, o pueden utilizarse gestos simblicos o mimo, como en las
numerosas formas de danza asitica. Personas de diversas culturas bailan de forma
distinta por razones variadas y los diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su
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forma de vivir.
La danza es tan antigua como el hombre, a lo largo de la historia de la civilizacin est

ha evolucionado en diferentes tipos, desde las ceremoniales hasta las ms
acadmicas. El nmero de participantes tambin es variado y depender del fin mismo
de la danza que se ejecuta y, en algunos casos ms estructurados, de la idea del
coregrafo.
Existen dos tipos principales de danza: danzas de participacin, que no necesitan
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espectadores, y danzas que se representan, que estn diseadas para un pblico. Las

danzas participativas incluyen danzas de trabajo, algunas formas de danzas religiosas
y danzas recreativas como las danzas campesinas y los bailes populares y sociales.
Para tener la seguridad de que todos en la comunidad participan, estas danzas
consisten casi siempre en esquemas de pasos muy repetitivos y fciles de aprender.
Las danzas que se representan se suelen ejecutar en templos, teatros o antiguamente
delante de la corte real; los bailarines, en este caso, son profesionales y su danza
puede ser considerada como un arte. Los movimientos tienden a ser relativamente
difciles y requieren un entrenamiento especializado.
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LA DANZA Y LA CULTURA HUMANA

La danza puede ser recreativa, ritual o artstica y va ms all del propsito funcional de
los movimientos utilizados en el trabajo y los deportes para expresar emociones,
estados de nimo o ideas. Puede contar una historia, servir a propsitos religiosos,
polticos, econmicos o sociales; o puede ser una experiencia agradable y excitante
con un valor mera mente esttico.
LA DANZA Y EL CUERPO HUMANO

El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar.
Variando estas acciones fsicas y utilizando una dinmica distinta, los seres humanos
pueden crear un nmero ilimitado de movimientos corporales. Dentro del extenso
campo de movimientos que el cuerpo puede realizar, cada cultura acenta algunos
caracteres dentro de sus estilos dancsticos.
El potencial normal del movimiento del cuerpo puede ser aumentado en la danza, casi
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siempre a travs de largos periodos de entrenamiento especializado. En el ballet, por

ejemplo, el bailarn se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de
las caderas, haciendo posible el poder levantar mucho la pierna en un arabesque. En
la India, algunos bailarines aprenden a bailar incluso con sus ojos y cejas. Tambin el
vestuario puede aumentar las posibilidades fsicas: las zapatillas de puntas, zancos y
arneses para volar, son algunos de los elementos artificiales utilizados por los
bailarines.
LA DANZA Y LA MENTE
Adems de proporcionar placer
fsico, la danza tiene efectos
psicolgicos, ya que a travs de
ella los sentimientos y las ideas
se pueden expresar y comunicar.
El
compartir
movimientos
el
ritmo
puede
los
conseguir
que un grupo se sienta unido. En

algunas sociedades, la danza
puede llevar a estados de trance
u otro tipo de alteracin de la
conciencia.
Estos
estados
pueden ser interpretados como

muestras
de
posesiones
de
espritus, o buscados como un

medio para liberar emociones. El estado de trance permite a veces realizar hazaas
de fuerza extraordinaria o de resistencia al peligro, como el bailar sobre brasas. En
algunas tribus, los chamanes bailan en estado de trance para poder curar a otros tanto
fsica como emocionalmente. Se ha desarrollado un nuevo tipo de terapia utilizando la
danza para ayudar a las personas a expresarse y a relacionarse con los dems.
La danza, como arte natural y primordial por excelencia, tiene un valor universal y
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simblico, porque expresa un sentimiento, un estado del alma. Colabora en la

expresin de los mitos, transmisores a su vez de la obra mental del pasado, donde se
sobrepone al mundo fsico ese otro mundo psquico elaborado por la humanidad siglo
tras siglo, como uno interpretacin potica de lo misterioso, vital y eterno, que unen al
hombre y sus problemas con la naturaleza.
La ms primitiva excitacin esttica, la del ritmo, encontr en la danza su inmediata
expresin desde que los hombres prehistricos prestaron atencin a los sonidos
repetidos de la naturaleza. Por eso la primera expresin del ritmo fue ejecutada
gracias al repetido chocar de los bastones, el batir de palmas o el choque continuado
de los pies con el suelo. Ms tarde se agreg la cadencia acompasada del cuerpo, los
movimientos de brazos y piernas, as como la asociacin de la voz. Pero el momento
que a todas esas manifestaciones externas se uni la intencin interna de un
significado pasional adems del placer esttico, fue cuando la danza empez a ser la
expresin ms completa de los sentimientos humanos.
Pero la danza no evolucion en expresin interna porque le incorporasen a ella
diversos instrumentos musicales; en este aspecto fue casi siempre ms emotivo y
profundo el monocorde acompaamiento de los tambores que la ms bella expresin
de canto o el conjunto ya evolucionado de varios instrumentos, porque la danza fue
siempre expresividad por s misma, y slo el sentimiento esttico de los ejecutantes,
as como su contenido psquico y pasional en la ejecucin, es lo que hizo a sta
subyugante. Es el punto donde la danza y la msica se separan para seguir rumbos
distintos en su propia evolucin a travs de los milenios. Pero es el caso que la
evolucin es una idea ms adecuada a la msica que a la danza en trminos
generales, porque la msica es una elaboracin de lo consciente y la danza es un
producto del inconsciente, con todo su valor dominador y primitivo, donde el hombre
halla las races de su propio pensamiento y el porqu de sus actos ms
insospechados.
Por eso la danza tiene, adems de su valor esttico, el de su espontaneidad; y
desaparecida sta por preciosismo o aditamientos artificiosos, tiene precisamente su
primigenio valor emotivo y evocador del inconsciente del hombre, donde ste se
encuentra a s mismo. En cambio, la msica, insuperable en sus concepciones
intelectuales, nos lleva por el camino de lo consciente, de lo artsticamente
evolucionando, y puede revelar sentimientos con gran precisin, con mayor exactitud a
veces que las palabras; pero hay sentimientos envueltos en el tumulto de nuestras
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pasiones que slo la danza es capaz no slo de expresar, sino de hacer brotar de lo

ms profundo de nuestro inconsciente olvidado. Ms toda msica lleva en su
esqueleto una gran parte de danza, y hasta nuestros das, ese contenido bailable lo
vemos expresado directamente en los movimientos del director de orquesta, que
ponen en su "danza mmica" todo su espritu. Y es precisamente el ritmo lo que la
msica debe a su progenitora la danza, la cual parece una madre llena de recursos
fecundos, inmutable a travs de los siglos, tan segura de su fuerza como la propia
naturaleza que la cre para expresin humana de sus fuerzas vitales, porque en la
naturaleza todo es ritmo, y ello reside la esencia de la vida. Por eso la danza tiene un
valor vital esquemtico y funcional, que la hace ser como una proyeccin humana del
movimiento universal del cosmos.
La danza fue desde sus comienzos la ejecucin artstica para la que el hombre se
hall mejor dispuesto. Su aspecto como auxiliar de efectos mgicos o rituales no fue
en detrimento de su valor como arte; por el contrario, el pretendido significado mstico
de muchas danzas sirvi de palanca al desarrollo artstico de su expresividad. Por otra
parte, en las danzas pantommicas que imitaran las actitudes de diversos animales se
advierte un oculto contenido de hechizo primitivo, como el de las danzas propiciatorias
de la caza, en las que el cazador imita a su presa, en una asociacin elemental de
ideas de magia imitativa. Es aqu donde el tatuaje y la mscara dieron a las danzas del
perodo ms primitivo, an existentes en muchos pueblos, un auxilio a su significado
tote mstico.
Pero la danza no dej nunca de ser arte, imprescindible si ella constituye
autnticamente elemento expresivo, de tal forma que si en ocasiones la danza se hizo
evolucin oa e intrascendente de palaciegos que contaban mentalmente los pasos,
dej de ser danza autntica para convertirse en un paseo mecanizado sobre las
baldosas del saln, sin contenido emotivo o evocador, porque nada pretenda de
expresar y slo constitua el placentero ir y venir de damas y caballeros hacia su
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encuentro respectivo.

Muchas formas tempranas de la msica y la danza se han creado y realizado en
conjunto. Este desarrollo ha continuado vinculado a travs del tiempo con las formas
de danza/msica, tales como: vals, tango, disco, salsa, electrnica y hip-hop.
Algunos gneros musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la msica
barroca y danza barroca, mientras que otros, como la msica clsica y ballet clsico,
se han desarrollado por separado.
Aunque la danza es acompaada a menudo por la msica, tambin pueden ser
presentada de forma independiente o proporcionar su propio acompaamiento
(Claqu). El gnero de msica utilizada en la danza no necesariamente llevar el
mismo estilo. Tambin la danza puede llevarse a cabo sin la msica, el bailarn se
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mover con su propio ritmo o con el sugerido por el coregrafo.

La danza en el DCB aparece en el rea 2 (educacin artstica). Est contenida dentro
del bloque 6 llamado movimiento rtmico y danza, el cual dice lo siguiente:
Todos los contenidos tratan la relacin entre msica y movimiento corporal, por lo que
estn especialmente relacionados con los bloques de Expresin vocal e instrumental,
de lenguaje musical y con algunos contenidos de Educacin Fsica.
El movimiento rtmico y la danza resultan de especial importancia durante los primeros
ciclos de la etapa, cuando conviene diversificar las actividades para desarrollar las
distintas capacidades motrices, fomentar las relaciones interpersonales, los estados
afectivos y la capacidad de reaccionar fsicamente frente a la msica.
El movimiento y la danza deben capacitar no slo para adquirir unas destrezas
rtmicas, sino tambin para alcanzar esa necesidad de expresin y comunicacin que
toda educacin esttica debe desarrollar.
Hechos, conceptos y principios.
El movimiento expresivo y la msica: formas bsicas.
La danza como forma organizada de movimiento.
Tipos de danzas.
Procedimientos.
Utilizacin de un repertorio de danzas y de ritmos fijados e inventados.
Improvisacin de pasos y frmulas rtmicas bsicas.
Interpretacin del movimiento adecuado al ritmo y al sentido musical de la

danza.
Comprensin de la danza:
Reconocimiento de las distintas partes de una danza por su msica.
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Diferenciacin espacial y temporal en la realizacin personal de la danza,

respecto al resto de los compaeros, y conjuncin con ellos en la realizacin
coordinada.
Actitudes, valores y normas.
Disposicin para probar los diferentes ritmos mostrando las propias habilidades
en este campo.
Tendencia a mejorar los recursos propios con la ayuda de las tcnicas que el
maestro ofrezca.
Constancia en el ensayo de pasos de danza y de movimientos con el objetivo

de mejorar su ejecucin.
Valoracin de la danza como vehculo de expresin y comunicacin.
Inters por conocer y valorar las manifestaciones culturales pertinentes en este

mbito y tambin las de la comunidad a la que pertenece.
Valoracin de las fiestas en que la danza y el baile sean una de las

manifestaciones ms usuales.
Disposicin para coordinar las propias acciones con las de los del grupo con
fines expresivos y estticos.
A travs de la danza, la msica no slo cumple la funcin de ser escuchad, sino que
se enriquece con otros medios de expresin. En la educacin musical se deben utilizar
todos los medios par integrar la expresin vocal e instrumental, junto con la audicin,
en las actividades de danza y movimiento, tales como:
Canciones.
Danzas tradicionales.
Formas de danza para piezas instrumentales.
Representacin escnica de canciones.
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Improvisaciones de danza sobre una msica seleccionada.
Improvisaciones con objetos e instrumentos no convencionales.
Para la secuenciacin de contenidos cabe establecer los siguientes puntos de partida:
Sonidos, ritmos, canciones o piezas instrumentales sobre las que se quiera

desarrollar una forma de movimiento.
Textos para realizar formas musicales con improvisaciones de movimiento.
Pasos de danza y elementos coreogrficos para crear danzas.
En la enseanza de danzas tradicionales, conviene tener en cuenta que la danza

requiere la integracin de todo el grupo en una accin conjunta. Esto exige un cierto
grado de organizacin y capacidad de adaptacin a los dems. Las dificultades
tcnicas de pasos y figuras y la adecuacin del contenido expresivo a la edad de los
nios determinarn la seleccin del material. La forma de enseanza evitar
explicaciones verbales, estimulando la capacidad de observacin para reproducir,
simultneamente, lo que hace el profesor. Conviene variar los procedimientos
metodolgicos para evitar la rutina y conseguir una buena motivacin en el aprendizaje
de cada danza.
En todo momento debe interpretarse la msica que acompaa a la danza, bien en
directo, o por medio de un buen aparato reproductor. La msica para acompaar el
movimiento es de una importancia esencial, tanto como estmulo, como base para la
creacin de formas coreogrficas. El empleo de gestos sonoro, canciones e
instrumentos proporcionan los medios para hacer msica en directo. Si se utiliza
msica grabada, deben establecerse criterios sobre la conveniencia de msica propia
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o de la ya elaborada.
Los objetivos de la danza se sacaran de los objetivos generales de la educacin

artstica:
Comprender las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento

como elementos de representacin utilizarlas para expresar ideas, sentimientos
y vivencias de forma personal y autnoma en situaciones de comunicacin y
juego.
Aplicar sus conocimientos artsticos a la observacin de las caractersticas ms

significativas de las situaciones y objetos de la realidad cotidiana, intentando
seleccionar aquellas que considere ms tiles y adecuadas para el desarrollo
de las actividades artsticas y expresivas.
Utilizar el conocimiento de los elementos plsticos, musicales y dramticos

bsicos en el anlisis de producciones artsticas propias y ajenas en la
elaboracin de producciones propias.
Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando para ello

los cdigos y formas bsicas de los distintos lenguajes artsticos, as como sus
tcnicas especficas.
Realizar producciones artsticas de forma cooperativa que supongan papeles

diferenciados y complementarios en la elaboracin de un producto final.
Utilizar la voz y el propio cuerpo como instrumento de representacin y

comunicacin plstica, musical y dramtica, y contribuir con ello al equilibrio
afectivo y la relacin con los otros.
Conocer los medios de comunicacin en los que operan la imagen y el sonido,
y los contextos en que se desarrollan, siendo capaz de apreciar crticamente
los elementos de inters expresivo y esttico.
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Tener confianza en las elaboraciones artsticas propias, disfrutar con su

realizacin y apreciar su contribucin al goce y al bienestar personal.
Conocer y respetar las principales manifestaciones artsticas presentes en el

entorno, as como los elementos ms destacados del patrimonio cultural,
desarrollando criterios propios de valoracin.
Las Danzas del Per son los bailes cuyo origen o transformacin han ocurrido en el
territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes
principalmente de la fusin de las culturas americanas, africanas e hispnicas.
TIPOS DE DANZA EN EL PER
DANZAS CARNAVALESCAS
Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de los carnavales, generalmente
toman el nombre del lugar en donde se bailan aunque existen algunas que llevan
nombre propio. Estas danzas coinciden con la poca de cosechas en la zona andina,
por lo cual en algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que
representan la iniciacin de los jvenes.
Los campesinos la llamaban Supaypa Wasin Tusuq: el danzante en la casa del
diablo. Se atribuye a Jos Mara Arguedas la generalizacin del trmino danzante de
tijeras por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las
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entrechocan mientras bailan.
DANZA LOS ABUELITOS DE QUIPN

La danza tradicional los abuelitos de Quipn de origen mgico religioso fue atribuida
en la cosmovisin andina donde vivieron los legendarios Markas, en pocas pasadas.
Se a mestiz en el siglo XVI por el sincretismo hispano en el naciente pueblo de San
Pedro y San Pablo de Quipn. Viene bailndose desde su entronizacin como
homenaje festivo a la Virgen del Carmen, los das 14 al 16 de julio de cada ao en el
pueblo y en los pueblos citadinos de Huacho, Huaraz, Lima.
Constituye el hecho folklrico: La msica subyugante taida en el arpa (antes con el
violn), que va ms all del sonido y el ritmo atractivo. La coreografa del pasacalle y la
mudanza del transporte llano, transporte, flor de habas, terrn de azcar,
especialmente el llano y el sauce, encarnados de alegra, xitos, equilibrio y armona
espiritual al ser ejecutados con estilo y garbo seorial. El danzarn con terno oscuro
lleva la romntica parafernalia sui gneris del chullo o gorro; la champa de cintas
policromadas con conos florales del lugar deslizndose en la espalda a modo de
hermosa cabellera, rosones, cintas, espejos, trencillas en criznejas finas, un pauelo
carmn bordado con expresin de amor y bondad, una atractiva mscara de tez clara
remedo europeo del conquistador, dos perneras o garcela o morescas colmadas de
trepidante cascabeles que armonizan los solemnes pasos, movimientos del danzante;
un bastn que es smbolo de distincin y autoridad, alrededor del cual zapatean con
bro perfecto sosteniendo su propia paz y un par de guantes de arraigada estirpe.
La enigmtica danza representara a los curacas o markas, o al concejo de notables
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ancianos del pueblo, o acaso una parodia a las viejas autoridades del coloniaje, o tal
vez al hombre de la tercera edad en

virtud de su ciclo vital. Esta danza
trasuntada en el tiempo fue y es
trasmitida de padres a hijos, de
generacin en generacin. Tiene un
fructfero recorrido en el Per y en varias
ciudades de Amrica, Europa, Asia, entre
otras. Por ser una de las ms
representativas en la Regin
Cantea, fue declarada el 8 de
septiembre del 2001 como Patrimonio
Cultural de la provincia de Canta.
Esta danza se bailaba en las zonas de la
sierra, en Ayacucho, Apurmac y
Huancavelica principalmente. Los
bailarines o "danzaq" son dos
contrincantes, en un duelo, en el que
parece vergonzoso ser derrotado. Son acompaados por dos msicos, uno ejecuta el
violn y otro el arpa. El danza q realiza todo tipo de acrobacias, y acompaa estas con
movimientos de sus manos y las tijeras. Para lograr vencer en esta danzacompetencia, que dura a veces ms de doce horas, son capaces de traspasarse la
nariz con aguja de arriero, o con espinas en los talones, o levantar una barreta pesada
con los dientes, etc. Siempre se toman precauciones contra las hechiceras. El danzaq
tiene gran aprecio por las tijeras, que lo acompaan hasta su muerte, pues las recibi
de manos de los Uquis o espritus de los cerros, segn sus propias creencias. A la vez,
las forjas de las tijeras son sometidas a una serie de ceremonias, para darles un buen
sonido
Los carnavales son una festividad extendida en todo el territorio peruano que fue
entronizada durante la poca colonial y que est ligada al calendario litrgico de la
iglesia catlica, por lo cual es una fiesta mvil.
Segn la tradicin el carnaval se celebra inmediatamente antes de la cuaresma, vale
decir antes del mircoles de ceniza pero en la cultura tradicional del Per esto ha
variado en tal forma que la fiesta suele extenderse posterior a esta fecha en algunas
36
regiones.
Las danzas que acompaan a la fiesta del carnaval suelen variar en cada regin del
Per, inclusive en cada centro poblado como lo manifiesta el folclore de algunas
regiones.
El carnaval en s perdura en todo el Per, pero en algunos lugares del pas esta fecha
va acompaada de ritos y danzas autctonas que se ejecutan slo durante esta
poca. En algunos casos la festividad y la danza del carnaval van acompaadas de
ritos autctonos a lo que se han agregado otros ritos de origen cristiano (cruces,
santos, procesiones, etc.) por lo que hoy podemos decir que la motivacin para la
ejecucin de la fiesta de los carnavales en el Per es mixta: por un lado, el recuerdo a
los antiguos dioses protectores que no se olvidan; y por otro, la creencia catlica en un
solo Dios.
CARNAVAL DE KULLUCHAKA (AYACUCHO)

Es un baile que se ejecuta en la comunidad de Culluchaca (Distrito de Huanta) en la
regin Ayacucho. Tiene un origen quechua y se baila entre febrero y marzo.
Etimologa: Culluchaca que est ubicada al noreste de la provincia de Huanta,

proviene de dos palabras quechuas que quiere decir cullu-chaca es la abreviatura
de tronco puente y quiere decir puente de tronco. Actualmente es consejo menor
anteriormente comunidad de Culluchaca.
Qallar.- Las solteras y los solteros del sbado en la noche o domingo a la
maana de la comunidad de Culluchaca deben movilizarse desde la comunidad a
los cerros Vizcancha, Ichu, Punta, Puncu, Qasa, Pincha punta, Yana Urqu.
36
EL HUAYLARSH
Se define como danza de comparsa de parejas, cuyo origen tuvo un carcter ritual
mtico religioso. Adems su evolucin se muestra as:
1.- Ritual, mtico-religioso.
2.- Pastoril.
3.- Agrario.
4.- Intermedio o transicin.
5.- Mestizo o citadino (moderno).
Esta danza es la ms movida y alegre de la Sierra Central el Valle del Mantaro. Tiene
movimientos muy vivaces, y mudanzas o zapateo muy peculiar imitando el cortejo del
zorzal. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos
36
movimientos y pasos, con dinamismo y picarda. Se relaciona con las cosechas y las
tareas agrcolas, con lo que festejan la

riqueza agrcola, el rendimiento de las
cosechas y la produccin de la zona.
Es acompaada por instrumentos como
el saxofn, violn, clarinete y arpa.
Se trata de un baile popular muy
difundido
del Valle
entre
del
las
colectividades
Mantaro;
Huayucachi,
viques, chupuro, Huancn, chupaca y

otros (situados al centro sur y oeste
de Huancayo). Son los creadores y los
que
promovieron
nacional.
su
preservacin
La agricultura y
la ganadera son actividades tradicionales importantes para el hombre andino por

constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la
actualidad, difundidos por elencos autctonos como Alianza Huayucachi, Los
carniceros de Viquez, Virgen Mara de los ngeles de Chupaca, Los comuneros de
Viques y otros.
En la introduccin, los bailarines realizan una espera que refleja la preparacin para la
danza, luego el baile en s donde se realizan diversos desplazamientos coreogrficos,
lneas, paralelas, cruces, crculos, etc. Finalmente el contrapunto de parejas en donde
las parejas expresan enamoramiento, galanteo, acompaado por sus zapateos
caractersticos tanto del varn como de la mujer.
EL HUAYNO O HUAYO
Este baile de origen incaico es el ms difundido y popular en los Andes peruanos, y
est presente en toda realizacin festiva.
Este baile se ha modificado por influencias posteriores, y vara segn la regin. Se
baila en parejas pero con poco contacto fsico. Su acompaamiento musical vara
segn la regin y el estrato socio-cultural.
El huayno est actualmente muy difundido entre los pases andinos que formaban
parte del Tawantinsuyu, principalmente en el Per y Bolivia. El huayno adopta diversas
36
modalidades, segn las tradiciones locales o regionales; y en cierta forma representa
la adhesin popular a la cultura del terruo. Es considerado el baile andino por

excelencia.
LA MARINERA
Para su vestuario la mujer usa un camisn llamado anaco que sobresale a manera de
blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. Tambin son muy vistosas las famosas
"dormilonas", artsticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra de los
orfebres del pueblo. La mujer baila con los pies descalzos. El varn viste un saco,
pantaln, camisa, zapatos con un sombrero; los dos usan pauelo bailando
alegremente al ritmo de la msica, la danza es de la costa. Esta danza es tpica de la
ciudad de Trujillo. Es una danza de mucha coquetera y trabajo en pareja, donde la
mujer se muestra difcil, no queriendo aceptar a la pareja, al finalizar termina
36
aceptando.
Consiste en tres partes: el inicio, la parte central y la fuga. Durante el baile el varn
trata de robarle un beso y la mujer simula aceptar, pero cuando el hombre le va a dar
el beso ella voltea la cara y nada de nada. En la parte de la fuga, se elevan los paos.
Los trajes se disean especialmente para la ocasin; provienen de Monsef, Moche y
Catacaos, localidades cercanas a Trujillo. Estos forman parte de otra competencia, en
la que se disputan la atencin de los espectadores y del jurado calificador, para la
36
entrega de un premio especial para el mejor vestuario.
36
EL Q'AJELO O KARABOTAS
Esta danza es una de las ms representativas del folklore de Puno nacida en la
zona Aymara de este departamento, en esta danza el danzarn representa a un jinete
bravo, que domina a su pareja, y le hace requiebros, con el ltigo en la mano, y al
comps de la msica. Es alegre, y los bailarines llevan sombrero de alas anchas,
chullo con orejeras, bufanda, poncho de vicua o alpaca, propio de la regin, pual en
la pantorrilla, botas y espuelas roncadoras. Se supone que su origen se remonta a la
poca de la rebelin de Tpac Amaru, en que los yanaconas y los comuneros,
bautizados Karabotas, imitaban a las botas finas de los espaoles.
EL TONDERO
Danza
tambin
conocida
como
marinera
del Alto
Piura,
de
la yunga
piurana (Morropn). Es anterior a la zamacueca, y de influencia muy gitana en su

comps, canto trgico y repetitivo tndete de guitarra; de influencia africana o negra en
su forma corista (coro) y rtmica (el uso del checo, instrumento hecho de calabaza
seca) y andina en su forma chillona o llorona.
A diferencia de la zamacueca y debido a la ubicacin de la Provincia de Morropn
como una regin pre andina, este baile lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y
el andino. Ciudades como Morropn, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza,
Salitran fueron pobladas por haciendas arroceras y jaboneras donde vivieron muchos
esclavos negros, migrantes gitanos o Piajenos, y debido a la cercana a la cordillera,
tambin migrantes Andinos que trajeron el Yarav desde Arequipa, fundindolo con
la Cumanana, forma de origen hispano-africana; creando tambin el famoso trmino
norteo Triste con Fuga de Tondero, que tambin es muy popular en la yunga
36
de Lambayeque.
EL
VALS CRIOLLO (VALS PERUANO)

Si bien hay diversidad
de
formas
segn
la
zona, el ms difundido
es el vals criollo, de la
zona costera centro y
norte. Sus orgenes en
el Per, se establecen a
fines
del siglo
XIX,
cuando el vals se fue

imponiendo
en
las
ciudades. Se baila por

parejas semiabrazadas.
En el vals tradicional
peruano,
se
usan guitarras acsticas

para
el
acompaamiento
musical, cajn
36
peruano y cucharas.
Esta es una danza de las ms representativas y populares. De origen afro-peruano, la

forma actual de bailarla, tom esas caractersticas en los comienzos del siglo XX Se
baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines; es movida y pcara, con ciertas
connotaciones sexuales. Lleva acompaamiento musical de guitarras y percusin
tradicional, con solista y coro. Su origen es popular africano. Fue la danza
representativa del negro criollo en la costa peruana. Naci en los conglomerados
negros de Lima colonial. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser
originalmente tambores de cuero, el que luego se reemplaz con el cajn y a la
maraca por la quijada de burro, agregndosele guitarra y canto. Los versos del festejo
siempre fueron de asunto festivo, de all su nombre. Es caracterstico las repetidas
paradas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. Es
posible que originalmente haya sido danza masculina de solista, improvisando pasos y
contorsiones acrobticas con toda libertad de espritu y sin regla coreogrfica alguna.
El festejo, cuya coreografa original se desconoce, fue la danza representativa del
negro criollo, descendientes de africanos localizados en la costa peruana, naci en los
conglomerados negros criollos de Lima colonial.
36
DANZANTES DE WITITI
El wititi es una danza folclrica peruana

originaria del distrito de Tapay, Provincia de
Caylloma, de la regin Arequipa en el sur
del Per. Esta danza ahora se ha extendido
y se baila en las fiestas patronales de
muchos pueblos del Can del Colca.
Realmente la danza se llama Witi Witi, que
en idioma quechua significa "hacer el
amor", por tanto el que lo baila se le llama
Witi Witec aquel bailarn que quiere hacer el
amor, pero que por la facilidad del trmino se ha conjuncionado en Wititi
confundindose con el trmino Aymara Wititi. Witir en quechua significa penetrar a la
hembra el miembro viril, en s la danza es un preludio amoroso antes del acto sexual.
La msica para dicha danza en sus inicios slo se interpretaba con el instrumento de
viento la quena, que en la poca preincaica e incaica fue el ms usado en este valle
frutcola de Tapay; su procedencia y el lugar de origen es corroborado por el tipo de
vestimenta que lleva el varn como la dama para danzar esta msica exclusiva de
esta parte del Per. Es una danza cuya msica es eminentemente romntica,
carnavalesca y de jolgorio, en la cual participa toda la familia. Los mayores interpretan
la msica con los instrumentos de diferente frecuencia de sonidos por el tamao de las
36
quenas.
La huaconada es una danza ritual que se representa en el distrito de Mito, provincia

de Concepcin, regin Junn. Esta danza se ejecuta los primeros das de enero de
todos los aos y se caracteriza por unos personajes que representan a un varn
enmascarado de nariz prominente denominado huacn y que da nombre a la danza.
Estos huacones representan a un antiguo concejo de ancianos y durante los das en
que se ejecuta la danza, se convierten en la mxima autoridad del pueblo de Mito. El
huacn tambin lleva unos ltigos en la mano, al cual se denomina "tronador". La
huaconada se ejecuta al ritmo de la tinya, un tamboril indgena.
La huaconada de Mito fue proclamada patrimonio cultural de la Nacin el 23 de
diciembre del 2003, por el entonces Instituto Nacional de Cultura del Per;
posteriormente el 16 de noviembre del 2010 fue proclamada Patrimonio Cultural
36
Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.
36
36
La danza de las tijeras, danzaq o danza de gala es una danza indgena

originaria de la regin de Ayacucho cuyo marco musical es provisto por violn y
arpa, y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y
Apurmac. []En Apurmac la danza es denominada gala y la pareja de bailarines
]
que realizan el contrapunto se denomina danzaq, [
mientras que en
[]
Huancavelica al danzante de tijeras se le denomina tusuq.
Los
campesinos
la
llamaban Supaypa Wasin
Tusuq: el danzante en la
casa del diablo. Se atribuye
a Jos Mara Arguedas la
generalizacin del trmino
danzante de tijeras por
las
tijeras
que
los
danzantes llevan en la
mano derecha y que las
entrechocan
mientras
bailan.
Segn
los
sacerdotes de la colonia, su
lado mgico obedece a un
supuesto pacto con el
diablo,
debido
a
las
sorprendentes pastas o
pruebas que ejecutan en la
danza. Estas pruebas se denominan Atipanacuy. El instrumento central de la
danza son las tijeras elaborados de dos placas independientes de metal de
aproximadamente 25cm de largo y que juntas tiene la forma de un par de
Tijeras de punta roma. Actualmente las regiones de mayor difusin de esta
danza son: Huancavelica, Ayacucho, Junn, Apurmac y Lima.
El 16 de noviembre de 2010 fue reconocida por la Unesco como Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad por su antigedad y valor simblico.
Historia
Los danzantes de tijeras descienden de los "tusuq laykas" que eran sacerdotes,
adivinos, brujos y curanderos prehispnicos, quienes durante la colonia fueron
perseguidos; es durante la etapa colonial en donde comienzan a hacerse
conocidos como "supaypa wawan" (hijo del diablo en quechua) refugindose en
las zonas ms altas, con el paso del tiempo los colonizadores aceptaron que
volvieran pero condicionndolos a danzar a los santos y al dios catlico,
iniciando de este modo la tradicin de ejecutar la danza de las tijeras en las
fiestas patronales. Durante la colonia la danza es influenciada por los
movimientos de la jota, contradanza y minus espaoles, adems de ser
influenciados por los trajes de luces espaoles. Existe evidencias
documentales de que en el ao 1600 la danza de las tijeras ya era practicada
extensamente.
36
Actualmente es una danza ritual y mgico-religiosa que representa a travs de

sus coreografas a los espritus de la pachamama, yacumama, hanaccpacha,
ucupacha y otros wamanis.
Durante el siglo XX, el escritor peruano Jos Mara Arguedas inmortaliz al

danzante de tijeras en varias novelas, incluso protagonizando el cuento La
agona de Rasu iti en 1962
EL DANZAQ
El danzaq es el danzante de tijeras, en las tradiciones orales de la zona
chanca se considera
al danzaq como un
ser mtico diablico
por recitar "taytachay
juanikillo"
que
significa diablo, padre
mo. El danzaq lleva
en
sus
manos,
durante la danza, dos
tijeras
llamadas
"hembra" y "macho",
que
vienen
de
tiempos en los que
los danzantes eran
explotados
en
la
actividad minera por los colonizadores espaoles, sobre estas tijeras, en la
regin ayacuchana existen leyendas que dicen, que las tijeras del danzante
fueron hechas por los auquis y su sonido proviene de la laguna Yauruviri. La
enseanza del dansak se transmite de generacin en generacin, y por lo
general se inicia durante la infancia, equiparando la vocacin del danzak con la
vocacin de un sacerdote.
CARACTERSTICAS
La danza de tijeras puede ser de distintos tipos, por ejemplo, la danza mayor o
de competencia, la danza menor o Qolla alva que se baila por las noches; y
zapateos, ejecutados en las festividades navideas. En la danza de
competencia, dos bailarines (tambin llamados danzaq) danzan por turnos
retndose el uno al otro a superar el riesgo de los pasos que realizan, a esta
competencia se conoce como atipanakuy, hapinakuy, tupanakuy, entre
otros.
36
En la sierra, se baila desde abril hasta diciembre, en todas las fiestas agrcolas
y religiosas importantes. Cada meloda corresponde a unos pasos: Pasacalle,
para marchar en las calles; Wallpa wajay, cuando son las tres de la maana y
canta el gallo. Durante el da, se toca en tono mayor, por la noche, en tono
menor. El primer da (Anticipo), llegan al pueblo los msicos y danzantes. A las
12 de la noche, en secreto, hacen el pago en la plaza, la ofrenda al Huamani.
El segundo da (Vspera), desfilan por las calles y bailan en contrapunto desde
las 6 de la maana hasta las 8 de la noche. El tercer da (Da Central), se

hacen las pruebas: hacen nmeros de magia, se traspasan con agujas y
espinas, suben a las torres de la iglesia (torre bajay) donde realizan
demostraciones de equilibrio y acrobacia. El cuarto da (Cabildo), bailan otra
vez hasta las 8 de la noche y el quinto da (Despacho), regresan a su lugar de
origen.
Secuencia de la danza
La danza de las tijeras sigue una secuencia segn la cual vara la msica y se
incrementa progresivamente el riesgo de los pasos de baile.
1. Ensayo
2. Tonada
3. Huamanguino
4. Patara o pasta: En esta etapa se ejecutan pasos de baile sobre la punta
de los pies pero no es de forma secuencial.
5. Cascabel
6. Caramuza
7. Agona
36
Al final de la fiesta, la gente de la comunidad designa al ganador.
El
Pacto
Cuando las huacas resucitaron y
se unieron para combatir al Dios de
los Cristianos, se encarnaban en
hombres quienes bailaban presos
de profundo xtasis y llamaban al
retorno del Antiguo Orden, era el
Taki
Onqoy.
lucharon
Los
contra
espaoles
esas
encarnaciones del Diablo: el cura

Cristbal de Albornoz excomulg y
reprimi a miles de indgenas y
destruy
todas
las
huacas.
Pero no poda destruir el canto del agua y de las cascadas, esa msica del
Diablo y de los Espritus, que brota de la Tierra y de las Montaas para
comunicar
los
seres
humanos
su
fuerza
su
magia.
Todos los viernes santos, los diablos cantan, estn contentos. El Cristo est
muerto y las divinidades ancestrales vuelven y toman posesin del mundo.
Danzantes y msicos repiten ese da en un lugar secreto para celebrar su
vuelta. Los mejores de entre ellos tienen un pacto con el Huamani, quien les
protege y les acompaa a cambio de su vida. Tienen su fuerza dentro de sus
cuerpos y pueden realizar las pruebas: arrojarse desde lo alto de las torres,
bailar sobre el arpa tal como si fueran plumas. Tienen un poder extrao ya que
36
son Danzantes del Diablo.
36
LA
DANZA
DE
LAS
TIJERAS
EN
LA
ACTUALIDAD
Es un baile de hombres que se desarrolla en contrapunto (Atipanakuy), al son

del arpa y del violn. Los campesinos la llamaban Supay Huapasi Tusak: el
danzante en la casa del diablo. Jos Mara Arguedas generaliz la apelacin
danzante de tijeras por las tijeras que los danzantes llevan en la mano
derecha y que las entrechocan mientras bailan. Al final de la fiesta, la gente de
la
comunidad
designa
al
ganador.
En la sierra, se baila desde abril hasta diciembre, en todas las fiestas agrcolas
y religiosas importantes. Cada meloda corresponde a unos pasos: Pasacalle,
para marchar en las calles; Wallpa wajay, cuando son las tres de la maana y
canta el gallo. Durante el da, se toca en tono mayor, por la noche, en tono
menor. El primer da (Anticipo), llegan al pueblo los msicos y danzantes. A las
12 de la noche, en secreto, hacen el pago en la plaza, la ofrenda al Huamani.
El segundo da (Vspera), desfilan por las calles y bailan en contrapunto desde
las 6 de la maana hasta las 8 de la noche. El tercer da (Da Central), se
hacen las pruebas: hacen nmeros de magia, se traspasan con agujas y
espinas, suben a las torres de la iglesia (torre bajay) donde realizan
demostraciones de equilibrio y acrobacia. El cuarto da (Cabildo), bailan otra
vez hasta las 8 de la noche y el quinto da (Despacho), regresan a su lugar de
origen.
En Lima, el tiempo y el espacio urbano han provocado transformaciones
profundas del baile. En las fiestas religiosas tradicionales celebradas por las
asociaciones de provinciales, solamente se celebra durante dos o tres das, un
fin de semana. En los teatros, se tuvo que adaptar para la escena teatral y
cada
representacin
solamente
dura
de
15
hasta
20
minutos.
Danza ritual de la sierra, se convirti en una danza festiva y espectculo en

Lima. Revela un proceso de transformacin profunda de la cultura andina y de
la cultura urbana a su vez. Convertido ahora en uno de los smbolos de la
36
cultura nacional.

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EDUCACIN POR EL ARTE

La danza es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo,

normalmente tambin se puede describir como

coreografa) se conoce como coregrafo.

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La Historia de la danza estudia la evolucin de la danza a travs del tiempo. Desde

danza se centra en el mundo occidental.

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formar parte de la escena social y poltica de la antigua Grecia.

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La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la

para arrojar la enfermedad del cuerpo.

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Despus de la I Guerra Mundial, las

renacimiento del ballet propiciado por

colaboraron gentes como: Ana Pavlov,

y el twist; luego apareci el disco dancing, el break dancing.

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La danza es la accin o manera de bailar. Se trata de la ejecucin de movimientos al

del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rtmicas. La

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La danza es tan antigua como el hombre, a lo largo de la historia de la civilizacin est

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LA DANZA Y LA CULTURA HUMANA

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LA DANZA Y EL CUERPO HUMANO

siempre a travs de largos periodos de entrenamiento especializado. En el ballet, por

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que un grupo se sienta unido. En

pueden ser interpretados como

espritus, o buscados como un

simblico, porque expresa un sentimiento, un estado del alma. Colabora en la

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mover con su propio ritmo o con el sugerido por el coregrafo.

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El movimiento expresivo y la msica: formas bsicas.

La danza como forma organizada de movimiento.

Utilizacin de un repertorio de danzas y de ritmos fijados e inventados.

Improvisacin de pasos y frmulas rtmicas bsicas.

Interpretacin del movimiento adecuado al ritmo y al sentido musical de la

Reconocimiento de las distintas partes de una danza por su msica.

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Diferenciacin espacial y temporal en la realizacin personal de la danza,

Actitudes, valores y normas.

Constancia en el ensayo de pasos de danza y de movimientos con el objetivo

Valoracin de la danza como vehculo de expresin y comunicacin.

Inters por conocer y valorar las manifestaciones culturales pertinentes en este

Valoracin de las fiestas en que la danza y el baile sean una de las

Formas de danza para piezas instrumentales.

Representacin escnica de canciones.

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Improvisaciones de danza sobre una msica seleccionada.

Improvisaciones con objetos e instrumentos no convencionales.

Para la secuenciacin de contenidos cabe establecer los siguientes puntos de partida:

Sonidos, ritmos, canciones o piezas instrumentales sobre las que se quiera

Textos para realizar formas musicales con improvisaciones de movimiento.

Pasos de danza y elementos coreogrficos para crear danzas.

En la enseanza de danzas tradicionales, conviene tener en cuenta que la danza