Características Del Modernismo

Descargar como doc, pdf o txt
Descargar como doc, pdf o txt
Está en la página 1de 3

Características del Modernismo

Rubén Darío, considerado el mayor exponente del movimiento.

Los rasgos característicos del Modernismo se ven tanto en los temas como en el estilo.
En general, desea la armonía, la plenitud y la perfección de un mundo que quieren
idealizar y del cual huyen.

[Temas

• La belleza sensorial y la huida del mundo: los modernistas buscan un mundo


más bello y expresivo en donde puedan refugiarse, quieren huir del mundo real,
de lo cotidiano y de la rutina abstracta. Por tanto, tienen predilección por el
mundo medieval, por el mundo clásico y el Renacimiento, por la Francia de
Versailles de los siglos XVII y XVIII y por los lugares lejanos y exóticos. Son
comunes los ambientes refinados e historias en las que aparecen princesas,
héroes mitológicos y literarios, etc. El color azul y el cisne son algunos de los
elementos favoritos de los modernistas. El azul simboliza la libertad y el cisne
representa la tendencia a lo aristocrático (en oposición a lo burgués). Esta
tendencia a evadirse del mundo real y buscar otros más bellos tiene relación con
el Romanticismo, anterior al Realismo.

• El mundo interior del escritor: los modernistas se alejan del Realismo, que se
centra en la observación de los ambientes y los paisajes, para pasar a describir
sus sentimientos personales, que muchas veces se identifican con el paisaje, que
es el reflejo del estado de ánimo del autor. Hay que destacar también el
sensualismo y la idealización de la mujer y del amor. En la expresión del mundo
interior también encontramos relación con el Romanticismo; aunque, por
ejemplo, el amor imposible es tratado de manera distinta.

Estilo

Para plasmar la belleza y su mundo interior, los modernistas escogen cuidadosamente


las palabras, para producir efectos de musicalidad y color. Recursos:
• Utilización de una gran cantidad de recursos fónicos como onomatopeyas,
aliteraciones, etc.
• Uso abundante de otras figuras literarias como metáforas, alegorías,
paralelismos y sinestesias.
• Empleo frecuente de adjetivación ornamental y de palabras exóticas, cultas y
sugerentes que expresen sus sentimientos.
• Recuperación de algunos tipos de versos poco utilizados, como el alejandrino o
el eneasílabo, aunque se continúan utilizando otros como el endecasílabo y el
octosílabo, que ya estaban más que consagrados en la literatura española.
También se da una recuperación de estrofas en desuso como la cuaderna vía
(que utiliza versos alejandrinos) y se crean nuevas estrofas.
• Versificación por pies (distribución idéntica de acentos en grupos de sílabas
iguales) para conseguir una acentuación del ritmo.

Parnasianismo y Simbolismo

Charles Baudelaire.

La influencia de estos dos movimientos, desarrollados en Francia desde mediados del


siglo XIX, fueron muy importantes en la instauración del Modernismo en España.

• El Parnasianismo, llamado así porque se manifestó con su revista Le Parnasse


Contemporain (1866-1876). Esta publicación postula el arte por el arte, lejos de
las ambiciones trascendentes y sentimentales que defendía el Romanticismo. Sus
partidarios pretendían crear "objetos bellos", abordando temas exóticos y
ornamentándolos con un lenguaje musical, pero frío. El padre de esta escuela fue
Leconte de Lisle.
• El Simbolismo, en cambio, sí que posee una ambición trascendental. La figura
principal del movimiento es Charles Baudelaire. Para el autor de Las flores del
mal, todo el universo, terrenal y espiritual, forma un conjunto armonioso, unido
entre sí por invisibles correspondencias, y la personalidad del poeta es quien se
encarga de revelarlas. De esta manera, por ejemplo, una puesta de sol podría
verla el escritor como un símbolo de decadencia, así como el amanecer
simbolizaría el renacimiento. Este supuesto sugiere al poeta comparaciones, pero
fundamentalmente metáforas.

También podría gustarte