LUIS ENRIQUE RUIZ OBRAS MAESTRAS DEL CINE MUDO POCA DORADA: 1918-1930 Luis Enrique Ruiz. 1997 Ediciones Mensajero, S.A. Sancho de Azpeitia, 2 48014 Bilbao ISBN: 84-271-2088-5 Depsito Legal: BI-906-97 Printed in Spain Impreso en GRAFMAN, S.A. - Gallarta (Vizcaya) A mi hijo Koldo Prlogo Fue una tarde del 28 de diciembre de 1895 en el Saln Indian Caf del Boulevard des Capucines de Pars, cuando los hermanos Lumire realizaron la primera proyeccin pblica de imgenes animadas. Muchos aos han de transcurrir todava hasta que ese espectculo de variedades acabe por transformarse en un autntico Arte. Sern tanto el ingenio y fantasa de Georges Mlis, como la respetabilidad de las producciones de la Socit du Film d'Art-Path, el colosalismo del cine pico italiano y fundamen- talmente los patrones narrativos configurados por David Wark Griffith, las aportaciones a travs de las cuales el cine va a definirse como una entidad poseedora de personalidad propia. Un conjunto de acontecimientos va a determinar el que, a partir del ao 1918, el cine alcance su mayora de edad y se encuentre ya en disposicin de ofrecernos un gran nmero de obras de incuestionable valor, que van a marcar una nueva era en el mundo del cine. Por un lado, la cinematografa sueca -representada por sus dos grandes maestros Vctor Sjstrm y Mauritz Stiller es la primera que hace tomar plena conciencia de la relevancia artstica del arte flmico y presenta, con Los proscritos (Berg-Ejind och hans hustru), su obra ms perfecta hasta ese momento, alcanzando gran xito y el unnime recono- cimiento internacional. Por otra parte, una vez finalizada la Gran Guerra, aparecen en escena un nutrido grupo de cineastas alemanes, los cuales, agrupados en nuevos estilos: expresionis- mo, romanticismo histrico, kammerspielfilm, realismo o diver- sas combinaciones de los mismos, y amparados por el reciente nacimiento en su pas de la productora Universum Film Aktiengesellschaft (UFA), van a darle una enorme originalidad al nuevo arte. A Ernst Lubitsch seguirn realizadores de la talla de Fritz Lang, Robert Wiene, Friedrich Murnau, Lupu Pick, Georg W. Pabst, Edwald A. Dupont, o Walter Ruttmann. En estos aos, el cine americano se encuentra en plena madurez artstica, con figuras consagradas como Griffith, Charles Chaplin o Cecil B. DeMille y, en su avance implaca- ble hacia el liderazgo del mercado mundial, se dispone a asimi- lar los talentos ms reconocidos de la vieja Europa, a la vez que a generar los suyos propios. As, surgen figuras como Erich von Stroheim, Josef von Sternberg, Rex Ingram, John Ford, Buster Keaton, King Vidor o Fred Niblo. Tratando tanto de profundizar en las posibilidades que el cine ofrece como de encontrar en l una identidad propia, con la que conseguir desligarse del modelo impuesto por los america- nos, se origina en Francia la vanguardia impresionista. En torno al crtico Louis Delluc se agrupan Abel Gance, Marcel L'Herbier, Jean Epstein o Germaine Dulac. Ms adelante, otro grupo en el que se encuentran Ren Clair, Man Ray, Marcel Duchamp, buscarn mediante la provocacin la plas- macin en pantalla de sus tesis dadastas, sirviendo adems de germen al nacimiento de la corriente surrealista, que a finales de la dcada de los veinte han de desarrollar Dulac-Artaud, Antonin y Luis Buuel. Sumida en una profunda crisis poltica, Rusia tardar un poco ms que otros pases en conseguir encauzar su desmante- lada cinematografa. Pero su despertar, si bien tardo, va a traer consigo un desarrollo de posibilidades expresivas del medio hasta ese momento no utilizadas, que van a revolucionar todas las estructuras existentes. Adems de los kinovs, comandados por el innovador Dziga Vertov, surgen en la nueva URSS dis- tintas escuelas, donde van a formarse un gran nmero de cineas- tas, algunos llamados a convertirse en autnticos genios cine- matogrficos. As, influidos por las nuevas teoras del montaje que preconiza Lev Kuleshov desde su Laboratorio Expe- rimental, aparecen: el radical Sergei Eisenstein, el personalista Vsevolod Podovkin, y el comedigrafo Boris Barnet. Agru- pados en la FEKS (Fbrica del actor excntrico) se encuentran Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg. Desde Ucrania, Ale- xander Dovzhenko va a encargarse de transmitir a las imge- nes, un sentido potico e intimista. Aunque resulte doloroso admitirlo, no debe causarnos ex- traeza que la industria cinematogrfica se atreva a cerrar paula- tina pero inexorablemente una pgina de su historia; y eso a pesar de que, avanzada la dcada de los veinte, esa industria ha alcanzado un nivel artstico tan elevado, que ha sido capaz de producir pelculas como Amanecer (Sunrise), ... Y el mundo mar- cha (The Crowd), Luces de la ciudad (City Lights) o La tierra (Zemlia). Sin embargo, la curiosidad del gran pblico va a dictar sentencia, y sta se inclina ante la burda innovacin tcnica que constituye el cine sonoro en ese momento. Afortunadamente, desde hace pocos aos se ha ido amplia- do notablemente la distribucin de muchos de estos filmes que compusieron los casi 40 primeros aos del cine. Tal circunstan- cia hace ms asequible la visin obligada que estas obras del 7 o Arte imponen, y posibilita el que podamos degustar esa mgica e irresistible belleza que, segn palabras del genial Charles Chaplin, el Arte silente contiene. El libro presenta una seleccin de 200 de esas pelculas, que son mostradas, con la ptica de un coleccionista, en forma de fichas, cada una de las cuales se descompone en tres apartados: autora tcnico-artstica, sinopsis del filme, y comentario del mismo. Desde ese prisma, me ha parecido interesante presentar los filmes ordenados cronolgicamente por las fechas en que han sido estrenados al pblico, y ello ha sido realizado con el mximo rigor posible, recurriendo casi siempre a crnicas de poca. Consciente de que la infalibilidad absoluta es imposible, -la disparidad de criterios entre historiadores en ciertas datacio- nes es, a veces, manifiesta-, la intencin del trabajo es servirles de gua en esa poca dorada del celuloide; facilitarles la consul- ta de ciertos datos tcnicos que, junto a aspectos ms crticos, le estimulen a visionar una de estas Obras Maestras del cine. Filmes que, por razones obvias, resultan hoy en da absoluta- mente irrepetibles. Colaboradores: Maria Teresa Arteta, Jon Letamendi. Quiero expresar mi agradecimiento a todas aquellas perso- nas que, de un modo u otro, a nivel particular o a travs de diversas instituciones, me han ayudado en la confeccin de este libro, y especialmente a Teresa Cabezudo, Enrique Jos San Emeterio, Agustn Arroita, Javier Fernandez, Jess Mara Arciniega, Javier Ortiz y Javier Pastor. Claves de las abreviaturas para las fichas tcnicas: D: G: F: Mon: D.A.: Ves: M: P: E: Ay.D. Direccin. Guin. Fotografa. Montaje. Direccin Artstica. Vestuario. Msica. Produccin. Fecha de estreno. : Ayudante de direccin E.E.: Ay. E: Ay. Mon D.T.: Maq: R: Dis: Dur: I: Efectos especiales. Ayudante de fotografa .:Ayudante de montaje. Direccin tcnica. Maquillaje. Rtulos. Distribucin. Duracin. Intrpretes 1918 Berg-Ejvind och hans hustru Los proscritos D: Victor Sjstrm. G: Victor Sjstrm, Sam Ask, basada en la novela homnima de Jhann Si- gurjnsson. F: Julius Jaenzon. D.A.: Axel Esbensen. P: Charles Mag- nusson para A. B. Svensk Bio- grafteatern. Dur: 2.802 metros. E: 1 de enero de 1918. Pas: Suecia. I: Victor Sjstrm (Berg Ejvind), Edith Erastoff (Halla, su mujer), John Ekman (Arns, el ladrn de ovejas), Nils Arhn (Bjrn Bergs- teinsson), Artur Roln, Jenny Tschernichin-Larsson, William Lar- sson, Tore Svennberg, Bergliot Hus- berg, Axel Nilsson. Fugado de la crcel, Kari se esconde bajo una identidad falsa y encuentra trabajo en una gran- ja. All lleva una vida tranquila, siendo apreciado por todos. Con el tiempo, se enamora de Halla, la duea de la granja, y ella de l. Un da llega a la granja el alcaide con unos guardias, acu- sando a Kari de ser el preso que buscan. l lo niega. En privado confiesa a Halla la verdad. Ha- ber sido encarcelado por robar una oveja para alimentarse, cuando era presa del hambre. Ambos huyen hacia las monta- as. El tiempo transcurre y am- bos viven pobremente, pero feli- ces en la cabaa. Fruto de su amor, Halla queda embarazada y da a luz un hijo. Hasta su morada llega Arns, un amigo de la granja, interesn- dose por ellos. Arns est ena- morado de Halla, pero sta, que ama a Kari, le rechaza. Camino de vuelta, Arns ve aproximarse al alcaide y a los guardias. Rpi- damente, regresa a la cabaa pa- ra avisar a sus amigos, pero llega tarde. En un forcejeo con sus captores, Halla arroja a su hijo al ro vindose perdida. Pero Kari mata al alcaide y junto con su amada, consigue escapar de all. Han pasado los aos. Kari y Halla ya mayores, viven misera- blemente en una cabaa y re- cuerdan el pasado feliz. Kari se culpa de su situacin y decide marcharse. Halla le implora que no lo haga; Kari recapacita y sa- le al monte a por lea. A su vuelta, encuentra la casa desier- ta. Halla ha salido en medio de la tempestad. Kari sale en su busca y finalmente la encuentra tendida en el suelo, moribunda. Ambos se abrazan, dejndose morir de fro y que la nieve cubra sus cuerpos. El importante xito obtenido con el film rase una vez un hombre (Terje Vigen 1916), po- sibilita a su realizador Victor Sjstrm, hacer realidad un viejo sueo: llevar a la pantalla la obra teatral del escritor islands Johan Sigurjonsson, con la que el di- rector sueco haba triunfado co- mo actor en los escenarios de su pas a comienzos de la presente dcada. Aunque la distribucin en cuadros de la obra cinematogr- fica evidencia su origen teatral, es el tratamiento prioritario que el director concede al rodaje en exteriores, lo que sin duda se erige en la pelcula como su principal caracterstica. Profun- dizado en las tesis esgrimidas en el citado Terje Vigen, el marco natural trasciende su sen- tido meramente esttico, pasan- do a ocupar un lugar predomi- nante en la obra. Las bellas im- genes de Laponia -el conflicto blico en curso hace imposible la filmacin en tierras islande- sas donde transcurre el original literario-, adquieren un trasfon- do psicolgico, constituyndose en va necesaria para que la purificacin moral de los prota- gonistas tenga lugar. Tan pecu- liar simbiosis: hombre y natura- leza, va a ser desarrollada tanto por el propio Sjstrm en su fil- mografa posterior, como reco- gida por otros cineastas escandi- navos, que van a hacer de ella, el rasgo dominante del cine de su pas. Los papeles protagonistas son interpretados por el propio Sjstrm y por su mujer, Edith Erastoff, que se hizo con el papel ms por la intervencin de Mau- ritz Stiller que por el convenci- miento de su marido. Ambos re- sultan impecables. Destaca igual- mente la labor de fotografa rea- lizada por Julius Jaenzon, que demuestra su maestra tanto en las escenas rodadas de noche co- mo en un ejemplar tratamiento de la luz. La pelcula se estrena el 1 de enero de 1918 en Estocolmo. Del xito tan extraordinario que el film obtiene va a derivarse, no solo la introduccin definitiva de la cinematografa sueca en el mercado internacional, sino de que, a partir de ahora, comience a tomarse conciencia del cine co- mo de un autntico arte. Tarzan of the Apes Tarzn o el hombre mono D: Scott Sidney. G: Lois Weber. Fred Miller, basada en el relato de Edgar Rice Burroughs. F: Enrique Juan Vallejo, Harry M. Fouler. Mon: Isadore Bernstein. D.A.: F.I. Wetherbee. D.T.: Martin J. Doner. Ay. D: Charles Watt. Ves: M. Jaraus. M: Vern Elliott. P: National Film Corporation. Dis: Associated First National Pictures. Dur: 89 min. E: 27 de enero de 1918. Pas: EEUU. I: Elmo Lincoln (Tarzn), Gordon Griffith (Tarzn nio), Enid Markey (Jane Poter), True Boardman (lord Greystoke), Kathleen Kirkham (lady Greystoke), Thomas Jefierson (pro- fesor Poter), George French (Binns), Colin Kenny (sobrino Greystoke). Bessie Toner (camarera), Jack Wilson (capitn del barco). 1886. Encargado por el gobierno britnico de suprimir la trata de esclavos que los rabes llevan a cabo en sus colonias africanas, Lord Greystoke parte en un barco, junto a su esposa Alice, hacia el inhspito conti- nente. En medio de la travesa, la tripulacin se amotina, ajusti- ciando a los oficiales. Gracias a la intervencin del marinero Binns, el matrimonio logra con- servar la vida, siendo abandona- dos en la costa africana. Alice da a luz un hijo varn, pero antes de que su beb haya cumplido un ao, la mujer falle- ce vctima de las duras condicio- nes. An desolado por la terrible prdida, Lord Greystoke es ata- cado en su cabaa por un grupo de monos, que le ocasionan la muerte. Una mona, Kala, sustitu- ye de la cuna al beb humano por el suyo muerto. Kala cra a su nuevo hijo, al que todos llaman Tarzn, prote- gindole de los peligros de la selva. Poco a poco, el muchacho aprende a valerse por s mismo y comprende que, a pesar de su menor corpulencia, supera a sus compaeros en inteligencia. Un da, encuentra casualmente la cabaa que construyera su padre y en sus repetidas visitas al lugar, va descubriendo un mun- do hasta entonces desconocido para l. Despus de 10 aos cau- tivo de los rabes, Binns logra escapar. En la cabaa, descubre al joven Tarzn y pronto com- prende que es el heredero de los Greystoke. De nuevo perseguido por los traficantes, Binns consi- gue huir y regresar a Inglaterra. Aos mas tarde, Tarzn se ha convertido en un hombre fuerte y valiente, que no vacila en per- seguir y dar muerte al nativo que ha matado a Kala. Un grupo de cientficos, decidido a investigar la historia de Binns, llega a la cabaa. Magnetizado por Jane Poter, una de los expediciona- rios, Tarzn la vigila desde la sombra, protegindola de todo peligro, que incluye, tanto el acoso de un novio insustancial como el ataque de un len. Raptada por un salvaje, Jane es rescatada por Tarzn, quien luego salva a la expedicin del ataque de una tribu indgena, incendiando su poblado. Cuando devuelve a Jane a la cabaa, Tar- zn descubre que ella correspon- de a su inters y loco de alegra, corre a abrazarla. La s exticas aventuras de Tarzan of the Apes aparecen publicadas en el All-Story Ma- gazine en octubre de 1912. Su avispado creador, Edgar Rice Burroughs, conserva los dere- chos de autor y se apresura a bus- car un productor para llevarlo a la pantalla. Tras no llegar a un acuerdo con William Selig, s lo alcanza con William Parsons en 1916. Concretado el proyecto, Lois Weber se encarg de escri- bir el guin, que lleva a cabo bajo la atenta mirada de Bu- rroughs, siendo Scott Sidney el elegido para su realizacin. La pelcula, bastante fiel a la novela original, se permite, no obstante, alguna pequea licen- cia, como la sustitucin del perso- naje de D'Arnot, el francs que instruye a Tarzn, por el marinero Binns, y la supresin de la parte final del relato, que presenta al hombre-mono en el seno de la sociedad de Wisconsin. Lejos de resentirse por estos cambios, la historia gana en credibilidad, ya que las maneras de Tarzn en la civilizacin, tal y como son con- cebidas por Burroughs, hubiesen resultado bastante poco crebles plasmadas en la pantalla. La eleccin del actor para encarnar a Tarzn, recae en El- mo Lincoln, un fornido mucha- cho al que pudimos ver en The Battle of Elderbuch Gulch (1913) de Griffith. Aunque la selva africana es recreada en un rancho de Luisiana y los monos resultan ser gimnastas disfraza- dos, el film transmite a la perfec- cin su mensaje primitivista y su espritu aventurero, marcando, adems, un importante avance en los efectos especiales, al conse- guir una lograda caracterizacin de los rostros de los simios, con esponja recubierta de ltex. La pelcula se estrena el 27 de enero de 1918 en el Broadway Theatre de Nueva York, y va a ser una de las primeras pelculas (de entre la media docena de fil- mes de la hi st ori a) que l ogra recaudar ms de un milln dla- res. Tal xito posibilita el lanza- miento de dos secuelas en forma de serial: The romance of Tarzan (1918) y The Retum of Tarzan (1920), ambas con Lincoln en el papel protagonista. Hearts of the World Corazones del mundo D: David Wark Griffith. G: Victor Marier, basado en una historia de M. Gaston de Tolignac (ambos seudni- mos de David W. Griffith). F: Billy Bitzer, D.P. Cooper, Hendrick Sar- tov, Karl Brown. Mon: James E. Smith, Rose Smith. D.A.: Huck Wortman. Ves: Nathan. M: David W. Griffith, Carli D. Elinor. Con- sejero militar : Erich von Stroheim. Ay. D: George Siegman, George Nicholls. Herbert Sutch, Alfred Machin. P: David W. Griffith Cor- poration para Allied Governments. Dis: Paramount-Artcraft. Dur: 152 min. E: 4 de abril de 1918. Pas: EEUU. I: Lillian Gish (Marie Stephenson), Robert Harron (Douglas Gordon Hamilton), Adolphe Lestina (abue- lo), Josephine Crowell (abuela), Jack Cosgrave (padre del joven), Kate Bruce (madre del joven), Ben Alexander (hermano pequeo del joven), Dorothy Gish (muchacha alegre), Mary Gish (madre refugia- da), Erich von Stroheim (soldado alemn). En un tranquilo pueblo fran- cs, antes de declararse la I Gue- rra Mundial, surge el amor entre dos jvenes, Douglas y Marie, que viven en casas contiguas. Ambos tienen ya fijada fecha para su boda, a pesar de que una pequea perturbadora ha intenta- do seducir al muchacho. La tran- quilidad, sin embargo, va a durar poco y, al estallar la guerra, el jo- ven debe ir al frente. El destaca- mento del muchacho est situado en las afueras del pueblo, prepa- rado para defenderlo del ataque alemn, que se presume inminente. El mismo da en que la pareja hubiera celebrado su enlace, los alemanes bombardean el pueblo. En el ataque mueren el padre del chico, as como la madre y el abuelo de la muchacha. Esta, con su vestido de novia en sus bra- zos, busca a Douglas entre las trincheras, encontrndolo tendi- do en el suelo inconsciente. Ella lo da por muerto y pasa a su lado toda la noche. Los supervivientes del bom- bardeo sufren las penurias y veja- ciones a las que les someten los invasores alemanes, que han situado su cuartel general en la posada del pueblo. Marie ha per- dido sus ganas de vivir pensando que su amado esta muerto. Al mismo tiempo, Douglas se recu- pera de sus heridas y se prepara para el contraataque. Disfrazado de soldado alemn, el chico, as- cendido a oficial, llega hasta las lneas enemigas, consiguiendo enviar a sus compaeros la seal pactada para un nuevo ataque. En el pueblo las mujeres no estn seguras y sufren el acoso de los soldados alemanes. Marie no es una excepcin y es perse- guida por el cruel oficial alemn Von Strohm. Justo cuando ste va a conseguir su objetivo, Douglas llega al pueblo. Ro- deados por los alemanes y pre- sintiendo una muerte inminente, Marie y Douglas realizan una ceremonia privada de matrimo- nio. En ese momento, los alema- nes se dan cuenta de que estn siendo objeto de un nuevo ata- que enemigo. La chica consigue arrojar una granada contra Von Strohm acabando con su vida. Las filas aliadas toman el pueblo derrotando al enemigo en medio del fervor de sus gentes. Tras el fracaso de lntolerance, Griffith acepta la invitacin del gobierno britnico para realizar un film de propaganda, con el que los ingleses esperan fomentar el esp- ritu intervencionista de los EEUU en la Guerra Mundial en curso. Bajo dos seudnimos, el propio Griffith escribe Hearts of the World, una historia de amor enmarcada en la Gran Guerra, en donde las habituales tesis melo- dramticas e intimistas del reali- zador se ven perfectamente com- plementadas con los inspirados momentos de accin blica. A pesar de estar ambientada en Francia, cuestiones de seguri- dad aconsejan que slo una pequea parte de la pelcula sea rodada en dicho pas, eligiendo en su defecto Inglaterra y Cali- fornia; en el estado americano, se llegan incluso a aprovechar los decorados de Intolerance para la filmacin de interiores. La pelcula presenta numero- sos momentos estelares, que ponen de manifiesto el genio de Griffith. Adems del realismo que desprenden los fragmentos de guerra presentes en el film, el realizador logra extraer magnfi- cas interpretaciones, tanto de Robert Harron como de las her- manas Gish, Lilliam y Dorothy. Cabe destacar, as mismo, la pre- sencia de Erich von Stroheim como oficial prusiano (el hom- bre al que nos gusta odiar), de Mary Gish, madre de las dos protagonistas, y de Noel Co- ward, un prometedor dramaturgo y compositor britnico. Se trata, en definitiva, de una excepcional realizacin, precisa y cargada de dureza, que provoca en el espectador un ambiguo sen- timiento. Por un lado, de rechazo a la contienda, por la monstruosi- dad que representa el provocar la muerte de otros seres humanos; y por otro, de amor patrio y deseo de justicia en las personas de los villanos prusianos. Quizs sea ese partidismo extremo que caracteriza a los films de propa- ganda, el nico lastre achacable a Hearts of the World. El 5 de abril de 1918 en el Forty-fourth Theatre de Nueva York, tiene lugar el estreno de la pelcula, y an habiendo perdido alguno de los objetivos para los que fue concebida -EEUU ya ha entrado en guerra-, el film obtie- ne un gran xito de crtica y p- blico, llegando a obtener 500.000 dlares en beneficios. A Dog's Life Vida de perro D: Charles Chaplin. G: Charles Chaplin. F: Roland H. Totheroh, Jack Wilson. D.A.: Charles D. Hall. Ay. D: Chuck Reisner. P: Charles Chaplin para Charles Chaplin Film Corporation. Dis: First National Pictures, Inc. Dur: 29 min. E: 14 de abril de 1918. Pas: EEUU. I: Charles Chaplin (vagabundo), Edna Purviance (cantante), Tom Wilson (polica), Sydney Chaplin (dueo del bar), Albert Austin (ladrn delgado), Henry Bergman (borracho / dama gorda), Chuck Reisner (funcionario / batera de la orquesta), Billy Whyte (dueo del caf), James T. Kelley (otro ladrn), Bud Jamison (cliente). En su hogar en plena calle, el vagabundo se despierta por la maana. Pretende desayunar hur- tando la comida del puchero de un transente, pero es perseguido por la polica. Luego acude a las oficinas del paro, en donde inten- ta conseguir un empleo pero, indeciso, nunca logra llegar el primero a ninguna de las dos ventanillas. Al salir, rescata a la perrita Scrape del ataque de otros perros, y a partir de ah se hacen inseparables. Tras hurtar comida del mos- trador de un bar ambulante, Charlot se cuela con Scrape en La linterna verde, un cabaret donde no permiten la entrada a perros. All conoce a una bella muchacha que trabaja como chica de alterne, aunque su tor- peza en tal ejercicio es manifies- ta y adems, cuando canta, hace llorar a los clientes. Charlot se enamora de ella, pero ms tarde es expulsado del tugurio por falta de dinero. Una vez en su morada calle- jera, Scrape desentierra una car- tera llena de dinero, que unos ladrones han escondido all po- co antes. Charlot recoge el botn y acude de nuevo al cabaret para pedir a su amada en matri- monio. Casualmente, en el local se encuentran tambin los male- antes festejando su fechora. Enterados de que el vagabundo se ha hecho con el dinero, lo- gran recuperar su botn, pero vuelven a perderlo a manos del vagabundo. Tras una persecu- cin que termina con el arresto de los ladrones, Scrape se hace con la cartera. Charlot, a quien sus sueos se le han hecho realidad, se ha convertido en granjero, y vive con la chica en una bonita cabaa. Dentro de la casa, ambos miran con ternura una cuna, en la que reposa.... Scrape con sus cachorros. A Dog's Life constituye la primera pelcula de Chaplin para la First National, la compaa con quien el realizador ha firma- do un contrato millonario tras su marcha de la Mutual, y en donde adems le han asegurado libertad creativa. El argumento establece un paralelismo entre la vida de un perro y la de un vagabundo, situa- cin que Chaplin acierta a expri- mir al mximo -lo demostr por primera vez en Charlot campen de boxeo (The Champion, 1915) mediante la ideacin de diversos gags e introduccin de efectos de la vida burlesca que refuerzan las similitudes entre hombre y ani- mal. Ambos duermen al aire libre, ambos encuentran dificulta- des para conseguir alimento y no ser hasta su asociacin cuando cambie su suerte. La comedia de Chaplin pre- senta, en relacin a las preceden- tes, un mayor sentido estructural; as, cada secuencia implica la siguiente, con todas ellas vincu- ladas al conjunto, y en donde cada gag se acopla a los aconte- cimientos de manera natural. Como ocurre con cada nueva pelcula de Chaplin, la personali- dad del vagabundo va perfiln- dose cada vez mas, y en A Dog's Life tenemos la oportunidad de conocer el entorno de Charlot, que resulta ser lamentable y tr- gico. Reactivamente, Charlot, intenta alterar el orden de las cosas, y lo logra, primero, resca- tando al perro de su soledad y, ms tarde, a la chica del cabaret donde tambin ella lleva una vida de perro. Al final, mediante un golpe de suerte, y la colabora- cin del animal, consigue hacer realidad el sueo de todos los vagabundos: un trozo de tierra propio en donde poder envejecer tranquilamente. Durante el rodaje del film (tres meses) EEUU entra en la Guerra Mundial; Chaplin ha de terminar precipitadamente la pelcula para reunirse junto con Mary Pickford y Douglas Fairbanks para publicitar la ter- cera campaa de Bonos de la Libertad en Washington. Barysnjai hulligan (Ucitelnica rabocih) La seorita y el granuja D: Evgeni Slavinsky, Vladimir Mayakovsky. G: Vladimir Maya- kovsky, basado en un relato de Edmond d'Amicis. F: Evgeni Sla- vinsky. D.A.: Vladimir Yegorov. P: Neptun. Dur: 30 min. E: mayo de 1918. Pas: Rusia. I: Vladimir Mayakovsky (el granu- ja), Alexandra Rebikova (la institu- triz), Fedor Dunaek (el director). Una joven maestra hace su llegada a una escuela popular. El director de la institucin, y el resto de sus colegas, informan a la joven del tipo de gente con la que le corresponde trabajar, lo que inquieta a la profesora. Efectivamente, la alfabetizacin de aquel grupo de alumnos adultos no resulta tarea fcil, dado que stos se pasan la ma- yor parte del tiempo discutiendo en vez de atender sus explica- ciones. De entre todos ellos, destaca negativamente un joven gambe- rro, conocido participante en los numerosos actos violentos del barrio. El gamberro se interesa por su maestra, y un da escribe a sta una nota en la que le expresa su amor y su inters por abrazarla. La muchacha lo pone inmediatamente en conocimiento del director. Las situaciones desagradables vuelven a repro- ducirse cuando el gamberro, en estado de embriaguez, intenta entrar en su casa, y no contento con eso, otro da intenta besarla. Ante tales circunstancias, uno de los alumnos ms mayores sale en defensa de la desesperada ins- titutriz y se enfrenta al gambe- rro. Con la participacin de otros compaeros, el granuja es dura- mente apaleado, quedando mal- herido. La maestra se compadece entonces de su perseguidor, y mientras reconforta y abraza al pobre hombre, comprende que su amor es verdadero. Asiendo fuertemente un crucifijo, muere el desdichado. El destacado poeta Vladimir Mayakovski asume plenamente la clebre la frase de Lenin: Para nosotros la ms impor- tante de todas las Artes es el cine, y como l, ve en el medio cinematogrfico un arma para la educacin del proletariado. Mayakovski es uno de los cinco intelectuales presentes en la Asamblea de Escritores y Ar- tistas de Petrogrado, donde se van a fijar las bases para el desa- rrollo cinematogrfico en Rusia, tras el triunfo en el pas de las ideas bolcheviques. La llegada de la Revolucin ha provocado una desbandada general de las personas que trabajan en el cine y ahora es preciso partir casi de cero. En ese sentido, Maya- kovski, uno de los principales tericos del pas, y dirigente del llamado movimiento futurista, va a ser una de las voces que ms influya en el nuevo cine revolucionario. Arrinconando sus predica- mentos estticos futuristas y constructivistas, Mayakovski toma como referencia el relato del escritor italiano Edmundo d'Amicis La institutriz de los obreros para elaborar un guin en el que introduce cambios sus- tanciosos: traspasa la historia al momento presente -abril de 1918-, transporta hasta Rusia al protagonista y mitiga la fuerza sentimental del relato original mediante un esfuerzo realista por explorar la dificultad de comuni- cacin existente entre dos seres de muy distinta educacin. Barysnjai hulligan se filma en menos de dos semanas. La foto- grafa corresponde a Evgeni Slavinski, quien adems auxilia al menos experto Mayakovski en tareas de realizacin. La pelcu- la, estrenada en mayo de 1918, obtiene una difusin considera- ble y es etiquetada como fuerte- mente revolucionaria. Por eso forma parte de las cintas progra- madas para su proyeccin el 1 de mayo de 1919 en Mosc, con motivo de los Actos de celebra- cin del Da de los Trabajadores. Otec Sergij El padre Sergio D: Yakov Protazanov. G: Alexander Volkov, basado en el relato de Leon Tolstoi. F: Fedor Burgasov, Nikolai Rudakov. D.A.: Vladimir Ballyuzek, Alexander Lochakov, V. Vorobyov. M: J. Bukke. P: Yermoliev. Dur: 2.200 metros. E: 14 de mayo de 1918. Pas: Rusia. I: Ivan Mosjoukin (prncipe Ka- sackij / el padre Sergio), Natalia Lisenko (Makovkina), Vera Dze- nejeva (Marja), Evgeni Gaidarov (zar Nicols I), Olga Kondorova (condesa Korotkova), Nikolai Panov (el padre de Kasackij), Vera Orlova (la hija del vendedor), Ivan Talanov (vendedor), Pavel Paulov (el portero del monasterio), Nikolai Rimsky (el obispo). Cumpliendo la voluntad de su padre, el joven Stefan Kasackij decide abrazar la carrera militar. Brillante y ambicioso, Stefan se esfuerza por ser un cadete ejem- plar a pesar de su violento carc- ter. Diez aos despus, el joven se ha convertido en un oficial modelo, que ansia secretamente una posicin en los ms altos cr- culos sociales. En la Corte cono- ce a la bella condesa Mara Korotkova, a la que pretende sin saber que es la protegida del zar. Mara rechaza inicialmente las atenciones de Kasackij, pero per- suadida por Nicols I de la nece- sidad de acallar las habladuras, acaba aceptando al apuesto ofi- cial. Temerosa de que su prometi- do llegue a enterarse de lo que todo el mundo sabe en la Corte, Mara le revela la verdad dos semanas antes de la boda. Ka- sackij, furioso, abandona a su no- via y el ejrcito, decidido a ingre- sar en un convento. Tras tres aos de vida mona- cal y recogimiento, Kasackij es ordenado sacerdote y adopta el nombre de Sergio. Siete aos despus, es enviado a un monas- terio cerca de la ciudad. Pero los antiguos fantasmas persiguen al Padre Sergio, y desgarrado por esa lucha interior, resuelve re- cluirse como ermitao en una cabaa. Dos aos ms tarde, du- rante el carnaval, recibe la visita de una licenciosa divorciada, que solicita su ayuda, pero que en realidad pretende conquistarle. Para evitar caer en la tentacin, el Padre Sergio se corta un dedo. A los siete aos, la fama de santn del Padre se ha extendido por los alrededores, convirtin- dose la ermita donde vive en centro de peregrinacin. Un da, en atencin a las splicas de un afligido padre, acepta ver a su hija enferma, pero la joven le seduce. Desesperado, el Padre se despoja de sus hbitos y abando- na el monasterio. Como un hu- milde peregrino, recorre los pue- blos vecinos mendigando pan y alojamiento. Sin papeles de iden- tidad, es detenido por la polica y enviado a Siberia. Un ao despus de su gran film La dama de Picas (Pi- kovaya dama, 1916), Yakov Protazanov, considerado junto a Eujenij Bauer, uno de los direc- tores ms prestigiosos del mo- mento, realiza Otec Sergij, ba- sndose en una fiel adaptacin que el guionista Alexander Vol- kov efecta de la clebre novela inacabada de Leon Tolstoi. Utilizando recursos tcnicos muy avanzados, la pelcula con- sigue una lograda recreacin de los ambientes histricos y las costumbres del siglo XIX, y los casi setenta aos en los que transcurre el relato deparan im- genes de gran belleza esttica, como las escenas en la corte del zar Nicols I. En todo este lapso de tiempo, las modificaciones fsicas, psicolgicas y sociales acaecidas en el protagonista, estn perfectamente subrayadas con la gran interpretacin de Ivan Mosjoukin, convertido a estas alturas en el monstruo sa- grado del cine ruso. El mrito se debe en gran parte a Protazanov y al desarrollo en sus pelculas de un realismo psicolgico, el cual, fundamentndose en las teoras de Stanislavski, centra en el interior del ser humano el objeto de su bsqueda. Desde esa ptica, la transicin del orgu- lloso e inquieto Prncipe Kasakij al contenido y asceta padre Sergio, adquiere una nueva pers- pectiva. El estallido de la Revolucin pospone el estreno de la pelcu- la hasta el 14 de mayo de 1918. El xito obtenido es tan impor- tante, que le va a valer a la pel- cula el ser considerada como la obra ms importante del cine ruso prerrevolucionario. Pero ante la creciente inestabilidad poltica que atraviesa el pas, Protazanov opta por abandonar Rusia en 1921. No regresar de su exilio voluntario hasta 1924. Ya para entonces, configurada la definitiva estructura de la Fe- deracin de Repblicas Socia- listas Soviticas, la nueva situa- cin poltica propiciar el surgi- miento de nuevas tendencias cinematogrficas. The Sinking of the Lusitania El hundimiento del Lusitania D: Winsor Z. McCay. G: Winsor Z. McCay. F: Winsor Z. McCay. Ay. D: John A. Fitzsimmons. Anima- cin: Winsor Z. McCay. P: Winsor Z. McCay para Universal Jewel. Dur: 8 min. E: 20 de junio de 1918. Pas: EEUU. I: Dibujos animados. Winsor McCay, inventor de los dibujos animados, decide lle- var a la pantalla el histrico cri- men que impact a la humani- dad, el hundimiento del Lusi- tania, para lo cual es asesorado previamente por el seor Beach. El Lusitania parte del puerto de Nueva York hacia Liverpool el 1 de mayo de 1915, llevando ms de dos mil pasajeros, dos- cientos de los cuales son ameri- canos. Peridicos neoyorquinos han publicado las amenazas transmitidas por la embajada germana, pero todos a bordo se sienten seguros. Alemania, que ya ha estremecido al mundo con sus asesinatos masivos, se prepa- ra para la cobarde ofensiva. El 7 de mayo, el Lusitania divisa las costas de Irlanda, cer- ca ya del final de su viaje. Pero dos horas ms tarde, el barco es alcanzado casi bajo el puente por un torpedo disparado por el submarino alemn V-39. Las- timosas despedidas tienen lugar a bordo del Lusitania. Perecen 1.150 personas. Entre 114 ame- ricanos muertos estn el filsofo Elbert Hubbard, el distinguido escritor Charles Klein, el multi- millonario Alfred G. Vanderbilt y el empresario teatral Charles Rohman. Mientras son bajados los botes salvavidas, un segundo torpedo hace impacto en la sala de mquinas y una gran explo- sin tiene lugar en el barco. El Lusitania comienza a hundirse por la proa. El mar se cubre de inocentes vctimas humanas. Un beb que cuelga del pecho de su madre chilla al mundo, como queriendo vengar la violenta crueldad per- pretada. Quince minutos despus del primer impacto, el Lusitania se ha hundido. El hombre que realiz el disparo es condecorado por el Kaiser, y todava nos piden que no les odiemos. En las pginas del diario He- rald y los peridicos de la cadena Hearst ms tarde, Winsor McCay ha sido el creador de numerosas series de cmics, incluyendo Little Sammy Sneeze, Hungry Henrietta, Dreams of Rarebit Friend y, sobre todo, Little Nemo in Slumberland, su obra maestra. Apasionado por su trabajo, McCay busca nuevos medios de expresin en donde profundizar en el desarrollo de su arte y con esa intencin se introduce en el medio cinematogrfico en 1907. Considerado el padre inventor de los dibujos animados y decidi- do a afrontar en plena Gran Guerra la realizacin de un film de propaganda, McCay recurre a un hecho histrico acontecido en 1915, el del hundimiento del buque Lusitania por un submari- no alemn. Carente de ambicin econmica, McCay acostumbra a aparecer l mismo en sus realiza- ciones, a pesar de la prdida de comercialidad que esto supone; prctica que vuelve a llevar a cabo en esta pelcula. Para la realizacin de The Sinking of the Lusitania y fotografiar los 25.000 dibujos que la componen, McCay emplea veintids meses, en los que cuenta con la colabo- racin de John A. Fitzsimmons, que se encarga de plasmar el movimiento de las olas y de las secuencias en el mar. Teniendo en cuenta el mo- mento histrico -la pelcula est realizada en plena Guerra mun- di al - y la sensibilizacin que indudablemente provoca en McCay la matanza de compa- triotas, se entiende que el film constituya una crtica subjetiva y partidista, en la que el motivo tratado es calificado como la ms violenta crueldad perpetra- da nunca sobre gente inocente; pero adems, en la cinta aflora un marcado sentimiento antiger- mnico, como denota su queja: Y todava nos piden que no les odiemos! -refirindose a los alemanes-, que delata claramen- te su talante propagandstico nada sutil. A pesar de su vena patritica y del altsimo nivel tcnico al- canzado en la pelcula, fruto del esplndido trabajo realizado por McCay y Fitzsimmons, el mbi- to de distribucin del film es reducido por lo que su xito en- tre el gran pblico es, ms bien, escaso. Shoulder Arms Armas al hombro D: Charles Chaplin. G: Charles Chaplin. F: Roland H. Totheroh, Jack Wilson. D.A.: Charles D. Hall. Ay. D: Chuck Reisner. P: Charles Chaplin para Charles Chaplin Film Corporation. Dis: First National Pictures, Inc. Dur: 1.005 metros. E: 20 de octubre de 1918. Pas: EEUU. I: Charles Chaplin (soldado), Edna Purviance (muchacha francesa), Sydney Chaplin (sargento / Kaiser), Henry Bergman (soldado alemn / tabernero / Hinderburg), Albert Austin (oficial / soldado alemn / chfer del Kaiser), Tom Wilson (sargento norteamericano), Jack Wilson (Prncipe heredero), John Rand (soldado norteamericano), Loyal Underwood (capitn), Park Jones (soldado). Una torpe escuadra, dentro de la cual destaca Charlot, realiza instruccin durante la Guerra Mundial. Ya en el frente, la dura vida de las trincheras: lluvia de obuses, reparto de cartas y pa- quetes. Charlot recibe un oloroso queso, que utiliza como arma arrojadiza contra el enemigo, luego descansa en un cobertizo medio inundado, y participa en el asalto de una trinchera alemana, haciendo trece prisioneros. Charlot se ofrece voluntario para adentrarse en las lneas ene- migas. Con ese fin se disfraza de rbol, y uno tras otro, deja sin sentido a un grupo de alemanes. Despus, evita el fusilamiento de un sargento de su compaa, siendo perseguido luego por el pelotn enemigo. Huyendo de ellos, Charlot llega hasta una casa en ruinas, donde todava ha- bita una joven francesa. Al llegar los alemanes, l consigue esca- par, pero la joven es detenida por colaboracionista. Casualmente, el Kaiser y dos altos colaborado- res realizan por all una visita a sus tropas. Vestido con el unifor- me de un oficial alemn, Charlot rescata a la joven y al sargento, otra vez prisionero; se hace pasar por el chfer del Kaiser, y con sus amigos, conduce a ste hasta las lneas aliadas, donde es de- tenido. En ese momento Charlot es despertado por dos soldados que le invitan a continuar la instruc- cin. Todo ha sido un sueo. Considerando muy arriesga- do el bromear con un tema tan candente como la Guerra Mun- dial en curso, son varios los compaeros, incluyendo a Cecil B. DeMille, que intentan persua- dir a Charles Chaplin de que desista de desarrollar esa idea, como motivo para su segunda pelcula con la First National. No obstante, Chaplin ha encon- trado un filn de inspiracin al que no est dispuesto a renunciar por lo que, desoyendo todos los consejos, decide seguir adelante con su proyecto. Shoulder Arms es concebida inicialmente como una pelcula de cinco rollos. El primero de ellos ha de titularse: La vida en el hogar, el tercero: La guerra y el quinto: El banquete. Pero el cmico, en la intencin de pre- servar el pasado del soldado y presentarle como un hombre del que nada se sabe, decide modifi- car la obra; desecha del montaje definitivo la parte inicial, ya rodada y obvia la filmacin de la ltima parte, eliminando de ese modo todo aquello que pueda distraer la atencin del poderoso discurso del film: una visin humana y profunda de lo absur- do de la vida en las trincheras. El desagrado que ya de por s le produce a Chaplin trabajar en exteriores (La concentracin y la inspiracin se desvanecen con el viento, declara), se incrementa ante la enorme ola de calor que todos los miembros del equipo se ven obligados a soportar durante el rodaje. Adems, la negativa de la pro- ductora a sufragar los gastos extraordinarios que van surgien- do, determina una prolongacin en los tiempos programados y dejan a Chaplin cansado y desa- nimado. En un momento de inseguridad, el cmico llega a confesar a su amigo Fairbanks, la tentacin de tirar la cinta al cesto de los papeles. Doug, que no para de rerse al visionar la cinta en un pase privado, de- vuelve a Chaplin la objetividad, hacindole ver su error. Estrenada el 20 de octubre de 1918 en el Strand Theatre de Nueva York, le pelcula alcanza pronto una enorme resonancia mundial y aunque no faltan los que critican sus tintes pacifistas, -el armisticio an no se ha fir- mado-, la gran mayora la acla- ma como la obra maestra que es. Carmen Carmen D: Ernst Lubitsch. G: Hanns Kraly, Norbert Falk, basado en la novela homnima de Prosper Mrime. F: Alfred Hansen, Theodor Sparkhl. D.A.: Kurt Richter, Karl Machus. Ves: Ali Hubert. M: Leo Spiess. P: Projektions-A.G. Union, Berln. Dur: 106 min. E: 20 de diciembre de 1918. Pas: Alemania. I: Pola Negri (Carmen), Harry Liedtke (Don Jos Navarro), Leo- pold von Ledebour (Escamillo, el torero), Grete Diercks (Dolores), Wilhelm Diegelmann (guardin de prisiones), Heinrich Peer (oficial ingls), Margarete Kupfer (posade- ra), Sophie Pagay (la madre de Don Jos), Paul Conradi (Don Cairo, contrabandista), Max Kronert (otro contrabandista). El sargento Jos Navarro lle- ga a su casa para disfrutar de un breve permiso. All le esperan su madre y su novia Dolores. Antes de partir para Sevilla, Jos jura a Dolores fidelidad eterna. La ale- gra del pueblo sevillano se desa- ta al paso de los militares. En el barrio gitano, la bella Carmen coquetea con Jos mientras ste lee una carta de su novia. Durante su trabajo en la fbri- ca de tabaco, Carmen apuala a una compaera tras una disputa, siendo detenida. Es conducida a la crcel por Jos, pero en un descuido de ste Carmen se escapa por entre las callejuelas de la ciudad, y como consecuen- cia, Jos es degradado y encarce- lado. Carmen, que se siente cul- pable, decide procurar la fuga del soldado, pero Jos no acepta su ayuda. Tras ser puesto en libertad, Jos recibe la visita de Dolores, pero para entonces su corazn ya pertenece a Carmen. Tan cegadora pasin le lleva a desatender sus obligaciones y a permitir el paso de unos ladro- nes, amigos de la gitana, cerca del puesto de guardia que l vigila. Un da, en una pelea a espada, Jos da muerte a un superior que tambin est intere- sado en la gitana. Obligado a huir, Jos busca refugio en la sierra, al lado de los bandoleros. En un viaje a Gibraltar, Car- men conoce al torero Escamillo, con quien promete citarse. Des- cubiertos por los soldados, los bandoleros son diezmados en las montaas; Jos y Carmen logran huir y llegarse hasta Sevilla. En la ciudad, Carmen, quien no oculta ya su desinters por Jos, acompaa a Escamillo hasta la plaza de toros. Mientras tiene lugar la corrida, Jos, cegado por los celos, apuala a su amada Carmen hasta matarla. Mientras el frente Oeste ale- mn se derrumba, Lubitsch co- mienza en los estudios Tem- pelhof el rodaje de Carmen. La obra de Bizet-Merime es consi- derada por Paul Davidson, presi- dente de la Unin-Film, un tema de xito seguro; conviccin que el productor basa en la acepta- cin popular obtenida por las numerosas versiones que la pre- ceden, entre las que destacan la de DeMille con Geraldine Fa- rrar, y la de Theda Bara para la Fox, ambas de 1915, la rodada por Chaplin con Edna Purviance en 1916. Lubitsch acepta la sugerencia de Davidson de que sea Pola Negri, una polaca traviesa y tem- peramental, a decir del realiza- dor, la que interprete a Carmen; siendo Harry Liedtke, un actor forjado en la troupe de Max Reinhardt y habitual colaborador de Lubitsch, el encargado de darle rplica. La pelcula destaca por su buena ambientacin y en ella, todos los detalles estn cuidados al mximo. Las calles y rincones de la Sevilla del siglo XIX estn ingeniosamente recreados sin que falte nada. Sierras salvajes transitadas por bandoleros, rsti- cas tabernas populares y mu- grientas cuevas gitanas son vis- tosamente reconstruidas, otor- gando al conjunto la soltura de un ballet narrado. El film se estrena en el Union-Theatre Kurfrstendamm de Berln el 20 de diciembre de 1918. La recientemente finaliza- da contienda ha dejado a la ciu- dad sumida en un absoluto caos; lo que no impide que la pobla- cin, en un intento de evadirse de la realidad, busque refugio en los cines. Adems de constituir un gran xito de pblico, la crti- ca la elige la mejor pelcula ale- mana del ao y destacan tanto la labor del realizador como la desenfadada actuacin de Negri, que van a situarse en la cumbre de la cinematografa europea. En EEUU, el estreno del film tiene lugar tres aos despus, bajo el ttulo de Gypsy Blood, obtenien- do igualmente, una esplndida acogida. 1919 J'Accuse Yo acuso D: Abel Gance. G: Abel Gance, Blaise Cendrars. F: Lonce-Henry Burel, Marc Bujard, Maurice Forster. Mon: Andre Danis, Abel Gance. Ay. D: Blaise Cendrars. P: Charles Path (con el apoyo del Servicio cinematogrfico de la Armada). Dur: 5.250 metros. E: 25 de abril de 1919. Pas: Francia. I: Sverin-Mars (Franois Laurin), Romuald Joub (Jean Diaz), Marise Dauvray (Edith Laurin), Maxime Desjardins (Maria Lazaro), Angle Guys (Angle), Camille Decori (Madre de Jean), Blaise Cendrars, Elizabeth Nizan, Pierre Danis. Orneval, en la Provenza. En casa con su mujer Edith, Fran- -ois bebe tras una cacera. Jean Diaz, en otro tiempo novio de Edith, es ahora un poeta y escri- be la obra Los pacficos. Franois odia y siente celos de Jean, que antes fuera su amigo. Al entrar Francia en guerra, una multitud enfervorizada lo celebra por las calles. Franois se alista y Jean es enviado como te- niente al mismo lugar. La amistad vuelve a unirles cuando Jean, to- mando el lugar de Franois, arriesga su vida en una peligrosa misin. Pasado un tiempo, Jean regre- sa a Orneval, donde ya nada es como antes. El pueblo ha sido duramente castigado por la con- tienda y la madre de Jean ruega a Dios que pida cuentas a los res- ponsables de tan terrible caos. Cuando Franois llega al pue- blo de permiso, descubre que Edith tiene una hija, Angela, y responsabiliza de ello a Jean, al que intenta matar. Edith confiesa entonces a su marido que Jean nada tiene que ver, siendo un soldado alemn el culpable de su maternidad. En el frente de Verdn, Jean, ahora un soldado ms, pierde la razn mientras Franois cae gra- vemente herido. Al da siguiente de la victoria, Franois muere en el hospital dando la mano a Jean, despus de reconocer a la nia y pedir a su amigo que si sobrevi- ve cuide de las dos mujeres. Al volver a casa, Jean cuenta a Edith su visin: las vctimas de la guerra se levantan de los cam- pos de batalla y preguntan si su sacrificio ha servido para algo. Jean, cada vez ms atormentado por esas terribles pesadillas, pide a la muerte que se lo lleve, ya que slo as podr conseguir la paz interior que necesita. Abel Gance forma parte de la nueva ola de cineastas franceses que, liderados por Louis Delluc y con confesada voluntad van- guardista, buscan una reorienta- cin del cine en su pas. De entre toda la escuela impresionista -en la que se incluyen Germaine Dulac, Marcel L'Herbier, Jean Epstein- es Gance el que destaca como el ms grandilocuente y visionario. Aunque producido con el concurso del Servicio Cine- matogrfico de la Armada Fran- cesa, el film no es la propaganda de guerra que muchos esperan. Por el contrario, se trata de una pelcula pacifista en la que algu- nos ven un marcado sentimiento antimilitarista, y dado que en estos tiempos la sensibilizacin patritica es denominador co- mn en un gran sector de pobla- cin, no es de extraar que la orientacin del film vaya a aca- rrear a Gance algunos proble- mas. J'acuse se convierte en un amasijo de espectaculares movi- mientos de masas, impactantes efectos de pantalla dividida, expresivos primeros planos y delirantes escenas, en una de las cuales, los muertos en combate se levantan de los campos de batalla y preguntan reprochantes si su muerte ha servido para algo. Pero toda esta desmesura, que en ocasiones bordea el rid- culo, no impide evidenciar la sinceridad, fuerza y sentido fl- mico del que Gance hace gala, y que en sus mejores momentos le emparentan con Griffith. La pelcula supone una denuncia de la inutilidad de la guerra y de la inconsciencia de los que, conociendo sus conse- cuencias, arrastran a los suyos al terrible caos de destruccin y miseria. En su alegato, el direc- tor intenta impactar en el espec- tador y hace de los simbolismos y lo macabro moneda de cambio, dando ya muestras de un nacien- te lirismo ganceriano. El film obtiene, tras su estreno el 29 de abril de 1919, una reso- nancia considerable, y ser obje- to de un remake por el mismo autor en la dcada de los 30. Broken Blossoms Lirios rotos / La culpa ajena D: David Wark Griffith. G: David W. Griffith basado en The Chink and the Child de Thomas Burke. F: Billy Bitzer, Karl Brown. E.E.: Hendrik Sartov. Mon: James E. Smith, Rose Smith. D.A.: Wilfred Buckland, Cedric Gibbons, Charles E. Baker. Consejero Tcnico: Moon Kwan. Ay. D: Henry Carr. M: Louis Ferdinand Gottschalk, David W. Griffith. R: David W. Griffith. P: David W. Griffith Inc. para Aircraft-Paramount. Dis: United Artists Corporation. Dur: 107 min. E: 13 de mayo de 1919. Pas: EEUU. I: Lilian Gish (Lucy), Richard Barthelmes (Cheng Huan) Donald Crisp (Battling Burrows), Arthur Howard (el manager de Burrows), Edward Peil (Evil Eye, el tendero chino), Norman Selby (El Tigre, un boxeador), George Branger (el espa), Moon Kwan (monje budista), Wilbur Higby (polica londinense), Ernest Butterworth. En un puerto de China, Cheng Huan ora en el templo poco antes de iniciar su viaje a Occidente, portador de mil sueos y deseoso de propagar por doquier el pacfi- co mensaje de Buda. Aos ms tarde, en el humilde barrio londinense de Limehouse, Cheng Huan es un comerciante chino que no ha logrado ver cumplidas sus expectativas. En el mismo barrio vive Battling Burrows, un boxeador alcohlico que desahoga sus frustraciones maltratando a Lucy, su adorable hija adoptiva de quince aos. Tras una de las habituales pa- lizas, Lucy se escapa de casa y llega por azar hasta el comercio de Cheng Huan. El oriental la recoge, la cuida y la trata con afecto, un sentimiento hasta ese momento desconocido para la joven. Despus de un combate de boxeo, Battling es informado del paradero de su hija por un tende- ro chino. Iracundo, acude a reco- ger a Lucy y, aprovechando la ausencia del comerciante, se la lleva a casa, donde la apalea hasta matarla. Horrorizado ante la falta de la joven y los signos de violencia que encuentra en su casa, Cheng Huan coge una pistola y se diri- ge a la casa del boxeador. Al ver a su lirio blanco sin vida, dispara sobre Burrows y, tras ofrecer simblicamente unas flores a su amada, se quita la vida. El importante fracaso comer- cial de Intolerance en 1916, representa para David W. Gri- ffith un punto de inflexin nega- tivo en su carrera. Bien es cierto, que en 1919 nadie discute toda- va su condicin de maestro del cine, pero s que comienza a dudarse en Hollywood que el realizador pueda volver a supe- rarse a s mismo. Basndose en el cuento The Chink and the Child, del libro Limehouse Nights de Thomas Burke, Griffith nos presenta una historia triste, que una vez ms tiene como teln de fondo la intolerancia. La relacin del padre con su hija y con el mundo que le rodea podra ser definida de esta manera. O tal vez nues- tro respeto por Griffith se con- vierte en benevolencia, y la moral victoriana del director est realizando una apuesta mas fuer- te? Las escenas de crueldad, de tortura moral y fsica, nos son mostradas detenida y repetida- mente. No nos queda sino un profundo sentimiento de impo- tencia al observar el martirio de un ser inocente y desvalido, para el que ni siquiera se nos ofrece esperanza. Tratando de explicar esta peculiaridad de Griffith, se habla de el gusto por la desgracia, refinado eufemismo para definir una exploracin tan explcita de las conductas primitivas, que su exposicin raya el sadismo abi- garrado que, por otra parte, re- sulta imprescindible para provo- car la catarsis final. El especta- dor sonre cuando el hombre amarillo, paradigma del pacifis- mo, levanta su arma para asesi- nar al malvado, y el realizador tambin, al comprobar, que con su depurada tcnica narrativa, ha conseguido su objetivo: conver- tir al pblico en cmplice. Lillian Gish borda su papel y nos ofrece con l momentos inolvidables. El temor reflejado en su rostro en la escena del tras- tero o la forzada mueca que pro- voca con sus dedos al ser obliga- da a sonrer, nos acompaarn siempre. El 13 de mayo de 1919 tiene lugar en el George M. Cohan Theatre de Nueva York el estre- no de la pelcula. Broken Blos- soms consigue un gran xito de taquilla, llegando a recaudar 700.000 dlares, ocho veces ms de lo que haba costado. The Miracle Man El milagro D: George Loane Tucker. G: George Loane Tucker, basada en la historia corta de Frank Louis Packard: The Miracle Man, y en la obra del mismo ttulo de George M. Cohan. F: Philip Rosen, Ernest Palmer. D. A.: Ferdinand Pinney Earle. Ay. D: Chester L. Roberts. P: Mayflower Photoplay Corporation. Dis: Paramount-Artcraft Pictures. Dur: 8 rollos. E: 31 de agosto de 1919. Pas: EEUU. I: Thomas Meighan (Tom Burke) Betty Compson (Rose), Lon Chaney (el Rana), J.M. Dumont (el Drogadicto ), Joseph J. Dowling (el Patriarca ), W. Lawson Butt (Richard King), Elinor Fair (Claire King), Fred A. Turner (Mr. Higgins), Lucille Hutton (Ruth Higgins), Frankie Lee. En su guarida del barrio chino, unos estafadores se repar- ten el botn de su ltimo robo. Ellos son cuatro: el Rana, un mendigo contorsionista, el Drogadicto, el jefe del grupo Tom Burke y su novia, la bella y despiadada Rosa. Interrumpien- do el reparto, Tom lee al resto del grupo una noticia de un peridico, segn la cual un hom- bre sordomudo, apodado el Patriarca, posee unos poderes curativos con los que ha logrado ganarse el afecto de la sociedad en la que vive. Tom propone un plan para aprovecharse del sor- domudo, con cuya materializa- cin, piensa l, pueden lograr una autntica fortuna. Tras refrendar la idea, todos acuerdan esperar la llamada de su jefe para entrar en accin. Semanas ms tarde, Tom in- forma a su novia que l ya ha conseguido ganarse la confianza del sanador y que, mediante una estratagema, prepara su llegada al pueblo. Tras la integracin de Rosa en la comunidad y conti- nuando con el plan previsto, el Rana se presenta ante el Pa- triarca, y mediante un aparatoso nmero en el que ponen de ma- nifiesto sus habilidades, asombra a la multitud con su curacin. Pero poco despus, una autntica curacin tiene lugar cuando Clara King, una invlida hija del rico magnate Richard King, se levanta de su silla de ruedas. Tom se apresura a extender un cheque al Patriarca, lo que mueve a los asistentes a realizar multitud de donaciones. La ex- traeza se apodera de Tom cuan- do sus amigos no acuden al reparto del dinero. El hecho que han presenciado les ha marcado profundamente hasta el punto de modificar sus conductas en la vida. El Dro- gadicto se ha enamorado y aban- dona la droga. El Rana se dedi- ca enteramente a cuidar al Pa- triarca, mientras que Rosa re- chaza -por su amor a Tom- la propuesta del rico King de con- vertirla en su esposa. Al morir el Patriarca, los cuatro amigos deciden continuar con su obra, y emplear el dinero en buenas acciones. Despus del enorme xito obtenido con su largometraje Trqffic in Souls (1913), que llega a recaudar medio milln de dolares, ciertos problemas con la producto- ra (la IMP de Carl Laemmle) hacen que George Loane Tucker se marche a Gran Bretaa, donde va a realizar varias pelculas. A su vuelta a los EEUU en 1917, Tucker dirige Virtuous Wives (1918), y ms tarde, l mismo escribe el guin de The Miracle Man, basndose en una exitosa obra teatral de George M. Cohan, a su vez inspirada en una historia corta de Frank L. Packard. La pelcula describe las haza- as de una banda de estafadores que finalmente deciden consa- grar su vida a buenos propsitos, transmitiendo el mensaje opti- mista de que los buenos senti- mientos de las personas slo estn esperando una oportunidad para aflorar a la superficie. Por encima de la correcta realizacin y del tono melodramtico del film, destaca la sorprendente actuacin de Lon Chaney, un actor poco conocido, a pesar de haber trabajado en ms de 90 pelculas, casi siempre como actor de reparto y ocasionalmen- te como director y productor. Chaney impresiona su creacin de falso mendigo y la escena de la falsa curacin milagrosa a manos del Patriarca ha quedado en los anales: sobrecoge ver cmo su retorcido cuerpo, tras fuertes convulsiones, recupera la forma erguida. Estrenado en el George M. Cohan Theatre de Nueva York el 31 de agosto de 1919, el film alcanza un excepcional xito de taquilla, obteniendo dos millones y medio de dlares de recauda- cin. Adems, lanza a la fama a Lon Chaney, Thomas Meighan y Betty Compson, convirtindose, junto a Lirios Rotos (Broken Blossoms) de Griffith, en la pel- cula ms popular del ao. Tucker slo va a poder rodar una pelcula mas, Ladies Must Live, antes de morir en Los Angeles el 20 de junio de 1921, vctima de una enfermedad renal incurable. Madame Dubarry Madame Dubarry D: Ernst Lubitsch. G: Fred Orbing (Norbert Falk), Hanns Kraly. F: Theodor Sparkhl, Fritz Arno Wagner. D.A.: Kurt Richter, Karl Machus. D.T.: Kurt Waschneck. Ves: Ali Hubert. M: Alexander Schirman. P: Projektions-A.G. Union. Dis: Universum Film A. G. (Ufa), Berln. Dur: 120 min. E: 18 de septiembre de 1919. Pas: Alemania. I: Pola Negri (Jeanne Vaubernier, luego Mme Dubarry), Emil Jannings (Luis XV), Reinhold Schnzel (Duque de Choiseul, ministro de Estado), Harry Liedtke (Armand de Foix), Eduard von Winterstein (Conde Jean Dubarry), Karl Platen (Guillaume Dubarry), Paul Biens- feldt (Lebel, un sirviente real), Mag- nus Stifter (Don Diego, embajador espaol), Willi Kaiserheyl (Coman- dante de la guardia), Else Berna (Duquesa de Gramont). Jeanne Vaubernier es una be- lla y coqueta dependienta, aman- te del estudiante Armand de Foix, al que abandona cuando conoce al embajador espaol Don Diego. En el baile de la pera, Armand da muerte, en duelo al embajador y es deteni- do. El conde Dubarry se lleva a Jeanne a su mansin, y la joven se deja seducir por l. Dubarry, que se encuentra en la bancarro- ta, enva a Jeanne a ver al minis- tro Choiseul para intentar el cobro de unos derechos. Aunque fracasa en su misin, su presencia no pasa desapercibi- da para el rey Luis XV, que la manda buscar. Al poco tiempo, Jeanne se ha convertido en la favorita del monarca, para quien los asuntos de estado pasan a un segundo plano. La muchacha pide al soberano que indulte a Armand, que ha sido condenado a muerte, a lo que el rey accede inmediatamente. Ms tarde, haciendo valer su influencia, logra que su ex-amante sea ascen- dido de granadero a teniente. El pueblo, harto de su desme- sura, hace objeto de sus chanzas a Jeanne, mediante cancioncillas satricas. Tratando de evitarlo, el rey decide presentarla en la cor- te, pero para ello se requiere un ttulo nobiliario. Jeanne se casa con Guillermo Dubarry, pero en su presentacin el pueblo, que la abuchea, es brutalmente reprimi- do. Madame Dubarry recibe a Armand en sus aposentos. Este se desespera al enterarse de que su suerte se la debe a la favorita del rey, y abandona las armas. Durante uno de sus juegos, el rey cae enfermo de viruela negra y al poco muere. El nuevo mo- narca Luis XVI ordena el destie- rro de Madame Dubarry. El pue- blo, que paulatinamente ha ido tomando conciencia de su situa- cin, se subleva. Es la Revo- lucin, la toma de la Bastilla por los insurrectos. Los nobles son enviados al cadalso. Armand es el presidente del tribunal revolucio- nario que condena a muerte a Madame Dubarry. Arrepentido, intenta salvarla pero, al ser descu- bierto, es abatido de un disparo. Madame Dubarry es ejecutada en la guillotina. En medio de una Alemania arruinada tras la Gran Guerra, con el hambre y la escasez ha- ciendo mella en la poblacin, Lubitsch se dispone a realizar, segn refiere su productor, el film ms grande de todos los tiempos. Su tema es un episodio de la historia de Francia. A pesar de todos estos problemas, la pe- lcula no slo sigue adelante, sino que adems no le son esca- timados ni libertad ni medios al realizador berlins. Madame Dubarry es el gran film histrico de Lubitsch, una pelcula donde el director se per- mite experimentar con los deco- rados, el vestuario y la interpreta- cin. Dejando a un lado el tras- fondo real de los hechos, Lu- bitsch presenta una Revolucin Francesa motivada por los exce- sos de la favorita del rey y desa- rrolla toda su fina irona al mos- trarnos la grandeza de la nobleza francesa. En el reparto destaca la figura de la Dubarry, muy bien recreada por una espontnea Pola Negri, quien traduce a la perfec- cin la ordinariez de su personaje y Emil Jannings, correcto como el empolvado monarca, en un papel inicialmente pensado para Eduard von Winterstein. El estreno se efecta el 18 de septiembre de 1919 y sirve para inaugurar el UFA-Palast am Zoo de Berln, el ms suntuoso teatro del pas. El xito del film es es- truendoso, catapultando a los pro- tagonistas, director, productora y al cine alemn, al primer plano de la cinematografa europea y mun- dial. Convenientemente disfraza- da como un espectculo euro- peo, el 12 de Diciembre de 1920 tiene lugar su premier en Nueva York bajo el ttulo de Passion. Esto no impide que, al descubrir su verdadero origen, antiguos combatientes de la Legin Ame- ricana intenten conseguir la retira- da del film. Pero el pblico, ajeno a las tensiones polticas, abarrota las salas propiciando la total aper- tura del mercado americano al cine alemn. Herr Arnes pengar El tesoro de Arne D: Mauritz Stiller. G: Mauritz Stiller, Gustaf Molander, basada en la obra de Selma Lagerlof. F: Julius Jaenzon, Gustaf Boge. D.A.: Alexander Bak, Harry Dahlstrm. Ves: Axel Esbensen. P: Svensk Biografteatern. Dur: 99 min. E: 22 de septiembre de 1919. Pas: Suecia. I: Richard Lund (Sir Archie), Hjalmar Selander (Herr Arne), Concordia Selander (su esposa), Mary Johnson (Elsalill), Wanda Rothgardt (su nieta), Axel Nilsson (Toranin), Stina Berg (posadera), Erik Stocklassa (Sir Reginal), Gsta Gustafson (el sacerdote), Gustav Aronson (el patrn del barco). Siglo XVI en Dinamarca. Sir Arne es poseedor de una gran fortuna y vive feliz con su fami- lia. Un da, su esposa tiene una visin premonitoria a la que Sir Arne no concede demasiada importancia. Poco despus, tres mercenarios escoceses ham- brientos descubren la rica granja de Sir Arne. Tras prender fuego al edificio y matar a sus habitan- tes, los mercenarios escapan lle- vndose el tesoro de Arne. La joven Elsa, que asiste a la muerte de su hermana, es la nica super- viviente, siendo recogida en el humilde hogar de Toranin. El hielo detiene a los merce- narios en el puerto de Marstrand, lo que propicia que el jefe de stos, Sir Halmar, conozca a Elsa, que ha perdido las ganas de vivir. Del encuentro, sin embar- go, surge el amor y Sir Halmar propone a Elsa irse con l. Pero un da, la muchacha escucha horrorizada una conver- sacin en la que su enamorado reconoce ser el asesino de Sir Arne y de su hermana. El deseo de justicia vence al amor, y Elsa denuncia el hecho a los solda- dos. El deshielo del mar anticipa la partida y cuando Sir Halmar acude a buscar a Elsa, sta le confiesa que lo ha delatado. Sir Halmar le reprocha su accin mientras los soldados y los esco- ceses entablan una encarnizada batalla. En ella Elsa resulta muerta, y Sir Halmar logra esca- par. El cuerpo de Elsa es llevado a hombros por una amplia comi- tiva fnebre. Mas tarde, el asesi- no de Sir Arne es arrestado y condenado a pagar su crimen. Si bien en un primer momen- to es Vctor Sjstrm, el reputa- do realizador de rase una vez un hombre (Terje Vigen, 1917) y Los proscritos (Berg-Ejvind och hans hustru 1918), el elegido por la productora para la realizacin del film, una postrera decisin de Sjstrm delega tal funcin en su compaero y amigo Mau- ritz Stiller. Sin embargo, la adap- tacin cinematogrfica que de la novela de Selma Lagerlf Herr Arnes Penningar realizan Stiller y Gustaf Molander, provoca en la escritora un enorme disgusto. Ciertamente, aunque gran parte de los interttulos de la pelcula constituyen reproducciones casi literales de la novela, por otro lado, existen pequeas diferen- cias textuales, que contienen a menudo dobles intenciones y elementos nuevos que, si bien no se alejan bsicamente de la his- toria original, conceden a la pel- cula un enfoque diferente. Adems del magistral sentido del ritmo que Stiller logra impri- mir a la cinta, destaca la espln- dida fotografa de Julius Jaen- zon, que capta los magnficos escenarios naturales. De ese mo- do, las escenas del incendio de la casa de Sir Arne mientras los mercenarios huyen con el tesoro o las de la procesin fnebre sobre el hielo, portando el cad- ver de Elsa, resultan bellas e inolvidables. Ayudado por una gran labor interpretativa, en la que destaca la frescura y transparencia de Mary Johnson dando vida a la torturada Elsalill, Stiller constru- ye un poema de contrarios senti- mientos en donde amor y justicia luchan entre s; una sinfona tica cargada de simbolismos, que se esfuerza por revelarnos la fatalidad que inexorablemente se cierne sobre la vida de los perso- najes. La pelcula se estrena el 22 de septiembre de 1919 en Estocol- mo. Su xito hace que el film sea distribuido en una veintena de pases y proporciona el estrellato a Mary Johnson, que ya co- mienza a ser apodada la Lilliam Gish sueca. Die Spinnen (Der Goldene See / Das Brillantenschiff) Las araas (El lago de oro / El barco de los brillantes) D: Fritz Lang. G: Fritz Lang, segn su propio argumento. F: Emil Schnemann, Karl Freund, Carl Hoffmann. D.A.: Otto Hunte, Carl Ludwig Kirmse, Heinrich Umlauff, Hermann Warn. D.T.: Heinrich Umlauff. P: Erich Pommer para Decla-Film-Ges. Holz & Col. Berln. Dur: 80 y 94 min. E: 3 de octubre de 1919. Pas: Alemania. I: Carl de Vogt (Kay Hoog), Ressel Orla (Lio Sha), Lil Dagover (Naela, sacerdotisa del sol), Georg John (Dr. Telphas / el Maestro), Paul Morgan (experto / judo), Rudolf Lettinger (John Terry), Thea Zander (Ellen Terry), Reiner-Steiner (el capitn), Edgar Pauli (Cuatrodedos John), Friedrich Knhe (AIl-Hab-Mah, el yogi). 1 . - El lago de oro. Kay Hoog, un aventurero de San Francisco, encuentra en el mar una botella con un mensaje, en el cual un profesor relata haber sido capturado por unos incas poseedores de un inmenso teso- ro. Por la bsqueda del mismo, Hoog entra en competicin con Las Araas, una sociedad internacional de bandidos que dirige Lio-Sha. En Per, Hoog accede a la caverna del tesoro con Naela, una joven sacerdotisa del sol, a la que ha salvado la vida. El Gran Sacerdote hace prisionera a Lio-Sha, pero Hoog irrumpe en el templo poco antes de que agentes de las Araas se enfrenten con los nativos. La ciudad es destruida y el tesoro se pierde en el fondo del mar. Ya en San Francisco, Lio-Sha con- fiesa su amor a Hoog, pero ste, que ama a Naela, le rechaza. Despechada, Lio-Sha manda matar a la sacerdotisa. Hoog, furioso, jura acabar con la orga- nizacin. 2. - El barco de los brillan- tes. Desde el subsuelo, las Araas intentan conseguir el fabuloso diamante La cabeza de Buda, con el que esperan asegu- rarse la dominacin de Asia. A travs de un fakir averiguan que John Terry, el rey de los diaman- tes, lo posee en Londres. Los bandidos logran abrir la caja fuerte del millonario pero, al no encontrar la piedra, raptan a Ellen, la hija de Terry. El millo- nario confiesa a Hoog no saber nada del diamante, robado siglos atrs por un antepasado suyo. Siguiendo las indicaciones de un viejo libro, Hoog llega a las islas Malvinas donde descubre el tesoro, pero es capturado por las Araas. Hoog logra escapar, consiguiendo de esta manera sobrevivir a los gases venenosos que, emanados de un volcn, le cuestan la vida a Lio-Sha. En Londres, con la ayuda de la agen- cia Pinkerton, Hoog libera a Ellen, que haba sido hipnotizada. Los seriales cinematogrfi- cos estn de moda en estos aos, como lo prueba el xito alcanza- do en todo el mundo por Fan- tomas, Judex, Paulina o Nick Carter, por citar slo los ms destacados. Sumndose a esa tendencia, la Decla-Film se plan- tea la realizacin de Die Spin- nen, un proyecto que inicialmen- te piensa desarrollar en cuatro episodios, y cuya puesta en esce- na oferta a su autor: Fritz Lang, un joven director que slo cuen- ta, hasta el momento, con dos pelculas en su filmografa. Inspirndose en las historias de aventuras de las que Lang es un apasionado, el realizador vie- ns configura un nutrido univer- so fantstico donde no faltan sociedades secretas, exticas delincuentes femeninas, ciuda- des subterrneas, civilizaciones antiguas y tesoros perdidos. To- da esta exuberancia temtica es mostrada en magnficas imge- nes con las que Lang, adems de combinar con acierto la pureza escnica con la profusin de ele- mentos narrativos, nos descubre su tendencia hacia lo arquitec- tnico. Junto a los componentes me- lodramticos, sensacionalistas y festivos presentes en el film, Lang demuestra saber iluminar otros aspectos ms interiores mediante un inteligente manejo de simbolismos, repeticiones de objetos o simetras, que convier- ten la pelcula en algo ms que un simple regalo para la vista. La primera parte, El lago de oro (Der Goldene See), se estre- na en Berln el 3 de octubre de 1919. Tras ella, Lang rueda Harakiri, y cuando se dispone a dirigir El gabinete del Dr. Caligari (Das Kabinett des Doktor Caligari), el xito de Die Spinnen le obliga a abandonar precipitadamente este ltimo proyecto, para hacerse cargo de la segunda parte de la serie y que, a la postre, ser la ltima. Con el ttulo El barco de los bri- llantes (Das Brillantenschiff), se estrena el 13 de febrero de 1920 en Berln, siendo as mismo muy bien acogida. Simultneamente a los films, el realizador publica una versin literaria de Die Spinnen que obtiene una notable difusin. Blind Husbands Maridos ciegos / Corazn olvidado / El engao D: Erich von Stroheim. G: Erich von Stroheim, adaptacin de su obra The Pinnacle. F: Ben I. Reynolds, William H. Daniels. Mon: Frank Lawrence, Viola Lawrence, Eleanor Frie, Grant Whytock. D.A.: Erich von Stroheim. R: Liliam Ducey. P: Carl Laemmle para Universal Jewell. Dur: 7.710 pies. E: 19 de octubre de 1919. Pas: EEUU. I: Sam De Grasse (Dr. Robert Armstrong, el marido), Francellia Billington (Margaret, la mujer), Erich von Stroheim (teniente Von Steuben. el otro hombre), T. H. Gibson Gowland (Sepp, el gua de montaa). Fay Holderness (la camarera vampi- resa), Ruby Kendrik (un joven de la aldea), Valerie Germonprez (mujer en luna de miel), Jack Perrin (marido en luna de miel), Richard Cummings (el mdico de la aldea), Louis Fitzroy (el cura de la aldea). Hast a un hotel del pequeo pueblo de Cortina llegan a pasar unas vacaciones el Dr. Robert Armstrong, famoso cirujano americano, con su mujer Mar- garet y el teniente Erich von Steuben, oficial de caballera australiana y conquistador empe- dernido. El teniente no pierde ocasin de cortejar a Margaret en la fiesta de transfiguracin. Pese a sentirse desatendida por su marido, la mujer le rechaza. Von Steuben aprovecha las repetidas ausencias del doctor, que acude a atender a una mujer luego, al auxilio de unos mon- taeros perdidos, para insistir en su acoso, consiguiendo entrar en el dormitorio de Margaret y be- sarla. Al da siguiente, el doctor, su mujer y el teniente se detienen a pernoctar en un albergue en la base del Pinnacle. Por la noche, Margaret escribe una nota al te- niente quien, al leerla, intenta pasar a su habitacin, pero se confunde y entra en la de Sepp, un montaero. El celo de ste impedir a Steuben perpetrar finalmente sus intenciones. Por la maana, Armstrong y Steuben inician la ascensin del Pinnacle y una vez en la cima, el doctor descubre casualmente la nota de su mujer entre las pertenencias del teniente. Para evitar su lectura, Steuben lanza el papel ladera abajo y ante las explicaciones que le son pedi- das por el doctor, el militar le asegura que su mujer ha prome- tido unirse con l. Armstrong abandona al teniente en la cima, y en su descenso encuentra la nota de Margaret, donde sta pide al teniente que la deje en paz, ya que quiere a su marido. Tras leerla, resbala y cae entre las rocas. Margaret, que ha tenido un presentimiento, asciende a la montaa con Sepp y unos milita- res, quienes rescatan con vida a Armstrong, sin poder evitar que Steuben se despee. Al da siguiente, el doctor abandona el albergue con su esposa mientras la corteja. Finalizada la Gran Guerra, el mercado cinematogrfico de malvados y prusianos, en cuyos papeles el actor Erich von Stroheim est especializado, ha comenzado a agotarse. Esta cir- cunstancia, unida a su gran tena- cidad, le llevan a convencer al productor Carl Laemmle de la conveniencia de llevar a la pan- talla un guin suyo: El Pinnacle, que supuestamente ha de costar muy poco dinero y del cual el propio Stroheim ser intrprete y director. Con inusual osada, la pelcu- la aborda el tema del tringulo amoroso, que aqu componen un mdico atareado, su desatendida esposa y un seductor sin escr- pulos, esplndidamente interpre- tado por Stroheim y al que el actor-director aporta ciertos ras- gos con los que tambin gusta presentarse a s mismo. Bajo el pretexto de un film moralista, el realizador muestra el vicio con un atrevimiento nada comn y adems, su mensaje resulta in- tencionadamente ambiguo. El duelo final entre los dos hombres en la cima de una montaa de morfologa flica, constituye el climax de la pelcula e ilustra perfectamente el realismo pict- rico que inunda toda la cinta. La minuciosidad de Stroheim, retocando constantemente el guin sobre la marcha y el pro- gresivo crecimiento del plan de rodaje, hacen que el presupues- to comience a aumentar. Para- lelamente, la Universal, en un intento por asegurar que el xi- to del film compense su eleva- do coste, realiza una intensa campaa publicitaria por todo el pas, con lo que el gasto total asciende finalmente a 250.000 dlares. Poco antes de su estreno, que tiene lugar en el Rialto Theatre de Washington el 13 de octubre de 1919, la pelcula pasa a lla- marse Blind Husbands. El film es un autntico acontecimiento y el debut de Stroheim, al que algunos crticos ya comparan con Griffith, resulta ser el ms impactante habido hasta el mo- mento como realizador en toda la historia de Hollywood. Male and Female Macho y hembra / El admirable Crichton D: Cecil B. DeMille. G: Jeannie McPherson, basada en la obra The Admirable Crichton de James M. Barrie. F: Alvin Wyckoff, Karl Strss. Mon: Anne Bauchens. D.A.: Wilfrey Buckland. Ves: Mitchell Leisen, Paul Iribe. P: Cecil B. DeMille para Famous Players-Lasky (Paramount). Dis: Paramount-Artcraft Pictures. Dur: 107 min. E: 30 de noviembre de 1919. Pas: EEUU. I: Gloria Swanson (Lady Mary Lasenby), Thomas Meighan (Wi- lliam Crichton), Lita Lee (Tweeny), Theodor Roberts (Lord Loam), Raymond Hatton (Ernest Wooley), Mildred Reardon (Lady Agatha Lasenby), Bebe Daniels (la favorita del rey), Robert Cain (Lord Broc- kehurst), Julia Faye (Susan), Maym Kelso (Lady Brockelhurst). Un grupo de aristcratas lon- dinenses realiza un viaje de pla- cer a los Mares del Sur en el yate de Lord Loam. Entre ellos se encuentra la altiva Lady Mary Lasenby, prometida de Lord Brockelhurst, y su mayordo- mo Crichton, que es objeto de las atenciones de la doncella Tweeny. En un descuido del timonel, el barco choca contra unos peascos y los nufragos consiguen ponerse a salvo en una isla desierta. De todo el grupo, es Crichton, el ms activo y preparado, quien, adoptando el papel de lder, expli- ca a los dems la necesidad del trabajo en comn. Las tesis de Crichton son rechazadas por los nobles y, en especial, por Lady Mary, que enfatiza su condicin de mayordomo. Crichton abando- na la compaa del grupo, procu- rndose por s solo todo lo necesa- rio para satisfacer sus necesidades. La lectura de un poema sume a Crichton en un sueo, en el que l es el rey de Babilonia y Lady Mary una esclava cristiana a la que enva a los leones por no renunciar a su fe. Uno a uno, los nufragos, incapaces de resolver solos sus problemas, acuden a Crichton, para ponerse a sus rdenes. Hasta Lady Mary, la ms obsti- nada, acaba aceptando la evi- dencia y admite como jefe al antiguo mayordomo. Con el paso del tiempo, Lady Mary se enamora de Crichton y disputa a Tweeny el amor del hombre, consiguindolo finalmente. En el transcurso de la ceremonia nupcial entre Mary y Crichton es avistado un barco que viene a recogerles. La vuelta a la civilizacin ha- ce que todos recuperen su rango, convirtiendo en imposible el amor de la pareja. Crichton se casa con Tweeny y Lady Mary hace lo propio con Lord Broc- kelhurst. Que las comedias domsticas constituyen el gnero favorito de Cecil B. DeMille, lo demuestra el desenfadado tratamiento y el acertado sello personal con que el director ha logrado impregnar sus dos ltimas realizaciones: A los hombres! (Don't Change your Husband, 1919) y Abne- gacin (For Better for Worse, 1919), ambas interpretadas por Gloria Swanson. Male and Female es una adaptacin de la obra The Ad- mirable Chrichton, del escritor britnico Sir James M. Barrie, autor del clebre Peter Pan. La modificacin del ttulo original por una frase del Gnesis suscita una fuerte polmica a pesar del beneplcito de Barrie, pero obe- dece tanto a la pretensin de DeMille de clarificar el discurso del film a los espectadores, co- mo a la obtencin de una coarta- da bblica, con la que justificar el importante contenido ertico de la pelcula. Apoyado en un ritmo lento, DeMille realiza un estudio minucioso del comporta- miento humano y pone de mani- fiesto la deformada jerarqua social que la civilizacin impo- ne. Slo la vuelta al primitivis- mo colocar a cada uno en su lugar, y el hombre y la mujer podrn verse el uno al otro en su concepcin original, tal y como Dios los cre. El esplndido vestuario que Mitchell Leisen disea para la barroca visin de la vieja Ba- bilonia y la actuacin de la Swanson, cargada de sex-appeal y valenta -la escena que realiza con el len es autntica- com- pletan la obra ms interesante y perfecta rodada por DeMille hasta la fecha. Estrenada el 30 de noviembre de 1919 en el Sid Grauman' s Theater de los Angeles, la pel- cula obtiene un xito prodigioso, y unas ganancias de 1.250.000 dlares, en comparacin con los slo 170.000 invertidos. Die Puppe La mueca D: Ernst Lubitsch. G: Hanns Krly, Ernst Lubitsch, adaptacin libre de la opereta de A.E. Willner sobre temas de E.T.A. Hoffman. F: Theodor Sparkhl. D.A.: Kurt Richter. D.T.: Kurt Waschneck. Ves: Kurt Richter. P: Projektions- A.G. Union, Berln. Dur: 60 min. E: 4 de diciembre de 1919. Pas: Alemania. I: Ossi Oswalda (Ossi, hija de Hi- larius), Hermann Thimig (Lancelot), Victor Janson (Hilarius, fabricante de muecas mecnicas), Jacob Tiedtke (prior de la abada), Gerhard Ritterband (empleado de Hilarius), Marga Kohler (esposa de Hilarius), Max Kronert (Barn de Chante- relle), Josefine Dora (ama de llaves de Lancelot), Ernst Lubitsch (pre- sentador en la primera secuencia), Paul Morgan (monje). Acto 1 o . Mediante un bando se anuncia que el barn de Chan- terelle, en un intento de perpe- tuar su dinasta, pide a las muje- res jvenes que se renan cerca del mercado, a fin de que su sobrino Lancelot pueda escoger esposa. Como consecuencia del llamamiento, cuarenta mujeres persiguen al misgino Lancelot hasta que ste logra despistarlas, tras lo cual, el joven pide asilo en un monasterio. Enterados de la dote de 300.000 francos, ofre- cida por el barn, los monjes consiguen convencer a Lancelot, tanto de la conveniencia de que se case con una mueca, carente de los problemas propios de las mujeres de carne y hueso, como de que destine el dinero para su congregacin. Acto 2 o . Hilarius, fabricante de muecas casi reales, realiza una a semejanza de su hija Ossi, que es rota accidentalmente por el aprendiz. Para evitar su casti- go, Ossi remplaza provisional- mente a la mueca. Lancelot queda tan encantado con su vi- sin, que insiste en llevrsela inmediatamente. Acto 3 o . Apenado por su sobrino, el barn cae gravemente enfermo, mientras sus parientes discuten por el reparto de sus bienes. Cuando llega Lancelot con Ossi, el barn se recupera milagrosamente y anuncia el enlace a los desilusionados fami- liares. La boda se celebra y mien- tras Lancelot cobra la dote, Ossi baila alegre con los invitados. Acto 4 o . Lancelot vuelve al monasterio. All los monjes bai- lan encantados con la mueca. Esta consigue colarse en la alco- ba de Lancelot, y tras convencer- le de que es una mujer autntica, escapa con l del monasterio. Hilarius, que ya se ha dado cuen- ta de la travesura de su hija, encuentra a la pareja, a la cual no duda en felicitar despus de que le es mostrada la partida matrimonial. Cuando no han hecho sino comenzar los ecos del enorme xito que est constituyendo en todo el mundo su film Madame Dubarry (1919), Ernst Lubitsch, inspirndose en los cuentos de Ernst Theodor Amadeus Hoff- man y en los relatos fantsticos del romanticismo alemn, se apresura en llevar a la pantalla una historia, en clave de come- dia, sobre la traviesa hija de un marionetista. La soltura de la que el realizador hace gala en Die Puppe, evidencia su forma- cin en el mundo de la pantomi- ma al lado del maestro Max Reinhardt. Desde la primera escena, en la que el propio Lubitsch aparece componiendo un escenario de juguete en el que sita a dos pro- tagonistas, ya nos anuncia el uni- verso de opereta que el realiza- dor se dispone a desarrollar y su marco escnico, conformado por un decorado irreal y grotesco, que se anticipa a la corriente ex- presionista en su vertiente ms cmica, al recoger, de alguna manera, toda la transparencia y simplicidad de sus esquemticos protagonistas. Utilizando un primitivo recur- so vodevilesco, el equvoco, y con una estructura pardica repleta de abundantes y picantes gags, Lubitsch satiriza sobre di- versas instituciones sociales. En una escena tres pletricos mon- jes engullen unos manjares con gran voracidad, muy preocupa- dos por el momento en que pueda faltarles la comida, y en otra, los familiares del conde acaban por romper un jarrn durante la agona de ste, en medio de una fuerte discusin sobre quien se lo ha de llevar tras su bito. Todo ello convierte a esta deliciosa comedia, que se estrena el 4 de diciembre de 1919 en el UFA Palast am Zoo de Berln, en un xito de pblico, as como en la favorita de su realizador y, a decir de muchos, mximo exponente del arte potica de Lubitsch. 1920 Das Kabinett des Doktor Caligari El gabinete del doctor Caligari D: Robert Wiene. G: Carl Mayer, Hans Janowitz, segn una historia de Hans Janowitz. F: Willy Ha- meister. D.A.: Hermann Warm, Walter Reimann, Walter Rhrig. Ves: Walter Reimann. P: Rudolf Meinert para Erich Pommer, Decla- Bioskop, Berln. Dur: 78 min. E: 2 de marzo de 1920. Pas: Alemania. I: Werner Krauss (Dr. Caligari). Conrad Veidt (Csare), Lil Dagover (Jane Olsen), Friedrich Fehr (Francis), Hans Heinrich von Twardowski (Alan), Rudolf Le- ttinger (Dr. Olsen, padre de Jane), Rudolf Klein-Rogge (el asesino), Ludwig Rex, Elsa Wagner, Henri Peters-Arnolds. Prlogo: En el banco de un parque, el joven Francis cuenta su historia a un compaero sen- tado junto a l: Holstenwali, villa natal de Francis. El secretario de Estado ha sido asesinado. Francis y su amigo Alan acuden a la feria donde el Dr. Caligari habla al pblico sobre Csare, un sonm- bulo que puede responder a cual- quier pregunta, pasada o futura. Alan pregunta cuanto tiempo vivir, a lo que el sonmbulo responde que hasta el amanecer. Al salir de la feria los dos ami- gos se encuentran con una mu- chacha de la que ambos estn enamorados. Por la noche Alan es apualado en su cama. Enterado del asesinato de su amigo, Francis acude a ver al Dr. Olsen, padre de la muchacha, de quien obtiene el permiso para investigar al sonmbulo, pero entonces leen que el autor de los crmenes ha sido arrestado. El acusado, no obstante, afirma ser inocente y tras el entierro de su amigo, Francis vigila a Csare en su atad. Esa misma noche, el sonmbulo rapta a la muchacha, pero al ser perseguido por la multitud, la abandona y huye. La joven acusa a Csare. La polica descubre que en el atad de Csare slo hay un maniqu. Francis sigue a Caligari hasta un psiquitrico. All dicen no conocer a ningn enfermo con ese nombre y llevan a Fran- cis ante el director, que no es otro que el Dr. Caligari. Revolviendo entre los papeles del director, descubre un libro de 1726 en el que se evoca la figura del msico italiano Caligari que asesinaba a travs de un sonm- bulo, as como un diario del director en donde reconoce estar obsesionado por dicho persona- je. Csare, que ha sido encontra- do, es conducido ante el director. Desenmascarado por Francis, Caligari es presa de una crisis nerviosa, que obliga a colocarle una camisa de fuerza. Eplogo: Francis se encuen- tra en el patio del manicomio. Entre los dems enfermos estn la muchacha y Csare. Al salir el director, Francis enloquece y grita que el loco es Caligari. El director dice comprender ahora el problema de Francis y asegu- ra conocer el remedio para curarlo. Entremezclando sus recuer- dos acerca de un extrao asesi- nato y de un antiptico psiquiatra militar, Carl Mayer y Hans Janowitz elaboran una subversi- va parbola que Erich Pommer pone en manos del realizador Fritz Lang. Pero el importante xito obtenido por su film Las araas: El lago de oro (Die Spinnen: Der Goldene See 1919), precipita el rodaje de la segunda parte de la serie, lo que obliga a Lang a abandonar defi- nitivamente este proyecto. Po- mmer pone entonces al frente del mismo a Robert Wiene, un hom- bre de teatro sin experiencia cinematogrfica. Wiene va a conservar la idea de Lang de introducir un prlogo y un eplo- go a la historia original, con lo cual se invierte el sentido de la misma y toda la narracin pasa a ser dominada por la subjetividad de un loco. La plasticidad del film, mar- cada tanto por la influencia de las corrientes expresionistas ber- linesas, en las que se mueven los decoradores Warm, Reimann y Rhrig, como en las restriccio- nes elctricas que imperan en el pas, define un espacio flmico pesadillesco y mrbido. El em- pleo sistemtico de telas pinta- das, perspectivas deformadas, predominancia de lneas oblicuas y en zigzag, conforman las figu- ras emocionales, fruto de la pro- yeccin de los atormentados sen- timientos internos de los perso- najes, que golpean al espectador con dureza. El sobrecogedor relato posee, independientemente de su estti- ca, una gran fuerza intrnseca. Las sorpresas vertiginosas no cesan en ningn momento con continuos e imprevistos lances argumentales y cuando al final las piezas del gran puzzle narra- tivo encajan en la historia, el protagonista es presentado como un loco y las causas de su esta- do descubiertas. Un enorme sen- timiento de incredulidad nos inunda. La pelcula se convierte, tras su estreno en el Marmorhaus de Berln el 2 de marzo de 1920, en la ms comentada de la poca y se constituye, con su arrolladura influencia, en paradigma del expresionismo cinematogrfico. Dr. Jekyll and Mr. Hyde El hombre y la bestia D: John S. Robertson. G: Clara S. Beranger, basado en la novela de Robert Louis Stevenson. F: Roy F. Overbaugh. D.A.: Robert M. Haas. Clark Robinson, Charles O. Seessel. Ay. D: Shaw Lovett. P: Adolph Zukor para Famous Players-Lasky (Paramount). Dis: Paramount- Artcraft Pictures. Dur: 6.355 pies. E: 28 de marzo de 1920. Pas: EEUU. I: John Barrymore (Dr. Henry Jekyll / Mr. Edward Hide), Brandon Hurst (Sir George Carewe), Martha Mansfield (Millicent Carewe). Charles Lane (Dr. Richard La- nyon), Cecil Clovelly (Edward Enfield), Nita Naldi (Miss Gina). Louis Wolheim (propietario del Music Hall), J. Malcolm Dunn (John Utterson), George Stevens (Poole). Londr es. El doctor Henry Jekyll es un mdico reputado, investigador progresista y filn- tropo, que financia un taller desde donde puede atender a los pobres. En una cena en casa de sir George Carewe, a la que asisten varios de sus amigos, el anfitrin se muestra partidario de la expe- rimentacin en todos los rdenes y para demostrar sus teoras lleva a sus invitados a un caba- ret. All, sir George consigue que la bailarina Gina se insine a Jekyll, provocando en el doctor sensaciones que nunca antes haba experimentado. Perturbado por lo sucedido, Jekyll discute con su colega el Dr. Lanyon sobre la posibilidad de separar las dos naturalezas que todos tenemos, la buena y la mala, en diferentes cuerpos. Seducido por la idea, Jekyll investiga da y noche encerrado en su laboratorio; hasta que finalmente sufre en su cuerpo la conversin en un ser deforme. Bajo esa identidad, a la que llama Hyde, puede realizar todo aquello que a Jekyll no le est permitido y, tras administrarse una droga, recuperar su estado normal. Viendo que las transforma- ciones en la criatura son cada vez ms frecuentes y que la avi- dez de Hyde por el vicio aumen- ta de da en da, Jekyll intenta frenarlas y se acerca a Millicent Carewe, la hija de sir George, lo que parece hacer brotar el amor entre ellos. Pero en un momento de debilidad, Hyde resurge. Preocupado por su hija, sir George decide investigar el oscuro entorno que rodea a Jekyll y averiguar su relacin con el indeseable Hyde. Cuando sir George le pide explicaciones bajo la amenaza de no conceder- le la mano de Millicent, Jekyll se transforma en Hyde y mata a sir George. Terminada la droga que le hace regresar a su mejor yo, el doctor se encierra en su laborato- rio. Millicent acude a verle, pero Hyde regresa e intenta abusar de ella. Afortunadamente, el propio Jekyll, en previsin de la trage- dia, se ha administrado un vene- no y, al mismo tiempo que acaba con la vida de la criatura, sacrifi- ca la suya propia, expiando de ese modo sus culpas. The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde es una novela corta de Robert Louis Stevenson que ha servido de base a numerosas adaptaciones teatrales y cinematogrficas. La primera versin para la pantalla la produjo la Selig en 1908; dos aos ms tarde, vio la luz otra de la Nordisk, y en 1913, es la IMP quien lleva al cine la truculenta historia del Dr. Jekyll. En 1920, Louis B. Mayer, con Sheldon Lewis como protagonista y la Paramount, con John Barrymore en el doble papel, lanzan al mer- cado dos nuevas versiones casi simultneamente. Crtica y p- blico se apresuran a destacar el producto de la Paramount, que dirige John S. Robertson, por encima de los otros. Alejndose de su referencia literaria, la idea del bien y del mal coexistiendo simultnea- mente en el mismo hombre, es presentada en la pantalla bajo diferentes matices conceptuales. Mientras que el Dr. Jekyll de Stevenson ya haba manifestado su parte malvola antes de la transformacin del personaje en Mr. Hyde, el de Robertson apa- rece como un espritu puro y ser su inquietud investigadora la que le empujar a ingerir el peligroso suero conversor. De esa manera, mientras que la mutacin de Jekyll en Hyde es presentada en la novela como fruto de la dualidad esencial del ser humano, su recreacin cine- matogrfica basa sus tesis en un no disimulado temor al cientifis- mo y establece una llamada de alerta sobre el peligro que supo- ne el adentramiento del hombre en terrenos clsicamente consi- derados como exclusivos de Dios. La metamorfosis del desven- turado doctor es sorprendente- mente recreada por John Barrymore, quien prescindiendo de sofisticados maquillajes y de sombras iluminaciones, logra transmitir al espectador el senti- miento de posesin demonaca de su personaje a travs, nica- mente, de su gran talento inter- pretativo. La pelcula se estrena el 28 de marzo de 1920 en el Rivoli Theatre de Nueva York, obte- niendo un xito tan extraordina- rio en su distribucin, que le lleva a batir records de taquilla. Sumurun Sumurun / Una noche en Arabia D: Ernst Lubitsch. G: Hanns Krly, Ernst Lubitsch, segn una pantomi- ma de Friedrich Freksa y Vctor Hollnder inspirada en cuentos de Las mil y una noches, que fue pro- ducida en 1910 por Max Reinhardt. F: Theodor Sparkhl, Fritz Arno Wagner, Guido Seeber. D.A.: Kurt Richter, Ern Metzner. D.T.: Kurt Waschneck. Ves: Ali Hubert. M: Vctor Hollnder. D.M.: Bruno Schulz. P: Projektions-A.G. Union, Berln. Dur: 90 min. E: 1 de sep- tiembre de 1920. Pas: Alemania. I: Pola Negri (Yannaia, la bailarina), Ernst Lubitsch (Yeggar, el payaso jorobado), Aud Egede Nissen (Hai- dee, su sirvienta), Jenny Hasselqvist (Zuleica Sumurun, la favorita del Califa), Paul Wegener (el Sultn), Carl Clewing (el Prncipe, hijo del Sultn), Harry Liedtke (Nur-al-Din, mercader de tejidos), Margarete Kupfer (la vieja), Jacob Tiedtke (jefe eunuco), Paul Graetz (sirviente de Nur-al-Din). Entre un grupo de nmadas que se dirigen a Bagdad, viajan la bella y coqueta bailarina Yannaia y Yeggar, un payaso jorobado, secretamente enamora- do de ella. En el palacio del Sul- tn, su favorita Zuleika, desespe- rada con su cautiverio, suea con el amor del joven mercader Nur- al-Din. Buscando bellezas para el Sultn, el traficante Achmed descubre a Yannaia y la lleva a Bagdad. Todos en la ciudad, incluido el hijo del Sultn, que- dan prendados del arte y del des- parpajo de la bailarina. Slo Nur-al-Din, enamorado de Zu- leika, se resiste a sus encantos. La belleza de Yannaia fascina tambin al Sultn, que decide incorporar a la muchacha a su harn. La bailarina llega al Pa- lacio, lugar en donde poco des- pus, tambin consiguen intro- ducirse sin ser vistos Nur-al-Din y Yeggar. Tras los continuos rechazos de los que es objeto por parte de Zuleika, el Sultn manda castigar a sta y adems nombra a Yannaia su nueva favorita. Pero cuando descubre que la bailarina le es infiel con su pro- pio hijo, el Sultn la apuala hirindola mortalmente. Slo el jorobado acompaa a Yannaia en sus ltimos momentos. El Sultn reclama entonces a Zu- leika, a la que encuentra en bra- zos de Nur-al-Din. Cuando se dispone a acabar con ste, es el propio Sultn quien resulta muerto a manos del jorobado. Nur-al-Din y Zuleika abandonan el palacio abrazados. Ya nada va a interponerse en su amor. Desde hace ya algn tiempo Ernst Lubitsch acaricia la idea de llevar a la pantalla una obra de Max Reinhard, el que fuera su mentor y que es considerado el gran renovador de la escena ale- mana, y ninguna mejor que Sumurum, con la que Pola Negri y el propio Lubitsch triunfaron como actores en los escenarios teatrales en temporadas pasadas. Lejos de toda pretenciosidad, la pelcula constituye una gran pan- tomima cinematogrfica, en donde la ciudad rabe, el jeque enloquecido, harenes maravillo- sos, divertidos eunucos, atracti- vas bailarinas y un payaso celo- so, conforman un elegante espectculo visual, lleno de bri- llantez y exotismo. La puesta en escena del mti- co Bagdad de Las mil y una noches, supone para Lubitsch un reto irresistible y una excusa para mostrarnos toda la inventi- va de la que es capaz. La secuen- cia inicial, en la que nos presenta una serie de cpulas y minaretes que se alzan tras unas colinas, constituye un ejemplo del efecto de realidad que es posible trans- mitir al espectador mediante un truco visual y el hbil uso de miniaturas. La rplica a la seductora bai- larina, que interpreta Pola Negri, se la da un gesticulante e incon- tenido Lubitsch, en el papel del payaso jorobado, afligido por un amor que no es correspondido por la muchacha. A decir de toda la crtica, su actuacin es con- movedora y maravillosa, pero la negativa opinin que l se forma de la misma va a ser la causa de su retirada definitiva del cine como actor. Con el permiso de la censura que elimina unos cuantos metros de cinta, el estreno de la pelcula tiene lugar en el 1 de septiembre de 1920 en el Ufa-Palas am Zoo de Berln y es seguido de una estruendosa ovacin. Un ao ms tarde, bajo el ttulo de One Arabian Night la pelcula es dis- tribuida por la First National en EEUU a partir de mayo de 1921, consiguiendo un nuevo e impor- tante xito, que se viene a sumar a los obtenidos ya por Lubitsch en el pas del dlar. Prstnkan La mujer del prroco / La viuda del pastor D: Carl Theodor Dreyer. G: Carl Theodor Dreyer, basado en una nove- la de Kristofer Janson. F: George Schnevoigt. Mon: Carl Theodor Dreyer. P: Svensk Filmindustri, Estocolmo. Dur: 84 min. E: 4 de octubre de 1920. Pas: Suecia. I: Hildur Carlberg (Margarita), Einar Rd (Sfren), Greta Almroth (Kari, su novia), Olav Aukrust (candidato a la parroquia), Kurt Welin (candidato a la parroquia), Emil Helsengreen (jardinero), Mathilde Nielsen (servi- cio), William Ivarson (prior), Lo- rentz Thyholt (campanero). Noruega 1600. Un terrible dilema invade al joven Sfren. Para poder casarse con Kari, la mujer que ama, debe conseguir el cargo de pastor en el pueblo, que es tambin apetecido por otros candidatos. Por contra, es costum- bre local que la viuda del prroco anterior se despose con el nuevo. Sfren, que est empeado en conseguir el puesto a pesar de todo, decide casarse con la viu- da. Se trata de Margarita Pe- dersdotter, una septuagenaria que estuvo casada tres veces, y de la que un rumor popular ase- gura que ha mandado a la tumba a sus dos ltimos maridos. Desde un primer momento, S- fren ver en Margarita a una per- versa hechicera, poseedora de misteriosos poderes que utiliza para embrujarle. Con el fin de estar cerca de su amada, Sfren presenta a Kari como su hermana y la lleva a vivir a la parroquia. Pero bajo la atenta mirada de la meticulosa Margarita, los encuentros entre los enamorados resultan casi imposibles. El joven prroco confa en que la muerte de su vieja esposa llegue pronto e in- cluso llega a plantearse el asesi- narla. Una noche, Sfren se dis- fraza de diablo para provocar el horror en Margarita, pero lo ni- co que consigue es recibir unos garrotazos. Curiosamente, un accidente de Kari en la escalera hace que cambie radicalmente la situa- cin. Los delicados cuidados de Margarita hacia la joven hacen que Sfren se sincere con su anciana esposa y le cuente sus planes. Cuando Margarita, gra- vemente enferma, se retira a su lecho para morir en l, los tres personajes se encuentran unidos por una extraa sensacin de comprensin y amistad. Con una pelcula en su ha- ber, El presidente (Praesidenten, (1920) y un proyecto en curso an inacabado, Pginas del libro de Satn (Blade af Satans Bog), el director dans Carl Theodor Dreyer se centra en la realiza- cin de Prstnkan. La pelcula est basada en una narracin del escritor Kristofer Janson, a su vez inspirada en una historia acaecida en Noruega hacia el ao 1600. A travs de las reconocidas influencias del cine de Griffth y Sjstrm, Dreyer establece una narrativa particular, llena de espiritualidad y tocada por lo fantstico, pero al mismo tiempo poseedora de un realismo visual y psicolgico. El realizador des- taca este ltimo aspecto rodando en exteriores en la aldea de Lillehammer, utilizando a autn- ticos campesinos como actores secundarios e incluso insertando una danza folklrica, con lo que la pelcula alcanza un carcter documental casi etnogrfico. La historia de Dreyer reniega del maniquesmo que caracteriza el melodrama tradicional, pre- sentando a los personajes en una doble vertiente, que a menudo el realizador explora en su totali- dad. En su discurso, Dreyer se esfuerza en aclarar que la pureza del carcter en el ser humano es exclusiva de las pelculas de moda y nunca reflejo de la reali- dad. As, las gentes casi nunca son lo que parecen a primera vista o desde un ngulo falto de perspectiva, porque en todos ellos existen numerosos y com- plejos matices, buenos y malos, que conforman su personalidad. Tan maduro tratamiento, adems de favorecer el desarrollo de una actitud reflexiva en el especta- dor, contribuye a crear una pecu- liar atmsfera dentro del film. Destaca en el reparto la me- morable actuacin de Hildur Carlberg, quien gravemente enferma durante el rodaje, muere poco despus de finalizar la pel- cula. Su retrato de la vieja Mar- garita resulta especialmente sobrecogedor, ya que, en un alar- de de profesionalidad extremo, con el que reafirma la esencia realista emanada por el film, la actriz convierte su propia agona, en un regalo para su personaje. Der Golem: Wie er in die welt Kam El Golem D: Paul Wegener, Carl Boese. G: Paul Wegener, Henrik Galeen, segn una historia de Gustav Meyrink. F: Karl Freund, Guido Seeber. D.A.: Hans Plzig, Kurt Richter. Ves: Rochus Gliese. M: Hans Landsberger. P: Projektions- A.G. Union, Berln. Dur: 67 min. E: 29 de octubre de 1920. Pas: Alemania. I: Paul Wegener (el Golem), Albert Steinrck (rabino Loew), Lyda Salmonova (Miriam, su hija), Ernst Deutsch (el ayudante de Loew), Hanns Sturn (el rabino viejo), Lothar Mthel (Floriano), Otto Gebhr (el emperador), Max Kro- nert, Dore Paetzold, Greta Schrder. El gran maestro Loew, rabino de una comunidad juda en la Edad Media, observa el firma- mento e interpreta en los astros los signos del destino. Estos le anuncian que una desgracia en sus vidas va a tener lugar muy pronto. Poco despus, el conde Flo- riano les comunica a los judos un decreto real que dicta su ex- pulsin del ghetto de Praga. Para salvar a su pueblo, Loew realiza un conjuro, mediante el cual consigue dar vida al Golem, el hombre de barro, y con l acude a una audiencia concedida por el emperador. Loew muestra ante la concurrencia del palacio el xodo de sus antepasados por el desierto. Desoyendo las adver- tencias del rabino, la gente se re y por castigo divino el palacio comienza a hundirse. El empera- dor ofrece entonces a Loew el perdn de los judos a cambio de su salvacin. El rabino acepta y ordena al Golem sujetar los muros del palacio. Concluida su misin, Loew debe deshacer al gigante de barro; pero su ayudante, que est enamorado de Miriam, la hija del rabino, ordena al Golem que mate a Floriano, tambin enamo- rado de Miriam y a quien sta corresponde. Tras arrojar al conde desde una torre, el Golem rapta a Mi- riam y luego quema la casa de Loew. La comunidad es presa del pnico. Slo la visin de unos nios enternece al gigante, que toma en sus brazos a una nia que, jugando, quita del pecho del gigante la estrella de David que le da vida. Los judos dan gracias a Jehov. La vieja leyenda juda del coloso de barro que cobra vida es la base que inspira a Der Golem de Paul Wegener y Carl Boese. El film es un remake del realizado en 1914 por el mismo Wegener y Henrik Galeen, pero mucho ms elaborado que aquel, tanto narrativa, como histrica y plsticamente. La persecucin de los judos del gueto de Praga por los Habsburgo sirve de marco y punto de partida a Wegener para el desa- rrollo de su discurso flmico. La idea, segn Kracauer, de la razn que se ala a la fuerza bruta para liberar a los oprimidos, jus- tifica aqu la aparicin del gigante de barro. A travs de la convin- cente interpretacin de Paul Wegener, descubrimos la madura- cin experimentada por el coloso con respecto a la primera versin. Ahora el gigante es un ser poten- cialmente capaz de sentir, y tal humanizacin va ligada al desa- rrollo de una autonoma similar a la del hombre. Pero la existencia de un conjuro que limita el lado positivo de la criatura, convierte su destruccin en objetivo priori- tario para todos. La pelcula deja entrever la amargura de un ser, que no comprende y se revela ante el injusto destino que las fuerzas superiores le han otorgado. Aunque Wegener no concibe Der Golem como una obra expresionista, la atmsfera que crean en l tanto el decorador Hans Poelzig como el director artstico Rochus Gliese, acercan la pelcula a dicha corriente. Pero, por otra parte, el universo narrativo del film descansa sobre antiguas leyendas medievales, la fuerza del destino, las ciencias ocultas y el desencadenamiento de poderes mgicos, todos ellos elementos comunes en el roman- ticismo alemn. La suma de ambas tendencias va a confor- mar una nueva corriente, una especie de tele-expresionismo o expresionismo postrero, al que varias pelculas alemanas de la poca se adhieren. Erotikon D: Mauritz Stiller. G: Mauritz Stiller, Arthur Nordn, basado en la obra A Kk Rka de Ferenc Herc- zeg. F: Henrik Jaenzon. D.A.: Axel Ebensen, Mauritz Stiller. Ves: Carl Gille. M: Kurt Atterburg. P: Char- les Magnusson para Svensk Fil- mindustri, Suecia. Dur: 85 min. E: 8 de noviembre de 1920. Pas: Suecia. I: Anders de Wahl (profesor Leo Carpentier), Tora Teje (Irene, su esposa), Karin Molander (Marthe, su sobrina), Elin Lagergren (madre de Irene), Lars Hanson (Preben Well / el escultor), Vilhelm Bryde (Barn Flix), Bell Hedqvist (amiga del Barn Flix), John Lindlf (amigo de Preben), Torsten Hammarn (pro- fesor Sedonius), Stina Berg (criada). El profesor Leo Carpentier es un entomlogo abstrado por su trabajo, que dedica ms tiem- po a sus insectos que a su joven esposa Irene. Tal desatencin provoca que la mujer flirtee con varios hombres, entre ellos, el barn Flix, con quien Irene sale a dar una vuelta en su avioneta. Durante el viaje, sobrevuelan el estudio del escultor Preben Well, el mejor amigo de los Carpen- tier, y de quien Irene est secre- tamente enamorada. A su vez, Preben observa celoso la escena, convencido de que I r e ne es la protegida del barn. Mientras, Marta, la sobrina de Leo, que aparenta estar interesada por la entomologa, cuida de la casa de su to con el nico objeto de atraerle, lo que poco a poco va consiguiendo. En el teatro, los pensamientos de Irene y Preben tienen reflejo en la escenificacin de un ballet y, por ello, el escultor, molesto, abandona la representacin. Al da siguiente, Preben pide expli- caciones a I r e ne acerca de su relacin con el barn, pero la joven lejos de drselas, se mues- tra desafiante. El celoso Preben intenta entonces provocar un duelo entre el barn y el profe- sor, que afortunadamente Marta logra evitar. I r e ne consigue el divorcio y es libre para unirse con Preben que, por fin, se ha dado cuenta de que sus celos son infundados. Marta se queda con el profesor y, ya como seora, puede dejar de fingir que es una buena ama de casa. Prescindiendo de las adapta- ciones de Johannes Linnankoski y Selma Lagerlf, que han inspi- rado a Mauritz Stiller grandes epopeyas cinematogrficas, el realizador sueco vuelve a sumer- girse en el mundo de la come- dia, el gnero que mejor conoce y al que Stiller ha dado ya obras de la talla de Amor y periodismo (Krlek och journalistik (1916) o La mejor pelcula de Thomas Graal (Thomas Graals basta film (1917). En esta ocasin, Stiller se sirve de una obra del escritor hngaro Ferenc Herczeg para llevar a la pantalla Ero- tikon. La produccin est orientada, desde el principio, a obtener una resonancia internacional y ante tal apuesta, no se escatiman gas- tos. Sacando a relucir su amplia experiencia teatral, Stiller pone en escena unos lujosos decora- dos que l mismo disea, as como un riqusimo vestuario. El impacto visual alcanza su punto culmen en las tomas realizadas desde una avioneta, autntica- mente excepcionales para la poca y en las escenas filmadas en el Teatro de la pera de Es- tocolmo, que cuentan adems con una msica compuesta ex- presamente para la pelcula. Al narrar una comedia atrevi- da y picante, en un tono sutil y estilizado, Stiller logra soslayar el potencial escabroso del asunto hasta hacerlo prcticamente ino- fensivo. Afortunadamente, la elegante presentacin del tro o, mejor, cuarteto amoroso, no est exenta de situaciones en las que el cnico toque del realizador se hace presente, lo que sita la pelcula muy por encima de la inevitable moraleja al uso en que, de otro modo, se hubiera convertido. El film, que se estrena en Estocolmo el 8 de noviembre de 1920, impacta agradablemente entre el pblico y permanece tres semanas en cartel. En Alemania, la pelcula consigue un xito an mayor, y el mismsimo Rein- hardt se desata en entusiastas opiniones. Pero su logro ms importante es que va a constituir- se en patrn de un nuevo estilo de comedia que, en el futuro, ser- vir de fuente de inspiracin a realizadores de la talla de Ernst Lubitsch, Cecil B. De Mille, Jean Renoir o Billy Wilder. The Mark of Zorro El signo del Zorro D: Fred Niblo. G: Elton Thomas (Douglas Fairbanks), Eugene Miller segn la obra The Curse of Ca- pistrano de Johnston McCulley. F: William McGann, Harry Thorpe, Tony Gaudio. D.A.: Edward M. Langley, Wilfred Buckland. Ay. D: Theodore Reed. Consejero Tcnico: M. Harry Uttenhover. M: William Perry. P: Douglas Fairbanks para Douglas Fairbanks Pictures Cor- poration. Dis: United Artists Cor- poration. Dur: 94 min. E: 28 de noviembre de 1920. Pas: EEUU. I: Douglas Fairbanks (Don Diego Vega / El Zorro ), Noah Beery (el sargento Pedro), Marguerite de la Motte (Lolita), Robert McKim (capitn Juan Ramn), Charles Hill Mailes (Don Carlos Pulido), Claire McDowell (Doa Catalina, su mujer), George Periolat (el goberna- dor Alvarado), Sydney de Grey (Don Alejandro), Walt Whitman (Fray Felipe), Tote du Crow (Bernardo). A principios del siglo XIX, Don Diego Vega regresa a Ca- lifornia tras haber concluido sus estudios en Espaa. Descubre que la provincia vive bajo la opresin de un avaro goberna- dor. Tomando la apariencia de un justiciero enmascarado el Zorro, Don Diego se constituye en el defensor del pueblo. Sus hazaas pronto provocan la alar- ma del gobernador, que pone precio a su cabeza. El padre de Don Diego, desco- nocedor de la doble personalidad de su hijo, le reprocha su apata ante la situacin y su soltera, proponindole a Lolita, la hija de Don Carlos Pulido, como futura mujer. Don Carlos, un hacendado a quien el gobernador ha dejado sin bienes, ve en esta relacin la oportunidad de resarcirse. Pero Don Diego, que no quiere que se le valore por su dinero, se mues- tra desagradable con la chica para, poco despus, cortejarla bajo la apariencia del Zorro. Al ver al enmascarado, Don Carlos manda llamar a los solda- dos, quienes bajo el mando del capitn Ramn, ponen en fuga al justiciero. El capitn tambin pretende a Lolita y, en ausencia de sus padres, intenta propasarse con ella. La intervencin del Zorro pone en evidencia al capitn, al que obliga a discul- parse. Ms tarde, Don Diego rehsa cortsmente, ante los padres de Lolita, lavar con san- gre la afrenta del capitn. El gobernador se persona en la regin para dirigir la captura del Zorro. Los embustes del capitn Ramn, provocan el encarcelamiento de la familia Pulido, pero el Zorro logra rescatarles. Tras ganarse a los caballeros en su lucha contra la opresin, burlar a sus persegui- dores y liberar de nuevo a Lolita, raptada por el capitn Ramn, el Zorro se refugia en su pro- pia casa. All, ante la sorpresa de todos, Don Diego ridiculiza al capitn en un duelo a espada, con lo que su personalidad de enmascarado queda al descubier- to. No obstante, con el respaldo de los caballeros, obliga a abdi- car al gobernador y despus besa a Lolita. Douglas Fairbanks va a dar un vuelco espectacular a su ca- rrera cinematogrfica, al prota- gonizar la adaptacin a la pan- talla de la novela de Johnston McCulley The Curse of Capis- trano, aparecida por entregas en All-Story Weekly y que relata las populares aventuras del venga- dor enmascarado conocido co- mo el Zorro. De ese modo, el popular actor abandona las co- merciales comedias de costum- bres en las que sola desenvol- verse y apuesta por un papel di- ferente y, a priori, algo dispara- tado, el de un justiciero que gra- ba su marca en los rostros de sus enemigos. Bajo el seudnimo de Elton Thomas, el propio Fairbanks disea un guin a su medida, en el que junto a soberbias escenas de accin, que le permiten al actor desarrollar sus atlticas habilidades, tienen cabida otras de amor apasionado, todas ellas teidas de un gran sentido del humor, que brota de la doble personalidad del protagonista (Don Diego-El Zorro). La cobarda y el afeminamiento de Don Diego, descritos con gran tino, permiten a Fairbanks ase- gurarse la complicidad del espectador frente a la ufana del villano de turno. En contraste, la figura del Zorro, aparece como paradigma del lder valien- te, restaurador de las libertades populares ms bsicas y equipa- do de una virilidad que disipa cualquier malentendido que hayan podido crear las excesiva- mente templadas maneras de Don Diego. Las dudas sobre la respuesta popular hacia su cambio de esti- lo, unidas a los pesimistas augu- rios de cierta crtica especializa- da, obligan a Fairbanks a cubrir- se comercialmente con la reali- zacin de una comedia The Nut, que curiosamente va a constituir su primer fracaso comercial. The Mark of Zorro, por el contrario, desencadena el entusiasmo popular, hasta el punto de dotar al gnero de espadachines de una entidad de la que antes care- ca, adems de condicionar toda la filmografa posterior de Fairbanks. Anna Boleyn / Kngens Matress Ana Bolena D: Ernst Lubitsch. G: Fred Orbing, Hanns Krly. F: Theodor Sparkuhl. D.A.: Kurt Richter, Karl Machus (sin acreditar). D.T.: Kurt Wasch- neck. Ves: Ali Hubert. M: E. Prasch, Dr. Landsberger. P: Mess- ter-Film Gmbh-Projektion-A.G. Unin, Berln. Dur: 2.793 metros. E: 3 de diciembre de 1920. Pas: Alemania. I: Emil Jannings (Enrique VIII), Henny Porten (Anna Bolena), Hilde Mller (Princesa Mara), Ludwig Haran (Duque de Norfolk), Hedwig Pauli (la reina Catalina), Paul Hart- mann (Enrique de Norris), Aud Ege- de Nissen (Juana Seymour), Maria Reisenhofer (Lady Rochford), Fer- dinand von Alten (Marc Smeton), Adolf Klein (Cardenal Wolsey). Tras un viaje en barco, Ana Bolena llega a la corte inglesa para ser dama de honor de la Reina Catalina. Su marido, el Rey Enrique VIII, no oculta su desin- ters por Catalina y se divierte en una fiesta privada mientras se celebra en palacio la onomstica de la reina. Avisado por sta, el rey acude a la celebracin, pero all centra en Ana toda su aten- cin. En los das posteriores, Ana ser constantemente asediada por el monarca. Catalina recibe una maana, a travs del cardenal Wolsey, una carta del rey en la que ste manifiesta su decisin de separarse de ella, ante la imposibi- lidad de la mujer para darle un descendiente. El rey Enrique ofrece a Ana la corona a cambio de un herede- ro, pero la joven no acepta por- que est enamorada de Enrique de Norris. Este, creyendo a Ana amante del rey, la rechaza y la muchacha se ve obligada a acce- der a las pretensiones del mo- narca. El Papa Clemente VII no autoriza el divorcio y amenaza al rey con la excomunin. Enrique, apoyado por el clero, se erige entonces en cabeza de la Iglesia de Inglaterra. El da de la corona- cin de la nueva reina, las masas que piden la vuelta de Catalina, son reprimidas brutalmente. Tras el banquete, el lascivo monarca conduce hasta la cmara nupcial a la asustada Ana. Meses despus, en la celebra- cin de la Fiesta de Primavera, Ana sufre un desvanecimiento a consecuencia de su embarazo, y al cabo da a luz a una nia. El rey, cuyo inters por Ana ha dis- minuido, se siente agraviado por el hecho de que no sea un varn e ignora a la reina y al beb. Lady Janet es su nuevo amor y con ella acude a un torneo, despreciando abiertamente a Ana. Obedecien- do a los planes del rey, Norris es herido, y la reina, por su ostensi- ble afliccin, detenida. Ante la imposibilidad de demostrar su culpa, el falso testimonio del pr- fido trovador Smeton la condena. Ana es conducida al patbulo. El alto grado de celebridad alcanzado por Ernst Lubitsch en todo el mundo, tras el aconteci- miento que supone la exitosa distribucin de su pelcula Ma- dame Dubarry, es indudable. Cada nueva obra del realiza- dor es esperada con inters y en su produccin no se escatiman esfuerzos, ni tcnicos, ni arts- ticos. Elocuentes cifras ilustran el importante despliegue de medios efectuado durante el rodaje de Anua Bolena. Para la construc- cin de los decorados se emple- an permanentemente catorce capataces, doscientos carpinte- ros, cuatrocientos estucadores, escultores, etc.. La reproduccin exacta de la abada de West- minster exige 380 escultores. Quinientos caballos y cuatro mil hombres participan en el rodaje. Se confeccionan diecisis vesti- dos para la seorita Porten y diez para el seor Jannings. Hasta el Presidente del Reich, en una visita de cortesa, refrenda con su presencia el rodaje. Como elenco artstico, el director cuenta con Henny Por- ten, una de las mximas vedettes alemanas del momento, que interpreta a la amada, amante y, finalmente, engaada esposa de Enrique VIII, y con el omnipre- sente Emil Jannings, que se desenvuelve a sus anchas en el papel del excesivo monarca. Siendo el placer uno de los temas preferidos de la obra de Lubitsch, no es de extraar que disfrute con la disculpa histrica que le brinda este relato. Suce- sivos abandonos y conquistas conceden al deseo el papel este- lar en la historia, siendo esta pul- sin de tal raigambre en la perso- na del monarca, que ni el poder popular ni tan siquiera el Papa, cabeza visible de la Iglesia, van a ser capaces de frenarla. La pelcula se estrena con xito en el Reform-Lichtspiele de Weimar el 3 de diciembre de 1920 y 11 das despus es pre- sentada en el Ufa-Palast am Zoo de Berln con motivo de una gala de la Asociacin de la prensa. Bajo el ttulo de Deception se estrenar en Nueva York en abril del ao siguiente, con resultados igualmente brillantes. The Last of the Mohicans El ltimo mohicano D: Maurice Tourneur, Clarence L. Brown. G: Robert A. Dillon. basado en la novela homnima de James Fenimore Cooper. F: Philip R. du Bois, Charles van Enger. Mon: Clarence Brown. D.A.: Floyd Mueller. Ay. D: Charles Dorian. M: Arthur Kay. P: Maurice Tourneur para Associated Producers-First National Pictures. Dur: 6 rollos. E: 28 ce diciembre de 1920. Pas: EEUU. I: Wallace Beery (Magua), Barbara Bedford (Cora Munro), Albert Roscoe (Uncas), Lillian Hall (Alice Munro), Henry Woodward (mayor Heyward), James Gordon (coronel Munro), George Hackathorne (capi- tn Randolph), Nelson McDowell (David Gamut), Harry Lorraine (Hawkeye), Theodore Lerch (Chin- gachgook). Las hermanas Munro, Cora y Alicia, bajo la custodia del ma- yor Heyward y guiadas por Magua, un indio hurn renega- do, se dirigen a Fort Henry, que est al mando de su padre, el coronel Munro. En el camino se encuentran con un fantico reli- gioso y, ms adelante, con Un- cas, Chingachgook y Hawkeye. Al ser reconocido como un trai- dor, Magua huye. El grupo es guiado ahora por Hawkeye, y entre Cora y Uncas, comienza a nacer una mutua atraccin. Tras caer en una emboscada de los hurones de la cual Uncas, Chin- gachgook y Hawkeye consiguen escapar, Magua pretende hacer de Cora su compaera a cambio de la libertad del resto del grupo, pero stos no consienten el sacri- ficio de la muchacha. Uncas y sus dos compaeros logran res- catar a los cautivos y juntos lle- gan a Fort Henry. Pero el fuerte sufre un fuerte asedio por parte de los indios hurones, aliados de los france- ses All, Cora es cortejada por el capitn Randolph. El coronel Munro, para salvar de una muer- te segura a las mujeres y los ni- os, se ve obligado a rendir el fuerte. A pesar de eso, los huro- nes, bajo la direccin de Magua, atacan a las indefensas fuerzas de Munro, provocando una terri- ble matanza. Magua rapta a Cora y Alicia y las lleva hasta el campamento de los indios Delawares, en donde pide asilo. En persecucin del traidor, llegan hasta all Uncas y el mayor Heyward. Aunque Uncas se presenta como mohica- no y por ello emparentado con los Delawares, stos no pueden faltar a su palabra de proteger a Magua. Slo gracias a un pacto, por el que Cora acepta irse con Magua, Alicia es liberada. Uncas sigue a ambos hasta un alto, donde presencia el asesinato de Cora, al negarse sta a ceder a los propsitos de Magua. En dura lucha con el prfido hurn, tambin Uncas encuentra la muerte. Finalmente, Magua es abatido de un disparo por Haw- keye. Los Delawares rinden ho- nores a Uncas, el ltimo de los mohicanos. Aunque nacido en Francia, en los EEUU es donde Maurice Tourneur adquiere todo su pres- tigio, gracias al cual ha llegado a ser reconocido como uno de los mas grandes realizadores del cine americano. Pelculas como Pobre nia rica (The Poor Little Rich Girl, 1917), El pjaro azul (The Blue Bird, 1918) o La isla del tesoro (Treasure Island, 1920) avalan su carrera. The Last of The Mohicans es una fiel adaptacin de la novela homnima, publicada en 1826 por James Fenimore Cooper, y es la primera pelcula de Tour- neur para Associated Producers, un consorcio de produccin en- tre cuyos miembros figuran Thomas H. Ince, Mack Sennett, Alian Dwan o el propio Tour- neur. El film se rueda en gran parte en exteriores en el lago Big-Bear y el valle Yosemite en California, lo que unido al desa- rrollo de una magnfica tcnica de iluminacin y a la utilizacin de diversos efectos especiales, como la utilizacin de humo pa- ra crear la sensacin de niebla en el bosque, contribuyen a dotar a la cinta del refinamiento visual que caracteriza toda la obra de Tourneur. As mismo, las esce- nas de accin, sobre todo, la ma- tanza del fuerte y la pelea final entre Uncas y Magua, figuran por su realismo, entre las ms emocionantes vistas nunca en un film de aventuras. A mitad de la filmacin, Tourneur sufre un accidente que obliga a su ayudante de direc- cin, Clarence Brown a hacerse cargo de la produccin. Sin des- merecer en absoluto, Brown rea- liza un excelente trabajo, que va a representar para l el comienzo de una formidable carrera. Tam- bin cabe destacar, como anc- dota, la presencia en el film de Boris Karloff, un actor novel que, en un pequeo papel de indio, pasa casi desapercibido, pero cuya creacin como la inol- vidable criatura en Frankenstein (1931) de James Whale, habr de darle fama mundial. La pelcula es aclamada por la crtica a su estreno el 28 de diciembre de 1920, siendo consi- derada como la mejor del reali- zador parisino y destacada como uno de los mejores films de ese ao. 1921 Krkarlen La carreta fantasma D: Victor Sjstrm. G: Victor Sjstrm, basado en la novela de Selma Lagerlf. F: Julius Jaenzon. D.A.: Alexander Bako, Axel Es- bensen. P: A. B. Svenks Filmin- dustri. Dur: 120 min. E: 1 de enero de 1921. Pas: Suecia. I: Victor Sjstrm (David Holm), Hilda Brgstrm (su mujer), Tore Svennberg (Georges, conductor de la carreta), Astrid Holm (hermana Edith), Lisa Lundholm (hermana Mara), Einar Axelsson (hermano de David), Tor Weijden (Gustafsson), Concordia Selander (madre de Edith), Olaf Aas (cochero), Nils Arhn (capelln). Es vspera de Ao Nuevo en un pequeo pueblo de Suecia. La joven Edith, miembro del Ejrcito de salvacin, est a punto de morir tuberculosa y pide ver a David Holm. Mientras, en el cementerio, David bebe junto a otros dos bo- rrachos a los que cuenta una extra- a historia segn la cual la ltima persona en morir cada ao est condenada a conducir la carreta de la muerte durante todo el ao si- guiente. Avisado David de que Edith desea verle, se niega a ir, lo que provoca una pelea entre los borrachos, tras la cual, David queda tendido en el suelo. Son las 12 de la noche, y una carreta conducida por un encapu- chado se acerca a buscar su esp- ritu. El emisario de la muerte es George, un viejo amigo del infor- tunado borracho. David deber ser el nuevo carretero y comienza a revivir su pasado: Sus aos fe- lices con su mujer, sus dos hijos y su hermano. Su encarcelamien- to como consecuencia del alcoho- lismo; el encuentro en prisin con su hermano, vctima de la misma lacra. Al salir de la crcel su mujer ha huido de casa y, lle- no de odio, la busca por toda Suecia. Borracho, David encuen- tra refugio en el Ejrcito de Salvacin, donde conoce a Edith, que aunque logra que su mujer vuelva con l, no consigue su redencin, y es contagiada de tuberculosis por David. Georges hace que David le acompae en la carreta. Llegan ante el lecho de muerte de Edith, la cual confiesa haber estado enamorada de David, y su aflic- cin por el estado de su familia. David, que le escucha consterna- do, agarra la mano de la joven mientras sta expira. Su segunda parada es en la propia casa de David; all su mujer, no pudien- do soportar la situacin en que vive, prepara un veneno para ella y sus hijos. David arrepentido, suplica a Georges que haga algo para impedirlo. David se despierta en el ce- menterio, est vivo. Corre hacia su casa, llegando a tiempo de evitar que la tragedia se consu- me. Su vida a partir de ese mo- mento, va a ser totalmente dife- rente. A estas alturas, el reconoci- miento alcanzado por la cinema- tografa escandinava es indiscu- tible. La fuerza de las imgenes, y la naturalidad interpretativa de los actores nrdicos hacen a su escuela objeto de la admiracin mundial. De nuevo, una obra de la escritora Selma Lagerlf, princi- pal fuente inspiradora de los dos mejores realizadores suecos del momento -Victor Sjstrm y Mauritz Stiller-, sirve al primero de ellos para poner en pantalla este cuento moral sobre los peli- gros del alcoholismo, problema que representa una autntica la- cra social en su pas. En Krkarlen, Sjstrm re- nuncia a los grandes espacios abiertos, presentes en sus ante- riores filmes, centrando todo su esfuerzo en el retrato de interio- res. Con un magistral tratamien- to de la iluminacin, una cuida- dosa planificacin de las escenas y el empleo de un buen nmero de trucajes, el realizador consi- gue crear una atmsfera sobrena- tural en la que se desenvuelven las atormentadas almas de los protagonistas. A travs del esp- ritu de David Holm, Sjstrm se permite despojar al ser humano de su envoltura externa para mostrarnos sus miedos y sus sen- timientos ms profundos que, de otro modo, quizs nunca hubie- sen llegado a aflorar al exterior. De la altsima calidad tcnica exhibida en la pelcula van a derivarse momentos impresio- nantes gracias a la labor del di- rector de fotografa Julius Jaen- zon. Los efectos de sobreimpre- sin que logra en la escena de la liberacin del espritu del prota- gonista, refuerzan el sentido et- reo de la muerte como continua- cin de la vida, estableciendo un potico nexo visual entre ambas. As mismo, la evocadora imagen de la carreta fantasma, en la no- che sobre el mar, resulta impere- cedera. La pelcula se estrena el 1 de enero de 1921 en Estocolmo -viene siendo tradicin en Sue- cia estrenar el da de Ao Nue- vo-, y pronto va a obtener una gran resonancia y el merecido aplauso de todo el mundo. The Kid El chico D: Charles Chaplin. G: Charles Chaplin. F: Roland H. Totheroh, Jack Wilson. D.A.: Charles D. Hall. Ay. D: Charles Reisner. M: Charles Chaplin (Sonorizacin posterior). P: Charles Chaplin para Charles Cha- plin Film Corporation. Dis: First National Pictures, Inc. Dur: 58 min. E: 6 de febrero de 1921. Pas: EEUU. I: Charles Chaplin (el vagabundo), Jackie Coogan (el chico), Edna Purviance (madre del chico), Carl Miller (amado de Edna), Tom Wilson (el polica), Chuck Reisner (el fuerte), Albert Austin (el granu- ja), Lita Grey (ngel), Thelbert Theustin (el estafador), Henry Bergman (propietario de la pensin). Un beb es abandonado en una limusina por su madre solte- ra. Poco despus, el coche es ro- bado por unos malhechores, los cuales al descubrir al diminuto pasajero, lo abandonan en un callejn. Charlot encuentra al beb en su paseo matinal e intenta, sin resultado, colocarlo en un coche- cito con otro beb. Conmovido al leer la nota de la madre, en la que pide a quien lo encuentre que lo cuide con cario, el vaga- bundo decide adoptarlo, ponin- dole de nombre John. Cinco aos ms tarde, Charlot trabaja de cristalero. No le falta trabajo: cambia casa por casa los vidrios previamente rotos a pedradas por el chico con tal fin. Al mismo tiempo, la madre del muchacho, ahora convertida en una gran estella de cine, se dedi- ca a hacer caridad por el barrio donde vive el chico. Un da en que John cae enfer- mo, el pequeo es visitado por un mdico. El doctor no conside- ra la vivienda un lugar adecuado para el nio y las autoridades dictaminan apartar a John de aquel ambiente. El vagabundo logra rescatarlo, pero eso les convierte a ambos en fugitivos. Enterada por el mdico de la identidad de su hijo, la madre ofrece una recompensa a quien le ayude a recuperarlo. El vigi- lante del albergue en el que el vagabundo pernocta con el chico lee la noticia y para cobrar los mil dlares, secuestra al mucha- cho mientras duerme. Charlot, desesperado, busca al nio sin descanso, hasta que agotado se queda dormido y suea con el barrio convertido en un paraso lleno de ngeles. El sueo es sbitamente interrumpido por un polica que, enviado por la madre, conduce al vagabundo junto a ella y el chico. Charles Chaplin acomete el rodaje de The Kid en unas condi- ciones de libertad artstica fuera de lo normal. Para el papel de coprotagonista, Chaplin elige a Jackie Coogan, un actor infantil al que ya ha probado en A Day's Pleasure, y de quien el cmico destaca su rpido aprendizaje y la facultad de conservar la esponta- neidad a pesar de tener que repe- tir las escenas una y otra vez. El film se aparta bastante del tono burlesco habitual del cmi- co y, ya desde el rtulo inicial: Una historia con una sonrisa y tal vez con una lgrima, se nos anuncia la intencin del realiza- dor de introducirnos en ese uni- verso dual de diversin-patetis- mo, que Chaplin va a hacer suyo a partir de ahora. Si en sus obras precedentes el sentimentalismo aparece en calidad de pinceladas, The Kid puede ser considerada una obra dramtica y, en ocasio- nes, trgica, regularmente nutri- da por magnficos momentos cmicos. Este precedente temti- co se nutre del perfecto equili- brio conseguido entre la figura del vagabundo y la del chico, as como en la profundizacin que del personaje de Charlot realiza Chaplin. El rodaje de la pelcula va a prolongase durante un ao, y los gastos se disparan hasta el medio milln de dlares. Adems, la First National insiste en reducir el colosal metraje de la cinta, lo que fuerza a Chaplin, en un intento por evitarlo, a entablar un pleito con la productora. Dado que sta implica a Mildred Harris, la ex-mujer del cmico, Chaplin debe ocultar la pelcula y montarla en la habitacin de un hotel, en condiciones incre- bles pero, finalmente, logra salir- se con la suya. Afortunadamente, el impacto de The Kid entre el pblico es tremendo y todo lo relacionado con el primer largometraje de Chaplin, adquiere categora de autntico fenmeno. The Four Horsemen of the Apocalypse Los cuatro jinetes del apocalipsis D: Rex Ingram. G: June Mathis. basado en la novela homnima de Vicente Blasco Ibez. F: John F. Seitz. Mon: Grant Whytock, June Mathis. D.A.: Walter Mayo, Curt Rehfeld, Joseph Calder, Amos Myers, Fred Gabourie. Ay. D: Walter Mayo. Ay. F: Starret Ford, Walter Mayo. M: Ernst Luz, Louis F. Gottschalk. R: Jack W. Robson. P: Rex Ingram para Metro Pictures Corporation. Dur: 150 min. E: 6 de marzo de 1921. Pas: EEUU. I: Rudolph Valentino (Julio Des- noyers), Alice Terry (Marguerite Laurier), Nigel de Brulier (Tcher- noff), Alan Hale (Karl von Hartrott), Pomeroy Cannon (Madariaga), John Sainpolis (senador Laurier), Josef Swickard (Marcelo Desnoyers), Stuart Holmes (capitn Von Har- trott), Brinsley Shaw (Celedonio), Bridgetta Clark (Doa Luisa). Madariaga, un desptico terrateniente argentino de origen espaol, ha logrado acaparar una inmensa fortuna. Con sus dos hijas casadas, una con un alemn y la otra con un francs, su apuesto y mujeriego nieto Julio, es ahora su debilidad, porque ve reflejado en l el espritu de su juventud. Sin embargo, al morir, el viejo reparte su fortuna entre sus hijas. Las dos familias regre- san a sus pases de origen: Francia y Alemania. En Pars, Julio goza de una acomodada posicin. Ocupa su vida en la pintura, las mujeres y el tango, baile de moda, que Ju- lio ensena a bailar en los cafs de Montmartre. Un da conoce a Marguerite Laurier, esposa de un amigo de su padre y se enamora de ella. La mujer llena ahora to- talmente su vida. El seor Lau- rier se entera de la infidelidad de su esposa a travs de un anni- mo y la abandona. Ningn obst- culo interfiere en su amor, pero el asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria, significa el inicio de la Gran Guerra. Francia entra en el conflicto y sus gentes responden a la movili- zacin. El seor Laurier queda ciego en el frente y Marguerite siente el deber de acudir a Lourdes como enfermera para cuidarle. Julio va a buscarla, pe- ro Marguerite, a pesar de estar locamente enamorada de l, decide quedarse junto a quien la necesita. Julio determina enton- ces alistarse en el ejrcito. En bandos opuestos se en- frentan los dos nietos de Ma- dariaga. El destino va a jugarles una mala pasada a los primos, cuando al estallar una granada, perecen ambos en el campo de batalla. Sus familias se lamentan de la triste irona. Los cuatro jinetes del Apocalipsis: Victoria, Guerra, Peste y Muerte se alejan cabalgando al terminar la guerra, pero regresarn peridicamente mientras no se erradique el odio del corazn de los humanos. Fi nal ment e, la Metro Pic- tures consigue hacerse con los derechos de la codiciada novela de Vicente Blasco Ibez Los cuatro jinetes de la Apocalipsis, una obra de propaganda que narra el enfrentamiento entre dos ramas de una misma familia durante la Gran Guerra y que slo en los EEUU. lleva vendi- dos ms de dos millones de ejemplares. El guin lo escribe June Mathis, jefa de guionistas de la productora y persona de gran peso en la compaa. De ella parte la idea de encargar la realizacin del film a Rex In- gram, un irlands que ha obteni- do con sus dos ltimas pelculas, Shore Acres y Hearts are Trumps, un xito razonable. El film destaca por la contun- dencia visual con la que Ingram nos describe los variados esce- narios presentes en la obra. Dota a sus imgenes de una atmsfe- ra, que es esplndidamente reco- gida por el fotgrafo John Seitz. Pero, por encima de todo, la ms grata sorpresa la constituye, sin duda, el descubrimiento de Ru- dolph Valentino, un joven actor de origen italiano, que hasta el momento no haba interpretado sino papeles secundarios. La autora del hallazgo es debida otra vez a June Mathis, quien contrata al actor tras quedar impresionada por su actuacin en The Wonderful Chance, y descubrirle un atractivo en el que ella misma se siente atrapa- da. El joven Valentino no va a defraudarla, revelndose como un autntico animal cinemato- grfico. Sensualidad, audacia y magnetismo se combinan en este amante de mirada irresistible, que mientras ejecuta el baile del tango, consigue llevar a la pan- talla unas dosis de erotismo des- conocidas en el medio hasta la fecha. La pelcula se estrena en marzo de 1921 en el Lyric Thea- tre de Nueva York y el xito que la acompaa es de una magnitud como no se recuerda en Ho- llywood desde El Nacimiento de una Nacin (The Birth of a Nation (1915) de Griffith. Ade- dor Rex Ingram, y consigue sal- ms de elevar al estrellato a Va- var a la productora de los apuros lentino, el film proporciona un financieros por los que atraviesa, importante prestigio a su realiza- Schloss Vogeld El castillo Vogeloed D: Friedrich Wilhelm Murnau. G: Carl Mayer, Berthold Viertel, segn la novela de Rudolf Stratz. F: Fritz Arno Wagner, Laszlo Schffer. D.A.: Hermann Warm, Robert Herlth. Consejero Tcnico: Graf Montgelas. P: Erich Pommer para Uco-Film der Decla-Bioscop. Dur: 88 min. E: 7 de abril de 1921. Pas: Alemania. I: Arnold Korff (Von Vogeloed, el seor del castillo), Lulu Keyser- Korff (Centa von Vogeloed, su esposa), Lothar Mehnert (conde Johann Oetsch), Paul Hartmann (conde Peter Paul Oetsch), Hermann Valentn (juez retirado), Julius Falkenstein (el invitado temeroso), Rudolf Leffler (el mayordomo), Victor Bltner (Padre Faramund), Walter Kurt Kuhle (un sirviente), Georg Zawatzky (pinche de cocina). Ent r e los numerosos invita- dos a una cacera que llegan al castillo Vogeld, se presenta inesperadamente el conde Jo- hann Oetsch, del que todos sos- pechan que hace tres aos asesi- n a su hermano Peter. La viuda de ste y su nuevo marido, el barn Safterstdt, se encuentran molestos ante la presencia de Oetsch y decididos a abandonar el castillo. Slo tras el anuncio de la llegada del padre Fara- mund, la pareja, ostensiblemente turbada, toma la determinacin de quedarse. Cuando, por fin, la baronesa logra entrevistarse con el sacer- dote, comienza a descargar en l sus angustias, relatndole la armona que rein en su primer matrimonio hasta que su enton- ces marido vuelve totalmente transformado de un viaje. En- tregado a lecturas msticas, su esposo rechaza el amor fsico con ella y esta conducta origina acaloradas disputas con su her- mano. Llegado a este punto, la mujer, nerviosa y fatigada, inte- rrumpe su narracin y promete concluirla ms adelante. Cuando la baronesa vuelve a solicitar la presencia del Padre, ste ha desaparecido. El barn Safterstdt acusa abiertamente a Oetsch del asesinato de su her- mano. El conde, consternado, abandona la estancia. Algo ms tarde llega el Padre Faramund, a quien la baronesa le confiesa que fue su actual marido quien, inter- pretando mal sus palabras, mat al conde y, sintindose responsa- ble, ella jur silenciar el hecho. Ante la sorpresa de todos, el Pa- dre Faramund resulta ser Johann Oetsch disfrazado. Suena un dis- paro en la habitacin del barn, el verdadero asesino se ha suici- dado. Partiendo de una mediocre novela de Rudolf Stratz, publica- da por entregas en el Berliner lllustrirle Zeitung y un guin de Carl Mayer, el productor Erich Pommer encarga la realizacin de Schloss Vogeld a Friedrich Wilhelm Murnau. Murnau es un director con pocos aos de expe- riencia y escasa reputacin, y en ello basa Pommer la nada disi- mulada desconsideracin que demuestra por l, obligndole a rodar la pelcula en poco ms de dos semanas. Destaca en el film el clima claustrofbico que el joven reali- zador logra imponer tanto en las tomas interiores como en los espacios naturales. La cargada atmsfera que desprenden las escenas de exteriores est inspi- rada en elementos tomados del Romanticismo pictrico y tienen un perfecto complemento en el espacio interior, autntico domi- nador de la pelcula, cuyos lmi- tes fsicos acenta perfectamente una cuidada iluminacin. Murnau aprovecha la escasez de recursos en la que se mueve para abusar de la repeticin de encuadres y planos de voyeur, aumentando de esta manera el nivel de asimilacin del especta- dor y al mismo tiempo, dndole pistas acerca de la identidad del observador, no siempre verdade- ras con las que provoca su des- carga emocional. El director se esfuerza, adems, en la obten- cin de matices visuales, que distraigan al pblico de la que a l le parece evidente tendencia de los actores a teatralizar. La pelcula se estrena el 7 de abril de 1921 en el Marmorhaus de Berln y la buena acogida dis- pensada por el pblico le lleva a Erich Pommer a firmar un contra- to a Murnau, mediante el cual el realizador queda ligado en exclu- siva con la Decla-Bioscop, a par- tir de la conclusin de la pelcula Nosferatu, que ya se rueda produ- cida por la Prana-Film. Scherben El ral D: Lupu Pick. G: Carl Mayer, Lupu Pick. F: Friedrich Weinmann, Guido Seeber. D.A.: Robert A. Dietrich. M: Giuseppe Becce. P: Rex-Film Gmbh, Berln. Dur: 64 min. E: 27 de Mayo de 1921. Pas: Alemania. I: Werner Krauss (el guardavas), Edith Posca (la hija del guardavas), Paul Otto (el inspector), Hermine Strassmann-Witt (la madre), Lupu Pick (un viajero). En una solitaria y fra sierra, situada entre las montaas, vive un guardavas con su mujer y su hija. Los tres disfrutan de una vida tranquila y armnica, ante la ausencia de elementos extra- os que la pongan en peligro. Tras la cena en familia, el guar- davas realiza el largo paseo por las vas del ferrocarril como en l es costumbre. Pero la llegada al lugar de un inspector ferrovia- rio, va a romper sbitamente la calma imperante. Durante uno de los paseos del guardavas, el inspector seduce a su hija. La madre, guiada por el ruido, descubre a la pareja en la intimidad y presa de la desespe- racin, se adentra en los nevados caminos para rezar ante una ima- gen de la Virgen. El guardavas encuentra a su mujer congelada y traslada el cadver a la casa. Al borde de la enajenacin, la muchacha suplica al inspector que la lleve consigo a la ciudad, pero el hombre rechaza rotunda- mente tal posibilidad. Sintin- dose despechada, la joven cuenta lo ocurrido a su padre y ste, ciego de dolor, acude a la habita- cin del inspector y lo estrangu- la. Luego, provisto de una linter- na de seales, detiene a su paso un tren expreso y confiesa que es un asesino ante la mirada de los atnitos viajeros. Desde lo alto de una roca, la hija ve pasar el tren en el que viaja su padre, camino de la prisin. La labor como coguionista y posterior puesta en pantalla que efecta el realizador Lupu Pick, sobre un texto del padre del expresionismo alemn Carl Ma- yer, va a resultar providencial para la hasta ese momento me- diocre carrera de Pick como ci- neasta. La pelcula surge de una especie de intento de transcrip- cin cinematogrfica del teatro de cmara alemn (Kammers- piel), en el que Max Reinhardt sobresale como su mximo ex- ponente. Este nuevo gnero va a ser bautizado como Kammers- pielfdm. Como corresponde a un film fundacional, Scherben contiene todos los elementos que han de caracterizar a la nueva escuela. Con una lnea narrativa simple y unos personajes desprovistos de identidad, se nos refiere una his- toria de seres cotidianos, cuyas vidas se ven irremisiblemente turbadas por la tragedia. Apo- yado en una elaborada atmsfera flmica, en donde los espacios contribuyen activamente al drama, Pick se esfuerza, con su prodigiosa narracin visual, en concentrar en sta todo el len- guaje de su obra, hasta hacer innecesario la utilizacin de in- terttulos explicativos. El realizador, en su reiteracin de imgenes, fuerza la creacin de smbolos y a travs de ellos desarrolla este melodrama. As, en el tren representa los estados de nimo del ferroviario, las botas del inspector hacen clara alusin a su autoridad y los cris- tales rotos, reflejan la prdida del orden establecido. Sin ninguna duda, el film supone un enrique- cedor muestrario de posibilidades en cuanto a vocabulario visual y pone de manifiesto un avance del medio cinematogrfico en cuanto a capacidad descriptiva. La pelcula, que se estrena el 27 de mayo de 1921, obtiene un gran xito, logra encumbrar a su protagonista Werner Krauss, y hace de Lupu Pick un maestro y referencia obligada del nuevo estilo de cine. Way Down East Las dos tormentas D: David Wark Griffith. G: Anthony Paul Kelly, basada en la historia de Lottie Blair Parker y Joseph Grismer. F: Billy Bitzer, Hendrick Sartov. Mon: James Smith, Rose Smith. D.A.: Charles O. Sessel, Clifford Pember. D.T.: Frank Wortman. Ves: Duff Gordon, O'kane Cromwell. Ay. D: Herbert Sutch, Frank Walsh. M: Louis Silvers, Williams F. Peters. R: Victor Georg. P: David W. Griffith Inc. Dis: United Artists Corporation. Dur: 150 min. E: 21 de agosto de 1921. Pas: EEUU. I: Lillian Gish (Anna Moore), Richard Barthelmess (David Bar- tlett) Lowell Sherman (Lennox Sanderson), Burr McIntosh (Squire Bartlett), Kate Bruce (Mrs. Bartlett), Mary Hay (Kate Brewster), Mrs. David Landau (madre de Anna), Josephine Bernard (Mrs. Tremont), Mrs. Morgan Belmont (Diana Tremont), Patricia Fruen (la herma- na de Diana). En una casita en la pradera vive Anna Moore con su madre. Las dificultades econmicas que padecen fuerzan a Anna a visitar a sus primos ricos, los Tremont, en la ciudad. En una fiesta en casa de stos, conoce a Lennox Sanderson, un conquistador empedernido. Para aprovecharse de Anna, Lennox organiza una falsa boda con ella. La mucha- cha se queda embarazada y entonces Lennox le comunica que todo ha sido una farsa. Tiempo despus, sola a causa de la muerte de su madre, Anna se esconde de la vergenza en el pueblo de Belden. All nace su hijo, que muere algo ms tarde. En su peregrinaje, Anna llega a la casa de Squire Bartlett, un rico y puritano granjero, que acaba dando trabajo a la joven. David, el hijo de Squire, se interesa por Anna. Un da les visita el hijo de sus vecinos, los Sanderson, que no es otro sino Lennox. Este, al ver a Anna, le insta a que se marche de all. Pero la joven, convencida por David, se queda. Con el tiempo, Anna termina convirtindose en una ms de la casa y David le declara su amor, pero el peso de su pasado obliga a la muchacha a rechazarle. Al llegar el invierno, la casera de Belden visita el pueblo. Esto hace que se propaguen chismes sobre el pasado de Anna, que lle- gan hasta Squire Bartlett. Squire, tras verificar la informacin, echa a Anna de su casa. Con Lennox presente como invitado de los Bartlett, la joven cuenta toda la verdad, tras lo cual, se despide de la casa, perdindose en una tormenta de nieve. David sale en su busca. Anna llega has- ta el ro helado y se desmaya en un bloque de hielo que se abre camino hacia la gran catarata. David logra rescatarla en el lti- mo momento. Tras aceptar las disculpas de Squire y rechazar la peticin de matrimonio de Lennox, Anna se casa con David. Basndose en una historia algo anacrnica de Lottie Blair Parker, cuyos derechos de adap- tacin cuestan a Griffith la desorbitada cantidad de 175.000 dolares, comienza a rodarse en abril de 1920 Way Down East, en la cual el realizador va a rea- firmar su fidelidad a un estilo de cine que le pertenece y en el que se desenvuelve como nadie. Sus estudios Mamaroneck acogen a la pareja Gish-Bar- thelmess, que tan excepcional juego le dieron en Broken Blos- soms como protagonistas del desgarrador melodrama. Griffith vuelve a recrearnos su universo puritano, en donde pasiones, odios, abusos, vicios y sufri- mientos desfilan ante nosotros a la espera de ser purgados. La rgida moral griffithiana, la nica concebible, juzga esos senti- mientos para aplicarles todo el peso de su merecido castigo. De esta manera, a travs de la efu- sin intimista de los personajes, Griffith consigue dotar al relato de la intensidad dramtica nece- saria, y todo ello lo arropa con la plasticidad impecable de la que l siempre hace gala. De antolgica puede conside- rarse la escena final, no exenta de simbolismo, donde el prota- gonista saltando de bloque en bloque por el ro helado, consi- gue salvar del suicidio a su amada. Las dursimas condicio- nes de rodaje en escenarios natu- rales, las narra as Gish: Tra- bajamos tres semanas con tem- peraturas bajo cero, echados constantemente sobre centenares de bloques de hielo (...) Us- bamos dinamita para hacer sal- tar los pedazos gruesos de hielo, recorramos las masas saltando entre ellas (...) Tuvimos suerte. Un final feliz, no poda ser de otro modo, rubrica tan esplndi- do trabajo tcnico y artstico. Tras una premire el 20 de agosto de 1920 en el 44th St. Theater de Nueva York, la pel- cula se estrena el 21 de agosto de 1921 con gran xito. A pesar de que su coste ha superado el milln de dolares, las altas re- caudaciones del film, van a tra- ducirse en beneficios, haciendo de Way Down East, el mayor logro econmico de Griffith desde The Birth of a Nation. L'Atlantide La Atlntida D: Jacques Feyder. G: Jacques Feyder, basado en la novela homni- ma de Pierre Benoit. F: Georges Specht, Victor Morin, Amede Morrin. Mon: Jacques Feyder. D.A.: Manuel Orazi. Ves: Manuel Orazi. M: M. Jemain. P: Louis Aubert para Thalman y Ca. D: 210 min. E: 1 de octubre de 1921. Pas: Francia. I: Georges Melchior (teniente Saint- Avit), Jean Angelo (capitn Mo- rhange), Stacia Napierkowska (reina Antina), Marie-Louise Iribe (Tanit Zerga), Mohammed Ben-Noui (Bou- Djema), Abd-el-Kader Beh Ali (Cegheir-ben Cheik), Paul Fran- ceschi (el archivero), Emile Daltour (el coronel), Andr Roanne (teniente Massart), Ren Lorsay (teniente Ferrire). Un destacamento militar en- cuentra inconsciente en el de- sierto de Tanez al teniente Saint-Avit, uno de los dos oficia- les desaparecidos en una expedi- cin anterior, y lo traslada al cuartel general de Timbuctu. El teniente se recupera lentamente y, tres meses despus, relata al teniente Ferrire su odisea en el desierto: El capitn Morhange y el teniente Saint Avit parten a la bsqueda de un viejo camino de caravanas. En las montaas del Tifedest descubren una extraa inscripcin y, guiados por un tarki que encuentran cerca de all, hallan nuevas inscripciones en las cuevas de los montes Hoggar. Sbitamente se ven inva- didos por una extraa em- briaguez y, cuando despiertan, divisan desde sus habitaciones un bello oasis. Los oficiales son informados de encontrarse en un pequeo resto de tierra resurgida del hundimiento de la Atlntida y de ser prisioneros de su sobera- na, la reina Antinea. Esta colec- ciona amantes, a los que convier- te en figuras de metal cuando se cansa de ellos. Rechazada por el capitn Morhange, que slo anhela su libertad perdida, la cruel An- tinea induce a Saint-Avit, hechi- zado por su belleza y bajo el influjo de las drogas, a matar a su compaero. Cuando el tenien- te recupera la consciencia, con la ayuda de Tanit Zerga, una sir- vienta de la reina, logra escapar de all. En el ardiente desierto, Tanit pierde la vida y Saint-Avit se encuentra al borde de la muerte cuando es descubierto por el destacamento. El teniente Saint-Avit, que desea fervientemente volver junto a Antinea, parte con Fe- rrire y el tarki hacia un incierto destino. Ciertas disputas de Jacques Feyder con la productora Gau- mont, motivadas por desacuer- dos acerca de la pelcula (La faute d'ortographe, 1919) y un recorte presupuestario de la compaa, hacen que sta no se encuentre en condiciones de pro- ducir la adaptacin cinematogr- fica de la novela de Pierre Be- noit L'Atlantide, que Feyder tiene pensado llevar a la panta- lla. Tal contrariedad obliga al realizador a recurrir a un primo suyo, Alphonse Frdrix, direc- tor de la Banca Thalman, para la consecucin de un prstamo de 600.000 francos. Con este dinero, Feyder se embarca en el arriesgado proyec- to que le lleva hasta Argelia. Para el papel de la Reina An- tina, los productores, que dese- an una figura relevante en el reparto, imponen a Stacia Na- pierkowska. Feyder, por su parte, habra preferido a Mu- sidora, vampiresa por excelencia del cine francs y a la que el rea- lizador haba conocido dando vida a misteriosas seductoras en los seriales de Feuillade, con quien Feyder trabaj como asis- tente. El aspecto formal de la pel- cula es cuidado con un esmero desacostumbrado en las produc- ciones de la poca. Desde las impactantes imgenes de exte- riores rodadas en el desierto del Shara, pasando por la multipli- cidad de estilos presentes en los decorados del Palacio de An- tina, hasta la esplndida foto- grafa de Georges Specht, todo contribuye a dotar a la cinta de una credibilidad sorprendente, tanto en su vertiente realista, donde adquiere tono de autntico documental, como en su veta ms fantstica. El mrito de Feyder se pro- longa en la perfecta traslacin a la pantalla del mundo onrico presente en la obra de Benoit y su exploracin del subconsciente universal. El Paraso perdido, la atraccin de lo desconocido y la mujer fatal, seductora y verdugo de los hombres que caen en sus manos, conforman este relato repleto de paralelismos bblicos y, a la vez, de elementos consti- tuyentes de la psique colectiva. La pelcula va a llevarle casi un ao de trabajo y, durante ese tiempo, el presupuesto se dispa- ra, llegando a costar casi dos millones de francos, convirtin- dose en el film francs ms caro jams filmado. Estrenada en octubre de 1921 en el Gaumont- Palace de Pars, la pelcula cons- tituye un xito clamoroso. Der Mde Tod Las tres luces / La muerte cansada / Destino D: Fritz Lang. G: Thea von Harbou, Fritz Lang. F: Fritz Arno Wagner, Erich Nitzchmann, Hermann Saal- frank. D.A.: Walter Rhrig, Her- mann Warm, Robert Herlth. Ilu- minacin: Robert Hegerwald. Ves: Umlauff Museum de Hamburgo. M: Peter Schirmann. P: Erich Pommer para Decla-Bioscop. Dur: 100 min. E: 7 de octubre de 1921. Pas: Alemania. I: Bernhard Goetzke (la Muerte / el desconocido), Lil Dagover (la ena- morada), Walter Janssen (el joven), Rudolf Klein Rogge (el rival), Max Adalbert (el notario), Hans Sternbert (el burgomaestre), Erich Pabst (el mdico), Hermann Picha (sastre), Car! Rckert (el vicario), Georg John (mendigo). Una joven pareja de enamo- rados viaja en una diligencia. El vehculo realiza una parada en una posada, donde un misterioso desconocido, que se ha unido poco antes a los viajeros, desa- parece con el joven. La mucha- cha busca desesperadamente a su novio y, al descubrir que es la Muerte quien se lo ha llevado, implora a sta para que se lo devuelva. La Muerte le muestra tres velas (vidas) a punto de extinguirse y le explica que slo si logra salvar alguna de ellas, podr recuperarlo. 1. Bagdad. El califa pretende a la bella Zobeide. Ante su rechazo, manda perseguir al ena- morado de la joven, un infiel que ha osado penetrar en el Templo de Al. Aunque el joven inicial- mente logra escapar, al final es capturado y enterrado vivo. 2. Venecia. Tratando de sal- var a su amado de una conspira- cin urdida por su pretendiente Girolamo, la bella Frametta le manda un recado. El mensaje es, sin embargo, interceptado por el cruel pretendiente, quien lo sus- tituye por otro. La trampa surte su efecto y el enamorado muere apualado. 3. China. El mago A Hei junto con su hija Tian-Tsien y su enamorado Liang se presentan ante el Emperador, pero ste se encapricha de Tian y pretende quedarse con ella. Gracias a una varita mgica los novios logran huir, siendo perseguidos por la guardia imperial. La muchacha se convierte en estatua y el joven en tigre. Una lgrima recorre la mejilla de la estatua cuando un arquero abate al tigre. A pesar de su fracaso en las tres pruebas previas, la Muerte ofrece a la muchacha una ltima oportunidad: si en una hora le entrega una vida cualquiera, ella conseguir a cambio recuperar la de su amado. Pero nadie, ni el viejo boticario, ni el mendigo, ni los ancianos del asilo estn dis- puestos a ceder la suya. Aunque en el ltimo momento, un fortui- to incendio en el asilo le permite disponer de la vida de un beb, ella se muestra incapaz de sacri- ficarlo. La Muerte se compadece y los dos enamorados, abando- nando sus cuerpos, pasean juntos por el Ms All. Profundamente impactado por el relato de la prolfica escritora Thea von Harbou sobre tres his- torias de amor que se ven trunca- das por la muerte del enamorado, Fritz Lang logra convencer a Erich Pommer de la convenien- cia de llevarlo a la pantalla. La corriente romntica alema- na inspira a la escritora en su fascinante visin de la muerte y Lang la transcribe literalmente a la pantalla. Su imponente figura, lejos de reflejar horror, es casi tierna, y su fatdica misin no es sino una obligacin que ha de llevar a cabo muy a su pesar. La pelcula constituye un profundo relato en el cual, mediante un discurso determinista, es puesto de manifiesto lo inevitable del destino. En una escena, cargada de simbolismo, se nos presenta a la Muerte junto a una multitud de velas, que representan las vidas de todos los seres humanos y cuyas llamas caminan hacia la extincin, dependiendo slo del tiempo como modulador de su final comn. Der Mde Tod destaca por su plasticidad prodigiosa, nutrida de variadas referencias pictri- cas a Durero, Grnewald, Rem- brandt, etc. y por las formas arquitectnicas que le sirven de marco. Adems, las fuentes est- ticas varan segn las distintas historias. As, en las exticas imgenes del legendario Bag- dad, con el modelo art-dco pa- ra el carnaval de Venecia, o con el estilismo decorativo al recrear la antigua China se nos ofrece, en tintes expresionistas, un espectculo visual diverso e irrepetible. La pelcula se estrena simul- tneamente en el Mozartsaal y en el Kurfrstendamm de Berln el 7 de octubre de 1921, sin obtener una gran repercusin popular. Tras su xito en Pars el film logra el reconocimiento en Alemania, convirtiendo a Lang en un reputado director y pasan- do a conformar, junto a Madame Dubarry de Ernst Lubitsch y El gabinete del Dr. Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari) de Robert Wiene, la triloga flmica que sita a la cinematografa alemana en primera lnea mun- dial. El popular actor Douglas Fairbanks, impresionado por la pelcula, compra los derechos para su distribucin en EEUU, donde retitulada Destiny, es aco- gida con entusiasmo. The Paleface Rostro plido D: Buster Keaton, Eddie Cline. G: Buster Keaton, Eddie Cline. F: Elgin Lessley. D.T.: Fred Gabourie. P: Joseph M. Schenck para Co- mique Film Corporation. Dis: Associated First National Pictures. Dur: 33 min. E: 17 de diciembre de 1921. Pas: EEUU. I: Buster Keaton (Rostro plido), Joe Roberts (indio), Virginia Fox (hija del Jefe Indio), Al St. John. En el lejano oeste, los indios viven en paz en su reserva, hasta que un enviado de la Great Wes- tern Oil Co roba a un piel roja la carta de propiedad de sus tierras. Con el documento en su poder, la compaa da a los desampara- dos moradores un plazo de 24 horas para que abandonen sus tierras. Los indios, encolerizados por el atropello sufrido, planean ven- gar la afrenta matando al primer blanco que vean. Buster, ajeno a lo ocurrido, deambula por el lugar cazando mariposas y es capturado. El muchacho es atado a un poste de tortura con la intencin de quemarle vivo, pero consigue escapar. Buster llega a una cabaa y all encuentra amianto con el que se confeccio- na un traje. Capturado de nuevo, Buster es sometido al mismo tratamien- to, pero entonces el traje que lleva le salva la vida. Los indios, interpretando el hecho como algo sobrenatural, ven en l a un enviado de los dioses y le rinden culto aceptndole en la tribu con el nombre de Pequeo Jefe. Informado del problema que preocupa a sus nuevos compae- ros, Buster conduce a los indios a la oficina de registro. Se orga- niza una persecucin a los tram- posos, que se complica con la aparicin de una tribu rival. Fi- nalmente, los indios consiguen recuperar sus tierras y Buster el amor de la bella hija del jefe, con la que queda ligado median- te un largusimo beso. A pesar de su juventud, Bus- ter Keaton posee una dilatada experiencia en el mundo del espectculo cuando, de la mano del popular actor cmico Roscoe Fatty Arbukle, decide pasarse al cine. Fatty asesino (The Butcher Boy, 1917), es su primera pelcu- la y constituye el inicio de una relacin con Arbukle que ha de durar varios aos. Durante ese tiempo, Keaton aprende los secretos tcnicos del medio, a la vez que adquiere una madurez artstica, que ha de permitirle, ya en solitario, realizar en calidad de actor, coguionista y codirec- tor, su primer cortometraje im- portante Fin de semana (One Week, 1920). Un ao ms tarde, sobre un guin suyo y de Eddie Cline, Keaton se convierte en un con- fiado entomlogo en The Pale- face. Rodada casi ntegramente en exteriores, la pelcula se be- neficia de una impecable foto- grafa, lo que contribuye a real- zar an ms la belleza de los escenarios naturales. Sobre ellos despliega Keaton, con la inex- presividad facial que le caracte- riza, un nutrido repertorio de acrobacias, algunas de las cuales rayan lo imposible. De entre ellas cabe destacar el espectacu- lar salto que el cmico ejecuta desde lo alto de un monte, 24 metros por encima de una red convenientemente disimulada. La pelcula, adems de un ale- gato anti-racista, en el que nos presenta de manera simptica a los indios empeados en sus jus- tas reivindicaciones, contiene gags antolgicos. En uno de ellos, Keaton intenta cazar mariposas ajeno a un ataque indio que contra l est teniendo lugar. En otro, cambia varias veces de sitio mientras se encuentra atado a un poste a punto de ser quemado vivo, lo que obliga al indio a cam- biar los hatos de lea otras tantas veces, para ponerlas a sus pies. O la secuencia final, cuando tres aos ms tarde del primer beso, Keaton sigue besando sin cambiar de postura, a la hija del jefe. El film se estrena el 17 de diciembre de 1921 y su xito sirve para poner sobre aviso a los que todava no han reparado en l, de la categora de este jo- ven cmico, cuyo futuro se au- gura prometedor. Die Hintertreppe Escalera de servicio D: Leopold Jessner, Paul Leni. G: Carl Mayer. F: Karl Hasselmann, Willy Hameister. D.A.: Paul Leni, Karl Grge. M: Hans Landsberger. P: Henny Porten Filmgesellschaft- Universum Film A.G. (Ufa), Berln. Dur: 40 min. E: 22 de diciembre de 1921. Pas: Alemania. I: Henny Porten (la sirvienta), Wilhelm Dieterle (el amante), Fritz Kortner (el cartero). La lgubre entrada trasera de una pensin berlinesa nos conduce hasta la habitacin de la criada, la cual se resiste a levantarse de su cama pese a la insistente alarma del desperta- dor. Cuando inicia las tareas de la casa, el tullido cartero la ob- serva con deseo, antes de entre- garle una carta. Por la noche en una callejuela oscura, la mucha- cha se besuquea con su amante, mientras el cartero divisa la es- cena desde la ventana de su se- mistano. Pero las noches siguientes el amante no acude a la cita; la muchacha, que ni siquiera recibe arta de l, se desespera. Cuando por fin, un da, el cartero le hace entrega de la ansiada correspon- dencia, la joven se llena de ale- gra. Con una botella de vino acude a festejar el hecho a casa del cartero, pero all descubre que es ste el verdadero autor de la carta y se marcha apesadum- brada. Ms tarde, la muchacha recapacita y se conmueve por el esto del cartero. Volviendo a casa de ste, le besa. El pobre tullido se siente el hombre ms feliz del mundo, ante la respues- ta de su enamorada, y prepara la cena para ambos. Mientras el cartero sirve el vino, la muchacha ve la sombra de su amante por la ventana, y acude a su encuentro. Este se disculpa ante la joven por su marcha inesperada, pero insiste en haberla escrito. La muchacha llena de dudas, acaba por perdo- narle. Intuyendo la tragedia, la joven vuelve a la casa del cartero y encuentra la puerta cerrada. Con ayuda de los hombres del barrio logra derribar la puerta y una horrible escena aparece ante sus ojos: su amante, que haba ido a pedir explicaciones al car- tero acerca de la desaparicin de sus cartas, yace muerto, mientras el tullido empua en su mano el hacha homicida. El revuelo que ocasiona la noticia hace que la criada sea despedida de la pen- sin. Sin ilusin por la vida, muchacha se la quita precipitn- dose a la calle desde el tejado de una casa. Poco despus del estreno de El rail (Scherben, 1921) de Lupu Pick -el film que es considerado unnimemente como el kammers- pielfilm fundacional-, el director teatral Leopold Jessner y el de- corador Paul Leni llevan a la pantalla Die Hintertreppe, basa- da en un relato de Carl Mayer anterior a 1921. Pese a la data preinaugural del substrato literario, en esta pelcula se dan cita todas las caractersticas que definen al kammerspielfilm. As, un peque- o nmero de personajes -en este caso tres-, dispuestos en un ambiente cotidiano nos desve- lan, mediante un ejercicio in- trospectivo, la inexorable trage- dia que se avecina, y una estruc- tura narrativa fundamentalmente visual posibilita la escasez de interttulos. Adems, el film de Jessner pone de manifiesto la existencia de un influjo expre- sionista, como evidencian tanto el carcter tendente a la abstrac- cin de los decorados, como la convulsiva interpretacin que del cartero realiza Fritz Kortner. En contraste a esta actuacin, destaca la contencin puesta en escena por la superestrella de la pantalla alemana Henny Porten, en su papel de atribulada sir- vienta. Aunque sea m ni ma, no se debe pasar por alto la explora- cin que de los nuevos concep- tos r eal i st as ef ect a el fi l m, cuando compara la lujosa facha- da del edificio principal con el portal que da acceso a la escalera de servicio y la calle -subraya- mos el trmino, que ha de dar ttulo a todo un gnero cinemato- grfico-, en que sta se ubica. La pelcula se estrena el 11 de diciembre de 1921 en Berln, obte- niendo una refrendo popular bas- tante moderado. Parte del pblico se incomoda ante tanta sordidez y un final tan desgraciado. Afor- tunadamente, la audaz propuesta no va a caer en saco roto, siendo recogida por nuevos cineastas, y desarrollada por stos en impor- tantes producciones futuras. Tol'able David D: Henry King. G: Edmund Goulding, Henry King, basado en un relato de Joseph Hergesheimer. F: Henry Cronjager. Mon: Duncan Mansfield. P: Henry King para Inspiration Pictures. Dis: Associated Firts National Pictures. Dur: 118 min. E: 28 de diciembre de 1921. Pas: EEUU. I: Richard Barthelmess (David Kinemon), Gladys Hulette (Esther Hatburn), Walter P. Lewis (Iscah Hatburn), Ernest Torrence (Luke Hatburn), Ralph Yearsley (Herma- no de Luke), Forrest Robinson (Neighbor Hatburn, el abuelo), Edmund Gurney (Hunter Kinemon, padre de David), Marion Abbott (la madre de David) Laurence Eddinger (senador Gault), Walter Richmond (Alian, hermano de David). Greensteam es un tranquilo valle del oeste de Virginia donde se encuent r a la granj a de los Kinemon. En ella viven el joven David Kinemon, sus padres, su hermano Alian y Rose, la esposa de st e. Mi ent r as t ont ea con Esther Hatburn, la nieta de un vecino, David suea en emular a su hermano y convertirse algn d a en conduct or del coche- correo. La llegada al pueblo de los tres pri mos de Esther, cambi a radicalmente la vida en la comu- nidad. Los tres Hatburn son unos cr i mi nal es sin es cr pul os , a quienes persigue la j ust i ci a en otro estado, y que fijan su resi- dencia en casa de Esther. Desde el primer momento, la muchacha se si ent e at er r or i zada ant e el comportamiento del tro de ma- leantes. El naci mi ent o del hi j o de Alian y Rose llena de alegra la casa de los Kinemon. La felici- dad va a durar poco ya que un da, por pura diversin, los sal- vajes Hatburn matan al perro de los Kinemon, y cuando intervie- ne Alian, pidindoles una expli- cacin le golpean con una pie- dra en la espalda dejndole para- lico En un intento de vengar a Alian, su padre toma su rifle, ero en ese momento sufre un infarto y muere. David atiende a las splicas de su madre para que no se enfrente a los Hatburn, aunque luego se va dando cuenta que la comunidad le considera un cobarde. Sin ingresos fijos, los Kineton se ven obligados a dejar su gran- ja y se acomodan en un modesto apartamento en la ciudad. David consigue un empleo en unos almacenes, y un da en el que el conductor del coche-correo se emborracha, el muchacho es encargado de realizar la tarea. Al llegar a casa de los hermanos Hatburn, los forajidos le dispa- ran, hirindole en un brazo. David no se deja amedrentar y armado con un revlver, se des- hace de dos de los hermanos, mientras que, en pelea cuerpo a cuerpo con Luke, resiste a base de amor propio, hasta que final- mente consigue acabar con l. David regresa a la ciudad con el correo, lo que le gana el respeto de toda la comunidad. La pelcula se basa en un re- lato de tonalidades bblicas, es- crito por Joseph Hergesheimer, cuyos derechos haban sido adquiridos por David W. Gri- ffith. El genial realizador pensa- ba llevarla a la pantalla con Richard Barthelmess como pro- tagonista, pero el actor, al sepa- rarse de Griffith en 1920, com- pra al director los derechos para cedrselos a la Inspiration Pic- tures, una compaa de reciente creacin. La realizacin de Tol'able David es encomendada a Henry King, un antiguo colaborador de Tomas H. Ince. Edmund Goul- ding es encargado de escribir el guin, en el que el propio King colabora, plasmando en la histo- ria sus propias vivencias. A pesar del inters de la productora de rodar los exteriores en Pen- silvania, el realizador insiste en respetar la idea del relato origi- nal y hacerlo en Virginia, a po- cos kilmetros de su lugar de nacimiento. Con todo ello, la identificacin de King con la historia es absoluta, y la fuerte conviccin que desarrolla en su realizacin redunda en la gran autenticidad del film; hasta tal punto, que Hergesheimer felicita al director, asegurndole que ha puesto en el relato todo lo que l haba dejado fuera. La gran interpretacin de Barthelmess -que es junto a la que efectuara en Lirios rotos (Broken Blossoms, 1919) la mejor de toda su carrera- y la bella fotografa de Henry Cron- jager contribuyen a dar forma a esta exaltacin de la vida de una pequea comunidad de la Am- rica preindustrial. Un ejercicio de fe en la gente sencilla, sus costumbres y valores, lleno de intimismo y poesa. El film obtiene un enorme xito popular, y la crtica la en- salza comparndola con el cine de Griffith. El propio Griffith se deshace en elogios hacia la pel- cula, calificndola como dema- siado buena. Su resonancia le va a hacer traspasar todas las fronteras, hasta el punto de con- vertirse en uno de los films de referencia para los nuevos valo- res del naciente cine sovitico. 1922 Orphans of the Storm Las dos huerfanitas D: David Wark Griffith. G: David Wark Griffith, segn la obra Les deux orpltelines de Adolphe Phi- lippe d'Ennery y Eugne Cormon. F: Hendrik Sartov, Paul Alien, Billy Bitzer. Mon: James Smith, Rose Smith. D.A.: Edward Scholl, Charles M. Kirk. D.T.: Frank Wortman. Ay. D: Herbert Sutch. M: Louis Ferdinand Gottschalk, Wi- lliam F. Peters. P: David Wark Griffith Inc. Dis: United Artists Corporation. Dur: 172 min. E: 3 de enero de 1922. Pas: EEUU. I: Lillian Gish (Henriette Giraud), Dorothy Gish (Louise Giraud), Josef Schildkraut (Caballero de Vaudrey), Creighton Hale (Picard), Monte Blue (Danton), Sidney Herbert (Robespierre), Lucille la Verne (Madre Frochard), Sheldon Lewis (Jacques Frochard), Frank Losee (Conde de Linires), Katherine Emmett (Condesa de Linires). La noble familia De Vaudrey no acepta el matrimonio de su hija con un plebeyo. Este es ase- sinado, y su beb, Louise, depo- sitado a las puertas de una inclu- sa. Al mismo tiempo, Jean Gi- raud, sacudido por la pobreza, se dispone a abandonar a su hijita Henriette cuando, viendo medio helado al otro beb, vuelve a ca- sa con ambos. Aos ms tarde, las mucha- chas ya adultas se dirigen a Pars buscando curar la ceguera de Louise. Por el camino coinciden con el marqus de Praille. Al ver a Henriette, la lascivia del mar- qus se despierta, y al llegar a la ciudad rapta a la muchacha. A su vez Louise, cae en manos de la seora Frochard, una picara sin escrpulos que la utiliza para la mendicidad. Henriette es rescatada por el caballero De Vaudrey, sobrino de la ahora condesa de Linires, autntica madre de Louise. Am- bos se enamoran, y por ese moti- vo el caballero De Vaudrey re- chaza una boda arreglada con una noble. Tal decisin provoca que sea exiliado y Henriette en- carcelada. Liberados tras el estallido de la Revolucin, vuelven a reunir- se, pero son de nuevo detenidos por el rgimen de terror implan- tado por Robespierre. En el Tri- bunal que les condena a la gui- llotina, Henriette se reencuentra con Louise. A punto de ser eje- cutados, son salvados en el lti- mo momento por Danton. Loui- se, que ha recuperado la vista, y ya al lado de su madre, da la aprobacin a la boda entre Henriette y De Vaudrey. El enorme entusiasmo levan- tado en Amrica por Ernst Lu- bitsch con Madame Dubarry, y la necesidad de Griffith de rei- vindicarse como maestro de la epopeya, llevan a ste a adquirir los derechos de The Two Or- phans. Se trata de una obra pasa- da de moda con la que Kate Claxton ha recorrido el pas durante aos, y enmarcada tam- bin en la Francia revoluciona- ria. Impregnado de la misma extravagancia de la que hiciera gala en Intolerance, Griffith con- vierte los estudios de Mama- roneck en el Pars de finales de siglo XVIII, construyendo deco- rados en una extensin de 14 acres, lo que dispara los costes de la produccin. El film est dividido en dos partes. En la primera, que mues- tra la llegada de las jvenes a Pars, su separacin y tribulacio- nes, Griffith llena la pantalla de incidencias; de ese modo, raptos, orgas, atropellos y fugas perfec- tamente recreadas, consiguen apartar de la pelcula cualquier fantasma acerca de su origen tea- tral. El punto culminante lo constituye la escena en la que Henriette y la condesa, madre de Louise, comprenden que son hermana y madre de la misma persona. En ese momento, Hen- riette oye cantar a su hermana ciega, sale al balcn y la llama, pero el encuentro se torna impo- sible por las circunstancias. La escena posee tal intensidad, que muchos espectadores de la poca creyeron haber odo cantar a la muchacha. La segunda parte nos adentra en la Revolucin Francesa. Aqu, la toma de la Bastilla por el populacho y la carga de Dan- ton para evitar el aguillotina- miento de Henriette constituyen sus mejores escenas, que avalan la maestra del realizador en la direccin de masas. Conjugando a la perfeccin elementos intimistas y epopyi- cos, Griffith no puede evitar aa- dir su toque doctrinal, con el que nos previene de los fanticos que, bajo la apariencia de lderes, pre- dican doctrinas bolcheviques. La crtica se divide ante la proyeccin del film. Mientras algunos, henchidos de patritico sentimiento la consideran como baluarte del triunfo del cine ame- ricano sobre el alemn (en alu- sin al film de Lubitsch), otros no ven en ella sino un apergami- nado fiasco. La pelcula, aunque obtiene un relativo xito de pblico, no consigue recuperar su abultado costo. La suerte ha vuelto de nuevo la espalda a Griffith; ya que, adems, ste se ve obligado a costear los dere- chos de distribucin del film en el extranjero, luego de perder un pleito con la Fox. Foolish Wives Esposas frivolas D: Erich von Stroheim. G: Erich von Stroheim. F: Ben Reynolds, William H. Daniels. Mon: Arthur Ripley. D.A.: Richard Day, E. E. Sheeley. D.T.: William Meyers, James Sullivan, George Williams. Ves: Western Costuming, Erich von Stroheim. Iluminacin: Harry J. Brown. Escultura: Don Harvis. Ay. D: Eddy Sowder, Louis Germon- prez, Jack R. Proctor. Ay. Mon: Eddy A. Sowders, Bob Roberts, Daniel Mandell. M: Sigmund Romberg. R: Marian Aisnee, Erich von Stroheim. P: Carl Laemmle- Universal Pictures. Dur: 210 min. E: 11 de enero de 1922. Pas: EEUU. I: Erich von Stroheim (Conde Wladislaw Sergius Karamzin), Maude George (Princesa Olga Petchnikoff), Mae Busch (Princesa Vera Petchnikoff), Rudolph Chris- tian y Robert Edeson (Andrew J. Hughes), Miss Dupont (Helen, su esposa), Dale Fuller (Maruschka, la criada), Al Edmundson (Pavel Pavlich, el mayordomo), Caesare Gravina (Caesare Ventucci), Mal- vine Polo (Marietta Ventucci, hija de Caesare), Louis K. Webb (Dr. Judd). En Villa Amorosa, cerca de Montecarlo viven tres estafado- res que se hacen pasar por arist- cratas rusos. El conde Sergio Karamzin y sus primas Olga y Vera, hacen circular en el casino el dinero falso con que les pro- vee Cesare Ventucci, un jugador que en un da infortunado lo per- di todo. Al enterarse de la llegada a Monaco de Andrew Hughes, conocido millonario americano, y de su esposa Helen, el grupo se apresura a hacer sus planes, basa- dos en el xito de Karamzin con las mujeres. El conde se ofrece a ensear la ciudad a Helen, que se muestra impresionada por sus atenciones. Durante uno de sus paseos, estalla una fuerte tormen- ta que obliga a ambos a buscar refugio en una cabaa; slo la llegada de un monje impide al conde culminar sus propsitos. En una noche afortunada, Helen gana mucho dinero en la ruleta. Horas despus, Sergio cita a Helen en la villa, donde tiene lugar una fiesta; en ella, el conde le pide a Helen 900 francos, ale- gando una deuda de honor, que la mujer le entrega. Maruschka, la criada del con- de, que espera en vano sus pro- mesas de matrimonio, enloquece de celos ante la presencia de Helen en la villa, prendiendo fuego a la residencia. Helen y Sergio son rescatados por los bomberos, mientras que la criada se suicida arrojndose al mar. Hughes es informado de que su mujer le es infiel, y furioso gol- pea al conde, conminndole a abandonar Montecarlo. Como la noche an es joven, Sergio acu- de a casa de Ventucci dispuesto a divertirse con la hija de ste. Creyndole un intruso, Cesare le dispara y le mata, tirando luego su cadver a una alcantarilla. Olga y Vera son detenidas por la polica cuando pretenden aban- donar la villa. Hughes regresa al hotel y all conforta a su mujer. En el estreno se exhibe una secuencia final, luego suprimida, en la que Helen da a luz un hijo prematuro de su marido, a quien haba ocultado su embarazo para no perderse su viaje a Europa. Despus de estrenar La gan- za del diablo (Devil's Pass Key 1920), Erich von Stroheim obli- ga a la Universal a revisar su contrato y al mismo tiempo acepta la idea de Carl Laemmle de hacer de Montecarlo el marco de su prxima pelcula. En respuesta al xito que varias superproducciones rivales estn obteniendo en su distribu- cin, la Universal da va libre a Stroheim, quien en un alarde de gigantismo, slo superado por la Babilonia aparecida en Intole- rance de Griffith, reconstruye en estudio con gran minuciosidad toda la plaza del casino de Mon- tecarlo. El rodaje se va a convertir en un cmulo de desastres: gran parte del decorado es destrozado por violentas tormentas y ha de ser reconstruido; Stroheim es arrestado por agentes federales acusado de fabricar dinero fran- cs para la pelcula; Rudolph Christians, que interpreta el pa- pel de embajador americano, muere repentinamente y ha de ser precipitadamente reemplaza- do por Robert Edeson, un doble que se le parece vagamente, lo que obliga al director a filmarlo de espaldas o entre sombras; el presupuesto final se va incre- mentando progresivamente, lo que ocasiona numerosos enfren- tamientos entre Stroheim y Thal- berg, superando finalmente el milln de dlares. Con grandiosidad formal y minuciosidad extrema, Stroheim busca un realismo que slo en- cuentra en la esttica. El mundo que se muestra no es tal, sino el que el director observa: un uni- verso personal teido de negrura e irona. Esto es precisamente lo que hace de Foolish Wives una obra maestra. En el estreno el 11 de Enero de 1922 en el Central Theatre de Nueva York, el film est recorta- do hasta doscientos diez minu- tos, por lo que Stroheim acusa a la productora de mostrar slo el esqueleto de su hijo muerto. La pelcula logra recaudar slo 870.000 dlares, un fracaso teniendo en cuenta su elevado costo. La crtica est dividida; mien- tras para algunos, el alumno - St r ohei m- ha alcanzado al maestro -Griffith-; para otros, los ms, el joven director es ya un enemigo declarado. Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens Nosferatu, el vampiro D: Friedrich Wilhelm Murnau. G: Henrik Galeen, basado en la novela Drcula de Bram Stoker. F: Fritz Arno Wagner, Gnter Krampf. D.A.: Albin Grau. Ves: Albin Grau. M: Hans Erdmann. P: Albin Grau, Enrico Dieckmann para Prana-Film Gmbh, Berln. Dur: 106 min. E: 4 de marzo de 1922. Pas: Alemania. I: Max Schreck (Conde Orlok, Nosferatu), Gustav von Wange- nheim (Jonathan Hutter), Greta Schroeder (Ellen, su esposa), Ale- xander Granach (Knock, agente inmobiliario), Georg Heinrich Schnell (Harding, el armador), Ruth Landshoff (Ruth, su hermana), Max Nemetz (Capitn del Empusa), John Gottowt (Profesor Bulwer, un para- celsista), Gustav Botz (mdico de la ciudad), Wolfgan Heinz (primer ofi- cial). 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca en Wisborg que linda con la casa de Hutter. Durante el largo camino, Hu- tter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitacin. Una vez en el casti- llo, es recibido por el siniestro conde, que se excita cuando el joven se corta un dedo. Al da siguiente, Hutter amanece con dos pequeas marcas en el cue- llo, que l interpreta como pica- duras de mosquito. Una vez fir- mado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vam- piro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen. El joven, muy debilitado por las mordeduras del vampiro, precisa el internamiento en un hospital. Al mismo tiempo, Ellen contrae una misteriosa enferme- dad y tambin Knock, bajo influ- jo del conde, enloquece. El velero Empusa parte del puerto de Barna. En l viaja el conde, acompaado de varios atades llenos de tierra y ratas. Durante la travesa se declara la peste a bordo y uno tras otro van pereciendo todos los miembros de la tripulacin, siendo el conde el nico que arriba al puerto de Wisborg. Amparado por la oscu- ridad de la noche, desembarca y se dirige a su nueva mansin. Poco despus, llega Hutter ya restablecido. La peste hace estra- gos en la ciudad. Ellen lee que slo el sacrificio de una mujer sin pecado, que haga olvidar al vampiro el primer canto del ga- llo, puede librarles de su azote. La joven no ve otra salida: abre la ventana de su cuarto y propi- cia la llegada del vampiro, que cae fulminado con los primeros rayos del sol. Hutter llega a tiempo de ver cmo Ellen muere en sus brazos. Desde aquel momento cesa la Gran Muerte en toda la ciudad. Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens nace como conse- cuencia del fuerte impacto que causan en Albin Grau tanto la novela Drcula de Bram Stoker como la pelcula Der Golem de Paul Wegener. Grau consigue implicar en el proyecto al guio- nista del citado film, Henrik Galeen, y contrata a Friedrich W. Murnau, un director poco relevante que se encuentra finali- zando el rodaje de El castillo Vogeloed (Schloss Vogeld 1921). Desde un aseptismo moral absoluto, Murnau construye un poema diablico, a la vez ro- mntico y expresionista, en don- de el poder malfico lucha por la supervivencia y la relacin del Nosferatu con las fuerzas de la vida es elevada a un plano meta- fsico. Mucho ms espeluznante resulta la sospecha de que, en el trasfondo psicolgico de la monstruosa criatura, se esconde un esfuerzo introspectivo del rea- lizador a la propia esencia del ser humano. Tal estremecedor ejerci- cio, para el cual Murnau rehuye en todo momento aadir elemen- tos desagradables o propiciadores del susto fcil, se nos presenta, adems, bajo una envoltura exce- lente. El realizador mezcla reali- dad y fantasa, combinando cua- dros de gran belleza plstica basados en la pintura romntica, con decorados reales, como el viejo almacn de Barna, obte- niendo un climax inquietante y mgico, que convierte a la pel- cula en una sinfona perversa. Su estreno el 4 de marzo de 1922 en el Primust-Palasl de Berln es recibido con entusias- mo por crtica y pblico. Poco despus, sin embargo, la viuda de Bram Stoker denuncia el impago de los derechos de autor. La sentencia obliga a suspender la proyeccin de la pelcula y a destruir todas las copias y el negativo. Afortunadamente, la resolucin judicial no fue cum- plida en su totalidad, lo que per- miti la conservacin de uno de los films esenciales del sptimo arte. Pay Day Da de paga D: Charles Chaplin. G: Charles Chaplin. F: Roland H. Totheroh. D.A.: Charles D. Hall. Ay. D: Charles Reisner. P: Charles Chaplin para Charles Chaplin Film Cor- poration. Dis: First National Pic- tures, Inc. Dur: 610 metros. E: 2 de abril de 1922. Pas: EEUU. I: Charles Chaplin (obrero), Phyllis Alien (su mujer), Mack Swain (capataz), Edna Purviance (hija del capataz), Sydney Chaplin (colega de Charlie / dueo de la salchichera), Albert Austin (obrero), John Rand (obrero), Loyal Underwood (obre- ro), Henry Bergman (compaero de juerga de Charlot), Alian Garca (otro compaero). Char l ot es un pen de la construccin que llega tarde al trabajo e intenta, con una flor, apaciguar al enojado capataz. Iniciando su tarea, Charlot exca- va una zanja, pero lo hace tan lentamente que el capataz le tras- lada a la seccin de albailera. All, sin embargo, trabaja tan rpido, que el resto de compae- ros no pueden seguir su ritmo. La hija del capataz est en la obra, y Charlot flirtea con ella. Al trmino de la jornada, los obreros aguardan su turno ante la taquilla, ya que hoy es da de paga. Charlot discute con el capataz convencido de que le han pagado de menos, pero lo nico que consigue es recibir un puetazo. Al llegar a su casa, Charlot intenta escamotear la paga a su esposa, pero slo logra quedarse con una pequea parte del dinero, que va a gastar rpi- damente en la taberna con los amigos. Todos ebrios, entonan canciones en una callejuela y desde una ventana una mujer les arroja agua... y luego la jarra. Comienza a llover y el grupo se dispersa. A duras penas Charlot consigue coger un tranva, pero es empujado por los pasajeros y sale despedido. Al llegar a casa, de madruga- da, comprueba que los gatos se han comido su cena y cuando se dispone a meterse en la cama, suena el despertador y debe hacer ver a su enojada esposa que acaba de despertarse. En un desesperado intento de dormir, Charlot se introduce en la bae- ra, sin reparar en que est llena de agua, y al ser sorprendido por su mujer, simula estar asendo- se, a pesar de llevar la ropa pues- ta. Bajo la atenta mirada de su recelosa seora, Charlot vuelve a su trabajo. Sintindose cansado tras con- cluir la realizacin de Vaca- ciones (The Idle Class 1921), Charles Chaplin decide tomarse un descanso y se anima a em- prender un viaje a Europa. Las experiencias del viaje son referi- das por el cmico en el libro My Trip Abroad, que se publica poco despus. De regreso a su pas, Chaplin va a rodar para la First National el film Pay Day, ya que a pesar de contar con una compaa propia, la United Artists -la empresa que fundara en 1919 junto a sus colegas Douglas Fairbanks, Mary Pick- ford y David W. Griffith-, a Chaplin le quedan por rodar todava dos pelculas ms, hasta acabar el contrato con su actual productora. La pelcula nos muestra la vida de un obrero de la construc- cin durante 24 horas. Para su exposicin, Chaplin no slo va a utilizar enormes dosis de humor, sino tambin una fuerte carga de irona y amargura. Observemos su enfoque: el vagabundo Char- lot, ha encontrado trabajo como pen. Felizmente casado con una malhumorada mujer, Charlot busca refugio en la taberna y los amigotes, con los que consigue olvidar la monotona que supone su vida. La alegra artificial pro- vocada por el alcohol, y su pos- terior resaca, dan paso al co- mienzo de una nueva jornada la- boral, al no fructificar los inten- tos de Charlot por descansar. Frente a la vida errante del vaga- bundo, mostrado por Chaplin en su obra previa, el mundo de Charlot se ha reducido aqu con- siderablemente. Consiste nica- mente en el proceso cclico que constituye su itinerario: trabajo- casa-taberna-casa-trabajo. No obstante, incapaz de defraudar a sus incondicionales, Chaplin no se olvida de endulzar este men- saje tan poco halageo, y nos demuestra adems, con el des- pliegue de los esplndidos y abundantes gags que pueblan la cinta, que mantiene su genio humorstico intacto. La pelcula se estrena el 2 de abril de 1922 y el pblico res- ponde ante ella con entusiasmo. La crtica de la revista Photoplay recoge el significativo hecho de que el film hace rer a los aco- modadores incluso una semana despus de su estreno! Doktor Mabuse (Der Spieler / Inferno des Verbrechens) El doctor Mabuse (El jugador / Infierno de crmenes) D: Fritz Lang. G: Thea Von Harbou, Fritz Lang, segn la novela de Norbert Jacques. F: Carl Hoff- mann, Erich Nittzchmann. D.A.: Carl Stahl-Urach, Otto Hunte, Erich Kettelhut, Karl Vollbrecht. Ves: Vally Reinecke. M: Konrad Elfers. P: Erich Pommer para Ullstein-Uco- Film-Universum Film A.G. (Ufa). Dis: Decla-Bioscop-Ufa. Dur: 130 y 115 min. E: 15 de abril de 1922. Pas: Alemania. I: Rudolf Klein-Rogge (Dr. Mabuse), Alfred Abel (Conde Told), Aud Egede Nissen (Cara Carozza, la bailarina), Gertrud Welcker (Con- desa Ducy Told), Bernhard Goetzke (Procurador von Wenck), Robert Foster-Larrinaga (Spoerri, el secre- tario), Paul Richter (Edgar Hull), Georg John (Pesch), Hans Adalbert Schlettow (Georg, el chfer), Grete Berger (Fine, sirviente de Mabuse). 1 Parte: El jugador. Retrato de una poca. Gracias al robo de un importante documento co- mercial y a su maestra en el arte del disfraz, el doctor Mabuse consigue hacerse con una fortu- na en la bolsa. Valindose de sus poderes hipnticos, el doctor logra, bajo otra personalidad, vencer a sus rivales en el poker. El joven Edgard Hull, una de sus vctimas, sospecha de su mala suerte y se ofrece a ayudar al fis- cal Von Wenck en sus investiga- ciones. Mabuse obliga a su amante, la artista Cara Carozza, a que seduzca a Hull. Durante la inauguracin del casino clandestino tiene lugar una redada policial. En el des- concierto, Hull es asesinado si- guiendo las rdenes de Mabuse, pero Cara es detenida. Mabuse, asistente a una fiesta en la man- sin de los condes Told, hipnoti- za a su anfitrin al que obliga a hacer trampas y, mientras, se- cuestra a su esposa Ducy. 2 Parte. Infierno de crmenes. Hombres de una poca. El conde Told refiere al inspector Von Wenck el aturdimiento que ha sufrido durante la ltima velada, que le ha llevado a hacer trampas y piensa por ello que Ducy le ha abandonado. El conde decide ponerse en manos de un psicoa- nalista, que no es otro que el Dr. Mabuse. Este, que tiene cautiva a Ducy en su casa, incomunica al conde como parte del tratamiento y luego le induce al suicidio, hacindole creer que su esposa piensa internarle. Cara se suicida en su celda con un frasco de veneno que le proporciona uno de los hombres de Mabuse. Von Wenck asiste a un espec- tculo de un especialista en su- gestin de masas, que resulta ser Mabuse disfrazado. El fiscal hip- notizado, es salvado en el ltimo momento por sus compaeros y entonces Von Wenck reconoce a Mabuse como la mente criminal que est detrs de todo. Efectivos de la polica y el ejrcito logran entrar en el domicilio del doctor y rescatan a Ducy, pero Mabuse logra huir. En un taller de mone- deros falsos es encontrado y detenido el doctor, que ha enlo- quecido acosado por los fantas- mas de sus vctimas. La adaptacin realizada por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou sobre un serial de Nor- bert Jacques, publicado por en- tregas en el Berliner Illustrieten Zeitung, le sirve al director vie- ns para mostrar en la pantalla un apasionante relato de intriga y aventuras, en cuyo trasfondo puede adivinarse una pintura realista de la corrupta sociedad alemana de la postguerra. Con Dr. Mabuse, Lang da vida a uno de los malvados ms ca- rismticos de la historia del cine. El genio criminal, cuya per- sonalidad es cuidadosamente esbozada por el director a travs de su desdoblamiento en otras muchas, aparece como una mente esquizoide y criminal, que se aproxima al mal desde su prisma ms romntico. Para l, el amor y la felicidad no existen, y en su lugar slo ve deseo y ansia de poder. Desde ese peculiar objeti- vo, su postura aparece perfecta- mente coherente y su comporta- miento no sera tanto demonaco como ilustrativo de algn captulo de un tratado de psicopatologa. En su aspecto plstico, la pel- cula combina con acierto la est- tica expresionista en el manejo de la luz y las sombras, con las for- mas futuristas de algunos decora- dos, o las ms realistas de otros. La obra se compone de dos partes bien diferenciadas. Si Dr. Mabuse der Spieler es ms grfi- ca y trepidante, Inferno des Verbrechens se presenta ms psi- colgica, y en ella, adems, de la del doctor, se desarrollan perso- najes tan sugestivos como Cara Carozza o el conde Told, homo- sexual latente segn Lotte Eisner. La primera parte de la pelcu- la se estrena el 15 de abril de 1922 en el UFA Palast am Zoo de Berln, un mes antes que su continuacin. Ambas obtienen un xito de tal envergadura, que convierten a Lang en una estrella en Alemania, y en EEUU le vale el ser considerado como el mxi- mo representante del cine ale- mn. Con el tiempo, Lang rodar dos secuelas: El testamento del Dr. Mabuse (Das Testament des Dr. Mabuse, 1933) y Los crme- nes del Dr. Mabuse (Die Tau- send Augen des Dr. Mabuse, 1960), con la que precisamente pondr punto final a su dilatada y esplndida filmografa. Kino-Pravda Cine-Verdad D: Dziga Vertov. G: Dziga Vertov (Documental). F: Milkhail Kaufman, Eduard Tiss, Ivan Beliakov, Alexander Lemberg, Pyotr Novitzky, Gregori Guiber, Alexander Levitsky, Ilia Kopalin, Pyotr Zotov, Boris Frantsisson, Bystrov. Mon: Dziga Vertov. Ay. D: Ilia Kopalin. Ay. Mon: Yelizaveta Svilova. R: Dziga Vertov, Ivan Beliakov, Alexander Rodchenko. P: Goskino (Mosc). Dur: 23 nmeros. E: 21 de mayo de 1922. Pas: U.R.S.S. Noticiario cinematogrfico aparecido desde 1922 hasta 1925. Consta de 23 nmeros, que -salvo que se especifique otra cosa-, aparecen bajo el ttu- lo genrico de Kino-Pravda. Entre ellos destacan: N1: El proletariado, al son de la Internacional, exige cam- bios importantes y la recupera- cin de los bienes de la Iglesia. Comida de unos nios vctimas del hambre. N 6: La nueva Rusia se pone a trabajar. Reconstruccin de un teatro, trazado de una va frrea, alisamiento de la tierra para la puesta a punto del aeropuerto Khodinka. N 9: Congreso en Mosc. Carreras en el hipdromo de Mosc. Accidente de trfico. N 13: Vtchera, Segodnia, Zavtra (Ayer, hoy y maana). Cine-poema realizado para el cumpleaos de Lenin. Parada de octubre en Mosc. Lenin en la Plaza Roja. Entierro de las vcti- mas de la contrarrevolucin. N 14: Dos mundos opuestos. La Rusia sovitica frente al mundo capitalista y la emigra- cin blanca. N 15: Primera Exposicin Pansovitica. N 16: Vessennyaya Pravda (La verdad de la primavera). Actualidad lrica en paisajes. N 17: Muestra la circula- cin sangunea que suscita la idea de la Exposicin Agrcola de Rusia. N 18: Partiendo de la Torre Eiffel de Pars, la cmara atra- viesa Mosc y se para en la leja- na fbrica de Nadejdinsk. N 19: Tchernoie More- Ledovity Okean-Moskkva (Mar Negro- Ocano rtico Mosc). Anlisis del papel de la mujer en el pas de los soviets. N 20: Pionierskaia Kino- pravda (Cine-verdad de los pio- neros). N 21: Lenjnskaia Kino- pravda (Cine-verdad leninista). Cine-poema sobre Lenin: Lenin herido. Enfermedad y muerte. Lenin vive entre el pueblo, a pesar de su muerte. N 22: V Serdtse Krestianina Lenin J IV (Lenin vive en el corazn del campesino). N 23: Radio Kinopravda (Radio cine-verdad). Noticiario experimental alrededor de la radio. Encendido admirador de las corrientes futuristas y bajo el seudnimo de Dziga Vertov, el joven Denis Kaufman se convier- te en redactor-jefe del primer noticiario de actualidades soviti- co, el Kinonedelia (Cine-semana, 39 nmeros), y sern fragmentos de ese material los que compon- gan el film El aniversario de la Revolucin (Godovshchina revo- lutsii, 1919). En 1922, junto a su hermano Mikhail y su esposa Yelizaveta Svilova, Vertov for- ma el Consejo de los tres, pol- ticamente apoyado en las tesis del programa comunista. Para poco despus, ya con el sobre- nombre de kinoks, realizar una serie de manifiestos tericos ra- dicales desde donde desautorizan a todos los films teatralizados sin excepcin. Viendo en Kino-Pravda una muralla protectora para los tra- bajadores contra la negativa influencia de los dramas cinema- togrficos, Vertov se desmarca de los otros noticiarios que desa- rrollan la vida de acuerdo a un guin. Frente a ellos, refiere el realizador, Kino-Pravda, prime- ro, observa y registra la vida tal como es y, slo ms tarde, extrae sus propias conclusiones. Kino-Pravda es una revista cinematogrfica peridica, un boletn de propaganda, cuyo pri- mer ttulo se estrena el 5 de junio de 1922 y del que van a ver la luz 23 nmeros, antes de su desapari- cin en 1925. Acometiendo los primeros nmeros con prudencia formal, Vertov va paulatinamente rompiendo los viejos moldes de las crnicas filmadas al uso, a la vez que radicalizando su discur- so, hasta que la aparicin de los n 13 y 14, desatan pasiones encontradas. La ausencia de tex- tos de ligazn entre temas dife- rentes provocan numerosas crti- cas desfavorables, incluso las de colaboradores del realizador. Sin embargo, la excelente respuesta de la clase popular, a quien va dirigido, otorga al noticiario su continuidad y posibilita a Vertov una va de experimentacin cine- matogrfica, cuya influencia futu- ra va a ser enorme. Nanook of the North Nanuk, el esquimal D: Robert J. Flaherty. G: Robert J. Flaherty (documental). F: Robert J. Flaherty. Mon: Robert J. Flaherty, Charles Gelb. Ay. D: Thierry Mallet. M: Rudolf Schramm (So- norizada en 1947). R: Robert J. Flaherty, Carl Stearns Clancy. P: Robert J. Flaherty para Rvillon Frres. Dur: 77 min. E: 11 de junio de 1922. Pas: EEUU. I: Allakarialuk (Nanuk), Nyla (espo- sa de Nanuk), Cunayou (otra mujer de Nanuk), Allegoo (hijo de Nanuk). los habitantes de Port Harrison. En el estrecho de Hopewell, al norte de Ungara (Canad), est situado el terreno de caza recorrido por el esquimal Nanuk, una extensin casi tan grande como Inglaterra en la que viven menos de 300 habitantes. En un kayak, embarcacin construida con pellejos de morsa y pieles de foca, Nanuk viaja con su familia, sus mujeres Nyla y Cunayou, su hijo Allegoo, el beb y su perro Comock. Juntos llegan a la factora, el gran igloo del hombre blanco, en donde Nanuk intercambia sus pieles de focas, zorros, morsas y osos por cuchillos, caramelos de colores y abalorios. All descu- bre el gramfono. El comercian- te invita a un banquete a los hijos de Nanuk, pero Allegoo come en exceso y le administran aceite de ricino. Una banquisa errante pone al grupo en peligro, pero la habili- dad de Nanuk, que le permite encontrar un buen lugar para la pesca del salmn, les salva de morir de hambre. Al retirarse los hielos, los esquimales avistan a un grupo de morsas y se lanzan en su persecucin. Tras arponear a un ejemplar logran dominarlo en la orilla. Llega el invierno. Nanuk se arrastra sigiloso entre la nieve y captura en su guarida a un zorro blanco. Al final del da, el esqui- mal construye un igloo con su cuchillo de colmillo de morsa, y luego le aade una ventana de hielo para que entre la luz. Una 'auna de perros transportan en trineo a los esquimales, ocupa- dos en la bsqueda de comida. La captura de la foca, que ha sido arponeada por Nanuk al salir a respirar, requiere la pre- sencia de varios esquimales y entre todos consiguen sacarla a la superficie. All es desollada y todos, hasta los perros, comen con avidez. Una tormenta ame- nazadora llega del Norte. A punto de morir por las heladas rfagas de nieve, los esquimales encuentran un igloo abandonado, en donde se refugian. Robert J. Flaherty tiene slo 26 aos cuando en 1910 acude por primera vez a la baha de Hudson en busca de yacimientos de hierro. All, su carcter abier- to la lleva a establecer muy pronto relaciones amistosas con los esquimales. Para su tercera expedicin en 1912, Flaherty acude provisto de una cmara amateur con la que registra la vida de sus habitantes, pero un desafortunado incendio en la sala de montaje destruye el ne- gativo. En 1920, con el apoyo finan- ciero de una compaa peletera, regentada por los hermanos R- villon, quienes poseen vastos terrenos de caza al norte de Ca- nad, Flaherty realiza su quinta y ltima expedicin al rtico. Cargado de 23.000 metros de pelcula, filma durante quince meses la vida de los itivimuits, una rama esquimal cuyo jefe Allakarialuk (Nanuk), centra el protagonismo del film. La inte- gracin de Flaherty con los abo- rgenes es total, hasta el punto de que las dos mujeres de Nanuk en la pelcula, lo son del propio rea- lizador, y con ellas tiene dos hijos. Con su experiencia e imagi- nacin, el director no duda en reconstruir los acontecimientos que habitualmente componen la rutina de esta raza esquimal, y a modo de actores, Nanuk y su familia nos muestran su lucha por la supervivencia diaria. La belleza de los paisajes y la autenticidad de sus personajes hacen de la pelcula, por encima de su didactismo etnolgico, un imperecedero canto a la libertad. Sin embargo, la crudeza flmica es superada por la realidad, ya que Nanuk, morir de hambre y fro dos aos ms tarde en el curso de una expedicin de caza. Tras arduos intentos de lograr la distribucin de la pelcula, sta consigue ser estrenada el 11 de Junio de 1922 en el Captol Theatre de Nueva York, obte- niendo un enorme xito, y mos- trando al mundo una nueva forma de hacer cine. Grandma's Boy El mimado de la abuelita D: Fred Newmeyer. G: Thomas J. Crizer, basado en una historia de Sam Taylor, Jean Havez, Hal Roach. F: Walter Lundin. Mon: Thomas C. Crizer. R: H.M. Walker. P: Hal Roach Studios para Associated Exhibitors, Inc. Dis: Path Ex- change, Inc. Dur: 46 min. E: 14 de junio de 1922. Pas: EEUU. I: Harold Lloyd (Harold, el chico / el abuelo), Mildred Davies (Mildred, la chica), Annah Townsend (la abuela), Charles Stevenson (el matn), Dick Sutherland (el vagabundo), Noah Young (el sheriff), Gus Leonard (un granjero), Wallace Howe (ciudada- no), Sammy Brooks (ciudadano). William Gillespie (ciudadano). Desde su ms tierna infancia, la gran timidez de Harold, le hace ser blanco de los abusos de otros nios. A sus 19 aos, un fuerte y bruto rival le impide cortejar a su bella vecina Mil- dred. A la fiesta de sta, Harold se presenta vestido con un traje de su abuelo, al haber encogido el suyo por una gracia de su rival. El muchacho logra des- prenderse de las bolas de naftali- na que contiene su abrigo y dejarlas en la caja de los dulces, lo que provoca en algunos invi- tados una desagradable sorpresa. El sheriff se presenta en la fiesta para anunciar la bsqueda de un peligroso vagabundo y nombra comisarios entre los asistentes. Para quedarse con Mildred, el rival cede su placa a Harold, y ste, tras un accidenta- do paso por el granero, se refu- gia en su casa lleno de miedo. Por la maana, el muchacho se confiesa un cobarde ante su abuela. Esta le refiere cmo durante la Guerra de Secesin, su marido consigui vencer sus miedos con la ayuda de un amu- leto mgico, del que hace entre- ga a Harold. El muchacho, con- vertido en otro hombre, logra poner, l solo, fuera de combate al forajido y entregarlo a la justi- cia ante el entusiasmo de todo el pueblo. Al volver a casa, no aguanta las impertinencias de su rival al que derrota a puetazos. Su abuela !e cuenta entonces, que la historia del abuelo es in- ventada y el amuleto no es sino el mango de su paraguas. Conven- cido de su vala, Harold carga a Mildred en sus brazos y se la lleva para convertirla en su esposa. En sus comienzos cinemato- grficos Harold Lloyd encarna diversos personajes sin demasia- da fortuna, como Willie Work y El solitario Luke (Lonesome Luke); pero ser a partir de 1917, en que Lloyd crea al muchacho de las gafas y el sombrero de paja, cuando la popularidad del cmico va a dispararse. Grandma's boy supone el segundo largometraje de Lloyd, y al igual que el primero, Mari- nero de agua dulce (A sailor made man, 1921), es inicialmen- te concebido como un corto; slo la abundancia de buen material, acabar determinando su dura- cin definitiva. La pelcula cons- tituye una revisin en clave de humor de uno de los mayores xitos de la temporada pasada, el film de Henry King Tol'able David (1921); una conmovedora historia sobre una pequea co- munidad de la Amrica prein- dustrial. Con el mismo marco rural, Lloyd crea una deliciosa farsa en la que un joven e inma- duro campesino logra finalmente imponer sus derechos frente al matn que aterroriza a la comu- nidad, y al mismo tiempo, desha- cerse del bruto que pretende qui- tarle a la mujer de sus sueos. Pero, a diferencia de su referen- cia flmica, la justicia no ser administrada mediante la fuerza que da el saberse en posesin de la verdad, sino ante la falsa cre- encia de la posesin de un poder mgico, el amuleto que le ha dado su abuelita. Un discurso menos aleccionador, pero mucho mas divertido. En la pelcula, Lloyd sienta las bases que van a conformar la personalidad de su personaje en lo sucesivo, un hombre tmido hasta lmites patolgicos y torpe casi en igual medida, pero pose- edor de una extrema vitalidad, que ser la que finalmente le haga triunfar. El film est, adems, repleto de excelentes gags, como la per- secucin de Harold al coche que a su vez persigue al delincuente, o aquella en la que el protagonis- ta, an a sabiendas de que el amuleto mgico es slo el man- go de un paraguas, vuelve a aga- rrarlo esperando que le preste un ltimo servicio. Ambos mo- mentos resultan irresistibles. El gran xito de la cinta tras su estreno en Los Angeles, el 14 de junio de 1922, va a convertir a Lloyd en el cmico de moda para el gran pblico y en el nico competidor directo de Charles Chaplin en las carteleras de todo el pas. Blood and Sand Sangre y arena D: Fred Niblo. G: June Mathis, ba- sado en la novela Sangre y arena de Vicente Blasco Ibez y en la obra de Tom Cushing. F: Alvin Wyckolff. Mon: Dorothy Arzner. P: Fred Niblo Production para Famous Players-Lasky (Paramount). Dur: 110 min. E: 6 de agosto de 1922. Pas: EEUU. I: Rudolph Valentino (Juan Gallardo Zapatern), Lita Lee (Carmen), Nita Naldi (doa Sol), George Periolot (marqus de la Moraima), Walter Long (Plumitas, el bandi- do), Leo White (Antonio), Rose Rosanova (viuda Gallardo), Fred Becker (don Jos, apoderado). Charles Belcher (don Joselito), Sidney De Grey (Dr. Ruiz). Juan Gallardo apodado Za- patern, prefiere torear en las pequeas plazas de los alrededo- res de Sevilla, antes que ayudar a su madre en el negocio familiar. El bandolero Plumitas observa desde una ladera el arte del toreo de Zapatern. Chiripa, compa- ero de Juan, muere ese da de una cornada. Las proezas del torero llegan a odos de los empresarios. Por fin, en una soleada tarde, Zapatern debuta en Sevilla, obteniendo un triunfo resonante. En esos das, ha regresado a la ciudad Carmencita, su compaera de juegos en la infancia, y al verla convertida en una bella mujer, el torero se ena- mora de ella. Los xitos en la pla- za se suceden y Juan se convierte en el dolo de Sevilla. Durante una celebracin, el torero baila con Rosa en un caf, pero rechaza sus coqueteos ya que slo le importa una mujer. La boda entre Juan y Carmen constituye todo un acontecimiento en la ciudad. Tras dos aos de xitos en Sevilla, Juan triunfa en Madrid. Una tarde en la plaza, conoce a doa Sol, una viuda cuya princi- pal aficin consiste en coleccio- nar hombres, y de la cual el torero queda hechizado. Juan intenta apartarla de su lado por todos los medios pero resulta intil. Un da, Carmen les sorprende juntos en La Rinconada, la finca de Juan. En la ltima corrida de la temporada, Juan brinda el toro a Plumitas, que se encuentra escondido entre el pblico. Esto alerta a la Guardia Civil que ins- tantes despus acaban con la vida del bandolero. En ese mo- mento, el torero presiente su final y, segundos ms tarde, es corneado al entrar a matar al toro. En la capilla, Juan expira en brazos de su esposa, tras con- fesarle que slo le ama a ella. El acontecimiento del ao 1921, tiene en Hollywood un nombre propio, el de Rudolph Valentino, que se ha convertido de la noche a la maana, en la ms rutilante estrella del mo- mento. Su animalidad y exhibi- cionismo en la pantalla enloque- ce a las mujeres y enfurece a ciertos crticos, que tildndole de afeminado, desencadenan contra l una desproporcionada campa- a de descrdito. Tratando de aprovechar el fenmeno, la Pa- ramount hace aparecer al astro en cuatro pelculas a lo largo del ao 1922, de entre las cuales slo destaca Blood and Sand. Adems de encumbrar a su protagonista, The Four Horsemen of Apocalypse hace otro tanto con su autor, Vicente Blasco Ibez, que se convierte de este modo en el escritor de moda en Holly- wood. Valentino se muestra muy feliz de volver a protagonizar una pelcula basada en otra obra del novelista valenciano. Lo que dis- gusta sobremanera al divo, provo- cando que sus relaciones con la productora atraviesen por mo- mentos muy delicados, es la negativa de la Paramount a sus pretensiones de que el film se ruede en Espaa. Por si esto fuera poco, las continuas intromisiones de su mujer, Natacha Rambova, y sus enfrentamientos con el reali- zador, Fred Niblo, llegan a hacer peligrar la continuacin del pro- yecto, cosa que, al final, afortuna- damente no ocurre. El alegato antitaurino conte- nido en la obra es tan marcado, que envuelve toda la historia hasta hacer de cada lance de la trama, una reiterada exploracin de dicho sentimiento. El fatalis- mo candente que arrastra al tore- ro a la muerte (nica expiacin posible a su delito: el ser mata- dor de toros) es manifiesto en cada escena. Y todos los perso- najes parecen conocer que su final no puede ser otro que el de morir en la plaza, vctima de su propia vctima, el toro. La pelcula permite a Va- lentino potenciar su imagen como objeto de deseo, en un pa- pel racial y primitivo, que inclu- ye adems, un baile del divo. El importante xito que obtiene, tras su estreno el 6 de agosto de 1922 en el Rvoli de Nueva York, confirma a la pelcula como un gran acierto, en la lnea de lo que el pblico espera de l. La Femme de nulle part La mujer de ninguna parte D: Louis Delluc. G: Louis Delluc. F: Alphonse Gibory, Georges Lucas. D.A.: Francis Jourdain, Robert-Jules Garnier. Ves: George Lepape. M: Jean Wiener. P: Flix Juven para la Socit des Films Cosmograph. Dur: 65 min. E: 8 de septiembre de 1922. Pas: Francia. I: Eve Francis (la desconocida), Gine Avril (la mujer joven), Roger Karl (el marido), Andr Daven (el hombre joven), Nomi Scize (la asistente), Denise (el nio), Michel Duran (el joven amado por la desco- nocida). En una bonita casa de la cam- pia cercana a Florencia, habita un joven matrimonio con su hijo. El muchacho juega en el jardn mientras sus padres desayunan en la terraza. Nada parece poder tur- bar la armona del hogar. Sin embargo, las relaciones entre ambos cnyuges no atraviesan un buen momento. Cuando el mari- do, que deber estar ausente unos das, se dispone a partir, llega a su casa una desconocida. Se trata de una mujer madura, que en otro tiempo habit en la casa y que ha vuelto para recordar brevemente aquellos momentos. Antes de irse, el marido le ofrece una habi- tacin para pasar noche y ella acepta. Durante un paseo por el jardn con la joven esposa, la desconoci- da se da cuenta que la joven est a punto de vivir una pasin amo- rosa. Cuando desde la ventana de su habitacin, la desconocida des- cubre que la esposa se dispone a abandonar la casa, sale precipita- damente a su encuentro. Ase- gurndole haber vivido hace aos un apasionado romance, le expli- ca a la joven las penurias que ella tuvo que pasar, y que si bien ella opt por fugarse, su situacin era otra, al no tener un hijo. Durante de un evocador paseo por el parque, la desconocida descubre a los enamorados cerca de la fuente. El amante dirige a la esposa las mismas palabras que ella escuchara aos atrs. Vuelve a su habitacin pero esa noche no puede dormir. Por la maana, sin embargo, todo lo ve de diferente manera. Instando a la joven a que olvide sus consejos de ayer, le de que escuche a su corazn. La joven decide marchar con su enamorado que ya la espera en su coche. Pero entonces ser su hijo, el que corriendo tras ella, se lo impida. Mientras la madre abraza a su pequeo, llega su marido y comprende la situacin. La visi- tante agradece al matrimonio su hospitalidad y les desea felicidad. Luego se aleja, sola, por la ca- rretera Es a raz de su boda con la actriz Eve Francis, cuando se despierta el inters de Louis Delluc por el mundo del cine. Desde sus artculos en Pars- Midi, Le Film y Cina, Delluc crea un nuevo estilo, desligndo- se desde un principio de los crti- cos- ttere al uso y sentando las bases tericas de las que han de mamar una generacin de cine- astas en su pas. El cine francs debe ser cine, el cine francs debe ser francs, maximiza. En 1920, tiene lugar su paso a la pantalla como realizador con Le Silence, a la que seguirn Fivre, Le chemin d'Ernnoa y Le Tonnerre, los tres de 1921. La femme de nulle part es su quinta pelcula y en ella nos refiere la eleccin que una joven se ve obligada a realizar ante dos op- ciones que se le plantean en su vida. El abandono a la pasin, con el riesgo que supone el inicio de algo nuevo, frente a la actitud conservadora que representa el mantener un desahogado status junto a su marido y el amor de su hijo. Bajo la mirada imparcial del realizador, ser una mujer madu- ra -perfectamente interpretada por Eve Francis-, la que, basn- dose en una experiencia suya similar, orientar a la muchacha. Pero este asesoramiento es con- tradictorio porque se basa en su nimo alternante, ya que las du- das que le inundaron antao, no se han disipado y resurgen ahora con igual intensidad. La sobriedad de la puesta en escena, la simplicidad de la intri- ga y la economa de los interttu- los permiten al realizador liberar el discurso de lo superfluo, lo que unido al inteligente empleo que hace del flash-back y la uti- lizacin de escenarios naturales como creadores de una singular atmsfera, nos invitan a sumer- girnos de lleno en las disquisi- ciones de la desconocida y pre- guntarnos con ella: Que hubiera ocurrido en nuestra vida si el camino elegido hubiera sido el otro? Aunque la pelcula va a lograr relanzar la estancada carrera de Eve Francis, problemas de distri- bucin impiden que el film con- siga el xito esperado y llevan a Delluc a una muy difcil situa- cin econmica. El director slo podr realizar un nuevo film L'inondation antes de su muerte, que tendr lugar al ao siguiente, vctima de la tuberculosis. Hxan La brujera a travs de los tiempos D: Benjamin Christensen. G: Ben- jamin Christensen. F: Johan Val- demar Ankerstjerne. Mon: Richard Louw. D.A.: Richard Louw, Helge Morel, Leonhard Mathiesen, H. Jorgensen. M: Daniel Humair (para el reestreno en Francia). P: Svensk Filmindustri (Estocolmo). Dur: 110 min. E: 18 de septiembre de 1922. Pas: Suecia. I: Maren Pedersen (Ja bruja), Clara Pontoppidan (la monja). Tora Teje (la histrica), Elith Pio (el joven monje), Benjamn Christensen (Satn / el mdico moderno), Oscar Stribolt (el doctor), Emmy Schn- field (Marie), Karen Winther (Anna), Johs Andersen (Inquisidor- jefe), Alice O'Fredericks (mujer poseda por el diablo). Primera parte. Con la ayuda de grficos y libros antiguos se nos muestra cmo, desde las ms remotas civilizaciones, se intenta explicar lo desconocido relacio- nndolo con espritus malignos. Segunda parte. A finales del siglo XV, la vieja bruja Karna fabrica sus pcimas cuando una sirvienta acude a su morada para solicitarle un filtro amoroso con el que conquistar al monje para el que trabaja. Dos hombres intentar descubrir el origen de la enfermedad diseccionando a una mujer. El demonio se aparece bajo distintas formas a varias personas: a un monje, a una mu- jer sonmbula y a otra que duer- me junto a su marido. La vieja bruja se emborracha, siendo con- ducida por el diablo a un castillo donde sus sueos se ven satisfe- chos, pero el amanecer le de- vuelve a la realidad. Tercera, cuarta y quinta parte. Caza de brujas en la Edad Media en Alemania. La enfermedad de Jesper, el transcriptor hace creer a su familia que ha sido hechizado, y lleva a stos a denunciar a Maria, la tejedora. Los inquisido- res consiguen, bajo tortura, que Mara se confiese culpable y sta, en venganza, denuncia a varios miembros de dicha familia. Muer- to Jesper, slo queda en la casa el pequeo hijo de Jesper y su cuida- dora, de quien est enamorado el inquisidor Hermano Johannes. Acusada de hechizar al Hermano, la cuidadora es inducida mediante engaos a responsabilizarse del hecho y finalmente condenada a la hoguera. Sexta Parte. Se muestran diversos instrumentos de tortura. El terror al demonio invade los conventos de la Edad Media. Una monja apuala una sagrada forma y el resto, al observarla, sufre un enloquecimiento colec- tivo. Otra monja roba un nio Jess del altar y luego se autoin- culpa ante los Inquisidores. Sptima Parte. Se equiparan ciertas enfermedades psiquitri- cas actuales, como la histeria, sonambulismo, la cleptomana, sueos patolgicos, etc., con estados de posesin demonaca de la Edad Media. Resulta re- confortante comparar los moder- nos tratamientos de las duchas templadas, con la barbarie de las hogueras del pasado. Refrendando el inters de la escuela cinematogrfica escandi- nava por lo oculto y lo sobrenatu- ral, e inspirndose en Michelet, el realizador dans Benjamn Chris- tensen efecta con Hxan un estudio minucioso sobre la ten- dencia del hombre a lo largo de su historia a explicar lo descono- cido en relacin con fuerzas dia- blicas. La pelcula es una pro- duccin sueca que va a tardar tres aos en rodarse. Paralelamente, en Dinamarca, Carl T. Dreyer dirige Pginas del libro de Satn (Blade af Satans Bog, 1921), temticamente emparentada con Hxan, que se estrena un ao antes que sta. La pelcula constituye un tra- tado didctico, que explica las causas del arraigamiento social de las creencias en las fuerzas ocultas, y muestra los mtodos represivos que son desplegados por las Iglesias para combatir tales tendencias. Christensen construye un relato realista, pro- fundamente documentado, al que aade escenas dramatizadas fuer- temente impactantes y no despro- vistas de sentido del humor. Inquisidores torturando a sus ino- centes vctimas, orgas satnicas o monjas enloquecidas ante la visin del destrozo de una hostia por una compaera, vienen a conformar este desmitificador relato, que enfatiza las atrocida- des cometidas por la Santa Inqui- sicin. Con este esfuerzo divul- gativo, Christensen incluye, ade- ms, su tesis sociolgica final, en la que muestra diversas patolog- as psiquitricas actuales refirien- do la interpretacin que antao haca de ellas, siempre relacio- nndolas con estados de posesin demonaca. Afortunadamente, el tratamiento de las mismas a tra- vs del tiempo, si bien conserva ciertos rasgos heredados, ha sido suavizado sustancialmente. La gran variedad de trucajes, unos cuidados encuadres y una perfecta iluminacin confieren a la pelcula una perfeccin tcni- ca poco comn, y las mltiples referencias pictricas (Durero, Bosch, Breughel, Goya) le otor- gan el sentido plstico preciso. Estrenada el 18 de septiembre de 1922 en Estocolmo, en aos sucesivos va a ser divulgada por todo el mundo y con ella Chris- tensen conocer un gran xito. No obstante, su contenido hace que la controversia acompae al film, que es acusado de anticleri- cal y provoca diversas protestas entre grupos conservadores. To- do sto no evitar que la influen- cia de Hxan en la cinematogra- fa mundial, sea enorme. Robin Hood Robn de los Bosques D: Alian Dwan. G: Lotta Woods, Kenneth Davenport, Edward Kno- block segn una historia de Elton Thomas (Douglas Fairbanks) basada en las leyendas medievales de Robin Hood. F: Arthur Edeson. Mon: William Nolan. D.A.: Wilfred Buckland, Irvin J. Martin, Edward M. Langley. E.E.: Paul Eagler. Ves: Mitchell Leisen. Asesor Histrico: Arthur Woods. Ay. D: Richard Rosson. Ay. F: Charles Richardson. M: Ern Rape. P: Douglas Fair- banks para Douglas Fairbanks Pictures. Dis: United Artists Cor- poration. Dur: 178 min. E: 30 de octubre de 1922. Pas: EEUU. I: Douglas Fairbanks (Robin Hood). Wallace Beery (Ricardo Corazn de Len), Sam De Grasse (Prncipe John), Enid Bennett (Lady Marian Fitzwalter), Paul Dickey (Sir Guy de Gisbourne), William Lowery (Su- premo de Justicia de Nottingham), Willard Louis (Fray Tuck), Alan Hale (Little John), Maine Geary (Will Scarlett), Wilson Benge (escu- dero del prncipe John). Desde todos los rincones de Inglaterra llegan los caballeros que maana partirn en Santa Cruzada. El rey Ricardo preside el torneo de despedida, y a su la- do, su siniestro hermano, el prn- cipe Juan. El conde Huntington, favorito del rey Ricardo, vence en el torneo a Sir Guy de Girbourne, protegido de Juan. En la cena, Lady Marian es molestada por el malvado prncipe, lo que obliga al conde a salir en su defensa. Esto enemista a los dos hombres. Antes de partir, Marian y Hun- tington se prometen. Tras la marcha del rey Ri- cardo con sus tropas, Juan usur- pa el trono e instaura en el pas un rgimen de terror. Ya en Francia, Huntington es informa- do de lo ocurrido por su escude- ro, al que ha enviado Lady Ma- rian. Para no hacer fracasar la Cruzada, el conde decide volver a Inglaterra sin exponer los he- chos al rey, pero es descubierto y, considerado por ello un deser- tor, es encarcelado. Huntington consigue escapar llegar a Inglaterra. All se con- vierte en un paladn contra la injusticia, liderando a unos pros- critos en los bosques de Sher- wood, bajo el nombre de Robin Hood. El rey Ricardo, enterado de la felona de su hermano, re- gresa a Inglaterra. Robin en- cuentra a su amada Marian, a la que crea muerta, refugiada en un convento. Pero la muchacha es captura- da por los esbirros de Juan, el da en que Robin encabeza una sublevacin popular. Por ello, Robin acude slo al castillo del prncipe, y slo cuando avista a sus proscritos se deja capturar para distraer su llegada. En el momento de ser ajusticiado, el escudero del rey Ricardo, infil- trado entre los liberadores, le salva. El castillo se rinde al rey y el prncipe Juan es desterrado. Ricardo se disculpa ante el con- de por haber dudado de l, y esa noche se celebra la boda entre Robin y Marian. Douglas Fairbanks vuelve a encarnar el personaje dinmico y bravucn que tan buen resultado le ha dado en El signo del Zorro (The Mark of Zorro, 1920) y D'Artagnan (Three musqueteers, 1921). El propio Fairbanks, bajo el seudnimo de Elton Thomas, es el autor de la historia, una visi- ta a la Inglaterra del rey Arturo, inspirada de modo evidente en Ivanhoe de Walter Scott. En su afn por ofrecer un gran espectculo al pblico, Doug plantea desde el principio la pel- cula como una superproduccin, y encarga a Wilfred Buckland la construccin del decorado ms grande visto nunca en Holly- wood: un enorme castillo medie- val. Semejante estructura llega a intimidar al actor, haciendo que ste exprese su temor de pasar desapercibido a los ojos del p- blico. Va a ser necesario introdu- cir unas rampas y escalinatas en la estructura, en las que Fairbanks pueda permitirse todo tipo de acrobacias, para que el actor con- siga despejar sus dudas y vuelva a sentirse cmodo en l. Fi- nalmente, la lujosa empresa supe- ra los dos millones de dlares, conviertindose en la pelcula ms cara en la historia del cine. Asumiendo las tareas de direccin, Alian Dwan se mues- tra perceptivo en todo momento a la inventiva de Fairbanks, autntico autor de la pelcula, como el propio realizador reco- noce. Por eso el film, que cuenta adems con una esplndida foto- grafa de Arthur Edeson, resulta enormemente entretenido y la actuacin de Doug como pros- crito justiciero, prcticamente perfecta. Si acaso y como nica matizacin a su papel, destacar la exacerbada camaradera de la que hace gala su personaje; o ms exactamente, una misoginia sin paliativos, que le lleva a sen- tirse ms cmodo junto a los rudos hombrachones encabeza- dos por su gran amigo el rey Ricardo, que al lado de la feme- nina y gentil Lady Marian. Sabiamente promocionada, la pelcula alcanza, tras su estreno en el Lyric de Nueva York el 30 de noviembre de 1922, una re- caudacin en taquilla superior a cinco millones de dlares, y la crtica la ensalza como la mejor de Fairbanks hasta la fecha. En 1938 se realizar un remake pro- tagonizado por Errol Flynn, bajo el ttulo de The Adventures of Robin Hood, que aunque de cali- dad notable, no consigue superar en nada a su predecesora. Polikushka D: Alexander Sanin, Yuri Zheliabuzhsky. G: Valentin Turkin, Fedor Ocep, Nikolai Efros, segn una obra de Leon Tolstoi. F: Yuri Zheliabuzhsky. D.A.: Sergei Koz- lovsky, S.I. Petrov. M: Dobrovein. P: Colectivo Artstico Russ. Dur: 1.200 metros. E: 31 de octubre de 1922. Pas: Rusia. I: Ivan Mosjoukin (Polikei), Vera Pasennaya (Akulina, su mujer), Evgenya Rayevskaya (la patrona), Vera Bulgakova (sobrina de la patro- na), Sergei V. Ajdarov (el cartero), Sergei A. Golovin (Dublov), Ale- xander Istomin (sobrino de Dublov), Varvara Massalitinova (mujer del mesonero), Nicolai Znamensky (Aliosha), Dimitri Gundurov. Polikei es un criado alcohli- co al que la gente apoda Po- likuska. Su dependencia del vodka le hace plantearse el ven- der el reloj de sus amos para con- seguir dinero con el que poder emborracharse. Esto motiva que, ante el dilema de tener que esco- ger a uno de sus siervos para reclutarlo en el ejrcito, su amo le elija a l en beneficio de su com- paero Dublov. Pero la interven- cin de la seora hace que Polikuska, que ha prometido enmendarse, se quede finalmente. El criado se vanagloria ante Akulima, su mujer, de la confian- za que su seora ha depositado en l, al enviarle a la ciudad a cobrar 3.500 rublos de un deudor. Al llegar a la ciudad, Po- likuska cobra la deuda y se insta- la en un albergue. Durante la noche el hombre nervioso se despierta continuamente para comprobar la presencia del dine- ro. Hasta all llegan los reclutas de Pokrovskoje, entre los que se encuentra Iljuska, sobrino de Dublov. Mientras bebe vodka, el muchacho maldice a su to que le ha enviado all. De regreso al pueblo, Poli- kuska se duerme en la carretera y al despertar se percata de que ha perdido el dinero. Por no pre- ocupar a su mujer, le dice que ha entregado el dinero a su seora, pero luego acude al granero y se ahorca. Los gritos de una vecina alertan a Akulina, que est ba- ando a su beb en un balde. Mientras acude donde su mari- do, el beb se ahoga y ella se vuelve loca. Das despus, Dublov encuen- tra el dinero perdido y lo entrega a la seora. Esta se niega a tocar aquel maldito dinero y se lo rega- la a Dublov, quien lo utiliza para rescatar del ejrcito a su sobrino. Al salir de la ciudad, ambos se encuentran con unos reclutas, y entre ellos Aljosa, el sustituto de Iljuska, que excitado por el alco- hol, estalla en improperios. Recogiendo el testigo de al- gunos de los maestros del cine ruso prerrevolucionario -Evgeni Bauer o Yakov Protazonov-, el director teatral Alexander Sanin, auxiliado por el fotgrafo Yuri Zheliabuzhsky, construye un film en donde no faltan un buen n- mero de elementos expresivos genuinamente cinematogrficos: el primer plano, la cmara en mo- vimiento o un montaje dinmico. Junto a eso, Sanin nos descubre su capacidad para traspasar a la pantalla toda la carga psicolgica presente en la obra de Tolstoi. La interpretacin del clebre actor ruso Ivan Mosjoukin re- sulta, una vez ms, autntica- mente excepcional. Cargada de emocin y veracidad, Mosjoukin efecta un ejercicio introspectivo con el que logra transmitir la atormentada existencia de su personaje. La escena en la que descubre la prdida del dinero es particularmente expresiva. Del mismo modo, la secuencia pre- via al suicidio de Polikei, en la cual ste, con la soga al cuello, detiene momentneamente su acto para confirmar que efectiva- mente ha perdido su dinero, es escalofriante. Renunciando voluntariamente a dotar la cinta de tonalidades picas, Sanin despliega una na- rrativa intimista, con la que nos refiere una historia trgica y de- salentadora, que contiene ade- ms de un mensaje implacable, ilustrado con los reclutas de Po- krovskoje. La vida, a manera de una ruleta de infortunio, gira hasta eligir a su vctima. La libe- racin de sta hasta una situa- cin de bienestar, pasa indefecti- blemente por otro giro de la rule- ta, y el traspaso de la desgracia a un nuevo elegido. Realizada en 1919, la pelcula no se estrena hasta el 31 de octu- bre de 1922. A pesar del retraso, el xito que logra en su pas es tan importante que se convierte en la primera pelcula sovitica vendida en el extranjero, donde tambin va a ser muy bien acogi- da. La crtica elogia la pelcula, encuadrndola dentro de un nue- vo realismo, y por unanimidad, ensalza la interpretacin de Mos- joukin, calificndola de profunda y conmovedora. Squibs wins the Calcutta Sweep Squibs gana la copa de Calcuta D: George Pearson. G: Hugh E. Wright, George Pearson. F: Emile Lauste. D.A.: Ernest Jones. P: Thomas Welsh, George Pearson para Welsh-Pearson Film. Dur: 72 min. E: noviembre? 1922. Pas: Gran Bretaa. I: Betty Balfour (Squibs Hopkins), Hugh E. Wright (Sam Hopkins), Fred Groves (P.C. Charlie Lee), Annette Benson (Ivy), Bertram Burleigh (La Comadreja), Hal Martin (detective), Donald Searle (reportero), Sam Lewis (Nosey), Tom Morris (Bob), Mary Brough (Seora Lee). Squibs Hopkins es una joven florista londinense, cuya familia componen su padre Sam, un simptico borrachn, y su novio, el polica P.C. Lee. La hermana de Squibs, Ivy Hopkins, est casada con un ladrn apodado La Comadreja, quien, al ser descubierto in fraganti robando en una casa, tiene que huir a Pars. Poco despus, Ivy viajar hasta la capital francesa para reunirse con su marido. Incapaz de controlar su afi- cin por la bebida, Sam se lleva un dinero de su hija para gastr- selo en la taberna. Pero luego en compensacin, compra a Squibs un boleto de apuestas en las carreras de caballos. La suerte sonre a la florista y el boleto resulta ganador. Al conocer la noticia, Squibs estalla de alegra y su padre sufre un desmayo. Los amigos y vecinos necesitados de la afortunada son objeto de la generosidad de sta, quien les hace entrega de numerosos rega- los. Una organizacin de caridad llama la atencin a Squibs, acu- sndola de despilfarradora por malgastar su dinero con los pobres, ya que consideran que son ellos a quienes corresponde canalizar ese dinero. En la casa de su novio Lee, Squibs finge ser una gran seora, pero sus modales le delatan una y otra vez. La nueva rica decide realizar un viaje a Pars para buscar a su hermana y a su cua- do. La polica londinense, en su intento por localizar a la Comadreja sigue a la mucha- cha. Cuando Squibs, por fin, los encuentra, provoca involuntaria- mente el cerco de la polica a su cuado. El proscrito, imaginn- dose la suerte que le espera si le capturan, se quita la vida. Squibs consuela a su afligida hermana. En 1912, a la edad de 37 aos, el britnico George Pearson acce- de por primera vez al mundo del cine. Educado en Oxford y posee- dor de la carrera de magisterio, el realizador tiene en la serie Ultus, inspirada en el Judex de Feui- llade, su obra ms popular. Los nuevos estudios en Win- chmore Hill, propiedad de la Welsh-Pearson -empresa creada en 1918 por Thomas Welsh y por el propio Pearson-, estn preparados para acoger el rodaje de la primera secuela de Squibs (1921), que lleva por ttulo Squibs wins the Calcutta Sweep. Pronto, sin embargo, van a surgir las primeras dificultades, motiva- das por las reticencias de las altas instituciones londinenses a con- ceder permisos para la filmacin en las principales calles de la ciu- dad. Esto obliga a Pearson a rodar con cmara oculta, lo que precisamente logra dotar a las escenas rodadas en Picadilly Circus de una frescura iniguala- ble. Adems, mezclando hbil- mente comedia y melodrama, la pelcula se haya impregnada de todo el sabor caracterstico de las grandes obras que surgen de rea- lizaciones de bajo presupuesto. En el reparto destaca la labor de la protagonista Betty Balfour, que nos ofrece momentos brillan- tes en su papel de la ordinaria florista Squibs. El film obtiene un xito con- siderable. Recauda, aproximada- mente, el doble de las diez mil libras que ha costado; lo que va a posibilitar el rodaje de dos nue- vos ttulos, con los que Pearson va a completar la serie: Squibs M.P y Squibs Honeymoon. Sin embargo, la aparicin del sonoro provocar el cierre de la Welsh- Pearson, al ser incapaz de afron- tar un cambio radical de su infra- estructura. En 1937 se rodar, bajo el ttulo de Squibs, la ver- sin musical de S.W.C.S., de nuevo con Balfour en el papel que ms fama ha dado a esta popular actriz, apodada la Mary Pickford inglesa. Salome Salom D: Charles Bryant. G: Aubrey Beardsley, basado en la obra hom- nima de Oscar Wilde. F: Charles van Enger, Charles Bryant. D.A.: Natacha Ramboba. Ves: Natacha Rambova. M: Ulderico Marcelli, George Rubinstein. P: Nazimova / Allied Producers. Dis: United Artists Corporation. Dur: 75 min. E: 31 de diciembre de 1922. Pas: EEUU. I: Alla Nazimova (Salom), Mit- chell Lewis (Herodes, tetrarca de Judea), Nigel De Brulier (Juan Bautista), Rose Dione (Herodas), Earl Schenck (el joven Syrian, capi- tn de la guardia), Arthur Jasmine (el paje de Herodas), Frederick Peters (Naamn, el verdugo), Louis Dumar (Tigelino, joven romano). En el gran saln del palacio de Herodes, tetrarca de Judea, tiene lugar un banquete. Mien- tras, encerrado en un foso se halla Juan Bautista, el santo pro- feta, confinado tras denunciar al tetrarca por haberse desposado con Herodas, la mujer de su her- mano Filippo. Esta tiene una hija, Salom, que es objeto de las lascivas miradas de su padrastro. Durante la fiesta, la gente de Judea discute animada- mente de religin. Fariseos y saduceos debaten sobre la exis- tencia de los ngeles. Herodes suplica a Salom que baile para l y, a cambio, promete darle lo que pida. Al or la voz del profeta, Salom queda extraadamente seducida, y valindose de Na- rrabot, un lacayo, consigue lle- gar hasta l. La muchacha decla- ra su amor al profeta, al que desea tocar y besar, pero es re- chazada por el santo, que la con- sidera hija del pecado. El lacayo se suicida ante los presentes. Salom, despechada ante la ne- gativa de Juan Bautista, anuncia que bailar para Herodes. La muchacha ejecuta la danza de los siete velos. Despus pide al tetrarca la cabeza de Juan sobre una fuente de plata. Herodes, que ha dado su palabra, accede de mala gana a la terrible de- manda. El verdugo Naamn pro- cede a decapitar a Juan Bautista. Salom besa su cabeza y excla- ma lo he conseguido! La luna se oscureci por una gruesa nube, las estrellas desaparecieron, y no hubo nada tan malvado en el mundo como el nombre de Salom. Formada como actriz en la Academia de Mosc y habiendo trabajado a las rdenes de Sta- nislavsky, Alla Nazimova inicia una exitosa carrera teatral. Con la obra de Ibsen The Chosen Peo- ple, Nazimova triunfa en los prin- cipales escenarios del mundo: Londres, Berln y Nueva York se rinden ante su arte, y ella, a la bsqueda de nuevas expectativas, fija su residencia en EEUU. Desde su debut en el cine en 1915, la joven Alla interpreta varias pelculas con diferentes resultados, destacando en ttulos como El farol rojo (The Red Lantern, 1919) de Albert Ca- pellani o La dama de las came- lias (Camille, 1921), donde la actriz ya impone su manera de actuar, estilizada y hiertica. A pesar de todo, Nazimova se con- sidera infrautilizada y cree llega- do el momento de desarrollar todo su potencial artstico en una film a su medida. La actriz encuentra en la obra de Oscar Wilde Salome, los ele- mentos que anda buscando para exponer sus teoras en la pantalla y, constituyndose en productora independiente, decide llevar ella misma el proyecto adelante. Para ello Nazimova va a rodearse de un equipo muy familiar. Su marido Charles Bryan se encarga de la realizacin, su amiga Na- tacha Ramboba de la direccin tcnica, y el reparto se completa con actores homosexuales en claro homenaje a Wilde. El resultado es una obra ins- lita, de corte experimental, y poseedora de una esttica nada convencional. Renunciando in- tencionadamente a explotar las posibilidades que encierra el medio cinematogrfico, la pel- cula explora otras vas con desi- gual resultado. El intento de mostrarnos todo el magnetismo de Nazimova, a travs de una condensacin narrativa espacio- temporal y unos estridentes decorados inspirados en graba- dos de Aubrey Beardsley, se queda a mitad de camino. Las desmedidas aspiraciones artsti- cas de la productora desencade- nan que el producto final no sea sino un aborto de intenciones, una rareza flmica, pero posee- dora de una atmsfera diferente, que convierte la pelcula en una obra imprescindible. Aunque cierto sector de crti- ca se entusiasma con el film, que se estrena el 31 de diciembre de 1922 en el Criterion de Nueva York, el pblico la encuentra aburrido, y ni siquiera la danza de los siete velos, con la que Nazimova les obsequia, parece excitarles. La ambiciosa tentati- va de la actriz representa as un enorme fiasco financiero, que va suponer un lastre en su carrera cinematogrfica del que Nazi- mova nunca terminar de recu- perarse totalmente. 1923 La Roue La rueda D: Abel Gance. G: Abel Gance. F: Lonce H. Burel, Marc Bujard, Al- bert Duverger, Gaston Brun. Mon: Marguerite Beaug, Abel Gance. D.A.: Karl Grge Prochaska. Efectos de sonido: Paul Fosse. Ay. D: Blaise Cendrars, William de la Fontaine. M: Arthur Honegger. P: Charles Path et Films Abel Gance. Dis: Path Consortium Cinma. Dur: 140 min. E: 17 de febrero de 1923. Pas: Francia. I: Sverin Mars (Ssifo), lvy Close (Norma, la hurfana), Georges Trof (Machefer, maquinista), Pierre Magnier (Jacques de Hersan, el ingeniero), Max Maxudian (Mine- ralogista), Gabriel de Gravone (Elie), Gil Clary (Dalilah), Go Dugast (el ferroviario Jacobin), Louis Monfils (el ferroviario Pa- pahant). Un mecnico de locomotoras llamado Ssifo vive con su hijo Elie. El hombre es testigo de un accidente de tren y acude en socorro de las vctimas. En el lugar del siniestro encuentra a Norma, una nia hurfana a la que decide adoptar. Quince aos ms tarde, Nor- ma es toda una mujer, que ha crecido ignorando esta circuns- tancia, pero a lo largo de este tiempo Ssifo ha llegado a ena- morarse de ella. Atormentado por sus pensamientos, Ssifo es presa de una intensa lucha inte- rior, de la que se deriva su brutal comportamiento para con Nor- ma. Sin comprender lo que suce- de, Norma accede de mala gana a los requerimientos de matrimo- nio del rico ingeniero Jacques de Hersan. Con el corazn destroza- do, Ssifo intenta matarse junto a Norma camino de la boda, pero el fogonero Machefer logra evi- tar el drama. Ms tarde, el mec- nico sufre un percance con una vlvula de la locomotora a vapor que est a punto de dejarle ciego, y ante el infierno que representa su existencia, decide poner fin a su locomotora y hace que se estrelle. Ssifo es entonces apartado de la compaa y destinado a con- ducir el funicular del Mont- Blanc. Su hijo Elie, que ahora fabrica violines, al descubrir que Norma no es, en realidad, su her- mana, reaviva su oculta pasin por ella. Cuando Hersan descu- bre una carta de amor de Elie dirigida a su esposa, reta al joven a un duelo en la montaa, en el transcurso del cual, Elie muere. Un ao despus, Norma acude a la cabaa de la montaa con motivo del aniversario del fatal desenlace y decidida a cuidar a Ssifo, que se est quedando ciego. Ambos se reconcilian. Una noche en la que Norma ha salido a celebrar con la gente del pueblo la fiesta de San Juan, Ssifo muere en la cabaa, mien- tras, los aldeanos bailan en la nieve una danza en crculo. En Caux (Suiza), donde Abel Gance ha acudido con su compa- era Ida Danis para que la joven se recupere de la grave gripe que padece, la visin del ferrocarril inspira al realizador el que ha de ser su nuevo film. Pero poco despus, Gance cambia de idea y se plantea realizar Ecce Homo, un film humanitario. Finalmente, la presin del propio Charles Path hace que vuelva al primer proyecto, Ral, cuyo coste se estima en 400.000 francos. Con un nuevo ttulo, La Rose du Rail, se inicia un rodaje que va a estar lleno de dificultades. Sobre la marcha, se considera conveniente construir decorados en la estacin de Niza, para fil- mar lo que, en un principio, se haba proyectado realizar en escenarios naturales. Se vern obligados a utilizar grupos elec- trgenos propios ante la oferta insuficiente de la red elctrica de la localidad; en medio de todo surge una huelga de ferroviarios y para el rodaje de la segunda parte de la historia, el equipo al completo debe desplazarse al Mont-Blanc. Tantos imprevistos hacen necesarios dos aos de intenso trabajo antes de ver ter- minada la pelcula, y su coste final va a elevarse a la astron- mica cifra de 2.600.000 francos. Con una audaz realizacin, dotada adems de una singular riqueza tcnica, Gance imprime a las imgenes una intensidad y un ritmo desconocidos hasta entonces. El director nos refiere un melodrama moderno, con tal fuerza y conviccin, que logra impregnar las desatadas pasiones del film con un tono de tragedia clsica y hace que los momentos lricos resulten insuperables. La Roue, ttulo definitivo de la pelcula, es presentada, dada su larga duracin, en tres mati- nales, los das 14, 21 y 28 de diciembre de 1922 en el Gau- mont-Palace. Con una partitura original de Arthur Honegger, el film conseguir no dejar indife- rente a casi nadie y, entre los cr- ticos, las posturas se extreman, tanto a favor como en contra. Notablemente recortada por la productora, la obra se estrena al pblico el 17 de febrero de 1923, y su influencia sobre la vanguar- dia francesa va a ser enorme. Pero para Gance, esta pelcula ir siempre ligada al emocionan- te recuerdo de su amada Ida, finalmente vctima de su enfer- medad. The Pilgrim El peregrino D: Charles Chaplin. G: Charles Chaplin. F: Roland H. Totheroh, Jack Wilson. D.A.: Charles D. Hall. Ay. D: Chuck Reisner. P: Charles Chaplin para Charles Chaplin Film Corporation. Dis: First National Pictures, Inc. Dur: 40 min. E: 26 de febrero de 1923. Pas: EEUU. I: Charles Chaplin (falso clrigo), Edna Purviance (chica), Kitty Brad- bury (madre de la chica), Mack Swain (presidente del consejo parro- quial), Loyal Underwood (anciano), Chuck Reisner (ladrn), Dean Reisner (nio maleducado), Sydney Chaplin (padre del nio), Tom Mu- rray (sheriff), Monta Bell (polica). Charlot es un convicto que logra evadirse de la crcel y, para pasar desapercibido, cambia sus ropas por las de un clrigo. En la estacin del ferrocarril, el fugado se muestra inquieto ante la llega- da de un polica y, ms tarde, es perseguido por una pareja que pretende contraer matrimonio. Tras elegir un destino al azar, toma un tren y va a parar a un pueblo donde los feligreses espe- ran a un prroco. Inmediatamente es invitado a oficiar, y l se despacha con una gesticulante y particular versin sobre David y Goliat. Alojado en la casa de la seora Brown y su bella hija, soporta con estoicismo las bromas de un mocoso hasta que, libre de miradas, lo aparta de un puntapi. Al atardecer, llega a la casa Howard Huntington, alias Nitro Nico, antiguo compaero de presidio que le reconoce al salir de la iglesia. Aprovechn- dose de la situacin, el delincuen- te se hace pasar por un compae- ro de estudios de Charlot, entra en casa de la seora Brown y le roba el dinero de su hipoteca. Charlot, en quien la hija de la seora Brown pone todas sus esperanzas, consigue recuperar el dinero, pero el sheriff del con- dado, que ha descubierto su identidad, le detiene. Conducido a la frontera mejicana, Charlot comprende, tras recibir una pata- da en el trasero, la invitacin del sheriff para que huya de all. Jubiloso se adentra en Mxico, donde se encuentra con un tiro- teo entre dos bandidos, que le lleva a ir caminando a lo largo de la frontera con un pie en cada pas, sin decidirse por ninguno. Como si aflorara el subcons- ciente cada vez que se dispone a abandonar una compaa, Cha- plin recupera la historia de la evasin del vagabundo de la cr- cel como tema para su nuevo film. El mismo motivo lo haba tratado en El aventurero (The Adventurer, 1917), que signific entonces la finalizacin del ciclo de Chaplin para la Mutual, y ahora The Pilgrim va a ser la ltima pelcula que va a rodar para la First National. Este film, adems de la ltima obra corta del cmico, es su colaboracin postrera con la que ha sido su actriz fetiche durante varios aos, Edna Purviance, compaera de reparto de manera prcticamente ininterrumpida desde Charlot trasnochador (A Nigh Out, 1915), en los tiempos de la Essanay. Chaplin considera que el aspecto fsico de Edna ya no es el ms adecuado para dar rplica al vagabundo y, en un intento de favorecer su despegue en solitario, prepara su prxima pelcula como un vehculo exclusivo para ella. En The Pilgrim, el fervor reli- gioso y el puritanismo de la sociedad de provincias en los EEUU, una forma de vida tantas veces exaltada por las pelculas de Griffith, es aqu cuestionada por Chaplin, quien no pierde ocasin de criticar la hipocresa y falsedad de tales principios. Adems, la pelcula represen- ta, sobre todo en su inicio, un esfuerzo de comicidad comprimi- da, en donde divertidos gags se suceden uno tras otro a un ritmo vertiginoso: el encuentro del falso clrigo con la polica, la eleccin de destino en la estacin, el en- cuentro con la pareja de novios, etc. La avalancha humorstica es de tal magnitud y frecuencia, que llega a dificultar al espectador el disfrute pleno de cada gag, sumi- do todava ste, en un estado hila- rante provocado por el gag pre- vio. El film posee momentos memorables, como cuando el falso clrigo se ve obligado a diri- gir un sermn a los feligreses, su particular pelea con un nio male- ducado, o la esplndida escena final, en la que el vagabundo deambula con un pie en cada pas, a lo largo de la lnea fronteriza que divide Mxico y EEUU y se pierde en el horizonte. Esta con- clusin, un tanto abstracta, obede- ce al parecer, tanto a la bsqueda de Chaplin de un final efectista, como a su esfuerzo por elevar, con la sugerencia de un destino incierto, la trascendencia del per- sonaje, a la vez que enriquece una mtica en la cual el vagabundo se haya cada vez ms envuelto. Safety Last El hombre mosca D: Fred Newmeyer, Sam Taylor. G: Hal Roach, Sam Taylor, Tim Whelan, Harold Lloyd. F: Walter Lundin. Mon: Thomas J. Crizer. D.A.: Fred L. Guiol, C.E. Chris- tensen, John L. Murphy. E.E.: Fred L. Guiol, J.L. Murphy, C.E. Chris- tensen. Ay. D: Robert A. Golden. R: H.M. Walker. P: Hal Roach Studios, Inc. Dis: Path Exchange Inc. Dur: 70 min. E: 1 de abril de 1923. Pas: EEUU. I: Harold Lloyd (Harold, el mucha- cho), Mildred Davis (Mildred, la chica), Bill Strother (Limby Bill), Noah Young (el polica), Wescott B. Clarke (Mr. Stubbs), Mickey Da- niels (el nio), Anna Townsend (la abuela), Gus Leonard (oficinista), Charles Stevenson (ayudante de ambulancia), Hel Gilmore (cliente). En espera de hacer fortuna en la ciudad y poder as casarse con su novia Mildred, Harold abandona Great Bend. Aunque slo consigue un modesto em- pleo como vendedor de telas, escribe diariamente a su novia contndole falsos progresos la- borales para no defraudarla. Ante el supuesto xito de su amado, Mildred cree que ha lle- gado el momento esperado y, de improviso, se presenta en la ciu- dad. Sorprendido, Harold logra a duras penas hacerse pasar ante su novia por el gerente de los almacenes. Luego, sorprende una conversacin del autntico gerente en la que ofrece mil d- lares por un buen reclamo pu- blicitario para su empresa. La mente de Harold se ilumina. Su amigo Bill es un hombre-mos- ca y un altercado con la polica permiti a Harold observar sus habilidades mientras ascenda por la fachada de un inmueble. De acuerdo con su compaero, Harold informa a los peridicos de la ascensin al Bolton Buil- ding que va a tener lugar, patroci- nada por los almacenes en los que trabaja. Pero el da sealado, con la multitud apilada en la calle, a Bill se le presentan dificultades. El polica con el que tuvo el inci- dente, le est esperando all mis- mo e intenta apresarle. Esto moti- va que sea el propio Harold el que deba iniciar la escalada del edificio, en la esperanza de ser relevado por Bill en el 2 piso, pero no es posible. Como tampo- co va a serlo en el siguiente, ni en ninguno de los sucesivos. Du- rante la peligrosa ascensin, Harold se encuentra con mlti- ples obstculos: unas palomas, una red, unos pintores, un ratn y un reloj, que estn a punto de hacerle fracasar. Finalmente, el intrpido empleado consigue lle- gar al tejado, donde su novia Mildred le espera para felicitarle personalmente. Safety Last representa el cuar- to largometraje de Harold Lloyd y uno de los ltimos que va a pro- ducirle Hal Roach. Frente a la intemporalidad de las pelculas de Chaplin o Keaton, Lloyd aparece mucho ms implicado en su tiem- po y el pblico as lo reconoce. El paseo de Harold en ambulancia, camino de su trabajo, por entre las calles de Los Angeles, tiene visos de autntico documental. Si bien toda la pelcula est construida a base de esplndidos gags visuales, su ltima escena, la ascensin al Bolton Building, desarrolla la habilidad de Lloyd, que ste ya exhibiera en Viaje al paraso (Never Weaken, 1921), para sacar partido de situaciones comprometidas en las fachadas de los edificios, y resulta la ms antolgica rodada nunca por el cmico. Aunque durante muchos aos se va a hacer creer al pbli- co que el actor la efecta en soli- tario sin utilizar trucaje alguno, parece demostrado que tanto Bill Strothers como Harvey Parry rea- lizan las partes ms difciles de la escalada. Adems, la construc- cin de dos pisos de falso edificio sobre el tejado del verdadero, posibilita a Lloyd el filmar las escenas con relativa seguridad. Bastar con angular la cmara para conseguir el efecto deseado. Casi tan legendaria como la ltima secuencia es la primera. En ella se nos expone que Ha- rold ha visto salir el sol por lti- ma vez antes de iniciar un viaje muy largo y se muestra al prota- gonista tras unos barrotes, siendo despedido por dos mujeres lloro- sas. Atendido por un guardin y un sacerdote, al fondo vemos la horca. La cmara gira 180 gra- dos y ya nada es lo que parece, la crcel resulta ser una estacin de tren, y todos los elementos mencionados adquieren entonces un significado distinto, acordes a la nueva perspectiva. Un peque- o toque de perversin en el genio de aspecto impoluto. Aunque Mildred Davis no tiene el encanto de Bebe Daniels, su predecesora como partenaire de Lloyd, ste parece opinar lo contrario y convierte a la Davis en su esposa. Todo sonre a este anti-hroe del que Amrica se ha enamorado. La pelcula se estrena el 1 de abril de 1923 en el Srand Theatre de Nueva York, obte- niendo una acogida memorable. Merry-Go-Round Los amores de un prncipe / El carrusel de la vida D: Rupert Julian, Erich von Stroheim. G: Erich von Stroheim, Harvey Gates, Finis Fox. F: Charles Kauffman, William H. Daniels. Mon: Maurice Pivar, James Mckay. D.A.: Richard Day, E.E. Sheeley. D.T.: Archie Hall. Ves: Erich von Stroheim. Ay. D: Eddy Sowders, Louis Germonprez. R: Mary O'Hara. P: Carl Laemmle, lrving Thalberg / Universal Pictures. Dur: 91 min. E: 1 de julio de 1923. Pas: EEUU. I: Norman Kerry (conde Franz Maximilian von Hohenegg), Mary Philbin (Agnes Urban), Cesare Gravina (Sylvester Urban), Edith Yorke (rsula Urban), George Hackathorne (Bartholomew Gruber), George Siegmann (Schani Huber), Dale Fuller (Marianka Huber), Lillian Sylvester (Aurora Ropss- reiter), Dorothy Wallace (condesa Gisella von Steinbrueck), Albert Conti (Rudy, barn von Leichtzinn). La Viena imperial, ciudad de duques, prncipes y condes, donde algunos miembros de la aristocracia, consagran su vida a la diversin y al placer. El conde Maximilian von Hohenegg es un juerguista empedernido. Una noche, en una visita de incgnito al Pratter viens, el conde cono- ce a Agnes Urban, una organille- ra del carrusel por la cual se siente atrado. Juntos se divierten observando unos tteres que maneja Sylvester, el padre de la muchacha, que tiene por jefe al despiadado Schani Huber. Este, celoso del conde y furioso por la negativa de Agnes de ceder a sus deseos, fustiga a la muchacha a su vuelta del paseo con el conde. Al or los gritos, Sylvester trata de apualar a Huber, pero al ser visto por la polica, es detenido. Haciendo valer sus influen- cias, el conde consigue que Syl- vester sea liberado y poco des- pus, l y Agnes se declaran su amor en los jardines del Pratter. Un accidente provocado por Huber, deja a Sylvester malheri- do, pero el malvado patrn es vc- tima de un gorila al que Bar- tholomew, un jorobado enamora- do de Agnes, ha dejado escapar de su jaula con esa intencin. Razones de estado impiden al conde romper su compromiso con su novia Gisella y la boda entre ambos tiene lugar. En el hospital, en donde convalece su padre, Agnes descubre la verda- dera identidad de su amado, mientras ste realiza una visita oficial acompaando al empera- dor. Poco despus estalla al gue- rra. El conde parte con sus tropas al frente. En uno de los sangrien- tos combates, resulta herido Sylvester, que muere en brazos del conde mientras le maldice, sin atender a las splicas de per- dn del desdichado Maximilian. Al trmino de la contienda, Maximilian regresa a una Viena que ya no es la que l conoci. En su reencuentro con Agnes, sta le explica que, a pesar de se- guir enamorada de l, se ha pro- metido con Bartholomew y se siente incapaz de romper su compromiso. Al verlos pasear juntos Bartholomew es presa de un profundo abatimiento. El ca- rrusel, inalterable al paso del tiempo, sigue dando vueltas. A pesar del fracaso comer- cial de Foolish Wives, la pelcula sita el prestigio de su director en lo ms alto. Ambas circuns- tancias llevan a Thalberg a acep- tar el borrador de la nueva pel- cula de Stroheim, Merry-Go- Round, si bien con una serie de condiciones. Thalberg exige el control absoluto sobre la produc- cin, y encarga a James W. Hun las tareas de supervisin; adems prohibe a Stroheim interpretar ningn papel, a pesar de que el personaje de conde est hecho a su medida. Desde un principio, el direc- tor no tolerar las intromisiones de Hun, y sus desavenencias, da a da, van en aumento. Esto uni- do a las extravagancias de Stro- heim, llevan a Thalberg a tomar la determinacin de cesarle, cuando slo se lleva rodado un tercio del film. Hecho tan inaudi- to, es considerado por algunos historiadores como el fin del rei- nado del director en Hollywood y la centralizacin del poder en el jefe de produccin. Ruper Julian, un director de segunda fila, es el encargado de finalizar la pelcula. En un intento de vestir el film como suyo, el realizador contrata a Harvey Gates para reescribir el guin, aunque sin duda el gran acierto de Julian, consiste en mantener plenamente el espritu de Stroheim en el film. A travs del Prater viens, se na- rran las historias personales de dos clases sociales paralelas que, aun- que conectadas por intereses comunes, los convencionalismos sociales y en ltima instancia el fatalismo, parecen querer abocar- las a una perpetua separacin. Los simbolismos y el destino, enmar- cando una historia de vicios y pasiones, permanecen como fieles valedores del omnipresente uni- verso de su verdadero autor. Narrativamente, se aprecia la carencia de un nexo argumenta! slido en el film; vaco que en el guin original era cubierto por el personaje ideado por Stroheim para l, pero que la blanda pre- sencia de Norman Kerry como el conde Maximilian, no consigue llenar en absoluto. La pelcula se estrena el 1 de Julio de 1923 en el Rvoli de Nueva York, obteniendo unos beneficios importantes, que casi resarcen a la Universal de las pr- didas de Foolish Wives, siendo adems elegida por la crtica espe- cializada como una de las diez mejores pelculas de este ao. The Three Ages Las tres edades D: Buster Keaton, Eddie F. Cline. G R: Clyde Bruckman, Joseph A. Mitchell, Jean C. Havez, Buster Keaton. F: William McGann, Elgin Lessley. D.T.: Fred Gabourie. P: Joseph M. Schenck para Buster Keaton Productions. Dis: Metro Pictures Corporation. Dur: 67 min. E: 25 de julio de 1923. Pas: EEUU. I: Buster Keaton (el chico), Mar- garet Leahy (la chica), Wallace Beery (el rival), Joe Roberts (padre de la chica), Lillian Lawrence (madre de la chica), Horace Morgan (el emperador), Oliver Hardy (amigo del rival), Blanche Payson (la ama- zona), Lionel Belmore. Lo nico que no ha cambiado desde el comienzo de la huma- nidad es el amor. Un tringulo amoroso en tres pocas diferen- tes: la edad de piedra, el perodo romano y los tiempos modernos. - Los padres de la mujer son siempre los que eligen al preten- diente, valorando la fortaleza, el estatus social y la cuenta banca- ria respectivamente. - Buster resulta siempre per- dedor. No obstante, contina enamorado y desea saber si es correspondido mediante: la tor- tuga de un adivino, los dados y deshojando una margarita. - Buster intenta recuperar el amor de Margaret y provocar sus celos cortejando a otra mujer, pero siempre sale malparado: Por una fuerte amazona, por una experta en lucha libre o por el novio de la mujer. - Un duelo entre ambos riva- les puede ser la solucin al pro- blema. Buster vence a Wally: en una lucha a garrotazos, en una carrera de cudrigas y en un par- tido de rugby. - A pesar de todo y valindo- se de malas artes Wally consigue a Margaret, por lo que Buster lleno de clera, regresa y rescata a su amada mediante: una vio- lenta lucha a pedradas, derrum- bando una columna sobre su rival y descubriendo la bigamia de Wally mediante un recorte de prensa. - La felicidad de la pareja en su paseo demuestra que el amor no ha cambiado: saliendo de la cueva con sus once hijos, acom- paados de sus seis hijos o con un minsculo perrito. Desde hace algunos aos, Keaton viene saboreando la idea de producir sus propias pelculas. Ello ha de permitirle afrontar sin presiones, su paso al largometra- je pero -como si por riguroso orden de popularidad se tratase- sern, primero, Chaplin en 1921 con El chico (The Kid), y poco despus, Harold LLoyd con Marinero de agua dulce (A Sailor made Man, 1921), los que consigan este objetivo. The three Ages representa la primera pro- duccin propia de Keaton, y a nivel de prestigio personal, le supone el formar parte del tro de grandes cmicos del momento. Armado de su fina irona, el realizador nos muestra la inva- riabilidad del amor a travs de tres pocas diferentes, en lo que resulta una clara parodia -y al mismo tiempo homenaje- al film Intolerancia de Griffith. An mas minucioso que de costum- bre, Keaton ordena su relato en hoja de cuadrcula, en donde cada cuestin planteada nos es resuelta por triplicado, y as hasta en cinco ocasiones. Este ordenamiento riguroso constitu- ye, sin embargo, el punto funda- mental para el funcionamiento de la historia, permitindole ade- mas amplificar el efecto a su mordaz crtica contempornea. Rodeado del estupendo equi- po de guionistas y gagmans que conforman Clyde Bruckman, Joseph Mitchell y Jean Havez, Keaton se asegura la presencia de una cascada de divertidsimos gags: el meteorlogo que anuncia un sol esplndido y debe de variar precipitadamente su pre- diccin al comprobar que est nevando intensamente; en la jaula del len de quien acaba hacindose amigo; o cuando para dar celos a su amada, Buster comienza a afeitarse en un res- taurante, en un intento de atraer la atencin de una muchacha que se empolva la cara, y otros mu- chos, que ilustran los frutos de una asociacin que se adivina duradera. As mismo, la presen- cia en el reparto de Wallace Beery y Oliver Hardy -que toda- va no ha formado pareja con Stan Laurel- contribuye a deco- rar un film, en el que ya comen- zamos a atisbar la existencia de un genio cinematogrfico. The Hunchback of Notre-Dame El jorobado de Notre-Dame D: Wallace Worsley. G: Perley Poore Sheehan, Edward T. Lowe Jr., basado en la novela Notre-Dame de Victor Hugo. F: Robert S. Newhard, Tony Kornman. Mon: Edward Curtiss. D.A.: E. E. Sheley, Sydney Ullman, Stephen Gooson. Ay. D: William Wyler. P: Carl Laemmle para Universal Super Jewel. Dur: 120 min. E: 2 de septiembre de 1923. Pas: EEUU. I: Lon Chaney (Quasimodo), Patsy Ruth Miller (Esmeralda), Norman Kerry (Phoebus), Ernest Torrence (Clopin), Raymond Hatton (Grin- goire), Nigel De Brulier (Dom Claude), John Cossar (Juez de la corte), Kate Lester (Mme. de Gon- delaurier), Brandon Hurst (Jean), Tully Marshall (Louis XI). Pars 1482. Mientras se des- liza por entre las estatuas de la fachada de la catedral de Notre- Dame, Quasimodo el jorobado hace burla a una multitud que celebra el ao nuevo. A su paso por la plaza, la zngara Esme- ralda es increpada por una mujer enajenada desde que unas gita- nas le robaran a su hijita. El capitn Phoebus de Cha- teaupers, al tiempo que corteja a una doncella, ve bailar a Esme- ralda y queda prendado de ella. El malvado Johan, hermano del archidicono, que tambin desea a la muchacha, ordena a Qua- simodo su rapto. Pero el capitn Phoebus, al presenciar la escena, consigue rescatar a la gitana y detener al infeliz Quasimodo. El jorobado es azotado pblicamen- te en la plaza. Pese a la oposicin de Clopin, padre adoptivo de Esmeralda, el amor que ha nacido entre la muchacha y el capitn es verda- dero. Johan, celoso, apuala a Phoebus dejndole malherido. Esmeralda es acusada del hecho y condenada a morir en la horca. En su camino hacia el patbulo, la gitana es abordada de nuevo por la loca, quien descubre, por un medalln que porta Esmeralda, que ella es la hija que le robaron hace aos. No pudiendo soportar la magnitud de la emocin, la mujer muere poco despus. Desde la catedral, Quasimodo observa la ejecucin y al descu- brir de quien se trata, rescata a la muchacha acogindola a sagrado. Entretanto, Clopin subleva a la poblacin en un intento desespe- rado por rescatar a su hija. Los agitadores, tras saquear la ciudad, ponen cerco a la iglesia. Qua- simodo intenta repelerlos con pie- dras y plomo fundido. Pero ser el capitn Phoebus, al mando de sus tropas, quien ponga en fuga a los agitadores. El jorobado descu- bre a Johan intentando forzar a Esmeralda y tras una violenta lucha lo lanza desde lo alto de la catedral. Quasimodo ha recibido de aquel una mortal pualada y mientras Esmeralda y Phoebus se besan, el jorobado toca sus lti- mas campanadas. La pelcula est basada en la clebre novela homnima de Victor Hugo que ya ha conocido numerosas versiones anteriores, y va a suponer el ltimo proyecto supervisado por Irving Thalberg antes de abandonar la Universal. Es el joven productor quien logra convencer a Carl Laemmle de las grandes posibilidades del proyec- to, hasta el punto de hacerle alcanzar la categora de superpro- duccin, con un coste que va a superar el milln de dlares. Diversos elementos destacan en la pelcula por encima de la desigual realizacin de Wallace Worsley. Por una parte, los impresionantes decorados que recrean el Pars del siglo XV: desde la reconstruccin de la catedral de Notre-Dame y su plaza hasta las calles de la ciudad, todo destila autenticidad y conce- de al film una fuerza visual que asegura un magnfico espectcu- lo. De otro lado, el excepcional trabajo interpretativo de Lon Chaney -convertido en primera figura tras El milagro (The Miracle, Man 1919)-que domina la pelcula de principio a fin. Extremando su pasin por la caracterizacin, el actor carga con 35 kg. sobre su espalda, para hacer creble su joroba y restrin- gir notablemente sus movimien- tos. Pese a esconderse tras un abi- garrado y grotesco maquillaje que incluye: dentadura prominente, pmulos pronunciados, cejas y peluca postizas, y un ojo de cris- tal que parece querer salirse de su rbita, Chaney hace trascender su personaje hasta convertirlo en paradigma del deforme cinemato- grfico, ensendonos adems, al mostrarnos el sufrimiento de la criatura, que un monstruo tam- bin puede resultar pattico. La pelcula, que se estrena el 2 de septiembre de 1923 en el Astor Theatre de Nueva York, obtiene un gran xito popular y los elogios de la crtica. Da a Chaney el espaldarazo definitivo y le convierte en una nueva estre- lla del universo hollywoodiense. Rosita Rosita, la cantante callejera D: Ernst Lubitsch. G: Edward Knoblock, Hans Krly, segn la novela Don Csar de Bazn de Adolphe Dennery y Philippe Fran- cois Pinel Dumanoir. F: Charles Rosher. D.A.: William Cameron Menzies, Svend Gade. Ves: Mitchell Leisen. Ay. D: James Townsend. M: Louis F. Gottschalk. P: Ernst Lubitsch para la Mary Pickford Company. Dis: United Artists Corporation. Dur: 96 min. E: 3 de septiembre de 1923. Pas: EEUU. I: Mary Pickford (Rosita), Holbrook Blinn (el rey), Irene Rich (la reina), George Walsh (Don Diego), Charles Belcher (primer ministro), Frank Leigh (comandante de la prisin), Mathilde Comont (madre de Rosita), George Periolat (padre de Rosita), Bert Sprotte (carcelero grande), Snitz Edwards (carcelero pequeo). Si gl o XVII. Por las calles de Sevilla, la bonita y alegre Rosita, interpreta con su guitarra diverti- das canci ones sobre el rey de Espaa. En ellas la muchacha critica al rey Carlos, al que tacha de libertino y de aprovecharse de los bienes de sus subditos. Aclamada por el pueblo, los ecos de su popul ari dad llegan hasta el mismo rey, que la hace llamar. Rosita canta para el mo- narca, y ste queda deslumhrado ante la bel l eza y el arte de la muchacha. An a sabiendas de que la joven est enamorada de Don Diego, un noble arruinado, el rey pretende a Rosita, y se muestra obsequioso con ella, regalndole finas joyas. Al tratar de defender a Rosita, cuando iba a ser detenida por la Guardia Real, acusada de insultar al rey en sus cantos, Don Diego es tambin detenido. La muchacha es conducida a la cmara real y obsequiada con lujosos vestidos de seda y una lujosa villa en el campo. Por contra, Don Diego es condenado a muerte. El rey Carlos arregla, sin embargo, el matrimonio de Rosita con el noble para que la joven se convierta en condesa antes de quedarse viuda. Gracias a la mediacin de la reina, los cartuchos con los que han de ejecutar a Don Diego son vaciados previamente. El noble se finge muerto. Luego es lleva- do a la villa de Rosita, donde llega a tiempo de evitar que la muchacha, al conocer la ejecu- cin de su esposo, apuale al rey. El monarca, viendo que ambos estn realmente enamora- dos, perdona a Don Diego y les deja vivir en paz. A sus 29 aos y preocupada por el encasillamiento popular en papeles de nia a que se ve sometida por los gustos de su pblico, Mary Pickford hace lle- gar hasta Hollywood a Ernst Lubitsch. Con el director germa- no piensa rodar Dorothy Vernon of Haddon Hall, basado en un romance cortesano muy popular ese ao. Al leer el guin, Lu- bitsch lo desecha considerndolo aburrido, y como contrapartida ofrece a Pickford el papel de Gretchen en Fausto. La actriz se niega rotundamente a interpretar a una enajenada que mata a su beb, y finalmente ambos alcan- zan un compromiso con una obra del siglo XIX, que Lubitsch te- na pensado realizar en Ale- mania, bajo el ttulo de Karneval in Toledo. En pleno rodaje, reciben la noticia de que la Paramount est preparando The Spanish Dancer, bajo la direccin de Herbert Brenon y con Pola Negri como principal intrprete. Ambas pro- ducciones estn basadas en la novela de Adolphe Dennery Don Csar de Bazn, pero mientras el film de Brenon se mantiene fiel al original, la derivacin que experimenta la lnea argumental de Rosita la lleva a encontrar en la pera Tosca de Giacomo Puccini, su referente ms cerca- no. Entre ambos films se estable- ce una competicin para ver cul de ellos se estrena primero. Ro- sita consigue hacerlo en sep- tiembre, un mes antes que la ver- sin de Negri. La colaboracin de Lubitsch y Pickford atraviesa por momentos de gran tensin. Las enormes diferencias metodolgicas entre ambos hace exclamar a la actriz: Puertas! Es un director de puertas! El malentendido es tambin idiomatico, ya que el realizador no aprende ingls hasta despus de un ao, debiendo tra- bajar a travs de un intrprete. A pesar de la animadversin que Mary Pickford acaba sin- tiendo por realizador y pelcula, la actriz nos ofrece, en Rosita, su mejor trabajo hasta la fecha, siendo calificada por la crtica, como exquisita, distinguida y encantadora. Se alaba la perfecta conjugacin que logra el director en el manejo de los diversos ele- mentos que integran la pelcula. Lo grotesco, lo sentimental, lo histrico y lo espectacular son entremezclados por Lubitsch con un estilo entre berlins y holly- woodiense, obteniendo un gran resultado. Todo ello no va a evi- tar que Pickford exponga su deseo de ver el film destruido y termine prohibiendo su exhibi- cin pblica. Krasnye d'javoljata Los diablos rojos D: Ivan Perestiani. G: Pavel Blyakhin, Ivan Perestiani. F: Ale- xander Digmelov. D.A.: Fedor Push. M: Ivan Gokieli. P: Seccin Cinematogrfica de Narkompros de Georgia. Dur: 3.800 metros. E: 25 de septiembre de 1923. Pas: URSS. I: Alexander Davidovsky (S.M. Budennyi), Pyotr Esikovsky (Mi- sha), Sofiya Zhozeffi (Dunjasha, su hermana), Kador Ben Salim (Tom Jackson), Vladimir Sutyrin (Mahno), Gregori Lein (Petrov, un obrero), Nicandre Nirov (Garbuzenko), Sergei Liuks, Jakov Burinsky, Vale- re Briansky. Ucrania, durante la guerra ci- vil. En una casa humilde vive el vagabundo Petrov, con sus dos jvenes hijos, Misha y Dunjasha, ambos apasionados por la lectu- ra. Mientras Misha es un enamo- rado de la obra de Fenimore Cooper, su hermana prefiere la lectura de Ovod. La comunidad es sbitamente atacada por la banda de Mahno. Todos se organizan rpidamente tratando de repeler la agresin. Pero en el curso de la violenta reyerta, Petrov cae gravemente herido. Moribundo, encarga a sus hijos la misin de luchar contra los enemigos de los so- viets. Misha y Dunjasha prestan el juramento de cumplir con la voluntad de su padre. Tras la batalla, el casero queda destruido, y los jvenes abandonan el lugar. Por el cami- no, conocen a Tom Jackson, un muchacho de color, que se gana la vida como acrbata ambulan- te. Misha y Dunjasha traban amistad con Tom, y a partir de ese momento se hacen insepa- rables. Los tres jvenes comparten numerosas aventuras, en el trans- curso de las cuales intentan ingresar en el Ejrcito Rojo de Budennyi y son probados como exploradores, en la lucha contra la banda de Mahno. Tras mlti- ples dificultades, los tres cama- radas consiguen hacer prisionero a Mahno, e ingresar en el ejrci- to de Budennyi, viendo de ese modo cumplido su sueo. l i s indudable la importancia que la joven URSS concede al medio cinematogrfico, pero no lo es menos que la reestructura- cin habida en el pas en dicho medio no ha dado, hasta este momento, los resultados apeteci- dos. En el terreno comercial, los films soviticos no representan una alternativa vlida frente a las pelculas de importacin, sobre todo americanas, que les inun- dan, y los actores favoritos del pblico comunista no son otros que Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin o Pearl White, cuyos films consti- tuyen tambin para ellos, la mejor garanta de diversin. Sin embargo, la moral que destilan estas pelculas occiden- tales no es ni mucho menos la deseada por aquellos que ven en el cine un instrumento funda- mentalmente instructivo. Por ello, al conseguir aunar ideolo- ga y comercialidad en una sola pelcula, Krasnye d'javoljata va a representar el milagro que todos estaban buscando. Peres- triani parte de una historia de aventuras sin pretensiones, pero adems de la ubicacin patria, acierta a impregnarla de toda la heroica revolucionaria y de los valores juveniles oficiales. La frescura interpretativa est ase- gurada, al contratar como acto- res a artistas de circo. Su gran espontaneidad logra inundar la pelcula, dando lugar a que, su- mada a otros e indudables valo- res plsticos que la cinta posee, el conjunto produzca la preten- dida diversin. Estrenada en Tiflis el 25 de septiembre de 1923, la pelcula es presentada en dos episodios, que sern convertidos en uno posteriormente. Del xito arro- llador que el film conoce en toda la URSS y parte del extranjero, van a derivarse una serie de nue- vas pelculas: Savur Mogila, El crimen de la princesa Chir- vanskaia, El castigo de la prin- cesa Chirvanskaia y Illan-Dilli, con las que se completan las aventuras de los populares Dia- blos Rojos. A Woman of Paris Una mujer de Pars / La opinin pblica D: Charles Chaplin. G: Charles Chaplin. F: Roland H. Totheroh, Jack Wilson. Mon: Monta Bell, Charles Chaplin. D.A.: Arthur Stilbolt, Charles D. Hall. Ay. D: Eddie Sutherland. Ay. Mon.: Harry d'Abbadie d'Arrast, Jean de Limur. M: (Sonorizacin posterior: Charles Chaplin.) P: Charles Chaplin para Regent Films Corporation. Dis: United Artists Corporation. Dur: 85 min. E: 1 de octubre de 1923. Pas: EEUU. I: Edna Purviance (Marie St. Clair), Adolphe Menjou (Pierre Revel), Carl Miller (Jean Millet), Lydia Knott (madre de Jean), Charles K. French (padre de Jean), Clarence Geldert (padre de Marie), Betty Morissey (Fifi), Malvina Polo (Paulette), Karl Guttman (conduc- tor), Henry Bergman (matre de hotel). Marie St. Clair es una joven vctima de un hogar desgraciado y planea fugarse con su novio Jean Millet a Pars, donde tienen previsto casarse. Pero una enfer- medad de su padre impide a Jean acudir a la estacin, y Marie, desconociendo los motivos de la no comparecencia de su prometi- do, parte sola. Un ao despus, en Pars, Marie se ha convertido en la amante de Pierre Revel, un hom- bre de mundo. En una fiesta en el barrio latino, la joven se reen- cuentra con Jean, que es pintor. Pese a que el tiempo les ha dis- tanciado, Marie esta de acuerdo en que Jean le haga un retrato. El joven le cuenta que su padre muri aquella noche, que sigue amndola y que la desea en ma- trimonio. Marie sorprende una conver- sacin de Jean en la que ste, presionado por su madre, afirma retractarse de su intencin de desposarse con ella. Marie vuel- ve con Pierre y Jean, desespera- do, se suicida. Su madre preten- de vengarle terminando con la vida de Marie pero, al ver el pro- fundo sufrimiento de la mucha- cha, comprende que su cario era autntico. Tiempo despus, ambas muje- res regentan en la campia un albergue para nios. Un da, Marie viaja en una carreta de heno cuando un Rolls-Royce cir- cula en sentido contrario. En el va Pierre, su antiguo protector, quien precisamente en ese momento y contestando a una pregunta de su acompaante, confiesa no haber vuelto a saber nada de Marie. La finalizacin de su contra- to con la First National en 1922, permite a Chaplin la posibilidad de rodar su primer film para United Artists, la empresa creada tres aos antes por Mary Pick- ford, Douglas Fairbanks, David W. Griffith y por l mismo. A pesar del ataque de puritanismo que invade Hollywood y del cdigo tico de produccin re- dactado por Will Hays y su ofi- cina a principios de ao, Chaplin decide basarse en las historias mundanas de Peggy Hopkins- Joyce como tema para su prxi- mo film. Afrontada en la seguridad de que ser la obra cumbre de su carrera, y convencido que el prestigio intemporal es patrimo- nio de los directores de dramas serios, Chaplin prescinde del vagabundo y de los gags habi- tuales. Todo su talento cinemato- grfico es puesto al servicio de melodrama y ste al de Edna Purviance, su ms fiel colabora- dora en los ltimos diez aos. En diciembre de 1922 se comienza a trabajar en la pelcula, que llevar nueve meses y costar 800.000 dolares. En su realiza- cin, Chaplin exprime todo el nivel tcnico adquirido, reveln- dose a la altura de los grandes directores; pero en el tratamiento visual del film es donde los supe- ra a todos. Con precisin y sutile- za, descubre una nueva forma de contar sin palabras. A la incues- tionable originalidad tcnica, Chaplin suma el clasicismo narra- tivo, y con l destapa, sin contem- placiones, una sociedad fra, ir- nica y cruel, que el artista conoce como nadie. Para su exhibicin en Europa, bajo el ttulo La opinin pblica, se rueda un final alternativo, me- nos moral, en el que Marie regre- sa con Pierre tras la muerte de Jean. El film se estrena en el Lyric Theatre de Londres el 1 de Octubre de 1923 desatando un aluvin de elogios y crticas. Pero, por encima de su innegable calidad y de su fracaso comercial, la pelcula marca un hito en cuan- to a la confesada influencia que ejerce en otros realizadores. Eisenstein, Lubitsch, Murnau, Von Stroheim y otros muchos confirman hasta que punto A Woman of Paris establece un cambio de rumbo en el lenguaje cinematogrfico. Schatten, Eine nchtliche Halluzination Sombras D: Arthur Robison. G: Rudolph Schneider, Arthur Robison, basado en una idea de Albin Grau. F: Fritz Amo Wagner, Hugo von Ka- weczynski. Mon: Arthur Robison. D.A.: Albin Grau. Ves: Albin Grau. M: Ernst Riege. P: Pan-Film de Dafu-Film-Verleih Gmbh, Berln. Dur: 108 min E: 16 de octubre de 1923. Pas: Alemania. I: Fritz Kortner (el conde), Ruth Weyher (la condesa), Gustav von Wangenheim (el amante), Alexander Granach (exhibidor de sombras), Fritz Rasp (mayordomo), Ferdinand von Alten (caballero), Max Gulstorff (caballero), Karl Platen (caballero), Lilli Herder (la doncella), Max Gstorff. En la mansin del conde de Schlossberg, ste se siente obse- sionado por los favores que dis- pensa su coqueta esposa a los cortesanos, especialmente a un bello joven al que apodan el amante. Durante una fiesta noc- turna a la que asisten, ademas de los anfitriones, el amante y otros tres caballeros, la condesa flirtea abiertamente con todos los invitados y, al trmino de la cena, baila cariosamente con ellos. Hasta la casa llega un artista ambulante, que solicita permiso para realizar una representacin de sombras chinescas en medio de la fiesta. El feriante capta el enrarecido ambiente que provo- can las fuertes pulsiones de los asistentes e, hipnotizando a los invitados, logra que las sombras cobren vida y comiencen a refle- jar las preocupaciones ms nti- mas de los all presentes. La condesa abandona el saln y se dirige a su dormitorio. Tras ella sale el amante y luego el conde que, siguiendo sus pasos, observa como la pareja se abraza. El furioso marido ordena a sus criados que deten- gan a su mujer y la trasladen al saln. All, enloquecido por los celos, ordena a los cortesanos que den muerte a su mujer para, luego, como un nio, recoger flores con las que honrar su cadver y llorar amargamente. Los cortesanos, indignados por su accin, arrojan al conde por la ventana. La alucinacin termina, con- siguiendo liberar los fantasmas psicolgicos de las mentes de los presentes. El conde se transfor- ma en un adulto maduro, su mujer en una amorosa esposa, mientras que los asistentes, incluido el amante, se retiran prudentemente de la escena. Basndose en una idea del pintor y decorador Albin Grau, el realizador Arthur Robison, americano de nacimiento y for- mado en Alemania, consigue con Schatten, mediante una simple trama, explorar, aunque de for- ma ligera, la nocin del subcons- ciente. Diversos elementos aproxi- man la pelcula al universo fl- mico de Carl Mayer. Bien sea el esfuerzo de referir la accin a travs de las imgenes, prescin- diendo casi totalmente de rtu- los explicativos, bien la presen- tacin de un grupo reducido de personas cuyas pasiones abocan sus vidas a la tragedia, o incluso la esttica de luces y sombras con las que los pensamientos ms ntimos de los personajes se exteriorizan. Todos estos rasgos nos trasladan de lleno tanto al universo expresionista alemn como al kammerspielfilm. Sin embargo, el film de Robison, al revelar como ficcin todas las premisas anteriormente expues- tas, se sumerge en un viaje hacia el interior del ser humano po- ni endo sus instintos al descu- bierto. Mediante una especie de psi- coanlisis de feria o la magia de un artista errante, la pelcula nos refiere las distintas pulsiones de unos protagonistas estereotipa- dos, que convertidas en sombras y privadas del control del yo, dan rienda suelta al ello, mostrndo- nos la potencial tragedia existen- te. Todo el poder teraputico del proceso revierte, no obstante, en la curacin de los personajes- pacientes y en la conclusin feliz del curioso relato. La pelcula, que se estrena el 16 de oct ubr e de 1923 en el Theater am Nollendorfplatz, va a pasar casi i nadvert i da para el pblico en general, encontrando eco ni cament e entre al gunos estudiosos de la esttica cinema- togrfica. Le brasier ardent El brasero ardi ente D: Ivan Mosjoukin, Alexander Volkoff. G: Ivan Mosjoukin. F: Jean-Louis Mundviller, Nicola Toporkoff. D.A.: Ivan Lochakoff, Edouard Gosch, Pierre Schildknecht. Ves: Boris Bilinski. P: Films Albatros. Dis: Path Consortium Cinma. Dur: 120 min. E: 2 de noviembre de 1923. Pas: Francia. I: Ivan Mosjoukin (Zed, el detecti- ve), Nathalie Lissenko (la esposa), Nicola Koline (el marido), Camille Bardou (presidente del club), Franois Zellas, Paul Franceschi, Jules de Spoly, Hugette de la Croix, Albert Bras, Morlas Kavales. Un matrimonio acomodado, compuesto por un industrial y su coqueta esposa, no atraviesa una buena racha. Mientras l recela de la juventud de su mujer y se atormenta pensando que pueda serle infiel, ella se muestra insa- tisfecha del cario que recibe de su marido. Como consecuencia de lo cual, la mujer es presa de extraos sueos en los que un hombre la persigue, adoptando diversas personalidades (proxe- neta, obi spo o mendi go) . Los rasgos del perseguidor resultan ser los del famoso detective Zed, cuyas memorias ella ha estado leyendo. Tr as una di sput a fami l i ar, motivada por un viaje del indus- trial a Pars, la mujer roba la par- tida de matrimonio. El marido, tratando de recuperar el cario de su mujer y el documento per- dido, pone el asunto en manos del detective Zed. Este se plan- tea atraer el inters de la esposa para luego asustarla y hacerla regresar con su marido totalmen- te arrepentida. Pero al ver al detective, la muchacha no slo cae enamorada del hombre de sus sueos sino que, adems, intenta seducirle, utilizando para ello diversas tretas. La mujer slo logra, sin embargo, que el asombrado Zed le demuestre sus facultades como bailarn en un restaurante y que, al declararle abiertamente su amor, el detecti- ve regrese a su casa con dolor de muelas. Restituido el contrato y re- conciliado el matrimonio, se dis- pone a emprender viaje a los EEUU. Sbitamente y obede- ciendo un irresistible impulso, ella abandona a su marido y corre a casa de Zed. All, una vez que la madre del detective da su consentimiento a la rela- cin, Zed, que haba reprimido su sentimiento hacia la mujer, estalla de alegra. El marido comprende que aquello es lo mejor para que su esposa sea feliz, embarca solo y parece decidido a intentar disfrutar de su nueva situacin. En estos momentos, Ivan Mosjoukin est considerada la mxima estrella del cine soviti- co prerrevolucionario, habiendo trabajado con los principales rea- lizadores de la poca, como Vassili Gontcharov, Evgeni Bauer o Yakov Protazonov. Con este ltimo Mosjoukin haba alcanzado su plenitud interpreta- tiva en La dama de picas (Pi- kovaja dama, 1916) y, sobre todo, en El padre Sergio (Otets Sergij, 1918). Exilado a Francia tras el estallido de la Revo- lucin, Mosjoukin se relaciona con miembros de la vanguardia cinematogrfica gala, que inte- gran realizadores de la talla de Louis Delluc, Marcel L'Herbier o Abel Gance. Todos ellos aplauden L'enfant du carnaval (1921), su primer film como rea- lizador. Supervisado por Alexander Volkov, Mosjoukin dirige e interpreta Le brasier ardent, una esplndida pelcula que explora, bajo una esttica impresionista, las tesis psicoanalticas freudia- nas. Sueos persecutorios, perso- najes sin nombre, a modo de abstraccin, y sexualidad repri- mida -motivo al que hace alu- sin el artificioso ttulo del film-, conforman este viaje al mundo del subconsciente en su vertiente ms ldica. Finalmente, la irresistible pasin del brasero, tan fuertemente contenida, ver la luz; con el beneplcito, eso s, de su ms directo influyente, su madre y la aceptacin de la situacin por parte del cnyuge apartado. El instinto se impone ante la falta de oposicin. Bajo una cuidadsima puesta en escena, que combina ele- mentos clsicos con otros mo- dernistas, un hbil montaje, un tono oscilante entre lo cmico y lo trgico, ciertos toques de ca- rcter pre-surrealista y el talen- to interpretativo de Mosjoukin en un papel que invita al luci- miento, la pelcula constituye, en su conjunto, una obra ins- lita, profunda y, por varios mo- tivos, adelantada a su tiempo. Tras una premire el 30 de mayo de 1923 en la Sala Mari- vaux, el film se estrena al pblico el 2 de noviembre de ese mismo ao, y aunque exaltado por la incondicional vanguardia france- sa -buenos amigos y grandes admiradores del arte de Mos- joukin-, la pelcula no va a gozar del xito al que su gran calidad le hubiera hecho merecedora. Die Strasse La calle D: Karl Grne. G: Karl Grne, Julius Urgiss, segn un proyecto de Carl Mayer. F: Karl Hasselmann, Walter Weisse. D.A.: Karl Grge Prochaska, Ludwig Meidner. P: Stern-Film Gmbh, Berln. Dur: 103 min. E: 29 de noviembre de 1923. Pas: Alemania. I: Eugen Klpfer (el hombre), Aud Egede Nissen (la prostituta), Lucie Hflich (la mujer), Leonhard Haskel (el provincial), Antn Edthfer (El proxeneta), Max Schreck (el ciego), Hans Trautner. Tumbado en su sof, un pe- queo burgus ve las sombras de los transentes reflejados en el techo del saln. Cautivado por la calle, el hombre la observa desde su ventana, ante la mira- da preocupada de su mujer. En un arrebato, el hombre decide abandonar su hogar para aden- trarse en la sugerente jungla de asfalto. En la calle es abordado por una prostituta que le asegura haber sido despojada de su dine- ro; intrigado, el burgus la sigue hasta un baile. All conversa con la muchacha, bajo la atenta mira- da de dos chulos. A ellos se une otro viejo cliente, y todos parti- cipan en una partida de cartas, en la que el burgus pierde una bue- na suma de dinero. La prostituta abandona el baile acompaada del viejo, al que lleva a una humilde vivien- da. La casa es propiedad de uno de los chulos, donde en ese mo- mento descansan su padre ciego y su hijo pequeo. Hasta la casa llega tambin el burgus, a quien la prostituta acomoda en otra habitacin. Avisados por la mu- chacha, los dos chulos penetran en la vivienda dispuestos a des- valijar al viejo. Ante su resisten- cia, tiene lugar un forcejeo, durante el cual el viejo se des- ploma muerto. Los chulos y la prostituta abandonan apresurada- mente la casa, mientras que el burgus es detenido como sospe- choso. La prostituta llega a la comi- saria para acusar al burgus, que es encarcelado. El chulo, que ini- cialmente niega conocer los hechos, es puesto en evidencia por la inocente declaracin de su hijo, y termina confesando la verdad. Los responsables son detenidos y el burgus liberado. Ha amanecido en la ciudad cuan- do el burgus regresa a casa y se rene con su esposa. Si bien los ttulos filmados hasta ese momento por el actor y director viens Karl Grne, ni poseen demasiada identidad ni evidencian en l una personali- dad definida, la condicin de antiguo discpulo y colaborador de Max Reinhardt y la ocasin de escribir un guin a partir de un proyecto de Carl Mayer, le conceden un estado de gracia del que va a surgir Die Strasse. Aunque la temtica del film, fue narra la degradacin de un buen hombre seducido por la calle y el abandono de su hogar camino de la aventura, nos tras- lada de lleno al kammerspiel de Carl Mayer, existen sin embargo diversos elementos en la pelcula que se escapan de la cotidianei- dad que caracteriza a dicho gnero y que van a constituir lo que se da en llamar el nuevo rea- lismo, pero a su vez matizado por el establecimiento en el film de una atmsfera mgica y de expresiones tmidamente van- guardistas. Esta confluencia de tenden- cias estilsticas se ve acompaa- da por la hbil utilizacin de los procedimientos tcnicos habitua- les. Con sobreimpresiones de carcter subjetivo y un montaje breve, Grne acierta a extraer toda la fuerza de las imgenes en su descripcin casi naturalista de la vida de la calle. Los persona- jes son abstracciones de la reali- dad (el burgus, la prostituta, el proxeneta, el nio, etc.), pero estn definidos con una minucio- sidad, que eso mismo logra devolverlos a ella. Esta transpa- rencia aleja definitivamente a esta pelcula de la corriente ex- presionista. El film se estrena el 29 de noviembre de 1923 en el Ufa Theater Kurfrstendamm. Desde el primer momento se le recono- cen estos valores y la pelcula es considerada el manifiesto inau- gural del nuevo realismo alemn. Our Hospitality La ley de la hospitalidad D: Buster Keaton, John G. Blystone. G y R: Jean C. Havez, Joseph A. Mitchell, Clyde Bruckman, Buster Keaton. F: Elgin Lessley, Gordon Jennings. D.T.: Fred Gabourie. Iluminacin: Denver Harmon. Ves: Walter Israel. P: Joseph M. Schenck para Buster Keaton Productions, Inc. Dis: Metro Pictures Corporation. Dur: 75 min. E: 9 de diciembre de 1923. Pas: EEUU. I: Buster Keaton (Willie McKay), Natalie Talmadge (Virginia Can- field), Joseph Keaton (Lem Doo- little), Buster Keaton Jr. (Willie nio), Kitty Bradbury (Ta Mary), Joe Roberts (Joseph Canfield), Ralph Bushman (Clayton Canfield), Craig Wood (Lee Canfield), James Duffy (Sam Gardner), Erwin Connelly (marido que pega a su mujer). En 18 10 la disputa entre dos familias lleva a Jim Canfield y John McKay a matarse entre s. La mujer de McKay traslada a su hijito Willie a Nueva York, don- de el muchacho crecer ignoran- do la disputa. Veinte aos ms tarde, Willie regresa a Rockville para tomar posesin de las propiedades de su padre y es puesto al corriente de todo. Durante el accidentado viaje en tren, traba amistad con una bella joven llamada Virginia. Tras su llegada y una vez entera- dos de la presencia de Willie en el pueblo, los Canfield le hacen objeto de numerosos atentados que, afortunadamente para l, resultan frustrados. Invitado a cenar por Virginia, Willie acude a su casa ignorando que es la hija de los Canfield. Pero como un cdigo de honor impide a stos causarle ningn dao mientras sea su invitado, Willie decide convertirse en su husped permanente. En la casa, Willie y Virginia se enamoran. El joven consigue escapar dis- frazado de mujer, pero es descu- bierto. En la persecucin que se ocasiona, primero cerca de un precipicio y luego en los rpidos de un ro, Willie rescata a Vir- ginia a punto de perecer en una catarata. Cuando los Canfield regresan a casa, encuentran a la pareja en actitud cariosa, y el cura que ha celebrado la ceremo- nia, pide al sorprendido Joseph Canfield que bese a la novia. Joseph y Willie entierran la vieja disputa con un apretn de manos. Las disputas familiares y su repercusin en generaciones pos- teriores sirven de base a Keaton para la realizacin de Our Hos- pitality. Este tema universal lo sita en un pequeo pueblo del Oeste americano. Para ello, Kea- ton se inspira en antiguos graba- dos del siglo XIX. As logra re- producir exactamente enclaves de la poca como, por ejemplo, la esquina de Broadway y la calle 42 tal como eran en 1830. La re- creacin, cuidada con tanto esme- ro, logra transportarnos en el tiempo con la fuerza de un docu- mental. En medio de la sinrazn que lleva a hombres de una familia a crecer matando a los varones de la familia rival, surge un rayo de esperanza: un viejo cdigo de honor, que impide a un anfitrin atentar contra su husped. Este singular hecho es explotado por Keaton con gran maestra. Su personaje, Willie McKay, slo se encuentra a salvo en la casa de los hombres que le intentan matar, los Canfield. Si a ello sumamos que la hija de sus ene- migos es la mujer que ama, la paradoja se completa. Con bue- nas maneras, los Canfield inten- tan hacer salir de su casa a Willie para matarlo y ste, cor- tsmente, rehusa; su enamorada y su salud as se lo aconsejan. La pelcula cuenta con nume- rosos y esplndidos golpes cmi- cos. Uno de los ms inspirados tiene lugar cuando el tren, camino de Rockville, es apedreado por un individuo. El maquinista repele la agresin lanzndole maderos. Una vez ha pasado el tren, el hombre hace acopio de la made- ra, que era lo nico que, en reali- dad, pretenda con su ataque. Por primera (y ltima) vez, Keaton rene con l en pantalla, a su padre Joe, a su hijo Buster Jr., de quince meses de edad, y a su esposa Natalie Talmadge. La nota triste la pone Joe Roberts, villano keatoniano por excelen- cia, que muere poco despus de finalizado el rodaje. La pelcula, luego de una premire el 3 de noviembre de 1923 en San Francisco, se estre- na el 9 de diciembre en el Rialto Theatre de Nueva York, obte- niendo un gran xito de crtica y pblico. Haba costado doscien- tos diez mil dlares y recauda un milln setencientos mil. Las cr- nicas de la poca hablan de las enormes colas que se formaron ante los cines que la exhiban, provocando la espera de multi- tud de personas, incluyendo al entonces presidente del pas, Calvin Coolidge. The Ten Commandments Los diez Mandamientos D: Cecil B. De Mille. G: Jeannie MacPherson, basado en el libro del xodo. F: Bert Glennon, Edward S. Curtis, J. Peverell Marley, Fred Westerberg, Archie J. Stout, Donald Biddle Keyes. Mon: Anne Bau- chens. D.A.: Paul Iribe. E.E.: Roy Pomeroy. M: Hugo Riesenfeld. P: Cecil B. de Mille Production para Famous Players-Lasky (Paramount). Dur: 160 min. E: 21 de diciembre de 1923. Pas: EEUU. I: Theodore Roberts (Moiss). Charles De Roche (Ramss, el mag- nfico), Edythe Chapman (Seora Martha McTavish), Richard Dix (John McTavish), Rod La Rocque (Dan McTavish), Leatrice Joy (Mary Leigh McTavish), Nita Naldi (Sally Lung), Robert Edeson (Redding, un inspector), Estelle Taylor (Mara), Julia Faye (esposa del Faran). 1 Parte. Moiss, es el elegi- do por Dios para salvar al pueblo de Israel, sometido a la esclavi- tud egipcia. Despus de morir todos los primognitos de las casas egipcias, Ramss deja par- tir a los judos, pero poco des- pus cambia de idea y los persi- gue para aniquilarlos. Dios abre las aguas del Mar Rojo para que pase su Pueblo y las deja caer sobre los egipcios. Moiss sube al monte Sina donde talla los diez mandamientos divinos. Mientras su gente adora al Be- cerro" de oro, Moiss, enfadado, rompe las Tablas y Dios descar- ga su ira contra los herejes. 2 a Parte. John y Dan McTa- vish se enamoran ambos de Mary Leigh, una pobre chica acogida en casa de su devota madre. Dan es correspondido por Mary y ambos deciden casarse. Asociado con Redding, un inspector deshonesto, Dan asciende rpidamente en los negocios. Su mayor fraude es la construccin de una catedral. Su inconsistencia es descubierta por su honrado y creyente hermano John, que trabaja all como car- pintero. Pero John no puede evi- tar que su madre perezca duran- te una visita a la catedral cuando se derrumba la pared sur de la obra. Dan arruinado, acude a pedir dinero a su amante Sally Lung. Esta se lo niega y le dice que le ha contagiado la lepra. Dan la mata de un tiro. Per- seguido por la polica, huye a Mxico en su motora. Tras esta- llar una tormenta, el barco coli- siona contra una roca y Dan muere. Creyndose contagiada de lepra, Mary intenta suicidar- se. John se lo impide y le ensea que la fe en Dios puede devol- verle la pureza. La extraordinaria acogida de crtica y pblico obtenida por el film Juana de Arco (Joan the Woman, 1916), convierte a Cecil B. de Mille en uno de los gran- des realizadores norteamerica- nos. Nada tiene de extrao que, tras sus triunfantes melodramas domsticos, entre los que desta- can A los hombres! (Don't change your husband, 1919), Macho y hembra (Male and female, 1919) o El seorito pri- mavera (The Affairs of Anatol, 1921), el realizador decida em- prender su segunda gran epope- ya histrico-religiosa y la com- paa Lasky se vuelque en el proyecto. Investigaciones hist- ricas, decorados y vestuarios, todo es puesto al servicio de la gran superproduccin. Aunque inicialmente De Mi- lle planifica la pelcula como una historia referida a travs de va- rias pocas, en un estilo similar al empleado por Griffith en lntolerance, finalmente lo deshe- cha, para terminar realizando una reflexin maniquea y llena de consejos morales sobre los excesos de la Amrica de la postguerra, que es completada con un breve prlogo bblico. Es, sin duda alguna, la prime- ra historia la que despierta un mayor inters. En esta parte, pr- diga en secuencias monumenta- les, destaca la impactanle separa- cin de las aguas del mar Rojo, conseguida mediante la proyec- cin invertida de dos recipientes de agua vacindose. Adems las imgenes del xodo del pueblo judo y su persecucin por las tropas del Faran, son descritas en toda su grandiosidad. Cu- riosamente, la literalidad bblica del pasaje de la orga durante la adoracin del becerro de oro, posibilita, a pesar de las escenas subidas de tono que contiene, su pase por la censura. Estrenada el 21 de diciembre de 1923 en el George M. Cohan Theatre de Nueva York, Los diez mandamientos representa un gran xito de pblico, que provoca enormes colas en los cines donde se proyecta y supo- ne, para De Mille, su mayor lo- gro comercial hasta el momento. La crtica, en general, se mues- tra favorable. El realizador de Massachu- setts realizar un remake de la pelcula en 1956, en el que habr de ser su ltimo film y con el que ha de conseguir, tambin, un enorme xito. 1924 The Marriage Circle Los peligros del flirt D: Ernst Lubitsch. G: Paul Bern, basada en la obra teatral Nur ein Traum de Lothar Goldschmidt. F: Charles J. Van Enger, Henry Heinz Sharp. D.A.: Lewis Geib, Esdras Hartley. Ay. D: James Flood, Henry Blanke. M: Edgar Istel. P: Ernst Lubitsch Production para Warner Brothers. Dur.: 83 min. E: 3 de febrero de 1924. Pas: EEUU. I: Florence Vidor (Charlotte Braun), Monte Blue (Dr. Franz Braun), Marie Prevost (Mizzi Stock). Adolphe Menjou (profesor Josef Stock), Creighton Hale (Dr. Gustave Mueller), Harry Myers (detective privado), Dale Fuller (enferma de los nervios), Esther Ralston (seorita Hofer). Vi ena a principios del siglo XX. El profesor Josef Stock y su mujer Mi zzi sienten sobre su matrimonio el peso de la indife- rencia. Un da Mizzi conoce en un taxi al doctor Franz Braun y coquetea abiertamente con l, sin saber que es el marido de Char- lotte, su mejor amiga. El conoci- miento del hecho no evita que Mizzi se finja enferma para atraer al Dr. Braun. Este, que no quiere acudir, debe acceder ante la insis- tencia de Charlotte. El flirteo de la insistente Mizzi contina en la consulta. All, el hecho es adver- tido por el Dr. Gustav Mueller, compaero de Franz, quien en el fondo queda encantado, ya que esta enamorado de Charlotte. Durante una cena, Charlotte sospecha que Fr anz se si ent e atrado por su invitada, la seori- ta Hofer, una bella rubia, y pide ayuda a Mizzi para que la aparte de l. Mientras, Charlotte flirtea con Gustav, para provocar los celos de Franz. Pero cuando Charlotte encuentra a su marido en la terraza con la seorita Ho- fer, le echa de casa. Franz, en- fadado, acude a una cita que le ha propuesto Mizzi, pero en el ltimo momento y, convencido de que va a dar un mal paso, se arrepiente y abandona el aparta- mento de la muchacha. Enterado de las andanzas de su mujer por un detective que ha contratado, Josef Stock le pide que se marche de casa. Cuando Charlotte acude al hotel a conso- lar a su amiga, encuentra all a Franz, dndose cuenta de que el supuesto amante de Mizzi es su marido. Gustav es utilizado por Charlotte para castigar a Franz pero, al final, todo se aclara y la pareja se reconcilia. Cuando el consternado Gustav se aleja, Mizzi le llama insinuante desde un taxi. 1 ras la dura experiencia que supone para Ernst Lubitsch el ro- daje de Rosita con Mary Pickford, el realizador alemn es contratado por la Warner, en un nuevo inten- to de la compaa por convertirse en un estudio prestigioso. Sobre un guin de Paul Bern, The Marriage Circle constituye el pri- mero de una serie de cinco films que el director berlins ha de rodar para esta productora. La pelcula es una comedia ertica llena de sofisticacin que, como el mismo Lubitsch reconoce, est marcada por el impacto que ha causado en todos los realizadores del mo- mento, el film de Chaplin Una mujer de Pars (A Wornan of Paris, 1923). Prescindiendo de la profusin de decorados exis- tentes en la pelcula de Chaplin, Lubitsch da otra vuelta de tuerca en la profundizacin de la vida de pareja, para mostrarnos su visin cnica y descreda del matrimonio. Presentndonos la unin con- yugal como un ciclo de amor ine- xorablemente aniquilado por el paso del tiempo, Lubitsch lo ilus- tra con dos ejemplos. Por una parte, la pareja compuesta por Charlotte y Franz, en un estado de enamoramiento mantenido, propio de la escasa duracin de su relacin y situados en la pri- mera parte del ciclo. Y por otro lado, Josef y Mizzi, la pareja veterana, que han comenzado a dejar atrs la indiferencia mutua para pasar a un estado de aver- sin no disimulado, caracterstico del ciclo en una fase avanzada y culminacin natural del mismo. Con Lubitsch, los actores se muestran exquisitos y logran extraer de la comedia los ricos matices que ella posee, prelu- diando adems, todo el universo sofisticado que el realizador ha de poblar con su sutil toque, en el futuro. La premire de la pelcula tiene lugar el Grauman's Rialto de Los Angeles y el estreno en Nueva York se efecta en el Strand el 3 de febrero de 1924. La respuesta de crtica y pblico es coincidente y altamente posi- tiva y, aunque no acierten a pre- cisar de que se trata, todos intu- yen la existencia de una forma diferente de hacer comedia. Die Nibelungen (Siegfrieds Tod / Kriemhilds Rache) Los Nibelungos (La muerte de Sigfrido / La venganza de Crimilda) D: Fritz Lang. G: Thea von Harbou, Fritz Lang, basado en viejas leyen- das germnicas y noruegas. F: Carl Hoffmann, Gnther Rittau, Walther Ruttmann. E.E.: Walther Ruttmann. Mon: John Michael Flick. D.A.: Otto Hunte, Karl Vollbrecht, Erich Kettelhut. Ves: Paul Gerd Guderian. Anne Willkomm. Maq: Otto Ge- nath. M: Gottfried Huppertz, Hugo Reisenfeld. R: John Michael Flick. P: Erich Pommer para Decla- Bioscop-Universum Film A.G. (Ufa), Berln. Dur: 135 y 150 min. E: 14 de febrero de 1924. Pas: Alemania. I: Paul Richter (Sigfrido), Margarete Schn (Krimilda), Hanna Ralph (Brunilda), Theodor Loos (Rey Ghunter), Hans Adalbert von Schlettow (Hagen Tronje), Rudolph Klein-Rogge (Atila), Gertrud Arnold (Reina Ute), Hans Carl Mller (Gerenot), Erwin Biswanger (Gi- selher), Bernhard Goetzke (Volker von Alzey). 1. La muerte de Sigfrido. In- fluido por los relatos de sus compaeros, el joven Sigfrido se dirige al castillo del rey Gunther a pedir la mano de su hermana Crimilda. Por el camino se en- frenta al dragn Fafnir, al que mata, adquiriendo la invulnera- bilidad al baarse en su sangre, excepto en la espalda, donde se le posa una hoja de tilo. En el pas de las nieblas da muerte a Alberico al que arrebata una capa con la que hacerse invisible y su tesoro. Sus gestas llegan a odos del rey Gunther, que acep- ta darle a su hermana en matri- monio si antes l consigue des- posarle con Brunilda, reina de Iseland. Sigfrido ayuda al rey a derrotar a la soberana en tres pruebas, y adopta su forma para seducirla. Los dos matrimonios se celebran conjuntamente. En- terada Brunilda del engao, exige a su esposo la muerte de Sigfrido. El corpulento Hagen Tronje logra con engaos arran- car a Crimilda el lugar vulnera- ble de Sigfrido y lo mata. Bru- nilda se suicida. 2. La venganza de Crimilda. Rdiger, enviado de Atila, llega hasta el castillo del rey Gunther a pedir la mano de Crimilda para su soberano. Esta acepta y se casa con Atila, al que pronto da un hijo. Crimilda, con nimo de venganza, invita a los nibelungos a la corte de su esposo, y pide a ste la vida de Hagen Tronje. Atila se niega alegando que es su invitado. En la recepcin Hagen, intuyendo la encerrona, mata al hijo de Crimilda y se refugia junto con el rey Gunther y sus hermanos en el castillo de Atila. Crimilda incendia el castillo y a pesar de saber que condena a sus hermanos a una muerte segura, no desiste en su empeo hasta matar ella misma a Hagen. Sa- ciada su sed de venganza, la vida de Crimilda se apaga. Tratando de superar el xito obtenido con Dr. Mabuse 1922, Fritz Lang se empea en llevar a la pantalla la historia de los Nibelungos, un gigantesco pro- yecto que muchos califican de irrealizable. Basndose en leyen- das germanas y escandinavas, as como en la obra de Wagner, Thea von Harbou escribe el guin de la obra, que divide en dos partes: La muerte de Sigfrido (Siegfrieds Tod) y La venganza de Crimilda (Kriemhilds Rache). Con Die Nibelungen, Lang realiza un fresco medieval irre- petible, una historia de amores y venganzas, en donde todo el uni- verso mitolgico poblado por enanos que ocultan un fabuloso tesoro, el dragn cuya sangre confiere invulnerabilidad, casti- llos en encrespadas montaas y rudos brbaros, es descrito con potica ingenuidad. La sntesis en imgenes resulta portentosa, situando la plasticidad visual de la pelcula muy por encima de una, en ocasiones, farragosa narrativa. Toda la magna escenografa diseada por Otto Hunte, con su recreacin en estudio del famoso bosque, la for- taleza de Atila, la reproduccin de la ciudad de Worms, pasando por la lograda plasmacin del dragn que necesita para sus movimien- tos de un equipo de ocho hombres en su interior, o las escenas de la sangrienta batalla final, son reco- gidos en cuadros de extraordina- ria belleza. Trascendiendo a la propia historia, Lang desarrolla un inusual virtuosismo esttico mediante el que nos trasporta en un viaje apasionante, con la nica finalidad de mostrarnos la inexo- rabilidad del destino. La primera parte se estrena en el Ufa Palast am Zoo de Berln el 14 de febrero de 1924, y su continuacin lo hace doce das ms tarde en el mismo auditorio, logrando ambas un triunfo atro- nador que bate records de taqui- lla en Alemania y lleva a la Ufa, a pesar del elevadsimo coste de produccin que ha supuesto la pelcula, a obtener notables be- neficios. America Amrica D: David W. Griffith. G: John L.E. Pell, basado en la historia The Reckoning de Robert W. Chambers. F: Billy Bitzer, Hendrik Sartov, Marcel Le Picard, Hal S. Sintzench. Mon: James Smith, Rose Smith. D.A.: Charles M. Kirk, William J. Bantel. E.E.: Warren A. Newcombe, Charles E. Boss. Ay. D: Herbert Sutch, Frank Walsh. M: Joseph Carl Breil, Adolph Fink. R: Robert W. Chambers. P: David W. Griffith Inc. Dis: United Artists Corporation. Dur: 164 min. E: 21 de febrero de 1924. Pas: EEUU. I: Neil Hamilton (Nathan Holden), Erville Alderson (Justice Monta- gue), Carol Dempster (Nancy Montague), Lee Beggs (Samuel Adams), John Dunton (John Han- cock), Arthur Donaldson (rey Jorge III), Lionel Barrymore (capitn Walter Buttler), Charles Bennett (William Pitt), Frank Walsh (Tho- mas Jefferson), Downing Clarke (Lord Chamberlain). Tr as conocer a la bella Nan- cy Montague, Nathan Holden se enamora locamente de ella. Nan- cy pertenece a una noble familia inglesa, muy influyente en Vir- ginia, unida a George Washin- gton por una profunda amistad. Para sufragar los gastos del pas, el rey Jor ge III de I ngl at er r a eleva los impuestos a sus colo- nias. Los americanos consideran injusta la medida y se niegan a pagar. Como represalia, el rey manda cerrar el puerto de Boston y el hambre se apodera de toda la regin. Informado el Parla- ment o de Virginia a travs de Nat han, Geor ge Was hi ngt on llama al levantamiento para libe- rar Bost on. Justice Mont ague, padre de Nancy, proclama que seguir fiel a su rey. Ante el curso de los aconteci- mi ent os, la familia Mont ague acude al cuartel de las fuerzas inglesas en Boston. All, Nancy recibe las atenciones de Walter But t l er, un ambi ci oso capitn que ha puesto a los indios en contra de la revolucin. Nathan es sorprendido asomado a la habitacin de Nancy, y el padre de sta le exige una satisfaccin. Charles, hermano de Nancy, y Nathan se disponen a batirse en duelo, pero lo posponen ante la llamada a las armas. Aunque en el primer enfrentamiento las fuerzas britnicas hacen huir a los rebeldes, stos se toman la revancha en siguientes comba- tes. Accidentalmente, el arma de Nathan hiere a Justice. Nancy lo entiende como una agresin y despacha a su enamorado. Char- les Montague, alistado con los patriotas, muere en el frente. Un ao despus, los Montague se han dado cuenta de las tropel- as perpetradas por el capitn Buttler y le retiran su apoyo. El capitn detiene al seor Montague y luego intenta forzar a Nancy, pero en ese momento es reclama- do a la batalla. Buttler pretende arrasar el valle y Fort Sacrifice, pero Nathan se ha enterado de sus planes y alerta a la gente del valle para que se refugien en el fuerte. Tras dura batalla las fuerzas brit- nicas se disponen a tomar Fort Sacrifice, cuando llega Nathan Holden con los refuerzos. Los patriotas consiguen una gran vic- toria. Buttler muere a tiros de sus propios hombres cuando pretende huir. Nathan, Nancy y su padre vitorean a George Washington mientras ste jura su cargo de pre- sidente sobre la constitucin. El rodaje de la pelcula, al contrario de lo sucedido con The Birth of a Nation, transcurre en medio de un inmenso clamor publicitario. Numerosas institu- ciones civiles y militares, histo- riadores, monumentos y archi- vos histricos, son puestos al servicio de la ambiciosa produc- cin, en lo que, adems de un esfuerzo por dotar al film del mximo rigor histrico, consti- tuye un valor promocional aa- dido. De nuevo, con la historia de los EEUU como temtica, Griffith intenta recuperar el lu- gar de privilegio del cual el transcurrir del tiempo parece querer apearle. Fiel adaptacin de la obra del novelista-historiador Robert W. Chambers, la pelcula nos de- vuelve, en muchas de sus esce- nas, al Griffith de sus mejores tiempos. Con inmensa maestra, el realizador despliega las tro- pas sobre los campos de batalla, en cuadros de una plasticidad grandiosa, que al estar rodados en los parajes donde original- mente transcurri la accin, ad- quieren una autenticidad sor- prendente, representando un es- pectculo insuperable y a veces conmovedor. Pero las fisuras del film co- bran realce en las relaciones per- sonales, sustento imprescindible para la adecuada progresin narrativa de la historia. Ni Neil Hamilton ni Carol Dempster, en quien el realizador lleva demos- trando durante aos un inters personal, estn a la altura de los personajes y las escenas en las que aparecen juntos resultan poco crebles, haciendo decaer el inters de la pelcula. Se ha achacado y con razn, al torpe y poco minucioso montaje, la con- versin del film en una sucesin de bellos cuadros plsticos, en- trelazados entre s por abigarra- das referencias histricas, que dan como resultado, un excesivo espesamiento de la pelcula. Estrenada el 21 de febrero en el 44th Street de Nueva York, Amrica no alcanza un gran xito. Aos de distribucin y reposiciones, hacen que acabe amortizando su costo, pero nun- ca rendir beneficios; quizs porque su espritu, el de Griffith, no corresponde ya con el de los tiempos que corren. Gsta Berlings Saga La leyenda de Gsta Berling / La expiacin de Gsta Berling D: Mauritz Stiller. G: Mauritz Stiller. Ragnar Hyltn-Cavallius, basado en la novela de Selma Lagerlf. F: Julius Jaenzon. Mon: Mauritz Stiller. D.A.: Wilhelm Bryde, Ragnar Brattn. Ves: Ingrid Gnther. M: Eric Bengtson. P: Charles Mag- nusson (Svensk Filmindustri). Dur: 140 y 110 min. E: 10 de marzo de 1924. Pas: Suecia. I: Lars Hanson (Gsta Berling), Cerda Lundeqvist-Dahlstrom (Mar- gareta Samzelius), Hilda Forsslund (su madre), Otto Elg-Lundberg (Mayor Samzelius), Sixten Mal- merfeldt (Melchior Sinclair), Karin Swanstrom (Gustava Sinclair), Jenny Hasselqvist (Marianne Sinclair), Greta Garbo (Elisabeth Dohna), Mona Martenson (Condesa Ebba Dohna), Ellen Hartman-Cederstrom (Martha Dohna). Suecia, hacia 1820. Gsta Berling es un joven predicador cuya adicin al alcohol va a pro- vocar que sea expulsado de la parroquia y excomulgado. La condesa Marta Dohna le acoge como tutor de su hijastra Ebba, en la intencin de que sta acabe casndose con el apuesto joven: un plebeyo. De esa manera su hijo Henrik pasara a convertirse en heredero. Al conocer la ver- dad, Ebba se siente engaada y cae enferma, muriendo poco despus. Berling busca refugio en la mansin de Ekeby, donde el mayor Samzelius acoge a los necesitados. Durante una fiesta, Melchor Sincler sorprende a Berling besando a su hija Ma- rianne y no quiere saber ms de ella. En la misma reunin Sam- zelius se entera que su esposa Margaret fue la amante del ante- rior propietario de Ekeby, quien por ese motivo le leg a l su mansin. Samzelius repudia a su esposa y dona Ekeby a sus pen- sionistas. Berling encuentra a Marianne abandonada en la nieve y la lleva a Ekeby. Margaret, en un intento de purificar su pecado, incendia la mansin. De entre las llamas, Berling consigue rescatar a Ma- rianne, quien se reconcilia con su padre. Hasta all acude Elisa- beth, la esposa de Henrik, para encontrarse con Gsta, de quien est enamorada. Ambos, tras escapar en un trineo de la perse- cucin de una manada de lobos, se declaran su amor, aunque luego las circunstancias les obli- gan a separarse. Henrik recibe una notifica- cin segn la cual su matrimonio con Elisabeth no es legal. Sin embargo, la muchacha se niega a regularizarlo, abandona a su marido y acude a casa de Mar- garet. Berling, que ha reconstrui- do Ekeby, se rene con su amada Elisabeth. Tras los xitos obtenidos con El tesoro de Arne (Herr Arnes pengar, 1919) y La leyenda de Gunnar Hede (Gunnar Hedes Saga, 1923), Mauritz Stiller re- curre por tercera vez a una nove- la de Selma Lagerlf, dispuesto a poner en pantalla su obra ms ambiciosa. La libertad con la que el director sueco afronta la adap- tacin de la novela no es, sin embargo, del agrado de Lager- lf, que acusa a Stiller de desvir- tuar su obra. A pesar de las reticencias de la escritora, la pelcula describe a la perfeccin el nutrido univer- so de su referente literario, po- blado de personajes con pasio- nes incontenibles, viejas maldi- ciones y trgicos desenlaces, prestados en su mayora de las viejas leyendas del folklore es- candinavo. El tono epopyico de este monumental relato, se ve realzado por las sugerentes im- genes que presenta, en donde los bosques y lagos helados de Wrmland contribuyen no slo a dotar a la pelcula de una enor- me belleza plstica, sino que, adems y gracias al buen hacer de Stiller, el paisaje llega a dotar a la historia de una fuerza psico- lgica adicional, lo que constitu- ye ya una constante en el cine sueco. Para compl et ar el r epar t o, Stiller recurre a su amigo Gustav Molander, director de la Escuela dramt i ca del Teat ro Real de Est ocol mo, que le enva a sus discpulos ms aventajados. Una de ellas es Gret a-Lovi sa Gus- talfsson, cuyo apellido cambia Stiller por el de Garbo, y a la que su gran actuacin permite aven- turar una prometedora carrera en el futuro. El film se estrena en dos par- tes: la primera, el 10 de marzo de 1924 en el Roda Kvarn de Estocolmo, siete das antes que su continuacin, y su originalidad impacta al pblico. La pelcula constituye, a decir de muchos, la obra cumbre de Stiller, as como el ltimo gran film de la edad dorada del cine sueco. The Thief of Bagdad El l adrn de Bagdad D: Raoul Walsh. G: Lotta Woods, Elton Thomas (Douglas Fairbanks), basado en los cuentos de Las mil y una noches. F: Arthur Edeson, P. H. Whitman, Kenneth McLean. E.E.: Hampton del Ruth. Mon: William Nolan. D.A.: William Cameron Menzies, Irving J. Martin, Anton Grot, Paul Youngblood, Harold Grieve. Ves: Mitchell Leisen. Ay. D: James T. O'Donohue. M: Mor- timer Wilson. P: Douglas Fairbanks para Douglas Fairbanks Pictures. Dis: United Artists Corporation. Dur: 145 min. E: 18 de marzo de 1924. Pas: EEUU. I: Douglas Fairbanks (Ahmed, el ladrn de Bagdad), Snitz Edwards (el cmplice), Charles Belcher (el hombre santo), Julanne Johnston (la princesa), Anna May Wong (la esclava mongol), Brandon Hurst (el califa), Noble Johnson (el prncipe hind), Sojin Kamiyama (el prncipe mongol), Winter Blossom (la escla- va del lad), Mathilde Comont (el prncipe persa). En las calles de Bagdad, el alegre y atltico ladrn Ahmed vive de pequeos hurtos que rea- liza con habilidad. Aprove- chando un momento de oracin, roba a un mago una cuerda m- gica. Gracias a ella, Ahmed logra penetrar en el palacio del califa. All, encuentra dormida a la princesa, la bella hija del cali- fa, de quien queda prendado, olvidndose del tesoro que ha ido a buscar. Al da siguiente llegan a la Corte los pretendientes de la princesa, uno de los cuales se ha de casar con ella. Adems del prncipe de las Indias, el de Persia y de Cham Shang, el de los mongoles, Ahmed se presen- ta hacindose pasar por el prnci- pe de las islas y los mares. La princesa elige a Ahmed como marido, pero al ser descubierta su treta, es mandado azotar. Tras sobornar a los carceleros, la princesa consigue que Ahmed quede en libertad y luego hace saber que se casar con aquel que consiga el ms singular de los tesoros. El prncipe de Persia compra una alfombra mgica, el de las Indias una bola de cristal y el de los mongoles una singular man- zana. Siguiendo los consejos de un hombre santo, Ahmed atra- viesa el valle de fuego, el de los monstruos, en donde mala a un dragn, la caverna de los rboles encantados, y el fondo de las aguas, consiguiendo la llave que le permite entrar en la morada del caballo alado. Con l atravie- sa los cielos y encuentra la capa que le hace invisible y un cofre mgico. La princesa es envenenada por orden de Cham Shang. Los tres pretendientes, utilizando sucesivamente al bola de cristal, la alfombra y la manzana, logran descubrir el hecho, llegar hasta la princesa y curarla. Esta, obser- va que ninguno de los tres rega- los es completo ya que depende de los otros dos. Como tena previsto, Cham Shang manda a sus hordas tomar Bagdad. Al llegar Ahmed, hace salir de su cofre un ejrcito de 100.000 hombres, que hacen huir de la ciudad a las tropas mongolas. Con ayuda de la capa invisible, rescata a la princesa, a la que el califa le otorga en ma- trimonio. Montados en la alfom- bra mgica, la feliz pareja aban- dona la ciudad. Douglas Fairbanks queda tan impresionado al visionar Las tres luces (Der Mde Tod, 1921) del realizador germano Fritz Lang, que decide comprar los derechos de distribucin del film para EEUU. La influencia del film en Doug deriva al terreno artstico, ya que una de sus histo- rias, la que relata la persecucin por el legendario Bagdad, le ins- pira y anima a realizar una pel- cula sobre los cuentos de Las mil y una noches. Bajo su seudnimo habitual, Elton Thomas, Fairbanks firma junio a Lotta Woods el guin de The Thief of Bagdad, una fantasa plagada de variopintas aventuras en la mtica ciudad oriental, que es convertida en el marco idneo para el desarrollo del estilo acro- btico y desenfadado del actor. Su esttica caracterstica es uno de los puntos fuertes de la pelcu- la, obtenida mediante los estiliza- dos decorados que pone en esce- na William Cameron Menzies. Con ellos, Fairbanks pretende la consecucin de un estilo visual nuevo, transmisor de sensaciones internas, a modo del expresionis- mo alemn, pero dotado de una energa diferente, ms alegre y vivificante. El resto del equipo tambin raya a gran altura, desde Hamp- ton Del Ruth, con sus espectacu- lares efectos especiales, el ima- ginativo vestuario de Mitchell Leisen, el trabajo del operador Arthur Edeson y, por supuesto, la esplndida labor del realizador Raoul Walsh, el cual, compene- trndose con Fairbanks a la per- feccin, no duda en sacrificar su toque personal en aras de lograr el dinamismo narrativo que su protagonista requiere. La pelcula se estrena el 18 de marzo de 1924 en el Liberty Theatre de Nueva York. Adems de obtener un enorme xito, que le lleva a recuperar sobradamente los dos millones y medio que ha costado y de situar a Fairbanks en su cima de popularidad, se convierte en ttulo paradigmtico dentro del cine de aventuras, y uno de los films ms populares del cine mudo americano. Girl Shy El tenorio tmido D: Fred Newmeyer, Sam Taylor. G: Sam Taylor, sobre una historia de Sam Taylor, Ted Wilde, Tim Whe- lan. F: Walter Lundin, Henry N. Kohler. Mon: Alien McNeil. D.A.: Liell K. Vedder. Ay. D: Robert A. Golden. R: Thomas J. Gray. P: Ha- rold Lloyd Corporation. Dis: Path Exchange, Inc. Dur: 82 min. E: 28 de marzo de 1924. Pas: EEUU. I: Harold Lloyd (Harold Meadows, el muchacho pobre), Jobyna Ralston (Mary Buckingham, la chica rica), Richard Daniels (Jerry Meadows, el hombre pobre), Carlton Griffin (Ronald De Vore, el hombre rico), Julien Rivero (pasajero adormecido en el tren), Gus Leonard (pasajero barbudo en el tren), Charles Ste- venson (conductor del tren), Joe Cobb (muchacho en la sastrera), Jackie Condon (muchacho con los pantalones remendados), Mickey Daniels (repartidor de peridicos). En el pequeo pueblo de Little Bend, Harold Meadows trabaja de aprendiz en la sastre- ra de su to. El joven, que es un tmido incorregible, tartamudea cada vez que tiene que atender a una chica. A pesar de ello, por las noches escribe un libro titula- do El secreto de cortejar en el cual, presentndose como un experimentado mujeriego, expo- ne sus teoras de conquista para el aprendizaje de los jvenes. En la estacin de Little Bend, Harold coincide con Mary Buc- kingham, una rica heredera que se ha visto obligada a tomar el tren por una avera de su coche. El muchacho ayuda a Mary a esconder su perrito de un revisor puntilloso con el reglamento, hace amistad con ella y le habla del libro que piensa editar. Se- manas despus, ambos se en- cuentran de nuevo en el ro de Little Bend y se dan cuenta de que estn enamorados. Harold acude a la editorial para preguntar por su libro, des- cubriendo la hilaridad que su texto ha provocado entre las empleadas. El editor le despide y Harold, creyndose un fracasado e indigno del amor de Mary, hace ver a sta que todo ha sido una farsa. La chica, desesperada, accede entonces a casarse con Ronald De Vore, un conquista- dor oportunista. Entre tanto, el editor cambia de idea y se decide a publicar el libro como un dia- rio humorstico. Harold, aunque descontento con el nuevo enfo- que, acepta los tres mil dlares que recibe. Cuando el muchacho descu- bre casualmente en un diario la noticia de la boda de Mary, parte rpidamente hacia la ciudad tra- tando de evitarlo. Para ello utili- za todos los medios a su alcance, varios coches, un caballo, un coche de bomberos, un tranva, una moto de polica y una carre- ta de caballos, con la que irrum- pe en la mansin de los Bu- ckingham. Como la reaparicin del tartamudeo le impide expli- car su accin, Harold rapta a Mary y le declara su amor. A estas alturas Harold Lloyd pasa por ser el cmico ms ta- quillera del momento, por encima de Charles Chaplin y Buster Keaton, siendo Chaplin el nico que logra superarle en prestigio. Films tan notables como El mimado de la abuelita (Grand- ma's boy, 1922), El hombre mosca (Safety Last, 1923) Venga alegra! (Why Worry?, 1923) o Casado y con suegra (Hot Water, 1924) confirman al simptico cmico de las gafas como el pre- ferido del gran pblico. Por eso Lloyd, una vez consumada su ruptura con Hal Roach, cree que ha llegado el momento de asumir el control absoluto sobre sus pel- culas. Girl Shy va a constituir su primer proyecto como productor independiente. Retomando el personaje de muchacho tmido que ya exhi- biera en Grandma's boy, Lloyd amplia y desarrolla sus posibili- dades en el presente film. Me- diante un ejercicio de onirismo, que constituye un claro ejemplo de introspeccin subconsciente, el protagonista se lanza a repre- sentar otros papeles, vedados habitualmente para l, dada su profunda timidez. De ese modo, el tartamudo incorregible con las mujeres, se presenta ante una vampiresa como un duro indife- rente, resultado de la experiencia que hubiera querido tener, y como un rudo primitivo frente a la jovencita chic, en clara mani- festacin de su ello reprimido. Utilizando el carcter del muchacho como pretexto, Lloyd imprime al film un tiempo lento, muy adecuado para insertar en l diferentes y divertidos gags. De- mostrando su habilidad en el manejo del ritmo, Lloyd -junto con los realizadores, Newmeyer y Taylor-, da un espectacular giro y nos ofrece la trepidante persecucin final, en donde se atinan velocidad y suspense, y cuyos ltimos minutos son una autntica antologa del gnero. El film se estrena el 28 de marzo de 1924 en el Roof Thea- ter de Nueva York. Es un nuevo xito para el cmico. La pelcula recauda dos millones de dlares, confirmando que Lloyd se en- cuentra en la cima de su popula- ridad. Messalina Mesalina D: Enrico Guazzoni. G: Enrico Guazzoni, G. Calvi, segn argumen- to de Enrico Guazzoni. F: Alfredo Lenci, Vittorio Armenise. D.A.: Giusseppe del Monaco. Ves: Enrico Guazzoni. P: Guazzoni Film (Ro- ma). Dis: Minerva. Dur: 3.373 metros. E: 31 de marzo de 1924. Pas: Italia. I: Rina de Liguoro (la emperatriz Messalina), Augusto Mastripietri (el emperador Claudio), Gino Talamo (Ennio, un auriga persa), Gianna Terribili-Gonzales (la sacerdotisa Mirit), Lucia Zanussi (la esclava Egle), Gildo Bocci (senador Apo- lonio), Bruto Castellani (Tigrane), Aristide Garbini (Narciso), Adolfo Trouch (Tigris), Alfredo de Folice (Marco). El cruel emperador Calgula es asesinado y Claudio es elegi- do nuevo emperador por los pre- torianos. La esposa de Claudio, Mesalina, es una lasciva mujer que no duda en mantener su disoluta conducta pese a su nue- vo cargo en el Imperio. Incluso Marco, jefe de los pretorianos, no puede resistirse a sus en- cantos. Una noche en la que, segn costumbre, acude a los lupanares de Roma en busca de lujuriosas aventuras, se produce una redada. La emperatriz logra escapar gra- cias a la ayuda de Ennio, un auri- ga persa, esclavo del senador Apolonio. Mesalina convierte al joven en objeto de su deseo, pero Ennio, enamorado de Egle, una esclava de Apolonio, no puede corresponderle. Mirit, sacerdotisa de Iside, enamorada tambin de Ennio, presa de los celos por el amor existente entre los dos jve- nes, hace azotar cruelmente a la pobre Egle, la cual consigue sal- varse gracias a la intervencin del gigante Tigrane. Mientras, Marco intenta de- rrocar a Claudio, pero el empera- dor advertido, contrata a Silio, un asesino a sueldo, para acabar con l. Mirit continua acechando a Ennio pero, rechazada de nuevo, se venga envenenando los caba- llos con los cuales el joven parti- cipar en una carrera de aurigas con la idea de obtener su libertad. Durante la competicin, el carro de Ennio vuelca, y slo la oportu- na intervencin de Mesalina con- sigue su salvacin y le libra de morir a manos de los gladiadores. Mirit termina sus das devorada por uno de sus leones. Aliada con Cayo Silio, Me- salina prepara una conspiracin contra su marido, pero la traicin es descubierta. Cayo Silio es pblicamente desenmascarado y expulsado de Roma. Enterada Mesalina de que los pretorianos se dirigen a arrestarla, decide suicidarse. Consecuencia de la falta de infraestructura existente en el cine italiano de la postguerra, el pionero cinematogrfico, Enrico Guazzoni, se encuentra en un momento profesional difcil. La emigracin de tcnicos y artistas hacia otros pases como Alemania o Francia, propiciada por la esca- sez de la inversin en Italia, ha situado la produccin autctona de pelculas en unos mnimos que afectan a todo el sector, dejando al mercado transalpino a expensas del cada vez ms fuerte cine ame- ricano. Atrs queda la posicin hegemnica alcanzada por la cinematografa italiana y con ella aquellos films de Guazzoni que hicieran historia en el sptimo arte, como Fausto (Faust, 1910), La esposa del Nilo (La sposa del Nilo, 1911), su gran xito mundial Quo Vadis? (1913), La Jerusalem Libertada (La Gerusalemme libe- rata, 1918) en su segunda versin, o la dramtica El saco de Roma (II sacco di Roma, 1920). Fruto de su insistencia ante distintos financieros, Guazzoni logra finalmente sacar adelante un viejo proyecto suyo: Messa- lina. Con la historia como excusa, la pelcula reconstruye con entera libertad las andanzas de una em- peratriz ninfmana, lo que pro- porciona al realizador el marco ideal para la vuelta a esa puesta en escena fastuosa y monumen- tal, que caracterizara al cine pico italiano durante la dcada ante- rior. La impresionante recons- truccin de la Roma Imperial y el Circo Mximo, en donde tiene lugar la carrera de cuadrigas, el lujoso vestuario, o el buen oficio del fotgrafo Alfredo Lenci, no logran, sin embargo, ocultar los vicios de una produccin incone- xa, realizada conforme a los pla- zos de capital que va obteniendo durante el rodaje, y una interpre- tacin poco tendente a evitar los excesos melodramticos. Tras ser ampliamente recorta- da por la censura, la pelcula se estrena el 31 de marzo de 1924 en Roma, y su distribucin en Italia va a conocer un xito acep- table. De mayor calibre ser su repercusin en el extranjero, lle- gando a triunfar no slo en los paises anglosajones, donde es retitulada The Fall of an Em- press (La cada de una empera- triz), sino tambin en la URSS. Ser el nico film italiano exhi- bido en ese pas durante toda la dcada. La pelcula, adems, proporcionar el estrellato a la exuberante actriz Rina de Li- guoro, que se convierte as en la nueva diva del cine italiano. Neobychainiye priklucheniya Mistera Vesta v stranye bolshevikov Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el pas de los bolcheviques D: Lev Kuleshov. G: Nikolai Ase- yev, Vsevolod Pudovkin F: Ale- xander Levitsky. Mon: Lev Ku- leshov. D.A.: Vsevolod Pudovkin. Ay. D: Vsevolod Pudovkin, Sergei Komarov, Leonid Obolensky, Leo Mur, Porfiri Podobed, Alexandra Khokhlova. P: Goskino. Dur: 80 min. E: 27 de abril de 1924. Pas: U.R.S.S. I: Porfiri Podobed (Mr. J.S. West), Boris Barnet (cowboy Jeddy), Alexandra Khokhlova (la condesa), Vsevolod Pudovkin (el aventurero), Sergei Komarov (el conde), Leonid Obolensky (el elegante), Valia Lopatina (Ellie, la muchacha ameri- cana), Pyotr Galadzhev (bandido bol- chevique), A. Gorjchilin (millonario), G. Garlampiev (Serika Svish). El burgus americano Mr. West se dispone a partir hacia la Unin Sovitica. Ni sus familia- res, ni las terribles fotos que de ese pas y sus moradores bolche- viques publican los peridicos, consiguen disuadirle. Como nica medida de proteccin se hace acompaar por el cowboy Jeddy. Una vez all, comienzan los problemas para Mr. West, al serle hurtado su portafolios. Confun- dido, Jeddy ataca a un inocente conductor, siendo perseguido por la polica. En su huida, se encuen- tra con Ellie, una americana a la que conoce. Entretanto, Mr. West se aloja en las oficinas de una empresa americana. Hasta all llega un supuesto conde, que devuelve el maletn al yanqui, y, presentndose como una vctima de los bolcheviques, invita a Mr. West a su casa. Con- tinuando con la farsa, una falsa condesa intenta seducirle, provo- cando su asombro. El plan se cul- mina cuando, ms tarde, la casa es atacada y ellos reducidos por unos supuestos comunistas,en realidad, unos compinches de la pareja, convenientemente disfra- zados de los tipos bolcheviques que en Amrica creen autnticos. Luego, los falsos bolcheviques constituyen un tribunal, que juzga y condena a muerte a Mr West. Desconocedor de que la autntica finalidad de la farsa es el sacarle dinero, Mr. West no cabe en su perplejidad. Jeddy es liberado de la crcel por Ellie. Ambos, ayudados por la polica, encuentran la casa donde est secuestrado Mr. West y desbaratan la pantomima. Acompaado de un represen- tante comunista, Mr. West cono- ce el verdadero rostro de la Unin Sovitica. Basndose en una obra del poeta Nikolai Aseev, Lev Ku- leschov, gran terico y mximo representante de la Escuela sovi- tica de cinematografa, realiza Mr. West, una comedia irnica con la que pretende denunciar el sensacionalismo partidista que refleja la prensa burguesa. Para ello, el realizador se rodea de varios de sus discpulos, de entre los que destacan Vsevolod Pu- dovkin -simultaneando labores de ayudante de direccin, decorador, coguionista e intrprete-, y Boris Barnet en un papel de cowboy. Con la pelcula, Kuleschov pretende una stira de la sociedad americana y de las falsas ideas que tiene de los bolcheviques, as como una parodia de los seriales americanos. El resultado desde el punto de vista ideolgico es, sin embargo, ambiguo, ya que, por una parte, todos los temores del ingenuo americano sobre la peli- grosidad del pas sovitico se confirman, al ser objeto de una extorsin por parte de una banda de reaccionarios, que adems remedan la tipologa bolchevique que Mr. West teme encontrar y, por otro lado, al aprovecharse descaradamente de las comedias de aventuras que pretende ridicu- lizar, la pelcula acaba convir- tindose en un velado homenaje a dicho gnero. As, las persecu- ciones, los tiros, y el simptico Mr. West -una especie de Harold Lloyd sovitico- confieren al film un ritmo vivo, en el ms puro estilo de los modelos ameri- canos. Tcnicamente, la pelcula re- presenta un progreso evidente sobre los films soviticos del momento. Poniendo en prctica sus teoras cinematogrficas, no sin evidente mesura, Kuleschov consigue plasmar en pantalla una coherencia expresiva nada comn. La gran calidad que ex- hiben la composicin de imge- nes, la fotografa o el montaje, resulta incuestionable, y van a marcar una etapa en la historia cinematogrfica sovitica, ya que culminan el proceso de transformacin del sptimo arte en la URSS. Sherlock Jr. El moderno Sherlock Holmes D: Buster Keaton. G y R: Clyde Bruckman, Jean C. Havez, Joseph A. Mitchell, Buster Keaton. F: Elgin Lessley, Byron Houck. Mon: Buster Keaton (sin acreditar). D.T.: Fred Gabourie. Ves: Clare West. M: Club Foot Orchestra. P: Joseph M. Schenck para Buster Keaton Pro- ductions, Inc. Dis: Metro Pictures Corporation. Dur: 48 min. E: 25 de mayo de 1924. Pas: EEUU. I: Buster Keaton (el chico / Sherlock Jr.), Kathryn McGuire (la chica), Ward Crane (el rival), Joe Keaton (el padre de la chica), Erwin Conelly (el amigo de la familia), Jane Conelly (la madre), Ford West (manager teatral / Gillette), George Davis (conspirador), Horace Morgan (conspirador), John Patrick (conspi- rador). Mientras trabaja como ope- rador de pelculas en un pequeo cine de pueblo, Buster estudia para detective. Al trmino de la funcin, el joven compra a su novia un pequeo anillo. Pero otro pretendiente, empeando el reloj que ha robado al padre de la joven, le compra a sta, con el dinero obtenido, un regalo me- jor. Cuando el padre hecha en falta su reloj, Buster saca a relu- cir sus dotes de detective, y en- cuentra el ticket del prestamista en el bolsillo de su propio traje, donde su rival lo haba colocado astutamente. Por ello es expulsa- do de la casa y su novia le de- vuelve el anillo. Durante la proyeccin de Hearts and Pearls, Buster se queda dormido, y en su sueo se introduce dentro de la pantalla, donde le dan rplica los persona- jes de su vida cotidiana. Los r- pidos cambios de plano colocan a Buster en dificultades. Sher- lock Jr. (Buster), el mejor detec- tive del mundo, es reclamado para investigar el robo de unas perlas. Tras escapar a todo tipo de trampas mortales tendidas contra l por su rival y un cm- plice, consigue desenmascarar- los. Capturado por ellos ms tarde, logra huir y recuperar las perlas y, despus de una trepi- dante persecucin, Sherlock libera a la chica. En su cabina, Buster se des- pierta. Su novia, que ha descu- bierto la verdad, llega hasta l para transmitirle las disculpas de su padre. Reproduciendo la esce- na final de la pelcula, Buster abraza a su novia. Sherlock Jr. supone para Buster Keaton un extraordinario ejercicio de elaboracin narrati- va, donde el cmico va a conse- guir una vez ms superarse a s mismo. En esta ocasin, Keaton propone el establecimiento de una conexin onrica entre el mundo real y el del celuloide. La precisin tcnica y agudeza argumental con que el cmico resuelve tan sugestivo plantea- miento resulta autnticamente ejemplar. La secuencia del sueo exige la preparacin de un plat espe- cial. Dentro de un marco que asemeja una pantalla de cine, se construye un escenario donde se mueven los actores reales. La ilusin se consigue gracias a especiales efectos de ilumina- cin, de manera que parece una pelcula proyectada en la panta- lla. La composicin de la escena del plano cambiante se logra con una cuidadosa sincronizacin, requirindose incluso un equipo de topografa. Gracias a todo ello, Keaton logra condensar en unos segundos un frenes visual sin precedentes, y durante ese tiempo podemos verle tropezan- do con el banco de un jardn, aterrizando en una zanja, al borde de un acantilado, en la selva rodeado de leones, atrope- llado por un tren en el desierto, en una isla en medio del mar y sobre un montculo de nieve, antes de que el plano se esfume. Pero el mundo de los sueos que nos muestra no est exento de reglas, y para ser plenamente aceptado en la pelcula, el perso- naje de Keaton deber adoptar su propio rol, el de Sherlock Junior. Slo entonces, y a travs de este Super-Yo, el chico vivir peli- grosas aventuras -la persecucin en moto es escalofriante-, hasta que finalmente consigua resolver sus problemas personales. Los numerosos procesos judi- ciales vividos en relacin a la muerte de Virginia Rappe, con- ducen a Roscoe Fatty Arbucle a una situacin personal que va a impedirle participar en la reali- zacin del film como en un prin- cipio estaba previsto. A pesar de contener excelentes gags y de ser consi derada por muchos como la obra maestra de Keaton, la pelcula no va a cono- cer un excesivo inters popular, tras su estreno el 25 de mayo de 1924 en el Rialto de Nueva York. The Iron Horse El caballo de hierro D: John Ford. G: Charles Kenyon, basado en la historia de Charles Kenyon y John Russell. F: George Schneiderman, Burnett Guffey (con secuencias tintadas). Mon: Hettie Gray Baker. Ay. D: Edward O'Fear- na. M: Ern Rape. R: Charles Darnton. P: William Fox para Fox Film Corporation. Dur: 130 min. E: 28 de agosto de 1924. Pas: EEUU. I: George O'Brien (Davy Brandon), Madge Bellamy (Miriam Marsh). Cyril Chadwick (Peter Jesson), Fred Kohler (Deroux), Gladys Hulette (Ruby), James Marcus (juez Haller), Will Walling (Thomas Marsh), Francis Powers (sargento Slattery). J. Farrell MacDonald (cabo Gasey), James Welch (Schultz). A mediados del siglo XIX en Springfield (Illinois), Thomas Marsh se burla de los sueos de David Brandon acerca de un tren transcontinental. Mientras, sus hijos Davy y Miriam juegan feli- ces. Animado por el respaldo a sus teoras de Abraham Lincoln, Brando parte con su hijo Davy con el fin de encontrar un paso para el ferrocarril a travs de las montaas. Aunque su misin tiene xito, Davy es testigo del asesinato de su padre a manos de unos indios conducidos por un hombre con dos dedos. 1862. Lincoln autoriza la construccin del transcontinen- tal. Thomas Marsh es encargado de llevar a cabo el proyecto. Su hija Miriam se ha casado con Peter Jesson, el ingeniero de su padre. 1865. El asesinato de Lincoln no impide que la empre- sa siga adelante. Huyendo de los indios, Davy, pasajero del Pony Express, debe saltar a un tren en movimiento. Esto provoca su reencuentro con Miriam, a la que inicialmente no reconoce, aun- que se siente atrado por ella. Davy informa a Marsh de la existencia del desfiladero, que aos atrs descubriera su padre, pero Deroux, un rico terratenien- te, discute su propuesta, interesa- do en que el tren atraviese sus propiedades. Para verificar el hecho, Marsh manda a Davy y a Jesson, el cual, tras encontrar el desfiladero, intenta asesinar a Davy a instancias de Deroux, pero fracasa. La animadversin entre ambos hombres hace que Miriam tome la decisin de no volver a ver a Davy, a pesar de que le ama; lo que lleva a Davy a marcharse a trabajar al otro extremo de la va frrea. Empeado en sus propsitos, Deroux incita a la guerra a los Cheyennes y, vestido como uno de ellos, dirige su ataque contra el ferrocarril. Davy consigue la ayuda de los hombres del pue- blo, y en la sangrienta batalla, descubre en Deroux al hombre que asesin a su padre y le mata. La revuelta es sofocada. Cuando en 1869, las dos lneas, Unin y Pacfico, se encuentran, Davy y Miriam vuelven a reunirse. El impulso que para el wes- tern supone el xito obtenido por el film La caravana de Oregn (The Covered Wagon, 1923) de James Cruze anima a la Fox a llevar a la pantalla The Iron Horse. La pelcula se plantea desde el primer momento como una superproduccin pica y su realizacin se encarga al poco conocido director John Ford. El film posee altibajos narra- tivos, propios de un farragoso guin que, en un intento de de- sarrollar varias lineas temticas, no acaba de atar todos los cabos. A la construccin del ferrocarril y a la relacin de Davy y Mi- riam, se suma el tema de la ven- ganza, que resulta un aadido innecesario. Esto obliga a Ford a apoyarse en la accin flmica como eje sustentador del relato y posibilita la presencia en la pelcula de momentos inolvida- bles, como la escena de la es- tampida o la del encuentro de las dos lneas frreas. El film se rueda en los tres primeros meses de 1924 en Nevada, y aunque el trabajo se ve dificultado debido a las extre- mas condiciones climatolgicas, el resultado va a compensar tal esfuerzo. As, los grandes espa- cios abiertos componen impre- sionantes imgenes que otorgan al paisaje un rol protagonista. Adems, se despliega un enorme esfuerzo tcnico y humano tra- tando de plasmar una reproduc- cin de los hechos con la mxi- ma fidelidad posible, lo que va a conferir a The Iron Horse una verosimilitud histrica de la que de otro modo hubiese carecido. Ford deber soportar que, para el montaje final de la pel- cula, otro realizador ruede esce- nas adicionales con Madge Bellamy, de la que Sol Nurtzel, jefe de produccin de la Fox, se ha encariado. Tras una gran campaa publi- citaria, la pelcula es estrenada el 28 de agosto de 1924 en el Lyric Theatre de Nueva York y en el Nuevo Teatro Chino de Holly- wood simultneamente, presen- tando secuencias tintadas. El film va a conocer una gran popu- laridad, as como excelentes beneficios de taquilla, con lo que el estudio se ve ampliamente resarcido de su inversin, y su realizador, catapultado a la fama. The Covered Wagon La caravana de Oregn D: James Cruze. G: Jack Cu- nningham, basado en la novela The Covered Wagon de Emerson Hough. F: Karl Brown. Mon: Dorothy Arzner. Consejero Tcnico: Coronel Tim McCoy. Ay. D: B. Reeves Eason. M: Hugo Riesenfeld. P: James Cruze para Famous Players- Lasky (Paramount). Dis: Paramount- Artcraft Pictures. Dur: 125 min. E: 8 de septiembre de 1924. Pas: EEUU. I: Lois Wilson (Molly Wingate), Jack Warren Kerrigan (Will Ba- nion), Alan Hale (Sam Woodhull), Charles Ogle (Jesse Wingate), Ethel Wales (sra. Wingate), Ernest To- rrence (Bill Jackson), Tully Marshall (Jim Bridger), John Fox (Jed Win- gate), Guy Oliver (Kit Karson), Tim McCoy (un colono). El 8 de mayo de 1848, dos caravanas, conducidas por Jesse Wingate y Will Banion, parten juntas para recorrer las dos mil millas que separan Wesport Lan- ding (Kansas City) de Oregn. Molly, hija de Wingate, se siente atrada por Banion, aunque est ya prometida con Sam Woo- dhull. Este, celoso, acusa a Ba- nion de haber sido expulsado del ejrcito por robar ganado. Por esto, Wingate pide a Banion que evite a su hija. Las continuas peleas entre Will y Sam hacen insostenible la convivencia y las dos caravanas se separan a ori- llas del ro Platte. La caravana de Banion llega a Fort Bridger. All son informa- dos de la existencia de oro en California y deciden cambiar su rumbo en busca de fortuna. El grupo de Banion, al abandonar el fuerte, se cruza con el de Win- gate. Estos se disponen a cele- brar la boda entre Molly y Sam, cuando la muchacha es informa- da de la falsedad de las acusacio- nes que pesan sobre Will y pla- nea ir en su busca. En ese instan- te son atacados por los indios y una flecha hiere a Molly. Su her- mano pequeo Jed acude a pedir ayuda a Banion; ste llega a tiempo de evitar una matanza y pone en fuga a los indios. Win- gate vuelve a impedir que Ba- nion vea a su hija. Algunos de los hombres de Wingate, entre ellos el resentido Woodhull, movidos por la fiebre del oro deciden ir a California. Una vez all, Sam intenta matar a Will pero un amigo de ste mata antes a Woodhull. Banion, que ha hecho fortuna, informado de que Molly sigue enamorada de l, acude a Oregn en su busca. A su encuentro, Molly y Will, se abrazan. La novela de Emerson Hough The Covered Wagon estaba lla- mada, inicialmente, a ser un western ms de la Paramount. Un proyecto dotado de un presu- puesto de slo cien mil dlares con la idea de proporcionar una nueva plataforma a la estrella Mary Miles Minter, y que haba de realizar George Melford. Pero la lectura de la obra de Hough causa al productor Jesse L. Las- ky, nieto de un pionero, una hon- da impresin y eso va a suponer una variacin radical en la con- cepcin de la pelcula. Lasky reemplaza a Melford por James Cruze y consigue el apoyo de Zukor para su proyec- to, una superproduccin sobre la epopeya de los pioneros ameri- canos. Con objeto de dotar a la pelcula de un realismo casi documental, se filma en escena- rios naturales de Utah y Nevada y se utilizan ms de 500 carretas. Como figurantes participan 750 indios y las escenas de accin -la caza de bfalos, el vado del ro, etc.- se esfuerzan por reme- dar las realizadas por los autnti- cos pioneros. Todo ello da como resultado el ms genuino wes- tern nunca filmado, muy por encima del digno, pero primitivo y maniqueo universo recreado por los cineastas que han ido conformando el gnero durante dos dcadas, como Broncho Billy Anderson, Thomas H. Ince, o los mas actuales William S. Hart y Tom Mix. Sin embargo, el pulso de Cru- ze se torna endeble en la conti- nuidad dramtica, y las historias personales resultan convencio- nales y sin demasiado inters. Afortunadamente, el ya reflejado esfuerzo del realizador por lo minucioso, propicia el marco ideal para que el frreo cdigo moral de los expedicionarios, la ingenuidad, inquietudes y sueos de aquellos hombres, mujeres y nios que tomaron parte en la conquista del Oeste, se muestre en todo su esplendor. El film, estrenado el 8 de sep- tiembre de 1924 -tras una pre- mire el 16 de marzo de 1923 en el Crilerion de Nueva York-, ob- tiene un xito de repercusin mundial y recauda ms de tres millones de dlares, otorgando al western una credibilidad de la que, hasta este momento, careca. Aelita Aelita D: Yacov Protazanov. G: Fedor Ocep, Alexei Faiko, basado en la obra homnima de Alexei Tolstoi. F: Yuri Zhelyabuzhsky, Emili Schonemann. D.A.: Sergei Koz- lovsky. Maquetas: Victor Simov, Isaak Rabinovich. Ves: Alexandra Exter. P: Mezhrabpom-Russ. Dur: 105 min. E: 25 de septiembre de 1924. Pas: U.R.S.S. I: Igor Ilinsky (Kravkov, el de- tective), Yulia Solntseva (Aelita), Nikolai Tseretelli (Loss, el ingeniero / Spiridonov), Nikolai Batalov (Gusev, soldado de la armada roja), Vera Orlova (Masa, su mujer), Valentina Kuinzhi (Natasa, mujer de Loss), Pavel Pol (Erlih, un especula- dor), Nadia Tretyakova (Elena, mujer de Erlih) Konstantin Eggert (el padre de Aelita), Jury Zavadsky (Gor, guardin de la energa del pla- neta Marte). Presa de un enorme pesimis- mo con respecto a lo poco que la Tierra ofrece al hombre y carga- do de problemas personales, el ingeniero Loss ansia volar con destino a Marte. Para ello traba- ja en el diseo de los planos de un sofisticado cohete. En una disputa conyugal, Loss reprocha a su mujer Natasa las atenciones de sta para con un vecino que otrora fuera novio suyo. En un ataque de celos, Loss dispara a su mujer y huye de casa. El cohete est terminado y el inge- niero decide anticipar el viaje a Marte. Acompaado de Gusev, un soldado de la armada roja, y Kravcov, el detective que inves- tiga la muerte de Natasa, Loss pone rumbo hacia el desconoci- do planeta. Marte tiene en Aelita a su bella soberana, mal aconsejada por un prfido primer ministro. Este ejerce una terrea dictadura sobre los habitantes, que viven convertidos en esclavos, situacin a la que Loss y sus compaeros pretenden poner fin. Poco a poco, el corazn del ingeniero Loss es conquistado por Aelita. Pero el primer ministro, receloso de las intenciones de los terrcolas, manda arrestarlos en las cuevas. Consiguen escapar, pero Gusev con la ayuda de la sirvienta de la reina, se queda y logra sublevar a los esclavos. A punto de ver su accin culminada por el xito, los representantes de la tierra son traicionados por Aelita. Loss, furioso, se despierta en una esta- cin de Mosc y se da cuenta de que todo ha sido un sueo. De vuelta a casa, el ingeniero en- cuentra a Natasa intacta y com- prende que nunca le ha sido infiel. Quema sus proyectos y decide afrontar ahora su vida en la tierra lleno de esperanza. Siguiendo el ejemplo marca- do el ao anterior por la produc- tora georgiana Narkompros con el film Los diablos rojos (Kras- nye d'javoljata), la Mezhrab- pom-Russ insiste en competir con los films americanos y sin reparar en gastos se lanza a la realizacin de una pelcula de gran puesta en escena, basada en una novela de Alexei Tolstoi. El guin, en el que apenas participa el novelista pese a figurar en los ttulos de crdito, es elaborado por un extraordinario equipo que incluye a Alexei Faiko y Fedor Ocep, siendo encargada la reali- zacin de la pelcula a uno de los maestros del cine prerrevolucio- nario: Yakov Protazanov. El rea- lizador acaba de regresar de Pa- rs, donde ha mantenido una estrecha relacin con algunos de los miembros ms destacados de la nueva vanguardia francesa. Asistido por experimentados colaboradores, Protazanov no se resiste a la tentacin de centrar su mayor inters en las bsque- das estticas, dejando en un se- gundo plano las intenciones ideo- lgicas presentes en la obra de Tolstoi. De ese modo, el futuris- mo original se ve arrinconado ante el constructivismo flmico, y los decorados, el vestuario y el maquillaje se erigen como los mximos protagonistas de esta extica aventura. Una ruidosa publicidad y grandilocuentes entrevistas con- cedidas por los autores a los medios de comunicacin, prece- den al estreno de la pelcula el 25 de septiembre de 1924. A pesar de las reservas de la crti- ca, que acusa al film de frialdad y eclecticismo, el pblico acude masivamente a verla, hasta el punto de igualar en nmero de espectadores el rcord obtenido por el film de Ivan Perestriani Los diablos rojos, al que antes hacamos alusin. La repercu- sin en su pas se extiende al extranjero, en donde va a con- vertirse en la pelcula ms cono- cida del nuevo cine sovitico hasta ese momento. Ballet Mcanique Ballet mecnico D: Fernand Lger. G: Fernand Lger. F: Dudley Murphy, Man Ray. Mon: Dudley Murphy. Ay. D: Dudley Murphy. M: Georges Antheil. P: Synchro. Cin. Dur: 14 min. E: 30 de septiembre de 1924. Pas: Francia. I: Katherine Murphy, Kiki de Montparnasse, Dudley Murphy. Una mujer se columpia. Una rpida sucesin de imgenes nos muestran botellas, un sombrero, un tringulo. Alternativamente vemos unos labios que sonren y un sombrero. Engranajes. Pn- dulo. La mujer columpindose vista desde arriba. Ms pndulos. Tringulo-crculo alternados. Ojos atnitos. De entre unas im- genes indefinidas surge un rostro masculino. Tringulo-crculo. Nmeros 1-2-3. Botellas. Im- genes indefinidas. Pndulos. Ojo derecho e izquierdo mostrados separadamente. Pndulos. Ele- mento giratorio. Imgenes urba- nas: un tobogn por el que baja- mos, pies de soldados desfilando, coches, atraccin de feria, crcu- los, cuadrados. Diversas mqui- nas. Tringulo-crculo. Nuevas mquinas cuyos engranajes giran. Una mujer abre y cierra los ojos. Separada en tres tandas se nos muestra hasta 24 veces la secuen- cia de una mujer subiendo una escalera con un bulto sobre el hombro. On a vol an collier de perles de 5 millions. El robo del collar se anuncia repetidamente de forma fragmentada. Una mujer gira su rostro 180. Una figura acartonada se acerca y aleja de la cmara en movimiento pendulan- te. Rostro de una mujer que pasa la mano por su cara. Crculo- tringulo. Discos que giran. Gran numero de cacerolas alineadas. Un crculo se acerca y aleja. Pier- nas de maniqu desde diversas posiciones. Pndulos. Sombrero. Mujeres en espejos distorsionan- tes. La mujer gira la cabeza al lado contrario. Botellas. Una fi- gura chaplinesca se descompone. La mujer, que antes se columpia- ba, ahora huele unas flores. El pintor francs Fernand Lger encuentra en el medio cinematogrfico un terreno expe- rimental para el desarrollo del universo futurista que le apasio- na. Lger toma prestados de la realidad diversos objetos cotidia- nos y nos los presenta fuera de su contexto habitual y carentes de toda identidad. Para lograr ese efecto, los objetos son cons- tantemente repetidos en la panta- lla y mezclados con rostros hu- manos dotados de movimientos mecanizados, adems de diver- sas figuras geomtricas. Este autntico aluvin de im- genes nos es mostrado a ritmo variable y algunas de ellas, por su rapidez, llegan a resultar imper- ceptibles al ojo humano en una proyeccin normal. Slo en su pase a cmara lenta o fotograma a fotograma, logran ser captadas, lo que parece un tmido intento del realizador por mostrarnos el ocul- to poder de lo subliminal. Con la insistencia de sobreim- presiones, distorsiones y repeti- ciones, Lger crea un efecto abs- tracto, en el que celebra la forma geomtrica y el movimiento me- cnico, en un ejercicio no exento de sentido del humor. Poco im- porta que su apuesta sea funda- mentalmente esttica, que el or- denamiento de sus imgenes resulte gratuito o que el discurso flmico carezca de contenido. En todo caso, el placer visual basado en su encanto decorativo, el re- gocijo intelectual en la bsqueda minuciosa de un hipottico subs- trato, y sobre todo las posibilida- des que la pelcula abre en el medio cinematogrfico, avalan la enorme importancia del film. La pelcula se estrena en Viena a finales de setiembre o a primeros de octubre de 1924; el 3 de mayo del ao siguiente lo hace en Berln; en Londres y Nueva York se efecta simult- neamente, el 14 de marzo de 1926, convirtindose en un film de proyeccin obligada en cir- cuitos cinematogrficos especia- lizados. Unos problemas previos de distribucin van a provocar, sin embargo, que el film no sea estrenado en Pars hasta finales de la primavera de 1926. The Navigator El navegante D: Buster Keaton, Donald Crisp. G y R: Clyde Bruckman, Joseph A. Mitchell, Jean C. Havez, Buster Keaton. F: Elgin Lessley, Byron Houck. Mon: Buster Keaton (sin acreditar). D.T.: Fred Gabourie. P: Joseph M. Schenck para Buster Keaton Productions, Inc. Dis: Metro Pictures Corporation. Dur: 68 min. E: 12 de octubre de 1924. Pas: EEUU. I: Buster Keaton (Rollo Treadway), Kathryn McGuire (Betsy O'Brien). Frederick Vroom (John O'Brien), Noble Johnson (jefe canbal), Clarence Burton (espa), H. M. Clugston (espa), Donald Crisp (ros- tro en pintura). Rol l o Tradway es un joven millonario que planea una luna de miel en barco tras su boda con su novia y vecina Betsy. Pero sta, harta de la timidez de su prometi- do, le rechaza y Rollo decide entonces realizar el viaje solo. El muchacho se embarca por error en el Navigator, pertene- ciente al padre de Betsy, pero esa misma noche, el barco es saboteado por unos agentes ex- tranjeros y queda a la deriva. Por la maana, Rollo descubre su delicada situacin, y encuentra a Betsy, que casualmente tambin haba embarcado la noche ante- rior. Ambos constituyen toda la tripulacin del navio y su incom- petencia ante las tareas del barco es manifiesta. Al preparar la co- mida, o al izar involuntariamente la bandera de cuarentena cuando avistan otro barco, evidencian una y otra vez su marcada inutilidad. Al da siguiente, cuando ya han ideado unos artilugios para facilitarles la tarea, avistan tie- rra. En ese momento, el barco se avera, y Rollo desciende a repa- rarlo vestido de buzo. En el fondo es atacado por dos peces- espada, y utilizando la espada de uno como arma, el muchacho mantiene un reido duelo con el otro pez. Entre tanto, los canba- les raptan a Betsy y la llevan hasta la playa, pero huyen despa- voridos cuando Rollo surge de las aguas con su traje de buzo. Los dos jvenes regresan al barco, siendo de nuevo acosados por los canbales. Estos acaban ocupando el navio, obligando a la pareja a saltar al agua, de donde son rescatados en el lti- mo momento por un submarino que surge inesperadamente del fondo del mar. Las discrepancias que surgen en el transcurso del rodaje, entre sus dos co-directores, Keaton y Crisp, son continuas. Ello no es de extraar si tenemos en cuenta, que Donald Crisp ha aprendido la tcnica de direccin de David W. Griffith, para quien ha traba- jado como actor en The Birth of a Nation y Broken Blossoms. Aunque resulta evidente que los planteamientos cinematogrficos del maestro Griffith son radical- mente opuestos a los del univer- so diseado por Keaton, esto no va a impedir, afortunadamente, que The Navigator termine sien- do un film redondo. La irnica visin que Keaton ofrece de la clase adinerada cons- tituye el elemento fundamental a la hora de desarrollar la historia. Esta, por otra parte, no resulta sino un mero pretexto, un discu- rrir de situaciones ante las cuales la atenta mirada del gran cmico puede explayarse a gusto, y con- seguir una sucesin de gags inol- vidables. Su personaje, Rollo Treadway, no concibe el atrave- sar la calle sin su Rolls, no sabe abrir una lata de conservas ni su novia Betsy preparar un caf, ya que en el mundo en que viven no lo necesitan. Y cuando fruto de la necesidad, redescubren solucio- nes a sus problemas, stas son absolutamente abigarradas y estn fuera de lugar. Realmente antolgica resulta la secuencia que muestra a Rollo con su traje de buzo en el fondo del mar, en la que comienza a reparar el barco, slo tras seali- zar convenientemente la avera. Momentos despus tiene lugar la hilarante lucha del buzo contra el pez espada, en una pugna justa como pocas, ya que tiene lugar utilizando ambos las mismas armas. La sbita irrupcin del submarino, en la escena final, es tan surrealista como eficaz. La pelcula, que ha costado solo 215.000 dlares -incluyen- do 25.000 dlares de gasolina para el barco, su alquiler, tripula- cin y la costosa escena bajo las aguas-, recauda en taquilla ms de dos millones a las pocas se- manas de exhibicin, convirtin- dose en uno de los mayores xi- tos econmicos del cmico de Kansas. Kino - Glaz Cine-Ojo D: Dziga Vertov. G: Dziga Vertov (documental). F: Mikhail Kaufman. Illia Kopalin. Mon: Yelizaveta Svilova. P: Dziga Vertov para Kul'tkino (Seccin documental de Goskino). Dur: 82 min. E: 13 de octubre de 1924. Pas: Urss. Un elefante, camino del zoo de Mosc, pasea a travs de las calles de la capital. Simboli- zando el fin del bloqueo al pue- blo bolchevique y el triunfo final de sus tesis. En la antigua Rusia, pas de especuladores, ladrones, droga- dictos y mendigos, unas campe- sinas borrachas bailan en la Iglesia durante una celebracin. Frente a eso, los jvenes pione- ros, que constituyen el germen floreciente de la nueva nacin, afrontan con alegra la tarea de construir e inaugurar un campa- mento de pioneros. Ante un cartel que dice: No permitas el beneficio de los comerciantes, compra en la coo- perativa, una mujer se concien- cia y deja de adquirir los produc- tos en la tienda de su tendero ha- bitual. Los orgenes de un trozo de carne y un pedazo de pan sur- gen ante nuestros ojos. Un toro pasta en su manada y un segador se enfrenta a su trabajo diario. Ambos son materias primas para la obtencin de los alimentos bsicos. Asistimos a la muerte de un guardin ante los intiles esfuerzos del equipo de socorro por reanimarle. Lista de personajes a manera de actores: Cameraman, cartero, burgus, polica de paisano, estudiante, vendedora de pesca- do, lechera, destacamento de pioneros, equipo de bomberos, equipo de primeros auxilios, ciclista, cochero, especulador, prestidigitador chino, trapero, seora con perrito. Lista de localizaciones a manera de estudio: Campamento de pioneros, tren, barco, asilo de invlidos, pensin, cementerio, panadera, campo, pueblo, habi- tacin de un obrero, maternidad, aerdromo, bao, prisin, etc. La pelcula representa una tentativa del realizador sovitico Dziga Vertov, de modificar, ni ms ni menos, el curso del cine mundial. Prescindiendo de acto- res, guin y decorados, el direc- tor pretende un asalto a la reali- dad, que desvele, a la clase pro- letaria, el origen de las cosas, en un intento de concienciarla de que es a ella a quien pertenecen. Convencido de que la cmara puede captar la realidad mejor que el ojo humano, Vertov la define como lo que el ojo no ve, y a travs de ella, nos mues- tra de forma diferente, un mundo al que nuestra limitacin humana nos impide acceder. Con la ayuda de su hermano, Mikhail Kaufman, el realizador rueda en Mosc y sus alrededo- res. Vertov emplea todos los avances tcnicos a su alcance, exprimiendo al mximo sus posibilidades y, de este modo, logra convertirse en precursor, ya que, con sus innovaciones, contribuye a poner de manifies- to nuevos elementos de reali- zacin cinematogrfica, que has- ta ese momento permanecan ocultos. Kino-glaz significa la plas- macin en pantalla de las revo- lucionarias tesis de Vertov. Ya los kinoks han anunciado la pronta desaparicin del guin de las pelculas y con este film pre- sentan su alternativa. Simples hechos, cuidadosamente selec- cionados y organizados, son mostrados a los trabajadores, con clara vocacin formativa, frente al cine-drama, al que ellos definen como sucedneo de la vida y su residuo alienan- te. La impresin imperecedera que provoca la contemplacin de las imgenes de la construc- cin del campamento de pione- ros, un autntico prodigio de montaje, es resumida por un cronista de poca con esta frase: Consituye un avance mayor para el arte cinematogrfico sovitico que los films descolo- ridos realizados durante los tres ltimos aos. La pelcula es la primera de una serie de seis captulos en los que Vertov pretende desarrollar el florecimiento de la nueva socie- dad de la URSS, el contraste entre el trabajador sovitico y el ameri- cano y el rechazo de los trabaja- dores hacia la burguesa. Des- graciadamente, el resto del pro- yecto nunca llegar a realizarse. He who Gets Slapped El que recibe el bofetn D: Victor Seastrom (Sjstrm). G: Carey Wilson, Victor Seastrom, segn la obra He, the One who Gets Slapped de Leonid Nikolaevich Andreyev adaptada por Gregory Zilboorg. F: Milton Moore. Mon: Hugh Wynn. D.A.: Cedric Gibbons. Ves: Sophie Wachner. P: Metro- Goldwyn. Dur: 71 min. E: 3 de noviembre de 1924. Pas: EEUU. I: Lon Chaney (Paul Beaumont, el que recibe el bofetn), Norma Shearer (Consuelo), John Gilbert (Bezano), Tully Marshall (conde Mancini), Marc MacDermott (barn Regnard), Ford Sterling (Tricaud), Ruth King (Mara Beaumont). Paulette Duval (Zinida), Harvey Clarke (Briquet), Clyde Cook (payaso). Paul Beaumont, un cientfico francs, realiza una tesis sobre el origen de la humanidad. En su vida existen dos pasiones, su tra- bajo y su mujer Mara. El barn Regnard, supuesto benefactor de Paul, en complicidad con Mara, roba la tesis y la desarrolla como propia ante la Academia de Cientficos. Paul, entonces, sube al estrado y defiende la propie- dad de la tesis, pero los cientfi- cos no le creen y se ren de l. Profundamente abatido, y cons- ciente de que su mujer le est engaando con el barn, decide dar un giro a su vida, y rerse de todo lo que le rodea, incluso de s mismo. Renunciando a su identidad, se contrata como payaso en un pequeo circo cerca de Pars. All cada noche representa, con gran xito, su nmero El que recibe el bofetn, en el que es golpeado por un coro de sesenta payasos. Consuelo, una bella amazona, se une al circo y se enamora de su compaero de nmero, el apuesto Bezano. El conde Mancini, padre de Con- suelo, sin considerar los senti- mientos de su hija, arregla la boda de sta con el barn Reg- nard a cambio de una suma eco- nmica que le saque de la ruina en la que se encuentra. El barn accede al trato y abandona a Mara para casarse con Con- suelo. La boda se celebra esa misma noche despus de la fun- cin. Paul, tambin enamorado de Consuelo, intenta proteger a la chica del desaprensivo barn. La funcin ha comenzado. Paul mantiene una violenta dis- cusin con Regnard y Mancini en la que se identifica ante el barn; pero el conde, sacando un estilete le hiere de muerte. En- tonces un len, al que Paul pre- viamente haba abierto la puerta de la jaula, entra en la estancia en la que se encuentran los tres hombres y acaba con la vida del conde y el barn. Una domadora llega a tiempo para impedir la muerte de Paul. La funcin con- tina y Paul moribundo, sale a la arena para representar el ltimo nmero de su vida. El pblico, inconsciente de la tragedia, con- tinua riendo. El balance profesional del primer ao de estancia en EEUU no es muy positivo para Victor Sjstrm, aqu rebautizado Seastrom. Tras rechazar los diversos guiones que le propo- nen, rueda en Hollywood Nom- bre al culpable (Name the Man, 1923), con la que no obtiene un gran xito comercial. Afor- tunadamente, la Metro-Goldwyn brinda otra oportunidad al direc- tor sueco, situndole al frente del nuevo proyecto de la mxima estrella del cine de terror del momento, Lon Chaney. Basndose en una clebre novela de Leonid N. Andreyev, Seastrom va a componer con He who Gets Slapped una obra asombrosa, tanto visual como en su vertiente dramtica. A pesar del escaso presupuesto, unos 140.000 dlares y de ser rodada en menos de un mes, el realiza- dor domina magistralmente el complejo aparato tcnico puesto a su disposicin, consiguiendo dotar a la pelcula de un look personal. Con la utilizacin de pelcula de alto contraste y el desarrollo de una iluminacin especial, Seastrom huye de la esttica habitual de las produc- ciones de la compaa, logrando una atmsfera nueva, de tintes naturalistas. La esplndida interpretacin de Chaney otorga credibilidad a su improbable personaje, un cientfico amargado que hace de su desgracia moneda de cambio y utiliza su propia humillacin como medio para ganarse la vi- da. Este combinado de amargura y masoquismo contribuye a reforzar la mtica del clown tris- te, aunque impermeable en sus emociones para no perturbar el deleite del pblico. En medio de esta dura tragedia, el realizador destaca con irona la insana joco- sidad de la multitud, tras la cual nos deja entrever toda la cruel- dad y sadismo que la sociedad encierra. Estrenada el 3 de noviembre de 1924 en el Captol Theatre de Nueva York, la pelcula alcanza elevadas recaudaciones, con lo que el maestro sueco, logra enderezar su carrera americana. Das Wachsfigurenkabinett El hombre de las figuras de cera D: Paul Leni. G: Henrik Galeen. F: Helmar Lerski. D.A.: Paul Leni, Fritz Maurischat, Alfred Junge. Ves: Ern Metzner, Ernst Stern. P: Neptun-Film. Dis: Universum Film A.G. (Ufa), Berln. Dur: 95 min. E: 13 de noviembre de 1924. Pas: Alemania. I: Emil Jannings (Harun-al-Rashid), Conrad Veidt (Ivn el terrible), Werner Krauss (Jack el destripa- dor), Wilhelm Dieterle (escritor / panadero / novio / enamorado), Ol- ga Belajeff (hija del dueo / pana- dera / novia), John Gottowt (propie- tario del Panoputikum), Ernst Legal, Georg John, Lupu Pick, Ernst Stern. Gracias a un anuncio en el peridico, un joven escritor en- cuentra trabajo come redactor publicitario en un parque de atracciones, debiendo elaborar tres historias sobre otras tantas figuras de un museo de cera. La hija del patrn mira embelesada al escritor mientras ste comien- za su trabajo. 1 er relato. El califa Harun al- Rashid manda matar al panadero Assad, alegando que le molesta el humo de su horno. El Gran Visir no ejecuta las rdenes del califa, pero refiere a su mujerie- go monarca la hermosura de Zarah, la coqueta mujer del pa- nadero. Assad, muy enamorado de Zarah, intenta recuperar su inters mediante el robo del ani- llo mgico del califa. Para ello, se desliza hasta sus aposentos y corta la mano del califa -en rea- lidad, un mani qu - mientras duerme pero, al ser sorprendido por los guardias, debe huir a su casa precipitadamente. All se encuentra, cortejando a su espo- sa, el autntico califa, que ante la llegada de Assad, se esconde en el horno. Para salvar a su marido de los guardias, la inteligente Zarah finge valerse del anillo mgico para hacer aparecer al califa intacto. 2 o relato. El sadismo del zar Ivn el Terrible le lleva a delei- tarse con la contemplacin de sus vctimas mientras son tortu- rados, y sus tiempos de agona son registrados por un carcelero en un reloj de arena. El astrlogo advierte al zar que un da ser su nombre el que figure en el reloj. Temiendo su propia muerte, Ivan cambia sus atuendos con un no- ble que le ha invitado a la boda de su hija. En el trayecto el no- ble es asesinado. Durante la fies- ta, el zar pretende forzar a la novia mientras su amado es tor- turado. Pero es interrumpido por su astrlogo, que le anuncia que ha sido envenenado. Ivan enlo- quece, al tiempo que volviendo al reloj de arena, una y otra vez, intenta retardar el momento de su muerte. 3 er relato. Cansado por su tra- bajo, el escritor se duerme y tiene una espantosa pesadilla, en la cual Jack el Destripador les persigue -a l y a su enamorada, la hija del director- por los pasa- dizos de la feria. Sbitamente el escritor se despierta y, al darse cuenta de que todo ha sido un sueo, re con la muchacha. Los enamorados se besan. En sus comienzos artsticos, como pintor y decorador, Paul Leni trabaja en el teatro a las rdenes de Max Reinhardt. En 1914, Leni pasa a colaborar en diversos proyectos cinematogr- ficos, el ms importante de los cuales lo constituye su labor de codireccin, junto a Leopold Jessner, en Escalera de servicio (Hintertreppe, 1921), que repre- senta una de las cimas del Kammerspielfilm. Das Waschsfigurenkabinett presenta dos referencias flmicas fundamentales. En primer lugar, posee una disposicin enunciati- va similar a Las tres luces (Der mde Tod, 1921), en donde los personajes-tipo son recreados por los mismos intrpretes en las tres diferentes historias de que consta la pelcula. Por otro lado, el film de Leni realiza un intento descarado de aprovechar el tirn popular de El gabinete del Doctor Caligari (Das Kabinett des Doktor Caligari, 1920) de Robert Wiene, a cuyo ttulo alude en el suyo, y del que in- cluso se anuncia como una se- cuela. Pero si bien la pelcula pre- senta semejanzas temticas con la de Wiene (la feria como marco de uno de los episodios y el mundo onrico como protago- nista de otro), las diferencias existentes entre ambos films son ms que notables, tanto en el dis- curso como en la esttica. El expresionismo de Caligari se torna aqu decorativo y el senti- do de humor mostrado por Leni en su relato convierte sus seme- janzas con Caligari en una paro- dia de aquel. La cuidada esceno- grafa es uno de los principales valores del film, ya que combina a la perfeccin lo pictrico, con lo decorativo y lo arquitectnico. Otro pilar de esta genial obra es la equilibrada mezcla de humor y horror de que Leni dota a la pelcula. La escasez de presu- puesto obliga al realizador a desarrollar toda su pericia tcni- ca en el juego con la luz y las sombras, pero tambin a dejar sin filmar una cuarta historia ini- cialmente prevista. Estrenada el 13 de noviembre de 1924 en el Ufa-Theater Kurfirsterdamm, la pelcula obtiene un gran xito y, en opi- nin del historiador Georges Sadoul, su aparicin representa el canto del cisne del expresio- nismo. Entr'acte Entreacto D: Ren Clair. G: Francis Picabia, Ren Clair. F: Jean Berliet. Mon: Ren Clair. D.A.: Francis Picabia. Ay. D.: Georges Lacombe. M: Erik Satie. Coreografa: Jean Borlin. P: Rolf de Mar para Les Ballets Suedois. Dur: 22 min. E: 4 de diciembre de 1924. Pas: Francia. I: Jean Borlin (poeta / prestidigita- dor), Erik Satie (hombre sobre el tejado), Francis Picabia (el hombre del fusil), Man Ray (ajedrecista), Marcel Duchamp (ajedrecista), Inge Fries, (la bailarina), Georges Auric, Marcel Achard, Georges Charensol, Rolf de Mar. En un lugar de la gran ciu- dad, dos hombres saltan y discu- ten junto a un can, en el que introducen un proyectil, que sale por la boca del arma. Las cabezas de tres muecos se hinchan y se deshinchan una y otra vez. Las luces invaden la metrpoli al llegar la noche. Una bailarina de ballet ejecuta una danza. De da, dos personas jue- gan una partida de ajedrez sobre un tejado, hasta que una tromba de agua que cae sobre el tablero, hace que los jugadores se disper- sen. Una flor abre sus estambres, que resultan ser los pies de la bailarina, que salta y da vueltas; la mujer tiene una barba poblada. Al divisar un huevo que baila y se multiplica, un cazador dis- para sobre l, surgiendo entonces una paloma que se posa sobre su hombro. Otro cazador, al inten- tar abatir al ave, alcanza al hom- bre, que cae al vaco desde un tejado. Tras el funeral, la comitiva se coloca detrs del coche que porta el fretro y del que cuelgan pa- nes y salchichones. Tirado por un dromedario, el coche empren- de su marcha, siendo seguido por el squito que da saltos a cmara lenta. Pero el animal se suelta del coche y ste se embala durante el descenso por una calle pendiente, lo que obliga al squi- to a iniciar una frentica perse- cucin. Al tomar una curva, el atad sale despedido sobre un prado. Hasta all van llegando los improvisados corredores, que observan atnitos como el fre- tro se abre y de l sale el cazador convertido en mago; el cual, con su varita mgica hace desapare- cer, primero, el atad y, luego, uno a uno a todos los presentes. Finalmente, volviendo la varita hacia l, desaparece tambin. El film es concebido por Francis Picabia y Ren Clair, para servir de entreacto al ballet Relche de Rolf de Mar y en el participan influyentes artistas de la poca, entre los que destacan Man Ray, Marcel Duchamp y el propio Picabia. Rompiendo abiertamente con el cine narrativo, Entr'act va a significarse como una de las obras ms innovadoras de toda la vanguardia cinematogrfica. La pelcula refiere una serie de inci- dentes extraos, a travs de una historia inconexa, que es dotada para su exposicin de un ritmo que va paulatinamente in crescen- do. En ella, el realizador, sirvin- dose del ralent y la aceleracin con fines burlescos, nos conduce a una delirante persecucin final, que imita a la vez que homenajea el estilo de Mack Sennett y sus famosos Keystone Cops. Este alegre festival visual se mueve en una dimensin dadas- ta, en donde el movimiento exa- cerbado, sorpresivo y delirante, una vez liberada la imagen de su deber de significar, no pretende sino divertir. As, cabe citar la secuencia en la que el vehculo funerario pierde el control; entre los perseguidores se encuentra un seor, aparentemente despro- visto de piernas; el hombre, montado sobre un carrito, puede a duras penas seguir el ritmo de sus compaeros. Llegado a un punto, el seor abandona el ca- rrito para continuar el segui- miento del fretro a la carrera. Todas estas premisas conve- nientemente asimiladas por otras corrientes vanguardistas en los aos siguientes, y adecuadamen- te alimentadas de una mayor mordacidad y poder de provoca- cin, van a ocasionar el naci- miento del surrealismo cinema- togrfico. Aunque en su estreno, el 4 de diciembre de 1924 en el Ttre des Champs Elyses, el film escandaliza a los organizadores por su tono inconformista y bur- ln, pronto va a hacerse muy clebre, lo que va a permitir a Clair proyectarlo separadamente en salas de vanguardia, y adems va a permitir la distribucin de Pars qui dor, 1923, su pera prima, que haba sido realizada por Clair el ao anterior. Greed Avaricia D: Erich von Stroheim. G: Erich von Stroheim, basado en la novela McTeague de Frank Norris. F: Ben Reynolds, William H. Daniels, Ernest B. Schoedsack (con tintados en color). Mon: Erich von Stroheim, Frank Hull, Gran Whytock, June Mathis, Joseph W. Farnham, Rex Ingram. D.A.: Cedric Gibbons, Richard Day, Erich von Stroheim. Ay. D: Edward Sowders, Louis Germonprez. Ay. F: Walter Bader, H.C. Van Dike. M: Leo A. Kem- pinsky, Theodore Huff. Ay. Mon: Marguerite Faust. R: June Mathis, Joseph W. Farnham. P: J.J. Cohn para Goldwyn Company. Dur: 165 min. E: 4 de diciembre de 1924. Pas: EEUU. I: Gibson Gowland (Doc McTea- gue), Zasu Pitts (Trina Sieppe), Jean Hersholt (Marcus Schouler), Florence Gibson (vieja bruja), Gnther von Ritzau (Dr. Potter), Jack Curts (padre de McTeague), Temp Piggot (madre de McTea- gue), Chester Conklin (Hans Sieppe), Sylvia Ashton (Mommer Sieppe), Austin Jewell (Owgoost Sieppe). California, 1908. En la cuen- ca aur f er a t r abaj a el j oven McTeague. Aconsejado por su madre, el muchacho se convierte en ayudante de Potter, un dentis- ta ambulante. Ms tarde, McTea- gue se instala como odontlogo en la calle Polk, en San Fran- ci sco. En la ci udad conoce a Marcus Schouler y a su prima Trina Sieppe. Inmediatamente, Mac se siente atrado por Trina, con l a que Mar cus pr et ende casarse, pero ste se la cede por ami st ad. Mac viaja hast a Oa- kland, donde conoce a la familia de Trina, y tiempo despus se pr omet e con el l a. La fort una sonre a la muchacha, que gana 5.000 dlares en la lotera. Al ent er ar se, Mar cus mal di ce su mala suerte. Mac y Trina se casan. La ob- sesin por el ahorro pronto ad- quiere en la mujer lmites enfer- mizos. Marcus se considera esta- fado y reprocha a Mac haberle quitado a su chica y su dinero. Antes de abandonar la ciudad, Marcus se venga de Mac denun- cindole ante la junta de dentis- tas. La citada organizacin pro- hibe el ejercicio a McTeague por carecer de ttulo. Decepcionado y sin trabajo, Mac cae en la bebi- da y comienza a maltratar a Trina hasta que, un da, la aban- dona. Necesitado de dinero, Mac vuelve a casa y exige a Trina que se lo proporcione. Ante su nega- tiva, el hombre mata a su esposa y huye con los 5.000 dlares. Se ofrece una recompensa por su captura y Marcus, todava resen- tido, participa en la persecucin. McTeague se dirige al Valle de la Muerte, pero tras muchas jor- nadas, Marcus consigue darle alcance. Sin agua, ambos son hombres muertos. An as, ini- cian una violenta disputa por el dinero. McTeague golpea mor- talmente a Marcus, pero antes ste se ha esposado con l. En- cadenado al cadver, McTeague se sienta a esperar la muerte bajo el sol abrasador. Tras ser despedido por Irving Thalberg del rodaje de Merry- Go-Round (Los amores de un prncipe, 1923), Erich von Stro- heim firma un contrato con la Goldwyn Company, confiando en la promesa de libertad crea- tiva que le ha sido dada por la nueva compaa. El presente proyecto est basado en la novela McTeague de Frank Norris, ya llevada al cine en 1916 con el ttulo de Life's Whirpool, bajo la direc- cin de Barry O'Neil. El natura- lismo de la obra -que pone de manifiesto los instintos animales del hombre, dispuestos a aflorar de entre su civismo a la menor ocasin- complace plenamente a Stroheim. Por ello y, a pesar de introducir ligeros cambios, el realizador se esmera en respetar toda la esencia literaria en su pelcula. Como es su costumbre, Stro- heim exige una puesta en escena completa; donde la labor de los actores, decorados, fotgrafos, etc, es revisada con una minu- ciosidad casi enfermiza, a la bs- queda de un realismo exhaus- tivo, cercano al documental. Siempre con esa idea, se ruedan exteriores en San Francisco y en los inhspitos parajes del Valle de la Muerte. Intencionada- mente, el director elige el verano para filmar en el desierto, llegn- dose a trabajar con temperaturas que superan los 60C, lo que constituye un autntico calvario para todos los miembros del equipo. De todos ellos, slo Stroheim parece disfrutar. Para su distribucin, la pro- ductora considera inaudita la duracin de la pelcula, que es de casi 10 horas, y en su montaje van a trabajar sucesivamente Stroheim, su amigo Rex Ingram y un tercer montador, impuesto por la compaa, quien recorta salvajemente la pelcula, hasta dejarla reducida a menos de tres horas. En su estreno, el 4 de diciem- bre de 1924 en el teatro Cos- mopolitan de Nueva York, la cr- tica la ataca con ferocidad, lle- gando a comentar: Es la pelcu- la ms sucia, vil y podrida de la historia del cine (...) Consigue poner el estmago al revs hasta a un basurero. Aunque el film consigue cierta popularidad, va a ser incapaz de amortizar su coste en los EEUU. En Europa no va a correr mejor suerte, llegando incluso a sufrir en Alemania un boicot de los nazis. Der Letzte Mann El ltimo D: Friedrich Wilhelm Murnau. G: Carl Mayer, segn su propio argu- mento. F: Karl Freund. D.A.: Robert Herlth, Walter Rohrig. Ves: Anne Willkomm. Ay. F: Robert Baberske. M: Giuseppe Becce, Werner Schmidt-Boelcke. P: Erich Pommer para Union-Film de Universum Film A.G. (Ufa), Berln. Dur: 101 min. E: 23 de diciembre de 1924. Pas: Alemania. I: Emil Jannings (el portero del Hotel Atlantic), Maly Delschaft (su hija), Max Hiller (el prometido de la hija) Emilie Kurz (la ta), Hans Unterkircher (el gerente del hotel), Olaf Storn (un cliente joven), Her- mann Valentn (un cliente corpulen- to), Emmy Wyda (vecina delgada), Georg John (vigilante nocturno), Erich Schonfelder. El portero del gran hotel Atlantic de Berln est orgulloso de su trabajo, que lleva desem- peando ya muchos aos, siendo en su barrio una persona respeta- da y admirada. Pero una lluviosa tarde, al bajar un enorme bal del techo de un coche, el portero se tambalea y tiene que sentarse a descansar, gesto que es obser- vado por un superior. Cuando al da siguiente vuelve a su trabajo, encuentra su puesto ocupado por otra persona y l es asignado a desempear un humilde servicio como encargado en los lavabos. Destrozado, intenta ocultar lo ocurrido a todo el mundo. Para ello roba el uniforme, con el que acude a la boda de su hija y por la maana lo deposita en una consigna. Todo queda al descubierto cuando su casera le visita en el hotel. La noticia se divulga rpi- damente por su vecindario y, a su vuelta a casa, el portero es recibido entre las risotadas de todos. Avergonzado, regresa al hotel y devuelve el uniforme. All, la compasin del vigilante, le permitir quedarse a dormir en los lavabos. Eplogo: Un titular del peri- dico informa que un estrafalario multimillonario mexicano falle- cido en los lavabos de hotel Atlantic dispuso en su testamen- to heredero universal a aquella persona en cuyos brazos murie- se. El portero es el nuevo millo- nario y, como distinguido cliente del hotel, invita a comer al anti- guo vigilante. Generoso con to- dos, especialmente con el nuevo encargado de los lavabos, es reverenciado a su salida por el joven portero. Der letzte mann es un guin creado por Carl Mayer con la intencin de poner punto final a la triloga de Lupu Pick, iniciada con El ral (Scherben, 1921) y Silvester, 1923. Pero desavenen- cias surgidas entre el guionista y el realizador, mximo exponente del Kammerspielfilm, llevan a Erich Pommer a encargar el pro- yecto a W. Murnau. La progresiva degradacin interior de un hombre que refiere la historia nos es mostrada me diante un conjunto de aciertos tcnicos y artsticos. Dotada de un alto presupuesto, el rodaje del film se convierte en un fluido campo de experimentacin. La cmara desencadenada se inde- pendiza del operador y comienza a desplazarse libremente, obte- niendo innovadores y sorpren- dentes efectos. Los interttulos son eliminados de la pelcula y sustituidos por un lenguaje sim- blico, imgenes con doble sen- tido y un montaje de contraste. La degradacin del portero, mientras le desabrochan los bo- tones, o el montaje en paralelo de clientes que comen ostras mientras el portero come sopa, ejemplarizan perfectamente este dilogo sin palabras. Los altos cargos de la Ufa consideran el film triste y poco comercial. Muy a su pesar, Mayer se ve obligado a introdu- cir un increble eplogo, con el que de alguna manera se desdice de todo su discurso previo, y convierte la desgarradora histo- ria en un cuento de hadas. A Murnau, un supertcnico, no parece importarle demasiado el aadido, e incluso consigue con l, alguno de los mejores planos de la pelcula. El estreno tiene lugar el 23 de diciembre de 1924 en el Ufa- Palast ara Zoo de la capital ger- mana. Mientras, Murnau se encuentra en Nueva York, fir- mando un precontrato con la Fox por el que se compromete a unirse a la productora americana una vez finalice su relacin con la Ufa. El film obtiene un reso- nante xito en todo el mundo, siendo considerado una obra maestra, perfectamente repre- sentativa de la transicin entre el expresionismo y el realismo naciente. 1925 Visages d'enfants La otra madre D: Jacques Feyder. G: Jacques Feyder, Franoise Rosay, Dimitri de Zoubaloff. F: Lonce-Henry Burel, Paul Parguel. D.A.: Jacques Feyder. Ay. D: Frangoise Rosay, Charles Barrois. P: Mundus-Film (Charles Schuepbach); Socit Zoubaloff et Porchet; Lausanne. Socit des Grands Films Indpendants, Pars. Dur: 2.500 metros. E: 24 de enero de 1925 Pas: Suiza-Francia. I: Rachel Devyris (Jeanne Dutois), Jean Forest (Jean Amsler), Vctor Vina (Pierrc Amsler), Arletle Peyran (Arlette Dutois), Pierrette Houyez (Picrrette Amsler), Suzy Vernon (la madre de Jean), Jeanne-Marie Lau- rent (la sirvienta), Arthur Porchet (el cura), Henry Duval (el prroco de Vissoy), P. Lecoq. La Valais, Suiza. La muerte de su madre representa un gran trauma psicolgico para el pe- queo Jean. Su padr e, Pi erre Amsler, director de una explota- cin forest al y pr esi dent e de Saint-Luc, confa a Jean al cui- dado de su padrino, tras el entie- rro de su mujer, en la esperanza de que una temporada fuera del pueblo consiga recuperar anmi- camente a Jean. Meses despus, Pierre se ha enamorado de Jea- nne Dutois, una bella viuda, a la que espera convertir en su espo- sa y enva a un sacerdote para que, con cui dado, informe del hecho a su hijo. Cuando Jean vuelve a su casa, encuentra que todo en ella, es ahora diferente. Su hermanastra Arlette le resulta insoportable y se niega a comprender cualquier decisin tomada por su madras- tra. Las difamaciones que Jean hace de ella le granjean el recha- zo de todos. Durante un viaje en t ri neo, el muchacho deja caer vol unt ari ament e la mueca de Arlette; cuando sta acude a bus- carla, es sorprendida por una ava- lancha. Aunque la joven consigue guarecerse en un refugio, ste tambin quedar finalmente ente- rrado bajo la ni eve, en donde Arlette ser encontrada ms tarde. Jean, desesperado, se siente responsable de lo ocurrido. Tras huir de casa, planea quitarse la vida y se lanza a un t orrent e. Jeanne logra rescatarle y Jean, descubri endo en su madrast ra todo al amor que siempre le ha profesado, le llama, por primera vez, mam. En estos aos, Jacques Fey- der goza de una gran reputacin. Este artesano cinematogrfico, si bien honrado y limitado como l mismo reconoce, puede presumir sin sonrojo del respeto y admira- cin con que son acogidas sus pelculas, tanto por el pblico como por la crtica especializa- da. Con motivo de su ltimo film: La historia de un humilde (Crainquebille, 1922), el realiza- dor galo ha recibido encendidos elogios del considerado maestro de la pantalla, su colega ameri- cano David W. Griffith. Visages d'enfants se rueda en 1923 en una remota aldea suiza. La simplicidad y sobriedad de la que el realizador hace gala en la pelcula convierten a sta en un ejercicio de filtrado lrico. Feyder desliga a la sensibilidad de todo componente superfluo, la abstrae, para mostrrnosla en su estado puro, obteniendo como resultado que la cinta se acerque, en ocasio- nes, al rigor documental. Tan intencionado acotamiento es compensado con la introduccin de elementos afines a los utiliza- dos por diversos realizadores americanos. El tratamiento com- binado de aspectos melodramti- cos junto a la descripcin de motivos naturales, es llevado a la pantalla con la misma maestra que ya luciera el citado Griffith en Las dos tormentas (Way Down East, 1920). El realizador belga pone un toque de originalidad al mostrar- nos la visin que de los hechos tienen unos nios. Sus puntos de vista, y en especial el del joven Jean, confieren una nueva pers- pectiva al relato. Feyder demues- tra su talento en la direccin in- fantil, al igual que su esposa, Franoise Rosay, que reemplaza durante dos semanas a su marido en la direccin del film. Un breve contrato con unos estudios austracos y ciertas dife- rencias jurdicas entre Feyder y los distribuidores franceses, pro- vocan una demora de 15 meses en el estreno de la pelcula. Cuando por fin se produce, el 24 de enero de 1925, en el Gaumont Palace de Pars, va a ser muy bien acogida por la crtica -incluso es proclamada por la prensa japonesa como el mejor film europeo del ao-, lo que no impide que la respuesta popular sea escasa y la pelcula acabe convirtindose en un enorme fiasco econmico. La casa de la Troya D: Alejandro Prez Lugn, Manuel Noriega. G: Alejandro Prez Lugn, Manuel Noriega, segn la novela homnima de Alejandro Prez Lugn. F: Jos Gaspar, Agustn Macasoli, Alberto Arroyo. Ay. D: Jos Ar- gelles. R: Alejandro Prez Lugn. P: Antonio Moriyn para Alejandro Prez Lugn-Troya Films. Dur: 120 min. E: 28 de enero de 1925. Pas: Espaa. I: Carmen Viance (Carmia de Castro Retn), Luis Pea (Gerardo Roquer), Juan de Ordua (Augusto), Florin Rey (Pandurio), Pedro Elviro (Pitouto), Lola Valero (La Maragota), Juan de Dios Muiz (Barcala), Mara Luz Callejo (Mon- cha), Francisco Garca Ortega (padre de Carmia), Domingo del Moral (Samoeiro). Gerardo Roquer es un joven alocado y pendenciero, a quien su padre decide alejar de Madrid y mandarle a Sant i ago de Com- postela para que enderece su vida y termine los estudios de Dere- cho. Durante el viaje, Gerardo tra- ba amistad con Pitouto, Pandurio y Augusto, tres estudiantes que le relatan la vida y costumbres de la ciudad universitaria. A su llegada, Gerardo se instala en La casa de la Troya, una popular pensin de estudiantes, y muy pronto conoce- r a Carmen Castro Retn, hija del hacendado Don Laureano, de la cual se enamora. En una fiesta, Gerardo pide en matrimonio a la muchacha, prometindole para ello aplicarse en los estudios y ter- minar pronto la carrera. Tras el fallecimiento de Don Laureano, Maragota, la madras- tra de Carmen, intenta forzar a que su hijastra se case con su hijo Octavio y, mediante embus- tes, boicotea la relacin entre los dos enamorados. Carmen, des- trozada, decide escaparse y con la ayuda de la aldeana Tona, in- gresa en un convento. Hasta all llega Gerardo que se hace pasar por mdico y, tras aclararse el malentendido, los jvenes se re- conci l i an. La pareja se casa y festeja su amor junto a todos los invitados al banquete. El clebre escritor Alejandro Prez Lugn, cuya nica experien- cia cinematogrfica consiste en unos reportajes que realiz sobre la guerra del Riff, decide embar- carse en la aventura de llevar a la pantalla La casa de la Troya, una de sus novelas ms populares. Desde el principio surgen proble- mas de financiacin, que fuerzan al autor a crear su propia produc- tora Troya Film para sacar el proyecto adelante. En un intento de anteponer la calidad a la eco- noma, la pelcula se filma sin escatimar en gastos con lo que finalmente, acaba convirtindose en una costosa superproduccin. Con el asesoramiento del ms experimentado realizador Manuel Noriega -autor de ttulos destaca- dos como Alina de Dios (1923) o Venganza islea (1924)-, Prez Lugn construye una obra de bella factura, en donde las magnficas imgenes de las tierras y monu- mentos gallegos confieren al film un aspecto documental, sobre el cual se dispone la intriga senti- mental. Esta, reflejando la excesi- va literalidad con la que el guin aborda la novela, adolece de cier- tas reiteraciones; si bien ello no evita que el conjunto de la obra se muestre compacto, en su armni- ca visin del mundo estudiantil compostelano. La pelcula se estrena el 28 de enero de 1925 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, local que Prez Lugn ha contratado perso- nalmente para tal fin, y obtiene un gran xito. Esto no va a poder evi- tar que, econmicamente, el film resulte un fiasco, al no lograr en su distribucin amortizar su enor- me costo. A lo largo del ao, la pelcula llegar a estrenarse en el Camegie Hall de Nueva York, y con el tiempo, ser objeto de numerosas versiones, entre las que destacan la de Robert Z. Leonard, con Ramn Novarro de protagonista, titulada Estudiantina (In Gay Madrid), y la de Rafael Gil en 1951. The Lost World El mundo perdido D: Harry O. Hoyt. G: Marion Fairfax, basado en la novela The Lost World de Arthur Conan Doyle. F: Arthur Edeson. Mon: George McGuire. D.A.: Milton Menasco. E.E.: Willis O'Brien, Fred W. Jackman, Ralph Hammeras, Marcel Delgado. Ay. D: Sam Rock. P: Associated First National Pictures. Dur: 108 min. E: 8 de febrero de 1925. Pas: EEUU. I: Lloyd Hughes (Edward J. Malo- ne), Bessie Love (Paula Whitte), Wallace Beery (profesor Cha- llenger), Lewis Stone (Sir John Roxton), Arthur Hoyt (Profesor Summerlee), BulI Montana (hombre- mono), Alma Bennett (Gladys Hungerford), Margaret McWade (Mrs. Challenger), Jules Cuwles (Zambo, sirviente de Roxton), George Bunny (Colin McArdle). Edward Malone, un joven reportero del London-Record es enviado por su editor a cubrir una informacin sobre el excntrico profesor Challenger, quien ha proclamado la existencia de dino- saurios en una meseta perdida del Amazonas. En una conferencia, Challenger expresa su deseo de formar una expedicin. El reto es aceptado por su rival cientfico el profesor Summerler, el explora- dor Sir John Roxton, y el propio Malone, que asegura la financia- cin con su peridico a cambio de la exclusiva. A la empresa se suma Paula White, que espera as encontrar a su padre, el desapare- cido profesor Maple White, autor del diario en donde se cita la exis- tencia de tales animales. En lo profundo de la selva amaznica, los hombres descu- bren la veracidad de los escritos de White, cuando en lo alto de la meseta un brontosaurio destruye el rbol que han utilizado para salvar una falla, dejndoles inco- municados. Tras asistir a la lu- cha de allosaurios con tricera- tops y brontosaurios, Roxton descubre en una cueva el esque- leto del profesor White. Poco a poco el amor surge entre Paula y Malone, a lo que Roxton, secre- tamente enamorado de la joven, asiste resignado. Gracias a una larga escala preparada por los porteadores, los expedicionarios consiguen descender de la mese- ta. Un brontosaurio, despeado en su lucha con un allosaurio, ha quedado presa del fango y es capturado por la expedicin. De vuelta en Londres, Malo- ne telefonea a Challenger anun- cindole que el animal se ha escapado al ser desembalado. El brontosaurio, despus de provo- car escenas de pnico por las calles de la ciudad, se lanza al Tmesis y nada hacia el mar. Malone y Paula se marchan jun- tos, mientras, el profesor Cha- llenger se sienta abatido en el Puente de la Torre. Basada en una novela del escritor britnico Arthur Conan Doyle -padre literario del popu- lar detective Sherlock Holmes-, la pelcula se plantea desde el primer momento como una su- perproduccin, en la que la First National no va a escatimar gas- tos. De la realizacin del film es encargado Harry O. Hoyt, quien a su vez confa los trucajes y figuras a Willis O'Brien, que encabeza un equipo de profesio- nales que incluyen a Fred W. Jackman, Ralph Hammeras y Marcel Delgado. La pelcula destaca por varias escenas de exteriores rodadas en Sudamrica, pero por encima de todo, por sus magnficos efectos especiales que la convierten en una autntica pionera en dicho campo. Con un asesoramiento paleontolgico bastante riguroso y apoyndose en lminas exis- tentes en el Museo Americano de Historia Natural, O'Brien y su equipo dan forma a los distin- tos animales prehistricos. Para su recreacin se construyen es- queletos de acero, que son re- vestidos de esponja, y la piel es simulada con goma. Balones introducidos dentro de los es- queletos producen, al ser hin- chados y deshinchados, un efec- to similar al de la respiracin. De esta manera, desfilan ante nosotros los pterodctilos y dife- rentes tipos de dinosaurios como brontosaurios, allosaurios y es- tegosaurios. Todo el fascinante mundo de finales del jursico es reproducido de manera muy convincente. Pequeas licencias, como la inclusin de un hom- bre-mono, cuya presencia con respecto a la novela ha sido afortunadamente reducida, no influyen en el desarrollo del film. El resultado es una entrete- nida pelcula de aventuras, na- rrada en tono divertido y desen- fadado, y donde nicamente de- sentona la relacin entre los ena- morados, abordada de una ma- nera tan endeble que se antoja innecesaria. Estrenada el 8 de febrero de 1925 en el Astor Theatre de Nueva York, el film alcanza un resonante xito, el mayor logra- do nunca por la First National. Aos ms tarde, la historia de The Lost World ser descarada- mente utilizada en King Kong, que en 1933 han de realizar Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, y en donde O'Brien volver a demostrar la maestra que atesora. Seven Chances Las siete ocasiones D: Buster Keaton. G y R: Clyde Bruckman, Joseph A. Mitchell, Jean C. Havez, segn la obra de Roi Cooper Megrue originalmente pro- ducida por David Velasco. F: Elgin Lessley, Byron Houck (con algunas secuencias en Technicolor). Mon: Buster Keaton (no acreditado). D.T.: Fred Gabourie. Efectos elctricos: Denver Harmon. P: Joseph M. Schenck para Buster Keaton Productions, Inc. Dis: Metro Pic- tures Corporation. Dur: 103 min. E: 16 de marzo de 1925. Pas: EEUU. I: Buster Keaton (James Shannon), Ruth Dwyer (Mary Jones), T. Roy Barnes (Billy Meekin), Snitz Edwards (abogado), Frankie Ray- mond (Sra. Jones), Jules Cowles (criado), Erwin Connelly (Reve- rendo), Jean Arthur (recepcionista), Marion Harlan (una de las chicas pretendidas por James), Hazel Dea- ne (otra de las chicas pretendidas por James). J i mmy Shannon y su amigo Billy son socios de una firma de agentes de bolsa. Metidos en una delicada operacin financiera, ambos necesitan una gran suma de dinero. Un abogado visita a Jimmy para informarle de que acaba de heredar de su abuelo siete millones de dlares, con la nica condicin de casarse antes de las 19 horas del da en que cumpla 27 aos. Como ese da es hoy, Jimmy se aprest a a pedi r a su novi a Mary en mat r i moni o. Ant e la cruda exposicin de Jimmy, la muchacha le cree interesado tan slo en el dinero y le rechaza. Para no dejar escapar la fortuna, Jimmy realiza la misma peticin a todas las mujeres que conoce, pero en siete ocasiones obtiene la misma negativa por respuesta. Aunque sus peticiones de mano son cada vez ms indiscrimina- das -incluso llega a declararse a un escocs-, Jimmy fracasa en todas ellas. Poco antes de la hora convenida, se presenta solo en la iglesia y se queda dormido. Pero su amigo Billy, desespe- rado ante la posibilidad de per- der su sociedad, ha publicado un anuncio en la prensa de la tarde, exponiendo que un joven millo- nario se casar con la primera mujer que acuda a la iglesia de Broad Street a la hora citada. La respuesta es multitudinaria. Ms de quinientas mujeres han res- pondido a la misiva, y el prroco las despide a todas, dicindoles que han sido v ct i mas de una broma pesada. Las despechadas novias persiguen a Jimmy por toda la ciudad y despus por el campo. Tras eludir unas peligro- sas abejas, atravesar a nado dos ri achuel os y l anzarse por una pendiente en la que debe de sor- tear gran nmer o de rocas, el joven consigue finalmente des- pistarlas. Jimmy se ha enterado de que Mary accede a casarse con l y acude a su casa. Pero para cuan- do consigue llegar, Billy le in- forma que el plazo ya ha sido superado. Jimmy queda desolado antes de darse cuenta de que el reloj de su amigo est adelantado y de que an no son las 7 p.m. Disponen de unos pocos minu- tos, el tiempo justo para contraer matrimonio. Basndose en una obra teatral de Roi Cooper Megrue, Las no- vias enloquecidas, que ha obte- nido escasa repercusin en los escenarios, los gagmans habitua- les de Buster Keaton: Havez, Bruckman y Mitchell, trabajan junto al propio Keaton en el guin del film Seven Chances. En l, los guionistas componen sobre la marcha una equilibrada historia con dos premisas como principales pilares argumentales: la premura de tiempo impuesta para el cobro de una herencia y una trepidante persecucin final. La pelcula se divide en dos partes bien diferenciadas. La pri- mera es una comedia de costum- bres, donde se nos van dando a conocer los personajes, y contie- ne sobresalientes gags como los diferentes tipos de proposicio- nes-rechazos de los que el joven Shannon es protagonista. A par- tir de la escena de la iglesia, la cinta adquiere un ritmo desenfre- nado, que va progresivamente en aumento hasta el final. A una colosal persecucin, en la que varios cientos de mujeres corren tras el infortunado hroe, sigue un peligroso descenso por una colina, donde Keaton debe de sortear un alud de gigantescas rocas, algunas de las cuales, a pesar de ser de cartn-piedra, llegan a alcanzar los cien kilos de peso. En Seven Chances, el perso- naje de Keaton ve como las cir- cunstancias adversas determinan, una vez mas, su conducta a se- guir, y su particular manera de hacer las cosas provoca que el entorno hostil en el que se mue- ve habitualmente, se vea aqu amplificado. Afortunadamente, el amor, al final, mueve monta- as, y entonces hasta el factor tiempo se ala con l. La pelcula se estrena el 16 de marzo de 1925 en el Captol Theatre de Nueva York, obte- niendo un xito importante entre el pblico. Parte de la crtica, sin embargo, la acoge con reservas, considerndola excesivamente larga para su gusto. Madame Sans-Gne D: Lonce Perret. G: Forrest Halsey, basada en la obra Madame Sans-Gne de Victorien Sardou y mile Moreau. F: George Webber. D.A.: Herry Menestier. Ves: Ren Hubert. Ay. D: Jean Durand. M: Hugo Reisenfeld. P: Adolph Zukor y J. Lasky para Famous Players- Lasky (Paramount). Dur: 111 min. E: 17 de abril de 1925. Pas: EEUU. I: Gloria Swanson (Catherine Hubscher, Mme Sans-Gne), Emile Drain (Napolen), Charles De Roche (Lefbre), Warwick Ward (conde de Neipperg), Arlette Mar- chai (Caroline, reina de Npoles), Renne Heribelle (Elizabeth, princesa de Bacciochi), Suzanne Branchetti (Emperatriz Maria Luisa), Denise Lorys (Madame De Bulow), Jacques Marney (Salvary, ministro de poli- ca), Madeline Guitti (La Roussotte). Catherine es una bella lavan- dera de afilada lengua, que cuen- ta entre sus clientes con un joven lugarteniente llamado Napolen Bonaparte. La escasa solvencia del militar no preocupa a la lavandera quien, enamorada de Napolen, incluso sisa para l prendas nuevas de otros clientes. El militar no presta atencin a los flirteos de la lavandera, atra- pado como est en elevados pro- yectos. Al estallar la Revolucin, Catherine abraza la causa popu- lar y conoce al apuesto teniente Lefbre, con quien entabla una relacin. Tras un malentendido, ocurrido al esconder Catherine en su dormitorio a Neipperg, un oficial austraco al servicio de Mara Antonieta, y que provoca los celos de Lefbre, Catherine se declara al teniente, y ambos se casan. La muchacha acompaa a su esposo a la guerra, encargn- dose de atender a los soldados heridos. Napolen es nombrado emperador y Lefbre ascendido a mariscal y nombrado duque de Danzing. Aunque se esfuerza, Cathe- rine no consigue adquirir los modales adecuados a su nueva situacin, y se convierte en el blanco de las mofas de la corte. Las intrigas cortesanas contra Catherine animan a Napolen a organizar una recepcin para dejarla en evidencia. La mucha- cha es incapaz de reprimir el enfado que le causan las cons- tantes provocaciones de las que es objeto. Napolen cita a Ca- therine, dispuesto a defenestrar- la, pero sta le agita ante su cara las viejas cuentas impagadas de la lavandera. Mientras, corren rumores de que Neipperg ha sido visto en el dormitorio de la emperatriz. Catherine contiene al emperador para que no fusile al oficial austraco, y luego hace que caiga en manos de Napolen un mensaje, en realidad escrito por la propia Catherine, en el que la emperatriz pide a su padre, el emperador de Austria, que haga volver a Neipperg y que ama a Napolen. El empera- dor se cree el ardid, y permite a Catherine seguir casada con Lefbre. Basndose en una famosa obra parisina de Victorien Sar- dou Madame Sans-Gne, que ya haba inspirado, entre otros ar- tistas, a Andr Calmettes un film homnimo en 1911, y a Um- berto Giordano la partitura de la pera en 1915, Forrest Halsey escribe un brillante guin para la pelcula. Gloria Swanson, tras insistir ante los directivos de la produc- tora, consigue imponer sus tesis y que la Paramount autorice la realizacin del proyecto en esce- narios naturales de Francia y bajo la direccin de un francs. La eleccin del mismo recae en Leonce Perret, un realizador galo de cierto prestigio en su pas, en cuya filmografa destaca La alondra y el milano (L 'enfant de Pars, 1913) y, sobre todo, Koeningsmark (1923). Gracias al apoyo incondicio- nal de las autoridades francesas, se consigue rodar en los lugares histricos donde transcurre la trama. As, la sala Henri II en Fontainbleu, la biblioteca de Na- polen o la sala de juegos Luis XV desfilan ante nuestros ojos, dotando al film de una autentici- dad y grandeza esttica, de otro modo inalcanzable. La firme direccin de Perret, adems de darnos una pelcula slida y llena de situaciones divertidas, consigue extraer de la Swanson su mejor interpretacin hasta la fecha. El estado de gra- cia de la estrella se prolonga fuera de la pantalla, ya que du- rante la filmacin, contrae matri- monio con el marqus Henri de la Falaise, aunque poco despus, en un hospital parisino, tiene un aborto que a punto est de cos- tarle la vida. La pelcula se estrena en el Teatro Rvoli de Nueva York el 17 de abril de 1925, obteniendo unas crticas favorables y un refrendo popular que, an sin ser el esperado por los productores, coloca a la Swanson en la cima del xito. Tan privilegiada posi- cin, lleva a la actriz preguntar- se, con un tono entre irnico y melanclico, sobre si le queda ya alguna meta por conseguir. Statchka La huel ga D: Sergei M. Eisenstein. G: Valeri Pletniev, Sergei M. Eisenstein, Grigori Alexandrov y Colectivo Proletkult. F: Eduard Tiss, Vasili Khvatov, Vladimir Popov. Mon: Sergei M. Eisenstein. D.A.: Vasili Rakhals. Ay. D: Grigori Alexan- drov, Alexander Levshin, I. Krav- chunovski. P: Boris Mikhine para Goskino-Mosc Proletkult. Dur: 73 min. E: 28 de abril de 1925. Pas: U.R.S.S. I: Maxim Strauch (informador el Mochuelo), Grigori Alexandrov (contramaestre), Mikhail Gomorov (obrero), Ivan Klyukvin (militante), Alexander Antonov (otro militante), Judith Glizer (reina de los ladrones), Boris Iurtsev (rey de los ladrones), Ivan Ivanov (jefe de polica), Maksim Strauh (sopln), Misha Mamin. I a Parte. En la fbrica, la tranquilidad es slo aparente. Los obreros de una gran empresa en la Rusia zarista estn descon- t ent os, y di spuest os a ir a la huelga. El director de la empresa transmite sus sospechas a altos cargos polticos, y stos mandan despl egar a sus i nformadores. Reuniones conspirativas de tra- bajadores y reparto de octavillas preparan el terreno. 2" Parte. El motivo de la huelga. Un obrero, injustamente acusado de robo, se suicida. Este acontecimiento es la chispa que hace estallar el conflicto. Los trabajadores apedrean la fbrica y arrojan a varios jefecillos al ro. Las mqui nas paran total- mente. 3 a Parte. La fbrica par. En un bosque veci no los obreros reunidos deciden sus reivindica- ciones: jornada de 8 horas, buen trato y aumento salarial del 30%. La polica carga contra los asam- blearios. Tras examinar las peti- ci ones, la admi ni st r aci n las considera inaceptables. 4 a Parte. La huelga se prolon- ga. El hambre se aduea de los hogares de los huelguistas. Los informadores salen a la calle dis- frazados para vigilar y fotogra- fiar a los cabeci l l as. Uno de stos es apaleado por la polica y, al final, acaba del at ando a otros compaeros. 5 a Parte. La provocacin. La polica recluta a unos pordiose- ros, cuyo jefe es conocido como el Rey, para actuar como pro- vocador es . Est os se mezcl an entre los huelguistas e incendian una fbrica de vinos. Los obre- ros observan su presencia y deci- den marcharse, pero son cerca- dos con chorros de agua por los bomber os. Los cabeci l l as son capturados. 6 a Parte. La liquidacin. Se envan tropas al barrio fabril. El distrito es brutalmente reprim- do. Tras su paso, queda un cam- po cubierto de cadveres. A sus 25 aos, Sergei Mi- khailovitch Eisenstein, decepcio- nado por la puesta en escena de su ltima obra teatral, decide pasarse al cine. Con un bagaje artstico interesante, las teoras cinematogrficas soviticas impe- rantes y una ilimitada capacidad creativa, Eisenstein acomete la realizacin de Statchka, con la que pretende rendir un homenaje a la clase obrera en su lucha con- tra el capital, mantenida durante los aos de la Rusia zarista. Prescindiendo de toda indivi- dualidad, Eisenstein no presenta en la historia ningn personaje importante, concediendo entera- mente el protagonismo del relato a los huelguistas como colecti- vo. Tampoco son analizadas en profundidad las causas que mo- tivan el conflicto, que no intere- san. Con esta intencionada de- sinformacin y a travs de la simplicidad argumental y la tipi- ficacin de personajes, el reali- zador trata de evitar cualquier lastre que la razn pudiera cau- sar a los sentidos. La conceptualizacin ideol- gica del film permite a Eisen- stein centrar en las imgenes toda su fuente de motivacin. El realizador se nos revela, en Statchka, como un virtuoso en el manejo de la cmara y el montaje, lo que le permite ofre- cer, mediante metforas, planos alegricos y paralelismos sim- blicos, una riqusima sinfona visual de un frenes sin prece- dentes. Desarrollando de mane- ra radical la idea del llamado montaje de atracciones -como cuando yuxtapone imgenes de la masacre en el barrio obrero con la matanza de un t oro-, Eisenstein consigue concentrar en el espectador toda la fuerza brutal de ambos motivos y ge- nerar en ste una imagen nueva, resultado de las anteriores. El realizador logra reflejar en Statchka su nuevo concepto de cine, con lo cual contribuye a ampliar notablemente los lmi- tes del lenguaje cinematogrfico existentes. La pelcula se estrena el 1 de febrero de 1925 en Leningrado. Aunque en la URSS la pelcula plantea cierta polmica, en Europa, sin embargo, es recibida con entusiasmo, que la lleva incluso a recibir un premio en la Exposicin Universal de Pars. Diagonal Symphonie Sinfona diagonal D: Viking Eggeling. G: Viking Eggeling (desfile de dibujos abstrac- tos). F: Viking Eggeling. Mon: Viking Eggeling. P: Universum Film A.G. (Ufa), Berln. Dur: 8 min. E: 9 de mayo de 1925. Pas: Alemania. I: Dibujos animados. Sobre un fondo negro apare- cen formas abstractas blancas, que a modo de anuncios fosfo- rescentes, se encienden y luego se difuminan. Tales formas, que se mueven mediante oscilaciones y modulaciones, van progresiva- mente hacindose ms comple- jas, llegando a adquirir una est- tica mucho mas abigarrada a lo largo de la obra. En un principio se exhiben estructuras lineales, compuestas por elementos rectos, semejantes al boceto de un arpa o un peine deformado. Otras formas ms pequeas, con aspecto de corche- tes, aparecen en pantalla descen- tradas y dispuestas en diagonal. Manteniendo su morfologa dentada, las estructuras se ven enriquecidas por el nuevo traza- do que las domina: la lnea curva. Esta esttica impone un grupo ms estilizado. Las figuras son cada vez ms elaboradas y, de una manera rt- mica, las formas van modificn- dose mediante ramificaciones que surgen de una estructura ya existente, mientras otras desapa- recen de la matriz. Esta es, asi- mismo, cambiante y desaparece tambin dejando que una nueva parte de la estructura realice su funcin. Llegado a un punto, todas las variaciones descritas se articulan simultneamente, hasta confor- mar un esplndido conjunto complejo y armnico, que parece estar dotado de relieve y cuyas piezas modifican continuamente sus colores en una amplia tonali- dad de grises. Tras la profusin de formas complejas, vuelven a aparecer en pantalla los elementos iniciales para, desprovistos de toda ampu- losidad y con la misma suavidad que mostraron inicialmente, poner punto final a la sinfona diagonal. Las preocupaciones pictricas del artista sueco Viking Eggeling le llevan a efectuar numerosas investigaciones en dicho terreno. De su amistad con el tambin pintor alemn Hans Richter va a derivarse una importante colabo- racin durante ms de dos aos. Tras el frustrado intento de llevar al cine sus trabajos con el rodillo, Eggeling se plantea un nuevo proyecto: Diagonal Symphonie, con la que finalmente ver cum- plido su objetivo. Realizado en Berln entre 1921 y 1924, el film va a necesitar de tres aos de tra- bajo para su conclusin, y repre- senta el primer intento de anima- cin abstracta a nivel cinemato- grfico. El cine imperante, como arte nuevo, ha buscado en la literatu- ra y en el teatro el substrato del que, por su pasado inexistente, carece. En un intento de aprove- char al mximo las posibilidades que ofrece el medio cinemato- grfico, Eggeling abre una nueva va, utilizando la pintura como alternativa artstica. Si bien desde principios de siglo, dife- rentes artistas han intentado libe- rar al cine de la esclavitud de la narracin, es el pintor sueco el primero en expresar en imgenes el movimiento puro. Los elementos bsicos y las formas simples son animadas mediante un proceso rtmico. Dichos componentes aparecen tan ligados al arte musical, que acaban confiriendo al experimen- to los modos de una bella sinfo- na muda. En ella, las notas seran sustituidas por el grafismo y el minucioso estudio al que son sometidos los intervalos de tiem- po lo hacen equiparable a la ms acadmica de las melodas. El ritmo de adagio, en la que nos es presentada finalmente la obra, resulta de un esfuerzo del realiza- dor para favorecer su asimilacin. La pelcula se estrena en Berln el 9 de mayo de 1925, provocando los elogios de la cr- tica y numerosas reacciones en los medios artsticos, entre ellas la de Niklos Bandi, el grupo dadasta Noviembre y la revista De Stijl. Des gr aci adament e, Eggeling no va tener tiempo de comprobar la repercusin futura de su experimento, ya que muere el 19 de mayo de 1925; tan slo unos das despus de que su film haya visto la luz. Die Freudlose Gasse Bajo la mscara del placer / La calle sin alegra D: Georg Wilhelm Pabst. G: Willy Haas, Georg W. Pabst, basado en la novela de Hugo Bettauer. F: Guido Seeber, Kurt Oertel, Walter Robert Lach. Mon: Georg W. Pabst, Anatole Litvak, Marc Sorkin. D.A.: Hans Sohnle, Otto Erdmann. Ay. D: Mark Sorkin. P: Hirschel Sotar para Sofar Filmproduktion, Berln. Dur: 115 min. E: 18 de mayo de 1925. Pas: Alemania. I: Greta Garbo (Grete Rumfort), Asta Nielsen (Maria Leschner), Einar Hanson (Teniente Davy), Werner Krauss (El carnicero Josef Geirin- ger), Jaro Frth (Josef Rumfort), Agnes Erterhazy (Regina Rosenow), Waleska Gert (Seora Greifer), Robert Garrison (Alfonso Caez), Loni Nest (Mariland), Max Kohlhase (Leschner). Vi ena, tras la Gran Guerra. En la srdida calle Melchior, el carnicero Josef Geiringer abusa de la necesidad de sus clientas, exigiendo que las ms bellas le paguen con sus favores. En otra zona del barrio, la seora Greifer explota el hotel Merkel, un tugu- rio clandestino. Entre las mujeres que guardan cola en la carnicera se encuentran Greta Rumfort y Marie Leschner. Greta es una mecangrafa, hija de unos burgueses venidos a menos. Mar i e cae en las garras de la seora Greifer para conseguir el di ner o que necesi t a su novi o Egon para beneficiarse de una especulacin burstil. Mientras se deja seducir por Alfonso Caez, Marie descubre en otra habitacin a Egon con otra mujer, La, a la que estrangula. Greta se ve obligada a aban- donar su trabajo cuando su jefe intenta seducirla y poco despus su padre pierde todo su dinero en l a bol sa; des es per ada Gr et a acude a ver a la seora Greifer. Marie, ya convertida en amante de Caez, acusa a su novio del asesinato de La, pero ms tarde, presa de remordimientos, confie- sa la verdad a la polica. Greta, a punto de caer en la prostitucin, es rescat ada en el l t i mo mo- mento por su padre y por el lu- garteniente Davy, un oficial de la Cruz Roja Americana, que ha estado alquilado en su casa y se ha enamorado de ella. Las gentes del barrio, hartas de tanta injusticia, apedrean el hotel Merkel y despus descar- gan sin piedad sus iras sobre Josef, que se ha negado a dar carne a una mujer para su hijo. El tercer film de Georg W. Pabst est basado en un serial por entregas de Hugo Bettaver y cuenta la historia de un barrio pobre viens durante la postgue- rra, cuyas gentes se ven empuja- das a situaciones lmite para poder subsistir. En el film confluyen las dos corrientes cinematogrficas ms importantes de la dcada en Alemania. La realista, que se torna aqu ms social que visual, y la expresionista, que no necesita esta vez de artificios decorativos para mostrarnos la monstruosidad. Tras la Viena flmica se adivi- nan perfectamente los rasgos de una sociedad alemana presa de una inflacin galopante. Todo ese mundo en putrefaccin, dominado por el dinero, la especulacin, los abusos de poder, y las desigualda- des sociales, nos es mostrado en la pelcula con gran nitidez, reve- lando el buen pulso de su realiza- dor, narrador contundente y observador distante e imparcial, cuya fuerza, paradjicamente, radica en el descreimiento que le provoca todo cuanto le rodea. La interpretacin resulta excepcional, y tanto Greta Garbo, la joven actriz sueca que viene de rodar en Estocolmo su primera pelcula a las rdenes de Stiller, como Asta Nielsen, perfecta en su hermtico papel de mantenida, demuestran hasta qu punto Pabst es un gran director de actores. Marlene Dietrich, contrariamente a lo afirmado por muchos espe- cialistas, no aparece entre las mujeres que guardan cola en la carnicera. Se le confunde con Herta von Walther, con quien la Dietrich guarda gran parecido. Para su estreno el 18 de Mayo de 1925 en el Mozartsaal de Berln la censura elimina diver- sas escenas del film. An as, es bien acogido. Poco despus en Pars, la pelcula constituye un gran acontecimiento. Tratando de consolidar el impacto producido por Greta Garbo en EEUU y de resaltar su papel, la actuacin de Asta Nielsen, para la distribucin de la pelcula en el pas del dolar, es sustancialmente recortada. The Gold Rush La quimera del oro D: Charles Chaplin. G: Charles Chaplin, Jim Tully. F: Roland H. Totheroh, Jack Wilson, Mark Marlatt. Mon: Harold McGhan. D.A.: Charles D. Hall. Ay. D: Chuck Reisner, Eddie Sutherland, Harry d'Abbadie d'Arrast. M: Carl Elinor. P: Charles Chaplin para Charles Chaplin Film Corporation. Dis: United Artists Corporation. Dur: 120 min. E: 26 de junio de 1925. Pas: EEUU. I: Charles Chaplin (vagabundo), Mack Swain (Big Jim McKay), Tom Murray (Black Larsen), Georgia Hale (Georgia), Betty Morissey (amiga de Georgia), Malcolm White (Jack Cameron), Henry Bergman (Hank Curtis), Joan Lowell (amiga de Georgia), John Rand (prospec- tor), Albert Austin (otro prospector). A la larga hilera de buscado- res de oro que trepan por el paso de Chilkoot intenta unirse Char- lot. Una tormenta de nieve con- duce al vagabundo hasta la caba- a de Blak Larsen, un fuera de la ley. Hasta all llega tambin Big Jim McKay, otro buscador que acaba de encontrar un filn de oro. Tras una fuerte disputa, Blak los acepta en su cabaa. El hambre y el azar hacen que Larsen salga en busca de provi- siones. Charlot y Big Jim se ven obligados a ingerir un viejo za- pato. McKay, presa de una aluci- nacin, ve al vagabundo conver- tido en pollo e intenta comr- selo. La aparicin de un oso re- suelve su situacin y ambos se separan. Big Jim acude a su mina, pero sta ha sido descubierta por Larsen tras matar a dos policas. El bandido golpea a Big Jim dejndole sin sentido, y en su huida se despea en un alud. Charlot llega a la taberna de una de tantas ciudades construi- das durante la fiebre del oro. All conoce a Georgia, una prostituta, y se enamora de ella. Para gastar una broma al vagabundo, Geor- gia acepta su invitacin a cenar el da de fin de ao, pero luego no acude. Big Jim, que ha perdido la memoria, encuentra a Charlot y lo hace su socio, pidindole que le ayude a encontrar el yacimien- to. Tras estar ambos a punto de caer por un precipicio, consiguen su objetivo. Como multimillonarios, los dos amigos viajan en barco con destino a Amrica. Charlot con- siente en volver a vestirse de va- gabundo para la prensa. Georgia, que viaja en tercera clase, intenta ayudarle creyndole un polizn. Aclarado el malentendido, los dos se besan para una foto. Charlot ya ha decidido hacerla su mujer. 1 ras el fracaso econmico de A Woman of Paris, Chaplin vaci- la durante un tiempo buscando el tema para su prximo film. Finalmente le inspira la visin de unas imgenes estereoscpicas mostrando una larga hilera de buscadores de oro que trepan a lo largo del desfiladero de Chilkoot, as como una lectura acerca de la expedicin de Do- nner a California en 1884, de la que parte de sus integrantes, per- didos en una tormenta de nieve, consiguen sobrevivir a base de prcticas canbales. Rodeado de colaboradores, trabaja durante un ao en el argumento de la pelcula, que ha de titularse The Lucky Strike, y comienza su fil- macin sin tenerlo ultimado. Para el papel femenino, Chaplin, ya separado artstica- mente de Edna Purviance, ha seleccionado a Lita Grey, y tras meses de rodaje, el embarazo de la actriz obliga al cmico a susti- tuirla y a convertirla en su espo- sa. Gregoria Hale se hace cargo del papel, pero todo ello hace que el coste, al final, se eleve a casi un milln de dlares. En The Gold Rush, ttulo definitivo de la pelcula, el realizador recu- pera al Vagabundo y enrique- ce su figura como nunca hasta ahora. Para enfrentarlo en solita- rio a un mundo hostil, le dota de una envergadura trgica, sus sen- timientos son ms fuertes y su frustracin casi una constante. Situado en plena fiebre del oro, la lnea argumental permite im- pregnar al film de elementos de la pica americana, magistral- mente reflejados en todo l, y ejemplarizados en la espectacu- lar escena del desfiladero rodada en escenarios naturales de las Montaas Rocosas. As mismo Chaplin, en plenitud creativa, dota a la pelcula de gags antol- gicos, como la secuencia de la ingesta de los cordones-espagetis o la de la cabaa al borde del precipicio. Lo cmico y lo dra- mtico se integran entre s a lo largo de todo el film de una manera perfecta. Chaplin, no poda ser otro, ha vuelto a conse- guirlo. La pelcula se estrena en el Egyptian Theatre de Hollywood el 26 de Junio de 1925 con un xito clamoroso, que se confirma el 15 de agosto en el Mark Strand Theatre de Nueva York y de ah a todo el mundo. Recauda en dos aos ms de cinco millo- nes de dlares. A partir de enton- ces comienza a hablarse de Charles Chaplin como de un genio. Sally, of the Sawdust Sally, la hija del ci rco D: David Ward Griffith. G: Forrest Halsey, basado en la obra Poppy de Dorothy Donnelly. F: Harry Fischbeck, Hal Sintzenich. Mon: James Smith. D.A.: Charles M. Kirk. Ay. D: Erville Alderson, Frank Walsh. P: David W. Griffith para Paramount. Dis: United Artists Corporation. Dur: 104 min. E: 2 de agosto de 1925. Pas: EEUU. I: W.C. Fields (profesor Eustace McGargle), Carol Dempster (Sally). Alfred Lundt (Peyton Lennox), Effie Shannon (Seora Foster), Erville Anderson (juez Foster), Glenn Anders (Len, el acrbata), Charles Hammord (Lennox), Roy Applegate (detective), Florence Fair (Seora Vinton), Marie Shotwell (mujer de sociedad). Sally es una joven hurfana, cuyo nico hogar es la carpa del circo. Ayuda en un espectculo de juegos malabares al profesor Eust ace McGargl e, a quien la madre de Sally la confi al mo- rir. La muchacha ya es toda una mujer y es asediada por Len, un funambulista, al que la interven- cin del profesor impide culmi- nar su fechor a. McGar gl e se vale de su habilidad con los jue- gos de mano para estafar al p- blico, lo que ocasiona una pe- quea trifulca. Semanas despus, sin dinero, el profesor cree llega- do el momento de llevar a Sally ante su autntica familia. Tras un accidentado viaje en tren llegan a Green Meadow. En una pana- dera, el profesor casi se abrasa al pret ender descansar met i do dentro de un horno. McGargl e y Sally acuden a un carnaval para hurfanos que ha organizado la pudiente fami- lia Lennox, cuyo hijo Peyton se i nt eresa por Sal l y. Al d a si- guiente, el profesor y la mucha- cha acuden a la casa del j uez Foster, pero ste, sin mediar ex- plicacin, los expulsa de su pro- piedad. McGargle tranquiliza su conci enci a pensado que Sally ser ms feliz sin conocer que el juez es, en realidad, su abuelo. Puesto bajo vigilancia, McGar- gle es sorprendido poniendo en prctica sus juegos habituales y arrestado. Con su intervencin, Sally consigue que el profesor logre escapar, pero es detenida acusada de complicidad. Durante el juicio, la chica no sabe responder a las preguntas del juez Foster acerca de la iden- tidad de sus padres, identifican- do a ambos con McGargle. La llegada en el ltimo momento del profesor desvela el misterio y ambos son absueltos. Tiempo despus, McGargle, convertido en un importante corredor de fin- cas, se pasea en coche acompa- ado de los enamorados, Sally y Peyton, y de sus respectivas familias. A estas alturas, cuando el genio de Griffith parece haberse agotado, el realizador decide abandonar la United Artists, la empresa de la cual l es cofun- dador, para firmar un contrato como director de plantilla de la Paramount por 250.000 dlares. Aunque puede parecer una con- cesin parcial hacia los gustos del pblico, Griffith acepta diri- gir Sally, of the Sawdust, basa- da en la comedia musical Poppy de Dorothy Donnelly que, in- terpretada en los escenarios por el cmico William Claude Fields, ha constituido un gran xito teatral. La eleccin de Fields para recrear el papel de McGargle en la pelcula va a dar lugar a la confluencia en la misma de dos universos totalmente antagni- cos. Al conservadurismo, senti- mentalismo y poder moralizante de Griffith, va a oponerse el ego- smo, mezquindad, cobarda y gracia natural del personaje re- presentado por Fields. Por su parte, el director flaquea al desa- rrollar la historia, que muestra lapsos de tiempo incomprensi- bles, y donde un buen nmero de los toques melodramticos estn introducidos de manera un tanto forzada, resultando difciles de digerir. Afortunadamente, la estrella del Follies y su bigote postizo se aduean de la pelcula y gana a Griffith en su pulso par- ticular -queda bien patente, por la forma en que la cmara se fija en ella, que el realizador quera otorgar el protagonismo a su protegida Carol Dempster-, otorgando al film una frescura de la que, de otro modo, carecera. La pelcula se estrena el 2 de agosto de 1925 en el Strand Theatre de Nueva York, siendo bien acogida por crtica y pbli- co, lo que llega a hacer presagiar una nueva resurreccin del reali- zador que nunca llegar a produ- cirse. En 1936 Fields, de la mano de A. Edward Sutherland, repetir su papel en una nueva versin cinematogrfica, esta vez sonora, pero inferior en cali- dad al original mudo. The Unholy Three El tro fantstico D: Tod Browning. G: Waldemar Young, basado en un relato de Clarence Aaron Tod Robbins. F: David J. Kesson. Mon: Daniel J. Gray. D.A.: Cedric Gibbons, Joseph Wright. P: Tod Browning Pro- duction para Metro-Goldwyn-Ma- yer. Dur: 69 min. E: 2 de agosto de 1925. Pas: EEUU. I: Lon Chaney (Echo, el ventrlocuo / Granny O'Grady), Mae Busch (Rosie O'Grady), Victor McLaglen (Hrcules), Harry Earles (Tweedle- dee), Matthew Betz (Regan), Matt Moore (Hector MacDonald). Edward Connelly (Juez), William Humpheys (abogado defensor), John Merkyl (Jeweler), Charles Welleslcy (John Arlington). El tro de feriantes que com- ponen el ventrlocuo Echo, el forzudo Hrcules y el enano Tweedledee no desaprovecha ocasin alguna para poner en prctica sus tretas y conseguir dinero fcil. Mientras ejecutan sus habilidades circenses, la joven Rosie O'Grady, en com- plicidad con ellos, se encarga de aligerar los bolsillos de los in- cautos espectadores. Una noche, Echo expone a sus dos compaeros un plan, consistente en utilizar un nego- cio como tapadera de sus tropel- as, en el convencimiento de que les reportar a los tres, importan- tes beneficios. Se trata de una pajarera, regentada por una dulce abuelita y su niito -en realidad Echo y Tweedledee dis- frazados-, en la cual los estafa- dores venden loros mudos ha- cindolos pasar por parlantes, gracias al particular don de Echo. Su apariencia cndida, les permite introducirse en las casas de los acaudalados compradores sin levantar sospecha y robarles con facilidad. Como contable de la tienda, los estafadores han contratado al inocente Hctor MacDonald, un joven que, poco a poco, se ha ido enamorando de Rosie. En una de sus mltiples fe- choras, Hrcules y Tweedledee son sorprendidos por el dueo de la casa, el millonario John Ar- lington, al que asesinan. Los estafadores hacen recaer las sos- pechas de la polica en Hctor, el cual es detenido. Mientras el jui- cio contra el contable tiene lugar, Rosie, tambin enamorada de Hctor, suplica a Echo que le salve la vida y ella, a cambio, corresponder al amor del ven- trlocuo. Presentndose en el jui- cio, Echo refiere los hechos ante el jurado, dejando a Hctor libre de sospecha y consiguiendo, l tambin, salir en libertad. Hui- dos en una cabaa de la monta- a, Hrcules y Tweedledee son presa de su propia codicia. El forzudo es muerto por un gorila mientras que el enano es captu- rado por la polica. En aras de la felicidad de Rosie, Echo la desli- ga de su juramento y la mucha- cha puede ahora correr a los bra- zos de Hctor. Desde su consagracin en el mundo del cine, interpretando al falso invlido Frog en El milagro (The Miracle Man, 1919), Lon Chaney interviene en ms de 25 pelculas, algunas tan importan- tes como El jorobado de Notre- Dame (The Hunchback of Notre- Dame, 1923) o El que recibe el bofetn (He who Gets Slapped, 1924), trabajando con realizado- res de la talla de Loane Tucker, Maurice Tourneur o Victor Sjs- trm. Pero, de entre todos ellos, ninguno como Tod Browning sabe explorar el lado ms oscuro y morboso de Chaney. The Unholy Three es una his- toria desarrollada en los ambien- tes de feria, que supone la cuarta colaboracin entre Browning y Chaney. En tal marco, el realiza- dor pone en liza una variopinta galera de monstruos: el ven- trlocuo que se disfraza de abue- lita, el enano que se hace pasar por un beb y el forzudo de cir- co. El extravagante universo de Browning se ve, de esta manera, enriquecido por la multiplicidad de caracteres deformes presentes en la obra. Todo este mundo macabro se beneficia del exce- lente pulso narrativo del realiza- dor y en l se combinan, a la per- feccin, elementos melodramti- cos y moralizantes junto a toques humorsticos. La pelcula posee dos excep- cionales momentos de suspense: la escena en la que un polica se entretiene con un elefante de juguete, en el que la banda es- conde la joya robada, y la del juicio, en la que acusado y abo- gado, manosean repetidamente un papel antes de descubrir que contiene la confesin de Echo que demuestra su inocencia. El tratamiento maestro dado por Browning a ambas, resulta esca- lofriante y claramente adelanta- do a su tiempo. El film cuenta, adems, con las excelentes inter- pretaciones, tanto de Lon Cha- ney, travestido y maquillado, como de Harry Earles, que da vida al malvado enano. Ambos componen una de las parejas cinematogrficas ms inslitas de toda la historia del cine, la de la abuel a Chaney y su ni et o Earles. El film se est r ena el 2 de agost o de 1925 en el Cap t ol Theatre de Nueva York. En 1930 Chaney volver a interpretar al prot agoni st a en un remake de esta obra. Bajo la direccin de Jack Conway, ser la primera y ltima pelcula sonora del actor, que muere poco despus vctima de un cncer de garganta. The Merry Widow La viuda alegre D: Erich von Stroheim. G: Erich von Stroheim, Benjamin Glazer, basado en la opereta Die lustige Witwe de Leo Stein y Victor Len. F: Oliver T. Marsh, William H. Daniels, Ben Reynolds, Ray Rennaban (secuencia en Technicolor). Mon: Frank E. HuII, Margaret Booth. D.A.: Cedric Gibbons, Richard Day, Archie Hall. Ves: Erich von Stroheim, Richard Day. Ay. D: Eddy Sowders, Louis Germonprez. M: David Mendoza. William Axt, segn la partitura de Franz Lehar. R: Marian Ainslee. P: Irving Thalberg para Metro-Gol- dwyn-Mayer. Dur: 111 min. E: 26 de agosto de 1925. Pas: EEUU. I: Mae Murray (Sally O'Hara), John Gilbert (prncipe Danilo Petrovich), Roy D'Arcy (prncipe Mirko), Tully Marshall (barn Sadoja), Josephine Crowell (reina Milena), George Fawcett (Nikita I, rey de Monte- cario), Albert Conti (adjunto de Da- nilo), Wilhelm von Brincken (ayuda de cmara de Danilo), Sidney Bra- cey (lacayo de Danilo), Don Ryan (adjunto de Danilo). Marsovia. Tras realizar unas maniobras militares con sus tro- pas, el apuesto prncipe Danilo y su primo, el prncipe heredero Mirko, se detienen en un alber- gue a descansar. Hasta all llega tambin Sally O'Hara, una baila- rina de variedades, que despierta el inters de ambos prncipes. Los dos primos, acompaados del barn Sadoja, un viejo dege- nerado, asisten a una representa- cin de Sally en el teatro. La joven consigue esquivar las aten- ciones de Mirko y se cita con Danilo en un burdel. En la fiesta que all tiene lugar Sally est a punto de sucumbir ante Danilo, cuando son descubiertos por Mirko y otros invitados. Para salvar su honor, Danilo anuncia que se casara con Sally, pero el prncipe es convencido de la inconveniencia de su decisin y deja plantada a la novia. Sally, despechada, acepta casarse con el barn Sadoja, poseedor de una gran fortuna. Durante la noche de bodas, el barn sufre un ata- que de apopleja, muriendo me- ses despus. Sally se marcha a Pars. Danilo es enviado a la capital francesa con la idea de que la fortuna Sadoja vuelva a Mar- sovia, pero l ignora el conteni- do de su misin. En el baile de la embajada Sally le acusa de ser un cazadotes. Al confirmar el hecho, Danilo se dedica a embo- rracharse. Mirko aparece dis- puesto a conquistar a Sally, pero sta le rechaza. Furioso, Mirko sospecha que Danilo mantiene relaciones con ella, y le reta a duelo, en el curso del cual, Mir- ko hiere a Danilo. En Marsovia el rey ha muer- to. Mirko regresa para presidir el cortejo fnebre y es asesinado por un fantico. Danilo es ahora el heredero y marcha junto a Sally en el desfile de su corona- cin. Tras la negativa experiencia que ha supuesto Avaricia (Greed 1924), tanto por la mutilacin de la pelcula como por el posterior varapalo de la crtica y pblico, Erich von Stroheim acepta reali- zar de encargo el film The Merry Widow, basado en una artificiosa opereta de Victor Len y Leo Stein. La pelcula plantea de ini- cio dos serios problemas al reali- zador: por un lado, el acaramela- do argumento, que obliga a Stroheim a renunciar a las tesis realistas presentes en su obra previa y, por otro, tener que tra- bajar con dos superestrellas: Mae Murray y John Gilbert, algo de lo que el realizador siempre ha huido en su nimo de modelar a los actores a su antojo. Con irona, Stroheim justifica su acti- tud en la necesidad de dar de comer a sus hijos. El realizador, sin embargo, no se resigna y con habilidad inten- ta recuperar para la pelcula todo su universo. Utilizando slo el esqueleto del libreto, comienza a edificar sobre l. Al romanticis- mo original opone Stroheim el sexo y el dinero, y los escarceos amorosos de la obra son sustitui- dos por orgas a gran escala. As mismo, el personaje masculino principal es desdoblado en dos, uno de los cuales resulta ser un depravado de la peor especie. Y, fiel al espritu renovador que alienta la versin cinematogrfi- ca, Stroheim remata su obra con un toque muy personal: convier- te a la protagonista femenina en prostituta. El rodaje est lleno de inci- dentes: las notas de histrionismo de Mae Murray, los rumores de que Robert Z. Leonar, marido de la actriz, se har cargo de la rea- lizacin del film, el puetazo que Mayer propina a Stroheim durante una discusin, la fractura de una pierna del director y el despido temporal de Stroheim con su rpida readmisin, por destacar los ms importantes. La pelcula, que se estrena el 25 de Agosto de 1925 en el Embassy Theatre de Nueva York, obtiene un gran xito, que acabar por resarcir al estudio -ya fusionado con la Metro Goldwyn-Mayer- de las prdi- das de Greed. Lo cual, paradji- camente, va a darle a Stroheim una gran reputacin como direc- tor de estrellas. The Rat La rata D: Jack Graham Cutts. G: Graham Cutts, basado en una obra de David L'Estrange (Ivor Novello, Cons- tance Collier). F: Hal Young. D.A.: Charles W. Arnold. P: Michael Balcon para Gainsborough W & F. Dis: Artlee. Dur: 7.323 pies. E: 6 de septiembre de 1925. Pas: Gran Bretaa. I: Ivor Novello (Pierre Boucheron), Mae Marsh (Odile Etrange), Isabel Jeans (Zelie de Chaumet), Robert Scholtz (Herman Stetz), Esme Fitzgibbons (Madeleine Sornay), Hugh Brook (Paul), James Lindsay (detective Caillard), Iris Grey (Rose), Marie Ault (Mere Colline), Julie Suedo (Mou Mou). Las calles y tabernas parisi- nas constituyen el territorio habi- tual de un simptico apache lla- mado Pierre Boucheron, popu- larmente conocido como la Rata. El ratero centra su inters en las personas adineradas, a las cuales hace vctimas de sus robos como base para su subsis- tencia. Adems, su natural apos- tura provoca en las mujeres una magntica atraccin que lo hace irresistible para ellas, y de lo cual Pierre sabe sacar provecho. La nica mujer por la que siente autntico respeto es Odile Elrange, una virginal muchacha que, tras ser abandonada, fue recogida por Pierre en su humil- de vivienda. Un da, la Rata conoce a Zelie de Chaumet, una mujer de alta posicin social que, hastiada de su vida montona, se ha acer- cado a conocer el mundo srdido y vulgar de los desarrapados. Zelie se siente enseguida atrada por Pierre. El amante de Zelie, Herman Stetz, posa a su vez sus ojos en la candida Odile. Para conseguir sus prfidos propsi- tos, Stetz obliga a Zelie a citarse con Pierre en su apartamento y as tener el camino libre. Cuando Stetz se encuentra a solas con Odile, trata de violarla. La joven se defiende y le suplica piedad apoyndose en una imagen de la Virgen Mara. Pierre llega a la vivienda casi en el ltimo mo- mento, pero todava a tiempo de evitar que Stetz culmine su atro- cidad. En la lucha, la Rata apuala al degenerado hasta darle muerte. Para proteger a Pierre, Odile se confiesa responsable del ase- sinato ante la polica y es deteni- da. En el juicio, la muchacha es absuelta, al ser considerada su accin como un acto de legtima defensa. Odile es puesta en liber- tad y entonces Pierre comprende que ha estado siempre enamora- do de ella. En The Rat se dan cita dos de los ms reputadas personalidades de la cinematografa britnica del momento, Graham Cutts e Ivor Novello. Si el primero cuenta en su haber con realizaciones tan importantes como Flames of Passion (1922), Wornan to Wo- man (1923), y The Blackguard (1924), Novello, por su parte, es un popular actor, compositor y dramaturgo que ha llegado traba- jar a las rdenes de Griffith en The White Rose (1923). La pelcula est basada en un pieza teatral del propio Novello, de gran xito durante la tempora- da anterior en los escenarios lon- dinenses. Este grueso melo- drama romntico es suavizado por Cutts en su pase a la panta- lla. El director no slo consigue restringir los excesos folletines- cos del guin, sino que adems realiza una imaginativa apuesta visual. El hbil empleo de cma- ra mvil por Hal Young, permi- tir el seguimiento de la accin, lo que unido al gran sentido de la imagen del realizador britnico y a la atmsfera parisina creada por el director artstico Charles W. Arnold, concede a la pelcula una esttica notable. Mientras el personaje inter- pretado por Ivor Novello -el del ladrn francs Pierre Boucheron- adolece de una estilizacin exce- siva, a la que, por otra parte, el actor ya nos tiene habituados, su partenaire Mae March, pese a en- contrarse enferma durante casi to- do el rodaje, nos ofrece un exce- lente trabajo, sensible y emotivo. El film obtiene un enorme xito en Gran Bretaa, lo que va a propiciar la aparicin de dos continuaciones, El triunfo de la rata (The Triumph of the Rat, 1926), y El retorno de la Rata (The Return of the Rat, 1929), ambas dirigidas por Cutts e interpretadas por Novello, y con Isabel Jeans como actriz princi- pal. En Estados Unidos, sin embargo, por culpa de una distri- bucin deficiente, el film va a pasar desapercibido. The Phantom of the Opera El fantasma de la pera D: Rupert Julian, Edward Sedgwick (slo las escenas finales). G: Ray- mond L. Schrock, Elliott J. Claw- son, basado en la novela de Gaston Leroux. F: Virgil Miller, Dan Hall, Milton Bridenbecker, Charles van Enger (con secuencias en Tech- nicolor). Mon: Edward Sedgwick, Maurice Pivar. D.A.: Charles D. Hall, Ben Carr. .M: David Broek- man. R: Tom Reed. P: Carl Laemmle para Universal-Jewel. Dur: 101 min. E: 6 de septiembre de 1925. Pas: EEUU. I: Lon Chaney (Erik, el Fan- tasma), Mary Philbin (Christine Dade), Norman Kerry (Vicente Raoul de Chagny), Arthur Edward Carewe (Ledoux), Snitz Edwards (Florine Papillon), Jhon Sainpolis (conde Philip de Chagny), Mary Fabian (Carlotta), Virginia Pearson (madre de Carlotta), Gibson Gow- land (Simon), Edith Yorke (Mam Valerius). Los nuevos propietarios de la pera de Pars sonren al ente- rarse de los rumores que apuntan la existencia de un fantasma en el teatro. Sin embargo, un em- pleado, Joseph Buquet, asegura haber visto a un ser infernal sin nariz. La madre de la diva Carlotta muestra, indignada, a los direc- tores una carta dirigida a su hija por el supuesto fantasma, en la que ste amenaza a la artista si sale a escena en la prxima re- presentacin. Una sbita enfer- medad de Carlotta hace que Christine le sustituya en el papel de Margarita en Fausto, obte- niendo un gran xito. Cuando Carlotta vuelve recuperada a los escenarios, la gran lmpara cen- tral del teatro cae aplastando a varios espectadores en mitad la representacin. Con el rostro cubierto con una careta, el Fan- tasma se presenta ante una embelesada Christine y la con- duce por el lago subterrneo hasta su escondite. All le cuen- ta su historia: se llama Erik y slo por su amor podr redi- mirse. Desoyendo la adverten- cia del Fantasma, la joven descubre su rostro, vindolo en toda su fealdad. Slo tras la promesa de la joven de que no volver a ver a su novio, Raoul de Chagny, el Fantasma la deja marchar. Faltando a su palabra, en el baile de Mscaras, Christine vuel- ve a ver a Raoul. La asustada joven informa a su novio de lo sucedido y le pide que la saque de all. Pero el Fantasma, disfraza- do de Muerte Roja, consigue rap- tar a Christine durante la repre- sentacin. El empleado Joseph Bouquet aparece ahorcado y su hermano Simn jura vengarse. Raoul y un polica secreto se adentran en los subterrneos y llegan al escondite del Fan- tasma. ste, al descubrirlos, eleva la temperatura de la estan- cia donde se encuentran con el fin de matarlos. La intercesin de Christine, que le promete doble- garse a los deseos del Fan- tasma, salva la vida de Raoul. La multitud, guiada por Si- mn Bouquet, desciende a las catacumbas en busca del Fan- tasma. ste huye con la joven en un coche de caballos pero, en una violenta maniobra, Christine sale despedida del carruaje. Raoul la encuentra. Mientras, el Fantasma es alcanzado y apa- leado por la muchedumbre y luego arrojado al Sena. El realizador americano de origen neozelands Rupert Julian salta a la fama al ser elegido por Irving Thalberg para terminar la pelcula Los amores de un prn- cipe / El carrusel de la vida (Merry-Go-Round, 1923). El film haba sido comenzado por Erich von Stroheim, pero su acti- tud derrochadora provoc su despido fulminante. Tras el gran xito que logra alcanzar la pel- cula Julian intenta, de manera un tanto hipcrita, monopolizar los mritos del film que, si bien resultan incuestionables, se de- ben fundamentalmente al mante- nimiento del estilo originalmente marcado por Stroheim. La Universal concibe desde el primer momento la adaptacin a la pantalla de la obra de Gaston Leroux El fantasma de la Opera como una superproduccin, y prueba de ello son las monumen- tales construcciones, rplica del Teatro de la Opera de Pars, que se llevan a efecto. A la grandio- sidad decorativa de la pelcula se une la aparatosidad interpretativa de la que Lon Chaney hace gala en su personaje, hacindolo fun- cionar a la perfeccin. Adems, tras su monstruosa envoltura, el actor logra trasmitir todo el com- plejo y vehemente mundo inte- rior del fantasma, an mas espe- luznante. Con objeto de asegurar el xi- to de la pelcula y resarcirse de su elevado costo, la Universal exige a Julian un final espectacu- lar. Ante su negativa, la compa- a se ve obligada a contratar a Edward Sedgwick, que es quien filma las escenas finales de la caza del Fantasma y se encarga del montaje de la pelcula. A su estreno, el 6 de septiem- bre de 1925 en el Astor Theatre de Nueva York, la pelcula supo- ne, no poda ser de otro modo, un enorme acontecimiento. Cha- ney refuerza su popularidad y aade a la gran galera de mons- truos cinematogrficos uno anto- lgico, posiblemente, el mejor de todos. The Freshman El estudiante novato D: Fred Newmeyer, Sam Taylor. G: Sam Taylor, John Grey, Ted Wilde, Tim Wheelan, Clyde Bruckman, Lex Neal, Jean Havez. F: Walter Lundin. Ay. F: Henry N. Kohler. Mon: Alien McNeil. D.A.: Liell K. Vedder. R: Thomas J. Grey. P: Harold Lloyd Corporation. Dis: Path Exchange Inc. Dur: 80 min. E: 20 de septiem- bre de 1925. Pas: EEUU. I: Harold Lloyd (Harold Speedy Lamb), Jobyna Ralston (Peggy), Brooks Benedick (caradura cole- gial), James Anderson (hroe cole- gial), Hazel Keener (belleza cole- gial), Joseph Harrington (sastre), Pat Harmon (entrenador), Charles Ste- venson (asistente del entrenador), Oscar Smith (chfer), Grady Sutton (estudiante). Ante el inminente comienzo del curso escolar, Harold Spee- dy Lamb, suea con convertirse en el superhroe del campus de la universidad de Tate. Para ello ensaya una y otra vez los gritos de nimo del colegio y una pecu- liar forma de presentacin. En el tren hacia Tate, Harold conoce a Peggy, una bella joven que trabaja en la recepcin de un hotel cercano a la universidad y se enamora de ella. Desde su llegada al colegio, el muchacho es blanco de las pesadas novatadas de sus com- paeros, quienes le hacen creer que el coche del decano es para su uso personal. El da de la pre- sentacin del curso, le obligan a presentarse a los asistentes ante las carcajadas de todos. Sus recursos monetarios se evaporan cuando tiene que invitar a hela- dos a casi todo el colegio, por ello debe buscar alojamiento en una modesta pensin, propiedad de la madre de Peggy. Su ingreso en el equipo de football resulta un desastre: el entrenador le asigna la tarea del chico del agua. Cuando en la fiesta social de Tate Harold se presenta con un traje hilvanado y acaba quedndose en paos menores, las burlas se multipli- can. Un iracundo compaero, al que Harold impide flirtear con Peggy, le descubre de golpe la realidad: no es un hroe sino un payaso. El ltimo partido del campeo- nato es contra Union State. Su equipo va perdiendo por 3-0 cuando las sucesivas lesiones de los jugadores obligan a un reti- cente entrenador a contar con su concurso. A base de tesn y co- raje, Harold logra llevar al equi- po a la victoria, convirtindose en el hroe del colegio y en dueo del corazn de Peggy. Aunque son Fred Newmeyer y Sam Taylor, habituales colabo- radores de Harold Lloyd, los que figuran en los ttulos de crdito como realizadores de The Fres- hman, segn el cmico, stos slo se limitan a retocar aquellos pequeos detalles que a l, con- centrado en su actuacin, pudie- ran escaprsele. Si el principal problema de Lloyd con algunos de sus largo- metrajes ha podido radicar en una construccin deficiente de los mismos, con una falta de nexo argumental que convierte a los excelentes gags en hechos aislados en el conjunto de la pe- lcula, con The Freshman no va a ocurrir lo mismo. La historia del estudiante que aspira a con- vertirse en el hroe del campus rebosa solidez, a la vez que constituye una mordaz stira de los valores sociales de los felices aos veinte. Lloyd pone en escena un per- sonaje cuya torpeza e inexperien- cia hacen de l un blanco ideal para las bromas pesadas de sus compaeros. Su ingenuidad sin lmites motiva las continuas bur- las de aquellos, convirtndose en el payaso de la escuela. Ajeno a toda realidad, la autoestima per- sonal de Harold vara en base a los logros que l cree realizados. Tan ntimo sentimiento es trans- mitido al espectador por la dife- rente altura a la que Harold colo- ca su retrato en la pared de su habitacin, en relacin a otro retrato del hroe local. La pelcula contiene uno de los momentos ms hilarantes de la filmografa de Lloyd y, por extensin, de todo el cine cmi- co: la escena de la fiesta de apertura de la temporada social de Tate, en la que un sastre alco- hlico repasa una y otra vez el traje hilvanado de Harold tratan- do intilmente que no se deshi- laclie, resulta sencillamente an- tolgica. Aunque el film no consigue el apoyo de la crtica, la respuesta del pblico en taquilla es entu- siasta y, gracias a ello, el incre- mento patrimonial de Lloyd, sus- tancioso. Duskal aere din hustru El amo de la casa / Honrad a vuestra esposa D: Carl Theodor Dreyer. G: Carl T. Dreyer, Svend Rindom, basado en la obra Tyrannens Fald de Svend Rindom . F: George Schnevoigt. Mon: Carl Theodor Dreyer. D.A.: Carl Theodor Dreyer. P: Palladium Film (Copenhague). Dur: 170 min. E: 5 de octubre de 1925. Pas: Dinamarca. I: Johanns Meyer (Viktor Frand- sen), Astrid Holm (Ida Frandsen, su esposa), Karin Nellemose (Karin Frandsen, la hija), Mathilde Nielsen (Mads, la nodriza), Clara Schnfeld (Alvida Kryger, madre de Ida), Johannes Nielsen (el mdico), Ptrine Sonne (la lavandera), Aage Hoffman (nio), Byril Harvig (nia). Copenhague. Ida Frandsen es una abnegada ama de casa y buena madre que diariamente madruga para completar las tare- as del hogar. Su marido Viktor es un verdadero tirano domsti- co, egosta y ruin, que no ceja en crticas y humillaciones hacia ella. Mads, la vieja nodriza de Viktor, cuenta a Alvida, la ma- dre de Ida, lo que ocurre en la casa. Alvida explica a Ida que no puede seguir as, pero sta justi- fica el comportamiento de su marido, alegando que llega can- sado del trabajo y que ste no le marcha bien. Sobrecargada psi- colgicamente, Ida cae enferma. Presa de una fuerte depresin, la mujer se ve obligada a abando- nar el hogar y a sus hijos para recibir ayuda. A partir de ese momento, Mads toma las riendas de la ca- sa, y aunque inicialmente Viktor se enfrenta a ella, poco a poco va asimilando la nueva situacin c incluso termina participando en pequeas tareas del hogar. De ese modo, se va dando cuenta de lo injusto de su conducta para con Ida, a quien echa mucho de menos. Tiempo despus, Ida regresa a casa ya curada, pero la nodriza oculta momentneamente el dato a Viktor, al que atormenta inten- cionalmente ensendole una carta en la que Ida menciona el nombre de otro hombre. Antes de la aparicin de Ida, la vieja Mads adoctrina al atribulado marido sobre el correcto com- portamiento conyugal. El reencuentro de los cnyu- ges llena de felicidad a Viktor. Su esposa le informa que el hombre de la carta es, en reali- dad, un anciano del que se ha estado ocupando por caridad. Viktor dice haber comprendido ahora cul es la autntica felici- dad. De nuevo todos juntos en familia, se disponen a iniciar una nueva y mejor convivencia. Du skal aere din hustru est basada en una pieza teatral de Svend Rindom titulada Tyra- nnens Fald (La cada de un tira- no). Con ella, desposeda la his- toria de grandes lances argumen- tales, Dreyer pretende observar al microscopio la banalidad que constituye la vida de miles de ciudadanos. El realizador da- ns, que recientemente acaba de rodar dos films en Berln, renun- cia a desarrollar la pelcula en trminos naturalistas e insiste en el Kammerspielfilm como fuente inspiradora. Ante la imposibilidad de fil- mar en un autntico apartamen- to, Dreyer reconstruye uno en estudio con extrema minuciosi- dad. Su idea de hacer transcurrir la mayor parte de la historia en- tre decorados, reside en el inten- to de crear una atmsfera capaz de transmitir al espectador una sensacin claustrofbica, que ayude a explicar las tensiones psicolgicas a las que los perso- najes estn sometidos. Las su- perficies lisas del entorno, tienen por objeto remarcar la expre- sividad facial de los actores que, a manera de termmetro an- mico, nos traducen la intensidad de su mundo interior. La maestra tcnica y estilsti- ca de Dreyer encuentra recreo en su tendencia a la esencialidad. As, mediante un diseo de lne- as transversales y diagonales, configuradas por los tenderetes de ropa tendida esparcidos por toda la casa, el realizador nos muestra la ruptura del orden establecido, cuando en la histo- ria, la anciana nodriza se hace cargo de las labores del hogar, en contraste con la horizontali- dad que representaba el rigor previo impuesto por el esposo. El final, donde se observa la transformacin del marido en un ser de apacible carcter, que posibilita la estabilidad conyu- gal, no es tan feliz como abierto. La sospecha de que la nueva situacin no va unida necesaria- mente a un carcter de irreversi- bilidad, es perfectamente lcida. La pelcula se estrena el 5 de octubre de 1925 en el Pala- dsteatret de Copenhage y repre- senta para Dreyer uno de sus xitos mas importantes, que va a otorgarle una enorme reputacin internacional. The Eagle El guila negra D: Clarence Brown. G: Hans Krly, basado en la novela Dubrovsky de Alexander Sergei Pushkin. F: George Barnes, Dev Jennings. Mon: Hal C. Kern. D.A.: William Ca- meron Menzies. Ves: Adrian. R: George Marion Jr. P: Art Finance Corporation. Dis: United Artists Corporation. Dur: 72 min. E: 8 de noviembre de 1925. Pas: EEUU. I: Rodolfo Valentino (Vladimir Dubrovsky), Vilma Banky (Mascha Troekouroff), Louise Dresser (zarina Catalina II), Albert Conti (Kuschka), James Marcus (Kyrilla Troekou- roff), George Nichols (Juez), Carrie Clark Ward (ta Aurelia), Michael Pleschkoff (capitn Kuschka de la Guardia cosaca), Spottiswoode Aitken (padre de Dubrovsky), Mario Carrillo. Rusia. Mientras la zarina pa- sa revista a un regimiento impe- rial, el teniente cosaco Vladimir Dubrovski logra detener una carroza, a la deriva por culpa de unos caballos desbocados, en la que viajan una bella joven, Mascha, y su gobernanta. La zarina, impresionada, invita al apuesto teniente a palacio con la intencin de conquistarle. Pero ste, a la primera oportunidad, escapa de tan embarazosa situa- cin. La zarina, agraviada, emite un bando de bsqueda y captura contra aqul. Vladimir recibe una carta de su padre en la que le cuenta que un vecino, Kyrilla, se ha apode- rada de sus tierras. El teniente acude junto a l, pero slo llega para verle exhalar el ltimo sus- piro. Jurando venganza, Vladi- mir se lanza a administrar justi- cia por la regin. Tras una ms- cara, su bro y valor pronto le valen el sobrenombre del gui- la negra. Sus hombres capturan a la hija de Kyrilla, que no es otra que Mascha y l, caballero- samente, la libera. Bajo la identidad del profesor francs Marcel Le Blanc, Vla- dimir se presenta en el castillo de Kyrilla y all cae enamorado de Mascha. Los constantes an- nimos que recibe su padre y la aparicin del guila negra en sus habitaciones llevan a Mascha a sospechar la verdadera identi- dad de Le Blanc, pero es incapaz de delatarle. Cuando por tratar de liberar a su lugarteniente, el falso profesor se pone en eviden- cia, es detenido por la polica imperial. Mascha entonces le confiesa su amor. La zarina condena a muerte e Vladimir y ste, como ltimo deseo, se casa con Mascha. Los disparos suenan en el mismo ins- tante en que la zarina arrepenti- da, ha decidido suspender la eje- cucin. Pero el general al mando y actual amante de la emperatriz, ya se haba adelantado a sus deseos y le hace firmar un visa- do extranjero a nombre de un tal Le Blanc. La zarina y el general despiden desde la ventana del palacio a la pareja de recin casados. The Eagle est basada en la novela Dubrovsky, escrita por Alexander Pushkin en 1832. Si bien, dada su similitud temtica, tanto con El signo del zorro (The Mark of Zorro, 1920), como con Robin Hood (1922), parece evi- dente que ambas estn presentes en la mente de Clarence Brown a la hora de llevar a la pantalla esta lujosa superproduccin. A diferencia de estas obras, no son dos sino tres las persona- lidades diferentes en las que acaba desdoblndose el persona- je protagonista: un teniente cosa- co, un bandido enmascarado y un tutor francs. Con la desenfa- dada y elegante recreacin de todas ellas, Rodolfo Valentino nos demuestra no slo su gran ductilidad interpretativa, sino tambin hasta qu punto su fama de latin-lover est bien ganada, y sus recursos como actor resultan mltiples. Nunca faltan, sin embargo, los crticos que, a tra- vs de los despiadados ataques que le prodigan, se empean en hacernos ver lo contrario. Cier- tamente, no es su extraordinaria tcnica interpretativa la causa de que se desaten pasiones entre su audiencia incondicional, sino ms bien su irresistible persona- lidad cinematogrfica y un mag- netismo fuera de lo comn, ele- mentos que precisamente marcan la diferencia entre el artista y la estrella. Junto a Valentino, Vilma Ban- ky, una popular actriz europea que ha firmado contrato con Sa- muel Goldwyn, y Louise Dres- ser, fantstica como la capricho- sa zarina, completan el acertado reparto de la pelcula en sus principales papeles. Hans Krly, colaborador habitual de Ernst Lubitsch, firma un ingenioso guin de aventuras, cuyo final, aunque esplndido, difiere ligeramente del tono del resto del film. De autntica alta comedia puede calificarse el ep- logo de la pelcula, con el que Krly nos traslada de lleno al universo narrativo del citado rea- lizador berlins, demostrando as el elevado nivel de coparticipa- cin del guionista en el famoso toque del maestro alemn. El ritmo gil con que Brown sabe dolar al film, el buen trabajo en el diseo de decorados de William Cameron Menzies y, sobre todo, la presencia de Va- lentino, llevan al pblico a con- vertir esta divertida pelcula, estrenada el 8 de noviembre de 1925 en el Mark Strand Theatre de Nueva York, en un gran xito. Varet Variets D: Ewald Andreas Dupont. G: Ewald Andreas Dupont, Leo Birinski, basa- do en la novela de Flix Hollnder. F: Karl Freund. D.A.: Oscar Friedrich Werndorff, Emil Hasler, Alfred Junge. Ves: Anne Willkomm. Ay. D: Skutesky. M: Ern Rape. P: Erich Pommer para Universum Film A.G. (Ufa), Berln. Dur: 2.844 metros. E: 16 de noviembre de 1925. Pas: Alemania. I: Emil Jannings (Stephan Huller), Lya De Putti (Bertha Maria), Warwick Ward (Artinelli), Maly Delschaft (Seora Huller), Georg John (un clown), Kurt Gerron (un espectador), Charles Lincoln (el actor), The Codonas (Escenas de Los tres Artinelli en el trapecio), Paul Rehkof, Alice Hechy. Tr as diez aos de prisin, el director de la crcel comunica al preso n 28, Stephan Huller, que su mujer ha solicitado el indulto al Ministerio. El reo comienza a relatar su historia: Hamburgo. Stephan vive con su mujer y su hijo pequeo; es un trapecista retirado tras un grave accidente en el que se rompiera las piernas. Un da llevan hasta su casa a una muchacha hurfa- na, Bherta-Maria, a la que deci- den adoptar. La joven coquetea des car adament e con St ephan qui en, aunque al pri nci pi o se resiste a sus encantos, finalmente t ermi na sucumbi endo a el l os. Huller abandona su familia y se marcha con ella a Berln. En la capital, ambos trabajan como trapecistas de feria, cuan- do un golpe de suerte va a cata- pultar su estancada carrera pro- fesional. El gran Artinelli, que anda buscando acompaantes para su espectculo en el Pa- lacio de Invierno, tras el acci- dente de su hermano, repara en ellos. Y, como Los tres Ar- tinelli, comienzan una triunfal carrera. En pleno xito, Bertha- Maria acaba cediendo ante el acoso de Artinelli, siendo Ste- phan el ltimo en enterarse. Cuando lo hace, cegado por los celos, planea dejar caer a Ar- tinelli del trapecio, desistiendo en el ltimo momento. En vez de eso, le da muerte durante un duelo a cuchillo y luego se en- trega a la polica. Una vez finalizado el relato, el director, conmovido, le abre las puertas de la prisin. A su juicio, Stephan merece una nueva oportunidad. Previamente a la versin de Ewald Andreas Dupont -antiguo crtico cinematogrfico, hoy convertido en original realiza- dor, y autor, entre otros, del bri- llante film La antigua ley (Das Alte Gesetz, 1923)-, la novela de Flix Hollnder Der Eid des Stephan Huller ya haba sido lle- vada a la pantalla por Viggo Larsen en 1912 y por Reinhard Brucken 1921. En esta ocasin, el hecho banal que la historia propone no constituye sino la excusa que permite a Dupont desarrollar todo su virtuosismo tcnico y narrativo. No importa tanto lo que dice sino la forma en que lo hace. En Variet, su realizador utiliza con gran brillantez todo tipo de planos y sita la cmara en lugares inverosmiles donde antes nunca haba estado. En ese sentido, las escenas finales en el trapecio resultan especialmente impactantes. A travs de la profundizacin de recursos tales como las elip- sis y la fuerza que adquieren las insinuaciones, la pelcula esta- blece nuevas cotas en el desarro- llo del lenguaje cinematogrfico, lo que se va a dar en llamar ex- presin subjetiva de la imagen, y que incluye secuencias porten- tosas. As, destaca aquella en la que Bherta-Mara se entera de la muerte de su amante al ver la sangre correr por el lavabo cuando Boss se limpia las ma- nos. O esa otra en la que Bherta- Mara y Artinelli, despus de entrar cariosos en la habita- cin, bajan la persiana, y al le- vantarla de nuevo, sabemos que la relacin amorosa ha sido con- sumada. La pelcula obtiene un triunfo apotesico, tanto en Alemania como en el resto del mundo. En EEUU, retitulada Vaudeville, su xito llega a superar el que aos atrs obtuviera el film de Lu- bitsch Madame Dubarry. No menos importante ser influjo que Variet, en su descubrimien- to de nuevos medios de expre- sin, ejercer en la cinematogra- fa europea en el futuro. The Big Parade El gran desfile D: King Vidor. G: Harry Behn, King Vidor, basado en un relato de Laurence Stallings. F: John Arnold. Mon: Hugh Wynn. D.A.: Cedric Gibbons, James Basevi. Ves: Ethel P. Chaflin. Ay. D: David Howard. George W. Hill. M: William Axt. David Mendoza. R: Joseph W. Farnham. P: lrving G. Thalberg. King Vidor para Metro Goldwyn Mayer Pictures Corporation. Dur: 130 min. E: 19 de noviembre de 1925. Pas: EEUU. I: John Gilbert (James Apperson). Rene Adore (Melisande), Hobart Bosworth (Sr. Apperson), Claire McDowell (Sra. Apperson), Claire Adams (Justyn Reed), Robert Ober (Harry), Tom O'Brien (Bull), Karl Dane (Slim), Rosita Marstini (madre francesa), George K. Arthur (George). En la primavera de 1917, Am- rica progresa en paz. Jim Apper- son, un hijo de pap, presencia un desfile de voluntarios que par- ten hacia los campos de batalla. Al volver a casa, su padre recri- mina su actitud frente a la vida y le tacha de vago; pero cuando se entera, por su novia Justyn, de que Jim se ha alistado en el ejrci- to, le felicita efusivamente. En el cuerpo de infantera, los novatos reciben entrenamiento y, ms tarde, son enviados a Fran- cia, al pueblecito de Champilon, donde las tropas tiene orden de acantonarse. All, Jim conoce a Melissande, una bella campesina de la cual se enamora. Antes de que la columna de tropas parta hacia el frente, Melissande des- cubre la existencia de Justyn. Aunque contrariada, profunda- mente enamorada, corre a despe- dir a Jim. En accin de guerra, Jim y sus compaeros son sorprendi- dos en un bosque repleto de francotiradores, costndoles la vida a sus amigos Slim y Bull. Jim es herido en la pierna, antes de que consiga tomar un nido de ametralladoras enemigo. Trasladado a un hospital de campaa, Jim se escapa para ir en busca de Melissande. A su llegada, el pueblo ha sufrido un duro bombardeo, se encuentra semidestruido y ha sido evacua- do. En ese momento, Jim es al- canzado por una granada. Cuando Jim vuelve a su pas con la pierna amputada, es sico- lgicamente otro hombre. Tam- bin en su casa han cambiado las cosas. Durante su ausencia, su novia Justyn se ha enamorado de su hermano. Ya nada le impide volver a Francia en busca de la mujer que l ama realmente. Al encontrarse de nuevo, ambos jvenes se besan apasionada- mente. Una historia con tintes auto- biogrficos de Lawrence Sta- Hings, sirve de base perfecta para que King Vidor pueda mos- trar en pantalla su visin perso- nal del conflicto blico. A travs de un muchacho de clase media, ni pacifista ni belicista, la obra insiste en la maduracin psicol- gica experimentada por el prota- gonista a lo largo de la contien- da. Intuyendo las posibilidades del proyecto, Irving Thalberg decide otorgarle un tratamiento de superproduccin. La principal caracterstica del film la constituye el enfoque con e! que Vidor afronta el relato. Prescindiendo de la habitual idea- lizacin con que la guerra es mostrada en el cine, la pelcula representa un ejercicio desmitifi- cador, que es posible gracias a la perspectiva que otorgan los aos transcurridos y que permiten a Vidor mostrar la guerra como algo real y doloroso. Sobre esta premisa, el director construye una de los poemas visuales ms complejos y rotundos que se han filmado. La habilidad de Vidor para enfrentar los individuos a las masas va a hacer que su cine sea calificado como arquitectnico. La famosa secuencia del bosque de Belleau se rueda con la ayuda de un tambor, que acta a modo de amplificador del tictac de un metrnomo, y tal orquestacin, confiere al conjunto tintes de ballet sangriento. El nivel pico alcanzado por la pelcula contri- buye a realzar, por contraste, tanto la emotiva relacin amoro- sa de la pareja protagonista, magnficamente recreada por John Gilbert y Rene Adore, como la repercusin psicolgica que provocan en el soldado los amargos momentos vividos durante la contienda. El film supone -tras una pre- mire en el Grauman's Egyptian Theatre de Hollywood el 5 de noviembre de 1925 y su estreno, 14 das ms tarde, en el Astor Theater de Nueva York-, un acontecimiento sin precedentes, logrando, con sus ms de diecio- cho millones de dlares recauda- dos, pulverizar los records de taquilla que hasta el momento ostentaba la obra de D.W. Gri- ffith, El nacimiento de una na- cin (The Birth of a Nation, 1915) Tartff Tartufo D: Friedrich W. Murnau. G: Carl Mayer, segn la obra de Jean Baptiste Poquelin Molire. F: Karl Freund. D.A.: Robert Herlth, Walter Rhrig. Ves: Robert Herlth. Ay. D: Erich Holder. Ay. F: Robert Baberske. M: Giuseppe Becce. P: Erich Pommer para Universum Film A.G. (Ufa), Berln. Dur: 102 min. E: 20 de noviembre de 1925. Pas: Alemania. I: Hermann Picha (el anciano), Rosa Valetti (el ama de llaves), Andr Mattoni (el nieto), Emil Jannings (Tartufo), Werner Krauss (Orgon), Lil Dagover (Elmire), Lucie Hflich (Dorine). Una ambiciosa ama de llaves consigue, empleando toda su astucia, que su seor le legue una importante fortuna en detri- mento de su joven nieto. ste, en una fugaz visita a la casa, se da cuenta de la perniciosa influen- cia que la mujer ejerce sobre su abuelo y se dispone a ponerle remedio. Convenientemente dis- frazado, el nieto se presenta de nuevo en la casa con un cine ambulante logrando, mediante zalameras, que el ama de llaves le permita pasar y acceda a pre- senciar, junto con el abuelo, la proyeccin de la pelcula El Tartufo. Orgon es un hombre rico y confiado, que posee una fe ciega en el Tartufo, al que considera poco menos que un santo. Sin embargo, Elmire, la mujer de Orgon, enseguida reconoce en el personaje a un hipcrita y un malvado. Instalado en casa de Orgon, el Tartufo se va adueando poco a poco de la misma e incluso pretende los favores de Elmire, ante la ingenua pasividad del ignorante anfitrin. Desarro- llando un meditado plan, la mujer consigue finalmente de- senmascarar al Tartufo ante su marido, lo que obliga al farsan- te, en realidad, un peligroso delincuente, a marcharse de su casa para siempre. Al trmino del pase, el nieto se quita el disfraz y pone en evi- dencia las similitudes existentes entre ficcin y realidad, descu- briendo, adems, un veneno len- to que el ama de llaves tena des- tinado al consumo del abuelo. El viejo echa a la calle a la prfida mujer y devuelve a su nieto el cario del que nunca debi pri- varle. Tras realizar Der letzte Mann, Friedrich W. Murnau se plantea el rodaje de Faust como nuevo proyecto, pero la UFA le impone rodar Tartuff. Para Murnau, el problema de esta obra radica en la idea preconcebida que del per- sonaje del Tartufo dicta la Comdie Franaise. La actuacin de Emil Jannings, que ha sido previamente contratado por la productora para dicho papel, va a confirmar a la postre los temores del realizador ya que, consciente o no, Jannings imita en exceso a la recreacin del Tartufo reali- zada en los escenarios alemanes por Eugen Klpfer en 1922. La desgana con la que Mur- nau afronta el proyecto, queda reflejada en la escasa entidad que los personajes poseen dentro del conjunto, vindose stos minimizados en medio del es- plndido tratamiento concedido por el realizadr a las luces y sombras. Igualmente, Murnau centra su preocupacin en los decorados, haciendo del espacio el protagonista del drama. La accin de un intruso aduen- dose de la casa, Murnau la tra- duce como la casa ha cambia- do de dueo, convirtiendo a la mansin en el sujeto ms rele- vante de todo el discurso flmi- co. Asimismo, la profusin de interttulos presentes en la pel- cula, contrasta con el esfuerzo narrativo visual efectuado en el citado Der letzte Mann. Tambin cabe destacar el ptimo aprovechamiento de las posibilidades de la cmara que consigue Karl Freund. Para la historia de Tartufo, el fotgrafo utiliza una imagen ms diluida, casi imprecisa, en un intento de crear una atmsfera artificiosa e irreal y est perfectamente apo- yada en la expresiva plstica del decorador Robert Herlth. Por contra, el relato actual es presen- tado con una imagen definida y tendente a la utilizacin de ngu- los bajos, algunos a ras de suelo, con los que se pretende reforzar el tono dramtico del film. Si a la depurada tcnica uni- mos la cuidada recreacin en la pelcula de imgenes pictricas de Adolf von Menzel, en su reflejo del mundo de Federico el Grande, no deber sorprendernos la enorme belleza visual de la que el film hace gala. A pesar de ello, la acogida dispensada a la pelcula por crtica y pblico, tras su estreno en Viena el 20 de noviembre de 1925 y el 25 de enero de 1926 en el Gloria-Pa- last de Berln, va a ser ms bien fra. Lady Windermere's Fan El abanico de Lady Windermere D: Ernst Lubitsch. G: Julien Jo- sephson, basado en la obra homni- ma de Oscar Wilde. F: Charles J. Van Enger. Mon: Ernst Lubitsch. D.A.: Hans Dreier, Harold Grieve, Edgar G. Ulmer. Ay. D: George Hippard, Ernst Laemmle. Ay. F: Willard Van Enger. P: Ernst Lu- bitsch para Warner Brothers Pic- tures. Dur: 85 min. E: 1 de diciem- bre de 1925. Pas: EEUU. I: Ronald Colman (Lord Dar- lington), Irene Rich (Mrs. Erlynne), May McAvoy (Lady Windermere), Bert Lytell (Lord Windermere), Edward Martindel (Lord Augustus), Carrie Daumery (duquesa de Berwick), Helen Dunbar (duquesa chismosa), Billie Bennett (duquesa chismosa), Larry Steers (invitado), Wilson Benge (matre del hotel). Lady Windermere recibe la visita de Lord Darlington, que le declara su amor, pero la mucha- cha le rechaza, refirindole que ama a su marido. A su vez, Lord Windermere es citado por una desconocida, Mrs Edith Erlynne, quien le confiesa que es la madre de su mujer. Gracias a los cheques de Lord Windermere, Mrs Erlynne lleva una vida extravagante, que la convierten en la comidilla de toda la ciudad y en la obsesin del millonario Lord Augustus Lorton. Lady Windermere recibe de su marido un abanico como regalo de cumpleaos. Pero la actitud de ste para con Mrs Erlynne des- piertan en su joven esposa dudas sobre su fidelidad. Su indignacin crece cuando Mrs Erlynne se pre- senta en su fiesta de aniversario. As que decide abandonar a su marido y acudir al domicilio de Lord Darlington, dejndole a aquel una nota. Mrs Erlynne, ms pendiente del comportamiento de su hija que de las pretensiones matrimo- niales de Lord Lorton, descubre la nota y parte tras los pasos de Lady Windermere. Cuando la encuentra, intenta convencerla para que vuelva con su marido y de que ella no tiene nada que ver con l. En ese momento llega Lord Darlington acompaado de los otros invitados, incluido Lord Windermere. Este, al descubrir all el abanico de su esposa, pide explicaciones a Darlington. La disputa se interrumpe cuando, ante la sorpresa de todos, de la estancia contigua, surge Mrs Erlynne que dice haber tomado el abanico por equivocacin. Al da siguiente, Mrs Erlynne, antes de partir para Francia, se despide de Lady Windermere, quien desconocedora de su pa- rentesco real, ha llegado a hacer- se su amiga. En el portal de los Windermere, Mrs Erlynne se encuentra con Augustus, a quien la mujer consigue interesar de nuevo, fingindose indignada por su atrevimiento de anoche. El cuarto film que Ernst Lu- bitsch rueda para la Warner Bro- thers est basado en la obra homnima del escritor britnico Oscar Wilde. A pesar de consti- tuir una adaptacin bastante fiel a su original, la pelcula no con- tiene ni un solo epigrama de Wilde, al considerarlos el reali- zador no adecuados para el cine mudo. El problema queda sol- ventado por Lubitsch mediante una inteligente decisin: conver- tir la letra en imgenes. Lady Windermere's fan no es slo una realizacin de bella fac- tura, en donde eficaces actores, elegantemente ataviados, se mueven entre lujosos decorados. Lubitsch consigue extraer todos los temas puestos en juego en la obra de Wilde y, tras limpiarlos cuidadosamente hasta dejarlos en estado puro, los reordena a placer y los intensifica. As, la decadencia, el amor, el dolor, el duelo y la vergenza pasan a for- mar parte del universo lubitsch- niano de una manera natural. Al tro clsico, ya presente en otras obras del realizador, se suma esta vez la decisiva presen- cia de un cuarto personaje: el de la seora Erlynne, madre de Lady Windermere. Introducin- dose en la hipcrita alta sociedad londinense, la seora Erlynne lograr ponerla en evidencia y manipularla a su antojo. Lubitsch juega con el hecho de hacer su cmplice al especta- dor, mostrndole informacin que le es negada a los persona- jes. Al complicarse la trama, llega un momento en que la revelacin inicial se muestra in- suficiente para intuir el desenla- ce; pero de ste, slo el realiza- dor tiene la llave. Como una prolongacin cine- matogrfica del gusto wilderiano por lo indirecto, Lubitsch realiza una creativa utilizacin del espa- cio en off llegando a dotarlo de vida, y una sugerente divisin del campo flmico en diversos subespacios. Con todo ello, tam- bin la personalidad visual de la pelcula est asegurada. La cinta es elogiada por la crtica ameri- cana, que la selecciona entre las diez mejores pelculas del ao. Tumbleweeds El hijo de la pradera D: King Bagott, William S. Hart (sin acreditar). G: C. Gardner Sullivan, basado en un relato de Hal G. Evarts. F: Joseph H. August. M: Arthur H. Gutman. P: William S. Hart Tum- bleweeds Co. Dis: United Artists Corporation. Dur: 88 min. E: 20 de diciembre de 1925. Pas: EEUU. I: William S. Hart (Don Carver). Barbara Bedford (Molly Lassiter), Lucien Littlefield (Kentucky Rose), J. Gordon Russell (Noll Lassiter), Richard R. Neill (Bill Freel), Jack Murphy (Bart Lassiter), Lillian Leighton (Viuda Riley), James Gordon (Joe Hinman), Fred Gamble (propietario del hotel), Monte ColIins(Hicks). Don Carver es capataz de la dehesa del rancho Box K, una tierra frtil en territorio Chero- kee. Tanto l como su amigo Kentucky Rose, son seres poco amigos de echar races. El gobierno va a abrir la fron- tera a los granjeros que quieran competir por la posesin de las tierras del territorio Cherokee. A la cercana ciudad de Caldwel, Kansas van llegando colonos desde todos los puntos. Aunque inicialmente no piensa participar en la carrera, cuando conoce a Molly Lassiter, Don se enamora de ella y cambia de opinin, en es- pera de obtener para ambos y pa- ra el pequeo hermano de Molly, la tierra del Rancho Box K. Dos villanos, Noll Lassiter, hermanastro de Molly, y Bill Freel, tambin pretendiente de la muchacha, intentan por todos los medios deshacerse de Carver para apropiarse de Box K. Por ello, cuando Don penetra en el territorio para buscar una res extraviada, es denunciado por Noll y Bill, y encarcelado. El da de la carrera, cien mil personas en carros, bicicletas, caballos, etc, corren en busca de las nuevas tierras. Don es infor- mado de que los dos villanos han infringido las reglas, introdu- cindose previamente en el terri- torio, y han matado a un solda- do. Con la ayuda de una prtiga, Don consigue escapar de la cr- cel y al galope llega al rancho Box K. Pero tras expulsar de all a Noll y a Bill, es acusado de ladrn por la malinformada Molly, y abandona el rancho. Se encuentra con Kentucky Rose que se va a casar con una viuda, y le informa de su intencin de dirigirse a Sudamrica. En el camino observa cmo Noll y Bill intentan robar el terreno a una pareja de ancianos. Don detiene a los villanos, y los pone a dis- posicin de la justicia. Al final, la inocencia de Don queda totalmente demostrada, y abrazando a Molly, contempla, con ella, el bello paisaje del Oeste que, a partir de ahora, va a constituir su hogar. Des de comienzos de la dcada de los 20, William S. Hart ve como su estatus de m- xima estrella del cine del Oeste ha ido decreciendo paulatina- mente en favor de Tom Mix. Desoyendo los consejos de la Paramount de que modernice sus sombros westerns, Hart abandona la compaa y con la intencin de preservar su enfo- que en las pelculas, crea su propia productora independien- te. Tras comprar los derechos de una historia de Hal G. Evarts publicada en el Saturday Eve- ning Post, Hart contrata a King Baggot, antiguo dolo de la pan- talla, como director. Los escenarios naturales, decorados, vestuario y utillaje son recreados con el mximo esmero en un intento de lograr una plasticidad realista. En ese marco se desarrolla una historia cuya mxima fuerza radica en su absoluta sencillez. Hart impreg- na a su personaje de unos rasgos que, traspasando su propia per- sonalidad, llegan a hacerse uni- versales. La mtica del cow-boy queda ligada a la esencia de Don Carver y, de ese modo, valenta e integridad pasan a conformar, junto a un primitivismo psicol- gico, el mundo maniqueo, rgido y puritano del hroe del Oeste. El momento ms espectacular de la pelcula es la escena de la carrera, en la que los colonos compiten para tomar posesin de las tierras de los cherokees. Ro- dada a cuarenta millas de Holly- wood, en ella participan trescien- tos carromatos, mil caballos y otros tantos extras. La alternancia de planos generales con otros cortos, confiere a la misma un gran realismo y un alto nivel de intensidad dramtica. La pelcula obtiene buenas cr- ticas a su estreno en Nueva York, pero la compaa distribuidora United Artists exige reducir su metraje. Hart se opone y la U.A. responde saboteando deliberada- mente la comercializacin del film. La estrella interpone un pleito, consiguiendo 278.000 dlares en concepto de daos y perjuicios. Sin embargo, la carre- ra de Hart va a quedar definitiva- mente arruinada, vindose obliga- do a abandonar el cinc. Bronenosets Potyomkin El acorazado Potemkin D: Sergei M. Eisenstein. G: Sergei M. Eisenstein, Nina Agadzhanova Shutko. F: Eduard Tiss. Mon: Sergei M. Eisenstein. D.A.: Vasili Rakhals. Ay. D: Grigori Alexan- drov, Alexander Antonov, Maxime Strauch, Mikhail Gomarov. M: Edmund Meisel (1930), Nikolai Krjukok (1956), Chostakovitch (1976). R: Nicolai Asseyev. P: Jacob Bliokh para Goskino. Dur: 72 min. E: 21 de diciembre de 1925. Pas: URSS. I: Alexander Antonov (marinero Vakulinchuk). Grigori Alexandrov (teniente Guliarovsky), Vladimir Barsky (capitn Golikov), Beatrice Vitoldi (mujer con el coche de beb), Ivan Bobrov (recluta humilla- do), Alexandre Liouchine (oficial), Andrei Fait (oficial al piano), Konstantin Feldman (estudiante), Protopopov (anciano), Yulia Ei- senstein (mujer que lleva comida a los amotinados). I.- Hombres y gusanos. 1905. Son numerosas las voces que se alzan ya contra el rgimen zaris- ta. Tambin a bordo del acoraza- do Potemkin corren aires de revolucin. A pesar de las quejas de los marineros, la carne podri- da y con gusanos es considerada apta para su consumo. II.- Drama en cubierta. Parte de la tripulacin se niega a comer la sopa con gusanos. El capitn Golikov ordena el fusilamiento, sobre la cubierta del barco, de los insurrectos. En el ltimo momen- to, al grito de Hermanos, Contra quin disparis?, la marinera se amotina y, tras una violenta lucha, los oficiales son eliminados. Pero el lder de la revuelta, el marinero Vakulin- chuk muere en la reyerta. III.- La sangre pide ven- ganza. El cadver del marinero es trasladado al puerto de Ode- ssa. All, el pueblo desfila ante sus restos; y tras escuchar los discursos de los amotinados, se solidarizan con ellos. IV.- La escalera de Odessa. Las masas acuden a las escalina- tas de Odessa, siendo brutalmen- te reprimidas por los cosacos. Las escaleras se cubren de cad- veres. El acorazado responde atacando el teatro de Odessa, Estado Mayor de los generales. V.- Encuentro con la escua- dra. El acorazado se dirige a pre- sentar batalla a la flota rusa que les ha cerrado la salida del puer- to. Sin embargo, los marineros de la escuadra confraternizan con los del Potemkin, quienes atraviesan el cerco entre los vto- res de sus compaeros. La pelcula nace con la idea de conmemorar el XX Ani- versario del ensayo revoluciona- rio de 1905. Eisenstein se plan- tea su segundo film como un ambicioso proyecto, en el que la rebelin del Potemkin constituye uno de los varios episodios de la obra. La imposibilidad de con- cluirlo para las fechas sealadas, obligar al realizador a utilizar la revuelta del acorazado como motivo nico de la historia. Ante las escalinatas de Ode- ssa, de donde el operador Eduard Tiss viene de filmar su ltima pelcula, Eisenstein se inspira y en su mente dibuja el esbozo de la que ha de ser una de las esce- nas ms memorables jams reali- zadas. Superndose a s mismo, con un montaje basado en la atraccin del impacto, el realiza- dor, en un ritmo in crescendo, intercala primeros planos de ojos asustados con otros generales, bocas que claman justicia, botas militares bajando las escaleras, manifestantes escapando, rifles que disparan, escenas de pnico, primeras vctimas. La fuerza de las imgenes y su capacidad para crear emociones en ausencia de protagonistas personalizados, representan nuevas cotas expre- sivas que nunca antes haban sido alcanzadas. La impotencia y rabia que provoca la visin del coche del beb descendiendo a toda velocidad las escalinatas, despus de que su madre ha sido abatida a tiros, resume la perfec- ta combinacin entre ideologa y formalismo que logra esta trage- dia en cinco actos. El film se rueda en una sema- na y tarda en montarse 12 das, no concluyendo tal proceso hasta el mismo da del estreno. El acontecimiento tiene lugar en Mosc el 21 de diciembre de 1925, pero la pelcula no logra entonces gran eco popular. Su reconocimiento internacional le llegar tras su xito en Berln y desde ah, su fama va a ir au- mentando progresivamente hasta convertirse en un film mtico y, sin duda, en el ms estudiado de toda la historia del cine. Les Miserables Los miserables D: Henri Fescourt. G: Henri Fes- court, basado en la novela de Victor Hugo. F: Raoul Aubourdier, Ka- rnine Mrobian, Georges Laffont, Lon Donot. Mon: Henry Fescourt, Jean Louis Bouquet. D.A.: Louis Nalpas, Georges Qunu. Ves: Paul Castiaux. Ay. D: Ren Barberis, Ren Arcy-Hennery. M: Bernard Heurteur. P: Jean Sapne para Socit des Cinromans-Films de France. Dis: Path Consortium Cinma. Dur: 513 min. E: 25 de diciembre de 1925. Pas: Francia. I: Gabriel Gabrio (Jean Valjean / Seor Madeleine / Champmathieu), Jean Toulout (Javert), Georges Saillard (Thnardier), Sandra Mi- lowanoff (Fantine / Cosette), Rene Carl (Sra. Thnardier), Suzanne Nivette (ponine), Francois Rozet (Marius), Charles Badiole (Gavro- che), Henri Maillard (Gillenor- mand), Paul Guid (Enjolras). Parte I - Octubre 1815. El preso Jean Valjean, dotado de una fuerza herclea, es puesto en libertad tras 19 aos de crcel, a la que fue condenado por robar un pan. Rechazado por las gen- tes del pueblo de Digne, encuen- tra cobijo en el obispado, que Monseor Myriel utiliza para hacer caridad entre los necesita- dos. El ensea a Valjean a elegir el camino del bien. Parte II - 1817. Abandonada por su amante, Fantine da a luz una nia. La muchacha vuelve al pueblo de Montrevil y confa su hija Cosette a la seora Th- nardier. El alcalde del pueblo y propietario de una fbrica, el res- petable seor Madelaine, es de- senmascarado por el inspector Javert, que reconoce en l a Val- jean, detenindole en el lecho de muerte de Fantine. Valjean logra escapar, y tras pagar un alto pre- cio a Thnardier, consigue ha- cerse con la custodia de Cosette. Parte III. El joven Marius, cae enamorado de Cosette y se entera que los Thnardier, que ahora se hacen llamar Jondrette, preparan una emboscada a Val- jean. A pesar que el seor Th- nardier salv la vida a su padre en Waterloo, Marius denuncia el plan a Javert, quien detiene a la banda. Parte IV - Junio de 1832. El gobierno de Luis Felipe provoca la contestacin popular y estalla la revuelta liberal. Enjolras, un lder estudiantil, empuja a Ma- rius en sus ideas. Tambin Val- jean combate en las barricadas. Moralmente incapaz de detener a Valjean, Javert se suicida. Co- sette y Marius se casan. Valjean va a morir, satisfecho por la feli- cidad de la pareja y recordando a Monseor Myriel. La pelcula est basada en la clebre novela de Victor Hugo, que ya fue llevada a la pantalla en 1912 por Albert Capellani. Su director, Henri Fescourt, co- mienza en el cinc como guionis- ta en Gaumont, y apoyndose en la experiencia que le ha supuesto el trabajar con Feuillade, se especializa en la realizacin de seriales, destacando su labor en Mathias Sandorf (1920) y Man- drin (1923), bajo la produccin de Louis Nalpas. Aunque problemas de finan- ciacin ponen en peligro el desa- rrollo de un proyecto tan ambi- cioso como es Les misrables, finalmente ste consigue llevarse a cabo, si bien ciertas escenas de la revolucin de la cuarta parte, inicialmente previstas, no van a llegar a ver la luz. Por lo dems, la larga duracin de la pelcula permite a Fescourt desarrollar con fidelidad la trama de la obra literaria. Para ello, el realizador apuesta por el clasicismo formal, evitando el acercamiento al mo- delo de la escuela impresionista francesa que abanderan Abel Gance o Marcel L'Herbier. De ese modo, utilizando una narrati- va ms literaria que visual - Fescourt huye hasta del uso de simbolismos-, van desfilando en imgenes las pginas de la obra de Hugo, fielmente reproduci- das. Aunque la mano artesanal de Fescourt confiere un cierto tono teatral al film, el realizador, mediante una perfecta puesta en escena, mezcla con habilidad simplicidad y grandeza, pica y folletn, obteniendo como resul- tado una obra seria y con ese toque de calidad tan preciado por el pblico del momento. Tras un preestreno el 25 de noviembre de 1925 en el Cinema L'Empire de Pars, la obra es dividida en cuatro partes. La pri- mera se estrena el 25 de diciem- bre de ese mismo ao, las tres restantes lo harn el 31 de di- ciembre, el 8 de enero y el 15 de enero respectivamente. El xito obtenido por la pelcula es de tal magnitud que se convierte en uno de los mas grandes aconteci- mientos que va a conocer el cine francs en esa dcada. Ben-Hur Ben-Hur D: Fred Niblo. G: Carey Wilson, Bess Meredyth, June Mathis, basado en la novela de Lew Wallace. F: Karl Strss, Ren Guissart, Percy Hilburn, Clyde de Vina, George Meehan, E. Burton Steene. E.E.: Paul Eagle. Mon: Lloyd Nosler. D.A.: Cedric Gibbons, Arnold Gillespie, Horace Jackson, Camilo Mastrocinique, Ferdinand Pinney Earle. Ves: Hermann J. Kaufmann. Ay. D: Silas Clegg, Alfred Raboch, William Wyler (sin acreditar). M: William Axt, David Mendoza. R: Katherine Hilliker, H. H. Caldwell. P: Louis B. Mayer, Samuel Gol- dwyn, Irving Thalberg para la Metro-Goldwyn-Mayer. Dur: 194 min. E: 30 de diciembre de 1925. Pas: EEUU. I: Ramon Novarro (Judah Ben-Hur), Francis X. Bushman (Messala), May McAvoy (Esther), Claire McDowell (Miriam, princesa de Hur), Kalhleen Key (Tirzah), Frank Currier (Quin- tus Arrius), Mitchell Lewis (Ilde- rim), Nigel De Brulier (Simnides), Carmel Myers (Iras), Betty Bronson (la Virgen Mara). 24 de diciembre. Jos de Na- zaret y su mujer Mara llegan a Beln. Esa noche tiene lugar el nacimiento de Cristo, el espera- do Salvador. Ao 26. El pueblo judo es violentamente reprimido por los romanos. Judah Ben-Hur visita a Messala, compaero de juegos de la infancia, hoy convertido en centurin romano. Pero su amigo ha cambiado, ambos discuten. Mientras la comitiva que tras- lada al tirano Gratus pasa cerca de la casa de Judah, se desprende una teja. Interpretado como un atentado, el joven, junto con su madre y su hermana son deteni- dos por Messala. Judah es sen- tenciado a galeras de por vida. Camino del mar, en Nazaret, el hijo de Jos, el carpintero, da de beber al sediento Ben-Hur. Pasan tres aos. La embarca- cin de Judah es atacada por los piratas, pero l, en medio del sangriento combate, consigue escapar, pero antes salva al tri- buno Quintus Arrius. Rescatados de una balsa por la flota impe- rial, el tribuno adopta al joven Hur, y ambos regresan a Roma, donde Ben-Hur se convierte en un atleta ganador de carreras de cuadrigas. El recuerdo de su familia ha- ce a Judah regresar a su tierra. En Antioqua participa como auriga de Ilderim en una carrera de cuadrigas enfrentndose a su ahora enemigo Messala. Ben-Hur gana la carrera y Messala pierde la vida. Con el dinero obtenido, el judo recluta dos legiones para ponerlas a disposicin del naza- reno, a quien considera el salva- dor de su pueblo, pero ste las rechaza y predica la paz. Esther, de quien Judah esta enamorado, encuentra a la madre y a la hermana de Ben-Hur en el valle de los leprosos, y las con- duce ante Jesucristo. Este, cami- no del calvario, las sana. Tras la muerte de Jess, la familia de Ben-Hur regresa a su casa en la conviccin de que algo ha cam- biado. Desde la realizacin por la Kalem Company en 1907 de un cortometraje sobre la obra de Lew Wallace, Ben-Hur, son nu- merosos los productores que pug- nan por llevarla a la pantalla como largometraje, hasta que finalmente Samuel Goldwyn con- sigue hacerse con los derechos. June Mathis, diseadora y supervisora de produccin de la compaa, tras no llegar a un acuerdo con Rex Ingram y von Stroheim, elige a Charles J. Bra- bin como realizador y a George Walsh en el papel protagonista. Los inicios del rodaje en Italia y Egipto estn llenos de irregulari- dades, lo que determina a Irving Thalberg, como mximo respon- sable de la recientemente fusio- nada MGM, a introducir impor- tantes cambios. En la direccin, Fred Niblo sustituye a Brabin, y Ramon Novarro ser Ben-Hur en lugar de Walsh. June Mathis es igualmente destituida, y se deter- mina que todo el equipo regrese a casa y el film sea terminado en Culver City. En total, el rodaje va a prolongarse durante tres aos. Filmada sin escatimar gastos y con el convencimiento de que la pelcula dar prestigio al nuevo estudio, Ben-Hur rezuma ante todo espectacularidad, des- tacando dos momentos estelares: la batalla naval -filmada parte en el mar de Livorno, parte en una piscina- y la carrera de cuadri- gas, para la cual se reproduce en Hollywood el impresionante Coliseo de Antioqua, en lo que constituye el climax final de la pelcula. Dicha carrera, se efec- ta realmente ante cuatro mil espectadores y es filmada en una sola toma con mas de 40 cma- ras, convirtindose en una de las secuencias ms emocionantes y dramticas jams presenciadas. Sobre ella se insertaran poste- riormente los planos de Novarro y Bushman. La pelcula se estrena el 30 de diciembre de 1925 en el George M. Cohan Theatre de Nueva York y va a conocer un enorme xito, llegando a recaudar ms de nueve millones de dlares. Todo un rcord, que no evita que la compaa no llegue a recupe- rar, en su momento, el total de su inversin. 1926 Moana Moana D: Robert J. Flaherty. G: Robert J. Flaherty, Julian Johnson, Frances Hubbard Flaherty (documental). F: Robert J. Flaherty. Ay. F: Bob Ro- berts. Mon: Robert J. Flaherty. Ay. D: Frances Hubbard Flaherty. R: Robert J. Flaherty, Julian Johnson. P: Robert J. Flaherty para Famous Players Lasky (Paramount). Dur: 90 min. E: 7 de febrero de 1926. Pas: EEUU. I: Moana, Fa'angase, Pe'a, Tu'un- gaita, Pua'a Tele, Lupenga, familia de tatuadores Tufunga. En una isla paradi s aca de los Mares del Sur, el joven Moa- na extrae la raz del taro para ha- cer pan, mi ent r as su madr e, Tu' ungaita, busca a su hijo pe- queo Pe' a entre las ramas de morena. Los dos hermanos, Moana y Pe' a, junto con su amigo Pua' a Tele, colocan una trampa para jabales. Poco despus, vuelven para comprobar la captura de un jabato, al que consiguen reducir, y atado a un palo por sus pezu- as, lo llevan hasta al poblado. Tras la caza, los tres amigos salen en canoa y se sumergen en el mar coralino para pescar. Fa' angase, la muchacha ms alta del pueblo, se une a ellos en la orilla. Mientras, mam Tu' ungai t a tensa la corteza de la morena y con semillas rojas de sndalo, co- mo tinte, confecciona el lavala, el vestido tpico del pas. Pe' a trepa a los rboles para coger coco y l uego hace fuego para capt urar un cangrej o gi gant e. Moana y su hermano capturan en el agua a una tortuga. La familia de Moana prepara la comida para un suculento banquete: fruta del pan, taro, pltanos verdes, etc. Al final del da, Fa' angase frota a Moana con un ungento de aceite de coco y el muchacho, orgullo- so, baila el Siva. Todo lo anterior no es sino preparacin para el gran aconte- cimiento por medio del cual el polinesio gana el derecho a lla- marse hombre: un doloroso pro- ceso de tatuaje, que dura varios das, y con el que Moana va a conseguir la dignidad y el carc- t er par a per pet uar su r aza. Mientras, la tribu lo festeja con un baile ceremonial. En la despe- dida, los jefes beben la kava y Moana baila con Fa' angase, la muchacha que ha elegido para l. El xi t o de Nanook of the North 1922, da lugar a una serie de malas imitaciones y propor- ciona a su autor Robert J. Fla- herty un contrato con la Para- mount. El mximo responsable de la productora, Jesse L. Lasky, est ansioso por explotar el filn naturalista y permite al realiza- dor escoger el lugar para su pr- ximo film. Flaherty viaja a Samoa en los Mares del Sur. Esta vez va acompaado por su esposa y colaboradora Frances Hubbard. Elige Savali de entre las islas de Polinesia, por entender que se preserva mejor que ninguna otra de la invasin de la civilizacin. Durante los primeros meses de los casi dos aos que ha de durar la empresa, el realizador estudia el modo de vida de los nativos. De este modo puede verificar que aqu, al contrario de lo que ocurra con los esquimales, no existe una lucha por la supervi- vencia, ya que la naturaleza les brinda graciosamente todo lo que necesitan. En medio de este paraso, los polinesios, para demostrar su virilidad, deben procurarse un malestar artificial y se someten a una dolorosa prueba, a la que revisten de un significado religioso y con la que de alguna manera consiguen expiar una existencia tan feliz. Pero este discurso, centrado en el universo de los samoanos que nos presenta Flaherty, tan alejado de los estereotipos habituales, dista bastante de reflejar la reali- dad actual. La isla que encuentra el realizador es mucho ms civili- zada de lo que se nos pretende hacer creer. Sus nativos han abandonado ya muchos de los ritos de sus ancestros, lo que obli- ga a Flaherty a tener que incenti- varles econmicamente para poder reconstruir sus vie-jas cos- tumbres, entre ellas le ceremonia de iniciacin. Este artificio, no impide a Moana convertirse en un excepcional documento etno- lgico y, rodado en negativo pan- cromtico, representar un poema en imgenes de una belleza dif- cilmente superable. La decepcin de los jefes de la Paramount ante la visin de la pelcula es enorme, ya que no es el nuevo Nanuk que ellos espera- ban. Flaherty ha de presionar para conseguir su distribucin, pero ante la falta de apoyo de la pro- ductora, la pelcula fracasa comer- cialmente tras su estreno, que tiene lugar el 7 de febrero de 1926 en el Rialto Theatre de Nueva York. En Europa, sin embargo, el film ser reconocido y recibido con los honores que se merece. Feu Mathias Pascal El difunto Matas Pascal D: Marcel L'Herbier. G: Marcel L'Herbier, basado en la novela de Luigi Pirandello: Il Fu Mattia Pascal. F: Paul Guichard, Jean Letort, Fedote Bourgassoff, Jimmy Berliet, Nicolas Roudakoff. Mon: Alberto Cavalcanti. D.A.: Alberto Cavalcanti, Lazare Meerson, Erik Aaes. Ay. D: Alberto Cavalcanti. P: Alexandre Kamenka para Cin- graphic Albatros / Films L'Herbier. Dur: 192 min. E: 12 de febrero de 1926. Pas: Francia. I: Ivan Mosjoukin (Mathias Pascal), Michel Simon (Jrme Pomino), Marcelle Pradot (Romilde Pes- catore), Los Moran (Adrienne Palari), Jean Herv (Terence Pa- piano), Pierre Batcheff (Scipion Papiano), Marthe Belot (Marie Pascal, madre de Mathias), Pauline Carton (Scolastique Pascal), Isaure Douvane (Batta Maldagna), Philippe Hriat (Anselmo Palari). Mat as Pascal, un soador, ocupa su tiempo en escribir la curiosa historia de su vida. Nacido en una familia aco- modada, se ve obligado a forjar- se su propio destino al enviudar su madre y perder sta toda la fortuna familiar por causa de un administrador sin escrpulos. Un da, su tmido amigo Je- rnimo Pomino le pide que cor- teje en su nombre a Romilda, una muchacha de Miragno, el pueblo donde viven, pero Matas termina casndose con ella. El joven matrimonio se ve obligado a vivir en la srdida casa de la malhumorada madre de Romil- da, quien no ve en su yerno sino a un vago. Matas consigue tra- bajo en la poco frecuentada bi- blioteca local; all, rodeado de ratas y libros enmohecidos en- cuentra un respiro a la atmsfera asfixiante en la que vive. La s- bita muerte de su madre y de su pequea hija le hacen huir del pueblo sin rumbo fijo. Llega a Montecarlo, donde por una ra- cha de buena fortuna gana una pequea suma de dinero en la ruleta. Con ella piensa regresar a Miragno pero una noticia en el peridico le deja perplejo: Ma- tas Pascal se ha suicidado. Un halo de libertad se dibuja en su mente. Adoptando la identidad de Adrin Meis se dirige a Roma y all se hospeda en casa del seor Paleari. Pronto se enamora de Adriana, la hija de su patrn, pero la muchacha est ya com- prometida con Terencio Papia- no, un vil arquelogo. Escipin, hermano de Terencio, aprove- chando un momento de oscuri- dad, durante una sesin de espi- ritismo que tiene lugar en la habitacin de Matas, le roba a ste su dinero. La falta de una identidad legal le impide denun- ciar el robo a la polica, pero llega a un acuerdo con los her- manos de olvidar el hecho si abandonan Roma y dejan en paz a Adriana. Reconociendo que es imposi- ble vivir en la falsedad se dirige a Miragno en busca de su anti- gua identidad. Romilda se ha ca- sado con Jernimo y tienen un pequeo beb. Matas se apena de la pareja y aunque su matri- monio no es legal les deja que continen unidos. Visita su pro- pia tumba para rendir homenaje al pobre desgraciado all enterra- do, y ya libre de su pasado, re- gresa a Roma con Adriana. Parisino de nacimiento y li- cenciado en derecho y en letras, Marcel L' Herbier, durante su movilizacin en la Gran Guerra, tiene posibilidad de entrar en contacto con el mundo del celu- loide al ser destinado al Servicio Cinematogrfico del Ejrcito Francs. Finalizada la contienda, L'Herbier refleja sus inquietudes intelectuales y plsticas en su opera prima, Rose-France, que a pesar de revelarse como una in- novadora propuesta flmica, no es muy bien recibida por el p- blico. Sus preocupaciones por crear un cine diferente, desligado de subordinaciones teatrales y que recoja al mismo tiempo la esen- cia del espritu nacional francs, llevan a L'Herbier a formar parte de la que se ha dado en llamar la primera vanguardia, junto a rea- lizadores como Abel Gance, Germaine Dulac, Jean Epstein o Louis Delluc. Despus llegaran El dorado (1921), Don Juan et Faust (1922) y L'inhumane (1924), en los que L' Herbier apuesta por un esteticismo deca- dente y un artificio formal, cada vez ms delirante, que lo con- vierten en el poeta del antirrea- lismo. Pero el fracaso comercial de la experimental L'inhumane, obliga a L'Herbier a efectuar un giro en su carrera. Frente al em- pleo sistemtico del flou, la bs- queda del intelectualismo puro y el decorativismo a ultranza, Feu Mathias Pascal se ve nutri- da, tanto por un slido texto de Pirandello -autor muy de moda en el Pars de la poca y an sin explotar en el medio cinemato- grfico-, como por la influencia del estilo esttico de la produc- tora del film, Cingraphic Alba- tros, que dirige Alexandre Ka- menka. Adems, la presencia del verstil actor ruso Ivan Mos- joukin, del que L'Herbier acier- ta a exprimir sus amplias posi- bilidades interpretativas, pone el colofn a una historia dife- rente, que invita a reflexionar sobre la fatalidad que puede su- poner la prdida de la identidad personal, por poco halagea que sta sea. La premire de la pelcula tiene lugar en la Salle Marivaux de Paris, en septiembre de 1925, y el estreno se efecta el 12 de febrero del ao siguiente, obte- niendo un importante xito, tanto de crtica como de pblico y en el que, sin duda, tiene mucho que ver la presencia del popular y jus- tamente prestigiado Mosjoukin. Mare Nostrum Mare Nostrum D: Rex Ingram. G: Willis Goldberg, basado en la novela homnima de Vicente Blasco Ibez. F: John F. Seitz. Mon: Grant Whytock. D.A.: Ben Carr. Ay. D: Joe Boyle, Mi- chael Powell. M: William Axt, Da- vid Mendoza, Edward Bowes. P: Rex Ingram para Metro-Goldwyn- Mayer. Dur: 113 min. E: 13 de febrero de 1926. Pas: EEUU. I: Alice Terry (Freya Talberg), Antonio Moreno (Ulysses Ferragut), Michael Brantford (Esteban Fe- rragut), Mlle. Kithnou (Doa Cintia, mujer de Ulisses), Uni Apollon (el tritn), Hughie Mack (Caragol), Mme. Paquerette (Dr. Feldelman), Andre von Engelmann (comandante del submarino), Rosita Ramrez (Pepita), Fernand Mailly (conde Kaledine). Desde tiempo inmemorial, los hombres de la familia Ferragut han consagrado su vida al mar. Por ello, desde su juven- tud, Ulises Ferragut saba cual iba a ser su destino. Casado con Doa Cinta en un matrimonio convenido por su padre, Ulises no siente nada especial por su mujer, siendo su hijo Esteban, que ya cursa estudios en la Aca- demia Naval, el que ocupa su corazn y le llena de orgullo. Propietario de un barco mer- cante, el Mare Nostrum, las grandes prdidas econmicas colocan a Ferragut al borde de la prdida del buque. Slo con el estallido de la Gran Guerra, con- sigue resarcirse y atesorar im- portantes beneficios. En Pompeya, Ulises conoce a Freya Talberg, una austraca que posee un asombroso parecido con Amphitrite, la diosa del mar, cuyo retrato siempre ha colgado en casa de los Ferragut. Ulises se enamora al instante de Freya, desconociendo que es un agente secreto alemn, aunque al descu- brirlo, tampoco le importa dema- siado. Locamente enamorado de ella, Ulises llega a colaborar con los alemanes, abasteciendo a uno de sus submarinos, y cuando Esteban llega a Npoles a visi- tarle, Ulises, cegado en su amor por Freya, no se rene con l. Decepcionado, Esteban regresa a casa cuando su barco es torpede- ado por un submarino alemn, lo que ocasiona su muerte. Terriblemente afectado, Uli- ses rompe relaciones con Freya y entrega su barco a la causa francesa. Freya es hecha prisio- nera y fusilada por los franceses. Al mando de un barco de guerra, que es hundido por un submari- no alemn, Ulises tiene tiempo para destruir a sus atacantes antes de ser tragado por el mar con su barco. Freya y Am- phitrite, en perfecta simbiosis, recogen en sus brazos a Ulises y le conducen a una muerte apa- cible. En estos tiempos, Rex In- gram es reconocido por Holly- wood como uno de sus ms grandes realizadores, siendo su prestigio slo comparable al ostentado por Griffth y De Mi- lle, por encima incluso del que atesora Von Stroheim, a quien Ingram ha remontado reciente- mente su largusima pelcula Avaricia (Greed, 1924). Tras la realizacin de The Arab, rodada en el continente africano, con Ramn Novarro y su esposa Alice Terry, el director enfrenta la que ha de representar su em- presa mas importante. Como en Los cuatro jine- tes del apocalipsis (The Four Horsemen of the Apocalypse, 1921), Ingram recurre a una novela del escritor valenciano Blasco Ibez como fuente lite- raria. En su filmacin no se es- catimarn gastos. Acondiciona los viejos estudios Victorine de Niza y gran parte de la pelcula se rueda en escenarios naturales de Marsella, Barcelona, Pom- peya y Npoles. Todo ello con- tribuye a dotar al film de una autenticidad y una belleza im- presionantes. Con un acentuado estilismo visual, el realizador dublins consigue convertir esta obra de espionaje e intriga en un poema cinematogrfico al Me- diterrneo. En el reparto figuran la inevi- table Alice Terry, que ve cum- plido su deseo de interpretar a una mujer fatal, y Antonio Mo- reno, un actor en el que Ingram ya pens al rodar The Four Horsemen of the Apocalypse. La pelcula es aclamada por el pblico en su estreno el 13 de febrero de 1926 en el Criterion Theatre de Nueva York, cose- chando un gran xito, tanto en Estados Unidos como en Fran- cia. La crtica la ensalza y el pro- pio Blasco Ibez felicita perso- nalmente a Ingram. Pero a fina- les de la dcada, su supuesto contenido antigermnico, hace que sea retirada de la circu- lacin. The Torrent El torrente / Entre naranjos D: Monta Bell. G: Dorothy Farnum, basado en la novela Entre Naranjos de Vicente Blasco Ibez. F: Wi- lliam Daniels. Mon: Frank Sullivan. D.A.: Cedric Gibbons, Merryl Pye. Ves: Kathleen Kay, Maude Marsh, Andr Ani, Max Ree. R: Katherine Hilliker, H.H. Caldwell. P: Irving Thalberg para Metro-Goldwyn- Mayer. Dur: 75 minutos. E: 21 de febrero de 1926. Pas: EEUU. I: Ricardo Cortez (Rafael Brull). Greta Garbo (Leonora Brunno). Gertrude Olmsted (Remedios), Edward Connelly (Dr. Brunno). Lucien Littlefield (Cupido), Martha Mattox (Da Bernarda Brull), Lucy Beaumont (Doa Pipa), Mario Ca- rillo (rey de Espaa), Mack Swain (Don Matas), Tully Marshall (Don Andrs). La acomodada familia Brull no ve con buenos ojos las relacio- nes de su apuesto hijo Rafael con Leonora, una simple campesina, ya que temen puedan desembocar en un matrimonio entre ambos. Para evitarlo, Doa Bernarda, madre de Rafael, idea un plan con el que consigue expropiar a la familia de Leonora y provocar su marcha del pas. Leonora se establece en Pars, donde con el tiempo llega a con- vertirse en una clebre cantante, pero la muchacha siente aoran- zas de la tierra espaola que la vio nacer. Entretanto Rafael ha rehecho su vida, se ha presenta- do como diputado y tiene por novia a Remedios, una joven de su clase. Al regresar a Espaa, Leonora acude a visitar a Rafael, quien se sorprende de los progresos profe- sionales de su antigua compaera. El contacto hace renacer de nuevo el amor entre ellos e inclu- so, durante una inundacin, Rafael no duda en arriesgar su vida por socorrer a Leonora. Entendiendo el obstculo que sigue suponiendo para ellos la oposicin de Doa Bernarda y no queriendo enfrentar a un hijo con- tra su madre, Leonora decide romper la relacin. Aunque ini- cialmente Rafael proclama que su amor es indisoluble, aconsejado por Don Andrs, el joven decide volver con su familia. Aos mas tarde, Leonora y Rafael vuelven a encontrarse. El hombre se ha casado con Re- medios, es padre de cinco hijos, y ocupa un cargo importante en la Administracin, pero su rostro refleja un envejecimiento prema- turo. Leonora, por el contrario, est ms bella que nunca y se ha convertido en toda una estrella, a la que el pblico adora. Al final del verano de 1925, Louis B. Mayer, mximo diri- gente de la MGM, trae a Ho- llywood a Greta Garbo para que firme un contrato con su produc- tora. En realidad, la actriz forma parte de un lote que incluye al realizador Mauritz Stiller, verda- dero inters de Mayer. La com- paa, en espera de adjudicarles un proyecto, manda a Stiller rea- lizar filmaciones promocionales de la joven actriz, que no entu- siasman precisamente a sta. Monta Bell, antiguo colabora- dor de Chaplin, sumido en la preparacin de su nuevo trabajo The Torrent, visiona los ensayos de Stiller y queda encantado con el estilo de la Garbo, a la que reclama para su pelcula. A pesar del gran disgusto que le supone el no debutar en Hollywood a las rdenes de su mentor, Greta se ve obligada a aceptar. The Torrent est basada en una novela del autor favorito del momento, Vicente Blasco Ibez, y en ella estn conteni- dos todos los ingredientes de sus obras ms populares. Pa- siones desatadas, frustraciones y amores imposibles configuran de nuevo el sugerente universo del autor valenciano. Con un presupuesto de 250.000 dlares, la MGM reconstruye en estudio los impresionantes decorados que constituyen fieles represen- taciones del Teatro de la Opera de Pars, la Opera Real de Pe- trogrado y la Scala de Miln. Por otro lado, cabe destacar el estupendo trabajo del director de fotografa William Daniels, quien, rodando en plats cerra- dos al pblico, consigue vencer la introversin de la actriz y obtener lo mejor de ella en excelentes tomas. La afinidad que ambos desarrollan durante la pelcula, va a marcar el co- mienzo de una larga relacin profesional. El resultado final va a ser un producto de acabado impecable. Estrenada el 21 de febrero de 1926 en el Cap t ol Teat re de Nueva York, la pelcula supera las expectativas previstas y toda la crtica resalta el magnetismo y per s onal i dad de la Gar bo, quien, pese a su juventud, se per- fila ya como la nueva reina de Hollywood. The Black Prate El pirata negro D: Albert Parker. G: Jack Cu- nningham, Kenneth Davenport, ba- sado en un relato de Elton Thomas (Douglas Fairbanks). F: Henry Sharp (Technicolor). Mon: William Nolan. D.A.: Dwight Franklin, Karl Oscar Borg, Edward M. Langley, Jack Holden. Asesor Nutico: P. H. Wilson. M: Mortimer Wilson. R: Robert Nicholls. P: Douglas Fair- banks para Elton Corporation. Dis: United Artists Corporation. Dur: 100 min. E: 8 de marzo de 1926. Pas: EEUU. I: Douglas Fairbanks (Michel, el pirata negro), Billie Dove (la prince- sa), Anders Randolf (capitn de los piratas), Donald Crisp (McTavish), Tempe Piggott (Duenna), Sam De Grasse (lugarteniente pirata), Char- les Stevens (encargado de la plvo- ra), Charles Belcher (pasajero), Fred Becker (tripulante), John Wallace (otro tripulante). Una banda de crueles piratas logran abordar un barco y, tras saquearlo y atar a los tripulantes al mstil, lo hacen explotar. El nico superviviente, Michel, con- sigue llegar a nado hasta tierra, arrastrando con l a su padre gra- vemente herido. Michel jura ven- ganza ante su progeni t or, que muere entre sus brazos. Hasta all llegan los piratas dispuestos a repartirse el botn. Ocultando su identidad, Michel sale de su es- condite y desafa al capitn pirata, que resulta muerto en la pugna. Bajo el sobrenombre de pi- rata negro, Michel se integra en la tripulacin del barco pirata y para ganarse su confianza, les pr omet e capt ur ar un bar co l solo. As lo hace, descubriendo en l la presencia de una bella joven de la que se enamora. En un intento de salvarla del acoso del lugarteniente, Michel expone que la muchacha es una princesa y propone retenerla como rehn, para cobrar un rescate por ella. Al ser descubierto su intento de liberarla, ambos son apresados. Michel es obligado a saltar de la tabla, pero logra librarse de sus ataduras gracias a McTavish, un si mpat i zant e, lo que evita que muera ahogado. Tras consegui r al gunos re- fuerzos, el pirata negro vuelve con un galen, que es hundido por los piratas. Nadando por debajo del barco pirata, Michel y sus hom- bres, consiguen abordarl o. En dura batalla, los piratas son diez- mados y finalmente derrotados. El duque de Arnaldo, verdadera per- sonalidad del pirata negro, se rene con su enamorada, descu- briendo que la supuesta princesa lo es en realidad. Tras la llegada del gobernador, McTavish propo- ne entregar el tesoro a la pareja como regalo de bodas. Ya sea en el papel de justicie- r o enmascar ado, mosquet er o, cabal l er o medi eval o l adrn rabe, la personalidad que desa- rrolla Douglas Fairbanks resulta invariablemente autosuficiente, acrobtica y desenfadada y viene inevitablemente marcada por su interpretacin en La marca del Zorro (1920). Fairbanks explora diferentes variantes dentro del gnero de aventuras y lo hace mediante una espectacular puesta en escena y con los objetivos cen- trados en el deleite del gran pbli- co. Por eso The Black Prate cuenta con un elevado presupues- to, un milln de dlares, y va a ser rodada por el procedimiento bicromtico Tecnicolor. La pelcula, de cuya realiza- cin es encargado Albert Parker, est basada en una sencilla histo- ria del propi o Fai rbanks, y es pr eci s ament e l a aus enci a de complejidad de la trama una de sus mayores bazas. Los persona- jes son arquetipos: piratas san- guinarios, un valeroso hroe y una princesa cautiva, que se desenvuelven con gracia en un film lleno de sentido del humor. Junto a ellos no faltan los tpicos ingredientes del gnero como enormes galeones repletos de oro, islas desiertas, encarnizadas luchas y una bella historia de amor. Pero por encima de todo, la pelcula destaca por sus im- presionantes escenas de accin. En una de ellas, en la que el pirata negro se desliza por una vela con la sola ayuda de su cuchillo, se requiere para su ro- daje del truco de un plano incli- nado y un complicado sistema de alambres. En otra, que constitu- ye el climax final de la pelcula, el hroe y sus amigos nadan por debajo del barco pirata como prembulo a su abordaje y a la decisiva batalla. La pelcula, que se estrena el 8 de marzo de 1926 en el Selwyn Theatre de Nueva York, obtiene un gran xito que confirma la privilegiada posicin de Fair- banks en Hollywood, donde le consideran el rey. Geheimnisse einer Seele El misterio de un alma D: Georg Wilhelm Pabst. G: Colin Ross, Hans Neumann, Dr. Hans Sachs, Dr. Karl Abraham, inspirado en las teoras psicoanalticas de Sigmund Freud. F: Guido Seeber, Kurt Oertel, Walter Robert Lach. D.A.: Ern Metzner. Ay. D: Mark Sorkin. M: Giuseppe Becce. P: Hans Newmann para Newmann Film- produktion. Dis: Universum Film A.G. (Ufa), Berln. Dur: 95 min. E: 24 de marzo de 1926. Pas: Ale- mania. I: Werner Kraus (Profesor Mathias Fellman), Ruth Weyher (su esposa), Ilka Grning (la madre del profe- sor), Jack Trevor (el primo de la esposa), Pawel Pawlow (Dr. Orth, psicoanalista), Hertha von Walther (la ayudante), Renate Brausewetter (la criada). Impactado por la noticia de que un primo de su mujer y ami- go de la infancia regresa de la India, Mathias Fellman, un profe- sor de qumica, tiene un sueo en el que intenta asesinar a su esposa con una navaja de afeitar. Al da siguiente, el profesor experimenta una inexplicable fobia hacia los instrumentos cortantes como la navaja o el abrecartas, y con su extrao comportamiento, llega a inquietar a su mujer y a su primo. Cuando Mathias siente el impulso de cometer el crimen soado, lo- gra reprimirlo, y abrumado, huye de su casa. En un caf, Mathias conoce al Dr. Orth, un psicoanalista que se interesa por su estado y con el que, aconsejado por su madre, se pone en tratamiento. A travs del psicoanlisis, el doctor va desci- frando el origen de sus obsesio- nes. El sentimiento de inferiori- dad y celos que ya en la infancia le provocan las atenciones de su hoy esposa hacia su primo, la impotencia que ello deriva que le hace adquirir un complejo de culpabilidad, y que, tarde o tem- prano, le habra llevado a come- ter un acto irresponsable. Una vez reconocidas y asimiladas las fuerzas de su subconsciente, el profesor queda curado. Tiempo despus, cerca de un chalet de montaa, Mathias dis- fruta de sus vacaciones pescan- do. Cuando ve a su mujer y su beb, el profesor se precipita hacia ellos. Su felicidad es ahora completa. Muy interesado en las mo- dernas teoras psicoanalticas, que en esta poca causan furor entre los intelectuales de todo el mundo, y hombre de talento con- trastado, el director George W. Pabst, ofrece todas las garantas a la productora como conductor de este proyecto experimental. El film propone un acerca- miento a la pantalla de los imbri- cados vericuetos utilizados por el consciente, en su traduccin de las pulsiones que estimulan nive- les mentales ms profundos. Para ello, se logra la colaboracin de Karl Abraham y Hanns Sachs, dos prestigiosos cientficos, disc- pulos de Freud, que actan como supervisores del film. El mundo del subconsciente, que ya fuera insinuado por el realizador Arthur Robison en su pelcula Sombras (Schatten, 1923), puede ser ahora explorado por Pabst con profun- didad y rigor. Con un sofisticado tratamien- to del montaje y haciendo gala de gran habilidad tcnica, Pabst logra una pelcula estticamente impecable, repleta de trucos; en la que, a travs de un discurso deliberadamente confuso y de- sordenado, el realizador nos in- troduce en el oscuro universo de un desequilibrado. El rompeca- bezas que constituye el abundan- te material de hechos descritos, es organizado mediante un serio ejercicio de regresin psicoanal- tica, que dota a la obra de una objetividad documental y pone de manifiesto el respaldo cient- fico adquirido. Adems, la pel- cula contiene una trama melo- dramtica, bien patente en la id- lica escena campestre del eplo- go. Ambas, documento y ficcin, se unen en audaz conjuncin, conformando una obra nica en la historia del cine. El 24 de marzo de 1926 la pelcula se estrena en el Gloria Palast de Berln, destacando, no tanto por la moderada aceptacin que obtiene entre el pblico, como por el hueco que en el sp- timo arte cubre el nuevo gnero que el film inaugura. Nana Nana D: Jean Renoir. G: Pierre Lestrin- guez, segn una novela de mile Zola. F: Edmund Corwin, Jean Bachelet. Mon: Jean Renoir. D.A.: Claude Autant Lara, Robert Jules Garnier. Ves: Claude Autant Lara. Ay. D: Andr Cerf, Pierre Lestrin- guez. Ay. F: Georges Asselin. M: Clment Doucet. R: Jean Renoir, Denise Leblond-Zola. P: Jean Renoir para Les Films-Jean Renoir (Pars). Dis: Aubert-Pierre Braun- berger. Dur: 108 min. E: 27 de marzo de 1926. Pas: Francia. I: Catherine Hessling (Nana), Jean Angelo (conde de Vandeuvres), Werner Krauss (conde Muffat), Raymond Gurin-Catelain (Georges Hugon), Jacqueline Forzane (conde- sa Sabine Muffat), Valeska Gert (Zo, la doncella de Nana), Har- bacher (Francis, el peluquero de Nana), Claude -Autant-Lara- Moore (Fauchery), Nita Romani (Satin), Marie Prvost (Gaga). Par s durante el Segundo Im- perio. Nana es una joven actriz con ambiciones, que ha conse- guido pequeos xitos en pape- les ligeros. La joven seduce al conde Muffat que, a partir de ese moment o, se const i t uye en su prot ect or. Las influencias del conde ante el seor Bordenave, di rect or del t eat ro, le valen a Nana el papel protagonista en el pr xi mo est r eno, t i t ul ado La pequea duquesa. La obra resul- ta un absoluto fracaso y Nana, desengaada por los avatares del destino, decide consagrarse ente- ramente a una vida fcil. El conde Vandeuvres repro- cha a Nana el haber pervertido a su sobrino Georges Hugon. En realidad, Vanduvres se haya muy i nt er esado en la muchacha y desea convertirse en su protector sustituyendo a Muffat. Para tal empresa necesita mucho dinero, por lo que intenta amaar una carrera de caballos. Su fraude es descubierto, lo que le supone un gran deshonor. Vandeuvres su- pl i ca ent onces a Nana que se case con l, lo que provoca la risa de la muchacha. Al igual que su to, Hugon desea a Nana en mat r i moni o, pero tachado de inmaduro por sta, se apuala. Vandeuvres se envenena en las caballerizas. Na- na es presa de grandes remordi- mientos, que sus amigos no con- siguen alejar. Muffat, cansado de la vida disoluta que lleva, la abandona. Nana cae enferma de viruela; al enterarse, Muffat acu- de junto a ella para verla por l- tima vez antes de que la muerte aleje a la muchacha definitiva- mente de su lado. La pelcula, basada en una novela de Emilio Zola, narra la transformacin de una actriz fra- casada en una rica cortesana y su muerte. Tras dirigir La hija del agua (La Filie de l'eau, 1924), Jean Renoir afronta con Nana su segunda realizacin, que adems representar su debut en tareas de produccin. Pese a permitirse ciertas li- cencias en la intriga del relato, Renoir se esmera en que toda la inspiracin naturalista de la obra quede preservada. Por otro lado, en un intento premeditado de ale- jarse de la aburrida -a juicio de Renoir- tendencia artstica impe- rante en el cine francs del mo- mento, el realizador toma el mo- delo de un cine ms vivo y acti- vo, un cine al que l profesa au- tntico culto: el americano. Sus maestros resultan ser: Chales Chaplin, Clarence Brown y, so- bre todo, Erich von Stroheim, del cual, su film Esposas frivolas (Foolish Wives, 1922), constituye el punto de referencia de Renoir a la hora de plasmar en imgenes la obra de Zola. Las celebracio- nes orgisticas, el valor absoluto del dinero en la vida de ciertas personas, la morbosidad fetichis- ta de algn personaje nos trasla- dan automticamente al abigarra- do universo de Von Stroheimn. El tono progresivamente mor- tuorio de la pelcula desemboca finalmente en un clima trgico y fantstico, casi irreal, que ha sido entendido a posteriori, como el toque de pretenciosidad juvenil propio de un futuro genio. Es destacable la actuacin de Catherine Hessling, esposa del realizador y ex-modelo de su pa- dre, el conocido pintor impresio- nista August Renoir. Hessling interpreta a Nana asumiendo con atrevimiento la voluptuosidad y carnalidad del personaje pero, a decir del propio Renoir, se mues- tra mecnica y carente de poder dramtico. La pelcula es bien acogida por la crtica y el pblico no se muestra indiferente, pero supone un fracaso financiero que arruina a su director, a quien el film ha costado la abultada suma de un milln de francos. Die Abenteuer des Prinzen Achmed Las aventuras del Prncipe Achmed D: Lotte Reiniger. G: Lotte Rei- niger, basado en varios cuentos de Las mil y una noches. E.E.: Wal- ther Ruttmann, Berthold Bartosh, Walter Trck. Animacin: Lotte Reiniger, Carl Koch, Berthold Bar- tosh, Walther Ruttmann, Alexander Kardan. M: Wolfgang Zeller. P: Carl Koch, Paul Ritter para Co- menius-Film, Berln y Potsdam. Dur: 1.811 metros. E: julio de 1926. Pas: Alemania. I: Sombras chinescas. El califa de Bagdad celebra con gran fasto su cumpleaos en palacio, acompaado de sus hijos Achmed y Dinarzade. El califa se encapricha de un caballo mgico que le es presentado por un brujo e, inocentemente, le ofrece a ste cambirselo por lo que l desee. Pero el malvado hechicero pre- tende pretende llevarse a Dinar- zade como recompensa y es dete- nido. Achmed monta en el caba- llo, y sin poder dominarlo sale volando con l, llegando a las islas de Wak-Wak. All se ena- mora de la princesa Peri-Banu, a l a que pi de r egr ese con l. Montados en el caballo, ambos llegan hasta la lejana China. El brujo, que ha conseguido escapar disfrazado de murcila- go, rapta a Peri-Banu y la condu- ce ante el emperador de China, que pretende hacerla su mujer. Achmed, colocado por el hechi- cero sobre la boca de un volcn, es salvado por un ogro, quien adems le regala una armadura y una espada que le han proteger de la brujera. Achmed y el ogro llegan al palacio del emperador a tiempo de evitar la boda y resca- tar a Peri-Banu. Poco despus, los espritus malignos de Wak- Wak se llevan a la princesa. Achmed la sigue hasta la entrada de las islas, donde salva la vida a Aladdin. Este, sin conocer la identidad de Achmed, le cuenta que un misterioso personaje le ofreci como esposa a Dinarzade a cambio de encontrar una lm- para maravillosa. Una vez la lmpara le hubo colmado de riquezas, desapareci, junto a la princesa y el palacio en el que vivan. El ogro informa a Achmed que Peri-Banu es presa de la ira de los espritus. La lmpara es la solucin para entrar en la isla y el ogro la consigue tras una dura batalla con el brujo. Los espri- tus, que han condenado a muerte a Peri-Banu, son contrarrestados por espritus del bien que salen de la lmpara y finalmente de- rrotados. Aladdin recupera a Di- narzade, y Achmed a Peri-Banu. Tras despedirse del ogro, los cuatro viajan a Bagdad al palacio del califa. En 1919, de la mano del rea- lizador Paul Wegener, la joven Lotte Reiniger se introduce en el Institu fuer Kulturforschung que dirige Hans Cuertis y pronto comienza a rodar pelculas de sombras. Cuatro aos mas tarde, un banquero berlins, Louis Hagen, propone al Instituto la realizacin de un largometraje de sombras chinescas. La idea de divertir al pblico con ellas du- rante ms de diez minutos es nueva y parece descabellada, pero constituye para ellos un desafo al cual les resulta impo- sible sustraerse. El estudio, pese a sus limita- ciones fsicas y tcnicas, es un hervidero de ilusin, donde, a base de imaginacin, se desarro- llan nuevas posibilidades artsti- cas da a da. El tema elegido es Las mil y una noches y de las otras tantas historias se entresa- can los hechos que se piensa pueden destacar en este medio: caballos voladores, hechiceros, ogros, transformaciones, etc. Tres aos de trabajo va a llevar el recortar las siluetas de papel y moverlas para su impresin ima- gen por imagen, hasta superar el cuarto de milln de tomas. El domingo 2 de mayo de 1926 por la maana, en el teatro Volksbuehne, situado al norte de Berln, tiene lugar la presenta- cin de la pelcula a la prensa, que est cargada de incidentes. Entre los invitados se incluyen el realizador Fritz Lang y su espo- sa. El Dr. Karl With, renombra- do experto de arte, ha de prolon- gar su introduccin, ante la rotu- ra de una lente del proyector, que debe de ser reemplazada por otra trada apresuradamente desde la Ufa. Durante la proyec- cin, un polica intenta pararla alegando que el teatro incumple las normas de seguridad. Fi- nalmente, se le convence de que haga la vista gorda. Los caluro- sos aplausos de los asistentes preludian los que dos meses ms tarde se han de escuchar en su primera proyeccin pblica en la Comdie des Champs-Elyses de Pars. De ese modo, la audaz rea- lizacin se ve justamente com- pensada con un xito artstico y comercial en Francia, que habr de repetir en muchos pases. The Son of the Sheik El hijo del cad D: George Fitzmaurice. G: Frances Marion, Fred De Gresac, basado en la obra The Sons of the Sheik de Edith M. Hull. F: George Barnes. Mon: Hal C. Kern. D.A.: William Cameron Menzies. R: George Marion Jr. P: John W. Considine Jr. para Feature Productions. Dis: United Artists Corporation. Dur: 75 min. E: 9 de julio de 1926. Pas: EEUU. I: Rudolph Valentino (Ahmed / el cad), Vilma Banky (Yasmin). George Fawcett (Andr, padre de Yasmin), Montague Love (Grabah. pretendiente de Yasmin), Karl Dane (Ramadan), Bull Montana (Al), Bynunsky Hyman (Pincher), Agns Ayres (Diana, la esposa del cad). Charles Requa (Pierre), Erwin Connelly (el suavo). Al sur de Argelia. La bailari- na Yasmin, hija de Andr, el jefe de un grupo de saltimbanquis y ladrones, ha seducido a Ahmed, el hijo de cad. Ahmed recorre todos los das muchas millas a caballo por el desierto para verse con ella. En el campamento de los ladrones, un da, stos atacan a Ahmed, que es colgado de los puos y azotado, en espera de cobrar un rescate. Grabah, un miembro de la banda que desea a Yasmin, engaa al prisionero dicindole que la chica slo ha sido un cebo para capturarle. Ahmed es rescatado por dos de sus hombres y conducido a Touggourt, donde el joven vuel- ve a ver a la bailarina. Ciego de odio, la rapta del caf Maure y se la lleva hasta su tienda donde la fuerza. El cad, disgustado por las correras de su hijo, le per- suade para que deje en libertad a Yasmin, aunque recuerda que el hizo lo mismo para conquistar a su mujer. Al enterarse Ahmed del equ- voco tramado por Grabah, parte en medio de una tempestad de arena hacia el caf Maure, para encontrar a su amada. All, Gra- bah y sus hombres le preparan una encerrona. El cad corre a auxiliar a su hijo. Juntos comba- ten encarnizadamente a los la- drones hasta la llegada de refuer- zos. Grabah huye llevndose a Yasmin. Ahmed logra alcanzarlo y, tras una dura lucha, rescatar a su enamorada. Adaptacin de la novela de Edith Maude Hull The sons of the Sheik, cuyo precedente The Sheik, fue llevado a la pantalla en 1921 por George Melford, tambin con Valentino como protagonista. Los dos hijos ge- melos del cad, que aparecen en la obra literaria, se convierten en uno para la pelcula, si bien Va- lentino realiza un doble papel, el protagonista y el de su padre, el mismo que encarnara hace cinco aos. Aunque el guin es simple y folletinesco, contiene los ele- mentos precisos y Fitzmaurice se encarga de realzarlos con habili- dad. As, en una Arabia onrica, se ponen en pie exticas aventu- ras, con bravos caballeros, oasis en medio del desierto, acrbatas, bandidos y una historia de amor tan cargada de pasin, violencia, rencor, sexo y odio, que tiende a lo antropolgico. En ese marco, el realizador sita a Valentino y comienza a adorarle con su c- mara, centrando su objetivo en extraer todo su magnetismo fsi- co y su sex-appeal. Todas las composiciones visuales, ilumina- cin, coreografa, vestuario, etc., toman al astro como punto de referencia en un intento de ena- morar a la audiencia del persona- je de Ahmed. Su descarada tras- cendencia y su primitivismo emocional llegan a ser asumidos por el espectador, en tal medida, que ste acaba aceptando una violacin, como algo lgico den- tro del contexto. El 9 de julio de 1926, Va- lentino asiste en Hollywood al estreno de la pelcula ante un pblico entusiasta, que anuncia ya el xito del film. Pero su re- pentina muerte a causa de una peritonitis -otros peor pensados, ven como responsable del hecho al magnate William Randolph Hearst, que habra actuado celo- so por el flirteo del galn con su protegida Marion Davies-, so- brevenida el 23 de agosto, pro- voca en todo el mundo un delirio colectivo y convierte a la pelcu- la en objeto de peregrinaje de las gentes, deseosas de rendir un ltimo homenaje a su dolo. El fenmeno alcanza tal magnitud, que va a ocasionar el nacimiento del primer gran mito cinemato- grfico. Three Bad Men Tres hombres malos D: John Ford. G: John Stone, John Ford, basado en la novela Over the Border de Herman Whitaker. F: George Schneiderman. Ay. D: Edward O'Fearna. R: Ralph Spence, Malcolm Stuart Boylan. P: William Fox para Fox Film Corporation. Dur: 91 min. E: 18 de agosto de 1926. Pas: EEUU. I: George O'Brian (Dan O'Malley). Olive Borden (Lee Carleton), Louis Tellegen (Layne Hunter), J. Farrell McDonald (Mike Costigan), Tom Santschi (Bull Stanley), Frank Campeau (Spade Alien), George Harris (Joe Minsk), Priscilla Bonner (Millie Stanley), Jay Hunt (viejo prospector), Otis Haran (Zack Leslie). 1876. De todas las partes del mundo llegan a Dakota infinidad de colonos en busca de oro. Dan O'Malley lo hace desde Irlanda y, en ruta, conoce al seor Car- leton y a su hija Lee. Bull, Mike y Spade son tres forajidos de buen corazn que se disponen a robar los caballos de los Carleton, cuando observan sorprendidos cmo otra banda de bandidos sin escrpulos, que lide- ra Layne Hunter, sheriff de la regin, se les adelanta. No pu- diendo evitar que maten al viejo Carleton, los buenos bandidos, se hacen cargo de la joven Lee. Los tres hombres se imponen la tarea de buscar un marido dig- no para la muchacha y no cejan en su empeo hasta que encuen- tran en Dan O'Malley a la perso- na perfecta. Los secuaces de Layne asesi- nan a un viejo para robarle el plano de una veta de oro. Pero el viejo, antes de morir se lo ha entregado a Bull y los bandidos, en la bsqueda del documento, prenden fuego a la iglesia. All pierde la vida Millie, la hermana de Bull. El 25 de Junio de 1887 a las doce en punto del medioda tiene lugar la salida de los colonos que el presidente Grant ha estableci- do para la ocupacin de las tie- rras canjeadas a los Sioux. Los Carleton se colocan en cabeza, pero la banda de Hunter, violan- do la prohibicin, ha cruzado la lnea la noche anterior y persigue a los Carleton para robarles el plano. Tratando de detener a los bandidos, pierden la vida uno tras otro Spade Allen, Mike Costigan y Bull Stanley, logran- do ste ltimo acabar finalmente con Layne Hunter. Pasan los aos. Dan y Lee viven con su hijo en una cabaa. El oro soado lo constituye el trigo que nace en aquella tierra frtil. Dan promete a su peque- o, llamado Stanley Costigan Alien, contarle algn da la his- toria de los tres hombres malos. Si la gran epopeya flmica El caballo de hierro (The Iron Horse 1924), donde se narra la construccin del primer ferroca- rril transcontinental, le ha valido a Ford su salto a la fama, el direc- tor irlands confa en revalidar su estatus con la adaptacin a la pan- talla de la novela de Herman Whittaker Over the Border, que tiene como marco otro gran epi- sodio de la reciente historia ame- ricana: la colonizacin de nuevos territorios en el Oeste. Three Bad Men parte de una lnea argumental bsica, desde la que Ford nos refiere, a travs de cmicas pinceladas, los esfuer- zos de los tres forajidos en su bsqueda de un marido a la hurfana Lee, hasta que encuen- tran en Dan el novio ideal. Progresivamente, la cinta va adquiriendo un tono ms serio hasta acabar cargada de todo el dramatismo que caracteriza a una tragedia clsica. A pesar de estar al otro lado de la ley, Ford idealiza a los tres renegados, de los que obvia voluntariamente su pasado, y con los que resalta la importancia del desarrollo de sistemas morales propios, frente al mal uso de las reglas sociales imperantes. Forzados al sacrifi- cio personal, los tres hombres malos, adquieren categora de leyenda mientras sus espritus se pierden en el horizonte. La aparatosa y espectacular carrera -que guarda notables semejanzas a la mostrada en El hijo de la pradera (Tumble- weeds, 1925)- est rodada en Jackson Hole (Wyoming) y en ella Ford despliega una grandio- sa panormica para mostrarnos la hilera de carromatos que van a tomar parte en el magno episo- di o, que r epr esent a un nuevo paso en la conquista del Oeste. Realidad y ficcin se saludan en tan pico evento, ya que la ocu- pacin de tierras de Dakota fue vivida en su ni ez por vari os miembros del equipo tcnico de la pelcula. El film se est rena el 18 de agosto de 1926 y la aceptacin en su moment o es refrendada posteriormente por los muchos crticos que ven en Three Bad Men el mejor western mudo de la historia del cine. Protsess o tryokh millyonakh El proceso de los tres millones D: Yacov Protazanov. G: Yacov Protazanov, Oleg Leonidov, basado en la novela de Umberto Notari. F: Pyotr Yermolov. D.A.: Isaak Rabi- novich. Maq: N. Sorokin. Ay. D: Juli Raizman, I. Urinov. P: Mezh- rabpom -Russ. Urss. Dur: 1.931 Metros. E: 23 de agosto de 1926. Pas: URSS. I: Igor Ilinski (Tapioca, el ratero), Mikhail Klimov (Ornano, el banque- ro), Anatoli Ktorov (Cascarile, el ladrn caballero), Olga Zhizneva (Noris, la mujer de Ornano), Vla- dimir Fogel (el hombre de los anteo- jos), Nikolai Prozorovski (Guido, amante de Noris), Daniil Vedensky (ladrn). Las malas cosechas de los ltimos aos causan el hambre en las provincias del norte de Italia. El banquero Ornano vende su casa por tres millones a una comunidad religiosa, tras sobor- nar convenientemente a los padres priores de la congrega- cin. Con ese dinero, Ornano espera iniciar un proceso especu- lativo para aprovecharse de la mala situacin que vive el pas. Noris, la mujer de Ornano, enterada de la operacin, manda una nota a su amante Guido comunicndole la existencia del dinero en su domicilio. Pero la nota llega a manos de Cascarille, un simptico aventurero, que por la noche entra en el domicilio de Ornano dispuesto a dar cuenta del dinero. Para su sorpresa all se encuentra con su amigo, el ratero Tapioca. La sbita llegada de Ornano pone en fuga a Ta- pioca, mientras que Cascarille se refugia en la habitacin de No- ris. Bajo la amenaza de entregar- le la nota a Ornano, Cascarille obliga a la mujer del banquero a distraer a su marido, mientras le roba la caja fuerte. La polica logra detener a Ta- pioca quien, tomado por el ladrn, es encarcelado. En prisin, Ta- pioca es atendido con mimo, por respeto a tan alta cantidad robada. La noticia alcanza gran eco popu- lar. Durante el juicio, Cascarille aparece y se confiesa culpable del robo. Para dejar en evidencia a los hipcritas asistentes, Cascarille lanza en la sala dinero falso; se organiza un terrible revuelo en medio del cual Cascarille y Ta- pioca se dan a la fuga. Tiempo despus, un viajero es sorprendido intentando robar los guantes de Tapioca, ahora convertido en un hombre rico. Tapioca se indigna y recrimina al ladrn explicndole que lo importante no es el valor de la mercanca, sino el atentar contra el sagrado principio de la pro- piedad. La capacidad de Yakov Pro- tazonov, para situarse en la bre- cha, adaptndose a los nuevos gustos del pblico sovitico du- rante todos estos aos, resulta realmente asombrosa. Conside- rado el maestro del cine prerre- volucionario, Protazonov nos sorprende con su brillante incur- sin en la ciencia-ficcin en Aelita (1924). Al ao siguiente, con El sastre de Torjok (Za- krojscik iz Torzka), pone de manifiesto su habilidad en el gnero de la comedia, valindole el reconocimiento de la crtica, que lo califica como uno de los padres inventores de la risa rusa. Process o treh millionah est basada en una popular obra tea- tral de Umberto Notari y en ella se hace evidente el alineamiento del realizador con la comedia occidental. Influencias del cine americano y francs, sumadas a una malicia de tocador de simila- res caractersticas a las presentes en la obra de Lubitch, no evitan el que nos encontremos ante una autntica comedia socialista. La realidad cotidiana de una socie- dad marcada por la NEP, los pro- blemas y deficiencias del nuevo rgimen, estn perfectamente reflejados en la pelcula, si bien de manera indirecta y a travs del descubrimiento de las con- tradicciones del estado capita- lista. Por este motivo, el discur- so del film llega a resultar am- biguo, y criticable para aque- llos que preconizan un didactis- mo llano e infantil como instru- mento aleccionador de las masas. Tanto la direccin tcnica de Isaac Rabinovic, cuyos decora- dos se dejan sentir, como la esplndida interpretacin de Igor Ilinski, en su papel de elegante ratero, y del resto de los actores, contribuyen a hacer de esta stira una obra lujosa y brillante. Estrenada el 4 de agosto de 1926 en Mosc, la pelcula ob- tiene un merecido xito, que de- muestra, pese a ciertas crticas malintencionadas, de qu modo Protazonov ha sabido conectar de nuevo con el humor del pue- blo sovitico. Beau Geste D: Herbert Brenon. G: Paul Scho- field, John Russell, Herbert Brenon, segn una obra de Percival Chris- topher. Wren. F: J. Roy Hunt. Mon: Julian Johnson. D.A.: Julian Boone Fleming. M: Hugo Riesenfeld. P: Adolph Zukor, Jesse L. Lasky para Paramount. Dur: 120 min. E: 25 de agosto de 1926. Pas: EEUU. I: Ronald Colman (Michael Beau Geste), Neil Hamilton (Digby Geste), Ralph Forbes (John Geste). Alice Joyce (lady Patricia Brandon), Mary Brian (Isobel), Noah Beery (sargento Lejaune), Norman Trevor (mayor Heri de Beaujolais), William Powell (Boldini), George Regas (Maris), Victor McLaglen (Hank). Un destacamento de rescate de la Legin extranjera francesa llega al fuerte Zinderneuf en el desierto africano. Nadie en la fortaleza contesta a la llamada de los recin llegados. El corneta es enviado a investigar, pero no regresa. En el fuerte todos estn muertos y en el suelo yace el cadver de su comandante atra- vesado por una bayoneta france- sa. Cuando el destacamento abandona el fuerte, ste comien- za a arder misteriosamente. Quince aos antes en Bran- don Abbas, Inglaterra, los tres hermanos Geste: Beau, Digby y John, suean con ser militares. Digby y Beau juran que, si uno de ellos muere, el otro le honrar con un funeral vikingo. Los tres, junto con Isobel, viven bajo la tutela de Lady Brandon. Esta, para poder sostener la manuten- cin de los nios, vende secreta- mente su valioso zafiro El agua azul y lo sustituye por uno falso, pero Beau conoce acciden- talmente este hecho. Aos despus, el marido de Lady Brandon, que vive separa- do de sta, anuncia su intencin de regresar para vender el zafiro, pero esa misma noche la valiosa piedra desaparece durante un apagn de luz. Los tres herma- nos se autoinculpan del robo y se alistan en la Legin extranjera francesa, incluso John, que est a punto de casarse con Isobel. En la Legin, el trato a los sol- dado es, a menudo, brutal. John y Beau son destinados al fuerte Zinderneuf, bajo el mando del cruel sargento Lejaune. El fuerte es atacado por los rabes y Le- jaune, gran estratega, coloca a los hombres muertos en los alfizares para engaar al enemigo. Beau es herido de muerte y el sargento, conocedor de que posee un valio- so zafiro, intenta robrselo mien- tras muere. John, que observa la escena, mata al sargento con su bayoneta y huye al desierto. El corneta encargado de in- vestigar lo ocurrido era Digby, quien recordando su promesa de la infancia quema el cuerpo de Beau y marcha al desierto. All encuentra a John, pero Digby, ante la falta de agua para todos, se sacrifica adentrndose es el desierto. John regresa a Ingla- terra y se rene con su amada Isobel; all relata a Lady Bran- don, cmo Beau, conocedor de la falsedad del zafiro, lo rob para protegerla. Trat ando de asegurarse el xito con la adaptacin a la pan- talla de la clebre novela Beau Geste de Percival Christopher Wren, la Paramount se esmera por dotar al proyecto de todos los elementos necesarios para la consecucin de su objetivo. Uno de los ms importantes realiza- dores de la casa, el britnico Herbert Brenon, autor de las celebradas Peter Pan (1924), y A Kiss for Cinderella (1925), se encarga de la realizacin. El pro- pio Brenon, junto a John Russell, escriben una historia, fiel a la obra de Wren, con la que Paul Schofield da forma al guin defi- nitivo; y adems, el director elige a Ronald Colman y Noah Beery, dos actores consagrados, para los papeles estelares. La pelcula se rueda en el de- sierto de Arizona. Sin reparar en castos, la productora realiza un enorme despliegue de medios y pone en escena cientos de ca- mellos y ms de dos mil jinetes. A pesar de que su costo final se eleva a casi un milln dlares, el film gana en verosimilitud y pre- senta momentos de autntico espectculo. Esto sirve de per- fecto complemento a una slida trama, que plantea, desde su ini- cio, una situacin cargada de enigmas, que se van desvelando paulatinamente, mediante un inteligente manejo de los recur- sos narrativos y la hbil direc- cin de Brenon, que logra man- tener el inters durante todo el film. Una esplndida fotografa de Roy Hunt y la gran labor interpretativa, tanto de Colman como de William Powell en un rol secundario, culminan este elaborado producto. Estrenada el 25 de agosto de 1926 en el Criterion Theatre de Nueva York, la pelcula conoce un gran xito de pblico y de cr- tica, que la destaca entre los films mejores del ao. Beau Geste va a conocer dos secuelas: Beau Sabreur (1928), dirigida por John Waters, y Beau Ideal (1931) de Herbert Brenon. La nueva versin de William Well- man en 1939, con Gary Cooper en el papel de Beau, a pesar de ser excelente, no conseguir su- perar a su predecesora. The Lodger El vengador / El enemigo de las rubias D: Alfred Hitchcock. G: Alfred Hitchcock, Eliot Stannard, basado en la novela de Mrs. Belloc Lown- des. F: Gaetano di Ventimiglia, Hal Young. Mon: Ivor Montagu. D.A.: C. Wilfred Arnold, Bertram Evax. Ay. D: Alma Reville. R: Ivor Montagu. P: Michael Balcon para Gainsborough. Dur: 85 min. E: 1 de septiembre de 1926. Pas: Gran Bretaa. I: Ivor Novello (Jonnathan Drew, el inquilino), June (Daisy Jackson), Marie Ault (Sra. Jackson), Arthur Chesney (Sr. Jackson), Malcom Keen (Joe Betts, el polica), Anne Thurlby, Ben Webster, Robin Irwin, Sybil Rhodes. Londres. La ciudad est sumi- da en un clima de terror cuando se difunde la noticia de un nuevo crimen del Vengador. Es el sptimo consecutivo ocurrido en martes, y todos ellos tienen por vctimas a las mujeres rubias. En casa de los seores Jackson, su hija Daisy comenta los hechos con su prometido, Joe Betts, que es polica. A esa casa llega un extrao individuo, Jonnathan Drew, para alquilar una habitacin. Poco a poco Daisy se siente atrada por l. Betts es encargado por sus superiores de la investigacin del caso del Vengador. Las continuas salidas del individuo provocan las sospechas de los Jackson y la actitud de Daisy para con el recin llegado des- pierta los celos de Betts. Este, tras sorprender a su prometida y a Jonnathan juntos, centra todas sus sospechas en inquilino y acaba por detenerle. Jonnathan es esposado, pero consigue esca- par y reunirse con Daisy, a la que cuenta que su hermana fue vctima del Vengador y cmo ante el lecho de muerte de su madre jur hacer justicia. Al tiempo que Betts es infor- mado de la detencin del autnti- co Vengador, la multitud per- sigue a Jonnathan hasta Hyde Park para lincharlo. El polica consigue llegar a tiempo y evi- tarlo. Tras recuperarse en el hos- pital, Joe besa a Daisy. Ahora tienen toda la vida por delante. Con dos largometrajes en su haber, El jardn de la alegra (The Pleasure Garden, 1925) y El guila de la montaa (The Mountain Eagle, 1926), Hit- chcock manifiesta por primera vez en The Lodger un estilo per- sonal y marca unas pautas que habr de desarrollar a lo largo de su obra posterior. Atrado por la versin teatral de la novela, que utiliza una transferencia de personalidad mantenida en suspenso hasta el final, Hitchcock realiza un film de gran ambigedad moral, en el cual la presencia de Novello en el papel del inquilino sospechoso le impide dejar en suspenso la inocencia del personaje, como inicialmente tena pensado. As, se da la paradoja de que el hom- bre que framente haba planea- do matar al asesino de su herma- na, es inocente de las sospechas que se ciernen sobre l; aunque su calculado plan no pueda ser considerado como moralmente intachable. Ademas, las sospe- chas infundadas sobre la persona del inquilino, son lanzadas por un polica celoso de la relacin de aquel con la mujer que ama. Hitchcock acierta plenamente en la esttica del film, al dotar al film de una atmsfera sombra, de clara influencia germnica. De ese modo, la historia es refe- rida en trminos puramente vi- suales, a travs de miradas, ges- tos, luces y sombras; con lo que Hitchcock logra, adems de una esttica muy especial, reducir los interttulos al mnimo imprescin- dible. A nivel interpretativo, des- taca la grcil y desenfadada actuacin de June; Novello, por el contrario, compone un perso- naje tan extrao, que parece sur- gido del espacio exterior. El pro- pio Hitchcock realiza una breve aparicin como actor, sentado en la sala de redaccin de un peri- dico. Una vez finalizado el rodaje, los distribuidores consideran la pelcula poco comercial y con- tratan a Ivor Montagu, cuya labor se limita a reducir an ms el apoyo del texto y a pedir a Hitchcock que ruede dos nuevas escenas. El film obtiene un merecido xito de crtica y pblico, y Hit- chcock el reconocimiento como el director britnico ms prome- tedor del momento. En 1932, Maurice Elvey realizar una nueva versin de la obra, otra vez con Novello en el papel estelar. The Strong Man El hombre can D: Frank Capra. G: Frank Capra, Hal Conklin, Robert Eddy, Clarence Hennecke, segn un relato de Arthur Ripley. F: Elgin Lessley, Glenn Kershner. E.E.: Denver Harmon. Mon: Harold Young. D.A.: Lloyd Brierly. Ay. D: J. Frank Holliday. R: Reed Heustis. P: Harry Langdon para Harry Langdon Corporation. Dis: Associated Firts National Pictures, Inc. Dur: 75 min. E: 6 de septiembre de 1926. Pas: EEUU. I: Harry Langdon (Paul Bergot), Gertrude Astor (Lily), Priscila Bonner (Mary Brown), William V. Mong (el Padre Brown), Arthur Thalaso (Zandow, el Grande), Robert McKim (Mike McDevitt), Brooks Benedick (pasajero del auto- bs), Tay Garnett (pasajero del auto- bs). Bl gi ca. Durante la Gran Guerra, el soldado Paul Bergot lee una carta que le enva Mary Brown, luego de afinar su punte- ra. Sin conocerse, ambos jve- nes se han escrito durante toda la contienda y un fuerte sentimien- to ha nacido entre ellos. En tierra de nadie, Paul es atacado por Zandow, un soldado alemn al que hace huir con su tirachinas. Pero poco despus el alemn re- gresa y hace prisionero a Paul. Firmado el armisticio, Zan- dow llega a Nueva York con su nmero circense, Paul es ahora su ayudante. En su bsqueda de la chica por la gran metrpoli, Paul se topa con Lily, una delincuente que, aprovechndose de la inge- nuidad de Paul, se hace pasar por Mary para conseguir librarse del acoso de un polica. Cumplido su objetivo, deja marchar a Paul, quien por ello se considera a s mismo un conquistador. Cloverdale, en otro tiempo un tranquilo pueblo, es ahora pasto de las fechoras de Mike McDe- vitt, quien somete a los lugare- os con entretenimientos munda- nos. Solo Parson Brown, con la fuerza de la fe, se enfrenta a la inmoralidad que McDevitt per- sonifica. Zandow y Paul llegan al pueblo contratados por el tira- no local para actuar en el casino. Mary, la hija del reverendo, dej de escribir a su soldado belga temiendo que ste descubriese su ceguera. Su encuentro con Paul le hace convencerse de la auten- ticidad de su amor. Por una fuer- te borrachera de Zandow, Paul debe ocupar su lugar en escena. Durante su actuacin ve al reve- rendo Brown, que conduce a sus legiones cantando salmos. Esto hace que Paul se enfrente al embrutecido pblico, y con su can consiga destrozar el local. La paz vuelve a reinar en Cloverdale. Paul es su nuevo agente y patrulla por sus calles acompaado de Mary. Harry Langdon es ya un c- mico de larga experiencia en el mundo del vodevil cuando es contratado por Sennet para la realizacin de cortos cinemato- grficos. Pero sern Harry Ed- wards y Frank Capra los que conformen la personalidad de Langdon en la pantalla. Ambos codirigen -aunque Capra no figure en los ttulos de crdito-, Un sportman de ocasin (Tramp, Tramp, Tramp, 1926), la pelcula que catapulta al xito a Langdon. The Strong Man va a represen- tar el primer largometraje que ruede Capra y, en l, asume la responsabilidad de perfilar en solitario la maduracin de Cara de nio Langdon. Sin embargo, la simbiosis entre director e intr- prete es absoluta y eso se deja notar a la hora desarrollar el per- sonaje de Harry. Por una parte, la candidez del beb ms viejo del mundo es celosamente preserva- da y, en su relacin con el entor- no que le rodea (violencia, sexua- lidad, etc.), Harry pasa siempre por ser sujeto pasivo. Aunque pueda intuir la existencia del mal, nunca ser l conscientemente su causante. Por otro lado, comien- zan a tomar forma importantes elementos llamados a configurar el futuro discurso de Capra, como el individuo enfrentado a una sociedad corrupta y los binomios ciudad-vicio, virtud-campo. Con el fin de potenciar las cualidades cmicas de Langdon, Capra pone el lenguaje cinema- togrfico a su servicio. Con la frecuente utilizacin del plano general, el realizador logra evi- denciar la parsimonia y lentitud del cmico y sacar partido de ello, convirtindolo en su mejor arma. As mismo, Langdon se muestra un experto en la utiliza- cin del double-take o reaccin retrasada, consistente en mirar ms de una vez al motivo antes de reaccionar. La pelcula, estrenada el 6 de septiembre de 1926 en el Mark Strand de Nueva York, adems de un gran xito que confirma la imparable progresin de Lang- don, es elegida por la crtica ame- ricana como una de las diez me- jores producciones de este ao. Sparrows Gorriones D: William Beaudine. G: C. Gardner Sullivan, basado en una his- toria original de Winifred Dunn. F: Charles Rosher, Hal Mohr, Karl Struss. Mon: Harald McCIernan. D.A.: Harry Oliver. Ay. D: Tom McNamara, Carl Harbaugh, Earle Brown. R: George Marion Jr. P: Mary Pickford Company. Dis: United Artists Corporation. Dur: 103 min. E: 19 de septiembre de 1926. Pas: EEUU. I: Mary Pickford (Mollie), Roy Stewart (Dennis Wayne), Mary Louise Miller (Doris Wayne), Gus- tav von Seyffertitz (Sr. Grimes), Charlotte Mineau (Sra. Grimes), Spec O'Donnell (Ambrose Grimes), Lloyd Whitlock (Bailey), Mark Hamilton (Hog Buyer), Cammilla Johnson (un Gorrin), Billy Red Jones (otro Gorrin). En las tierras pantanosas del sur, el seor Grimes posee una granja para nios abandonados. La mayor de todos ellos, Molly, cuida de los mas pequeos y les protege como puede de los ma- los tratos a los que son someti- dos por la familia Grimes. Los nios son obligados a trabajar duramente sin apenas recibir ali- mento, debiendo adems sopor- tar la brutalidad de Ambrose, el hijo del seor Grimes. Durante una tormenta, Joe Bailey y otro socio raptan de su casa a Doris, una nia pequea, a la que conducen hasta la granja de su compinche, Grimes. En la casa, Molly tiene una visin de Jesucristo que viene a llevarse al beb que acaba de morir entre sus brazos. Mientras la polica encuentra la pista de los secuestradores, Grimes ve un titular en el peridi- co, que informa cmo el millona- rio Wayne, busca a su hija desa- parecida. Intuyendo dificultades, Grimes decide desembarazarse de Doris, pero Molly le hace frente y se lo impide. Huyendo de la ira de Grimes, la joven se adentra con los nios en el pantano. La noticia de que Wayne pien- sa pagar el rescate por Doris, hace recapacitar a Grimes, quien con Bailey y el tercer socio, inicia la persecucin de los nios en un intento de recuperar a Doris. Los muchachos consiguen atravesar el pantano, dejando atrs arenas movedizas y hambrientos coco- drilos. La polica ha puesto cerco a los bandidos, y en su huida Grimes es tragado por el pantano, mientras que Bailey y su socio perecen en el lago. Molly y los chicos son rescatados por la patrulla de la costa de un pequeo barco a la deriva, en el que se haban escondido. El seor Wayne recupera a Doris, pero los desconsolados lloros de su hija ante la posibilidad de separarse de Molly, llevan al millonario a decidir adoptarla... al igual que al resto de los muchachos. Finalizado el rodaje de La pe- quea Anita (Little Annie Rooney, 1925), en la que Mary Pickford compone, una vez ms, bajo las rdenes del realizador William Beaudine, el papel de una desen- vuelta y traviesa chiquilla, la actriz afronta su nuevo film, Spa- rrows, con el mismo director y repitiendo el rol de adolescente, pero con marco y motivo radical- mente distintos: una siniestra granja de hurfanos en los panta- nos del sur. Con un estilo puro y eficaz, Beaudine logra transferir a la pelcula toda la intensidad dra- mtica del truculento relato, me- diante la creacin de una atms- fera delirante y de pesadilla, consiguindolo de una forma natura! y sin recurrir a fciles trucos de cmara. Desde su ini- cio, el film nos advierte el am- biente y los personajes que va- mos a encontrar. Las tierras pan- tanosas se nos presentan como la contribucin del diablo a la for- macin del mundo, y la presen- cia del seor Grimes como fruto de un esfuerzo del maligno por superarse a s mismo. La perfecta reconstruccin de los pantanos, realizada por Harry Oliver en los estudios de la Mary Pi ckford Company en Sant a Mnica, la excelente fotografa y el hbil manejo de la sobreimpre- sin en las espeluznantes escenas en las que Molly y los nios cru- zan el ro plagado de cocodrilos, a travs del tronco, terminan por hacer viable esta preciosa rareza flmica, a mitad de camino entre el mel odr ama Victoriano y el cuento de terror. Tanto Mary Pickford, convin- cente y estupenda a sus 33 aos, en el papel de la intrpida Molly, como los nios, hbilmente diri- gidos por Beaudine, confirman la autenticidad del relato. El inevi- table final feliz, que impone la presencia de su rutilante estrella, no resulta muy coherente con el discurso marcado por el resto del film y puede calificarse como un pequeo lastre; sin duda, la ex- cepcin que confirma la regla en esta impecable produccin, cuyo estreno tiene lugar en el Strand de Nueva York, el 19 de septiem- bre de 1926. Mat La madre D: Vsevolod Pudovkin. G: Nathan Zarkhi, basado en la novela homni- ma de Mximo Gorky. F: Anatoli Golovnya. Mon: Vsevolod Pudov- kin. D.A.: Sergei Kozlovsky. Ay. D: Mikhail Doller, V.I. Strauss. M: D. Blok (sonorizacin en 1935). P: Mezhrabpom-Russ (Mosc). Dur: 84 min. E: 11 de octubre de 1926. Pas: URSS. I: Vera Baranovskaya (Pelageya Vlasova, la madre), Alexander Chistyakov (Vlasov, el padre), Ni- koiai Batalov (Pavel, el hijo), Ale- xander Savitsky (Isaika Gorbov), Ivan Koval-Samborsky (Vesovsh- chitov, amigo de Pavel), Anna Zemtsova (Anna, una estudiante), Vsevolod Pudovkin (oficial de po- lica), Nicolai Vidonov (Misha, un obrero), Viacheslav Novikov (es- quirol), Fedor Ivanov (vigilante de prisin). Tver a, 1905. Nikolai Blasov es un obrero que ol vi da en la taberna las duras condiciones de trabajo que hacen de l un hom- bre violento, incluso con su fa- milia. Los reaccionarios, a cam- bio de una botella de vodka, con- siguen ganarse a Nikolai para su causa. Pavel Blasov, hijo de Nikolai, es un revolucionario y ante una huelga obrera, sus camaradas le confan armamento, que Pavel oculta bajo el suelo de su casa. Nikolai es uno de los provocado- res que atacan a los huelguistas, entre los que se encuentra su hijo Pavel. En la refriega, una bala perdida alcanza a Nikolai y le mata. Los soldados registran sin xito la casa de Pavel buscando las armas, a pesar de lo cual el joven es detenido. Con la prome- sa del oficial-jefe de liberar al muchacho a cambio de la entre- ga de las armas, la madre de Pavel descubre a los soldados el escondite del armamento. In- cumpliendo su palabra, el oficial detiene a Pavel, que es juzgado y condenado a trabajos forzados. La madre, que se siente traicio- nada e impotente, comienza a simpatizar con la causa revolu- cionaria y a colaborar con ella. Corre el rumor de que el 1 de mayo, una manifestacin de obre- ros y gentes de la ciudad vendr a liberar a los presos. El da de la revuelta, Pavel ha sido castigado sin paseo, pero consigue final- mente reunirse con sus compae- ros y, aunque herido, puede esca- par del tiroteo de la polica. Pavel se une a los manifestan- tes, entre los que se encuentra su madre, con la que se funde en un abrazo, antes de que la brutal carga policial le alcance mortal- mente. La madre expresa su rabia recogiendo la bandera roja, con la que espera inmvil el implacable asalto de la caballera zarista. Tras la realizacin, el ao anterior, de Loco por el ajedrez (Shakhmatnaya goryachka), Vsevolod Pudovkin afronta Mat, su primera pelcula independien- te con la intencin de alejarse de la adaptacin literaria tradicional y conferir vida propia al texto de Gorki en su pase a la pantalla. Al igual que Eisenstein, y fiel discpulo de su maestro Lev Kulechov -con quien ha colabo- rado en calidad de actor, decora- dor, guionista y asistente de direccin, en los films Las extra- ordinarias aventuras de Mr. West en el pas de los bolchevi- ques (1924) y El rayo mortal (Luch sinerti, 1925)-, Pudovkin considera al montaje como ele- mento diferenciador del cine frente a otras artes. El realizador insiste, adems, en subrayar el protagonismo del primer plano, mediante el cual espera alcanzar un paroxismo visual que sea capaz de impactar anmicamente en el espectador y llega a hacerlo con tal reiteracin, que en oca- siones se pone de manifiesto la gran influencia que ejercen en Pudovkin las tcnicas del acopio de fuerzas empleadas por David W. Griffith en su obra. Por otra parte, el realizador sovitico intenta huir de la se- quedad y estilizacin que carac- teriza el cine de Eisenstein, y se esfuerza por mostrar en la panta- lla personajes de carne y hueso. La penetracin interior que Eisenstein realiza en el acoraza- do, Pudovkin la efecta en la per- sona, donde centra todo su inte- rs. Y desde la experiencia del individuo, Pudovkin desarrolla los acontecimientos histricos, nos baa en un aluvin de argu- mentos visuales y nos inculca su mensaje, destinado, claro est, a revelarnos las bondades que la doctrina bolchevique encierra. La perfecta simbiosis alcanzada por el realizador al conjugar esas tesis sociales con los fuertes lazos materno-filiales, provee al film de momentos cargados de una intensidad dramtica extraor- dinaria. La escena final, con la madre de Pavel esperando ser abatida por la caballera zarista mientras empua una bandera roja junto al cadver de su hijo, es uno de esos momentos nicos en la historia del cine. La pelcula se estrena el 11 de octubre de 1926 consiguiendo, por encima del favor de la crti- ca, el aplauso de un pblico que agradece fervientemente el for- mato inteligible que transmite el mensaje del film. Faust / Eine deutsche Volkssage Fausto D: Friedrich W. Murnau. G: Hans Kyser, segn las obras de Johann Wolfgang Goethe, Christopher Marlowe y viejas leyendas germni- cas. F: Carl Hoffmann. D.A.: Robert Herlth, Walter Rhrig. Ves: Robert Herlth, Walter Rhrig. Ay. D: Hans Rameau. M: Werner Richard Hey- mann. R: Hans Kyser. P: Erich Pommer para Universum Film A.G. (Ufa), Berln. Dur: 2.844 metros. E: 14 de octubre de 1926. Pas: Ale- mania. I: Gsta Ekman (Faust), Camilla Horn (Gretchen), Emil Jannings (Mephisto), Frieda Richard (madre de Gretchen), Wilhelm Dieterle (Valentn), Yvette Guilbert (Martha Schwerdtlein), Eric Barclay (duque de Parma), Hanna Ralp (duquesa de Parma), Werner Fuetterer (el arcn- gel), Gustav von Wagenheim (violi- nista). Mefistfeles se jacta de que es capaz de arrebatar a Dios el alma del Dr. Fausto. Si lo haces -le replica un arcngel-, la tierra ser tuya. Aceptada la apuesta, Mefis- tfeles enva sobre la ciudad una peste devastadora, contra la cual el Dr. Fausto se muestra impo- tente. Desesperado invoca a Me- fistfeles, que le ofrece el poder y la gloria a cambio de renunciar a Dios. El doctor lo acepta pero slo durante un da. De este mo- do Fausto consigue controlar la epidemia, pero la gente le recha- za cuando se da cuenta que ha hecho un pacto con el diablo. Como el da an no ha termina- do, Mefistfeles devuelve al doctor su juventud, y montndo- le sobre su capa, le ensea diver- sos pases. En Parma, Fausto se encapricha de la duquesa y, al finalizar el da de plazo, se niega a perder su juventud. De vuelta a su ciudad natal, joven y rico, conoce a la inocen- te Margarita de la que se enamo- ra. El malvado Mefistfeles no slo prepara el encuentro entre los jvenes, sino tambin que sean descubiertos por Valentn, el hermano de Margarita y que ste pierda la vida en duelo con Fausto. El sufrimiento mata a la madre de Margarita y sta acaba mendigando a la puerta de la iglesia. La joven da a luz un hijo de Fausto, al que, en su delirio, fabrica una cuna de nieve. Por la muerte del nio es condenada a la hoguera. Al ver a su amada pasto de las llamas, Fausto se lanza hacia ella para salvarla, y con ese acto de amor el pacto con Mefist- feles queda roto. Ambos suben al cielo y, de ese modo, el arcn- gel consigue ganar la apuesta. En un primer momento, la UFA designa a Ludwing Berger para la realizacin de Faust. Al mismo tiempo, a Friedrich W. Murnau se le encarga la direccin de Variet. Pero el inters del rea- lizador westfaliano en llevar a la pantalla la obra de Goethe le lleva a presionar a la productora con tal fin. Apoyado por Emil Jannings, Murnau va a lograr que Erich Pommer finalmente recapacite y acabe por situarle al frente de la gran produccin Faust. Bajo el influjo de maestros de la pintura como Durero y Brue- ghel, Murnau consigue una suce- sin de extraordinarias imge- nes, donde cada plano es un por- tento de armona y efectos sor- prendentes, nunca antes plasma- dos en la pantalla con tanto es- plendor. La articulacin de los cuadros en un conjunto mvil, lo logra Murnau a travs del desa- rrollo de la profundidad de cam- po mediante hbiles movimien- tos de cmara. La maestra en el manejo de la iluminacin, de lo que Hoffman y Murnau hacen gala, convierte a la pelcula en un poema visual. Unido esto al altsimo nivel tcni- co que la UFA atesora a estas alturas, logran la consecucin de imgenes como las que nos son mostradas desde el manto del dia- blo en su viaje areo alrededor del mundo: todo un prodigio! El 14 de Octubre de 1926 el film se estrena en el UFA-Palast am Zoo berlins, con la destacada la presencia de Camila Horn. Ni Murnau, que rueda en Hollywood contratado por la Fox, ni Jannings pueden asistir a la proyeccin. La pelcula es, junto a Metrpolis, la ms cara realizada por la UFA en toda su singladura. Su costo se eleva a dos millones de marcos- oro, de los que apenas va a poder recuperar la mitad en taquilla. Gran parte de la crtica, sin em- bargo, viendo en ella influencias de Sorrows of Satan de Griffith y de La brujera a travs de los tiempos (Hxan, 1922) de Chris- tensen, la aplaude, reconocindo- la adems como el ms bello film rodado hasta entonces. What Price Glory? Al servicio de la gloria / El precio de la gloria D: Raoul Walsh. G: James T. O'Donohoe, Laurence Stallings, Maxwell Anderson. F: John Marta, J. Barney McGill, John Smith. Mon: Rose Smith. D.A.: William Darling. Ay. D: Daniel Keefe. Ay. F: P.T. Whitman, Kenneth MacLean. M: Ern Rape, Carli Elinor, Rex H. Bassett. R: Malcolm Stuart Boylan, Laurence Stallings. P: William Fox Para Fox Film Corporation. Dur: 146 min. E: 23 de noviembre de 1926. Pas: EEUU. I: Victor McLaglen (capitn Flagg), Edmund Lowe (sargento Harry Quirt), Dolores del Ro (Char- maine), William V. Mong (Cognac Pete), Phyllis Haver (Shanghai Ma- bel), Elena Jurado (Carmen), Leslie Fenton (teniente Moore), Sammy Cohen (Lipinsky), Ted McNamara (Kiper), Pat Rooney (Mulcahy). En Pekn, los sargentos Quirt y Flagg, ambos amantes del vino y las mujeres, se disputan el co- razn de Shanghai Mabel. Sus repetidas peleas y recelos mu- tuos continan en Filipinas, sien- do normalmente Harry Quirt, ms elegante y de modales ms refinados, el vencedor en su pugna por conquistar los corazo- nes femeninos. Tras entrar los EEUU en la Gran Guerra, Flagg es destinado a un pequeo pue- blo francs, con el rango de capi- tn. All, Flagg corteja a Char- maine, la hija de Cognac Pete, el propietario del establecimiento hostelero en donde la compaa est acuartelada. Al ser movilizada su compa- a, Flagg se separa de Char- maine. En el frente tiene lugar una sangrienta batalla, tras la cual las tropas regresan al pue- blo. La momentnea tranquilidad en la que vive el capitn desapa- rece sbitamente al encontrarse de nuevo con Quirt, que ha sido destinado a su misma compaa como sargento-primero. Inme- diatamente, la coqueta Char- maine queda prendada del apues- to militar. Poco despus, el capi- tn disfruta en Bar-le-Duc de un merecido permiso de diez das, en los que se entrega a sus dos aficiones favoritas, el vino y las mujeres. A su regreso, Flagg descubre la estrecha relacin que existe entre Quirt y Charmaine, y Cog- nac Pete exige a Quirt que se case con su hija. Sin embargo, sintindose manipulada, la mu- chacha se niega a llevar a cabo la ceremonia en esas condiciones. De nuevo, los dos soldados son llamados al frente y en el trans- curso del duro combate, Quirt resulta herido. Finalizada la contienda, Quirt, sin estar totalmente recuperado, se escapa del hospital para reunir- se con Charmaine, a quien tam- bin acude a buscar el capitn Flagg. Las disputas por la mucha- cha se reanudan entonces entre los dos hombres, los cuales llegan incluso a jugrsela a las cartas. Pero es Quirt quien se ha ganado el corazn de Charmaine. Poco despus, los soldados reciben orden de abandonar el pueblo. Quirt, ayudado por su camarada Flagg, parte con ellos, ante la desesperacin de Charmaine. Raoul Walsh atraviesa un buen momento profesional en Hollywood. El xito obtenido por El ladrn de Bagdag (The Thief of Bagdag, 1924) ha eleva- do notablemente su prestigio y ha firmado un contrato con la Fox por siete aos. La compaa, que se encuentra en plena expan- sin, acaba de construir en West- wood unos amplios y modernos estudios. En ellos va a ser rodada What Price Glory?, la obra de Laurence Stallings y Maxwell Anderson por cuyos derechos se ha pagado una fortuna, siendo Walsh encargado de su realiza- cin. El espritu desmitificador y realista que ya mostrara el film de King Vidor El gran desfile (The Big Parade, 1925), basada tambin en una obra de Sta- llings, es aqu notablemente amplificado, en su deseo de pre- sentar la Gran Guerra en toda su monstruosidad. El reto que supone la transcripcin del men- saje literario a la pantalla es re- suelto por Walsh con gran maes- tra. El realizador dota a la pel- cula de unas impresionantes imgenes, que carga de un rea- lismo sin precedentes, en espe- cial, las escenas de las batallas nocturnas que muestran a los soldados atravesando las trin- cheras bajo el fuego enemigo. Todo el hilo narrativo se centra en los dos personajes principa- les: dos sargentos, cuya continua rivalidad esconde una profunda amistad, impregnada de! mejor espritu de camaradera militar que les lleva a compartir situa- ciones lmite. Paralelamente, se entrecruzan otras historias, que permiten modificar el tono del film en un amplio abanico que abarca desde el abiertamente hu- morstico, representado por el personaje que interpreta Sammy Cohen, y el desenfadado erotis- mo emanado de la bella Shan- ghai Mabel, hasta el melodram- tico, que llega a adquirir tintes metafsicos. La pelcula, que se estrena el 23 de noviembre de 1926 en el Sam H. Harris Theatre de Nueva York, obtiene grandes recauda- ciones y sorprende a los cada vez ms numerosos espectadores que saben leer en los labios de los actores por la audacia del lenguaje de los sargentos. Walsh repetir ambos personajes en The Cockeyed World (1929) y Women of all Nations (1931) y John Ford realizar un remate de la obra en 1952. Anmic Cinma D: Marcel Duchamp. G: Marcel Duchamp, Jacques Doucel. F: Man Ray, Marc Allgret. Ay. D: Marc Allgret. P: Marcel Duchamp. Dur: 7 min. E: diciembre? de 1926. Pas: Francia. I: Fotorrelieves. Sucesivamente, nos son pre- sentados diez discos diferentes. formados por crculos no con- cntricos, que giran asemejando una espiral. De su centro surge una lnea que, en movimien- to, describe una figura elipsoi- dal, lo que otorga al conjunto un aspecto en tres dimensiones. Los discos estn separados entre s por otros que presentan a su al- rededor divertidos juegos de pa- labras: 1.- Bains de gros th pour grains de beaut sans trop de Bengu. 2.- L'enfant qui tte est un souffleur de chair chaude et n'aime pas le chou-fleur de serre chaude. 3.- Si je te donne un sou, me donneras tu une paire de cise- aux? 4.- On demande des mousti- ques domestiques demi-stock pour la cure d'azote sur la Cote d'Azur. 5.- Inceste ou passion de famille coups trop tires. 6.- Esquirons les ecchymoses des Esquimaux aux mots exquis. 7.- Avez-vous dj mis la molle de l'pe dans la pole de l'aime? 8.- Parmi nos articles de quincaillerie paresseuse, nous recommandons le robinet qui s'arrte de couler. 9.- L'aspirant habite Javel et moi j'avais la bite en spirale. Tras un periodo estticamente prximo a corrientes cubistas y futuristas, Marcel Duchamp pasa a conformar, junto a otros artis- tas de la talla de Tristan Tzara, Francis Picabia, Man Ray o Max Ernst, la vanguardia del movi- miento dadasta que, en esencia, promueve el rechazo a los valo- res establecidos y el culto a lo irracional. Ren Clair rene a varios de ellos en su film En- treacto (Entr'act, 1924), en una de cuyas escenas podemos ver a Duchamp y a Ray disputar una partida de ajedrez en un tejado. Llevado por sus preocupacio- nes estticas y con la colabora- cin de Ray, Duchamp experi- menta con discos giratorios, lla- mados fotorrelieves, consiguien- do, al aadir cinetismo a las fuerzas geomtricas, un efecto hipnotizante. Sobre los discos imprime varios textos en espiral, en donde abundan las palabras ambiguas y juegos verbales. En el mismo ttulo del film, Anmic Cinma, palndromo un trmino del otro, manifiesta Duchamp su divertida tendencia, y con ella el realizador, parece querer acari- ciar el germen del provocativo fundamento surrealista que ha de llegar prximamente. A pesar de una limitada dis- tribucin y de ir dirigida a un pblico minoritario -de hecho, Duchamp no la considera una obra cinematogrfica-, la pelcu- la causa un enorme impacto tanto en el mundo del cine como en el de la pintura, a la vez que desata ciertas crticas de los que se preguntan acerca de los lmi- tes de la representacin flmica. En 1946, el realizador norteame- ricano Hans Richter, utilizar los fotorrelieves del artista francs para su pelcula Sueos que el dinero puede comprar (Dreams that Money can buy), con el que inicia la era de los films surrea- listas rodados en Hollywood, poniendo de manifiesto, adems, la intemporalidad de la propues- ta de Duchamp y su carcter per- manentemente vanguardista. 1927 Flesh and the Devil El demonio y la carne D: Clarence Brown. G: Benjamin Glacer, Hans Krly, basado en The Undying Past de Hermann Suder- mann. F: William H. Daniels. Mon: Lloyd Nosler. D.A.: Cedric Gibbons. Frederic Hope. Ves: Adrian. Ay. D: Charles Dorian. R: Marian Ainslee. P: Irving Thalberg para Metro- Goldwyn-Mayer. Dur: 95 min. E: 9 de enero de 1927. Pas: EEUU. I: Greta Garbo (Felicitas von Rhaden), John Gilbert (Leo von Sellenthin), Lars Hanson (Ulrich von Kletzingk), Marc McDermott (Conde von Rhaden), Barbara Kent (Hertha Prochvitz), William Orla- mond (to Kutowsky), George Fawcett (el pastor Brenckenburg). Eugenie Besserer (madre de Leo). Marcelle Corday (Minna), Polly Moran (sirvienta). Unidos por una larga y pro- funda amistad, Leo von Sellen- thin y Ulrich von Kletzingk, siguen juntos los cursos para ofi- ciales en la Academia Militar. Durante un permiso, Leo conoce a Felicitas, una bella mujer, que le deja profundamente impresio- nado. Ambos vuelven a coincidir en el baile de Stoltenhof, dando comienzo a un apasionado ro- mance. Pero una noche, el conde Rhaden, marido de Felicitas, cu- ya existencia Leo desconoce, descubre a la pareja en la intimi- dad. El conde, ofendido, exige lavar la afrenta con sangre y en el duelo es muerto por Leo. El escndalo obliga a Von Sellen- thin a alistarse en el Ejrcito Co- lonial, pero antes de partir pide a Ulrich que en su ausencia cuide de Felicitas. Tras tres aos en frica, Leo es perdonado y, a su regreso, des- cubre que Felicitas se ha casado con Ulrich, ignorante ste de toda su relacin previa. Para olvidar a Felicitas, Leo debe ahora renun- ciar a ver a su amigo pero, presio- nado por la mujer, Leo reconside- ra su actitud. Asediado por Felicitas, Leo acaba sucumbiendo ante ella y acepta su propuesta de huir juntos. Llegado el momento, Felicitas cambia de parecer, por lo que Leo, lleno de ira, est a punto de estrangularla cuando Ul- rich les descubre. Dispuestos a batirse, se citan en la isla de la Amistad, que haba sido para ellos smbolo de su inquebrantable unin. Felici- tas, enloquecida, corre para evi- tar la tragedia, pero el hielo se rompe y es engullida por las aguas. Los amigos, incapaces de dispararse, se funden en un abra- zo. Ulrich ha reconocido, de re- pente, la autntica realidad. The Undying Past es la no- vela de Hermann Sudermann que sirve de base a Flesh and the Devil, un producto de la Metro- Goldwyn-Mayer, cuya realiza- cin Irving Thalberg encarga a Clarence Brown. Antiguo cola- borador de Maurice Tourneur, Brown ha trabajado con figuras de la talla de Rudolph Valentino en El guila negra (The Eagle, 1925) y Louise Dresser en La mujer de los gansos (The Goose Woman, 1925). Por otro lado, la productora est decidida a facili- tar a su todava reciente fichaje, la actriz sueca Greta Garbo, una oportunidad para su consagra- cin definitiva. Con esa idea se le pone formando pareja con un John Gilbert cuyas ltimas inter- pretaciones le han encumbrado como una de las mximas figu- ras del Hollywood actual. La smosis excepcional que demuestra la pareja protagonista va a permitir a Brown filmar escenas de amor de una intensi- dad pocas veces vista antes en una pantalla. Con Gilbert y Gar- bo, asistimos a los momentos ms deslumbrantes del film. La secuencia en la que Felicitas, durante la comunin, gira ligera- mente el cliz para posar sus la- bios en donde Leo acaba de po- sar los suyos resulta un momento mgico, entre ertico y sacrile- go. El talento del realizador queda igualmente de manifiesto al convertir la escena del duelo en una elipsis visual, cuando la cmara se aleja, aislando a los adversarios y encuadrando slo al rbitro. La pelcula, que ha costado 370.000 dlares, se estrena el 9 de enero de 1927 en el Captol Theatre de Nueva York y supo- ne, adems de un xito de taqui- lla que deja a la Metro-Gol- dwyn-Mayer un beneficio de 466.000 dlares, el beneplcito popular a la pareja que forman John Gilbert y Greta Garbo. So- bre sta Brown declara: Posee algo en la mirada que slo se puede percibir en un primer plano. Se la puede ver pensar. Sin duda, en Hollywood, ha nacido una estrella. Metropolis (Das Schicksal einer Menschheit im Jahre 2000) Metrpolis (El destino de una comunidad humana del ao 2000) D: Fritz Lang. G: Thea von Harbou. Fritz Lang, basado en una novela de Thea von Harbou. F: Karl Freund, Gnter Rittau, Walter Ruttmann. E.E.: Eugen Schfftan. D.A.: Otto Hunte, Erich Kettelhut, Karl Voll- brecht. Esculturas: Walter Schul- tze-Mittendorf. Ves: Anne Will- komm. M: Gottfried Huppertz. sobre temas de Richard Wagner. Franz Liszt, Pyotr Tchaikovski. P: Erich Pommer para Universum Film A.G. (Ufa), Berln. Dur: 175 min. E: 10 de enero de 1927. Pas: Alemania. I: Alfred Abel (John Fredersen). Brigitte Helm (Mara / robot). Gustav Frlich (Freder Fredersen. hijo de John), Rudolph Klein-Rogge (Rotwang, el inventor), Fritz Rasp (Slim, el espa), Theodor Loos (Joseph / Josaphat), Erwing Bis- wanger (obrero central n 11.811). Heinrich George (Groth, el capataz). Olaf Stom (Jan), Hanns Leo Reich (Marinus). Siglo XXI. En la ciudad de Metrpolis comienza el turno de trabajo para los obreros en las entraas de la tierra. En el para- disaco jardn de la superficie, se divierten los privilegiados. Uno de ellos, Freder, el hijo del amo de la ciudad, ve casualmente a Mara, hija de un obrero, que ensea el parque a unos nios. Prendado de ella, Freder la si- gue, adentrndose en el mundo subterrneo de las mquinas. All presencia un horrible acci- dente y queda tan impresionado que, tras contrselo a su padre, el todopoderoso John Fredersen, se emplea como un obrero ms. Luego, en las catacumbas, asiste a una reunin en la que Mara exhorta a los trabajadores a ser pacientes y a esperar la llegada de un mediador. Fredersen, que lo presencia todo, ordena al cien- tfico Rotwang que le confiera a un robot que ha construido las formas de Mara, y poder as, manipular a los obreros. Pero el cientfico programa al robot-Mara para que incite a los obreros a la revuelta y justificar as las medidas represivas contra ellos. Los trabajadores comien- zan a destruir las mquinas pro- vocando la inundacin de la ciu- dad subterrnea. Dndose cuenta del efecto de su accin, descar- gan sus iras contra el robot- Mara a quien culpan de la desa- paricin de sus hijos, pero stos han sido salvados por Freder y la autntica Mara. Enamorado de la joven, Rot- wang la rapta. Freder persigue al cientfico y, tras una encarnizada lucha en lo alto de la catedral, Rotwang se precipita al vaco. Freder abraza a Mara y despus convence a su padre para que estreche la mano del obrero-capa- taz en un acto de reconciliacin. La visita que en octubre de 1924 realiza Fritz Lang a Nueva York y la impresin que a ste le produce la visin de los grandes rascacielos neoyorquinos van a condicionar absolutamente la lnea esttica de su prxima pel- cula: Metrpolis. El cine alemn se encuentra en pleno proceso de expansin y la UFA est decidida a realizar una superproduccin con la que poder competir con los films americanos. Para ello, la produc- tora alemana logra un acuerdo con la Metro y la Paramount (Parafumet) que le permitir financiar los 5.000.000 de mar- cos que cuesta la pelcula. Tcnicamente, nos encontra- mos ante una de las obras ms notables realizadas hasta el momento. El empleo de maque- tas y de efectos especiales alcan- za una perfeccin sin preceden- tes, constituyendo un fantstico libro de imgenes. Gracias al empleo del Proceso Schfftan -que consiste en sustituir parte del decorado por imgenes de miniaturas convenientemente reflejadas sobre l mediante un espejo-, se consigue abaratar costes, por lo que en un futuro, el invento dar a su creador fama y dinero. Si algo desmerece en el film, es sin duda su substrato temti- co. El tratamiento dado a la pug- na entre los obreros y el capital resulta inconsistente y el funda- mento ideolgico, que incide en la llegada de un mediador como solucin a sus problemas, es -cuando menos- ambiguo. La respuesta popular, tras el estreno del film el 10 de enero de 1927 en el UFA-Palast am Zoo de Berln no responde a las enormes expectativas con l des- pertadas. Las importantes prdi- das econmicas que ocasiona la pelcula ponen a la UFA en una delicada situacin y provocan la salida de la compaa tanto de Lang como de Pommer. Pese a todo, la visin futurista que el film nos ofrece permanece inal- terada por el paso del tiempo y va a marcar indefectiblemente a los muchos r eal i zador es que aborden tal gnero en el futuro. The General El maqui ni st a de la General D: Buster Keaton, Clyde Bruckman. G: Buster Keaton, Clyde Bruckman. basado en The Great Locomotive Chase de William Pittinger, adapta- do por Al Boasberg y Charles Smith. F: Dev Jennings, Bert Haines, Elmer Ellsworth. Mon: J. Sherman Kell, Buster Keaton. Ay. Mon: Harry Barnes. D.T.: Fred Gabourie. E.E.: Jack Little, Denver Harmon. Ves: J.K. Pitcairn, Fred C. Ryle. Maq: Bennie Hubbel. P: Joseph M. Schenck para Buster Keaton Pro- ductions, Inc. Dis: United Artists Corporation. Dur: 77 min. E: 5 de febrero de 1927. Pas: EEUU. I: Buster Keaton (Johnnie Gray). Marion Mack (Annabelle Lee), Glen Cavender (capitn Anderson), Jim Farley (general Thatcher), Frederick Vroom (general sudista), Charles Smith (Lee, padre de Annabelle), Frank Barnes (hermano de Anna- belle), Joe Keaton (general nordis- ta), Tom Nawn (general Thatcher), Frank Agney (sargento). Johnny Gray tiene dos amo- res: su locomotora La General y su novia Annabel l e Lee. Al estallar la Guerra de Secesin, Johnny intenta incorporarse al ejercito sudista, pero no es acep- tado por consi derarl e ms til como maquinista. Su novia, cre- yndole un cobarde, le abandona. Un ao despus, aprovechan- do una parada del tren, el espa unionista capitn Anderson y sus hombr es se apoder an de La General, en la que casualmente viaja Annabelle. Johnny se lanza en su persecucin con otra loco- motora La Texas, con la que, sin darse cuenta, atraviesa las lneas enemigas. Luego, se es- conde en una casa donde genera- les unionistas planean un ataque sorpresa para el da siguiente y rescata a Annabell all cautiva. Con ella logra apoderarse de La General e inicia una carrera de vuelta hacia sus lneas persegui- do por tropas nordistas. Tras incendiar el puente sobre el ro Rock, que es destruido por el paso de un tren unionista que se precipita a las aguas, el maqui- nista informa a los confederados del ataque inminente. Durante la batalla, Johnny dispara un can, alcanzando sin pretenderlo las compuertas de un embalse, lo que provoca una inundacin que arrastra a las fuerzas enemigas que intentaban vadear el ro. Poco despus, el maquinista descubre semiincons- ciente a un general nordista en la cabina de su locomotora y lo hace prisionero. Johnny es incor- porado al ejrcito confederado con el grado de teniente. Senta- dos en las bielas de La Gene- ral, Johnny besa a su novia mientras saluda a la tropa con la otra mano. La pelcula toma como punto de partida un hecho real ocurrido en 1862 en plena Guerra de Secesin americana. Basada en la novela de William Pittinger que narra la peligrosa misin de una veintena de soldados de la Unin -el propio autor es uno de ellos- enviados a apoderarse de la locomotora rebelde The Ge- neral, siendo al final capturados y algunos ejecutados. Adems de cambiar el som- bro final, Keaton propicia una notable variacin, la de relatar el incidente desde el punto de vista de un ferroviario sudista, ya que -segn l - resulta ms fcil con- vertir en malos a los del Norte que a los del Sur. La gran preocupacin de Keaton por cuidar hasta los ms pequeos detalles dota a la pel- cula de una autenticidad extraor- dinaria. Para ello, rueda en los impresionantes paisajes de Ore- gn, algunas de cuyas escenas constituyen una rplica en movi- miento de las lminas de la po- ca. Dos locomotoras son conver- tidas en reproducciones exactas de The General y The Te- xas. Una minuciosidad tan extrema va, sin embargo, a oca- sionar un importante accidente durante el rodaje, cuando las lo- comotoras, al funcionar con lea, provocan un incendio fo- restal. En su extincin colaboran los dos regimientos de guardias del estado de Oregn, previa- mente contratados como extras para las escenas de batalla. Con una perfecta resolucin de los movimientos de masas y los esplndidos gags del artista, si bien ms dosificados que en otras ocasiones, The General realiza un inolvidable viaje de ida y vuelta. Estrenado el 5 de febrero de 1927 en el Captol Theatre de Nueva York, el film no es muy bien acogido por la crtica, ni tampoco va a lograr recuperar en taquilla los 350.000 dlares que ha costado. Consecuencia de este fiasco, Keaton no volver a diri- gir ninguna pelcula. No deja de ser una paradoja: esta obra que en el futuro ser considerada su cima cinematogrfica y una de las pelculas cumbre de la come- dia muda, constituye la tumba de Keaton como realizador. Long Pants Sus primeros pantalones D: Frank Capra. G: Robert Eddy, Clarence Hennecke, segn un relato de Arthur Ripley. F: Elgin Lessley, Glenn Kershner. Mon: Harold Young. P: Harry Langdon para Harry Langdon Corporation. Dis: Associated Firts National Pictures, Inc. Dur: 67 min. E: 10 de marzo de 1927. Pas: EEUU. I: Harry Langdon (Harry Shelby), Gladys Brockwell (madre de Harry), Alan Roscoe (padre de Harry), Priscila Bonner (Priscila), Alma Bennett (Bebe Blair), Betty Fran- cisco (His Finish), Frankie Darro (Harry nio). En el pequeo pueblo de Oak Grove, el joven Harry Shel- by slo conoce el amor por los libros que lee de la biblioteca lo- cal. Harry es ya todo un hombre y su padre le regala sus primeros pantalones largos. Ese mismo da, Harry conoce a Bebe Blair, una mujer fatal y traficante de drogas, a la que un pinchazo de su vehculo, ha detenido cerca de su casa. Seducido por su belleza, el muchacho realiza piruetas en su bicicleta para atraer su inters y, luego, al descubrir una carta de amor, Harry interpreta errne- amente que va dirigida a l y piensa que Bebe le desea en ma- trimonio. Ante la presin de sus padres, Harry accede a casarse con su honesta novia, Priscila. Pero el da de su boda, el joven se infor- ma por un peridico de que Bebe ha sido encarcelada y, tras un intento frustrado de matar a su novia, se marcha a San Fran- cisco para rescatar a su autntico amor. All llega el mismo da de la fuga de Bebe, que se esconde en una caja de madera, la cual Harry transporta a sus espaldas por las calles de la ciudad. Un empleado deposita el maniqu de un polica encima de la caja, a quien Harry intenta alejar de all creyndole autntico. Luego se confunde de caja, llevndose otra que contiene un caimn hambriento. Tras reencontrar a Bebe, sta roba ropa y dinero de un estable- cimiento y ms tarde atraca a un transente. Sabindose traiciona- da por su marido, Bebe acude a un cabaret, donde se enfrenta en brutal pelea a una corista, actual amante de su esposo, cuando sta ltima se dispona a huir con l. La escena es observada por un atnito Harry, que descubre as la verdadera personalidad de la muchacha. Poco despus llega su marido, entablndose un tiroteo en el cual ambos resultan muer- tos. Harry es detenido y, aclara- dos los hechos, puesto en liber- tad. Cansado y decepcionado, Harry regresa a su pueblo, donde es recibido con alegra por sus padres... y Priscila. En la cspide de su populari- dad, tras los xitos de Un sport- man de ocasin (Tramp, Tramp, Tramp, 1926) y El hombre can, (Strong man, 1926), Harry Langdon afronta esta pel- cula de la mano de Frank Capra, el realizador que a lo largo de los dos films citados, ha ido confor- mando la personalidad de Baby Face Langdon en la pantalla. Con enorme pericia narrativa, Capra culmina en Long Pants la composicin del universo cmico de Langdon. El adulto con menta- lidad de nio se ve aqu envuelto en una serie de problemas al dejarse llevar por sus sueos ado- lescentes. El instinto aflora con fuerza en el pobre Harry, y en pugna con la virtud, gana la pri- mera batalla, arrancando al muchacho de la pureza significa- da por el campo y su virginal novia, y arrastrndolo al vicio y corrupcin representados por la vampiresa y la gran metrpoli. El patetismo de su personaje, ante la hostilidad del mundo que le ro- dea, es subrayado por Langdon en la pelcula. El mismo declara al respecto: Los momentos ms deliciosamente cmicos estn lle- nos de implicaciones tristes para quienes se dan cuenta del tras- fondo de la cuestin. El film se estrena el 10 de abril de 1927 en el Strand de Nueva York, y obtiene un xito fabuloso. Ser, sin embargo, la ltima colaboracin entre Lang- don y Capra, ya que al actor, cada da mas egocntrico y vanidoso, el xito se le ha subido a la cabe- za y, en un ataque de divismo, despide a Capra. No conforme con eso, Langdon desacredita al realizador, presentndole ante la opinin pblica, como un simple gagman que jams le ha dirigido. Capra conoce as el rechazo de los productores y habr de pasar ms de un ao hasta que la firma de un contrato con la Columbia de Harry Cohn, propicie su recu- peracin profesional. A Langdon, su torpe decisin le empujar a la cada, que va a ser fulminante, tanto como lo fue su ascenso al estrellato. E irreversible. Padeniye dinasti Romanovikh La cada de la dinasta Romanov D: Esther Shub. G: Esther Shub (documental). F: Diversos artistas. Mon: Esther Shub. P: Sovkino & Museo de la Revolucin. Dur: 90 min. E: 11 de marzo de 1927. Pas: URSS. I: Familia del Zar Nicols II; Pavel Miliukov; Alexander Kerensky; Vla- dimir Ilich Lenin; Guillermo II de Alemania; Raymond Poincar, pre- sidente de la Repblica francesa; Rodzyanko, presidente de la duma; Purishkevich, destacado monrquico ruso; Francisco Jos de Austria: Jorge V de Inglaterra. En la Rusia de los Romanov. la duma es un organismo de representacin popular, formada por terratenientes, burgueses y clero, que se encuentra bajo el total control del zar. Mientras, el pas se ve envuelto en una atms- fera de creciente corrupcin y las desigualdades sociales se mantie- nen desde hace siglos. Los traba- jadores realizan su tarea en condi- ciones extremas y se les obliga a tributar desproporcionados im- puestos. Para los descontentos que osan clamar contra la injusti- cia existen crceles, como la Prisin Central Alexandrov. Los pases inician una carrera armamentstica, ensayando nue- vos medios de destruccin y muerte. Movida por intereses econmicos, Rusia firma la de- claracin de guerra el 20 de julio de 1914. Trabajadores y campe- sinos son movilizados y la pro- duccin del pas decae alarman- temente. En los frentes de bata- lla, artillera, acorazados, subma- rinos y zepelines, protagonizan sangrientas estampas. Ciudades destruidas, prisioneros, heridos, refugiados y muertos, sumen a la nacin en una total desolacin. Las sucesivas movilizaciones de reservistas no evitan que el fren- te ruso se desmorone. Llegado a este punto, el silen- cio es imposible. Tras las bande- ras rojas de los bolcheviques tiene lugar un levantamiento popular el 25 de febrero de 1917. Se declara la huelga y la gente sale a las calles. Los soldados se unen a los trabajadores insurrec- tos. Amparado por la burguesa y, en un intento de parar la su- blevacin, se constituye un go- bierno Provisional, que no puede dar ni paz, ni pan, ni libertad. Paralelamente, los soviets esta- blecen un Comit Revolucio- nario con representantes electos de entre los soldados y trabaja- dores. El 4 de marzo, la nacin conoce la abdicacin del zar Ni- cols II. Los bolcheviques, por boca de Lenin, piden el poder para el pueblo. La marea revolu- cionaria, avanza imparable hacia la consecucin de sus objetivos. La pelcula forma parte de una serie de films de encargo que el Comit Central del Par- tido Comunista Sovitico manda realizar a diferentes cineastas, con motivo del X Aniversario de la Revolucin. Dentro de cuyo marco tambin se encuadran: Octubre (Octjabr, 1928) de Eisenstein, La cada de San Petersburgo (Konyets Sankt- Pterburga, 1927) de Pudovkin y Mosc en Octubre (Moskva v Octyabr) de Boris Barnet. Sin que exista ningn archivo oficial en la nueva URSS, Shub realiza una exhaustiva labor de bsqueda de material flmico referente a los ltimos aos de historia de la Rusia zarista. Los stanos de los viejos estudios son sometidos por Shub a un profundo rastreo. Como resulta- do, obtiene ms de un centenar de registros grabados, algunos de los cuales han sido recogidos por los propios operadores del zar. Shub es una experta en la labor de montaje, tras haberlo efectuado en unos doscientos films extranjeros destinados a su exhibicin en Rusia, y en diez pelculas nacionales, llegando incluso a prestar asistencia a Eisenstein en el montaje de El acorazado Potemkin (1925). Gracias a este bagaje, la realiza- dora logra, examinando minucio- samente cada plano grabado, construir una obra coherente y conexa, con fragmentos de actua- lidades cinematogrficas. Con fina irona, Shub revela una fasci- nante y a la vez conmovedora visin de los acontecimientos que van a provocar la cada del zar, el establecimiento del gobierno de Kerensky y, finalmente, la llega- da al poder de los bolcheviques. Dando sentido a los fros docu- mentos histricos, la realizadora consigue dotarlos de otra dimen- sin, de un nivel psicolgico del que antes carecan, obteniendo una realizacin muy personal, de la que curiosamente, ella no ha rodado ni un solo plano. Con sus dos films posteriores, El gran camino (Velikij Put, 1927) y La Rusia de Nicols II y Tolstoi (Rossija Nikolaja II i Lev Tolstoi, 1928), Shub completa su interesante triloga sobre el pri- mer cuarto de siglo de historia en su pas. Tretya Meshchanskaya Cama y sof / Tres en un semistano / Tres de la calle Menshkaia D: Abram Room. G: Viktor Shklovsky, Abram Room. F: Gri- gori Giber. D.A.: Vasili Rakhals, Sergei Yutkevich. Ay. D: S. Iuke- vich, E. Kuzis. P: Sovkino (Mosc). Dur: 85 min. E: 15 de marzo de 1927. Pas: URSS. I: Nikolai Batalov (Nikolai Batalov, el marido), Ludmilla Semyonova (Ludmilla Semyonova, su mujer), Vladimir Fogel (Vladimir Fogel, el amigo), Leonid Jurenev (supervisor de vivienda), Elena Sokolova. Durante los aos de la nueva poltica econmica sovitica, el impresor Vladimir llega en tren a Mosc. La escasez de viviendas en la ciudad y la necesidad de acreditar una para conseguir un permiso de trabajo obligan a Vladimir a aceptar la oferta de alojamiento que le hace Nicolai, el que fuera su camarada durante la guerra. Nicolai vive con su mujer Ludmilla en un humilde semistano del n 3 de la calle Mescanskaja; y en tan poco espa- cio, un sof es todo lo que puede ofrecer a su amigo. Con la rela- cin diaria, Ludmilla comienza a sentirse interesada en el nuevo husped, el cual, a diferencia de su marido, se muestra con ella educado y atento. Batalov, que trabaja como capataz de construccin, debe dejar la capital durante tres se- manas por motivos de trabajo. A su regreso, se encuentra con que Ludmilla se ha enamorado de Vladimir. Afectado por la trai- cin de su mujer, Batalov aban- dona la casa. Las dificultades de la nueva vida y el recuerdo de mejores tiempos van a hacer que acabe regresando. Ahora ser el quien ocupe el sof, en el que no hace mucho tiempo dorma Vladimir. La actitud de Batalov para con Ludmilla cambia radical- mente, mostrndose con ella mucho ms respetuoso que antes, lo que hace que el corazn de la muchacha se debata entre los dos hombres. Interminables partidas de damas entre Nicolai y Vladimir, provocan en Lud- milla un insufrible aburrimiento. Tal monotona es rota por la noticia de que Ludmilla est embarazada, pero los dos ami- gos, desconfiando de su paterni- dad, proponen a la joven que aborte. Ya en el hospital, Lud- milla, harta de que sean otros los que decidan por ella, deja la vivienda dispuesta a comenzar una nueva vida, no sin antes dejarles una nota. Al volver a casa, los dos hombres leen ab- sortos el mensaje de su ex-com- paera. Con cinco aos de experien- cia como director de teatro expe- rimental infantil, el cineasta lituano Abram Room, decide adentrarse en el medio cinemato- grfico, y en 1924 dirige su pri- mera pelcula importante, Caza a los destiladores clandestinos (Gonka za samagonko), una comedia en la que se ponen de manifiesto los peligros del alco- hol. En La Baha de la Muerte (Buhta smerti, 1926), Room se introduce con acierto en el gne- ro de aventuras, evidenciando las fuertes influencias que el cine americano ejerce sobre l. A mitad de camino entre el drama y la comedia, Tretya Mes- hchanskaya, desarrolla con acier- to los conflictos psicolgicos que aparecen en tres personajes enfrentados al problema de la vivienda durante la poca de la NEP. El sentido del humor y el tacto estn presentes a la hora de referirnos este mnage trois en tan reducido espacio fsico. La nueva moral socialista permite el tocar temas como el adulterio y el aborto y Room lo har con desenfado. La toma de concien- cia final, en el que la mujer aban- dona a sus apoltronados compa- eros y apuesta por la vida de su feto, parece obedecer a la moral antiabortista de la productora, pero es, sin embargo, un mensaje abiertamente feminista, que exal- ta la liberacin de la mujer. Tras descubrir el egosmo masculino como denominador comn en su relacin con los dos sucesivos reyes de la casa, Lud- milla, que no est dispuesta a dejarse dominar por ninguno de ellos, adopta finalmente una sabia decisin: la de ser ella misma la duea de su destino. Lejos de presentar la postura co- mo un hecho forzado, la historia deriva hacia el desenlace de una manera progresiva y, tan natural, que llega a ser el nico posible. La pelcula se estrena el 15 de marzo de 1927 y se convierte en un xito importante en la URSS, y es muy bien acogida en otros pases, aunque en Gran Bretaa la censura no va a autorizar su proyeccin pblica. Dirnentragdie La tragedia de la calle D: Bruno Rahn. G: Ruth Goetz, Leo Heller, segn una pieza teatral de Wilhelm Braum. F: Guido Seeber. D.A.: Carl Ludwig Kirmse. M: Felix Bartsch. P: Pantomim-Film Ag, Berln. Dur: 2.388 metros. E: 14 de abril de 1927. Pas: Alemania. I: Asta Nielsen (Auguste, prostituta mayor), Hilde Jennings (Clarissa, la joven prostituta), Oskar Homolka (Antn), Werner Pittschau (Flix), Hedwig Pauly-Witerstein (la ma- dre), Otto Kronburger (el padre), Hermann Picha (el msico), Eva Spever. Compartiendo una habitacin de alquiler viven dos prostitutas, Auguste y Clarissa. Mientras que Auguste es una mujer madura y descreda, que tiene por chulo a Antn, Clarissa es joven y la vida para ella todava es divertida. Flix, un estudiante expulsado del hogar de sus padres tras una ria familiar, se encuentra con Auguste, que se enamora de l y lo socorre. Al ser correspondida, Auguste no est dispuesta a dejar escapar la que puede ser su lti- ma oportunidad. La mujer decide abandonar su profesin, deshacerse de la in- fluencia de Antn y comprar un negocio. Sin embargo, el proxe- neta se resiste a aceptar la nueva situacin e incita al ingenuo estudiante a lanzarse en brazos de Clarissa. Cuando esto ocurre, Auguste realiza un intento deses- perado para conservar el amor de Flix y presiona a Antn para que asesine a Clarissa. Pero, al comprender que el sentimiento de Flix por su compaera es autntico y profundo, Auguste se lanza a la calle para evitar que Antn le d muerte. La reaccin de Auguste es, sin embargo, tarda, ya que el chulo, para cuando la madura prostituta le encuentra, ya ha da- do cuenta de su tarea y se ha deshecho de la desdichada joven. Enterada la polica, Antn y Au- guste son detenidos. Afectado por los acontecimientos, Flix vuelve a casa de sus padres su- plicndoles perdn. La vida con- tina, y la habitacin que ocupa- ban las dos prostitutas se pone de nuevo en alquiler. La fuerte realidad social im- perante en el pas obliga a los ci- neastas alemanes a volver sus ojos hacia ella. Ya en 1925, Georg W. Pabst, con la realiza- cin de Bajo la mscara del pla- cer (Die freudlose Gasse, 1925) demuestra la sensibilizacin que le provoca el srdido mundo que le rodea, y el especial inters que le suscita el problema de la pros- titucin. Bajo ese mismo prisma, el director berlins Bruno Rahn realiza Dirmentragdie, una tra- gedia de prostitutas, basada en una pieza teatral de Wilhelm Braum. Heredando ciertos elementos presentes en el Kammerpielsfilm, como la cotidianeidad de la his- toria y la escasez de personajes, la pelcula se ve despojada de la atmsfera envolvente y del ca- rcter irremisible del destino, propios de esa tendencia. Por contra, Dirmentragdie nutre sus estructuras narrativas de materia- les realistas y asume plenamente los cdigos del melodrama. Rahn demuestra en el film ser un perfecto conocedor de las tcni- cas del montaje y sabe utilizarlas al servicio de la historia. Evi- tando el virtuosismo, el realiza- dor efecta un montaje alternan- te en numerosas fases de la pel- cula, mediante el cual dispone dos acciones en paralelo, lo que le permite ralentizar el tiempo flmico a su gusto y adems ob- servar el relato desde diferentes puntos de vista. Destaca en el film la labor interpretativa de Asta Nielsen. Al contrario de lo que ocurriera en Die freudlose Gasse, donde la actuacin de Greta Garbo la eclipsa parcialmente, en esta ocasin la actriz danesa consigue bordar su papel y mostrarse en todo su esplendor. La pelcula se estrena el 14 de abril de 1927 en el Primus-Palast de Berln y es un impacto impor- tante, tanto crtico como econ- mico. The King of Kings Rey de reyes D: Cecil B. DeMille. G: Jeanie MacPherson, basado en el Nuevo Testamento. F: J. Peverell Marley, Fred Westerberg, Jacob A. Ba- daracco (Technicolor). Mon: Anne Bauchens, Harold Mclernon, Cli- fford Howard. D.A.: Mitchell Leisen, Anton Grot, Paul Iribe, Ben Carr. Ay. D: Frank Upson. M: Hugo Riesenfeld. P: Cecil B. DeMille Pictures para Paramount. Dur: 155 min. E: 19 de abril de 1927. Pas: EEUU. I: H.B. Warner (Jesucristo), Dorothy Cumming (Mara), Ernest Torrence (Pedro), Joseph Schildkraut (Judas), James Neil (Juan), Jacqueline Logan (Mara Magdalena), Robert Edeson (Mateo), Sam De Grasse (el fariseo), Clayton Packard (Bartolom), David Imboden (Andrs). Mientras Judea gime bajo el yugo romano, Mara Magdalena, una cortesana, se muestra enfada- da por la no asistencia a su casa de Judas Iscariote. Enterada de que se ha unido a un carpintero de Nazaret, apuesta a que es capaz de arrebatrselo. La muchacha se presenta en casa de Jess el Na- zareno, cuando ste realiza cu- raciones milagrosas. Al ver a Je- ss, la muchacha queda purifica- da, siendo expulsados de su per- sona los siete pecados capitales. El Sumo Sacerdote Caifas ve en Jess una amenaza para sus intereses comerciales en el tem- plo. Trata de tenderle una tram- pa: le enva una adltera para que la castigue, pues segn la ley de Moiss, debe de ser lapidada, pero en el convencimiento de que Jess no ser capaz de orde- nar su muerte. Efectivamente, Jess no la condena, alegando que el que est libre de pecado que tire la primera piedra. El hijo de Dios recorre los pueblos enseando la Ley de su Padre y ayudando a los necesita- dos, como a Lzaro, el hermano de Marta y Mara, al que resuci- ta. Tras expulsar a los mercade- res del templo, Jess es aclama- do por la multitud como un rey, pero l les dice que su reino no es de este mundo. Traicionado por Judas ante Caifs por 30 denarios de plata, el Maestro celebra con sus discpulos la lti- ma cena, y luego se retira a orar a Getsemani, donde el discpulo traidor le entrega con un beso. Jesucristo es azotado y en su cabeza le colocan una corona de espinas. Sobornado por Caifs, el gento pide la muerte del na- zareno, ante lo cual el gobernador romano de Judea, Pilato, se lava las manos. Judas, presa de te- rribles remordimientos, se ahorca. Jess es crucificado en el monte Calvario entre dos ladrones. A su muerte, la tierra tiembla. Tres das ms tarde, el da de Pascua, Jess resucita como haba anun- ciado y se presenta ante los Aps- toles. Les ordena predicar por e! mundo la Palabra de Dios. Sin querer poner en tela de juicio el grado de convencimiento con que Cecil B. De Mille declara que, l no ha escrito la Biblia, bien es cierto que el prestigioso reali- zador se considera, cuando me- nos, un discpulo aventajado de Cristo. Por eso, hacindose eco del mandato del Maestro de llevar a todas partes del mundo su men- saje, De Mille se impone desem- pear con The King of Kings una misin importante en el espritu de ese mandato. Para la que ha de ser su em- presa mas importante, y una de las mayores superproducciones de la historia del cine, De Mille realiza junto a su equipo de cola- boradores, un intenso trabajo de asesoramiento fundamentado en un minucioso estudio de la Bi- blia, lo que queda reflejado en la gran cantidad de citas del libro sagrado que aparecen en los inter- ttulos. Adems, el director se inspira en los lienzos de los gran- des maestros de la pintura y en el trabajo de iluminacin que stos efectan, para componer extraor- dinarias imgenes, que asemejan bellos cuadros vivientes en un autntico esfuerzo de transcrip- cin pictrica. Tales orgenes plsticos contagian, sin embargo, a la pelcula de un cierto estatis- mo, que ayudan a enmarcar la presencia de un Cristo rigurosa- mente fiel a los textos evangli- cos y que, salvo en contadas excepciones -como en la escena de la mueca en la que aparece ms humano-, nos es mostrado como un ser lejano y literal. En medio de un enorme des- pliegue publicitario, la pelcula se estrena el 19 de abril de 1927 en el Gaiety Theatre de Nueva York. El film es objeto de ata- ques por varios grupos religio- sos, tanto judos como cristianos, que no aprueban el comercio que de la vida de Cristo supone la cinta. Pero cuando el realizador destina las ganancias a obras benficas, las voces se acallan, y el film obtiene un xito clamoro- so. Traducida a 27 idiomas The King of Kings acaba convirtin- dose en una de las pelculas ms vistas de la historia. De Mille, sin duda, ha logrado su objetivo. Devushka s Korobkoi La muchacha del sombrero de cartn La chica de la sombrerera D: Boris Barnet. G: Valentin Tur- kin, Vadim Sherschenevich. F: Boris Frantsisson, Boris Filshin. D.A.: Sergei Kozlovsky, Vasili Rakhals. P: Mezhrabpom-Russ. Dur: 1.650 metros. E: 19 de abril de 1927. Pas: URSS. I: Anna Sten (Natacha), Ivan Kobal- Samborsky (Ilia Sneguirev), Vla- dimir Fogel (telegrafista), Pavel Pol (Nikolai Matveich), Serafima Birman (Madame Irene), Evgeni Mikhailov (abuelo de Natacha), Elena Miljutina (Marfusa, la sirviente), Vladimir Popov (controlador de tickets). Nat acha Korosteleva vive con su anciano padre en un pue- blo cercano a Mosc. La joven trabaja fabricando sombreros en su domicilio para el establec- miento que la seora Irene tiene en la capital. Camino de Mosc, la muchacha conoce a un joven paisano suyo, Ilia Snegirev, con el que conversa animadamente. La crisis de vivienda existente en la ciudad es un grave proble- ma para Ilia, que busca sin xito un albergue. Esto va a provocar un nuevo encuentro entre los jvenes. Natacha, que se ha alo- jado en la casa de la vendedora de sombreros, en un intento auxiliar al muchacho, le propone hacerse pasar por su marido ante su jefa y, de esta manera, conse- guir un techo donde cobijarse. El plan es llevado a la prctica y, bajo la apariencia de un matri- monio ficticio, Ilia se instala en una de las habitaciones de la seora Irene. Esto hace que los jvenes mantengan una asidua relacin, que lleva a Snegirev a desear hacer de Natacha su ver- dadera esposa, pero no logra su consentimiento. Un da, como pago a su traba- jo, en vez de dinero, la seora Irene entrega a Natacha un bille- te de lotera. Poco despus, el dcimo sale premiado con 25.000 rublos. Sin ningn escr- pulo, Irene y su marido Nikolai, intentan por todos los medios que el dinero vaya a parar a sus manos, lo que finalmente no consiguen. Natacha, tras com- prender que el amor de Ilia es autntico y desinteresado, acepta casarse con l. Formado en el taller experi- mental de la escuela que capita- nea el que se ha dado en llamar padre del cine sovitico Lev Kuleschov, Boris Barnet asume plenamente las teoras de su maestro, pero las aplica de ma- nera ms comedida a como lo hacen otros grandes directores tambin surgidos de la escuela, como Sergei M. Eisenstein y Vsevolod Pudovkin. Ya con el serial Miss Mend (1926), Barnet ha tratado, en su labor de codirector junto a Fedor Ocep, de adaptar las tcnicas americanas a los temas soviticos -el realizador nunca ha ocultado su admiracin por el gnero bur- lesco americano- Finalmente, en el teatro constructivista, tendente a la austeridad de decorados y a la utilizacin de formas geomtri- cas, es donde encontramos la ter- cera gran fuente que alimenta al cine de Barnet. Todo este conjunto de in- fluencias -si bien por su estruc- tura cmica queda directamente ligada al Mr. West de Kules- chov-, convierten a Devushka s Korobkoi en una comedia encan- tadora e imaginativa, donde las relaciones de la joven pareja pro- tagonista, felizmente interpreta- da por Anna Stern e Ivan Kobal Samborsky, y su enamoramiento progresivo, son tratadas por Bar- net con gracia y exquisitez. La ingenuidad de los jvenes es puesta de manifiesto de manera ingeniosa y hbilmente contras- tada con el detestable comporta- miento del matrimonio burgus que componen la sombrerera y su marido. Esta atractiva comedia, en la que adems de una acertada direccin de actores, el humor y los gags son tratados meticulosa- mente sin caer en la caricatura, deja entrever que Barnet es un comediante a la altura de un Clair o un Lubitsch, pero irreme- diable e injustamente eclipsado en su sutileza por los ms apa- rentes logros de los monstruos sagrados del cine sovitico. Napolon Napolen D: Abel Gance. G: Abel Gance, segn un argumento propio. F: Jules Kruger, Lonce-Henry Burel, Roger Hubert, mile Pierre, Joseph Louis Mundwiller (con imgenes tintadas en color). Mon: Abel Gance, Marguerite Baug, Henriette Pinson. D.A.: Alexandre Benois, Pierre Schild- knecht, Wladimir Meinhardt, Eugne Louri, Georges Jacouty, Lochakoff. E.E.: Segundo de Chomn. Ves: Charmy, Sauvageau, Augris, Neminsky, Jeanne Lanvin. Ay. D: Henri Krauss, Alexandre Volkoff, Henry Andrani, Pierre Danis, Wladimir Tourjansky, Andr An- drani, Georges Lampin. M: Arthur Honegger. P: Hugo Stines para Westi-Socit Gnrale de Films. Dur: 318 min. E: 8 de mayo de 1927. Pas: Francia. I: Albert Dieudonn (Napolen Bonaparte), Gina Manes (Josephine de Beauharnais), Wladimir Rou- denko (Napolen nio), Alexandre Koubitzky (Danton), Antonin Artaud (Marat), Edmond van Daele (Ro- bespierre), Abel Gance (Saint-Just), Maurice Schutz (Pascal Paoli), Nicolas Coline (Tristan Fleuri), Annabella (Violine). 1781. En el colegio militar de Brienne el joven Napolen Bo- naparte vence, con la ayuda de otros muchachos, en una batalla con bolas de nieve. Cuando dos compaeros suyos dejan escapar a su aguilucho, Napolen enfa- dado, desencadena una pelea en el dormitorio. El joven es re- prendido, pero el ave regresa junto a l. 1798. En un club revolucio- nario, Rouget de Lisie ensea La Marsellesa a los presentes. El 10 de agosto estalla la Revolucin. Como representante francs, Napolen es enviado a Crcega. Acosado por los anglfilos, debe de huir precipitadamente en una barca. Se desencadena una tor- menta que est a punto de cos- tarle la vida. Avistado por un barco en el que tambin viaja su familia, es conducido a Francia. Paralelamente, otra tempestad poltica ha tenido lugar en la Convencin. Septiembre 1793. Durante el sitio de Toulon, Napolen es capitn de artillera, y se aloja en la pensin de Tristn Fleuri, cuya hija, Violine, est enamora- da de l. El general Dugommier, asciende a Napolen a coman- dante. Bonaparte realiza el asalto a Toulon a medianoche, y en medio de una lluvia torrencial, consigue una gran victoria. En el Pars del terror, Marat es asesinado. Robespierre, en la cumbre del poder, manda a Dantn a la guillotina y Napo- len, al negarse a tomar el man- do de la guarnicin de Pars, es encarcelado en Antibes. La cada y ejecucin de Robespierre y Saint-Just tiene como conse- cuencia la liberacin de Napo- len. El general, entonces, re- nuncia al mando como general en la Vende, y es agregado al Servicio topogrfico del ejrcito. Ante el avance de los monrqui- cos, la Convencin pide a Bo- naparte que defienda Pars. Na- polen acepta y salva la Re- volucin. En el Baile de las Vctimas, Napolen corteja a Josefina de Beauharnais, y poco despus se casa con ella. Antes de partir hacia la campaa de Italia como General en Jefe de sus ejrcitos, habla en la Convencin con los fantasmas de la Revolucin. A ellos, les cuenta su sueo de una Europa sin fronteras. Napolen, tras ganarse el respeto de sus generales, lleva al ejrcito fran- cs a la victoria. Desde hace varios aos, Abel Gance acaricia la realizacin de un proyecto cinematogrfico que sea a la historia francesa lo que El nacimiento de una nacin (The birth of a Nation, 1915) de David W. Griffith represent para la americana. De esta mane- ra, Napolen se concibe como una de las empresas ms monu- mentales de la historia del cine francs e, inicialmente, se plan- tea su desarrollo en seis largo- metrajes. Sin embargo, grandes problemas de financiacin hacen que slo vaya a ser posible la realizacin, y a duras penas, del primero de ellos. Mediante una visin potica y lrica de un Napolen universal, Gance se esfuerza en crear una atmsfera que invite al especta- dor a sentirse embriagado por tanta grandeza, a la vez que pro- tagonista de la historia. Para este ejercicio de sugestin colectiva, el realizador va a desarrollar to- da una serie de innovaciones tc- nicas, entre las que destacan los mltiples efectos de cmara sub- jetiva. Mediante la construccin de diversos dispositivos, Gance dota a la cmara de gran movi- miento: convirtindola en un pndulo en la secuencia de la Convencin, o montndola en un trineo en las escenas de la batalla con bolas de nieve. Adems, uti- liza el montaje corto a gran velo- cidad para efectos de sobre- impresin y enriquece la pantalla con el uso de trpticos. De todo este despliegue tcnico va a deri- varse un coste final de 18 millo- nes de francos. Tras un exitoso estreno el 7 de Abril de 1927 en el Teatro de la pera de Pars, con secuen- cias en pantalla mltiple y parti- tura original de Arthur Honne- ger, se proyecta, dividida en dos partes, los das 8 y 9 de mayo de ese mismo ao en el Teatro Apollo, una versin ampliada para la prensa, de ms de 8 horas de duracin. La Metro compra los derechos de exhibicin en el extranjero por una gran suma de dinero, pero ante la frialdad con que es acogida tras su premire en Nueva York, decide posponer un ao su estreno en EEUU. Ya para entonces y en pantalla ni- ca, sufre un gigantesco fracaso... y es que el sonoro es la sensa- cin del momento. Seventh Heaven El sptimo cielo D: Frank Borzage. G: Benjamin F. Glazer, basado en la obra homnima de Austin Strong. F: Ernest Palmer. Mon: Barney Wolf, Philip Klein. D.A.: Harry Oliver, Fred C. Stoos. Ves: Kathleen Kay. Ay. D: Lew Borzage, Park Frame, Robert Florey. Ay. F.: Stanley Little, Harold Schuster. M: Ern Rape, Lew Pollack. R: Katherine Hilliker, H.H. Caldwell. P: Frank Borzage para William Fox-Fox Film Corporation. Dur: 125 min. E: 25 de mayo de 1927. Pas: EEUU. I: Janet Gaynor (Diana Vulmir). Charles Farrel (Chico Robas), Ben Bard (coronel Brissac), David Bu- ttler (Gobin), Marie Mosquini (Mme. Gobin), Albert Gran (Pap Boule), Gladys Brockwell (Nana Vulmir), Emile Chautard (Padre Chevillon), Jessie Haslett (ta Valentine Vulmir), Brandon Hurst (to Georges Vulmir). Ch i c o Robas trabaja como alcantarillero en los suburbios de Pars. Al salir a almorzar, ve c- mo una muchacha, Diana, est siendo estrangulada por otra, que resulta ser su hermana alcohlica Nana. Chico pone en fuga a Na- na, la cual, detenida ms tarde en una redada denunci a a Di ana. Para salvarla, Chico declara a los guardias que es su mujer y se la lleva a su buhardilla. A la maa- na siguiente, Chico se incorpora a su nuevo trabajo de regador de calles. Tras la llegada de un inspec- tor de polica para verificar la declaracin de Chico, ste invita a Diana a quedarse en su casa, y poco despus la pide en matri- monio. En ese momento, la mul- titud anuncia en la calle el esta- llido de la guerra y la moviliza- cin es inmediata. Antes de par- tir, Chi co decl ara a Di ana su amor , j unt os pr onunci an las palabras rituales de una boda, y l le dice que a esa hora (a las 11) todos los das estar con ella. Los ejrcitos invasores provo- can una oleada de muerte, y en su avance haci a Par s, cruzan el Mame. El ejrcito francs manda requisar todos los vehculos, y los soldados son enviados al frente. Se lucha encarnizadamente. To- das las maanas, a las 11, Chico y Diana piensan el uno en el otro. Pasan los aos. Los combates se suceden y en una batalla Chico es malherido. El da del armisticio, Diana es informada de la muerte de su amado. La muchacha se desespera, pero en su interior algo le dice que su amado vive. Efec- tivamente, al dar las 11, Chico aparece en la casa; esta ciego, pero su fe en Dios le ha guiado por entre la muchedumbre hasta ella. Ambos se funden en un apa- sionado abrazo. Frank Borzage comienza su carrera cinematogrfica como actor, y hasta 1916 no se con- vierte en director de cine. En 1920 obtiene con Humoresque su primer xito importante y en 1926 firma un contrato con la Fox, la compaa en la que va a desarrollar todo su talento. Seventh Heaven es un melo- drama en el que estn incluidos todos los elementos que van a definir la obra posterior del reali- zador, caractersticas que con- vertirn a Borzage en el cineasta favorito del pblico americano del momento. En un Pars ideali- zado, el director nos refiere su potica visin de dos seres mar- ginales, que se mueven en un pequeo mundo, ajenos a la metrpoli que les rodea. Su limi- tado espacio va desde las alcan- tarillas hasta una msera buhardi- lla. La idealizacin, que de la pequea morada realiza la pare- ja, nos describe perfectamente tanto su mentalidad provinciana como la intensidad de su amor, al transformar su hogar, un tico prximo a las estrellas, en el sp- timo cielo. La exaltacin romn- tica de la pasin se convierte, de ese modo, en la esencia principal del film. El sentimiento que sienten el uno por el otro es la base de su existencia y est ms all de la vida terrena; hasta el punto de no conceder, en su for- taleza, ni tan siquiera a la muer- te, la posibilidad de separarlos. Tras un preestreno el 6 de mayo de 1927 en el Carthay Circle Theatre de Los Angeles, la pelcula se estrena oficialmente el 25 de mayo en el Sam H. Harris Theatre de Nueva York, con banda sonora acoplada y precedi- da de unos cortos sonoros de Raquel Meller y Gertrude Law- rence. El film obtiene el benepl- cito de la crtica y una enorme resonancia popular. La industria cinematogrfica se suma a su xito, concediendo a la pelcula tres Premios de la Academia, correspondientes al mejor direc- tor, Frank Borzage; mejor actriz, Janet Gaynor; y mejor guin adaptado. En 1937, Henry King realizar un interesante remake con James Stewart y Simone Simon, que sin embargo, no va a alcanzar la calidad ni el xito de su precedente. The Unknown Garras humanas D: Tod Browning. G: Waldemar Young, Joseph W. Farnham, basado en la historia Alonzo, the Armless de Tod Browning. F: Merritt B. Gerstad. Mon: Harry Reynolds, Errol Taggart. D.A.: Cedric Gibbons, Richard Day. Ves: Lucia Coulter. R: Joseph W. Farnham. P: Metro- Goldwyn-Mayer. Dur: 65 min. E: 15 de junio de 1927. Pas: EEUU. I: Lon Chaney (Alonzo, el hombre sin brazos), Norman Kerry (Malabar, el hombre forzudo), Joan Crawford (Nanon, la hija de! director), Nick de Ruiz (Zanzi, director del circo), John George (Cojo, criado de Alonzo), Frank Lanning (Costra, gitano espa- ol), Billy Seay (pequeo vagabun- do), Polly Moran (patrona), John St. Polis, Claude King. En el viejo Madrid, e! circo de bohemia presenta a Alonzo, el hombre sin brazos, que ejecu- ta un nmero de lanzador de cuchillos con los pies. En el mismo participa Nanon, la bella hija del director Antonio Zanzi, de quien Alonzo est enamora- do. Jim Malabar, el hrcules del circo, tambin pretende a a muchacha pero sta le rechaza ante la repulsin que le provoca el ser abrazada por un hombre. Ello hace que Nanon se sienta segura nicamente con Alonzo. Zanzi sorprende a ste cortejan- do a su hija y azota al tullido hasta que interviene Malabar poniendo fin al castigo. En realidad, Alonzo posee brazos, pero los oculta bajo un cors para evitar a la polica que busca al ladrn poseedor de una anormalidad congnta, un se- gundo pulgar en una de sus ma- nos. Increpado de nuevo por Zanzi, Alonzo le estrangula, mientras Nanon slo acierta a ver en la noche la peculiaridad fsica del asesino de su padre. Alonzo explica a la muchacha que ahora ser l quien la cuide, y para poder hacerla su mujer, chantajea a un cirujano para que le ampute ambos brazos. Pero durante la ausencia de Alonzo, Nanon resuelve sus me- dos al enamorarse de Malabar, con quien planea casarse. Al recibir la noticia, Alonzo enlo- quece de dolor y lleno de odio intenta provocar un accidente en el nuevo nmero con caballos que presenta Malabar ante el pblico. Uno de los animales se desboca y est a punto de atrope- llar a Nanon. Slo lo evita la intervencin de Alonzo, que muere pateado por el caballo por salvar a la muchacha. Nanon y Malabar se abrazan. Un feliz futuro les aguarda. The Unknown se basa en una historia del propio Tod Bro- wning y supone la sptima cola- boracin entre el realizador y la mxima estrella del cine de terror Lon Chaney. El abigarrado y truculento mundo de Brow- ning, vuelve a encontrar en la versatilidad fsica e intensidad dramtica del actor, el comple- mento ideal. El esplndido planteamiento argumental se erige en elemento clave dentro de la pelcula. Con l, Browning describe la pasin en toda su intensidad hasta lle- varla a sus ltimas consecuen- cias. El amor y la obsesin se entrecruzan y extreman hasta adquirir un carcter psicopatol- gico y dotan, por s mismos, a la narracin de tintes terrorficos. Para su desarrollo, el realiza- dor sita este universo lmite en un marco material igualmente testa y macabro. Entre la galera de personajes se nos presenta a un lanzador de puales circense sin brazos, disfraz bajo el que se esconde un peligroso delincuente que oculta sus miembros para escapar de la polica. Al final, en un acto que denota el miedo intenso que le provoca la posibi- lidad de perder a su amada y que representa un ilimitado ejercicio de amor hacia ella, el hombre decide amputrselos y hacer rea- lidad su farsa. Aunque fsica- mente perfecta, la muchacha es poseedora de una fobia, la repul- sa al contacto fsico con hombres que le hace huir del hombre que ama, un atleta sin minusvala alguna que queda por ello des- plazado en la historia a una labor de mera comparsa. Todo este ejercicio de retorcimiento con- cluye con el sacrificio final del protagonista, ya que la felicidad es un privilegio que no todos estn llamados a saborear. Aunque lo enfermo es final- mente curado o erradicado, la pelcula no tiene, sin embargo, una lectura moralizante. La com- plejidad de los caracteres presen- tados es, sin duda, el elemento imperecedero de este relato re- dondo. La pelcula se estrena el 15 de j uni o de 1927 en el Captol Theatre de Nueva York. La crti- ca la recibe con ciertas reservas. Wings Alas D: William A. Wellman. G: Hope Loring, Louis D. Lighton, segn un relato de John Monk Saunders. F: Harry Perry. Mon: Lucien Hubbard, Lloyd Sheldon. D.A.: Laurence Hitt. Ves: Edith Head. Ay. D: Richard Johnston, Norman Z. McLeod, Charles Barton. Ay. F: Herman Schoop, Gene O'Donnell, Faxon M. Dean, Art Lane, Frank Cotner. M: John S. Zamecnick. R: Julian Johnson. P: Lucien Hubbart para Paramount Famous Lasky Corpo- ration. Dur: 139 min. E: 12 de agos- to de 1927. Pas: EEUU. I: Clara Bow (Mary Preston), Charles Buddy Rogers (Jack Powell), Richard Arlen (David Armstrong), Jobyna Ralston (Sylvia Lewis), Gary Cooper (cadete White), Arlette Marchal (Celeste), Richard Tucker (comandante), Gunboat Smith (sargento), El Brendel (Patrick O'Brien), Julia Swayne Gordon (Sra. Armstrong). 1917. En un pequeo pueblo de EEUU vive Jack Powell, cuyos sueos de juventud son volar y la bella Sylvia Lewis, por lo que no repara demasiado en las atenciones de su simptica vecina Mary Preston. Sylvia, a su vez, est enamorada del rico heredero David Armstrong. Todos viven despreocupadamen- te hasta que la contienda hace irrupcin. Jack y David se alis- tan en la fuerza area. Tras un perodo de entrenamiento, am- bos jvenes conocen al cadete White, que muere en un acciden- te areo. En su primera misin son avistados por el as alemn Kellerman, que deja huir caba- llerosamente a David cuando a ste se le encasquilla la ametra- lladora. Jack es derribado, lo- grando refugiarse en una trinche- ra inglesa. Mary se ha alistado en la sec- cin femenina motorizada y es destinada a un campamento cer- cano al de los dos jvenes. Desde all presencia como un bombarde- ro alemn es derribado por Jack y David. Los dos son condecorados y disfrutan de un merecido permi- so en Pars. La gran ofensiva alia- da obliga a cancelar los permisos. Mary acude a avisar a Jack, y lo encuentra ebrio en el Folies Bergre. Consigue trasladarlo hasta su habitacin, donde son descubiertos por la polica mili- tar, que malinterpreta el hecho y Mary es devuelta a Amrica. Por causa de Sylvia, Jack se pelea con David. Durante la ofensiva area David es derriba- do y, herido, consigue llegar hasta un campamento alemn y huir en un avin en direccin a su base. Pero Jack furioso, cre- yendo a su amigo muerto, abate el avin alemn, sin saber que es David quien lo pilota. Su amigo muere en sus brazos. Terminada la contienda Jack vuelve a su pueblo como un hroe y abraza a Mary, de quien, sin saberlo, siempre ha estado enamorado. El importante tirn comer- cial mostrado por el gran nmero pelculas que han tomado la Gran Guerra como tema central: Shoulder Arms (1918), The Four Horseman of Apocalypse (1921), The Big Parade (1925), etc., anima a la Paramount a asumir el riesgo de dotar al proyecto Wings de un alto presupuesto. De la direccin se encarga a William A. Wellman, piloto del Lafayette Flying Corps durante la guerra y poseedor de una experiencia que va a servirle para impregnar a la pelcula del mximo realismo posible. Aunque gran parte de la repu- tacin de Wellman se basa en la rapidez de su trabajo, en Wings va a tomarse su tiempo. El reali- zador insiste en que todas las escenas de aviones se rueden en el aire, para lo cual se hace nece- saria la instalacin de soportes en la parte delantera de los apa- ratos para situar las cmaras; as como la construccin de una torre de ms de 30 metros, desde donde filmar las escenas de la gran batalla area. En su mismo afn de autentificar tambin el marco escnico, una extensin desrtica de Texas es bombarde- ada realmente con piezas de arti- llera a lo largo de dos kilme- tros. Para ms tarde, en ese terre- no, procederse a cavar trinche- ras, reproduciendo un campo de batalla con una fidelidad extre- ma. El rodaje de la batalla de St. Mihiel se realiza en una jornada, en la que se utilizan 3.500 solda- dos y 60 aviones. El resultado es sobrecogedoramente eficaz. En medio de semejante despliegue tcnico, no podemos olvidar el espectacular efecto conseguido en la secuencia en que la cmara se desliza por encima de las mesas del caf de Pars. Por otra parte, las escenas de accin se ven perfectamente complementadas tanto por un relato vigoroso, en el que desta- ca el espritu de camaradera existente entre los personajes, como las apariciones de la deli- ciosa Clara Bow y la corta pe- ro intensa presencia de Gary Cooper, todo lo cual confiere a la pelcula un elevado nivel dra- mtico. A su estreno el 12 de agosto de 1927 en el Criterion Theatre de Nueva York, el film obtiene un xito extraordinario, y en la entrega de los primeros Premios de la Academia consigue dos de ellos: los relativos a mejor pel- cula y a los mejores efectos tc- nicos, en la persona de Roy Pomeroy. Underworld La ley del hampa D: Josef von Stenberg. G: Robert N. Lee, Charles Furthman, segn una historia de Ben Hecht. F: Bert Glennon. Mon: E. Lloyd Sheldon. D.A.: Hans Dreier. Ves: Travis Branton. R: George Marion. P: Hector Turnbull para Paramount Famous Lasky Corporation. Dur: 85 min. E: 21 de agosto de 1927. Pas: EEUU. I: George Bancroft (Bull Weed), Evelyn Brent (Plumas McCoy). Clive Brook (Rolls Royce), Larry Semon (Slippy Lewis), Fred Kohler (Buck Mulligan), Helen Lynch (amiga de Mulligan), Jerry Mandy (Paloma), Karl Morse (High Collar Sam). Tras atracar un banco, el gran Bull Weed encuentra a un vagabundo borracho, y lo toma bajo su proteccin, apodn- dole Rolls Royce. Tras librarle de las provocaciones de las que Buck Mulligan le hace objeto en la taberna, se lo lleva a su casa. El cambio de aspecto que experimenta Rolls, unido a su alto nivel cultural, impresionan a Plumas, la novia de Bull, que flirtea con l. Rolls re- cuerda a la muchacha la deuda que ambos tienen con Bull. En el baile anual, donde se rene todo el mundo del hampa, Plumas es elegida reina del baile. Aprovechando la borrache- ra de Bull, Buck Mulligan in- tenta forzar a su novia, pero ente- rado aquel, persigue a Buck hasta una floristera y le da muerte. Bull Weed es juzgado y condenado a morir en la horca. Aunque Rolls y Plumas se aman, son incapaces de abando- nar a su suerte a Bull y plane- an liberarle. Mientras Rolls, en la puerta del presidio, espera llevar a cabo su plan, Bull es informado de la infidelidad de sus amigos y se fuga de la crcel con la nica idea de matar a Rolls. Bull llega a su domicilio y ms tarde lo hace Plumas, antes de que la polica les ponga cerco. Enterado Rolls, accede al lugar a travs de un pasadizo secreto, en un intento de salvar a Bull. ste, sorprendido, com- prende que a pesar que se aman, sus dos mejores amigos no le ha traicionado. El gngster manda a la pareja que huya y despus l se entrega a la polica. Tr as el xito obtenido por Children of divorce, pelcula diri- gida por Frank Lloyd y rehecha en pocos das por Josef von Stenberg, la reputacin en Ho- llywood del director viens, ex- perimenta un cambio positivo. Ben P. Schulberg le ofrece a Stenberg la realizacin de un film basado en una sinopsis de diecio- cho pginas de Ben Hetch, Underworld, primeramente pen- sado para Frank Lloyd y Art Rosson. Stenberg no est dispuesto a dejar pasar la oportunidad de obtener el mayor xito comercial posible y desarrolla los viejos y trillados temas de amor y sacrifi- cio, donde la bondad humana resplandece bajo los rasgos de un asesino. A pesar de estas con- cesiones al gusto popular, la his- toria del tringulo amoroso en un trasfondo gangsteril, no termi- na edulcorada. Y gracias a la impronta del realizador, lo ini- cialmente accesorio -el entorno que rodea a los personajes- acaba por dominar formalmente. No importa ya lo que dicen, sino cmo. La frase final de Bull (George Bancroft) al polica, cuando ste ironiza acerca de su corta fuga (Para m, esa hora ha valido ms que toda mi vida), sobrecoge y confiere al gngster rasgos de mito. Todo ello, adems, salpicado por las notorias influencias en Stenberg del expresionismo alemn. El film est finalizado en cua- tro semanas. Sin embargo, las primeras impresiones no resultan nada halageas. Al visionario, Ben Hecht lo califica como vomitivo y pide que su nombre sea retirado de los ttulos de cr- dito. El servicio de ventas, por unanimidad, lo considera inven- dible y se plantea el archivarlo. La pelcula es finalmente estre- nada en Nueva York, sin publici- dad previa y a las 10 de la maa- na, para evitar a los periodistas. Tres horas ms tarde, una obsti- nada multitud guarda cola a la entrada del cine. La sala se ve obligada a permanecer abierta toda la noche. Meses ms tarde, paradojas del destino, Ben Hecht recoge contento el Premio de la Academi a de Hol l ywood al mejor guin del ao. Underworld i naugur a, sin pretenderlo, un nuevo gnero ci- nemat ogr f i co: los fi l ms de gnst eres. Y St enberg, un lla- mante nuevo contrato con la Pa- ramount. The Cat and the Canary El legado tenebroso / El gato y el canario D: Paul Leni. G: Alfred A. Cohn, Robert F. Hill, segn el relato hom- nimo de John Willard. F: Gilbert Warrenton. Mon: Lloyd Noster. Martin G. Cohn. D.A.: Charles D. Hall, Paul Leni. M: Hugo Rie- senfeld. R: Walter Anthony. P: Carl Laemmle para Universal Pictures. Dur: 75 min. E: 9 de septiembre de 1927. Pas: EEUU. I: Laura La Plante (Annabelle West), Creighton Hale (Paul Jones). Forrest Stanley (Charles Wilder). Tully Marshall (Roger Crosby). Gertrude Astor (Cecily Young). Arthur Edmund Carewe (Harry Blythe), Flora Finch (Susan Sillsby), Martha Mattox (Mammy Plea- sant), Lucien Littlefield (Dr. Pa- tterson), George Siegmann (Hen- dricks). Cy r u s West, un excnt ri co mi l l onari o desahuci ado por la medicina, se siente acorral ado por sus herederos como un cana- rio lo sera por un gato, lo que le lleva al borde de la locura. Poco antes de morir, establece que su t est ament o no sea ledo hasta dentro de 20 aos. Transcurrido ese tiempo, sus parientes ms cercanos van lle- gando a la vieja mansin por la que se asegura vaga el fantasma de West . Ant e Harry Bl yt he, Charlie Wilder, ta Susan y su sobrina Cecily, el asustadizo y t orpe Paul J ones , Annabel l e West y la siniestra ama de llaves Mammy Pleasant, el abogado Roger Crosby lee el testamento segn el cual Annabelle es nom- brada heredera. Pero una clusu- la del mismo establece que la muchacha deber ser examinada por un mdico que determine su buena salud mental. De lo con- trario la fortuna pasar a otra persona determinada en un se- gundo sobre. El abogado explica a Anna- belle su preocupacin. El segun- do sobre ha sido abierto y Cros- by teme que el elegido intente hacerse con la herencia y que Annabelle pase a convertirse en un canario rodeado de gatos. Para evitar tal situacin, Crosby se dispone a revelar el nombre de segundo sobre a la muchacha cuando es raptado y posterior- mente asesinado. Ms tarde, Annabelle es objeto del robo de un collar de su cuello mientras duerme. Todo ello pro- voca en la muchacha una crisis nerviosa. El miedoso Paul resulta no serlo en absoluto y consigue evitar que un hombre con una mscara asesine a Annabelle. Con a ayuda de la polica, Paul desen- mascara al criminal que resulta ser Charlie Wilder. Encerrado el gato, Paul y Annabelle se abrazan tranquilos... y enamorados. A"i igual que otros grandes talentos del cine alemn, como Ernst Lubitsch, Friedrich W. Murnau, Pola Negri o Emil Jannings, el realizador germano Paul Leni, autor del prestigioso film El hombre de las figuras de cera (Das Wachsfigurenkabinett, 1924), es reclamado desde Ho- llywood por Carl Laemmle para firmar un contrato con la Uni- versal. The Cat and the Canary su- pone el primer proyecto encarga- do a Leni por la compaa y est basado en una obra teatral de John Willard que ha triunfado en Broadway en 1922. Es un relato en el que se dan cita casas miste- riosas, puertas secretas, herede- ros amenazados y telaraas. Leni nos ofrece una pelcula cargada de tensin y en la que subyace la idea de lo sobrenatural. Leni logra tan sugestivo ambiente mediante una inteligente ilumina- cin en claroscuro, de tintes expresionistas, y su habilidad en el manejo de la cmara. Entre muertes y desgracias, el director no se olvida de salpicar el film con detalles humorsticos, que contrastan satisfactoriamente con el tono terrorfico general, as como tampoco de realizar un ejercicio de racionalizado final, con el que Leni se esmera en atar los cabos sueltos que han ido quedando a lo largo de la histo- ria, tarea que, sin embargo, se antoja gratuita. Por encima del xito que la pelcula alcanza en su distribu- cin, tras su estreno el 9 de sep- tiembre de 1927 en el Colony Theatre de Nueva York, The Cat and the Canary se const i t uye como uno de los films precurso- res del gnero de terror. En la dcada siguiente, la Universal va a especializarse en dicho gnero, para producir toda una serie de clsicos imprescindibles, como son Drcula (Dracula, 1931) de Tod Browning, El doctor Fran- kenstein (Frankenstein, 1931) de James Whal e, La momia (The mummy, 1932) de Karl Freund o Satans (The Black Cat, 1934) de Edgar G. Ulmer. College El colegial D: James W. Horne. G: Carl Harbaugh, Bryan Foy. F: Dev Jennings, Bert Haines. Mon: J. Sherman Kell. D.T.: Fred Gabourie. Ay. D: Harry Brand. P: Joseph M. Schenck para Buster Keaton Pro- ductions, Inc. Dis: United Artists Corporation. Dur: 65 min. E: 10 de septiembre de 1927. Pas: EEUU. I: Buster Keaton (Ronald), Anne Cornwall (Mary Haines, la chica), Flora Bramley (amiga de Mary), Harold Goodwin (Jeff Brown, el rival), Carl Harbaugh (entrenador del equipo de remo), Sam Crawford (entrenador de bisbol), Florence Turner (madre de Ronald), Snitz Edwards (decano), Buddy Mason (amigo de Jeff), Grant Withers (otro amigo de Jeff). Ronald es el estudiante ms brillante del instituto y en la fies- ta de fin de curso pronuncia un discurso sobre la nefasta influen- cia del deporte sobre los estu- dios. El tema resulta tan impopu- lar que hasta Mary Haynes, la chica de sus sueos, le rechaza hasta que cambie de parecer. Para pagarse los estudios en la universidad, Ronald ha de tra- bajar de barman, evidenciando su torpeza en los juegos malaba- res con los vasos. Ms tarde, se emplea como camarero negro en un restaurante pero, al ser descu- bierto su disfraz, es despedido de malas maneras. Al mismo tiempo, decidido a conquistar el amor de Mary, que es ahora cortejada por el atltico Jeff, Ronald se apunta primero en el equipo de bisbol y, luego, en el de atletismo, pero su concurso en ambos resulta un desastre. Citado por el decano Ed- wards, Ronald le refiere el moti- vo de su bajo rendimiento acad- mico y aquel, deseoso de ayu- darla, le ofrece el puesto de ti- monel del equipo de remo. En la carrera de regatas, Ronald rompe el timn de la embarcacin, pe- ro, atndoselo a la espalda, logra llevar al equipo a la victoria. Mientras, Jeff ha sido expul- sado de la universidad y preten- de llevarse con l a Mary. Ante la negativa de la muchacha, Jeff la encierra en su habitacin. Enterado Ronald, corre al soco- rro de su amada, sorteando para ello todo tipo de obstculos, a modo de improvisado decathln. Tras poner fuera de combate a Jeff, Ronald rescata a Mary. Sorprendidos por el decano, los jvenes deben casarse. Juntos, tendrn hijos, envejecern feli- ces y en dos tumbas vecinas, dormirn el sueo eterno. El fracaso de The General obliga a Keaton, despus de va- rios aos ocupado en esas ta- reas, a abandonar la direccin de sus largometrajes. En Co- llege, si bien la influencia del cmico es evidente, se aprecia una menor complejidad temtica con respecto a anteriores films de Keaton. La pelcula es, ante todo, un prodigio de la tcnica de monta- je. A diferencia de otras renom- bradas producciones, en cuyas construcciones encontramos ad- mirables soluciones, en College, no existen. En esta pelcula, todos los elementos estn tan indisolublemente unidos, que resultan innecesarias. El discurso de Keaton pone en evidencia la sinsubstancia de ciertos sectores sociales, para los cuales lo fsico constituye el valor fundamental en la obten- cin de prestigio, disculpando cualquier otra deficiencia, por grande que sta sea. Otra finali- dad bien diferente lleva a Ro- nald, que ha demostrado su tor- peza en todas las pruebas fsicas que ha realizado, a motivarse y convertirse en un superatleta: rescatar a su chica en peligro. Por primera vez en su carrera, Keaton, que es un consumado gimnasta, recurre a un doble. El campen de prtiga Lee Barnes es el encargado de realizar la pirueta mediante la cual Ronald entra por la ventana a salvar a su novia. A su estreno, el 10 de sep- tiembre de 1927 en el Mark Strand de Nueva York, la pelcu- la levanta un cierto escndalo, ya que algunos crticos consideran que es un calco de El estudiante novato (The Freshman, 1925) de Harold Lloyd. Ciertamente, am- bas transcurren en el mbito uni- versitario y versan sobre el de- porte, pero a partir de ah, cual- quier otra similitud resulta forza- da. Luis Buuel se desata en elo- gios hacia el film, del que desta- ca la sobriedad de Keaton, al que declara especialista contra toda infeccin sentimental. The Student Prince El prncipe estudiante D: Ernst Lubitsch. G: Hans Krly, basada en la obra Old Heidelberg de Wilhelm Meyer-Frster y en moti- vos de la opereta de Dorothy Do- nnelly y Sigmund Romberg The Student Prince. F: John J. Mescall. Mon: Andrew Marton. D.A.: Cedric Gibbons, Richard Day, Hans Dreier. Ves: Ali Hubert, Eric Locke. Ay. D: George Hippard. M: David Men- doza, William Axt. R: Marian Ainslee, Ruth Cummings. P: Irving Thalberg para Metro-Goldwyn- Mayer. Dur: 105 min. E: 21 de sep- tiembre de 1927. Pas: EEUU. I: Ramon Novarro (prncipe Karl Heinrich), Norma Shearer (Kathi), Jean Hersholt (Dr. Jttner), Gustav von Seyffertitz (rey Carlos VII), Philippe de Lacey (prncipe Karl, nio), Edgar Norton (Lutz), Bobby Mack (Kellerman), Edward Co- nnelly (maestro de ceremonias), Otis Harlan (Old Ruder), John S. Peters (estudiante). En el reino de Karlburg el pueblo espera expectante para ver por primera vez al prncipe heredero Karl Heinrich, sobrino del rey Carlos VIL Karl, que an es muy joven, ha pasado casi to- da su vida en el extranjero y res- ponde efusivamente a los vto- res de su pueblo desde la carroza real. La vida en palacio es para el prncipe enormemente aburri- da. El Dr. Jttner, encargado de su educacin, es su nico amigo. Aos mas tarde, Heinrich se ha convertido en un apuesto jo- ven, al que la monotona de la Corte sigue abrumando. Tras ser aprobado en los exmenes fina- les por un benvolo claustro de profesores, el prncipe parte con el Dr. Jttner hacia Heidelberg, para realizar sus estudios uni- versitarios. Una vez all se hos- pedan en una humilde posada, en donde Kathi, la hija del dueo, llama la atencin de Heinrich. En la fiesta de la cer- veza, los alegres estudiantes beben y cantan a la belleza de Kathi. Al ser reconocido, Hein- rich insiste a los estudiantes que le traten como un igual y se divierte con ellos. En la campia Kathi y Heinrich se besan, sien- do el preludio de un apasionado romance. Pero esta idlica existencia concluye para el prncipe con la llegada del primer ministro, que le informa del grave estado del rey y de la necesidad de su vuel- ta para asumir las tareas de gobierno. En su lecho de muerte, el rey le obliga a prometer a Heinrich que se desposar con la princesa Ilse. El fallecimiento del Dr. Jttner hace ms grande el luto del nuevo rey. Kellerman, un antiguo amigo de los tiempos de Heidelberg, vi- sita al monarca, contndole que Kathi sigue esperndole. As que Heinrich parte hacia all inme- diatamente. Heidelberg, sin em- bargo, ha cambiado en su ausen- cia y slo la visin de Kathi le devuelve a los momentos felices. Los enamorados, sin embargo, deben aceptar su destino que les obliga a continuar por caminos separados. El rey y la princesa Ilse pasean en carroza durante el cortejo nupcial. Antes de que expire su con- trato con la Warner, Ernst Lu- bitsch ya ha firmado un acuerdo con la Paramount comprome- tindose por tres aos. En esas fechas, el realizador es tomado de prestado por la Metro-Gol- dwyn-Mayer para la realizacin de un melodrama sentimental ambientado en Alemania, que haba sido llevado a la pantalla por Jon Emerson en 1915. Hans Krly escribe el guin basndose en la obra de Wilhelm Meyer- Frster, Old Heidelberg, y utili- zando motivos de la opereta de Dorothy Donnelly y Sigmund Romberg The Student Prince. A pesar de su juventud, la MGM se est consolidando co- mo una de las productoras im- portantes y desea un film de gran espectculo. Por eso va a imponer en l a dos de sus estre- llas mas rutilantes, Norma Shearer y Ramn Novarro, el celebrado protagonista de Ben- Hur (1925). Culver City se ve invadido por enormes plats, donde en impresionantes deco- rados se reproducen la residen- cia-palacio de Karlsburg y sus lujosos interiores y el castillo de Heidelberg, con lo que el presu- puesto se eleva hasta 1.200.000 dlares. Por encima del fasto y del tono melodramtico del discurso flmico, Lubitsch acierta a impri- mir su toque particular a toda la pelcula, como en la escena donde la inocente hija del taber- nero hace ruborizarse al prncipe (la joven salta encima de la cama para demostrar la fortaleza de los muelles del colchn) o en el un- sono saludo que los subditos efectan sistemticamente al monarca quitndose el sombrero ante el paso de la comitiva. Sin embargo, el tratamiento que Lubitsch ha dado a las escenas de amor no gusta a Louis B. Mayer, que manda a John M. Stahl rodarlas de nuevo. La pelcula se estrena en el Captol Theatre de Nueva York el 21 de septiembre de 1927. Es muy bien recibida y consigue recuperar en taquilla su elevado coste. Berln, die Symphonie einer Grosstadt Berln, sinfona de una gran ciudad D: Walther Ruttmann. G: Karl Freund, Walther Ruttmann, segn una idea de Carl Mayer. F: Reimar Kuntze, Robert Baberske, Laszlo Schaffer. Mon: Walther Ruttmann. D.A.: Erich Kettelhut. M: Edmund Meisel. P: Karl Freund para Deuts- che Vereins-Film Ag, Berln. Dur: 60 min. E: 23 de septiembre de 1927. Pas: Alemania. I: Habitantes de Berln. Un tren llega a Berln por la maana. Las calles de la capital, an desiertas, se van poblando paulatinamente con gente que acude a su trabajo, unos a pie, otros en tranva. La gran urbe comienza a cobrar vida. Las fbricas inician su pro- duccin, las mujeres sus queha- ceres, los nios acuden a las escuelas, las telefonistas pasan las llamadas desde sus centrali- tas. Los trenes vienen y van. Los bancos abren sus puertas. La gran cantidad de coches provo- can los primeros atascos de cir- culacin. Mientras los trabajado- res construyen carreteras, una prostituta encuentra un cliente y un guardia interviene ante la dis- puta callejera de dos hombres. Los tranvas surcan las calles, los militares realizan maniobras. Otro guardia pone fin al discurso de un orador callejero. Salen los peridicos. Al medioda, los tra- bajadores paran las mquinas y hacen un descanso para almor- zar. La ciudad se relaja un mo- mento, tras el cual el ritmo se recupera. Los rotativos impri- men nuevas tiradas, bombarde- ando de noticias la urbe. Una vez finalizada la ornada, las fbricas cierran. Imgenes de varios deportes (vela, equitacin, tenis, carreras de coches, polo...). Al atardecer, la gente pasea, descansa en los bancos de los parques o en las cafeteras. Por la noche, los anuncios luminosos destacan los diferentes servicios que la ciu- dad ofrece (cabaretes, hoteles, combates de boxeo, conciertos de msica, casinos...). Un buen da, presa del trfico berlins cerca del Palast am Zoo, Carl Mayer, padre del kammers- pielfilm y del expresionismo cinematogrfico, tiene la idea- germen que va a dar origen a esta pelcula. Dispuesto a desa- rrollarla, Mayer recluta al opera- dor Karl Freund, realizador cer- cano tanto al cine fantstico co- mo al realista, y a Walther Rutt- mann, que procede del vanguar- dismo en su vertiente ms abs- tracta. Tan heterognea pareja va a parir una obra distinta, una sin- fona cinematogrfica, como anuncia su ttulo, Berln, die Symphonie einer Grosstadt. Carente de historia que contar y con la capital germana como nico protagonista, la pelcula constituye una invitacin a pasar un da completo en la ciudad. Lejos de suponer una visita turs- tica convencional a travs de sus principales calles y monumen- tos, es su desnudez matutina, sus atascos, sus aglomeraciones, su vida cotidiana, la que se nos muestra, en un intento de tras- cender el acaparador reclamo de lo atractivo y penetrar en la pro- pia esencia de la gran urbe. Dejando a un lado las enor- mes diferencias, tanto temticas como ideolgicas existentes entre la pelcula y el cine soviti- co, la influencia de ste y ms concretamente del cine-ojo de Vertov, se hace evidente, sobre todo en el montaje. Sumado esto a otros elementos ligados al experimentalismo cinematogrfi- co, da como resultado una obra poderosa, no exenta de ambige- dad, en la que por encima de las dems destacan dos cualidades: su ritmo y su poesa. La pelcula, que se estrena el 23 de setiembre de 1927 en el Tauentzien- Palast, pronto tras- ciende los crculos de cine expe- rimental hasta llegar a un pbli- co mucho ms extenso. Pero la enorme influencia que su narrati- va alternativa va a tener es lo confiere verdadera importancia a este film. Sunrise Amanecer D: Friedrich W. Murnau. G: Carl Mayer, adaptado de la obra Die Reise Nach Tilsit de Hermann Su- dermann. F: Charles Rosher, Karl Struss. E.E.: Frank D. Williams. Mon: Harold Schuster. D.A.: Ro- chus Gliesse, Edgar G. Ulmer, Al- fred Metscher. Ves: Rochus Gliesse. Ay. D: Herman Bing, Richard L'Estrange, William Con- selman. M: Hugo Riesenfeld, Carli Elinor. R: Katherine Hilliker, H.H. Caldwell. P: William Fox para Fox Film Corporation. Dur: 116 min. E: 23 de septiembre de 1927. Pas: EEUU. I: George O'Brien (Ansass, el hom- bre), Janet Gaynor (Indre, su espo- sa), Bodil Rosing (la sirvienta), Margaret Livingston (la muchacha de la ciudad), J. Farrell MacDonald (el fotgrafo), Ralph Sipperly (el peluquero), Jane Winton (la manicu- ra), Arthur Housman (el hombre molesto), Eddie Boland (el caballero amable), Barry Norton (el bailarn). Verano. Una chica de la ciu- dad, que pasa sus vacaciones en un pueblo al borde de un lago, ha enamorado locamente a Ansass, hasta entonces un honrado cam- pesino. Inducido por su capricho- sa amante, Ansass concibe la idea de ahogar a su mujer y para ello le invita a dar un paseo en barca por el lago. Cuando se dispone a arrojarla al agua y ante la mirada de su mujer, consciente de sus intenciones, Ansass recupera la lucidez y conduce a Indre a la ori- lla. sta, atemorizada, escapa corriendo y se monta en un tran- va. Ansass la sigue, consiguien- do alcanzar el tranva e intenta consolarla ante la sorpresa de los dems viajeros. Al llegar a la ciudad, el matri- monio entra en un caf. Luego, a la vista de una boda, sellan su reconciliacin con un fuerte abrazo. Ms tarde, acuden a una barbera donde l se corta el pelo y a continuacin, a un fotgrafo para perpetuar su renaciente amor. En un parque de atraccio- nes, la pareja disfruta enorme- mente e incluso bailan una danza campesina. Llega la noche y de- ben regresar a casa; ambos han vivido una segunda luna de miel. Una vez en la barca, se desata un fuerte temporal. Las revueltas aguas arrastran a la mujer y lle- van a Ansass hasta la orilla. Los lugareos acuden en su ayuda y peinan el lago con linternas en un desesperado intento por encontrar a la muchacha. Cre- yndola muerta, Ansass abando- na la bsqueda y vuelve a su casa. La mujer de la ciudad piensa que el campesino ha cumplido su trato y corre a reunirse con l. Al verla, Ansass intenta estrangu- larla y slo la suelta al or que su mujer ha sido encontrada. El campesino asiste a su despertar y la besa apasionadamente. En el verano de 1926, Fie- drich W. Murnau llega a los EEUU contratado por William Fox -a quien ha entusiasmado El ltimo (Der letzte Man, 1924)-, dispuesto a materializar sus altos objetivos artsticos. En su primer proyecto en Hollywood, el reali- zador teutn va a beneficiarse de una libertad y unos presupuestos mayores de los que nunca ha contado en Alemania. Sobre una conocida novela de Hermann Sudermann y con un equipo de procedencia alemana en su 80%, que incluye al guio- nista Carl Mayer y al director tcnico Rochus Gliesse, Murnau inicia el rodaje de Sunrise, don- de va a perfeccionar los decora- dos y procedimientos utilizados en sus anteriores films. La crea- cin de espacio flmico, el ma- gistral empleo de la profundidad de campo y la agilidad en los movimientos de cmara, confie- ren a la pelcula una esttica irre- petible. El expresionismo, aun- que presente, se ve matizado por el desarrollo de un realismo muy particular que deriva hacia lo metafsico. Todo ello propicia la consecucin de una obra mgica y poseedora de toda la grandeza de una tragedia clsica. Mediante un procedimiento patentado por Frank Williams, que permite aadir diferentes decorados a escenas filmadas pre- viamente sobre fondos en blanco o negro, se estudian distintos am- bientes, al efecto de dotar a la escena de la atmsfera ms ade- cuada. La tcnica, una vez ms, es puesta al servicio del arte. La pelcula, estrenada en el Times Square Theater de Nueva York el 23 de septiembre de 1927, con banda musical y efec- tos sonoros acoplados, recibe grandes elogios de la crtica, par- te de la cual, incluso, refiere la cercana del film a su concepto de un cine total. En su primera concesin de Premios, la Aca- demia otorga a Sunrise los relati- vos a actriz principal, fotografa y calidad artstica de produccin. Aunque funciona bien en taqui- lla, el film no puede recuperar su elevado coste y supone un im- portante fracaso financiero para la Fox, que lleva a la productora a variar radicalmente su relacin con Murnau. La crtica, aos ms tarde, con motivo de la elec- cin de las mejores pelculas de la historia del cine, otorgar a Sunrise el enorme prestigio del que goza hoy en da. The Ring El ring D: Alfred Hitchcock. G: Alfred Hitchcock, Eliot Stannard, Alma Reville. F: John J. Cox. D.A.: C. Wilfred Arnold. Ay. D: Frank Mills. P: John Maxwell para British International Pictures. Dur: 100 min. E: 30 de septiembre de 1927. Pas: Gran Bretaa. I: Carl Brisson (Jack Sanders), Lillian Hall-Davies (Nelly), Ian Hunter (Bob Corby), Forrestier Harvey (el promotor), Harry Terry (el charlatn), Gordon Harker (George), Billy Wells (boxeador), Charles Farrel (el segundo), Clare Greet (gitana). Jack Sanders es un boxeador de feria, que noquea en el primer asalto a todo hombre de entre el pblico que se anima a enfren- tarse con l. Nelly, cajera del es- pectculo y novia de Jack, co- quetea con Bob, un espectador, incitndole a subir al ring. Sor- prendentemente, Jack es noquea- do por Bob, quien resulta ser el campen de Australia de los pe- sos pesados. Con el dinero del premio, Bob le compra un braza- lete a Nelly, inicindose entre ellos una profunda relacin. Das despus tiene lugar la boda entre Jack y Nelly. Animado por su esposa, que entretanto flirtea con Bob, Jack inicia una gira pugilstica, sal- dando con victorias los diversos combates en los que participa. A su regreso al hogar, Jack lo en- cuentra vaco. De madrugada, llega Nelly, que ha estado divir- tindose con Bob. Lejos de acep- tar los reproches de Jack, Nelly decide abandonarle. Muy disgustado, Jack acude al club, donde Bob todava se di- vierte, en busca de explicaciones. Jack no slo no las encuentra sino que, adems, los dos hom- bres se enzarzan en una acalora- da discusin y, finalmente, deci- den verse las caras en el ring. Llega el da del combate. Aunque Jack ha soado tener a su mujer de su lado, sta acude, pero a animar a Bob. No obstan- te, al ver la paliza a que est siendo sometido su marido, Ne- lly no puede soportarlo y corre a su rincn. Enormemente motiva- do, Jack saca fuerzas de flaqueza y deja a Bob fuera de combate. Mientras la pareja firma su re- conciliacin, Bob recibe un bra- zalete que alguien ha dejado abandonado en el ring y que es el que l regal a Nelly. La fra acogida dispensada por el pblico a su ltimo film Virtud fcil (Easy Virtue, 1927) y el deseo de Alfred Hitchcock de dar un giro a su carrera profe- sional, llevan al director a aban- donar la Gainsboroug, producto- ra con la que ha rodado sus cinco primeras pelculas y a firmar un contrato con la British Interna- tional de John Maxwell. Hitchcock va a gozar inicial- mente de una gran libertad en su nueva compaa, lo que le per- mitir confeccionar por vez pri- mera, guin, direccin e idea argumental propia. El resultado es The Ring, una pelcula en la que desarrolla el tpico tringulo amoroso, ambientado en el mun- do del boxeo. Hitchcock, muy influenciado por las propuestas estticas de Dupont en Variet (1925), en- cuentra sus mejores bazas en la utilizacin de recursos especfica- mente cinematogrficos logrando que las imgenes liberen al texto de sus tareas explicativas. Mediante una hbil utilizacin de los smbolos, el realizador logra que stos adquieran en la pelcula fuerza narrativa propia. Uno de ellos -el brazalete- expresa el sentimiento de posesin de Bob hacia Nelly, ms fuerte que el vnculo matrimonial que une a la muchacha con Jack. As, en la escena de la boda entre Jack y Nelly, Hitchcock despliega un humor extremo, preciso indicador de la fragilidad que va a caracteri- zar su matrimonio. De igual manera, la devolucin del braza- lete a su amante marca el fin de la relacin de Nelly con l, al descu- brir que ama verdaderamente a su marido. Con esa contundencia, el realizador refiere la historia en trminos visuales, y para ello se sirve de un hbil montaje, de una aran movilidad de la cmara, de sobreimpresiones y de fundidos. Todo un derroche de recursos destinados a estimular emotiva- mente al espectador. La pelcula se estrena el 30 de septiembre de 1927 en el Captol Theatre de Londres, y aunque su vala no pasa desapercibida para la crtica, el pblico, sin embar- go, se muestra indiferente ante el estilo del film, quizs excesiva- mente depurado para el deleite masivo. Babi Ryazanskye El pueblo del pecado / Las buenas mujeres de Riazan D: Olga Preobrazenskaya, Ivan Pravov. G: Olga Visnevskaya, Boris Altschuler. F: Konstantin Kuz- netsov. D.A.: Dimitri Kolupayev. Ay. D: M. Pavlov. P: Sovkino. Dur: 1.845 metros. E: 13 de diciembre de 1927. Pas: URSS. I: Kuzma Yastrebetsk (Vasili Shironin), Olga Narbekova (Mat- veevna, su mujer), Raisa Puzhnaya (Anna), Emma Tsessarskaya (Va- silisa, su amiga), Gregori Bobynin (Ivn, el hijo de Vasili), Mikhail Saveliev (Nikolai, el herrero), Yelena Maximova (Lukeria), Emil Kouzma Fastrebitsky, Nikolai Nabukov. Transcurre el ao 1916 en el pueblo de Riazan. La bella cam- pesina Anna e Ivn Shironin, el hijo de unos acaudalados patro- nos, se han enamorado y deciden unirse en matrimonio a pesar de los problemas que su diferente origen les pudiera plantear. Va- sili y Matreevna, los padres de Ivn, no son de la misma opi- nin, considerando inadmisible que su hijo se case con una mu- jer de un estamento inferior. No obstante, la boda se celebra. La vida de Ana en la casa resulta muy difcil ante la evidente hos- tilidad de sus suegros. Alentado por su padre, favo- rable a una participacin activa en la contienda blica que causa estragos en toda Europa, Ivn decide alistarse. Pronto es movi- lizado y parte al frente. Aprove- chando la ausencia de su hijo, Vasili viola a Anna. Su vida en la casa a partir de entonces se vuelve insoportable. Ivn es he- rido en combate y dado por de- saparecido. Anna trae al mundo un nio en duras circunstancias. Corre el ao 1918 cuando Ivn un buen da regresa al ho- gar. Convencido por su familia de que el hijo de Anna es fruto de la diversin, repudia a su es- posa. Anna, que siempre am profundamente a su marido, se desespera ante tanta injusticia y decide terminar con su vida. Va- silisa, amiga de la infortunada, arremete contra las viejas con- cepciones morales y reivindica, con xito, la memoria de Anna. La realizadora moscovita Olga Preobrazhenskaya comien- za su andadura artstica como actriz de teatro y pasa luego al cine, donde trabaja en varias pelculas de Yakov Protazonov. En 1916 se inicia como directora y rueda varios films, entre los que destaca La verdad de Fredka (Fred'KinaPravda, 1926). Con una historia popular muy simple (un padre se enamora de la mujer de su hijo) Preobra- zhenskaya construye con Baby Ryazanskye un melodrama cam- pesino, en el que desarrolla sin complejos gran nmero de tpi- cos del gnero: marido desapare- cido, campesinos sobornados, esposa violada con suicidio final incluido... Todo ello, sin embar- go, no impide que el relato est narrado con notable sensibilidad. La relajacin de las frreas corrientes ideolgicas imperan- tes en la URSS, va a posibilitar que films como ste vean la luz. Preobrazhenskaya descarta ex professo la ocasin de subrayar, con rotundidad militante, la per- versidad de los koulaks en rela- cin con el campesinado pobre. Junto a esta prdida de conteni- do didctico, la pelcula nos ofrece un discurso dominado por la exaltacin del paisaje -resalta- do por la bellsima fotografa de Konstantin Kuznetsov-, y el drama individual, perfectamente matizado por una muy buena interpretacin. Del mismo modo, la realizadora seala con aplomo el papel que la nueva mujer so- vitica debe asumir en contraste con los viejos roles de subyuga- cin femenina, caractersticos de la poca de los Romanov. Estrenada el 13 de diciembre de 1927, el xito de la pelcula va a traspasar la propia Unin Sovitica. Obtiene momentos de gloria tambin en Occidente, donde va a erigirse en el film so- vitico ms proyectado en lo que resta de dcada. Konyets Sankt-Peterburga El fin de San Petersburgo D: Vsevolov Pudovkin, Mikhail Doller. G: Nathan Zarkhi, segn un poema de Pushkin y una novela de Andrei Biely. F: Anatoli Golovnya, K. Vents. D.A.: Sergei Kozlovsky. Ay. D: A. Ledashov, Mikhail Do- ller, V. Strauss, Alexander Feir- zimmer, Hendelstein. M: V. Yu- rovski (sonorizada en 1969). P: Mezhrabpom-Russ. Dur: 110 min. E: 13 de diciembre de 1927. Pas: URSS. I: Alexander Chistyakov (obrero), Vera Baranovskaya (su mujer), Ivan Chuveliov (otro obrero), Sergei Komarov (comisario de polica), Nicolai Hmelev (agitador), Andrei Gromov (revolucionario), Maksim Tereshkovich (agente de bolsa), Vladimir Chuvelev (un patriota), Vladimir Tzoppi (otro patriota), Leonid Obolensky (Lebedev, el magnate). Un joven campesino llega a San Petersburgo poco antes de declararse la Gran Guerra y en- cuentra trabajo en una fbrica de municiones. Tras iniciarse la contienda, el afn de lucro de los capitalistas hace que los obreros sean explotados an ms. Entre los trabajadores se respira un gran descontento y los aires de huelga van tomando cuerpo. La ingenuidad poltica del campesi- no hace que la empresa lo utilice como informador y el comit de huelga es detenido. Entre ellos se encuentra el paisano que le acogi a su llegada a San Pe- tersburgo. Progresivamente, el muchacho va tomando concien- cia de su error. Furioso, golpea a un superior y es arrestado. La necesidad de reclutar sol- dados para la guerra hace que los presos sean liberados y enviados al frente. Con ellos va el joven campesino. Mientras en primera lnea los soldados dan su vida, las fbricas continan su produc- cin sin descanso, y los capitalis- tas incrementan ms y ms sus riquezas. Los trabajadores, inca- paces de soportar la situacin, se rebelan declarando la huelga. Obreros y soldados consiguen derrocar al Zar. Kerensky, un po- ltico moderado, forma un nuevo gobierno que slo satisface a los capitalistas y sus ansias de man- tener la misma situacin social. Pero la Revolucin est ya en marcha y es imparable. Durante los gloriosos das de octubre, los soldados, los obreros revolucio- narios, y con ellos el joven cam- pesino, atacan el Palacio de Invierno. Al igual que otras pelculas, entre las que se encuentra Oc- tubre de Eisenstein, Koniets Sankt-Peterburga obedece a un encargo hecho a Vsevolov Pu- dovkin por el Comit Central del Partido Comunista a fin de con- memorar el X Aniversario de la Revolucin de Octubre. Pudov- kin, discpulo de Kuleschov, es ya un realizador consagrado en su pas gracias al xito obtenido con La madre (Mat, 1926). Frente a la radicalismo formal de Eisenstein, el cine de Pudov- kin aparece ms influido por el tema. Con ella refiere historias individuales, en las que surge la figura del hroe. Su presencia supone un elemento identificati- vo del que se deriva una mayor asimilacin de su cine por parte de los espectadores. Pudovkin es, digamos, ms popular, ya que adems sabe combinar con habi- lidad el drama individual con el espectculo de masas. As lo demuestran las brillantes escenas de la toma del Palacio de Invierno, donde vuelve a surgir la rivalidad con su compaero. Bombarde el Palacio desde el "Aurora", mientras que Ei- senstein lo hizo desde el Fuerte de San Pedro y San Pablo, pun- tualiza Pudovkin. Con el inteligente empleo de metforas visuales, el montaje como motor del relato y una insistente repeticin de tomas -que logran sugerir efectos de soni do- Pudovkin realiza un film muy ambicioso en el que ideologa, realismo y epopeya no dejan de lado importantes dosis de intimismo. El resultado es una obra de calidad indiscutible. La pelcula se estrena el 13 de diciembre de 1927. Obtiene una acogida popular sensiblemente superior a la de Octubre. Esto no evita, sin embargo, que cierto sector de la crtica descalifique la pelcula por considerarla abs- tracta y que Pudovkin sea acusa- do de formalista. 1928 The Circus El Circo D: Charles Chaplin. G: Charles Chaplin. F: Roland H. Totheroh, Jack Wilson, Mark Marlatt. Mon: Charles Chaplin, Harry Crocker. D.A.: Charles D. Hall, William E. Hinckley. M: Charles Chaplin. Ay. D: Harry Crocker. P: Charles Cha- plin para Charles Chaplin Film Corporation. Dis: United Artists Corporation. Dur: 89 min. E: 6 de enero de 1928. Pas: EEUU. I: Charles Chaplin (vagabundo), Merna Kennedy (amazona del circo), Alian Garca (director del circo), John Rand (tramoyista). Harry Crocker (Rex, el funanbulis- ta), Steve Murphy (ratero), George Davis (mago), Betty Morissey (ayu- dante del mago), Henry Bergman (payaso gordo), Stanley J. Sandford (dueo de la tienda). Charlot merodea entre las ca- setas del circo, lo que aprovecha un hbil carterista para desemba- razarse de un billetero robado. Al ser encontrado en los bolsi- llos del vagabundo, un polica le persigue a travs de la pista del circo. Esto causa la hilaridad del pblico, que reclama una y otra vez a Charlot, creyndole parle de un nmero programado. Por los alrededores, Charlot conoce a la amazona Merna, que es maltratada por su padre, el director del circo, y se enamora de ella. Aunque su prueba para payaso resulta un desastre, Char- lot es contratado como tramoyis- ta, ya que sus predecesores se han despedido del circo por no cobrar su sueldo. Da a da, el circo progresa gracias a las equivocaciones del vagabundo. Cada vez que sale a la pista, para realizar su labor, el pblico se desternilla. Charlot se convierte sin saberlo en la estre- lla del circo. Su vala, delibera- damente silenciada por el direc- tor, se la hace saber Merna. En- terado su padre, descarga su furia sobre la muchacha, pero el vagabundo sale en su defensa y adems reivindica un nuevo estatus. Al circo se incorpora el fu- nambulista Rex, del cual Merna se enamora. Charlot se entristece por ello y pierde su gracia ante el pblico. Por ausencia de Rex, el vagabundo le sustituye en el alambre, si bien fijado a un ca- ble, que suelta en medio de la actuacin. Cuando el director vuelve a maltratar a su hija, Charlot la defiende y es despedido por ello. La joven, agradecida, marcha tras l. Creyndolo lo mejor para Merna, Charlot busca a Rex y convence a ambos para que se casen. Tras la boda, el director felicita a los novios y readmite al vagabundo, pero ste sabe que su etapa en el circo ha termina- do. El circo se aleja y Charlot no va con l. Tr as el xito de The Gold Rush, Chaplin baraja diversos temas para su prximo film, pero por varias razones, desecha la idea de llevar a la pantalla su adelantado proyecto Napolen y, finalmente, se decanta por The Circus. En octubre de 1925 se inicia un rodaje que va a durar dos aos y durante los cuales el artis- ta se ve inmerso en el proceso de divorcio de su esposa Lita Grey, la cual, segn sus propias pala- bras, desea hacer todo lo posi- ble por arruinar moral y mate- rialmente a su marido. Fi- nalmente, los abogados logran llegar a un acuerdo amistoso, pero el actor sufre una crisis ner- viosa de la que ha de ser tratado por los mdicos. El escndalo es de tal magnitud que la opinin pblica se lanza contra l, dis- puesta a ejecutarlo moralmente. Chaplin consigue apartar de su arte la negativa influencia que los acontecimientos han tenido en su vida privada y con The Circus logra culminar la maduracin del personaje de Charlot en su ver- tiente ms cmica. En un ejerci- cio de estilizacin del slapstick, Chaplin realiza una comedia sobre la comedia, donde el pate- tismo, si bien presente, es despla- zado a un segundo plano. El arte burlesco de Chaplin encuentra habitualmente en el ritmo y en la coreografa el patrn que sus gags precisan. The Circus es su muestra ms acabada. La pelcula se estrena el 7 de enero de 1928 en el Strand Theatre de Nueva York y, como casi siempre, el xito vuelve a sonrer a Chaplin. En los pre- mios que, por vez primera, otor- ga la Academia de Hollywood, el cmi co reci be uno por su versatilidad y talento demostra- do al escribir, interpretar, reali- zar y producir El Circo. Haba sido nominado en los apartados a mejor actor y director de come- dia. La importancia que, en un principio, Chaplin concede a este premio queda reflejada en la uti- lidad que el cmico le otorga a la figurita: la de tope de una de las puertas de su casa. Un chapeau de paille d'Italia Un sombrero de paja de Italia D: Ren Clair. G: Ren Clair, basado en la obra teatral de Eugne Labiche y Marc Michel. F: Maurice Des- fassiaux, Nikolas Roudakoff. Mon: Henry Dobb, Ren Clair. D.A.: Lazare Meerson. Ves: Edouard Souplet. Ay. D: Georges Lacombe, Lily Jumel. M: Jacques Ibert. P: Film Albatros-Alexandre Kamenka. Dis: Films Armor. Dur: 110 min. E: 13 de enero de 1928. Pas: Francia. I: Albert Prjean (Jules Fadinard), Olga Tchkova (Anas de Beau- perthuis), Marise Maa (Helne), Yvonneck (Nonancourt), Vital Geymond (el teniente Tavernier), Paul Olivier (Vzinet, el to sordo), Jim Grald (Beauperthuis, el marido de Anas), Louis Pr Fils (Bobin), Alex Alin (Flix, el criado), Va- lentine Tessier (la cliente de la som- brerera). 1895. Jules Fadinard se dirige en cabriolet a contraer matrimo- nio. Al atravesar el bosque de Vincennes su caballo se come un sombrero de paja. El teniente Tavernier pide explicaciones a Fadinard por lo sucedido y, acompaado por Anas, la duea del sombrero, siguen al novio hasta su apartamento. All queda de manifiesto que Anas est casada y que el sombrero es re- galo de su celoso marido. Bajo amenazas, Tavernier exige a Fa- dinard un sombrero idntico. Abandonando el ayuntamien- to antes de comenzar la ceremo- nia, Fadinard acude a una som- brerera, donde le dan la direc- cin del cliente que adquiri el ltimo sombrero, la seora Beauperthuis. Fadinard se dirige a casa de la seora y all se encuentra al seor Beauperthuis, al que refiere la historia, dndo- se cuenta, demasiado tarde, de que se trata del marido de Anas. El padre de la novia, muy ner- vioso ante las desapariciones de Fadinard, intenta devolver los regalos a los invitados, entre los que se encuentra un sombrero de paja. Las desgracias continan, ter- minando con los asistentes en comisaria. Fadinard consigue hacerse con el sombrero y se lo entrega a Anas. Al ver a su mujer con su regalo, Beauper- thuis respira aliviado. Fadinard y Helne ya son marido y mujer. A partir de un vodeville de mediados del siglo XIX, escrito por Eugne Labiche y Marc Michel, Ren Clair realiza una muy libre adaptacin, en la cual, an conservando el espritu de la obra original, modifica amplia- mente su desarrollo y traspasa la accin a finales del siglo pasado. Clair cuida con esmero la puesta en escena: costumbres, actitudes, vestuario y decorados son estudiados minuciosamente, hasta conseguir una perfecta sen- sacin de poca. En el marco preciso, el realizador pone en juego un divertido embrollo, sobre el cual articula una inge- niosa y contundente crtica acer- ca de la hipcrita sociedad bur- guesa de fin de siglo. La bsqueda cmica de Clair, en tono de burlesque, donde se hacen evidentes las influencias chaplinianas, es continua, y pro- vee a la pelcula de momentos antolgicos. Uno de ellos lo constituye la escena de la cere- monia nupcial, en la que los invi- tados se arreglan las corbatas en la seguridad de que las seas que la mujer hace a su marido para que rehaga su nudo, van dirigidas a ellos. Otra gran secuencia es el relato del protagonista mediante un flash-back, que es encuadrado dentro de un forzado decorado, que delata por s solo el subjeti- vismo de la narracin del perso- naje. Dos buenas muestras que indican hasta qu punto la histo- ria se apoya en imgenes y cmo Clair utiliza lo visual como fun- damento de su lenguaje cinema- togrfico. Estrenada el 13 de enero de 1928 en el Omnia-Path-Cinma de Pars, la pelcula obtiene un enorme xito, sobre todo de cr- tica. Esto no impide que un exhi- bidor de provincias, engaado por la perfecta caracterizacin de los personajes, eleve su queja a los productores que le han enviado un film de antes de la guerra. The Last Command La ltima orden D: Josef von Sternberg. G: John F. Goodrich, basado en una historia original de Lajos Biro. F: Bert Glennon. Mon: William Shea. D.A.: Hans Dreier. D.T.: Nicholas Ko- byliansky. Ves: Travis Banton. Ay. D: J. G. Bachmann. R: Herman J. Mankiewicz. P: Adolph Zukor para Paramount Famous Lasky Cor- poration. Dur: 90 min. E: 21 de enero de 1928. Pas: EEUU. I: Emil Jannings (gran duque Sergius Alexander), Evelyn Brent (Natalia Dobrova), William Powell (Leo Andreiev), Nicholas Soussanin (adjunto de direccin), Michael Visaroff (Sergio, el mayordomo). Jack Raymond (ayudante de direc- cin), Harry Semels (soldado extra), Fritz Feld (un revolucionario), Vaicheslav Savitsky (soldado raso), Alexander Ikonnikov (maestro de ejercicios). Hollywood 1928. El director ruso Leo Andreiev est eligiendo el reparto para su prxima pel- cula y manda llamar a Sergius Alexander, un antiguo coman- dante del ejercito ruso. Ante los estudios Eureka se amontonan cientos de artistas hambrientos. A Alexander le otorgan un papel de general, como extra. En los camerinos evoca el pasado: Rusia Imperial. 1917. El gran duque Alexander, primo del zar y comandante en jefe de los ejrcitos rusos, se empea en defender un imperio que se aca- ba. Leo Andreyev y Natalia Do- brova son reconocidos como revolucionarios y arrestados por los agentes zaristas. Leo es encarcelado y Natalia, cuya presencia impresiona a Sergius, pasa a ser la invitada del gran duque. Natalia invita a Sergius a sus habitaciones, con la inten- cin de matarlo, pero en el lti- mo instante se arrepiente. Am- bos se abrazan enamorados. Los comunistas interceptan el tren en el que viajan el general y Natalia. La muchacha, para evi- tar que las masas linchen a su amado, enarbola la bandera roja y comienza a dirigir a los revolucionarios, hacindoles creer que se ha unido a ellos. Ayudado por Natalia, Sergius logra huir saltando del tren en marcha poco antes de que ste se precipite en un lago helado, con su amada a bordo. Los extras son llamados al plato. All Sergius y Leo se encuentran frente a frente diez aos despus, pero con los pape- les invertidos. Sergius, en su papel de general zarista, confun- de en una magistral actuacin ficcin con realidad y durante la misma sufre un ataque cardaco. Antes de expirar, Sergius pre- gunta en brazos de Leo si sus tropas han ganado la batalla, a lo que ste responde afirmativa- mente. El director se ha dado cuenta que, por encima de sus diferencias, Sergius ha sido un gran hombre. Basndose en una idea de Ernst Lubitsch, el realizador Jo- sef von Sternberg escribe el guin de The Last Command y, aunque figure en los ttulos de crdito el escritor Lajos Biro, ste no interviene para nada. La presencia en el reparto de la estrella Emil Jannings confie- re, ya de salida, prestigio a la pelcula. Pero Jannings, posee- dor de un divismo ilimitado, crea no pocos problemas durante el rodaje. Las constantes puntuali- zaciones que de la Rusia zarista realiza el actor alemn disgustan a Sternberg, que ironiza: Pa- reca que eran todos viejos com- paeros de Lenin y de los bol- cheviques. El film, ambientado en el Hollywood de la poca, nos pre- senta inicialmente a los dos hombres cuyas historias va a contar. El uno es director de cine; el otro, un extra. Mediante un flash-back que dura casi toda la cinta, saltamos diez aos atrs y nos situamos en la Rusia de Nicols II. En ese tiempo, el ex- tra es un general del ejrcito imperial y el director, un revolu- cionario reprimido y humillado por aqul, que adems se queda con su chica. Todo hasta aqu no es sino un largo prembulo, un pretexto para la impactante escena final, en la que, otra vez en el presente, tiene lugar el reencuentro de los dos hombres. Ahora, los roles oprimido-opresor se han invert- do. Utilizando un rodaje como herramienta, el hoy verdugo sa- borea su venganza con la repro- duccin de la situacin pretrita, y tras llevar a su vctima a la locura y a la muerte, lo rehabili- ta. Tanto Emil Jannings, en un gran ejercicio de contencin, por el que recibir el premio de la Academia al mejor actor del ao, como William Powell, resultan esplndidos en sus papeles. Tras cinco semanas de rodaje, que al director le parecen cinco aos, la pelcula se estrena el 21 de enero de 1928 en el Rialto Theatre de Nueva York, y cons- tituye un xito fabuloso. Sadie Thompson La frgil voluntad D: Raoul Walsh. G: Raoul Walsh. basado en la historia Miss Thompson de William Somerset Maugham y en la obra Rain de John Colton y Clemence Randolph. F: Oliver T. Marsh, George Barnes, Robert Kurrle. Mon: C. Gardner Sullivan. D.A.: William Cameron Menzies. Ay. D: William Tummel. P: Gloria Swanson para Gloria Swanson Productions. Dis: United Artists Corporation. Dur: 94 min. E: 4 de febrero de 1928. Pas: EEUU. I: Gloria Swanson (Sadie Thomp- son), Lionel Barrymore (Alfred Davidson), Raoul Walsh (sargento Tim O'Hara), Charles Lane (Dr. McPhail), Florence Midgley (Sra. McPhail), James A. Marcus (Joe Hor), Sophia Artega (Ameena), Blanche Frederici (Sra. Davidson), Will Stanton (furriel Bates). Pago Pago, en los Mares del Sur, donde un destacamento de aburridos marines norteamerica- nos ve llegar un barco de San Francisco. En el viajan, entre otros, Alfred Davidson, un fanti- co reformista que viene dispuesto a acabar con la inmoralidad de las islas, y Sadie Thompson, una sim- ptica prostituta. Declarada en cuarentena por un brote de virue- la, la goleta que ha de llevar a Sadie a Apia es retenida en el puerto. La muchacha ha de que- darse en la isla y tiene tiempo de saludar a los simpticos marine- ros. Uno de ellos, el sargento Tim O'Hara, centra el inters de Sadie. El moralismo exacerbado de Davidson ve con malos ojos el desparpajo de Sadie y, haciendo valer su influencia ante el gober- nador, consigue una orden para que la muchacha sea devuelta a San Francisco. Sadie, que ha re- cibido de O'Hara una oferta de matrimonio en Sidney, pide a Davidson que no le haga regre- sar, ya que all sera encarcelada por algo que no cometi. A pesar de las airadas protestas de la mu- chacha, el reformista se muestra inclemente y obliga a Sadie a rezar como nico camino hacia su purificacin. De repente, Sadie experimen- ta un profundo cambio de acti- tud. Durante tres das, la joven se entrega a la oracin, transfor- mndose hasta el punto de recha- zar la ayuda del teniente O'Hara y desear nicamente la redencin de su alma. Una noche Davidson, en realidad obsesionado por Sa- die, siente un deseo irreprimible de poseerla. A la maana si- guiente, Davidson aparece muer- to. Se ha suicidado. Adoptando inmediatamente su personalidad anterior, Sadie acepta contenta la proposicin de O'Hara de hacer- la su mujer. Poseedora de productora pro- pia, Gloria Swanson ha de en- frentarse a graves problemas con la censura y con algunos grupos conservadores del pas a la hora de llevar a la pantalla Sadie Thompson, que est basa- da en un relato corto de William Somerset Maugham titulado Rain y en la obra homnima de John Colton y Clemence Ra- ndolph. Decidida a trasladar al celuloide la obra que inmortali- zara Jeanne Eagels en el escena- rio, Swanson no se da por ven- cida. Ser necesario suavizar la historia -convirtiendo al pastor Davidson en un fantico refor- mista- y la mediacin del influ- yente Joseph P. Kennedy, para que la oficina de William Hays d finalmente el visto bueno. Queriendo contar con un reali- zador de garanta, Swanson con- trata a Raoul Walsh, cuya pel- cula El precio de la gloria (What Price Glory?, 1926), le ha dejado hondamente impre- sionada. Walsh, que adems interpreta con acierto al viril sargento Tim O' Hara, logra una extraa y enrarecida atmsfera, de la que brota gran parte de la fuerza de la pelcula, la cual, por otra parte, no es excesivamente proli- ja en acontecimientos. La parti- cular esttica del realizador, junto a la gran interpretacin de la Swanson -genial en el papel de la atractiva, descarada, irni- ca y divertida Sadie- conforman las dos grandes bazas de tan peculiar film. Estrenada el 4 de febrero de 1928 en el Rvoli de Nueva York, la respuesta de la crtica y el pblico es entusiasta. Gloria Swanson, en la mejor interpreta- cin de su carrera, es distinguida con una nominacin a la mejor actriz del ao por la Academia de Hollywood, que tambin nomina la fotografa del film. Posteriormente, Joan Crawford -en 1932 y bajo la direccin de Lewis Mi l l est rone- y Rita Hayworth -en La bella del Pa- cfico, 1953, con Curtis Ber- nhardt como realizador- acome- tern con desigual fortuna las andanzas de la seorita Thomp- son en la pantalla. La coquille et le clergyman La concha y el clrigo D: Germaine Dulac. G: Antonin Artaud, Germaine Dulac. F: Paul Guichard. Mon: Paul Parguel. Ay. D: Louis Ronjat. Ay. Mon.: Louis Ronjat. P: Germaine Dulac-Delia Films. Dur: 42 min. E: 9 de febrero de 1928. Pas: Francia. I: Alex Alin (el clrigo), Gnica Athanasiou (la mujer), Lucien Bataille (el oficial / cura). Un clrigo abre, con una lla- ve, sucesivas puertas hasta llegar a un recinto. Desde all, el reve- rendo observa la presencia de una mujer y un militar. Al ver al clri- go, la pareja huye, pero aquel sale en su persecucin. Tras levantar- se de su hamaca, el clrigo vuelve a ver al militar, que es besado por la mujer. Una concha surge de entre las manos del iracundo reverendo, y de ella un velero, que el clrigo imagina en el agua. En una habitacin, las limpia- doras, en plena tarea, ven surgir el rostro del cura de una gran esfera de cristal. Las mujeres abandonan la estancia, que es ocupada por varios hombres. Una boda va a tener lugar. Por una escalera desciende el clrigo sin cabeza, portando en su mano la esfera de cristal. Muestra la esfera a la gente y sta desapare- ce. La esfera cae al suelo y se rompe apareciendo una concha en la que se refleja la imagen del cura. Con el lquido que contiene la concha el cura llena unas bote- llas que luego rompe. El militar aparece y golpea la concha con su sable, destrozndola. A gatas, el clrigo recorre las calles y, al ver al militar y la mujer circular en una carroza, corre tras ellos. Llegan a una iglesia. All, el reverendo intenta estrangular al oficial, cuyo rostro se llena de granos y luego se resquebraja. Ya no es un oficial sino un cura. El reverendo levanta al cura en brazos. Ahora se encuentran en lo alto de una montaa, desde donde el cura es catapultado al vaco. El cura confiesa a la mu- jer. Esta no responde a sus insi- nuaciones, por lo que el cura, en- fadado, se lanza sobre ella y des- cubre sus pechos, pero stos se convierten en un caparazn de conchas. La gente baila en una gran sala, llegan el militar y la mujer, a quienes el cura amenaza con su concha. La pareja se disuelve. El cura persigue a la mujer por el campo, luego la llama y, asiendo su figura imaginaria, la estrangu- la con sadismo e introduce su ca- beza dentro de la esfera, en cuyo interior aparece el rostro de la mujer. Diversos factores aparecen como determinantes para que la relacin entre Germaine Dulac y Antonin Artaud no acabe dando los resultados apetecidos, y la importancia real de cada uno de ellos quizs no llegue a estable- cerse nunca. Mientras la realizadora es una de las ms destacadas personali- dades de la escuela impresionista francesa, Artaud es un relevante poeta y actor perteneciente al grupo surrealista, que acaba de interpretar a Marat en el Na- polen de Abel Gance. Frente al cine imperante, que Artaud clasi- fica en visual y sicolgico, l propone una tercera va, con la que pretende cubrir las carencias que descubre en las dos ya exis- tentes. Aunando ambas propues- tas, el poeta se lanza a la bsque- da de la verdad oscura del espri- tu. Difcil empresa, de la que emerge una historia incoherente, para cuya explicacin, Artaud rehuye escudarse en el mundo de los sueos, y habla de una fuerza interior de las imgenes, desliga- da de la situacin en la que se desarrollan, y que emana de la propia esencialidad de las cosas. El origen de sus discrepancias parece ser la decisin de Dulac de no permitir que Artaud parti- cipara en la elaboracin del re- parto, as como de excluirle co- mo protagonista de la historia. Pero, fundamentalmente, la sim- plicidad de la directora conecta mal con el espritu complicado de Artaud, que acusa a Dulac de desnaturalizar y feminizar la obra, recurriendo a diversos pro- cedimientos tcnicos, sin evaluar la repercusin conceptual que suponen en la misma. Aunque numerosos entendidos contem- plan esta causa como la principal motivante de sus desavenencias y posterior ruptura, en realidad, tal orga de trucos tcnicos, adems de provocar la aparicin de admi- rables imgenes, tiene su origen en el propio texto de Artaud, a tenor del cual, y en todo caso, Dulac se habra quedado corta. Artaud tampoco le va a per- donar que le apartara del monta- je, y a pesar de anteriores dife- rencias, los miembros del colec- tivo surrealista hacen causa co- mn con l. El 9 de febrero de 1928 se estrena en el Studio des Ursulines de Paris el que puede considerarse primer film surrea- lista, pero el boicot de los miem- bros de este movimiento hace que la pelcula pase desapercibi- da y que se vea, injustamente, desligada de dicha corriente. Four Sons Cuatro hijos D: John Ford. G: Philip Klein, basa- do en el relato Grandinother Bernle Leams her Letters de Ida Alexa Ross Wylie. F: George Schnei- derman, Charles G. Clarke. Mon: Margaret V. Clancey. Ay. D: Ed- ward O'Fearna. M: S. L. Rothafel, Carli Elinor, Ern Rape, Lee Pollack. R: Katherine Hilliker, H.H. Caldwell. P: William Fox para Fox Film Corporation. Dur: 100 min. E: 13 de febrero de 1928. Pas: EEUU. I: Margaret Man (Frau Bernle), James Hall (Joseph Bernle), Charles Morton (Johann Bernle), George Meeker (Andress Bernle), Francis X. Bushman (Frank Bernle), June Collyer (Annabelle Bernle), Albert Gran (cartero), Earle Foxe (mayor Von Stomm), August Tollaire (bur- gomaestre), Ruth Mix (mujer de Johann). Antes de la Gran Guerra, la abnegada madre Bernle vive en una ciudad bvara con sus cuatro hijos, a los que cuida con mimo. Franz es soldado, Johann herre- ro, Andreas pastor y Joseph granjero. Animado por un amigo de Amrica a reunirse con l, Joseph acepta la invitacin y pronto el muchacho dirige una carnicera en Nueva York. Per- fectamente integrado en el nuevo mundo, Joseph se casa con Annabelle y tiene un hijo. Al estallar la guerra, Franz y Johann son enviados al frente. Cuando mama Bernle recibe la notificacin de la muerte de sus dos hijos, queda profundamente abatida. El pequeo Andreas es movilizado y su madre le despi- de en la estacin. La sangrienta lucha contina implacable y co- bra a las familias un elevado tri- buto. En el frente, Joseph, com- batiente en el bando americano, oye desde su trinchera los gritos de un soldado teutn agonizante que llama a su madre. Al acer- carse, contempla con horror que se trata de su propio hermano y llora mientras el desgraciado Andreas muere en sus brazos. Al fin, la guerra termina y Joseph regresa a Amrica. Desde all, el nico hijo vivo que le queda a mam Bernle, arregla el viaje de sta al nuevo mundo. La madre llega a la Isla Ellis, en donde problemas con el departa- mento de inmigracin, paralizan su entrada en Nueva York. Ma- m Bernle consigue entrar ile- galmente en la ciudad y llegar hasta Manhattan, donde encuen- tra el apartamento de su hijo. Al llegar al domicilio, Joseph y Annabelle encuentran dormida a mam Bernle cerca del fuego, con su nieto en su regazo. Habi endo realizado varias pelculas de xito y con una re- putacin de buen artesano, John Ford escoge la novela de Ida Alexa Ross Wylie Grandma Bernie Learns her Letters, como base para su nuevo film. La escritora, inicialmente consterna- da por las supresiones que sufre en su paso a la pantalla, alabar finalmente la pelcula, destacan- do en ella la gran contencin melodramtica con que desarro- lla una historia tan sentimental. Si bien por su discurso Four Sons est emparentada ideolgi- camente con el universo flmico de David W. Griffith, toda su esttica de luces y sombras y el acabado pictrico tienen en la obra de Friedrich Murnau su punto de referencia. De hecho, gran parte de las escenas del film se ruedan en los mismos plats en los que el director germano acaba de filmar Amanecer (Sun- rise, 1927), y los extraordinarios travelings de esta pelcula son en Four Sons imitados por Ford con esforzado inters. La escena cumbre del film es aquella en la que Joseph, un sol- dado americano, camina por un campo de batalla cubierto de bruma y descubre que el comba- tiente alemn malherido que est llamando a su madre, resulta ser su propio hermano. En este me- lodramtico momento, Ford logra transmitir al espectador toda la ambigedad sicolgica que supone la contraposicin de dos de los ms grandes valores humanos en el sentir del realiza- dor: patria y familia. Su hermano lleva su propia sangre, pero el destino le ha convertido en ene- migo. La pelcula se presenta en el Galety Theatre de Nueva York el 13 de febrero de 1928 con msi- ca y banda de efectos sincroniza- dos, obteniendo un gran xito, tanto popular como de taquilla. La Fox la aclama como el ms grande acontecimiento flmico de los ltimos diez aos, y la revista Photoplay la elige, por votacin, la mejor pelcula del ao. The Crowd ...Y el mundo marcha D: King Vidor. G: King Vidor, John V.A. Weaver, Harry Behn, segn un argumento de King Vidor. F: Henry Sharp. Mon: Hugh Wynn. D.A.: Cedric Gibbons, Arnold Gillespie. Ves: Andr-Ani. M: Ernst Luz. R: Joe Farnham. P: King Vidor, Irving Thalberg para Metro Goldwyn Mayer. Dur: 98 min. E: 18 de febre- ro de 1928. Pas: EEUU. I: Eleanor Boardman (Mary), James Murray (John Sims), Bert Roach (Bert), Estelle Clark (Jane), Daniel G. Tomlinson (Jim), Dell Henderson (Dick), Lucy Beaumont (madre de Mary), Freddie Burke Frederick (hijo de John y Mary), Alice Mil- dred Puter (hija de John y Mary), Philippe de Lacey (John, nio). 4 de Julio de 1890. Da de la Fiesta Nacional. La seora Sims muere al dar a luz a su hijo John. Doce aos ms tarde, el pequeo recibe la noticia de la muerte de su padre. 1921. El joven John, que llega a Nueva York lleno de ilusiones y expectativas, consigue un em- pleo en una enorme oficina. Su compaero Bert le presenta a Mary y a otra amiga. Los cuatro pasan juntos un da de asueto en Coney Island. John y Mary se enamoran. Tiempo despus, un gento despide a la pareja cuando parten con destino a Nigara a pasar su luna de miel. Con la rutina comienzan los problemas. Un da de Noche- buena, durante la visita de su suegra y sus dos cuados, John sale a comprar bebida, se en- cuentra con Bert y regresa borra- cho. Las fricciones entre el ma- trimonio aumentan da a da, aunque se alivian ligeramente tras el nacimiento en octubre de su hijo. En los siguientes cinco aos les ocurren dos aconteci- mientos importantes: el naci- miento de una nia y una subida salarial de ocho dlares. Su suerte parece cambiar cuando John consigue el primer premio en un concurso de slo- gans y quinientos dlares, pero durante la celebracin, un ca- min atropella a la nia y la mata. John entonces se desplo- ma. Incapaz de concentrarse en su trabajo, es amonestado por ello, por lo que, furioso, se des- pide. Desmotivado, no le satisfa- ce ninguno de los empleos que se le presentan, incluso rechaza el ofrecimiento de sus cuados, lo que hace que Mary se plantee abandonarle. John desesperado, intenta lanzarse a un tren, pero le falta valor. De vuelta a casa, encuentra un empleo como hom- bre-anuncio. Puede ser la opor- tunidad para comenzar de nuevo. John, Mary y el nio ren jun- tos presenciando un espectculo de vodevil. El enorme xito alcanzado por El gran desfile (The Big Parade, 1925), otorga a King Vidor un prestigio dentro de la Metro, que lleva a Irving Thal- berg a consentir al director el rodaje de un film experimental, que narra la historia de un hom- bre corriente intentado triunfar en la gran ciudad. Con una narrativa excepcio- nal, Vidor convierte un relato cotidiano, carente de lances es- pectaculares, en el ms profundo y demoledor estudio del hombre llevado nunca a la pantalla. La fatalidad, la quiebra del sueo americano y el hasto conyugal enmarcan la vida de un hombre que lucha denodadamente por destacar entre la multitud, esa marabunta fra y deshumanizada que puebla las grandes ciudades y cuyo poder devastador, ser conocido por el individuo luego de su fracaso. En ltima instan- cia y sumido en la ms absoluta desesperacin, el hombre en- cuentra las fuerzas suficientes para luchar, y as reintegrarse en la masa de la que siempre so salir. Aunque se proponen va- rios finales alternativos, el amar- go optimismo que desprende el elegido, difcilmente podra haber sido superado por ningn otro. No limitndose a ser portado- ra de un discurso sobrecogedor, la pelcula enmarca ste impeca- blemente. En una de las escenas iniciales, se retrata la insignifi- cancia del individuo ante la urbe de una manera implacable. Mostrndonos en un contrapica- do un enorme rascacielos, la cmara asciende hacia l y se introduce por una de sus venta- nas. Se nos aparece una oficina gigante repleta de mesas dis- puestas en hileras y finalmente se acerca a una de ellas: la que ocupa el protagonista. Mediante esta genialidad tcnica, el hom- bre queda integrado en la multi- tud. Un demoledor colectivo, que ya est dispuesto a convertir sus sueos en pesadillas, sin ni siquiera inmutarse por ello. El film se estrena el 18 de febrero de 1918 en el Captol de Nueva York. A pesar de no obte- ner un gran xito comercial, la crtica acoge a The Crowd con entusiasmo, calificndola de una de las obras cumbres de la excepcional y atisbando los cinematografa de todos los valores de la que es, sin duda, tiempos. Oktjabr Octubre D: Sergei M. Eisenstein, Grigori Alexandrov. G: Sergei M. Eisens- tein, Grigori Alexandrov, basado en la obra Ten Days that Shook the Word de John Reed. F: Eduard Tiss. Mon: Sergei M. Eisenstein. D.A.: Vasili Kovrigin. Ay. D: Ma- xime Strauch, Mikhail Gomarov, Ilia Trauberg. Ay. F: Vladimir Nielsen, Vladimir Popov. M: Ed- mund Meisel. P: Sovkino (Mosc & Leningrado). Dur: 140 min. E: 14 de marzo de 1928. Pas: URSS. I: Vasili Nikandrov (Lenin), Vla- dimir Popov (Kerensky), Boris Livanov (ministro Tereshchenko). Eduard Tiss (soldado alemn), Chibisov (ministro Kishkin), N. Podovsky (jefe revolucionario), Smelsky (ministro Verderevsky), B. Lyaschenko (ministro), soldados y marineros del Ejrcito Rojo, obreros y ciudadanos de Leningrado. 1917. Febrero. La estatua del monarca Alejandro III es arran- cada de su pedestal por las ma- sas. La burguesa se apodera del poder, y mientras el gobierno provisional guarda sus compro- misos con los aliados, en la calle el hambre sigue haciendo estra- gos. El 3 de abril Lenin exhorta a la multitud a no apoyar al gobierno provisional. Julio. Los manifestantes que se concentran ante las sedes de los peridicos reaccionarios son ametrallados por la polica. El gobierno ordena la elevacin de los puentes para aislar las barria- das obreras del centro. La redac- cin del Pravda es destruida y sus ejemplares arrojados al Neva. La sede del partido bol- chevique de Petrogrado es des- trozada y sus miembros pasan a la clandestinidad. En ella, Lenin dirige el VI Congreso del Par- tido, que se orienta hacia la insu- rreccin popular. Los nuevos lderes poseen los hbitos y las poses de los viejos gobernantes. El proletariado de Petrogrado se arma para defender la villa de las fuerzas del general Kornilov, que finalmente es arrestado. Los bolcheviques se preparan para tomar el poder. El 10 de octubre el Comit Central bolchevique discute la cuestin de la intervencin ar- mada. Aunque Trotski exige esperar, son aceptadas las tesis de Lenin de actuar inmediata- mente. El ministro de la guerra cuenta con los cosacos, los cade- tes y el batalln femenino para la defensa del Palacio de Invierno. 25 de octubre. De acuerdo con el comit de insurreccin, el acorazado Aurora entra en la ciudad. Tras una sangrienta bata- lla, los agitadores de Smolny penetran en el Palacio de In- vierno y las secciones proletarias toman el palacio del zar. El gobierno provisional, ya abando- nado por Kerenski, es arrestado. El poder pasa a los soviets y Lenin se dirige a las eufricas masas proletarias. La pelcula nace como con- secuencia del encargo oficial que recibe Eisenstein con objeto de conmemorar el X Aniversario de la Revolucin. El director sovi- tico, ayudado por su colaborador Grigori Alexandrov, realiza, so- bre una serie de artculos perio- dsticos del comunista norteame- ricano John Reed, publicados bajo el ttulo de Los diez das que conmovieron al mundo, una muy libre adaptacin, con la que toma cuerpo su nuevo proyecto Oktjabr. En un esfuerzo por reproducir con exactitud en la pantalla los acontecimientos, Leningrado entera se pone a las rdenes de Eisenstein. Las calles de la ciu- dad, el Palacio de Invierno y el Instituto Smolny sirven de mar- co para la recreacin de los hechos que tuvieron lugar all mismo diez aos antes, contn- dose incluso con la presencia en la pelcula de alguno de los autnticos dirigentes participan- tes en la insurreccin. En su vigorosa reconstruccin, Eisenstein hace desfilar ante nuestros ojos un aluvin de im- genes con las que construye un film de caractersticas barrocas. A su afn didctico no le bastan sus habituales recursos de montaje, y esta vez recurre insistentemente a elaboradas metforas visuales. Con ellas el realizador enjuicia el carcter de los personajes histri- cos que aparecen en la pelcula. Kerenski, por ejemplo, es un pavo real, la estatua del zar cayendo de su pedestal anuncia el derrocamiento de ste, etc. Tras una premire el 7 de noviembre de 1927 en el Bolcho de Mosc y otra, el 20 de enero de 1928, en Leningrado, el film se estrena el 14 de marzo de ese mismo ao en Mosc, provocan- do el desconcierto en unos es- pectadores que no aciertan a comprender un mensaje tan quintaesenciado. En esta versin comercial han sido suprimidos, por orden de Stalin, todos los planos de la pelcula en los que apareca Trotski, recientemente expulsado del partido comunista. Spione Los espas D: Fritz Lang. G: Thea von Harbou, Fritz Lang, segn la novela de Thea von Harbou. F: Fritz Amo Wagner. D.A.: Otto Hunte, Karl Vollbrecht. M: Werner Richard Heymann. P: Fritz Lang para Fritz Lang-Film G.M.B.H. Dis: Universum Film A.G. (Ufa), Berln. Dur: 175 min. E: 22 de marzo de 1928. Pas: Alemania. I: Rudolf Klein-Rogge (Haghi), Gerda Maurus (Sonja), Willy Fritsch (detective n 326, Donald Tre- maine), Louis Ralph (Hans Morrier), Lien Dyers (Kitty), Lupu Pick (Dr. Masimolo), Fritz Rasp (coronel Ivan Stefanov Jellusic), Hertha von Wal- ther (Sra. Leslane), Craighall Sherry (Burton Jason, jefe de polica), Paul Horbiger (Franz, el chfer). 1927. Una ola de robos y ase- sinatos, encaminada a la conse- cucin de secretos oficiales, inunda la ciudad. Utilizando su banco como tapadera, el cerebro criminal de Haghi controla toda la red terrorista desde su silla de ruedas. El jefe de los servicios secre- tos, Jason, es presionado por ins- tancias superiores para terminar con la escalada de violencia y encarga del caso a Tremaine, el agente n 326. A su vez, Haghi enva a su espa Sonja Barra- nikova a acabar con el agente. Pero tras conocerse, ambos caen locamente enamorados el uno del otro. Los espas logran obtener informacin del coronel Jesullic, jefe del Estado Mayor, al que luego eliminan. La organizacin tambin consigue robar un im- portante documento al jefe del servicio secreto japons, Mat- sumoto, a travs de Olga, una es- pa que le seduce. Al advertir el engao, Matsumoto se hace el hara-kiri. Enterado de la relacin de Sonja con Tremaine, Haghi pro- mete liberar a la muchacha de sus obligaciones a cambio de que sta saque el documento del pas. Pero los verdaderos planes del paraltico consisten en desha- cerse de Tremaine y para ello manda sabotear el tren en el que viaja. Sonja olvida su misin an- te la necesidad de socorrer al hombre que ama. A la bsqueda de pruebas con que detenerle, la polica entra en el banco de Haghi, pero ste secuestra a Sonja y amenaza con matarla. Luego de una violenta batalla, la banda criminal es re- ducida, pero su jefe logra huir. Haghi, en realidad un agente doble, es encontrado en un teatro de variedades, donde, disfrazado de payaso Nemo, realiza su lti- ma funcin. Vindose cercado, el criminal se pega un tiro en la cabeza. El desastre econmico que ha supuesto la ambiciosa pro- duccin Metrpolis (1927), pro- voca, adems de graves proble- mas financieros que hacen tam- balearse a la todopoderosa UFA, la salida precipitada de la empre- sa de su realizador, Fritz Lang. Spione es la primera pelcula que el director germano va a rodar para la Gesellschaf, productora propia en la que, por una parte, Lang va a contar con entera libertad, pero al mismo tiempo va a mostrarnos su lado ms ahorrador en contraste con sus films previos. Como ya hiciera en Dr. Mabuse, Lang explora la figura del genio del mal, a la que aade nuevos elementos. A pesar de su envoltorio folletinesco, la pelcu- la utiliza numerosos aconteci- mientos de la vida real. Por ejemplo, el coronel Jesullic es una transposicin del coronel Redl. Con ello el film llega a adquirir, en ocasiones, un tono de noticiario cinematogrfico. Son dos los elementos que aportan mayor solidez a la pel- cula. En primer lugar, el acerta- do desarrollo de la intriga, en la que el realizador hace aflorar los diferentes sentimientos que mue- ven a los personajes: sus pasio- nes, sufrimientos y vicios son fuertemente subrayados. Por otra parte, es notoria la presencia en el film de una fuerza que arrastra a los protagonistas en sentido contrario al que marcan esos sentimientos antes citados. Esto nos aboca, al poder de lo ineludi- ble, que slo podr ser vencido por un arriesgado y postrero ejercicio de amor. Destaca en el reparto la pre- sencia de Rudolf-Klein-Rogge en una comedida interpretacin del criminal paraltico, un genio del mal no exento de sentido del humor, que define su ilegalidad con la frase: Soy ms rico que Ford, aunque pague menos im- puestos. El director Lupu Pick, paladn de la corriente Ka- mmerspielfilm, en su recreacin del nipn Masimoto y la pareja formada por Willy Fritsch y Gerda Maurus, que configuran los amantes perfectos de la cine- matografa alemana de la poca, completan el acertado elenco artstico de la pelcula. Zvenigora La montaa del tesoro D: Alexander Dovzhenko. G: Mikhail Johansen, Yurtik (Yuri Tyutyunik) basado en un relato de Alexander Dovzhenko inspirado en leyendas populares ucranianas. F: Boris Zavelyov. D.A.: Vasili Kri- chevsky. Ay. D: Lazar Bodik, M. Zubov, Tchernizev. P: VUFKU (Odessa). Dur: 1.799 metros. E: 13 de abril de 1928. Pas: URSS. I: Mikola Nademsky (el abuelo / el general), Semyon Svashenko (Ti- moshka, su nieto), Alexander Po- dorozhny (Pavel, su otro nieto), G. Astafiev (jefe de los invasores esci- tas), Ivan Seljuk (el atamn), Mikhail Barb (monje catlico), Mara Pashina (mujer de Timoshka), Antonin Simonov (oficial a caballo). G. Charov (ayudante de Pavel). Vladimir Uralsky (campesino). La accin se sita en Ucrania varios siglos atrs. El anciano abuelo conduce una banda de cosacos a la montaa del tesoro, Zvenigora. All, consiguen de- rrotar a un grupo de bandidos polacos, pero un misterioso monje, que custodia la montaa, surge de la tierra y frustra sus intentos de conseguir el tesoro en ella escondido. Ahora, ya en el siglo XX, el abuelo vive junto con sus dos nietos, el despreocupado Pavel y el trabajador y diligente Timosh- ka. Pavel y el abuelo persisten en su idea de encontrar el tesoro que, segn viejas leyendas, con- tina enterrado en Zvenigora. Mientras, Timoshka lucha en la Guerra Mundial y, al declararse el alzamiento revolucionario, se une a los bolcheviques. Pavel y el abuelo, en cambio, intentan ignorar los cambios sociales que se estn produciendo. El abuelo narra a Pavel cmo hace siglos viva en Zvenigora la princesa Roksana y su pueblo y cmo fueron sometidos por unos invasores que les obligaron a pagar tributos en oro, que segn viejas leyendas, permanece ente- rrado en la montaa. Pavel se une a la Guardia Blanca y lucha contra las fuerzas de la armada roja en las que milita su hermano. Contina afe- rrado a la tradicin. Exiliado despus de la guerra, consigue dinero de forma poco ortodoxa en el oeste de Europa para finan- ciar una nueva bsqueda del tesoro y regresa a su patria. Timoshka contina trabajan- do en la creacin de una nueva Ucrania. Junto con los soviets, participa en la construccin de un ferrocarril a travs de Zve- nigora. Enterado de este proyec- to, Pavel convence al abuelo de que deben sabotear la va frrea, pero el anciano se arrepiente en el ltimo momento. Al fallar el plan, Pavel, desesperado, se sui- cida y el abuelo es subido en el tren por los revolucionarios, a los que el viejo acompaa en el viaje del ferrocarril, que se ale- ja atravesando la montaa m- gica, rumbo hacia un nuevo ho- rizonte. Ser un sbito arrebato, en el transcurso de 1926, el que lleva- r a Alexander Dovzhenko, un ucraniano de 32 aos, a arrinco- nar sus sueos de convertirse en pintor e iniciar los estudios de cine en Odessa. Slo dos aos ms tarde, el realizador nos pre- senta Zvenigora. Tomando como base diversas leyendas populares y costum- bres del pueblo ucraniano, Dov- zhenko combina en Zvenigora realidad y fantasa, para ofrecer- nos un sentido y profundo rela- to, lleno de poesa y amor hacia su tierra. Los elementos mitol- gicos contenidos en el film con- fieren a ste un toque de roman- ticismo, que sirve de contrapun- to ideal a la precisin histrica y tono documental de la obra. Pasado y presente, en rtmica alternancia, desfilan ante nues- tros ojos mostrndonos imge- nes de gran belleza. Con una frase, el propio Dovzhenko, re- sume a la perfeccin el talante inspirativo que le anim a crear esta pelcula: Zvenigora no la he hecho, la he cantado como un pjaro. Con impecable manejo de la iluminacin, donde pueden advertirse claras influencias del impresionismo ganciano, Dov- zhenko nos introduce en un uni- verso fantstico autctono y complejo, pleno de simbolismos, que en ocasiones llegan a difi- cultar la comprensin del film para el gran pblico. En este sen- tido, el realizador declara tajan- te: Que ciertas personas no comprendan mi pelcula, es culpa de su manera de ser, y es algo que no puedo remediar. Quizs sean incapaces de pen- sar, y mi propsito ha sido el de estimular su capacidad de racio- cinio. La pelcula se estrena el 13 de abril de 1928 en Kiev, y un mes ms tarde en Mosc. A pesar de las iniciales reticencias del p- blico, poco a poco, el film va acrecentando su popularidad hasta llegar a constituir un im- portante suceso que otorga enor- me pr est i gi o a su r eal i zador , situndolo, de golpe, a la altura de los grandes maestros del cine sovitico: S.M. Eisenstein y V. Pudovkin. La passion de Jeanne d'Arc La pasin de Juana de Arco D: Carl T. Dreyer. G: Carl T. Dre- yer, Joseph Delteil, basado en las actas originales del proceso y en las novelas Vie de Jeanne d'Arc y La Passion de Jeanne d'Arc de Joseph Delteil. Asesor Histrico: Pierre Champion. F: Rudolph Mat, Gsta Kottula. Mon: Carl T. Dreyer. D.A.: Hermann G. Warm, Jean Hugo. Ves: Jean Hugo, Valentine Hugo. Ay. D: Paul La Cour, Ralph Christian Holm, Dr. Martoff. Ay. F: Louis Ne. Ay. Mon: Margueritc Beaug. M: Lo Pouget, Victor Alix. P: Socit Gnrale de Films. Pars. Dur: 110 min. E: 21 de abril de 1928. Pas: Francia. I: Rene Falconetti (Juana de Arco), Eugne Silvain (obispo Cauchon), Maurice Schutz (Nicols Loyseleur), Michel Simon (Jean Lematre, inqui- sidor), Antonin Artaud (Jean Massieu), Louis Ravet (Jean Beau- pre), Andr Berley (Jean d'Estivet), Jean d'Yd (juez Nicolas de Hou- ppeville), Andr Lurville (juez), Jacques Arma (juez). 1431. En Rouen tiene lugar el proceso contra Juana, una joven de diecinueve aos que asegura ser una enviada de Dios para sal- var Fr anci a. En l a sal a del Tribunal se enfrenta a una cohor- te de telogos y j ueces que la acepta quitarse la ropa masculina, se lo deniegan. Tras ser objeto de las burlas de tres guardianes, Juana es con- ducida a la cmara de torturas. Los jueces sostienen que es el diablo quien le hace las revela- ciones. La joven se niega a fir- mar el acta de abjuracin y se desvanece. Ante el miedo a que perezca de muerte natural, se le practica una sangra. Juana se siente morir y pide recibir los Sacramentos pero, como no con- siente en firmar, no se lo conce- den. Entonces Juana acusa a los jueces de ser enviados del diablo para hacerla sufrir. Al ser conducida ante el ver- dugo y ver cerca la muerte, firma el acta, y le es conmutada la pena capital por la de cadena perpetua. En la crcel, le rapan totalmente la cabeza. Sbitamente, Juana hace llamar a los jueces y se retracta de su confesin, cons- ciente de su fatal destino. Lla- mado el vitico, Juana se confie- sa y comulga. Ante el gento, Juana es quemada en la hoguera. Mientras su vida se extingue entre las llamas, la multitud que la vitorea es brutalmente repri- mida por los soldados ingleses. El gran xito que obtiene en Francia su film El amo de la casa (Du skal aere din hustru, 1925) lleva a Dreyer a ser con- tratado por la Societ Gnrale de Films. El director propone a la productora tres posibles temas para su prxima pelcula: Mara Antonieta, Catalina de Mdicis y Juana de Arco. Tras ser elegido ste ltimo, Dreyer basa el guin del film ms en las actas origina- les del proceso de Juana que en el estudio realizado por el histo- riador Joseph Delteil. El realizador dans subordina tanto las motivaciones poltico- religiosas del proceso, como la exhaustiva reconstruccin histri- ca de los hechos, para centrarse -mediante un impresionante ejer- cicio de introspeccin psicolgi- ca- en la evolucin espiritual del alma de Juana. La necesidad de traspasar la apariencia externa de los personajes en busca de su fuerza interior, inquietud compar- tida con los expresionistas alema- nes, lleva a Dreyer al abstraccio- nismo un proceso que l mismo expresa as: es algo que exige al artista abstraerse de la realidad con el fin de reforzar el contenido espiritual de la obra. Los fon- dos pintados en blanco y el nega- tivo pancromtico, que capta con extraordinaria nitidez el mnimo detalle de los rostros sin maqui- llaje de los actores, contribuyen a lograr el efecto deseado. El esfuerzo estilstico realiza- do por Dreyer a lo largo de todo el film, se basa sustancialmente en la reiterada utilizacin del pri- mer plano, reforzado con pica- dos y contrapicados, movimien- tos rotatorios de cmara y crea- cin de grandes espacios vacos. Destaca la extraordinaria inter- pretacin de Rene Falconetti como Juana, un papel para el que haban sido seleccionadas pre- viamente Lillian Gish, Made- leine Renaud y Maria Bell, y la actriz parisina encarna con una fuerza extraordinariamente so- brecogedora, por la que siempre ser recordada. Precedida de una gran campa- a publicitaria, la premire mun- dial de la pelcula tiene lugar el 21 de abril de 1928 en el Cinema Paladsteatret de Copenhague. Pocos das despus, el 31 de ma- yo, se estrenar con menos xito de lo esperado en el Cinema Ma- rivaux de Pars. The Man who Laughs El hombre que re D: Paul Leni. G: J. Grubb Ale- xander, Charles Whittaker, adapta- cin de la novela homnima de Victor Hugo. F: Gilbert Warrenton. Mon: Maurice Pivar, Edward Cahn. D.A.: Charles D. Hall, Joseph Wright, Thomas F. O'Neil. Ves: Dave Cox, Vera West. M: Walter Hirsch, Lew Pollack, Ern Rape. R: Walter Anthony. P: Paul Leni para Carl Laemmle Production- Universal Pictures Corporation. Dur: 135 min. E: 27 de abril de 1928. Pas: EEUU. I: Conrad Veidt (Gwynplaine), Mary Philbin (Dea), Julius Molnar Jr. (Gwynplaine nio), Olga Bla- canova (duquesa Josiana), Brandon Hurst (Barkilphedro, el bufn), Cesare Gravina (Ursus), Stuart Homes (Lord Dirry Moir), Sam De Grasse (Rey Jacobo), Josephine Crowell (Reina Ana), George Sieg- mann (Dr. Hardquannone). Inglaterra a finales del siglo XVII. El rey Jacobo II, querin- dose vengar de Lord Clancharlie, ordena su muerte y el secuestro de su hijo. Unos forajidos, cono- cidos como los comprachicos deforman el rostro del nio para venderlo como atraccin de feria. Abandonado en su huida por los bandidos, el muchacho vaga solo por la nieve. En su camino encuentra a una mujer congelada que todava cubre con sus ropas a un beb a punto de morir de fro. Con l en sus bra- zos, el nio deforme busca refu- gio en la cabaa de Ursus, el filsofo. Al transcurrir de los aos el chiquillo se ha convertido en un clown famoso, Gwynplaine, co- nocido por su espantosa mueca a la que alude su sobrenombre: el hombre que re. Gwynplaine, Ursus y Dea, el beb salvado de la nieve, ahora una joven ciega aunque muy bella, recorren el pas triunfando de feria en feria. Gwynplaine desea casarse con Dea, y sta le corresponde, des- conocedora de su defecto fsico. La reina Ana, que ha sucedi- do en el trono a Jacobo II, se entera por el bufn Barkilphedro del noble origen de Gwynplaine. La soberana, que desea castigar a su hermanastra la duquesa Josiana por su comportamiento indecoroso y libertino, restituye a Gwynplaine su ttulo de Lord y ordena el matrimonio entre ambos. Pero el nuevo Lord Clan- charlie, que ama a Dea, se atreve a oponerse publicamente a los designios de la reina, provocan- do un terrible escndalo. Tras una espectacular persecucin de la que es objeto por parte del ejrcito real, Gwynplaine logra reunirse con Ursus y Dea en un barco, camino del exilio... y de su felicidad. Con la intencin de repetir el esplndido resultado obtenido en taquilla con la pelcula El joroba- do de Notre-Dame (The Hun- chback of Notre-Dame, 1923) de Wallace Worley, adaptacin de la novela homnima de Victor Hugo, la Universal se decide a poner en pantalla otra obra del clebre escritor francs, que ha de titularse The Man who Laughs. Es encargado de la realizacin el director alemn Paul Leni, que est en Hollywood contratado por Laemmle y que, en su corta estancia, ha demostrado sobrada- mente su talento en las dos pel- culas que ha filmado, El legado tenebroso (The Cat and the Canary, 1927) y El loro chino (The Chinese Parrot, 1927). Al tratarse de un proyecto con expectativas, se piensa inicial- mente en Lon Chaney para el papel estelar, pero Leni, impo- niendo su criterio ante la produc- tora, consigue que sea Conrad Veidt quien acabe interpretando a Gwynplaine. El motivo de la insistencia del realizador radica en su conocimiento previo del actor, fruto de su colaboracin en El hombre de las figuras de cera (Das Wachsfigurenkabinett, 1924), donde ste efecta una magistral recreacin de Ivn el Terrible. La intuicin de Leni se ve plenamente confirmada, ya que Veidt compone un papel a su medida, oponiendo a la inex- presividad facial del personaje, una diversidad de matices anmi- cos nada comn, con los que logra exteriorizar toda la espiri- tualidad de un personaje repulsi- vo y a la vez pattico. Su com- posicin se nutre de elementos pertenecientes a universos que a priori pudieran parecer antagni- cos, como son el de Chaney y el de Chaplin, pero que en Veidt confluyen de una manera casi milagrosa. Diversos gneros se combi- nan a la perfeccin en la pelcu- la. Con elementos de drama his- trico, ciertas dosis de terror e incluso algunos tintes de come- dia, Leni consigue una elaborada realizacin, que no se escapa a sus habituales tendencias expre- sionistas, y en la que destaca, asimismo, la labor del director artstico Charles D. Hall. El film se estrena con gran xito el 27 de abril de 1927 en el Captol Theatre de Nueva York. Leni slo va a poder rodar una pelcula ms, El teatro siniestro (The Last Warning, 1929), antes de que un cncer acabe con su vida el 2 de septiembre de ese mismo ao. De Brug El puente D: Joris Ivens. G: Joris Ivens (docu- mental). F: Joris Ivens. Mon: Joris Ivens. P: Joris Ivens. Dur: 11 min. E: 5 de mayo de 1928. Pas: Ho- landa. I: Empleados del tren y del puente del ferrocarril sobre el ro Maas de Rotterdam. El puente del ferrocarril sobre el ro Maas de Rotterdam es testigo mudo de la gran activi- dad fluvial que transcurre bajo su estructura frrea. Desde dife- rentes ngulos observamos la enorme construccin, repasando exhaustivamente su metlica estructura. Asimismo, nos son mostradas las bellas vistas que se ofrecen desde lo alto del puente, con las aguas del ro transitadas por pequeos barcos que suben y bajan por l. Mientras las aves revolotean cerca de las vigas de hierro, un empleado sube apresuradamente las escaleras del puente, y mira desde lo alto. Una locomotora de vapor circula a toda velocidad. Una tras otra, las traviesas de madera desaparecen rpidamente bajo la humeante mquina. A travs del hilo telefnico, el em- pleado del puente recibe instruc- ciones. Un gran barco se aproxi- ma y el puente levadizo debe de ser abierto para permitir su paso por el ro. El empleado pone en marcha la maquinaria, y lenta- mente el puente se abre. El bar- co, seguido de otros ms peque- os, prosiguen su ruta por el Maas. Una vez han pasado, el empleado manipula de nuevo las mquinas y el proceso se invier- te, comenzando a cerrarse el puente con la misma parsimonia. El tren, que permaneca para- do, recibe la seal de reanudar su marcha y la locomotora vuelve a humear. Desde el interior de un vagn, tomando como referencia las vigas metlicas que desfilan ante las ventanillas, vemos el acelerado transitar del tren por el puente, rumbo a su destino. Despus de completar sus estudios en la universidad berli- nesa de Charlottenbourg, Joris Ivens regresa a su Holanda natal, donde trabaja como director tc- nico de una sociedad de venta de aparatos y productos fotogrfi- cos. El cine, sin embargo, como portador de valores artsticos, estticos y educativos, centra todo su entusiasmo, y en 1927 Ivens realiza Estudio sobre el Zeedijk (Zeedijk-Filmstudie), un cortometraje cientfico para la Universidad de Ley den. Tanto la ilusin del cineasta amateur por descubrir las presta- ciones que su herramienta de tra- bajo le ofrece, como la precarie- dad de medios en las que habi- tualmente aquel se desenvuelve, se encuentran presentes en De Brug. Provisto de una pequea cmara automtica porttil de afi- cionado, Ivens filma durante un fin de semana mltiples tomas del puente levadizo sobre el ro Maas de Rotterdam por el que transita un ferrocarril de mercancas, te- niendo en la lluvia y el viento, a sus principales adversarios. Desde diversos ngulos, el realizador explora la estructura frrea con minuciosidad, para mostrarnos sus vigas, cables y remaches, lo que, lejos de un in- ters tcnico, aparece como un intento de desnudar la enorme construccin, y extraer de ella su esencia mas ntima. De la observacin prolongada y creati- va, Ivens comprende la riqueza que la realidad le ofrece, perma- neciendo atento a la captacin de fenmenos-sorpresa: un hom- bre, un reflejo... los cuales, reco- gidos en toda su espontaneidad, constituyen autnticos hallazgos flmicos. La pelcula es montada por el propio Ivens y su estreno tiene lugar el 5 de mayo de 1928 en el Central Thater de Amsterdam, provocando un impacto impor- tante en determinados crculos cinematogrficos, que otorgan a su novel realizador un notable prestigio. Tempest Tempestad D: Sam Taylor, Lewis Milestone (no acreditado). G: C. Gardner Sullivan, Erich von Stroheim (sin acreditar). F: Charles Rosher. Mon: Alien McNeil. D.A.: William Cameron Menzies, Casev Roberts. Consejero Tcnico: Alexis Davidoff. Ves: Alice O'Neill. M: Hugo Riesenfeld. R: George Marion Jr. P: John W. Considine Jr. para United Artists Corporation. Dur: 105 min. E: 17 de mayo de 1928. Pas: EEUU. I: John Barrymore (sargento Ivn Markov), Camilla Horn (princesa Tamara), Louis Wolheim (sargento Bulra), Boris De Fas (revolucionario / comisario), George Fawcett (el general), Ullrich Haupt (el capitn). Michael Visaroff (el centinela), Lena Malena (amiga de Tamara), Albert Conti. 1914. En la ciudad de Vo- linsk, cercana a la frontera aus- traca, tiene su base una guarni- cin militar del ejrcito zarista. El sargento Ivn Markov recibe la visita de un extrao personaje, un revolucionario, que le anuncia que en el futuro el pueblo preci- sar de lderes como l. A pesar de su origen campesino, Markov es ascendido a teniente. El tribu- nal es presidido por un general que siente gran aprecio por Ivn, al que quiere como un hijo. Mientras la princesa Tamara, hija del general, se baa en el ro, un soldado hurta sus ropas. Al ir a devolvrselas, Markov es fustigado por la muchacha, y ste, furioso, la besa. Tamara jura no olvidar el incidente. En la fiesta de cumpleaos de la princesa, y como consecuencia de los continuos menosprecios de la joven, Markov se emborra- cha. En estado de embriaguez se introduce en el dormitorio de Tamara y se queda dormido, despus de haberle grabado su amor en una medalla. Al llegar a su cuarto, la muchacha descubre al teniente. Markov se disculpa, pero ella le denuncia. El teniente es degradado y condenado a cinco aos de traba- jos forzados. En la crcel, la prin- cesa le visita para devolverle la medalla, pero l, despechado, le asegura que la inscripcin no iba dirigida a ella. Al estallar la gue- rra todos los prisioneros son en- viados al frente, menos Markov, recluido en una celda de castigo. Con el triunfo de los revolu- cionarios, el ex-teniente es libe- rado y forma parte del tribunal militar que condena a muerte a varios de sus antiguos compae- ros. Markov visita a Tamara en su celda, y al ver que lleva col- gada del cuello su medalla, com- prende que ella siempre le ha amado. Informado por Tamara, Ivn no consigue llegar a tiempo de evitar el fusilamiento del general. Lleno de dolor, Ivn se rebela contra aquel intil bao de sangre. Sospechoso ante los revolucionarios, Markov da muerte a un comisario cuando ste intenta detenerle. Con ayuda de su amigo Bulra, Tamara e Ivn logran alcanzar la frontera y abandonar Rusia. Lejos de la tempestad, la vida vuelve a co- menzar para ellos. Son numerosos los avatares que concurren en la concepcin de la pelcula. Todo comienza con un viaje que Nemirovich- Dantchenko realiza a los EEUU para estudiar sus tcnicas cine- matogrficas. En ese tiempo, el escritor sovitico consigue ven- der un guin a Joseph Schenck y a John Barrymore: el proyecto de una pelcula titulada Tempest. Para su realizacin se contrata al director Viachetslav Tourjansky, y Erich von Stroheim junto a Lewis Milestone son encargados de reescribir la historia. Cuando Tourjansky es sustituido por Sam Taylor en la direccin del film, Stroheim y Milestone tam- bin abandonan la empresa. Los problemas no terminan ah, ya que durante el rodaje, la actriz protagonista, Carol Lom- bard, sufre un accidente que la obliga a ser sustituida por Ca- mila Horn, que es precipitada- mente trada desde Alemania. Por su parte, Taylor es sobrada- mente conocido por su colabora- cin con Harold Lloyd, para cuyo lucimiento ha realizado entre otras El hombre mosca (Safety Last, 1923) y El estu- diante novato (The Freshman, 1925), ambas compartiendo la tarea con Fred Newmeyer. Tempest propone una visin de la Revolucin Rusa desde la perspectiva americana. Con esa orientacin y con la presencia en la pelcula tanto de una atmsfe- ra romntica como de una apro- ximacin al nutrido universo de Stroheim, se desarrolla el tor- mentoso romance de un dragn del ejrcito ruso y una orgullosa princesa imperial. Ambos pape- les estn perfectamente encarna- dos: por John Barrymore, cuya madurez y registro interpretativo queda patente vez ms, y por Camila Horn, que aporta adems su singular belleza al film. Taylor cuenta con su habitual colaborador, el operador Charles Rosher, que dota a la pelcula de una tcnica muy avanzada. En su conjunto, incluyendo los impre- sionantes decorados de William Cameron Menzies merecedores de un Premio de la Academia, el film aparece como un espectcu- lo deslumbrante y de gran enti- dad, que va a obtener el refrendo popular tras su estreno el 17 de mayo de 1928 en el Embassy Theatre de Nueva York. Steamboat Bill Jr. El hroe del ro D: Charles F. Reisner. G: Carl Harbaugh. F: Dev Jennings, Bert Haines. Mon: J. Sherman Kell. D.T.: Fred Gabourie. Ay. D: Sandy Roth. P: Joseph M. Schenck para Buster Keaton Productions, Inc. Dis: United Artists Corporation. Dur: 68 min. E: 2 de junio de 1928. Pas: EEUU. I: Buster Keaton (Bill Canfield Jr.). Ernest Torrence (William Canfield), Marion Byron (Mary King), Tom McGuire (John James King), Tom Lewis (Tom Carter), Joe Keaton (barbero), Louise Keaton (Carneo). William Canfield Steamboat Bill, propietario de un viejo bu- que, rivaliza con J.J. King, dueo de un nuevo barco de vapor, por el transporte fluvial en el Mi- ssissipi. Canfield recibe una carta de su hijo Billy, al que no ve desde nio, anuncindole su lle- gada. La fragilidad fsica y las maneras del muchacho sorpren- den negativamente a Bill. Kitty, la hija de J.J. King, tambin visita a su progenitor e inicia una rela- cin amistosa con Billy, que no es del agrado de sus padres. Considerndolo un imposible, Bill desiste de su idea de hacer un hombre de su hijo y le com- pra un pasaje de vuelta a Boston. Pero tras un incidente con King, Bill es encarcelado y Billy, deci- dido a ayudarle, se queda. Aun- que el sheriff descubre las herra- mientas con las que el muchacho pretende la evasin de su padre, Billy logra su objetivo y huye con l. Cerca de la prisin son de nuevo reducidos. Bill vuelve a la crcel y Billy es hospitalizado. El tiempo comienza a empeo- rar en el condado. El viento, ca- da vez ms fuerte, anuncia la lle- gada de un tornado. El fenmeno es de tal intensidad que comien- za a derribar una tras otra todas las casas del pueblo y, entre ellas, el hospital. La crcel, con su padre dentro, es arrastrada al ro. Billy consigue rescatar suce- sivamente a Kitty, a su padre, a J.J. King y, finalmente, a un cura. Con la presencia del prro- co, nada impede a la pareja cele- brar su ceremonia nupcial. Es innegable la existencia de paralelismos entre esta pelcula y Our hospitality. Ambas cuentan la historia de dos familias riva- les, cuyos hijos se han enamora- do entre s. Pero adems, el pro- tagonista se llama aqu William Canfield; casualmente, una mez- cla de su propio nombre con el apellido de la otra familia en la citada pelcula. Teniendo en cuenta que ni guionistas ni direc- tores se repiten de una pelcula a otra, resulta evidente la partici- pacin de Keaton en la elabora- cin del film a pesar de que los ttulos de crdito no reflejen su labor en ese cometido. Steamboat Bill Junior consta de dos partes bien definidas. En la primera, adems del conflicto interfamiliar, tiene lugar otro mu- cho ms importante, el generacio- nal. El joven Billy deber superar los prejuicios de su padre y de- mostrarle que, tras la frgil facha- da que l detesta, existe un hom- bre autntico, valiente y capaz. El desengao inicial del padre es tan grande, que slo una actitud heroica ante un fenmeno de cier- ta magnitud puede redimir a Bi- lly, por ejemplo, una catstrofe. Keaton deseaba que fuera una inundacin pero Schenck, su cu- ado y productor, la considera una idea macabra para una pel- cula cmica y en su lugar se elige un cicln, fenmeno que se cobra ms vidas que el otro al cabo del ao en los EEUU. Este cambio encarece en 20.000 dlares el coste de la pelcula. Toda esta se- gunda parte est plagada de di- vertidsimos gags. De entre ellos destaca el de la fachada de un edificio que cae sobre Billy: ste resulta ileso... gracias al hueco de la ventana! La escena, ms que divertida, resulta espeluznante. Se ruedan dos finales, en uno de los cuales Billy aparece son- riendo. Pero la fra acogida que este desenlace obtiene entre el pblico, en un pase previo, desa- consejan su utilizacin. Tras esta pelcula, la United Artists deja de distribuir los tra- bajos de Keaton, ya que Joseph M. Schenck vende el contrato de su cuado a la Metro Goldwyn Mayer. La chute de la maison Usher El hundimiento de la casa Usher / La cada de la casa Usher D: Jean Epstein. G: Jean Epstein, basado en varias novelas de Edgar Allan Poe. F: Georges Lucas, Jean Lucas, Alphonse Gibory. D.A.: Pierre Kfer. Ves: Fernand Oclise. Ay. D: Luis Buuel, M. Moriat. P: Films Jean Epstein. Dur: 55 min. E: 28 de junio de 1928. Pas: Francia. I: Jean Debucourt (Roderick Usher). Marguerite Denis-Gance (Madeleine Usher), Charles Lamy (Alian, el via- jero), Fournez-Goffard (el mdico). Luc Dartagnan (el criado), Halma (la posadera), Pierre Hot, Pierre Kfer. Llegado hasta la posada del pueblo, un viajero pide ser con- ducido hasta la casa Usher, mientras relee una carta, en la cual, Roderick Usher le suplica que, como su mejor amigo, vaya inmediatamente a verle ya que teme por la vida de su esposa enferma. El visitante consigue que un campesino la acerque hasta la ruinosa mansin. Dentro de la casa, e influida por el ambiente terrorfico, Madeleine, la mujer de Rode- rick, es vctima de una grave en- fermedad, presentando frecuen- tes estados catalpticos. Mien- tras Roderick pinta con vehe- mencia a su mujer, el lienzo parece arrancarle la poca vida que le queda. Un da, durante una sesin de pose, Madeleine se derrumba. Aunque Roderick ase- gura estar convencido de que ella an vive, el doctor del con- dado certifica su muerte. El consternado marido insiste en enterrarla en una cripta del bosque, cercana a la casa. Por la noche, la tensa atmsfera exis- tente en el interior de la mansin llena de inquietud a Roderick y su amigo. En medio de una tor- menta cargada de aparato elctri- co, Roderick ve surgir la figura de Madeleine, que se dirige a la casa. La mansin, alcanzada por un rayo, es pasto de las llamas. Roderick, con su mujer en bra- zos, y su amigo logran ponerse a salvo en el bosque. Cineasta militante en la van- guardia impresionista francesa, Jean Epstein es tambin un teri- co e investigador cinematogrfi- co, que cuenta en su haber con pelculas tan importantes como Coeur fidle (1923) o La glace trois faces (1927), una curiosa historia donde se funden pasado y presente. Para profundizar en semejante tratamiento del tiem- po, el realizador se basa princi- palmente en cinco novelas de Edgar Allan Poe. As, con frag- mentos de El hundimiento de la casa Usher, Retrato oval, Bere- nice, El hombre de la multitud, Silencio y Ligeia, va a confec- cionar el film La chute de la maison Usher, en el cual Epstein va a esforzarse adems por pre- servar intacta toda la aparatosa morbosidad de sus referencias literarias. La pelcula propone una su- gestiva exploracin por los confi- nes de la vida y la muerte, y lo hace exhibiendo una riqueza tc- nica extraordinaria, desplegada para plasmar en la pantalla la atmsfera inquietante y enrareci- da que domina toda la narracin. Al mismo tiempo, Epstein utiliza con maestra recursos como el ralent, los travellings rpidos o las sobreimpresiones, con los que nos describe los brumosos esce- narios naturales, el asfixiante es- pacio interior o el incendio final de la mansin, tan fatal como inevitable. A travs de esta estti- ca fantstica e irreal, desfilan an- te nosotros imgenes de una enor- me fuerza expresiva, que des- criben un espacio etreo y expre- san la anulacin temporal que ha tenido lugar en la historia. Esta alteracin de las coordenadas espacio-temporales logra darle a la obra un tono de pesadilla al traducir, parafraseando al Epstein terico, la expresin ms ntima de los atormentados sentimientos de los protagonistas. Aunque favorablemente aco- gida por la crtica tras su estreno el 28 de junio de 1928 en el Studio 28, la pelcula provoca el desconcierto de un pblico desa- costumbrado a planteamientos tan innovadores. Por otro lado, el implacable avance del sonoro margina, en cuanto a aceptacin popular, cualquier otra va inves- tigadora cinematogrfica, y por ello las propuest as de la van- guardia impresionista se acaban. El tiempo, sin embargo, termina- r por hacer justicia al film de Epstein, que se ver reivindicado por influyentes cineastas en el futuro. Dom na Trubnoi La casa de la calle Trubnaya D: Boris Barnet. G: Boris Zorich, Anatoli Marienhof, Vadim Ser- shenevich, Viktor Shklovsky, Ni- kolai Erdman. F: Evgeni Alexeyev. D.A.: Sergei Kozlovsky. Ay. D: V. Nemoliaev, A. Jutaev. P: Mezh- rabpom-Russ. Dur: 1.757 metros. E: 4 de septiembre de 1928. Pas: URSS. I: Vera Maretskaya (Parasa Pi- tunova), Vladimir Fogel (Golikov, el peluquero), Elena Tyapkina (Sra. Golikov), Sergei Komarov (Ljadov, el vecino del 6 o ), Anna Sudakevic (Marina, la doncella), Ada Voitsik (Fenja), Vladimir Batalov (Semyon Byvalov), Andrei Gomov (to Fedja), Pyotr Baksheev, Vladimir Uralsky. En l a cal l e mos covi t a de Trubnaya se encuentra un lujoso inmueble habitado por pequeos burgueses. Las paredes de la casa se constituyen en mudos testigos de las conductas mez- quinas y ruines de sus morado- res. Uno de ellos, el peluquero Golikov, est decidido a contra- tar los servicios de una asistenta; y slo le invade una preocupa- cin, que la muchacha elegida no sea miembro del sindicato, para de esta manera poder explo- tarla a su gusto. Parasa Pitunova, una joven e inexperta pueblerina, reciente- mente llegada a la capital, respon- de perfectamente a su idea prefi- jada y es contratada rpidamente. El matrimonio Golikov no des- perdicia ocasin para aprovechar- se de la tmida joven, hacindola trabajar a destajo, tanto en su vivienda como en el saln de peluquera. Los altivos y desagra- dables vecinos del inmueble pare- cen disfrutar haciendo de menos a Parasa y poniendo en evidencia a la que ellos consideran de inferior condicin. Pero de la noche a la maana la situacin cambia radicalmente en la casa y la muchacha es obje- to de mltiples atenciones y fal- sos halagos de todos cuantos le rodean. Ella misma recibe la noticia de que ha sido elegida miembro del Consejo de la ciu- dad de Mosc y se explica lo ocurrido. La hipcrita actitud de los inquilinos sale a la luz, cuan- do stos se enteran de que no es Parasa, sino otra persona con su mismo nombre, la elegida. Indignados, los Golikov echan a la joven a la calle. Pero sta, que en todo este tiempo ha ido ma- durando su personalidad, y ahora ya es miembro del Sindicato, va a conseguir llevar a los Golikov ante los tribunales. Tras el xito obtenido con el film La muchacha de la sombre- rera (Devushka s korobkoi, 1927), Boris Barnet realiza Mos- c en Octubre (Moskva v oktja- bre, 1927), una pelcula de en- cargo para la celebracin del X Aniversario de la Revolucin, conducida por Barnet con realis- mo casi documental. Apartndose de la lnea de fuerte contenido ideolgico im- perante en los films de los maes- tros del cine sovitico, Barnet vuelve con Dom na Trubnoi al gnero de la comedia, en el que tan bien ha demostrado desen- volverse. En esta ocasin, el rea- lizador nos refiere, con un tono muy cercano a una stira de cos- tumbres, las aventuras de unos inquilinos en una casa de aparta- mentos. Con reminiscencias de las producciones americanas y parcialmente inspirada en el film germano Menschen untereinan- der (1926) de Gerhard Lam- precht, Barnet critica a los nue- vos ricos de la NEP en una obra divertida y plagada de recursos cinematogrficos. Ms incisivo que nunca, el realizador logra originales gags visuales, que junto a un inevitable fondo dra- mtico y una brillante puesta en escena en la que tiene buena parte la labor del decorador Sergei Kozlovsky, hacen de la pelcula una obra personal, que ratifica el asentamiento de la nueva comedia sovitica y con- vierte a Barnet en el primer co- medigrafo del cine de la nueva URSS. El film se estrena el 4 de octubre de 1928 en Mosc, y por encima de las objeciones de cier- ta crtica radical que la acusa de carecer de contenido didctico, el film obtiene un xito muy importante y fama mundial. Esplndido en su recreacin del mezquino peluquero Golikov, Vladimir Fogel, uno de los malos habituales del cine sovi- tico, pone la nota triste al reali- zar con sta su ltima actuacin, ya que morir al ao siguiente. The Cameraman El cameraman D: Edward M. Sedgwick Jr. G: Richard Schayer, Clyde Bruckman. Lew Lipton, Byron Morgan (no acreditado). F: Elgin Lessley. Reggie Landing. Mon: Hugh Wynn, Basil Wrangell. D.T.: Fred Ga- bourie. Ves: David Cox. R: Joseph W. Farnham. P: Lawrence Wein- garten para Metro-Goldwyn-Mayer. Dur: 78 min. E: 15 de septiembre de 1928. Pas: EEUU. I: Buster Keaton (Luke Shannon), Marceline Day (Sally Richards), Harold Goodwin (Harold Stagg). Sidney Bracey (el editor Edward Blake), Wiliam Irwing (fotgrafo), Edward Brophy (hombre que se viste en la cabina), Harry Cribbon (el polica), Vernon Dent (hombre en traje de bao), Dick Alexander, Ray Cooke. Luke Shannon es un fotgra- fo ambulante de Nueva York. Aunque consigue una bella dien- ta, sta desaparece y el fotgrafo la busca para darle la foto. Por fin, la encuentra en una agencia de documentales, donde Sally trabaja como telefonista. Dis- puesto a encontrar un buen empleo y ganarse el corazn de la chica, Luke se compra una cmara de filmacin. El joven rueda todo lo que ve pero, por su falta de experiencia, sobreimpre- siona la pelcula. Sally le anima a continuar, recomendndole que gire siempre la manivela hacia delante. Las atenciones de la secretaria hacia Luke no son bien vistas por Harold, otro camera- man que tambin pretende a la joven. Tras recibir de Sally infor- macin confidencial que ha lle- gado a la redaccin, Luke acude a Chinatown para filmar una fies- ta. Por el camino tiene un inci- dente tras el cual acaba siendo propietario de un mono. En el barrio chino tiene lugar un tiro- teo, y cercado por una banda de nipones, el cameraman es resca- tado por la polica en el ltimo momento. Al presentar el repor- taje, Luke comprueba desolado que la cmara no tiene pelcula. Al da siguiente, mientras filma unas regatas, el mono le entrega a Luke el rollo del da anterior que el monito haba guardado. Poco despus, la lan- cha en la que circulan Sally y Harold se accidenta, y stos sal- tan por los aires. Luke socorre a la joven, pero es Harold quien se lleva los honores. El envo de las cintas a la redaccin pone las cosa en su sitio y le vale a Luke un sustancioso contrato. Acompaado de Sally, Luke responde en la calle a los vtores que lanza la gente en homenaje a Lindberg, creyendo que van diri- gidos a l. A principios de 1928, Buster Keaton decidido a asegurar su futuro profesional y desoyendo los consejos de sus amigos Charles Chaplin y Harold Lloyd, firma un contrato con la Metro Goldwyn Mayer, que va a oca- sionarle la prdida del control total de sus pelculas. Aunque la compaa le dicta el tema del film y encarga a 22 escritores para la confeccin del guin, Keaton logra que se con- traten los servicios del gagman Clyde Bruckman y del fotgrafo Elgin Lessley, dos de sus ms habituales colaboradores. Frente al encorsetamiento pretendido por la productora, Keaton logra imponer los criterios de improvi- sacin flmica que caracterizan toda su obra. Si a ello aadimos que el rodaje de la pelcula se realiza en escenarios naturales de Nueva York y California, re- sulta que la frescura y esponta- neidad habituales del cmico estn, en The Cameraman, no slo preservadas, sino ms pre- sentes que nunca. El personaje de Keaton es el de siempre, un hombre paciente y voluntarioso, de cuya inadap- tacin nace su enorme torpeza. La estoicidad con que afronta las catstrofes que acontecen a su alrededor no es fruto sino de su desmotivacin. Cuando en- cuentra un sentido a su vida, el amor hacia su chica, el hombre de rostro imperturbable, lucha a su manera hasta conseguirla. Incluso en ese momento de triunfo, el personaje no duda en mostrarnos su particular visin de la realidad, al interpretar como propio el multitudinario recibimiento del cual Lindberg es objeto. La pelcula, repleta de gags antolgicos, resulta deliciosa y merece situarse, sin ninguna duda, entre las mejores produc- ciones del cmico. Estrenada el 15 de septiembre de 1928 en el Captol de Nueva York, la cali- dad del film es aplaudida por cr- tica y pblico, en la que va a ser, desgraciadamente, la ltima gran produccin de Keaton. The Docks of New York Los muelles de Nueva York D: Josef von Stenberg. G: Jules Furthman, Julian Johnson, segn la historia The Dock Walloper de John Monk Saunders. F: Harold Rosson. Mon: Helen Lewis. D.A.: Hans Dreier. Ves: Travis Banton. R: Julian Johnson. P: Paramount Famous Lasky Corporation. Dur: 2.195 metros. E: 19 de septiembre de 1928. Pas: EEUU. I: George Bancroft (Bill Roberts), Betty Compson (Nell), Olga Bla- canova (Lou), Clyde Cook (Sugar Steve), Mitchell Lewis (ingeniero), Gustav von Seyffertitz (Hymn Book Harry), Lillian Worth (amiga de Steve), Guy Oliver (The Crimp), May Foster (Sra. Crimp). Uno de tantos barcos arriba al puerto de Nueva York. Los marineros salen a disfrutar de su permiso. Bill Roberts, un rudo fogonero, rescata de las aguas a una muchacha, Nell, que intenta- ba suicidarse. En brazos la tras- lada hasta el Sandbar, una srdi- da tasca cercana al muelle, don- de ella se recupera mientras Bill le da nimos. Seducido por su belleza y estimulado por el afn de probar de todo, Bill le propo- ne matrimonio y ella acepta. Llaman a un pastor y se celebra la ceremonia en la taberna. Por la maana, Bill con sigilo, abandona la compaa de Nell, pero al or un disparo, vuelve a la casa. Han matado al contramaes- tre de calderas en la habitacin de Nell y la polica se dispone a detener a la joven. En ese mo- mento, la mujer del contramaes- tre y compaera de Nell en la cantina, se confiesa culpable. Bill le anuncia a Nell su in- tencin de embarcarse de nuevo. Ella dolida, le despacha de su lado. A bordo del barco, Bill recapacita y lanzndose al agua, nada hasta el puerto. All se entera que Nell ha sido arresta- da. En el juzgado se le acusa de llevar ropa robada, la que Bill le haba proporcionado. El marine- ro se acusa del robo y es conde- nado a 60 das de prisin. Bill le pide a Nell que le espere y ella se lo promete. 1 ras el rodaje de La redada (The Dragnet, 1928), Stenberg se enfrenta a su nuevo proyecto, tambin con un guin de Jules Furthman, basado en The Dock Walloper, un relato de mbito portuario del escritor John Monk Saunders. El realizador huye esta vez de los escenarios naturales, refugin- dose en el estudio para la recons- truccin de los ambientes portua- rios. Lo que a primera vista pudiera parecer un handicap, constituye uno de los principales aciertos del film. La subsiguiente prdida de realismo que ello pro- voca posibilita la conceptualiza- cin de toda la poesa y el oniris- mo que el puerto de mar despren- de. La melancola, el romanticis- mo, el erotismo, la sordidez, la violencia encuentran pintor ini- gualable en este indiscutible maestro de la luz y las sombras, en este perfecto compositor de la imagen que es Stenberg. Del mismo modo, el marcado interio- rismo permite el lucimiento del decorador germano Hans Dreier, habitual colaborador de Lubitsch. La ausencia de sentimentalis- mo puede considerarse el otro gran acierto del film. Su director no cae nunca en la tentacin de justificar a sus personajes; no indaga en ellos ni nos describe su pasado para explicarnos su presente. Se trata de seres huma- nos. Ciertamente, sus actos no son intachables, pero no por eso tienen que representar necesaria- mente el resultado nico de una concatenacin de desgracias pre- vias, ni haberse visto abocados a esa situacin indefectiblemente. Stenberg no es Griffith, slo los muestra tal como son. La pelcula, que se estrena el 19 de septiembre de 1928 en el Paramount Theatre de Nueva York, es posiblemente la mejor rodada por su director hasta el momento, y sin duda, una obra maestra. L'toile de mer La estrella de mar D: Man Ray. G: Robert Desnos. F: Man Ray, J. A. Boiffard. Mon: Man Ray. M: Tema O Sol Mio, Richard Strauss, Johan Sebastian Bach. P: Man Ray. Dur: 15 min. E: 28 de septiembre de 1928. Pas: Francia. I: Alice Kiki Prin (una mujer), Andr de la Rivire (un hombre), Robert Desnos (el otro hombre). Un hombre y una mujer dis- frutan de un tranquilo paseo. La joven se detiene para ajustarse la media, hecho que no pasa desa- percibido a su acompaante. Los dientes de las mujeres son objetos tan encantadores que slo deberan ser vistos en un sueo o en un instante de amor. La pareja sube a la habitacin de la muchacha, donde sta se des- viste y se mete en la cama. El hombre simplemente dice adis y se marcha. La mujer vende peridicos en la calle, el hombre se le acerca y ella le muestra un vaso de vidrio conteniendo una estrella de mar que es utilizado por la muchacha para sujetar los diarios. A solas, el hombre examina extasiado, los lentos movimientos del ani- mal. Los peridicos son arrastra- dos por el viento; el hombre co- rre tras ellos y recogiendo uno del suelo lo lee. La mujer pasea en solitario. Bella como una flor de cristal. La mujer, recibe al hombre toca- da con un antifaz, que ella retira para dejar su rostro al descubier- to. Bella como una flor de carne. El hombre estudia, inte- resado, las lneas pintadas de su propia mano. Es necesario gol- pear a los muertos cuando estn fros. El hombre, obsesionado por no poder llegar a materiali- zar sus deseos, hace de la mujer el objeto de sus sueos. La mujer vuelve a pasear sola; esta vez el hombre sale a su encuentro, pero otro hombre en- tra en escena y agarrando a la muchacha por el brazo, se aleja con ella, ante el desconcierto del primero. En privado, el hombre mira la estrella de mar, con la que evoca a su hembra aorada. El espejo en que se refleja el ros- tro de la mujer se rompe. Bella. Qu 'elle est belle Aprs tout Si les fleurs taient en verre Belle, belle comme une fleur en verre Belle comme une fleur de chair Vous ne rvez pas! Belle comme une fleur de feu Les murs de la sant Qu 'elle tait belle Qu 'elle est belle. En 1921 Man Ray, un pintor abstracto nacido en Filadelfia, decide establecerse como fot- grafo profesional en Pars. Ray se integra rpidamente en los cr- culos dadastas, cuyas filas con- forman artistas como Erik Satie, Georges Auric, adems de Marcel Duchamp y Francis Picabia, dos viejos amigos que conoci aos atrs en Nueva York. Fruto tanto de sus inquie- tudes experimentales en el cam- po de la fotografa, como de sus motivaciones intelectuales, surge su primer ensayo cinematogrfi- co, que es titulado El retorno a la razn (Retour la raison, 1923). Al ao siguiente, Ray participa junto a varios de sus compaeros en el reparto de Entr'acte (1924), segunda pel- cula de Ren Clair, que va a eri- girse en una de las obras ms sorprendentes y rupturistas de la vanguardia del cine. En 1925, Ray colabora con su amigo Du- champ en la realizacin de Anmic Cinma, un esplndido trabajo que destaca por la utiliza- cin de fotorrelieves. En su segundo film Emak bakia, Ray explora los efectos de la luz so- bre diferentes objetos, compo- niendo un curioso universo de formas. L'toile de mer surge de la intencin de Ray de plasmar en imgenes un poema que le ha regalado su amigo Robert Des- nos. Mediante ingeniosos trucos, el uso sistemtico del flou y un tratamiento de personajes cerca- no a la esttica impresionista de Marcel L'Herbier, Ray recrea a la perfeccin el mundo de Des- nos y lo enriquece, mostrndo- nos una obra nueva, una fasci- nante visin onrica rebosante de belleza, por encima de cualquier lgica argumental. Aunque en esa tendencia a la abstraccin parece acercarse Ray al discurso surrealista, a diferencia de ste, las bsquedas del realizador se centran fundamentalmente en la plstica. En medio de esta histo- ria de impotencia y fetichismo, que invita al espectador busca- dor de simbolismos a relacionar la estrella de mar con una vagi- na, aparecen las sugerentes im- genes entrevistas a travs de cristales distorsionantes, a mane- ra de advertencia del subjetivis- mo que encierra el medio cine- matogrfico. La pelcula se estrena, junto a otros dos films, el 28 de setiem- bre de 1928 en el Cinema des Ursulines, y al mismo asisten, adems de sus autores, diversas personalidades del mundo del cine, como Ren Clair o Alberto Cavalcanti. Lonesome Soledad D: Paul Fejos. G: Edward T. Lowe Jr., Tom Reed, basado en un relato de Mann Page. F: Gilbert Warrenton (incluyendo algunas secuencias en color y otras teidas a mano). Mon: Frank Atkinson. D.A.: Charles D. Hall. M: Vals Always de Irving Berlin. R: Tom Redd. P: Carl Laemmle Jr. para Jewel-Universal Pictures Corporation. Dur: 75 min. E: 30 de septiembre de 1928. Pas: EEUU. I: Barbara Kent (Mary Dale), Glenn Tryon (Jim Parson), Fay Holderness (mujer elegante), Gustav Partos (caballero romntico), Eddie Phillips (deportista), Fred Esmelton. Po r la maana de un caluroso da de Julio en Nueva York la joven Mary se arregla precipita- damente y sale de su apartamen- to para iniciar una nueva jorna- da. Si mul t neament e Jim, tras afeitarse y hacer su gi mnasi a, acude al bar a tomar su desayu- no. Ambos coinciden all habi- tualmente, sin que nunca hayan reparado el uno en el otro. Por separado, toman el metro que les conduce a la fbrica don- de trabajan, ella de telefonista y el de obrero encargado de una mquina montadora. Al concluir la jornada, cada uno por su lado, los j venes se despiden de sus compaer os y vuel ven a sus casas. Disfrutando de la tranqui- lidad del hogar, Jim escucha un disco y Mary ojea un peridico, cuando un camin publicitario de Coney Isl and les ani ma a pasar all el resto del da. Los dos cogen el aut obs, siendo all donde Jim se fija en Mary por pri mera vez. Se en- cuentran de nuevo en la playa y ambos inician una animada con- versacin. A lo largo de la tarde, mi ent ras se di vi ert en con las diversas atracciones del parque, los jvenes acaban enamorndo- se. Pero un pequeo accidente en la montaa rusa, provoca el des- mayo de Mary, ante la cual la gente se arremolina. Un alterca- do con un polica impide a Jim aproxi marse al lugar y con su enfado no consigue sino acabar en comisara. Liberado tras las explicacio- nes per t i nent es , Ji m busca a Mary por todo el parque pero no la encuentra a pesar de que la chica tambin le busca a l. El estallido de una tormenta provo- ca la desbandada de la gente de la feria. Una vez en su casa, Mary, rabiosa por su mala suer- te, llora y gol pea las paredes. Jim, molesto por el alboroto que est ocasionando su vecino, des- cubre que se trata de Mary. Los dos se abrazan dispuestos a no volver a separarse. Aunque ha dirigido ya varios films en su pas, son motivacio- nes cientficas las que empujan al hngaro Paul Fejos a embar- carse con destino a Amrica. Una vez en el pas del dlar, Fe- jos vuelve a sentir la llamada del celuloide y se traslada a Holly- wood. Ya en tierras california- nas, su primera pelcula como realizador El ltimo momento (The last moment, 1927) le vale al director hngaro la obtencin de un prestigio profesional y la firma de un contrato con Carl Laemle Jr. por el que queda liga- do a la Universal Pictures. Con todos los medios e insta- laciones de la productora puestas a su servicio, y la destreza tcni- ca que el director hngaro ateso- ra, Fejos experimenta con maes- tra sobre numerosos procedi- mientos, tales como sobreimpre- siones mltiples, montaje en paralelo y panormicas pticas, tratando de utilizar el decorado ms conveniente en cada mo- mento. Con todas esas tcnicas, Fejos consigue un nutrido uni- verso visual. Sobre l sita una trama simple, que cuenta la vida de dos personas en la gran ciu- dad, lo que a su vez le sirve de excusa para la construccin de un profundo documento antropo- lgico, desde el que Fejos cues- tiona, sin reparos, el modo de vida americano. En Lonesome se evidencian las diferentes tendencias cinema- togrficas, tanto europeas, ale- manas y francesas como ameri- canas, que configuran la esttica del realizador hngaro, y con las que logra un lenguaje visual, potico e internacional, que ha- cen de este dramtico e ntimo alegato, una obra irrepetible. La pelcula se estrena el 30 de septiembre de 1928 en el Colony de Nueva York. Adems de la versin muda original, la moda imperante lleva a sonorizar tres secuencias en una nueva versin, cuyo visionado no hace sino constatar que son perfectamente superfluas. The Wedding March La marcha nupcial D: Erich von Stroheim. G: Erich von Stroheim, Harry Carr. F: Hal Mohr, Bill McGann, Harry Thorpe, Roy Klaffki. Mon: Frank Hull, Joseph von Sternberg. D.A.: Richard Day, Erich von Stroheim. Ves: Max Ree, Erich von Stroheim. Ay. D: Edward Sowders, Louis Germon- prez, Eddie Malone, Art Jell. M: John S. Zamecnik, Louis de Fran- cesco. P: Patrick A. Powers para Paramount Famous Lasky Cor- poration. Dur: 115 min. E: 14 de octubre de 1928. Pas: EEUU. I: Erich von Stroheim (prncipe Nikki), Fay Wray (Mitzi Schram- mell), Zasu Pitts (Cecilia Schwei- sser), Matthew Betz (Schani Eberle), George Fawcett (prncipe Ottokar Wilderliebe-Rauffenburg), Maude George (princesa Wilderliebe-Rau- ffenburg), George Nichols (Fortunat Schweisser), Dale Fuller (Katerina Schrammell), Cesare Gravina (Mar- tin Schrammell, padre de Mitzi), Hughie Mack (padre de Schani). Viena, 1914. Como todas las maanas, el prncipe Ottokar y su esposa Mara Inmaculata se han despertado de mal humor. Su hijo, el prncipe Nicki, es un joven libertino, al que sus padres, dada su actual situacin, aconsejan casarse por dinero. En la celebracin del Corpus Christi, la joven Mitzi asiste a la procesin acompaada de Scha- ni, un carnicero brutal, con quien su madre desea verla casada. Deslumbrada ante la figura ecuestre de Nicki, Mitzi inter- cambia con l miradas y seas. Tras la salva de honor, el caballo de Nicki se desboca, arrollando a Mitzi. Schani insulta al prncipe y es arrestado. Nicki visita a la muchacha en el hospital. El siguiente encuentro entre la pareja tiene lugar en una ta- berna perteneciente a la familia de Mitzi, mientras sta toca el arpa. A orillas del Danubio, l le hace la corte y ella le cuenta viejas supersticiones, en las que el bien y el mal son simboliza- dos, respectivamente, por las si- renas del ro y por el hombre de hierro. Al salir de la crcel, Schani es informado de los hechos y acosa a Mitzi, que le grita su aversin hacia l. En su siguien- te cita, Nicki y Mitzi se prome- ten. Mientras, el prncipe de Ottokar, arregla la boda de su hijo con Cecilia, una muchacha coja, hija de un rico comerciante. Mitzi tiene entonces una visin del hombre de hierro. De mala gana, Nicki se ve obligado a aceptar la imposicin de su padre y Mitzi se entera de la noticia por los peridicos. Schani, al darse cuenta que la joven sigue enamorada de l, jura matarlo. Pero Mitzi, para evitar que siga adelante con su plan, promete casarse con l. La ceremonia tiene lugar con gran pompa. Entre la gente que se agolpa ante el paso del cortejo se encuentran Mitzi y Schani. Al lle- gar el prncipe a su altura, Mitzi rompe a llorar. Cecilia pregunta a Nicki por su identidad y ste ase- gura desconocerla. El hombre de hierro re a carcajadas. Interesado en conseguir un vehculo que pueda llevar a su protegida al estrellato, Pat Po- wers contacta con Erich von Stroheim; pero en ese encuentro ser paradjicamente el director quien va a encontrar un produc- tor para su prxima pelcula: The Wedding March. Stroheim se reserva para s mismo el papel protagonista, siendo elegida Fay Wray, una perfecta desconocida, para darle rplica. Los decorados de Ri- chard Day constituyen el marco idneo para este retrato de la Viena intemporal, sobre el que Stroheim despliega una gran carga nostlgica y pesimista. El mundo mgico de Strauss y Lehar se desmorona asediado por envidiosos vidos de destruir aquello que nunca podrn pose- er. El protagonista, en un intento desesperado por conservar su estatus, se rinde al dinero, sacri- ficando sus sentimientos. El amor es una cosa y el matrimo- nio otra, vendra a ser el cnico mensaje de la pelcula. Como viene siendo habitual en las pelculas dirigidas por Stroheim, el presupuesto se dis- para, lo que obliga a Powers a pasar la produccin a la Para- mount. Llegado a un punto, los directores de la compaa, Zuckor y Lasky, detienen el rodaje. Co- mo solucin de emergencia, se acuerda dividir la pelcula en dos partes; la primera conserva el ttulo original y la segunda, que es titulada The Honey Moon, nunca llegar a estrenarse en Amrica. En ella, Cecilia muere por un disparo de Schani dirigido a su marido, Mikki se casa con Mitzi y luego, al estallar la gue- rra, marcha al frente. Finalmente Josef von Sternberg es requerido para el montaje definitivo de la pelcula. El film se estrena el 14 de octubre de 1928 en el Teatro Rvoli de Nueva York. La crtica la acoge mal y el pblico no mucho mejor. Con el sonoro ya implantado, nadie acierta a ver los importantes valores conteni- dos en la pelcula, y aunque se trata de uno de las mejores films rodados por Stroheim, a todos les queda la impresin de que la pelcula est pasada de moda. Show People Espejismos D: King Vidor. G: Agnes Christine Johnson, Wanda Tuchock, Laurence Stallings. F: John Arnold. Mon: Hugh Wynn. D.A.: Cedric Gibbons. Ves: Henrietta Fraser. M: Ernst Luz. R: Ralph Spence. P: King Vidor, Marion Davies para Cosmopolitan- Metro Goldwyn Mayer. Dur: 63 min. E: 20 de octubre de 1928. Pas: EEUU. I: Marion Davies (Peggy Pepper). William Haines (Billy Boone), Dell Henderson (coronel Pepper), Paul Ralli (Andr de Bergerac), Tenen Holtz (director de casting), Harry Gribbon (director de comedia), Sidney Bracy (director dramtico). Polly Moran (criada), Albert Conti (productor), Charles Chaplin (l mismo). Cientos de personas dirigen sus esperanzas hacia el dorado Hollywood. Desde Georgia llega el coronel Pepper con su hija Peggy, totalmente convencido de que su nia es una gran actriz. En la oficina de reparto de los estudios Comet, Peggy ofrece una demostracin de sus aptitu- des dramticas que no impresio- nan a nadie. En el comedor del estudio conocen a Billy Boone, un simptico actor cmico, que se ofrece para introducirla en el mundo del cine. Aunque la joven insiste en ser actriz dramtica, su primera pel- cula es una astracanada cmica. El film consigue un xito inespe- rado y Peggy se ve, de la noche a la maana, catapultada a la fama, lo que la lleva a firmar un con- trato con el High Arts Studio y con ello a finalizar su relacin profesional con Billy. Con la ayuda del primer actor Andr de Bergerac, Peggy se transforma totalmente, adquiere finos modales y rueda como actriz dramtica bajo el nombre de Patricia Pepoire alcanzando la fama. En un rodaje de exteriores coincide un da con Billy, su antiguo compaero, al que ahora Patricia tacha de vulgar y ordina- rio. Pero el pblico comienza a cansarse de la frialdad de Patri- cia y a echar de menos la espon- taneidad de Peggy. Patricia y Andr se prometen. El da de la boda, Billy se pre- senta y conmina a la chica a ter- minar con esa farsa. Patricia, fu- riosa, despide al joven, mas lue- go recapacita y, al darse cuenta de que tiene razn, suspende la ceremonia y rompe con Andr. Billy es recomendado por Peggy para darle rplica en la l- tima pelcula de King Vidor. Am- bos ruedan una escena de amor, que se prolonga despus de que las cmaras ya se han retirado. Director reputado y autor de films tan renombrados como El gran desfile (The Big Parade, 1925), La bohme (1926) y ...Y el mundo marcha (The Crowd, 1928), King Vidor es el hombre que el magnate de la prensa William Randolph Hearst anda buscando para dar el espaldarazo definitivo a su compaera, la actriz Marion Davies. Ambos acuerdan el rodaje de una serie de pelculas que, produ- cidas por la MGM, tendrn a Davies como protagonista. Si en la primera de ellas La que paga el pato (The Patsy, 1928) la actriz nos ofrece una muestra de sus recursos parodiando a algu- nas de sus compaeras, la si- guiente, Show People, nos propo- ne un divertido viaje entre basti- dores, por el mundo del cine. Dejando a un lado la intencio- nalidad primera del film, el de constituir un vehculo para el lucimiento de la Davies, existen otros factores a partir de los cua- les vemos emerger los autnticos valores de la pelcula. En primer lugar, se trata de un producto especializado dentro del gnero cine dentro del cine, al que en esta ocasin an podramos aa- dir un tercer dentro del cine, y en clave de parodia. De ese modo, podemos disfrutar con escenas como sa en que Billy Boone (William Haines), sentado en un cine junto a Patricia Pepoire (Marion Davies), critica abierta- mente la pelcula que estn vien- do, casualmente El caballero del amor (Bardelys the Magnificent, 1926), del propio Vidor. En segundo lugar, el film representa un impagable docu- mento sobre el Hollywood de la poca, gracias al cual desfilan ante nosotros, en persona y en su habitat natural, estrellas tan repre- sentativas como Charles Chaplin, John Gilbert, Mae Murray, Rene Adore, William S. Hart, Dou- glas Fairbanks y un largo etc. Finalmente, Show People sirve para dejar claro, de una vez por todas, que Marion Davies s es una buena actriz de comedia, fresca y graciosa, aunque a algu- nos les cueste reconocerlo. The Wind El vi ento D: Victor Seastrom (Sjstrn). G: Frances Marion, basado en un relato de Dorothy Scarborough. F: John Arnold. Mon: Conrad A. Nevring. D.A.: Cedric Gibbons, Edward Withers. Ves: Adrian. Ay. D: Ha- rold S. Buquet. M: Herman Ruby, William Axt, Dave Dreyer, David Mendoza. R: John Coltons. P: Victor Seastrom para Metro- Goldwyn-Mayer. Dur: 88 min. E: 10 de noviembre de 1928. Pas: EEUU. I: Lilliam Gish (Letty Mason), Lars Hanson (Lige Hightower), Montagu Love (Wirt Roddy), Dorothy Cummings (Cora), Edward Earle (Beverly), William Orlamond (Sourdough), Carmencita Johnson (hija de Cora), Billy Kent Schaeffer (hijo de Cora), Laon Ramon (Leon Janney). Let t y Mason es una frgil y atractiva jovencita que se traslada desde Vi r gi ni a a Cal i f or ni a, donde piensa vivir con sus pri- mos. En el tren conoce a Wirt Roddy, un comerciante de gana- do con quien traba amistad. A su llegada, bajo el azote de un te- rri bl e vi ent o, la esperan Li ge Hightower y su socio Sourdough, a quienes su primo Beberly ha mandado a recogerla. En Sweet Water, el rancho de su querido primo, la presencia de Letty despierta los celos de su mujer Cora. Letty est bailando con Wirt en un baile de la comu- nidad, cuando son sorprendidos por un cicln. En el refugio Wirt le dice a la muchacha que la ama y que se case con l. Letty es tambin pretendida por Lige y Sourdough, a quienes la chica toma a broma. La presin de Cora sobre Le- tty para que sta se case o aban- done la casa, hace que la mucha- cha vaya en busca de Wirt, pero ent onces se ent er a de que el hombr e ya est cas ado. Est o lleva a Letty a aceptar de mala gana el ofrecimiento de Lige y a casarse con l. En la intimidad, la joven rechaza a su marido, y ste, resignado, promete reunir el dinero necesario para que su esposa pueda volver a Virginia. Das despus, Wirt llega herido a la cabaa y, tras reponerse, mar- cha con Lige a la captura de caballos salvajes. En medio de una tormenta de arena, Wirt vuelve a la casa y toma a Letty a la fuerza. Por la maana, ella dispara sobre el hombre y lo mata, enterrando su cuerpo en la arena. Cuando llega Lige, le cuenta lo sucedido, a lo que l responde que el viento ha hecho justicia cubriendo el cad- ver. Letty le dice a Lige que ahora es consciente de que le ama verdaderamente y desea quedarse con l. Irving Thalberg no slo da luz verde al proyecto de Lillian Gish de llevar a la pantalla la novela de Dorothy Scarborough The Wind, sino que, adems, acepta la proposicin de la actriz de que el realizador sea Victor Sjstrm, rebautizado Seastrom durante su etapa americana, con quien Gish ya ha tenido oportu- nidad de trabajar en La carta roja (The Scarlet Letter, 1926). La pelcula afronta un tema que es una constante en la obra del director sueco, el del hombre en conflicto con su entorno. Sjstrm encuentra en Amrica grandes espacios abiertos, luga- res ridos y desrticos que en- cienden de nuevo su inspiracin. El viento, en su continuo hosti- gamiento y condicionante abso- luto de las vidas de hombres y animales, se erige en protagonis- ta del relato. Y lo es hasta tal punto que el film queda impreg- nado de principio a fin de una atmsfera envolvente, alucinante e irreal. Los indios creen que el viento es un caballo fantasma que vive en las nubes, le dice Lige a Letty en su primer en- cuentro. Para el rodaje de exteriores, Sjstrm elige los inhspitos paisajes de Mojave en Cali- fornia. En medio de un calor sofocante, varias hlices de avin crean los vientos huraca- nados, lanzando toneladas de arena contra los actores. Lillian Gish, esplndida en su papel, asegura no haber vivido nunca peor experiencia. Los exhibidores se niegan a aceptar el final en el que Letty, tras matar a Roddy, se adentra en el desierto en busca de su propia muerte. En su lugar se rueda uno nuevo y escasamente consecuen- te, que es el que conocemos. The Wind se convierte en un xito artstico y en un fracaso de taquilla. Paradjicamente, ahora que el cine mudo ha alcanzado su perfeccin y surgen sus mejo- res obras maestras, el sonoro se encarga de hacerlas sucumbir a casi todas. Potomok Chinguis-Khan Tempestad sobre Asia / El hijo de Gengis-Kan D: Vsevolod Pudovkin. G: Ossip Brik, basado en un cuento de I. Novokshonov. F: Anatoli N. Go- lovnya. D.A.: Sergei Kozlovsky, M. Aaronson. Ay. D: A. Ledasher, L. Bronstein. M: Nicolai Krioukov (1949). P: Mezhrabpom-Russ. Dur: 102 min. E: 10 de noviembre de 1928. Pas: URSS. I: Valeri Inkizhinov (Bair, cazador mongol), Anatoli Dedintsev (jefe de las tropas de ocupacin), Ludmila Belinskaya (su mujer), Anna Su- dakevich (su hija), Boris Barnet (soldado ingls), Vladimir Tzoppi (Sr. Smith, de la compaa peletera). Alexander Chistyakov (jefe de los partisanos), Karl Gurnyak (soldado ingls), Fedor Ivanov (lama), Pau- lina Belinskaya (mujer del coman- dante de las fuerzas de ocupacin). Mongolia, 1918. Las fuerzas inglesas de ocupacin nicamen- te responden a los intereses del capitalismo. Los especuladores americanos compran las suntuo- sas pieles a bajo precio. Bair, un joven cazador mongol, protesta por el atropello sufrido ante uno de esos mercaderes. Se organiza una enorme trifulca. El cazador es perseguido por los soldados y tiene que refugiarse apresurada- mente en las montaas. All se une a un grupo de partisanos rojos que luchan contra el ejerci- to imperialista. 1920. En una escaramuza, Bair es hecho prisionero por los ingleses. Tras ordenar su fusila- miento, encuentran entre sus enseres un extraordinario docu- mento en el que se asegura que el portador es sucesor de Gengis- Khan. Atisbando la potencial uti- lizacin poltica del hecho, los ingleses rescatan el cuerpo an con vida de Bair, y tras una labo- riosa intervencin quirrgica realizada por los mejores ciruja- nos britnicos, consiguen salvar- le casi milagrosamente. Durante su recuperacin, el mongol es colmado de atenciones y hono- res. Inmediatamente, Bair es declarado sucesor de Gengis- Khan y convertido en una espe- cie de rey-ttere esperando que, con su ayuda, su estrategia opre- sora sobre el pas se vea facilita- da. Pero tras contemplar cmo un mongol es asesinado ante su pre- sencia, Bair se da cuenta del des- precio que los invansores sienten por su pueblo, despierta de su letargo y se revuelve contra la crueldad de los intrusos. Bair se lanza a las montaas y con la relevancia que su persona ha adquirido, subleva con l a todo su gente. Lo s importantes avances logrados en pocos aos por la cinematografa de la URSS, el nivel artstico que sta ha alcan- zado y la repercusin que algu- nos de sus films comienzan a tener en el mbito internacional, hacen que empiece a hablarse de a Santsima Trinidad del cine sovitico refirindose a sus abanderados: Pudovkin, Eisens- tein y el recin incorporado Dovzhenko. Vsevolod Pudovkin, aventaja- do discpulo de Kuleschov, que ha sido catapultado a la gloria por sus films, La madre (Mat, 1926) y El fin de San Petesburgo (Konec-Sankt-Petesburga, 1927), recurre esta vez a un rela- to de Novokshonov para com- pletar, con Potomok Chinguis- Khan, su triloga revolucionaria. La pelcula es, ante todo, un maravilloso espectculo docu- mental y artstico. Gracias a una tcnica deslumbrante y su gran minuciosidad narrativa, Pudov- kin nos sumerge en un mundo de costumbres, ritos y bailes tpi- cos, lo que dota a la historia de una poderosa raigambre ances- tral, casi antropolgica. Junto a ello, destacan las imgenes fil- madas en las estepas centro-asi- ticas y tan bellamente recogidas por la cmara de Anatoli Go- lovnya. Si bien Pudovkin entona el credo bolchevique y, como resea Eisenstein, muestra una irresistible oleada de ideas e ideales nuevos que hacen brotar de la pantalla el sentimiento esencial de la victoriosa revolu- cin de Octubre. La fuerza ide- olgica existente en otras pelcu- las del gnero est aqu mitigada por un exceso de tcnica y arte, y ello la hace an ms intempo- ral e imperecedera. Es necesario recurrir a esce- nas ms directas, como la ejecu- cin de Bair en la montaa, o al pico final, que muestra la revuelta originada por el joven mongol tras la recuperacin de su conciencia social, para resi- tuarnos en un mbito doctrinal del que, de forma inconsciente, Pudovkin se escapa siempre que puede. 1929 Chelovek s Kinoapparatom El hombre de la cmara D: Dziga Vertov. G: Dziga Vertov (documental). F: Mikhail Kaufman. E.E.: Dziga Vertov, Mikhail Kauf- man. Mon: Dziga Vertov. Ay. D: Yelizaveta Svilova. Ay. Mon: Yeli- zaveta Svilova. P: VUFKU (Kiev). Dur: 95 min. E: 8 de enero de 1929. Pas: URSS. I: Mikhail Kaufman (el hombre de la cmara), habitantes de Odessa, habitantes de Mosc. Sobre una cmara gigante que mira a la audiencia, se encuentra el cameraman. El cine, inicial- mente vaco, se llena de pblico, las luces se apagan, todo esta preparado; el director mueve la batuta, la orquesta comienza a tocar y la pelcula se inicia. Es an de madrugada en la ciudad sovitica; sus calles apa- recen desiertas y las tiendas es- tn todava cerradas, nada turba el silencio de la gran urbe. Un coche aparece para recoger al operador que va provisto de su cmara, con la que se dispone a captar los sucesos del da. Un hombre, cuyo pie se ha atascado en las vas del tren, ve como el tren, que parece va a atropellarle, pasa por la va de al lado. El va- gabundo del parque se despierta, y la ciudad parece querer imitar- le. Poco a poco las calles se van poblando de gente, los tranvas y coches hacen su aparicin, y las fbricas inician su produccin. El trfico se hace ms denso, mientras, los comercios, abren sus puertas. Atento a todos los acontecimientos, el operador filma, desde su coche, otro auto- mvil en el que viajan varias personas. En la sala de montaje, una mujer corta y ordena la pelcula. El hombre de la cmara filma desde todos los ngulos y en to- dos los lugares, incluso desde un cesto suspendido por una gra, recogiendo la realidad que le rodea: una ambulancia atendien- do a un accidentado, mujeres en la peluquera frente a otras que trabajan, una cadena de empa- quetado de cigarros, telefonistas, mineros extrayendo carbn, construccin de la estacin Vol- khov, gente divirtindose en la playa, la actuacin de un artista callejero, carreras de motos, el girar de un tiovivo, clientes de un bar bebiendo cerveza. Los espectadores disfrutan del acontecimiento cinematogr- fico, gracias al ojo de la cmara que todo lo ve. Cineasta y terico radical, Dziga Vertov es desde sus co- mienzos un declarado seguidor del movimiento futurista encabe- zado por su amigo el poeta Vla- dimir Mayakovsky y en sus pre- ocupaciones ideolgicas y bs- quedas formales est ntimamen- te relacionado con la vanguardia cinematogrfica. Aunque en una lectura sim- plista, Chelovek s Kinoappa- ratom pudiera parecer uno de los tantos documentales urbanos surgidos a la estela del xito del film de Walther Ruttmann Ber- ln, sinfona de una gran ciudad (Berln, die Symphonie einer Grosstardt, 1927), el discurso de Vertov es mucho ms complejo. Enemigo implacable del cine tra- dicional, el realizador intenta liberar la cmara de complejos pretritos, y exime como una de sus principales mximas la de no copiar el funcionamiento del ojo humano en la filmacin cinema- togrfica. De esta manera, con- trasta la vida tal como es vista por el ojo de la cmara, frente a la visin imperfecta y subjetiva del ojo humano. Con sofistica- dos efectos de montaje, que in- cluyen pantalla partida, sobreim- presiones, cmara rpida y movi- miento invertido, Vertov nos muestra su interesante concep- cin del medio cinematogrfico como elemento aleccionador y didctico. Ms preocupado que en sus films anteriores por la plasticidad flmica, Vertov nos ofrece, entre el gran nmero de procedimientos tcnicos descri- tos, algunos momentos de gran belleza, con los que descubrimos la enorme sensibilidad, tantas veces oculta, del poeta radical. Luego de una premire el 7 de septiembre de 1927, la pelcu- la se estrena el 8 de enero de 1929 en Kiev y el 9 de abril en Mosc, causando desde el pri- mer momento un gran impacto popular, cuyos ecos van traspa- sar sus fronteras y provocar una enorme resonancia en todo el mundo. L'argent El dinero D: Marcel L'Herbier. G: Marcel L'Herbier, adaptado de una novela de Emile Zola. F: Jules Kruger, Jean Lefort, Louis Le Bertre. D.A.: La- zare Meerson, Andr Barsacq, Jacques Manuel. Ves: Jacques Ma- nuel. P: Simon Schiffrin para Cine- Mondial Cinegraphic. Dur: 195 min. E: 9 de enero de 1929. Pas: Francia. I: Brigitte Helm (Baron Sandorf), Pierre Alcover (Nicolas Saccard), Yvette Guilbert (la mchain), Alfred Abel (Alphonse Gundermann), Marie Glory (Line Hamelin), Henry Victor (Jacques Hamelin), Jules Berry (periodista Huret), Raymond Rouleau (Jantrou), Antonin Artaud (Mazaud), Marcelle Pradot (condesa Alice de Beauvilliers). Nicolas Saccard, un especu- lador sin escrpulos, y Alphonse Gundermann, un honesto ban- quero, se disputan el control del mercado internacional. Gun- dermann logra truncar una opera- cin financiera de su rival y sita a Saccard al borde de la banca- rrota. Tan delicada situacin hace que Sandorf se vea abandonado por su amante, quien luego se une a Gundermann. En un desesperado intento de salir a flote, Saccard se empea en financiar unas explotaciones petrolferas en Guayana, valin- dose del concurso del crdulo aviador Jacques Hamelin. Este accede a condicin de organizar un recorrido de 7.000 kilmetros a travs del Ocano con un nuevo carburante. Tras el inicio de la prueba, se anuncia que el avin de Hamelin ha sufrido un accidente. En la bolsa, las accio- nes caen en picado. Informado de lo sucedido realmente, Sa- ccard compra los valores a bajo precio y consigue una gran fortu- na. Saccard logra evitar el suici- dio de Line, la mujer de Jacques, ponindole al corriente de la ver- dad, a la que luego entrega un talonario de cheques a nombre de su marido, para su uso. En una gran fiesta organizada por Saccard, el especulador confiesa a Line sus deseos hacia ella. Ante la sorpresa de la joven, Saccard la amenaza con provo- car la cada de Jacques a causa de los cheques sin fondo que ha sacado. Sandorf evita que Line dispare contra Saccard, y le aconseja vender sus acciones. Gundermann hace lo mismo y Saccard queda en descubierto y se ve objeto de multitud de de- mandas. Acusado de operaciones des- honestas, Saccard es detenido, al igual que Hamelin a su regreso, con graves problemas de visin. Ambos comparecen ante el tri- bunal. Gundermann se hace car- go de los turbios negocios de su rival y con un juego limpio, con- sigue reflotarlos en buena parte. Jacques es puesto en libertad, y su visin mejora. Saccard, al que todava restan seis meses de pri- sin, suea ya con su prximo negocio. Destacado integrante de la vanguardia impresionista france- sa que capitanea Louis Delluc, Marcel L'Herbier inscribe sus films en corrientes Art-dec, siendo El Dorado (1921), La inhumana (L'inhumane, 1924) y El difunto Matas Pascal (Feu Mathias Pascal, 1925) algunos de los ms destacados. En esta ocasin, el director galo realiza una adaptacin de una novela de Emilio Zola, pero lo hace trans- portando su accin al mundo burstil de la Francia de los aos 20, con lo que enfatiza la intem- poralidad del poder del dinero y sus devastadores efectos. La pelcula rezuma grandiosi- dad por todas sus vertientes, lo que delata las ambiciones y esperanzas puestas por L'Her- bier en el proyecto. Desde los gigantescos decorados hasta el enorme despliegue tcnico o los grandes movimientos de masas presentes en el film, obtenemos un reflejo de la gran capacidad artstica y el virtuosismo que ate- sora el realizador. La escena de la Bolsa, filmada durante tres das con trece cmaras, un toma- vistas automtico manejado desde una cpula de 22 metros, y en la que toman parte ms de 2.000 figurantes, ilustra a la per- feccin la ampulosidad que des- tila esta tragedia moderna, que se queda slo a un paso de ser la obra definitiva que pretende L'Herbier. La slida posicin de la que goza ya el cine sonoro y la deli- berada mutilacin de la pelcula -el da de su estreno, el 9 de enero de 1929, en el cine Max Linder- hacen que el film no obtenga el xito esperado. Los cortes son consecuencia del en- frentamiento personal entre L'Herbier y el distribuidor Jean Sapne, el cual, desoyendo las presiones de los crticos, reduce el metraje final de la pelcula en ms de media hora, lo que modi- fica en gran parte su sentido ori- ginal. Al rodaje de la pelcula asiste, invitado por L'Herbier, el joven operador Jean Drville, que filma un diario del rodaje titula- do Alrededor del dinero (Autour de l'argent), que constituye un apasionado documento visual, cuya celebridad llegar a ser tan grande como la del film al que hace referencia. Die Bschse der Pandora La caja de Pandora / Lul D: Georg Wilhelm Pabst. G: Ladislaus Vajda, Joseph R. Fliesler, segn las obras Erdgeist y Bschse der Pandora de Frank Wedekind. F: Gnther Krampf. Mon: Joseph R. Fliesler. D.A.: Andrei Andreiev, Gottlieb Hesch. Ves: Gottlieb Hesch. Ay. D: Mark Sorkin, Paul Falkenberg. M: Curtis Ivan Salke. R: Joseph R. Fliesler. P: Seymur Nebenzahl y George C. Horsetzky para Nero-Film Ag, Berln. Dur: 140 min. E: 30 de enero de 1929. Pas: Alemania. I: Louise Brooks (Lul), Fritz Kortner (Dr. Peter Schn), Daisy D'Ora (Mara de Zarniko, novia del Dr. Schn), Franz Lederer (Alwa Schn), Gustav Diessel (Jack el Destripador), Siegfried Arno (direc- tor teatral), Alice Roberts (condesa Anna Geschwitz), Carl Goetz (Schigolch, protector de Lul), Krafft Rasching (Rodrigo Quast), Michael von Newlinsky (marqus Casti-Pianni). Lul es una joven amoral, abiertamente entregada a los pla- ceres del amor, que no repara en la edad ni en el gnero de sus parejas. Un da se presenta en el apartamento de Lul su amante y protector Peter Schn, quien le anuncia su intencin de casarse con otra mujer. A pesar de eso Lul le seduce, pero despus, Schon descubre a un hombre escondido en la casa. Se trata de Schigolch, al que la joven le pre- senta alegremente como un anti- guo mecenas. Alwa Schn, hijo de Peter, no comprende la actitud de su padre para con Lul, de la cual l est enamorado y para quien escribe una revista musical. A una de las primeras representaciones de la obra acude Peter con su novia. Al verlos, Lul queda desconso- lada y rehusa salir a escena. En un intento por consolarla Peter acaba sucumbiendo a sus encan- tos y decide romper su compro- miso y casarse con Lul. Durante la fiesta de bodas, Lul se divierte con todos los invita- dos ante la desesperacin de Peter; baila el tango con una les- biana y se muestra cariosa con Schigolch y Alwa. En el curso de una disputa, Lul mata a Pe- ter. La muchacha es condenada a cinco aos de prisin, pero logra escapar. Alwa se ve obligado a emple- arse como jugador profesional y a hacer trampas para mantener a Lul y poder pagar un chantaje al marqus de Casti-Piani, un aristcrata decadente que ha reconocido a la muchacha. Tras verse implicados en la muerte de Rodrigo Quast, un funambulista que les pide dinero, Lul, Alwa y Schigolch huyen en barco a Londres. All la joven debe tra- bajar como prostituta para man- tener al grupo. Es Navidad y un extrao cliente, Jack el Destri- pador, sube con Lul a la habita- cin donde le da muerte. La pelcula es una adaptacin de dos obras de teatro de Frank Wedekind: El espritu de la tie- rra y La caja de Pandora. Con objeto de mantener la homoge- neidad del relato, Pabst se ve obligado a sintetizar la historia y a eliminar algunos personajes, a pesar de lo cual, el realizador logra conservar toda la brutali- dad y carga sexual presente en las piezas originales. El enorme problema que su- pone llevar a la pantalla la inten- sa y profusa temtica de We- dekind, es resuello por el realiza- dor mediante el esplndido trata- miento de la imagen. El virtuo- sismo con que Pabst maneja el lenguaje visual a travs de elip- sis, superposiciones o encadena- do de secuencias, convierte en sencillo lo imposible y transcien- de el dilogo de sus personajes, hasta dar la sensacin de que stos estn provistos de capaci- dad para pensar. Despus de una intensa bs- queda de la actriz que ha de interpretar a Lul -Marlene Die- trich se encuentra a punto de obtener el papel-, la respuesta afirmativa de la Paramount ante los requerimientos de Pabst con- firma que ser Louise Brooks quien lo encarne. La actuacin de la artista americana descubre el gran acierto de la eleccin del realizador, que slo la conoca por el film Una mujer en cada puerto (A Girl in Every Port, 1928) de Howard Hawks. Toda la sensualidad, vulnerabilidad y capacidad degradante de la omni- sexual Lul, cazadora y vctima al mismo tiempo, la logra trans- mitir Louise Brooks en el papel de su carrera y con el que ya nunca dejar de identificrsele. Durante el rodaje, Pabst se es- fuerza en condicionar los estados de nimo de Brooks a los que Lul precisa en cada momento y para ello el realizador no duda en presionar sicolgicamente a la actriz. Un mtodo ciertamente tirnico pero, a la vista de los resultados, no poco efectivo. El film se estrena el 30 de enero de 1929 en el Gloria-Pa- last de Berln. Impacta al pblico la desinhibicin del planteamien- to, mucho ms explcito que el de la versin interpretara Asta Nielsen cinco aos antes, pero la pelcula no alcanza gran xito. La explicacin hay que encon- trarla en el asentamiento cada vez ms general del cine sonoro en Alemania. Arsenal Arsenal D: Alexander Dovzhenko. G: Alexander Dovzhenko. F: Danylo Demutsky. Mon: Alexander Dov- zhenko. D.A.: Isaac Shpinel, Vla- dimir Muller. Ay. D: Lazar Bodik. Alexei Klaper. M: Igor Belza. P: VUFKU (Odessa). Dur: 78 min. E: 25 de febrero de 1929. Pas: URSS. I: Semyon Svashenko (Timosh), Mikola Nademsky (funcionario / nacionalista), Amvrozi Buchma (soldado alemn), Nikolai Ku- chinsky (Petljura), David Erdman (oficial alemn), Sergei Petrov (sol- dado alemn), Gregori Kharkov (soldado ruso), Alexander Evdakov (Nicols II), Fedor Merlatti (Sa- dovsky), K. Mikhailovsky (naciona- lista ucraniano). Ucrania. Tras el estallido de la Gran Guerra, el fantasma del hambre y el fro invade los hoga- res de obreros y campesinos. Los campos, antao proveedores de abundantes cosechas, aparecen estriles. Mientras la desespera- cin hace presa en el pueblo, en el frente miles de soldados su- fren los horrores de la sangrienta batalla. Esparcidos por el suelo, yacen los cuerpos inertes de los muertos, algunos de los cuales parecen dibujar en su rostro un rictus macabro. Pero, para los soldados, la guerra no tiene sen- tido y, desertando de las trinche- ras, comienzan a regresar a la patria. En Kiev la burguesa intenta mantener su hegemona y para ello organiza el Gobierno Cen- tral. Timosh, un obrero ucrania- no que acaba de llegar del frente, se erige en portavoz del malestar popular, y tomando la palabra en el Congreso de los Soviets Ucra- nianos, denuncia la poltica trai- dora del gobierno. Junto a otros compaeros, Timosh llega a la fbrica Arsenal, centro de la actividad militar de Kiev. Manifestando su descontento ante el abuso de los terratenien- tes y en demanda de tierra para los trabajadores, la fbrica co- mienza una huelga. Como res- puesta a la insurreccin, los cosacos atacan la fbrica sin pie- dad. En un principio, son conte- nidos por la heroica defensa de los obreros. Pero las fuerzas son desiguales y Arsenal es tomada finalmente por las bandas de cosacos a caballo, que irrumpen en la fbrica. Habiendo sobrevi- vido a duras batallas en el frente, Timosh se ve ahora rodeado por las fuerzas ocupantes que dispa- ran sobre l. El joven se mantie- ne erecto y descubrindose el pecho grita a sus enemigos: Disparad! Existe algo que jams podris matar, mientras una segunda rfaga impacta en su cuerpo. Arsenal supone la quinta rea- lizacin de Alexander Dovzhen- ko, y despus de La montaa del tesoro (Zvenigova, 1928), la pelcula va a convertirse en su segunda obra maestra. Escrita por el propio Dovzhenko en po- co ms de dos semanas, el direc- tor nos presenta la clase obrera ucraniana y las motivaciones que la llevan a rebelarse contra el poder central. A travs de la originalidad de sus procedimientos estticos, donde lo natural y artstico se funden formando un todo, Dov- zhenko nos muestra su propia realidad, autntica y armnica. A diferencia de otros realizadores soviticos, el director ucraniano no fundamenta su tesis en los dogmticos principios guberna- mentales. Muy al contrario, Dovzhenko se aleja de ellos para presentar su significacin revo- lucionaria de un modo muy per- sonal. Combatiente por la libera- cin de su pas, Dovzhenko sien- te lo que cuenta como parte de s mismo, y de ello nace una narra- tiva fuerte e intensa. As, la vis- ceralidad presente en Arsenal es fruto de la propia conviccin moral y de su profunda identifi- cacin con el tema que aborda. Logra, de esta manera, convertir un relato de mnima base argu- mental sobre las luchas obreras de su Ucrania natal en un exten- so poema, violento, bello e im- borrable. La seduccin que en Dov- zhenko ejerce el aspecto formal hace que no dude en utilizar un lenguaje complicado, que obvia la presentacin de elementos que contribuyen, precisamente, a ha- cer asequible el film. La comple- jidad interpretativa que tal pro- fundizacin formal pudiera oca- sionar al gran pblico, no le pre- ocupa en absoluto al realizador, como tampoco las crticas de quienes aseguran que para la degustacin total de su universo, es necesaria una cierta cualifica- cin en el tema. Tras los seis meses que re- quieren su filmacin y montaje, la pelcula se estrena el 25 de febrero de 1929 en Kiev. Con el xito que logra, Dovzhenko se erige en uno de los maestros del cine sovitico, reafirmndose, adems, como el poseedor del lenguaje cinematogrfico ms personal de todos ellos. Asphalt Asfalto D: Joe May. G: Fred Majo, Hans Szekely, Rolf E. Vanloo, segn una novela de Rolf E. Vanloo. F: Gn- ther Rittau. D.A.: Erich Kettelhut. Ves: Rene Hubert. M: Willy Schmidt Gentner. P: Joe May-Film de Erich Pommer Produktion para Ufa, Berln. Dis: Dif (Fwms). Dur: 2.575 metros. E: 12 de marzo de 1929. Pas: Alemania. I: Gustav Frhlich (Albert Holk), Betty Amann (Elsa Kramer), Albert Steinrck (sargento Holk), Else Heller (la madre), Hans Adalbert von Schlettow (cnsul), Hans Albers (comparsa), Paul Hrbiger (compar- sa), Arthur Duarte, Trude Lieske, Karl Platen. El joven agente Albert Holk dirige el trfico al atardecer en la bulliciosa metrpoli. Albert vive con sus padres y ha heredado de su progenitor, coronel de polica, integridad y rectitud. Elsa, una bella prostituta de lujo, roba un brillante de una joyera y, cuando tras un largo interrogatorio es establecida su culpabilidad, Albert se encarga de trasladarla a comisara. Du- rante el trayecto, Elsa la supli- ca que le deje marchar. Aunque inicialmente el polica se mues- tra inflexible, finalmente acce- de a pasar por casa de la joven para recoger su documentacin. All, la muchacha consigue se- ducirle. Al da siguiente, Elsa se da cuenta que el polica se ha olvi- dado la cartera en su dormitorio y se la manda por correo acom- paada de una caja de puros. El agente, sintindose manipulado, vuelve a casa de la joven para devolverle el regalo, pero otra vez sucumbe ante sus encantos y acaba pidindola en matrimonio. La muchacha intenta desenga- arle mostrndole quien es ella en realidad. En ese momento llega Langen, jefe de una banda de ladrones y amante de Elsa. Se entabla una pelea entre los dos hombres, en la cual Langen resulta muerto de un golpe en la cabeza. Albert huye hasta su casa y confiesa a su padre lo ocurrido. El viejo polica se ve obligado a cumplir con el difcil deber de detenerle. Mientras prestan de- claracin en comisara, se pre- senta Elsa, que esclarece la iden- tidad de la vctima y declara que el acto ha sido en legtima defen- sa. Albert es puesto en libertad y Elsa retenida, pero el agente, que ama a la muchacha, promete esperarla el tiempo que sea nece- sario, para hacerla su mujer. A estas alturas, el realizador alemn Joe May es todo un vete- rano en el mundo del cine. Des- de que se introdujera en l en 1911 ha dirigido unas 80 pelcu- las, algunas tan interesantes como La villa misteriosa (Die geheimnisvolle villa, 1913), con la que introduce el serial en Alemania, la espectacular Ven- tas Vincit (1918), o la extica La tumba india (Das indische grab- mal, 1921) en la que tambin colaboran Fritz Lang y Thea von Harbou en calidad de guionistas. En nmina de la Ufa desde 1926, May es designado por Erich Po- mmer para dirigir Asphalt. La pelcula presenta una larga secuencia inicial que nos muestra el humo del alquitrn elevndose desde el suelo y prosigue con unas imgenes de la gran metr- poli. Se muestran sus avenidas, el populoso trfico y las gentes que inundan las calles. Se suceden a un ritmo vertiginoso y son fruto de numerosos alardes tcnicos - largos travellings, tcnicas de collage o sobreimpresiones- que no dejan lugar a dudas sobre la fuente inspiradora del film, que no es otra que Berln, Die Sym- phonie einer Grosstadt (1927) de Walther Ruttmann. El nudo de la historia nos re- fiere la degradacin paulatina de un polica que cae en manos de una mujer fatal y cuyos princi- pios morales sucumben ante el poder de la pasin. Con este sim- ple argumento, May desarrolla interesantes hallazgos visuales que le llevan a utilizar el tiempo y el espacio flmico como len- guaje cinematogrfico y le posi- bilitan un importante ahorro de carteles explicativos. Gracias a la profusin de cmaras mviles, el realizador, nacido en Viena, traslada al cine comercial las tc- nicas de experimentalismo y de vanguardia, haciendo del film un interesante campo de pruebas que concluye con la gestacin de este interesante hbrido, encua- drado por algunos crticos dentro de un moderno realismo social. En el Ufa-Palas am Zoo de Berln tiene lugar el 12 de marzo de 1929 el exitoso estreno de la pelcula. Con ella May va a alcanzar tanto su cima artstica como el status de mximo repre- sentante del realismo alemn del momento. Novyi Vavilon La Nueva Babilonia D: Grigori M. Kozintsev, Leonid Z. Trauberg. G: Grigori Kozintsev, Leonid Trauberg, segn una idea de P. Bliakin. F: Andrei N. Moskvin. Evgeni Mikhailov. Mon: Grigori Kozintsev, Leonid Trauberg, Evgeni Enei. D.A.: Evgeni Enei. Ay. D: Sergei Gerasimov, S. Shakliarki, S. Bartenev. M: Dimitri Shostakovitch. P: Sovkino (Leningrado). Dur: 110 min. E: 13 de marzo de 1929. Pas: URSS. I: Elena Kuzmina (Louise Poirier). Pyotr Sobolevsky (Jean, un solda- do), David Gutman (el patrn del gran almacn), Sofiya Magarill (una actriz), Sergei Gerasimov (Lutro, periodista), Sergei Gusev (Poirier, viejo), Yanina B. Zheimo (Therese, modista), Evgeni Chervyakov (sol- dado de la Guardia Nacional), Anna Zarzhinskaya (muchacha de la barri- cada), Vsevolod Pudovkin (vende- dor). Pars en tiempos del Segundo Imperio es una ciudad-comercio. La burguesa vive alegre. Apro- vecha la guerra contra el ejrcito alemn para especular, sin preo- cuparse por las continuas derro- tas de sus soldados. Los clientes abarrotan los grandes almacenes Nueva Babilonia, donde la joven Louise Poirier, trabaja a destajo. En el caf Imperio, los bur- gueses se entregan a los placeres de la vida, bebiendo y bailando el can-can animadamente. Mien- tras, unidades de soldados fran- ceses parten hacia el frente, tra- tando de detener la ofensiva ale- mana. Nadie parece or a un pe- riodista, que anuncia que el ejr- cito francs ha sufrido una im- portante derrota. Las fuerzas alemanas cercan Pars. La burguesa, harta de la guerra, decide capitular a espal- das de los obreros. El hambre hace presa en la poblacin y los soldados piden limosna por las calles de la ciudad rendida. Louise conoce y se enamora de Jean, un soldado de origen cam- pesino que ansia volver a su lugar de origen. Pero el pueblo, que no est dispuesto a aceptar las disposiciones burguesas, se revela contra la vergonzante ac- titud de su gobierno, y se apresta a defender la ciudad. Los obre- ros se apropian de los caones y los trasportan a sus barrios. Los alemanes abandonan Pars. El 18 de marzo de 1871 se organiza la Comuna de Pars, en la que Louise toma parte activa. El gobierno ordena a los solda- dos franceses, entre los que se encuentra Jean, a marchar contra los revolucionarios, pero las mujeres consiguen convencer a aquellos para que no se lleven los caones. La burguesa, que se ha retira- do a Versalles, acaba por enga- ar a los soldados para que mar- chen sobre Pars. Los obreros construyen barricadas en la ca- lles, aprovechando los adoquines y los objetos que obtienen en el saqueo de los almacenes Nueva Babilonia. Los soldados abren fuego. En medio de la desigual lucha, Jean es presa de la deses- peracin al ver a Louise entre los comuneros, pero ella parece re- bosar alegra. Tras la masacre, Louise es detenida y condenada a ser fusi- lada. El propio Jean es obligado a cavar la tumba de su amada, que ha dado su vida por la causa del pueblo. En las paredes, las palabras Viva la Comuna pare- cen empeadas en sobrevivir a la lluvia que cae sobre Pars. El importante esfuerzo inves- tigador realizado por los dos miembros ms destacados del grupo de la FEKS (Fbrica de actores excntricos), Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg, lleva a ambos a viajar hasta la capital francesa para estudiar in situ los sucesos acaecidos duran- te el levantamiento popular de la llamada Comuna de Pars, a fin de estudiar y establecer la mayor veracidad de los mismos. Sin embargo, la pica de Novyj Va- vilon, en su concepcin flmica, se acerca mas al espritu legen- dario de la historia que a la lite- ral reproduccin de la realidad. La pelcula tiene un plantea- miento conceptual exagerado y exasperado, por el que deambu- lan unos personajes arquetpicos, a los que Kozintsev y Trauberg sumergen de vez en cuando en hechos autnticos. De esta mane- ra, el burgus gordo y decadente, se divierte despreocupado de la suerte que corren los obreros en la calle, mientras baila en el caf Imperio y se fuma su cigarro puro. Frente a l, se encuentra el proletario francs, personalizado en la figura de la comunera Louise Poirier que, harta de la opresin de sus superiores, se rebela y toma las armas. El sa- queo del almacn de novedades La Nueva Babilonia servir para construir las barricadas. Pero precisamente esta esquematiza- cin, la gran intensidad dramti- ca que posee, los cuadros flmi- cos inspirados en pintores fran- ceses y la esttica expresionista presente en la pelcula le dan a sta un sentido coreogrfico y la convierten en una especie de ballet cinematogrfico romntico y pasional sobre un suceso, la Comuna de Pars, que, a decir de sus autores, fue el preludio ideal de la Revolucin de Octubre. La expectacin desatada por el film en la URSS hace que Shostakovitch acepte escribir una partitura original para la pe- lcula y culmina en un gran xito de crtica y pblico tras su estre- no el 13 de marzo de 1929. La cinta, posteriormente distribuida en Occidente, tuvo una acogida muy favorable. Un chien andalou Un perro andaluz D: Luis Buuel, Salvador Dal. G: Luis Buuel, Salvador Dal. F: Al- bert Duverger. Mon: Luis Buuel. D.A.: Pierre Schildknecht. Ay. D: Pierre Batcheff. M: Sonorizacin posterior: Richard Wagner, Bee- thoven y un tango. P: Luis Buuel, Salvador Dal. Dur: 24 min. E: 6 de junio de 1929. Pas: Francia. I: Pierre Batcheff (el ciclista), Simonne Mareuil (la mujer), Jaime Miravitlles (Hermano marista), Luis Buuel (el hombre de la navaja), Salvador Dal (Hermano marista). Un hombre afila una navaja de afeitar y con ella corta el ojo de una mujer. Ocho aos despus. Un joven ciclista extraamente ataviado, pedalea por entre las calles. Una mujer que le observa desde su ventana ve como el ciclista se desploma; rpidamente la joven baja a la calle y besuquea al joven. En la habitacin, la mano del ciclista se cubre de hormigas. Una mujer vestida de hombre que empuja con su bastn una mano cortada es atropellada por un coche. Dentro de la casa, el joven acaricia los pechos de la mujer. Esta huye y el ciclista la persigue, pero se lo impide el peso de dos sacerdotes y dos pia- nos de cola con dos burros putre- factos encima. La mano del ci- clista queda atrapada en la puerta y vuelve a cubrirse de hormigas. Hacia las tres de la maana llega un extrao que rompe el vestido que el ciclista ha vuelto a colocarse, y lo tira por la ven- tana. Diecisis aos antes, el extra- o, que resulta ser l mismo en su juventud, da dos libros al ciclista. Los libros se convierten en revlveres, y el ciclista dispa- ra contra el extrao que cae muerto en una campia. Su cuer- po es trasladado por unos seo- res. La mujer ve una mariposa en la pared y el ciclista se borra la boca de la cara con la mano. En su lugar le aparece el sobaco de la mujer; ella le saca la lengua y se va. La mujer llega a la playa, donde besa a al hombre que la espera. Entre las rocas descubren las ropas del ciclista. En primavera el hombre y la mujer estn enterrados en la arena hasta la cintura. En esta poca, el inters de Luis Buuel por el cine es muy grande y propone a su amigo Salvador Dal el realizar una pelcula juntos. Ser la confluen- cia de los sueos de ambos (la mano de Dal, llena de hormigas; y Buuel, cortando el ojo a al- guien) el germen que va a dar origen a Un chien andalou. El guin est terminado en una semana y en su realizacin slo prevalece una mxima, la de no aceptar ninguna idea que pueda conducir a una explicacin racio- nal de la historia. La pelcula se financia con la mitad de las 25.000 pesetas que le ha dado a Buuel su madre. La otra mitad se la ha gastado el futuro realiza- dor en juergas con los amigos. Si bien su fondo es absoluta- mente irracional y la falta de concordancia entre las escenas manifiesta (tanto en lo espacial como en lo temporal), una por momentos supuesta coherencia de los personajes, as como la insistencia por parte del realiza- dor en subrayar determinados objetos, invita al espectador a intentar encontrar explicaciones lgicas a lo irracional. El ttulo, Un perro andaluz -explica Buuel-, obedece a un libro de poemas que l tena listo para imprimir en 1927 y no es, como asegura Garca Lorca, un insulto contra su persona. La pelcula se preestrena en abril de 1929 en el Studio des Ursulines de Pars. A pesar de su clara intencin provocadora, de los numerosos desmayos que ori- gina, de dos abortos que tienen lugar durante su proyeccin y de la presentacin de ms de 30 denuncias en la comisara de poli- ca, la pelcula no es prohibida y permanece 9 meses consecutivos en cartel. La aceptacin que el film obtiene entre los miembros del grupo surrealista provoca la integracin de Buuel en su mo- vimiento, aunque luego, a algu- nos de ellos, les irrite sobremane- ra y les cueste entender el gran xito de audiencia de una pelcula dirigida a ofender precisamente al pblico que la aplaude. Die Frau im Mond La mujer en la luna D: Fritz Lang. G: Thea von Harbou y Fritz Lang, segn la novela de Thea von Harbou. F: Curt Courant, Otto Kanturek, Oscar Fischinger. E.E.: Kontantin Tschetwerikoff. Colaboracin tcnica: Horst von Harbou, Hermann Oberth, Gustav Wolff, Josef Danoliwatz. Mon: Felix Malitz. D.A.: Otto Hunte, Emil Hasler, Karl Vollbrecht. M: Willy Schmdt-Gentner. R: Felix Malitz. P: Fritz Lang para Fritz Lang Film. Dis: Universum Film A.G. (Ufa), Berln. Dur: 178 min. E: 15 de octubre de 1929. Pas: Alemania. I: Gerda Maurus (Frieda Venten), Willy Fritsch (ingeniero Wolf Helius), Gusav von Wangenheim (Hans Windegger), Klaus Pohl (pro- fesor Georg Mansfeldt), Fritz Rasp (Walt Turner), Gustl Stark Gete- ttenbaur (Gustav), Margarete Kupfer (ama de llaves), Karl Platen (tcni- co), Max Maximilian (Grotjan, ch- fer), Gerhard Dammann (capataz). Enfrentado a la comunidad cientfica por sus teoras sobre la existencia de yacimientos aurfe- ros en la luna, el profesor Georg Manfeldt proyecta, junto a su amigo el ingeniero Wolf Helius. un viaje espacial que le lleve a confirmar sus tesis. Los magnates que controlan las finanzas en la tierra desean a toda costa hacerse con los resul- tados de las investigaciones del profesor, y ante la negativa de ste a venderlas, las roban a tra- vs de su agente Walt Turner. Para realizar el viaje, Helius y el profesor debern ahora plegarse a las condiciones que les son impuestas por los magnates, una de las cuales consiste en la inclu- sin de Turner en la tripulacin. El ingeniero Hans Windegger y su prometida Friede Venten, completan el quinteto de astro- nautas que, a bordo de la nave Friede, despegan hacia la luna. Durante el viaje descubren que el pequeo Gustav viaja como polizn. El profesor Man- feldt es el primero en pisar la superficie lunar y descubrir que su atmsfera es respirable. Con- firma sus teoras al avistar una enorme veta aurfera en la super- ficie, pero, acosado por Turner, el profesor se precipita en un agujero. Con la informacin que deseaba, Turner pretende regre- sar a la tierra, abandonando all al resto de la tripulacin, pero es sorprendido y abatido de un dis- paro. Sin embargo, durante el tiroteo, Turner ha logrado su objetivo: inutilizar la nave da- ando los tanques los oxgeno de un certero disparo. Tras una exhaustiva evalua- cin de daos, se objetiva que slo tres personas podrn regre- sar a la tierra, uno deber que- darse. Ante su desesperacin el azar elige a Windegger. Pero Helius, a pesar de que l tambin ama a Friede, decide sacrificarse por la pareja y abandona la nave poco antes de partir. Tras el des- pegue del cohete, Helius divisa a Friede, que no ha querido aban- donarle. Ambos se abrazan. Basada en un argumento de Thea von Harbou titulado Frau im mond, la pelcula destaca por- que vuelve a utilizar los viejos sueos de Mlis y acierta a dotarlos de entidad real. A la im- portante capacidad fabuladora de Lang, que el realizador evidencia al inventar la cuenta atrs como solucin narrativa, se une el ase- soramiento de autnticos cient- ficos, como Willy Ley y Fer- mann Oberth, y de los astrno- mos Gustav Wolff, Josef Da- noliwatz y Horst von Harbou, que aportan a la cinta una veraci- dad extrema. De hecho, los nazis se vern obligados posteriormen- te a destruir las maquetas de la nave espacial para no poner en peligro el proyecto ultrasecreto que constituye la construccin de las bombas-cohete V1 y V2. El film consta de dos partes bien diferenciadas. La primera es un entramado folletinesco en el ms puro estilo Lang-Harbou, en el que ambos nos muestran un universo poblado de especulado- res que pretenden dominar el mundo, robos de valiosos docu- mentos, cambios de personali- dad, etc. La segunda parte, don- de se nos refiere el viaje espa- cial, es sin duda lo mejor de la pelcula. En ella, el aspecto vi- sual domina totalmente y sus imgenes logran cautivar los sentidos como, por ejemplo, la portentosa secuencia del lanza- miento del cohete. Pero, adems, al liberar al hombre de su entor- no vital habitual, Lang consigue elaborar un estudio del indivi- duo, subrayando en l sus con- flictos personales e interpersona- les: codicia, envidia, celos y vio- lencia y mostrarlos en un estado inusualmente puro. La inmensi- dad del espacio lo permite. En el reparto destaca la pre- sencia de Gerda Maurus y Willy Fritsch en los papeles estelares. Al igual que en Spione, Lang vuelve a contar con la que l considera la ms exacta recrea- cin cinematogrfica de la pareja alemana perfecta. La pelcula se estrena el 15 de octubre de 1929 en el Ufa Palast am Zoo de Berln, obteniendo un refrendo popular importante. A decir de Herman Weinberg, es uno de los ltimos grandes films mudos del cine alemn. Our Daily Bread / City Girl El pan nuestro de cada da D: Friedrich W. Murnau. G: Berthold Viertel, Marion Orth a par- tir de la pieza teatral The Mud Turtle de Elliot Lester. F: Ernest Palmer. Mon: Harold Schuster. D.A.: Harry Oliver, William Darling. Ves: Sophie Wachner. Ay. D: A.F. Erickson, Herman Bing. M: Arthur Kay. R: Katherine Hilliker, H.H. Caldwell. P: William Fox para Fox Film Corporation. Dur: 92 min. E: octubre? de 1929. Pas: EEUU. I: Mary Duncan (Kate), Charles Farrel (Lem Tustine), David To- rrence (Tustine, el padre de Lem), Edith Yorke (Mrs. Tustine, la madre de Lem), Dawn O'Day (Mary Tus- tine), Tom Maguirre (Matey), Dic Alexander (Mac), Pat Rooney (Butch), Edward Brady (un sega- dor), Jack Pennick (otro segador). Con al intencin de vender la cosecha de trigo, Lem parte de la granja de sus padres en Minne- sota camino de la ciudad. En la urbe, el muchacho conoce a Kate, una camarera de la que se enamora y con la que se casa. Pero a su regreso, Tustine, el padre de Lem, reprocha a su hijo el bajo precio obtenido por la mercanca y ve en ello la mala influencia de Kate. Segn pasan los das, crece la antipata que Tustine siente por Kate, de quien el viejo piensa que perturba la paz del hogar. Los esfuerzos de la muchacha por acomodarse a la vida campe- sina le hacen ganarse las simpa- tas de su suegra, pero no as de Tustine, que incluso llega a abo- fetearla durante una discusin. La inhibicin de Lem al respecto provoca un alejamiento entre Kate y su marido. Los trabajadores contratados por Tustine llegan a la granja para iniciar la recoleccin de la cose- cha. Su capataz, Mac, no pierde ocasin para acosar a Kate, pero la muchacha le rechaza sistemti- camente. Un da, cuando Kate cura la mano de Mac, herida en las tareas del campo, se desata la tragedia. Tustine, al sorprenderlos juntos, cree tener al fin la prueba de sus sospechas y acusa a Kate de serle infiel a Lem. El empeoramiento de las con- diciones climticas hace necesa- rio el doblar la jornada para sal- var la cosecha. Mac amenaza a Kate con retirar a sus braceros si no accede a irse con l. La mu- chacha, cansada y desesperada, asiente. Al enterarse, Lem se vuelve furioso contra Mac, al que golpea hasta hacerle confesar la verdad; a continuacin, sale al paso de su mujer y consigue con- vencerla de que regrese a la gran- ja. A su llegada, la pareja es sor- prendida por los disparos de Tus- tine sobre los trabajadores deser- tores, que llegan a poner en peli- gro la integridad de Lem y Kate. Tal posibilidad, hace a Tustine replantearse su actitud y pide per- dn a Kate. La cosecha de este ao se ha perdido, pero la del ao prximo contar con el esfuerzo de un nuevo miembro. Tustine abraza a Kate. Ahora todos for- man parte de la misma familia. A partir de la novela de Elliot Lester The Mud Turtle, Murnau se plantea la realizacin de Our Daily Bread, que preten- de ser tanto un canto a la vida y costumbres de las gentes del campo, personalizadas en los granjeros de Dakota, como poner en evidencia la alienacin que provoca la metrpolis moderna, ignorante absoluta de los recur- sos sustanciales de la naturaleza. Los espectaculares movimien- tos de cmara de los que Murnau hace gala en sus films anteriores (Sunrise y Four Devils) se trans- forman aqu en planos fijos. El estatismo de los ambientes cerra- dos pretende realzar el clima opresivo y asfixiante en el que viven los personajes. Los exterio- res, por el contrario, se presentan vivificadores. All, la cmara puede moverse libremente y des- lizarse, montada en trineo, por los campos de trigo. El realizador consigue una perfecta plasmacin del elemento pasional presente en la historia. El amor de la pareja se ve enfrentado a un entorno con- servador, que se revuelve ante la presencia del nuevo miembro: Kate. El sentimiento de hostilidad que la muchacha provoca en su suegro se deriva del convenci- miento de que perturba el orden establecido. El viejo acta reacti- vamente en defensa de su mundo ancestral, que ahora siente peli- grar. El discurso maniqueo (campo-virtud, ciudad-vicio), esgrimido en Sunrise, cobra aqu nueva dimensin, al contemplar la integracin de la muchacha, un elemento ajeno al mundo rural y, por lo tanto, sospechoso, pero finalmente redimido ante su firme voluntad de adaptacin al medio. Murnau es contrario a la deci- sin de la productora de sonorizar el film. Pero el director germano ha cado en desgracia en la Fox, algunos de cuyos directivos ven en l a un nuevo Stroheim despil- farrador. Murnau rescinde su con- trato y la productora centra sus esfuerzos en la versin sonora, que se estrena un ao despus, bajo el ttulo de City Girl, en la mayora de los estados del pas. Oblomok imperii Las ruinas del imperio / El hombre que ha perdido la memoria D: Friedrich Ermler, Katerina Vinogradskaya. G: Katerina Vi- nogradskaya, Friedrich Ermler. F: Evgeni Schneider, G. Bushtuyev. D.A.: Evgeni Enei. Ay. D: R. Minan, V. Portnov. M: Vladimir Deshevov. P: Sovkino (Leningrado). Dur: 2.203 metros. E: 28 de octubre de 1929. Pas: URSS. I: Fedor Nikitin (Filimonov), Ludmila Semyonova (su antigua esposa), Valeri Solovtsov (el marido de su esposa), Yakov Gudkin (solda- do herido de la Armada Roja), Sergei Gerasimov (menchevique), Vyatcheslav Viskovsky (antiguo propietario de la fbrica), Varvara Myasnikova, Ulrich Krug. Finalizando la Gran Guerra mundial, el soldado Filimonov sufre una grave conmocin cere- bral de la cual deriva una amne- sia. Aunque es condecorado y ascendido a suboficial de caba- llera de la Cruz de San Jorge, su lesin cerebral le impide recor- dar nada de su vida anterior. Diez aos ms tarde, Filimo- nov trabaja como guarda en una estacin de ferrocarril. Un da, a travs de la ventana de un vagn del tren ve a su mujer y, presa de un shock emocional, a su mente comienzan a bullir los viejos recuerdos hasta el momento del accidente, olvidando todo lo ocu- rrido desde entonces. Decidido a reencontrarse con su pasado, Filimonov parte hacia San Peters- burgo a la bsqueda de su mujer. A partir de aqu, ante Fili- monov va apareciendo un mudo nuevo e incomprensible. Durante el tiempo transcurrido, la mujer de Filimonov, creyendo muerto a su marido, se ha vuelto a casar y disfruta de estabilidad en su nuevo matrimonio. La fbrica, que otrora fuera su lugar de tra- bajo, funciona de manera distinta a la que l conoci. Desde que los soviets ocupan el poder, los patronos ya no existen, siendo los propios obreros los propieta- rios de la empresa. Con la ayuda de los trabajadores de la fbrica, Filimonov asimila, poco a poco, los grandes cambios ocurridos durante su ausencia, lo que le ayuda a librarse de antiguos ser- vilismos y adaptarse a la nueva y ms justa sociedad. Iniciado en el mundo del cine como actor, Friedrich Ermler pronto se lanzar a la realizacin de cortos experimentales. En franca oposicin formal a la Fbrica de actores excntricos de Leningrado, Ermler funda su propio taller, el KEM, desde el que preconiza cierto ascetismo. Sus films nos descubren al reali- zador como un cronista indepen- diente de los constantes cambios sociales que presenta su pas y, de entre todos ellos, El zapatero de Pars (Parizskij sapoznik) de 1928, es su obra ms audaz hasta ese momento. Basndose en un elaborado guin de Katerina Vinograds- kaya, y contando con la bella fotografa de Evgeni Schneider, Ermler rueda en 1929 Oblomok Imperii. Anteponiendo el mensa- je al virtuoso marco formal del film, el realizador construye un profundo discurso en el cual, uti- lizando como excusa el transtor- no psquico del personaje, pone de manifiesto las grandes dife- rencias que separan las dos con- cepciones sociales imperantes en el pas en los dos ltimos aos. Pasado y presente aparecen co- mo dos universos antagnicos e irreconciliables, y de la presenta- cin de las bondades del nuevo rgimen frente al viejo, se des- prende adems un valioso testi- monio de las costumbres en la poca de la NEP, que son referi- das mediante divertidos toques de comedia. Con una inteligente utiliza- cin del montaje y asimilando los ensayos de vanguardia cine- matogrfica europea, Ermler consigue eficaces momentos na- rrativos, como cuando nos mues- tra la visin de los campos de batalla a travs de la mente de un amnsico, en la cual todos los soldados amigos y enemigos poseen la misma identidad. Tal imagen, abstrada de la realidad y liberada por un instante de la carga de monstruosidad que con- lleva toda contienda armada, llega a resultar potica. La pelcula se estrena el 28 de octubre de 1929. Unnimemente, la crtica destaca la excelente interpretacin de Fedor Nikitin, del que aseguran que, para pre- parar su papel, se recluy duran- te seis meses en un manicomio. Staroe i Novoe La lnea general / Lo viejo y lo nuevo D: Sergei M. Eisenstein, Grigori Alexandrov. G: Sergei M. Ei- senstein, Grigori Alexandrov. F: Eduard Tiss. Mon: Sergei M. Eisenstein. D.A.: Vasili Rakhals, Andrei Burov, Vasili Kovrigin. Ay. D: Maxime Struch, Mikhail Go- marov. Ay. F: Vladimir Popov, Vladimir Nilsen. P: Sovkino (Mos- c). Dur: 2.469 metros. E: 7 de no- viembre de 1929. Pas: URSS. I: Marfa Lapkina (la campesina), Vasili Buzenkov (director de la Central Lechera), Kostya Vasiliev (el tractorista), Valeri Chukhmarev (el kulak), Pere Matevci (pope), Mikhail Gomorov (campesino), Anatoli Neginkov (profesor Mitrockine), Ivan Yudin (komsomol), Elena Sukhareva (campesina disconforme), Nicolai Palej (otro campesino). En remotos lugares existen numerosas y pequeas haciendas campesinas, cuyos moradores llevan una vida miserable, y cu- yo progresivo minifundismo les empobrece an ms. Una campe- sina, Marta Lapkina, al no po- seer un caballo, ve como su fa- mlica vaca cae moribunda cuando realiza con ella las tareas del campo. Marfa considera que no puede vivir as y habla a los campesinos de unin, pero slo ella est de acuerdo cuando el Komsomol habla de organizar un koljoz (cooperativa agraria). Los devotos campesinos, ante el paso de una nube casual, se levantan a rezar preguntndose si eso no es un engao. Igual escepticismo muestran ante la nueva mquina desnatadora pero, al comprender su vala, aumentan los miembros del koljoz. Se extirpa la raz de lo viejo, pero no del todo. Marfa es zaran- deada por los campesinos cuando les reprocha que se repartan el dinero de la cooperativa. El kom- somol les hace entrar en razn y les convence de la conveniencia de comprar un toro para mejorar la raza. La produccin se organi- za y da como fruto el sovjos: cen- tenares de vacas, leche embotella- da, cerdos, pollos, todo es una realidad, hasta Fomka, el primer toro comunal. El koljoz camina hacia un estado comunal. Hay que ampliar la hacienda y labrar en comn con el tractor. Aunque los viejos inicialmente se oponen, cuando conocen su trabajo vitore- an a la mquina. Se acerca el otoo, Marfa acude a la ciudad para reclamar el tractor que no ha llegado. Los kulaks envenenan a Fomka, pero la llegada de cientos de tractores permite a los campesinos fortale- cer sus lazos con el campo. El socialismo, imparable, sigue adelante. La s nuevas consignas de Lenin sobre la industrializacin del campo llevan a Eisenstein, auxiliado en tareas de guin y direccin por Grigori Alexan- drov, a comenzar el rodaje de Stavoe i Novoe antes de haber concluido Octubre. Pero los cam- bios programticos que se produ- cen en la colectivizacin agrcola le obligan a reescribir el guin. Aunque en su discurso el film se parece mucho al cuento de la lechera en versin bolchevique, con los prfidos kulaks y los ig- norantes campesinos construyen- do, casi de la nada, una enorme factora, la pelcula encierra nu- merosos e importantes hallazgos. Uno de ellos lo constituye la destacada figura de la campesina Mara Lapkina, que se convierte en la primera herona de la cine- matografa eisensteiniana. El film, planteado como una par- bola, nos presenta la bondad de lo nuevo frente a la inutilidad de lo viejo. La toma de conciencia por el campesinado del engao que supone la religin, es refe- rida en una escena mgica y car- gada de simbolismos. Igualmen- te excepcional resulta aquella en la que, a travs de un montaje alternado, Eisenstein nos mues- tra las semejanzas entre un salta- montes y la nueva trilladora. El realizador se adentra en un universo mucho ms reducido e ntimo que el de sus films ante- riores, y mediante la esplndida fotografa de Eduard Tiss, nos muestra imgenes del campo poblado de espigas, que resultan poticas como lenguaje y de gran belleza visual. El climax final, en donde cientos de hom- bres describen crculos en el campo con sus tractores, embria- gados por el proyecto en que es- tn comprometidos, es a la vez, delirante y delicioso. El mensaje de la pelcula, es- pecialmente en su final, no con- vence a Stalin, lo que hace caer a Eisenstein en desgracia ante el rgimen socialista. En Nueva York -ciudad a la que el realiza- dor ha sido invitado por los di- rectivos de la Paramount y don- de es recibido como un genio ci- nematogrfico-, la pelcula es exhibida en una pequea sala de arte y ensayo, decepcionando al pblico, a quien sorprende nega- tivamente tamaa exaltacin de la colectivizacin. The Kiss El beso D: Jacques Feyder. G: Hans Krly, Jacques Feyder, basada en una histo- ria de George M. Saville (Jacques Feyder). F: Willam Daniels. Mon: Ben Lewis. D.A.: Cedric Gibbons. Ves: Adrian. Ay. D: Andr Chotin. M: William Axt. R: Marian Ainslee. P: Albert Lewin para Metro- Goldwyn-Mayer. Dur: 63 min. E: 15 de noviembre de 1929. Pas: EEUU. I: Greta Garbo (Irne Guarry), Conrad Nagel (Andr Dubail), Anders Randolf (Charles Guarry), Lew Ayres (Pierre Lassalle), George Davis (Durant), Holmes Herbert (M. Lassalle), Polly Ann Young (vende- dora), Jules Racourt. En el Museo de Bellas Artes de Lyon, Irene Guarry y el abo- gado Andr Dubail hablan de su amor imposible. Irene est casa- da con Charles Guarry, un hom- bre mucho mayor que ella y extremadamente celoso. Como Charles nunca accedera al di- vorcio, y el huir con Andr re- mordera la conciencia de Irene, los enamorados deciden separar- se. Andr parte para Pars. Charles contrata a un detecti- ve privado para vigilar a su mu- jer. El detective le informa que I r ene tiene como pretendiente a Pierre Lassalle, el joven hijo de un amigo suyo. Aunque Pierre est enamorado de Irene, ella le considera slo un adorable chi- quillo. Antes de volver al cole- gio, Pierre pide a Irene una foto y un beso de despedida. La esce- na es sorprendida por Charles, quien loco de celos, se lanza sobre Pierre. En la lucha, Char- les muere de un disparo realiza- do por su propia pistola. La polica interroga a Irene. Como la declaracin est llena de contradicciones, la joven es arrestada e inculpada de la muer- te de su marido. Andr regresa de Pars para asumir la defensa de Irene. El abogado, que cree firmemente en su inocencia, est convencido de que Charles, a causa de sus graves problemas econmicos, se ha suicidado. En ello basa sus tesis e Irene es ab- suelta. La joven confiesa enton- ces a su abogado que fue ella, quien, al ver que su marido iba a matar a Pierre, le dispar. Andr comprende lo sucedido, toma a Irene entre sus brazos, la besa y le declara su amor. The Kiss es el primer film americano del realizador Jac- ques Feyder, recientemente con- tratado por la Metro-Goldwyn- Mayer. Con esta pelcula, el di- rector va a ver cumplido el de- seo de trabajar con la actriz sue- ca Greta Garbo, convertida en poco tiempo en la ms flamante estrella de la compaa. Sobre una historia del propio Feyder y bajo su supervisin, Hans Krly se encarga de elaborar el guin del film. Temticamente, se trata de un melodrama burgus convencio- nal, pero su fluida puesta en escena hace que la pelcula des- taque sobremanera. Para dolarla de tan peculiar look, Feyder hace construir nuevas cmaras, a las que monta sobre unos soportes bajos que permiten un balanceo en todos los sentidos. Con ellas, consigue rpidos desplazamien- tos que le permiten rodar escenas continuas, sin pausas adiciona- les, que son filmadas por Feyder desde varias posiciones. Su vir- tuosismo queda patente en las escenas del proceso donde, con la utilizacin de hbiles picados y contrapicados, subraya el tono dramtico del film, al igual que en los planos en que convierte la cmara en el ojo del detective. Todo ello contribuye a intensifi- car un relato en el que Greta Garbo, adems de brillar con luz propia, luce un esplndido ves- tuario diseado por el famoso modisto Adrian. Estrenada el 15 de noviembre de 1929 en el Captol Teatre de Nueva York, la pelcula obtiene un gran xito. A pesar de la sli- da instauracin del sonoro, al que cada vez son menos los que toman como un hecho pasajero, el film logra unos beneficios de 448.000 dlares -haba costado 270.000- lo que demuestra el apoyo incondicional que el pblico presta a la Garbo. Esta ser su ltima pelcula muda. No pudiendo demorarlo por ms tiempo, el estudio se prepara ya para hacer hablar a su reina. Mutter Krausens Fhrt ins Glck Infierno de los pobres El viaje a la felicidad del Dr. Krause D: Piel Jutzi. G: Dr. Dll, Jan Fethke, Prometheus Kollektiv, segn relatos de Heinrich Zille y Otto Nagel. F: Piel Jutzi. D.A.: Robert Scharfenberg, Carl Haacker. P: Prometheus-Film-Verleih Und Vertrieb Gmbh, Berln. Dur: 3.297 metros. E: diciembre de 1929. Pas: Alemania. I: Alexandra Schmitt (Mam Krause), Holmes Zimmermann (su hijo Paul), Ilse Trutschold (su hija Erna), Vera Sacharowa (muchacha de la calle), Friedrich Gnass (Max, el obrero), Fee Wachsmuth (la nia), Gerhard Bienert (el inquilino). En un miserable barrio del norte de Berln, vive mam Krau- se con sus hijos Paul y Erna. Para aumentar los escasos ingresos que percibe vendiendo peridi- cos, mam Krause se ve obligada a alquilar su nica habitacin a un dudoso inquilino, con quien con- vive una prostituta y su hija. Erna, que es constantemente ase- diada por el realquilado, acaba rindindose a l. Este mezquino personaje, cuando la joven se interesa por Max, un obrero con ideas sociales, se encarga de abortar la relacin entre los jve- nes, haciendo ver al obrero su relacin con Erna. Paul, por su parte, es un vago sin redencin. Un da, arrastrado por los amigos, roba dinero a su madre y se lo gasta con ellos en la taberna. Llegado a un punto, la situa- cin se vuelve insostenible. Erna abandona la casa y se lanza a ejercer la prostitucin, pero en el ltimo momento se arrepiente y corre junto a Max, que se encuen- tra en una manifestacin obrera. Convencido por el inquilino, Paul participa con ste en un atraco a mano armada a una tien- da de empeos, cuando la visin en el establecimiento de un retra- to de su padre ya muerto, le hace volver precipitadamente a su ca- sa. Ms tarde, la polica se pre- senta para prenderlo, y mam Krause desesperada y sin posibi- lidad de reponer el dinero que rob su hijo, toma en brazos a la hija de la prostituta y se suicida con ella abriendo la llave del gas. Cuando Erna y Max regre- san a casa para comunicar a su madre que el dinero ha sido repuesto, ya es demasiado tarde. A partir de 1925, en medio de la cada vez mayor confusin poltica imperante en Alemania, el cine germano tiende al aban- dono de antiguos valores y a prestar atencin a los modelos actuales representados por la Nueva Objetividad, el realismo ambiguo y la temtica social. La Prometeus Film, productora al servicio del partido comunista alemn, va a facilitar la realiza- cin de la pelcula. El dibujante de izquierdas Heinrich Zille es requerido para escribir el guin - ser su ltimo trabajo poco antes de que le sobrevenga la muerte - y el antiguo operador Piel Jutzi es encargado de la direccin. En estos aos, Jutzi es un realizador con cierta experiencia, encuadra- do en la corriente realista-social. En su filmografa destacan ya, como ttulos importantes, La tra- gedia de los nios (Kinder- tragdie, 1927) y El pan nuestro de cada da (Unser tgliches brot, 1929). Tomando como base experien- cias del cine documental -una vez ms se hace inevitable referirse a Walther Ruttmann y su obra Berln, sinfona de una gran ciu- dad (Berln, die Symphonie einer Grosstadt, 1927)-, la pelcula combina, en su esttica, realismo y vanguardismo de manera equi- librada. Sin que la exaltacin de los ideales sociales prevalezcan sobre la visin degradante de la vida en los barrios bajos berline- ses, Zille y Jutzi elaboran un dis- curso profundamente melancli- co, donde el suicidio de mam Krause se antoja inevitable. Ade- ms, su desplome moral le lleva incluso al infanticidio, ante la cer- teza de que ese tipo de vida nada positivo puede ofrecer a una po- bre criatura. Este radical plantea- miento desesperanzado acaba inclinando hacia el melodrama esta pelcula inicialmente social. El film se estrena en diciem- bre de 1929 en la Alhambra de Schneberg consiguiendo, ade- ms de impresionar a la crtica, una gran resonancia popular. Regen La lluvia D: Joris Ivens. G: Joris Ivens, Mannus Franken (documental). F: Joris Ivens. Mon: Joris Ivens. Ay. D: Mannus Franken. Ay. Mon.: Mannus Franken. M: Lou Lichtveld (en la versin realizada en 1932), Hanns Eisler (1940). P: Joris Ivens (Capi)- Film Liga. Dur: 12 min. E: 14 de diciembre de 1929. Pas: Holanda. I: Habitantes de Amsterdam. El da en Amsterdam aparece soleado. La incesante actividad fluvial, con los barcos transitan- do por los canales y el puerto, se ve complementada en las calles de la ciudad, donde los autom- viles ya han hecho su aparicin. Casi de repente, se levanta un intenso viento que golpea con fuerza los toldos de la gran urbe y las negras nubes que aparecen en el cielo sirven de anuncio a la tormenta que se avecina. El agua de los canales recibe el contacto de las primeras gotas de lluvia. Un transente, despus de verificar el comienzo del fe- nmeno meteorolgico, se apre- sura a regresar a casa. En la ca- lle, los paraguas hacen rpida- mente su aparicin y los tranvas acogen la creciente demanda de los sorprendidos peatones en busca de resguardo. Un charco en la calzada capta el reflejo de un ciclista apresurado. Desde el interior de un tran- va asistimos a un recorrido por entre las calles de la ciudad. El agua, que se desliza por los cris- tales del vehculo, no impide observar el cambio de aspecto que la lluvia ha ocasionado en la urbe. La multitud y sus paraguas nos ofrecen un armnico conjun- to. Las caeras desaguan en las calles, con abundancia, el lqui- do recogido en los tejados de las viviendas. Mientras, un perrillo que pasea por el pavimento se moja. La lluvia comienza a remitir, y los charcos, poco a poco, dejan de ser alimentados por ella. La tormenta cesa. Tr as su opera prima El Puente (De Brug, 1928), Joris Ivens dirige Branding, 1929, un drama en el que, con actores no profesionales, narra las penurias de un pescador en paro. Ivens participa adems en el comit fundacional de la Film-Liga, el primer cine-club de Holanda, lo que le da la oportunidad de conocer a los primeros represen- tantes de la vanguardia mundial y determinar una nueva orienta- cin creadora en la obra del di- rector holands. Influenciado tanto por el ger- mano Walther Ruttman como por el sovitico Dziga Vertov, Ivens se desmarca abiertamente del discurso de ambos realizadores para ofrecernos en Regens un poema esttico de luz y movi- miento. Rodada durante tres meses en las calles de Amster- dam, Ivens centra en la lluvia el objeto de su inters. Se esfuerza por proteger este motivo de cual- quier distraccin que otros obje- tos puedan ocasionar al especta- dor. El fenmeno meteorolgico es esta vez el nico protagonista y, a travs de l, se nos muestra la vida en la ciudad, modificada por tal circunstancia. Ivens pres- cinde de toda literatura y descri- be el suceso en imgenes. Las gotas de lluvia que se deslizan por los cristales, los charcos en el pavimento que reflejan el discu- rrir de los vehculos o los transe- ntes que se cobijan bajo sus paraguas constituyen un espect- culo altamente fotognico, una sinfona visual de tintes impre- sionistas, un autntico deleite para los sentidos. El 14 de diciembre de 1929, el film se estrena en el Amster- damse Filmliga, siendo recibido como un gran acontecimiento en los crculos cinematogrficos especializados, lo que le vale a Ivens el ser elogiado como uno de los cineastas ms innovadores e importantes del momento. Sonorizada en 1931 por Hlne Van Dongen, Lou Lichtvel escri- be la partitura musical. En 1940, Hanns Eisler compondr una nueva banda musical. 1930 Menschen am Sonntag Los hombres del domingo / Gente en domingo D: Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer. G: Billie Wilder, basado en un reportaje de Kurt Siodmak. F: Eugen Schfftan. Ves: Moritz Seeler, Rochus Gliese (sin acredi- tar). Ay. F: Fred Zinnemann. M: Otto Stenzel. P: Filmstudio 29- Heinrich Nebenzahl. Dis: Stein-Film Gmbh, Berln. Dur: 74 min. E: 4 de febrero de 1930. Pas: Alemania. I: Erwin Splettstser (Erwin, un taxista), Wolfgang von Walter- shausen (Wolfgang, un representan- te de vinos), Brigitte Borchert (Bri- gitte, una vendedora de discos), Christl Ehlers (Christl, un maniqu), Annie Schreyer (Annie, la amiga de Erwin), Valeska Gert (baista), Kurt Gerron (baista), Ernst Verebes (baista). Sbado por la tarde. Los tra- bajadores salen de las fabricas y oficinas. Los transentes, ocio- sos, se agolpan en las calles de la urbe. El taxista Erwin, que tam- bin ha finalizado su j ornada, regresa a su casa. Christl, su es- posa, le espera para ir al cine, pero una discusin les hace desistir de sus planes. Domingo. La ciudad se des- pierta, y poco a poco sus aveni- das vuelven a cobrar vida. En la parada del tranva, Wolfgang, un joven representante de vinos, conoce a Annie, una bella mu- chacha, que accede a pasar el da con l. Ambos se citan para ms tarde. Wolfgang va en busca de su vecino Erwin, con la intencin de que l y su mu- jer, les acompaen en la excur- sin dominical. Pero el taxista deja a su esposa an dormida y acude solo; no as Annie, que llega acompaada de Brigitte, una amiga que trabaja en la tien- da de discos. Los cuatro amigos llegan a orillas del lago Nicols, en donde mucha gente disfruta ya del da de asueto. Wolfgang corteja a Annie, pero al ser rechazado por sta, Brigitte se convierte en el centro de sus atenciones. La joven rubia aca- ba cediendo ante la insistencia del representante. Sobre la hier- ba, Wolfgang y Brigitte hacen el amor. Al caer la tarde, el grupo regresa a la ciudad y se separa. Erwin llega a su casa, encon- trndose a su mujer, todava somnolienta. Lunes por la maana. La poblacin se dirige a su trabajo en distintos medios de transpor- te. La ciudad, sumida en la vor- gine, recupera su rutina. Reunidos en un caf un da de la primavera de 1929, un grupo de jvenes entusiastas del cine deciden rodar juntos una pelcula. Son Robert y Kurt Siodmak, Billy Wilder, Edgar G. Ulmer, Eugen Schfftan, Fred Zinnemann y Moritz Seeler. El grupo se pone a trabajar bajo la direccin de Robert Siod- mak pero, al contar con un bajsi- mo presupuesto, se ven obligados a rodar slo durante los fines de semana, nico tiempo del que disponen los actores, que no son profesionales. La pelcula la plan- tean como un reto experimental, y en ella, bajo el espritu de la improvisacin, se analizan he- chos intrascendentes, aparente- mente elegidos al azar, de las vidas de cinco personajes en un da de domingo. Aunque la au- sencia de dramatizacin de los actores y la insercin en el film de abundantes planos documenta- les dota a la cinta de la apariencia de un reportaje, la cuidadosa pla- nificacin narrativa y la unidad descriptiva de la pelcula, descu- bren su elaborada concepcin. Tanto las corrientes de Nueva Objetividad y su enfatizacin de mostrar la vida tal cual es, como las experiencias radicales de Dziga Vertov y, sobre todo, el film del vanguardista Walther Ruttmann Berln, Die Simphonie einer Grosstad (1927), se erigen en las fuentes de inspiracin de esta original obra. Por primera vez, el acercamiento a la gente corriente no se realiza desde el melodrama pattico o la srdida tragedia a la que los hechos abo- can irremisiblemente. En esta ocasin, son personajes autnti- cos los que se mueven en am- bientes perfectamente reconoci- bles y que se muestran tal y como son en realidad. La pelcula se estrena el 4 de febrero de 1930 en el Ufa-Thea- ter Kurfurstendamm. Al da si- guiente, toda la crtica alemana la aclama con entusiasmo. Su xito, tanto en Alemania como en el extranjero, tiene como con- secuencia que Robert Siodmak sea contratado por la Ufa y que, para el resto de sus comnaeros, sea ste el inicio de sus promete- doras carreras en el medio cine- matogrfico. Zemlia La tierra D: Alexander Dovzhenko. G: Alexander Dovzhenko. F: Danylo Demutsky. Mon: Alexander Dov- zhenko. D.A.: Vasili Krichevsky. Ay. D: Yulia Solntseva, Lazar Bodik. M: Lev Revutsky. P: Vufku (Kiev). Dur: 88 min. E: 8 de abril de 1930. Pas: URSS. I: Semyon Svashenko (Basil). Stepan Shkurat (Opanas Trubenko. padre de Basil), Yulia Solntseva (hija de Opanas), Elena Maximova (Natalka, prometida de Basil), Pyotr Masokha (Khoma), Mikola Na- demsky (Semyon, abuelo de Basil). Igor Franko (padre de Khoma). Valere Mykhaylov (pope), Pavel Petrik (secretario de la clula), Luka Lijasenko (joven kulak). Semen, un viejo campesino ucraniano, est a punto de morir rodeado de su familia. Sere- namente se despide de la vida, tras haber trabajado duramente arando la tierra con sus bueyes. Su muerte emana una sensacin de paz. En el pueblo existe un estado de crispacin, ya que los kulaks, representados por la familia de Khoma, se niegan a vender a la cooperativa sus amplias propie- dades. Basil, nieto de Semen y miembro activo en el movimien- to cooperativista, ve la compra de tractores como nica solucin para acabar con la hegemona de los kulaks. La llegada de la m- quina llena al pueblo de jbilo. Tras una abundante cosecha, en la que todos colaboran con ni- mo y alegra, los jvenes descan- san a la luz de la luna. Basil y su prometida estn entre ellos. Basil regresa a casa bailando feliz cuando Khoma, escondido en el camino, le abate de un disparo. Opanas, padre de Basil, lleno de dolor, reniega de la existencia de Dios y pide que se entierre a su hijo de un modo diferente, sin cura, sin funeral, con himnos de la nueva vida. Ante el paso de la comitiva fnebre la madre de Basil siente los primeros dolores de parto, y la prometida del difunto, presa de la desespera- cin, se arranca la ropa llorando desconsoladamente. Algunos viejos y el cura piden clemencia a Dios por tan profana ceremo- nia. Los asistentes aclaman la vida y proclaman las obras de Basil. La lluvia, smbolo de la regeneracin, comienza a caer sobre la tierra. Con Zemlia, Alexander P. Dovzhenko completa la triloga sobre la reciente historia ucra- niana, iniciada con La montaa del tesoro (Zvenigova, 1928) y Arsenal (1929). Con un guin escrito por l en pocos das, Dovzhenko nos ofrece una vi- sin conmovedora de la vida del campesino ucraniano, en la que se conjuga, en armnica combi- nacin, un discurso ms intimis- ta que ideolgico junto con un magnfico espectculo formal. El comienzo de la colectiviza- cin de la tierra -tema ya tratado por Eisenstein en La lnea gene- ral (Staroe i Novoe, 1929)-, es descrito por Dovzhenko median- te un esplndido poema visual, donde los kulaks y los kolkhozia- nos representan lo antiguo y lo nuevo: la vieja Rusia, anclada en sus ancestrales tradiciones opre- soras e inmovilistas, frente al progresismo de los que ven en la renovacin la nica apuesta posible de cara a edificar un fu- turo digno. A travs de las poderosas im- genes de los manzanos y los tri- gales ucranianos, y siendo fiel a sus ms profundas convicciones, Dovzhenko nos propone su tesis de fuerte contenido social. En ella, la vida y la muerte, el hom- bre y la naturaleza, conforman, fundidos en su origen, una esen- cia indisoluble y un canto lrico a la libertad. Desde su estreno en Kiev el 8 de abril de 1930, la pelcula pro- voca encendidas controversias. Dovzhenko es acusado, desde diversos rotativos soviticos, de plasmar en el film su universo particular, aislndose con ello de las directrices socialistas. Pero esa independencia creadora, lejos de resultar un lastre, contri- buye a que la pelcula mantenga unos valores intemporales, que hacen de ella una de las ms bellas muestras del arte cinema- togrfico de todos los tiempos. Despus llegar su estreno en Pars, luego en Berln, y de aqu al resto del mundo, donde el film va a obtener un sonado xito. La aldea maldita D: Florin Rey. G: Florin Rey, segn un argumento propio. F: Alberto Arroyo. Mon: Carlos Pahissa. D.A.: Paulino Mndez. M: Rafael Martnez. P: Florin Rey, Pedro Larraaga para Rey Films. Dur: 70 min. E: 18 de octubre de 1930. Pas: Espaa. I: Carmen Viance (Acacia), Pedro Larraaga (Juan Castilla), Amelia Muoz (Magdalena), Pilar G. Torres (Fuensantica), Ramn Meca (to Lucas), Vctor Pastor (el abuelo), Antonio Mata (un gan), Modesto Rivas (el administrador), Jos Baviera, Ricardo Nez. Dicen que el cielo quiso cas- tigar a Lujn, otrora ciudad poderosa, hoy una humilde aldea sumida en la pobreza. All vive Juan Castilla con su mujer Aca- cia, su hijo y su padre ciego. El granizo destruye sus cosechas por tercer ao consecutivo y con ellas sus ltimas esperanzas de subsistencia. La gente del pueblo se ve obligada a iniciar un xodo masivo hacia otras tierras. En un momento de ira, Juan ataca al usurero del pueblo, el to Lucas, siendo encarcelado por ello. Su mujer Acacia, animada por su amiga Magdalena, solventa sus dudas iniciales y decide emigrar tambin. Ms tarde, el to Lucas arrepentido libera a Juan, que se rene con su padre y su hijo. Tres aos despus, Juan, que es capataz de una granja de un pueblo cercano, se acerca con unos amigos hasta la ciudad para celebrar su santo. Llegados hasta un bar de alterne, Juan descubre que su mujer trabaja all. La saca a rastras de la ta- berna y se la lleva a casa, ha- cindole prometer que ocultar a todos lo sucedido y que, a la muerte del abuelo, abandonar para siempre su casa. La extraa situacin constituye para Acacia un autntico calvario. As, un da, transcurrido el tiempo, el padre de Juan muere y Acacia deja la casa y se marcha a travs del campo nevado. Poco despus, gravemente enferma, la mujer es ingresada en un hospital. Con la mente confundida y el deseo de estar junto a su familia, Acacia se fu- ga del sanatorio y parte hacia su antigua casa de Lujn, siendo apedreada el camino por unos nios. Juan se entera del infortu- nio de su mujer por el to Lucas y se acerca hasta Lujn. Acacia, enajenada, mece la cuna vaca del nio pero, al ver llegar a Juan y a su hijo y recibir un beso del nio, la mujer sonre y pare- ce recuperar la cordura. Buscando exteriores para el film Los chicos de la escuela, Florin Rey llega a Pedraza de la Sierra, otrora una prspera ciu- dad, convertida, a causa de las malas cosechas, en un pueblo de 300 habitantes al final de los aos veinte. El director se queda tan impactado que, en menos de una semana, elabora un guin, al que titula La aldea maldita. Tras ser rechazado por varias produc- toras, es finalmente su amigo, el actor Pedro Larraaga, quien decide asumir el riesgo de finan- ciarlo. Centrada en el enfrentamiento del hombre con la tierra, Rey despliega en la pelcula toda su voluntad realista, lo que da como resultado la obtencin de imge- nes inolvidables: la secuencia de los carromatos abandonando el pueblo es sencillamente antol- gica. Pero a partir de aqu, el film da un giro imprevisto y se convierte en un escabroso melo- drama, donde el honor castellano y otros motivos calderonianos cobran un fuerte protagonismo, si bien son afrontados por el rea- lizador con sabia perspectiva. En La aldea maldita, adems de la gran solidez de la puesta en escena, destaca un medido es- fuerzo de sintaxis narrativa. Rey encadena los planos de forma lineal, con una economa inhabi- tual, hasta presentar las situacio- nes en trminos puramente visuales. Por debajo de las grue- sas pinceladas, Rey nos descubre las inquietudes de sus persona- jes, desnudando su intimidad y poniendo de manifiesto su inno- vador sentido de la narracin cinematogrfica. Aunque concebida como mu- da, la pelcula se exhibe comer- cialmente sonorizada, a excep- cin de un pase restringido en marzo de 1930. Estrenada en la sala Pleyel de Pars el 18 de octubre de 1930 logra un gran xito y constituye un hito del cine espaol fuera de sus fronte- ras. Los crticos elogian el film, al que comparan, por su seriedad y emotividad, con los producidos por la Ufa. Se trata sin duda, de la obra maestra del cine mudo espaol, de la que el propio Rey har un remake en 1942. Sol Svanetii Sal para Svanetia D: Mikhail Kalatozov. G: Mikhail Kalatozov, basado en una historia de Sergei Tretyakov (documental). F: Mikhail Kalatozov, Shavla Gege- lashvili. Mon: Mikhail Kalatozov. P: Goskinprom-Georgia. Dur: 1.500 metros. E: octubre? de 1930 Pas: URSS. I: Habitantes de la Alta Svanetia. A ambos lados del ro Ingura se despliega la extensin de Uchkul. El pas queda cortado por una cadena montaosa en donde se encuentra la alta Sva- netia. Esta regin est casi total- mente aislada del resto del Cu- caso, salvo por un nico desfila- dero, que slo permite el paso durante el breve perodo de tiem- po en que est desprovisto de nieve. Sus habitantes todava conservan viejas costumbres an- cestrales, como los sangrientos sacrificios realizados sobre los sepulcros de los muertos en ho- nor a sus divinidades Salema y Dala, a los que ofrecen diversos animales para aplacar sus iras. El hambre y la extrema climatolo- ga conforman la vida de sus gentes, una sociedad primitiva y patriarcal en continua lucha por su existencia, en donde cada na- cimiento es considerado como una maldicin y la muerte se convierte en una fiesta solemne. Todos los aos, algunos de sus habitantes descienden en grupo hacia el valle para aprovi- sionarse. La ausencia de rutas en la dura orografa y los peligrosos glaciares hacen de la empresa un difcil reto del que no todos con- siguen salir con vida. A su regre- so, los expedicionarios llevan a sus familiares un preciado teso- ro: la sal. Tras la llegada de los soviets al poder, los habitantes de Sva- netia se ven beneficiados del pri- mer plan quinquenal que ha em- prendido el gobierno y encuen- tran, gracias a ello, posibilidades de desarrollo que dejan abierta una puerta a la esperanza de cara a su futuro. La industria cinematogrfica georgiana, encabezada por la productora Goskinprom, atravie- sa este ao un buen momento creativo, como lo atestiguan la calidad de dos de los films estre- nados la pasada temporada: Saba de Mihail Ciaureli y Mi abuela (Moya Babustika) de Konstantin Mikaberidzc. Un viaje al Cucaso del es- critor Sergei Tretyakov va a ser el punto de partida para la nue- va obra de Mikhail Kalatozov, un documental sobre una apar- tada regin caucsica que toma contacto con la nueva realidad socialista. Este tema ya fue tra- tado por Jeliabujskii y Jalovoi en su film Svantie de 1927, pero la realizacin no acierta a sintonizar con el gran pblico y su repercusin es ms bien escasa. Apoyado en su experiencia como montador y fotgrafo e influenciado por algunos de los grandes cineastas soviticos, Kalatozov construye un impre- sionante poema con un plantea- miento visual cercano a la estti- ca vanguardista y un contenido dramtico duro y conmovedor, si bien evitando en todo momento caer en el sentimentalismo. El valor de la pelcula como documento etnogrfico, al mos- trar a un primitivo pueblo de las montaas realizando ofrendas de sangre a sus dioses, en una mez- cla de paganismo y cristianismo, es sin embargo puesto en duda por los propios habitantes del pas, quienes niegan que esas costumbres extraas hayan exis- tido nunca en Svanetia y denun- cian la intencionalidad del film, ms centrada segn ellos, en mostrar la modernizacin de la regin con fines propagandsti- cos que sus antiguos hbitos. La modificacin del ttulo ori- ginal Djim Chvante por el defini- tivo Sol Svanetii obedece a un intento de evitar confusiones y atraer una mayor audiencia. A pesar de todo, el film, al igual que ocurriera con el film de Je- liabujskii, va a pasar entre el p- blico sin pena ni gloria. 1931 City Lights Luces de la ciudad D: Charles Chaplin. G: Charles Chaplin, segn su propio argumento. F: Roland H. Totheroh, Gordon Pollock, Mack Marlatt. Mon: Char- les Chaplin. D.A.: Charles D.Hall. Ay. D: Harry Crocker, Henry Bergman, Albert Austin. M: Charles Chaplin, Alfred Newman, Arthur Johnston. P: Charles Chaplin para Charles Chaplin Film Corporation. Dis: United Artists Corporation. Dur: 89 min. E: 6 de febrero de 1931. Pas: EEUU. I: Charles Chaplin (vagabundo), Virginia Cherrill (florista ciega). Florence Lee (abuela de la florista). Harry Myers (millonario), Alian Garca (mayordomo del millonario), Henry Bergman (orador / portero), Albert Austin (barrendero / granu- ja), Hank Mann (boxeador), Stanho- pe Wheatcroft (hombre distinguido en el caf), Stanley Stanford (ascen- sorista). 1 ras aparecer dormido en los brazos de una estatua en el mo- mento de ser inaugurada, Charlot conoce a una florista ciega. Se queda impresionado por su be- lleza, mientras ella toma al vaga- bundo por un hombre adinerado. Esa noche Charlot salva de la muerte a un millonario ebrio, cuando ste intenta lanzarse al ro atado a una piedra y se lo lleva de juerga. Por la maana, el vagabundo acompaa a casa a su nuevo amigo. Al ver a la flo- rista transitar cerca de all, el millonario insiste en prestar su coche a Charlot para que traslade a la joven a su domicilio. Pero cuando el vagabundo vuelve para reunirse con l, el millona- rio ya sobrio no recuerda nada de lo ocurrido y lo expulsa sin miramientos. Por la tarde, el millonario de nuevo borracho, busca al vagabundo y se lo lleva a una fiesta. Pero a la maana, al recuperar la lucidez, le echa de su casa al no reconocerlo. Enterado de que la florista ha enfermado, Charlot busca traba- jo tratando de conseguir dinero para su curacin, pero, con sus empleos de barrendero y luego de boxeador, no logra su objeti- vo. Charlot vuelve a encontrarse con el millonario borracho, que ha regresado de Europa y se muestra encantado de dar dinero al vagabundo para que la florista pueda pagar el arriendo que debe. Pero justo en ese momen- to, aparecen unos ladrones que asestan al millonario un golpe en la cabeza. Al llegar la polica, ya ha recuperado la conciencia y no recuerda nada ni a nadie. Charlot huye con el dinero y se lo entre- ga a la muchacha. Ms tarde, es detenido y enviado a prisin. Al salir de la crcel, el vaga- bundo descubre que la mucha- cha, curada de su ceguera, traba- ja en una tienda de flores y se queda mirndola. Cuando ella sale a dar una propina al pobre hombre, reconoce por el tacto a su bienhechor y besa su mano tiernamente. El propio Chaplin ha procla- mado en numerosas ocasiones que el cine sonoro slo le provo- ca un sentimiento de repulsa, ya que segn l: restringe la liber- tad de un arte que ya ha alcan- zado su cima expresiva. Ade- ms, su personaje, nacido funda- mentalmente del mundo de la pantomima, no parece que vaya a poder beneficiarse en absoluto del nuevo medio. Esto lleva a Chaplin a decidirse a realizar un film mudo, al que aade efectos sonoros y, sobre todo, msica. A pesar del dursimo golpe moral que ha supuesto para el artista la muerte de su madre, Chaplin trabaja intensamente en la pelcula durante dos aos en su obsesin de completar una obra perfecta. Como ejemplo de esa meticulosidad, destaca la secuencia del encuentro entre la florista y el vagabundo que lleva a la muchacha a creer que Char- lot es un hombre adinerado y que est resuelta, finalmente, mediante una compleja planifi- cacin visual. Los gags, salvo en determinadas escenas cmicas perfectamente definidas, estn estrictamente dosificados y, aun- que el sentimentalismo impregna casi toda la pelcula, la artificio- sidad est tan bien medida, que desemboca en la obtencin de un instante mgico. La ltima esce- na, donde la florista, ya con la visin recuperada, reconoce a su benefactor, es la ms conmove- dora que Chaplin haya realizado nunca. Aunque la pelcula acaba costando milln y medio de d- lares, el genial cmico ha logra- do claramente su objetivo. La msica la compone por el propio Chaplin y se inspira in- conscientemente en motivos de La violetera de Padilla, lo que le vale al cmico el reconocimiento de su faceta como compositor, adems de un proceso y una sen- tencia contraria, que le obliga a pagar una buena suma de dinero por su plagio involuntario. El 21 de enero de 1931 se produce el estreno de la pelcula en Hollywood, al que Chaplin acude acompaado de su amigo Einstein. El xito de crtica y pblico es enorme. Todos los diarios del mundo destacan la noticia del triunfo de una pelcu- la muda, tres aos despus de que el sonoro se haya impuesto totalmente! 1932 Umarete wa Mita Keredo Y sin embargo, hemos nacido D: Yasujiro Ozu. G: Akira Fushimi, Geibei Ibushiba, basado en el relato de Akira Fushimi y James Maki (Yasujiro Ozu). F: Hideo Mobara, Yushun Atsuta. Iluminacin: Toshimitsu Nakajima. Mon: Hideo Mobara. D.A.: Takashi Kono, Takejiro Kadota, Yoshiro Kimura. Ay. D: Yushun Atsuta, Masao Irie. P: Shochiku-Kamata. Dur: 100 min. E: 3 de junio de 1932. Pas: Japn. I: Tatsu Saito (Yoshi, el padre), Hiideo Sugawara (Ryoichi, el pri- mognito), Tokkan Kozo (Keiji, el hijo pequeo), Mitsuko Yoshikawa (la madre), Takeshi Sakamoto (Iwasaki, el jefe), Teruyo Hayami (seora de Iwasaki), Seichi Kato (Taro), Seiji Nishimura (maestro de escuela), Shoichi Kojufita (reparti- dor), Zentaro Ijima. Yoshi parte para Tokio con su mujer y sus dos hijos, Ryoichi y Keiji, por motivos laborales. A su llegada, tanto el padre como los dos muchachos comienzan a descubrir el nuevo entorno. Yo- shi visita a su jefe, el seor Iwa- saki, que es un gran aficionado a filmar pelculas familiares e intenta causarle una buena im- presin. Por su parte, los dos nios encuentran una pandilla infantil cuyo lder, Kamekichi, abusa de su fuerza, lo que obliga a su padre a sacarles del apuro. A Ryoichi y Keiji no les gusta la nueva escuela y hacen novi- llos. Cuando su padre lo descu- bre, les reprocha su comporta- miento e intenta hacerles com- prender que se no es el camino para llegar a ser alguien en la vida. El hijo del jefe de su padre, Taro, invita a Ryoichi y a Keiji a su casa para que asistan a una sesin de cine. Con Yoshi tam- bin presente, sus dos hijos asis- ten avergonzados al recital de poses que su padre ha realizado en la pelcula y abandonan preci- pitadamente la sesin. A su regreso a casa, Yoshi reprende a sus hijos por su ma- nera de comportarse y stos le acusan de ser un don nadie. Yoshi abofetea a Ryoichi, mien- tras Keiji intenta defender a su hermano con una pala de ping- pong. Al da siguiente, los dos nios se han declarado en huelga de hambre y se niegan a comer las bolas de arroz que tanto les gustan. Al llegar su padre, su apetito ha crecido y deciden de- poner su actitud. Se reconcilian con su padre y comprenden que los jefes son personas importan- tes, con las que conviene llevar- se bien. Yasujiro Ozu se inicia en el cine como ayudante de direccin de Tadamoto Okubo y hasta 1927 no va a realizar su primer largo- metraje. A partir de 1929 con pel- culas como La montaa del tesoro (Daigaku wa deta heredo, 1929) y El albergue de Tokio (Tokyo no gassho, 1931), empieza a dar muestras de su estilo personal. Umarete wa mita keredo sufre en su gnesis una curiosa transformacin y lo que inicial- mente se plantea como una festi- va historia infantil, va a acabar convirtindose en un profundo y oscuro relato, donde se pone de manifiesto la inflexibilidad de la sociedad japonesa. La pelcula es, por tanto, una comedia social y los hechos en ella referidos aparecen desprovistos de la me- nor trascendencia salvo en lo ntimo, y slo en ese terreno pueden resultar trgicos. Dos conflictos convergen en el relato. Por una parte, el trauma de dos nios al descubrir la hipocresa del mundo en que viven y com- probar que su padre, al que creen un hroe, no es sino un pelele en el organigrama social. Y por otro lado, el sufrimiento del padre, que no desea sino que que el fu- turo no depare a sus hijos su mismo destino. Una sbita prdi- da de inocencia har comprender a los nios la falsedad de valores de la sociedad adulta y, a la vez, la necesidad de adaptarse a ella. Mediante el uso de travellings laterales, con los cuales Ozu es- tablece un paralelismo entre el mundo adulto y el de los nios, la filmacin desde ngulos bajos y la minuciosidad del detalle, el realizador japons construye una pelcula en la que, si bien pueden apreciarse influencias del cine americano, toda su armona y perspectiva proceden de la ms profunda esencia nipona. Las dudas que a Ozu le pro- voca su tratamiento flmico hacen que el director demore en dos meses su estreno, que tiene lugar en Tokio el 3 de junio de 1932, pero la favorable respuesta popular y la obtencin del pri- mer premio Kinema Jumpo del ao, disipan las aprensiones del realizador y confirman el gran acierto de su obra. Queen Kelly La Reina Kelly D: Erich von Stroheim. G: Erich von Stroheim. F: Paul Ivano, Gordon Pollock, Ben Reynolds. Mon: Viola Lawrence. D.A.: Gordon Wiles, Harold Miles, Richard Day, Erich von Stroheim. Ves: Max Ree. Ay. D: Eddy Sow- ders, Louis Germonprez. M: Adolf Tandler. R: Marian Ainslee. P: Joseph P. Kennedy, Gloria Swanson Production. Dis: United Artists Corporation. Dur: 96 min. E: noviembre de 1932. Pas: EEUU. I: Gloria Swanson (Patricia Kitty Kelly), Seena Owen (reina Regina), Walter Byron (prncipe Wolfram), Wilhelm Von Brincken (adjunto del prncipe), Madge Hunt (madre supe- riora), Tully Marshall (Jan Bloehm Vryheid), Sidney Bracey (lacayo del prncipe), Lucille Van Lent (criada del prncipe), Ann Morgan (monja que acompaa a Kelly al altar), Mme. Sul Te Wan (ta de Kelly). Kronberg, capital de un reino de Centroeuropa. Su actual mo- narca es Regina V, una mujer cruel y caprichosa. El prncipe Wolfram, prometido de la reina, regresa borracho de una de sus correras. Regina se comporta como una esposa celosa, asegu- rndole al prncipe una pronta sorpresa. De paseo con su escuadrn por el camino de Kambach, Wollfram se encuentra con un grupo de hurfanas del convento en su paseo diario. Una de ellas, Patricia Kelly, llama su atencin. La joven, sorprendida ante la presencia del prncipe, pierde los pololos. Wolfram se lo hace no- tar y ella, furiosa, se los arroja a la cara. Esa noche, en el conven- to, Patricia es castigada por su osada. En la cena de palacio, la reina anuncia su boda para el da si- guiente. El prncipe, que se ha quedado prendado de Patricia, vuelve al convento, simula un falso incendio, secuestra a la muchacha y se la lleva a palacio. All Wolfram confiesa su amor a la muchacha, pero son sorprendi- dos por Regina. El prncipe es encarcelado y Patricia expulsada a latigazos por la propia reina. Desesperada, la joven se lanza al ro, de donde es rescatada por un soldado y devuelta al convento. Patricia recibe un telegrama de su ta moribunda, quien recla- ma su presencia junto a ella. La joven debe viajar hasta frica. La ta, que regenta un burdel, exige a Patricia que se compro- meta en matrimonio con Jam Vryheid, el viejo invlido y de- pravado que ha costeado sus estudios. La boda tiene lugar e instantes despus, la ta expira. Eplogo: Patricia se niega a vivir con Jam, pero se convierte en la madama del burdel de su ta con el apodo de reina Ke- lly. Liberado Wolfram, parte hacia frica en busca de Kelly y la encuentra en la casa de citas. La muerte de Jam en una pelea y el asesinato de Regina hace que el camino entre ellos, quede des- pejado. De vuelta a Kronberg, Wolfram toma posesin del trono y se casa con Kelly. Esta pide que no se le llame majestad, sino simplemente reina Kelly. Joseph P. Kennedy, unido laboral y sentimentalmente a Gloria Swanson, queda encanta- do con el relato The Swamp, que Erich von Stroheim ha escrito especialmente para la actriz. Tras conseguir la rescisin del contrato que le une con el pro- ductor Pat Powers, Stroheim tiene va libre para afrontar el nuevo proyecto, finalmente titu- lado Queen Kelly. El estilo visual de la pelcula es impecable gracias a la presen- cia de Paul Ivano como director de fotografa. Con su habitual enfoque realista, Stroheim se esfuerza en enfrentar dos mun- dos diferentes, totalmente desco- nectados entre s: Europa y frica, la decadencia del prime- ro frente al primitivismo del se- gundo y cualquier pretexto es vlido para enfatizar este con- traste. Stroheim no est tan inte- resado en las relaciones entre los personajes como en adentrarse en su esencia mas ntima y, a tra- vs de ellos, sobre todo del de Kelly, hacernos comprender que las enormes diferencias que separan las dos civilizaciones estn slo motivadas por las cir- cunstancias. El 29 de enero de 1929 Kennedy, dudando que el film vaya a conseguir pasar la censu- ra y dando por llegado el fin del cine mudo, suspende el rodaje. Lleva gastados 800.000 dlares y slo se ha filmado un tercio de pelcula. Tras despedir a Stro- heim, se estudia la posibilidad de aadir a la cinta sonido sinttico e incluso de convertirla en una opereta musical. Pero finalmente se llega a la conclusin de que sera ms rentable empezar una nueva pelcula que terminar sta. En noviembre de 1932, Swan- son aprovecha un viaje a Europa para estrenar el film en Falgauire, un centro comercial parisino. Se trata de una versin bastante fiel al original, que ha sido montada por Viola Lawrence. Aunque es bien acogida, se mantiene poco tiempo en circulacin. De este modo, Queen Kelly, que poda haberse convertido en uno de los mayores logros cinematogrficos de la historia, slo consigue hun- dir definitivamente la carrera de Stroheim como realizador. 1936 Modern Times Tiempos modernos D: Charles Chaplin. G: Charles Chaplin. F: Roland H. Totheroh, Ira Morgan. Mon: Charles Chaplin. D.A.: Charles D. Hall, J. Russell Spencer. Ay. D: Carter DeHaven, Henry Bergman. M: Charles Cha- plin, Alfred Newman, Edward Powell, David Raskin. P: Charles Chaplin para Charles Chaplin- Regent Film Corporation. Dis: United Artists Corporation. Dur: 90 min. E: 5 de febrero de 1936. Pas: EEUU. I: Charles Chaplin (trabajador de la factora), Paulette Goddard (la chica), Alian Garca (director de la fbrica), Stanley Sandford (obrero en la cadena de montaje), Hank Mann (presidiario), Henry Bergman (propietario del caf), Cecil Rey- nolds (pastor), Chester Conklin (mecnico), Lloyd Ingraham (direc- tor de la prisin), Juana Sutton (mujer del pastor). Char l ot est empleado en una fbrica, y su trabajo, en la larga cadena de produccin, con- siste en apretar tuercas. A la hora del almuerzo, es elegido para de- mostrar la utilidad de una mqui- na de comer automtica, que pretende aumentar la productivi- dad laboral, pero resulta un desastre. Incapaz de soportar el alto ritmo de produccin de la factora, Charlot sufre una crisis nerviosa y danza entre las m- quinas, mientras las manipula alegremente. Ingresado en un hospital, logra curarse, pero a la salida se encuentra sin trabajo. Al ver caer un trapo rojo de un camin, Charlot intenta de- volverlo, sin darse cuenta de que encabeza una manifestacin de obreros. Acusado de lder comu- nista, es encarcelado. Tras inge- rir cocana accidentalmente, en la euforia, aborta un intento de fuga de unos reclusos, siendo indultado por ello. En la calle tropieza con una joven hurfana que ha robado un pan; deseoso de reingresar en prisin, se acu- sa, pero no le hacen caso. Final- mente, consigue ser arrestado comiendo sin dinero en un res- taurante. En el furgn policial, coincide otra vez con la hurfa- na, quien, al volcar el coche en el que viajan, invita a Charlot a huir con ella. Charlot consigue un empleo como vigilante nocturno de unos grandes almacenes, pero esa no- che son asaltados. Acusado de complicidad, Charlot cumple diez das de crcel, tras los cuales se marcha a vivir en una destartala- da cabaa que ha encontrado su amiga. Las fbricas abren de nuevo. Charlot se coloca como ayudante de un mecnico, pero al estallar otra vez la huelga, es detenido nuevamente. Dos sema- nas despus, Charlot logra un empleo en la taberna donde se ha colocado su amiga como bailari- na. Aunque fracasa de camarero, como cantante cmico obtiene un xito excepcional. La llegada de dos policas, que intentan detener a la hurfana por vagabundeo, obliga a la pareja a darse a la fuga y juntos emprenden la marcha por la carretera para comenzar de nuevo. Ha habido que esperar cinco aos desde el estreno de Luces de la ciudad (City Lights, 1931) para que el nuevo film de Cha- plin vea la luz. El cmico afirma que su fuente de inspiracin ha sido el conocimiento del sistema de trabajo en cadena de las industrias de Detroit, pero las semejanzas con el film de Ren Clair Viva la libertad! (A nous la libert, 1931) son evidentes y llevan a la productora de esta pelcula a interponer un pleito a Chaplin. El propio Clair resuelve la delicada situacin retirando la demanda al enterarse del hecho. Descontento con los resultados de las pruebas de voz a las que somete a su personaje, ms que por fidelidad a su promesa de no hacer hablar al vagabundo, Cha- plin decide asumir el riesgo que supone, a estas alturas, la realiza- cin de un film mudo. Esto quiere decir que va a apoyarse nica- mente en la narrativa visual y en los interttulos para el desarrollo de la historia, ya que, aunque el film presenta sonido sincronizado -gracias al cual disfrutamos del ininteligible canturreo del vaga- bundo-, esta prctica es habitual en las pelculas mudas del fin del perodo. Sirve, como excepcin que confirma la regla, la escena de los ruidos estomacales, de dif- cil comprensin sin la tcnica sonora pero que, por otra parte, no deja de ser un simple gag, absolutamente intranscendente para la progresin del relato. En Modern Times, Chaplin construye una virulenta stira contra la sociedad industrial y su mecanizacin, a la que culpa de provocar la alienacin del indi- viduo. El hombre, vctima de la mquina capitalista, no es ms que una pieza en la cadena, que si falla, es reemplazada. La hurfana que el vagabundo en- cuentra en su camino constituye la rplica femenina de s mismo y, aunque el amor triunfe final- mente entre ellos, su individua- lismo no sale bien parado y ambos deben partir a la bsque- da de un futuro incierto lejos de la ciudad. La pelcula se estrena el 5 de febrero de 1936 en el Rvoli Theatre de Nueva York, siendo inicialmente rechazada por la cr- tica y pblico americanos, que encuentran su contenido inquie- tante. Europa va a hacer justicia a la calidad del film. Y as va a pasar en adelante con la obra posterior de Chaplin: conocer bien distinta suerte en ambos continentes. Indices Cronolgico Ao 1918 Berg-Ejvind och hans hustru (Los proscritos) Tarzan of the Apes (Tarzn o el hombre mono) Hearts of the World (Corazones del mundo) A Dog's Life (Vida de perro) Barysnjai hulligan (La seorita y el granuja) Otec Sergij (El padre Sergio) The Sinking of the Lusitania (El hundimiento del Lusitania) Shoulder Arms (Armas al hombro) Carmen (Carmen) Ao 1919 J'accuse (Yo acuso) Broken Blossoms (Lirios rotos / La culpa ajena) The Miracle Man (El milagro) Madame Dubarry (Madame Dubarry) Herr Arnes pengar (El tesoro de Arne) Die Spinnen (Las araas) Blind Husbands (Maridos ciegos / Corazn olvidado / El engao) Male and Female (Macho y hembra / El admirable Crichton) Die Puppe (La mueca) Ao 1920 Das Kabinett des Doktor Caligari (El gabinete del Doctor Caligari) Dr Jekyll and Mr Hyde (El hombre y la bestia) Sumurun (Sumurun / Una noche en Arabia) Prstkan (La mujer del prroco / La viuda del pastor) Der Golem: Wie er in die welt Kam (El Golem) Erotikon The Mark of Zorro (El signo del Zorro) Anna Boleyn / Kngens Matress (Ana Bolena) The Last of the Mohicans (El ltimo mohicano) Ao 1921 Krkarlen (La carreta fantasma) The Kid (El chico) The Four Horsemen of the Apocalypse (Los cuatro jinetes del Apocalipsis) Schloss Vogeld (El castillo Vogeloed) Scherben (El rail) Way Down East (Las dos tormentas) L'Atlantide (La Atlntida) Der Mde Tod (Las tres luces / La muerte cansada / Destino) The Paleface (Rostro plido) Die Hintertreppe (Escalera de servicio) Tol'able David Ao 1922 Orphans of the Storm (Las dos huerfanitas) Foolish Wives (Esposas frivolas) Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (Nosferatu, el vampiro) Pay Day (Da de paga) Doktor Mabuse (El doctor Mabuse) Kino-Pravda (Cine-Verdad) Nanook of the North (Nanuk, el esquimal) Grandma's Boy (El mimado de la abuelita) Blood and Sand (Sangre y arena) La femme de nulle part (La mujer de ninguna parte) Hxan (La brujera a travs de los tiempos) Robin Hood (Robn de los bosques) Polikushka Squibs wins the Calcutta Sweep (Squibs gana la copa de Calcuta) Salome (Salom) Ao 1923 La roue (La rueda) The Pilgrim (El peregrino) Safety Last (El hombre mosca) Merry-Go-Round (Los amores de un prncipe / El carrusel de la vida) The Three Ages (Las tres edades) The Hunchback of Notre-Dame (El jorobado de Notre-Dame) Rosita (Rosita, la cantante callejera) Krasnye d'javoljata (Los diablos rojos) A Woman of Paris (Una mujer de Pars / La opinin pblica) Schatten, Eine nchtliche Halluzination (Sombras) Le brasier ardent (El brasero ardiente) Die Strasse (La calle) Our Hospitality (La ley de la hospitalidad) The Ten Commandments (Los diez Mandamientos) Ao 1924 The Marriage Circle (Los peligros del flirt) Die Nibelungen (Los Nibelungos) America (Amrica) Gsta Berlings Saga (La leyenda de Gsta Berling) The Thief of Bagdad (El ladrn de Bagdad) Girl Shy (El tenorio tmido) Messalina (Mesalina) Neobychainiye priklucheniya Mistera Vesta v stranye bolshe- vikov (Las extraordinarias aventuras de Mr West en el pas de los bolcheviques) Sherlock Jr (El moderno Sherlock Holmes) The Iron Horse (El caballo de hierro) The Covered Wagon (La caravana de Oregn) Aelita (Aelita) Ballet mcanique (Ballet mecnico) The Navigator (El navegante) Kino-Glaz (Cine-Ojo) He who Gets Slapped (El que recibe el bofetn) Das Wachsfgurenkabinett (El hombre de las figuras de cera) Entr'acte (Entreacto) Greed (Avaricia) Der Letzte Mann (El ltimo) Ao 1925 Visages d'enfants (La otra madre) La casa de la Troya The Lost World (El mundo perdido) Seven Chances (Las siete ocasiones) Madame Sans-Gne Statchka (La huelga) Diagonal Symphonie (Sinfona diagonal) Die Freudlose Gasse (Bajo la mscara del placer / La calle sin alegra) The Gold Rush (La quimera del oro) Sally, of the Sawdust (Sally, la hija del circo) The Unholy Three (El tro fantstico) The Merry Widow (La viuda alegre) The Rat (La rata) The Phantom of the Opera (El fantasma de la pera) The Freshman (El estudiante novato) Du skal aere din hustru (El amo de la casa / Honrad a vuestra esposa) The Eagle (El guila negra) Variet (Variets) The Big Parade (El gran desfile) Tartff (Tartufo) Lady Windermere's Fan (El abanico de Lady Windermere) Tumbleweeds (El hijo de la pradera) Bronenosets Potyomkin (El acorazado Potemkin) Les miserables (Los miserables) Ben-Hur (Ben-Hur) Ao 1926 Moana (Moana) Feu Mathias Pascal (El difunto Matas Pascal) Mare Nostrum (Mare Nostrum) The Torrent (El torrente / Entre naranjos) The Black Prate (El pirata negro) Geheimnisse einer Seele (El misterio de un alma) Nana (Nana) Die Abenteuer des Prinzen Achmed (Las aventuras del prncipe Achmed) The Son of the Sheik (El hijo del cad) Three Bad Men (Tres hombres malos) Protsess o tryokh millyonakh (El proceso de los tres millones) Beau Geste The Lodger (El vengador / El enemigo de las rubias) The Strong Man (El hombre can) Sparrows (Gorriones) Mat (La madre) Faust / Eine deutsche Volkssage (Fausto) What Price Glory? (Al servicio de la gloria / El precio de la gloria) Anmic Cinema Ao 1927 Flesh and the Devil (El demonio y la carne) Metropolis (Metrpolis) The General (El maquinista de la General) Long Pants (Sus primeros pantalones) Padeniye dinasti Romanovikh (La cada de la dinasta Romanov) Tretya Meshchanskaya (Cama y sof / Tres en un semistano / Tres de la calle Menshkaia) Dirnentragdie (La tragedia de la calle) The King of Kings (Rey de reyes) Devushka s Korobkoi (La muchacha del sombrero de cartn / La chica de la sombrerera) Napoleon (Napolen) Seventh Heaven (El sptimo cielo) The Unknown (Garras humanas) Wings(Alas) Underworld (La ley del hampa) The Cat and the Canary (El legado tenebroso / El gato y el canario) College (El colegial) The Student Prince (El prncipe estudiante) Berln, die Symphonie einer Grosstadt (Berln, sinfona de una gran ciudad) Sunrise (Amanecer) The Ring (El ring) Babi Ryazanskye (El pueblo del pecado / Las buenas mujeres de Riazan) Konyets Sankt-Peterburga (El fin de San Petersburgo) Ao 1928 The Circus (El circo) Un chapeau de paille d'Italia (Un sombrero de paja de Italia) The Last Command (La ltima orden) Sadie Thompson (La frgil voluntad) La coquille et le clergyman (La concha y el clrigo) Four Sons (Cuatro hijos) The Crowd (Y el mundo marcha) Oktjabr (Octubre) Spione (Los espas) Zvenigora (La montaa del tesoro) La passion de Jeanne d'Arc (La pasin de Juana de Arco) The Man who Laughs (El hombre que re) De Brug (El puente) Tempest (La tempestad) Steamboat Bill Jr (El hroe del ro) La chute de la maison Usher (El hundimiento de la casa Usher / La cada de la casa Usher) Dom na Trubnoi (La casa de la calle Trubnaya) The Cameraman (El cameraman) The Docks of New York (Los muelles de Nueva York) L'toile de mer (La estrella de mar) Lonesome (Soledad) The Wedding March (La marcha nupcial) Show People (Espejismos) The Wind (El viento) Potomok Chinguis-Khan (Tempestad sobre Asia / El hijo de Gengis Kan) Ao 1929 Chelovek s Kinoapparatom (El hombre de la cmara) L'argent (El dinero) Die Bschse der Pandora (La caja de Pandora / Lul) Arsenal (Arsenal) Asphalt (Asfalto) Novyi Vavilon (La Nueva Babilonia) Un chien andalou (Un perro andaluz) Die Frau im Mond (La mujer en la luna) Our Daily Bread / City Girl (El pan nuestro de cada da) Oblomok imperii (Las ruinas del imperio / El hombre que ha perdido la memoria) Staroe i Novoe (La lnea general / Lo viejo y lo nuevo) The Kiss (El beso) Mutter Krausens Fhrt ins Glck (Infierno de los pobres / El viaje a la felicidad del Dr Krause) Regen (La lluvia) Ao 1930 Menschen am Sonntag (Los hombres del domingo / Gente en domingo) Zemlia (La tierra) La aldea maldita (La aldea maldita) Sol Svanetii (Sal para Svanetia) Ao 1931 City Lights (Luces de la ciudad) Ao 1932 Umarete wa Mita Keredo (Y sin embargo, hemos nacido) Queen Kelly (La reina K e l l y ) ; Ao 1936 Modern Times (Tiempos modernos) Por directores Alexandrov, Grigori: Oktjabr (Octubre) Alexandrov, Grigori: Staroe i Novoe (La lnea general / Lo viejo y lo nuevo) Bagott, King: Tumbleweeds (El hijo de la pradera) Barnet, Boris: Devushka s Korobkoi (La muchacha del sombrero de cartn / La chica de la sombrerera) Barnet, Boris: Dom na Trubnoi (La casa de la calle Trubnaya) Beaudine, William: Sparrows (Gorriones) Bell, Monta: The Torrent (El torrente / Entre naranjos) Blystone, John G: Our Hospitality (La ley de la hospitalidad) Boese, Carl: Der Golem: Wie er in die welt Kam (El Golem) Borzage, Frank: Seventh Heaven (El sptimo cielo) Brenon, Herbert: Beau Geste Browning, Tod: The Unholy Three (El tro fantstico) Browning, Tod: The Unknown (Garras humanas) Brown, Clarence: The Last of the Mohicans (El ltimo mohicano) Brown, Clarence: The Eagle (El guila negra) Brown, Clarence: Flesh and the Devil (El demonio y la carne) Bruckman, Clyde: The General (El maquinista de la General) Bryant, Charles: Salome (Salom) Buuel, Luis: Un chien andalou (Un perro andaluz) Capra, Frank: The Strong Man (El hombre can) Capra, Frank: Long Pants (Sus primeros pantalones) Clair, Ren: Entr'acte (Entreacto) Clair, Ren: Un chapeau de paille d'Italia (Un sombrero de paja de Italia) Cline, Eddie: The Paleface (Rostro plido) Cline, Eddie: The Three Ages (Las tres edades) Crisp, Donald: The Navigator (El navegante) Cruze, James: The Covered Wagn (La caravana de Oregn) Cutts, Jack Graham: The Rat (La rata) Chaplin, Charles: A Dog's Life (Vida de perro) Chaplin, Charles: Shoulder Arms (Armas al hombro) Chaplin, Charles: The Kid (El chico) Chaplin, Charles: Pay Day (Da de paga) Chaplin, Charles: The Pilgrim (El peregrino) Chaplin, Charles: A Woman of Paris (Una mujer de Pars / La opinin pblica) Chaplin, Charles: The Gold Rush (La quimera del oro) Chaplin, Charles: The Circus (El circo) Chaplin, Charles: City Lights (Luces de la ciudad) Chaplin, Charles: Modern Times (Tiempos modernos) Christensen, Benjamin: Haxan (La brujera a travs de los tiempos) Dal, Salvador: Un chien andalou (Un perro andaluz) De Mille, Cecil B: Male and Female (Macho y hembra / El admirable Crichton) De Mille, Cecil B: The Ten Commandments (Los diez Mandamientos) De Mille, Cecil B: The King of Kings (Rey de reyes) Delluc, Louis: La Femme de nulle part (La mujer de ninguna parte) Doller, Mikhail: Konyets Sankt-Peterburga (El fin de San Petersburgo) Dovzhenko, Alexander: Zvenigora (La montaa del tesoro) Dovzhenko, Alexander: Arsenal (Arsenal) Dovzhenko, Alexander: Zemlia (La tierra) Dreyer, Carl Theodor: Prastankan (La mujer del prroco / La viuda del pastor) Dreyer, Carl Theodor: Du skal aere din hustru (El amo de la casa / Honrad a vuestra esposa) Dreyer, Carl Theodor: La passion de Jeanne d'Arc (La pasin de Juana de Arco) Duchamp, Marcel: Anmic Cinema Dulac, Germain: La coquille et le clergyman (La concha y el clrigo) Dupont, Ewald Andreas: Varete (Variets) Dwan, Alian: Robin Hood (Robn de los bosques) Eggeling, Viking: Diagonal Symphonie (Sinfona diagonal) Eisenstein, Sergei M: Bronenosets Potyomkin (El acorazado Potemkin) Eisenstein, Sergei M: Statchk (La huelga) Eisenstein, Sergei M: Oktjabr (Octubre) Eisenstein, Sergei M: Staroe i Novoe (La lnea general / Lo viejo y lo nuevo) Epstein, Jean: La chute de la maison Usher (El hundimiento de la casa Usher / La cada de la casa Usher) Ermler, Friedrich: Oblomok imperii (Las ruinas del imperio / El hombre que ha perdido la memoria) Fejos, Paul: Lonesome (Soledad) Fescourt, Henri: Les miserables (Los miserables) Feyder, Jacques: L'Atlantide (La Atlntida) Feyder, Jacques: Visages d'enfants (La otra madre) Feyder, Jacques: The Kiss (El beso) Fitzmaurice, Georg: The Son of the Sheik (El hijo del cad) Flaherty, Robert J: Nanook of the North (Nanuk, el esquimal) Flaherty, Robert J: Moana (Moana) Ford, John: The Iron Horse (El caballo de hierro) Ford, John: Three Bad Men (Tres hombres malos) Ford, John: Four Sons (Cuatro hijos) Gance, Abel: J'accuse (Yo acuso) Gance, Abel: La roue (La rueda) Gance, Abel: Napoleon (Napolen) Griffith, David Wark: Hearts of the World (Corazones del mundo) Griffith, David Wark: Broken Blossoms (Lirios rotos / La culpa ajena) Griffith, David Wark: Way Down East (Las dos tormentas) Griffith, David Wark: Orphans of the Storm (Las dos huerfanitas) Griffith, David Wark: America (Amrica) Griffith, David Wark: Sally, of the Sawdust (Sally, la hija del circo) Grne, Karl: Die Strasse (La calle) Guazzoni, Enric: Messalina (Mesalina) Hitchcock, Alfred: The Lodger (El vengador/ El enemigo de las rubias) Hitchcock, Alfred: The Ring (El ring) Horne, James W: College (El colegial) Hoyt, Harry O: The Lost World (El mundo perdido) Ingram, Rex: The Four Horsemen of the Apocalypse (Los cuatro jinetes del Apocalipsis) Ingram, Rex: Mare Nostrum (Mare Nostrum) Ivens, Joris: De Brug (El puente) Ivens, Joris: Regen (La lluvia) Jessner, Leopold: Die Hintertreppe (Escalera de servicio) Julin, Rupert: Merry-Go-Round (Los amores de un prncipe / El carrusel de la vida) Julin, Rupert: The Phantom of the Opera (El fantasma de la pera) Jutzi, Piel: Mutter Krausens Fhrt ins Gliick (Infierno de los pobres / El viaje a la felicidad del Dr Krause) Kalatozov, Mikhail: Sol Svanetii (Sal para Svanetia) Keaton, Buster: The Paleface (Rostro plido) Keaton, Buster: Our Hospitality (La ley de la hospitalidad) Keaton, Buster: The Three Ages (Las tres edades) Keaton, Buster: SherlockJr (El moderno Sherlock Holmes) Keaton, Buster: The Navigator (El navegante) Keaton, Buster: Seven Chances (Las siete ocasiones) Keaton, Buster: The General (El maquinista de la General) King, Henry: Tol'able David Kozintsev, Grigori: Novyi Vavilon (La Nueva Babilonia) Kuleshov, Lev: Neobychainiye priklucheniya Mistera Vesta v stranye bolshevikov (Las extraordinarias aventuras de Mr West en el pas de los bolcheviques) Lang, Fritz: Die Spinnen (Las araas) Lang, Fritz: Der Mude Tod (Las tres luces / La muerte cansada / Destino) Lang, Fritz: Doktor Mabuse (El doctor Mabuse) Lang, Fritz: Die Nibelungen (Los Nibelungos) Lang, Fritz: Metrpolis (Metrpolis) Lang, Fritz: Spione (Los espas) Lang, Fritz: Die Frau im Mond (La mujer en la luna) Lger, Fernand: Ballet mcanique (Ballet mecnico) Leni, Paul: Die Hintertreppe (Escalera de servicio) Leni, Paul: Das Wachsfigurenkabinett (El hombre de las figuras de cera) Leni, Paul: The Cat and the Canary (El legado tenebroso / El gato y el canario) Leni, Paul: The Man who Laughs (El hombre que re) L'Herbier, Marcel: Feu Mathias Pascal (El difunto Matas Pascal) L'Herbier, Marcel: L'argent (El dinero) Lubitsch, Ernst: Carmen (Carmen) Lubitsch, Ernst: Die Puppe (La mueca) Lubitsch, Ernst: Madame Dubarry (Madame Dubarry) Lubitsch, Ernst: Sumurun (Sumurun / Una noche en Arabia) Lubitsch, Ernst: Anna Boleyn / Kngens Matress (Ana Bolena) Lubitsch, Ernst: Rosita (Rosita, la cantante callejera) Lubitsch, Ernst: The Marriage Circle (Los peligros del flirt) Lubitsch, Ernst: Lady Windermere's Fan (El abanico de Lady Windermere) Lubitsch, Ernst: The Student Prince (El prncipe estudiante) Mayakovsky, Vladimir: Barysnjai hulligan (La seorita y el granuja) May, Joe: Asphalt (Asfalto) McCay, Winsor Z: The Sinking of the Lusitania (El hundimiento del Lusitania) Mosjoukin, Ivn: Le brasier ardent (El brasero ardiente) Murnau, Friedrich Wilhelm: Schloss Vogelod (El castillo Vogeloed) Murnau, Friedrich Wilhelm: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (Nosferatu, el vampiro) Murnau, Friedrich Wilhelm: Der Letzte Mann (El ltimo) Murnau, Friedrich Wilhelm: Tartff (Tartufo) Murnau, Friedrich Wilhelm: Faust / Eine deutsche Volkssage (Fausto) Murnau, Friedrich Wilhelm: Sunrise (Amanecer) Murnau, Friedrich Wilhelm: Our Daily Bread / City Girl (El pan nuestro de cada da) Newmeyer, Fred: Grandma's Boy (El mimado de la abuelita) Newmeyer, Fred: Safety Last (El hombre mosca) Newmeyer, Fred: Girl Shy (El tenorio tmido) Newmeyer, Fred: The Freshman (El estudiante novato) Niblo, Fred: The Mark of Zorro (El signo del Zorro) Niblo, Fred: Blood and Sand (Sangre y arena) Niblo, Fred: Ben-Hur (Ben-Hur) Noriega, Manuel: La casa de la Troya Ozu, Yasujiro: Umarete wa Mita Keredo (Y sin embargo, hemos nacido) Pabst, Georg Wilhelm: Die Freudlose Gasse (Bajo la mscara del placer / La calle sin alegra) Pabst, Georg Wilhelm: Geheimnisse einer Seele (El misterio de un alma) Pabst, Georg Wilhelm: Die Bschse der Pandora (La caja de Pandora / Lul) Parker, Albert: The Black Prate (El pirata negro) Pearson, Georg: Squibs wins the Calcutta Sweep (Squibs gana la copa de Calcuta) Perestiani, Ivn: Krasnye d'javoljata (Los diablos rojos) Prez Lugn, Alejandro: La casa de la Troya (La casa de la Troya) Perret, Lonce: Madame Sans-Gne Pick, Lupu: Scherben (El ral) Pravov, Ivn: Babi Ryazanskye (El pueblo del pecado / Las buenas mujeres de Riazan) Preobrazenskaya, Olga: Babi Ryazanskye (El pueblo del pecado / Las buenas mujeres de Riazan) Protazanov, Yacov: Otee Sergij (El padre Sergio) Protazanov, Yacov: Aelita (Aelita) Protazanov, Yacov: Protsess o tryokh millyonakh (El proceso de los tres millones) Pudovkin, Vsevolod: Mat (La madre) Pudovkin, Vsevolod: Konyets Sankt-Peterburga (El fin de San Petersburgo) Pudovkin, Vsevolod: Potomok Chinguis-Khan (Tempestad sobre Asia / El hijo de Gengis Kan) Rahn, Bruno: Dirnentragodie (La tragedia de la calle) Ray, Man: L'toile de mer (La estrella de mar) Reiniger, Lotte: Die Abenteuer des Prinzen Achmed (Las aventuras del prncipe Achmed) Reisner, Charles F: Steamboat Bill Jr (El hroe del ro) Renoir, Jean: Nana (Nana) Rey, Florin: La aldea maldita (La aldea maldita) Robert Siodmak: Menschen am Sonntag (Los hombres del domingo / Gente en domingo) Robertson, John S: Dr Jekyll and Mr Hyde (El hombre y la bestia) Robison, Arthur: Schatten, Eine nachtliche Halluzination (Sombras) Room, Abram: Tretya Meshchanskaya (Cama y sota / Tres en un semistano / Tres de la calle Menshkaia) Ruttmann, Walther: Berlin, die Symphonie einerGrosstadt (Berln, sinfona de una gran ciudad) Sanin, Alexander: Polikushka Sedgwick Jr, Edward M: The Cameraman (El cameraman) Shub, Esther: Padeniye dinasti Romanovikh (La cada de la dinasta Romanov) Sidney, Scott: Tarzan of the Apes (Tarzn o el hombre mono) Sjostrom, Victor: Berg-Ejvind och hans hustru (Los proscritos) Sjostrom, Victor: Korkarlen (La carreta fantasma) Sjostrom (Seastrom), Victor: He who Gets Slapped (El que recibe el bofetn) Sjostrom (Seastrom), Victor: The Wind (El viento) Slavinsky, Evgeni: Barysnjai Hulligan (La seorita y el granuja) Stenberg, Josef von: Underworld (La ley del hampa) Stenberg, Josef von: The Last Command (La ltima orden) Stenberg, Josef von: The Docks of New York (Los muelles de Nueva York) Stiller, Mauritz: Herr Arns pengar (El tesoro de Arne) Stiller, Mauritz: Erotikon Stiller, Mauritz: Gosta Berlings Saga (La leyenda de Gsta Berling) Stroheim, Erich von: Blind Husbands (Maridos ciegos / Corazn olvidado / El engao) Stroheim, Erich von: Foolish Wives (Esposas frivolas) Stroheim, Erich von: Merry-Go-Round (Los amores de un prncipe / El carrusel de la vida) Stroheim, Erich von: Greed (Avaricia) Stroheim, Erich von: The Merry Widow (La viuda alegre) Stroheim, Erich von: The Wedding March (La marcha nupcial) Stroheim, Erich von: Queen Kelly (La reina Kelly) Taylor, Sam: Safety Last (El hombre mosca) Taylor, Sam: Girl Shy (El tenorio tmido) Taylor, Sam: The Freshman (El estudiante novato) Taylor, Sam: Tempest (La tempestad) Tourneur, Maurice: The Last of the Mohicans (El ltimo mohicano) Trauberg, Leonid: Novyi Vavilon (La Nueva Babilonia) Tucker, George Loane: The Miracle Man (El milagro) Ulmer, Edgar G: Menschen am Sonntag (Los hombres del domingo / Gente en domingo) Vertov, Dziga: Kino-Pravda (Cine-Verdad) Vertov, Dziga: Kino-Glaz (Cine-Ojo) Vertov, Dziga: Chelovek s Kinoapparatom (El hombre de la cmara) Vidor, King: The Big Parade (El gran desfile) Vidor, King: Show People (Espejismos) Vidor, King: The Crowd (Y el mundo marcha) Vinogradskaya, Katerina: Oblomok imperii (Las ruinas del imperio / El hombre que ha perdido la memoria) Volkoff, Alexander: Le brasier ardent (El brasero ardiente) Walsh, Raoul: The Thief of Bagdad (El ladrn de Bagdad) Walsh, Raoul: What Price Glory? (Al servicio de la gloria / El precio de la gloria) Walsh, Raoul: Sadie Thompson (La frgil voluntad) Wegener, Paul: Der Golem: Wie er in die welt Kam (El Golem) Wellman, William A: Wings (Alas) Wiene, Robert: Das Kabinett des Doktor Caligari (El gabinete del Doctor Caligari) Worsley, Wallace: The Hunchback of Notre-Dame (El jorobado de Notre-Dame) Zheliabuzhsky, Yuri: Polikushka Por ttulo espaol Las pelfculas sin ttulo espaol figuran en cursiva con el suyo original Abanico de Lady Windermere, El (Lady Windermere's Fan) Acorazado Potemkin, El (Bronenosets Potyomkin) Admirable Crichton, El (Male and Female) Aelita (Aelita) guila negra, El (The Eagle) Al servicio de la gloria (What Price Glory?) Alas (Wings) Aldea maldita, La Amanecer (Sunrise) Amrica (America) Amo de la casa, El (Du skal aere din hustru) Amores de un prncipe, Los (Merry-Go-Round) Ana Bolena (Anna Boleyn / Kngens Matress) Anmic Cinema Araas, Las (Die Spinnen) Armas al hombro (Shoulder Arms) Arsenal (Arsenal) Asfalto (Asphalt) Atlntida, La (L'Atlantide) -Avaricia (Greed) Aventuras del prncipe Achmed, Las (Die Abenteuer des Prinzen Achmed) Bajo la mscara del placer (Die Freudlose Gasse) Ballet mecnico (Ballet mcanique) Beau Geste Ben-Hur(Ben-Hur) Berln, sinfona de una gran ciudad (Berlin, die Symphonie einer Grosstadt) Beso, El (The Kiss) Brasero ardiente, El (Le brasier ardent) Brujera a travs de los tiempos, La (Haxan) Buenas mujeres de Riazan, Las (Babi Ryazanskye) Caballo de hierro, El (The Iron Horse) Cada de la casa Usher, La (La chute de la maison Usher) Cada de la dinasta Romanov, La (Padeniye dinasti Romanovikh) Caja de Pandora, La (Die Bschse der Pandora) Calle, La (Die Strasse) Calle sin alegra, La (Die Freudlose Gasse) Cama y sof (Tretya Meshchanskaya) Cameraman, El (The Cameraman) Caravana de Oregn, La (The Covered Wagn) Carmen (Carmen) Carreta fantasma, La (Korkarlen) Carrusel de la vida, El (Merry-Go-Round) Casa de la calle Trubnaya, La (Dom na Trubnoi) Casa de la Troya, La Castillo Vogeloed, El (Schloss Vogelod) Cine-Ojo (Kino-Glaz) Cine-Verdad (Kino-Pravda) Circo, El (The Circus) Colegial, El (College) Concha y el clrigo, La (La coquille et le clergyman) Corazn olvidado (Blind Husbands) Corazones del mundo (Hearts of the World) Cuatro hijos (Four Sons) Cuatro jinetes del Apocalipsis, Los (The Four Horsemen of the Apocalypse) Culpa ajena, La (Broken Blossoms) Chica de la sombrerera, La (Devushka s Korobkoi) Chico, El (The Kid) Demonio y la carne, El (Flesh and the Devil) Destino (Der Mude Tod) Da de paga (Pay Day) Diablos rojos, Los (Krasnye d'javoljata) Diez Mandamientos, Los (The Ten Commandments) Difunto Matas Pascal, El (Feu Mathias Pascal) Dinero, El (L'argent) Doctor Mabuse, El (Doktor Mabuse) Dos huerfanitas, Las (Orphans of the Storm) Dos tormentas, Las (Way Down East) Enemigo de las rubias, El (The Lodger) Engao, El (Blind Husbands) Entre naranjos (The Torrent) Entreacto (Entr'acte) Erotikon Escalera de servicio (Die Hintertreppe) Espejismos (Show People) Espas, Los (Spione) Esposas frivolas (Foolish Wives) Estrella de mar, La (L'toile de mer) Estudiante novato, El (The Freshman) Extraordinarias aventuras de Mr West en el pas de los bolcheviques, Las (Neobychainiye priklucheniya Mistera Vesta v stranye bolshevikov) Fantasma de la pera, El (The Phantom of the Opera) Fausto (Faust / Eine deutsche Volkssage) Fin de San Petersburgo, El (Konyets Sankt-Peterburga) Frgil voluntad La (Sadie Thompson) Gabinete del Doctor Caligari, El (Das Kabinett des Doktor Caligari) Gato y el canario, El (The Cat and the Canary) Garras humanas (The Unknown) Gente en domingo (Menschen am Sonntag) Golem, El (Der Golem: Wie er in die welt Kam) Gorriones (Sparrows) Gran desfile, El (The Big Parade) Hroe del ro, El (Steamboat Bill Jr) Hijo de Gengis Kan, El (Potomok Chinguis-Khan) Hijo de la pradera, El (Tumbleweeds) Hijo del cad, El (The Son of the Sheik) Hombre can, El (The Strong Man) Hombre de la cmara, El (Chelovek s Kinoapparatom) Hombre de las figuras de cera, El (Das Wachsfigurenkabinett) Hombre mosca, El (Safety Last) Hombre que ha perdido la memoria, El (Oblomok imperii) Hombre que re, El (The Man who Laughs) Hombre y la bestia, El (Dr Jekyll and Mr Hyde) Hombres del domingo, Los (Menschen am Sonntag) Honrad a vuestra esposa (Du skal aere din hustru) Huelga, La(Statchka) Hundimiento de la casa Usher, El (La chute de la maison Usher) Hundimiento del Lusitania, El (The Sinking of the Lusitania) Infierno de los pobres (Mutter Krausens Fhrt ins Gliick) Jorobado de Notre-Dame, El (The Hunchback of Notre-Dame) Ladrn de Bagdad, El (The Thief of Bagdad) Legado tenebroso, El (The Cat and the Canary) Ley de la hospitalidad, La (Our Hospitality) Ley del hampa, La (Underworld) Leyenda de Gsta Berling, La (Gosta Berlings Saga) Lnea general, La (Staroe i Novoe) Lirios rotos (Broken Blossoms) Luces de la ciudad (City Lights) Lul (Die Bschse der Pandora) Lluvia, La (Regen) Macho y hembra (Male and Female) Madame Dubarry (Madame Dubarry) Madame Sans-Gene Madre, La (Mat) Maquinista de la General, El (The General) Marcha nupcial, La (The Wedding March) Mare Nostrum (Mare Nostrum) Maridos ciegos (Blind Husbands) Mesalina (Messalina) Metrpolis (Metrpolis) Milagro, El (The Miracle Man) Mimado de la abuelita, El (Grandma's Boy) Miserables, Los (Les miserables) Misterio de un alma, El (Geheimnisse einer Seele) Moana (Moana) Moderno Sherlock Holmes, El (Sherlock Jr) Montaa del tesoro, La (Zvenigora) Muchacha del sombrero de cartn, La (Devushka s Korobkoi) Muelles de Nueva York, Los (The Docks of New York) Muerte cansada, La (Der Mude Tod) Mujer de ninguna parte, La (La Femme de nulle part) Mujer de Pars, Una (A Woman of Pars) Mujer del prroco, La (Prastnkan) Mujer en la luna, La (Die Frau im Mond) Mundo perdido, El (The Lost World) Mueca, La (Die Puppe) Nana (Nana) Nanuk, el esquimal (Nanook of the North) Napolen (Napolen) Navegante, El (The Navigator) Nibelungos, Los (Die Nibelungen) Noche en Arabia, Una (Sumurun) Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) Nueva Babilonia, La (Novyi Vavilon) Octubre (Oktjabr) Opinin pblica, La (A Woman of Paris) Otra madre, La (Visages d'enfants) Padre Sergio, El (Otee Sergij) Pan nuestro de cada da, El (Our Daily Bread / City Girl) Pasin de Juana de Arco, La (La passion de Jeanne d'Arc) Peligros del flirt, Los (The Marriage Circle) Peregrino, El (The Pilgrim) _Perro andaluz, Un (Un chien andalou) Pirata negro, El (The Black Prate) Polikushka Precio de la gloria, El (What Price Glory?) 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Cine para leer 1972 Equipo Resea (2 a Edicin) 4. Hallazgos, falacias y mixtificaciones del cine de los aos 70 Norberto Alcover y ngel Antonio Prez Gmez 7. La piel dura Franois Truffaut 10. Pier Paolo Passolini Virgilio Fantuzzi 12. Cine espaol 1951-1978 Diccionario de Directores J. L. Mtnez. Montalbn y A A Prez Gmez 13. Cine para leer 1978 Equipo Resea 17. Cine vasco, realidad o ficcin? poca muda Alberto Lpez Echevarrieta 21. Cine vasco de ayer y hoy poca sonora Alberto Lpez Echevarrieta 22. Franois Truffaut, cineasta Equipo Resea 25. El cine de Elias Querejeta Juan Hernndez Les 27. Cine para leer 1987 Equipo Resea 28. Cine para leer 1988 Equipo Resea 29. La produccin cinematogrfica espaola Ramiro Gmez B. de Castro 30. Cine para leer 1989 Equipo Resea 31. Cita en Hollywood Las pelculas norteamericanas habladas en espaol J. B. Heinink y R. G. Dickson 32. Cine para leer 1990 Equipo Resea 33. Cine para leer 1991 Equipo Resea 34. Cine para leer 1992 Equipo Resea 35. El cine en la Espaa Republicana durante la Guerra Civil (1936-1939) Ramn Sala Noguer 36. Cine para leer 1993 Equipo Resea 37. Cine para leer 1994 Equipo Resea 38. Cine para leer 1995 Equipo Resea 39. Actor al instante Un mtodo revolu- cionario de interpretacin Jeremy Whelan 40 Cine para leer 1996 Equipo Resea 41 Obras maestras del cine mudo poca dorada (1918-1930) Luis Enrique Ruiz Las grandes pelculas del cine mudo eran hasta hace poco prcticamente invisibles excepto en filmotecas, festivales o retrospectivas Sin embargo, de un tiempo a esta parte, gracias al vdeo y a canales especficos de televisin, es po- sible disfrutar en casa de las obras maestras del arte silente y degustar su mgica e irresistible belleza Este libro contiene una seleccin de 200 de estas pelculas, con su ficha tcnica completa, una sinopsis detallada de su argumento y un comentario que sita el film en su contexto e indica su importancia y valor dentro de la historia general del cine La documentacin se completa con carteles o foto- grafas Las pelculas se presentan por orden cronolgico de estreno, pero dos ndices ms, por directores y ttulo espaol, ayudan a localizarlas dentro del volumen El perodo abarcado corresponde al momento de mximo esplendor del cine mudo (1918-1930), que se cerr defi- nitivamente en 1936 con Tiempos modernos, digno co- lofn para un arte irrepetible