Danzas de La Región Caribe Colombiana
Danzas de La Región Caribe Colombiana
2. REGIÓN CARIBE
Esta calurosa zona influenciada por los africanos y los españoles desborda su extravagancia y
alegría en su extenso territorio, desde la península de la Guajira hasta el golfo de Urabá. Las danzas
de esta región son: La cumbia, el bullerengue, la puya, el mapalé, el fandango, el garabato, el
cumbion.
· CUMBIA
La palabra cumbia viene de la voz cumbe, de origen africano. La temática de este baile es la lucha
por el amor del negro por la india y el vestuario de la mujer es con una pollera de colores y cargando
velas en la mano derecha mientras el hombre baila suavemente junto a ella. La mujer apoya la
planta de los pies y se desliza suavemente, con movimientos suaves tiene el busto y la cabeza
erguidos. El hombre levanta el talón del pie derecho y afirma toda la planta del pie izquierdo,
acercándose a la mujer sin tocarla, y alejado por las velas de ésta.
EL BULLERENGUE
Danza realizada exclusivamente por mujeres, que destaca el mayor realismo de la ascendencia
africana, por la percusión de los tambores, el palmoteo y el canto coral características de su
ejecución. Parece haber surgido como una reacción cultural dentro del contexto ceremonial de las
comunidades cimarronas, probablemente en el Palenque de San Basilio extendiéndose por otras
regiones del litoral Caribe donde la población afro colombiana fue mayor. Básicamente es una danza
ritual que se realiza de manera especial cuando las jóvenes llegan a la pubertad. El Bullerengue
simboliza la fecundidad femenina, aunque no se descarta que también en tiempos coloniales haya
tenido connotaciones fúnebres.
En el transcurso del tiempo la danza fue tornándose parranda callejera, bailada por una pareja
mixta. Existe escasa literatura acerca del momento en que las danzas de origen africano dejaron de
ser expresiones rituales para convertirse en bailes profanos.
· LA PUYA
Danza callejera conocida en los departamentos del Cesar y Magdalena desde 1885 como expresión
regional de ambiente fiestero, con movimiento en las caderas moderado y rítmico. Se baila con
parejas sueltas. La actitud tanto de mujeres y hombres es de vivacidad.
· EL MAPALE
· GARABATO
Esta danza de origen español representa la lucha del bien y el mal, de la vida y la muerte. Las
parejas danzan con movimientos grandes y son influenciados por la muerte que es el personaje
principal. En esta lucha finalmente gana la vida y se hace una celebración con baile.
· El CUMBION
Es un tipo de Cumbia más alegre y de movimientos más rápidos, dominante en todo el litoral
Atlántico. Su origen es indudablemente africano y es una expresión coreo musical representativa de
la cultura afro colombiana. A los españoles se les atribuye el traje.
MAPALE
Baile de marcada ascendencia africana propio del litoral Caribe. Fue introducido en tiempos
pretéritos a lo largo de las orillas del río Magdalena por pescadores de un teleósteo denominado
mapalé. En sus orígenes fue una danza de labor ejecutada en las noches y
amenizada con toques de tambores yamaró y quitambre, las palmas de las manos y el canto. Con
posterioridad se produjo una transformación de su temática, atribuyéndole un énfasis de regocijo con
carácter sexual y asignándole la evolución frenética que hoy presenta.
INFLUENCIA AFRICANA
Es un baile afrocolombiano que surgió en la costa del Caribe colombiana gracias a la influencia
cultural de los esclavos africanos traficados durante la conquista de América. El conjunto o ensamble
musical consta de tambor alegre, tambor llamador, guache o maracas y tambora. El mapalé ha sido
descrito también como "ritmo del frenesi" y se ha hablado con no menos abundancia de argumentos,
de una especie de "brujería" que logra que los bailarines se vayan sintiendo atraídos por algo
inexplicable que parece salir de los golpes del tambor o el agudo sonido de una caña, hasta hacerlos
caer literalmente hablando, en un desenfreno de pasión, de deseo carnal. Esa es una coreografía
muy representada.
El mapalé en versión primitiva constituye una bifurcación de los golpes rítmicos empleados para
ambientar ritos de diferentes especie entre los negros, de ahí que la versión clásica del ritmo sea
percusión sola. Es un sonido que va creciendo hasta lograr por este solo medio el fin propuesto.
Como todos los ritmos que ya hemos tratado, el mapalé también se vio de pronto trasladado a los
instrumentos de orquestas grandes en la primera mitad del siglo 20, para ser interpretado de una
manera que no soñó jamás ninguno de los que pudo bailarlo en aquellas sesiones del pasado más
remoto.El conjunto o ensamble musical consta de ensemble musical consta de tambor alegre,
tambor llamador, guache o maracas y tambora.El mapale baile de marcada ascendencia africana
propio del litorial caribe.
VESTIMENTA
Usualmente en estas danzas, las mujeres llevan faldas cortas, con flequillos o
volantes pequeños que adornan el movimiento acelerado de sus caderas. Lucen zapatos planos o
van descalzas y portan flores en la cabeza o turbantes sencillos.Los hombres usan pantalones
pesqueros, bayetilla roja y no usan camisa, en algunos casos usan camisa blanca arremangada, en
la vestimenta de este hacen un papel clave los colores brillantes y vivos.
Baile
El mapalé es una danza de pareja suelta. Se baila con pasos cortos, ritmo acelerado y palmoteo
constante de los bailarines. Las rutinas se inician con la formación de dos filas individuales una
frente a la otra, de hombres y mujeres, para efectuar avances hacia delante y hacia atrás. Continúa
con posturas de exhibición libres e individuales de los hombres con el propósito de agradar a sus
parejas, quienes se turnan para corresponder los enfrentamientos. Los movimientos son frenéticos y
con un alto contenido de erotismo. Los de las mujeres son un tanto diferentes y se destacan por ser
más excitantes y eróticos.En los compases, se habla de un ritmo binario, con impresionante
percusión a dos tonos, con lo cual se buscaba el lucimiento de las parejas con ayuda de los
instrumentos.
La danza del pilón o pilón vallenato es una danza tradicional colombiana de Valledupar.
ORIGEN
La danza del pilón surgió en los barrios Cerezo, Cañaguate, La Garita, Centro y
Altagracia de Valledupar. En sus comienzos, sus principales impulsores fueron Óscar Pupo
Martínez, Evaristo Gutiérrez, Florentino González, Fidel Mejía, Rosa García, Isabel Rojas,
Sebastiana Villero y Ana Francisca Guerra, quienes la crearon especialmente para el carnaval,
inspirados en las labores del hogar relacionadas con el consumo de productos de maíz, las cuales
se acompañan con versos y coplas.
Es una danza típica del Carnaval de Barranquilla, compuesta por parejas de hombres danzantes,
ataviados con prendas brillantes que son adornadas con lentejuelas, canutillos y otros elementos
que le dan vistosidad, los acompaña un grupo de mujeres y los músicos. Algunas de estas danzas
incluyen disfraces de animales de acuerdo a su identidad.
Vestuario: El hombre lleva un pantalón tradicional con parches en las rodillas en forma de copa o
cuadros, las botas de los pantalones rematan en arandelas de diferentes colores. Lleva pechera,
capa y gola, decorada con figuras de animales en lentejuela sobre la camisa manga larga con puños
de colores. Las telas usadas por los Congos son brillantes y adornadas con lentejuelas, canutillos, y
otros adornos.
En la cabeza lleva un turbante adornado con una trenza y flores artificiales, en la parte delantera
algunos tiene uno o varios espejos. De la parte de atrás del turbante sale una penca larga, que llega
cerca a los talones y está adornada con cintas, lazos, encajes y otros elementos.
El director de la danza lleva sombrero adornado con cintas para diferenciarse de los otros
danzantes.
Los Congos llevan la cara pintada de blanco y en las mejillas círculos rojos. Portan gafas oscuras.
En las manos llevan un machete o garrocha de madera, un muñeco o una vejiga de cerdo. Algunas
veces llevan una culebra, antiguamente viva hoy artificial.
La mujer lleva faldas con dos o tres volantes con los colores que identifican la danza. La blusa
escotada tradicional del Caribe colombiano, también con dos o tres volantes y sin mangas. Portan
flores en la cabeza, como accesorios llevan collares y aretes.
En el vestuario de la fauna los disfraces de animal llevan mascara vistosas y coloridas. El asta de la
máscara de toro lleva cascabeles, cintas y pañoletas en la parte superior. Los disfraces que
acompañan a algunas danzas son toro, tigre, burro, chivo, gorila y otros. Llevan un vestido enterizo,
tipo bombacho con los colores que asemejen el animal que representan y su máscara
correspondiente.
Ritmo: Los danzantes marchan al ritmo de la música con movimientos de marcación acentuados,
cuatro tiempos hacia la derecha y hacia la izquierda alternativamente, balanceándose de manera
cadenciosa. Los brazos pueden llevarse levantados o representando un guerrero, blandiendo el
machete o la garrocha.
Las mujeres bailan desplazándose hacia la derecha y hacia la izquierda, mueven los hombros y
sujetan la falda con las manos para moverla. En ocasiones tanto la mujer como el hombre dan vuelta
sobre sí mismos. La fauna retoza y los portadores del disfraz hacen la mímica de los animales
correspondientes.
Música: El ritmo tradicional de la Danza es el golpe de Congo. El grupo musical está compuesto por
tambor alegre, la guacharaca tradicional del Congo. Interpretan, canto de pajarito, un solista y un
coro con voces y palmas, tablitas o gallitos, opcionales. Cada grupo tiene un golpe de tambor que lo
identifica y que es muy importante respetarlo para la tradición.
Danzas de Relación
Se caracterizan por tener en la palabra hablada su más importante recurso, debido a que cuentan
con un argumento que se relata con versos durante su ejecución, de ahí su nombre. Están
presentes en el Carnaval de Barranquilla desde hace más de un siglo. Son danzas estacionarias.
Danza de Paloteo
Las Danza de los Goleros y de los Gallinazos
Danza del Caimán
Danza de las Pilanderas
La danza del paloteo simboliza el enfrentamiento entre ciudades y naciones. Exalta los valores
patrios con la utilización de banderas y versos alusivos a ciudades y países escogidos. Cada
integrante es representante de un país o ciudad, portan una bandera y recitan el verso que los
identifica. Utilizan palos cortos y gruesos que golpean para representar el combate y darle ritmo a la
danza.
Vestuario del Hombre:Pantalón estilo bombacho a media pierna, medias altas, camisa manga
larga, llevan pechera adornada, capa decorada. Zapatos planos, babuchas.
Vestuario de la mujer:Falda corta y plisada, debajo un bombacho del mismo color, blusa manga
larga con una pechera adornada con encaje alrededor, llevan una capa decorada y un turbante.
Zapatos planos, babuchas. Hombres y Mujeres portan banderas y palos cortos gruesos.
El tema principal es la supervivencia de los gallinazos. Tiene como personajes a los gallinazos, un
burro o perro y un cazador. La danza tiene tintes de teatro, al contar la historia de un burro perezoso,
abandonado por su dueño, un cazador, que es hallado por un grupo de gallinazos o goleros que
están listos para comérselo. El cazador despierta decide salvarlo y con la ayuda de su arma, mata a
los gallinazos.