Tema 12 Dibujo
Tema 12 Dibujo
DIBUJO
Academia ADOS
TEMA 12
5. EL COLOR EN EL ARTE
5.1. Forma y color
5.2. El color y las técnicas artísticas
5.3. Recorrido histórico
BIBLIOGRAFÍA
Nadie niega que los colores son portadores de una fuerte expresión,
pero nadie sabe cómo se produce esa expresión. Se dice que el rojo es
excitante porque nos recuerda al fuego, la sangre, la revolución; el verde evoca
la idea refrescante de la naturaleza, el equilibrio. Pero la teoría de la asociación
no resulta más esclarecedora aquí que en otros ámbitos.
Basten estos ejemplos para ilustrar la relatividad del color, lo lejos que
está el concepto de "sensación" cromática de lo que es su estudio científico,
aunque, por supuesto, es de gran interés el conocimiento sobre su naturaleza
para comprender bien muchos de estos aspectos.
Los colores son portadores de una fuerte expresión, ejerce sobre la persona
que lo observa una triple acción:
El hecho de que la luz del sol, blanca, esté formada por ondas de
diferentes longitudes, sumado a las características materiales de las cosas y a
la presencia en nuestros órganos de visión de células capaces de distinguir sus
cualidades, hace que podamos apreciar color en lo que nos rodea.
2.2.1. La luz
La cantidad de luz.
La calidad de la misma.
La dirección.
el dintomo (El dintorno sería el conjunto de líneas que dibuja los espacios
internos. Son todas aquellas líneas que se encuentran dentro del contorno y
nos dan más información sobre la forma del objeto), pierde su interés por la
imposibilidad de captar sus atributos: se convierte en una masa oscura donde
nada es significativo ante la importancia que tiene la silueta.
2.2.2. La superficie
Los colores armonizan con los que son de su propia familia, es decir,
con aquellos en que participa un mismo matiz en su mezcla; así, el azul lo hace
con los verdes y los violetas; el amarillo con los naranjas, los ocres, los tierras y
marrones, y con los verdes, y así sucesivamente.
Por otra parte las diferentes mezclas con grises, que proporcionan
colores a los que llamamos pálido, oscuro, etc., también armonizan entre sí
cuando de un mimo color inicial se parte para conseguir esos otros valores. A
su vez, estas dos posibilidades de combinación dan lugar a que puedan
relacionarse también de manera armónica.
Contrastes de saturación.
Contrastes de luminosidad.
Contraste simultáneo.
a los distintos colores un número según la claridad que tienen, así, desde el
blanco con 10, hasta el negro que tiene valor 0, identifica los colores según el
orden que determina la siguiente escala: AMARILLO (9). NARANJA (8),
MAGENTA (6), VERDE (6), CYAN (4), y VIOLETA (3).
Los colores definidos por longitudes de onda larga, como son el rojo, el
naranja, el amarillo y sus mezclas, son considerados calientes; por el contrario,
los de longitudes de onda corta, como el azul, el verde y los violetas, se califican
como fríos. Sus consideraciones de tipo psicológico serán vistas más adelante.
MAGENTA y VERDE
AMARILLO y VIOLETA
Uno de los efectos visuales más llamativos que producen los colores
está relacionado precisamente con los complementarios, y tiene que ver
también con el contraste simultáneo al que ahora nos referíremos. Consiste en
cómo la fijación continuada de la vista sobre un determinado color, y durante un
espacio de tiempo no excesivamente pequeño, produce el efecto de observar su
complementario al mirar hacia otro lado. Esto es debido a que la excitación de
las diferentes células capaces de captar los distintos matices es demasiado
intensa debido a la potencia y brillo del color, lo que supone que el ojo haya de
reajustar su normalidad por el complementario, es decir, motivando ahora el
funcionamiento de las células que asimilan el color opuesto. Por eso, si miramos
durante un tiempo el color azul intenso, por ejemplo, de una tela, y después
desviamos la mirada hacia una pared o hacia el cielo, lo observaremos con
tonalidades anaranjadas.
Una primera influencia a tratar sería la que se produce entre dos colores
que se sitúan muy cerca uno de otro, y sobretodo si están tocándose.
Fundamentalmente cuando son bastante distintos, y más claramente cuando se
trata de complementarios, se produce una exaltación mutua, haciendo que uno y
otro gane en intensidad. Sin embargo esto se atenúa cuando se alejan, ya que
la relación de contraste se pierde con la falta de relación de proximidad.
Tanto los colores fríos como los calientes son denominados así en
función de su situación en el espectro electromagnético. Los de onda larga se
corresponden con los cálidos y los fríos son los que proceden de ondas
menores. Las sensaciones que el observador percibe están relacionadas con
su asociación con elementos que determinan apreciaciones de tipo térmico.
Así, los amarillos, rojos y los que corresponden á sus familias recuerdan la idea
del sol, el calor y el fuego; mientras los azules, verdes y muchos violetas tienen
similitudes con la frescura, la profundidad, la humedad, el agua y el hielo.
Por otra parte, ya quedó dicho en otro lugar cómo un determinado color
se ve influenciado por sus vecinos, por lo que su temperatura también se ve
afectada.
que tienen que ver con los sitios se tiende a la utilización de colores puros,
saturados y llamativos.
Los colores fríos y los pálidos son aconsejables para máquinas con las
que se está mucho tiempo, porque suelen despertar indiferencia y no molestan
visualmente. Así también son acertados para decoraciones que busquen
relajación y descanso. Deben de evitarse sensaciones visuales molestas. Por
otra parte, la acentuación de la frialdad puede dar lugar también a ambientes
depresivos.
aceptados con carácter general, así como con atributos dados según diferentes
campos sociales, culturales, religiosos o de otro tipo. Las interrelaciones de los
colores son altamente expresivas, todo hombre posee una escala de colores
propios y con ellos puede expresar su humor, su propio temperamento, su
imaginación y sus sentimientos, a su vez el hombre es influido por los colores
en todo su ser pero estas relaciones serán siempre personales y subjetivas Las
interpretaciones del color han evolucionado con el hombre, dependen además
del clima, situación geográfica y la cultura aunque dentro de una misma cultura
también pueden darse interpretaciones diferentes a un color.
El violeta se identifica con la pasión, y tiene que ver con ideas acerca del
sufrimiento y la muerte. También con la tristeza y la penitencia. En su variante
púrpura se le relaciona con la realeza y la dignidad, así como con la melancolía
y la delicadeza.
La psicología del lenguaje del color que el color puede expresar y que
debe relacionarse con el contenido de la obra
5. EL COLOR EN EL ARTE
Toda obra artística, lo mismo que las cosas que se presentan ante
nuestros ojos, tienen un aspecto determinado básicamente por sus atributos
formales y cromáticos. La forma, al ser algo que no se ve afectado por las
condiciones de luminosidad, es el elemento que tiene mayor poder de
discriminación, a diferencia del color, de cuya relatividad ya hemos hablado.
El color está presente en todas las artes y en todas las técnicas, y, por
supuesto, en todas las épocas. La pintura, por sus características, es donde
más se aprecian las diferentes valoraciones que de él se han hecho, pero su
influencia es significativa en otras artes y técnicas artísticas. Su importancia, así
como los rasgos distintivos del mismo en las qué hacen uso de él, las tratamos
a continuación.
El color en la antigüedad
Los egipcios, que pintaban las figuras masculinas con ocre oscuro y
siena, las mujeres con ocres más claros y los cabellos y los ojos negros,
disponían también de otras tonalidades como el amarillo, el rojo, el verde, el
azul y el violeta, además del blanco y el negro. Fabricaron los primeros colores
inorgánicos, entre ellos el blanco de plomo usado incluso hoy en día. Pintaban
también con oro, que junto con el amarillo simbolizaba al sol.
Tanto los griegos como los romanos, así como los primeros cristianos,
heredaron las técnicas y los materiales egipcios. Los primeros además
sumaron a su paleta el amarillo de nápoles y en la época grecorromana se
añadió el famoso púrpura de Tiro. Utilizaban bastantes tonos con componentes
metálicos, como el hierro y el manganeso, ampliando notablemente sobretodo
la gama de los tierras. Emplearon igualmente tintes vegetales, y otros sacados
de animales marinos. Los diferentes procedimientos usados hicieron que se
ampliara considerablemente el número de colores, sumándose rojos, grises,
violáceos amarillos, etc.
Renacimiento y Barroco
El Impresionismo y el siglo XX
Los puntillistas terminaron por dar a estas ideas una vía científica, y
supuestamente objetiva de la percepción. El postimpresionismo determina un
uso del color como elemento y valor estético en sí mismo, sin condicionantes
formales que disminuyan su interés.
BIBLIOGRAFÍA
- Parramón, J.M.; El gran libro del color. Ediciones Parramón. Barcelona 1993.