TEMA 3: ORÍGENES DE LA POLIFONÍA: ARS ANTIQUA Y ARS NOVA

1. INTRODUCCIÓN

2. ARS ANTIQUA:

2.1 INTRODUCCIÓN

2.2 EL ORGANUM

2.3 LA ESCUELA DE NOTRE DAME

2.4 LA CANCIÓN POLIFÓNICA PROFANA

3. ARS NOVA:

3.1 INTRODUCCIÓN

3.2 FRANCIA

3.3 ITALIA

3.4 INGLATERRA

3.5 ESPAÑA
MODOS RÍTMICOS:

Sistema ideado por los compositores de los S XI y XII para la notación

del ritmo, basado en diferentes esquemas rítmicos.

Hacia 1250 estos esquemas se codificaron en 6 modos rítmicos que por

regla general identificaban mediante un número.

Troqueo – U Anapesto UU-

Yambo U – Espondeo - -

Dáctilo – UU Tríbaco UUU

Corresponden a los pies métricos del verso francés o latino.

NOTACIÓN FRANCONIANA

Franco de Colonia en su Ars cantus mensurabilis (Arte de la música

mensurable) hacia 1280, establecía reglas para los valores de las notas

individuales, ligaduras y silencios.

Había 4 signos para indicar la duración de los sonidos:

Doble larga Longa Breve Semibreve

La unidad básica de tiempo (tempus) era la Breve, 3 tenpora

constituían una perfección o perfectio.

Se establecieron signos para los silencios y se utilizaba el puntillo.

Con PHILIPPE DE VITRY se consolidan los compases binarios en

igualdad con los ternarios (fot 170 y pag 371 hoppin)

El sistema francés del S.XIV va a ser una ampliación de los principios

francos, la longa, la breve y la semibreve, podían dividirse en 2 ó 3 notas de

valor consecutivo.

La división de la longa recibió el nombre de modo: la de breve tempo y

la de semibreve prolation.
 La división era perfecta si era triple e imperfecta para indicar valores

más pequeños que el de semibreve: mínima y la semimínima .

Finalmente los signos originales para designar los modos perfecto e

imperfecto se abandonaron utilizando:

(copiar símbolos del cuaderno)

Tipos de ORGANUM

(ver cuaderno).

 ORGANUM FLORIDO O MELISMÁTICO: En la voz principalis (voz

inferior) cada nota se prolonga permitiendo que la voz superior cante

frases de variada longitud contra la primera voz inferior al cumplir la

función de soporte pasó a llamarse “nota tenor”.

 DISCANTO: Nuevo estilo de organum del S.XII en el que las voces

son rítmicamente independientes, puediendo encontrar e,2,ó 4 notas

contra 1,3 .....

En el Liber Sancti Jacobi o Códice Calixtino, se hallan testimonios escritos

de Organum floridos, discantos y conductos en Santiago de Compostela.

2.3 LA ESCUELA DE NOTRE DAME

Centro cultural e intelectual de París en el Siglo XII.

Los primeros compositores conocidos son Leonin (tercer cuarto S.XII) y

Perotin (fines S:XII y XIII). Ambos fueron maestros de coro de la Iglesia de

Notre Dame, cultivando 3 estilos principalmente: organum, conductus y

motete.

Según Anónimo IV (leer texto) Leonin compuso el Magnus Liber

Organa (El gran libro de los organum)

Los organa de LEONIN fueron compuestos para las partes solísticas de

los cantos reponsoriales de la Misa y el Oficio.

solistas y, el canto llano monofónico interpretado por el coro al unísono.

Técnicas para la construcción de sus organa:

a) ORGANUM FLORIDO: Cada nota de la melodía litúrgica es tenida

(tenor), mientras que la superior realiza largos melismas.

b) CLÁUSULAS: La voz superior acompaña casi nota por nota la melodía

litúrgica.

c) Combinación de ambos estilos anteriores, siendo ésta una

característica de la Escuela de Notre Dame.

A medida que avanzaba el S.XIII, el Organum se fue abandonando en

beneficio del Discanto y las Cláusulas evolucionaron hacia el Motete.

La obra de PEROTIN puede considerarse como continuación de la de

Leonin. Sigue utilizando la alternancia de canto llano al unísono con

secciones polifónicas pero con una mayor precisión rítmica, introduciendo

los modos rítmicos en sus composiciones.

Una innovación efectuada por Perotin y sus contemporáneos fue la

expansión del organum de 2 voces a 3 ó 4, llamándose duplum el organum

a 2 voces, triplum a 3 voces, quadriplum a 4 voces.

Eran interpretados por voces sin descartar la inclusión de voces

dobladas por parte de instrumentos.

El CONDUCTUS se desarrolló a partir del himno y la secuencia y

luego se amplió incluyendo textos profanos (cuestiones morales, hechos

históricos...)

Escrito a 2, 3 ó 4 voces, en ámbito reducido y con cruce de voces, la base

del ritmo era la división ternaria.

Los teóricos del S.XIII describieron dos tipos de conductus:

 Simple: La melodía tenor de estilo predominantemente silábico.

 Embellecido: sobre la base rítmica ternaria con pasajes melismáticos al

principio, al final, (cauda o coda) y en la sección intermedia.

preexistente sino que se trata de una melodía de composición nueva. Por

tanto, es la primera composición polifónica totalmente original.

El texto de todas las composiciones, se halla escrito debajo del tenor. Es

posible que algunos instrumentos doblaran la voz.

Durante la segunda mitad del S. XIII, el tipo de composición más

importante fue el MOTETE.

Nacido de las cláusulas que Leonin incluía en sus organa en estilo de

discanto, al principio sin texto, más tarde se les agregó tanto texto

religioso en latín como textos profanos franceses.

El Motete tanto religioso como profano, fue el tipo de composición

polifónica más importante del S.XIII.

Fueran de nueva composición (melodía tenor original) o derivados de

cláusulas preexistentes, la mayoría de los primeros motetes eran a dos

voces.

Cuando todas las voces cantan el mismo texto recibe el nombre de

MOTETE CONDUCTUS y MOTETE POLITEXTUAL, cuando cada voz

tiene un texto diferente.

Siendo esta última una característica esencial del motete del S. XIII y

hasta el Renacimiento.

Hay que destacar la importancia del RITMO, las limitaciones de la

notación modal (modos rítmicos), impidieron su uso en los motetes,

pasando a la notación mensural de Franco de Colina. (*)

Es destacable que durante el Ars Antiqua, S. XII-XIII en Inglaterra, las

voces no evolucionan por 8ª, 4ª o 5ª, sino por 3ª, llamada esta composición

GYMEL y que será el origen del FAUXBORDÖN.

2.4. LA CANCIÓN POLIFÓNICA PROFANA.

el 1º en crear una forma polifónica profana no relacionada con el motete. Se

trata de sus rondos polifónicos, pensados para usarlos como música de danza.

En esos años (S.XII-XIII) el rondeau, la ballade y el virelai, perdieron

su conexión con la danza, convirtiéndose en obras para cantantes de alta

preparación.

En el S.XIII se utilizaron el hoquetus y rondellus, como técnica

compositiva y tipo de composición menor.

HOQUETUS, según un teórico medieval, se trata de un truncamiento

en el que una voz canta mientras que otra guarda silencio (a semejanza del

hipo)

El RONDELLUS es menos común, cultivado en Inglaterra, se trata de 2

ó 3 melodías simultáneas cantadas sucesivamente por cada voz.

Triplum bca efd

Duplum cab fde

Tenor abc def

Se diferencia del canon en que en éste, la entrada de las voces es

sucesiva y no simultánea.

3. EL ARS NOVA

3.1 INTRODUCCIÓN

El S. XIV fue época de cambios y diversidad en el que va a crecer la

independencia entre lo religioso y lo profano.

El “Ars Nova” (arte nuevo) fue el título de un tratado del poeta y

compositor francés Phillipe de Vitry hacia 1316-18.

La ruptura real entre Ars Antiqua y Ars Nova se dio en el campo del ritmo,

Vitry también introdujo una nueva organización rítmica.

3.2 FRANCIA

Francia sigue SINDO el centro del arte musical del S. XIV, produciendo

mucha más música profana que sacra.

innovaciones del Ars Nova, es un manuscrito de 1316 sobre un poema satírico

sobre la corrupción social simbolizada por un asno.

“ROMAN DE FAUVEL”

F la Herie (Audulación)

A vàrice (Avaricia)

U ilenice (villanía)

V arieté (veleidad)

E nvi (envidia)

L achetè (cobardía)

(acróstico) (Denuncias al clero y alusiones a sucesos políticos

contemporáneos)

Incluye 33 motetes polifónicos a 2 y 3 voces, algunos pertenecen a

Vitry. 5 de ellos con estructura isorrítmica (mismo ritmo), se basa en la

repetición de patrones rítmicos idénticos llamados TALEA, siendo el

COLOR, el diseño melódico del Tenor. (EJ. Garrit Gallus de Vitry)

La siguiente fuente importante de la polifonía del S. XIV es el “Códice

de Ivrea” (que está en la biblioteca de Turín) de 1360, fundamentalmente

música religiosa, de las 80 piezas casi la mitad son motetes y la mayoría

isorrítmicos.

El autor o compositor más importante va a ser Gillaume de

MACHAUT, poeta y compositor nacido en Champagne en 1300 aprox.. Viajó

por Europa nombrado canónigo de Reims. Fue un religioso muy activo, alegre

y mundano.

Sobreviven un gran número de sus composiciones, incluyendo en sus

obras, ejemplos de las formas compositivas corrientes de su época:

 LAIS. Quedó fijado en 12 estrofas teniendo todas distinta estructura

poética y música, excepto las estrofas 1 y 12.

 23 MOTETES isorrítmicos.
  MISA de NOTRE DAME a 4 voces.

 HOQUETUS DAVID. (utilizó pasajes de hoquetus en sus motetes)

 Las denominadas FORMAS FIJAS, donde se ven las tendencias

progresistas del Ars Nova.

- BALLADAS (40), 3 ó 4 estrofas + Estribillo

aabC de 2, 3 y 4 voces

- RONDEAUX (21)

AB aA ab AB (2 melodías)

- VIRELAI (7 a 2 voces)

AbbaA

3.3 ITALIA

Eran ciudades estado (influencia de trovadores)

Los principales centros música italiana en el X. XIV: Bolonia, Padua,

Módena y especialmente Florencia.

La 1ª colección que existe de polifonía profana italiana es el “Codees

Rossi” copiada aprox. 1350.

Recoge 29 madrigales y 2 caccias polifónicas, 5 ballate son monofónicas.

Es destacable por su importancia también el “Códica Squarcialupi” que

recoge:

 MADRIGALES: Escrito en lengua vernácula, alterna pasajes

prolongados con melismas, con otros más cortos silábicos, como el

conductus.

Los había a 2 y 3 voces, la de arriba más florida. Forma: estrofas de 3

versos endecasílabos más ritornello de 1 ó 2 versos.

Terzetti: abc abc abc Ritornello: dd o de

Sus textos son poemas idílicos, pastoriles, amatorios o satíricos.

 CACCIA: Utiliza la técnica canónica, textos sobre cacerías.

 BALLATA: Forma AbbaA

Giovanni da Firenze y sobre todo:

FRANCESCO LANDINI ( 1325-1397) fue el primer compositor de ballate,

ciego desde niño, llegó a ser un poeta estimado, maestro de la teoría y

práctica de la música. Virtuoso de muchos instrumentos, sobre todo del

organetto.

No escribió música sobre textos sacros, escribió 141 ballattes a 2 y 3 voces,

2 caccias y 11 madrigales.

Sus melodías son graciosas y sus armonías suaves (doble sensible

cadencia “Landini”)

3.4. INGLATERRA

Es destacable (ya en el S. XIII), el uso de 3ª y 6ª en el llamado

Fauxbordon (estando el cantus firmus en la voz más grave) composición a 2

voces con uso de armonías de 3ª y 6ª y textura homófona.

3.5. ESPAÑA

Se hallaba bajo la influencia francesa por lo que se introfujo muy

pronto el Ars Nova.

Encontramos en Burgos el “Códice de las Huelgas” 1325 por Johannes

Roderici (Se encuentra la 1ª lección de Solfeo conocida y un Credo a 3 voces).

En el monasterio de Montserrat en Cataluña, está el Llivre Vermell, con

5 cánones, 2 cantos polifónicos uno a 3 voces mixtas y 5 danzas. También en

Cataluña encontramos la famosa Misa de Barcelona a 3 voces excepto el

Agnus Dei a 4 voces.