Cuadernos Musica y Literatura Infantil Colombiana Biblio Nacional PDF
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Música y literatura
Música y literatura
Música y literatura infantil colombiana Música y literatura infantil colombiana
b i b l i ot e c a n ac i o n a l d e c o lo m b i a
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Luego sale a la carrera Se constata que la duplicación de sílabas “-ino y -ante” crean en
para ver quien vive afuera. este canto ritmo poético, el cual es muy apreciado por los bebés
Pasaré por adelante y los adultos. Dichos textos se pueden traducir semánticamente a
de esta flor tan elegante. otra lengua pero no musicalmente, pues cada lengua tiene su propia
música que le pertenece para siempre, escapando a todo intento de
Es lindísima además
traducción sistemática. Constatamos igualmente que en este poema-
dice al verla por detrás.
canto de “ninar” el verbo “ser” está utilizado en pasado bajo la forma
Acá arriba toma el sol “era um menino”, (era un niño); se trata de una astucia lingüística para
nuestro amigo el caracol. que el adulto que presta su voz para pronunciar las palabras las pueda
Y ¿quien anda por abajo? también dirigir de una manera no consciente al niño que él fue y que
¡El señor escarabajo!… continua viviendo síquicamente. Este tipo de operación se realiza en
toda lengua y está discretamente presente cada vez que cantamos,
Las ilustraciones escenifican la forma y ciertas relaciones espaciales recitamos, leemos o contamos historias a los niños. Estos fenómenos
entre los objetos. La duplicación, aliteración, repetición de la misma son posibles porque el lenguaje es la memoria y la matriz simbólica
sílaba al final de ciertas palabras crea automáticamente ritmo poético de la constitución del sujeto. La música, la literatura, la poesía no
y armonía de sentido. Las palabras aparecen poéticamente facilitando son simples complementos, son parámetros constitutivos del alma
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Academia de Ciencias de París, núm. 305, 1987. texto literario, extrae nuevas estructuras gramaticales o sintácticas, mi ciudad, Zoocantos y
ludiamores, Con alma de
Mehler, J et al., “Infant Recognition of Mother’s Voice”, en Perception, núm. 7, 1978. sacando a la lengua de los caminos trillados; el escritor hace niños, Por Colombia de
Mehler, J., Dupoux, E., Naître Humain, París, Ed. Odile Jacob, 1990. delirar la lengua, y es allí donde la canción encuentra el punto de canto a canto, De cabo
Meltzoff A.N. y Moore, M.K., “Newborn Infants Imitate Facial Gestures”, en Child convergencia fundamental con la creación literaria1. a rabo, De todo un poco,
Tumba, timba y tumbao.
Development, núm. 54, 1983. En esas variadas maneras de intervenir un texto para crear la
Niño, Jairo Aníbal, La alegría de querer, Bogotá, Panamericana, 1997. canción infantil, van apareciendo paralelismos, intersecciones
Petit, M., Eloge de la lecture, La construction de soi, París, Belin, 2002. y tensiones entre lenguajes que, si bien comparten elementos
comunes, también tienen sus propios estatutos, sus propias reglas,
sus maneras particulares de hacer. En su conjunción, los modos, las
armonías, las estructuras formales, los giros melódicos, las métricas
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existen para él territorios fijos; el niño arma y desarma sus juegos, el agua, el aire, el sol y la rosa,
los reinventa, cambia a sus amiguitos, se pelea con ellos, vuelve y se y hasta el espejo de la laguna
contenta, levanta su tienda, vuelve y la arma cuando siente el deseo pa’ que se pueda mirar la luna
de jugar nuevamente. Entonces, ¿cómo una canción infantil podría y así podremos cantar canciones
estar ajena a tal condición, a tal manera de fluir y de expresarse? con las futuras generaciones.
Algo de ético, mucho de estético Por eso prefiero pensar la canción como el dibujo de un mapa de
densidades donde el espacio ha querido sustentarse en la palabra
El niño es más estético que ético en tanto lo que lo gobierna no que deviene sonoridad, no siempre significado; donde no siempre
es la mirada maniquea de lo bueno o lo malo, de lo falso o lo importa lo que se dice, ya no importa que los sonidos sean simples
verdadero, de lo correcto o de lo inadecuado. Si bien el autor y disposiciones dentro de una regla dada; donde los textos puedan,
el compositor tienen posturas y posiciones éticas y políticas, la incluso, ser jerigonzas, retahílas, juegos de onomatopeyas.
canción no debe ser un manifiesto donde se exprese una lectura En este acercamiento se parte de que el niño no necesita que le
del acontecer social y político. Desde el paradigma de lo estético enseñen nada; si el mensaje aparece, como en la canción de Renjifo,
es necesario preguntarse por la belleza de la canción y cómo leer el lo hace bellamente, lo hace estéticamente. Es aquí donde el sistema
mundo infantil que se devela en ella, aunque, muchas veces, quizá de la lengua se presenta en desequilibrio perpetuo, en bifurcación,
la mayoría, no se aluda a un hecho de denuncia, a un mensaje en zonas de variación continua, y podemos decir entonces que
moralizador o a un planteamiento claramente político. Si de pronto la propia lengua se pone a vibrar, a balbucir, sin confundirse
una canción toca algún aspecto relacionado, lo hace sin renuncia con el habla. El texto de la canción, así, se sitúa en un lugar de la
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y esa camagüita que canta soy yo; poemas para cantar y colorear,
Medellín, Ediciones
y nació su hijo, fue una camagüita, ¿Y cómo escribir la canción? No puede ser sino desde la lógica El Renacuajo Dorado, 1988.
y esa camagüita que canta soy yo. téxtico-musical que ha logrado configurarse como una nueva entidad
expresiva. Entonces tendrán que aparecer sus reiteraciones, versos que
La tortuguita viene
se repiten con cadencias armónicas que evitan la redundancia, versos
y el camarón también;
cuya métrica ya no es la de las palabras sino la que sugiere el fraseo
y de su amor el fruto
musical; secciones que ya no obedecerán a la lógica literaria sino a las
la camagüita es.
secciones musicales, a su vez redefinidas por segmentos armónicos,
En la búsqueda por configurar la canción se da una permanente modos y estructuras musicales, en fin.
tensión entre lo preparado y la apertura a lo desconocido, a los
trayectos insospechados, a los acontecimientos. Se asume la creación Un día dos caballos cansados de viajar
cuando un gesto nos llama, cuando una acción pequeña redefine se quedaron dormidos a la orilla del mar
el curso y el sentido de las cosas. Algo que se encuentra en nuestro se quedaron dormidos a la orilla del mar.
vivir diario, sucesos inesperados, y que no dirigimos, nos suceden;
Las olas comenzaron a cubrirlos de sal
y escapando a nuestro control, nos sumergen en la fantasía de la
y los pobres caballos no sabían nadar
creación de las canciones para los niños11. Gustavo Adolfo Renjifo,
y los pobres caballos no sabían nadar. “Los dos caballos”, en
Matrimonio de gatos,
Cali, G. Renjifo, 1986.
Un poema cantado o el devenir canción El viento sacudía sus crines al pasar
y los peces de plata pusiéronse a llorar;
Si vemos y oímos a través de las palabras, la canción encuentra un parecía que el cielo se iba a derrumbar
terreno abonado para fluir. La canción, como laboratorio de esa y que nadie en el mundo los podría salvar.
relación texto literario y texto música, es, de alguna manera, una
suerte de cartografía de movimientos y de trayectos donde se expresa Entonces comenzaron los dos a parpadear
la mirada sobre lo infantil; es la conjunción de posibles palabras, y fuéronse volviendo caballitos de mar
alturas y ritmos, de las múltiples armonías y secciones que puede y fuéronse volviendo caballitos de mar.
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Una canción para desmenuzar Música y literatura comparten el mundo infantil y el espacio-tiempo
de la creación. Como ámbito que conjuga dos lenguajes, dos sistemas
Las canciones infantiles pueden remitirnos a la infancia y a la de signos convergentes pero en tensión, se trató con la canción infantil
concepción de niño que el autor expresa en el texto. También a la entendiéndola como el territorio donde la infancia manifiesta su
puesta en música, a un carácter, a una manera de ser sonoridad- voluntad de asombro y su disposición a la experimentación. Hablamos
música… Y, algo decisivo, definen que ya no se está ante un poema o de una infancia que no es el vacío a llenar o el espacio a corregir,
ante una melodía, sino ante la relación entre la palabra dicha o escrita pues nos situamos distantes de una concepción del infante carente
para ser hablada. El ritmo, la melodía y la armonía, componentes que espera una verdad que lo complete. Imaginamos una canción
del lenguaje musical, devienen una nueva entidad, que no es simple infantil que apueste por la construcción de un mundo infantil que
sumatoria de habla y canto, sino articulación coherente entre lo dicho y llene de sentidos la construcción de cuerpos sensibles y subjetividades
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Entre los cuentos llaman la atención los que usan los padres para La rana
dormir a los niños, pues al igual que “contar ovejas” no tienen fin y Tradicional española
simplemente se suspenden cuando el niño finalmente se queda dormido. (Fragmento)
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[a]
La forma como se encuentran escritos los movimientos de una
Gira gira luna,
sonata es exposición del tema-desarrollo-reexposición1. Esta estructura
gira gira sol
se presenta también en muchos de los cuentos y poesías infantiles,
gira van girando
donde hay un tema que se expone, un punto de giro que da inicio
la luna con el sol.
al desarrollo del conflicto y un final que concluye la historia. Este Tita Maya, “Gira Luna Gira
poema tradicional español, del que partió una de mis canciones, es un [b] Sol”, en La tierra es la casa de
todos, Medellín, Producciones
ejemplo claro de esta estructura. La luna usa camisa Cantoalegre, 2003.
y el sol un chaquetón
El gato en aprietos la luna le da un beso
y el sol le da una flor.
[exposición del tema] La luna coquetona
Estaba una vez un gato se ha puesto un prendedor
comiéndose una sardina el sol no tiene pelo
y un ratón lo contemplaba usa pelucón.
asomadito a una esquina. [a]
[ d e s a r ro l l o d e l c o n f l i c t o ] Gira gira luna,
Tita Maya, El gato en aprietos,
en Cantoalegre vol. 1, Medellín, Pero de repente al gato gira gira sol
Producciones Tita Maya, 1999.
se le atragantó una espina gira van girando
y el ratón al ver tal cosa la luna con el sol.
al gato se le encamina. [c]
[ re e x p o s i c i ó n o f i n a l ] La luna tempranito
Y con unos alicates logró se fue a buscar el sol
el sol la está esperando
sacarle la espina,
sentado en su sillón.
qué contento queda el gato
La luna de repente
comiéndose su sardina.
le da un fuerte apretón
al sol le da tal susto
En ocasiones, esta estructura ternaria aba resulta estrecha para
que desapareció.
desarrollar un tema y es así como encontramos poesías, cuentos y
canciones con diferentes estrofa o temas secundarios, entrelazados [a]
por el coro o tema principal que denominamos a. Aquí, esta pieza se Gira gira luna,
convierte en forma rondó y su formula sería abaca… El rondó se gira gira sol
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charito acuña
No tengo una fórmula exacta para y esas frases me llevan a elegir un
componer. A veces llega primero el tema que me sugiere una melodía.
tema, a veces la música, a veces un
aproxima a la
Lo cierto es que las palabras tienen
ritmo e increíblemente a veces todos
su propio ritmo y su propia música.
al tiempo.
Sólo hay que dejar que nos guíen
Si tengo una melodía, las palabras para unirlas y escribir algo coherente
palabra cuando
se van ajustando o las voy ajustando y hermoso.
al ritmo o a la frase que tengo en mi
cabeza y, de repente, esa comunión
me lleva al tema. Cuando tengo
compone?
primero algo escrito, cada palabra
tiene su propio ritmo y muchas
palabras juntas van haciendo frases
r i ta d e l p r a d o
La canción tiene como característica No puedo evitarlo. Sin proponérmelo, Me gustaría responder esta pregunta las frases melódicas. Entonces mis
el texto; en mi caso, lo primero que aquello que me conmueve (una de una manera visual, con la musas acompañantes se bañan en
abordo cuando trabajo una canción situación emocional, un fenómeno, siguiente imagen: supongamos que las aguas y vienen a traerme del
es la palabra y las palabras que la un gesto, una mirada), lo las palabras y la música son dos fondo de los dos ríos una piedra
van a conformar. Cada palabra la desenvuelvo en palabras, a las que ríos, y también que me acompañan pulida, un pedazo de junco, un pez
siento musicalmente, me sugiere la inevitablemente presiento algo así las musas. Digamos que cuando de agua dulce… yo acepto unos, les
cadencia rítmica y melódica; puedo como su personalidad musical. estoy creando una canción, siento devuelvo otros, y me sorprendo con
decir que no pienso en un texto por el rumor de esos ríos y sé que las ofrendas que se parecen más a
separado, acaricio las palabras y las esconden palabras y melodías mi vivencia. Con esas ofrendas de
“trasteo” de un lugar a otro para que necesito para expresar alguna las musas tejo la canción.
que suenen y recojan la acentuación vivencia, pero en medio del rumor Así les doy mi gratitud.
rítmica y melódica que ellas mismas me cuesta un poco “escuchar”
me sugieren. Mi reto es lograr que cuáles son las palabras exactas o
resulten un todo armónico.
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Música, literatura y alfabetismo emergente • El procesador de significado, que da sentido al vocabulario y a sus
usos y funciones dentro de situaciones y contextos determinados.
Por otro lado, existe un vínculo entre las características de la música
y la literatura y sus posibilidades a favor del fomento de la lectura, que • El procesador de contexto, que construye interpretaciones a
desgraciadamente los entornos educativos no incorporan lo suficiente partir de informaciones diversas: lingüísticas, emocionales, de
a su quehacer cotidano. Se trata del aprovechamiento de los rasgos conocimiento del mundo, entre otros.
inherentes a la literatura infantil y la música, con todos sus elementos,
en el fortalecimiento de los conocimientos y procesos relacionados con Ahora bien, puesto que los fundamentos del alfabetismo se
la lectura emergente. Existe una interesante forma de viabilizar estos construyen desde antes que los niños ingresen al sistema educativo,
nexos, que se evidencia en el modelo organizacional de Adams citado puede predecirse que si se han dado las condiciones de acceso al lenguaje
por Rita Flórez en su trabajo Alfabetismo emergente: Investigación, que incluyan prácticas de oralidad, lectura y escritura (con la diversidad
teoría y práctica. El caso de la lectura 3. Allí se sugiere que la lectura textual y discursiva) que tanto preocupan a los formuladores de políticas,
emergente puede definirse en términos de dominios (conjuntos de debe reducirse la probabilidad de que los niños tengan dificultades en
representaciones) y procesadores (conjuntos de operaciones que el aprendizaje de la lectura en la escuela. Estas condiciones, aunadas
procesan la información de cada dominio). a prácticas adecuadas para el nivel de desarrollo de la conciencia
Una versión telegráfica y bastante simplista del modelo de fonológica en los niños, permiten predecir una escolaridad exitosa.
lectura antes citado, aplicado a la lectura emergente, incluye cuatro Entonces, ¿cuáles son esas prácticas en el hogar y en la escolaridad
componentes, relacionados a su vez con cuatro procesadores: temprana?
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• La literatura está contenida en buena parte del repertorio musical • La capacidad para emitir palabras ricas en sonoridad que dejen
infantil: en la ronda, las canciones y los juegos de palabras. huella sonora en otros.
• El cuerpo es el agente a través del cual sentimos y vivenciamos • La capacidad vocal para entonar melodías.
las diferentes sonoridades, los diferentes ritmos. Nos sirve de
vehículo para ilustrar los procesos auditivos y sensoriales que, • La capacidad corporal para movernos al ritmo de una ronda, un
poco a poco, se van afinando. El cuerpo antecede y prepara el canto o una audición.
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• Quiero que mis alumnos busquen su propia voz y la dominen Desarrollar la capacidad musical, es decir, la capacidad de pensar
cada vez mejor, no importa si es para declamar, leer o entonar. en sonidos y de darle significado a su organización, va de la mano del
desarrollo de la musicalidad del lenguaje hablado: los dos lenguajes se
• Quiero que mis alumnos conozcan su cuerpo y lo aprendan a originan en la capacidad auditiva y se van alimentando a través de la
dominar. exploración, el juego y la improvisación. En este ejercicio se fortalece la
capacidad de comunicación, es decir, la habilidad para expresar ideas
• Quiero iniciar a mis alumnos en la práctica instrumental y pensamientos y para escuchar otras ideas y pensamientos que dan
básica. cimiento a la producción colectiva en la que participan personas con
diferentes fortalezas y debilidades: la comprensión y la colaboración
• Quiero que mis alumnos, a través del oído, la voz, el cuerpo juegan aquí un papel muy importante.
y los instrumentos se dejen seducir por el lenguaje musical y Por otro lado, la dinámica que se genera en la clase de música
literario, pero también quiero estimular en ellos la expresión beneficia la apropiación que hace el niño o la niña del lenguaje
y la capacidad de comunicación para construir buenas hablado, del lenguaje musical, del lenguaje corporal y del lenguaje
relaciones humanas. literario, sirviendo como preámbulo para el trabajo de la lengua
escrita. Un niño que ha sido estimulado auditivamente, que ha crecido
¿Por qué se educa en la música y en la literatura? rodeado de la tradición oral, la poesía, la sonoridad de los cuentos,
los libros que cantan, las historias narradas y la música, y que está
Qué podría ser más oportuno que comenzar diciendo que la aprendiendo el mundo con sus cinco sentidos, es un niño que a la
música y lo que ella convoca desde este planteamiento (sonido, hora de abordar la “alfabetización” vive principalmente el placer de
palabra, cuerpo y relaciones), estimula y favorece la totalidad de las decodificar para encontrase con historias o el placer de codificar para
áreas del desarrollo del ser humano. expresarse a través de la lengua escrita. Este niño que ha cantado
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Al sonido de la guitarra, se crea una atmósfera mágica de atención Yo, con mis preferencias, fortalezas y debilidades, diseño mi propia
que se traduce en miradas, silencio, quietud y curiosidad. clase teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
Muchas veces aprovecho este momento para destacar las
particularidades de los asistentes: cómo están vestidos, cómo están de • La clase de música es un espacio eminentemente social. Todas
ánimo, de dónde vienen, qué sueños tienen. Propiciar en este momento las actividades, tienen un carácter expresivo y comunicativo. Es
un juego con palabras, rimas, juego de sonoridades, puede resultar en importante que cada uno de los niños se sienta cómodo, acogido,
creaciones poéticas muy divertidas. tenido en cuenta y útil. De ahí que un saludo particularizado pueda
Cito aquí la de Luisa, de 7 años, para saludar a su amiga Manuela, ser un buen comienzo.
quien mientras tanto juega con un balón alrededor del círculo, llevando
un pulso regular. • La participación del cuerpo y de la voz es vital, ya que son los
El balón rebota y Luisa canta su poema sobre una melodía conocida: primeros instrumentos que tiene el ser humano. Por tal razón, en la
clase de música siempre involucro el cuerpo a través de coreografías,
¿Dónde está Manuela? que a la vez van ilustrando el nivel auditivo de los niños. Por
Yo no la he visto en la mañana. ejemplo, si en el coro todos debemos cantar marcando el pulso
Debe estar con su abuela, con las claves y en las estrofas debemos tomarnos de gancho para
la que se enredó en la telaraña. desplazarnos en silencio y sin acompañamiento instrumental por
todo el salón, estamos haciendo un ejercicio auditivo, instrumental y
Todos los otros niños contestan, con percusión de pies y manos: social. La voz es fundamental para cantar, hablar o hacer silencio.
Para producir contrastes. La voz es tal vez la expresión más íntima
La vimos por allí, del sonido.
de un refilón,
la vimos jugando • La importancia de incluir libros de poesía o cuentos que nos invitan
con un balón. a cantar o a realizar ambientaciones sonoras. La tradición oral
con sus juegos que nos remiten al cuerpo, las trovas, adivinanzas,
Previamente ellos mismos establecen quién sale a perseguirla para trabalenguas y cuentos de nunca acabar, son un material por
quitarle el balón. Y supongamos que fue Juana. Cuando Juana la excelencia y también convierten la clase de música en una divertida
atrapa, debe quitarle el balón y comenzar a jugar con él, convirtiéndose clase de gramática del lenguaje.
entonces en objeto de inspiración para otra creación poética.
• El contacto y la posibilidad de utilizar los instrumentos de percusión
¿Quién ha visto a Juana? y las placas (xilófonos y metalófonos) como vehículos para la
Yo no la he visto en la mañana. expresión. Para mí, es tan importante que un niño pueda reproducir
Seguro se quedó con Milton un ritmo o una melodía dada, como que pueda experimentar e
o dándole comida al pajarito. improvisar haciendo su propia creación.
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Dos y dos son cuatro, cuatro y dos son seis… Juguemos con los dedos,
juguemos con las manos.
Despertando las voces personales, los ritmos y los sonidos, los Volvámonos enanos,
maestros nos conferían identidad. Al cantar al tiempo “Arroz con volvámonos gigantes.
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• Todos podemos cantar, Jairo Ojeda, Faid Editores, 2002 (con cd). de la música como forma de comunicación efectiva y emotiva,
María del Sol Peralta, Sana que sana,
Bogotá, Alfaguara, 2007. también podemos ayudarnos con un repertorio de poesías y juegos de
• Cantar, tocar y jugar, Pilar Posada, Editorial Universidad de
palabras que nos llegan desde la tradición oral o desde los creadores
Antioquia-Municipio de Medellín, 2000 (con cd). colombianos e internacionales.
• Juegos y cantos infantiles, Jorge Moreno, La Editorial, 1999 (con Entre los latinoamericanos que ponen a vibrar hasta a los más
cd). insensibles proponemos los siguientes:
• El libro que canta, Yolanda Reyes, Editorial Alfaguara, 2005.
• Preguntario, Jairo Aníbal Niño, Editorial Panamericana, 1998.
• Riqui riqui riquirán, canciones para jugar y bailar, Ediciones
Ekaré, 2005 (con cd). • La alegría de leer, Jairo Aníbal Niño, Editorial Panamericana, 1998.
• Juguemos en el bosque, Tradición oral, Ediciones Ekaré, 2003. • El árbol que arrulla, Gloria Cecilia Díaz, Editorial Norma, 2002.
• Chumba la cachumba, Tradición oral, Ediciones Ekaré, 2005. • Poema de mar y espuma, María Fernanda Paz Castillo,
Editorial Norma, 2006. Beatriz Helena Robledo (selección),
• Mambrú se fue a la guerra, Tradición oral, Ediciones Ekaré, 1996. Antología de poesía para niños,
• Poemas con sol y son, Poesía de América Latina para niños, Bogotá, Alfaguara, 2001.
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Es común escuchar la frase “a los jóvenes sólo les gusta su música”, • Poemáquinas, Antología de iniciación a la poesía,
“no intentemos introducirlos a los clásicos o a las canciones de antes Darío Jaramillo, Editorial Panamericana, 1999.
pues se mueren del aburrimiento”, por decirlo de manera recatada.
Estas afirmaciones son válidas en la medida en que los jóvenes • Antología de poesía para jóvenes, Beatriz Helena Robledo,
sólo estén expuestos a su tal música, tan cambiante y fútil que nadie Editorial Alfaguara, 2001.
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yolanda reyes
Cuando escribo, las cosas tienen se trata de un trabajo simultáneo en
que sonar. No me refiero a eso que el que no se sabe qué es primero,
se denomina “la sonoridad de las si la voz o el personaje. A veces,
aproxima a la
palabras”, sino a un acento más los personajes hablan pronto y a
profundo o más interior, oculto veces tardan más, y a veces no
en esas gastadas etiquetas de la saben cómo hablar con otros y hay
comunicación habitual. Por ejemplo, que darles tiempo y aguzar bien
escribe?
conocer y a construir. No es que músicas.
Y releer la partitura muchas
primero me la invente toda (nombre, veces, hasta que uno siente que por
edad y señas particulares) y luego fin está sonando como es. O, mejor
le asigne ciertos parlamentos, pues dicho, que “así es”.
i va r d a c o l l
Con fe y respeto. La creación es un Sucede a veces que en medio de la Y creo que las palabras que más me
estado de gracia. Por eso a veces noche, abro los ojos. Así no más, de gustan son las que se van tomando
funciona y a veces no. Las teorías y los repente. Todo está oscuro; el sueño de la mano la una con la otra y van
ejercicios del pasado se dejan en la se ha ido. Enciendo la lámpara de rimando, ¿sabes por qué? Porque la
puerta. De poco sirven los libros leídos, mi mesa de noche y, ¿quién está rima es música; sí, una música muy
los libros escritos, los consejos, en esa ahí sentada mirándome muerta de pegajosa, tan pegajosa que te la
primera etapa, cuando uno es bendecido la risa? Sí, ¡adivinaste! Una palabra. aprendes rapidísimo y resulta muy
por los dioses. Luego, a partir de Una palabra traviesa que por un divertido repetirla en voz alta:
esta primera versión, viene el trabajo momentito para de reír y me dice:
“Tomillo y amarillo”. Entonces pienso:
de carpintería: reposos e infinitas
“Siento haberle espantado su sueño “¿Qué tal un señor de apellido
versiones, meses y años de limpieza
señor escritor pero por favor invéntese Tomillo? Sí, ¡eso es! José Tomillo.
y búsquedas, hasta que la criatura es
un cuento en el que aparezca yo.
digna de un libro, que para su autor ¡Ahí va!: “El señor José Tomillo
Y que sea ya, ¡de inmediato!
significa sobre todo un descanso. es muy flaco y amarillo”.
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Colombia. condiciones de hacinamiento y abandono, y del uso regular del La llegada del siglo xx marca el intencionado encuentro de
castigo físico, se reportan los cantos escolares, como parte de las la poesía y la canción infantil. Los compositores académicos
rutinas cotidianas9. comienzan a hallar material de trabajo musical con algunos textos
“Esta concepción pedagógica de la literatura infantil característica de poetas notables, y crean arreglos para interpretaciones corales y
del siglo xix, fue variando poco a poco a medida que se avanzaba acompañamiento de diversos instrumentos. Un ejemplo de ello es el
hacia el siglo xx y se daban transformaciones sociales y culturales “Arrurrú” del compositor cartagenero Adolfo Mejía (1905-1973) para
que permitieron al país ir entrando en los procesos de el poema de su paisano Daniel Lemaitre.
modernización. En nuestro país este nacimiento de la literatura El antioqueño Carlos Vieco (1900-1979) musicaliza la obra de
infantil en los espacios culturales y su desprendimiento paulatino Carlos Castro Saavedra (1924-1989), dando melodía a la palabra Carlos Castro Saavedra, El libro de los niños,
de la institución escolar, se puede ubicar en los años treinta del siglo sonora y auténtica del cantor de la tierra, del dolor humano y de la Medellín, Universidad de Antioquia,
1980. Sala Daniel Samper, Biblioteca Nacional
pasado. En esta época es posible señalar, no sólo un número variado voz del pueblo11. Musicalizaciones más recientes de Castro Saavedra de Colombia.
de autores que escriben para la infancia, sino que se pueden ubicar incluyen las hechas por el músico Gustavo Renjifo12 en la última
los inicios de las diferentes corrientes literarias infantiles”10. Entre década.
ellos están José Asunción Silva, Julio Flórez, Ricardo Carrasquilla, En 1920 el poeta y compositor Luis Lizcano le canta a Colombia en
Rin Rin, Revista del Ministerio de Educación,
núm. 5, Bogotá, Litografía Colombia, mayo Epifanio Mejía, Porfirio Barba Jacob, Víctor Eduardo Caro y, desde la obra Iniciación práctica a la educación musical. Infortunadamente
1936, Biblioteca Nacional de Colombia.
luego, Rafael Pombo, cuyos poemas se inspiran en la tradición oral el libro circuló restringidamente y permanece inédito, pero marca un
(sajona, en el caso particular de Pombo) y en la musicalidad de lo hito en la historia de la poesía y la canción infantil, porque desterraba
popular. Por ejemplo, el poema “Los maderos de San Juan”, escrito el prejuicio de que la poesía debía ser “útil”. Lizcano propone que las
por José Asunción Silva el 25 de noviembre de 1892 para una empresa presencia de la canción tiene el valor de la palabra y que la presencia
maderera y publicado en la Revista Literatura y Prosa. de la música agrega a la métrica de la poesía estructuras, tiempos,
Ahora bien, la tradición pestalozziana, traída al país desde 1870 ritmos y compases de armonía perfecta.
por los liberales radicales (y cuyo máximo cultor en nuestro país La creación de las facultades de Música en las universidades
sería el pedagogo Agustín Nieto Caballero, en el siglo xx) no estaba públicas en la década de los sesenta también trajo nuevas vertientes
Dibujo en tinta de Rafael Pombo realizado
por Alberto Arango Uribe (1897-1941). realmente propugnando la formación musical académica, sino el a la formación musical académica. Se importaron métodos europeos Miguel Ángel Cuenca Quintero (recopilación),
Colección gráfica Germán y Gabriela Canciones infantiles, música Carlos Vieco O.,
Arciniegas, Biblioteca Nacional de Colombia. uso de la canción en las rutinas diarias de “la educación sensorial y de formación, que hacían énfasis en la precisión, velocidad y memoria Medellín, edición del autor, 1990.
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calidad a la par con el desarrollo técnico de las escuelas académicas. marcada por la llegada de la violencia en Colombia, período durante el Bogotá, Editorial Norma, 1987.
La pedagogía pasó de ser casi de “entrenamiento de habilidades” que disminuyó la producción artística y literaria para niños), en los años
(en el modelo llamado de Tecnología Educativa, en la década de sesenta, se empieza a sentir el trabajo de vinculación de las dos artes.
los setenta del siglo pasado) al enfoque “constructivista”; pero este Curiosamente, algunas figuras que comienzan a cultivar y valorizar
bandazo de regreso al camino y potencial individual no incluyó la producción musical para niños en la segunda mitad del siglo xx son
a la música en la escuela. La preocupación del Gobierno central extranjeras. Veamos:
por ofrecer cobertura total en educación y basar la asignación de Por un lado está el trabajo de la brasilera Sylvia Moskovitz en la
Marlore Anwandter, Canticuentos,
maestros en las escuelas con parámetros numéricos de matrícula década de los sesenta con la radio y la naciente televisión en Colombia,
Bogotá, Prodiscos, 1975.
infantil hace que las asignaturas de las áreas artísticas compitan con creando espacios radiales y televisivos dirigidos a los niños, asociados a
áreas como la educación física y los deportes por los recursos de la música culta y a la obra de grandes escritores13.
inversión y las plazas de maestros. La Universidad Nacional cerró Por otro, el trabajo de recuperación del material folclórico que
la carrera de Pedagogía Musical. Y otro tanto pasa en el sistema realiza el académico norteamericano George List en la costa caribe
educativo con la lectura y escritura frente a la priorización de la colombiana, especialmente con el material afroamericano14. Castrillón, Silvia (selección), Cúcuru Mácara,
Bogotá, Editorial Norma, 1987.
alfabetización tecnológica, las habilidades laborales y la conquista Y la periodista y compositora chilena Marlore Anwandter, radicada
de la segunda lengua como metas del Plan Decenal de Educación en Colombia, quien grabó varios álbumes de canciones infantiles,
vigente. El resultado ha sido una transición de la escuela pública que que aún se siguen publicando. Canticuentos, el más conocido tiene su
cantaba sin grandes pretensiones, por el mero placer de hacerlo (de primera versión en 197515.
las primeras décadas del siglo xx), a una escuela (en el siglo xxi) que A partir de la década de los setenta del siglo pasado es evidente una
escasamente integra las artes, y tiene un énfasis sobre las cuatro áreas preocupación por decantar en el país una literatura infantil de calidad.
instrumentales centrado en competencias y desempeños que inserten Nacen los premios de literatura infantil (Enka, Raimundo Susaeta,
mejor al educando en el mundo del trabajo. Norma-Fundalectura) y las asociaciones dedicadas a la evaluación
y promoción de la literatura para niños. Surge simultáneamente
Recordar (pasar por el corazón) cómo se canta la preocupación por recuperar el cancionero folclórico infantil16.
Aparece en el mercado una oferta que incluye poemas musicalizados
Por otro lado, es muy difícil rastrear de manera completa y la producción de nuevas composiciones de autor, cuyo texto utiliza María Isabel Murillo, Misi (selección),
los registros sonoros en Colombia. La producción, grabación y recursos literarios: textos narrativos encadenados, acumulativos, Sol Solecito, Bogotá, Editorial Norma, 1989.
comercialización de la música infantil en este país ha encontrado con aliteraciones, cuentos de nunca acabar, retahílas y sinsentidos.
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María Isabel Murillo (Misi), Al ritmo de (1986) y Alas para soñar (1997). Misi ha publicado además, para niños, inspirado en la música folclórica boyacense. Cantores de colores.
Jorge Humberto Jiménez Bernal, maestros, en 1987. Es la primera de muchas grabaciones lúdicas, producciones locales, que no tienen isbn o que tampoco hacen
2001.
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Notas
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Para hacer cosquillas: Los juegos de palmoteos, en los cuales un recitado o una
Cuando vayas a comprar carne, cancioncilla muy rítmica va acompañada de un ostinato de
no compres de aquí, ni de aquí… palmas, son las delicias de las niñas, que compiten entre sí para
ser las más diestras:
Para curar:
Mi cabecita me duele Estando la muerte un día, dividí,
con que la curaré, sentada en su escritorio, dovodó…
con hojitas de cilantro
y clavitos de comer. Muchos juegos con objetos tienen fórmulas verbales para iniciar
la actividad, para sostenerla y darle una secuencia ordenada,
Para animar a caminar: para imprimirle un ritmo:
Caminando, caminando,
que la Virgen va ayudando. Máquina su su,
máquina sa, sa,
Luego, recitados y cantados por los mismos niños, dame la sortija
estos versos y cantos estructuran y acompañan que en tu mano está…
diferentes tipos de juegos:
Entre estos se destacan los juegos para saltar la cuerda:
Para saltar: El reloj de Matusalén
Teresa la condesa, tipití, tipitá. da las horas siempre bien.
Tenía una corona, tipití, tipitá… Da la una, da las dos…
Para jugar a estatuas: Las retahílas de sorteo son muy usadas por los niños para tomar
Una dos y tres decisiones sobre quiénes serán los jefes de equipos, quiénes
caballito inglés. pertenecerán a cada uno, quién empieza a jugar:
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Bibiribío Al ánimo
Bibirió.
¿De dónde viene gente? Al ánimo, al ánimo
De San Pedro del altar. la fuente se torció.
¿Qué vienen a buscar? Al ánimo, al ánimo,
Que los dejen pasar. mandarla a componer.
¡La puerta está cerrada! Al ánimo, al ánimo,
Que la abra el aliñal. nosotros no tenemos.
Olga Lucía Jiménez, Ronda que ronda la ronda,
No tenemos dinero Al ánimo, al ánimo, Tres Culturas Editores, Bogotá, 1988.
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Texto del siglo xvi, tomado de “Baile de la Maya”, preludio de la obra “La guarda cuidadosa”, Lo musical en la tradición oral
de Miguel Sánchez. Citado por Georges List en Música y poesía de un pueblo colombiano.
En este universo dinámico de palabras, juego, ritmo y movimiento
A la limón, a la limón, la música está tan viva como la poesía. Y lo está porque la música
la puente se ha caído. es en muchos aspectos lo mismo que el lenguaje: sonido, métrica,
A la limón, a la limón, ritmo, entonación, altura, timbre, pausa, intención expresiva. También
mandadla componer. porque en no pocos aspectos es lo mismo que el movimiento:
(El estribillo “a la limón, a la limón” dinámica, contraste, cualidad, acción-reposo, vivencia del tiempo en el
se canta después de cada línea subsiguiente).
espacio, vivencia del espacio en el tiempo.
No tenemos dinero. Nuevas tendencias de educación musical plantean la importancia
Nosotros lo tenemos de ofrecer a los niños una amplia y variada gama de experiencias
George List, Música y poesía de un pueblo
Colombiano: una herencia tri-cultural, ¿De qué es ese dinero? sonoras, lúdicas, de lenguaje, de movimiento, y experiencias con
Bogotá, Patronato de Artes y Ciencias
de Colombia, 1964. De cáscaras de huevo. objetos e instrumentos elementales. En esta concepción están en igual
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Lo que se inició como un interés particular por adentrarse en lo constituía una parte esencial.
popular y ante todo, en lo raizal, hizo que varios compositores iniciaran En Argentina, la escritora y cantautora María Elena Walsh dio un
la exploración de sonidos y estilos de composición más universales y giro dentro de la música y la literatura para niños por su irreverencia
menos locales. Se enriquece entonces el mundo de la canción infantil y sus imaginarios surrealistas. Desde su juventud escribía poesía
y se abre la posibilidad para los creadores de optar por un nuevo camino y a partir de 1959 hizo guiones de televisión, obras de teatro (que
de creación específicamente pensado en los niños. también musicalizó), además de cientos de canciones para niños, que
se plasmaron todas en innumerables publicaciones discográficas y
Mientras tanto ¿qué pasaba en editoriales.
otros países de América Latina? Todos estos artistas son apenas algunos ejemplos de puentes
directos tendidos en América Latina entre el texto literario y la
Los ejemplos de esta avanzada musical y pedagógica dirigida al composición musical para niños, cuando esta era apenas una
público infantil se vieron por igual en toda América Latina, incluso relación incipiente. Hoy en día son incontables las agrupaciones, los Luis Pescetti, Caperucita Roja (tal como se la
contaron a Jorge), Bogotá, Alfaguara, 2007.
años antes que en Colombia. Cabe aquí mencionar algunos ejemplos compositores y los autores dedicados a este oficio, muchos de ellos
relevantes por su impacto nacional e internacional, que establecieron parte del Movimiento de la Canción Infantil de América Latina y del
nuevos caminos hacia la creación que combina la música y la literatura Caribe, como es el caso del escritor y cantautor argentino Luis María
en una sola expresión: Pescetti, o de la cantautora cubana Rita del Prado.
En Brasil el reconocido músico Heitor Villalobos (1887-1959)
revolucionó la educación y la composición musical. Después de extensos El libro con disco aparece en Colombia
viajes por todo Brasil, teniendo plena conciencia de la riqueza musical
de su país, creó un nuevo sistema de educación musical basado en la En 1967 Sylvia Moscowitz realizó el trabajo Los poetas y los músicos
cultural nacional brasilera. A su vez, compuso música coral para grandes escribieron para niños, producido por la emisora bogotana hjck. Se
grupos escolares, retomando y haciendo ante todo adaptaciones de trató de una grabación acompañada de un folleto ilustrado por la
canciones del folclor. artista Teresa Tejada. Aunque esta fue la primera señal de la aparición Rita del Prado, Reunión de magos, s.l,
edición de la autora, s.f.
Hoy en día su valioso material es utilizado y difundido sin cesar. del libro con disco en Colombia, el impreso parecía más un fascículo
Villalobos creó una conciencia colectiva por las raíces populares, dando que un libro propiamente dicho.
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que los recitales. En 1997 el sello disquero mtm se interesó en la • Rondas, cantos y juegos tradicionales de los niños de la Costa Museo de Artes y Tradiciones Populares, s.f.
remasterización de la música y en sacarla de nuevo al mercado. En esta Atlántica: recopilación, selección y montaje del Museo de Artes
ocasión, era claro que el libro no hacía parte de esta promoción. y Tradiciones Populares, Bogotá, Colombia, Ministerio de
Producciones como las de Ojeda dieron paso a la experimentación de Educación Nacional, Instituto Colombiano de Bienestar Familiar,
la combinación de libro con disco como uno solo y no como dos frutos Programa de Educación Familiar para el Desarrollo Infantil*.
separados. A finales de los años ochenta y principios de los noventa, se • Rondas, cantos y juegos tradicionales de los niños de los Llanos
inicia entonces una tendencia más compleja donde se creó un material Orientales, recopilación, selección y montaje del Museo de Artes y
en un trabajo conjunto entre productores y creadores musicales, a la par Tradiciones Populares, Bogotá, Ministerio de Educación Nacional,
con editores literarios, autores e incluso ilustradores. Instituto Colombiano de Bienestar Familiar, Programa de
Se crean entonces libros de tradiciones, antologías folcloristas, Educación Familiar para el Desarrollo Infantil*.
metodologías de enseñanza de danzas y costumbres populares, • Tradiciones orales infantiles del Chocó, Bogotá, Ministerio de
lo mismo que poesías y adaptaciones de clásicos; igualmente, se Educación Nacional, Instituto Colombiano de Bienestar Familiar*.
La víbora de la mar, cancionero infantil de la
manifiestan autores, compositores, recopiladores e intérpretes. Hay Costa Atlántica colombiana, Bogotá, Museo
títulos que incluyen partituras, ilustraciones, actividades o juegos. * Libros sin fecha exacta de publicación.
de Artes y Tradiciones Populares, s.f.
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Colombia, Medellín, Secretaría de Cultura Ciudadana, 2005. escolar para niños de 10 a 15 años, Bogotá, Misión Pedagógica Pedagógica Alemana en el Ministerio
de Educación, 1971.
• Maya, Tita, Canciones para crecer. Música y movimiento, Colección Alemana en el Ministerio de Educación, 1975.
Caja de Pandora, Medellín, Colegio de Música de Medellín, 2007. • Rodríguez, William, Blim blim blim música y lúdica: para disfrutar
en el espacio escolar y familiar, Cali, Centro de Estimulación
* Libros sin fecha exacta de publicación. Artística, 2001.
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• Díaz Roig, Mercedes y Miaja, María Teresa (selección, interés por salir de la temática regional para concebir nuevas obras
prólogo y notas), Naranja dulce, limón partido. Antología de la musicales y literarias de autor, un poco más arriesgadas.
William Rodríguez, Blim blim blim música y lírica infantil mexicana, México, El Colegio de México, 1979. A pesar de sus diferencias conceptuales y objetivos finales, estas
lúdica, Cali, Centro de Educación Artística, 2001.
• Iñaki Gabilondo narra un cuento musical para niño, Pedro y el producciones, en su mayoría, aún tienen un factor en común: son
lobo de Serguei Prokofiev, Barcelona, Harmoni Mundi Ibérica proyectos financiados por las mismas escuelas o academias de
s.a., 1995. música, por fundaciones, empresas privadas o entidades del Estado.
• Corral, María Teresa, Sus canciones: 11 canciones con ritmos En general, son trabajos de excelente calidad, donde se ven con
latinoamericanos y 1 rompecabezas musical, Argentina, La claridad procesos artísticos, investigativos y pedagógicos.
Cornamusa, 1998. Sin embargo, aquellos trabajos realizados sin el esfuerzo de una
• Brant, José Mauro (textos), Ziraldo (ilustraciones), Acalantos, gran comercializadora potente que los apoye, cuentan con ediciones
Río de Janeiro, Darrow Laboratorios s.a. y emc Marketing limitadas y se circunscriben al conocimiento de unas cuantas
Juega con Mozart, Barcelona, Beascoa-
Cultural Ltda., 1999. personas. A pesar de su valor educativo y artístico, en pocos casos Random House Mondadori s.a., 2006.
• Longo, Alejandra, Aserrín, aserrán, las canciones de la abuela, este tipo de material es representado por una editorial o disquera con
Alejandra Longo, Aserrín, aserrán, las
canciones de la abuela, Nueva York, Scholastic
Nueva York, Editorial Scholastic, 2004. gran capacidad comercial. A su vez, los mismos creadores temen
inc, 2004.
• Riqui riqui riqui ran, Caracas, Ediciones Ekaré, 2005. entrar al mundo de lo operativo y sus esmerados trabajos se quedan
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dejando a sólo algunos pocos editores y productores con el ánimo de son los multiplicadores de su propia cultura y generación.
abrir nuevos horizontes en el mercado.
Para completar la cadena de equivocaciones, aquellos autores
y editores que se encargan de adaptar obras clásicas o recopilar
Notas
cancioneros, o los mismos intérpretes que ponen sus voces e
instrumentación en grabaciones, en muchos casos son reemplazados 1 El Espectador, viernes 3 de abril de 1959, Bogotá.
por el nombre de una marca. Se pregunta uno entonces por los 2 Es preciso dirigirse al estudio que realizó el musicólogo Egberto Bermúdez en el
acuerdos en las contrataciones entre artistas y editoras, ya sean de fascículo número 11: Chicles y pecas, de la serie Música tradicional y popular colombiana,
en 1986. Allí se muestra el panorama de agrupaciones y compositores dedicados a María del Sol Peralta, Con… ¡Cierto Animal!,
libros o de música. Aunque sean obras hechas por encargo, es un realizar trabajos dirgidos a los niños, además de exponer las diferentes tendencias y
colección María del Sol, Bogotá,
Alfaguara, 2008.
deber de las productoras y distribuidoras incluir a cada partícipe del estilos musicales del momento.
3 Música de Luiz Enriquez, texto original de Sergio Bardotti, traducción y adaptación
proyecto, así como es una obligación de los artistas exigir que sus
de Chico Buarque (1977).
nombres aparezcan en los créditos. 4 De Vinicius de Moraes, dirección artística de Mazola, arreglos de Rogerio Duprat y
Así, grandes pedagogos y compositores colombianos que elaboran Toquinho, con la participación, composición e interpretación de Chico Buarque, Milton
Nascimento, mpb-4, Elis Regina, Alceu Valenca, Moraes Moreira, Bebel, Frenéticas, Fabio
trabajos de excelente calidad han creado sus propios libros, discos o Jr., Boca Lire, Ney Matogrosso, Marina, Walter Franco y Toquinho, (1980 y 1981).
libros con discos, que sólo pueden conseguirse tocando a sus puertas 5 Este acercamiento a los tipos de libros con discos es el primer paso en el camino de una
ya que los canales de distribución en el país son costosos y no ofrecen clasificación del ¿género? desde el punto de vista del contenido.
6 Este listado dista mucho de ser completo. Fue necesario tocar de puerta en puerta y buscar
mayores garantías. en las estanterías de los musicólogos e interesados en el tema para encontrar tesoros
perdidos. Aún hay dudas sobre la exactitud de varios datos, pues pocos trabajos llegan
Cambios en el panorama al archivo o a las bibliotecas nacionales, especialmente si se trata de aquellos productos
regionales, de gran valor para nuestro patrimonio nacional. Quizás esta sea una señal que
debamos pasar de boca en boca, para educar a los creadores y empujarlos a que lleven su
Pero, por fortuna, el otro lado de la moneda muestra que son las material a los archivos nacionales, como el primer paso para su divulgación pública.
editoriales y los músicos, desde su ámbito artístico y pedagógico,
quienes realmente comienzan a preocuparse por ofrecer productos
elaborados y esmerados. Este incipiente proceso revela avances en la
comprensión de que el oficio de crear es una labor tan valiosa como
hacer grandes campañas de mercadeo y venta.
En hora buena editores y productores musicales se están asociando
para trabajar en equipo y encontrar un equilibrio entre la palabra
cantada, el libro y el formato auditivo (sea cual sea), aunque la
tecnología y los medios varíen con el tiempo. Se ven nuevos modelos a
seguir como el de la editorial venezolana Ekaré con su colección Clave
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Conozco al titiritero
de atrás de cada guiñol
y me sé el fin del sainete
antes que suba el telón.
Te pude bordar más fino
este rollo rezongón
pero un bruto coplerío
agauchado me salió;
Ay incauto cantautor, El que escribe parejito Pero ojalá que la idea Pero no por muy fogueada el escriba por adentro
te voy a catequizar. su libertad se pagó. te cambie primero a vos. me salvo de quemazón. tiene un duende apuntador.
Pero sólo desde el llano Le ponés a fruta verde Es anarca por esencia Aprendé a quedarte solo El mío es un enanito
que en púlpitos no ando yo. demasiado mostrador. la poesía en mi opinión y a mezclarte en el montón; entre irlandés y orejón
Para consejo de madre Cuando no se aprende a tiempo y el que la carga de plomo estudiá la diferencia que escribe lo que le canta
dejo a la que te parió. qué es oficio y qué es sazón, la vacía de valor entre sabio y sobrador, y por eso canto yo.
Te converso como hermana todo joven chapucero y hace a veces más negocio que hay pedante que borgea Él me enseñó a obedecerlo
si querés, por lo que soy. termina en viejo chambón. que turco en liquidación. y es iletrado gorrión. a la hora del borrón.
A cantor que se enamora Salvo el payador silvestre Ojo: que yo reverencio Yo no soy cabra de monte Me dictó pocas palabras
con letra sin ton ni son que es sabio por tradición al coplero portavoz pero mucha jerga de hoy para buen entendedor.
antes que nada le digo no nace el poeta, se hace de partido y barricada, por lo prestada me enchiva Le gusta de lo campero
que no ama ni es cantor. con paciencia y borrador. poeta y no fanfarrón. por falsa me encabritó. la falta de pretensión
Sin amor a las palabras Le cuesta la vida entera Bertolt Brecht y Woody Guthrie. Nos borra hasta la vacuna porque va derecho al grano
no se puede hablar de amor. ganar un hilo de voz. Para muestra sobran dos. tanta colonización. no a la pompa de jabón.
Son flores que no se dejan Te diría que imitaras Cantás por la paga. Todos Somos de música y letra A este papiro campero
manosear de sopetón. a todo bardo mayor. vendemos si hay comprador. tal es nuestra condición. me lo entierren en zanjón
Se arriman al que las busca A los nuevitos de moda Pero tenés que dar gratis Por eso nos atropellan donde el día de mañana
humildoso y seguidor dejá para otra ocasión. alma, vida y corazón. con palabreo y tambor. no lo halle ni Tata Dios.
y al fin, como brujería Qué sabe un pollo del otro, Sin dar esa yapa entera, Si nos das sonido propio Lo dibujé de aburrida
con rima le dan razón. cada uno en su cascarón. date por estafador. sos campana de ladrón. pa darme conversación.
No le des cátedra al pueblo
ni a la calandria sermón.
Aprendé a parar la oreja.
No es popular ni mejor
el cantor más escuchado buenos aires
sino el que más escuchó. 22 de mayo de 2008
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Ministerio de Cultura
Paula Marcela Moreno Zapata m i n i s t r a d e c u lt u r a