Eric Campos Cervera
Eric Campos Cervera
Antecedentes
Cerámica es el arte de fabricar vasijas, vasos y otros objetos de arcilla, loza o porcelana
y, sin duda alguna fue, desde el principio de los tiempos, una actividad humana de vital
importancia que puso al alcance del ser humano primitivo, un medio apropiado para almacenar
y transportar alimentos e igualmente podía servir para otros menesteres.
1(Arte Egeo). El formado por el conjunto de hechos culturales que tuvieron lugar en la Grecia
Continental, en las Isla y en el el Noroeste de Asia Menor, durante el III milenio a.c., que más tarde
originaría el llamado Arte Micénico.
2 Dipilón. Importante yacimiento arqueológico que ha dado nombre a un tipo de cerámica de Dipilón,
fechada entre los siglos IX Y XII a.C., que se caracterizó por grandes ánforas con mptivos geométricos y
figuras humanas o animales estilizados.
3 Tanagra s.f. (de Tanagra, ciudad de Beocia). Estatua pequeña de terracota realizada en Tanagra sobre
todo a partir del siglo IV a.c.
1
cerámica industrial barnizada en negro llamada Terra siguillatta, de arcilla roja con relieves
variados.
En la Edad Media, sobresalió la cerámica oriental. En China, entre los siglos VII al X
bajo la dinastía Tang 4 fueron famosas las figuras de arcilla coloreadas y vidriadas. En Europa,
a partir del siglo XVI, se fabricaron cerámicas peculiares: Urbino, Faenza (Italia), Talavera
(España), Sajonia (Alemania), Delf (Holanda), Nantes, Sevres (Francia). Al mismo tiempo en
(América del Norte, Central y del Sur), la cerámica en todas sus manifestaciones, tuvo un gran
desarrollo, principalmente en México, Perú, Chile y algunos otros países mientras en el
Paraguay sólo existía la cerámica popular o alfarería, que fuera ya practicada por los
aborígenes desde los tiempos de la conquista, durante la colonia, tanto en las reducciones
como en las comunidades libres, en la república siguió siendo una importante actividad, sin
embargo, la cerámica artística sólo entró al país, ya en pleno siglo XX (1925) de la mano de
Julián de la Herrería cuando este artista presentó en Asunción una exposición de sus obras,
las cuales fueron realizadas en Manises- Valencia (España).
Una vez satisfechas sus necesidades básicas, los seres humanos comenzaron a
fabricar piezas más elaboradas y estéticas, a medida que fueron adquiriendo nuevos
conocimientos y técnicas con el avance de las ciencias y la tecnología. Así, pudieron seguir
fabricando las vasijas y utensilios de uso corriente y paralelamente, comenzaron a fabricar
piezas decorativas para el culto y para uso suntuario exclusivamente y de esta manera se llegó
a la cerámica artística ya entre los pueblos primitivos de Oriente y otros y la cerámica siguió
evolucionando, hasta convertirse en una disciplina más de las artes plásticas, en el mundo
antiguo, medieval, moderno y aún hasta el presente.
4 Tang. Dinastía que reinó en Chino de 618 a 907, fundada por Tang Gaozu (618-626).
2
1.3. Panorama cultural en el Paraguay en la época en que vivió el artista: Julián
de la Herrería (1888 – 1937).
En esa época Asunción era apenas una aldea grande de escasa población; se vivía
todavía un periodo muy crítico y difícil pues el país estaba apenas recuperándose lentamente
de la gran catástrofe que significó la guerra contra la Triple Alianza (1865-1870) que dejó un
Paraguay desmembrado, en ruinas y con su población reducida a un puñado de mujeres,
niños, ancianos, inválidos y escasos sobrevivientes varones jóvenes; no obstante, aquellos
jóvenes paraguayos que por diversas circunstancias estuvieron fuera del país durante la
guerra, retornaron a su patria cuando volvió la paz, pasando a aumentar la cantidad de
habitantes aptos para reconstruir el país.
También hay que rescatar el hecho de que los gobernantes del país siempre tuvieron la
intención de elevar el nivel cultural de la población. En efecto, los primeros gobiernos después
de la independencia trataron de introducir mejoras en los programas educativos entonces
vigentes pero, muy pronto el país quedó atrapado en la dictadura del Dr. Francia, quien cerró
las fronteras y la mayoría de los centros de enseñanza, de manera que quedó muy poco
espacio para la cultura y mucho menos para el arte. Durante ese periodo, el dictador mantuvo
al país totalmente bajo su dominio, clausuró los centros educativos, la academia militar y los
conventos, dejando apenas espacio para la enseñanza elemental. Así logró un país
independiente, autosuficiente y en paz, con una población que no tenía acceso a la cultura y
esta situación se mantuvo hasta la muerte del Dr. Francia el 20 de septiembre de 1840.
Desde muy temprana edad hizo dibujo pasando a hacer caricaturas como autodidacta.
Seguidamente pasó a hacer pinturas, témpera, óleo, acuarela pintando paisajes y unos pocos
retratos.
3
A partir de 1922, trabajó la cerámica artística en todas sus modalidades: cuerda seca,
reflejo metálico, engobe y esmaltes. También realizó pequeñas esculturas y murales de
cerámica.
a) Exposiciones en Asunción
b) Exposiciones en el exterior
España
Argentina
Francia
c) Exposiciones póstumas
4
1954 – Conjunta en Buenos Aires
1957 – Retrospectiva – Asunción
e) Recompensas y Distinciones
Además, se pensó rescatar del olvido su memoria antes de que su recuerdo se pierda
en la nebulosa del tiempo, pues hasta donde se pudo saber, el único trabajo de relativa
importancia sobre este personaje es la obra de su viuda, doña Josefina Plá titulada El
espíritu del fuego. Por tal motivo, se pretende que esta investigación sea un aporte
confiable de referencia para otros emprendimientos y, al mismo tiempo, sirva para hacer
justicia a la memoria del primer artista paraguayo que trabajó la cerámica artística y dio
honra y lustre a su patria en el momento histórico que le tocó vivir.
5
2. Aspectos Metodológicos
2.2. Interrogantes
El propósito de este trabajo es conocer el valor que tiene para la cultura paraguaya el
aporte de Julián de la Herrería a la estética nacional como un artista que practicó todas las
técnicas del arte de esa época, inclusive, como innovación, la cerámica artística, técnica que
practicó con una entrega total hasta el final de sus días, abandonando la práctica de las
técnicas y artes que venía practicando hasta entonces.
6
2.4. Objetivos específicos
2.5. Hipótesis
1) Sus primeros estudios los realizó en Asunción; de niño se presume que recibió
lecciones de un artista judío llamado Sprinberg, que enseñaba dibujo, en esa época
en Asunción.
2) Los estudios formales de dibujo, pintura y grabado los realizó en Europa,
principalmente España, Francia e Italia.
3) Antes de dedicarse a la cerámica trabajó diferentes técnicas de las artes plásticas:
dibujo, (principalmente caricatura), pintura: óleo, acuarela, témpera, etc. y grabado
en sus distintas modalidades, grabado sobre metal: agua tinta, agua fuerte y punta
seca; xilograbado y sobre planchas de metal y linóleo.
4) En cerámica artística se inició en 1922, en la Escuela Superior de Cerámica de
Manises -Valencia (España), fundada en 1914.
7
5) La principal dificultad que tuvo para estudiar en Europa fue la falta de recursos
financieros.
6) La Escuela de Manises era una de las más prestigiosas de Europa
7) Siendo la Escuela de Manises un centro de estudios de renombre internacional, fue
un gran beneficio para Julián de la Herrería el haber estudiado en dicha institución
8) Una vez que el artista empezó a trabajar la cerámica artística, trabajó
exclusivamente dicha técnica en los últimos quince años de su vida
9) Para fabricar los soportes cerámicos para sus obras utilizaba, básicamente, la misma
arcilla que utilizaban los ceramistas de la época.
10) En cuanto a técnicas para realizar la parte artística, usaba las técnicas usuales en la
Escuela de Manises y además, otras técnicas.
11) En cuanto a colores, usaba los colores básicos pero con preferencia aquellos que
conseguía mediante combinaciones de colorantes y óxidos metálicos
12) Sus temas al iniciarse en cerámica fueron griegos clásicos y, más adelante, llegó a
concentrarse en temas indígenas paraguayos, aztecas, mayas y de otras culturas
indígenas americanas y folklóricas, hasta llegar a una síntesis mediante ingeniosas
combinaciones de motivos, logrando de ese modo temas ingeniosos, creativos y
originales.
13) Su estilo era académico pero innovador, con caracteres bien dibujados y dispuestos
con gran dominio de la composición, el equilibrio y el color
14) Sus obras fueron muy valoradas en su país y el artista fue reconocido como un
elemento de transición del academicismo hacia las vanguardias
15) Durante el período activo en cerámica de Julián de la Herrería, no existieron en su
país escuelas de enseñanza de dicha técnica y solamente su esposa la polifacética
artista plástica y escritora Josefina Plá, se dedicó a este arte, juntamente con él.
16) Después de su fallecimiento se creó en Asunción una escuela de cerámica artística,
que funcionó en el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) dirigido por la
misma Josefina Plá
17) Durante el período activo de Julián de la Herrería, solamente, Josefina Plá trabajó
cerámica artística en el Paraguay
18) Fue un artista importante para las artes plásticas de su país, pues se destacó en
pintura, grabado y muy especialmente en cerámica artística
19) La incorporación de la cerámica artística a la estética del Paraguay fue un aporte
importante para el país.
20) Después de su fallecimiento la mayoría de su producción artística quedó depositada
en Manises. Muchas se perdieron o fueron donadas por el propio artista.
21) En la actualidad, una gran parte de sus obras se encuentran en el Museo Julián de
la Herrería del Centro Cultural Juan de Salazar, en otros museos de Asunción y en
poder de algunas instituciones públicas y colecciones privadas.
22) El aporte fue hacer conocer el arte paraguayo en los ámbitos internacionales
principalmente a través de la cerámica artística
23) Actualmente en el Paraguay existen artistas que hacen cerámica artística, pero se
trata de un reducido grupo, hasta donde se pudo constatar en esta investigación.
8
2.6. Variables e indicadores
Variables Indicadores
Autodidacta
1. Primeros estudios
Formales
Producción artística de Julián de La
Tutores
Herrería
Asunción
2.Lugar de estudios formales Europa
Ídem. Ninguno
Dibujo
3.Técnicas practicadas antes de hacer
Pintura
cerámica.
Grabado
Ídem.
Escultura
Manises (Valencia – España)
4. Lugar y fecha de inicio en cerámica.
Asunción
Ídem.
Otros
5. Dificultad para estudiar en Europa Falta de apoyo financiero
Ídem Otros
Excelente
6. Importancia de la escuela de Manises.
Mediocre
Ídem
Mala
Excelente formación
7. Beneficio de estudiar en Manises. Mediocre
Ídem. Pésima
9
Académico
13. Estilo de sus obras.
Moderno
Ídem.
Innovador
Excelente
14. Valoración de sus obras Buena
Ídem. Mala
Ninguna
15. Creación de escuelas de cerámica
artística. Ninguna
Ídem. Varias
Si
16. Creación de escuelas de cerámica post
No
fallecimiento del artista
Ídem.
10
docentes y críticos de arte del medio artístico del país, entre los que puede citarse al destacado
crítico Osvaldo Salerno y la profesora Ofelia Fishman.
Asimismo se han consultado algunas fuentes históricas para conocer la realidad del
entorno cultural del país y de algunos países de mayor relevancia en las artes plásticas. Se
visitaron también algunos museos y, en especial, el museo Julián de La Herrería del Centro
Cultural Juan de Salazar, CCJS de Asunción, cuyo personal directivo y docente facilitó a esta
investigación el acceso a dicho museo, donde se pudieron obtener fotografías de las obras en
exposición. En el anexo 3 se incluyen copias del material fotográfico obtenido.
Además, se consultaron algunos personajes del ámbito local, que tuvieron contacto
directo con familiares del artista, quien no tuvo descendencia.
El universo de esta investigación está formado por el conjunto de obras realizadas por
Julián de La Herrería en todas las técnicas de artes plásticas que practicó y especialmente en
la cerámica artística.
11
3. Informaciones obtenidas en la investigación
Andrés Campos Cervera se inició en las artes plásticas en su infancia, pues desde
pequeño pasaba mucho tiempo dibujando y recibía lecciones de dibujo de ciertos profesores
cuyas identidades no quedaron registradas; sin embargo, se pudo saber que uno de ellos pudo
haber sido Sprinberg, profesor de dibujo judío residente en Asunción, en la época de su
infancia o por lo menos, tuvo influencias de dicho profesor.
En 1907 partió a España donde inició sus estudios formales de Arte; en Sevilla,
Madrid y luego en París, (Francia). En 1912 brevemente regresó a Madrid, pasó luego a
Italia y en 1913 volvió a París, becado por su país, donde permaneció hasta 1919. Estudiaba
allí en las academias libres y exponía sus obras de pintura y grabado en el Salón de los
Independientes. En 1919, también estuvo brevemente en Inglaterra.
Más adelante, en el año 1925 realizó en Madrid una exposición de sus últimas obras en
cerámica artística, las cuales posteriormente fueron expuestas en Asunción a mediados de ese
mismo año en el Gimnasio Paraguayo. Por primera vez presentó cerámica artística, técnica
casi desconocida en el Paraguay hasta entonces. Esta exposición fue conjunta con su esposa
Josefina Plá, con quién se había casado recientemente y que hacía cerámica artística, arte que
aprendiera con el artista. Siguieron dos exposiciones conjuntas con su esposa en
12
Asunción, una en el Salón Alegre en 1928 en la calle Palma y otra en el Gimnasio Paraguayo
en 1929.
Después de exponer por segunda vez en Buenos Aires, el 17 de octubre de 1934 dejó
de nuevo Asunción, acompañado de su esposa para comenzar otra etapa de estudio en la
Academia San Carlos en donde estudió escultura y anatomía con la ayuda de una beca del
gobierno español. Sin embargo, a pesar de eso trabajaba afanosamente la cerámica buscando
un estilo propio, experimentando con temas, colores y formas indígenas y populares y para
1936, aparentemente, ya había logrado una síntesis satisfactoria utilizando el engobe y
además otras técnicas antiguas (cuerda seca y reflejo) pero sobre todo engobe.
Al finalizar el curso Don Julián de la Herrería solicitó una prórroga de la beca y mientras
esperaba la respuesta tomó vacaciones en Vinaroz (España) y luego pasó unos días en
Peñiscola, (pequeña villa de pescadores), visitando a familiares con la intención de volver el 20
de julio a su hogar Manises: si obtenía la prórroga de la beca permanecería en Manises, caso
contrario, volvería a Asunción.
13
el cementerio de Manises. Fueron depositados en una cripta, la tercera de la quinta fila en el
tramo C y nunca fueron repatriados.
Antes de trabajar cerámica artística Julián de La Herrería trabajó todas las técnicas de
las artes plásticas usuales de la época, vale decir: dibujo, pintura y grabado en sus distintas
modalidades, pasando a dedicarse a la cerámica artística a partir de 1922, hasta su
fallecimiento en 1937.
En la investigación se pudo constatar que dicho centro de estudios era uno de los más
prestigiosos de Europa en la época de estudios del artista, por lo tanto, fue muy beneficioso
para él haberse formado en dicha institución.
14
Manises se convirtió en uno de los más importantes centros dedicados a la alfarería de
España, hasta que en el S. XVII comenzó a perder calidad y para el S.XVIII, con la reducción
de los reflejos dorados fue más pronunciada la pérdida de calidad; a pesar de estos
inconvenientes Manises logró mantener su prestigio y continuó ocupando un lugar privilegiado
en el ranking mundial de productores de cerámica artística.
La falta de medios económicos fue la dificultad que tuvo para estudiar en Europa pero,
dicho inconveniente fue superado mediantes las becas que pudo conseguir tanto de su país
como del gobierno español y con el apoyo económico de familiares y medios propios.
Para fabricar los soportes cerámicos para sus obras, utilizaba la misma materia prima
usada desde siempre en cerámica a saber: arcilla común y otros tipos de arcilla como, grés,
caolín y feldespato. También utilizaba mezcla de arcillas; mezclas de arcillas con otros
materiales, pudiendo ser vegetales como hojas y fibras de plantas quemadas y luego trituradas
y tamizadas, otra mezcla con ladrillos molidos y tamizados; huesos quemados molidos y
tamizados, etc. de acuerdo al soporte deseado.
En cuánto a los materiales utilizados para realizar la parte artística de sus obras
utilizaba pintura hechas a base de pigmentos vegetales, minerales y óxidos metálicos. Para fijar
los motivos decorativos usaba las técnicas usuales de la Escuela de Manises: pintura directa
con pinceles, reflejo metálico, cuerda seca y engobe. El engobe es una técnica americana
antigua de gran valor ornamental que por entonces había sido relegada por ser de poco valor
práctico para la cerámica industrial de ésa época.
Los temas de sus obras, al iniciarse en cerámica fueron griegos clásicos y más adelante
se dedicó totalmente a los motivos indígenas paraguayos y otros americanos y,
posteriormente, además de los temas indígenas paraguayos, también optó por temas
populares y folklóricos nacionales pues tenía el firme propósito de realizar una cerámica
característica de su país. En cuánto a colores, usaba los colores básicos y además otros
colores de su propia fabricación conseguidos mediante ingeniosas combinaciones de
pigmentos naturales y óxidos metálicos.
Su estilo era académico pero innovador, con caracteres bien dibujados y dispuestos con
gran dominio de la composición, el equilibrio y el color. Sin embargo, dentro de su
academicismo flotaba como un destello vanguardista tirando hacia el Fauvismo pues sus obras
presentaban temas americanos bajo formas occidentales en perfecta amalgama.
Espontáneamente su estilo fue evolucionado hacia la modernidad a pesar de que trabajaba
15
aisladamente, sin tener contacto con las tendencias de vanguardia, y así alcanzó…” a ser
moderno a la vez que honradamente el mismo” (Plá, Josefina, 1944, 39)
Este artista fue y sigue siendo un valor importante para la estética del país, primero
como pintor y grabador, teniendo en cuenta que fue el primer grabador paraguayo en madera
aparecido después de cincuenta años, haciendo referencia a los grabadores de la época de la
guerra contra La Triple Alianza y, el primer grabador en metal, a partir de los grabadores de las
Misiones Jesuíticas. Además, se le debe la incorporación de la cerámica artística al acervo
cultural de su país. Sin embargo, en esta investigación se llegó a la conclusión que éste artista
fue valorado y aplaudido en el país solamente durante su vida y hasta unos pocos años
después de su fallecimiento, gracias a las gestiones de su viuda doña Josefina Plá, quién
trabajó incansablemente para conseguir que la cerámica artística continuara vigente en el
Paraguay.
Después del fallecimiento del artista, su viuda doña Josefina Plá, tan pronto como pudo
salir de España volvió al Paraguay, donde llegó el 10 de abril de 1938. Desde entonces se
dedicó a difundir y promocionar la labor de Julián de la Herrería y a dar clase de cerámica
artística. Fueron bien aprovechadas las clases dictadas por doña Josefina con el auspicio del
Centro Cultural Paraguayo Americano CCPA, donde se formaron varios ceramistas
paraguayos, entre ellos José Laterza Parodi. De esta manera por varios años más siguió en
vigencia esta técnica en el país, aunque todavía existen artistas que hacen dicho tipo de
cerámica.
16
3.15 Destino de la producción artística de Julián de la Herrería después de su
fallecimiento.
Cuando ocurrió el deceso del artista, sus obras quedaron depositadas en el Museo
Nacional de Valencia, España, lugar donde residía entonces don Julián de la Herrería; muchas
se extraviaron o fueron obsequiadas por el artista y en el Paraguay existían entonces muy
pocas de sus obras hasta que su esposa logró recuperar una importante cantidad de su
producción.
Julián de la Herrería fue un artista que realizó sus estudios académicos en Europa y a
su regreso a su país en 1920 presentó la primera exposición de sus obras en pinturas y
grabado, desde ese momento fue considerado como el actualizador de la pintura paraguaya y
hasta el final de sus días fue el representante de la vanguardia de su país y, en cuanto a la
cerámica artística fue un pionero. Esta técnica no era practicada en el país y fue este artista
quien la dio a conocer en la primera exposición que realizó en Asunción el 20 de abril del
mismo año, en el Salón Belverede, con obras que había realizado en Manises, España y
algunas en Asunción. Sus obras seguían las tendencias modernistas del Impresionismo y
Postimpresionismo con rasgos figurativos y con un sello personal, por lo que podría decirse que
sus obras eran de un estilo propio.
Cuando pasó a ser ceramista por excelencia su éxito fue aún mayor pues conquistó un
importante lugar en el ámbito nacional e internacional y de acuerdo a esta investigación, Julián
de la Herrería es el único artista paraguayo cuyas obras se encuentran expuestas en el Museo
Nacional de Cerámica de Valencia.
17
Conclusión
Es digno de mencionar el hecho, de que a pesar que Julián de la Herrería, desde que
salió del país para estudiar, en 1907, ya nunca tuvo residencia permanente en el Paraguay,
donde sólo volvió tres veces (a partir de 1907), pero siempre en esas ocasiones se integraba al
círculo artístico paraguayo y realizaba exposiciones de sus obras en Asunción.
Por otra parte, durante toda su vida fueron temas principales de sus obras, motivos
paraguayos, en especial aquellos más representativos como los temas populares y los
indígenas.
No obstante, su firme propósito era volver a su país y presentar sus obras en cerámica
para darse a conocer, no ya sólo como pintor y grabador sino también como ceramista. Con
ese fin, en 1925 regresó al Paraguay trayendo una colección de sus obras realizadas en
Manises, las cuales presentó en Asunción en el Gimnasio Paraguayo ese mismo año. Esa fue
la entrada al Paraguay, oficialmente de la cerámica artística, técnica que no fuera practicada en
el país.
Estuvo nuevamente en Asunción en el año 1925 donde realizó una exposición de sus
obras en el Gimnasio Paraguayo, esa fue su presentación oficial de la cerámica artística en su
país. Trabajó casi cuatro años exclusivamente realizando exposiciones y a partir de 1928 pasó
18
a presentarse como Julián de la Herrería habiendo tomado ese seudónimo en su nuevo rol de
ceramista. Además en esta exposición y la siguiente en 1929 fueron conjuntas con su esposa
Josefina Plá. En octubre de ése año volvió a Manises (España) donde continuó haciendo
cerámica. Regresó a su patria nuevamente y ya por última vez, en abril de 1932, donde
permaneció solamente dos años. Julián de la Herrería continuó su labor cerámistica en
Manises mientras estudiaba escultura y anatomía, pues deseaba también hacer escultura, pero
este género pudo practicarlo sólo en sus trabajos de cerámica.
Merece ser recordado como lo que fue: un artista completo, talentoso, creador de una
cerámica artística propia de estilo singular que consiguiera mediante su gran dedicación a su
arte, ayudado también por su dominio del dibujo y la composición. La amalgama de todas estas
cualidades con el uso de técnicas antiguas y otras del momento, más colores preferentemente
de su propia fabricación iniciaron de él un artista de estilo propio representativo de su país.
Por último, hay que considerar que todos los pueblos tienen el deber de honrar la
memoria de sus héroes y benefactores. Por eso se consideró justo y necesario realizar este
trabajo sobre este gran artista para darlo a conocer a las generaciones actuales y futuras.
Julián de la Herrería (Andrés Campos Cervera) merece ser recordado como lo que fue:
un artista visionario y comprometido con su patria a la que siempre honró y amó.
19
Anexo 1. Cuadro de marco lógico
20
linóleo.
4-¿Dónde y Averiguar En cerámica Lugar y fecha Manises
cuándo se dónde y cuándo artística se de inicio en (Valencia –
inició en se inició en inició en 1922, cerámica. España)
cerámica cerámica en la Escuela Ídem. Asunción
artística? artística. Superior de Otros
Cerámica de
Manises -
Valencia
(España),
fundada en
1914.
5-¿Cuál fue la Determinar cuál La principal Dificultad para Falta de apoyo
principal fue la principal dificultad que estudiar en financiero
dificultad que dificultad que tuvo para Europa Otros
tuvo para tuvo para estudiar en Ídem
estudiar en estudiar en Europa fue la
Europa? Europa. falta de
recursos
financieros.
6-¿Era Saber si era La Escuela de Importancia de Excelente
importante la importante la Manises era la escuela de Mediocre
Escuela de Escuela de una de las más Manises. Mala
Manises? Manises. prestigiosas de Ídem
Europa.
21
su vida.
9-¿Qué Saber qué Para fabricar Materiales Convencionales
materiales materiales los soportes utilizados para Específicos
utilizaba para utilizaba para cerámicos para la fabricación
fabricar las fabricar las sus obras, de las piezas.
piezas de piezas de utilizaba, Ídem.
cerámica? cerámica básicamente, la
misma arcilla
que utilizaban
los ceramistas
de la época.
10-¿Qué Conocer qué En cuanto a Técnicas Usuales de la
técnicas usaba técnicas usaba técnicas para empleadas época
para realizar la para realizar la realizar la parte para la parte Exclusivas de
parte artística parte artística artística, usaba Artística. su invención
de sus de sus trabajos las técnicas Ídem.
trabajos? usuales en la
Escuela de
Manises y
además, otras
técnicas.
11-¿Qué Determinar qué En cuanto a Colores de sus Primarios
colores usaba colores usaba colores, usaba obras. Secundarios
para sus para sus obras los colores Ídem Terciarios
obras? básicos pero Otros
con preferencia
aquellos que
conseguía
mediante
combinaciones
de colorantes y
óxidos
metálicos
12-¿Cuáles Señalar cuáles Sus temas al Temas de sus Clásicos
fueron los fueron los iniciarse en obras griegos
temas de sus temas de sus cerámica Ídem. Indígenas
trabajos? trabajos fueron griegos paraguayos,
clásicos y, más americanos
adelante llegó a Otros.
concentrarse
en temas
indígenas
paraguayos,
aztecas, mayas
y de otras
culturas
indígenas
americanas y
folklóricas,
hasta llegar a
22
una síntesis
mediante
ingeniosas
combinaciones
de motivos,
logrando de
ese modo
temas
ingeniosos,
creativos y
originales.
13-¿Cuál fue su Saber cuál fue Su estilo era Estilo de sus Académico
estilo? su estilo académico pero obras. Moderno
innovador, con Ídem. Innovador
caracteres bien
dibujados y
dispuestos con
gran dominio
de la
composición, el
equilibrio y el
color
14-¿Fueron sus Averiguar si Sus obras Valoración de Excelente
obras fueron sus fueron muy sus obras Ídem. Buena
reconocidas obras valoradas en su Mala
como valiosas reconocidas país y el artista Ninguna
en su país? como valiosas fue reconocido
en su país como un
elemento de
transición del
academicismo
hacia las
vanguardias
15-¿Se Saber si se Durante el Creación de Ninguna
formaron formaron período activo escuelas de Varias
escuelas de escuelas de en cerámica de cerámica
cerámica cerámica Julián de la artística.
artística en el artística en el Herrería, no Ídem.
Paraguay, Paraguay, existieron en su
durante el durante el país escuelas
periodo activo periodo activo de enseñanza
de Julián de la de Julián de la de dicha
Herrería? Herrería. técnica y
solamente su
esposa la
polifacética
artista plástica
y escritora
Josefina Plá, se
dedicó a este
arte,
23
juntamente con
él.
16-¿Y después Conocer si Después de su Creación de Si
de su después de su fallecimiento se escuelas de No
fallecimiento se fallecimiento se creó en cerámica post
crearon crearon Asunción una fallecimiento
escuelas para escuelas para escuela de del artista Ídem.
enseñar enseñar cerámica
cerámica cerámica artística, que
artística? artística funcionó en el
Centro Cultural
Paraguayo
Americano
(CCPA) dirigido
por la misma
Josefina Plá
17-¿Quiénes Saber quiénes Durante el Artistas que Esposa
fueron los fueron los período activo trabajaron Otros artistas
artistas que artistas que de Julián de la cerámica
trabajaron trabajaron Herrería, artistíca
cerámica cerámica solamente durante el
artística, artística, Josefina Plá periodo activo
durante el durante el trabajó de Julián de la
periodo activo periodo activo cerámica Herrería.
de Julián de la de Julián de la artística en el Ídem
Herrería? Herrería. Paraguay.
24
artística de artística de producción Julián de la Familiares
Julián de la Julián de la artística quedó Herrería
Herrería Herrería depositada en después de su
después de su después de su Manises. muerte.
fallecimiento? fallecimiento. Muchas se Ídem.
perdieron o
fueron donadas
por el propio
artista.
21- ¿En qué Saber en qué En la Ubicación Europa
lugares y lugares y actualidad, una actual de sus América
museos se museos se gran parte de obras.
encuentran en encuentran en sus obras se Ídem.
la actualidad la actualidad encuentran en
las obras de las obras de el Museo Julián .
este artista? este artista. de la Herrería
del Centro
Cultural Juan
de Salazar, en
otros museos
de Asunción y
en poder de
algunas
instituciones
públicas y
colecciones
privadas.
22-1. ¿Cuál fue Averiguar cuál El aporte fue Aporte de Enriqueció al
su aporte a la fue su aporte a hacer conocer Julián de La acervo artístico
cultura la cultura el arte Herrería a la de su país
paraguaya? paraguaya paraguayo en cultura de su No tuvo
los ámbitos país transcendencia
internacionales Ídem.
principalmente .
a través de la
cerámica
artística
23¿Se practica Saber si se Actualmente en Práctica de Bastante
la cerámica practica la el Paraguay cerámica Poco
artística en el cerámica existen artistas artística en el Nada
Paraguay artística en el que hacen Paraguay
actualmente? Paraguay cerámica actualmente
actualmente artística, pero Ídem.
se trata de un
reducido grupo,
hasta donde se
pudo constatar
en esta
investigación.
25
Anexo 2. Fotografías de las obras
26
Anexo 3. Otros
27
Bibliografía
Benítez, Luís G. (s/f) Breve Historia de grandes hombres., Asunción, Editorial Industrial
Gráfica comuneros
Blinder, Olga; Plá, Josefina; Escobar, Ticio (1983) Arte actual en el Paraguay 1900 –
1980, Asunción, Ediciones IDAP
O’Leary, Juan E. (1997), Crónica Histórica Ilustrada del Paraguay, Buenos Aires,
Talleres Gráficos Indugraf S.A.,
Plá, Josefina (1944) El espíritu del fuego, Biografía de Julián de la Herrería. Asunción,
Ediciones Comuneros
Plá, Josefina (1973) Treinta y tres nombres en las Artes Plásticas Paraguayas,
Asunción, Paraguay, Editorial Cultura.
Ruiz Díaz, Amalia (2004) Murales de Asunción (2), Fondec, Asunción, Paraguay.
28