Módulo 4 Preprimaria PDF
Módulo 4 Preprimaria PDF
Capacitación docente
Pre-primaria
Guatemala, 2007
INDICE
Sección I Área de Expresión Artística…………………………………….......…. 5
1. Competencias de área …………………………………………..........….…. 5
2. Descripción del área…………………………………………………........…. 5
3. Principios de la expresión artística…………………………………............... 5
4. Educación musical
4.1. Descripción de la subárea …………………………………............… 6
4.2. Guía para el desarrollo de la sensopercepción …………….............. 7
4.3. Guía para el desarrollo de la comunicación …………….............….. 13
4.3 Guía para el desarrollo de la creación …………………............…… 18
4.5. Guía para el desarrollo de la apreciación ……………….............…. 20
4.6. Materiales y recursos ………………………………………................ 22
5. Danza y movimiento creativo
5.1 Descripción de la subárea …………………………………….....…… 22
5.2 Guía para el desarrollo de la sensopercepción …………………....... 23
5.3 Guía para el desarrollo de la comunicación ……………………....... 26
5.4 Guía para el desarrollo de la creación ………………………….....… 30
5.5 Guía para el desarrollo de la apreciación ………………………....... 32
5.6 Materiales y recursos ………………………………………………...... 33
6. Teatro (Arte Dramático)
6.1 Descripción de la subárea ………………………………………......... 34
6.2 Guía para el desarrollo de la sensopercepción ……………….......... 35
6.3 Guía para el desarrollo de la comunicación …………………............ 40
6.4 Guía para el desarrollo de la creación …………………………........ 42
6.5 Guía para el desarrollo de la apreciación ………………………....... 45
6.6 Materiales y recursos ……………………………………………......... 46
7. Artes plásticas
7.1 Descripción de la subárea ……………………………………….......... 47
7.2 Guía para el desarrollo de la sensopercepción ………………........... 48
7.3 Guía para el desarrollo de la comunicación …………………........... 52
7.4 Guía para el desarrollo de la creación ………………………............ 57
7.5 Guía para el desarrollo de la apreciación …………………...........… 56
7.6 Materiales y recursos …………………………………………............. 56
8. Culturas guatemaltecas
8.1 Descripción de la subárea …………………………………................ 57
8.2 Guía para el desarrollo de la subárea ………………………............. 58
9. Lineamientos para el abordaje del área de Expresión Artística…................ 59
10. Sugerencias para la evaluación ……………………………………..........… 65
Anexos …………………………………………………………………….....…… 76
Bibliografía ………………………………………………………………….....…. 80
Guatemala, octubre de 2007
Este módulo es una guía que le plantea estrategias para que pueda abordar las
áreas: “Expresión artística” y “Medio social y natural”, las cuales le permitirán brindarles a
sus niños y niñas una atención integral y ayudarles para que alcancen la máxima expresión
de sus potencialidades.
En aras de cumplir con los programas de capacitación y actualización docente, el
módulo que ahora le entregamos está diseñado para apoyar el trabajo que se desarrollará
en el VI Taller Nacional de Capacitación Docente.
Asimismo, quiero instarles para que continúen fortaleciendo su labor con el intercambio
de ideas, ya que el trabajo en equipo enriquece sus conocimientos y habilidades, y con ello
Guatemala tiene más y mejor educación.
Respetuosamente,
1. Aborda con propiedad los componentes de las subáreas que conforman el Área de
Expresión Artística.
Para lograrlo, en el presente módulo se describen las subáreas que conforman el área
de Expresión Artística: Educación Musical, Danza-Movimiento creativo, Teatro, Artes
Plásticas y Culturas Guatemaltecas, con el fin de conocer las particularidades de cada
una dentro de esta área e identificar el beneficio que proveen para el desarrollo integral
de niños y niñas al llevarlas a la práctica.
Asimismo, se brindan las orientaciones para abordar de manera efectiva el Área de Medio
Social y Natural y sacar el máximo provecho a través de la búsqueda de experiencias
creativas que cada maestra y cada maestro, desarrollará en el aula, al tomar en cuenta
las consideraciones metodológicas y procedimientos didácticos.
1. Competencias de Área
1. Demuestra sus habilidades auditivas, kinestésicas, temporoespaciales, sensoperceptivas
y visomotoras en las diferentes manifestaciones artísticas en las que participa.
2. Expresa sus ideas y emociones a través de las diferentes manifestaciones artísticas.
3. Utiliza sus conocimientos, habilidades y creatividad al participar en actividades artísticas,
individuales y grupales, manifestando alegría, respeto y solidaridad en su relación con
los y las demás.
4. Demuestra actitudes de respeto y valoración hacia las diferentes manifestaciones artísticas
y culturales de su propio pueblo y de los otros pueblos que conviven en nuestro país.
La Expresión Artística se concibe como medio y fin. Su carácter polivalente permite establecer
conexiones entre el arte y muchos otros aspectos del desarrollo y el aprendizaje en general,
a la vez que remite también a la idea particularizada de reforzar aspectos únicos que son su
competencia específica. Es una oportunidad para la comunicación, expresión y apreciación de
la vida y la belleza, ya que fomenta la habilidad para experimentar valores y emociones estéticas
que facilitan un mayor conocimiento de sí mismo y del mundo en que vive, con lo que se
fortalece su autoestima y la inteligencia emocional. Además, seis de las inteligencias múltiples se
consolidan mejor gracias al arte, ya que esta requiere, cimienta y transforma esquemas profundos
de pensamiento, sentimiento y acción. Estimula el desarrollo físico al propiciar el descubrimiento
del mundo sensorial; fomenta hábitos y promueve la asimilación de valores.
Las subáreas que conforman Expresión Artística dentro del currículo del nivel preprimario son:
Educación musical, Teatro, Danza-movimiento creativo, Artes plásticas y Culturas guatemaltecas.
Cada subárea se desarrolla a través de cuatro componentes esenciales: sensopercepción,
comunicación, creación y apreciación.
Es deseable e importante que sean servidas por un especialista en la materia, quien alcanzará
mejores resultados.
4. Continúen leyendo
4. Educación Musical
4.1. Descripción de la sub-área
La educación musical constituye un proceso que permite al ser humano establecer contacto con
su entorno sonoro, apreciándolo, comunicándose con él y expresando su interioridad desde la
formación de mensajes audibles, vocales o instrumentales.
La música dentro del currículo impregna de afectividad y alegría las actividades cotidianas y
favorece la integración individual y colectiva, por cuanto genera productos estéticos que pueden
requerir la participación de cada uno, como solista, o de todos juntos, como grupo total.
La música promueve el desarrollo de la inteligencia lingüística, la lógica-matemática, la espacial,
kinestésica-corporal, la intrapersonal, la interpersonal y, obviamente, la musical. Estimula los procesos
creativos, desarrolla la imaginación, contribuye al desarrollo cerebral completo, por cuanto hace
accionar el hemisferio cerebral derecho, generalmente dejado de lado por la escuela tradicional.
La vivencia de la experiencia musical es básica para el desarrollo general de niños y niñas. Además
constituye un maravilloso vínculo afectivo entre educadores y educandos. La música enriquece la
actividad del aula transformando la cotidianidad en un hecho lúdico, festivo y creativo, que permite
el descubrimiento del potencial individual, la expresión propia, la identificación afectiva y la promoción
de diversos valores humanos, de identidad y estéticos.
5. Para analizar:
a) Organicen cuatro grandes grupos.
b) Cada grupo seleccione un componente de la subárea de Educación
musical.
c) Lean y analicen la guía para su desarrollo.
d) Elaboren carteles que sinteticen las ideas centrales de cada sub-tema de la
guía y las implicaciones que tienen en el desarrollo del niño y la niña.
6. Exposición y práctica.
a) En 2 minutos, cada grupo expone en plenaria el tema estudiado.
b) Practiquen algunas actividades referidas a cada componente de
Educación musical, dirigidas por el facilitador o facilitadora.
El propósito es facilitar la educación sonora de los niños y las niñas. Para ello, buscaremos
enfatizar las capacidades de oír y escuchar. Dada la ardua competencia que el oído sostiene
con la vista, se sugiere que muchos de estos planteamientos se realicen con los ojos vendados.
Para lograr un adecuado desarrollo, es de suma importancia tener en cuenta la fase del
desarrollo rítmico en que se encuentra el niño o la niña, para brindar la estimulación
acertada. En cada una de las fases se recomienda ejercitar un tipo de ajuste Fases de
que permita un adecuado desempeño a nivel motor y temporal. desarrollo rítmico:
Fase difusa: se caracteriza por la
falta de regularidad, no se logra una
Implicaciones para el desarrollo del niño y la niña:
pulsación ni se puede percutir un ritmo
en sincronía con el estímulo auditivo.
Favorece el desarrollo de la inteligencia espacial,
la inteligencia kinestésica-corporal y desde luego la Fase fluctuante: se caracteriza por la
inteligencia musical, ayuda a mejorar el control y la presencia de regularidad por breves
coordinación motora, coordinación con el mundo períodos, la pulsación no se logra
de los objetos, supone una evolución en el desarrollo mantener durante toda la ejecución.
motriz, tanto a nivel de movimiento, como de inhibición
del mismo. El entrenamiento rítmico sistemático Fase precisa: se caracteriza por
favorece el logro del freno inhibitorio del movimiento, la regularidad en la pulsación,
básico para el proceso de escritura, específicamente para que se adecua a las diversas
lograr una correcta separación de las palabras. características del estímulo
rítmico o musical
Freno
inhibitorio:
capacidad de detener
un movimiento o
acción.
Actividades:
1. Caminar al ritmo natural siguiendo la música de fondo. Para esta actividad
es necesario escoger música con claridad rítmica.
2. Bailar libremente siguiendo el ritmo de la música, sin patrones corporales
establecidos.
3. Marchar al ritmo natural siguiendo una canción que los mismos niños canten.
12.Palmear el pulso sin desplazarse, a una señal dada dejar de palmear y seguir el pulso
caminando.
13.Enfatizar el acento de la música haciendo diferencias en los tiempos fuertes y los débiles,
por ejemplo: al caminar variar el gesto, percutir con dos partes distintas del cuerpo
los tiempos fuertes y débiles, percutir un mismo objeto en puntos que produzcan dos
sonoridades distintas.
14.Sentados en círculo ponerse un sombrero de papel y jugar a colocárselo al vecino en
los tiempos fuertes.
15.Percutir el pulso, el acento o el ritmo de la melodía, con un instrumento de percusión a su
alcance. Cualquier objeto del medio, al percutirlo se puede convertir en un instrumento,
por ejemplo: dos palitos, tapitas de aguas, dos piedrecillas, dos semillas de aguacates.
16.Caminar al oír negras ( ), correr por todo el espacio al escuchar corcheas ( ) y danzar
solos o en parejas al escuchar blancas ( )
17.Ejercitar el tiempo de negras ( ), corcheas ( ) y blancas ( ). Caminan y percuten sobre
un objeto el tiempo de negras, al oír corcheas, dejan el objeto sobre el suelo y caminan
a su alrededor. Al oír blancas, buscan una pareja y hacen un movimiento de vaivén.
Actividades:
1. Emitir dos sonidos, comparar e identificar si el segundo es más grave o agudo con
relación al primero, por ejemplo:
• palmoteo – silbido
• percusión de un recipiente plástico – percusión de un recipiente metálico. 11
• percusión de dos botellas con agua a distintas alturas.
• pito – tambor
2. Seriar sonidos del más grave al más agudo o viceversa, usando tres botellas con agua a
distintas alturas; se puede aumentar la cantidad de elementos a seriar según la habilidad
desarrollada.
3. El ejercicio anterior se puede practicar con tubos metálicos de distintos tamaños u otros
elementos que se considere apropiados, que estén a su alcance.
4. Relacionar la altura del sonido con la altura del cuerpo y adoptar diversas posturas para
indicar si el sonido escuchado es agudo, mediano o grave. Por ejemplo: sonido agudo,
pararse de puntillas y con la manos alzadas, sonido mediano, sentados en su silla, y
sonido grave, acostarse en el piso. Para ello se puede utilizar un instrumento melódico
o una grabación.
5. Una variación del ejercicio anterior es indicar que puestos en pie, cuando escuchen un
sonido agudo se toquen la cabeza, un sonido medio se toquen el abdomen y un sonido
grave se toquen las puntas de los pies.
6. Escuchar una serie de dos o tres sonidos con variación en la altura e imitarlos
vocalmente.
7. Dibujar con un crayón, sobre un pliego de papel fijado a la pared, el movimiento
sonoro de una propuesta vocal o instrumental escuchada.
12 Los recientes estudios de los ecólogos acústicos coinciden en afirmar que cada generación de
edad, es un poco más sorda que la anterior. A ello contribuye el aumento del ruido por causas
industriales, comerciales y tecnológicas sobre todo. Se suma escasa legislación al respecto o
inapropiada aplicación de las leyes que resguardan el ambiente en general, y el entorno sonoro
en particular.
La ecología acústica pretende desarrollar una educación auditiva de tal manera que se
aprenda a escuchar con eficiencia y se logre evidenciar y descartar del ambiente propio,
aquellos sonidos que son nocivos para la salud del oído, evitando la disminución de
los niveles de audición. Estas vivencias se trabajan paralelamente a las actividades para
desarrollar la conciencia sonora.
Es conveniente partir de lo que les rodea, pero ir ampliando el horizonte, para enriquecer sus
opciones y no limitar su expectativa a lo simple, lo bajo o lo masificado comercialmente.
Para enseñar una canción es necesario considerar algunos criterios básicos: a) presentarla cantando
por frases musicales, b) intercambiar opiniones acerca del contenido, c) enseñar las frases siguientes
retomando las anteriores, d) escuchar a niños y niñas cuando cantan, sin ayuda del o la docente,
e) realizar los ajustes necesarios para corregir la entonación, ritmo, respiración.
Descubrir útiles sonoros primero, conocer algunos instrumentos musicales después. Pero
conocerlos, no necesariamente por su nombre o su figura. Conocerlos, más bien,
Tapichin: por su función y relación con cada uno. Panderetas, tambores, campanitas,
instrumento chinchines y tapichines, guacalitos, sonajas, cascabeles, tonetes (flautas
de percusión pequeñas), trompetitas, pitos de barro, vainas de distintos árboles, etc.
elaborado con Permitir momentos amplios para la exploración de los timbres que
tapitas de gaseosas producen. También favorecer la exploración de las distintas formas
aplanadas con martillo cómo se produce el sonido: frotar, raspar, percutir, soplar, sacudir,
y clavadas de dos en estirar, etc.
dos o de tres en tres
en una paleta o Es necesario ubicar las fases de desarrollo rítmico y melódico de cada
regla. quien y facilitar ejercicios de ajuste global y ajuste específico para permitir el
traslado de una fase a la otra, sin forzar los procesos naturales.
Actividades:
Pulso:
1. Producción de ambientaciones sonoras. Para ello es necesario conversar con niños y niñas
Es una y decidir acerca del tema a desarrollar. Una vez elegido el tema, se discute con el grupo
unidad de todos los sonidos que podrían escucharse en ese ambiente, tratando de imaginar todos
medida regular, los sonidos posibles, según su experiencia; luego se elaboran dibujos que representen
generalmente los sonidos que se necesitan en la ambientación.
asociada al ritmo
del corazón o a los Por ejemplo, al seleccionar el tema “el mercado”, podrían dibujarse: personas
pasos al caminar ofreciendo productos, personas comprando, una carretilla de helados con su
relajadamente. campanita, camiones cargados de productos, mujeres torteando; una vez elaborados
los dibujos pueden colocarse en el salón, y cada niño y niña escoge los sonidos que
Acento: es el tiempo va a producir, los cuales pueden ser emitidos con la voz, con percusiones de su cuerpo
o tiempos fuertes en o cualquier objeto sonoro que produzca el efecto deseado; a la indicación dada por
un compás. el o la docente, cada niño va emitiendo su sonido, aumentando o disminuyendo la
intensidad, haciendo pausas o continuando para escuchar todo el clamor musical.
2. Realizar orquestaciones para el acompañamiento de canciones, rimas, recitados,
considerando la fase de desarrollo rítmico en que se encuentran niños y niñas. Para los
que se encuentran en la fase precisa se pueden seguir cuatro modos rítmicos: pulso,
acento, tempo débil, ritmo de la melodía, utilizando instrumentos y útiles sonoros que
requieran, diversos modos de acción como: percutir, frotar, soplar, pellizcar, pulsar, agitar
etc. (ver componente de sensopercepción “conciencia rítmica”)
Actividades:
1. Colocar en la pared o en la pizarra, imágenes que pueden representar sonidos, los
niños y las niñas deben leerlos de izquierda a derecha. Ejemplo:
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2. En grupo inventan gráficas para representar dichos sonidos. Luego de definir las gráficas
que representan los sonidos, se escriben de manera intercalada en la pizarra o en
papelógrafos y se leen nuevamente.
3. Graficar con signos que niños y niñas elijan, los sonidos y silencios producidos por el o la
docente, éstos pueden ser: rápidos, lentos, sucesivos, interrumpidos, prolongados.
4. Leer dibujos y graficar los pulsos con signos inventados, según las sílabas de las palabras.
Ejemplo:
5. Asociar las sílabas de palabras escuchadas, con pulsos y graficarlos con puntos, rayitas
u otras gráficas de la predilección de niños y niñas; se debe indicar que grafiquen la
cantidad de signos que correspondan a las sílabas de las palabras, escuchadas, por
ejemplo:
ga-to **
po-llo //
ca-ba-llo ***
co-yo-te ///
e-le-fan-te
En música, predominan los juegos sonoros, los juegos rítmicos, los juegos vocálicos, los
juegos de invención de canciones y similares, los juegos con palmadas, los juegos de
nunca acabar, las retahílas, adivinanza y pregones, los juegos tradicionales, las ronda y,
obviamente, las canciones que son un juego. Llamamos correlaciones a establecer nexos
entre la música y todas las ciencias y artes que sea posible. Es decir, incluirla en la tarea del
desarrollo del pensamiento lógico matemático (al hacer series y patrones, por ejemplo), en la
tarea de comunicación y lenguaje (con todos los juegos orales), en la tarea de hacerla partícipe
de lo natural y lo social, en relacionarla con la educación física y todas las demás artes. Pintar y
cantar a la vez, actuar y bailar, tener música de fondo mientras se escucha una narración, etc.
Es decir, establecer toda relación que permita vincular la tarea musical con las actividades del
aula y de la escuela, enriqueciéndolas y haciéndolas más gratificantes.
Actividades:
1. Jugar con rondas tradicionales
2. Practicar juegos de palmadas con coplas de la tradición oral de la comunidad u otras,
por ejemplo:
Mamacita linda
ahí viene Vicente
sáquele un banquito
para que se siente
y si no se sienta
mándelo a la plaza
a vender mostaza
y si no la vende
púyele la panza.
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3. Imitar frases rítmicas
4. Jugar con ecos simples, corporales y manuales. El o la docente realiza un patrón rítmico,
pueden ser cuatro pulsos ( ) sobre diversas partes del cuerpo, ejemplo:
a) sobre los muslos
b) palmadas
c) tocando la cabeza
El o la docente realiza patrón a) y continúa b) mientras los niños y las niñas repiten a),
cuando el docente realiza c), al grupo le toca realizar b) y posteriormente repiten c).
5. Jugar con rimas, pregones, cuentos de nunca acabar, y adivinanzas ritmizadas, ejemplo:
y en el ai - re se de - tie - nen
4. 4 Guía para el desarrollo de la creación
La creación es la realización máxima del arte. Implica la capacidad de mostrar nuestras
propias emociones, ideas, opiniones o conceptos. Schiller, decía que el instinto lúdico del
ser humano lo llevaba a crear. En los niños y niñas esta verdad es más que elocuente. El
juego es la clave de la creación.
Casi se trata en este nivel, de no inhibir la expresión espontánea y natural de los niños y las
niñas. Por el contrario, si únicamente se estimulan las respuestas, y se dirige el descubrimiento,
el jugo sonoro, y la indagación en la formulación de ideas musicales, se habrá dado un
gran paso en el fortalecimiento de las posibilidades de expresarse con el sonido.
Eliminar los modelos es mejor. Invita a buscar lo original, lo propio, evita la copia, el
plagio. Puede ser más difícil, al inicio, pero posteriormente será más beneficioso.
Es conveniente partir de canciones pequeñas, a las que vamos variando la letra, estimulando
que los niños y las niñas se vayan sintiendo cómodos al realizar los cambios. Que se rían juntos
al producir elementos nuevos que pueden ser absurdos, alegres, tristes o de cualquier tipo.
Actividades:
1. Ejercitación de la memoria auditiva. Ad libitum:
- Identificación de los motivos de una melodía escuchada. Para vocablo latino
ello es conveniente seleccionar música que permita identificar utilizado en música,
que significa “de
con claridad los motivos e indicar a niños y niñas que realicen
manera libre” “de
acciones diferentes en cada uno, según el carácter de la
acuerdo con su
música. propia inventiva”.
2. Variación de un elemento ad líbitum del motivo o canción original:
- cambiar la letra de una pequeña canción
- cantar una canción conocida y hacer un final diferente en la melodía.
- repetir un recitado o canción conocida y variar los movimientos a realizar.
3. Juegos relacionados con la forma de producción del sonido.
- Invitar a niños y niñas a que de manera libre, exploren diversas formas de producción
de sonidos con variedad de objetos disponibles, que no representen peligro. La
consigna que debe imperar es “la libertad” para jugar con el material sonoro a su
alcance.
4. Diálogos cantados, improvisados sobre cualquier tema. para ello se puede partir del
uso del intervalo de tercera menor (canto universal utilizado para llamar, ejemplo:
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Otorgarle un papel dinámico, en el que realmente el “movimiento” del ritmo que le es inherente,
destaque cuando se baila, cuando se salta, cuando se camina con ella y, obviamente, cuando
se escucha también.
Actividades
1. Música asociada al movimiento:
- Bailar libremente siguiendo la música de diversos estilos, ritmos y épocas.
- Seguir la música realizando movimientos que sugiere la música.
- Bailar y rasgar papel periódico al mismo tiempo, siguiendo el ritmo de la música.
Con el papel rasgado se pueden elaborar pompones y agitarlos con movimientos libres.
- Identificar los diversos elementos que componen una obra musical. Para lograr este
reconocimiento es necesario escuchar la grabación varias veces, y el o la docente
puede dar ayudas haciendo notar los elementos a discriminar, relacionándolos con
gráficas, o llamar la atención hacia un solo elemento, por ejemplo: escuchen la voz
del hombre, ahora la voz de la mujer, escuchen las voces de los niños, escuchen
la guitarra, ahora los tambores, etcétera. En la tarea propia de la identificación de
estos elementos es conveniente dar indicaciones para que realicen diversas acciones
como evidencia de la discriminación, por ejemplo: cuando escuchen voces de niños
agiten un pompóm, cuando escuchen la voz masculina coloquen el pompón hacia
atrás, cuando escuchen la guitarra sola levanten el pompón, etc.
2. Música asociada a la expresión plástica:
- Seguir la música realizando trazos libres en un pliego de papel manila, con crayón,
yeso de colores o carbón. Indicar que se detengan al colocar pausa en la audición
y solicitarles que busquen desde distintos ángulos, alguna forma obtenida con los
trazos. Para visualizar mejor la forma encontrada, se pueden agregar detalles con
otro color, por ejemplo: ojos, moña, bigotes, orejas, cola, zapatos, etc.
3. Identificar mediante señales determinadas con anticipación, audiciones que se han tomado
como temas de películas u obras de teatro, entre otras melodías.
4. Escuchar cuentos musicales.
5. Relatos sonoros: Los relatos sonoros son secuencias de sonidos que procuran describir
escenas, tomando como base un texto literario: rima, verso, canción. También pueden
apoyarse en imágenes visuales.
Para el ejemplo anterior se podría discutir con niños y niñas qué imaginen la escena donde
se producirá el relato, así como los sonidos que se desligan del texto y los que se infieren
de la escena. Esto sonidos podrían ser: el viento que antecede a la lluvia, las copas de los
árboles que se mueven, trinos de los pájaros, el salto de conejitos buscando su madriguera,
truenos, llovizna que cae sobre las hojas, lluvia intensa, relámpagos. Luego producir el relato
sonoro a la vez que se repite el recitado.
6. Sonorización de cuentos: Sonorizar un cuento “es el producto que se obtiene al conjugar
narración y efectos sonoros reales obtenidos por el uso de la voz, objetos o instrumentos
que con un sonido ilustran una situación que el cuento describe como sonora”2
El o la docente debe guiar a niños y niñas para que exploren una variedad de objetos, o
sonidos corporales y elijan aquellos que pueden producir los efectos deseados, según el
cuento. Luego de ensayar los diversos efectos, el o la docente narra el cuento y los niños
producen los sonidos.
7. Musicalización de cuentos
8. Audición de cuentos acerca de compositores, adecuados a la edad de niños y niñas.
La necesidad de moverse es inherente a todo ser vivo y expresarse a través del movimiento es un
privilegio de todo ser humano. Los niños y las niñas, especialmente de los niveles inicial y preprimario,
tienen el derecho a desarrollar el potencial expresivo de sus cuerpos, estimulando su sentido kinestésico
e incrementando la conciencia de sí mismos y sí mismas y del mundo en que viven.
La danza tiene diferentes formas: clásica, moderna, contemporánea, folklórica, popular, etc. La más
adecuada para niños y niñas de los niveles inicial y preprimario es denominada “danza creativa”
o “movimiento creativo” que puede definirse como una forma de arte basado en el movimiento
NATURAL de los “creadores” y las “creadoras” (niños y niñas), en contraposición con movimientos
particulares y estilizados como en el caso del ballet y la danza moderna.
Es de suma importancia recalcar que no todo movimiento es danza por lo que la educación de esta rama
del arte en las escuelas debe buscar el desarrollo del sentido kinestésico que profundice la conciencia
corporal y el conocimiento y aplicación de conceptos de movimiento relacionados con el cuerpo, el
espacio, el tiempo, la energía y las relaciones. Asimismo, propiciar el disfrute de momentos de total
involucramiento del niño o niña con la experiencia dancística que para ellos es fácilmente identificable
como la “magia que se siente por dentro”.
En los niveles inicial y preprimario, los conceptos abstractos del movimiento (cuerpo, espacio y
relaciones) deben trabajarse de forma concreta, ayudando a los niños y niñas a descubrir que éstos
existen, además, en todo su alrededor.
Establecer este tipo de relaciones es lo que permite a los niños y niñas estar más conscientes de sí
mismos y sí mismas y del mundo que los rodea, contribuyendo al desarrollo del concepto de QUIEN
SOY YO, al desarrollo de habilidades motoras, a la percepción de sensaciones, sentimientos y
emociones en su propio cuerpo, a la orientación en el espacio.
La educación de la danza contribuye, además, a la internalización del lenguaje a través del movimiento,
desarrolla la inteligencia kinestésica, musical, lógica-matemática, espacial, intra e interpersonal, así
como la autoestima, la conciencia y respeto a los otros (social y culturalmente) y contribuye a la buena
operatividad de una clase.
23
9. Estudio grupal:
a) Organicen cuatro grupos con igual cantidad de integrantes
y cada uno selecciona un componente de la sub-área de Danza.
b) Cada grupo debe subdividirse en pequeños grupos, seleccionar
un sub-componente y estudiar la guía para su desarrollo.
10. Expongan y practiquen:
a) Cada grupo debe exponer las implicaciones en el desarrollo del
niño y la niña de cada sub-componente.
b) Practiquen algunas actividades referidas a cada sub-componente,
dirigidas por el facilitador o facilitadora.
A través de las diversas actividades se pretende que niños y niñas descubran las posibilidades
de mover su cuerpo en el espacio con confianza y alegría.
Durante las actividades es sumamente importante que los niños y las niñas logren expresar y
comentar las sensaciones que producen en su cuerpo dichas actividades ya que el propósito
es desarrollar la sensibilidad de los niños al movimiento y estimular su imaginación.
Probablemente el aspecto más importante a desarrollar en los niños pequeños para el desarrollo
de la sensopercepción del movimiento sea “buscar la magia interior”, es decir, reconocer que
el movimiento de la danza se siente diferente al que se realiza todos los días porque se hace
con “magia por dentro”. Este sentimiento es real y puede cultivarse de varias formas.
Actividades:
1. Las partes del cuerpo cantan, moverán cada parte del cuerpo simulando que cantan.
24 2. Acciones de mi cuerpo con magia por dentro, juegan a que un hada madrina, con su
varita, indica el movimiento al cambio del ritmo o el aire musical. Con un toque mágico
mueven las partes grandes del cuerpo (completo, piernas, brazos), las partes medianas
(manos, pies, cintura, cabeza), las partes pequeñas ( dedos, nariz, boca, cejas)
3. Establecer un espacio mágico para sacar nuestra magia interior.
4. Apretar una pelota-apretar un algodón
5. Se mueven de acuerdo con el carácter de diferentes melodías, considerando el pulso de
la música - el pulso del corazón.
6. Determinar tiempo para escuchar sonidos y silencios con los ojos cerrados
7. Llevar objetos “mágicos” que puedan ser vistos y tocados con el cuidado que se merecen
8. Contar cuentos que inspiren magia
9. Compartir con los niños los momentos en que la maestra o maestro siente su magia por dentro
10.Mostrar a los niños los objetos que inspiran la sensación de magia en un tono de voz
suave y respetuoso.
Actividades:
1. Utilizando cambios de tono de voz apropiados, sugiera imágenes o juegos para facilitar
estos ejercicios: Ej. Semillita apretada que crece, crece, creceeee... y se esconde – para
alargamiento de columna vertebral y piernas y procurar el dominio de su ejecución a
través de la repetición, Otros ejercicios pueden ser: la tortuga que saca y esconde el
cuello en la caparazón, el emparedado o sándwich de pies, etc.
2. Danzas imitando el movimiento de burbujas de jabón, plumas, pájaros volando, robots,
muñecas y muñecos de alambre o de trapo.
3. Desplazamientos diversos imitando: un carro, un avión, un pato, un conejo, una moto,
un elefante, un barco, etc.
4. Imitar jalar o empujar objetos pesados y livianos de manera individual o grupal: un lazo,
un ropero, un carro, etc.
Actividades:
1. Realizar patrones de coordinación en
movimientos homólogos (movimiento de ambos
brazos o ambas piernas) ej. el salto del sapito,
o del conejo.
2. Patrones de coordinación en movimientos
homolaterales (movimiento simultáneo de
brazo derecho-pierna derecha o brazo
izquierdo-pierna izquierda) ej. Caminar como
lagartija.
3. Patrones de coordinación en movimientos
croslaterales (movimiento simultáneo de brazo
derecho-pierna izquierda o brazo izquierdo-
pierna derecha) ej. el gateo, la marcha.
4. Ejerciciosderespiraciónyrelajación,relacionando
el reposo como el silencio del cuerpo.
5. Diversas posturas del cuerpo para
experimentar las sensaciones que producen:
cerrada, abierta, erguida, relajada, etc.
6. Repetir rutinas de movimientos dados por el
o la docente o por otros niños y niñas, mientras siguen el ritmo de la música.
7. Cantar y bailar “Salta mi conejito” y escenificarlo.
Actividades:
1. Juegos o aventuras para hacer ruido y para hacer silencio con el cuerpo y con la voz.
2. Moverse o bailar al ritmo de la música, estableciendo el espacio mágico, por ejemplo:
sobre una alfombra fabricada con papel de periódicos, al inicio pueden ser cuatro,
poco a poco se reduce a dos y a una. También pueden utilizarse hula-hulas (aros).
3. Moverse o bailar en la alfombra de papel en grupos de 2, 3 y 4 personas, cuidando de
respetar el espacio personal y no chocarse uno contra otro.
5.3.1 Elementos y principios del movimiento (cuerpo, espacio, energía, tiempo y relaciones)
Estos elementos y principios deben desarrollarse desde los primeros años, variando
la profundidad de su enfoque en relación directa con el desarrollo físico, emocional e
intelectual de los estudiantes.
5.3.1.1 Cuerpo:
Es el aspecto más obvio y el elemento básico del movimiento que se refiere a lo que el
cuerpo hace en el movimiento. Comprende aspectos como: partes del cuerpo, acciones,
formas, zonas corporales, bases de apoyo y soporte.
El cuerpo es el elemento más importante a desarrollar con niños y niñas en las edades de
0 a 6 años y determina el énfasis del maestro o maestra en las actividades de danza.
Actividades: 27
1. Realizar movimientos con todo el cuerpo expresando miedo, hambre, alegría, etc.
2. Movimientos específicos o aislados de diferentes partes del cuerpo.
3. Acciones que muevan el cuerpo a través del espacio (correr, caminar, gatear).
4. Acciones que lanzan hacia arriba el cuerpo, con o sin traslado (saltos, galope, skip) y
otras que lo dejan en el mismo lugar (doblar, vibrar, crecer, girar). Debe insistirse en que,
aunque todos los niños o niñas respondan a una misma acción, cada uno explore diferentes
formas de realizarla ¿cuántas formas de correr, saltar o vibrar podemos encontrar?.
5. Explorar formas que hace el cuerpo. El primer paso para los niños pequeños es mantenerse
“congelados”. “congelar” no es solo parar el movimiento. Es sostener el cuerpo activamente
desde adentro, provocando una sensación de estar listos para continuar el movimiento.
6. Realizar actividades que combinen movimiento y “congelado” para permitir descubrir
sensaciones. Progresivamente pueden experimentarse formas rectas, curvas, con picos
(angulares), retorcidas o combinadas.
Estos elementos modifican las acciones básicas: dónde se realiza la clase, cantidad de
energía que se utiliza y el uso del tiempo. Estos elementos son abstractos pero adquieren
significado para niños pequeños a través de experiencias con movimientos.
Actividades:
1. Realizar movimientos en forma individual y grupal.
2. Movimientos en diferentes direcciones con relación al cuerpo: adelante, atrás, lado
derecho e izquierdo.
3. Movimientos en diferentes direcciones con relación al salón de clase: frente, atrás,
lados, esquinas, diagonales.
4. Movimientos en varios niveles: alto (brazos arriba y en puntas de pie), medio (manos en
las rodillas y rodillas flexionadas) y bajo (cuclillas).
28 5. Realizar movimientos creando diseños variados o trazos sobre el piso.
6. Proporcionar experiencias con movimientos tensos / relajados; libres/sueltos; apretados
y pesados /ligeros o suaves.
7. Realizar acciones de movimiento utilizando variedad de estilos musicales para enriquecer
las expectativas con el factor tiempo, regulando la velocidad, duración y ritmo.
5.3.1.3 Relaciones:
Este elemento se refiere a las relaciones que se crean a través del movimiento, es decir ¿con
quién se mueve el cuerpo? La relación entre partes del cuerpo en movimiento; la relación
con su entorno: sobre, bajo, dentro, fuera, lejos, cerca y la relación entre personas en
movimiento. Esto se va estableciendo a través del ciclo escolar.
Actividades:
1. Mover cada parte del cuerpo al ritmo de la música: hombros, brazos, manos, pies,
caderas. Luego hacerlo de manera simultánea.
2. Actividades de movimientos en parejas, tríos y más.
3. Ejecución de movimientos tomando como referencia objetos variados: hulas, conos,
pompones, para desarrollar la relación adentro, afuera, arriba, abajo, cerca, lejos, etc.
Actividades:
1. Comunicar por medio de la danza los
diferentes estados de ánimo: alegría, tristeza,
enojo, miedo, etc.
2. Expresión gestual considerando la música
que se escucha: música suave – movimientos
relajados; música tempestuosa – movimientos 29
bruscos y rígidos, etc.
3. Escuchar diversos géneros de música para
mover el cuerpo y provocar la magia interior.
5.3.3 Composición:
Implica la combinación de acciones locomotoras y no locomotoras creando rutinas y
secuencias de movimiento denominadas frases de movimiento que pueden ser individuales
o colectivas.
Actividades:
1. En grupos pequeños, crear una danza de acuerdo con un tema dado: mi cuerpo, mis
colores, mi cumpleaños, mi escuela, la naturaleza, etc.
2. Incentivar para que propongan diferentes temas o elementos para crear una danza
corta, individual o grupal.
3. Mostrar fotografías para que creen movimientos de acuerdo a lo que éstas les sugieren.
4. Danzar libremente al escuchar diferentes ritmos y melodías.
5. Crear una danza de acuerdo a lo que les sugiere la lectura que escucharon.
Actividades:
1. Leer cuentos, leyendas, poemas, historias u otros y permitir que improvisen movimientos
creativos de acuerdo a lo que sugiere el estímulo.
2. Escuchar piezas musicales, ver pinturas y fotografías para improvisar movimientos
creativos de acuerdo a lo que sugiere el estímulo.
3. Improvisar movimientos para relacionarlos con situaciones o vivencias reales.
4. Danzar libremente al escuchar diferentes ritmos y melodías, enfatizando la realización
de movimientos que muestren su “magia interior” y respondan al contenido emocional
de la música.
Actividades:
32
1. Conversar acerca de las diferentes danzas que bailan en su familia, comunidad y país.
2. Explorar lo que conocen o saben de las danzas.
3. Conversar acerca se sus danzas y bailes preferidos.
4. Apreciar diferentes tipos de danzas que se presentan en la comunidad: sociales,
tradicionales y teatrales.
5. Procurar espacios para que comenten sus experiencias acerca de danzas que conocen
o han observado en otras comunidades u otros países.
6. Invitar al centro educativo a algún grupo de danza que exista en la comunidad para
propiciar la experiencia como público.
7. Propiciar la participación en eventos socioculturales de su comunidad, presenciando
eventos dancísticos y guardando las normas de cortesía y respeto.
8. Procurar contar con un equipo de video y televisión que permita ampliar la diversidad
de danzas que niñas y niños observen.
9. Invitarles a que expresen gráficamente su apreciación de danzas observadas.
5.6. Materiales y recursos
En los niveles inicial y preprimario, la preparación de las sesiones de danza tiene una importancia
vital para asegurar el alcance de las competencias establecidas, entonces deberán tomarse en
consideración algunos aspectos de importancia general.
Espacio: Antes de iniciar la planificación de una sesión de danza el o la docente debe conocer
el espacio donde se desarrollará. Debe tomarse en cuenta el tamaño en relación al número de
niños y niñas que participarán y preguntarse: ¿pueden moverse confortablemente sin peligro de
golpearse? ¿Qué forma tiene? ¿Puede observarse a todos y todas sin dificultad?
Si el espacio fuera muy pequeño, pueden moverse todos los muebles hacia las paredes del
salón, dividir a los niños en grupos pequeños o realizar actividades con toda la clase que no
incluyan desplazamientos como correr o saltar largo.
Un espacio muy grande tampoco es recomendable. Un espacio abierto como el patio o una
cancha invita a los niños a correr libremente y alejarse a las esquinas y las sesiones de danza
necesitan concentración y cercanía. Asimismo, los niños necesitan escuchar la voz de la maestra
o maestro incluso si en un “susurro mágico”. Si el espacio es muy grande, debe colocarse
objetos que delimiten el espacio para bailar y moverse.
Adicionalmente, es necesario tomar en cuenta el piso del espacio para danzar ya que este
aspecto definitivamente definirá el tipo de actividades que pueden realizarse. Se sugiere trabajar
con los pies descalzos. Sin embargo, pueden usarse calcetas o calcetines si el piso es muy frío.
No se recomienda trabajar con zapatos deportivos o de calle porque impedirán que el niño y
la niña puedan trabajar sus pies y tengan la sensación del contacto de sus pies con el piso y
cuando trabajen en equipo puedan lograr impulsos, equilibrio, peso, gravedad, etc. También
es recomendable que no existan muchas distracciones en el espacio (juguetes, personas ajenas, 33
etc.) así como el arreglo apropiado y sugestivo del lugar. Raras veces se contará con el espacio
ideal para las sesiones de danza por lo que el o la docente deberá ajustar, modificar o eliminar
algunas actividades y crear otras debido a las limitaciones.
Horario: Las sesiones de danza deben realizarse cuando los niños y las niñas están listos para
trabajar en grupo y en concentración. Es necesario recordar que el período de danza NO es
sustituto del recreo o el juego libre. Muchas de las actividades a desarrollarse en las sesiones de
danza pueden enfocarse como juegos y tiempo para moverse libremente. Sin embargo, tanto
maestros como alumnos deben reconocer que la danza es una forma especial de moverse.
Vestimenta: Es necesario que los niños y las niñas vistan ropa cómoda, que les permita
moverse y no se preocupen por ensuciarla si se desplazan en el piso. Los padres y madres
deben tener conocimiento de está condición de la clase de danza así como de la necesidad que se
descalcen. En algunas oportunidades los padres y madres puedan oponerse a que los
niños y las niñas se descalcen y está en los agentes educativos tratar de convencerlos de la
necesidad que tienen de hacerlo para favorecer el desarrollo de sus pies, sus músculos y
huesos. En la planificación del horario de clases es necesario contemplar el tiempo necesario
para quitar y poner zapatos, especialmente con niños pequeños. Asimismo, establecer un
procedimiento para colocar los zapatos en orden y con nombre y luego, el ingreso al salón
en forma ordenada o su colocación directa en un “lugar de inicio” predeterminado para
evitar que corran por todo el salón y se lastimen.
1. Utilería: espejos, colchonetas, cojines, cajas para vaciar y llenar o como obstáculos,
palos u otros objetos del entorno para esquivar, disfraces (ropa usada), tela de colores
suspendidos, objetos de material flexible para manipular, anillos de madera, bobinas,
conchas, chinchines, botes pequeños con granos (cuidadosamente cerrados), pelotas y
animales de trapo, cubos de colores, utensilios de cocina sin punta, objetos y desechos
del hogar que estimulen la imaginación y permitan crear juguetes, botes para llenar y
vaciar, juguetes con ruedas para halar o empujar, libros y revistas viejas, muñecos, aros,
pelotas de diferentes tamaños, cintas, títeres, materiales del entorno que despierten la
imaginación, instrumentos de percusión.
2. Recursos audiovisuales: videocasetes de danza y música, videocasetes limpios para
grabar algunas sesiones de danza en la clase, equipo de sonido para cassette o CD,
videograbadora (cámara y proyector), televisión.
3. Literatura: Cuentos, poemas, leyendas, historias, dichos, etc. Adecuados para cada
edad, que brinden motivación para el movimiento.
4. Música: Grabada de diferentes estilos y que proporcione variedad de ritmos, imágenes
y cualidades, instrumentales y vocales que sugieran movimientos (lento, rápido,
34 angustiado, libre, etc.); en vivo producida por el o la maestra con diferentes instrumentos
especialmente de percusión (panderetas, tambores, triángulo, campanillas, etc).
5. Cuaderno de Experiencias: para pegar recortes o hacer dibujos de las experiencias con
la danza y el movimiento de su entorno.
Para que los espacios dedicados a la expresión dramática desarrollen el potencial del niño
y la niña, debe considerarse lo siguiente:
Para lograr el desarrollo de las capacidades teatrales en los niños y las niñas, se deben
trabajar los cuatro componentes: sensopercepción, comunicación, creación y apreciación. 35
13.Expongan y practiquen:
a. Cada grupo debe exponer las implicaciones en el desarrollo del niño y la niña de
cada sub-componente.
b. Practiquen algunas actividades referidas a cada sub-componente, dirigidas por el
facilitador o facilitadora.
Constituyen la materia prima para sus futuros aprendizajes, al mismo tiempo que
permitirá mejorar la capacidad de atención.
Actividades:
1. Observar los movimientos, gestos, características y posiciones de las personas, los
animales y los objetos.
2. Escuchar los sonidos que emiten las personas, los animales y los objetos.
3. Olfatear los aromas de las personas, los animales y los objetos.
4. Manipular las texturas de las personas (ropa, piel, cabello), de los animales y los objetos.
5. Organizar tres grupos: el grupo “A” será el grupo al que modelarán, el grupo “B” será el
responsable de organizar al grupo “A” para que representen una escena, el grupo “C”
observará al grupo “A” por treinta segundos, dejará de observarlo para que el grupo
“B” introduzca cambios en la escena, el grupo “C” deberá identificar los cambios que
realizaron a la escena.
36 6. Adivinar quien de sus compañeros o compañeras está hablando (cambiando la voz) sin verlo.
Actividades:
1. Exprimir diferentes objetos (con las manos, los brazos, entre el brazo y el costado, con el
cuerpo de otro compañero), durante el tiempo que se indique.
2. Tensar y relajar diferentes partes del cuerpo durante el tiempo que se le indique, por
ejemplo, relajar y empuñar las manos y las mandíbulas fuertemente, varias veces.
3. Tensar y relajar el cuerpo al jugar “estatuas” y “muñecos de trapo”
4. Imitar posiciones que reflejen tensión y relajamiento.
5. Imitar diferentes posiciones manteniendo el equilibrio: sobre un solo pie, sobre las dos
manos y un pie, sobre las dos manos y un pie.
6. Caminar sobre una línea o barra, en cuclillas, o alternando pasos y saltos.
7. Caminar transportando un elemento sobre la cabeza.
8. Realizar ejercicios para mover brazos,
antebrazos, piernas y tronco.
9. Sacudir la cabeza y las extremidades (brazos y
piernas) fuertemente y luego dejarlos reposar
de forma relajada.
10.Expresar diferentes sentimientos o situaciones
con movimientos, para que el resto del grupo
adivinen que se esta tratando de decir.
11.Expresar una idea o situación utilizando
solamente una parte del cuerpo y dejando el
resto sin movimiento.
12.Mover una parte del cuerpo al ritmo de la
música, a la señal ir agregando movimiento
a otra parte del cuerpo, hasta que todos los
niños estén moviendo todo el cuerpo.
13.Expresarse corporalmente usando un objeto
como medio para facilitar la expresión, por 37
ejemplo, mover un globo y no dejarlo caer
utilizando todas las partes posibles de su
cuerpo.
6.2.3. Respiración
Se refiere a la ejercitación de patrones adecuados de respiración. En este componente el enfoque
de los ejercicios es que niños y niñas tomen conciencia de las diversas sensaciones que producen
los diversos patrones respiratorios y los dos momentos de la misma: inspiración y espiración.
Actividades:
1. Realizar percusiones en diversas partes de su cuerpo haciendo notar la variación del
sonido, por ejemplo: en los muslos, las caderas, los brazos, antebrazos, espalda, etc.
2. Producir sonidos con diversas partes del cuerpo.
3. Jugar con la voz laleando, chasqueando la lengua, vibrando los labios, emitiendo diversas
vocales opacando el sonido con el rebote de la palma de la mano sobre los labios.
4. Observar diversas láminas de animales e imitar el sonido que estos producen. Pueden
hacerse variaciones en la voz al observar la misma lámina imaginando el tamaño del
animal o su estado anímico, por ejemplo un perro grande, pequeño, bravo, quejumbroso, 39
lastimado, contento, etc.
5. Observar elementos naturales (árboles, rayos, río, volcán, etc.) e imitar los sonidos que
éstos producen.
6. Imitar sonidos de elementos no naturales, transportes, herramientas, aparatos, etc.
7. Organizar grupos y asignar a cada grupo un fenómeno de la naturaleza (tormenta,
viento, trueno, huracán) cada grupo deberá emitir el sonido que le corresponde.
8. Contar un cuento, utilizando solamente sonidos onomatopéyicos, el resto de los estudiantes
deberán adivinar cuál es la historia que su compañero o compañera está narrando.
6.2.7 Desplazamientos
Implica la ejercitación del movimiento trasladándose de un lugar a otro, practicando
diversas formas de desplazarse: marcha, gateo, rodar, arrastrarse. Estos desplazamientos
pueden ser libres, guiados y practicarse de forma individual y grupal.
Actividades:
1. Practicar marchas hacia delante, hacia atrás, sobre las puntillas y sobre los talones.
2. Caminar, saltar, marchar, gatear, rodar, arrastrarse, siguiendo un estímulo musical.
6.3.2. Descripción
La descripción es la representación gráfica u oral de lugares, objetos, animales, situaciones,
historias, personas.
Permite -a través de la observación-, que los niños y las niñas, concentren su atención
en los diferentes detalles de las situaciones, objetos, personas o animales; favorece
los procesos de pensamiento y de comunicación, ya que con esta actividad los y
las menores se ven obligados a hacer uso de sinónimos, antónimos, conjunciones,
completar oraciones y otros, así como a valerse del lenguaje gestual para enriquecer
sus descripciones. La ejercitación de este contenido ayuda a desarrollar la capacidad
de pensar, analizar y reflexionar.
Actividades:
1. Explicar lo que se observa: personas, animales, objetos, ilustraciones, etc.
2. Explicar las sensaciones que provoca lo que observa, huele, escucha, etc.
3. Representar con movimientos los mensajes que está tratando de transmitir.
4. Transmitir el mismo mensaje que le ha sido dado, utilizando diferentes palabras.
6.3.4. Juegos
Se refiere a la práctica de juegos de roles, juego simbólico, rondas y otros con intención
dramática.
Los diferentes juegos que practican los y las menores, son magníficos medios para
desarrollar sus capacidades de expresión oral y corporal, facilitan el proceso de
socialización al establecer turnos, seguir instrucciones; ayudan a establecer estrategias
de relación entre los grupos y a desarrollar actitudes solidarias.
Estos juegos son fundamentales para comprender y asimilar el entorno ya que con
ellos se aprende y pone en práctica diferentes conocimientos, permiten el desarrollo
de la imaginación, el pensamiento, la solución de problemas y la creatividad.
Actividades:
1. Practicar canciones y juegos que incluyen diálogos, ejemplo, El gato y el ratón, Matatero,
tero, lá.
2. Practicar poemas realizando movimientos que complementen el mensaje que se desea
transmitir.
3. Practicar rondas tradicionales de la comunidad.
4. Presentarcanciones, poemas, trabalenguas, adivinanzas o chistes a sus compañeros y
compañeras en el aula.
5. Imitar a diferentes personas, animales y objetos.
6. Interpretar diferentes roles utilizado títeres.
7. Interpretar diferentes roles utilizando disfraces improvisados.
10.Representar el uso de objetos con otros objetos (Ej. Usar una escoba para representar
un caballo, un suéter enrollado para representar un bebé).
11.Practicar la técnica de mimo y representar el uso de objetos sin usar ningún otro objeto
(Ej. Simular que se esta peinando o que están comiendo).
Para que los niños y las niñas desarrollen la capacidad de pensar, es necesario enseñarles
a usar la imaginación, ya que ésta funciona como soporte del pensamiento y les permite
42 revivir las experiencias pasadas, proyectarse hacia el futuro y potenciar su creatividad.
Los primeros años de vida se caracterizan por la capacidad de jugar e imaginar, esto permite
el desarrollo de manifestaciones creativas, que pueden llegar a desaparecer con el paso de
los años si no son estimuladas adecuadamente. Permitirles que inventen diferentes historias,
es una forma de estimular la creatividad, imaginación y capacidad de improvisación.
1. Asignar a cada pareja una actividad que deberán representar sin hablar, solamente
podrán hacer uso de movimientos, gestos y sonidos.
2. Inventar versos a partir de una palabra.
3. Inventar y dramatizar una historia teniendo como base diferentes dibujos, recortes, una
palabra o frase.
4. Realizar movimientos libres al compás de la música.
5. Practicar juegos y canciones en las que cada niño y niña pueda crear sus propios
movimientos.
6. Dramatizar movimientos de diferentes animales y emitir el sonido respectivo de cada uno
utilizando máscaras.
7. Proponer rutinas de bailes y movimientos.
8. Repetir un texto hablando de la misma forma en que se mueven, ejemplo: si se camina
lento hablar lento, si los movimientos son rígidos hablar ronco y puntual.
9. Repetir un texto, solicitando que cada uno imite a un personaje. Ej. Un anciano, un
monstruo, un cantante de ópera, etc.
Actividades:
1. Interpretar diferentes roles utilizando
objetos improvisados.
Esta capacidad permite alcanzar uno de los propósitos fundamentales del teatro,
que es desarrollar la creatividad e imaginación, que a su vez forman la base de un
pensamiento y escritura creativos.
Actividades:
1. Presentar una canción en la que aparece un personaje claramente definido, organizar grupos
y pedir a los y las menores que establezcan las características del personaje y las dramaticen.
2. Representar un personaje creado a partir del uso de un objeto representativo (un
sombrero, una gabacha, una bolsa, etc.).
3. Personificar las imágenes que se les presentan en fotografías, postales o recortes, los
44 y las menores deberán imaginar como habla, como camina, que le gusta, como es su
familia, etc.
4. Representar como serán sus compañeros cuando sean grandes.
5. Inventar a los personajes de una historia usando como base el lugar y la época donde
se desarrolla la historia.
6. Inventar a los personajes usando como base el desenlace de la historia.
6.4.4. Dramatizaciones
Cuando se inicia el trabajo en las artes dramáticas, es más importante insistir en la
elaboración de dramatizaciones que en la realización de un espectáculo teatral, dramatizar
es permitirles a los y las menores jugar, crear y expresarse libremente.
La apreciación del teatro se logra a través de procesos educativos que permitan a niños
y niñas la experiencia directa con este arte y los vinculen a las diferentes manifestaciones
artísticas de su comunidad y país.
Actividades:
1. Participar en la elaboración colectiva de un guión.
2. Planificar y elaborar los diferentes escenarios que se utilizarán durante la presentación.
3. Planificar y elaborar los vestuarios que se utilizarán durante la presentación.
4. Establecer los movimientos o coreografías que cada personaje realizará durante su presentación.
5. Realizar los ejercicios corporales que permitan perfeccionar las rutinas de cada personaje.
6. Ensayar las rutinas de cada personaje y la interacción de los mismos durante la representación.
7. Ensayar la representación teatral, haciendo uso de todos los elementos escénicos.
6.5.2. Apreciación de actividades escénicas en su entorno
Actividades:
1. Participar en las presentaciones teatrales de la escuela y la comunidad.
2. Asistir a las presentaciones teatrales de la escuela y la comunidad.
3. Observar presentaciones de títeres.
4. Establecer diferencias y semejanzas entre varias manifestaciones teatrales.
5. Participar en intercambios artísticos con otros establecimientos o grupos.
Para lograr que los niños y las niñas gocen de la apreciación del arte en sus diferentes
manifestaciones, es necesario propiciar la participación activa y entusiasta de todos y todas con
el acompañamiento de padres, madres, docentes y autoridades educativas.
A los ojos de los niños y las niñas lo más significativo del teatro, es que les permite ponerse
en contacto con la imaginación, ya que transforma el aula en un espacio lleno de vida.
7. Artes plásticas
14. Exploración de conocimientos previos:
a. ¿Qué elementos consideran que deben trabajarse en la sub-área
de artes plásticas?
b. ¿Qué funciones del desarrollo del niño y la niña considera que se
benefician al trabajar las artes plásticas?
7.1 Descripción de la subárea
Dentro del nuevo currículum para los niveles inicial y preprimario, la educación plástica,
además de su valor como lenguaje expresivo, es el cauce para la expresión de contenidos
mentales de índole estética y emocional y también para la expresión de contenidos intelectuales
acerca de configuraciones visuales o espaciales, haciendo posible la materialización de las
ideas, junto con la formación y desarrollo de la propia motricidad y la afectividad.
Las imágenes visuales del entorno que percibe el niño y la niña desde el inicio de su vida,
son básicos en su educación plástica, ya que estos estímulos provocan distintas sensaciones
según sean sus características en cuanto a la intensidad de la luz o de contraste con el
entorno, a la gama de colores, tamaño, forma y textura.
Ciertamente si el entorno familiar es influyente, la escuela no debe pasar por alto el propiciar
espacios físicos agradables y los agentes educativos deben ir más allá de lo que es cubrir las
necesidades básicas para propiciar un desarrollo integral.
Otro aspecto importante que debe tomarse en cuenta para trabajar la plástica, es el aporte 47
cultural de las variadas formas de expresión de cada grupo, que en Guatemala por sus
múltiples características étnicas, es un factor sin duda rico en diversidad y que para la
expresión plástica puede ser un gran aporte que debemos promover y respetar como
docentes, sacando el mayor provecho a las diversas experiencias que puedan surgir en el
aula con las cuales podamos aprender todos y todas.
Las actividades que se planifiquen deben permitir al niño y a la niña reconocer, discriminar
e interpretar los estímulos visuales y táctiles, relacionándolos con experiencias perceptivas
anteriores, asimismo, es importante potenciar los elementos: figura-fondo, constancia
perceptiva y la percepción de la posición en el espacio, ya que la finalidad de este
componente es desarrollar las habilidades para la plástica.
Actividades:
1. Realizar ejercicios con ceras grasas, tizas, pincel, rodillo, entre otros, en papeles grandes
o murales siguiendo un movimiento gestual: en espiral, circular, vertical, horizontal
(izquierda-derecha), vertical-horizontal.
2. El trazo espiral realizarlo con la mano derecha: empezar por un punto fuerte central
y desplazar siempre el giro continuado hacia la derecha. Con la mano izquierda:
empezar por un punto fuerte central y desplazar el giro hacia la izquierda. Luego
realizarlo con ambas manos a la vez., realizando espirales divergentes (rotación hacia
fuera) y espirales convergentes (rotación hacia dentro).
3. Realizar técnicas sobre pizarra con tizas o yesos: los trazos anteriores con un mismo
color en ambas manos; dos colores contrastados, uno en cada mano.
4. Los mismos ejercicios pueden hacerse con el dedo sobre una superficie impregnada
con pintura húmeda, arcilla o arena fluida, aserrín o jabón líquido con color. No es
recomendable hacerlos sobre la mesa, ya que no permiten el movimiento de extensión
y rotación completa del brazo.
5. Utilizar una regla, listón grueso o palo grande de madera para trazar líneas verticales,
horizontales y oblicuas.
6. Pintar sobre papel mural (pliegos de papel periódico o Manila) con rodillos, realizando
trazos rápidos y sobre diferentes superficies para lograr distintas texturas visuales.
7. Para la direccionalidad izquierda-derecha, arriba-abajo, sirven los mismos argumentos
que para lo descrito del numeral 1 al 6, aunque el realizarlos sobre gran formato si bien
como juego motor son válidos, no permiten precisar la trayectoria. Es recomendable
reducir el formato y adecuar a éste las técnicas gráfico-pictóricas. La ejercitación solo por
la representación gráfica controlada, carece de sentido, es necesario buscar relaciones
causales de lo que significa realmente cada posición.
8. Buscar elementos conocidos habitualmente por el niño y la niña como indicativos de
dirección: camina hacia la pizarra, ve desde ésta a aquella puerta. Tráeme una flor del
florero que hay en la ventana, ve hacia la pared, etc.
9. Trazar formas gestuales que pueden ir acompañadas de sonidos como: vuelo de un
pájaro, de un avión, las olas del mar, el salto de una rana, el movimiento de un animal
al subirse a un árbol, etc.
10.Paralelo a los ejercicios anteriores debe realizarse actividades de modelado con masas de
pan, arcilla, plastilina blanda, que permitan amasar, extender, aplanar, estirar, agujerear,
entre otros.
11.Ejercicios que propicien el movimiento de pinza, la coordinación gestual de los dedos
índice y pulgar como: rasgar, anudar, abrochar, desabrochar, punzar, pegar, cortar,
coser, entre otros.
12.Ejercicios gráficos donde se utilicen lápices, rotuladores, pinceles de cerda suave, entre otros.
49
7.2.2 Identificación de elementos del lenguaje plástico en el entorno
Implica observar, explorar y analizar los elementos del lenguaje plástico como la línea, el color,
la forma, la proporción, el área, el volumen, la textura y el claroscuro, en los diversos elementos
y situaciones del entorno, con el fin de tomar conciencia, discriminarlos y utilizarlos.
La forma:
1. Impresión de huellas de pies y manos sobre soporte horizontal impregnados en pintura digital.
2. Hacer moldes con las manos y pies, presionar con ellos sobre una plancha de arcilla o
tierra húmeda.
3. Impresión de la mano coloreada con pintura digital en diferentes posiciones con los
dedos extendidos y con los dedos juntos.
4. Observar la sombra de la mano sobre el papel blanco y sobre la pared, el cambio de
tamaño según se acerque o aleje, utilizando un foco puntual de luz
5. Acostados en el suelo sobre papel reseguir el contorno, en varias posiciones, brazos y
50 piernas separados del cuerpo, juntos, brazos doblados
6. Situados detrás de un vidrio transparente, pintar con pintura de maquillaje la forma de
la cara.
7. Impresión de figuras diversas utilizando sellos de verduras (papa o zanahoria) y trazar el contorno.
8. Realizar garabatos con un crayón sobre toda la superficie de un pliego de papel manila,
al ritmo de la música. Luego buscar formas concretas en las líneas realizadas y destacarlas
repasando los contornos con colores contrastantes al utilizado anteriormente.
El color y el claroscuro:
1. Analizar y descubrir los colores primarios y secundarios.
2. Experiencias derivadas de la mezcla de dos colores, partiendo de uno y añadiendo a
este progresivamente otro.
3. Experimentar utilizando pigmentos de colorantes alimentarios, vegetales o minerales
(pétalos de flores, hojas machacadas y puestas en remojo con alcohol o agua)
4. Obtención de variantes al mezclar al color blanco o negro.
5. Experimentar al mezclar progresivamente una gota de agua a colores diversos.
6. Observar las diferencias de color al pintar con brocha o pincel, rodillo, esponja, etc.
La textura:
1. Manipular diversos materiales colocados en cajas o cubetas, tales como: agua, arena,
aserrín, viruta de madera, conchas, semillas, cincos, piedrecitas, cortezas de árboles,
cáscaras de coco, de huevos, retazos de telas con diferentes texturas, retazos de diversas
clases de papeles. Jugar a llenar recipientes con estos materiales, identificar las diversas
texturas con los ojos cerrados.
2. Sobreimpresión de texturas: apoyar papel fino sobre tela de costal, de lino, cortezas de
árbol, hojas secas, paredes con cernido de diversas texturas, etc., colorear con crayones
de cera, yesos, crayones pastel y otros para dejar marcada diferentes texturas.
3. Esgrafiar sobre ceras o engrudo: rascar con peines o una tabla con varias filas de clavos
para dejar marcas sobre la cera o el engrudo. Puede echarse cera negra sobre cera de
colores claros, de manera que al esgrafiar se de un efecto de líneas multicolores.
4. Esgrafiados sobre arena, aserrín, arcilla húmeda, superficie entintada húmeda.
5. Elaboración de collages:
a) con papeles diversos: revistas, periódicos, cartulina, cartón liso y ondulado.
b) semillas, legumbres, pastas
c) tierras, piedrecitas, conchas, botones, maderas
d) telas pegadas o cosidas.
La proporción:
1. Manipular distintos objetos para identificar tamaños: trozos de madera, pelotas, cubos, muñecos.
2. Trabajar primeramente la proporción en el cuerpo humano: al dibujar la figura adulta
la proporción corresponde 8 veces el tamaño de la cabeza, al dibujar a la persona
a los 11 años de edad la proporción es de 5 ½ cabezas; la persona a los 6 años, la
proporción es de 5 cabezas y la persona a los dos años de edad, la proporción es de 3
¼ cabezas.
51
3. Experimentar, analizar y descubrir la proporción entre el niño o niña y diversos animales
o plantas. Eje. Dibujar al niño o niña en proporción a las hormigas, los perros, un
ratón, el elefante, una rosa, una milpa, un manzano, un limonar, una palmera, etc.
4. Experimentar, analizar y descubrir la proporción entre el niño o niña y los adultos o
bebes, entre el niño y niña y objetos diversos como el teléfono, la TV, la mesa, la silla,
etc. Dibujar utilizando la proporción.
Área:
1. Reseguir las diversas figuras geométricas, varias veces con crayones de diversos colores,
punzando con aguja capotera o siguiendo líneas punteadas.
2. Reseguir las diversas formas geométricas sin girar el papel.
3. Rellenar el interior de una forma con trazados paralelos a sus contornos.
4. Llenado de una superficie sin salirse del contorno, primero libre y segundo con pautas:
pintar alrededor del contorno y después hacia el centro.
5. Llenado de una superficie geométrica con bolitas de papel de china.
6. Elaboración de mosaicos sencillos pegando las diversas formas geométricas.
Volumen:
1. Explorar objetos que posean las tres dimensiones: alto, largo y ancho, en contraposición
con las figuras planas: triángulos, cuadrados, círculos, etc.
2. Jugar con bloques de figuras geométricas volumétricas.
3. Reconocer con los ojos cerrados figuras geométricas tridimensionales.
4. Modelar con pastas diversas los cuerpos con tres dimensiones: cubos, prismas
rectangulares, prismas triangulares, esferas, cilindros, etc.
5. Construir con cartón u otro material resistente, cubos, prismas rectangulares y triangulares,
partiendo de figuras planas.
52
7.3 Guía para el desarrollo de la comunicación
El componente de comunicación propicia la expresión de emociones, sentimientos y vivencias
utilizando los elementos del lenguaje grafico-plástico: la línea, la forma, el color, el área, el
volumen, la textura y el claroscuro variando la combinación de estos elementos. Se pretende
motivar a niños y niñas a participar en actividades que le llevan a experimentar nuevas sensaciones,
nuevos descubrimientos que le conducen a realizar proyectos cada vez más elaborados, que sus
expresiones artísticas tengan un significado pleno y que comunique su interioridad.
Actividades:
La línea:
1. Reproducción y descubrimiento de la expresividad del trazo que genera distintas sensaciones
al observador: línea ondulada-movimiento; quebrada-inquietud; horizontales-quietud,
reposo; verticales-fuerza, rigidez; etc.
2. Dibujar diversos tipos de líneas en distintas superficies como: en la tierra, arena, aserrín,
el piso, utilizando los dedos, yeso, carbón, crayones.
3. Invitar a los niños y las niñas a crear un mural utilizando las distintas formas de líneas.
La forma:
1. Utilizar gráficos con formas estereotipadas como códigos de comunicación. Ejemplos:
pájaros
sol
nubes
flores
53
árboles
casas
2. Analizar y descubrir formas con poca legibilidad visual, los cuales tienen una fuerte
carga subjetiva y emocional y se presta a variadas interpretaciones. Ejemplo:
3. Reconocimiento y representación de formas a través de la técnica de la mancha: dejar
caer gotas de añilina u otro colorante en una hoja y luego doblarla por la mitad
haciendo presión para que se riegue la pintura.
4. Modelar formas con plasticina, arcilla, pasta de papel, alambre, otros
El color y el claroscuro:
1. Asociación de los colores con un interés simbólico: cielo-azul; sol-amarillo, naranja;
árbol-verde, marrón; etc.
2. Observar los colores en diferentes situaciones temporales y ambientales, observando
primeramente el color de forma individual, luego los colores en su conjunto y comentar
o describir las sensaciones que provoca.
3. Exponer los colores a diversas situaciones de la luz y descubrir efectos de cercanía,
lejanía, vida o movimiento.
4. Descubrir en los colores: armonías y contrastes; gamas cromáticas o familias de colores;
vibraciones del color; transparencia, opacidad.
5. Practicar y aplicar diversas técnicas de sombreado y coloreado utilizando los efectos
que produce el color: rojo – excitación; amarillo – arrogancia; anaranjado – alegría,
estimulante, agresividad; verde – tranquilidad, humedad y frescura; azul – inteligencia,
tranquilidad, calma, sueño y frío; blanco - nieve, pureza, inocencia, frialdad; negro
– oscuridad, tiniebla, luto y dolor.
La textura:
1. Realizar ejercicios de frotado: colocar debajo del papel, pequeños objetos planos:
monedas, cartulinas recortadas en formas diversas, frotar sobre éste con crayones de
cera para que aparezca su huella en el trabajo que se realiza.
2. Sobre un pedazo de cartón corrugado colocado hacia arriba, ponen una hoja delgada
y aplican pintura encima. Pasan una tarjeta a manera de espátula, presionando bien y
retirando el excedente. De esta forma se calcará textura.
3. Decorar cajitas, jarrones, botellas u otros recipientes con texturas como las cáscaras de
huevo quebradas y teñidas con algún colorante.
4. Colorear hojas sobre superficies de diversas texturas: paredes con diferentes tipos de
cernido, piedras grandes y planas y observar los trazos que quedan en las hojas, como
puntos, líneas, los cuales quedan juntos o separados.
5. Con base a lo anterior conversar con niños y niñas que la textura puede ser visual y se
representa a través de puntos y líneas. Ejemplo: los gases y el humo a través de líneas
54 curvas; lo brillante, opaco o transparente con la ausencia o presencia de líneas y puntos
juntos o separados; la textura de una llanta a través de líneas quebradas, etc.
La proporción:
1. Realizar dibujos de la figura humana donde la cabeza sea más grande que el resto del
cuerpo, donde los pies sean más grandes que el resto del cuerpo y conversar acerca de
los diferentes mensajes que transmiten como: vista desde arriba (vista de pájaro); vista
desde abajo (vista de hormiga)
2. Realizar dibujos tomando como base el triángulo isósceles: si es una vista de pájaro, el
triangulo debe quedar con la punta larga hacia abajo y si es vista de hormiga, la punta
larga debe quedar hacia arriba.
Ejemplo:
Vista de hormiga Vista de pájaro
Área y Volumen:
1. Transformar las diversas figuras geométricas al agregarle ciertos detalles: de un círculo
- una pelota o una vejiga; de un cuadrado - una silla, una mesa o un televisor; de un
triángulo – un pino o un chupete.
2. Unir varias figuras geométricas para formar dibujos: con un triángulo, un cuadrado o un
rectángulo formar una casa. Puede hacerse con plantillas o con las figuras recortadas
en papel o cartón de colores.
3. Transformar formas cúbicas (cubo, prisma rectangular o triangular, esferas, cilindros)
agregándole detalles, por ejemplo: de un cubo – un dado; de un cilindro – un tambo de
gas o un vaso; etc.
No pretende necesariamente que los niños y las niñas aprendan las técnicas altamente
desarrolladas de las Artes Plásticas, sino que manifiesten sus ideas con propiedad y
pertinencia estética en torno al mundo visual y plástico.
Actividades:
1. Composiciones artísticas donde se haga uso de los elementos del lenguaje grafico plástico:
líneas, formas, texturas, colores, claroscuro, proporción, área y volumen.
2. Manchado: humedecer el papel con el que van a trabajar y dejar gotear luego el pincel
cargado de distintos colores.
3. Soplado: dejar gotear el pincel muy cargado sobre papel seco y hacer correr las gotas
de color en diferentes direcciones soplando con la boca.
4. Lavado: se pinta primero con gruesas capas de color y una vez secas se lavan con el
pincel o un trapo limpios y humedecidos en agua, consiguiéndose transparencias en
tonos ya existentes.
5. Esgrafiado: sobre una capa de pintura ya seca se pinta otra igualmente espesa y antes
de que se seque se rayan los grafismos que queremos representar.
6. Clesografía: Se mancha con colores muy aguados el papel y al doblarlo por la mitad antes
de que se sequen las manchas nos dará una solución simétrica del tema.
7. Amasar, extender, aplanar, estirar, agujerear distintas masas.
8. Actividades de modelado con masa de pan, plasticina, barro: churros, bolas.
9. Esgrafiados sobre la arcilla, pellizcados.
10.Modelado de diferentes elementos y utilizar diferentes útiles para obtener todo tipo
de texturas: grafías con peine, tenedor y cuchillo de plástico, cantos de monedas,
pellizcados con conchas, agujerados con llaves, lapicero etc.
11.Modelar en barro, plasticina u otra masa, figuras humanas en distintas posiciones
usando la técnica del churro.
12.Con cajas de distintos tamaños, decorarlas según el gusto. Hacer juegos de encaje,
construcciones urbanísticas (calle, pueblo), juguetes de arrastre (carros, trenes...)
Lo anterior permitirá que niños y niñas puedan valorar las diferentes manifestaciones
plásticas realizadas por él o ella y por los y las demás.
Actividades:
1. Realizar diversas observaciones del entorno y de la naturaleza.
56 2. Organizar paseos con el fin de visitar lugares interesantes de la comunidad donde se
puedan apreciar diferentes manifestaciones artísticas como: la iglesia, la plaza, la
municipalidad, la casa de la cultura, las artesanías del mercado, entre otros.
3. Visitar museos, galerías y monumentos.
4. Visitar a los artesanos de la comunidad para apreciar el trabajo que realizan.
5. Solicitar que expresen lo que les agrada y desagrada de ilustraciones que muestren el
lenguaje grafico-plástico, exponiendo el por qué.
Recursos:
8. Culturas guatemaltecas
8.1. Descripción de la subárea
La educación guatemalteca, en el marco de la Reforma Educativa, requiere incluir de manera
formal en el currículum, elementos propios de las culturas que conviven en Guatemala, con
el fin de fortalecer el proceso de interculturalidad que se esta desarrollando en el país, el
cual se concibe como la relación basada en la tolerancia, en el intercambio positivo entre
culturas y en la convivencia social.
Todos los juegos propuestos en la subárea: juegos intelectuales de mesa, juegos intelectuales
y de ejercicio físico, juegos de representación, juegos de roles, juegos mixtos y juegos de ritmo,
podrán utilizarse como un fin en sí mismos y como actividades que apoyen el desarrollo de
actividades de otras áreas. La creatividad del o la docente, es importante para que considere
la forma más apropiada de aplicarlos. De la misma manera se considerará la construcción
de juguetes y modificación de juegos.
Para apropiarse de los juegos de su comunidad y con el objeto de rescatar todo el contenido
del juego, es necesario estudiar la bibliografía al alcance, valerse de la experiencia de las
personas de la comunidad para recuperar información con relación a los juegos que ahí
se practican. Es importante no olvidar que los juegos tradicionales, forman parte inicial de
la plataforma de valores culturales y sociales de Guatemala y que han sido conformados a
través del proceso histórico, particular y específico de la comunidad.
58
Para encontrar los textos y melodías de las canciones, cuentos, versos y otros, tradicionales
en sus idiomas originales y en castellano, se puede buscar en las casas de la cultura, o los
portadores de la cultura o al centro de estudios folklóricos de la Universidad de San Carlos
de Guatemala.
Es necesario:
a) Ver al juego como reservorio de identidad con el cual se puede afianzar la identidad
étnica y nacional.
b) Involucrar a los padres para resolver conjuntamente las dificultades para obtener los
materiales para fabricar juguetes.
c) Corregir, cuando se considere necesario los parlamentos de “originales”, con el
objeto de preservar la enseñanza del lenguaje con las reglas propias de la dicción y
también enseñar el correcto uso del lenguaje oral.
d) Mantener la originalidad de los juegos y no incluir otro tipo de elementos ajenos o
personajes de la cultura de masas (de la TV y del cine)
e) Valerse del material de apoyo que se proporciona para los juegos y así mantener su
originalidad.
9. Lineamientos para su abordaje
Después de haber estudiado y vivenciado las guías para desarrollar cada una de las subáreas
de Expresión Artística, es importante resaltar que dentro de las actividades pedagógicas
planificadas para cada día, pueden trabajarse actividades que desarrollen aprendizajes
puros de cada subárea, actividades que integren aprendizajes de las distintas disciplinas
artísticas, así como actividades que integren aprendizajes de las subáreas de expresión
artística con otras áreas del currículum.
Para el trabajo de integración con otras subáreas artísticas, sugerimos temas como: Tío
Conejo y Tío Coyote (cuento tradicional), actividades como: El baile de la gigantona, El
baile de los Toritos, El baile del Venado, El baile de los Animalitos, el Yangunú, diversas
guarimbas, etc.; o representación de actividades comunitarias como el “Corpus” de Patzún
y otros. 59
Para elegir el tipo de material a tratar, debe efectuarse una investigación local para obtener
los datos más reales y apegados a la tradición. Hay manifestaciones de distintas culturas
del país, documentadas por expertos y divulgadas por el Centro de Estudios Folklóricos de
la Universidad de San Carlos -CEFOL- a través de las revistas Tradiciones de Guatemala. La
mayoría de estos trabajos, realizados con mucha seriedad, facilitan la tarea del o la docente.
Existe también la colección “Colorín Colorado” (Piedra Santa) con cuentos tradicionales.
Además, en la elección del material que se trabajará, es muy conveniente contar con el
apoyo de la familia y la comunidad. Invitar a los “cuenteros” o contadores tradicionales de
cuentos a la escuela, o ir a visitarlos a sus hogares, es una experiencia vital que fascina a
los niños y las niñas y estimula el contacto e identidad con la cultura local. Generalmente
las personas mayores, pueden ser excelentes referentes.
9.1.1. Teatro
a. Después de elegir el material, el o la docente realiza una adecuación de las partes
escenificables de acuerdo con el argumento y con las facilidades expresivas de los alumnos.
Escribe un guión como referencia personal, pero no obliga a niños y niñas a sujetarse a
él. (Véase el cuento descrito anteriormente).
60 b. Niños y niñas escuchan la historia y pueden reconstruirla. Los parlamentos surgen más
bien de la espontaneidad infantil que de la memorización de fragmentos. Esto imprime
mayor naturalidad a la actuación.
c. Es conveniente tener a varios niños y niñas para el mismo papel y no asignar posiciones fijas. Los
personajes ensayan su carácter, siempre con juegos e imitaciones naturales. Los movimientos,
voces y expresiones surgen de la creación de niños y niñas. (Ver danza). Después se realizan
ejercicios y juegos en donde los niños buscan reflejar el carácter del personaje.
d. Finalmente se ensaya el conjunto de secuencias y se complementa con el trabajo de
otras subáreas. Es decir, se procede a la integración de elementos musicales, de danza y
movimiento, de Artes Plásticas (escenografía) y otros. (Vea las ideas de integración con Artes
Plásticas, Música, Danza y culturas de Guatemala en este módulo).
e. Es conveniente favorecer la participación de todos y todas, antes que el destacar a las
“estrellas” del grupo. Se espera la integración y participación de todos, antes que el
descubrimiento de talentos artísticos (aunque esto último, no se desestima).
a. Personajes: Anote los nombres de cada uno de los personajes que intervienen. Se
acompaña de una descripción de su carácter y del tipo de vestuario que usará.
b. Escenografía: Se refiere al ámbito físico en que sucederán las acciones: una habitación, un
patio, el jardín, etc. Puede trabajarse desde el área de Artes Plásticas. (Vea esa subárea)
c. Musicalización: Incluye, por una parte, la música de fondo y los efectos musicales que
acompañan la obra. Por otra, incluye las canciones y música que acompaña los bailes que
la obra puede incluir. Se elige los fragmentos musicales más apropiados y se graban por
separado. Los efectos sonoros (rayos, truenos, sonidos de agua, etc.) pueden realizarse en
vivo o pre-grabados. También se preparan las canciones y se ensayan las coreografías.
d. Luminotecnia y efectos especiales: Puede realizarse con reflectores a los que se recubre
con pedazos de plástico de colores. También pueden incluirse efectos como humo, caídas
en agujeros, etc. La creatividad contribuirá mucho a encontrarlos.
e. Vestuario: Se realiza de acuerdo con las necesidades de los personajes.
f. Utilería: Se refiere a enseres complementarios; sillas, mesas, lámparas u objetos que se
necesitan en escena.
g. Otros consejos: Enfatice los aspectos de emisión, dicción, pronunciación y proyección de
la voz. Realice ejercicios y juegos para ello. Asimismo, procure desarrollar elementos de
presencia escénica (caminar, moverse, saludar, ver al público).
h. Montaje total: incluye la preparación de todos los elementos, la publicidad, la elaboración de
boletos, preparación del escenario, ensayos y presentación. Es una actividad extraordinaria
para fomentar el trabajo en equipo de educadores, padres de familia y estudiantes.
9.1.2. Danza
Desde la subárea de Danza, puede apoyarse el trabajo de la siguiente manera:
a. Como música de fondo: se seleccionan diversos trozos musicales que acompañan el carácter
de las acciones que están representado, por ejemplo en una obra de teatro. La música de
fondo no debe tener una intensidad homogénea. Más bien debe graduarse según lo requiera
el momento culminante o no de la acción.
b. Como efectos sonoros: Se eligen sonidos del ambiente, sonidos producidos con platos
metálicos, con tubos, con instrumentos no usuales, etc. Se producen los sonidos en series,
justamente en el momento que la acción lo requiere, con la finalidad de acentuarla (Ejemplo:
Un tambor fuerte, redoblando cuando algo está a punto de ocurrir).
c. Con canciones: Muchas veces, los personajes sufren problemas o manifiestan alegrías.
O simplemente con la finalidad de enriquecer y añadir un toque diferente que agiliza
62 las acciones. Las canciones deben tener calidad ética y estética. Es mejor si se crean
totalmente originales para la obra, es decir en letra y música. Cuando esto no es posible,
se puede adaptar un texto a melodías que ya existen y que niños y niñas conocen.
d. Como acompañamiento a bailes: Se piensa en una coreografía que pueda acompañar las
acciones de la historia. Para realizar la coreografía es conveniente elegir primero la música.
Se sugiere escoger aquella que enriquezca el mundo sonoro del niño y la niña. Fragmentos
sinfónicos, de marimba o instrumentales con mucha calidad estética. Es conveniente evitar
los temas trillados, vulgares y de divulgación comercial, cuya finalidad no es formar el gusto
estético de niños y niñas.
e. Es importante que parte del “paisaje sonoro” que se escuche, incluya música de marimba,
música de Guatemala en general y canciones guatemaltecas. La riqueza de la producción
musical en nuestro país es muy grande y debemos valorarla.
f. Es conveniente tener toda la música que se usará en una presentación organizada en una sola
grabación. Así se evitará el problema de estar cambiando de discos en el momento de la
representación. Esta tarea lleva un poco de tiempo al inicio, por cuanto implica la selección y
grabación de los fragmentos, pero a la larga redunda en un ahorro de tiempo y esfuerzo.
g. Puede introducirse una parte de efectos sonoros totalmente realizados por los niños
y niñas con ayuda de útiles sonoros (papeles, lápices, tapitas entrechocadas, etc.) o
instrumentos simples (panderetas, tunes, chinchines, etc.) con la finalidad de producir
en la obra un juego de dinamismo y ambientación.
h. Durante las representaciones de las obras puede realizarse la inclusión de una canción
o melodía interpretada por una pequeña banda rítmica. En ésta debe haber diversidad
de timbres (maderas –claves, cajitas- , metales –panderetas, tapichines- y vientos- pitos,
ocarinas- , cuando menos).
i. Al cantar deben cuidar la adecuada respiración y emisión de la voz. Es importante no
forzar las cuerdas vocales en aras de obtener mayor intensidad sonora (volumen), ya
que muchas veces los daños pueden ser irreversibles. Asimismo, debe procurarse no
tomar líquidos fríos después de un ensayo largo. La expresividad en la canción debe
predominar en todo momento. Más que la afinación perfecta, prevalece la intención de
disfrutar con las canciones y trasladar su mensaje a la audiencia.
j. Al tocar los instrumentos debe buscarse un sonido agradable, no golpeado ni forzado,
sino “musical”. Para ello conviene enseñar a los niños y niñas el uso adecuado de los
instrumentos y la forma de tocarlos. Esto es factible, aún cuando solo sean ejecuciones con
palitos de madera, corcholatas de agua gaseosa u otros objetos similares. Asimismo, se
debe establecer pautas claras que definan la posibilidad de realizar secuencias sonoras,
rítmicas y melódicas sin que distintos grupos interfieran con otros, y que en algunos
momentos toquen simultánea y coordinadamente.
k. Finalmente se espera que la tarea musical sea placentera, agradable para quienes la realizan
y para quienes la escuchan. Las normas grupales son responsabilidad de todos y no solo una
imposición disciplinaria. Realizar la actividad musical en el aula implica estar conscientes de
que nuestro papel es importante y, sin él, el conjunto completo no es armónico. La lección que
nos da la orquesta infantil es todo un ejemplo para la vida.
En el caso de las presentaciones de teatro, las Artes Plásticas pueden apoyar de varias maneras:
elaboración de escenografía, elaboración de utilería, elaboración de vestuario, preparación de
maquillaje, preparación de máscaras y otros.
No está demás mencionar que los aprendizajes del área de Medio Social y Natural ofrecen una
amplia oportunidad para integrar sus elementos con las diversas subáreas.
Al planificar las actividades dirigidas para trabajar las subáreas, es recomendable que se
aborden aprendizajes de más de un componente (sensopercepción, comunicación, creación,
apreciación) para mantener el interés de niños y niñas, recordando que en estas edades,
los períodos de atención son muy cortos y resulta improductivo un tiempo muy extenso para
una misma actividad.
Al igual que en las otras áreas del currículum, la evaluación del proceso de aprendizaje de
cada niño y niña debe ser continua, sistemática, con carácter formativo, por lo que se vale
de diversas técnicas e instrumentos:
Los resultados permitirán elaborar un registro del avance individual de los niños y las niñas,
además de poder establecer la relación entre el desarrollo que se tiene en cada sub-área.
Sensopercepción
Educación Danza Teatro Artes Plásticas
Musical
Indicador de logro
Indicador de logro
Indicador de logro
Indicador de logro
Indicador de logro
Indicador de logro
Indicador de logro
Indicador de logro
Indicador de logro
Indicador de logro
Indicador de logro
Indicador de logro
Indicador de logro
Lista de alumnos
66
1.
2.
3.
4.
5.
El Área de Medio social y Natural
1. Exploración de conocimientos previos:
a. ¿Cuáles son los componentes del área?
b. ¿Qué componente de esta área ya fue desarrollado en el tercer
módulo de capacitación docente?
2. Tomen turnos para leer:
1. Competencias de Área
1. Interactúa con su medio escolar de manera responsable y respetuosa de las normas
establecidas.
2. Practica actividades de cuidado y conservación del ambiente, de acuerdo con su
edad, considerando las características de la naturaleza animada e inanimada.
3. Valora las características específicas de su persona, familia y comunidad.
4. Actúa con independencia en diversas actividades manifestando cooperación, respeto
y cortesía.
5. Actúa con respeto, tolerancia y solidaridad frente a las diferentes formas de ser y
pensar de las personas en el ámbito donde se desenvuelve.
El área se caracteriza por incorporar las pautas necesarias para la convivencia pacífica, el
desarrollo de actitudes, la formación de hábitos, el goce de sus derechos y la puesta en
práctica de sus obligaciones. Otro elemento que da riqueza al área es la presencia de ejes del
currículum: multi e interculturalidad, educación en valores, equidad de género, etnia y social,
desarrollo tecnológico, vida familiar, seguridad social y ambiental y desarrollo sostenible.
Para lograr la comprensión de este entorno se necesita un acercamiento y profundizar acerca de:
3. Ejercicio:
a) Organicen grupos de 4 integrantes.
b) Analicen la lectura anterior y seleccionen un contenido del área, en
el tendido curricular, en el CNB, para ejemplificar la aplicación de
68 los incisos anteriores.
4. Continúen leyendo:
5. Analicen y grafiquen:
a) Según la lectura de las implicaciones en el desarrollo del niño y la niña
y de las actividades ejemplificadas, categoricen las habilidades
que se pueden desarrollar al trabajar el área de medio social y natural,
b) Elaboren un cartel.
6. Continúen leyendo:
3.2.1. Identidad
Se refiere al desarrollo del auto conocimiento y la toma de conciencia de la propia identidad. Para
fomentar el desarrollo de la identidad el o la docente debe considerar las siguientes acciones:
1. Ser ejemplo claro y constante de respeto a las diferencias individuales en cuanto a etnia,
género, edad y otras.
2. Fomentar el respeto a las diferencias que les caracterizan.
3. Propiciar un ambiente de tolerancia.
4. Promover la participación activa a través de la libertad de expresión.
5. Promover y valorar la práctica de actividades socioculturales propias del grupo.
70 6. Propiciar la creación de un ambiente que permita la expresión libre de las prácticas y
costumbres familiares, sin temor a la marginación o rechazo del grupo.
7. Estimular un ambiente que fomente de forma positiva la autoestima de todos y todas.
3.2.5. Civismo
Hace referencia a todos los elementos de la cultura local, departamental y nacional, así
como a los símbolos patrios, con el propósito de desarrollar actitudes que demuestren el
amor a la patria.
8. Reflexión:
a) ¿En su práctica actual ha velado por el fortalecimiento de la
identidad y el desarrollo de la autonomía de niños y niñas? 71
b) ¿Qué resultados ha obtenido?
4. Consideraciones metodológicas
Los contenidos correspondientes a los componentes descritos, no deben abordarse de
manera pasiva, en la cual el o la docente explica, y niños y niñas escuchan una cátedra; la
experiencia directa es fundamental en esta área, así como la relación que se haga de las
temáticas del área con otras áreas del currículo, para brindar un aprendizaje integral.
El descubrimiento del entorno natural y socio-cultural aporta a los niños y las niñas una fuente
ilimitada de conocimientos, por lo que el o la docente debe promover su apropiación. Para
lograr esa apropiación es importante contextualizar los contenidos al medio y a la cultura
propia de cada localidad, esto significa conocer a profundidad la realidad de la comunidad
en la que se trabaja, las costumbres, las tradiciones, los patrones de crianza, la forma de
vida, los aspectos geográficos, las actividades productivas, los servicios con que se cuentan,
72 la conformación de las familias etc.
4.1.1. La Observación
Propicia el desarrollo de toda una serie de capacidades sensoriales: táctiles, olfativas,
gustativas, sonoras, visuales, aumenta la capacidad de precisión acerca de las nociones de
los objetos, personas, acontecimientos etc. 73
1. Conocer el nivel de desarrollo real de los niños y las niñas para poder incidir en su
desarrollo potencial.
2. Las niñas y los niños deben involucrarse activamente, física y mentalmente.
3. La observación debe ser variada: diferentes espacios, diferentes situaciones, seres,
fenómenos, etc.
4. La observación debe ser de calidad más que de cantidad.
4.1.2. La Experimentación
Es un procedimiento que permite observar, explorar y descubrir fenómenos del mundo natural.
Los experimentos deben ser guiados por el o la docente, para ayudar a niños y niñas en
los procesos que incluye todo experimento: observación de los fenómenos, identificación,
descripción, comparación, interpretación, etc. y ayudarles a determinar causa-efecto.
Interacción
La interacción del niño y la niña con objetos de su entorno y con otras personas es esencial
74 para facilitar su desarrollo integral; al interactuar con todos los elementos de su entorno
logran captar e integrar las cualidades físicas y funcionales de los mismos.
Indagación
Es un proceso que puede realizarse a nivel espontáneo como sistemático, por medio de la
observación, formulación de preguntas, entrevistas.
La Asociación
Asociar ideas por causa y efecto, realizar comparaciones, clasificaciones y ordenamientos,
es fundamental para la asimilación de conceptos.
Reflexión- conceptualización
No basta con promover experiencias relacionadas con lo elementos del entorno. El desarrollo
de las mismas debe conducirnos a reflexionar acerca de ellas, en cualquier experiencia
debemos constatar lo que hemos aprendido de ella.
La Expresión
La expresión de las distintas experiencias a través de diferentes lenguajes (oral, gráfico, plástico,
corporal) permite reflexionar y percatarse del nivel de asimilación que se ha logrado.
Imaginación, creatividad, fantasía
Debemos permitir el uso de la imaginación, la fantasía, la necesidad de aventura y creatividad
que tienen los niños y las niñas, esto se logra pensando en situaciones de futuro y pasado,
sobre las que se pueden manifestar pensamientos haciendo volar su imaginación.
El siguiente diagrama grafica la posición del área de Medio Social y Natural y su relación
con las otras áreas del currículo.
Destrezas de
Aprendizaje
75
Expresión
Artística
5. Materiales y recursos:
• Seres vivos: plantas y animales disponibles en la comunidad, según se requiera.
• Juguetes de animales, frutas, transportes, muñecos, accesorios para el arreglo personal.
• Instrumentos y utensilios que favorezcan la observación y experimentación: lupas,
espejos, globos, peines, hules, botellas, imanes, clips, monedas, tornillos, arena, tierra,
pajillas, hilo, papel de china, colores artificiales.
• Fotografías, ilustraciones.
• Toda clase de objetos disponibles para facilitar experiencias directas de aprendizaje.
ANEXOS
Mnemotecnias:
Son formulas que dan a conocer temas especializados de la sabiduría popular, es arte que
procura el desarrollo de la memoria y es considerado un método por medio del cual se fijan
los conocimientos en la memoria, basándose en la asociación de ideas.
b)Las horas
Toco la una mirando la luna. A la una sale la luna.
Toco las dos diciéndote adiós. A las dos anda el reloj.
Toco las tres saludando a Andrés. A las tres anda el marqués
Toco las cuatro con un garabato. A las cuatro maúlla el gato
Toco las cinco dando un brinco. A las cinco pega un brinco
Toco las seis aquí como veis. A las seis juega Andrés
Toco las siete con un machete. A las siete el niño se mete
Toco las ocho con un palo mocho. A las ocho como su bizcocho
Toco las nueve y nadie se mueve. A las nueve nadie se mueve.
Toco las diez con manos y pies. A las diez antes el ciempiés.
Toco las once campanas de bronce.
Toco las doce y nada se cose.
c) Las notas d) Las vocales
Do-minemos nuestra voz A... el lobo está allá
Re-pitiendo sin cesar E... el lobo se fue
Mi-canción aprenderás I... el lobo está allí
Fa-cil es poder cantar O... el lobo soy yo
Sol-taremos a volar U... el lobo eres tú.
La paloma de la voz
Si aprendemos a volar
Cantaremos sin cesar
do re mi fa sol la si do sol do.
e) Los meses
Treinta días trae noviembre
con abril, junio y septiembre;
de veintiocho sólo es uno,
los demás de treinta y uno.
f) Los números
Uno a la luna
Quien dirá que no es una, la rueda de la fortuna.
Dos al arroz
Quien dirá que no son dos, la campana y el reloj.
Tres al francés
Quien dirá que no son tres, dos escribanos y un juez.
Cuatro al plato
Quien dirá que no son cuatro, las patitas de mi gato.
Cinco al brinco
Quien dirá que no son cinco, cuatro loros y un perico.
Seis no la veis
Quien dirá que no son seis, cinco vacas con un buey.
Siete el mollete
Quien dirá que no son siete, seis martillos y un machete.
Ocho al bizcocho
Nueve a la nieve
Quien dirá que no son ocho, siete almendras y un biscocho. 77
Quien dirá que no son nueve, ocho perros y una liebre.
Diez a la mies.
Quien dirá que no son diez, nueve peras y una nuez
78 Al que da y quita,
le sale jorobita.
Otros versos:
Son poemas que se caracterizan por su ritmo
lento y brevedad.
Un pollito amarillo
que salió del cascarón
va cantando por el patio,
va cantando esta canción.