Libro de Lenguaje Musical Nestor Crespo
Libro de Lenguaje Musical Nestor Crespo
LENGUAJE
MUSICAL
Por Nestor Crespo
CUADERNO DE
TRABAJO
DICCIONARIO TECNICO
ESPAÑOL / INGLES
nestorcrespo.com.ar
EDICION ACTUALIZADA POR NESTOR CRESPO - MATERIAL DE DISTRIBUICION GRATUITA
Consejo..!
Existen innumerables portales donde pueden encontrar mis cuadernos de trabajo de la Serie 20 & 20.
Al igual que la enseñanza mis cuadernos también son dinámicos y pueden sufrir alguna modificación.
Es por esto que les aconsejo que bajen los libros directamente de mi pagina web.
La serie 20&20 comprende varios volúmenes que incluyen 20 lecciones y 20 ejercicios, referidos a
diferentes aspectos de la ciencia musical.
La presente serie es una ayuda eficaz tanto para el alumno como para el profesor, logrando una mayor
fluidez y dinamismo en las clases.
Estos “cuadernos de trabajo” tienen como propósito acercar o ampliar los conocimientos del
arte musical de una manera dinámica, sin abundancia de textos y con ejercicios que nos permitan a
través de excelentes gráficos, reafirmar dichos conceptos.
Casi 25 años de trayectoria como profesor me permiten asegurar que en la serie “20&20” encontrarán
los elementos necesarios para desarrollar aún más los conocimientos musicales como medio de
expresión.
El término lenguaje hace referencia a la comunicación, es decir, a la capacidad de hablar, leer y escribir
con comprensión. Todo esto se realiza mediante símbolos y signos musicales que hacen que la misma sea
posible.
El objetivo del siguiente volumen, no es otro que el poder comprender y descifrar cada uno de los
símbolos y signos que se incluyen en una partitura.
Asimismo se incluye un completo diccionario español / ingles con más de 150 términos musicales.
Néstor Crespo
(Si lo desea puede solicitar por mail a: [email protected] la solución de los ejercicios)
Labor Docente
Realiza estudios de guitarra con el Prof. Armando Alonso y de composición con el Prof. Claudio Schulkin y de
manera autodidacta.
Desarrolla una sólida trayectoria docente, tanto en el ámbito privado como en importantes instituciones de
Argentina y Europa.
Profesor Fundador (1986) de la “Escuela de Música Popular de Avellaneda” ocupando el cargo de “Profesor
Titular de la Cátedra Guitarra Jazz”, cargo que desempeña en la actualidad. Asimismo colabora en la confección
de los cuatro “Cuadernos de Trabajo” para dicha cátedra.
Profesor de la cátedra " Armonía Funcional I y II " del Departamento de Artes Musicales y Sonoras (Damus) del
IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte)
Ha dictado numerosas clínicas sobre "Improvisación y Armonía Funcional en la Música Popular" en prestigiosos centros de
estudios como por ejemplo: "Hochshule für Musik Karlsruhe" (Alemania), “Conservatorio de Palma de Mallorca” y "Las Aulas"
(Barcelona, España), como así también clínicas sobre "Elementos del Tango", en Alemania y Suiza organizadas por la "Academia
Alemana de Tango" (Stuttgart, Alemania)
Crea en el 2008 la "Serie 20 & 20 - cuadernos de trabajo" los cuales consisten en 20 lecciones y 20 ejercicios sobre distintas
áreas de la ciencia musical. (Para mayor información visite: www.nestorcrespo.com.ar)
Labor Profesional
Durante los años 80 integra diferentes agrupaciones de jazz presentándose en las más prestigiosas salas y clubes de jazz de
Buenos Aires y del interior del país.
En 1989 reside en Palma de Mallorca (España) trabajando con músicos europeos entre los que se destaca Ola Calamayer (pianista
del saxofonista Dexter Gordon). Participa en el "Festival Internacional de Jazz de Mallorca", invitado por el quinteto del prestigioso
trompetista Woddy Shaw.
A comienzos de los años 90 junto a Juan Dargenton crea "El Tranvía Tango" con el cual graba 9 CDs en Argentina y Europa.
Realiza de manera ininterrumpida más de 25 giras europeas con un promedio de 80 conciertos anuales, actuando en las más
importantes salas de conciertos, centros culturales, teatros, etc.
Ha compartido escenarios con músicos de la talla del Sexteto Mayor, Daniel Binelli (bandoneonísta de Astor Piazzolla), el
bandoneonísta Alfredo Marcucci, los cantantes, José Ángel Trelles, María Graña, etc.
Ha recibido importantes premios tanto en la Argentina como en el exterior: "Premios ACE" (Asociación Cronistas del Espectáculo)
como "Mejor Grupo de Tango", Premio "Tango Futuro" otorgado por la "Academia Alemana de Tango" (Stuttgart, Alemania). El CD
"Ocre Buenos Aires", recibe el premio "Mejor CD" otorgado por la prestigiosa revista "La Frontera" (Estocolmo, Suecia), etc.
Desarrolla una intensa actividad como arreglador y productor de tango como así también de “músicas del mundo” para
distintos sellos discográficos de Alemania.
Compone la música del programa "Visión Siete Internacional" ganador del premio "Martin Fierro 2009" el cual se emite desde el
2005 por Canal 7 - Argentina. Es invitado por el artista plástico Andrés Zerneri a componer la música de sus dos documentales:
"900 grados" (monumento al Che Guevara) y "Monumento a la Mujer Originaria".
En el 2006 crea en Alemania junto a Tomas Pérez (Puerto Rico) y Joselo González (Chile) el grupo Sur Tres, grabando su primer
CD en el cual realiza los arreglos musicales del mismo.
Asimismo se ha desempeñado como Arreglador y Director Musical del cantante de tango Omar Mollo y guitarrista del cantante
y bandoneonísta Rubén Juárez.
[email protected] / www.nestorcrespo.com.ar
INDICE
Lección 1: Tetracordios (Definición y estructura). Construcción de la Escala Mayor Diatónica. Nombre de los grados
de la escala (Tónica, Supertónica, Mediante, etc.). Características.
Lección 4: Intervalos. (Definición. Intervalos melódicos y armónicos. Intervalos ascendentes y descendentes. Aspecto
cuantitativo y cualitativo. Intervalos simples y compuestos).
Lección 5: Procedimiento a seguir para el análisis de un intervalo. Inversión de los intervalos. Intervalos
consonantes y disonantes. (Consonantes perfectos e imperfectos. Disonantes absolutos y condicionales).
Lección 6: Tríadas. (consonantes y disonantes, abiertas y cerradas) Inversiones. Estructura de las Tríadas.
Lección 7: Acordes de Séptima. (Las siete especies de acordes de séptima. Tercera Inversión. Estructura de los acordes
de séptima).
Lección 8: Tritono.
Lección 9: Modo Mayor y Menor. Escala menor antigua. (Construcción). Escala Menor Relativa.
Lección 10: Armonización de escalas mayor y menor antigua con tríadas y Acordes de séptima.
Lección 12: Armonización de las escalas menor armónica y melódica con tríadas y acordes de séptima.
Lección 13: Definición de tonalidad. Diferencia entre escala diatónica y tonalidad. Grados modales y Tonales.
Definición de Politonalidad y Atonalismo.
Lección 15: Cadencias (Definición y Características). Cadencias Conclusivas. (Simples: Auténtica Perfecta e Imperfecta,
Plagal y Plagal Alterada).
Elementos de la música: Los elementos constitutivos de la música son dos: el Sonido y el Ritmo.
Sonido: Es la sensación o efecto que produce en el oído, el movimiento vibratorio de un cuerpo. Las
cualidades del sonido son cuatro y nos ayudan a describir el mismo.
1. Timbre: (penetrante o dulce) Es la cualidad que nos permite diferenciar un sonido (instrumento) de otro.
Metafóricamente podríamos decir que es el color del sonido.
2. Altura: (grave o agudo) La altura es la cualidad que nos permite ordenar sonidos de más grave (bajo) a
más agudo (alto).
3. Intensidad: (fuerte o débil) La intensidad o energía que se aplica sobre un sonido nos da como resultado
lo que llamamos sonidos fuertes o sonidos débiles.
4. Duración: (breve o prolongado) La duración es la longitud del sonido en el tiempo. Para describir la duración
de los sonidos musicales utilizamos figuras musicales que son símbolos que nos indican la
duración de las notas musicales.
Ritmo: es todo aquello que pertenece al movimiento que impulsa a la música en el tiempo.
Los signos de la música, que a partir de este momento llamaremos notas, se escriben en cinco líneas
paralelas, horizontales y equidistantes, las cuales conforman el Pentagrama. El mismo cuenta con cinco
líneas y cuatro espacios que comienzan a contarse desde abajo.
En algunos casos las notas debido a la altura en la que se encuentran, no pueden escribirse en las líneas
o en los espacios del pentagrama, por lo cual es necesario agregarle líneas por debajo o encima del mismo
a las que llamaremos: Líneas adicionales.
Líneas adicionales
Líneas adicionales
Compás: Es la división de la música en unidades constantes llamadas pulsos. Esta división se realiza
mediante líneas verticales que reciben el nombre de líneas divisorias.
línea divisoria
compás compás
3. Definir timbre:
4. Definir altura:
5. Definir intensidad:
6. Definir duración:
7. Definir ritmo:
8. Definir pentagrama:
9. Dibuje un pentagrama uniendo los siguientes puntos indicando también el orden de cada línea y sus espacios.
. .
. .
. .
. .
. .
10. Definir líneas adicionales. Dibujar algunas líneas adicionales por arriba y por debajo del siguiente pentagrama.
Siendo la redonda la figura de mayor duración, es considerada como "La Unidad". Las demás figuras son de
menor valor, por consiguiente son representadas como fracciones de la redonda.
q ; Cabeza u oval
La plica en las negras y blancas se sitúa hacia arriba La plica en las negras y blancas se sitúa hacia abajo y
y a la derecha si la nota está por debajo de la 3ra línea. a la izquierda si la nota está sobre o arriba de la 3ra línea.
œ œ œ œ œ
œ œ œ
Silencios: Signo que se utiliza en música para medir la duración de una pausa. Cada figura musical
tiene su silencio, y el valor de éste, está en correspondencia con la que representa.
∑ Ó Œ
(debajo de la 4ta línea) (sobre la 3ra línea)
Clave: Signo de la escritura musical que se escribe en el pentagrama para determinar la ubicación
de una nota musical. Las claves de uso más frecuentes son tres:
Nota: Decimos por ejemplo, Clave de Fa en cuarta porque se sitúa en la cuarta línea del pentagrama. Existe también clave de F en tercera
y en quinta pero han dejado de ser utilizadas al igual que la clave de Do en primera y segunda.
w ˙ œ
|
7. Nombrar las partes de la nota. q;
8. Indicar con una C (correcto) o con una I (incorrecto), la posición de la plica.
œ œ ˙ œ œ œ œ
1 redonda = 2 blancas.
1 blanca = 2 negras.
B ?
Notas musicales: Signos que representan los sonidos. Según su posición en el pentagrama expresan
diferentes sonidos y como hemos visto anteriormente según las distintas figuras
representan diferentes duraciones.
Nombre de las notas: Se deben al monje Guido de Arezzo (995-1050) quien utilizó las siete primeras
sílabas de cada verso del himno latino de San Juan Bautista. En Inglaterra,
EEUU y Alemania las notas se nombran a través de letras. (cifrado americano)
Nomenclatura Anglosajona: C D E F G A B C
w w w w
w w w w
w w w w
? w w w w
w w w w
B w w w w
Serie Ascendente: Estas notas forman una serie de sonidos que van del grave al agudo y que llamaremos
serie ascendente. A la primera serie podemos añadirle una segunda, una tercera, etc.
A la inversa se forma una serie descendente.
Octava: es la distancia que media entre dos notas del mismo nombre pertenecientes a dos series inmediatas.
Línea |
Sistema: Llamamos Sistema (Gran Pentagrama) a la unión de dos delgada
pentagramas los cuales deben ser ejecutados simultáneamente.
w
w w w w w w w
w w
w \ (Do central)
? w w w w w w w
w w w
G A B C D E F G A B (C) D E F G A B C D E F
El Do Central: (C4) es aquel que se escribe sobre una línea adicional y es compartido por ambas claves.
Re La Mi Do Fa Si Sol
w w w w
w w w
? w w w w
w w w
6. Definir una serie ascendente y una octava. Escriba en el pentagrama dos series ascendentes.
9. Complete el siguiente sistema dibujando: Llave, línea delgada, Clave de Sol y Clave de Fa.
∑
∑
10. Escribir el C Central en ambas claves.
División del Compás: El mismo se representa con un número quebrado cuya unidad es la redonda.
(Quebrado de compás)
Se escribe al principio de la obra inmediatamente después de la clave. Dicho quebrado se divide en:
2 2 œ 2
4 ˙ 4 œ 4 Ó
1 2 1 2 1 2
3 3 3 Œ
4 œ œ œ 4 œ ˙ 4 œ œ
1 2 3 1 2 3 1 2 3
2 ˙ ˙ 2 ˙ œ œ 2 Œ œ ˙
c œ œ œ œ C˙ ˙
c œ˙ Œ c Ó w c œ Œ œ c ∑ œŒ
43 Œ ˙ 43 ˙ ˙ 43 œ Œ ˙ 43 œ Œ Œ
24 Ó 24 Œ œ C œ ˙ C ∑
9. Completar con distintas combinaciones de redondas, blancas, negras y sus respectivos silencios.
c c c c
43 43 43 43
24 24 C C
Para una lectura mas práctica se reemplazan los corchetes por las barras. El número de barras
Partes de una nota: es igual a la cantidad de corchetes que contenga la figura musical, es decir: una barra para unir
corcheas, dos barras para las semicorcheas, etc.
Plica | Corchete
e\ Cabeza u oval
œ œ œ œ œ œœœœœœœœ
Equivalencias:
œ œ œ œ œ œ œœœ œ œ œ œœ œœ œœ œ œ œ œ œ œœœœœœœœœœœœœœœœ œ œ œ
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Silencios:
Corchea Semicorchea Fusa Semifusa
‰ ≈ ® Ù
1 2 3 4
La redonda
vale w
2 blancas
˙ ˙
4 negras
œ œ œ œ
8 corcheas œ œ œ œ œ œ œ œ
16 semicorcheas œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
32 fusas œœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœ
64 semifusas œœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœœ
˚j ˚
j j̊ j
œ œ œ œ
|e
8. Nombrar las partes de la nota. ;
9. Unir con barras, según corresponda, los siguientes grupos.
rK rK rK r r
ex x e xq q x e x e x q qq e e
Alteraciones: Son signos destinados a aumentar o disminuir la entonación de las notas. Son cinco:
I ‹
Sostenido: Sube la entonación de la nota.
∫
Doble Sostenido: Sube la entonación de la nota dos veces.
b Bemol: Baja la entonación de la nota.
Doble bemol: Baja la entonación de la nota dos veces.
n Becuadro: Anula el efecto de las alteraciones anteriores.
Propias: Se escriben al principio del pentagrama, luego de la clave y afectan a toda la obra. También llamada
"Armadura de Clave". Estas afectan las notas que se encuentren a la altura de cualquier alteración de
la armadura, como así también a sus octavas.
II c œ œ œ œ
C# F# D F#
Accidentales: Se escriben delante de una nota, afectan a la misma y a otra que se encuentre a la misma altura y
en el mismo compás. Su efecto se anula una vez concluido el compás.
I I c #œ œ œ œ œ œ nœ
œ
D# B D# D D C# F# F
II c œ œ nœ [œ œ
œ œ œ #œ Nœ œ œ
F# G E G# G A B C C# A G F#
Tono y semitono: El semitono es la distancia que existen entre sonidos contiguos. El Tono se forma
por la suma de dos semitonos.
Tono
Semitono Diatónico y Cromático: Los dos semitonos que forman un tono no son iguales. El menor lo llamaremos
Diatónico y al mayor Cromático. (La diferencia radica en conceptos de la física del sonido
los cuales no desarrollaremos en el presente curso)
w bw w #w
C Db C C#
9. Definir alteraciones Propias e indique con cifrado americano el nombre de las siguientes notas.
bb c œ œ œ œ œ œ
œ œ
10. Definir alteraciones Accidentales e indique con cifrado americano el nombre de las siguientes notas.
## # c œ
#œ œ nœ œ œ #œ œ œ #œ
œ œ
11. Definir alteraciones de Precaución y escriba cada nota según el cifrado que se indica.
bbb c
Bb C D A Ab C Eb E Eb F B Bb
14. Definir semitono diatónico y semitono cromático. Escriba dos ejemplos de cada uno.
(Néstor Crespo)
Tresillos: Grupo de tres notas del mismo valor que deben ser ejecutadas en el mismo tiempo que dos
notas de la misma figura.Tres contra dos o...Ternario (figura divisible por tres) contra Binario (divisible por dos)
œ œ œ œ œ œ c œœ œ œ œ œ œ
42 œ
(Ternario)
(Binario)
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ
42 ¿
3 3 3 3
(Pulso) ¿ c¿ ¿ ¿ ¿
c ˙œ ˙ ˙ 2 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ 4œ œ œ œ
42 ¿
3 3
c¿ ¿ ¿ ¿ ¿
Nota: El tresillo de negras y blancas se unen con un corchete mientras que el de corcheas y semicorcheas con una línea curva.
Tresillos con notas de diferente duración: Veamos a continuación algunas combinaciones posibles.
3 3 3 3
œ œ œ œœœ œœœ œ œœœœœ
J
Ligadura: Signo de prolongación con forma de "línea curva" que une dos o más notas de la misma altura,
convirtiéndolas en un solo sonido que equivale a la suma de los valores representados.
c ˙ ˙ œ œ ˙ ˙ œ œ w
3 tiempos 4 tiempos 5 tiempos
Puntillo: Signo de prolongación con forma de punto. Se escribe a la derecha de la figura, aumentando
el valor de la misma, la mitad del valor de la nota a la que acompaña.
c œ ˙. j j
œ. œ œ œ ˙. œ ˙.. œ
3 tiempos 1 tiempo y medio 3 tiempos 3 tiempos y medio
(2+1) ( 1 + 1/2 ) (2+1) ( 2 + 1 + 1/2)
1. Definir Tresillo.
c œ œ ‰ œ ˙ Œ œ œ œ œ Œ œ Ó
3 3
˙
3
˙ œ œ œ œ œ œ ‰ œ ˙
3 3
J
34 ‰ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
3 3 3 3
J
24 ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
3 3 3
3. Escribir tresillos de corcheas, negras y blancas cuya equivalencia sean iguales a los siguientes valores.
w ˙
4. Escribir tresillos con valores desiguales y silencios cuyas equivalencias sea igual a los siguientes valores.
˙ œ
œ
J
5. ¿Cuáles son los signos de prolongación?
6. Definir ligadura.
H Q Q Q w H w Q Q H.
pulsos pulsos pulsos pulsos pulsos
Q H. w H H Q Q Q H Q E
c w ˙ œ œ œ. œ œ œ. œ œ œ œ. œ œ œ œ
J J
c œ œ Œ œ ˙ ‰ œ. w œ œ œ œ œ œ. œ
J
Compás Simple: Al igual que el compás se divide en pulsos, los pulsos se dividen en fracciones.
24 œ œ œ œ œ œ ˙
.
U U
. . . . .
Pulsos Fracciones
Cuando dicha división equivale a figuras de valor simple (una redonda, blanca, negra o corchea) y la misma es
divisible por dos, llamaremos al Compás Simple o de subdivision binaria.
Los compases simples de uso más frecuentes son 2/4 , 3/4 , 4/4 (contienen una negra en cada tiempo), 2/2
(una blanca en cada tiempo) y también, aunque raramente, 3/8 (una corchea en cada tiempo).
Compás Compuesto: Es aquel representado siempre con figuras con puntillo. (una redonda, blanca, negra
o corchea con puntillo). Cuando la subdivisión es divisible por tres, la llamaremos
subdivision ternaria.
Los compases de uso más frecuentes son 6/8 , 9/8 , 12/8 (contienen una negra con puntillo en cada tiempo),
6/4 (una blanca con puntillo en cada tiempo).
Subdivisión
68 œ œ œ œ œ œ 98 œ œ œ œ œ œ œ œ œ
Pulso œ. œ. œ. œ. œ.
182 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 64 œ œ œ œ
œ. œ. œ. œ. ˙. ˙. œ œ
Relación entre los compases simples con los compases compuestos: A cada compás simple le
corresponde un compás compuesto y viceversa.
Para transformar un compás simple en uno compuesto, añadimos un puntillo a la figura que forma
un tiempo en el compás simple.
Compás
24 œ œ Añadiendo un puntillo a cada una de éstas negras
68 œ . œ.
Simple se obtiene el correspondiente compás compuesto
98 œ . œ . œ .
Compás
Compuesto
Eliminando el puntillo a cada una de éstas negras
se obtiene el correspondiente compás simple.
43 œ œ œ
(una negra con puntillo (una negra en
en cada tiempo) cada tiempo)
Numéricamente un compás simple se convierte en compuesto Numéricamente un compás compuesto se convierte en simple
multiplicando el numerador por 3 y el denominador por 2. dividiendo el numerador por 3 y el denominador por 2.
2 x 3 = 6 9 % 3 = 3
4 x 2 = 8 8 % 2 = 4
œœœœŒ œœœœ œ œ œ œ œ œ œ œ.
œ
œ œ ˙ ˙ œ œ.œœ œ œœ
œœœœ. œœ œœœœœ.
2x = 9 % =
4x = 8 % =
œ œ œ œ . œ . œ. 24 œ œ
43 98
œ œ œ œ œ œ œ
c 83
68 œ. œ. 24 œ œ œ. œ.
166 J J
> >
Acento: Símbolo el cual nos indica que una nota debe ser c c œ œ œ œ
reproducida con mayor intensidad que las otras.
Tiempos Fuertes y Débiles: Los pulsos o tiempos que forman el compás no todos tienen la misma
intensidad, sino que unos reciben un mayor apoyo (acento) que otros.
Existen tres tipos de acentos: fuerte, semifuerte y débil.
F D
24 œ œ 34 Fœ D
œ
D
œ
F
c œ
D
œ
SF
œ
D
œ
Llamamos tiempos fuertes a aquellos donde recae el acento, débiles los restantes. Los acentos siguen las siguientes reglas:
a) El primer tiempo de los compases es siempre fuerte. b) El último tiempo de los compases es siempre débil.
Nota: El tema que estamos tratando se puede aplicar tanto a los compases simples como a los compuestos. Esto es así
porque como hemos visto anteriormente, los compuestos derivan de los simples.
Conjunto: Disjunto:
Dos notas inmediatas se suceden Dos notas no inmediatas se suceden
w w w w
w w w w
Escala cromática: Es la sucesión de los doce semitonos contenidos en una octava, de los cuales siete
son naturales y cinco alterados.
C# D# ---- F# G# A# ----
C D E F G A B | C
;
Db Eb ---- Gb Ab Bb ----
#œ w #œ w w
w #œ w #œ w w #œ w
C C# D D# E F F# G G# A A# B C
w w bœ w bœ w bœ w w bœ w bœ w
C B Bb A Ab G Gb F E Eb D Db C
c œ œ œ œ
4. Escribir un F (fuerte) D (débil) o SF (semifuerte) sobre los tiempos fuertes y débiles según la división del compás.
24 œ œ 43 œ œ œ c œ œ œ œ
68 œ. œ. 98 œ . œ . œ .
5. Completar.
El último tiempo de los compases es siempre No puede haber más de dos tiempos seguidos.
6. Definir movimiento o grado conjunto y disjunto. Escribir dos ejemplos de cada uno.
conjunto disjunto
7. Escribir una escala cromática ascendente partiendo de C y nombrar cada nota con cifrado americano.
w
w
8. Escribir una escala cromática descendente partiendo de C y nombrar cada nota con cifrado americano.
w
w
#w w w w w w w bw w w
w#w #w w w nw
Síncopa: Efecto rítmico iniciado sobre un tiempo débil (1) o sobre la parte débil de un tiempo fuerte (2),
el cual "se prolonga sobre el próximo pulso". (1) (2).
X X
(1) c ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ Ó
D F D F
X X X X
œ œ œ ˙ œ œ œ 24 œj œ j
(2) 43 œ œ œ œ
U D
U D F D F
Parte Parte
Fuerte Débil
24 œj œ
X
j j œX j
X X
œ œ œ œ œ œ c Œ œ Œ œ
Contratiempo: Efecto rítmico iniciado sobre un tiempo débil (1) o sobre la parte débil de un tiempo
fuerte (2), el cual "no se prolonga sobre el próximo pulso". (1) (2).
X X X X X X X X
œ
(1) c Œ Œ œ Œ œ Œ œ 24 ‰ œJ ‰ œ ‰ œJ ‰ œ
J J
X X X X X
j Œ Œ œ ‰ œj ‰ j
(2) c ˙ œ œ œ ‰ œ œ œ œ
Cuando las figuras que intervienen, tanto en la síncopa como en el contratiempo, son iguales
se llamarán síncopas o contratiempos regulares (1), caso contrario serán irregulares (2).
Œ Œ ‰ j j
(1) c ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ
S. Reg. C. Reg. C. Reg.
(2) c ˙ œ œ œ œ œ Œ œ ‰ œj Œ ≈ œj̊ ‰ œ
S. Irreg. C. Irreg. C. Irreg.
1. Definir Síncopa.
c œ œ œ. œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ j
J œ. œ ˙
c c
5. Definir Contratiempo.
24 ‰ œ Œ Œ Œ ‰ j
œ ‰ œ
j
J œ œ
c c
c œ ‰ œj œ ‰ œj œ ‰ œj ‰ œj œ ‰ œj œ œ ˙ œ. œ œ œ.
J J
c Œ œ Œ œ œ œ œ Œ œ ‰ œ Œ ˙ ‰ œj̊ ≈ ‰ œj ˙
J
Valores irregulares: El valor de las figuras pueden salir del dominio de la relación 1:2 ( Por ejemplo:
1 redonda = 2 blancas, 1 blanca = 2 negras, etc)
Así, no hay necesidad que un pulso esté limitado por albergar dos corcheas en un compás de 4/4. Los
valores irregulares están unidas por un arco.
5
c œ œœœ œ œ ˙ c œœ œ œœ œ œ ˙
3
c ˙ œ œ œ œ
6
Es importante destacar que las divisiones ternarias, son más complejas al interpretar que las divisiones binarias.
A la hora de aplicar valores irregulares se establece una relación a la inversa entre en los compases los simples
y los compuestos.
Por ejemplo: en los compases simples dos corcheas tendría un valor "regular", mientras que en el compás simple
sería "irregular" y viceversa.
Compás de Amalgama: Se obtiene de la suma de dos o más compases simples o compuestos entre
(Unir / Pegar) sí. En algunos casos también se los reconoce como compás artificial.
No es necesario, pero igualmente podríamos subdividir cada compás de amalgama por medio de líneas divisorias
punteadas para indicar al ejecutante la posición exacta del acento o del tiempo fuerte.
Las obras "Misión Imposible" de Lalo Schifrin o "Take Five" de Paul Desmond son buenos ejemplos de 5/4 y
"Money" de Pink Floyd de 7/4.
Para el de 9/4 se unen uno de 4, otro de 3 y otro de 2, pero cabe aclarar que no se usa ya que se confundiría con el compuesto
de mismo numerador. (9/8)
49 œ œ œ œ œ œ œ œ œ
5. ¿Qué sucede en el momento de aplicar valores irregulares en los compases compuestos? Escribir un ejemplo.
98
8. ¿Por qué en algunos casos es necesario dibujar una línea punteada en los compases de amalgama?
9. Escribir los pulsos en cada uno de los siguientes ejemplos y dibujar la o las líneas divisorias.
47 45
141
Existen otros dos indicadores con referencia a la barra de compás además de la línea dívisoria de compás.
Barra de Final: El mismo se escribe sumando una línea gruesa a la línea divisoria del compás e indica
el final de una obra. Asimismo puede agregarse la palabra Fin. (o también fine)
FIN
# nbb
c 68
Signos de ensayo: Con el propósito de facilitar en los ensayos grupales el inicio de la ejecución de
una parte determinada, suelen utilizarse a tal efecto, números, letras de ensayo
o números de compás.
A B
1 2
18 20
1. Dibujar la barra de final de obra y escribir la palabra que representa dicho caso.
2. Dibujar y especificar los tres casos en los que puede utilizarse la doble barra.
a)
b)
c)
Signos de Repeticion: La ejecución de una obra musical suele empezar en el primer compás escrito y
continuar hasta el último.
Sin embargo, existen diferentes símbolos que permiten modificar esta progresión lineal a los cuales
llamaremos barras de repetición y signos de salto.
Asimismo, nos ayudan a ahorrar espacio en la partitura como así también evitan tener que volver a
escribir compases que ya hemos escrito. La lectura de esta manera es más práctica y esquemática.
Barra de repetición: Formada por una barra ancha a la cual debemos agregarle dos puntos. (sobre y debajo
de la 3ª línea del pentagrama). La misma nos indica un fragmento que debe repetirse.
c . .
Signos de Salto: A continuación explicaremos los distintos signos de salto que, al igual que las barras
de repetición, nos brindan ahorro de espacio y favorecen a una lectura práctica.
Casillas: (de verificación) Las mismas se presentan junto a la barra de separación y nos indican también una
repetición, pero con un salto cuando se está tocando la repetición.
A 1 2 B
c .
En la práctica, llegamos a la barra de repetición, volvemos al comienzo y luego salteamos la primer casilla
pasando directamente a la casilla 2 para continuar.
Da capo: (D.C.) del italiano "desde el comienzo"; indicando una repetición, desde el principio al final de la
partitura.
D.C.
Da capo al Fine: También equivale a la barra de repetición, aunque cuando se añade la indicación al Fine,
hay que repetir desde el principio finalizando donde se lea Fine.
Fine D.C. al Fine
Da capo al Coda: Su uso se refiere a que luego de la repetición, hay que saltar desde el primer al segundo
símbolo Coda.
saltear luego de la repetición y continuar
fi D.C. al Coda
fi
2. Dibujar una barra de repetición y especificar en que lugar del pentagrama se escriben los dos puntos.
repetimos desde
.
repetimos y
c . .
A 1 2 B
c .
5. Qué significa el signo de repetición da Capo? Determinar su función y escribir el símbolo correspondiente.
6. Qué significa da Capo al fine? Determinar su función y escribir los símbolos correspondientes.
7. Qué significa da Capo al Coda? Determinar su función y escribir los símbolos correspondientes.
Otros signos de salto: Continuando con la lección anterior señalaremos otros indicadores de salto.
Segno: No siempre la repetición es desde el comienzo (da capo) sino que puede producirse también desde algún
otro lugar de la obra. Para esto utilizaremos el segno el cual se ubica al comienzo del compás.
% D.S.
c
Del Segno al Fine: Repetimos desde el segno continuando luego, hasta finalizar donde se lea Fine.
Del Segno al Coda: Repetimos desde el segno continuando hasta la primera coda y saltamos hasta la próxima
coda para luego continuar hasta el final de la obra.
% fi D.S. al Coda fi
Cualquiera fuere l a división del compás, una pausa musical se indica con un silencio de redonda.
24 ∑ 43 ∑ 68 ∑
Una pausa de 2 o 4 compases se indica con un silencio de Cuando la pausa es mayor a 4 compases
redonda más la ca ntidad de co mpases de pausa. se indica con el siguiente símbo lo.
2 4 27
c ∑ c ∑
’ ’ ’ ’ | | ÛÛÛÛ
Slash: Indica los pulsos. Notación Rítmica.
2. Qué significa del Segno? Determinar su función y escribir un ejemplo con los símbolos correspondientes.
3. Qué significa del Segno al Fine? Determinar su función y escribir un ejemplo con los símbolos correspondientes.
4. Qué significa del Segno al Coda? Determinar su función y escribir un ejemplo con los símbolos correspondientes.
24 43 68
c c
Signos de expresión: (matiz) En su mayoría están escritos en italiano y nos permiten saber cual es
la forma de interpretar notas o frases musicales.
Estos símbolos se dividen en dos: Matices de dinámica o intensidad y los matices agógicos o de tempo.
Dinámica: Nos indican con que intensidad o energía, debemos tocar una nota o un fragmento musical.
wPianissimo w Piano
w Mezzo Piano
w Mezzo Forte
w Forte
w Fortissimo
π p P F f ƒ
œ œ
Crescendo: aumentando la intensidad poco a poco. Decrescendo: disminuyendo la intensidad poco a poco.
c œ œ œ . œJ œ œ œ œ . œJ œ œ c œ œ œ . Jœ œ œ œ œ . œJ œ œ
cresc - - - - decresc - - - -
El mismo efecto de crescendo o decresendo, lo podemos indicar con los siguientes símbolos llamados: reguladores.
œ œœ œ œœ
c œ œ œ . œJ œ œ œ. œJ œ c œ œ œ . œJ œ œ œ. œJ œ
Tempo: Cabe señalar que recién en 1814 se inventa el Metrónomo, por lo cual anteriormente a esto, se utilizaban
distintos signos que se escribían al inicio de la obra para referirse a la velocidad con que se interpreta la obra.
Los tempos o movimiento encontrados con mayor frecuencia son: Largo (muy lento), Adagio (lento), Moderato (medio),
Allegro (rápido), Presto (muy rápido).
Allegro q = 120
68
Para una mayor exactitud se aconseja indicar como se muestra a continuación.
Otro recurso importante lo constituyen los llamados cambios agógicos, los cuales se refieren a los cambios
(graduales o bruscos) de tempo. Estos pueden ser : Ritardando, Accelerando, Calderón, A tempo.
œ œ œ
Ritardando: disminuye la velocidad o el tempo.
œ œœ
Accelerando: aumenta la velo cidad o el tempo.
c œ œ œ . œJ œ œ œ . œJ œ c œ œ œ . œJ œ œ œ . œJ œ
rit. - - - - accel. - - - -
El Calderón o Fermata, es un signo de expresión que afecta a una determinada nota indicando que la misma
puede extender su duración a criterio del interprete o del director. (efecto de suspensión)
Por lo general se encuentra en la última nota de la obra. Caso que el mismo aparezca en otro lugar, deberá inmediatamenta
indicarse a continuación del calderon, la leyenda: A tempo, para volver así, al tempo original.
U U˙
œ œ œ
A Tempo
c ˙ w ˙ œ œ œ œ œœ œ œ ˙ œœ
Cabe señalar que existen también otros signos de matiz y de tempo. El propósito en este curso es el de citar los de uso más frecuente.
NESTOR CRESPO: [email protected] / www.nestorcrespo.com.ar
EJERCICIO 15
(Néstor Crespo)
3. Definir Dinámica.
w w w w w w
π
5. Definir crescendo y decrescendo. Indicar ambas formas en que puede escribirse cada uno de ellos.
Crescendo: Decrescendo:
œ œ œœ
c œ œ œ. œ œ œ œ œ . œJ œ œ c œ œ œ . œJ œ œ œ . œJ œ
J
œ œœ
c œ œ œ . œJ œ œ œ œ . œJ œ œ c œ œ œ . œJ œ œ œ œ . œJ œ
7. Definir Tempo.
8. ¿Cuáles son los indicadores de tempo encontrados con mayor frecuencia? Nombrarlos e indicar su velocidad.
( ) ( ) ( ) ( ) ( )
œ œ
Ritardando: Accelerando:
c œ œ œ. œ œ œ œ œ. œ œ œ c œ œ œ . œJ œ œ œ œ . œJ œ œ
J J
12. ¿Dónde se encuentra por general el calderón y que indicación debemos agregar a continuación si la misma aparece
en otro lugar? Escribir en los siguientes ejemplos:
U
c ˙ œœœ w ˙ œœœœ œœœœ ˙ ˙ œœ
Articulaciones: Estos signos se encuadran también dentro de los signos de expresión y nos ayudan a
interpretar una o una serie de notas musicales.
. œ. œ. œ. œ ≈ œJ ≈ Jœ ≈
se escribe c œ œ œ efecto c œ œ œJ ≈ Jj j j
j
; ligadura de expresión
œ
c œ œœ œ t œ œ œ ‰ œ. c œ œ œ
œ ligadura de duración
Ligar el sonido significa, por ejemplo en el violin, ejecutar las notas En instrumentos armónicos (piano, guitarra, etc)
comprendidas por la ligadura con un sólo golpe de arco o en las voces, significa mantener el sonido sin levantar los dedos.
de una sola emisión.
Acento: Nos indica que una nota debe ser Tenuto: Nos indica que la nota debe ser
reproducida con su duración total.
reproducida con mayor intensidad que otras.
. - œ-
c
>
œ œ >œ œ
c œ. œ œ
c Œ Œ
gœ gœ
Combinaciones:
˘ œ̆ > œ œ œ œ œ ‰ œ.
c œ œ œ œ̆ œ̆
Acento + Staccato
Acento + Ligadura
c ˙ œ
Metrónomo: En 1814 Jochann Maëlzel inventa el Metrónomo. En su origen eran analógicos aunque en la
actualidad es más común encontralos digitales.
Cuando el compositor desea que el movimiento o velocidad del tempo sea de una negra por segundo (paso normal
del peatón) deberá indicarse: q = 60
Esto significa que por cada minuto tocaremos 60 negras o sus corresponientes equivalencias. Por lo tanto en un
compás de 4/4 tocaremos 15 compases por minuto. (60 % 4 = 15)
El número de negras por minuto de cada uno de los movimientos (velocidades) de la música ha variado con el
tiempo, llegando a la actualidad luego de una convencion de compositores, a lo siguiente:
Largo q = 40 - Adagio q = 50 - Andante q = 60 - Moderato q = 80 - Allegretto q = 100 - Allegro q = 120 - Presto q = 160 - Prestissimo q = 180
Recuerde que esta indicación se escribe después del término de movimiento. (ver lección 15)
Cabe destacar que el uso del metrónomo es de vital importancia durante el estudio como así también, en los ensayos grupales.
Staccato:
se escribe c Ó œ œ œ œ efecto: c
Ligadura:
2. Nombrar en las flechas el nombre de las ligaduras y defina el efecto de cada una de ellas.
; œ
c œ œ œ œ œ t œ œ œ ‰ œ. c œ œ œ
c œ œ œ œ c œ œ œ œ
(escribir acentos en el 1er y 3er tiempo) (escribir tenutos en el 3er y 4to tiempo)
5. Definir arpegio.
c Œ Œ œ
œ
(escribir arpegios en ambos acordes)
œ œ œ œ ˙
Acento + Staccato
˙
Acento + Ligadura
c ˙ c ˙ Ó
Los Adornos: Se representan por medio de signos o pequeñas notas musicales, los cuales nos
permitirán, por medio de su aplicación, darle más variedad a una melodía.
Se colocan antes o después de las notas principales y no tienen valor propio sino que lo toman de la nota que
les precede o del de la nota que les sigue.
Llevan también el nombre de ornamentaciones o bordadura y los principales son: Apoyatura, Mordente, Trino y
Grupeto.
La Apoyatura: En la ejecución se ha de apoyar con más fuerza que la nota que le sigue. Se dividen en: breves y
dobles.
Breves: Representadas por una corchea cuyo plica y corchete estan atravesados por una rayita oblicua.
34 j œ
j
œ œ
j ˙.
se escribe
œ œ
œ
j
œ
34 œœ. œœ. œ œ. ˙
efecto
œ œ.
Dobles: Representadas por dos semicorcheas, una por arriba y otra por debajo de la nota principal.
24 œ œ œ œ
se escribe œ
#œ œœ œ œ œ
œ
24 œ œ œ. œ# œ œ .
œœœ.
efecto
œœœ.
El Mordente: Se efectúa con dos notas conjuntas siendo la primera igual a la nota principal, la segunda es el
grado superior. (un semitono o tono)
m m
se escribe c œ œœ Œ œœ œ Œ o bien c œ Œ œ Œ
c œœ œ . Œ œœ œ . Œ c œœœ. Œ œœœ. Œ
1. Definir adornos.
8. Escribir en cada negra una apoyatura breve e indicar en el pentagrama inferior el efecto que produce.
se escribe
34 œ œ œ ˙.
efecto
34
10. Escribir en cada negra una apoyatura doble e indicar en el pentagrama inferior el efect o que produce.
2 œ œ
se escribe 4 œ œ
efecto
24
12. Escribir en cada negra un mordente e indicar en el pentagrama inferior el efecto que produce.
(escribir el símbolo de mordente en cada nota)
se escribe c œ Œ œ Œ o bien c œ Œ œ Œ
efecto c efecto c
c œ Œ œ Œ c œ Œ œ Œ
se escribe o bien
efecto c efecto c
1. Cuando el signo esta encima de la nota el gru peto es de tres notas y se ejecutan antes de la nota principal
T
2 œ Œ 24 œœ
œ œ Œ
se escribe 4 o bien
efecto
24 œ œ œ œ
3
Œ efecto
24 œœœœ Œ
3
2. Cuando el signo esta entre dos notas diferentes, se ejecuta antes de la segunda y toma su valor del de la primera.
34 œ T ˙ 34 œ œ
œœ œ
˙
se escribe o bien
efecto
34 œ œ œ œ œ ˙ efecto
34 œ œ œ œ œ ˙
3. Cuando el signo esta después de una nota con puntillo o entre dos notas de un mismo sonido se interpreta así:
se escribe c ˙ T œ œ
3
c œ œ. œ œ œ œ
efecto
œ
4. Si hubiera necesidad de alterar el grupeto con un sostenido o bemol se indicará de la siguiente manera:
T
c œ I œ ˙
se escribe
œ
efecto c œ #œ œ œ œ œ œ ˙
El Trino: La repetición de dos notas de forma rápida y alternada es lo que conocemos como trino. Dichas notas
deben encontrarse a distancia de tono o semitono. Consta de tres partes: Preparación, Batido y Terminación.
24 œœœœœœœœœœœœœœœœ ˙ œœœœœœœœœœœœœœœœ ˙
Pre. Bat. Ter.
œœbœœœœœœœœœœœœœœ ˙
efecto
La cadenza: Pasaje que en algunos casos introduce el intérprete en la composición durante la suspensión del
compás indicada por un calderón. Se escribe con notas pequeñas.
œœ œœ U
c œ œ œœ œ
œœ
œ
œ œœ œœ
œœ œœ
œ œœœ
œ
œ œ. œ ˙
u̇ œ
œœœ œ J
NESTOR CRESPO: [email protected] / www.nestorcrespo.com.ar
EJERCICIO 18
(Néstor Crespo)
1. Definir grupeto.
se escribe
34 œ T ˙ 34 œ ˙
o bien
efecto
34 efecto
34
4. ¿Cómo se interpreta cuando el signo esta después de una nota con puntillo o entre dos notas iguales?
se escribe c ˙ T œ œ
efecto c œ œ
c œ TI œ ˙
se escribe œ
c œ ˙
efecto œ
7. Definir cadenza.
1. Motivo: Idea musical de corta duración (uno o dos compases), sobre la cual el compositor establece el desarrollo
de la obra. (Ejemplo: Quinta sinfonía de Beethoven : G - G - G - Eb )
4. El Periodo: Uniendo dos o tres frases se origina el período y varios períodos nos suministran un fragmento o la
obra musical.
Anacrúsico: Comienza antes del inicio de la frase. Tético: Comienza en el primer pulso.
b b b 34 Œ b b b 34 œ .
œ. œ ˙ œ ˙
b b b 34 Ó œ . Œ
œ ˙
Masculino: (Conclusivo) - El final coincide con el Femenino: (Suspensivo) - El final se produce luego del
acento. acento produciendo una sensación de suspension.
b b b 34 Œ œ n œ œ œ œ b œ œ œ ˙ . b b b 34 Œ œ . œ œ œ œ œ Œ
bbb Œ Œ œ . Œ Œ
œ. œ
œ œ. œ œ œ œ œ œ. œ
œ œ œ. œ œ
Semifrase 2
bb b Œ Œ œ œ n œ œ œ œ bœ œ œ
œ œ.œ œ œ.œ ˙.
2. Definir Motivo:
3. Definir Semifrase:
4. Definir Frase:
5. Definir Período:
7. Definir los tres casos y nombrar los tres ejemplos que se detallan a continuación.
c ‰ œ œ ˙ w c œ œ ˙ w
J
c ‰ œ ˙
J ˙ w
9. Definir ambos casos y y nombrar los tres ejemplos que se detallan a continuación.
œ œ œ œ œ œ
c œ w c œ ˙ ˙
### 6 œ . œ œ œ œ j œ œ œ œ œ
8 J œ . œ œ œ œJ œ œ œ œ
J J
### œ . œ œ œ œ œ . œ œ œ œJ œ œ œ œ
J œ J œ œ.
J J
Partitura: (ingles: score) Es aquella con la que cuenta el director de orquesta para dirigir una obra musical.
Moderato {q = c 108}
I
c ∑
Violin
La misma reúne todos y cada uno de los instrumentos c ∑
que integran la orquesta, colocándose uno debajo del otro II
de manera tal, que cada compás de cada instrumento
coincida con los otros. Viola
Bc ∑
Particellas: (ingles: parts) Es aquella con la que cuenta cada músico de acuerdo a su instrumento.
Llaves, Corchetes: (ingles: brackets) Estos varían de acuerdo al tipo de instrumentos que abarcan.
Moderato {q = c 108}
I ∑
Violin
II ∑
Las mismas nos permiten agrupar a instrumentos de
una misma familia o especie, con el propósito de una rápida
localización. Viola B ∑
Cello
? ∑
Obsérvese que el piano se encuentra unido por una llave, Contrabajo
? ∑
las cuerdas por un corchete y los dos violines (primero y segundo)
con otro corchete ligeramente más delgado.
∑
Piano
? ∑
Instrumentos de Percusión:
1. Definir partitura.(ingles: )
4. Definir particellas.(ingles: )
5. ¿Por medio de qué elemento podemos unir los instrumentos de una misma familia?
6. Ordenar los siguientes instrumentos por familia de agudo a grave (superior - inferior) y unir con corchetes o llaves
según corresponda. (Saxo Alto - Saxo Soprano - Saxo Barítono - Saxo Tenor - Piano - Contrabajo)
Moderato {q = c 108}
## c
∑
## # c
∑
## c
∑
## # c
∑
? c ∑
c ∑
? c ∑
7. Ordenar los siguientes instrumentos según la familia que integran y agregar uno más a elección.
Contrabajo - Clarinete - Organo - Timbales - Flauta Traversa - Piano - Mandolina - Trompeta - Platillos.
De arco: De embocadura:
De cuerdas punteadas: De lengueta:
De cuerdas percutidas: De boquilla:
.De teclado:
Instrumentos de Percusión:
De sonidos determinados:
De sonidos indeterminados:
Una escritura clara y precisa disminuye notablemente el margen de error al momento de abordar una primera lectura de la
obra musical.
Es por esto que el uso de una correcta caligrafía, abreviaturas, símbolos, signos, etc. nos permitirán concentrarnos en el
propósito que buscamos: ¡Tocar!.
" Cesura
T
Tablatura Æ
œ
Staccattissimo
œ
Marcato
A
B
Silenciar el instrumento Para guitarra Menor que el Staccatto Más fuerte que el acento
entre una nota y otra
œ
Pizzicato Bártok Armónico Natural Armónico Artificial
w œ œo
* Soltar pedal del piano. Pulsar con mano derecha la
O.
cuerda lejos del instrumento
produciendo un estallido.
Se escribe Tremolo
˙
6
˙ œ3 œ3
!˙ ˙
@ æ æ
œ œæ
œ œ œ 6œ œ œ œ œ œ œ œ œ
Efecto 3
œœœœœœœœ œœœœœœœœœœœœœœœœ œœœœœœœ
3
œ œ œ œ œœœœœœœœ
˙ ˙ ˙ ˙ œ œ
˙ ˙ @œ œ ‰
J œ œ ’
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œœœœ œ ‰ œ œ œ œ
J
œ œ3 œœ œœ
œ ’ ’ ’ œ œ œ œ œœ’ œœ’
œ œ œ œ
œ œ3 œ œ3 œ œ3 œ œ3 œœœœ œœ œ œ œ
œ œ œ œ
œœœœœœœœ
œœœœ œœ œœœ œœœ œœœ
Simile Simile
œœœœœ
Simile
œ œ œ œ @ œ œ œ ˙ .. @
œ ˙ œ œ
œ œ œ œ˙ @ @ @
œœ œœœ œœœ œœœ œ œœœœœœœœœ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ
(Símil, Igual)
> œ. œ. œ.
Simile
@ ! j œ œ œ
j ‰ ’ ’ ’ œ œ
œœœœœ œ. œ œ
> œ. œ. œ. > œ. œ. œ.
j ‰ j ‰ j ‰ j ‰ œ œ
œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ
Do Central Middle C 3
Doble Barra Double Bar 12
Doble bemol Double Flat 6
Doble puntillo Double dotted note 7
Doble sostenido Double Sharp 9
Dosillo Twins 6
Duración Duration 11
Enarmonía Enharmonic 1
Equivalencia Equivalence 6
Escala Cromática Chromatic scale 5
Femenino Feminine 8
Figura Musical Note value 19
Final Fine 2
Frase conclusiva Conclusive Phrase 13
Frase musical Musical Phrase 19
Frase suspensiva Suspensive Phrase 19
Fusa Thirty-second note 19
Grupito Grupeto 5
Instr.de Cuerda Strings instruments 18
Instr. de Percusión Percussion instruments 20
Instr. de Viento Woodwinds instruments 20
Intensidad Intensity 20
Letras de Ensayo Rehearsal letters 1
Ligadura Legato o Slur 12
Ligadura de duración Tie 15
Ligadura de expresión Slur 9
Línea Line 9
Línea delgada Thin line 1
Línea divisoria compás Bar Line - Barline 3
Líneas adicionales Ledger lines 1
Llave Brace 3
Llaves - corchetes Braces - Brackets 20
Marcato Marcato 41
Masculino Masculine 19
Metrónomo Metronome 16
Mordente Mordent 17
Motivo Motive - Motif 19
Movimiento Movement 8
Música Music 1
Negra Quarter note 2
Notación Musical Musical Notation 2
Notación Pulso Slash 14
Notación Rítmica Rhythm Notation 14
Numerador Upper number 4
Números de Ensayo Measure numbers 12
Octava Octave 3
Particella Parts 20
Partitura Score 20
Pentagrama Staff 1
Pizzicato Pizzicato 41
Plica Stem 2
Primer tiempo o pulso First beat 8
Pulso Beat 1
Puntillo Dotted note 9
Quintillo Quintuplet 11
Redonda Whole note 2
Ritmo Rhythm 1
Segno Segno 14
Segundo tiempo o pulso Second beat 8
Seisillo Sextuplet 11
Semicorchea Sixteenth note 5
Semifusa Sixty-fourth note 5
Semitono Semitone 6
Semitono cromático Chromatic semitone 6
Semitono diatónico Diatonic semitone 6
Septillo Septuplet 11
Serie Ascendente Ascending Series 3
Signo de Respirar Breath mark 41
Signo Repetición de compás Repeat Signs 14
Silencio Rest 2
Silencio de cuadrada Double whole Rest 41
Síncopa Syncopation 10
Sistema Grand Staff 3
Sonido Sound 1
Sostenido Sharp 6
Staccatissimo Staccatissimo 41
Staccato Staccato 16
Tablatura Tablature 41
Tenuto Tenuto 16
Tetico Thetic 19
Timbre Timbre - Tone color 1
Tono Tone 6
Tremolo Trill 42
Tresillo de corcheas Eight note triplet 9
Tresillo de negras Quarter note triplet 9
Tresillo Tuplet 9
Trino Trill 18
Varios compases de silencio Multi-measure rest 14