Técnicas Graficas I - Informe

UNIVERSIDAD FERMIN TORO
VICE-RECTORADO ACADÉMICO
FACULTAD DE CIENCIAS ECONOMICAS Y SOCIALES
ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
EL DISEÑO GRAFICO EN LA PRENSA,

IMPRESA Y DIGITAL
Autor:
Ing. Julio César Sánchez
Prof. José Peralta
Técnicas Graficas I
M-713
ARAURE, 10 DE DICIEMBRE DE 2019

EL DISEÑO GRAFICO EN LA PRENSA, IMPRESA Y DIGITAL
El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar
mensajes a través de la imagen.
Al diseño gráfico se lo llama también "de la comunicación visual" y esto es así

puesto que entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica y
disciplina gráfica.
Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes

visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de
persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.
Partiendo de una base teórica común, el diseño gráfico puede encontrarse en

diversos ámbitos. Se encuentra, por ejemplo, el diseño publicitario (que implica la
creación de avisos gráficos y audiovisuales para la venta de productos), el diseño
editorial (para revistas y publicaciones gráficas como libros), el diseño de identidad
corporativa (desarrollo de una identidad a través de la imagen para una marca o
empresa, por ejemplo, con la creación de un isologotipo), el diseño multimedia y
web (o diseño a través de la informática e Internet), el diseño de envase (creación
de piezas contenedoras para productos comerciales), diseño tipográfico (vinculado
a la escritura), la cartelería y señalética (diseño para espacios internos y externos
que requieren de avisos o señales informativas) y otros.
¿QUÉ ES COLOR?
Color es la percepción visual del reflejo de la luz que ilumina las superficies y
rebota en las células conos de nuestra retina.
Existen muchos significados para color dependiendo de la estructura lógica de

cada teoría del color.
LA IMPORTANCIA DEL COLOR EN EL DISEÑO GRÁFICO
Así como la tipografía resulta fundamental para el diseño del logotipo y demás
elementos gráficos de una marca, igual importancia tiene el uso del color. Los
colores producen diferentes emociones e influyen de manera decisiva en nuestra
percepción de la realidad. Colores primarios y secundarios, en sus infinitas
combinaciones entre sí y con un determinado tipo de letra, tienen el poder de
transmitir un mensaje o emoción concreta, así como definir por completo la
personalidad de la empresa. Por ello, no es recomendable obviar ni subestimar la
decisión de un diseñador de emplear un color específico a la hora de crear la
identidad corporativa e imagen de una marca.
Existen estudios acerca de la psicología del color, es decir, de qué manera los
colores comunican y transmiten emociones al espectador o cliente. Por ejemplo, el
artista Josef Albers, quien en 1963 demostró en La interacción del color que
nuestro ojo nunca percibe un color como realmente es. Esto supone un hecho a
tener en cuenta, ya que un color puede ser percibido de diferente manera
dependiendo del color con el que haga contraste. Es por ello importante que se
realicen diferentes estudios de color, que se prueben diferentes combinaciones
hasta dar con aquella que realmente funcione.
PSICOLOGÍA DEL COLOR
La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar cómo
percibimos y nos comportamos ante distintos colores, así como las emociones que
suscitan en nosotros dichos tonos.
Hay ciertos aspectos subjetivos en la psicología del color, por lo que no hay que
olvidar que pueden existir ciertas variaciones en la interpretación y el significado
entre culturas.
LA TIPOGRAFÍA Y SU UTILIZACIÓN EN EL DISEÑO GRAFICO
El diseño gráfico es una disciplina que abarca mucho. Antes de elaborar un

producto como por ejemplo un logotipo, se deben tener en cuenta y trabajar
muchos elementos como la idea, el color, la tipografía, posición, distancias o la
composición, y lograr que todos se combinen armónicamente. Podemos comparar
este trabajo al de una sinfonía en la que una mala nota puede arruinar toda una
presentación.
Sin embargo, la tipografía juega un papel muy importante que va más allá de no
desentonar con los demás elementos, pues el tipo de letra en sí mismo puede
comunicar ideas como prestigio, emociones o alegría, además de que funciona
como un signo de identidad. No olvidemos que así como existe color corporativo
también se trabaja con tipografía corporativa.
Tipografía
Pero, ¿qué es la tipografía? Podemos decir que es la que se encarga de la

materialización visual del lenguaje verbal, es decir, de la escritura.
Es el arte de jugar con los elementos gráficos del texto escrito: usar los espacios y
definir la forma de las letras de acuerdo a algún objetivo específico que puede ir
desde optimizar la legibilidad del texto hasta adecuarlo para que exprese algún
concepto como elegancia.
Para que tengas una idea más clara vamos a decir simplemente son los tipos de
letra de los menús de los programas de procesamiento de textos, diseño o vídeo.
Esto significa que todas las posibilidades tipográficas entre las que escoges
diariamente en Word, por ejemplo, no están allí por arte de magia, sino que cada
una ha sido pensada, dibujada y materializada por alguien con algún objetivo.
Forma y significado
Estos conceptos son elementales para entender el territorio en que se mueve la

tipografía. Cuando hablamos de forma nos referimos a lo tangible, a lo que vemos,
es decir el trazo, la geometría, el estilo y el eje de inclinación de las letras. El
significado por su parte es algo mental, es el concepto, idea o emoción que la
forma nos transmite, es el mensaje de la tipografía.
A partir de ahí la tipografía cobra un nuevo sentido, pues podemos entender que
no son simples trazos dibujados al azar, sino que cada una con sus rasgos
característicos nos comparte una historia, provoca emociones y transmite un
mensaje específico y determinado.
Veamos cómo se aplica esto a alguna de las familias tipográficas más importantes.
Tipografía con serif y sin serif
 SERIF: Se caracterizan por tener pequeños trazos que se extienden en los

extremos de las letras, expresan un sentido clásico y tradicional.
 SIN SERIF: A diferencia de las Serif éstas no tienen trazos que sobresalen de
sus extremos, sino cortes limpios y precisos, son de mejor legibilidad y se las
relaciona con modernidad y elegancia.
Manuscrita
Depende del contexto en que se use puede expresar diversión o modernidad, sin
embargo, no son muy legibles en textos largos, por lo que hay que tener cuidado
en su uso.
TIPOGRAFÍA Y SU UTILIZACIÓN EN EL DISEÑO GRÁFICO
Una vez hemos entendido a grandes rasgos cómo funciona la tipografía y qué
expresan algunas de las familias tipográficas es necesario reflexionar sobre las
posibilidades y consideraciones de su uso en diseño gráfico.
Las palabras clave aquí son armonía y coherencia: armonía a nivel de la forma en
relación con los demás elementos y coherencia con el significado, pues la
tipografía expresa ideas o conceptos específicos y éstos deben estar en sincronía
con los conceptos que los demás elementos como el color transmiten.
En otras palabras, la tipografía tiene que ser un elemento que se conjugue

armónicamente con el color, el espacio, la distancia y el isotipo para que
visualmente sea agradable. Pero también debe tener una coherencia con las ideas
que se quieran transmitir. Si el logo es para una empresa que pretende enfatizar su
sofisticación, pues todos los elementos han de estar en coherencia con esa idea, ya
que quizá solos no tengan la fuerza expresiva suficiente, pero en conjunto
transmiten de manera clara el mensaje.
¿QUÉ ES UN: LOGOTIPO, ISOTIPO, IMAGOTIPO E ISOLOGO?
Los cuatro son representaciones gráficas de nuestra marca y la elección de uno u

otro solo radica en casi se podría decir, un gusto personal o de cómo se construya
la propia marca. Todos son válidos y, de hecho, hay marcas que tienen varias de
ellas. Según veamos qué son y sus descripciones específicas, entenderemos más
esto. De hecho, lo más habitual es que una marca tenga logotipo e isotipo por
separado y ambos, juntos, construyan el imagotipo. ¿Cuál usar en qué momento?
Pues normalmente depende de la aplicación y el destino. Si es un packaging, si es
un avatar de una red social, una tarjeta de visita, la firma de email, la web… Todo
depende y se trata de ir jugando. Algo muy importante es siempre, ir generando
identidad de marca con todas estas piezas para que funcionen juntas y por
separado.
 Logotipo: es la palabra que más usamos para definir la representación

gráfica de una marca, pero no siempre es la más acertada. El logotipo es
cuando solo se usa tipografía en la marca, composiciones de palabras.
Identificaciones tipográficas. Actualmente está muy de moda construir
marcas solo con logotipo y se desarrollan tipografías muy personales y muy
acordes a los valores de la marca.
o Un gran ejemplo es Coca-cola, Walt Disney o Canon.
o Es una gran alternativa y se utiliza mucho. Además, la tipografía es
casi imprescindible si es una marca nueva y necesitas dar a conocer el
nombre de tu empresa.
 Isotipo: es la parte simbólica o icónica de la representación gráfica de una

marca. Es decir, el ‘dibujo’. Se refiere a cuando representamos la marca a
través de un símbolo, icono.
o Cuando se usa un isotipo, este representa a la marca y no necesita
más añadiduras como el nombre o alguna tipografía. Con el icono
basta. No hay palabra que lo acompañe.
o El isotipo solo con un vistazo te recuerda a la marca y la identifica. Es
cierto que necesita más tiempo para entrar en la mente de los
usuarios, pero después, funciona muy bien de forma independiente y
es muy visual y potente.
o ¿Ejemplos? muchos. Seguro que se te ocurren algunos, pero el
ordenador en el que escribo estas líneas es una de las máximas
expresiones: ¡Apple! También VolksWagen o el lujoso Chanel.
 Imagotipo: la conjunción, la unión y el perfecto equilibrio. Imagotipo es la

fusión o trabajo juntos de logotipo más isotipo. Es la representación gráfica
de una marca a través de una o varias palabras junto a un icono.
o A pesar de que trabajan juntos, la parte textual de la parte gráfica
están muy bien diferenciados y no fusionados en uno. Eso es otra
cosa.
o Es un conjunto en equilibrio y perfecta armonía. Nada está fuera de
lugar y todo funciona visualmente al unísono.
o Existen muchos ejemplos que nos vienen a la cabeza en un simple
vistazo y que cada día usamos: Carrefour, Amazon o Santander.
 Isologo: para terminar, no podemos dejarnos el isologo. Tras las

representaciones anteriores, esta última es aquella en la que las dos partes o
piezas que lo componen son indivisibles e inseparables. No funciona la una
sin la otra. Es decir, el isologo lo componen la parte gráfica o icono y
también la parte textual pero uno integrado en el otro.
o En el isologo no se puede separar el texto de la parte gráfica y ambos
funcionan juntos e indivisibles. El uno sin el otro, no funcionan, no
tienen valor ni significado.
o También hay muchos ejemplos pero quizás no tantos como en casos
anteriores: Nissan, Burguer King, o NASA son algunos de ellos.
Cada vez más las piezas de una identidad gráfica, son tan reconocidas que pueden
funcionar por separado.
¿QUÉ ES BRIEF O BRIEFING?
Un brief es un documento usado por agencias y creativos para poder llevar a cabo
un proyecto requerido por un cliente.
Bien sea que se trate del diseño de identidad corporativa, una campaña
publicitaria, o la elaboración de material y piezas de comunicación hechas con fines
promocionales y de marketing (material impreso, diseño de empaques o de un
sitio web por ejemplo), el brief es una herramienta que sirve para conocer e
identificar diferentes aspectos relacionados con la empresa-cliente, con el fin de
poderle presentar una propuesta que se ajuste de la mejor manera a sus
necesidades específicas y que esté en consonancia con cosas como sus valores o el
posicionamiento del que goza en el mercado. Sin embargo difícilmente se puede
lograr esto si la empresa no provee información detallada que permita conocer a
fondo aspectos propios y del mercado en una forma estructurada, y si la agencia
no facilita la recolección de la información ni interviene a lo largo de este proceso
para precisar bien los datos requeridos para llevar a cabo el trabajo solicitado por
el cliente.
Dependiendo del alcance y la magnitud del proyecto puede que este documento
demande más o menos información, sin embargo en cualquier caso como veremos
más adelante, existen algunos puntos básicos que debe cubrir (además de aquellos
datos que la empresa considere oportuno poner en conocimiento de la agencia
para dar marcha al proyecto).

Técnicas Graficas I - Informe

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Técnicas Graficas I - Informe

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

UNIVERSIDAD FERMIN TORO

EL DISEÑO GRAFICO EN LA PRENSA,

ARAURE, 10 DE DICIEMBRE DE 2019

Al diseño gráfico se lo llama también "de la comunicación visual" y esto es así

Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes

Partiendo de una base teórica común, el diseño gráfico puede encontrarse en

Existen muchos significados para color dependiendo de la estructura lógica de

LA IMPORTANCIA DEL COLOR EN EL DISEÑO GRÁFICO

PSICOLOGÍA DEL COLOR

LA TIPOGRAFÍA Y SU UTILIZACIÓN EN EL DISEÑO GRAFICO

El diseño gráfico es una disciplina que abarca mucho. Antes de elaborar un

Pero, ¿qué es la tipografía? Podemos decir que es la que se encarga de la

Estos conceptos son elementales para entender el territorio en que se mueve la

Tipografía con serif y sin serif

 SERIF: Se caracterizan por tener pequeños trazos que se extienden en los

En otras palabras, la tipografía tiene que ser un elemento que se conjugue

¿QUÉ ES UN: LOGOTIPO, ISOTIPO, IMAGOTIPO E ISOLOGO?

Los cuatro son representaciones gráficas de nuestra marca y la elección de uno u

 Logotipo: es la palabra que más usamos para definir la representación

 Isotipo: es la parte simbólica o icónica de la representación gráfica de una

 Imagotipo: la conjunción, la unión y el perfecto equilibrio. Imagotipo es la

 Isologo: para terminar, no podemos dejarnos el isologo. Tras las

¿QUÉ ES BRIEF O BRIEFING?

También podría gustarte