DANZA INDIVIDUAL

El baile es una de las mejores maneras para mantenerse en forma, facilitar el

movimiento muscular sin darse cuenta y disfrutar de una buena terapia tanto
para el cuerpo como para el alma.

Las danzas individuales son con las colectivas las primeras danzas humanas.
En el trance de la pubertad danzaba solo la mujer aborigen para conquistar
los beneficios de la fecundidad, danzaba solo el hechicero para conjurar la
adversidad. Hoy no son abundantes las danzas individuales debido a la
creación de danza de pareja. Una de las formas que ha llegado hasta nuestros
días en algunas poblaciones peruanas, es individual y de competencia: ¨ dos
hombres frente a frente zapatean alternadamente hasta que uno se da por vencido. Esta es
exactamente la del malambo pampeano.

Tipos de danza individual

Baile popular.

Es una forma de baile social que se ve favorecida por la mayoría de gente. Influidos
por la música popular, reflejan el ánimo y los intereses de la época. Consisten en
movimientos de pies muy sencillos mientras que los movimientos del cuerpo
permiten una interpretación mas personal de los ritmos, se baila tanto individual
como en pareja. Un ejemplo de estos son los bailes disco, popularizados en clubs o
discotecas, el paso básico del vals, el pasodoble del oeste, etc.

Bailes rituales.

Son danzas sagradas que por lo general se presentan en tribus o

grupos específicos de personas en torno a una fiesta o evento
religioso. Están restringidos a personajes que tienen papeles
protagónicos, en ellos no interviene la comunidad más que como
espectadores. Pueden ser:

Bailes de reto: son una reminiscencia de las batalles campales del

pasado y de las tribus.

Bailes de mito: son representaciones dramáticas de mitos vinculados al culto.

Baile litúrgico.

Solían tener lugar en las iglesias comúnmente en las fiestas del

año, como un homenaje a los santos.

Baile teatral.

Tipo de danza presentada en los espectáculos y teatros españoles

del siglo XIX, eran una modalidad de bailes dramáticos, se dividían en:
 Bailes nacionales: eran bailes muy variados, breves, poco elaborados
escenográficamente y afectaban diversas facetas de la vida artística y estructura
económica de los grupos artísticos.

Bailes de argumento: creados con una temática, argumento y títulos concretos.

Bailes de carnaval.

Realizados como contraparte a los bailes religiosos, aquí se mezclan hombres y mujeres,
los hombres visten de mujer, hay ritmos vivos, rítmicos, libres, y la música muestra a los
santos bailando.

Baile clásico.

Empleaba ritmos ordenados, movimientos más calmados ya que eran los ritmos
propios de las clases altas en sus celebraciones.

Baile de salón.

Lo realiza una pareja de forma coordinada y rítmica, su finalidad lúdica y

tiene gran repercusión social, se realiza dentro de salas especiales con un
suelo pavimentado y una orquesta musical.

Baile de ballet.

Baile clásico que representa la forma más tradicional de la danza teatral o de

espectáculo, originado en la corte francesa durante el siglo XVI.

Baile moderno.

Es el resultado de un movimiento surgido a inicios del siglo XX cuando

Isidora Duncan y otras mujeres activas y extravagantes expulsaron del
baile las zapatillas, las vestimentas, las historias fantásticas cortesanas
del ballet clásico, para volver la danza mas natural acercándola a la
estructura física y a la organización motriz del cuerpo humano.
 Baile contemporáneo.

Modalidad avanzada, evolucionada y actualizada de la danza moderna

que rompió con sus normas rígidas y casi académicas. El baile
contemporáneo propone sacar la danza fuera de los recintos teatrales,
realizándola en galerías de artes, calles, plazas, etc., permitiendo una
mayor libertad de movimientos e ideas.

Baile folklórico.

Danzas propias de cada pueblo que poseen un carácter nacional bien

determinado, estas suelen importarse o exportarse para luego
adaptarles características de los lugares que las adoptan, tienen formas
variadas con estilos y formas concretas de moverse, por lo general
tienen un desarrollo histórico. Estas danzas en su mayoría antiguas
vienen de tradición heredada, practicadas por gente común
tradicionalmente para celebrar algún acontecimiento social. Algunos
ejemplos son: polca, danza del vientre, bastones, la yousca, koja koja, la miita, minoesjka, etc.

DANZAS EN PAREJAS

1. Tango

Se dice que el tango es una adicción. Cuando el tango se apodera de tu cuerpo y

compartes una conexión con un compañero que te dirige, es imposible
deshacerte de la pasión interior. Giros agudos y movimientos sutiles son algunos
de los ingredientes para un tango romántico.

2. Vals

El vals se trata de controlar los movimientos de los pies,

movimientos disciplinados y mantener una distancia específica
entre tu cuerpo y el de tu pareja. Es conocida como una de
las formas de baile más sensuales.

3. Salsa

Otro baile que desborda sensualidad. Muy cercano a la personalidad porque

rompe el vínculo de "mantener una distancia específica" del Vals. Está bien
adaptado a movimientos rítmicos lentos y rápidos.
 4. Rumba

Llena de movimientos sensuales, la rumba es considerada por muchos

como el más sexy de los bailes de salón. La rumba pone de manifiesto los
movimientos rítmicos de la mujer y las acciones de la cadera, dando lugar a
intensas escenas de pasión entre la pareja.

#5 Merengue

En merengue, la pareja se mantienen en posición cerrada, pueden

caminar de lado o en círculo en pequeños pasos. O pueden cambiar a
una posición abierta y hacer giros separados sin soltar las manos del
otro o soltar un a mano.

Bailar en pareja es una de las mejores formas de mantener la magia y

la chispa viva, así que no esperes más para aprender una nueva danza con tu amor.

DANZAS Y BAILES GRUPALES

La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente
con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento,
artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje
no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones
a través de sus movimientos y gestos. Se suele bailar con música, ya sea una canción, pieza musical
o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas.
-Cha-Cha-CHa-
Es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos.
Poco después que el Mambo fuese introducido en las salas de baile,
apareció el cha-cha-cha, que empezó a ganar cada vez más popularidad.
Esta rápida y amplia difusión se debe, sobre todo, al hecho de ser un baile
intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente
bailable por todos (en contraste, por ejemplo, con el Mambo, donde la
música es más rápida y el ritmo más complicado). Inicialmente, su creador
(Enrique Jollín) había denominado a este baile con el nombre de
neodanzón. El nombre que todos conocemos nació con ayuda de los
bailadores, cuando al inventarse el baile que se acoplaba con el ritmo (El
ritmo del Cha-Cha-Cha se caracteriza por una serie de tres pasos rápidos
que se dan en dos tiempos de compás), se descubrió que los pies marcaban un sonido peculiar al
rozar el suelo, cha - cha - chá, y de ahí, de ese sonido, nació, por onomatopeya, el nombre con el
que todo el mundo conoce este baile.
-Pasodoble-
El Pasodoble transforma al hombre por unos minutos en un valiente torero,
con cuya capa (la mujer) sortea todos los embites de un imaginario
astado.Su carácter netamente español ha hecho del Pasodoble uno de los
pocos bailes de pareja que no han sido olvidados en nuestro país. No hay
fiesta o verbena donde este baile no esté presente y pocas son las
personas que han podido resistirse a su ritmo.
-Samba-
La Samba proviene de Brasil, donde es el baile
nacional. Sus orígenes hay que buscarlos entre los grupos de esclavos
traídos desde África. En esta danza se hallan contribuciones de la música
popular brasileña y de varias modalidades de la música carioca que
confluyen en Río de Janeiro. Su popularidad en este país es tan grande,
que ha llegado a ser declarado baile nacional del Brasil. Para conseguir el
carácter real de la Samba, el bailarín tiene que jugar con la chica y
mostrarse muy exhuberante. Muchas de las figuras usadas actualmente
en la Samba requieren un preciso movimiento de la pelvis. Este movimiento es muy difícil de poder
hacerlo, pero sin él, la Samba pierde toda su gracia.Antes de 1914, este baile era conocido con el
nombre Brasileño "Maxixe". Los primeros intentos de introducir la Samba en Europa datan entre
1923 y 1924, pero no es hasta acabada la Segunda Guerra Mundial cuando la Samba llega a ser
popular en Europa.La samba es un baile con música de ritmo de 2 tiempos de 8 que se hace con
instrumentos como el tambor, el chocalho, el reco-reco y la cabaca.
-Tango-
El Tango es una danza de origen africano. Sus orígenes se sitúan en el
año 1860, entre las clases más pobres de Buenos Aires (Barrio de las
Ranas). Fué el primer baile en Europa antes de la Primera Guerra Mundial,
con un tiempo de 36 compases por minuto. Siendo un baile bastante
exótico y una sensual creación de los países del Sur, inicialmente el Tango
no llegó a ser aceptado por la sociedad europea. El Tango se empezó a
bailar en los suburbios y así fué como poco a poco fué consiguiendo
popularidad. Este baile fué descubierto como baile de competición en la
Riviera francesa. El baile fue bien presentado allí por un grupo de sus
entusiastas que inmediatamente consiguieron el reconocimiento en París
y después en el resto de Europa.Hoy en día el tango es más que un baile, es una filosofía y una
forma de vida.
-Merengue-
El Merengue es un baile folklórico dominicano que se ha
difundido ampliamente y que muchos consideran como el baile
nacional dominicano.
La estructura musical del merengue en la forma que se puede
considerar más representativa, constaba de paseo, cuerpo o
merengue, y jaleo. Se le quiere atribuir a Emilio Arté
erróneamente el haber agregado el paseo al merengue tal como
existía en su época. Toda la música se escribe a un ritmo de 2 x 4 y existen discrepancias en cuanto
al número de compases que deben constituir cada parte, pues se abusaba a veces al alargarlas "ad
infinitum".
Las formas literarias que acompañan al merengue son las más comunes dentro del arte popular la
copla, la seguidilla, y la décima, apareciendo pareados de vez en cuando
-Salsa-
La salsa es toda una serie de ritmos populares de la zona del Caribe y
de regiones no caribeñas donde se cultivan ritmos latinos, como el son
cubano, el montuno y la guaracha.Es sin duda el baile más conocido e
internacional nacido en nuestra América Latina.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear
danzas. La persona que crea una danza (es decir, coreografía), se conoce como coreógrafo. La
danza puede bailarse con un número varia do de bailarines, que va desde solitario, en pareja o
grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su
objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreografía
Beneficios:
En primer lugar moldea tu cuerpo y tonifica tus músculos. Notarás que en poco tiempo tu
musculatura se verá más firme y tonificada, especialmente en la zona de los brazos, las piernas y
el abdomen.
Por otra parte verás que se reduce tu grasa corporal. Al bailar durante un tiempo prolongado
quemarás calorías y por lo tanto, te irás desprendiendo de esos kilitos de más. Además, el baile
logrará fortalacer y mejorar el movimiento de tus articulaciones. También verás cómo mejora tu
flexibilidad y te ayuda a corregir las malas posturas.
A través del baile mejorarás, poco a poco, tu capacidad cardiovascular. Rendirás mejor en cualquier
a de tus actividades y podrás disminuir tus niveles de colesterol y de presión arterial.
Otra ventaja clave que se desprende del hecho de realizar actividad física (en este caso, bailar) es
la reducción del estrés y de la tensión acumulada. Luego de una tarde o de una noche de baile te
sentirás mucho más relajada. Por lo tanto, no sólo mejorará tu estado físico sino también el
psicológico
COREOGRAFÍA?
El baile, como las artes literarias y musicales, se escribe. Esta acción se
denomina coreografía y, como su origen etimológico señala, se trata de
escribir los movimientos realizando danzas circulares, es decir, que se
repiten.

LA PLANIGRAFÍA Y LA NOTACIÓN DE MOVIMIENTOS

Las coreografías se realizan sobre una planigrafia. Es decir, plasmando en un papel los
movimientos que han de ejecutarse. Estos métodos de notación son complejos y exigen una gran
preparación por parte de quienes los realizan y de quienes deben interpretarlos.
No existe un único sistema de notación que a lo largo de la historia han ido evolucionando.
 Los primeros intentos de anotar la danza se realizaron en el siglo XVI y llegaron de la mano de
Thoinot Arbeau. En su libro “Orchésographie” propuso las primeras sistematizaciones de pasos y
figuras mediante el uso de letras, palabras e ilustraciones. A él le siguieron estudiosos de la danza
como Feuillet, autor de “Chorégraphie ou L’Art de décrire la dance”, donde se representaba la
progresión en el suelo y se describía la acción de las piernas en relación al conjunto y a la medida
musical.
Actualmente, ese utilizan cuatro sistemas en planigrafía: Notación de Laban, Notación de Conté,
Notación de Benesh y Notación de Wachmann. En Occidente los más empleados son Labanotation
y la Notación Movimiento Benesh.
ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE UNA COREOGRAFÍA

Seleccionada la canción y elegido el estilo, el primer trabajo que se debe hacer es seleccionar los
pasos o rutinas más apropiadas.Posteriormente hay que trabajar sobre la música, identificando las
secciones que hay en el tema. En este punto los coreógrafos recomiendan ponerles nombre a cada
una de ellas y observar cómo se repiten en la estructura musical, definiendo, además, qué estilo de
movimiento se adecua a cada una de ellas.

Seguidamente hay que ponerse a bailar. Para ello es recomendable emplear una cámara de video
y registrar las creaciones que surgen de cada improvisación. Cuando hayamos visionado las
grabaciones y hayamos seleccionado los pasos es el momento de pasar a la notación. En este
punto hay que preparar una línea básica de pies y luego añadir detalles de los brazos o la cabeza,
si es que participan en la coreografía. Acto seguido hay que practicarlos
ajustando y haciendo los cambios que se consideren oportunos.

TIPOS DE COREOGRAFÍA

Coreografía individual o monologa: ésta depende de una sola persona,

puede ser instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es la que
danza. Es una de las coreografías minorías de entre las modernas y se
aplican a base de las obras literarias y operas.
Ejemplo: break dance, ballet

Coreografía grupal: Esta es la danza más usada en todo el mundo.

Éstas se construyen por el coreografo quien corrige los movimientos que
actuaran los grupos

Ejemplo:
Coreografía distributiva: Es la misma grupal pero en función de un
bailarín. Mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos
pero vuelve a recurrir a ellos
Ejemplo: bailes que hacen las reinas

Coreografía principal: el bailarín va hacia la persona principal, pero

también dirigida hacia los bailarines.
Ejemplo:

Coreografía expresiva: es aquella en la que recurren expresiones,

cuando cambia la atmósfera, cuando se mezclan danzas
Ejemplo: revistas coreográficas

Coreografía folclórica: Esta es la más usada entre los pueblos rurales

en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país.
Ésta la usan más los países para destacar la cultura entre las personas
y dar conciencia al pueblo y entretenerlos.
Ejemplos: cumbia, sanjuanero

EL COREÓGRAFO

El coreógrafo es la persona que realiza la planigrafía y quien dirige a los bailarines en el escenario.
Las personas que realizan esta labor tienen una sólida formación en danza. No hay estudios
específicos para coreógrafos, hay que hacerse bailarín y adquirir la mayor experiencia posible en la
interpretación de músicas y movimientos.

Esto, sin embargo, no ocurre siempre así y hay casos en los que personas formadas en artes
escénicas o musicales diseñan coreografías de calidad sin haber sido nunca bailarines
profesionales. Esta situación ha llevado a definir una nueva categoría: la de Coreógrafo maestro de
ballet. Se trata de una persona con años de formación de ballet, que ha progresado tanto que es
capaz de crear rutinas de ballet y vincularlas a la música.