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25.la Obra de Arte en Su Contexto - Apreciación y Análisis - Museos.
25.la Obra de Arte en Su Contexto - Apreciación y Análisis - Museos.
APRECIACIÓN Y
ANÁLISIS.MUSEOS.
ARQUITECTURA
1.Tipología:
exterior o interior de un edificio (iglesia, palacio…); vista general o parcial (fachada, cabecera, nave...); una
planta (cruz griega, latina, rectangular...);un alzado, una sección (longitudinal o transversal) e incluso una
reconstrucción ideal de un edificio.
2.Materiales:
Tipo: piedra (sillar, mampostería…), madera, barro (ladrillo, adobe), hormigón,hierro, cristal (pueden aparecer
combinados, o cubiertos unos por otros).Causas de su utilización: influencia del medio geográfico, criterios
estéticos,prácticos, técnicos...Cualidades estéticas: pesadez, ligereza, belleza...
3.Sistema arquitectónico:Adintelado o arquitrabado. Abovedado.
4. Elementos constructivos: soportes y cubiertas:
a) Soportes o elementos sustentantes:Muros: conviene indicar el tipo de aparejo, cubierta y la relación
macizo-vano. Relación con la luz. Soportes exentos: pilares, columnas... En el caso de las columnas,
hay quedescribir e identificar el orden al que pertenecen, y apuntar si la función esestructural o
decorativa.Soportes adosados: pilastra, estribo, ménsula...
b) Arcos:Tipo: medio punto, apuntado, herradura, carpanel, mixtilíneo, polilobulado...Función: cubrir un
vano, refuerzo, separar naves (formeros), decorativa (arcos ciegos)...
c)Cubiertas:Adinteladas o arquitrabadas.Abovedadas: de cañón, de arista, apuntadas...
Cúpulas: de media naranja, gallonadas...Elementos intermedios: trompas, pechinas…
5. Organización del espacio arquitectónico:Tipo de planta; simbología, si la tiene, de las misma.
Organización interior del edificio: partes y funciones.
6.Elementos decorativos:Escasos o abundantes. Su naturaleza: arquitectónicos (arcos, columnas, pilares,
pilastras, frontones triangulares, curvos, hornacinas, balaustradas, molduras...); escultóricos (bulto redondo o
relieves) o pictóricos. Material en que están realizados: madera, estuco, mármol...Tema: vegetal, geométrico,
figurativo.Localización: frisos, bóvedas...Función: fundamental o accesoria.
7. Valores plásticos:Proporción, armonía, correcciones ópticas...Existencia o no de simetría.Relación del
exterior con el interior y con el entorno.Espacio interno: ejes de composición general, uso de la luz y del color en
la creación de un determinado ambiente, escala respecto al hombre.
ESCULTURA
1.Tipo de escultura: bulto redondo (figura o grupo escultórico -cuerpo entero, busto,
torso-, actitud -de pie, sedente, orante, yacente, ecuestre...-) relieve (altorrelieve,
bajorrelieve)
2.Asunto: descripción de la escena.
3.Material: piedra, madera, barro, bronce, oro, hierro...
4.Técnica: tallado, modelado, fundido...
5.Localización: dependiente de la arquitectura (friso, frontón, capitel ... y cuestión de la
adaptación al marco); independiente: plazas, jardines, salones...
6. Elementos formales:
Textura de la supeficie: lisas, finas y pulidas; o ásperas, rugosas y con aristas;
sensación de blandura o dureza.
Sentido del volumen: en relación con el exterior (frontalidad, multiplicidad de
puntos de vista); volumen interno (reflejo del espacio interno); en los relieves hay
que estudiar también la profundidad y el tipo de perspectiva.
Composición y movimiento: estático (reposado, sereno o hierático); dinámico
(movimiento ficticio, mostrado por movimiento externo o tensión interna y
conseguido por ritmos formales, contrapposto..)
Incidencia de la luz sobre la escultura: homogénea y suave; contrastada.
Color, existencia o no de policromía: naturaleza del color (naturalista o real,
simbólico...) técnica.
7. Elementos no formales:
Formas de expresión: abstracto o figurativo; naturalismo (idealismo -belleza
arquetípica- o realismo -fidelidad al modelo-); antinaturalismo, simbolismo,
estilización, hieratismo, convencionalismos jerárquicos...
Elementos de expresión: anatomía (corrección o incorrección, proporciones,
escala, musculatura); ropajes y pliegues (función que cumplen -encubrir o
manifestar el cuerpo, el movimiento...-, forma, tamaño y profundidad de los
pliegues, angulosos u ondulantes, finos o pesados...
8.Dimensión temporal de la obra: eterna o fugaz.
PINTURA
1.Descripción: asunto representado; técnica (fresco, temple, acuarela, óleo, pastel, cera,
gouache, collage, grabado, carboncillo...); soporte (muro, tabla, lienzo, papel, vidrio...)
2. Elementos formales:
Factura: pincelada o toque (corta, larga, acabada, deshecha, suelta...); textura (tersa, lisa
o pastosa, rugosa, mate, brillante).
Línea: existencia o no de líneas y contornos; intensidad y continuidad; función (suplir la
falta de volumen, ornamental, compositiva...)
Modelado: representación o no de volumen, logrado mediante degradaciones de color o
de luz, en contrastes suaves (sfumato) o violentos (claroscuros).
Luz: tipo (natural, artificial, de studio...); procedencia (ambiental, foco concreto, surgida
del objeto mismo); intensidad y contraste con las sombras; función (creación de volumen,
apoyo a la perspectiva, valores expresivos...)
Color: gama empleada (fría, cálida), tonalidades; naturaleza (local o simbólico); relación
con la luz y el modelado (colores planos o matizados); función del color dentro de la obra
(protagonista o secundario).
Perspectiva: interés o desinterés por el espacio y la profundidad (características de los
fondos); tipo de perspectiva utilizada (caballera, lineal, aérea, cubista...); recursos
técnicos (escenarios paisajísticos o arquitectónicos, variedad de planos, uso de la luz,
escorzos, cuadraturas...)
Composición: distribución de las figuras (sencilla y clara o compleja); estructura formal
(lineal -eje de simetría, diagonal, curva- o geométrica -triangular o piramidal,
pentagonal...-); movimiento interno (composición dinámica o estática, que se logra
mediante el movimiento de figuras, la distribución de la luz y el color...); valor expresivo
de la composición; originalidad.
3. Formas de expresión y no formales ( idem que en escultura)
Formas de expresión: abstracto o figurativo; naturalismo (idealismo -belleza arquetípica-
o realismo -fidelidad al modelo-); antinaturalismo, simbolismo, estilización, hieratismo,
convencionalismos jerárquicos...
Elementos de expresión: anatomía (correción o incorrección, proporciones, escala,
musculatura; ropajes y pliegues (función que cumplen -encubrir o manifestar el cuerpo,
movimiento...-.
4.Dimensión temporal de la obra: eterna o fugaz-
ANÁLISIS ICONOLOÓGICO E ICONOGRÁFICO
***Explicar aquí:
• características de la iconografía e iconología
• breve resumen de análisis iconog´rafico e iconológico.
PRIMER PELDAÑO:
¿Qué veo? ¿Qué ocurre? ¿Qué me recuerda?
LO QUE MÁS ME
LLAMA LA
ATENCIÓN
SEGUNDO PELDAÑO: Las Formas: Se trata de descubrir las formas geométricas que se
insinúan en las figuras de la composición.
DESCUBRO LOS Los Colores: Se observan los colores que predominan en la
TRES composición y el tipo de ambiente que ha utilizado el artista.
ELEMENTOS DE Las Texturas: Cómo es el aspecto externo, la superficie de los
LA elementos de la composición: ¿Cómo van vestidos los personajes?
COMPOSICIÓN ¿Qué destaca en el fondo?¿Cómo es su aspecto? ¿Qué sensación
táctil te produce la composición en general?
TERCER PELDAÑO: El artista no coloca nada sin una finalidad, por lo tanto, se trata de
localizar, como auténticos detectives, las líneas ocultas y su
¿DÓNDE ESTÁN? localización dentro de la composición.
CUARTO PELDAÑO:Se trata de localizar aquellas zonas de la obra que el artista se
empeña en mostrarnos. Son los llamados centros de interés, muy
¿QUÉ ME ATRAE? importantes para descubrir lo que el artista quiere comunicarnos.
QUINTO PELDAÑO: Es decir, un trabajo de investigación sobre el artista, su vida, su
obra y el ambiente de la época donde vivió.
CONOZCO AL
ARTISTA
SEXTO PELDAÑO: Reunidos todos los datos que he conseguido reunir durante todos
los análisis efectuados, intento establecer relaciones entre ellos
DESCUBRO EL que me llevarán a intuir de forma casi segura el significado o el
SIGNIFICADO mensaje que el artista nos quiere transmitir.
OCULTO
EL MUSEO
Se define museo como el lugar, gestionado por entidades públicas o privadas, donde se
guardan y exhiben colecciones de objetos de interés artístico, cultural, científico, histórico
etc.
Su papel fundamental permitir contrastar, reafirmar o desechar información que ya
poseíamos, por medio de la observación directa , o de la experimentación con los objetos
expuestos.Es esta particularidad lo que hace que podamos decir que todo museo tiene ,
en su sentido más amplio, un carácter didáctico.
Los programas educativos de los museos destinados a los niños y jóvenes en edad
escolar tienen como objetivo principal acercarles a las distintas colecciones de estas
instituciones desde una perspectiva lúdica, divertida y creativa, de modo que no
suponga para ellos un mero recorrido por las obras expuestas, sino una actividad
participativa que les permita disfrutar, comprender y aprender basándose en los
materiales expuestos.
Los objetivos específicos que cumplen los PEM son: