Historia de La Moda

DISEÑO E INDUSTRIA DEL VESTIDO
Contenido
CRETA.................................................................................................................................. 4
Contexto histórico .............................................................................................................. 4
Indumentaria de la mujer ................................................................................................... 4
Prendas femeninas............................................................................................................ 4
Calzado ............................................................................................................................. 5
Jocelyn Hernández Toscano

Tejidos............................................................................................................................... 5
Joyería .............................................................................................................................. 5
Peinado, maquillaje, accesorios ........................................................................................ 5
Sombreros y tocados......................................................................................................... 5
LOS ETRUSCOS .................................................................................................................. 6
Calzado ............................................................................................................................. 7
Joyería .............................................................................................................................. 7
Tejidos............................................................................................................................... 7
Sombreros y tocados......................................................................................................... 7
ROMA ................................................................................................................................... 8
Calzado ............................................................................................................................. 9
Joyería .............................................................................................................................. 9
BIZANCIO ........................................................................................................................... 10
Contexto histórico ............................................................................................................ 10
Indumentaria de la mujer ................................................................................................. 10
Prendas femeninas.......................................................................................................... 10
Calzado ........................................................................................................................... 11
Joyería ............................................................................................................................ 11
Tejidos............................................................................................................................. 11
Peinado, maquillaje, accesorios ...................................................................................... 11
EDAD MEDIA...................................................................................................................... 12
Calzado ........................................................................................................................... 13
Joyería ............................................................................................................................ 13
Tejidos............................................................................................................................. 13

EL RENACIMIENTO ........................................................................................................... 14
Calzado ........................................................................................................................... 15
Joyería ............................................................................................................................ 15
Tejidos............................................................................................................................. 16
PERIODO BARROCO ........................................................................................................ 17
Calzado ........................................................................................................................... 18
Joyería ............................................................................................................................ 18
Tejidos............................................................................................................................. 19
SIGLO XVIII ........................................................................................................................ 20
Tejidos............................................................................................................................. 21
Revista de moda ............................................................................................................. 22
SIGLO XIX .......................................................................................................................... 23
La industria del vestir....................................................................................................... 24
Charles Frederick Worth .................................................................................................. 24
Jacques Doucet............................................................................................................... 24
La mujer .......................................................................................................................... 24
La reina victoria ............................................................................................................... 25
Joyería de marca ............................................................................................................. 25
Tejidos y accesorios ........................................................................................................ 25

CRETA
Contexto histórico
Los primeros habitantes conocidos habitaban en cuevas e iban cubiertos con pieles de
animales. En torno al 3000 antes de Cristo ya se habían desarrollado las técnicas de
fabricación y fundición del Bronce.
Sir Arthur Evans realizó excavaciones en la zona entre 1900 y 1935. descubrió frescos,
delicadas vasijas pintadas de gran belleza y estatuillas de cerámica y marfil.
En Creta, las mujeres parecen haber gozado de un lugar destacado en la sociedad y haber sido
relativamente libres. Desempeñaban un papel social importante sobre todo en la vida
religiosa.
Indumentaria de la mujer
El clima de Creta, templado y húmedo, ha hecho que, a diferencia del caso de Egipto no se
hayan conservado muestras de ropa, pues el paso del tiempo las ha destruido. Los
conocimientos que poseemos acerca del modo de vestir minoico proceden de las estatuillas,
de las pinturas en las vasijas y de los frescos, que aportan pistas, aunque no revelan con
exactitud la forma de vestir. Los minoicos parecen haber sido una raza alta y delgada y su
forma de vestir se ajusta sin duda a esas proporciones. Algunos indicios apuntan a que el
concepto de "corte" podría haberse originado en la antigua Creta.
Prendas femeninas
En las fases iniciales de la civilización cretense, las mujeres utilizaban una prenda corta, que
llegaba hasta los muslos, similar a una falda. Con el tiempo esta prenda evolucionó hasta
convertirse en un delantal redondeado que se llevaba encima de la falda. La parte baja de
esta prenda primitiva caía a modo de falda de volantes o a capas.
Es posible que llevar a debajo aros hechos con junco, madera o metal razón por la cual quizá
pueda considerarse el primer tipo de miriñaque. El corpiño evolucionó con la colocación de
un chal rígido en torno al cuerpo y ceñido a la cintura, de modo que se obtenía un cuello que
enmarcaba la cabeza y una forma pronunciada que mostraba los senos e incluso los alzaba.

La falda fue evolucionando, a menudo presentaba bordados o motivos decorativos de colores,

así como pliegues y volantes, usaban telas azul claro, marrón y beige.
El modo de vestir minoico alcanzó su punto de Máximo refinamiento entre el 1700 y el 1500
a c. entre las prendas más comunes se encontraban el vestido largo los delantales los corpiños
las faldas tipo culotte y diversas clases de sombreros. Más tarde aparecieron los tejidos
suntuosos. "Lujo" y "elegancia" son las dos palabras que mejor resumen la actitud minoica
hacia el vestir en esa época. Los colores vivos, como el rojo, el amarillo, el azul y el púrpura,
eran un rasgo distintivo de la vestimenta de las mujeres minoicas en los períodos medio y
tardío.
Calzado
Los nobles llevaban zapatos o sandalias en el exterior. Los estilos minoicos incluyen zapatillas,
calcetines tipo mocasín, sandalias atadas por encima del tobillo y botas altas y cerradas para
viajar. Las mujeres usaban botas altas y zapatos de tacón.
Tejidos
Los primitivos minoicos llevaban pieles de animales, pero hacia el 3.000 ac. llamaban el arte
de tejer el hilo y un poco más tarde el de la lana. El bordado constituye una parte esencial de
la indumentaria minoica. Los estampados sencillos, las flores, las hileras de azafrán, los
pájaros y los peces eran motivos comunes, especialmente durante el período tardío.
Joyería
Las joyas realizadas en el minoico medio lucían filigrana y se han encontrado otras de oro con
el típico granulado. Se representaba a las mujeres minoicas con collares finos y largos que
podían dar hasta 3 vueltas al cuello, también llevaban anillos, largos pendientes de oro y
colgantes. En el minoico medio se utilizaban collares de piedras; las personas de alto rango
exhiben con orgullo piedras semipreciosas con cuentas de amatista, cristal de roca y ágata.
Los alfileres de las mujeres solían ser de oro y en algunos se representaban motivos de caza.
Las horquillas de confeccionaban con oro y cobre. Otros adornos femeninos eran los botones
de oro con forma de hojas y figuras de animales.
Peinado, maquillaje, accesorios

El cabello se peinaba a menudo enmarañándolo. Las mujeres lo llevaban con una cola de
caballo baja, con grandes ondulaciones y trenzas, o bien con un mechón sencillo o doble que
se rizaba encima de la oreja y caía hasta el cuello. Al principio utilizaban una cinta para
apartarse el cabello de la cara, pero, a partir del siglo XVII ac. la cinta fue sustituida por una
banda que cruzaba la frente.
Sombreros y tocados
Se cree que los sombreros tienen su origen en la Creta minoica las figuras de terracota
muestran frecuentemente dos tipos de sombrero: uno similar a una maceta invertida, parece
hacer juego con una falda compuesta de varias capas; el otro se asemeja a una boina, existe

una gran variedad de estilos entre los que se incluyen gorras altas sombreros en punta
turbantes y tocados.
LOS ETRUSCOS
Contexto histórico
La comunidad etrusca, logró prosperar gracias al trabajo de expertos artesanos, como los del
metal que utilizaban la riqueza minera de Italia y trabajaban materiales como el cobre el
plomo y el hierro para fabricar objetos diversos, desde artículos de bronce para el hogar, hasta
objetos religiosos o armas de hierro. Al parecer en la sociedad existían importantes
diferencias de clases, en los escalones altos se encontraban tradicionalmente los arquitectos,
los guerreros y los mercaderes; en la clase media, la hetera se trataba de la élite como
granjeros o sirvientes; en cuanto a las clases inferiores estaban constituidas por granjeros,
productores de alimentos en general, marineros, soldados y mineros; por debajo de ellos se
encontraban los esclavos.
A las mujeres que vivían en etrusca disfrutaban de una libertad sin parangón en el mundo
antiguo. Las esposas realizaban las tareas domésticas habituales como el arte de confeccionar
la ropa y criar a los hijos. Es probable que las aristócratas supieran leer y escribir.
Seguían las modas de Grecia. Del 700 al 575 ac., se representaba a ambos sexos con túnicas
de longitud variable, ceñidas a la cintura con un cinturón ancho; las medias mangas se
sujetarán en el hombro mediante fíbulas. Encima de la túnica, las mujeres llevaban una capa
semicircular con los dos extremos hacia atrás, que caían por encima de los hombros hasta la
cintura.
Prendas femeninas
Las mujeres de la aristocracia adoptaban con rapidez las cambiantes modas, a las que añadían
ideas nuevas. Por ejemplo, algunas llevaban una capa de color escarlata con un chitón griego.

Las mujeres llevaban chales, drapeados como el himation, o encima de la cabeza con los
extremos caídos sobre los hombros.
Calzado
Inicialmente nadie llevaba zapatos, pero con el paso del tiempo esto se convirtieron en un
símbolo de posición social entre los ricos. Creaban una amplia variedad de calzado para los
aristócratas, desde sandalias, botas con cordones, zapatos blandos y cómodos, zapatos con
tiras en los tobillos y otros con la punta levantada, de cuero azul, negro o rojo.
Joyería
Las joyas etruscas eran de muy buena calidad y son muy fáciles de reconocer debido a su
característica técnica decorativa, que recibía el nombre de "granulado". Empleada numerosos
objetos de joyería como proxies, guirnaldas colgantes, petos, fíbulas y pulseras. Las joyas
podrían estar adornadas con grabados de animales o arabescos, o con motivos florales. Los
collares llevaban colgados guardapelos y joyas.
Tejidos
Empleaban principalmente algodón y Lana de color amarillo pálido y rojo teja brillante y en
tonalidades naranjas con tintes rosáceos las prendas etruscas También tenían estampados
llamativos y alegres; los más populares eran un círculo con una cruz y un motivo en Zig Zag
con puntos.

Las etruscas se perfilaban los ojos y posiblemente se pintaban las cejas. Las mujeres hacían
ejercicio desnudas y se depilaban el cuerpo con cera para tener una piel más tersa y eliminar
el vello. Adoptaban distintos estilos de peinados; se hacían una raya en medio o trenzas o
rizos que les caían por la espalda o bien se ondulaban el cabello o ambos lados de la cara para
lograr un estilo algo despeinado. Otro peinado muy de moda consistía en realizar mucho el
flequillo y llevar el resto del cabello trenzado o recogido atrás con una redecilla. El cabello
también podía recogerse con una malla en la nuca de modo que algunos rizos cayeran sobre
la frente. Las mujeres se aclaraban el cabello y se lo adornaban con espirales de bronce y oro,
así como alfileres hechos de hueso marfil y remates de metal con joyas de metal o con hojas.
Sombreros y tocados
Un sombrero típicamente trucos el tutulus: consistía en una especie de tocado duro y ponte
agudo a modo de tiara con un ala en la parte frontal; lo llevaban generalmente en el exterior
los campesinos y los guerreros.

ROMA
Contexto histórico
Según cuenta la leyenda Roma fue fundada el 21 de abril del 753 a.C. por Rómulo y Remo
hijos gemelos de Marte. Después del 715 a.C funda la ley romana y las prácticas religiosas con
la creación del primer colegio sacerdotal y el primero en dividir el año en 12 meses. Roma se
contuvo en una república que duraría unos 480 años. Después de muchos años, en el 180 a
192 gobernó marco Aurelio y comienza la decadencia del Imperio Romano.
Las mujeres dedicaban su tiempo a las tareas domésticas entre las cuales se encontraba la
confección de ropa para la familia. Las mujeres ricas podían disponer de esclavos. Se
implementaron restricciones a la libertad de las mujeres, la ley estableció que el cabeza de
familia tenía el poder absoluto sobre la mujer y sus hijos. Un padre podía vender a sus hijos
como esclavos y controlar sus asuntos incluso en la edad adulta. Las mujeres no podían
participar en la vida pública, pero con el tiempo se permitió a las mujeres ricas cierto grado
de independencia económica, aunque limitado. Algunas mujeres eran progresistas y habían
recibido formación dejando a un lado las tareas domésticas, ocupaban su mente con intereses
como la filosofía.
Había recibido influencias de la ropa de los etruscos y los griegos y en menor grado de algunos
elementos procedentes de los territorios conquistados. Los romanos dividían sus vestimentas
en dos categorías principales: las indumentarias, conjunto de prendas que se pasaban por la
cabeza y que sólo se quitaban para dormir, y el amictus, vestimenta que se enrollaba o se
trapeaba alrededor del cuerpo. La gran variedad de climas que había en el Imperio Romano
condujo a que se diera un paso fundamental para la historia de la moda: el concepto de ropa
de temporada; las prendas se orientaron hacia estaciones y condiciones ambientales
específicas. La ropa para el exterior de la antigua Roma incluía, entre otras prendas, mitones,
ponchos y pantalones, que, según se cree tomaron de los germanos. Estas prendas, que
primero utilizaron los soldados, se introdujeron más tarde en la vestimenta de los romanos.

Prendas femeninas
Tendían a estar hechas con materiales ligeros, como algodón y seda de la India, y en gran
variedad de colores, como azul, amarillo y rojo intensos, así como verde mar y rosa claro. La
prenda indispensable era la estola. Al principio se fabricaba con lana, pero más adelante
estuvo disponible en algodón y en hilo. Las mujeres ricas llevaban estolas de seda.
Calzado
El calzado revelaba la posición social de los romanos. Las mujeres tenían menos opciones que
los hombres, llevaban sandalias, calcei (botas a la altura del tobillo) y botas que llegaban hasta
más arriba de la pantorrilla.
Joyería
La tendencia era que las joyas estuvieran elaboradas por artesanos de Grecia de modo que
predominaba el estilo griego. Se usaban cristales y piedras preciosas para dar color a las joyas
de oro, sin embargo, a medida que aumentaban los botines de guerra se fueron empleando
piedras más refinadas como perlas, diamantes, zafiros y esmeraldas de las minas de Egipto.
Las mujeres llevaban anillos, pulseras, collares, pendientes, y elaboradas fíbulas.

Las mujeres romanas al igual que las griegas se aplicaban en la piel una base de maquillaje
blanca, una fórmula tóxica compuesta de plomo, miel y grasa. También usaban coloretes y
lunares postizos. Las mascarillas faciales solían prepararse con extractos de plantas, aunque
había otras fórmulas.
Las mujeres romanas compensaban la sencillez de su vestuario con el arte del peinado, al
principio llevaban el cabello bastante natural, con raya en medio y recogido en la nuca con un
moño o una cola de caballo. En la época del imperio los peinados ya habían adquirido un
mayor refinamiento el cabello aún se dividía con una raya en medio, pero podía ondularse,
rizarse o llevarse ligeramente enrollado, y bajó a la altura de la nuca. Entre los accesorios
utilizaban peines de bronce, marfil y hueso, tenacillas para rizar que se calentaban en un
brasero, horquillas, cintas y redecillas. Las mujeres romanas también llevarán pelucas a
menudo confeccionada con piel de cabra. Era común teñirse el cabello. No utilizaban
sombrero.

BIZANCIO
Contexto histórico
Era el centro mundial del comercio la cultura y la moda. El nombre oficial de la ciudad era
Constantinopolis nea Roma "la ciudad de Constantinopla la nueva Roma", y vivió un desarrollo
extraordinario que la convirtió en la ciudad más opulenta del mundo. Teodosio convirtió la
forma Católica Romana de cristianismo en la religión oficial. Tras la caída de Roma fue
adquiriendo mayor importancia. Las mercancías más lujosas, sobre todo la seda, llegaron a la
ciudad procedentes de Asia, inicialmente por mar, más adelante la seda, los perfumes y las
especies llegaban por tierra a través de Persia.
La mujer estaba apartada y su vida era muy limitada. Lo primero era la familia de modo que
su vida cotidiana se centraba en los asuntos del hogar. Más tarde en el 525 Teodora se
convirtió en Emperatriz del imperio bizantino tras casarse con Justiniano.
Las prendas de vestir bizantinas eran de corte sencillo. La prenda más habitual de la época
era la túnica en forma de T. Tanto en las ropas de hombres como en las de mujer se imponía
la modestia inspirada por el cristianismo, de modo que había que ocultar el cuerpo. Las
mujeres se cubrían la cara y las manos, y los hombres llevaban pantalón debajo de la toga.
Con tantas capas superpuestas y las holgadas túnicas que vestían hombres y mujeres se hacía
imposible distinguir la silueta de un sexto de la del otro.
Prendas femeninas
La primera era una prenda interior que llegaba hasta los tobillos, y ajustada, luego, venía un
vestido tipo túnica más corto qué dejaba ver la primera prenda. Las mujeres bizantinas solían
llevar una estola romana. A menudo encima de la estola se ponían una palla o manto.

Calzado
Estará fuertemente influido por los materiales y los colores utilizados en oriente. A menudo
era de seda bordada y estaba decorado con oro y pedrería en tonos que iban desde negro,
gris y marrón hasta el verde, azul, rojo, ciruela y violeta intenso.
Joyería
Tanto los hombres como las mujeres de alto rango utilizaban collares muy recargados. Los
pendientes, anillos y los broches se fabricaban con oro, perlas y piedras preciosas, como
rubíes, esmeraldas, zafiros y diamantes. El arte del esmalte se extendió desde Persia hasta
Bizancio y su producción floreció entre los siglos IX y XI. A partir de ese momento las técnicas
del esmalte bizantinas se expandieron por Europa. Los bizantinos idearon técnicas para la
producción de cristal de colores, que utilizaban para hacer pequeños espejos, que en realidad
se consideraban más elementos decorativos qué utensilios funcionales.
Tejidos
Seda, tafetán, damasco, terciopelo, tapicería, bocado, hilo, lana, algodón, etc. los bizantinos
elaboraban los vestidos imperiales con una gran variedad de tejidos. El uso de las telas
suntuosas distingue a su indumentaria de las de otras civilizaciones. Los bizantinos empezaron
a fabricar una variedad de seda que se conoce con el nombre de Samite: presentaba una
textura densa y fuerte, parecida a lo que hoy conocemos como brocado, y su tacto, más basto,
encajaba a la perfección con el estilo imperial bizantino, imponente y efectista.

No tenían un interés especial por los productos cosméticos, pero si se conocen sus
importantes aportaciones al arte de la perfumería.
Las mujeres llevaban el cabello largo y preferían los peinados elaborados. A veces se
sujetaban el cabello con un turbante al estilo Oriental o con una cadena de perlas.
Entre los cortesanos hombres y mujeres utilizaban coronas y tocados diseñados por orfebres.

EDAD MEDIA
Contexto histórico
Se caracterizó por el florecimiento de las artes, las letras y la moda. Comenzó a surgir una
nueva estructura social: el sistema feudal. En la Edad Media la vida era muy dura para la
mayoría de la gente, las condiciones de vida incluso para la nobleza eran poco placenteras. El
siglo XVIII fue testigo del progreso de la organización social que dejó atrás el feudalismo para
hacer surgir una clase media: La burguesía. Se crearon los gremios, los cuales cumplían la
función de una institución caritativa, puesto que ayudaban a las viudas y a los huérfanos de
sus miembros, donaban grandes cantidades de dinero la iglesia.
Una innovación destacada, llegada de oriente durante las cruzadas, fue el uso de botones
para sujetar la ropa. Otra novedad importante para la vestimenta fue la aparición del sastre
profesional, que se remonta a la Edad Media. La confección de la ropa, que había sido
anteriormente un trabajo de mujeres, empezó a estar cada vez más en manos de los hombres.
Tanto los hombres como las mujeres llevaban un capote largo como prenda exterior. En la
alta Edad Media, hombres y mujeres llevaban una túnica interior, otra exterior más corta que
la primera, y un cinturón a la altura de la cintura. Otra prenda que llevaban ambos sexos era
una sobre túnica de piel. Los campesinos siervos y obreros usaban vestidos más cortos para
tener mayor libertad de movimiento cuando trabajaban y los hombres en general vestían en
ocasiones unos prácticos bombachos.
Prendas femeninas
Las mujeres acomodadas llevaban una vestimenta más refinada, como faldas acampanadas,
tan largas que barrían en el suelo, y hechas de géneros pesados como el brocado. Se subía la
cintura hasta debajo del pecho, punto en el que se añadía un cinturón ornamental para
destacar esa zona del cuerpo. Las mangas podían ser sencillas y ajustadas o estar muy
trabajadas; otras veces se forraban con piel, y las había muy anchas y tan largas que llegaban

hasta el suelo. A finales de la Edad Media volvieron los estilos de ropa más modestos para las
mujeres: las vestimentas que usaban eran cada vez más funcionales.
Calzado
Se introdujo un tipo de zapato en punta, la polaina, estilo que ha perdurado hasta la
actualidad.
Joyería
Las joyas han sido etiquetadas como poco refinadas en comparación con los estilos bizantinos,
aunque algunos ejemplares de joyas irlandesas son exquisitos. El oro, era el material más
frecuente, y se empleaba para pulseras, collares y anillos.
Tejidos
La lana fue el tejido más importante durante la Edad Media. Existen distintas variedades de
tejido de lana, incluido el camelot, de gran calidad, que se fabricaba en Francia. En Italia se
hacía el punto de lana; también se fabricaba hilo de distintos pesos, desde muy grueso hasta
casi transparente.
La gente vestía con pieles en cualquier estación del año. El pelo animal estaba en contacto
directo con la piel, como aislante, y se mostraba el pellejo.
En la Edad Media la tela marcaba las diferencias entre las clases sociales. La ropa que utilizaba
el clero y la élite se confeccionaba con magníficos bordes y ribetes, para las familias nobles
como la de los Visconti en Italia llevaban bandas y bordes con su propia firma; las tiras de seda
gozaban de una gran popularidad. A menudo iban acompañadas de estampados de
diamantes y cadenas. Los colores eran algo personal.

En el maquillaje, las costumbres variaban según el país, y las tonalidades eran específicas de
cada rango social. Algunas mujeres usaban pintura soluble en agua para resaltar el tono de
piel.
El colorete era el producto cosmético favorito de las prostitutas, pero también lo lucían las
anglosajonas y en el siglo VI las españolas se aplicaban uno de color crema en los labios. En
Alemania e Inglaterra eran también populares los tonos anaranjados para el colorete. En el
siglo VIII en la Toscana las mujeres acomodadas empezaron a utilizarlo de una tonalidad rosa
brillante. Los labios carnosos formaban parte del ideal de belleza en la Edad Media. Entre los
siglos VI y XV se hacía uso de la sombra de ojos de color verde, azul y marrón grisáceo.
También se aplicaba en el párpado superior, con la ayuda de un palito, perfilador de ojos
líquido, de color negro.
En la Edad Media era habitual la raya en medio en las mujeres que tenían el cabello largo.
Pero esa melena larga era difícil de manejar y por ello las mujeres empezaron a separarla en
varias partes que ataban con cintas, de ahí surgió el estilo de las trenzas. Trenzarse el cabello
significaba el paso de niña a mujer o el matrimonio.
A finales del siglo XIII, las mujeres empezaron a llevar en el cabello una redecilla o crespina.
Al principio se combinaba con una barbette que es una banda de tela colocada
horizontalmente en torno a las sienes, y una cinta. A finales del siglo XIV y principios del XV

se popularizó un tocado acolchado. Por entonces los tocados alcanzaban nuevas alturas. Los
restos encontrados indican que hacia 1428 había alcanzado una longitud de 120 cm. Se
considera que la creación más suntuosa de la época era el tocado de mariposa: se hacía con
alambre y se cubría con un gorro o una crespina para sujetar el cabello.
EL RENACIMIENTO
Contexto histórico
Este movimiento hunde sus raíces a comienzos del siglo XIV, alcanzaba su plenitud a finales
del siglo XV y continúa su desarrollo a lo largo del siglo XVI. Durante el renacimiento los
individuos fueron más conscientes de sí mismos y más extrovertidos. Los gremios, fundados
en la Edad Media, también eran mecenas de las artes, especialmente en ciudades como
Florencia y en los centros pañeros de Flandes. Los miembros de los gremios llevaban uniforme
en el trabajo e incluso en sus momentos de ocio. Los gremios más poderosos y ricos eran los
que estaban relacionados con el trabajo textil.
La innovación más importante de la época fue la imprenta, inventada en 1452 por Johann
Gutenberg. Los cartógrafos ensancharon el conocimiento del mundo. Potentes barcos
transportaban a los exploradores a lugares lejanos. En 1492 Cristóbal Colón descubrió el
nuevo mundo. Las ideas de la medicina moderna comenzaban a tener gran aceptación.
Leonardo Da Vinci es recordado como el genio más completo del Renacimiento, sus libros de
notas reflejan unos conocimientos muy vastos sobre una cantidad de materias, incluidas la
biología, la anatomía, la mecánica y la aeronáutica, fue un adelantado a su tiempo; su creencia
de que el círculo era la forma más pura y perfecta influyó en las nociones de simetría y
proporción, que dominaron la estética durante el Renacimiento. En 1517, Martín Lutero
denunció la corrupción existente en el seno de la Iglesia Católica, publicando una lista de
agravios llamada "Las noventa y cinco tesis".
El renacimiento fue una época en la que las mujeres disfrutaron de una libertad sin
precedentes.
La moda, en ocasiones un pasatiempo de las personas también llegó a ser una preocupación
de la próspera clase media. En la sastrería inglesa se establecieron algunos recursos de

confección excelentes, que fueron tomados de diferentes estilos nacionales y mezclados a

menudo en un solo atuendo; lo que ayudó a un gran efecto unificador. Las prendas eran
consideradas una inversión, y se dedicaba tiempo a su mantenimiento y reparación. La
gorguera es otro elemento del Renacimiento. Es un rasgo destacado en la indumentaria
masculina y femenina, que comenzó como el efecto que se creaba al fruncir con un cordón el
escote de una camisa, dando la apariencia de un volante, pero que finalmente se convirtió en
un elemento independiente de la prenda. Los hombres y las mujeres de clase media llevaban
prendas con mangas desmontables o con doble manga; las mujeres italianas recurren con
frecuencia a ellas, Pues con dos vestidos y diez pares de mangas obtenían una gran variedad
de modelos.
Las agujetas serán otra importante característica del traje renacentista. Estas permitían que
el vestido resultará más suntuoso y ornamental, o potenciaban en las prendas un aspecto más
desenvuelto y cotidiano.
Los bordados y la ornamentación se empleaban con frecuencia para añadir riqueza la prenda
y belleza al cuerpo humano, que comenzaba a ser aceptado.
Prendas femeninas
El vestuario femenino básico se componía de una camisa interior de lino blanco, de manga
larga, sobre la que se llevaba un vestido de cintura alta, de un color contrastado.
A finales del siglo XV el escote del vestido se hizo en forma de V hasta la cintura y se añadió
una rígida pieza de tejido, el tassel, para tapar el pecho. Las mangas se abrían en los hombros,
en los codos y en la parte posterior para dejar asomar por las aberturas Las mangas de la
prenda interior.
La invención más destacada del Renacimiento para la mujer fue el verdugado, una estructura
redondeada que armaba la falda, que se utilizó por primera vez en 1468 en la corte española.
El deseo de mostrar las piernas llevó a buscar medias y calzas que se ajusten a la perfección.
Catalina de Médicis fue una de las primeras en llevar calzones. Inicialmente, los calzones
estaban hechos de algodón o fustán, pero, conforme iban ganando aceptación, comenzaron
a confeccionarse con tejidos más suntuosos, como el brocado, o con paños dorados y
plateados. Las mujeres llevaban largas capas plisadas como prendas exteriores.
Calzado
Los zapatos se confeccionaban con una gran variedad de materiales, como piel, paño y seda.
Las mujeres pudientes, las cortesanas y las prostitutas llevaban chapines. Estos al igual que
los zancos, elevaban sobre el suelo a quién lo llevaba; así surgieron los zapatos de tacón alto.
La altura del tacón, la forma de la pala y la puntera cambiaban de vez en cuando, de acuerdo
con la moda del momento. En 1580 se desarrollaron los cordones de los zapatos.
Joyería
En el Renacimiento la joyería fue elevada a categoría artística. La joyería Florentina era
extremadamente detallista. Los diamantes, cortados en forma piramidal o en punta, fueron
muy populares en el siglo XV gracias a los Médicis, a reyes franceses como Enrique II y a las
familias ricas de la nobleza. El anillo de diamantes era un símbolo de poder y se llevaba en las
ceremonias de coronación. Eran quizá la pieza más importante de la joyería renacentista.

Hombres y mujeres llevaban en el cuello cadenas de oro; éstas se hicieron muy populares
sobre todo en Alemania.
De esta época son los pendientes largos, con esmaltes, perlas y piedras preciosas, y los
ornamentos de latón o las insignias de oro que llevaban los clérigos.
Se introdujo desde la Europa Oriental el reloj.
Tejidos
La industria textil contribuyó enormemente el desarrollo del renacimiento en Europa. Las
ropas se hacían con tejidos tupidos, lujosos y suaves como terciopelo, brocado y damasco.
Las preciosas telas que antes se importaban de oriente ahora eran fabricadas en Flandes, en
Ieper, Brujas y Gante, donde se producían algunos de los brocados más lujosos decorados, así
como samite, tafetán y terciopelo. Las pieles que se utilizaban eran de armiño, ardilla,
cordero, zorro, rata almizcleña y conejo.
Bufandas, pañuelos y velos se hacían de fina seda, chiffon y crepé.
El uso del encaje en la fabricación de prendas elegantes fue ampliándose a lo largo del
Renacimiento.
La lana, el lino y el algodón eran los tejidos más utilizados para la ropa cotidiana.
Se fabricaron los mejores hilados: lanas ligeras y blandas que fueron conocidas como "el
nuevo tejido".
En las prendas predominaban los colores fuertes: rojo, azul marino, vino, oro y negro eran los
más frecuentes.

Abanicos y pañuelos eran la quinta esencia de los accesorios renacentistas. Tanto los hombres
como las mujeres utilizaban pañuelos.
Las máscaras formaban parte del traje de calle y las utilizaban tanto hombres como mujeres.
Se considera que Catalina de Médicis popularizó el maquillaje en Europa. Las mujeres de todas
las clases sociales apreciaban el colorete, las pinturas y los colores lavables. El uso de la
sombra de ojos no era tan habitual. El hábito de aplicarse plomo blanco en el rostro para
obtener un cutis pálido continuo durante el Renacimiento.
Al igual que en la época medieval, era habitual que las mujeres, antes del matrimonio,
llevaban en el pelo suelto, largo y con raya en medio, desde donde caían en cascada los
mechones. Las mujeres casadas se cubrían el cabello, y se continuaban depilando el
nacimiento del pelo y las cejas. Sin embargo, comenzaron a experimentar con las trenzas.
También se usaban pelucas y postizos.
Se utilizaban sombreros de paja, muy populares entre los hombres. El chaperón, un sombrero
estilo turbante evolucionó de la caperuza. Los sombreros se adornaban con joyas y plumas.
Las mujeres italianas llevaban a menudo turbantes, mientras que las mujeres francesas
llevaban gorros de terciopelo. Se colocaban bandas en la frente y los tocados se adornaban
con lujosos bordados y preciosas gemas.

PERIODO BARROCO
Contexto histórico
El siglo XVII pertenece a Francia. Una nueva era de refinamiento se extendió por toda Europa.
La sociedad privilegiada cultivo la elegancia y Francia encabezó el camino de esta nueva gran
época. Los franceses introdujeron las reglas de la etiqueta: en la mesa, por ejemplo, empezar
a utilizar habitualmente el cuchillo y el tenedor.
La pintura y la arquitectura barroca fueron introducidas por los católicos italianos y después
por Luis XIV, al servicio de la propaganda de la contrarreforma. Hoy el término "Barroco" se
utiliza para describir el arte y la cultura que triunfó en Europa entre 1600 y 1750.
Construida entre 1660 y 1680, Versalles era el hogar de la elegancia para los europeos. El traje
cortesano reflejaba el gusto clasicista del Rey.
En el siglo XVII se desarrolló una nueva clase urbana literaria y mercantil y gracias a su duro
trabajo y a sus negocios, las capitales europeas se convirtieron en lugares con un gran empuje
cultural y económico. En líneas generales, la sociedad había prosperado enormemente.
Desaparecieron supersticiones que gobernaban la vida cotidiana. La gente retorno a la ciencia
para responder pragmáticamente a las preguntas universales. Habían comenzado a circular
las teorías actuales sobre el universo, creadas por científicos como Galileo, Kepler y
Copérnico, así como por el matemático Isaac Newton.
Las mujeres aún no tomaban parte activa en la vida política y comercial. Se introduce en el
"salón" es un escenario hogareño de un grupo de personas que pensaban de una manera
similar. Filósofos como René Descartes y Poullain de la Barre habían introducido nuevas
teorías sobre el género. Descartes afirmaba que el alma y el cuerpo estaban separados, y que
por eso no dependían demasiado de consideraciones fisiológicas. El matrimonio y el cuidado
de los hijos se consideraban todavía las principales ocupaciones de la mujer. Las mujeres ricas
tenían mejores condiciones de seguridad durante el embarazo y podían dar a luz asistidas por
un cirujano.
Mila Contini señala que, en sólo dos años entre 1672 y 1674, los adornos de las mangas
cambiaron al menos siete veces. Inicialmente estaban abotonadas en la muñeca; luego se
doblaban hacia arriba y tenían coloridos volantes. Después surgió la manga abierta a lo largo

que mostraba el brazo completo. Otras variaciones de la manga, inundada de encajes y cintas;
otra más llevaba dos círculos de encaje en el antebrazo y la muñeca.
Las mujeres abandonaron el excesivo uso de la decoración renacentista: ahora llevaban
amplias faldas adornadas con un pesado galón, y el cuerpo escasamente adornado con joyas
sencillas. La comodidad también se tuvo en cuenta: un cuello caído de encaje reemplazó a la
restrictiva gorguera, y desaparecieron gradualmente los rellenos de los calzones. La opinión
de los clientes desempeñaba un papel fundamental en la confección de las prendas.
El siglo XVII también asistió al ascenso del diseñador de moda. El gremio de los profesionales
que se dedicaban a confeccionar la ropa, auspiciado por Luis XIV, estaba formado por
hombres y mujeres.
Prendas femeninas
Se abandonan las pesadas gorgueras y se adoptan los principios barrocos, que subrayan la
proporción natural y la libertad de formas. El cuerpo del vestido femenino muestra ahora un
escote profundo, que descubre parte del busto y a veces aparece cubierto por un cuello de
encaje.
Se abandonaron de momento los corsés apretados que tenían los refuerzos de madera y
acero, que se utilizaban en la fabricación de los cuerpos de los vestidos. Los antiguos cuerpos
fueron reemplazados por la hongreline, chaqueta corta con faldones de seda, también de
moda en Inglaterra y llamada allí Jacket. El talle de los vestidos asciende y, con una falda
amplia, se lleva un cuerpo menos ajustado, abrochado en el delantero. Aún se emplean
rellenos en las caderas, pero la forma exagerada del verdugado ya había desaparecido. a
partir de ahora, la ropa interior y las enaguas darán volumen a la falda.
A medida que avanzaba el siglo, los vestidos femeninos se tornaron más elegantes y
contenidos. En 1670 se introdujo la robe de chambre o deshabillé: una prenda en forma de T,
compuesta por dos piezas de tela, una espalda y un delantero, y sujeta a la cintura con una
faja. Otro vestido suelto era conocido como sacó francés. Con una silueta influida por las
túnicas maternales, el saco, también llamado Adrienne o vestido flotante, se habría en el
delantero y se sujetaba suavemente en la cintura. Debajo podía llevar una falda de aros y un
cuerpo.
Calzado
Los tacones altos son una invención del siglo XVII. Los tacones contribuyen a que el hombre
se sintiera más importante.
Los zapatos femeninos presentaban un diseño más sencillo comparado con las suntuosas e
incluso pomposas creaciones que llevaban los hombres. Las mujeres utilizaban pantuflas y
zapatillas de satén y de seda.
Joyería
A comienzos del siglo XVII prevalecía el gusto por las joyas simples y elegantes. En el siglo XVII,
la demanda de perlas se incrementó sustancialmente. Las mujeres las llevaban en el cabello,
alrededor de las muñecas, como simples pendientes de lágrima, sujetas en los hombros y
dispuestas en gruesas tiras sobre terciopelo oscuro alrededor del cuello. Los diamantes
seguían manteniendo su popularidad.

Sólo la realeza y las personas muy adineradas podían permitirse el lujo de llevar joyas, algunas
de las cuales eran excesivas proporciones.
Tejidos
El encaje se empleaba en todo tipo de vestimenta. El uso de galones distraía menos porque
solía ser del mismo color que el tejido, y el bordado se presentaba en forma de emitidos
ramilletes compactos. El brocado continuó empleándose, aunque en menor cantidad. Sin
embargo, más avanzado el siglo, se difundieron los brocados metálicos de oro y plata, junto
con el satén, el terciopelo y el encaje.
Encaje, raso y terciopelo eran los tejidos más populares a comienzos del siglo XVII. Las clases
medias y bajas también usaban ropa confeccionada con lana y lino. Cintas, galones y flecos
llegaban de Italia, España y Francia.

En términos de maquillaje, los lunares artificiales en el rostro, introducidos en el siglo XVI,
continuaban siendo un popular adorno facial para ambos sexos. Hechos de terciopelo y seda,
eran de diversos tamaños y formas, como círculos, diamantes, estrellas y medias lunas.
En el siglo XVII, hombres y mujeres se maquillaban en toda Europa; gruesos labios rojos, cejas
oscuras y muy arregladas, y brillantes ojos claros componían el deseado ideal femenino. Por
una vez, el pelo rubio no estaba de moda: había sido sustituido por el negro y el castaño.
En la época de Luis XIII, las damas de la corte se levantaron los rizos, y eso se convirtió en una
moda que llegó a ser conocida, muy apropiadamente, como fontanges.
Los peluqueros alcanzaron gran relieve durante el siglo XVII.
Hombres y mujeres usaron bolsos y bolsas a lo largo del siglo. Los guantes empleaban más
por razones decorativas que con un propósito funcional. El origen de la corbata se sitúa en
1650 aproximadamente lazos corbatas y otros cuellos se convirtieron en un elemento esencial
y complicado de la indumentaria del hombre elegante del siglo XVII. Hacia 1690 aparece el
tricornio, sombrero de alas levantadas formando tres picos y adornado con plumas.

SIGLO XVIII
Contexto histórico
EL siglo XVIII comenzó con Europa de nuevo en guerra. La guerra de sucesión española (1701
- 1714) implicó a todos los países europeos. Luis XIV reinaba en Versalles y Francia se
encontraba en la cima del poder.
La industria y el comercio prosperaban, pero este hecho no era impulsado por los Monarcas
europeos o por la nobleza. Como la burguesía gozaba de una nueva e influyente posición,
desaparece el imperante estilo barroco y es reemplazado por el Rococó, un suntuoso estilo
qué influyó en el diseño de interiores, la moda y la arquitectura entre 1715 y 1775. Derivado
de la palabra francesa rocaille qué significa "rocalla" o "incrustaciones de concha", el rococó
abogaba por el ornamento, las sinuosas volutas y las formas curvilíneas.
En 1776 Estados Unidos declaró su independencia y la nueva nación se liberó de lo que
consideraban anticuadas normas de Jorge III.
En la segunda mitad del siglo XVIII vio surgir en el mundo la era de la Ilustración.
La filosofía de la Ilustración, un movimiento cultural de origen germánico defendía la razón
sobre la autoridad. Como consecuencia de este movimiento se funda la enciclopedia francesa
publicada en 1751 con el propósito de llevar el conocimiento al pueblo.
En 1789, se promulgaron leyes suntuarias en las que se estipulaba el uso de un "traje
apropiado" según las clases sociales; los nobles llevarían oro y brocados, medias blancas y
sombrero con plumas; los clérigos, túnicas púrpuras, y el tercer estado, un oscuro y triste
uniforme. Su enfoque no fue acertado y resultó ser una débil medida para controlar la
situación. Esto fue uno de los muchos motivos de queja que habían vencido a la monarquía la
cual, tras diez años violentos, dejó de ser una monarquía absoluta y se convirtió en una
república.
En el siglo XVIII, las mujeres estaban preparadas para alcanzar una mayor autonomía; sin
embargo, al aumentar la independencia de la mujer con respecto al hombre y el dinero,
incluso mujeres de la escala social más baja podían moverse en nuevas áreas, montar sus
propios negocios, abrir salones y escribir libros.
Catalina La Grande (1729 - 1796) se convirtió en Emperatriz de Rusia después de que su
marido, Pedro III, fuera asesinado, y reinó durante treinta y cuatro años. Se consideraba una
mujer que se había hecho a sí misma.

Se introdujo también el vestido redingote, estilo de inspiración inglesa, imitación del traje
masculino, así como sencillos vestidos de muselina, ceñidos con un lazo.
Prendas femeninas
A lo largo del siglo XVIII y hasta la revolución, la silueta femenina se caracterizaba por el uso
del miriñaque o panier, anchos aros de metal sobre los que el vestido, ensanchado a partir de
la cadera, tomó una amplitud considerable (hasta 150 cm). Con el tiempo, la incomodidad de
los miriñaques y la dificultad para moverse en ciertos espacios, condujeron al abandono de
esta moda.
Un típico vestido "a la francesa", de la corte llevaba mangas ceñidas que terminaban por
encima del codo con flotantes volantes de encaje, a veces con algunos toques decorativos: un
lazo de encaje o un ramillete de flores artificiales. Otro volante adornaba el escote, y el corsé
escotado, llamado "modestia", estaba cubierto de tejido y lazos. la falda se habría para revelar
la otra falda inferior, decorada más profusamente con flores, frunces y encajes. con el tiempo,
este suntuoso estilo de vestido dio paso a otros más prácticos, como el negligé, un vestido
que unía cuerpo y falda.
El vestido "a la inglesa" muestra el gusto prerrevolucionario por la moda de este país. La
chaqueta, corta, con amplia solapas y manga larga, se inspiraba en el redingote masculino.
Una bajofalda de montar reemplazaba al mariñaque, y un pequeño cojín acentuaba la forma
de la parte posterior, el cul de París o simplemente culo, e iba prendido detrás bajo la falda.
El vestido se concibió con la forma de un cuerpo entallado, constituido sobre una ballena, que
sigue cómodamente el cuerpo. De la cintura cae una falda, más larga en la espalda para
formar una cola. Completaba el traje un adorno en el cuello también inspiración masculina.
El vestido "a la polonesa" estuvo también de moda. El término fue acuñado durante la guerra
que Francia detuvo con Polonia, y se aplicó aún vestido que lleva la falsa drapeado para
mostrar una enagua y los tobillos, lo cual lo convertía en práctico para caminar. A menudo se
acompañaba con zapatos de tacón y de un caracol, ya la ligera chaqueta de seda.
La simplicidad se impulsó y el blanco se convirtió en el color de moda. La moda se hizo más
informal y la revolución intensificó esta tendencia. Las campesinas ya habían adoptado un
estilo simple: cuerpo, chaqueta entallada y falda de vuelo con pliegues, a menudo con
motivos tricolores.
La revolución suprimió la seda, el terciopelo y el brocado, y liberó a la mujer de prendas
restrictivas: corsés, miriñaques, pelucas altas y empolvadas, altos tacones, lunares postizos y
cintas.
Se abrieron tiendas que vendían ropa lista para llevar.
En Inglaterra, la Duquesa de York lanzó un estilo que prefigura la línea imperio; fue adoptada
por las parisinas elegantes, estuvieran embarazadas o no.
Tejidos
Se inventaron la máquina de lanzadera volante y la máquina de tejer. Hargreaves ideó la
máquina de hilar algodón; Arkwright, otra máquina hidráulica para hilar algodón, y
Cartwright, el primer telar mecánico.

El algodón se había convertido en una industria esencial para la construcción de las colonias
americanas, gracias al invento de la desmontadora de algodón que comenzó a utilizarse en
1793.
A finales del siglo XVIII, tanto la producción de tejidos como las técnicas de teñido y
estampado adquirieron un gran desarrollo. Uno de los tejidos estampados mejor conocidos
del momento es la tela de Jouy: algodón decolorado, estampado con bloques de madera o
láminas de cobre.
Los elementos decorativos de un vestido Rococó eran encajes, cintas y apliques florales que
se hacían en Italia.

La gente llevaba maquillaje para disimular la piel sucia. Porque no se bañaban diario.
Hombres y mujeres se empolvaba en el pelo en el siglo XVIII. para producir el efecto deseado,
las mujeres se espolvoreaban harina en la cabeza. En Inglaterra este peinado fue reemplazado
por la peluca Ramillies.
Las pelucas se hacían con pelo humano, pelo de cabra, crin de caballo o fibras vegetales, y
hombres y mujeres de todas las clases las llevaban. El pouf au sentiment era un peinado
artificial que llevaba pájaros, mariposas, cupidos, ramas de árboles y vegetación, todo
colocado en una peluca altísima. Su altura limitada la postura de la mujer mientras viajaba en
su carruaje. También fueron nido de pulgas y piojos, y las damas llevaban rascadores para
aliviar las molestias producidas por estos insectos. Con el tiempo, estas construcciones
pasaron de moda. Como resultado, los hombres empezaron a lucir su propio pelo y las
mujeres se lo arreglaban con diversos peinados sueltos y naturales.
Las mujeres llevaban grandes sombreros de ala ancha, de paja o fieltro. A partir de 1789,
hombres y mujeres adoptaron un tipo de tocado de estilo militar. Después de la Revolución
los tocados femeninos adoptaron formas diferentes.
Revista de moda
La moda como cultura comenzó a desarrollarse a principios del siglo XVIII. En 1693, apareció
la primera revista femenina, The ladies Mercury, publicada por el librero londinense John
Dunton. Hablaba de moda y ofrece artículos variados sobre temas como el amor el
matrimonio y el protocolo.
Originalmente, las revistas estaban dirigidas a la intelectualidad, pero, con el tiempo
empezaron a atender a un mercado más amplio.

SIGLO XIX
Contexto histórico
Se redactó una nueva constitución, por la cual los súbditos franceses pasaron a ser ciudadanos
y se abolió la nobleza.
La mayor contribución de Jacques Louis David a la moda femenina: la línea imperio, aunque
algunos historiadores sostienen que el vestido fue diseñado por el pintor de corte Isabey y
confeccionado por el sastre Leroy.
El gobierno de Napoleón no puede ser visto como una monarquía, aunque el estilo de vida de
Napoleón y Josefina era tan grandioso y excesivo como el de los reyes franceses.
Los ideales de la revolución, que proclamaban que los hombres tenían derechos como
individuos, y que fueron introducidos en estos países por el ejército francés, llevaron a sus
habitantes a volverse contra sus opresores.
Inglaterra evitó a Napoleón. Dominadora del mar, perdió el nuevo mundo en el siglo XIX, pero
abrió Horizontes en el campo de la industria, las artes y la moda. Se construyeron grandes
fábricas, como las textiles de Manchester, dotadas de mano de obra barata a impulsadas por
potentes máquinas de vapor.
El romanticismo, un movimiento cultural que surgió a comienzos del siglo XIX en Alemania e
Inglaterra, expresaba la confusión predominante en la Europa que contemplo la derrota de
Napoleón, y la inseguridad ante lo desconocido. En Inglaterra defendían a las clases inferiores,
cuya mano de obra barata condujo a la revolución industrial.
En 1879 Thomas Edison inventó la bombilla eléctrica. El invento del telégrafo en 1835 y del
teléfono en 1876 facilitó las comunicaciones. También mejoraron los transportes. Las calles
se pavimentaron, se introdujo el carruaje de propulsión mecánica en 1885 y se construyeron
vías de ferrocarril en Europa y Estados Unidos. En el mar, el vapor Great Western viajaba de
Inglaterra a Nueva York, cruzando el Atlántico, en quince días. El fonógrafo se inventó en
1877, y la cámara de cajón, que pronto le seguiría, permitió a la gente por primera vez captar
la realidad. Se hicieron avances en el campo de la medicina, Gracias a los cuales mejoró la
salud en todas las capas sociales. El naturalista inglés Charles Darwin expuso la teoría de la
evolución, la supervivencia de los más fuertes que se publicó en 1859 con el título sobre el
origen de las especies por medio de la selección natural. En el terreno político, el poder cambio
en Europa en la segunda mitad del siglo XIX. El Congreso de Viena restableció las monarquías

en el continente. Al final del siglo, Francia se había convertido en una democracia

parlamentaria.
En 1837, la reina Victoria ascendió al Trono británico donde reinó durante sesenta y tres años.
en 1840 se casó con el príncipe Alberto de Sajonia Coburgo, que impulsó la gran exposición
de Londres de 1851.
La industria del vestir

En 1846, Isaac Singer inventó y patentó la máquina de coser. A la invención de la máquina de
coser siguieron los patrones de tallas para confeccionar prendas, y su uso general hizo cuando
un hábil empresario, Samuel Beeton, editor de Englishwomen's Domestic magazine,
estableció un servicio muy novedoso: se ofrecían a las mujeres patrones de papel para hacer
vestidos, que se encargaban por correo.
A continuación, se crearon otras dos máquinas: una para hacer botones y otra para hacer
ojales. La máquina de coser y otras innovaciones mejoraron y aceleraron la producción de
prendas de confección, que habían estado disponibles en algunas tiendas de París desde
1830.
La inauguración en París de los primeros grandes almacenes provocó una gran expectación.
Bajo el mismo techo se vendían prendas de confección y accesorios para hombres, mujeres y
niños, anteriormente sólo disponibles en pequeñas tiendas y tenderetes.
Charles Frederick Worth

Está considerado el creador de la "alta costura", es decir, la confección a medida hecha a
mano. Fue el primer couturier en producir una colección completa de prendas para cada
estación, y no simples vestidos aislados. Muchas de sus creaciones marcaron la moda
femenina de finales del siglo XIX y el siglo XX. Introdujo la túnica, un vestido hasta la rodilla
que se llevaba con una falda larga. También lanzó la crinolina más corta que la crinolinette.
Jacques Doucet
Sus diseños más populares fueron los abrigos forrados de piel, los vestidos de té y los trajes
sastre. la piel tuvo gran importancia para Doucet: fue el primer diseñador que la trató como
un tejido.
La mujer
Se encontraban los peldaños más altos de la escala social, el mundo elegante del siglo XIX era
un lugar glorioso. Sin embargo, para las mujeres que trabajaban el panorama era muy
distinto. Después del trabajo doméstico, la industria textil era la que más mujeres se
empleaba y las condiciones en las fábricas y los talleres textiles eran muy duras. Las mujeres
se veían obligadas a trabajar doce a catorce horas al día seis o incluso siete días a la semana.
El siglo XIX ofrecía más oportunidades a las mujeres. Las universidades públicas las aceptaban
como estudiantes y en la década de 1870 se fundaron colegios de señoritas como Smith y
Wellesley. Las mujeres hacían deporte. Montar en bicicleta, nadar y practicar esgrima era
actividades que estaban bien vistas para las mujeres.
En 1854 Florence nightingale creó la enfermería durante la Guerra de crimea e instituyó una
organización médica en el ejército británico.

El siglo XIX trajo consigo un nuevo papel para las mujeres, convertidas en el símbolo del
prestigio social de su marido, una esposa-florero. una imagen que se mantiene hoy en día.
En Ruán se instaló una industria del algodón, y el encaje de Valenciennes fue nuevamente
demandado. Adornos para trajes de baile, sombreros y gorros ahora se producían en Francia.
La reina victoria
Cuando ascendió al Trono, las mujeres de Inglaterra vestían de manera sencilla. Los vestidos
eran de falda amplia, con mangas largas y cintura ajustada. El traje de noche era muy simple:
tenía mangas cortas abombadas y escote en forma de corazón. Las mujeres acomodadas
llevaban dos pares de medias: un par de seda sobre otro de cachemira.
Puso fin a la influencia de la corte británica en la moda.
Joyería de marca
EL siglo XIX introdujo el concepto de joyería de marca. Desde el, los artesanos dejaron
muestras de su buen hacer en joyas finas y de Gran belleza. Las mejores firmas eran empresas
familiares, y sus nombres llegaron a ser sinónimos de su trabajo.
Tejidos y accesorios
Utilizaban seda fabricada en Spitalfields, al este de Londres, y muchos otros tipos de tejidos,
así como artículos de vestir: gorros, botas y botines, ballenas, guantes, mitones, manguitos,
bufandas, boas, capas, capelinas y chalés.

Historia de La Moda

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Historia de La Moda

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

DISEÑO E INDUSTRIA DEL VESTIDO

Jocelyn Hernández Toscano

Jocelyn Hernández Toscano

Jocelyn Hernández Toscano

Jocelyn Hernández Toscano

La falda fue evolucionando, a menudo presentaba bordados o motivos decorativos de colores,

Peinado, maquillaje, accesorios

Jocelyn Hernández Toscano

Jocelyn Hernández Toscano

Peinado, maquillaje, accesorios

Jocelyn Hernández Toscano

Jocelyn Hernández Toscano

Peinado, maquillaje, accesorios

Jocelyn Hernández Toscano

Jocelyn Hernández Toscano

Peinado, maquillaje, accesorios

Jocelyn Hernández Toscano

Jocelyn Hernández Toscano

Peinado, maquillaje, accesorios

Jocelyn Hernández Toscano

Jocelyn Hernández Toscano

confección excelentes, que fueron tomados de diferentes estilos nacionales y mezclados a

Jocelyn Hernández Toscano

Peinado, maquillaje, accesorios

Jocelyn Hernández Toscano

Jocelyn Hernández Toscano

Jocelyn Hernández Toscano

Peinado, maquillaje, accesorios

Jocelyn Hernández Toscano

Jocelyn Hernández Toscano

Jocelyn Hernández Toscano

Peinado, maquillaje, accesorios

Jocelyn Hernández Toscano

Jocelyn Hernández Toscano

en el continente. Al final del siglo, Francia se había convertido en una democracia

La industria del vestir

Charles Frederick Worth

Jocelyn Hernández Toscano

Jocelyn Hernández Toscano

También podría gustarte