1. 1.

INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR “GUAYAQUIL” NIVELACIÓN DE CARRERA EN

FABRICACION DE CALZADO I SEMESTRE 2015 ENSAYO SOBRE LA MODA NICOLE MAITE
CHICAIZA SOLIS Ambato– Ecuador AGOSTO 2015

2. 2. LA MODA RESUMEN La historia de la moda refleja la evolución cronológica de las

prendas de vestir. La moda es el arte del vestido, de la confección de prendas en base
a parámetros funcionales y estilísticos, tanto en ropa como accesorios (sombreros,
guantes, cinturones, bolsos, zapatos, gafas). El vestido es una necesidad básica para el
ser humano, para protegerse del frío y de las inclemencias del tiempo. Durante su
evolución, el ser humano ha ido perdiendo el pelo, que ha tenido que suplir con pieles
de otros animales o, más tarde, con lana o productos vegetales como el lino y el
algodón. Sin embargo, partiendo de esta primera necesidad, con el tiempo el vestido
ha adquirido un carácter estético, por cuanto ha reflejado el gusto y el carácter de su
portador, y se ha ido convirtiendo en un adorno más de la persona, sujeto a los
cánones de la moda y del devenir artístico de cada civilización. Asimismo, en el vestido
intervienen factores climáticos y geográficos, así como sociales —el vestido como
reflejo de una determinada posición social—, religiosos o sexistas —el vestido ha
servido a menudo como objeto de diferenciación sexual La moda proviene (del francés
mode, y éste del latín modus, "modo" o "medida") es el "uso, modo o costumbre que
está en boga durante algún tiempo, o en determinado país, con especialidad en los
trajes, telas y adornos, principalmente los recién introducidos." Se trata de un
conjunto de tendencias en el vestir (ropa, accesorios), en los estilos de vida y en las
maneras de comportarse, que marcan o modifican (temporalmente) la conducta de
una persona o de un grupo de personas. Las tendencias de la moda dependen de
muchos factores: sociales, económicos y políticos, entre otros (véase globalización).

3. 3. INTRODUCCIÓN HISTORIA DE LA MODA EN LA INDUSTRIA DEL VESTIDO. Diseño de

moda de 1909 Siglo XVI En el Renacimiento italiano se acostumbraba por parte del
género masculino el uso de capa corta y sin capucha, birrete, sombrero con plumas y
zapatos de punta roma y ancha. Las mujeres también llevaban bullones y acuchillados
en las mangas, y su gorguera rizada, además de las faldas y sobrefaldas, jubones y
corpiños, capas o mantos rozagantes y su cofia para la cabeza. A partir de la segunda
mitad del siglo, la creciente importancia de la monarquía española, impone en Europa
el estilo de la corte del emperador Carlos I de España, un estilo de gran sobriedad,
caracterizado por el uso de colores oscuros y prendas ceñidas, sin arrugas ni pliegues y
aspecto rígido, sobre todo en las mujeres en las que se impone el uso del verdugado.
En el borde superior de la camisa se uso un cordón que dará lugar a la gorguera o
lechuguilla. Siglo XVII En esta época domina la moda francesa tanto en hombres como
en mujeres. Se utilizaban los calzones cortos con medias de seda, chupa y casaca que,
a mediados del siglo, se vuelve más reducida y con pliegues laterales hacia atrás y
mangas estrechas. Con la caída de la dinastía francesa vuelve el traje simple y se llevan
calzones ajustados hasta media pierna, chaleco, corbata y casaca, faldones con cuello
alto y vuelo, pelucas empolvadas y rematadas por un lazo, incluso sombreros de tres o
dos picos. Después de la revolución, se deja el cabello largo y liso, sombreros de copa
alta cónica o en tubo, con alas cortas y más tarde zapatos con tacón de color al que se
añaden lazos o hebillas y botas altas con vueltas. La mujer viste con painers o
verdugados anchos y aplastados en los dos frentes, corpiño acorsetado y escote con
gasas o encajes. Polonesas, batas con cuello de encaje y manga larga. En el traje
francés, corpiño puntiagudo, mangas
4. 4. abolladas, faldas rectas y abiertas, que luego son drapeadas con polizón y larga cola.
Cuello doblado, mangas tirantes hasta el codo con chorreras. Junto con la revolución
desaparece el vuelo de la falda y se imita a las vestiduras clásicas: talle alto, chaquetilla
corta con manga larga, falda con pliegues, grandes escotes, chales y guantes largos. En
cuanto al peinado, hacia atrás con rizados que luego se hacen más altos y voluminosos
con tirabuzones, lazadas y plumas. Bonetes y sombreros de alas anchas. Zapatos con
tacón alto y punta estrecha, y luego de algún tiempo se pasaron a los bajos. Siglo XVIII
Vestimenta del siglo XVIII en un cuadro de Goya. En el siglo XVIII se destacan como
prendas masculinas las casacas francesas y las chupas (casacas de inferior clase y algo
estrechas), las chaquetillas, los calzones ajustados hasta la rodilla, las corbatas en vez
de las golillas, las pelucas y los grandes sombreros. Mientras tanto, en las vestiduras
femeninas continúa el mismo estilo que en el siglo anterior y se adopta el uso de las
mantillas para la cabeza. Se llevaban también vestidos largos, grandes sombreros y
sobre todo, la mujer se caracteriza en las altas sociedad por llevar sobre su cuerpo un
corsé, el cual era una forma de demostrar su altura, entre otras cosas de esa época se
usaban anillos, y algunas veces guantes largos, collares y demás. Siglo XIX Durante este
siglo fueron propios el frac, la levita y el pantalón para los caballeros, y la mantilla de
seda y las peinetas para las señoras españolas. Tras la época napoleónica (1800 a
1820) en que la silueta femenina mostraba una silueta esbelta con el talle siempre
alto, ceñido justo bajo el pecho, dejando el resto de la prenda caer recta sobre el
cuerpo, hubo un cambio drástico con el Romanticismo, que dio paso al corsé que daba
al talle forma de reloj de arena y el miriñaque que ahuecaba las faldas amplias,
llegando a su apogeo durante 1860, causando que las damas no pudieran pasear del
brazo de su esposo o prometido. En 1870 fue sustituido por el polisón que solo
ahuecaba la falda por detrás y que pasó de moda en 1890, cayendo desde entonces la
prenda hasta el suelo sin armazón alguno, aunque hasta 1900 las faldas fueron un
poco acampanadas. Entre 1820 y 1914 hubo en el vestuario femenino occidental una
clara distinción entre vestidos de día, siempre con manga larga (aunque podían ser
hasta el codo en verano) y cerrados hasta el cuello, y vestidos de noche, siempre de
manga corta y muy escotados.

5. 5. Siglo XX Año 1900 La moda del siglo XX comienza en el año 1900 con la llamada
silueta S, debido al corsé que empujaba los pechos hacia arriba, estrechaba la cintura y
sus faldas ajustadas a la cadera y las ensanchaba en forma de campana al llegar al
suelo. En el mundo laboral empiezan a incorporarse los trajes sastre y el corte con
influencia masculina para las mujeres. Los vestidos seguían siendo largos, cubrían los
zapatos, las plumas y los encajes hacían furor; destacaron los grandes sombreros, con
infinidad de adornos y ornamentos. La moda prácticamente solo fue seguida por las
clases altas y medias. En 1908, la silueta fue mucho más recta, sin marcar tanto la
cintura, y se produjo una oleada de orientalismo debido a los diseños de Paul Poiret y
los ballets rusos. Década de 1910 En esta década se distinguen dos periodos:  Desde
1905 hasta comienzos de la Primera Guerra Mundial, se caracteriza por ser el apéndice
de la moda recargada propia de la Belle Époque, así como por la aparición de una
silueta que tiende hacia la verticalidad en la mujer (se ponen de moda los corsés rectos
y largos y las faldas con poco vuelo y acompañadas de una sobrefalda) y al
orientalismo. Las faldas de día se acortan hasta los tobillos, dejando a la vista los
zapatos.  Aparece durante todo el conflicto antes citado y se caracteriza por la
aparición de modas mucho más cómodas para la mujer (las faldas continúan
 acortándose hasta casi media pantorrilla y los cuerpos siguen la línea natural del
cuerpo, sin corsé), debido al hecho de que éstas tenían que suplir la falta de mano de
obra masculina en los puestos que estos antes ocupaban. Como causa de esta
comodidad en el vestir, tendremos luego la moda andrógina propia de los años veinte.
Década de 1920

6. 6. En 1920 la ropa ya era mucho más práctica. Nuevamente vuelve a cambiar la silueta,
descendiendo el talle hasta marcarlo en las caderas. Se populariza el traje de chaqueta
para calle y para las fiestas se elegían los vestidos con grandes escotes en la espalda así
como abrigos largos con pieles. En esta década se destacan las faldas cortas hasta la
rodilla. Los sombreros son sobrios y cerrados (cloché) y por primera vez las mujeres se
dejan el pelo corto. En esta década las mujeres cambiaron su aspecto blanco por la
apariencia natural del polvo facial rosado, creado por la cosmetóloga polaca Helena
Rubinstein. Los años 20 fueron uno de los periodos más revolucionarios del siglo xx, en
este sentido, pues las mujeres adoptaron la costumbre de ir maquilladas, guardando
en el bolso polveras y pintalabios para los retoques. Hasta ese momento, las únicas
que se habían maquillado eran las artistas y las prostitutas. Las mujeres jóvenes se
destaparon y comenzaron a beber y a fumar en público como una provocación al
rígido estatus que reinaba a principios del siglo. Las chicas a la moda se pintaban la
boca roja, lucían el cabello corto y los ojos pintados con sombras oscuras, y solían
bailar jazz hasta el amanecer. Esta fue, probablemente, la década más atrevida y
transgresora. Fue una época de cambio que afectó todos los aspectos culturales y que
repercutió con fuerza en la moda. Década de 1930 El optimismo terminó con el crack
de la Bolsa en octubre de 1929 que provocó una grave crisis económica mundial
durante los siguientes años. En 1930 la cintura vuelve a marcarse en su lugar natural y
las faldas se alargan hasta por debajo de la rodilla. Volvió la feminidad y los adornos en
prendas y sombreritos y el cabello abandona el estilo "garçon" por peinados un poco
más largos, con ondas. A partir de 1935 se suelen marcar los hombros, dando a la
silueta un aspecto de triángulo invertido. 1940 a 1945 Fueron los años de la Segunda
Guerra Mundial, y eso perjudicó a la moda. El 'look' se militarizó y los tejidos se
volvieron pobres debido a la carestía de materiales. Debido a esto las chicas se vestían
con uniforme de ciudad, es decir, trajes de chaqueta. El largo de las faldas continua
por debajo de las rodillas, y se popularizaron los panties, aunque

7. 7. fueron escasos. Usaban los zapatos topolino, de corcho y los gorritos diminutos que
eran muy sencillos o simplemente pañuelos a la cabeza. Décadas de 1940 y 1950 En
1947 volvió el esplendor, triunfó el nuevo 'look' de Christian Dior. Otra vez se vuelve a
forzar la silueta con una cintura estrecha y tomaron volúmenes hombros y pechos. Se
aumentó el vuelo de las faldas, cuyo largo continuaba por debajo de las rodillas.
Comenzó el culto por la belleza porque las mujeres estaban hartas del estilo sobrio y
cómodo; las curvas eran el nuevo símbolo de la belleza femenina. Aparecieron los
zapatos con tacón de aguja, usaban abrigos de paño, bolsitos al codo y los más
elegantes sombreritos y pamelas. Década de 1960 Esta década se destaca por la
revolución. Se utilizaba ropa cómoda de nuevo siguiendo la línea natural del cuerpo, la
ropa juvenil, y se deja atrás el lujo burgués. Se abandona el uso habitual de sombreros
y guantes de vestir. A partir de 1966 se había puesto de moda la ropa extravagante,
con estampado de mariposas, de flores, pop-art o étnicos. Las siluetas volvieron a ser
más lisas y se comenzaron a imponer rápidamente por todo el mundo entre las
jóvenes las revolucionarias minifaldas, cortas hasta el muslo, aparecidas en Londres en
 1965 de la mano de la diseñadora Mary Quant. Década de 1970 En 1970, los
adolescentes se pudieron expresar libremente. Aquí surgió el concepto de la ropa
diferente, original, divertida y extravagante. El cabello se usaba corto o largo y con
cortes geométricos. Tanto los hombres como las mujeres comenzaron a usar
pantalones de campana y se impusieron las blusas de algodón, etc. 1970 fue una
década muy diversa, aquí se produjo un furor hacia lo retro. Las flores fueron el
principal símbolo no sólo en la ropa sino que también el pelo, y representaban la
ideología ilusoria que los guiaban a la llamada revolución de las flores. Resaltaban los
trajes y vestidos, que se lucieron con ajustados pantalones. El algodón fue remplazado
por la lycra, usaban botas o zapatones de taco, tipo suecos.

8. 8. Década de 1980 En 1980, la moda trajo consigo considerables cambios. El nuevo

estilo se caracterizaba por el uso de ropa interior visible, ya sea sobre una camiseta,
debajo de una camiseta translúcida o tirantes de encaje visibles. Esta nueva moda fue
altamente controvertida, volviéndose un sinónimo de liberación para las mujeres, ya
que antiguamente usar la ropa interior así les daba aspecto de una mujer
desarreglada. Gracias a esta tendencia, las mujeres de hoy pueden vestir camisetas
cómodas sin tener que preocuparse por las transparencias o los tirantes de los
corpiños. Década de 1990 Esta época se basaba en la variedad y no en una tendencia
específica y duradera. La gente trataban de ponerse lo que le hiciera sentirse más
cómoda, sin darle mucha importancia a la opinión de los demás o a las tendencias,
porque se había llegado a la conclusión de que no había una verdadera libertad. Las
camisetas de grupos musicales se volvieron populares así como el cabello suelto. La
gran innovación fue la aparición de los pírsines, tatuajes y pinturas de pelo. Siglo XXI
Pasarela de moda en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey,
Campus Ciudad de México. A finales del siglo XX y principios del XXI, era posible ver,
encargar y enviar la ropa a cualquier parte del mundo gracias a medios de
comunicación o Internet. Por consiguiente, la moda actual parece que se está
dirigiendo hacia una uniformidad universal. Década 2000-2010 En esta época toma
fuerza el concepto de tribus urbanas. Si bien las subculturas ya existen desde los 60´s y
70´s (Vease Beatnik y Hippies) algunas no adoptan el sentimiento contracultural que
dio origen a algunas de ellas, siendo únicamente identificables por su forma de vestir
(véase por ejm. cultura emo. Estos conceptos influyeron directamente en los modos
de vestir, principalmente por la creciente

9. 9. exposición a los medios masivos como internet. Los hombres tanto como las
mujeres adoptan el chándal para todo tipo de trabajo u ocasión. Las mujeres usan
borcegos, zuecos o sandalias. Se reincorporan prendas de los años 1980, regresando el
estampado floreado. Se usan los shorts, polleras, y pantalones tiro alto y las
minifaldas. 2010-2015 Los hombres implementan el escote en V junto con pantalones
pitillos (o chupines) y zapatillas de marca. Los pantalones blancos en los hombres son
sensación, en cambio, los pantalones oscuros aportan una gran elegancia, tanto como
las camisas abiertas con remeras o camisetas debajo y arremangadas. Las mujeres
prefieren moda fresca pero con un toque moderno, poco maquillaje, cabello natural
pero con peinados estructurados combinando un poco de moda de los año 1960. El
vintage tiene fuerte presencia en el guardarropa femenino. En cambio en el vestir
masculino empieza a crecer una moda alternativa que busca identidad, donde influyen
las tendencias y estilos propios, siendo un poco más arriesgado y divertido.
RECOMENDACIONES  Implementarlas cuando sea necesario  Usar vestimenta
 cómoda y que n les haga sentir mal  No influir tanto en la vida cotidiana de cada
persona CONCLUCION En este proyecto concluyo que la moda ha ido actualizándose
con el pasar de los años ha ido aumentando el interés en verse mejor las personas han
ido implementando la moda en su estilo de vida diario influye en todas las edades
influye en hacer ver mejor a las personas en que sube el estado de ánimo de las
personas en que la apariencia también cuenta en el trabajo diario de cada persona.

10. 10. Bibliografía https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_moda

https://es.wikipedia.org/wiki/Moda