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Artículo de Danzas
Artículo de Danzas
Resumen:
La experiencia vivida este año en la clase de danzas me permitió adquirir una gran cantidad
de conocimientos y saberes, a partir de los cuales se pueden tener las siguientes
consideraciones:
En la danza contemporánea se tienen diferentes técnicas las cuales tienen como objetivo
determinar el desarrollo en el movimiento y los estilos en la danza de acuerdo a su época y
a las necesidades de expresión. Esta danza se caracteriza principalmente por su carácter
interpretativo, sus movimientos sincrónicos, la utilización del espacio para sus coreografías,
las caídas y movimientos en el piso, lo cual permite fusionar la construcción de la
estructura de la obra y la deconstrucción de las acciones escénicas.
Todo lo anterior permite que se den movimientos de entrada y salida en el piso, los cuales
deben tener técnicas muy precisas y desarrolladas con movimientos delicados, de forma
que el cuerpo no se vea afectado. Esto además permite desarrollar el uso del tiempo y el
espacio en el escenario.
Todo esto hace parte de una serie de elementos fundamentales como lo son: el movimiento,
el espacio, el ritmo o el tiempo, que son aspectos de los que debe apropiar el bailarín y que
se reflejan en la puesta en escena.
Los vestuarios también juegan un papel fundamental, los cuales reflejan una cultura y en el
caso de Colombia cambian según las regiones y los bailes típicos de cada una de estas.
Personalmente, la danza ha sido algo nuevo para mí, ya que hace tan solo un año que la
practico, pero ha sido suficiente tiempo para darme cuenta de todos los aspectos y virtudes
de este arte que nos permite expresarnos por medio de nuestro cuerpo.
Palabras claves:
A través de la historia, la danza ha sido considerada como un arte que permite expresar
nuestros sentimientos a través del lenguaje corporal, que desde siempre ha sido uno de los
principales mecanismos de expresión para los seres humanos. Esto quiere decir que la
danza ha sido un aspecto que ha acompañado al hombre desde tiempos pasados, tanto así,
que ha llegado a ser fundamental en la historia, en la cultura y en las tradiciones de distintas
poblaciones. Esto ha generado el desarrollo de una gran diversidad de técnicas y estilos y
por supuesto, de su evolución a través de la historia.
Es así como busco introducir al siguiente artículo, que busca no solo plasmar aspectos y
características claves para la danza, sino también reflejar como esta me ha impactado
durante el corto (pero provechoso) periodo de tiempo en el que la he desarrollado este
último año.
Muchas veces se tiende a creer que la danza y el baile son lo mismo, es por eso que es
importante definirlas y diferenciarlas. La danza hace referencia a la acción o a la manera de
bailar, se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música que permite expresar
sentimientos y emociones. Mientras que el baile se refiere a una sucesión de movimientos
que se realizan con base a una música determinada, cada baile cuenta con características
diferenciales, algunos ejemplos podrían ser: el baile flamenco, el baile clásico o el tango.
Ahora teniendo claros estos conceptos, podemos definir la danza contemporánea, la cual es
una manifestación artístico-escénica que expresa sentimientos, ideas e historias por medio
del lenguaje del movimiento. Es una danza que mantiene una constante evolución debido a
una serie de métodos corporales, técnicas de danza y aproximaciones coreográficas que lo
nutren permanentemente. En la práctica, es una danza muy versátil en cuanto a estilos,
música y formas, pero en esencia trabaja de manera disciplinada el alineamiento natural del
cuerpo y el uso eficiente de la energía corporal para expandir las posibilidades de
expresión. Es un género que enfatiza el proceso de la composición sobre la técnica,
logrando incorporar distintos métodos y mezclando elementos de diferentes géneros para
expresar la danza como una obra de arte. Las técnicas más importantes son: la técnica
Release, la Improvisación de Contacto, la técnica Cunningham, la técnica Limón, la técnica
Hawkins, la técnica Graham, la técnica Humphrey-Weidman, la técnica Horton, el ballet
Contemporáneo, los fundamentos Bartenieff, entre otras, las cuales se caracterizan por:
Son métodos cien por ciento interpretativos, ya que durante la puesta en escena es
cada bailarín el que a partir de sus movimientos logra aportar a la dramaturgia
característica de la danza contemporánea.
Sus movimientos se sincronizan con la cabeza tratando de comunicar un mensaje.
Esta característica es fundamental, ya que el sincronizar los movimientos del cuerpo
es una parte importante de la expresión corporal para transmitir una emoción o
sentimiento.
Se amplía el rango de movimiento y se utiliza el espacio con mayores posibilidades,
ya que en la danza contemporánea los movimientos en el piso son fundamentales,
por lo que es de suma importancia el correcto uso del espacio y la forma como nos
desenvolvemos en él.
Uso de multimedia para acompañar las coreografías, como videos e imágenes de
fondo. Dentro de la interpretación, esta característica es importante mas no es
fundamental, ya que todo depende de lo que se quiera transmitir y la forma en que
se quiera llevar a cabo la puesta en escena.
Se trabaja en el suelo y en caídas. Como lo nombré anteriormente, este es uno de los
aspectos más característicos de la danza contemporánea, ya que es a partir de esto
que el carácter interpretativo toma gran importancia a la hora de realizarlos
dependiendo de la forma en que cada bailarín los lleve a cabo.
Hay muchos estilos de pasos, es por esto que es una danza muy versátil a la hora de
la composición, además de que están sujetos al tipo de música a utilizar, pero
conservando siempre el alineamiento natural del cuerpo y el carácter interpretativo.
Se busca expresar a través del bailarín, una idea, un sentimiento o una emoción, es
por esto que es de suma importancia que el bailarín sienta la música y que sus
movimientos reflejen lo que busca transmitir.
La coreografía se basa en ideas y sentimientos que se buscan transmitir por medio
de los movimientos durante la puesta en escena.
Por lo general se baila descalzo, lo cual facilita la movilidad dentro del escenario.
Durante la puesta en escena, el manejo del espacio es de suma importancia, ya que se debe
manejar de acuerdo a la cantidad de personas y al tipo de movimientos a realizar,
respetando el espacio de las compañeras y guardando las distancias para que la coreografía
se vea uniforme. Las entradas y salidas también son algo fundamental en la interpretación,
estas están dadas por los tiempos acordados en las practicas ya que deben ser muy
coordinadas con la música y con los pasos o secuencia que se haya acordado, lo cual
permite que en los montajes artísticos existan elementos mucho más interactivos y menos
monótonos.
El manejo del espacio y los movimientos que realizamos en el escenario van de la mano
con la forma en que nos expresamos a partir del tipo música que la compaña. Es decir,
debemos conocer la historia del baile a interpretar, ya que por ejemplo, al hablar de bailes
tradicionales, que han sido acogidos durante épocas por una comunidad o un país en
específico, estos cuentan con características o gestos distintivos a la hora de desarrollar la
puesta en escena, tales como: la alegría o la efusividad de su interpretación. Además que
este aspecto se refleja a su vez por medio de la vestimenta y los trajes típicos que se
utilizan, que por ejemplo, en el caso de Colombia, estos son fundamentales ya que permiten
distinguir fácilmente la cultura de una determinada región.
El movimiento, que es un aspecto fundamental, ya que es por medio del cual que
podemos expresarnos en el escenario, logrando transmitir un sentimiento o una
emoción al público por medio del cuerpo y de nuestras expresiones faciales; sin
duda es un aspecto fundamental en toda interpretación que hemos podido evidenciar
durante las distintas presentaciones que se han llevado a cabo.
El espacio, que hace referencia a la forma en que manejamos el escenario o el lugar
de la interpretación, además de la manera en que cada uno maneja los planos según
la coreografía (derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales).
Respecto a este elemento, Rudolf Von Laban establece que la kinesfera, entendida
como una esfera imaginaria que está alrededor del cuerpo, hace referencia al
espacio que el cuerpo ocupa en su máxima extensión cuando permanece en posición
estática, es decir el espacio que se puede abarcar extendiendo todas las
extremidades. A partir de esto, se puede abordar el espacio de distintas maneras
mediante la tensión espacial que se refleja en la organización de la energía corporal,
es por esto que durante la interpretación, se debe hacer uso de distintas
orientaciones que permitan un correcto uso del espacio a partir de la forma en que
se realizan los movimientos corporales.
El ritmo, que tiene una relación directa con la música y los movimientos. Es decir,
es la forma en que se lleva a cabo el flujo de los pasos dentro de la coreografía
dependiendo del tipo de música que se esté utilizando. Es un aspecto fundamental,
ya que el bailarín debe tener muy claros los tiempos y la duración de cada
movimiento, permitiendo que estos encajen con la música y que la coreografía se
vea coordinada.
El Tiempo, que está relacionado con todos los aspectos mencionados anteriormente
y que determina la duración del lapso en que se realiza determinado movimiento. Es
de gran importancia, ya que es a partir de este que se realizan las secuencias y se
encajan de acuerdo a la música que se esté utilizando, además de que el bailarín
debe tener muy claro el tiempo en que se realiza cada movimiento y su duración.
Aunque existen muchos otros elementos que se pueden expresar, tales como: el color o el
sonido, son los mencionados anteriormente los que considero son los más distintivos y con
los cuales he estado más familiarizada durante mi proceso.
Para los hombres, el traje típico se caracteriza por tener un pantalón negro y una camisa
blanca manga larga y como accesorio en el cuello se coloca un pañuelo rojo de manera
frontal en el cuello y por supuesto no puede faltar el sombrero que caracteriza a la cultura
colombiana. Por último el calzado es el mismo que utiliza la mujer.
Para finalizar, quisiera dejar una reflexión sobre la danza y de cómo esta me ha impactado
durante este proceso. Personalmente, la danza ha sido algo nuevo para mí, ya que hace tan
solo un año que la practico, pero ha sido suficiente tiempo para darme cuenta de todos los
aspectos y virtudes de este arte que nos permite expresarnos por medio del cuerpo.
Definitivamente ha sido una experiencia que me ha permitido conocer mi cuerpo y que me
ha llevado a desarrollar habilidades que hace algún tiempo creía inexistentes en mí.
Considero que es maravilloso dejarse llevar por la música y que sea a través del lenguaje
corporal, por el que expresemos aquello que no podemos decir con las palabras.
Particularmente ha sido un gran desafío, ya que no es solo cuestión de saber mover y
controlar el cuerpo, sino también de adaptarse a una serie de técnicas específicas que se
aplican, por ejemplo, en la danza contemporánea. Ha sido un proceso sumamente
enriquecedor, que también me ha permitido conocer a mis compañeras y comprender todo
lo que está detrás de una puesta en escena, desde entender cada técnica, hasta comprender
como hay que moverse en el escenario. Sin duda alguna culmino este año muy satisfecha y
feliz de la decisión que tomé a principio de año, ya que fue una experiencia maravillosa y
llevo conmigo cada aprendizaje y cada enseñanza adquirida durante este proceso que
continuará evolucionando.
Conclusiones:
La danza más que un arte, es un medio por el que podemos expresar nuestros
sentimientos y emociones haciendo uso del lenguaje corporal. Además que ha hecho
parte de la evolución del ser humano y que ha sido parte de la cultura propia de cada
país o pueblo en específico.
La danza contemporánea es una manifestación artístico-escénica que expresa
sentimientos, ideas e historias por medio del lenguaje del movimiento.
La seguridad, la expresión corporal, el ritmo, la memoria, la conciencia corporal y
el correcto uso del tiempo y el espacio, son aspectos fundamentales a la hora de
realizar una puesta en escena, ya que permiten que se pueda dar la articulación de
los distintos movimientos y que la interpretación en el escenario sea la correcta.
El proceso durante este año, ha sido una experiencia muy enriquecedora, que me ha
permitido evidenciar todas las virtudes de la danza y el desarrollo de nuevas
habilidades.
Anexo fotográfico:
https://definicion.de/danza/
https://concepto.de/danza/#ixzz63EKoBzi0
https://designificados.com/baile/
http://www.ulima.edu.pe/departamento/vida-artistica-en-la-universidad/danza-
contemporanea
https://www.aboutespanol.com/que-es-la-danza-contemporanea-298024
https://www.ecured.cu/Danza_contempor%C3%A1nea
http://dramaturgiaenladanza.blogspot.com/p/fragmentos-del-libro-el-dramaturgista-y.html
http://www.waece.org/biblioweb07/pdfs/d275.pdf
https://yodanzo.com/2016/06/09/la-memoria-corporal-en-la-danza/comment-page-1/
https://sites.google.com/site/academiadedanzamarin/elementos-de-la-danza
http://danza102.blogspot.com/2013/05/elementos-de-la-danza.html
https://hablemosdeculturas.com/trajes-y-bailes-tipicos-de-colombia/
http://www1.udistrital.edu.co:8080/documents/47874/1948937/4370+Creacion-
coreografica+VII-02.pdf
https://www.contemporary-dance.org/composicion-coreografica.html
https://www.academiamorahnajam.com/plan-de-estudios-y-teoria-por-nivel/quinto-a
%C3%B1o/conceptos-b%C3%A1sicos-de-composici%C3%B3n-coreogr%C3%A1fica/
https://www.masdanzamarioladeburgos.com/styles/montajes-coreograficos/
http://culturayfolklore.blogspot.com/2009/08/tipos-de-folklore.html
http://guiasartes.blogspot.com/2013/02/las-divisiones-del-folclor.html
https://definicion.de/ritmo-musical/
http://www.revistadiagonal.com/articles/analisi-critica/espacio-rudolf-laban/
https://www.aboutespanol.com/el-espacio-segun-el-metodo-laban-4028953