Fisica Fundamental
Fisica Fundamental
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Una constante física fundamental es una constante física adimensional y que
por tanto toma el mismo valor en cualquier sistema de unidades. Eso hace de
estas constantes físicas las únicas constantes estrictamente universales
(aunque a veces se aplica el término constante fundamental a constantes
físicas que no son estrictamente universales y dependen del tipo de sistema de
unidades elegidas).
Índice
4Enlaces externos
Magnitudes físicas
Energía
Energía cinética
Momentum
Momentum angular
Masa
Carga eléctrica
Entropía
Tipos de entidades físicas
Materia
Partícula
Campo
Onda
Espacio-tiempo
Espacio
Tiempo
Posición
Construcciones teóricas fundamentales
Lagrangiano
Acción
Ecuaciones de Euler-Lagrange
Ecuación de movimiento
Estado físico
Ley de conservación
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Los algunos de muchos conceptos físicos fundamentales son aquellos que
aparecen en toda teoría física de la materia, y por tanto son conceptos que
aparecen en teorías físicas muy diferentes que van desde la mecánica
clásica a la teoría cuántica de campos pasando por la teoría de la relatividad y
la mecánica cuántica no-relativista. El carácter fundamental de estos conceptos
se refleja precisamente en que están presentes en toda teoría física que
describa razonablemente la materia, con independencia de los supuestos y
simplificaciones introducidas.
En general un concepto físico es interpretable solo en virtud de la teoría física
donde aparece. Así la descripción clásica de un gas o un fluido recurre al
concepto de medio continuo aun cuando en realidad la materia está formada
por átomos discretos, eso no impide que el concepto de medio continuo en el
contexto de aplicación de la mecánica de fluidos o la mecánica de sólidos
deformables no sea útil. Igualmente la mecánica newtoniana trata el campo
gravitatorio como un campo de fuerzas, pero por otra parte la teoría de la
relatividad general considera que no existen genuinamente fuerzas
gravitatorias sino que los fenómenos gravitatorios son una manifestación de
la curvatura del espacio-tiempo.
Si se examina una lista larga de conceptos físicos rápidamente se aprecia que
muchos de ellos solo tienen sentido o son definibles con todo rigor en el
contexto de una teoría concreta y por tanto no son conceptos fundamentales
que deban aparecer en cualquier descripción física del universo. Sin embargo,
un conjunto reducido de conceptos físicos aparecen tanto en la descripción de
la física clásica, como en la descripción de la física relativista y la de la
mecánica cuántica. Estos conceptos físicos que parecen necesarios en
cualquier teoría física suficientemente amplia son los llamados conceptos
físicos fundamentales, una lista no exhaustiva de los mismos podría
ser: espacio, tiempo, energía, masa, carga eléctrica, etc.
Índice
1Magnitudes fundamentales
2Entidades físicas
4Referencias
Magnitudes fundamentales[editar]
Una magnitud física fundamental es aquella que aparece en la
caracterización de un sistema físico con independencia de la teoría física
general elegida. Los sistemas físicos presentan cambios a lo largo del tiempo y
tienen localización en el espacio. Debido a que los sistemas físicos presentan
esas características de localización en el espacio y evolución en el tiempo se
les pueden asignar magnitudes físicas relacionadas con simetrías asociadas a
la geometría del espacio y el tiempo, éstas son:
Entidades físicas[editar]
“Cualquier forma de arte es una forma de poder; causa impacto, puede influir
en los cambios: no sólo puede cambiarnos, sino que nos hace cambiar.”
Ossie Davis
5.
“Hay que tener caos y frenesí en el interior para dar a luz una estrella
danzarina.”
Friedrich Nietzsche
7.
“Usas un espejo de cristal para ver tu cara; usas obras de arte para ver tu
alma.”
George Bernard Shaw
9.
“Ser creativo significa estar enamorado de la vida. Sólo puedes ser creativo si
amas la vida lo suficiente para que querer aumentar su belleza, sólo si le
quieres traer un poco más de música, un poco más de poesía, un poco más de
baile.”
Osho
10.
“Aunque parezca paradójico, la vida imita al arte mucho más que el arte imita a
la vida.”
Oscar Wilde
11.
“Otros han visto lo que es, y preguntan por qué. Yo he visto lo que podría ser, y
me he preguntado por qué no.”
Pablo Picasso
12.
“El arte no es una forma de ganarse la vida. Es más bien una forma muy
humana de hacer la vida más soportable. Practicar un arte, bien o mal, es una
forma de hacer crecer el alma. Por el amor de Dios, canten en la ducha. Bailen
con la música de la radio. Cuenten cuentos. Escriban un poema para un amigo
o para una amiga, aunque sea pésimo. Háganlo tan bien como sepan y
obtendrán una enorme recompensa. Habrán creado algo.”
Kurt Vonnegut Jr.
13.
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Para otros usos de este término, véase Arte (desambiguación).
el artista adquirieron un nuevo estatus de objetos destinados al consumo
estético y, por ello, el arte se convirtió en un medio de promoción social,
incrementándose el mecenazgo artístico y fomentando el coleccionismo.7
Surgieron en ese contexto varios tratados teóricos acerca del arte, como los
de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De
Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibió la
influencia aristotélica, pretendiendo aportar una base científica al arte. Habló
de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas
artísticos a un sentido mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el primero en
periodificar la historia del arte, distinguiendo antigüedad clásica, periodo
medieval y lo que llamó “renacer de las artes”.8
Por otro lado, la función del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev
Tolstoi: en ¿Qué es el arte? (1898) se planteó la justificación social del arte,
argumentando que siendo el arte una forma de comunicación solo puede ser
válido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los
hombres. Para Tolstoi, la única justificación válida es la contribución del arte a
la fraternidad humana: una obra de arte solo puede tener valor social cuando
transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la
unificación de los pueblos.22
Visión actual[editar]
Como conclusión, cabría decir que las viejas fórmulas que basaban el arte en
la creación de belleza o en la imitación de la naturaleza han quedado
obsoletas, y hoy día el arte es una cualidad dinámica, en constante
transformación, inmersa además en los medios de comunicación de masas, en
los canales de consumo, con un aspecto muchas veces efímero, de percepción
instantánea, presente con igual validez en la idea y en el objeto, en su génesis
conceptual y en su realización material. 35 Morris Weitz, representante de
la estética analítica, opinaba en El papel de la teoría en la estética (1957) que
«es imposible establecer cualquier tipo de criterios del arte que sean
necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier teoría del arte es una
imposibilidad lógica, y no simplemente algo que sea difícil de obtener en la
práctica». Según Weitz, una cualidad intrínseca de la creatividad artística es
que siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que «las condiciones del
arte no pueden establecerse nunca de antemano». Así, «el supuesto básico de
que el arte pueda ser tema de cualquier definición realista o verdadera es
falso».36
En el fondo, la indefinición del arte estriba en su reducción a determinadas
categorías –como imitación, como recreación, como expresión–; el arte es un
concepto global, que incluye todas estas formulaciones y muchas más, un
concepto en evolución y abierto a nuevas interpretaciones, que no se puede
fijar de forma convencional, sino que debe aglutinar todos los intentos de
expresarlo y formularlo, siendo una síntesis amplia y subjetiva de todos ellos.
Clasificación[editar]
Las siete artes liberales, imagen del Hortus deliciarum (siglo XII), de Herrad von
Landsberg.
Sin embargo, la clasificación que tuvo más fortuna –llegando hasta la era
moderna– fue la de Galeno en el siglo II, que dividió el arte en “artes liberales”
y “artes vulgares”, según si tenían un origen intelectual o manual. Entre las
liberales se encontraban: la gramática, la retórica y la dialéctica –que formaban
el trivium–, y la aritmética, la geometría, la astronomía y la música –que
formaban el quadrivium–; las vulgares incluían la arquitectura, la escultura y la
pintura, pero también otras actividades que hoy consideramos artesanía. 40
Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del diseño con el resto de
actividades consideradas artísticas (música, poesía y teatro), tarea que se
desarrolló durante los dos siglos siguientes con varios intentos de buscar un
nexo común a todas estas actividades: así, el humanista florentino Giannozzo
Manetti propuso el término “artes ingeniosas”, donde incluía las artes liberales,
por lo que solo cambiaba el vocablo; el filósofo neoplatónico Marsilio
Ficino elaboró el concepto de “artes musicales”, argumentando que la música
era la inspiración para todas las artes; en 1555, Giovanni Pietro
Capriano introdujo en su De vera poetica la acepción “artes nobles”, apelando a
la elevada finalidad de estas actividades; Lodovico Castelvetro habló en
su Correttione (1572) de “artes memoriales”, ya que según él estas artes
buscaban fijar en objetos la memoria de cosas y acontecimientos; Claude-
François Menestrier, historiador francés del siglo XVII, formuló la idea de “artes
pictóricas”, remarcando el carácter visual del arte; Emanuele Tesauro ideó
en 1658 la noción de “artes poéticas”, inspirado en la célebre cita de Horacio ut
pictura poesis (la pintura como la poesía), describiendo el componente poético
y metafórico de estas artes; ya en el siglo XVIII, coincidieron en un mismo año
(1744) dos definiciones, la de “artes agradables” de Giambattista Vico, y la de
“artes elegantes” de James Harris; por último, en 1746, Charles
Batteux estableció en Las bellas artes reducidas a un único principio la
concepción actual de bellas artes, remarcando su aspecto de imitación
(imitatio).43