AGOSTO

2020
ESPAÑA
4,95 €

Miriam Sánchez∏
Y LA GENERACIÓN
DE UN NUEVO MUNDO

UN VERANO PARA
STAFF

EUGENIA DE LA TORRIENTE
Directora

Director de Moda Subdirectora Director de Arte

JUAN CEBRIÁN INÉS LORENZO ÓSCAR GERMADE

Asistente de la Directora
BEATRIZ DE ASÍS

MODA
Estilistas: VITO CASTELO, MARTA BAJO, ISABEL LLANZA
Producción de Moda: ERIKA COUSO
BELLEZA
Directora: CARMEN LANCHARES. Asistente: CRISTINA DÍAZ
REDACCIÓN
Redactora Jefe: PALOMA ABAD. Redactora Jefe de Moda: SARA HERNANDO
Redactor Jefe de Cultura y Estilo de Vida: MARIO XIMÉNEZ
Redactores: NUALA PHILLIPS, SANDRA CAÑEDO
Jefe de Edición y Cierre: PEDRO SÁNCHEZ DE COS
Administración: MARGARITA TOFIÑO
ARTE
Jefa de Maquetación: NOEMÍ GARCÍA. Jefa de Maquetación de Suplementos: LORETO DOMÍNGUEZ
Maquetador: ABRAHAM GARCÍA
EDICIÓN GRÁFICA
Jefa de Edición Gráfica: ROSA VÁZQUEZ. Editora gráfica: MERCEDES MUÑOZ
VOGUE.ES
Directora Web: INÉS LORENZO. Redactora Jefe: CECILIA CASERO.
Redacción: ANA MORALES, MARINA VALERA, SIRA LEBÓN, MARÍA JOSÉ PÉREZ MÉNDEZ, ALBA CORREA

CREATIVE STUDIO
Director: JORGE MADRID. Subdirectora: MARÍA JIMÉNEZ. Director Global de Diseño: JUAN MIGUEL LAPIDO. Coordinadora Editorial: CARMEN GARIJO.
Director de Arte: XABIER MAULEÓN. Jefa de Maqueta: ISABEL ACERETE. Producción y Edición Gráfica: RUTH VARILLAS (Directora), CRISTINA SERRANO
SYNDICATION & PHOTO
REYES DOMÍNGUEZ (Directora). EVA VERGARACHEA, CRISTINA VERD, SANDRA FERNÁNDEZ
COLABORADORES
RAFA RODRÍGUEZ (Editor de Moda y Cultura), BEGOÑA GÓMEZ URZAIZ, LUCÍA MBOMÍO, ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS, EVA BLANCO, NURIA LUIS, MARTA GRANADINO,
LAURA GÓMEZ, LUCÍA PANDIELLA, MIGUEL REVERIEGO, NICO BUSTOS, DANIEL DE JORGE, JOSEP MORÉ, SAMUEL ARANDA, GORKA POSTIGO,
NACHO ALEGRE, PABLO ZAMORA, PEPE LÓBEZ, SILVIA TORTAJADA, CARMEN CASADO, LUIS ARIEL GUTIÉRREZ, ALBA MELENDO, LAURA SUEIRO
DEPARTAMENTO COMERCIAL
Directora Comercial: ELENA FERRERAS
Subdirectora Comercial: LAURA CAPO
Jefas de Publicidad Madrid: DOLORES ZORRILLA, SUSANA HERNÁNDEZ, PATRICIA VEGA DE SEOANE, PALOMA GONZÁLEZ-BLANCH
Jefes de Publicidad Barcelona: JUDITH MASES, BRUNO DE ANGELIS, NOELIA GONZÁLEZ. Coordinación: FLOR BARBERO
Delegación Valencia: CELIA CERVERA. Delegación Zona Norte: ANA LÓPEZ CÁMARA
Delegación Italia: ELENA MARSEGLIA. Delegación USA: ALESSANDRO CREMONA
French Liaison Office Commercial Manager: ELENA MANSO
RELACIONES PÚBLICAS
VERENA BUSTILLO, MIGUEL IBÁN

PRODUCCIÓN
ENRIQUE GRAU

EDICIONES CONDÉ NAST S.A. (PUBLICIDAD Y REDACCIÓN) PASEO DE LA CASTELLANA, 9-11, 28046 MADRID. TEL. 917 004 170 - FAX: 913 199 325. PASEO DE GRACIA, 8-10, 3º1ª, 08007 BARCELONA. TEL. 934 121 366
FAX: 934 126 698./ 3, AVENUE HOCHE. 75008 PARÍS. FRANCIA. +33 (0)1 53 43 69 51. PIAZZA CADORNA 5, 20121 MILÁN. TEL. +39 02 856 14217 - FAX: +39 02 864 55026 / 1 WORLD TRADE CENTER NUEVA YORK, N.Y. 10007 TEL. +1 212 286 2860.

DIRECTOR GENERAL DE FINANZAS Y OPERACIONES: JUAN MANUEL MARTÍN-MORENO

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PEOPLE DIRECTOR: DAVID DE LA IGLESIA
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CHIEF DIGITAL OFFICER: LINA CALZADO
DIRECTORA ADJUNTA DE MARKETING Y DATA: SUSANA IBÁÑEZ
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CONSEJERO: GIAMPAOLO GRANDI

PRESIDENTA Y CEO
NATALIA GAMERO DEL CASTILLO
CHAIRMAN DE CONDÉ NAST ESPAÑA
JAVIER PASCUAL DEL OLMO
CHAIRMAN OF THE BOARD OF DIRECTORS
JONATHAN NEWHOUSE

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EDICIONES CONDÉ NAST ES UNA EMPRESA SOSTENIBLE CERTIFICADA POR:

Sumario∏ VOGUE ESPÍA
31 DISEÑADORA
Carlota Barrera: moda, sostenibilidad e integración social.
36 TALENTO
Diseñadores emergentes que llegan para quedarse.
40 COMPRAS
Los hábitos de consumo de ‘millennials’ y miembros de la generación Z.
42 TELEVISIÓN
Las series, nuevo escaparate para crear tendencias.
44 MODA
Celine homenajea al escultor César Baldaccini.
46 REVOLUCIÓN
Piezas que contribuyeron a transformar la historia.
50 TENDENCIA
Marcas de proximidad ‘made in Spain’.
El objetivo de MIGUEL
REVERIEGO recorre las calles
de un Madrid desierto, con la AGENDA
modelo MIRIAM SÁNCHEZ como 53 MÚSICA
El esperado regreso de Lianne La Havas.
única protagonista. Lo hace en un 56 LIBROS
número que celebra la juventud Jedet muestra sus cicatrices en su último libro: ‘Efecto mariposa’.
58 ECOLOGÍA
y el talento, aplicado a todos los Dara McAnulty publica ‘Diario de un joven naturalista’.
ámbitos, en unos momentos de 60 PERSONAJE
Así es Nía Correia, la última ganadora de Operación Triunfo.
cambio en los que encontrar 66 TIPOGRAFÍA
(y compartir) nuestra mejor Así se crearon las letras con las que lees ‘Vogue’.
versión se presenta como la
única alternativa posible. BELLEZA
En portada, MIRIAM SÁNCHEZ luce vestido de raso rojo,
pendientes y collar de metal dorado y zapatos de piel, todo 69 CUERPO
de DIOR. Fotografía: MIGUEL REVERIEGO. Estilismo: Las claves para cuidar la piel estas vacaciones.
JUAN CEBRIÁN. Maquillaje y peluquería: Manu Fernández 76 TECNOLOGÍA
(COOL) para Shiseido y Moroccanoil. Ayudante de estilismo:
Laura Sueiro. Ayudantes de fotografía: Dani Gallar y Sergio La digitalización de la cosmética y la realidad aumentada.
Borondo. Agradecimientos: Madrid Capital de Moda 78 PERFUMES
(madridcapitaldemoda.com), Ayuntamiento de Madrid, Fragancias dulces para los más golosos.
Dirección General de Comercio y Hostelería.
Modelo: Miriam Sánchez (Traffic). 80 TENDENCIA
Mujeres de más de 50 que lideran la industria de la belleza.
82 COSMÉTICA
El cannabidiol, el nuevo ingrediente de moda.
10 CARTA DE LA DIRECTORA 84 CUIDADOS
12 HAN COLABORADO Las cremas de manos, esas heroínas silenciosas.
86 TALENTO
Sam Visser, maquillador de ‘celebrities’ a los 20.
EN VOGUE y VOGUE ESTILO 88 PSICO
El agotamiento de la mente fruto de la espiral digital.
15 EN VOGUE 90 DEBATE
Todo lo que tienes que saber en agosto. Seguir o no seguir las tendencias de belleza, esa es la cuestión.
21 VOGUE ESTILO 92 LO NUEVO
Los revoluciones estéticas, mezcladas y revisitadas. El periodo y su futuro lleno de opciones.
 Nº
MODA y REPORTAJES
CONDÉ NAST
98 TIEMPO DE SILENCIO
Homenaje al esfuerzo colectivo con las calles vacías de Madrid CONDÉ NAST
Chief Executive Officer: Roger Lynch
como protagonistas. Chief Operating Officer & President, International: Wolfgang Blau
Global Chief Revenue Officer & President, U.S. Revenue: Pamela Drucker Mann
112 LA CIUDAD DORMIDA U.S. Artistic Director and Global Content Advisor: Anna Wintour
El fotógrafo Samuel Aranda y su Barcelona aletargada. Chief Financial Officer: Mike Goss
Chief Marketing Officer: Deirdre Findlay
118 DÍAS INCIERTOS Chief People Officer: Stan Duncan
Los tiempos convulsos que les ha tocado vivir a los más jóvenes. Chief of Staff: Samantha Morgan
Chief Data Officer: Karthic Bala
122 UN MUNDO PARA BILLIE Chief Client Officer: Jamie Jouning
La cantante Billie Eilish, fábrica de éxitos con solo 18 años.
CONDÉ NAST ENTERTAINMENT
130 A SU MANERA President: Oren Katzeff
Vestirse en libertad o cómo convertir la moda en un vehículo de Executive Vice President - Alternative Programming: Joe LaBracio
Executive Vice President - CNÉ Studios: Al Edgington
reivindicación y protesta. Executive Vice President - General Manager of Operations: Kathryn Friedrich
146 PROMESAS DE LUZ
Catorce mujeres menores de 30 nos muestran su talento y su CHAIRMAN OF THE BOARD
Jonathan Newhouse
compromiso para lograr un mundo mejor.
Alemania AD, Glamour, GQ, GQ Style, Vogue
158 AYER COMO HOY España AD, Condé Nast College Spain, Condé Nast Traveler, Glamour, GQ,
Michael Kors y su eterna curiosidad por lo que vendrá. Vanity Fair, Vogue, Vogue Niños, Vogue Novias
Estados Unidos Allure, Architectural Digest, Ars Technica, basically, Bon
166 DEBUTANTES Appétit, Clever, Condé Nast Traveler, epicurious, Glamour, GQ, GQ Style,
Personajes hoy míticos que ya dejaron su sello en ‘Vogue’ en healthyish, HIVE, La Cucina Italiana, Pitchfork, Self, Teen Vogue, them.,
The New Yorker, The Scene, Vanity Fair, Vogue, Wired
forma de terremoto de juventud. Francia AD, AD Collector, Glamour, GQ, Vanity Fair, Vogue,
Vogue Collections, Vogue Hommes
174 PURA JULIA Gran Bretaña London: HQ, Condé Nast College of Fashion and Design,
Julia de Castro muestra su lado más personal. Vogue Business. Britain: Condé Nast Johansens, Condé Nast Traveller,
Glamour, GQ, GQ Style, House & Garden, LOVE, Tatler, The World of
Interiors, Vanity Fair, Vogue, Wired
India AD, Condé Nast Traveller, GQ, Vogue
Italia AD, Condé Nast Traveller, Experience Is, GQ, La Cucina Italiana, L’Uomo
VOGUE LIVING Vogue, Vanity Fair, Vogue, Wired
Japón GQ, Rumor Me, Vogue, Vogue Girl, Vogue Wedding, Wired
México y Latinoamérica AD México, Glamour México, GQ México y
Latinoamérica, Vogue México y Latinoamérica.
181 CASA Taiwán GQ, Interculture, Vogue.
El relato más personal de Cristina Carulla: su hogar en Barcelona.
PUBLICADO BAJO ASOCIACIÓN
186 EMPRENDEDORES Brasil Casa Vogue, Glamour, GQ, Vogue
Capaces de convertir su pasión en oficio con menos de 30 años. Rusia AD, Glamour, Glamour Style Book, GQ, GQ Style, Tatler, Vogue

194 EL DESEO PUBLICADO BAJO LICENCIA O COLABORACIÓN DE DERECHOS

Alemania GQ Bar Berlin
Australia GQ, Vogue, Vogue Living
Bulgaria Glamour
China AD, Condé Nast Center of Fashion & Design, Condé Nast Traveler, GQ,
GQ Lab, GQ Style, Vogue, Vogue Business in China, Vogue Film, Vogue Me
Corea Allure, GQ, Vogue, Wired
Grecia Vogue
Hong Kong Vogue
Hungría Glamour
Islandia Glamour
Malasia Vogue Lounge Kuala Lumpur
Oriente Medio AD, Condé Nast Traveller, GQ, Vogue, Vogue Café Riyadh, Wired
Países Bajos Glamour, Vogue, Vogue Living, Vogue Man, Vogue The Book
Polonia Glamour, Vogue
Portugal GQ, Vogue, Vogue Café Porto
República Checa y Eslovaquia La Cucina Italiana, Vogue
Rumanía Glamour
Rusia Tatler Club, Vogue Café Moscow
Serbia La Cucina Italiana
Sudáfrica Glamour, GQ, GQ Style, House & Garden
Tailandia GQ, Vogue
Turquía GQ, Vogue, Vogue Restaurant Istanbul
Ucrania Vogue, Vogue Café Kiev

Condé Nast es una compañía global de medios que produce contenido

premium y con una presencia de más de mil millones de consumidores
en 31 mercados. condenast.com

EDICIONES CONDÉ NAST, S.A.

Paseo de la Castellana, 9-11. 28046 MADRID
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Impresión: ROTOCOBRHI. Ronda de Valdecarrizo, 13. Tres Cantos. 28760.
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c/ La Granja, 45. 28108. Alcobendas, Madrid. Tel. 916 224 848. Encuadernación:
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28999. Madrid. Tel. 918 169 112. Distribución: SGEL. Avenida de Valdelaparra, 29.
Alcobendas. 28108. Madrid. Tel. 916 576 900. Sobreprecio para Canarias: 0,20€.

PRECIOS DE SUSCRIPCIÓN
(un año, 12 números): España: 40,50 €.
Europa: 192 €. Resto del mundo: 227 €.
Los pagos podrán hacerse en euros convertibles por transferencia bancaria
A la izda., Zenib Laari lleva vestido verde de satén, o en dólares norteamericanos al contravalor de la fecha de remisión.
Servicio de suscripciones, y para cualquier consulta, en el número de
de HOLIDAY BOILEAU; y pendientes de MALABABA. atención al cliente: 902 535 557.
Foto: Daniel de Jorge. Pág. 146.
10

Carta
JÓVENES para SIEMPRE

«Quiero ser joven para siempre / ¿De verdad quieres vivir para
fos, artistas, músicos o emprendedores que están llamados a
cambiar el mundo. Existe un cierto consenso en que parecen
más sensatos y comprometidos que sus mayores. Ojalá sea
cierto porque es una idea que invita al optimismo, especial-
mente, en un momento como este.
Entre ellos está Miriam Sánchez, de 24 años, protago-
siempre?». nista de una portada de agosto que quiere capturar un mo-
El ambivalente sentimiento que recorre la canción Fore- mento singular. La modelo recorre su ciudad como a buen
ver Young, de Alphaville (1984), define la irreconciliable unión seguro nunca pensó que la vería (ni siquiera en agosto): si-
entre los dos opuestos de su título: la fugacidad de la juventud lenciosa y vacía, detenida. Un equipo de Vogue, liderado por
frente a la perpetuidad de la eterni- el fotógrafo Miguel Reveriego, pudo
dad. Pero la lectura puede ser diferen- inmortalizar con una mirada de moda
te. Desde mi punto de vista, la idea de lugares emblemáticos de Madrid de-
ser jóvenes para siempre no trata tanto siertos. Unas imágenes que dialogan
de anhelar que el tiempo se detenga y en estas páginas con las de Samuel
la juventud sea un estado permanente Aranda, que hace lo mismo en Barce-
como de que algunas de las sensacio- lona y desde el fotoperiodismo.
nes, experiencias y emociones de esos Son dos maneras de reflejar la
años de formación nos acompañen historia y los acontecimientos excep-
el resto de nuestra vida. Yo no firmo cionales que hemos vivido. Un come-
por quedarme anclada en los 18, pero tido que en Vogue hemos recordado
admito que sigo recordando con pre- mucho en los últimos meses y que
cisión quirúrgica algunos veranos de ejemplifica una instantánea legenda-
mi juventud. Algo meritorio cuando ria que casi todas las ediciones de esta
ya hay épocas enteras del pasado que cabecera hemos evocado en algún mo-
empiezan a fundirse entre sí crean- mento durante la pandemia. Firmada

FOTO: LETICIA DÍAZ. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: PITI PASTOR (ANA PRADO). VESTIDO DE ZARA.
do una masa amorfa e indistinguible. por Cecil Beaton y publicada en 1941
Aquel espejismo de que no crece- en Gran Bretaña, la fotografía muestra
ríamos pasó; pero lo que vivimos en a una modelo, impecablemente vesti-
aquel momento sigue con nosotros. da, que se enfrenta a la devastación de
Sea cual sea nuestra edad, este la Segunda Guerra Mundial en Lon-
será un verano que no olvidaremos. Extraño, complejo y di- dres. Una imagen que no trivializa la tragedia, sino que quiere
ferente. Acaso reflexivo, acaso hedonista. Tal vez, un poco de inspirar la reconstrucción. Ahora, como entonces, prevalece
ambas cosas. Un verano en el que vivimos de otra manera y, la idea de que resurgiremos y de que la creatividad no puede
ojalá, la puerta de entrada a un mundo mejor. Por todo eso, ser doblegada por la adversidad. Pero también la responsabili-
resulta imposible no trazar paralelismos con un verano de la dad de dejar testimonio, para que las dificultades no se olviden
juventud y, por todo eso, este número está dedicado a ese mo- y para que las lecciones aprendidas en los días de silencio no
mento vital y a la generación que hoy lo encarna. Siguiendo la desaparezcan cuando las calles se llenen otra vez de ruido. Y
tradición de retratar la energía juvenil que sacude una era –un nadie mejor que los jóvenes para recordarlas y construir con
terremoto que ya enunció Diana Vreeland en su Vogue de los ellas un mundo más justo, más solidario y más bello. No hay
años 60–, rastreamos a activistas, escritores, modelos, fotógra- mejor manera de ser jóvenes para siempre •

Eugenia DE LATorriente
12 HAN COLABORADO

Miguel∑
REVERIEGO
Alba
MELENDO
Samuel
ARANDA
Josep∏
MORÉ
Delante de su cámara han La estilista ALBA MELENDO El nombre del fotoperiodista En homenaje a los 40 años de
posado desde Zendaya o es frecuente cabeza creativa SAMUEL ARANDA estará Michael Kors en la industria, el
Charlize Theron hasta la en campañas de firmas como siempre ligado a esa imagen joven fotógrafo JOSEP MORÉ
mismísima Kate Moss, pero Roger Vivier o Balmain porque de una madre y su hijo herido recibe con entusiasmo el
lo que nunca había hecho pocas como ella dominan los durante el conflicto de Yemen encargo de retratar las prendas
el fotógrafo MIGUEL códigos de vestimenta de las con la que ganó el World Press del diseñador americano
REVERIEGO era enfrentarse realidades sociales del siglo Photo en 2011. Después de en su primer editorial para
a una ciudad desierta como XXI. En esta cabecera, donde es publicar su trabajo en The New Vogue España. Antes ya había
escenario de fondo para una nombre habitual, ha trabajado York Times, ofrece en nuestras trabajado para marcas como
portada con Vogue España. con lo más nutrido del universo páginas las instantáneas que Mango o Pull & Bear y revistas
En el solitario Madrid hollywoodiense. Ahora firma capturó de la ciudad donde como Wonderland Magazine.
poscoronavirus, fotografía a la los looks reivindicativos de las reside, Barcelona, durante el Aquí, junto a la estilista Marta
FOTOS: D.R.

modelo Miriam Sánchez en tribus que viven en comunidad confinamiento. Ellas conforman Bajo, defiende las imágenes de
Tiempo de silencio 98 en A su manera 130 La ciudad dormida 112 Ayer como hoy 158
 Nº 389

Lucía
MBOMÍO
Daniel∑
DE JORGE
Elsa
FERNÁNDEZ-
SANTOS
Carmen∏
CASADO
La periodista y escritora LUCÍA Es tan precoz como los talentos Pluma frecuente en el diario La ilustradora y diseñadora
MBOMÍO es autora de libros femeninos a los que inmortaliza El País y el El País Semanal, textil CARMEN CASADO
como Las que se atrevieron, para nuestro porfolio en donde ganó el Premio Paco (alias ‘holasoyka’) dibuja con
Tranquilas o Hijas del camino, reconocimiento a la fuerza del Rabal de periodismo cultural humor, inspiración pop y
la novela que la consolida youthquake. Con tan solo 23 con uno de sus reportajes, la colores del grupo Memphis
como una de las voces más años, el artista visual y fotógrafo periodista y crítica de cine las reconocibles láminas que
influyentes de la comunidad madrileño DANIEL DE JORGE ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS hacen furor es su perfil de
negra en nuestro país. En ya ha trabajado con Antonio se sumerge en un certero Instagram. Con ellas dio el
este número entrevista a Nía Banderas, Eduardo Casanova o análisis sobre el futuro de una salto editorial hace tiempo,
Correia, ganadora de la última Nathy Peluso en los comienzos generación de seres humanos ilustrando para prensa y para
edición del programa televisivo de una carrera que se visualiza que afrontan la incertidumbre las páginas de esta revista,
Operación Triunfo. Con ella como muy prometedora. Sus con un fuerte sentimiento de donde ahora acepta el encargo
comparte inquietudes en La frescos retratos conforman comunidad global en Días de pintar sobre la menstruación
sonrisa de Nía 60 Promesas de luz 146 inciertos 118 en Cambio de ciclo 92
 VOGUE
BUSINESS
Fotografía: Alice Rosati. Estilismo: Alba Melendo. Modelo: Kim Peers (Hakim Model Agency)

La MIRADA VOGUE
sobre negocios, LIDERAZGO
femenino y estilo de vida
En colaboración con Banco Santander

https://business.vogue.es
 REBELDE CON CAUSA Asociado con la juventud
antisistema desde los años 50 (mucha culpa la tuvo James Dean
y su imagen de ídolo adolescente), el vaquero ha sido adoptado
desde entonces por todas las tribus urbanas, desde los hippies
a los punks. También por la pasarela, que este verano lo muestra
en su versión más comedida (Givenchy y Celine).
CHANEL
COLLAR CON
APLICACIONES
DE STRASS.

LEVI’S
CAZADORA
VAQUERA.

CELINE
UTERQÜE
PULSERA
DORADA.

GUESS JEANS
PANTALÓN
VAQUERO
ACAMPANADO.

JO & MR. JOE

BOLSO ESTILO CAPAZO
(EN EL CORTE INGLÉS).

ISABEL MARANT ÉTOILE

CAMISA ESTAMPADA
CON VOLANTES.

RIZZOLI
LIBRO A DENIM STORY.
FOTOS: GORUNWAY, ARTHUR ELGORT, KOBAL / SHUTTERSTOCK, D.R. ESTILISMO: LAURA SUEIRO.

BERRY BERENSON Y ANTHONY PERKINS,

ANTE EL OBJETIVO DE ARTHUR ELGORT
(VOGUE USA, JUNIO 1978).

THEMIS Z
JARRÓN DE CERÁMICA
CON DIBUJO. DESFILE DE
GIVENCHY ALUMBRA
DE P/V 2020. CINTURÓN
DE PIEL
HERMÈS METALIZADA.
PAÑUELO
DE SEDA Y
CACHEMIR.

MANGO
CHALECO
VAQUERO.
VIBI VENEZIA
ZAPATO GONDOLA.

CARTIER
LA ACTRIZ BRITÁNICA CHARLOTTE RAMPLING, CON A-TIPICA RELOJ TANK
TOTAL LOOK VAQUERO, EN UN FOTOGRAMA DE LA BANDEJAS Y CENICERO AMÉRICAINE DE
PELÍCULA CARAVANA HACIA LA AVENTURA (1974). DE NÁCAR Y ÉBANO. ORO ROSA.
16 EN VOGUE

LADÉCADAPRODIGIOSA
Givenchy celebra el décimo aniversario de su bolso Antigona con el
lanzamiento de Antigona Soft, una versión relajada de su hermano mayor.
Inspirado en la mitología griega, el nuevo modelo conserva las formas del
diseño clásico, presentado por primera vez en la colección de o/i 2010-2011,
fabricado esta vez con materiales más suaves y maleables.

POR SU ETIQUETA
LOS CONOCERÉIS
Comenzando en su colección
o/i 20-21, Maison Margiela
lanza una nueva línea, Recicla,
que responde al concepto del
upcycling. Tanto las prendas
y como los accesorios que
conforman la nueva etiqueta
provienen de antiguas
colecciones de la firma, y son
escogidos por su director
creativo, John Galliano,
restaurados e intervenidos.

HECHO A MANO
De origen mediterráneo, las
alpargatas se pasean libremente
por las colecciones estivales.
Las de Dior, de lona, con suela
de esparto y elaboradas
artesanalmente, se presentan en
varias tonalidades y acabados,
pero siempre con el logo como
único protagonista.

UN RAYO DE SOL
Artistas de la talla de Pharrell
Williams, Angèle, Margaret
Qualley o Isabelle Adjani
escogen su modelo de gafas de
sol favorito en la nueva campaña
FOTOS: BERT STERN, D. R.

publicitaria de Chanel. Una

miscelánea de estilos que van
desde el clásico modelo de
pantalla con montura de tweed, a
diseños con cordón de perlas.
 Nº

DRESS CODE
ANA GARCÍA–SIÑERIZ
Por

PORLOSPELOS
E
sta columna tiene a bien ocuparse de lo que ocurre del
cuello para abajo, pero déjenme que les diga una cosa:
si lo que va del cuello para arriba falla, no hay dress
code ni modelito de Chanel, ni de Dior, ni de la Virgen
de Lourdes que lo salve. Puede que usted no lo sepa,
pero seguro que ha padecido eso que los anglosajones
llaman, con bastante buen tino, un bad hair day. Un día
con el pelo, que no el pie, cambiado. Un pelo que, haga lo

HOYCOMOSIEMPRE
que haga, no obedece, se rebela contra los productos sin
parebenos y las planchas desarrolladas por la NASA. Un
pelo con opiniones y vida propia, tan propia como la de
un hijo adolescente que te cierra la puerta en las narices.
Así que, aunque reflexionar sobre la moda nos ocupe el
noventa y nueve por ciento de nuestro tiempo, ese otro
En su firme compromiso con la uno por ciento, el de la misma proporción de superricos,
sostenibilidad, Castañer continúa sí que importa. El uno por ciento que más cuenta en un
apostando por sus diseños más icónicos, look, ladies and gentlemen, no es la ropa, es el pelo.
enraizados en los orígenes de la marca ¿Por qué nuestro pelo es tan importante?
fundada en 1927. Dirigida a un consumidor Empecemos por el síndrome de María Antonieta.
más consciente y responsable, la nueva Provoca el encanecimiento del cabello por un estrés
colección para este verano insiste en el intenso y repentino, y su nombre se inspira en un
legado ético y estético de la casa española,
con modelos que, como las alpargatas TWIGGY, CON UN
CORTE CORTO
Carina, Chiara y Pablo, muestran la DE LOS SESENTA.
tradición artesana en el trenzado del yute.

GUARDAR LAS APARIENCIAS

Daniel Lee, director creativo de Bottega
Veneta, continúa explorando la pericia técnica
de los artesanos de la casa italiana. Esta vez
el protagonista es un bolso fabricado con un
cuero liviano con aspecto de hoja de papel.
18 EN VOGUE

ARRIBA, BILLIE EILISH (IZDA.) Y KRISTEN STEWART

CON SUS PROPIAS REIVINDICACIONES CAPILARES.

hecho histórico, aunque poco riguroso, como de

novela histórica de esas que leen los que no leen; en
el que la reina María Antonieta pasó de empolvarse
la peluca a peinar canas en una noche, la de antes de
perder la cabeza en la guillotina. Fíjense si es importante
lo que llevamos por encima del cuello.
El pelo nos esclaviza y nos libera. Los jóvenes
airados de los años sesenta del siglo pasado hicieron

DETODAFORMAYCONDICIÓN
de la melena el símbolo de su rebelión. Las chicas se
lo cortaron para borrar las diferencias entre géneros.
¡Y cómo despotricaban los padres de aquel entonces
contra los Mick Jagger de la época por llevar el pelo
largo! «Chicos que parecen chicas y chicas que parecen
chicos, no se sabe quién es quién», bramaban aquellos
insignes señores, identificados por su bigote de filita de Considerado el primer it bag de la historia (su nacimiento en
hormigas, calva frecuente, y cuatro pelos repeinados con 1997 supuso un cambio en el modelo de industria del lujo),
Floïd hacia atrás (¡pelo, pelo, lo que nos define siempre el bolso Baguette de Fendi busca afianzar su reinado con
ha sido el pelo!). nuevos diseños. Así, la colección para este verano incluye no
A pesar de la libertad que existe hoy día, la solo los modelos más clásicos de piel grabada con el logo,
cabellera sigue siendo uno de los factores que determina sino versiones mini, que funcionan como piezas de bisutería,
nuestra imagen: tintes de colores, sienes al uno, rapado y monederos, que se llevan colgados del bolso en forma de
futbolero, flequillo radikal o de cayetano, son estilos charm. Además, se introducen nuevos acabados y materiales
para todos los gustos y colores, sociales y políticos. Pelo, (como el tejido rizado de toalla, el nailon multicolor con
pelo, pelo. La sabiduría popular destaca que donde estampado de flores, la paja natural o el jacquard trenzado).
hay pelo hay alegría, y no hay más que ver lo contentos
que vuelven algunos de Turquía, con un tupé recién
estrenado, que ni Elvis Presley. Porque perder el pelo
puede ser nuestra peor pesadilla, pero lucirlo, sano y
brillante, es la guinda de cualquier look, y dice más de
nosotros que nuestro carnet de identidad •
EL PELO DE MICK JAGGER (Y DE LOS ROLLING
STONES) TRIUNFÓ PARA TERROR DE LOS PADRES.

COMO AGUA
PARA CHOCOLATE
Rolex une en el modelo Oyster
Perpetual Day-Date, uno de los
clásicos de la firma suiza, presentado
por primera vez en 1956, con alguna
FOTOS: GETTY IMAGES, GORUNWAY, D.R.

de las técnicas de relojería más

sobresalientes. Desde la utilización
del oro rosa Everose, patentado
por la casa relojera en 2005, a la
esfera chocolate, cuyo acabado tipo
rayos de sol se consigue a través de
la galvanoplastia (para la que se
utilizan más de media docena de
metales diferentes).
 389
Nº

MODA CON CABEZA

Olvidados durante décadas por la industria de la moda, los sombreros
recuperan poco a poco el terreno perdido. Lo prueban las colecciones de
primavera/verano 2020, con fabulosas creaciones que revisan algunos de
los modelos clásicos, desde la pamela (en Jacquemus y Etro), al fedora (Marc
Jacobs y Celine), pasando por la chistera (Chanel), el bombín (Louis Vuitton),
el canotier (Dior) y el sombrero campana, o cloche, que cuenta con versiones en
Michael Kors, Acne Studios y Nina Ricci (abajo).

SU DOSIS DE VITAMINA C
Aunque el naranja no es la tonalidad que define
la temporada estival (eso queda para el amarillo
y los colores pastel), su espíritu vitalista tiñe
alguna de las colecciones más optimistas, ya sea
en forma de total look (Jacquemus, Valentino
y Marc Jacobs) salpicado en estampados
tie-dye (Dior) y de flores (Louis Vuitton), o en
accesorios (Isabel Marant y Nina Ricci).

TIEMPO DE
CLÁSICOS
Ideado por Philippe
Mouquet en 1996, el
reloj Heure H de Hermès
resume la filosofía de
ECONOMÍA CIRCULAR la maison francesa. Y
Ideada por Alessandro Michele, la nueva es que su diseño, con
colección Off The Grid de Gucci supone una caja en forma de
un nuevo paso hacia la sostenibilidad H y una sencilla correa
de la firma italiana. Tanto sus prendas (de una o dos vueltas, y
como sus accesorios están realizados siempre intercambiable),
con materiales reciclados, orgánicos, permanece inalterable
biobasados y provenientes de fuentes al ir y venir de modas
sostenibles, como el Econyl. y tendencias.
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Experto en Marketing Digital para el sector del Lujo

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Abierta la inscripción próximo curso: septiembre 2020. Plazas limitadas.

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VOGUE

Por petición POPULAR

Las diferentes revoluciones estéticas protagonizada por las tribus juveniles a lo largo de la
historia de la moda conviven esta temporada mezcladas y muy agitadas. Prendas vaqueras,
camisas de cuadros, estampados ‘tie-dye’ , tartán y zapatos de plataformas, todos con
un baño de tonalidades vigorosas, arriman posiciones para huir del aburrimiento.
Fotografía GORKA POSTIGO Estilismo VITO CASTELO
22 VOGUE ESTILO

En la página de apertura, él luce sobrecamisa Gervon y gorro Haleyh, ambos de ISABEL MARANT; camisa vaquera de
GUESS JEANS; y vaqueros 501, de LEVI’S. Ella viste top Été elástico, de GIMAGUAS; pantalón tie-dye vaquero, de LOEWE;
pendientes de oro rosa de la colección B.Zero 1, de BVLGARI; y anillos Jardin de metal con acabado dorado, de DIOR.
En esta página, gorro Leslie Rojo, de PARDO HATS; jersey oversize de cachemir, de HERMÈS; pantalón corto, de BOTTEGA
VENETA; y calcetines con rayas blancas y amarillas, de SOCKSSS. En la página siguiente, él lleva top negro de tirantes
y mono blanco, ambos de CARLOTA BARRERA; y shorts y babuchas, de BOTTEGA VENETTA. Ella, con vestido con
estampado tartán con perlas, medias y botas de cuero, todo de MIU MIU; collar de eslabones con camelia y perlas
(como pulsera), de CHANEL; y pendientes de oro blanco con diamantes, de SUAREZ.
VOGUE ESTILO 23
24 VOGUE ESTILO

En esta página, sombrero Baboomba Giant, pintado a mano y en tamaño gigante, de ROMUALDA; vestido camisero con
falda plisada, de KARL LAGERFELD; americana de cuadros y rayas, de LA VESTE; pantalón tie-dye vaquero, de LOEWE;
y sandalias Arizona, de BIRKENSTOCK. En la página siguiente, camisa de popelín de algodón, de PACO PINTÓN; camisa
de DOLCE & GABBANA; chaleco de BLUE MARBLE; y pantalón palazzo de lana, de MANS CONCEPTWEAR.
VOGUE ESTILO 25
26 VOGUE ESTILO

En esta página, boinas de lana Gustavo, Prince y Freddie, de PARDO HATS; body de cachemir amarillo, de HERMÈS;
y calcetines de DOLCE & GABBANA. En la página siguiente, ella luce americana con espalda abierta, de SALVATORE
FERRAGAMO; camisa con cuello de popelín de algodón, de DIOR; pantalón corto de crepé de china, de FENDI;
mocasines de cuero con tacón, de PRADA; y bolso Saturno, de GABRIEL FOR SACH. Él lleva top en fieltro y mohair,
y pantalón palazzo de talle alto, ambos de MANS CONCEPTWEAR.

Maquillaje y peluquería: Fer Martínez (Esther Almansa Management) para Dior y Sebastian Professional.
Ayudante de fotografía: Fede Delibes. Ayudantes de estilismo: Raquel Mejías y Teresa Rueda.
Modelos: Marta Aguilar y Fernando Lindez (Uno Models).
VOGUE ESTILO 27
28 VOGUE ESTILO

Una IDEA
BRILLANTE
El estampado de lunares, el más español de los motivos gráficos,
ha encontrado en las joyas con diamantes blancos un nuevo e
insólito compañero de aventuras. Una fórmula efectista que
aporta lustre y esplendor en los estilismos estivales.
Fotografía NICOLAS KANTOR Estilismo JULIA BRENARD

PELUQUERÍA: CHRISTIAN EBERHARD. MAQUILLAJE: THOM WALKER. MANICURA: ZARRA CELIK. MODELO: ASHLEY RADJARAME.

En esta página, collar de oro blanco y diamantes, y anillo con tres filas de diamantes, ambos de DAVID MORRIS;
anillo de oro blanco con diamante de talla marquise, de CHOPARD; y anillo doble de oro con diamantes, de CARTIER.
En la página siguiente, pendientes de botón y collar de oro blanco con diamantes, ambos de BVLGARI; pendiente largo
de platino con diamantes, de MOUSSAIEFF; reloj con diamantes, de VAN CLEEF & ARPELS; anillo con pavé de
diamantes, de PRASI (en DOVER STREET MARKET); y top de MICHAEL KORS COLLECTION.
VOGUE ESTILO 29
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Sostenibilidad aplicada a la Industria de la Moda

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VOGUE

Cambio de
ESCENARIO
En menos de dos años, la firma homónima
de CARLOTA BARRERA se ha convertido
en un referente de la moda masculina. Pero
sus diseños, prendas clásicas reformuladas,
no solo escenifican una propuesta estética,
sino que constituyen la última expresión de
la defensa de valores como la sostenibilidad
y la integración social.
Fotografía PEPE LÓBEZ Estilismo VITO CASTELO
Texto SARA HERNANDO
32 VOGUE ESPÍA

arlota Barrera (Gijón, 1992) siempre lidad? Ahora mismo todos tenemos un compromiso, no

C
tuvo claro que su aportación a la in- solo como marca, también como consumidores. Alguien
dustria de la moda no solo sería esté- joven que no tenga conciencia de lo que está pasando en el
tica, sino también ética. La ganadora mundo, del compromiso con el entorno y la sociedad, está
de la última edición de Vogue Who’s desconectado de la realidad. Refleja la parte negativa de la
on Next pertenece a un nutrido gru- moda, la búsqueda del beneficio puro y duro.
po de jóvenes creadores dispuestos
a cambiar un sistema, en ocasiones En el caso de tu firma, ¿cómo es el camino hacia esasosteni-
caduco, a través de sus diseños pero, sobre todo, de su fi- bilidad? Obviamente nosotros no somos 100% sostenibles,
losofía de marca. Graduada en diseño de moda por el IED no creo que nadie lo sea. Intentamos producir pocas unida-
de Madrid, tras trabajar en los talleres de Pedro del Hierro des pero bien hechas. Diseñar prendas muy creativas que
y Carmen March, la creadora asturiana decidió comple- duren solo un par de temporadas, ya sea por estética como
tar sus estudios con un máster de moda masculina en el por construcción, me parece absurdo. También es impor-
College of Fashion de Londres. Su tante producir de forma local, ya
colección de fin de máster, The Ma- sea aquí en Londres o en España.
tador & The Fisherman, sería, de
hecho, la primera piedra de la fir- ¿Dónde produces tus colecciones?
ma homónima que lanzó en 2018 y En varios países. La sastrería la
que, a día de hoy, cuenta con otras hacemos en Londres, el punto en
tres colecciones más. Sus prendas, Portugal, y producimos cosas en
básicos de calidad con pequeñas España también. Estoy intentan-
variaciones como aberturas en tops do fabricar en Asturias. Ahora con
y camisas, marca de la casa, cons- la COVID-19, el trabajo está esca-
tituyen el escaparate de una firma seando y quiero apoyar a mi comu-
construida sobre valores como la nidad. Siempre intentamos colabo-
sostenibilidad, la igualdad y la vi- rar con talleres pequeños, honestos
sibilidad de diferentes causas so- con lo que hacen, que trabajen con
ciales. Desde su estudio londinen- gente de su comunidad.
se, donde trabaja con un equipo de
cinco personas –«el premio Vogue En tus colecciones hay artesanía,
Who’s on Next me dio la posibili- ¿qué papel crees que tendrá en el
dad de profesionalizar mi marca»–, futuro de la moda y en el de tu fir-
Carlota Barrera reflexiona sobre los ma? Es el camino hacia la sosteni-
males que aquejan a la industria bilidad. Se basa en el talento, en la
de la moda y los pasos necesarios elaboración de un producto único,
para afrontar la transformación. por lo que nunca hay producción
masiva. Se aprovecha muchísimo
El pasado mes de enero presentaste tu cuarta colección, la más el material y, sobre todo, se pasa el talento de genera-
que corresponde a la temporada o/i 20-21, ¿qué inspira- ción en generación, que es algo que estamos perdiendo. Es
ción se esconde detrás? Como entramos en los años 20 del esperanzador ver cómo la artesanía entra en la industria
siglo XXI, quise volver a los otros años 20. Es la historia de del lujo, poniendo de relieve que es algo importante.
una noche de locura, una fiesta tipo Gatsby. Es el relato de
cómo nos vamos desenvolviendo, de cómo llegamos per- ¿Por qué decidiste colaborar con artesanos en tu firma?
fectos para causar una buena impresión, pero luego nos Cuando hice el máster estaba explorando la idea de Es-
vamos soltando el cuello de la camisa. paña. Ya vivía en Londres y me di cuenta de que general-
mente, cuando se piensa en artesanía, se piensa en Italia,
¿En qué se diferencia de las anteriores? En esta hicimos un en Francia, porque ellos han sido capaces de llevarla como
trabajo mucho más exhaustivo en cuanto a investigación bandera, de explotarla. Nosotros no le hemos dado el valor
visual, sobre todo de estampados, para establecer unos có- que tiene. Me parecía muy interesante tomar esa industria
digos visuales muy claros para la marca. artesanal y esa cultura y llevarla fuera.

¿Qué códigos son esos? Las capas, las siluetas fluidas... ¿También en esta última colección? En esta lo que hemos
Prendas elegantes, pero cómodas. Siempre diseño para hecho es integrar la artesanía desde nuestro estudio. Yo
que quien lleve mis prendas se sienta increíble. soy vegetariana, no como producto animal y estoy muy
en contra de la producción masiva de prendas de cuero,
Como directora creativa de una firma cuya primera colec- de piel, de pelo. Pero también es verdad que el cuero tiene
ción tiene apenas año y medio, ¿cuál crees que es el papel mucha durabilidad y es muy buen material. Así que lo que
de los jóvenes diseñadores en lo referente a la sostenibi- hicimos fue comprar un montón de prendas de segun-
 VOGUE ESPÍA 33

En la página de apertura,
top de punto asimétrico con hebilla,
pantalón y alpargatas. En la página
anterior, americana con aberturas.
En esta página, abrigo y pantalones
de raya diplomática y camiseta de
punto. Todo de CARLOTA BARRERA.
34 VOGUE ESPÍA

da mano de buena calidad, desmontarlas por comple- escuchar y de responder a las demandas de la sociedad.
to, retratar el cuero y a partir de ahí sacar nuestros patro- De poder construir la marca entre todos, no solo desde el
nes. A cada prenda le dedicamos tres o cuatro días, lo que equipo, sino con el feedback del consumidor.
sinceramente considero una forma de artesanía.
¿Y cuáles crees que son los mayores retos de esta industria?
La crisis de la COVID-19 parece que ha dejado en una si- Son varios. El racismo es uno, y es enorme. También la mi-
tuación complicada a los jóvenes diseñadores. ¿En qué soginia y, por supuesto, la sostenibilidad. Muchas marcas
momento se encuentra tu firma y cómo ves el futuro? Por comunican que están comprometidas, pero utilizan toda
suerte, nosotros siempre hemos querido hacer prendas su energía en hablar, no en trabajar para mejorarlo. No
que no fueran de una sola temporada. Nunca hemos pre- consiste en sacar una modelo negra, que también. Com-
tendido ser la marca del momento. Esta estrategia nos ha prometerse con la causa es algo más. Dejar por ejemplo
servido para que la gente vea que somos una firma cons- de utilizar la cultura negra como inspiración de coleccio-
ciente y honesta, y que nuestras prendas son de calidad, nes. O si la utilizamos, contar con una persona negra en el
que funcionan hoy y siempre. Tenemos una colección de equipo que tenga voz. No trabajar con esa cultura desde
continuidad muy sólida, muy llevable en cualquier mo- nuestra posición privilegiada. Lo mismo con las mujeres.
mento del año. Por eso, en cuanto a ventas, la crisis actual Tener mujeres en los equipos, darles puestos de poder. Te-
no nos ha afectado mucho. nemos un camino larguísimo por recorrer.

¿Qué posibles soluciones de futuro crees que habría para ¿Dónde y cómo visualizas tu firma en el futuro? Mi sueño
estos jóvenes creadores como tú? Todos tenemos que hacer siempre ha sido construir una plataforma desde la que me
una reflexión sobre cuánto producimos, qué enseñamos pueda expresar y comunicar mis valores éticos. Tener una
al mundo y el propósito de la marca. El planeta necesita firma sostenible donde se escuche a las minorías. Yo soy
que se produzca menos y mejor. También es importante el una mujer queer y homosexual, blanca, sí, pero ya no soy
cómo enseñamos nuestro producto. Si para mostrar nues- la norma. Soy consciente de mi privilegio, de mis limita-
tra visión necesitamos un desfile de 200 looks en el Palais ciones y de mi no privilegio como mujer homosexual. Me
Royal de París con un montón de celebrities en primera fila, encantaría dar voz a otras mujeres en una situación pare-
no sé si lo estamos haciendo del todo bien. Lo más impor- cida a la mía, o peor. Tengo esa responsabilidad. Con cada
tante es ser honestos con lo que hacemos. Y si podemos re- paso que doy me doy cuenta del camino tan largo que que-
ducir producción, producir localmente, tener en nuestro da por recorrer. Siempre he tenido claro que no quiero dar
equipo gente que nos pueda enriquecer de cualquier ma- lecciones a nadie, simplemente estoy aquí para escuchar y
nera ya sea por raza, por género, por cualquier situación para intentar hacer de la moda un lugar un poco mejor •
social en la que se encuentren que no sea la nuestra, crea-
remos una marca mucho más rica y que hable a muchas
más personas que sólo a nuestro pequeño colectivo. Antes
de la crisis, los jóvenes ya habían empezado a cambiar su
forma de comprar hacia una conducta más consciente.

¿Crees que esos procesos se han podido acelerar? En el

mundo capitalista en el que vivimos, la forma de cambiar
las cosas es apoyando a los comercios que se asocian con
nuestros valores éticos. Ver dónde produce esta marca,
cómo lo hace, cómo comunica lo que hace, y si son solo pa-
labras y luego, por ejemplo, su equipo está formado única-
mente por hombres blancos heterosexuales. No se puede
cambiar el mundo con posts de Instagram.

¿Crees que la industria de la moda ha sacado alguna lec-

ción de esta pandemia? No lo sé. Espero que sí. Pienso que
la industria va a cambiar más que nada porque los hábi-
tos de consumo están cambiando. Muchas marcas se han
dado cuenta de lo relevante que es hacer colecciones que
tengan sentido cuando tienen sentido. Es completamente
absurdo vender ropa de invierno en julio.
¿Cuál crees que debería ser el papel de los jóvenes creado-
res en este futuro? Nosotros estamos mucho más conecta-
dos con nuestro público que las marcas grandes. Tenemos
un diálogo con nuestro consumidor. Tenemos el poder de
 VOGUE ESPÍA 35

En la página anterior, la diseñadora

Carlota Barrera. En esta página, sobre
camisa y pantalón de cuero reciclado,
ambos de CARLOTA BARRERA.

Maquillaje y peluquería: Carmen de

Juan (X Artist Management) para
Chanel y Shu Uemura Art of Hair.
Ayudante de fotografía: Lucie Suazo.
Ayudante de estilismo: Teresa Rueda.
Modelo: Mario López (Uno Models).
36 VOGUE ESPÍA

Paolina Russo
NUEVA PARTIDA
La diseñadora canadiense se abrió
camino desde los suburbios hasta las
grandes ligas de la moda gracias a
su insaciable creatividad y una pasión
consciente por el ‘upcycling’.

F
antasía, noches sin dormir y
adrenalina», así resume Paolina
Russo (Markham, Ontario, 1995)
sus siete meses de prácticas
bajo el timón creativo de John
Galliano en Maison Margiela.
En sintonía con la firma parisina, Russo describe su
sensibilidad estética como una «mezcla ecléctica de
hallazgos en tiendas de segunda mano», con guiños
a los suburbios y al deporte. En febrero presentó
su colección de posgrado como parte del desfile de
Central Saint Martins que, además de mostrar su
evolución técnica con el tejido de punto, dejaba ver los

Harris Reed frutos de su fichaje por el gigante alemán Adidas, con

quien ha colaborado en dos colecciones cápsula; una

SIN LÍMITES de las cuales verá la luz durante los pospuestos Juegos
Olímpicos de Tokio. La creadora se muestra optimista
y apuesta por un modelo de negocio sostenible de dos
El creador británico, que ha colaborado colecciones al año: «Las cosas buenas siempre vienen
con firmas como Gucci y cuyos diseños cuando haces algo que amas y que realmente puedes
ha lucido HARRY STYLES, entiende la respaldar» • L. A. G.
moda como una herramienta para
acabar con los estereotipos de género.

ucho por la aceptación y por la

L
libertad de ser quien realmente
eres. Espero que a través de
mis prendas y del mundo que
construyo con ellas, cualquier
persona pueda encontrar su
lugar». Así se define Harris
Reed (California, 1996), que acaba de presentar su
colección de graduación, en la prestigiosa escuela
Central Saint Martins, confinado y ejerciendo él mismo
como modelo de sus creaciones. «Cuando diseño no
pienso en si algo se va a vender, sino en el mensaje». El
excéntrico Henry Paget, quinto Marqués de Anglesey,
es la inspiración de una colección extravagante y fluida,
con un toque de romanticismo que busca ser fiel a unos
principios muy claros. «Espero seguir trabajando con
artistas y clientes que compartan los mismos valores
de inclusividad que yo, pero ahora mismo creo que
hay que ir día tras día, ser muy consciente de lo que
pasa en el mundo y pensar en qué puedo hacer yo para
contribuir y ayudar» • LUCÍA PANDIELLA
FOTOS: D.R.
VOGUE ESPÍA 37
38 VOGUE ESPÍA

Si la danza, el teatro y la poesía fueran Su talento y espíritu de superación han

prendas de vestir se parecerían mucho a convertido a QUIQUE VIDAL en una
las de este joven diseñador asturiano. de las promesas de la moda nacional.

Arturo Obegero Becomely

ARTE Y PARTE A SU MANERA

on tan solo dos colecciones a sus e compró su primer polo de

S
espaldas –Palmira, con la que se Davidelfin con 13 años tras vender

C
graduó en 2018 en Central Saint muñecos de trapo y baldosas
Martins, y Academia, concebida pintadas. Una destreza para
como si fuera su propio cuerpo de fabricar cosas y rentabilizarlas
baile– y una breve estancia en Lanvin, heredada de su padre, inventor
el asturiano Arturo Obegero (Tapia de profesión, que falleció cuando
de Casariego, 1993) ha conseguido Quique Vidal (Valencia, 1996) era
demostrar una solvencia creativa y discursiva propia de pequeño. «Lo primero que hice
alguien con más experiencia. Su obsesión por la danza en la moda fueron dos vestidos a mis profesoras en la
y la poesía está sublimada en cada una de sus piezas graduación del colegio, en segundo de bachillerato»,
con la suficiente delicadeza para dinamitar cualquier explica. Ha llovido mucho desde que saliera de su
sospecha de folclore banal. La honestidad de su firma Valencia natal y se instalara en Madrid, donde empezó
es de forma y de fondo, ya que el diseñador crea sus a coser en casa de los amigos que le hospedaban. El
colecciones a partir de tejidos antiguos de firmas como proyecto de Becomely, una de las firmas más originales
Givenchy y Fendi, lo que le sitúa en una interesante del panorama nacional, nació mientras ejercía de
franja entre la sostenibilidad y la producción estilista, servía cafés en Starbucks, trabajaba en
limitada. «Diseñadores y prendas hay muchos, lo que diferentes córners de El Corte Inglés e, incluso, como
necesitamos es un poco de amor y de poesía detrás asistente de vestuario en una película de Blake Lively.
FOTOS: COCO CAPITÁN, D.R.

de lo que hacemos. Si no, es simplemente otra camisa Autodidacta desde el principio, fueron los tutoriales de
colgando de un perchero», afirma Obegero. La voz de la YouTube los que le enseñaron lo que era un patrón. Su
(in)experiencia • CECILIA CASERO talento y tesón hicieron el resto • MARINA VALERA
 VOGUE ESPÍA 39

En esta página,a la izda.,

diseño de la colección o/i 20-
21 de Ernesto Naranjo. Abajo,
el creador sevillano.

«Si joven significa novedad, cambio y energía, me pueden se han amoldado a los requerimientos comerciales y de
seguir llamando diseñador joven toda mi vida». Ernes- los que intentan «no estancarse y apostar por la sorpresa,
to Naranjo (Pilas, Sevilla, 1991) ha sabido hacer de una aunque manteniendo algunas señas», idea que le debe a
etiqueta que arrastra los estigmas de «inexperto, poco uno de sus mentores, John Galliano, director creativo de
fiable y dudoso» un valor diferencial en clave colorista Maison Margiela. «Él ha sabido apoyarse en los jóvenes
y escultórica. «La juventud te da libertad y energía para para seguir aprendiendo y avanzar». Los desafíos deriva-
crear sin límites. Cuando ves un desfile de graduación de dos de apostar desde el principio por su propia marca son
cualquier escuela de moda, observas cómo estos futuros numerosos, desde la búsqueda de confianza del público
miembros de la industria plantean ideas no contami- hasta el apoyo por parte de instituciones. «Aunque tam-
nadas, frescas y que cuestionan el sistema», reflexiona bién es lo bonito de empezar: si nos lo dieran todo hecho,
tirando de memoria. El sevillano, finalista de Vogue Who’s no tendría sentido», sostiene. «Las colecciones son más
On Next 2019, forma parte del grupo de los graduados de interesantes porque no hay presupuestos sin límites, y hay
Central Saint Martins. También del elenco de los que no que ser creativo y buscar soluciones» • M. J. PÉREZ

AQUÍ HAY TALENTO

Finalista del premio Vogue Who’s On Netxt 2019, ERNESTO
NARANJO continúa luchando para sacar su firma homónima
adelante. Su ímpetu creativo, sumado a una sólida cartera de
clientes, tanto nacionales como internacionales, cincelan un
futuro prometedor para este joven sevillano.
40 VOGUE ESPÍA

JUVENTUD,
divino tesoro
Se estima que para 2025 los ‘millennials’ supongan
el 50% de las compras del lujo y, para 2035, la
generación Z alcance el 40%. Pero, ¿cómo compran
hoy los nuevos segmentos de consumidores?

C
lamaba Rubén Darío aquello de «juventud divino tesoro». Y
eso que por aquel entonces nada se sabía aún de millennials
o xennials. En la era del consumo y el sesgo generacional, sin
embargo, referirse a la juventud como fuente de riqueza implica
bastante más que una figura literaria. Ahí están los estudios que
nos recuerdan que precisamente estas nuevas generaciones supo-
nen ya un 38% de las compras de lujo actuales (los millennials re-
presentan un 30% frente al 8% de la generación Z), o que en 2025 se
estima que esa cifra supere el 50%. Y todo, pese a que este lujo poco
o nada tiene que ver con la concepción tradicional que acuñaron
los padres de esos jóvenes años atrás.
De hecho, según apunta un sondeo llevado a cabo por
Business of Fashion en colaboración con la consultora McKinsey,
para los consumidores pertenecientes a las generaciones mi-
llennial, xennial y Z, aspectos como los de la sostenibilidad o la
ética ocupan el primer puesto en la lista de requisitos a la hora de
decantarse por una u otra marca frente a otros referentes como el
diseño o la estética; y lo mismo ocurre con la calidad, que gana en-
teros frente a la cantidad a medida que las generaciones avanzan.
«Ponemos mucho más peso y pensamiento en lo que hay detrás de
la marca que vamos a consumir, y sí que es verdad que, en general,
la sostenibilidad y la ética son dos temas bastante relevantes para
nuestra generación, por lo que tendemos a valorar que las marcas
representen valores sociales más allá de la mera producción»,
defiende Rafa Magaña Villar, socio de Mazinn, una consultoría
especializada en asesorar a marcas sobre los comportamientos y
gustos de la generación Z.
Así, según la mayoría de datos y estudios, esta nueva prole
está compuesta por jóvenes preocupados por vestir prendas y
artículos sostenibles y el efecto Greta Thunberg es para ellos mu-
cho más que una moda o pataleta. Claro que aquí, como en todo,
nada es blanco o negro y, en el caso de los jóvenes, la compra final
a veces roza incluso el marrón. «Somos una generación extrema-
damente heterogénea y, teniendo en cuenta nuestra juventud, es
 VOGUE ESPÍA 41
habitual que caigamos en la contradicción. De ahí que también
haya momentos en los que tratamos de ajustarnos a toda esta pre-
sión que supone aparecer en redes sociales constantemente y para
ello podemos acabar comprándonos la camiseta de la marca falsa
o un poco lo que podamos encontrar barato y con el único fin de
enseñarlo», continúan desde Mazinn. No van desencaminados, si
tenemos en cuenta un reciente estudio que defiende que aunque el
66% de la gen-Z busca esta clase de marcas comprometidas y soste-
nibles, solo el 31% está dispuesto a pagar más por ello. Un pequeño
atisbo de esta contradicción que, no obstante, es ciertamente espe-
ranzadora frente al escaso 12% de los denominados baby boomers
(la generación de muchos de sus padres) que afirman lo mismo.
Pero, en realidad, abrir el melón de las redes sociales cuando
hablamos de jóvenes, implica hablar de dos desarrollos que crecen
y evolucionan de forma pareja. De ahí que las reglas no escritas de
plataformas como Instagram o TikTok lleguen en muchos casos
a dictar los hábitos de consumo de estos adolescentes. Se aprecia
en esa necesidad de diferenciarse a toda costa a través del camino
corto que supone esa camiseta falsa y también –y sobre todo– a
través de los éxitos rotundos que suponen las ediciones limitadas
dentro de este sector de la población. Se engloban en este campo
las colecciones cápsula, las tiradas escasas y las colaboraciones.
Estas últimas, de hecho, se han convertido en una fuente de ingre-
sos extra para muchas marcas que encuentran en estas asociacio-
nes una forma de abrirse al público joven sin mayores riesgos. Lo
vimos con la alianza entre Louis Vuitton y Supreme; también con
Adidas y Pharrell Williams, o incluso con Jimmy Choo y Off-White.
Pero no solo las compras en sí están cambiando entre los jó-
venes. También la forma en que estas se llevan a cabo va camino de
convertir a la clásica quedada en el centro comercial de los 90, en
un plan vintage que las generaciones venideras verán únicamente
en las películas. Los consumidores noveles han crecido arropados
por el manto de Internet y a menudo prescinden de artículos tan
básicos para sus progenitores como el coche. Algo que repercute
de forma directa sobre sus métodos de compra provocando que, tal
y como recapitula una encuesta llevada a cabo por McKinsey y Red
Associates, se conviertan en clientes que reclaman sus contenidos
en la propia puerta de casa, pero también que consuman de un
modo más local. «Los comercios tradicionales no desaparecerán,
pero están destinados a adaptarse y a utilizar todos los canales
de venta porque para los consumidores Z el producto es también
la experiencia, tanto en el proceso de compra como en su propio
uso», explica Iñaki Ortega, profesor de Deusto y autor –junto a
Núria Vilanova– de Generación Z (Ed. Plataforma).
A domicilio, con pequeños desplazamientos o incluso a tra-
vés de sus consolas –juegos como Animal Crossing han resultado
ser una atractiva fuente de publicidad para muchos diseñadores–,
los más jóvenes buscan marcas de streetwear con las que definir
su estilo, pero también clásicos que, seguro, sonarán familiares a
sus progenitores. «Los adolescentes estadounidenses dedican un
31% de mindshare a marcas de lujo como Louis Vuitton o Chanel
y, aunque es poco probable que compren bolsos de estas marcas,
creemos que están respondiendo favorablemente a la dirección
de marketing que LVMH y Kering están tomando», explicaba Piper
Sandler en su informe sobre consumo adolescente. Una afirmación
con la que también coincide Ortega: «Esta nueva generación pone
el foco en la inmediatez y asume un uso efímero de lo que compra.
FOTO: DANIEL JACKSON.

Seducirlos con productos específicamente pensados para ellos,

estableciendo una comunicación y un branding personalizado,
es el reto del marketing para los Z». Y es que puede que el centro
comercial y las bolsas estén pasadas de moda, pero la necesidad
de diferenciarse sin dejar de encajar sigue tan vigente como en
cualquier taquillazo de los 90 • NUALA PHILLIPS
42 VOGUE ESPÍA

VESTIRSE en SERIE
Los universos estéticos de series como ‘ÉLITE’, ‘EUPHORIA’ y
‘RIVERDALE’ se han convertido en escaparates de excepción para
relanzar marcas y crear tendencias entre la generación Z.

A El subgénero de series para adoles-

cente está en un momento dulce. Estas fic-
ciones adoptan formas muy diversas, desde
neotelenovelas tórridas como la propia
Élite a productos irreverentes y nostálgi-
cos como Sex Education (Netflix) pasando
por formatos multiverso como SKAM
(Movistar+), la serie española adaptada
del bombazo noruego del mismo título.
La diferencia, quizá, con otros fenómenos
comparables del pasado, como Sensa-
ción de vivir o Gossip Girl, es que ahora es
mucho más fácil trazar el impacto de algo
que aparece en pantalla. En 1990, cuando
se estrenó la serie de Aaron Spelling, una
fan podía enamorarse de la gargantilla que
llevaba Kelly en un capítulo, o del gorro
de ala blanda con aplicaciones de flores
de Brenda («no es de bruja hippie, es muy
Twin Peaks y está muy in», defendía el per-
sonaje de Shannen Doherty). Puede que la
foto de la prenda apareciese reproducida
esa semana en las revistas Supertele o Súper
Pop, aunque lo más probable es que no, y

L
os usuarios más astutos de las pla- no existía la posibilidad de hacer captura
taformas de compraventa de ropa de pantalla. Seguramente la especta-
Depop y Vinted saben el truco para dora acabaría encontrando el choker y
vender más rápido y más caro: etiquetando el sombrero en su centro comercial de
las prendas con algún personaje de series referencia, ya fuera en Minnesota, ciudad
adolescentes. Aquí una blusa con pedrería natal de Brenda y su hermano gemelo
en el cuello, como las que lleva Veronica Lo- Brandon, o en Valencia, porque el rastreo
dge (Camila Mendes) en Riverdale, allí una de tendencias no se inventó ayer. Pero el
minirebeca lanuda en rosa y naranja, como proceso llevaría su tiempo. Ahora, alguien

FOTOS: MANUEL FERNÁNDEZ-VALDÉS, NINO MUÑOZ, KATIE YU, SAM TAYLOR / NETFLIX, D.R.
las de Maddy (Alexa Demie) en Euphoria. que se ponga la segunda temporada de Por
En ocasiones, son las propias marcas trece razones en cuanto la cuelga Netflix
las que hacen referencias directas (Pull & en su plataforma lo tiene bastante fácil
Bear lanzó toda una colección de merchan- para descubrir qué lleva cada personaje,
dising de Élite, que se emite en Netflix) o de qué marca es y cuánto cuesta, a través
no tan directas. Si hay en el mercado ahora de los muchas cuentas de Instagram y
mismo tantas sudaderas y camisetas con Tumblr llevadas por fans que se dedican a
un alien es porque Heidi Bivens, la diseña- rastrear estos datos. Y puede comprar esa
dora de vestuario de la influyente Euphoria misma pieza (o una réplica) en cuestión de
(HBO), le puso una de Gosha Rubchinskiy minutos.
a Rue, el personaje que interpreta Zendaya, «A mí me escribe constantemente por
en el primer capítulo de la serie. Y si este Instagram gente de Brasil o de Estados Uni-
año se hubieran celebrado ceremonias de dos preguntándome por prendas de las se-
graduación presenciales, seguramente se rie», explica la figurinista de Élite, Cristina
hubieran visto centenares de réplicas del Rodríguez. «Veo a muchos adolescentes en
vestido de organza transparente que la pro- la calle vistiendo como nuestros persona-
pia Bivens diseñó para Hunter Schafer en el jes. Es alucinante. Voy a grandes superficies
último episodio de la primera temporada, y me cruzo con una Rebeka (Claudia Salas,
igual que el pasado Halloween las fiestas en las serie) o un Valerio (Jorge López), así
se llenaron de copias de los disfraces que con la camisa desabrochada, las cadenas y
llevaron los personajes de Élite. el aire dandi. Pienso: este nos ha copiado».
 VOGUE ESPÍA 43
A Itzan Escamilla, Miguel Bernardeu,
Claudia Salas y Jorge López en Élite. Debajo,
Lucrecia (Danna Paola) siempre se asocia
con Blair Waldorf en Gossip Girl, pero sus
estilismos de Élite se inspiran en las adolescentes
japonesas. B El estilo preppy de Veronica
(Camila Mendes) en Riverdale triunfa en Depop
y Vinted. Abajo, la estética clásica de Riverdale
C La imagen de Sex Education remite a los
80 y 90, D Heidi Bivens ha marcado con su
trabajo para Euphoria la publicidad que se
dirige a la generación Z.

«Hice una campaña para Sephora y entre

las referencias que daban estaba Euphoria.
Después me contrataron para una campa-
C
ña de The Gap y la pieza clave de la sesión
era una sudadera roja, igual que la que lleva
Zendaya en la serie». dos marcas clásicas que tenían un acuerdo
Bivens tiene una querencia espe- de product placement: Lacoste y Polo Ralph
cial por los noventa. «Supongo que tengo Lauren. «Se han podido ver de maneras
nostalgia por esa era porque yo no estaba que no son las más típicas. De repente, un
lejos de la edad de los personajes. Es mi chico joven supercool como Valerio (Jorge
década favorita de la moda. Representa una López) o como Ander (Arón Piper) o una
trapera como Rebeka pueden ir de Lacoste.

C
asi todas estas propuestas de ficción simplicidad que no estaba en los ochen-
tienen un universo visual muy ta, ni después», dice. Y ha traspasado esa ¿Por qué no?». El éxito monumental de la
definido. Riverdale, por ejemplo, está obsesión a algunos de sus personajes, sobre serie de Netflix rodada en España hizo que
basada en unos tebeos históricos que empe- todo el de Maddy, que viste como una chica muchas firmas internacionales (Roberto
zaron a publicarse en 1939 y se hicieron muy del cambio de milenio. El vestido de su Cavalli, Moschino, Blumarine, Kenzo) se
populares en los 50, por lo que bebe de esa graduación, por ejemplo, está inspirado en ofrecieran a prestarles prendas. La estilista
estética retro estadounidense. Sex Education, el que llevó Rose McGowan a unos premios lo agradece, pero destaca la colaboración
por su parte, remite a los 80 y 90. Su protago- de la MTV en 1998. El gusto particular de de casas españolas mucho más pequeñas
nista, Otis, viste como un fan de los Pastels. Bivens ha servido para resucitar el interés cuya colaboración ha sido clave, como La
Aun así, con todas ellas se genera un círculo por ciertas prendas vintage (como las ca- Condesa –suya es la emblemática capa de
que se mueve en dos direcciones: la moda misetas de malla transparente de Jean Paul lentejuelas que lleva Carla en una fiesta en
les influye y ellas influyen a la moda. Gaultier en los 90, que ahora se cotizan al la piscina– o Coosy. Al principio del rodaje,
«Cuando recibí el encargo de hacer alza en el mercado de segunda mano) y Rodríguez y la actriz Danna Paola deci-
la ropa de Euphoria –cuenta Heidi Bivens, para catapultar a marcas que participan de dieron que su personaje, Lucrecia, la Blair
una de las figurinistas más influyentes del ese lenguaje, como I.AM.GIA, que tiene un Waldorf de Las Encinas, llevaría diademas
audiovisual, responsable de películas como estilo hipersexy y se ha hecho famosa por exageradas. «Entonces, no las encontrába-
Spring Breakers y The Beach Bum, con la que sus conjuntos de top y pantalones bajos de mos en las tiendas y las mandamos hacer
se anticipó a la resurrección de las camisas tiro con cintas finas en la cadera. a un taller, India Tocados. Ahora están por
de llamas de Prada–, lo primero que hice En el caso de Élite, Rodríguez cree todas partes». ¿Efecto Élite? No solo, pero
fue ir a la salida de varios institutos de Los que su impulso ha servido para resignificar también • BEGOÑA GÓMEZ URZAIZ
Ángeles, pero lo que vi no era muy emocio-
nante. Solo vaqueros, camisetas, sudade- D
ras... así que desarrollé mi propia teoría,
que tiene que ver con el bullying. Quizá
los adolescentes visten de manera más
simple para evitar que se metan con ellos».
Finalmente, sí encontró la inspiración que
buscaba para sus personajes en las redes
sociales, «en la gente joven que se viste para
hacerse fotos», que encaja a la perfección
con el perfil de los personajes.
Si Bivens volviese ahora a los mismos
institutos a los que fue a espiar, se encon-
traría seguramente con chicas pintadas
al estilo que la maquilladora Doniella
Davy creó para Euphoria, con purpurina y
brillantitos en el pómulo, y looks inspirados
en los que ella misma puso a los personajes
en la primera temporada. «Incluso me ha
pasado en mi trabajo», confiesa Bivens.
44 VOGUE ESPÍA

ARTE para LLEVAR

CELINE, HEDI SLIMANE y la FUNDACIÓN CÉSAR rinden homenaje al escultor CÉSAR BALDACCINI
versionando su serie ‘Compression’, a través de una serie limitada de piezas de bisutería de oro y plata.

A
utor de piezas únicas gracias a un
particular proceso de creación y al
uso de materiales como la chatarra
o los desechos, César Baldaccini (Marsella,
1921 - París, 1998) fue el escultor francés del
reciclaje y la transformación. Su icónica
serie Compression, que dotó a estos com-
ponentes de un alma y una segunda vida,
se convierten ahora en piezas de bisutería
gracias a Celine y la Fundación César. Fir-
ma y entidad se han unido en un proyecto
especial donde rinden homenaje al artista a
través de una edición limitada y numerada
de piezas exclusivas. Realizadas en dos aca-
bados, oro vermeil y plata de ley, cada una
de las 200 piezas irán acompañadas por
una réplica en cuero de una de las cadenas
creadas por el artista y una caja de made-
ra de pino, también numerada. La caja,
encontrada en el archivo de la Fundación y
datada de los años 70, fue diseñada especí-
ficamente por el escultor para las compre-
siones de oro. «César amaba la yuxtaposi-
ción de un material alto como el oro y uno
bajo como la madera», concede Stephanie
Busuttil-Janssen, directora y fundadora de
la Fundación César.
El escultor francés siempre demostró

FOTOS: CORTESÍA DE CELINE POR HEDI SILMANE, CORTESÍA DE LA FUNDACIÓN CÉSAR, GORUNWAY, D.R.
su gusto por la arquitectura, el diseño y
la moda. «Estaba muy cerca de Azzedine
Alaïa, Yves Saint Laurent y de muchos
otros», recuerda Busuttil-Janssen. Entre
ellos también se encontraba Hedi Slimane,
director artístico y creativo de Celine, así
que este proyecto «fue como una narración,
una especie de tributo familiar póstu-
mo». La conexión entre Hedi Slimane y
el trabajo de César puede sentirse en esta
colección. «La primera Compression de
oro está fechada en 1971. En Celine, Hedi
Slimane muestra una pasión enorme por
la noción del glamour burgués parisino de
los años 70, una idea de despreocupación
y libertad. De alguna manera, está muy
conectado con César. La Fundación tiene
la misión de mantener vivas sus obras y Arriba, look y joya
continuar perpetuando y mostrando a las de la colección o/i
2020-21, de CELINE
generaciones futuras quién era y qué hizo», por HEDI SLIMANE.
afirma Busuttil-Janssen. A pesar de ser una A la dcha., piezas de
edición creada por la maison francesa, este la serie Compressions
de los años
proyecto refleja todo el trabajo del escultor setenta del escultor
marsellés • MARTA GRANADINO francés César.
 VOGUE ESPÍA 45

RADIOGRAFÍA
Segunda piel La flor de su secreto
Aunque su idilio Rosas (inglesas
con el látex vine claro), peonías,
de lejos, en esta tulipanes y hasta
colección se ejemplares
multiplica en carnívoros
tops, vestidos y estampan unos
leggings. Eso diseños henchidos
sí, siempre de color y pasión.
en negro.

ELABORADOS por artesanos españoles,

LOS SOMBREROS DE LA FIRMA THAT HAT SUMAN
LA TRADICIÓN IBÉRICA A LA INQUIETUD
CREATIVA DE SUS FUNDADORAS.

El DISEÑO
a la CABEZA

A
las tres siempre nos han encantado los complementos
y, en nuestra humilde opinión, el sombrero es el
rey», concede Karin Cabrera Freitag, responsable de
Pasos dobles
comunicación de That Hat. Fundada en el verano Ya sean flores
de 2018, esta firma de sombreros madrileña nace o print animal,
impulsada por el amor que sus tres socias –Marta Tena de la Peña, los estampados
de los vestidos
Sara Malibrán Blanco y la propia Karin– sienten por el trabajo de se reproducen
la tradición artesana de nuestro país. Diseñados por Marta y Sara, también en
y realizados a mano por artesanos españoles, estos sombreros medias y
aúnan las nociones de tradición y modernidad: «Decidimos leotardos,
creando una
darle la vuelta al concepto del sombrero de paja que se veía en Con faldas y a lo loco imagen de
el mercado. Entendemos que las tendencias son importantes y Los volúmenes impacto.
dramáticos, santo
por ello, en cierto modo, las tenemos en cuenta, pero realmente y seña del creador
nuestros diseños son más libres, más auténticos. Tenemos un estilo británico, se
propio y nos resulta difícil salir de él», explica. La firma, que trabaja amplifican gracias
a través de colecciones de edición limitada y piezas por encargo, a la gran cantidad
de metros de tejido
vende sus diseños tanto en su espacio madrileño (Marcenado, 33), plisado.
como de forma online, aunque también cuenta con un servicio de
alquiler: «Para dar respuesta al consumo responsable ofrecemos
esta opción. Creemos firmemente que es mejor consumir menos LA ROSA INGLESA
cosas, pero de mejor calidad. Con cuidados mínimos y cariño, Aunque aún no se han cumplido cuatro años desde que
los productos naturales de That Hat Madrid pueden durar toda la fundase su firma homónima, Richard Quinn es una de los
vida». IKAT, su nueva colección estival, resume esta filosofía: «Los nombres con más proyección de la industria. Y no solo porque
sombreros que acabamos de lanzar se pueden lucir tanto en la la reina Isabel II se acercase a ver uno de sus desfiles, sino por
ciudad como en los días de playa» • LUCÍA PANDIELLA su gran sensibilidad y un talento natural para este oficio .
46 VOGUE ESPÍA

Las PRENDAS
de la REVOLUCIÓN
De símbolo de identidad a signo de estatus, el siglo XX está plagado de jóvenes que usaron
la ropa para diferenciarse de sus padres, marcando un antes y un después en la moda.
Repasamos algunas de las piezas que contribuyeron a transformar la historia.

A
veces, una revolución puede medir- década «las mujeres se volvieron más y más Brooklyn. «Lo que usamos en el escenario
se en centímetros: los que llevaron a jóvenes, como si la moda hubiese decidido es lo que llevan todos los jóvenes, todos
cuestionar la decenwcia que marca- revertir el tiempo», escribía Cecil Beaton. nuestros seguidores» recogía el grupo Run
ba el bajo por encima de la rodilla. Las mi- Otra revolución sexual se trasladó a la pista DMC, vistiendo de chándal y zapatillas, en
nis irrumpieron en al armario con la impa- de baile, con jóvenes flappers exhibiendo su el documental Fresh Dressed (2015). Ellos
ciencia propia de la edad de sus portadoras. cuerpo de una forma impensable para sus dedicaron una canción a sus Adidas mucho
«El liderazgo de la moda ha sido usurpado madres. El vestido de noche, de bajo más antes de que el normcore se apropiase de
por los jóvenes», anunciaba The New York corto, escotes más profundos y cuajado de ellas: la cultura de este calzado surgió en
Times en 1964, aludiendo al movimiento ju- cuentas y lentejuelas, estaba hecho para las calles, y sus progenitores «eran predo-
venil bautizado como Youthquake en enero destacar a ritmo de jazz y charlestón. minantemente niños negros que crecieron

FOTOS: GETTY IMAGES, ARTHUR ELGORT, HARRIET MESEROLE, ÁLBUM, MARY EVANS / AF ARCHIVE / MGM.
del año siguiente. André Courrèges había El final de la Segunda Guerra Mun- en una época de depresión económica»
incluido bajos de 5 centímetros por encima dial trajo consigo generaciones de chavales explicaba el catálogo de la exposición Out
de la rodilla en 1964, que llegaron a los 10 que quisieron desmarcarse de sus padres y of the Box: the Rise of Sneaker Culture.
la temporada posterior. Pero ni Courrèges reforzar su identidad. El rebelde sin causa Otras generaciones hicieron del
ni su otra creadora oficial, Mary Quant, de James Dean era el epítome de esa anhe- conservadurismo su estandarte. Fue el caso
inventaron la minifalda. Según ella, «fueron lada insumisión. Su look, el mejor ejemplo: de los jóvenes que sucedieron al terror de
las chicas en la calle las que lo hicieron». camiseta blanca y pantalones vaqueros, Robespierre durante la Revolución France-
«¿Cuánto más van a subir?», se preguntaba que se convirtieron en el símbolo de tribus sa. El estilo sans-culotte fue sustituido inten-
la revista Life, cuando ya alcanzaban la urbanas como los rockers. De la apatía esté- cionadamente por el prerrevolucionario y
altura del muslo. La minifalda abrió debate, tica de otra subcultura ligada a la música decadente de la ‘juventud dorada’: ellos, los
y sirvió para hablar de la diferencia gene- grunge surgiría la camisa de cuadros, ese Incroyables, llevaban atuendos recargados
racional y el futuro de la moda. Pero, sobre básico que los chicos compraban en tien- y de colores chillones; ellas, las Mervei-
todo, fue un símbolo de rebelión: contra el das vintage. Sustituyendo la franela por la lleuses, lucieron vestidos blancos y ligeros
sistema, contra la mojigatería, en favor de seda, Marc Jacobs la convirtió en objeto de que contribuyeron a la vestimenta de aire
la revolución sexual y social. A finales de los lujo con Perry Ellis. neoclásico a finales de siglo XVIII. En Italia,
60, diseñadores como Chester Weinberg De hecho, la relación moda, juventud el consumismo exacerbado de 1980 llevó a
ya triunfaban con minifaldas pensadas y música es un fenómeno en sí mismo: en los niños bien a la logomanía como símbolo
para mujeres más maduras. El cambio era Estados Unidos, el hiphop se convirtió en de estatus. Con los paninari, los abrigos de
imparable. el lema de una comunidad, la afroamerica- plumas de Moncler de vivos colores dieron
Los 60 implicaron la misma insu- na, para la que la ropa siempre ha jugado el salto de las pistas de esquí a la calle. Hasta
rrección juvenil que trajeron los años 20: un papel primordial. Se podía distinguir Remo Ruffini, CEO de la marca, fue un anti-
un incipiente consumo de masas con la a alguien por lo que vestía. En el barrio guo paninaro. «El mío era azul», recordaba
juventud en el epicentro. En la Belle Époque de Harlem, chándal y zapatillas a juego. en una entrevista. «Llevarlo era toda una
la madurez era el ideal de belleza; en esta En el Bronx, una mezcla entre Harlem y declaración de intenciones» • NURIA LUIS
 VOGUE ESPÍA 47

En la página anterior,
vestimentas de la época
de la Revolución francesa
(1795-1803). En esta pág.,
de arriba abajo y de izda. a
dcha., modelo retratada por
Arthur Elgort (Vogue USA,
sept. de 1976); los miembros
de Run DMC, en Nueva York
(1986); portada de Harriet
Meserole (Vogue USA, sept.
de 1925); escena del filme
Beat Street (1980); fotograma
de Rebelde sin causa (1955),
con Dennis Hopper y
James Dean, entre otros; y
Mary Quant luciendo una
minifalda en Roma (1967).
48 VOGUE ESPÍA

FOTO: PABLO ZAMORA. ESTILISMO: ISABEL LLANZA. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: PAULA SOROA (TEN AGENCY) PARA SHISEIDO Y DYSON. AYUDANTES DE FOTOGRAFÍA: LUIS IRUELA Y EDY. AYUDANTES DE ESTILISMO:
LAURA SUEIRO Y ELENA ALONSO. AYUDANTE DE PRODUCCIÓN: JAVIER HERNÁNDEZ TORREGO. MODELO: MANUELA SÁNCHEZ (VIVA BARCELONA). LOCALIZACIÓN: DESGUACES EL CHOQUE (WWW.ELCHOQUE.COM).

UN RAYO de sol
La condición multicolor del arcoíris incorpora una nota de optimismo en este
extraño verano. También sobre la pasarela, que se deja seducir por el júbilo de
estas tonalidades en sus colecciones de primavera/verano 2020. Recurren a él, Top de organza y falda
Maria Grazia Chiuri, con ‘tie-dye’, en su propuesta para Dior; Nicolas Ghèsquiere de organza, ambos de
en Louis Vuitton, en forma de estampado floral; o Marc Jacobs con sus vestidos de HERMÈS; pendientes,
rayas. Pero no son los únicos; piezas de joyería, como la colección Rainbow de Rabat, pulsera y anillo, todos
de oro rosa con zafiros
también apelan, sutilmente, a esta luz a través de zafiros, topacios y cuarzos • multicolor de RABAT.
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50 VOGUE ESPÍA

FUTURO
cercano
A pesar de los retos,
hay un nuevo hecho en España
que no renuncia a lo que
es: responsable con sus
empleados, ambicioso en
la reducción de su huella
ecológica y orgullosamente local.

C
ada día es una lucha por la supervi-
vencia. Una batalla que requiere de
creatividad, valores firmes y trabajo
duro, pero que no puede dejar de ser libra-
da. Es mucho lo que está en juego: un nuevo
made in Spain con exigente conciencia
ambiental. María Cano conoce de cerca esa
pelea por dar continuidad a una empresa
de moda cuya prioridad no es reducir cos-
tes y maximizar beneficios, sino alcanzar
un equilibrio en el que la rentabilidad
vaya de la mano con la ecología. Su marca,
Canussa, nació en 2017. Fabrican accesorios
de piel vegana, diseños en los que emplean
materiales como poliéster reciclado. Todo,
recurriendo a técnicas artesanales de arrai-
gada tradición. «Queremos asegurarnos de
que nuestra producción se realiza en pues-
tos de trabajo seguros y en condiciones
óptimas», explica Cano. «Nuestros comple-
mentos se hacen en Madrid y Alicante por
artesanos con amplia experiencia, lo que
da como resultado productos de muy alta
calidad, pensados para durar».
También de la cosecha de 2017 es
Sidikai, una marca creada por las herma-
nas Carlota y Mariana Gramunt que pone
el foco en el lujo sostenible con colecciones
que no siguen el calendario convencional.
Su modelo de negocio está basado en «apli-
car el proceso creativo no solo a la estética
‘COLLAGE’: LUIS ARIEL GUTIÉRREZ. FOTOS: GETTY IMAGES, D.R.

de la pieza, sino también a cuestionar y

reformular cada paso de la cadena de valor
hacia la economía circular y el empode-
ramiento social». La producción local es
una parte integral en este planteamiento.
«La industria nos ha acostumbrado a que
sea normal que una simple camiseta, por
ejemplo, viaje miles de kilómetros hasta
llegar a nuestra casa. El algodón se produce
en China, la confección es en Bangladesh,
el centro logístico está en EE.UU. y el punto
de venta final en una capital europea. Todos
esos kilómetros son toneladas de gases in-
vernadero que no vemos, pero que causan
un daño irreparable». Por eso, a la hora de
diseñar la cadena de suministros de cada
 VOGUE ESPÍA 51
Vogue
producto, procuran buscar la mejor calidad
lo más cerca posible del núcleo de su
actividad, que se sitúa en Madrid. Cuando VISTO EN
recurren a materias primas procedentes de
países lejanos, compensan la huella de car-
bono invirtiendo en proyectos certificados
de reforestación o energías limpias.
Aún más reciente es el ejemplo de
The Nordic Leaves, la marca catalana
fundada en 2018 por Cristina Sopo y Daniel
Jordà, que persigue armonizar con la be-
lleza de lo natural. Comercializan prendas
de estética minimalista con tejidos como
el lino y el algodón ecológicos. Para ellos,
la fabricación local tiene sentido en cuanto
a la reducción de la contaminación, pero
también hay un factor personal. «Mi madre
siempre trabajó como modista y costure-
ra para diferentes firmas. Hasta que tuvo
que reorientar su vida profesional, porque
el sector estaba cambiando demasiado.
Hay grandes profesionales en la industria
y debemos ponerlos en valor para que
puedan seguir desarrollando su profe-
sión», reflexiona Sopo. A ello contribuyen a b
colaborando con talleres en Hospitalet de
c d
Llobregat o Igualada. Al igual que con un
taller artesano certificado de alpargatas en
Elche. En esta ciudad alicantina de gran
tradición zapatera tienen precisamente su
sede fiscal, sus oficinas y su estructura pro-
ductiva Flamingos’ life. Creada en 2015 por
Carlos García, la marca, que se define como
sostenible y vegana, comercializa zapatillas
hechas con materiales biodegradables y
reciclados. «Ponemos la ética en el centro
de nuestras decisiones. Confeccionamos en
centros locales y artesanales, asegurando
a todos los trabajadores un sueldo digno y
una conciliación con su vida personal», se-
ñala García, para quien la deslocalización
genera «esclavitud moderna y una degra-
dación ecológica sin precedentes».
Una manera de entender la industria
que comparten los hermanos José María,
Oto y Juan González Arroyo. Ellos son los
responsables de transformar en marca,
en 2013, la empresa textil fundada por sus TRABAJOS MANUALES
padres en 1973, Capitán Denim. La firma POPULARIZADO POR LOS ‘HIPPIES’ EN
produce vaqueros altamente compro- LOS AÑOS SESENTA, el ‘tie-dye’, la técnica de
metidos con el entorno: han reducido el coloración de prendas que significa, literalmente,
consumo de agua en un 90% y disminuido atar y teñir, EXPERIMENTA UNA NUEVA
las emisiones de CO2 junto con la utiliza- EDAD DORADA gracias al confinamiento por la
Pañuelo de seda de paz, ción de químicos. Su centro de operaciones pandemia y al consecuente ‘háztelo tú mismo’.
de SIDIKAI; alpargatas
de algodón reciclado se encuentra en el pueblo albacetense de Pero no solo, firmas como DIOR, GIVENCHY,
con suela de yute, de Madrigueras. «Somos un equipo 50 perso- ISABEL MARANT Y PRADA hacen uso de ella
THE NORDIC LEAVES; nas por cuyas manos pasan todos y cada en sus colección de ACCESORIOS Y DE
bolso de botellas de
plástico recicladas del uno de los pantalones que fabricamos», PRÊT-À-PORTER para este verano.
mar, de CANUSSA; explica Juan González. «Creemos que la
zapatillas veganas, de producción local es sinónimo de equilibrio 1. Adut Akech con vaqueros de Prada y zapatillas Nike Jordan
FLAMINGOS’LIFE; y el pasado mes de febrero. 2. Emma Roberts en Los Ángeles en
vaqueros ecológicos, de económico, social y medioambiental, algo
mayo con bolso de Prada y sudadera de Dannijo. 3. Gigi Hadid
CAPITÁN DENIM. que se ha evidenciado más durante esta con bolso de Prada y camiseta de Polo Ralph Lauren en Nueva
trágica pandemia» • EVA BLANCO York. 4. Anok Yai con chándal tie-dye y botas de Prada.
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Agenda
Ahora
MANDO YO
LIANNE LA HAVAS está de vuelta. Y, esta vez, su
regreso es más que nunca una cuestión personal.
Diez años después de su irrupción en la industria
de la música y cinco desde que la escuchamos por
última vez, la cantante y compositora británica se ha
encontrado al fin a sí misma. Titulado con su nombre,
su nuevo disco es su toma de control.
Fotografía HOLLIE FERNANDO Texto RAFA RODRÍGUEZ
54 AGENDA

L
e ha costado decirlo: «pandemia». «Lo siento,
no quería». A Lianne La Havas (Londres,
1989) se le escapa finalmente en tiempo de
descuento, esos minutos de oro que el periodis-
ta consigue arañar tras oír a la agente de turno
advertirle en tono disuasorio de que debe acabar de
preguntar, «ya». Pero la funesta palabra ha estado
ahí, en la punta de la lengua, inevitable casi desde
el minuto uno de la conversación. «No me resulta
fácil sentir entusiasmo ahora mismo, ni siquiera por
algo mío. Todo es muy raro y complicado. Nada te
prepara para una situación así y, la verdad, no sabía
cómo maniobrar», confiesa. Al teléfono desde su
hogar londinense, la cantante y compositora britá-
nica habla de su nuevo disco, titulado simplemente
con su nombre (sí, claro, hay motivos. Serios). «El
lanzamiento estaba previsto para abril y hubo que
posponerlo por razones obvias», continúa. «Hasta
que mi discográfica pensó que sería buena idea
publicarlo en julio». Curioso: todos los álbumes de
Lianne La Havas han salido al mercado un mes de
julio. Aunque ninguno tan extraño como este.
Hacía tiempo que no teníamos noticias de
aquella fulgurante estrella del neosoul de ramala-
zo folk en cuyo apartamento de Leyton, al este de
Londres, Prince dio una rueda de prensa y un breve
pero sonado concierto en 2014. Se mudó al norte
de la ciudad dos años después, tras romper con su
novio de entonces, y en el salón de su casa ha sido Lianne La Havas, el álbum, ha tardado en llegar porque su
ella la que se ha dejado oír últimamente, por si podía animarle autora necesitaba desaparecer un tiempo. Véase la narración
la cuarentena a alguien. «Aunque tocar ante una pantalla no es cronológica que hace de los acontecimientos que le han llevado
mi manera favorita de compartir la música. De hecho, casi nunca hasta él: «En 2015, cuando publiqué Blood, venía de un largo viaje
lo hago, porque es como actuar para mí y no le veo sentido. Me en busca de mis raíces [estuvo en Jamaica, con su madre, oriunda
parece fingido», confiesa. Justo antes del confinamiento, en enero, de la isla caribeña]. Y al año siguiente me embarqué en un tour
aún le dio tiempo de verse en vivo con sus fans en el Barbican, infinito junto a Coldplay y Leon Bridges, de Europa a Estados
secundada por la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la batuta de Unidos. Cuando por fin llegó 2017, me volví a enamorar y decidí
Jules Buckley, y de salir al escenario del Moth Club, en plan, ejem, tomarme un respiro, tiempo para ser ‘normal’, dedicarme a mi
cercano. El 15 de julio, sin embargo, tuvo que enfrentarse a solas pareja y a mi casa y componer de nuevo. Pero luego 2018 se me
al monumental Roundhouse de Camden, sin más testigos que las atravesó, pasé un momento muy difícil, así que no fue hasta 2019,
cámaras que retransmitieron vía YouTube la presentación de sus tras hacer algunos cambios en mi vida, cuando me sentí capaz
FOTO: HADAS, HOLLIE FERNANDO.

nuevas canciones en un concierto a beneficio de la organización de completar el álbum. Tuve que encontrar de nuevo mi espacio
Black Lives Matter. La ansiada gira, esa en la que poder reencon- y ganar la confianza para escribir. Y, sí, han pasado cinco años
trarse físicamente con el público, tendrá que esperar al menos desde entonces, pero a decir verdad no me lo parece. Ha sido un
hasta 2021. «Con tanta incertidumbre, no es posible hacer previsio- lustro de experiencias y aprendizaje, aunque en términos mu-
nes», dice con deje triste. «Y el caso es que creo que es un disco que sicales prácticamente todo el material se resolvió hace un año».
funciona mucho mejor en directo que los anteriores, quizá porque Durante la charla, La Havas repetirá unas cuantas veces «crecer
también es más simple: solo guitarra, bajo, batería y algún teclado». y aprender». En agosto cumple los 31 y, por fin, tiene el control:
 AGENDA 55
«He disfrutado enormemente haciendo este disco, como nunca. Y también: «Soy mi propia jefa. La satisfacción que da esa sensación
Quería que fuese con mis condiciones, que todas las decisiones es genial. Por fin he podido hacer lo que me hace feliz». Una de esas
creativas fueran mías. Y que iba a llamarse como yo». decisiones tiene que ver con el sonido del álbum, orgánico, sin aditi-
vos, grabado como si estuviera tocando en directo con su banda o de
e aquí el titular: Lianne La Havas está de vuelta y, más que jam session con los amigos. Un grupo de amigos que se ha encargado

H nunca, esta vez es personal, que se dice. No es que sus dos de ensamblar cuidadosamente: el baterista y productor estadouni-
anteriores advenimientos (tres, si contamos el EP que ade- dense Homer Steinweiss y los músicos británicos Nick Hakim y Mura
lantaba su celebrado debut, Is Your Love Big Enough?, en 2012) no Masa. El resultado es tan sedoso que, ahora sí, no cabe duda de que
lo fueran, «pero evidentemente tenía mucha menos experiencia. la sonoridad de la música brasileña y, en especial, la bossa de Tom
Después de firmar el contrato discográfico, había un montón de Jobim son algo más que inspiración. «Es mi artista favorito de siem-
gente a mi alrededor ayudándome y, en cierto sentido, eso te impi- pre», confiesa. «Y Nick Hakim, el que más me gusta en la actualidad.
de crecer por ti misma». Al otro lado de la línea, cuando explica el También tiene disco nuevo y es una maravilla». Ojo, para el caso, a la
momento que vive, es pura emoción: «Siento que ya estoy prepara- versión del Weird Fishes de Radiohead que se marca a mitad del ele-
da. Tengo la oportunidad de ser yo misma y tomar mis decisiones». pé. «La toqué por primera vez en vivo en el festival de Glastonbury,
en 2013, y me apetecía grabarla
en estudio con mi banda. Me
encanta el sonido, las texturas
que tiene. Y la letra, claro. Es mi
canción de ruptura definitiva
[ríe], por eso quise ponerla
justo en el medio», explica.
«Las canciones son mi manera
de manejar las emociones, de
sacar lo que hay en mi cabeza.
A veces no sé cómo me siento
hasta que le pongo letra y músi-
ca. Es un poco una terapia para
ser mejor y descubrir, profun-
dizar en mi subconsciente. Si
alguien quiere saber cómo soy,
que escuche Seven Times».
Una década después
de su irrupción en el negocio
de la música, La Havas tiene
claro quién es. Tanto como
para involucrarse en tareas de
producción. «Antes de fichar
por Warner, ya me gustaba
experimentar y grabar por mi
cuenta. Es cierto que después
te centras en la composición y
estás cómoda no produciendo,
pero tenía ganas de probar otra
vez. Sabía exactamente cómo
debían sonar y oírse las cancio-
nes. Y sabía que quería hacerlo»,
dice. Su conclusión no tiene
pérdida: «Necesitamos más
mujeres productoras y más mu-
jeres en puestos de poder en las
discográficas. Y si, además, son
mujeres racializadas, aún mejor.
Que llevo en esto diez años y
aún no tenemos las mismas
oportunidades de igualdad» •

Lianne La Havas (Warner Music) es,

después de Is Your Love Big Enough?
(2012) y Blood (2015), el tercer largo
de estudio de la artista británica,
que ve la luz este mes. «Por fin
he podido hacer lo que me hace
realmente feliz», relata al respecto.
56 AGENDA

Jedet luce chaqueta con

capucha, top de tirantes y
pantalones acampanados
de cintura alta, todo de
BALMAIN; y pendientes de
aro con bola de madera,
de DOLCE & GABBANA.
 AGENDA 57
parte de su infancia. «Creo que fui una
afortunada porque mi madre y mi abuela
me protegieron, literalmente, de todo lo
malo que pudiera haber alrededor en mi
vida. Ellas y mis amigas fueron mis faros de
luz en una adolescencia que no siempre fue
fácil, y que estuvo llena de ciclos intermi-
tentes de autodestrucción», relata con re-

P
rohibido juzgar el libro por su porta- servas. El primer obstáculo al que Jedet se
da, pero el refrán nunca dijo nada del enfrentó fue un trastorno alimenticio que le
prólogo. Y lo cierto es que en el caso llevó a padecer bulimia a los 14 años: «Soy
de Jedet (1992) hacerlo será darse de bruces consciente de lo que significa este trastorno
con la primera estocada: en Efecto maripo- ahora, pero en su momento era una solu-
sa (ed. Plan B), la artista multidisciplinar ción a lo que quería: estar delgada. No sabía
fulmina el tradicional prólogo literario para que me metía en algo que ya me acompa-
ofrecer, en su lugar, un manual de uso con ñaría el resto de mi vida y de hecho, es mi
instrucciones claras. «Quiero que conozcas mayor demonio actualmente. A la gente pretende con ello erigirse en voz o referente
mis cicatrices y delirios, y que después me joven le faltan herramientas y conocimien- del colectivo trans, pero sí arrojar algo de
ames, me comprendas y quieras abra- to sobre la salud mental y por eso no com- luz sobre un tema en el que aún existe una
zarme, o me odies, me juzgues y desees prendemos qué nos pasaba a los 14 hasta enorme ignorancia en España. «Hay des-
escupirme. Lo que te dé la gana», zanja con que cumplimos 20. Es una tarea pendiente, conocimiento porque no hay educación al
una declaración intenciones que aclara lo que debería solventarse desde la raíz de la respecto y, mientras eso no cambie, difícil
peculiar del tomo. Dentro, la actriz, cantan- educación», razona. Sus palabras rozan un será que lo haga la sociedad. Dentro del
te y escritora se entrega a la confesión de frágil equilibrio entre lo reflexivo y lo super- colectivo LGTBI, la homosexualidad goza
pecados, secretos y calvarios que explican, ficial, algo similar a lo que ha ocurrido con de una mayor normalidad que las mujeres
en gran parte, por qué se ha erigido como su trayectoria profesional. Curtida en redes trans. Solo con ver que el 85% están en paro
una de las personas más hipnóticas de los sociales desde 2015, su paso por la música ya tienes suficiente muestra. Me gustaría
últimos años. Ya se había estrenado en la lo mismo incluye un himno pop para la ver cómo algún día ocupan los mismos
literatura con el libro de relatos Mi último libertad identitaria como Reinas (en 2017, puestos que los hombres o mujeres cis, o
regalo: diario de un corazón abierto en canal junto a Ms. Nina) que una versión del nos- que no se nos tiene miedo por el simple
(2016), pero en Efecto mariposa la cosa va tálgico Porque te vas de Jeanette. «Ambas hecho de existir. Para la sociedad solo po-
más allá del despecho amoroso. «He tenido surgieron casi por accidente, esta última ni demos ser travestis, folclóricas o prostitutas,
mucha ansiedad desde siempre y este libro siquiera quería publicarla. Pero se la envié y hay que luchar para ser lo que nos dé la
ha sido una forma de desahogarme, de a (el cantante) Cecilio G., me dijo que le gana, no el prototipo caricaturesco que se
superar las malas épocas, de entender encantaba y la incluyó en su disco a modo ha hecho de nosotras». De momento, si hay
mis sentimientos y de cerrar una etapa de clausura. Llegamos a los cuatro millones un proyecto que está remando a favor del
oscura», confiesa. de reproducciones», señala orgullosa. rumbo descrito por Jedet, es la serie Veneno
Son varias las temáticas que aborda que protagoniza a las órdenes de Javier

S
este puñado de notas de voz, apuntes y i el poder actual de las redes sociales Calvo y Ambrossi. «Cristina Ortiz era mi re-
mensajes enviados a otros durante varios reside en la conexión de referen- ferente absoluto, y cuando me contactaron
años, que ahora son editados en forma de tes con sus simpatizantes, Jedet ha en 2018 para que hiciera una prueba estuve
novela recopilatoria sin orden ni estructura conseguido pertrechar a los suyos con varios días sin creérmelo. Lo importante
específicos. «Cuando lo releo porque me un perfecto equilibrio entre información de esta serie es que está protagonizada por
etiquetan en fragmentos en Instagram, por y respeto. «He compartido, cuándo y mujeres trans, con un equipo de personas
ejemplo, me parece mentira que yo sea la cómo yo he sentido, mi experiencia con trans que ha trabajado en todo momento
persona del libro y pienso: ‘Pobrecita, qué el género. Durante mucho tiempo no me desde el respeto y el afecto, y que ese mis-
horror. Pero aunque en algunos temas me había permitido serlo, Había aceptado mo respeto queda plasmado en cada una
veo igual, sobre todo respecto a los hom- vivir cómodamente como hombre, pero de las tomas. Habría sido muy fácil frivoli-
bres, en el resto estoy mucho mejor», bro- llegó un día en el que decidí que quería ser zar con cuatro frases míticas de La Veneno
mea al otro lado del teléfono. El chascarrillo mujer y compartirlo con mi círculo. Ellos o poner a un hombre con peluca a imitarla,
suena a la punta de un iceberg que en el ya eran conscientes de ello, solo estaban pero se ha optado por lo contrario: creo que
caso de Jedet, se originó hace 27 años, pri- esperándome», arguye sobre un proceso de se ha dignificado a una mujer que no fue
FOTOS: NICO BUSTOS. ESTILISMO: JUAN CEBRIÁN.

mero en Girona y después en la localidad transición a género femenino al que aludió respetada en vida, y por eso es una serie tan
granadina de Polícar, donde pasó la mayor por primera vez en diciembre de 2018. No necesaria» • MARIO XIMÉNEZ

La CONQUISTA de lo PROPIO
A sufrir, como a vivir, también se aprende. En un momento dulce que incluye la
publicación de su libro Efecto mariposa y su debut como LA VENENO en la serie homónima
dirigida por Los Javis, JEDET muestra sus cicatrices.
58 AGENDA

Descubrir
con ASOMBRO
El adolescente autista irlandés DARA MCANULTY publica su
primer libro, ‘Diario de un joven naturalista’, en el que invita a
todos los seres humanos a dejarse sorprender y conquistar por las
maravillas que la naturaleza crea en su entorno más próximo.

E
n mitad de la escritura de este libro
tuve serias dificultades con mi salud
mental. Viví momentos horribles
y escribir me hacía revivirlos, así que fue
doloroso. Pero ahora sé que la naturaleza
realmente me ayudó a salir y experimentar
el mundo que me rodeaba. Básicamente,
me curó», explica, a través de una videolla-
mada desde su casa del norte de Irlanda,
el joven Dara McAnulty, que, con 16 años,
acaba de publicar con Volcano Libros una
suerte de memorias juveniles, Diario de un
joven naturalista, que siguen la estela de su
blog homónimo.
En este volumen, de una lírica sor-
prendentemente arrebatadora, McAnulty,
a quien en su casa también llaman mirlo,
borbotea como un volcán toda suerte de
reflexiones vitales –muy a menudo, apaci-
guadas con los relajantes sonidos de la na-
turaleza– sobre el autismo, el acoso escolar
y la constante sensación de no ser capaz de
descifrar la vida contemporánea. «Real-
mente no puedo entender a los humanos.
Son demasiado impredecibles y extraños.
Pero en la naturaleza sé lo que va a pasar
y, cuando no, aparecen estas hermosas
sorpresas que no te exigen nada, que no te
 AGENDA 59

AQUÍ ESTAMOS
NOSOTRAS
En Niña, mujer, otras,
(novela ganadora
del Premio Booker
2019 junto a Los
testamentos, de
Margaret Atwood)
dos de sus personajes
crean una compañía
de teatro para mujeres
negras porque están
cansadas de que
siempre se las postule para papeles de
preguntan ni juzgan nada de lo que estás «esclavas, criadas, prostitutas, niñeras o
haciendo. Una de las grandes, y malas, in- delincuentes». Un arranque autobiográfico
fluencias que tenía sobre mí fue el bullying, con el que la escritora Bernardine Evaristo
y las aves no pueden hacer bullying. Así que (Londres, 1961), fundadora del Theatre of
puedo salir al campo, un lugar en el que sé Black Women, presenta una de las doce
que estoy completamente a salvo», cuenta. historias entrelazadas que dan forma a su
Comparado a menudo con la activista galardonada obra, recién editada en español
Greta Thunberg, el objetivo de Dara a través por Alianza de Novelas. «Relato la vida de
de su primera publicación impresa es «que doce mujeres negras de entre los 19 y los 93
la gente preste atención al entorno. Hay años», cuenta. «La raza está ahí porque ellas
demasiados construyendo muros diviso- son mujeres de color, pero la novela no trata
rios que no tienen ningún sentido. Si se sobre el racismo, sino de cómo este subyace
tomaran su tiempo para darse cuenta de en sus vidas». Un libro escrito con el humor
cómo es el mundo que los rodea, podrían y personalidad de Bernardine Evaristo en
respetarlo y cuidarlo. Considero que si el que explora el mundo desde su óptica
respetas algo y te importa, no querrás verlo feminista interseccional • SANDRA CAÑEDO
morir y desaparecer», defiende, apasiona-
do, el joven. Y sentencia: «Es imperativo que
Exploración de proximidad recuperemos la capacidad de asombro por
LA VIDA, COMO ES lo que nos rodea. Y de eso trata el libro, de
En su primer libro, el joven salir al mundo viendo y experimentando de
naturalista Dara McAnulty (que cualquier manera que los humanos puedan
quiere estudiar algo relaciona- hacer: oler, saborear, respirar, oír, tocar,
do con la biología, pero ahora ver. Mi mensaje principal es que podamos
está enfrascado en la lectura de recuperar esa sensación, casi infantil, de
Homero) narra sus aventuras asombro con el mundo. Y si esta forma de
FOTOS: D.R.

entre la flora y la fauna durante amar el planeta les parece infantil, no quie-
cuatro estaciones. ro crecer jamás» • PALOMA ABAD
60 AGENDA

En esta página,
sudadera negra de
UNIQLO; chaqueta
negra confeccionada
en lana, de NINA
RICCI. En la página
siguiente, chaqueta
y bermudas, ambas
de MAX MARA; top
blanco de AMERICAN
VINTAGE; calcetines
blancos, de CÓNDOR;
deportivas Club C85
Vintage, de REEBOK;
y pendientes de
SIMUERO.

FOTOS: PEPE LÓBEZ. ESTILISMO: VITO CASTELO.

LA SONRISA de Nía
Con una voz y un talento que han revolucionado la pequeña pantalla de nuestro
país los últimos meses, NÍA CORREIA se ha proclamado ganadora de Operación
Triunfo 2020 al tiempo que empieza a moldear su futuro como cantante.
 AGENDA 61

U
n segundo, que la he liado!», grita la llevaron a otras islas de su archipiélago. de cámaras. «El primer día las ves porque
Nía Correia (Las Palmas de Gran Corriendo llegó a Madrid y, tras superar vas caminando y te siguen pero, al final, te
Canaria, 1994), mientras limpia la la audición para formar parte del elenco acabas acostumbrando y sientes que estás
mesa sobre la que se le ha derramado el del musical de El Rey León, un avión la en tu casa. Yo ahí he hablado de lo que me
café, sin parar de reírse. La alegría parece llevó a Dubái e Ibiza, con el fin de trabajar ha venido en gana, me he reído, he llorado,
ser el estado natural de esta joven humilde, haciendo lo que mejor sabe, cantar. Hoy, no me he cagado en todo lo que me tenía que
consciente y risueña; hace uso de ella prác- necesita ningún vehículo para surcar el cie- cagar y he vivido con un montón de compa-
ticamente a cada frase y parece haberla lo, porque ya vuela. Mucho antes de que el ñeros que se han convertido en mi familia».
acompañado a lo largo de toda su vida. concurso llegara a su fin, la prensa se rindió No se arrepiente de haberse mostrado tal
Puede que ese sea el truco para tomarse ante ella con su interpretación del tema de y como es, ni tampoco de haber abordado
con filosofía algunos de sus tragos amar- Beyoncé Run the World (Girls). No obstante, temas polémicos, como cuando narró que
gos, de los que, por cierto, no tiene ningún a pesar de su talento, de su autoexigencia y se metió una pelota de pimpón en la vagi-
reparo en hablar. La ganadora de la última perfeccionismo, de resultar vencedora en el na, emulando una práctica tailandesa. «Al
edición de Operación Triunfo es brillante concurso y de haber acariciado el cielo, Nía salir, supe que se había formado un revuelo
sobre el escenario y hace que todo a su continúa teniendo los pies en la tierra. tremendo y eso me hizo pensar: ‘¿Tan poco
alrededor se ilumine cuando está fuera de Lo curioso es que fue al casting de avanzados estamos como sociedad que nos
él. Por su jovialidad y por su voz, claro. Operación Triunfo 2020 sin ningún tipo de sorprenden estas cosas?’. En Tailandia es un
Algo en ella vería su abuela cuando, esperanza, dado que se consideraba mayor. show y yo decidí probarlo, el problema es
con nueve años, sugirió que la apuntaran Por suerte, eso no la disuadió y logró con- que me costó mucho sacármela y, por eso,
a clases de canto. Y algo debió oír Nía en vertirse en una de las seleccionadas para lo conté riéndome», afirma con la misma
su hogar ya que la música, que estaba ingresar en la academia. Entró sin muchas tranquilidad con la que hablaría de cual-
muy presente, se le metió en las venas. Sus expectativas y ha salido con toneladas de quier otro asunto.
recuerdos de infancia tienen desde boleros aprendizajes. «He evolucionado vocalmen- Más allá de todas las conversaciones
de fondo a temas de R&B, de ahí que ella te una pasada, porque Mamen Márquez y vivencias que han tenido lugar dentro
no se encasille en ningún estilo: los lleva es Dios. Hay que hacerle un monumento», de la academia, esta ha sido una edición
todos dentro y los suelta, cuando toca, comenta. Con todo, OT no es únicamente bastante inusual de Operación Triunfo por
porque puede. Gran Canaria fue testigo un espacio de enseñanzas, sino un pro- todo lo que ha pasado en el exterior. La
de sus primeros pasos en festivales de la grama de televisión que ha provocado que cantante se pone seria –puede que sea el
canción, luego empezó a dar zancadas que sus concursantes vivan meses rodeados único momento en el que se le borra la
62 AGENDA

En esta página,
chaqueta, camisa y
pantalón, todo de
DOLCE & GABBANA;
y pendientes de
SIMUERO. En la página
siguiente, chaqueta,
pantalones y body,
todo de BOTTEGA
VENETA; calcetines de
CÓNDOR; mocasines
de GREEN COAST;
y pendientes de
SIMUERO.

Maquillaje y peluquería:
Carmen de Juan (X
Artist Management),
para Chanel y Shu
Uemura Art of Hair.
Ayudante de fotografía:
Lucie Suazo. Ayudante
de estilismo: Teresa
Rueda.

sonrisa– para hablar de la pandemia. el pelo natural para las mujeres negras, Nía es referente para muchas per-
«Para mí fue una película. Quienes estabais quiso llevar su melena rizada en la final. Su sonas, pero ella no esconde en ningún
fuera os ibais informando, poco a poco, a decisión le reportó bastantes comentarios momento los suyos. Si tuviera que hacer
través de los medios de comunicación, pero negativos en las redes sociales. Normal, si un dueto tiene claro que Marc Anthony
a nosotros nos llegó todo de repente. De un se tiene en cuenta que, históricamente, el sería su primera opción, pero también cita
día para otro, nos comunicaron que no íba- cabello afro ha sido objeto de chanza, ocul- a Beyoncé, Madonna, J.Lo, Amy Winehou-
mos a tener gala y que, de hacerse, sería sin tación forzosa o cuestionamiento, incluso, se o Whitney Houston entre sus artistas
público. Finalmente, acabó por celebrarse en el ámbito laboral. En Los Ángeles, por favoritas. De España, se queda con Vanesa
dentro de la academia y, al día siguiente, ejemplo, el año pasado se aprobó una ley Martín, Rozalén o Beatriz Luengo, a quien
nos dijeron que nos teníamos que ir a para impedir la discriminación por llevarlo valora, además, por su compromiso social.
nuestras casas. Fue durísimo, especialmen- natural o trenzado. «Si se ha creado esa ley «Cuando estuvo en el programa nos regaló
te por la cantidad de personas que estaban es porque era necesaria, y eso es algo que su libro, El despertar de las musas, y leerlo
muriendo». Que el programa regresara, no puedo entender. Cuando vi en Twitter a me hizo llorar por temas que, pese a cono-
evidenció una mejoría de la situación y gente que se estaba riendo de mi pelo, no le cerlos, continúan entristeciéndome. En su
supuso una segunda oportunidad. di importancia, porque yo estoy orgullosa obra, cuenta la historia de varias mujeres,
de él», exclama despachando rápidamente entre las que está la modelo y escritora

S
in duda, este 2020 está siendo de lo la controversia. No obstante, su determi- somalí Waris Dirie. Ser víctima de muti-
más convulso. Mientras los concur- nación supuso un mensaje directo para lación genital femenina (MGF) hizo que
santes de la mediática academia esta- un montón de niñas negras que tienen denunciara y luchara contra esta práctica
ban dentro, las protestas de Black Lives Ma- un cabello similar al suyo, y que se vieron sin descanso. A raíz de conocer su labor, me
tter movilizaban a medio planeta y ponían
FOTOS: PEPE LÓBEZ. ESTILISMO: VITO CASTELO.

representadas en aquel acto velado, pero puse en contacto con la Fundación Kirira,
sobre la mesa un problema que únicamente directo. «Estoy muy orgullosa de que haya que se dedica a combatirla, con el objetivo
no existe para quien jamás lo ha padecido niñas que puedan sentirse felices al verme de colaborar difundiendo su mensaje».
o no quiere verlo. «Nos hablaron de George en la televisión y, más aún, ganando un Con ganas de comerse el mundo y de
Floyd y a mí no me llamó tanto la atención, programa. Sé que hay casos en los colegios recorrerlo para llenarlo de su música, Nía
ya que soy consciente de que ha habido en los que hay compañeros muy malos que afronta su futuro más cercano cargado de
muchos casos similares, aunque mediáti- se ríen de su pelo y de su piel, porque a mí actividad. Solo espera poder escaparse, es-
camente no hayan tenido tanta relevancia. también me ha pasado. Lo que yo les diría tirar el tiempo y visitar a sus seres queridos
Es más, yo misma he vivido algún episodio es que no se avergüencen de ello y que en el archipiélago canario que considera su
racista», señala sin dramatismo. Quizá por algún día se darán cuenta de la suerte que hogar y que inspiró su primera composi-
ello, y a sabiendas del significado que tiene tienen por ser lo que son». ción, 8 maravillas • LUCÍA MBOMÍO
64 AGENDA

Música Pantallas

DANI
Veinte es el nombre que recibe la primera estocada de Dani, un LP que apenas
necesita de 25 minutos para atrapar mentalmente a quien escuche la voz de
esta viguesa de 22 años a medio camino entre Disclosure y ABBA. Sus ocho
canciones, con mención especial a Si te vas y Lágrimas, vienen aupadas por la
producción de Aaron Rux, consiguiendo un pop melancólico y onírico.

DE LA SALA AL SALÓN
El retorno a las salas pasa por brillantes estrenos
nacionales como La boda de Rosa, comedia de
Icíar Bollaín protagonizada por Candela Peña. Su
competencia en materia internacional será Wonder
Woman 1984 (de Patty Jenkins), con Gal Gadot a la
cabeza. Y en materia de salón y sofá, Netflix compite
con La vieja guardia (donde Charlize Theron
lidera un reparto a las órdenes de Gyna Prince-
Bythewood) frente a a la excelsa Michaela Coel de
I May Destroy You (HBO) y Little Voice (Apple TV+).

(RE)NACE UNA COLOR PÚRPURA

FOTOS: I STOCK, D.R. TEXTOS: MARIO XIMÉNEZ.

ESTRELLA Pocos discos son tan capaces

Nacida en la realeza de encapsular las noches de
hollywoodiense (es hija de los estío como el que Ernest Greene
actores Ethan Hawke y Uma bautizó en 2011 Within Without
Thurman), Maya Hakwe se aleja para su proyecto Washed Out.
temporalmente de Stranger Ahora, Greene vuelve con su
Things por culpa de Blush nuevo álbum Purple Noon (Sub
(Mom+Pop), un debut repleto Pop), disponible el 7 de agosto
de tintes nostálgicos e himnos para ser consumido en bucle
perennes como By Myself. hasta el final del verano.
 AGENDA 65

Exposiciones Música

CRÍTICA CONSTRUCTIVA
La canaria Concha Jerez, ganadora del Premio
Velázquez de las Artes Plásticas 2017, explora
en la muestra Que nos roban la memoria (museo
Reina Sofía) dicho tema rescatando sus primeros
trabajos (entre ellos su debut Autocensura, de
1976) y uniéndolos a reflexiones más recientes.

NOCHE FUERA DEL MUSEO

El Museo de Bellas Artes de Bilbao salta a las
calles, literalmente, de la costa de Bizkaia. Hasta
40 obras de maestros como El Greco, Joaquín
Sorolla o Francis Bacon recorrerán localidades
como Getxo, Portugalete o la playa de Mundaka
durante todo el verano (hasta el 4 de octubre).

Libros

EL OCASO
COMO META
«El verano es una
noche de verano o no
es», sentencia Jesús
Terres en su debut SEVILLA VUELVE A LAS TABLAS
literario Nada importa «En el peor año, en las circunstancias más difíciles, Sevilla tendrá su Bienal». Con
(Círculo de Tiza). Un estas palabras confirmaba Antonio Muñoz (delegado de Cultura y Turismo de la
suculento tomo que ciudad) la celebración de la XXI Bienal de Flamenco de Sevilla, del 7 de agosto al
recopila los mejores 4 de octubre. Un ciclo imparable de 51 conciertos y actuaciones a lo largo y ancho
textos de su hedonista de la ciudad, donde artistas como José Valenciano, Dorantes, Antonio Canales o
y disfrutable columna Rocío Molina se darán cita en imponentes escenarios que van del monasterio de
homónima. La Cartuja al Real Alcázar, que incorporará también retransmisiones en directo.
66
 AGENDA 67

LA LETRA que ahora lees

El diseñador y tipógrafo mallorquín ÍÑIGO JEREZ, fundador del estudio Extra y
creador de la tipografía con la que se escriben los titulares y textos de ‘Vogue’ España
desde septiembre de 2018, explica la evolución de la misma, que ahora estrena
(en portada) la versión Eugenia, más estilizada y sofisticada.

U
no de los secretos de una buena todas las tipografías para prensa. Digamos su personalidad es más que esencial. Es
tipografía es ser capaz de pasar to- que es un estándar, un arquetipo, una algo que resulta inevitable».
talmente desapercibida y adaptarse tipografía práctica que funciona muy bien Asegura Jerez que una de las mejo-
al entorno. Al menos, eso cree Íñigo Jerez y pasa desapercibida en el texto. Pero la res cosas que le podían haber pasado fue
(Palma de Mallorca, 1972), director creativo característica que la hace especial es que a comenzar a trabajar en la era analógica,
en Extra Estudio y uno de los diseñadores y medida que la ampliamos y la empezamos dibujando y bocetando a mano. «Hoy en
tipógrafos más demandados del planeta. a mirar de cerca y a emplear en tamaños día muchos estudiantes de diseño gráfico le
El mallorquín comenzó a intere- grandes y en titulares se va estilizando. tienen pánico a sus propios bocetos, es un
sarse por la construcción de letras en los Cuanto mas grande, más elegante se revela. contrasentido. Las nuevas generaciones son
noventa, cuando entró en el ciclo de diseño Hemos intentado llevar ese contraste al más digitales, sin duda, pero en el diseño
gráfico de la escuela Massana (Barcelona). límite y trabajar los detalles para que tenga lo importante no es la herramienta, lo
«Tuve la suerte de entrar directamente una personalidad única, adaptada a la importante nos es el medio, sino las ideas,
al tercer curso, pero llegué con miedo, revista», describe, cargado de precisión y la fuerza y la coherencia de la forma. Sigo
porque no tenía ninguna noción de tipo- cariño hacia su oficio. «Creo que el concep- pensando que el dibujo analógico es la he-
grafía, y eso hizo que para ponerme al día to de Chamberí tiene mucho que ver con rramienta más rápida y potente para pro-
me pusiese a estudiar por mi cuenta. Me la moda, con cómo podemos modular una yectar, y también para formalizar». Y, por
enganchó», cuenta desde las oficinas de su voz, una identidad, en función de cómo la supuesto, defiende sumergirse en los textos
estudio. Su memoria de final de curso fue, vistamos», concede. del pasado con vocación de análisis e inves-
por supuesto, una tipografía. Y curio- tigación. «El conocimiento de la historia es

A
samente terminó usándose la celélebre l igual que había hecho con las imprescindible, no tanto para memorizar
revista musical barcelonesa aBarna en el letras de la revista Suite, Chamberí fechas y nombres, sino para entender cómo
año 2000. «Ver por la calle a gente leyendo se ‘viste’ con variaciones en función y por qué ha evolucionado la tipografía. Ese
la revista a través de mis letras me motivó de los temas principales de cada número conocimiento nos da todas las herramien-
para seguir profundizando», dice. de Vogue. «Nostalgia [que apareció en tas para seguir creando», cuenta. «Para mí,
Era solo el comienzo de una longeva portada del número de diciembre de 2019, la historia es la gran fuente de inspiración.
relación con la tipografía. Tan apasionada, protagonizado por la modelo Karlie Kloss], Si tuviese que escoger un periodo, elegiría
que Jerez llegó a editar su propia revista es una interpretación déco que nos traslada el Renacimiento, sin duda, en esa época
durante cuatro años (entre 2000 y 2004). a una estética muy concreta. Ausencia [que ocurrieron cosas mágicas en Venecia que
En ese proyecto combinaba la dirección de debutó en febrero de 2020, de la mano dieron forma a la tipografía tal como la
arte, el diseño editorial y el diseño tipo- de Miriam Sánchez, Marina Pérez e Inés leemos en la actualidad. Han pasado más de
gráfico. Cada número tenía una tipografía Sastre, en un número que recorría España] cinco siglos y lo esencial no ha cambiado».
diferente, fruto de su imaginación. «Fue habla del vacío de manera explícita pero

P
la experiencia más compleja, completa e muy elegante. Tosca [que vio la luz en mayo or fortuna, parte de ese conocimien-
intensa que pueda haber vivido. Eso me ha de 2020, en pleno confinamiento, al abrigo to que Íñigo Jerez ha ido acumu-
dado una visión muy abierta de mi profe- de la primera portada ilustrada de Vogue lando y atesorando a lo largo de los
sión», recuerda. España] es un interpretación dura de los años, quedará para los anales de la historia:
De entre sus trabajos, quizá la tipo- detalles de Chamberí a través de la geo- está preparando su primer manual de
grafía más premiada es la Quixote, que metría más inocente. Y la última, Eugenia diseño tipográfico, junto a la editorial mala-
realizó inspirándose en la primera edición [estrenada en este número, el de agosto, en gueña Jardín de Monos. «El volumen tiene
de El Quijote y en los estándares barrocos el que Miriam Sánchez recorre las calles un enfoque muy personal. En él explicaré
del siglo XVII. Pero acaso pueden resultar vacías de Madrid], es la sublimación de la cómo se ha diseñado la tipografía a través
más familiares para el gran público las que elegancia y la sofisticación, mezclada con de la cual se lee el propio libro. Así, trataré
realizó para el F. C. Barcelona (F. C. Barce- un toque muy sutil de ironía», enumera. de demostrar que diseño gráfico y tipográ-
lona Typeface), Wallapop (Wallie) o Vogue Estos pequeños matices pueden fico son ámbitos íntimamente relaciona-
España (Chamberí). «Es igual de emocio- pasar desapercibidos (ya hemos quedado dos», resume. Eso sí, no planea su publi-
nante ver tus letras en la espalda de Messi, en que eso estaba entre los secretos de cación hasta comienzos de 2021. Mientras
en el chat de Wallapop, o en los textos de una buena tipografía), pero son necesa- tanto, está perfilando la entrega de nuevas
‘COLLAGE’: ÓSCAR GERMADE.

Vogue», concede. rios para presentarse ante el lector con tipografías para Adolfo Dominguez, el Club
Chamberí, la tipografía que realizó una personalidad única. «Como cualquier de Creativos y Esade. Cada una tendrá su
para Vogue España, se estrenó en el núme- revista, Vogue es un binomio entre texto e propia personalidad. Pero todas, a buen
ro de septiembre de 2018. «En el fondo, es imagen y, en ese sentido, la tipografía tiene seguro, seguirán una misma premisa: ser
una tipografía muy ‘vulgar’. Está construida un peso esencial. Que una revista tenga capaces de pasar desapercibidas y adaptar-
sobre la misma estructura que comparten una voz propia, reconocible y adaptada a se al entorno • PALOMA ABAD
 #RevistasContigo
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ʥʥʥӝɨljʤȈɰɽƃɰƃɨȈӝljɰ
 Saludo
al SOL

Parecía que las vacaciones no iban a llegar nunca, pero ya están aquí, con sus días largos y cálidos,
buenos para hacerse con una dosis extra de vitamina D. Pero la radiación ultravioleta también
puede perjudicar seriamente la salud y la belleza de la piel, que este año llega a la playa
especialmente indefensa. La clave, evitar los atracones solares y mucha protección.
Fotografía EZRA PATCHETT Estilismo VITO CASTELO Texto CARMEN LANCHARES
70 BELLEZA

En la página de apertura, antes de poner

un pie en la playa, conviene hacerse
una buena pedicura que acabe con las
durezas y las células muertas. La marca
suiza LOVA I SKIN con su innovador
peeling en spray y su lima profesional
promete una exfoliación instantánea,
eficaz y sostenible. Hana Jirickova lleva
vestido negro de lino, de MANGO. En
esta página, para preparar y reforzar la
piel ante los primeros rayos de sol, la
nutricosmética solar, como las cápsulas
SunIsdin, de ISDIN, es una gran aliada.
Vestido fluido blanco, de GIMAGUAS.
En la página siguiente, rostro, escote y
manos son las zonas donde mejor se
sintetiza la vitamina D, pero también
las más vulnerables a la aparición de
manchas. Protégete con Advanced
Brightening UV Defense SPF 50,
de SKINCEUTICALS. Vestido
blanco de GIMAGUAS.
BELLEZA 71
72 BELLEZA

En esta página, no debe pretenderse

ponerse morena el primer día de playa,
pero sí se puede conseguir un buen
color sin renunciar a la protección.
El maquillaje Sun Polvos Minerales
Compactos SPF 30 de CLINIQUE es una
gran alternativa, resistente, además, a
la humedad y al sudor. Traje de baño
blanco, de ÉNFASIS; y camisa de EASY
WEAR de EL CORTE INGLÉS. En la
página siguiente, tras una jornada al sol,
y por cauta que se sea, la piel necesita
reparación. El aceite reparador aftersun
Polysianes, de KLORANE, con un 98%
de ingredientes naturales, es perfecto
para paliar los daños solares en cuerpo y
pelo. Top negro de punto y pareo de lino
cruzado, ambos de MANGO.
BELLEZA 73
74 BELLEZA

En esta página, para prolongar el

bronceado más tiempo y evitar la
descamación (sobre todo en las
piernas), se puede aplicar el aceite
aftersun embellecedor Tan Maximizer,
de LANCASTER, que intensifica la
producción de melanina para conseguir
un bronceado dorado, uniforme y
duradero. Traje de baño negro con lazo,
de ÉNFASIS. En la otra página, en los
días más calurosos apetecen las texturas
más refrescantes, como las de las aguas
solares de VICHY, ligeras y de alta
protección. Biquini blanco
festoneado, de MANGO.

Maquillaje: Karim Rahman (Bryant

Artists) con productos YSL Beauty
y Marc Jacobs Beauty. Peluquería:
Laurent Philippon (Bryant Artists).
Modelo: Hana Jirickova (IMG).
BELLEZA 75
76 BELLEZA

U
na prueba de fuego. Eso es lo que completos de maquillaje con los productos
han experimentado los proyec- de la firma; o My Skin Track PH, un wea-
tos relacionados con la realidad rable blando que mide el pH de la piel en
aumentada de las firmas cosméticas menos de 15 minutos y permite desarrollar
durante la crisis sanitaria global a causa de tratamientos personalizados –de La Roche
la COVID-19. Aunque muchas compañías Posay, claro– a partir de los datos que arroja
ya llevaban años desarrollando sus propias el sensor. Este último se llevó uno de los
aplicaciones de realidad virtual para que premios a la innovación en el CES de Las
los compradores pudiesen ‘probar’ digi- Vegas de 2019.
talmente sus maquillajes favoritos, ha sido Sin embargo, acaso la confirmación
ahora, con el planeta manteniendo una de que el mayor conglomerado cosmético
prudencial distancia social, cuando se ha del planeta se lanzaba de lleno a la piscina
convertido en necesidad lo que antes pare- de la beauty tech tuvo lugar en 2018, cuando
cía una vía más de desarrollo de negocio. anunciaron la adquisición de Modiface,
«La belleza es una categoría que empresa líder en inteligencia artificial y
necesita mucho del contacto real. Sin que ENTRAR EN EL realidad virtual adaptada a la belleza. Los
los consumidores puedan comprar con los JUEGO resultados de esa transacción ya son visi-
ojos, probar en su propia piel u oler y ver las También los videojuegos se bles. Desde Lancôme hasta Maybelline, las
texturas... sufrirá. Este hecho, acelerará una sirven del interés cosmético 36 marcas de la compañía tienen probado-
tendencia de la que llevamos hablando al- por lo digital. Este verano, res virtuales. «Hemos visto un aumento de
gunos años: la de los probadores virtuales, Romero Jennings, maquillador entre dos y tres dígitos de diferencia en la
especialmente en cuestiones de cuidado sénior de M·A·C Cosmetics, ha compra online de productos como la colo-
capilar, coloración y maquillaje», explica desarrollado 12 looks originales ración capilar. Esta categoría no funciona-
Jenni Middleton, directora de belleza de la para Los Sims 4. «Como ba mucho online, pero durante el confina-
empresa de análisis de tendencias WGSN. maquillador negro, me pareció miento ha mejorado (la gente no podía ir a
«El miedo por la necesidad de incrementar especialmente importante la peluquería), en parte porque es más fácil
las medidas higiénicas, acelerará la llegada que los estilismos funcionasen probar los productos digitalmente. Así, el
de herramientas con funciones de proba- para simmers con todo tipo de riesgo es muchísimo menor», defiende Jai-
dor virtual. Hasta hace nada, la realidad pieles. La diversidad cromática, me del Valle, vicepresidente de Modiface. Y
aumentada se consideraba una idea bonita, pigmentación y diversidad de añade otro dato que apuntala el valor de la
pero rara, y los consumidores se resistían texturas de M·A·C han ayudado tecnología de cara a la ‘nueva normalidad’:
a usarla. Sin embargo, la crisis sanitaria los a que esto funcionara bien en «En aquellas categorías o retailers donde
ha animado (forzado, casi) a sumergirse en el juego. Estamos realmente había esta capacidad de probar virtual-
lo virtual y, una vez acostumbrados a esta orgullosos de que el resultado mente, los ratios de conversión (esto es, las
tecnología, la usarán más. Hemos denomi- final de cada diseño sentase ventas) se han duplicado».
nado esta nueva vía, que elimina el contac- bien a todos los tipos de Sin embargo, no están solos en el
to (en casa y en las tiendas), ‘diseño para la rostros y de pieles», confirma mercado. Firmas como Gucci o Dior han
distancia’. Y creemos que formará parte de el creador. creado filtros de Instagram para dar a cono-
la ‘nueva normalidad’ y se generalizará muy cer sus novedades, animando así a la gente
rápidamente», predice Middleton. a subir imágenes con los looks que propo-
Esta forzosa transición será, desde nen. Desde 2018 Benefit ofrece en su página
luego, más sencilla para las compañías que web, Brow Try-On, un probador de diseño
ya habían invertido esfuerzos en esa direc- de cejas (que ha disparado su uso durante
ción. Como, por ejemplo, el grupo L’Oréal, el confinamiento). Y M·A·C Cosmetics aca-
que cuenta desde 2012 con una incubadora ba de implantar, en 28 tiendas en España y
de belleza para dar vida a innovaciones su propia web, Virtual Try-On (en colabora-
tecnológicas. De ese creciente departa- ción con YouCam, principal competidor de
mento han salido proyectos exitosos como Modiface) desde el que se pueden experi-
la aplicación Makeup Genius (estrenada mentar hasta 200 tonos de maquillaje sin
FOTO: FRAUKE FISCHER / BLAUBLUT-EDITION.COM.

por L’Oréal Paris en 2015, acumula más de despeinarse. Al parecer, la nueva normali-
20 millones de descargas), para crear looks dad está a un clic • PALOMA ABAD

Realidad PARALELA
La crisis sanitaria ha acelerado el proceso de digitalización de la cosmética. Rendida
al distanciamiento social, se aproxima a los usuarios a través de la realidad aumentada:
probadores virtuales, filtros de Instagram y ‘wearables’ forman parte de la nueva normalidad.
BELLEZA 77
78 BELLEZA

Primer
IMPACTO
La estela de un perfume dice mucho
de quien lo lleva. Esta selección de
fragancias, concebidas para seducir a los
más golosos, aúnan acordes dulces y notas
potentes que refuerzan su personalidad.

FOTO: SILVIA TORTAJADA. ESTILISMO: ISABEL LLANZA. TEXTO: CRISTINA DÍAZ.

 BELLEZA 79
De izda. a dcha., DIOR Joy, un CHANEL Chance Eau Tendre,
perfume floral con carácter, a base construido a partir de notas florales
de notas cítricas y amaderadas. y cítricas como la toronja, el jazmín o
ESTÉE LAUDER Modern Muse Le la rosa. CAROLINA HERRERA Good
Rouge, con aroma a grosella roja, Girl Fantastic Pink, de estela dulce
frambuesa, rosa de mayo, pachulí, y balsámica gracias a la calidez de
vetiver y azafrán. YVES SAINT la almendra, el nardo, la vaina de
LAURENT Black Opium Neon, cacao, el praliné y la canela (edición
una composición con pitahaya, limitada). ROCHAS Mademoiselle
mandarina, cidra, café y jazmín Rochas, con manzana caramelizada,
sambac. EMPORIO ARMANI In naranja, jazmín egipcio, ámbar gris
Love With You, de acordes dulces y y sándalo. TOUS Oh! The Origin, un
afrutados. NARCISO RODRIGUEZ perfume almizclado y con notas de
Eau de Toilette Narciso Rouge, una pimienta rosa, naranja tangerina,
fragancia almizclada con notas de grosella negra y haba tonka. GUCCI
lirio de los valles, rosa, haba tonka Gucci Bloom Ambrosia di Fiori, un
y extracto de cedro blanco. DKNY floral blanco con jazmín, madreselva,
Be Extra Delicious, otra versión del nardo y rosa de Damasco. Todas las
clásico con notas de pera, bergamota, sillas son de la colección Miniatures,
peonía, gardenia y caramelo. de VITRA. De izda. a dcha.: silla Rood
Blauwe Stoel, Gerrit Rietveld (1918);
silla Panton Chair, Verner Panton
(1959/1960); silla Johnson Wax Chair,
Frank Lloyd Wright (1939); silla con
forma de corazón, Panton (1958); y
silla Bocca, Studio 65 (1959).
80 BELLEZA

La EDAD
de la
INFLUENCIA
De las campañas publicitarias a las redes
sociales, pasando por crear sus propias
marcas de cosmética; las mujeres de más de
50 años por fin se convierten en protagonistas
de la industria de la belleza.
 BELLEZA 81

E
n 2015, la escritora Joan Didion Al mismo tiempo que Gonzalez, un
sorprendió a la industria de la moda pequeño pero ruidoso batallón sénior ha
convirtiéndose, con ochenta años, en conquistado las redes sociales, reivindi-
musa de la línea de accesorios de Celine. cando su propia voz en la marabunta de la
Poco después, Saint Laurent hacía lo propio conversación digital. Y no, no quieren ser
con la cantante Joni Michell y el extinto tratados de manera diferente por su edad.
Barneys New York incluía a Bethann Har- Quieren, simplemente, formar parte de la
dison, Pat Cleveland y Christie Brinkley en comunidad. Repartirse, acaso, un pedazo
sus campañas. Aunque para entonces ya del pastel influencer. La neoyorquina Lyn
hacía casi una década que la veterana Jane Slater, que acumula más de 700.000 segui-
Fonda ejercía como embajadora de L’Oréal dores en su cuenta de Instagram, @acci-
Paris, también el sector de la belleza estaba dentalicon –sí, icono accidental–, comparte
en pleno reajuste de su estrategia con res- la belleza de sus canas al mismo tiempo
pecto a uno de sus más importantes nichos que protagoniza campañas para Valentino
de mercado: el de los mayores de cincuenta. y Mango. «Estoy muy cansada de tener
Era necesario que (por fin) formaran parte que justificar mi relevancia como persona
de la conversación. Comenzaron, por su- mayor en el mundo de la moda y la belleza.
puesto, por las campañas publicitarias. ¿Sabes qué me haría feliz? Leer lo que opi-
En esa época llegó al catálogo de nan los jóvenes líderes de la industria sobre
L’Oréal Paris (pionera en la inclusión por si las mujeres mayores deberíamos tener un
edades) Helen Mirren. Susan Sarandon lo hueco en este sector», reflexiona.
haría en 2016. Por no hablar de Maye Musk,

D
que un año después fichó por Covergirl. O ónde están las mujeres mayores sin
Joan Collins, que llegó a Charlotte Tilbury estar anunciando productos antien-
en 2019. «Si el principal objetivo de esta vejecimiento o tratamientos esté-
industria es promover la juventud y evitar ticos para combatir las arrugas? ¿Estamos
el envejecimiento, entonces el sector de la realmente en tiempos de empoderamiento
belleza es edadista [esto es, discriminatorio femenino? Si es así, ¿por qué seguimos
por edades]», espeta David Stewart, fun- escondiendo a nuestras abuelas? Veo im-
dador de Ageist, una red social convertida prescindible que se luche más activamente
FOTO: UMIT SAVACI. ESTILISMO: MARZIA FOSSATI.PELUQUERÍA: BENJAMIN DAVID. MAQUILLAJE: MARTINA LATTANZI. CASTING: SAVAS HAYRI /

en medio de comunicación y agencia cuyo por una mejor representación de personas

EYE PRODUCTION. DIRECCIÓN DE ARTE: ANDREW FOXALL Y ONUR ERAYBAR. MODELOS: ELLIOT YOUNG, JAN DE VILLENEUVE, HEBE FLURY.

objetivo es dar a conocer el moderno estilo mayores en la industrial de la belleza», res-

de vida de gente de más de cincuenta. «Sin ponde Salima Issaoui, fundadora de la bar-
embargo, hay que darle crédito porque está celonesa firma de cosmética Uzza Skincare,
intentando corregirlo. Y no es fácil. Para justo antes de exhortar al cambio: «Es pe- ZONA GRIS
muchos, envejecer es algo de lo que pasan ligroso si solo se siguen ciertos cánones de El 80% de las mujeres tiñen
huyendo toda la vida. Las marcas saben que belleza, basados en ideales eurocentristas y sus canas, en parte por la
la gente de nuestra edad es su más pode- sexistas. Dejemos ya de luchar por estar sin presión social. Lo dice un
roso consumidor, pero les cuesta mucho arrugas, sin kilos de más, sin cicatrices, sin estudio de la marca de cuidado
comunicarse con nosotros». estrías, sin celulitis, sin años. Empecemos a capilar Pantene, que debutó
La experiencia de la venezolana luchar por querernos enteras. Que el único el año pasado con la etiqueta
Sonsoles Gonzalez, que ocupó cargos de ‘sin’ vaya seguido de ‘reducciones’». #elpoderdelascanas con el
responsabilidad en las divisiones estadou- La croata Tea Flego puede ser una de objetivo de «romper con los
nidenses de Procter & Gample y L’Oréal, esas rara avis que alcanzó la fama digital estereotipos negativos que han
es similar. «Siempre me llamó la atención –unos 200.000 seguidores en su cuenta inculcado en la cultura y que
que todos los esfuerzos en desarrollo de de Instagram, @teaflego– yendo a contra- presionan a muchas mujeres en
producto y estrategias de marketing se corriente. Curiosamente, el éxito le llegó la actualidad». Aunque cada vez
centrasen en mujeres de entre 18 y 44 años. maquillando a su abuela Livija, de 84 años. se ven más melenas plateadas
A menudo, preguntaba a mis equipos, ¿qué «Es fácil trabajar sobre un rostro joven y en las campañas publicitarias,
pasa después de los 45, desaparecen?», perfecto, pero el suyo era un reto. Al públi- aún queda camino por recorrer.
recuerda. La broma dejó de hacerle gracia co le encantó lo real que era. Mi abuela se «La rebelión del pelo sin teñir
cuando ella misma superó esa edad y vio los ganó, no solo por las transformaciones es real, pero limitada a un
imposible encontrar un buen champú estéticas, sino por su positivismo. Acaba- sector muy pequeño. Todo
para su pelo, cada vez más fino. Ese fue el mos haciéndonos virales, porque siem- el mundo debería disponer
germen de Better Not Younger, su firma de pre añade algo de su cosecha, y la gente de modelos y referentes a los
cosmética capilar, cuyos productos están empezó a llamarla Glam Ma, un apodo que que seguir», asegura David
especialmente formulados para la melena adora y que hemos convertido en una mar- Stewart, fundador de Ageist.
envejecida. «Creo que Better Not Younger ca de pestañas postizas». Abuela, modelo, «Sin embargo, a juzgar por
está ayudando a cambiar la narrativa con estrella de las redes y socia comercial. Tea lo que se ha visto durante
respecto a las mujeres y el envejecimien- Flego bien podría responder a Lyn Slater: el confinamiento (gente
to, derribando estereotipos y dándoles el todo el mundo puede encontrar su sitio en preocupada por no poder
poder de actuar y verse como ellas quieren, la industria cosmética. No hay que pedir teñirse el pelo), creo que sigue
no como la sociedad espera de ellas». permiso. Ni perdón • PALOMA ABAD siendo una minoría».
82 BELLEZA

El ELIXIR del bienestar

Derivado del cannabis, pero sin las connotaciones
negativas de otros de sus componentes, el CBD es
el ingrediente de moda en toda clase de cosméticos.

ILUSTRACIÓN: BETH HOECKEL. FOTOS: LINDSEY BYRNES, D.R.

 BELLEZA 83
a c d e g

f
b

UNAS GOTAS DE CÁÑAMO

A Aceite facial estimulante CBD Booster, de BYBI BEAUTY (en Sephora) B Serum Cannabooster
Reboot, de HO KARAN (en Sephora) C Ampollas faciales Hemp CBD, de MONTIBELLO (en institutos)
D Gotas regenerantes CBD Sleep Drops, de RODIAL E Crema calmante Cold Plasma Plus CBD,
de PERRICONE MD F Crema Hidratante de miel y CBD, de THE BEEMINE LAB (en Douglas)
G Aceite para pelo, cuero cabelludo y cuerpo de la línea CBD, de I.C.O.N. (en salones).

H
ace ya dos décadas que The Body aspectos del sistema nervioso central. Aún
Shop sacudió el estigma del can- así, al CBD no se le atribuyen las altera-
nabis (o cáñamo) con el lanza- ciones de la percepción y las funciones
miento de una línea, Hemp, basada en las motoras que posee el THC (la sustancia del
excepcionales propiedades hidratantes y cannabis asociada a los efectos psicotrópi-
regeneradoras del aceite de la semilla de cos de la marihuana)». De hecho, incluso la
esta planta de la que también se obtiene OMS destaca las propiedades terapéuticas
la marihuana. Desde entonces, sin apenas del CBD y señala que no es adictivo, ni
ruido, algunas marcas de belleza fueron nocivo para la salud. IR DE CABEZA
agregando en sus fórmulas este aceite, un En su uso tópico, explica Inmacula- Hayley Williams, cantante de
viejo conocido en los herbolarios. Poco que da Canterla, el aceite de CBD actúa sobre Paramore y cofundadora, junto
ver, sin embargo, con otro de los compo- la psoriasis, disminuye el picor y además a su amigo Brian O’Connor, de
nentes del cáñamo, el CBD (cannabidiol), reduce el nivel de inflamación. «También la original firma de coloración
convertido últimamente en unos de los posee propiedades hidratantes y nutritivas Good Dye Young, vuelve a
fenómenos de la industria cosmética y del para la piel –el aceite de cannabidiol tiene conquistar a los espíritus más
bienestar. «Con propiedades curativas y 14 veces más ácidos grasos que el de coco o rebeldes con una propuesta
calmantes beneficiosas para la salud, el el de oliva– y antioxidantes, que previenen rompedora, Light Daze: cinco
CBD tiene una estructura muy parecida a la el daño oxidativo celular». «Uno de los as- originales tonos pastel de
de los endocannabinoides producidos por pectos más curiosos del CBD es su función tintes acondicionadores
el cuerpo humano. Por lo tanto, cuando lle- reguladora de algunos procesos naturales semipermanentes, luminosos,
ga al organismo es capaz de producir gran de la piel (como la producción de sebo), no tóxicos, veganos y cruelty free.
cantidad de efectos positivos», aclara Inma- convirtiéndose en una alternativa muy inte-
culada Canterla, farmacéutica y fundadora resante», añaden desde The Beemine Lab.
de Cosmeceutical Center (Sevilla). «Se dice No está todo dicho. Según la firma
que el CBD trata más de 50 problemas de de estudios de mercado Euromonitor
salud. Hasta el momento las investigacio- International, «se estima que las marcas de
nes sugieren que puede aliviar síntomas del cuidado de la piel impulsarán el auge de la
estrés y la ansiedad, el dolor y la inflama- ‘belleza del cannabis’, ya que conecta con
ción, mejorar el sueño o reducir temblores las actuales tendencias de tratamientos
y convulsiones, actuando también sobre holísticos y alineados con la salud». En este
el sistema de serotonina del cuerpo, que sentido, se prevé que mantendrá un buen
controla los estados de ánimo». ritmo de crecimiento en los próximos cinco
¿Significa esto que el CBD tiene un años y que los grandes de la industria se
efecto psicoactivo? Según fuentes de The subirán a este carro. Es más, vaticina: «En la
Beemine Lab, start up especializada en fór- próxima década, de alguna forma, el can-
mulas de miel y CBD, «este compuesto no nabis formará parte de las rutinas diarias
‘coloca’, pero no podemos afirmar que no de los consumidores, ya sea como un ingre-
sea psicoactivo, ya que su potencial como diente funcional en alimentos, bebidas y
ansiolítico o antiepiléptico demuestra que belleza o como un potenciador del estado
tiene capacidad para moderar algunos de ánimo en la salud» • C. LANCHARES
84 BELLEZA

En TUS MANOS
Grandes olvidadas de las rutinas de belleza, nuestras extremidades
demandan ahora más cuidados que nunca. Gracias a los redoblados
esfuerzos por mantener la higiene, las cremas de manos se han alzado
como los héroes (hidratantes, protectores y reparadores) del silencio.
COLLAGE: SR. GARCÍA. TEXTO: CRISTINA DÍAZ. BELLEZA 85

De izquierda a derecha y de arriba abajo, CAUDALIE Crema de manos antimanchas Vinoperfect.

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manos antiedad Sisleÿa. GROWN ALCHEMIST Age-Repair Hand Cream. NEUTROGENA Crema de
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86 BELLEZA

Prodigioso PINCEL
Aunque el maquillador SAM VISSER acaba de aterrizar en la industria, ya triunfa al otro lado del
Atlántico. Demuestra así que la experiencia puede ser un grado, pero el talento también importa.

Algunos de
los trabajos
artísticos de Sam
Visser; y retrato
del maquillador
(abajo).

FOTOS: MICHAEL DONOVAN, MARCUS COOPER, NADIA LEE COHEN, SAM VISSER, D.R. PELUQUERÍA: IGGY ROSALES. MAQUILLAJE: SAM VISSER.
T
iene solo veinte años, pero en su cartera de clientes figuran mente por sus maquillajes a Madonna y quien se convertiría en
Bella Hadid, Kim Kardashian, Ariana Grande, Kaia Gerber o su mejor mentora, Sam Visser comenzó a introducirse gradual-
Lily-Rose Depp (por citar algunos). Criado en Ventura (Ca- mente en la industria. Formado a partir de la práctica, desarrolló
lifornia), Sam Visser siempre ha mantenido una estrecha relación una estética propia que él mismo define como «glamurosa pero
con el arte. «Desde pequeño me encanta pintar y creo que, de algu- con un toque oscuro y misterioso» y, con ella, conquistó a quien le
na manera, eso influyó en mi amor por el maquillaje», defiende. Y conduciría a su auténtico despegue: Kris Jenner. «Trabajar con ella
es que, con apenas una década de vida a sus espaldas, ya se sentía fue un capítulo completamente nuevo en mi vida, marcó un antes
fascinado por el trabajo de algunos de los grandes maquilladores y un después en mi carrera», asegura el joven talento, que dejó el
como François Nars o Kevyn Aucoin. Sus respectivos libros, Making instituto para asistir a la matriarca del clan Kardashian. «Fue una
Faces y Makeup Your Mind, se convirtieron en su mejor fuente de época de enormes cambios que me forzaron a crecer y a madurar
aprendizaje e inspiración hasta que, en 2012, tuvo un primer con- mucho antes. Y a aprender a contornear un rostro realmente rápi-
tacto con la industria. «Fue gracias al maquillador David Hernán- do», bromea. Ahora vive en Nueva York, ciudad a la que se mudó
dez». Él estaba en una boutique del Robertson Boulevard (Los Án- recientemente en busca de nuevas experiencias, como trabajar en
geles), me acerqué a hablarle y me invitó a asistir a una sesión de editoriales o desfiles de moda: «Siempre he sentido curiosidad por
fotos con David LaChapelle». Por aquel entonces, tenía doce años la moda y por ese mundo con el que no estaba familiarizado», ex-
y ni siquiera podía hacerse una idea de lo mucho que eso afectaría plica. «Nueva York me ha dado incluso más de lo que esperaba. Me
a su vida. «El estudio de LaChapelle era un sueño para todo aquel ha destrozado, pero me ha fortalecido después y me ha enseñado
que amase la belleza y el glamour, y yo era tan inconsciente de la quién soy yo como artista». De cara al futuro, Sam Visser asegura
celebridad que él era... Pero me alegro de mi desconocimiento en estar abierto a probar otras disciplinas artísticas como, por ejem-
aquel momento porque me permitió enfocarme en él como perso- plo, la fotografía, pero tiene claro que el maquillaje siempre seguirá
na, no como un fotógrafo famoso», asegura el maquillador. siendo su principal forma de expresión: «Me interesa todo aquello
A raíz de aquel encuentro, sus éxitos no hicieron más que que sea creativo. Pero, desde luego, no me es posible imaginar mi
sucederse. Bajo el amparo de Sharon Gault, conocida especial- vida sin llevar conmigo un neceser de maquillaje» • CRISTINA DÍAZ
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el bien a los demás. aspecto radiante instantáneamente y duradero.
88 BELLEZA
 BELLEZA 89

No sin mi MÓVIL
Pendientes de los ‘me gusta’, sobresaturados de estímulos y
comunicándose a través de emoticonos y pantallas, la juventud
ha entrado en una espiral de actividad digital que conduce a un
grado de agotamiento emocional como nunca antes vivió otra
generación. Un malestar que aún cuesta identificar.

P
robablemente no entiendan la vida Esta generación tiene una relación
sin un smartphone. Sus referen- tan estrecha con la tecnología que, incluso
tes, sus inspiraciones y sus firmas cuando se sienten sobrepasados, buscan a b c
favoritas les han llegado a través de las la desconexión dentro de ese contexto.
pantallas. Sus compras también. Viven en «En lugar de cambiar la estructura -aclara
conexión permanente. Son los jóvenes la socióloga- lo que hacen es cambiar el
de la generación Z ; «multidigitalizados y contenido, buscan otro que los relaje o les
multipantallas, han heredado un estilo de ayude a evadirse; pero siempre dentro de
vida, de comunicación y de aprendizaje esa misma estructura que, muchas veces,
de una manera impuesta. La pertenencia y les provoca malestar». Esa demanda de
permanencia en las redes sociales es lo que ‘contenido sin contenido’ es una reacción d
les ha tocado vivir, no es algo que hayan que se enmarca en un emergente movi-
elegido», avanza la psicóloga y coach Pilar miento de bienestar digital y que para
Guerra. El problema, según esta especialis- Pilar Guerra es el síntoma de que empieza
ta, comienza con la sobresaturación, cuan- a haber una conciencia de la necesidad
do cada mensaje está unido a un texto, a de la desconexión. «El problema es el
una imagen, a un sonido y, en el caso de desequilibrio. La experiencia digital es
las redes sociales, a millones de opiniones como un resort de todo incluido. Uno vive
de los demás. «Entonces, la capacidad de ahí, sin salir al mundo real, porque para e f
elaboración psicológica de este exceso de ellos ese es el mundo real». No obstante,
información es inabordable. Se convierten la psicóloga considera que la capacidad
en un mero transmisor de estímulo y res- de adaptación de estos jóvenes es infinita.
puesta; pero la carga emocional se queda «Investigaciones recientes demuestran que
colapsada y sin resolver, almacenando en es una generación realista y muy creativa;
el inconsciente las emociones producidas también son personas más individualistas,
reales, y en el consciente, las ‘disimuladas’ por un menor refuerzo social, y más auto- g h
o no reales». Y esto, afirma, tiene una impli- didactas, por su contacto con infinidad de
cación en su autoestima que queda supedi- plataformas y aplicaciones digitales», pero
tada a la presencia o ausencia de los likes, con herramientas para detectar a tiempo PROTECCIÓN
lo que puede llegar a convertirse en una las consecuencias y los peligros de esta DIGITAL
adicción (mucho refuerzo positivo a corto situación. Que identifiquen el problema y El exceso de conexión a
plazo y mucho castigo a largo plazo). Todo lo gestionen es ya un paso significativo. En dispositivos electrónicos también
ello, continúa la psicóloga, basado además paralelo, surgen iniciativas para ayudar a afecta a la piel. La cosmética sale
en un paradigma de pensamiento irracio- los jóvenes a controlar sus hábitos digi- en su defensa con una serie de
nal o limitante: «Solo eres válido si tienes tales, recuperar el control de su tiempo y fórmulas protectoras que forman
toda la información al día, si conoces a focalizar su atención. Porque como advier- una especie escudo entre el
miles de personas en tus redes sociales, te la Harvard Medical School «el tsunami dispositivo y el rostro.
y sigues y te siguen cientos de amigos y actual de distracciones digitales puede
amigos de amigos». plantear desafíos a las redes neuronales A IKONSMETICS Bruma Digital Mist
Además, está la dependencia de que regulan la atención». Una falta de foco (ikonsgallery.com) B CHARLOTTE
TILBURY, crema Magic Cream Light
abordar todas las aplicaciones que se les que, según Alicia Aradilla, afecta tanto a la (en Sephora) C ANNE MÖLLER,
sugieren. La consecuencia es una fatiga tarea como a los propósitos de vida. Para hidratante 24h Moisturizing Defender
digital, que la OMS ya ha definido como esta socióloga, esta generación posee mu- Cream D MEDIK8 Advanced Day Total
Protect (en institutos) E MARTIDERM
cansancio emocional y que algunos foros chas habilidades duras (relacionadas con Crema fluida Proteos Screen SPF 50
tildan de burnout. Una palabra inapropia- las capacidades), pero anda escasa de ha- Color Fluid Cream The Originals (en
da según la socióloga Alicia Aradilla, «ya bilidades blandas (ligadas a la inteligencia farm.)FGERMAINE DE CAPUCCINI
Emulsión Oxigenante Activadora de
que se asocia a personas que se derrumban emocional y a la calidad de sus relaciones Juventud Excel Therapy Pollution
FOTO: KIM BO SUNG.

porque no pueden más. No creo que sea interpersonales): «Han normalizado que Defense G NATURA BISSÉ Limpiadora
esa la sensación de estos jóvenes. Eso sí, cualquier tipo de relación y situación pue- enzimática Diamond Cocoon (en
instituto) HESTÉE LAUDER Contorno
sienten cierto malestar, como si estuviesen de darse en el marco digital y caber dentro de ojos Advanced Night Repair Eye
‘resacosos’ de tanto consumo digital». de WhatsApp» • CARMEN LANCHARES Supercharged Complex.
90

YO MANEJO MI BARCA
Por PALOMA ABAD
Decía Gabrielle Chanel que resulta fácil perderse en el ruidoso
mundo de la moda, pero que, al final, lo importante es escucharse
a uno mismo. Estoy de acuerdo. Yo hace más de una década que
no invento nada en cuestiones estéticas. Y soy feliz. Mi look: labios
rojos –un rojo de alta pigmentación, por favor– perfectamente
definidos, un rostro impecablemente limpio y luminoso a base de
máscara, corrector y un poco de rubor; y un peinado bob cortado
con regularidad para que nunca pierda la forma. No necesito más,
pero tampoco querría vivir con menos. RENOVARSE O MORIR
Por mucho que defienda la experimentación en el terreno Por CARMEN LANCHARES
cosmético, muy dado a celebrar el lado creativo de cada uno, creo Están en todas partes, en la publicidad, en la alfombra roja, en los
que no hay nada tan satisfactorio como encontrar tu propio estilo, medios, en el cine o en la calle. Es difícil resistirse a las tendencias.
libre de ruidos externos. Sé de lo que hablo. He pasado por muchas Incluso quienes parecemos no secundarlas, lo hacemos. En los 90
etapas ‘creativas’ antes de mutar en abanderada del clásico rojo no salía de casa sin ‘trabajar’ bien la mirada y un toque teja en los
de labios. Tendríais que ver mis permanentes de los primeros labios; hace algo más de una década me sumé a la corriente ‘cara
dosmiles, el delineador blanco que todas llevábamos (a Chanel le lavada’ (literal) y en los últimos cinco años no salgo sin eyeliner
parecería ruidosísimo) o aquellas mechas rubias al estilo de Geri (nunca antes lo había usado), primero me aferré al trazo negro,
Halliwell decoloradas con Andina que acabaron por quemarme el luego probé con el azul noche y el burgundy, según el momento
pelo y generarme un flequillo que no andaba buscando. Tendríais o lugar. Y es que, de forma imperceptible, lo que se lleva empieza
que verlas, sí, pero afortunadamente ninguna de esas estampas se a entrarnos por los ojos. Nos acostumbramos a verlo, nos atra-
ha guardado en mi feed de Instagram. Guardo bajo llave algunas pa, probamos y lo adoptamos. Hay mucho donde inspirarse y el
fotos reveladas a la manera tradicional que me recuerdan que maquillaje siempre se presta a experimentar. Un ligero twist basta
antes de afianzarme en mi estética, navegué –naufragué, según se para convertir algo ‘pasado de moda’ en algo moderno. Es algo
mire– por el complejo mar de las tendencias. Con mis labios rojos y imperceptible, pero que asumo de buena gana. Por dos razones:
mi corte bob, puedo confirmar que a día de hoy no me siento como porque me gusta cambiar (no radicalmente) y porque no quiero
una barca a la deriva (como cantaba la gran Remedios Amaya), sentirme ‘fuera de lugar’ con un look obsoleto. Creo que adoptar y
sino anclada en tierra firme. Yo manejo mi propia barca, labios adaptar (a nuestra manera) una tendencias es reafirmar que esta-
rojos mediante. Pueden constatarlo en mi feed de Instagram • mos aquí y ahora. Y eso no implica llevar todos los colores del ar-
coíris en el rostro. Porque tan vanguardista es el ejercicio de brillos
y color que nos ha traído Euphoria como el movimiento glow (que
me tiene cautivada) o el nuevo nude (con su punto de sofisticación).
«Si tuviera que decir una tendencia, sería ir hacia una apariencia
purista, con un cuidado de la piel inspirado en el bienestar», decla-
FOTO: MIGUEL REVERIEGO.

raba la maquilladora Val Garland en una de las últimas semanas

¿Lo de SIEMPRE de la moda. Asumir una tendencia supone también identificarse

con una comunidad o unos valores. Y eso se puede hacer desde

o CAMBIAR? la irreverencia, si el cuerpo así nos lo pide, como desde un toque,

discreto pero certero, que convierta ‘lo de siempre’ en algo nuevo •
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nimize 3D™, con el que sen-
tirás la piel intensamente hi-
dratada y, además, podrás
aplicar el maquillaje sin te-
ner que esperar. La Crema
Reactivadora de Ojos TimeWise
Repair® Volu-Firm® actúa so-
bre las líneas de expresión
profundas, las arrugas y la fla-
cidez. Minimiza las zonas oscu-
ras y actúa sobre la piel seca,
aportando hidratación durante
12 horas. El Gel Reparador para
Contorno de Ojos Indulge™
reduce las bolsas del contor-
Los ojos siempre han tenido una es- no de los ojos, reafirma y re-
pecial importancia en el conjunto duce la hinchazón, gracias a
del rostro. Reflejan nuestras emo- una formulación con extractos
ciones y también desvelan si hemos botánicos reconocidos por sus
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descansado lo suficiente o no. Pero, propiedades para tonificar. La

en tiempos de uso de la mascarilla, Crema Reafirmante para Ojos
la mirada adquiere todavía más pro- TimeWise® mejora la firmeza,
tagonismo. Por eso es tan importante la luminosidad y ofrece una
cuidar de ella. La piel del contorno de hidratación intensa, al tiem-
los ojos es la más fina del cuerpo; de po que actúa contra las finas
ahí que acuse tanto los cambios en tus líneas de expresión y las arru-
hábitos. Mary Kay cuenta con una gama TODO PARA TUS OJOS gas. Y los Parches de Hidrogel
La gama de productos para el contorno
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de los ojos de Mary Kay ha sido
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92 BELLEZA

Cambio
DE CICLO
Cosmética específica para los
cambios hormonales; tampones
desarrollados con algodón orgánico,
copas cuya vida útil aproximada es
de diez años y compresas (y bragas
menstruales) reutilizables. El periodo
abandona la esfera íntima en busca
de un futuro plagado de opciones.
 BELLEZA 93

E
l 16 de mayo de 2016, el modelo pasa exclusivamente dentro de tus bra- las compresas y los tampones desechables
Sawyer DeVuyst estrenó una cam- gas, sino también en tu feed», reflexiona la (cada menstruante generaba una media
paña publicitaria en la concurrida experta, que comenzó a investigar en torno de seis kilos de residuos al año), ahora lo
plaza neoyorquina de Union Square. Como al periodo hace más de diez años. «Nece- han colonizado empresas que multiplican
único atuendo, llevaba puestas unas bragas sitamos poner atención de una manera las opciones disponibles. En España, sin ir
menstruales negras de la marca Thinxs. Sí, colectiva, abrir el debate y comprender más lejos, triunfan las copas de Enna Cycle,
DeVuyst se presentaba como una persona que nosotras no somos el problema y que en tres tallas, y con aplicador. Esta marca,
menstruante. «Nadie habla de la menstrua- tenemos que seguir trabajando. El camino creada en 2016, creció en el último año has-
ción porque es como una vergüenza que es largo», reivindica. ta un 145%. «Es un dispositivo que hace más
quita masculinidad, se ve como algo muy Una de las últimas incorporaciones a fácil nuestra menstruación, más saludable,
femenino. Pero estamos en un círculo vicio- este movimiento menstruante es la traba- económica y ecológica», apunta una de las
so: no se habla de esto porque es femenino jadora social Paula López, que ha ganado fundadoras de la compañía, Dolors López.
y no se le quita el halo de feminidad porque el premio a la mejor idea de negocio (en Más joven, con apenas un año de
nadie alza la voz de que hay hombres que Madrid) del concurso Emprende-Inno- vida, está My Alma, una compañía que
también tienen el periodo. Es necesario va-Comparte organizado por Acción contra fabrica y distribuye compresas y tampones
que las mujeres hablen más sobre sentirse el hambre. Lo ha hecho con su propuesta de algodón orgánico, un segmento al que
cómodas teniendo el periodo y que los Menstruarte, cuyo objetivo es «convertir la se le prevé un crecimiento del 80% en los
hombres trans digan que es algo que sim- menstruación en una herramienta de em- próximos cinco años. «Nuestro packaging
plemente ocurre. Así es como funciona el poderamiento y autoconocimiento a través es de cartón y nuestros productos son bio-
cuerpo humano», argumentaba el modelo de talleres, asesoría y venta de productos degradables y libres de químicos. Además,
trans en un vídeo de la campaña People sostenibles y alternativos. Centrándonos este material contamina menos, usando
with Periods de la misma marca. sobre todo en zonas rurales (porque la un 88% menos de agua y un 62% menos
«El tabú menstrual no desaparece, visibilización en grandes ciudades está un de energía que los productos hechos con
está mutando. Está demasiado enraizado poco más trabajada)», asegura la joven, que algodón no orgánico. Creemos que para
en nuestra cultura. Aún no hemos asimilia- se encuentra en pleno desarrollo del plan enamorar a las nuevas generaciones es
do que es una cuestión política y cultural», de negocio. Para la tienda online, lo tiene fundamental apostar por lo sostenible y
advierte la activista y pedagoga menstrual claro: «Quiero ofrecer un ciclo más sosteni- el impacto cero en el medioambiente»,
Erika Irusta, fundadora de El camino Rubí ble con el medioambiente (y con nosotras defiende Inés Puig, socia de la empresa.
y Soy1Soy4, la primera red social solo para mismas). Los productos tradicionales siem- También hay quien ha percibido que
menstruantes. «El algoritmo de Instagram pre han sido compresas y tampones, con los cambios hormonales afectan a la piel. A
que antes penalizaba la menstruación, aho- una vida media útil de cinco horas. La copa partir de esta premisa, la británica Jasmine
ra la acepta porque ayuda a generar más menstrual se puede usar durante aproxi- Wicks-Stephens ha lanzado su marca cos-
clics. Nuestros cuerpos se han convertido madamente diez años, mientras que una mética Faace, en la que destaca la mascari-
en clickbait. Sin embargo, que haya más compresa reutilizable dura unos tres años», lla facial Period, que sirve para reequilibrar
posts de este tipo, ¿ha cambiado nuestra insiste. Plantea, además, la posibilidad de la tez durante la menstruación. «No creo
relación con el periodo y nuestro ciclo aliarse con pequeñas organizaciones que que el periodo deba ser algo vergonzoso y
menstrual? ¿Ha permitido que conozcamos trabajen con mujeres para luchar contra la espero que tener en el baño un producto
nuestras fases y nos sintamos bien con ellas pobreza (y la vergüenza) menstrual, ofre- llamado, literalmente, ‘periodo’ pueda
en lugar de avergonzadas? ¿Está generan- ciendo a quienes visiten la web la posibili- ayudar a normalizarlo en la sociedad.
do sociedades más comprensivas con las dad de abonar una copa y donarla a alguien Resulta refrescante ver el cambio que se ha
personas menstruantes? ¿Se ha abierto el que la necesite. producido en este territorio, y creo que nos
debate político? La realidad es que no, que Si durante décadas el mercado de la quedan muchos cambios por vivir», asegu-
se considera algo íntimo. Solo que ahora no higiene íntima vivió en el bipartidismo de ra la creadora • PALOMA ABAD

a d

c
ILUSTRACIÓN: CARMEN CASADO. FOTOS: D.R.

A Tampones de algodón orgánico, con aplicador, de My Alma (en myalma.es) B Mascarilla facial Period, de Faace Cosmetics (a la venta en Laconicum)
C Salvaslips reutilizables de algodón, de Natissy (en amazon.es) D Kit con salvaslips, compresas y tampones (con y sin aplicador) de My Alma
E Copas menstruales en dos tallas diferentes, de Enna Cycle (en enna.store).
94 BELLEZA

FOTOS: ANYA HOLDSTOCK, NADINE IJEWERE / TRUNK ARCHIVE, ALIQUE, D.R. REALIZACIÓN: CÉLIA AZOULAY. CHAQUETA DE BALMAIN. TRATAMIENTO DE BELLEZA, DE DICK PAGE. PELUQUERÍA: JAMES PECIS PARA ORIBE. MANICURA: ALICIA TORELLO. TRATAMIENTO DE
TODO EN UNO
Porque el color es importante,

BELLEZA DE CLARINS CON EL ACEITE L’HUILE VISAGE ORCHIDÉE BLEUE Y LA MÁSCARA WONDER PERFECT 4D WATERPROOF PERFECT BLACK. CABELLO TRATADO CON CURL GLOSS HYDRATATION & HOLD, DE ORIBE. TEXTO: CRISTINA DÍAZ Y PAMELA FUENTES.
pero también lo es el brillo,
Redken da solución a ambas
preocupaciones con Shades EQ.
Un tratamiento de coloración
semipermanente que, según
Ludy Quintás, directora de los
salones Aluma, aporta gran
calidad al cabello gracias a su
base alcalina, que favorece los
reflejos y mejora la textura.
REDKEN COLORACIÓN SEMIPERMANENTE
SHADES EQ (EN SALONES). ABAJO, IMAGEN
DE UNO DE LOS SALONES ALUMA (GALICIA).
TEL. 982 229 261.

UN NUEVO RUMBO
Casi treinta años después del lanzamiento
de Angel, Mugler reinventa su icónico
perfume en una nueva versión, Angel
Nova, con notas de frambuesa, lichi, rosa
damascena, akigalawood y benjuí.

Bajo el sol
ARDIENTE
En la playa o en la ciudad, cada piel
reacciona de forma diferente al sol y la
protección se adapta a sus necesidades.

A
mediados de los setenta, el doctor Fitzpatrick,
dermatólogo de Harvard, clasificó numérica-
mente las pieles en función de su color (fototi-
pos), por su reacción al daño solar y, en consecuencia,
su necesidad de protección. Las razones y los hábitos
de preservar la piel no pueden ser los mismos para una
piel negra (fototipo VI) cuya melanina actúa ya de escu-
do protector –aunque por ello sintetiza peor la vitamina
D– que para una piel nórdica
(fototipo I). La primera, rara vez
va a desarrollar un cáncer de
piel aunque el protector solar
puede ser un aliado útil para
prevenir el envejecimiento pre-
coz. La segunda, sin embargo,
totalmente vulnerable al lado
más oscuro del sol, tiene que
asumir los fotoprotectores
como un bien de primera nece-
sidad. A cada una, lo suyo.
ISDIN FOTOPROTECTOR FUSION WATER URBAN (EN FARMACIAS). JÚLIA BONET
FOTOPROTECTOR SUN DEFENCE (EN PERFUMERÍAS JÚLIA).
 BELLEZA 95
EL RESPLANDOR
Si existe un producto que
resalte la piel bronceada, ese es
el iluminador. Ya sea en polvo
o en crema, la clave para que
quede perfecto es difuminarlo
hasta que no se vean cortes.
GIVENCHY TEINT COUTURE SHIMMER POWDER
(ED. LIM.) BARE MINERALS BARE PRO GLOW
HIGHLIGHTER DROPS (EN PRIMOR).

RECIÉN ATERRIZADA
La marca número uno de brillos de labios
en Estados Unidos, Buxom, acaba de
llegar a España de la mano de Douglas.
En la foto, su icónico Lip Polish, un gloss
voluminizador de efecto instantáneo.

AYUDA EXTRA
Q77+ presenta su última novedad para
el control del peso: un bloqueador
de carbohidratos que impide que los
almidones ingeridos pasen a la sangre,
controlando con ello el apetito y generando
sensación de saciedad (en farmacias).

EDICIÓN COLECCIONISTA
La crema más vendida de Clinique,
Moisture Surge (cuya fama se debe a su
alto poder hidratante: hasta 72 horas de
hidratación continua), se engalana con
flores en una edición limitada pensada
COMO EL MAR AZUL para traer alegría al tocador.
Las ediciones limitadas y los últimos lanzamientos del verano se visten del
color del océano para transportarte a la tranquilidad de sus aguas con solo
mirar su envase. Un chute de relajación y optimismo a golpe de vista.

UN PEQUEÑO RECUERDO
Les Eaux d’un Instant, la nueva colección
GHD PLANCHA NEO-MINT GOLD STYLER, DE LA COLECCIÓN UPBEAT (ED. LIM.). THE BODY SHOP CREMA DE MANOS
de ocho fragancias frescas y sin género
COOL CUCUMBER (ED. LIM.). URIAGE AGUA TERMAL (EN FARMACIAS). CALVIN KLEIN PERFUME CK ONE SUMMER de Angel Schlesser, se inspiran en esos
(ED. LIM.). ACQUA DI PARMA EXFOLIANTE CORPORAL BLU MEDITERRANEO BY LA DOUBLEJ (ED. LIM.). GIORGIO
ARMANI PERFUME OCEAN DI GIOA. momentos de bienestar de cada día.
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AGOSTO 2020

SEÍSMOS POR VENIR

La juventud del futuro será
comprometida o no será. Esa
es la premisa que se vislumbra
al charlar con las mujeres que
moldearán España, parte de un
terremoto generacional que
incluye personajes globales
como BILLIE EILISH. Una
conjunción astral con igual
fuerza que la de un Madrid
desierto, por el que MIRIAM
SÁNCHEZ deja una nueva
huella. Porque agosto, en
realidad, es eso: un mes donde
el futuro es ahora y que invita a
vivir los lugares como si fueran
nuestros para siempre •
Las calles desiertas de una ciudad detenida capturadas para la historia bajo la mirada de Vogue. MIRIAM SÁNCHEZ
recorre lugares emblemáticos de Madrid en unas imágenes que transmiten el optimismo de la moda y su capacidad para
hacer frente a la adversidad y rinden homenaje al esfuerzo colectivo en un momento excepcional. Un espíritu
que comparte la iniciativa Madrid Capital de Moda, promovida por el ayuntamiento, para potenciar la industria.

Fotografía MIGUEL REVERIEGO Estilismo JUAN CEBRIÁN

 iempo∑
DE silencio∑
En la doble página de apertura, Miriam
Sánchez, junto a las torres de Colón, lleva
vestido de tul con bordado de cristales,
de VALENTINO. En la página anterior,
vestido negro de tejido jersey, zapatos
planos de crepé con lazada, pendientes
de aro de metal con strass, brazalete de
perlas y collar de perlas y eslabones
con camelias, todo de CHANEL. En esta
página, vestido Pastora realizado en
jacquard blanco pintado y bordado a
mano con escultura de cara, brazaletes
geométricos y collar, todo de LEANDRO
CANO; zapatos de MANOLO BLAHNIK;
y cala de BRUMALIS.
 En esta doble página, con el paseo
de la Castellana en el horizonte,
Miriam Sánchez luce vestido de
algodón, seda y lúrex con estampado
floral de jacquard, de LOEWE.
En la página anterior, sombrero de
plumas, de LOEWE. Polvos de maquillaje
antiacné Blemish Rescue, de BARE
MINERALS. En esta página, camisa de
popelín con lazada al cuello y falda
estampada, ambas de PERTEGAZ;
medias de CALZEDONIA; tocado de
TOLENTINO HATS para PERTEGAZ;
zapatos de MANOLO BLAHNIK;
pendientes en forma de cruz con rosa
de strass, de DOLCE & GABBANA;
y peonías de FLOREALE.
En esta doble página, Miriam Sánchez
en la Plaza Mayor vacía. El gran
centro de reunión de la capital ya
ha retomado su actividad, gracias a
campañas como Volveremos si tú vuelves
(volveremossituvuelves.com), promovida
por el Ayuntamiento de Madrid a través
de la Dirección General de Comercio y
Emprendimiento del propio consistorio,
que tiene como objetivo reconectar al
público con el comercio y la hostelería
de proximidad. Miriam lleva blusa de
popelín de algodón con bordados,
falda de encaje, pendientes en forma
de corazón con detalles de strass y collar
con forma de corazón y perla, todo
de DOLCE & GABBANA.
En esta doble página, en la Puerta del Sol,
con vestido negro de muselina de tirantes,
mono negro de encaje y zapatos negros
de crepé con lazada, todo de CHANEL.
En esta página, en la plaza de Castilla
(con el obelisco de la Caja, de Calatrava,
y las torres Kio al fondo), lleva vestido de
popelín, calcetines de algodón y zapatos
de piel, todo de PRADA. En la página
siguiente, blusa de popelín de algodón
con bordados, falda plisada, pendientes
y collar con elementos votivos,
todo de DOLCE & GABBANA; y rosas
de pitiminí, de BRUMALIS.

Maquillaje y peluquería: Manu Fernández

(COOL) para Shiseido y Moroccanoil.
Ayudante de estilismo: Laura Sueiro.
Ayudantes de fotografía: Dani Gallar y
Sergio Borondo. Modelo: Miriam Sánchez
(Traffic). Agradecimientos: Madrid Capital
de Moda (madridcapitaldemoda.com),
Ayuntamiento de Madrid, Dirección
General de Comercio y Hostelería.
En la imagen, Via Laietana, prácticamente desierta, el pasado 5 de abril.
 Al fotógrafo documentalista
SAMUEL ARANDA la
pandemia de la COVID-19
le pilló, casi por casualidad,
en su casa de Barcelona.
Algo extraño, teniendo
en cuenta que suele coger
decenas de aviones al año
por su trabajo. Habitual de
las páginas de ‘The New
York Times,’ su espíritu de
fotoperiodista le empujó
a salir a capturar las calles
solitarias de su ciudad natal
durante el confinamiento.
Este ha sido el resultado.
Texto CECILIA CASERO

Si, como Carl Jung afirmó, «quien mira hacia

afuera, sueña; quien mira hacia adentro,
despierta», el pasado 14 de marzo Samuel
Aranda interrumpió su letargo para desvelarse
en Barcelona, la ciudad que le vio nacer hace
41 años. El estado de alarma decretado ese día
por la crisis sanitaria actuó como despertador.
Una circunstancia extraña y casi accidental –el
fotógrafo estaba a punto de coger un vuelo a
la República Democrática del Congo– que le
obligó a permanecer en casa más tiempo del
que recuerda desde que empezó su carrera
profesional. El confinamiento vació las calles
de gente, de actividad y, en última instancia,
de vida. «Una de las cosas que más me chocó
al principio fue esa sensación de silencio y de
vacío, sobre todo en sitios que me resultaban
muy familiares», recuerda. Porque el urbanis-
mo solo tiene sentido si culmina el fin para que
el que fue planteado: facilitar y conducir la vida
en un contexto de comunidad. Aranda decidió
entonces que saldría cada día a documentar
con su cámara la ciudad. La misma urbe de
siempre, pero distinta. Desnuda y observada
desde las ventanas y los balcones por un millón
de ojos pero sin poder tocarla. Como un cuadro
que ha estado siempre en casa y al que nunca le
prestamos atención y que, de repente, se vuelve
una pieza de museo férreamente custodiada.
114

El parón obligó a Samuel Aranda a hacer uno

de los ejercicios más complicados y estimu-
lantes para un fotógrafo: mirar algo que llevas
viendo toda la vida como si fuera la primera
vez. «Cuando viajas mucho, como es mi caso,
tiendes a convertirte en una especie de turista
visual. Es decir, llegas a un sitio, lo fotografías y
te vuelves a casa. Y aquí se trataba de fotografiar
el sitio donde he pasado gran parte de mi vida.
Entonces empecé a hacer fotos de espacios
vacíos, sobre todo de lugares que me resultaban
muy familiares en cuanto a memoria visual
–como la Rambla del Raval, donde he ido a
tomar copas con mis amigos desde que tenía 18
años– y que siempre estaban llenos de gente»,
explica, y remata apuntando una cuestión
demográfica y social importante: «Además, en
Barcelona está la cuestión de la gentrificación y
el turismo, y ver de repente la ciudad vacía era
una sorpresa». Los primeros días, Aranda tenía
una ruta definida para salir de casa, pero poco
después la planificación dejó paso al instinto,
sobre todo a medida que el cerco de los lugares
aún por fotografiar se iba estrechando. Era su
particular running mental: «Creo que lo he
hecho incluso como un ejercicio de disciplina,
para no caer en la desesperación de tener que
estar en casa», reflexiona.
 115

En la imagen, el mercado de La Boquería, solitario, el pasado 18 de marzo.

En la imagen, la Rambla del Raval, en la mañana del lunes 30 de marzo. 116
 117

La ciudad vacía le brindó una cantidad

infinita de oportunidades en términos
fotográficos que nunca más volverá a tener a
su alcance pero, como a veces ocurre con las
cosas más bellas, ese regalo estaba envuelto en
una espesa capa de tristeza. «Te enfrentabas a
situaciones que eran de una gran belleza visual
–lugares vacíos y con una luz que no vas a vol-
ver a ver– y al mismo tiempo estabas lidiando
con situaciones muy extremas de dolor. Una
de las más surrealistas que recuerdo es que la
primera vez que entré en las Urgencias de un
hospital (el Can Ruti), empecé a fotografiar a
las enfermeras y varias de ellas resultaron ser
antiguas compañeras de clase del colegio a las
que hacía 15 años que no veía. De repente, te las
encuentras allí, con los trajes de aislamiento»,
recuerda Aranda. Ahora hemos tomado las
calles de nuevo, nos hemos vuelto a apropiar
del espacio público perdido y nos estamos
reconciliando con la vida tal y como la co-
nocíamos. Samuel Aranda, a estas alturas, ya
estará pensando en su próximo destino, pero
cuando vuelva a casa sabrá que no hay nada
más reconfortante que ver de nuevo la ciudad
ocupada, vivida y envuelta en encuentros for-
tuitos –como el de aquellas enfermeras–, como
era antes de que un mal sueño nos la quitara •
 DÍAS

De izda. a dcha., Michael Mouse lleva blazer y vestido, ambos de COMME DES GARÇONS HOMME PLUS; abrigo de NATIONAL THEATRE COSTUME HITE;
top de CARLO MANZI; collares de SLIM BARRETT; calcetines de BRESCIANI; y botas de RAF SIMONS. Isobel Hedley luce jersey cortesía de LISA ANNE
AUEREBACH y GAVLAK LOS ANGELES; shorts de SYMONDS PEARMAIN; joyas de SLIM BARRETT; medias de JONATHAN ASTON; y zapatos
de MARGARET HOWELL. Ronja Blight, con cárdigan de MIU MIU; top de MAISON MARGIELA del archivo de Mr Steven Philip; shorts de GIVENCHY;
calcetines de SYMONDS PEARMAN; y zapatos de CONTEMPORARY WARDROBE COLLECTION.
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Nacieron con un futuro prometedor, pero se han encontrado

con un tiempo convulso en el que ya nada parece estar garantizado.
Las nuevas tecnologías y las redes sociales han forjado una nueva
generación de carácter disperso y algo errático, pero con un
nuevo sentimiento de comunidad global.

Fotografía OLIVER HADLEE PEARCH Estilismo FRANCESCA BURNS Texto ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS

on una generación formada según el último y exhaustivo informe cuatrienal generaciones anteriores, las que a su juicio
tanto por nativos digitales del Injuve sobre un grupo que es «síntoma y les dejan como herencia un planeta enfermo
como por nostálgicos analó- símbolo de la sociedad contemporánea». y un sistema incapaz de asegurarles el futuro.
gicos, pero se mueven unidos En un artículo publicado durante las pri- La activista medioambiental sueca Greta
y con fuerza. Su lenguaje pre- meras semanas del confinamiento en España Thunberg es uno de los faros de esa transfor-
dominante es el de las imáge- por la pandemia del coronavirus, la escritora mación en la que están enrolados millones de
nes y quizá por eso muchos trans Elizabeth Duval (Alcalá de Henares, jóvenes de todo el planeta. Para Luisa Diezma,
de ellos aún no han leído una de las novelas 2000) escribió en la web Ctxt bajo el título El de 17 años, portavoz y coordinadora creativa
que mejor retrata ese sentimiento de vida valor del entusiasmo que quería tachar 2020 del de Fridays for Future en Madrid, cualquier
indestructible, pero a la vez de inexpugnable calendario para empezar el auténtico 2020: «El generación ha tenido en su mano cambiar
tránsito que caracteriza a la juventud. «Vivir verdadero 2020, el majestuoso 2020 en 2021, las cosas pero la suya es la que ha ido un paso
más allá de sus días, en esa magnífica continui- como un segundo intento, ¡una oportunidad de por delante. «Es la situación que nos ha tocado
dad de esperanza que ignora toda pausa y toda hacer las cosas mejor!». Desde su casa de París, porque ahora sabemos científicamente que
introspección», escribía hace un siglo Joseph donde estudia Filosofía y Letras Modernas, la nuestro futuro será peor. Las tecnologías nos
Conrad en La línea de la sombra, novela breve autora de Reina, novela considerada como las permiten tener más información y de una
que recogía su primera experiencia siendo «primeras memorias en España de una mujer forma más rápida. Somos más conscientes y
casi un crío al mando de un barco. de la generación Z que a los 19 años ya es un más empáticos. Y creemos que un país como
Quizá una de las principales diferencias referente de la poesía y del activismo», asegura España tiene una oportunidad histórica con la
entre las nuevas generaciones y las anteriores que su lucha es la de conseguir un mundo Transición Ecológica», asegura. Un activismo
es un rechazo al nihilismo que caracterizó a sus digno. «Corregir las injusticias del sistema eco- global en defensa de la tierra (y eso también
padres. Alertados por un horizonte que tiene nómico en el que vivimos, las consecuencias de incluye la insostenible explotación animal) que
poco de paradisiaco, con un planeta amena- la precariedad que se ceban con la juventud, la convive con un activismo del propio cuerpo.
zado de muerte, la juventud ha dado un estirón ausencia de perspectivas de futuro, la acumu- Leticia Ybarra, comisaría del festival Gelatina,
inesperado frente a un peterpanismo desfasado. lación de riqueza por parte de unos pocos, el de La Casa Encendida de Madrid (que en su
Según un texto del Instituto de la Juventud consumo desmedido de recursos, problemas edición de 2019 proponía «la colonización
(Injuve) titulado Jóvenes y culturas del siglo XXI, como el racismo sistémico, y no solo en Estados mutua entre lo tecnológico y lo biológico»),
las nuevas tecnologías han ocupado el lugar Unidos... En lo que se refiere a construir algo se ha enfocado este año hacia las enferme-
pedagógico de la familia y la escuela: «Viejos ‘digno’ mi visión es muy ambiciosa. Pero ese dades crónicas, y su relación con el ritual y
crisoles donde hasta hace poco se modelaban es el mundo que me gustaría y tendremos que el healing. «Muchxs artistas trabajan desde la
las subjetividades, se ven reemplazados por seguir insistiendo en que hay que llegar a él de enfermedad con una visión muy politizada que
otros nuevos, donde se hornea una realidad alguna manera». se intersecciona con las políticas identitarias»,
virtual y, para algunos críticos, alienante». O, La frase «No nos queda otra» resuena asegura Ybarra. «Tengo la sensación de que
como ha expresado Bob Dylan en una de sus con un emocionante vigor, aunque la clave muchas veces estamos más acostumbradas
escasísimas entrevistas, la tecnología solo nos que encierra lo mejor de esta nueva generación a creer que de las artes visuales podremos
hace más vulnerables, «pero los jóvenes no lo surge un poco después, cuando la escritora sacar algún análisis o crítica social, política
piensan, en realidad les da igual. Es su mundo. asegura que sus principales preocupaciones y/o cultural interesante, y menos de la poesía;
Y el nuestro ya está obsoleto». no tienen que ver con ella sino con los demás: cuando a través de la poesía también se puede
El poder de las nuevas generaciones «No me interesa tanto dónde esté yo, eso no es llegar a esto, y de hecho, es el tipo de poesía
está estrechamente ligado a su resistencia al lo que hay que mejorar o cambiar del futuro, que más me interesa». Ybarra cita a poetas
pesimismo de los tiempos, acentuado ahora porque yo estoy cómoda viviendo en París, como Jen Calleja, Eileen Myles o CAConrad.
por lo que ya se conoce como la generación escribiendo cuando puedo, tomando algo «Sigo desde hace años su trabajo y me gusta
Pos-COVID-19. Han crecido amenazados por con los amigos. Me preocupan mucho, mucho mucho todo lo que escriben», explica antes de
el altísimo paro juvenil, la incertidumbre, el más los demás». Un sentimiento colectivo que añadir otro referente, la dj poeta Swan Meat:
cambio climático y la frustración que produce comparte buena parte de una generación que «En su poesía también hay mucha presencia
un futuro precario, alimentando «el vínculo carga con preocupaciones similares y que de mundos fantásticos que convergen con sus
generacional de la juventud que vive la crisis», más que nunca rechaza el individualismo de experiencias con la enfermedad crónica».
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En la página siguiente, en la fila de arriba, desde chaleco de MAISON MARGIELA; zapatillas
la izda., Isobel Hedley lleva jersey y shorts, de CARLO MANZI; y pendiente de SLIM
ambos de SYMONDS PEARMAIN; calcetines BARRETT. Nene, con cárdigan y sandalias,
de TABIO; zapatos de MARGARET HOWELL; todo de MOLLY GODDARD; vestido vintage, de
y joyas de SLIM BARRETT. Kilian Vernois, JOHN GALLIANO; calcetines de SYMONDS
con jersey de CARLO MANZI; pantalón PEARMAIN; y cadena de SLIM BARRETT.
de COACH; cinta de pelo, de HILLIER Lauren Cheetham, con chaqueta y falda, ambas
BARTLEY; y collares de SLIM BARRETT y de PRADA; y calcetines de ANTIPAST. Sebastian
GEORGIA KEMBALL. Aubrey Lavender, James Downes, abrigo de ALEXANDER
camiseta y cinturón, ambos de CARLO MCQUEEN; y chaleco de CONTEMPORARY
MANZI; chaleco de CONTEMPORARY WARDROBE COLLECTION. Ruby Beddoe,
ara comprender hacia WARDROBE COLLECTION; y pantalón de con jersey de ISABEL MARANT; y collar de
dónde se dirige la escena cultural más joven DIOR. Bella, abrigo de BOTTEGA VENETA; GEORGIA KEMBALL. Helena Untico, con
hay que buscar referentes construidos en la falda de SECTION 8; y colgante de SLIM chaqueta de MIU MIU; cinta de pelo, de
BARRETT. Alena Mazid, trench de PROENZA PASSAPO; leggings de WOLFORD; calcetines
disidencia: sexual, política y creativa. Enemi-
SCHOULER; broche y pendiente, ambos de TABIO; zapatos de AEYDE; y collar de SLIM
gos de etiquetas que, en busca de sí mismos, de SLIM BARRETT. En la fila de abajo, desde BARRETT. Michael Mouse, con chaqueta de
no son ni poetas al uso, ni músicos, cineastas la izda., Ronja Blight, cárdigan y vestido, BALENCIAGA; camiseta de CONTEMPORARY
o activistas. Sino todo a la vez. En esta misma ambos de MIU MIU; calcetines de TABIO; WARDROBE COLLECTION; falda de SKILT;
corriente se sitúa la propuesta de Poem Room, bailarinas de COPERNI; pendiente de calcetines de BRESCIANI; y botas de RAF
en el que ha participado la propia Ybarra. En SLIM BARRETT; e insignia de CARLO SIMONS. Nana Baah, con abrigo y leggings, de
las horas previas al confinamiento un grupo MANZI. Jordan Clarke, con chaqueta de JOHN GALLIANO; vestido de JOHN FLEET;
CHARLOTTE KNOWLES; falda de CHLOÉ; bufanda y broches, todo de CARLO MANZI;
de imberbes poetas, artistas audiovisuales y calcetines de TABIO; zapatos de MARGARET
calcetines de FALKE; y zapatos de VIVIENNE
performáticos ofrecían en el barrio madrileño WESTWOOD. Abdou Bojang, con abrigo HOWELL; broche y medalllón, ambos de SLIM
de Carabanchel su primer recital. El encuentro y pantalón, ambos de BALENCIAGA; BARRETT; y pin de GEORGIA KEMBALL.
se difundió por Instagram, adelantándose a
esa nueva normalidad plagada de pantallas. El
performer y dj Joven de la Perla, de 23 años, es el
principal motor de este proyecto híbrido que
nació atraído por voces como la del argentino
Mariano Blatt, editor y poeta youtuber de 37
años, etiquetado por algunos como autor de
«poesía skater queer», y de enorme influencia
entre las nuevas generaciones de creadores.
Autor de un texto de referencia de la nueva a superar esa carencia». Un buen ejemplo de
poesía urbana, Mi juventud unida, publicado ello podría ser la compositora-prodigio Dora
originalmente en 2015 y reeditado y ampliado Postigo, quien, a sus 16 años, es una firme pro-
en 2020, escuchar un recital de Blatt concentra mesa aún en busca de sí misma. «Solo espero
la intensidad de quien considera que no es lo que dentro de unos años la industria musical
mismo «escribir toda la vida» que «escribir no sea como el fast food y que la gente se olvide
hasta que me muera». Sus audiovisuales logran por completo del proceso que hay detrás de un
que los que nunca leen lean. disco o del esfuerzo que hay en una canción».
«El recital de poesía al uso tiene una Una prevención que se extiende a otras pre-
estructura muy arcaica y la gracia era unir ese ocupaciones: «Espero que las generaciones
formato y su público con otro más vinculado anteriores a la nuestra entren en razón sobre
a la performance», explica Perla, artista que la sostenibilidad del planeta, el racismo o la
convirtió una experiencia muy precoz con el distribución de la riqueza. Son problemas
cáncer en una oportunidad de metamorfosis antiguos que no se resuelven por pura codicia.
de género. En sus palabras, Poem Room es un No pueden dejar que recaiga sobre los jóvenes
proyecto ambulante, «pensado para divulgar todo el peso». Para ella, el arte es un vehículo
la poesía local pero que al transmitirlo en para lanzar mensajes poderosos. «La música
streaming conecta con otras partes del mun- tiene la capacidad de concienciar. Tras la expe-
do. Internet y las redes sociales son una parte riencia que hemos vivido con la COVID-19, ha
sustancial del proyecto. La musicalidad de quedado claro que el arte es fundamental y que
Mariano evoca a otra cosa diferente al recital no podemos vivir sin él. Las cosas se pueden
al uso. Y la mezcla de la gente que formamos cambiar a través de la mirada artística».
Poem Room, que va de la palabra al audiovi- En este sentido, Elizabeth Duval matiza:
sual, refleja el tipo público e inquietudes que «No me considero activista, no milito en nin-
queremos reunir». Un público, y esto es lo guna parte, mi postura es más bien humilde.
interesante, que no es necesariamente joven Con mis libros tampoco estoy haciendo gran
pero que encuentra en estos brotes verdes una cosa, pero creo en la lucha por un futuro digno.
respuesta de vanguardia que cree en el arte No habrá dignidad si solamente hay reco- Peluquería: Eugene Souleiman para Wella
como un vehículo para exponer sus anhelos. nocimiento para las personas LGTB sin una Professionals. Tinte: Antonia Cometa. Maquillaje:
Nami Yoshida para Nars Cosmetics. Manicura:
Miles Davis sostenía que «la creatividad transformación profunda de nuestro sistema Ama Quashie para Nars Cosmetics. Atrezo: Jabez
y la genialidad en cualquier tipo de actividad económico. Y no habrá dignidad si se intenta Bartlett. Casting: Julia Lange. Sastre: Ben Dufort.
artística no tiene nnada que ver con la edad. atajar el cambio climático mediante algún tipo Producción: Holmes Production, Clementine
Las tienes o no. Y hacerte mayor no te ayudara de capitalismo verde o greenwashing» • Azis. Supervisor de Producción: Molly Zinar.
 Con solo 18 años, una combinación
única de melodías oníricas y letras
macabras han hecho de la cantante
BILLIE EILISH una fábrica de éxitos
pero, sobre todo, una personalidad que
ha puesto al pop contra las cuerdas.

Fotografía ETHAN JAMES GREEN Estilismo ALEX HARRINGTON Texto ROBERT HASKELL
124
la esquina de la cocina, en la que está, y donde recibe un luminoso rayo
de sol. Su voz es alta y segura, con irreverencia, y parece que nunca
se contiene a no ser que diga que lo está haciendo, algo que, entiende,
está en su derecho a hacer.
El atronador pitido del timbre del sistema de seguridad se clava en
sus oídos, y hace un gesto de dolor; últimamente hay tantas visitas que
Maggie ha colgado una toalla sobre los cuatro largos paneles de vidrio
de la puerta principal para tener un poco de privacidad. Está claro que
el hogar familiar de los O’Connell se ha visto sobrepasado: el padre de
Eilish, Patrick O’Connell, duerme – pero tampoco baja la guardia– en
una cama en la esquina del salón junto a un desamparado piano de
cola, en parte porque Eilish ha dejado de sentirse completamente
segura aquí. Moverse por la casa es casi imposible, debido a todas las
maletas que hay distribuidas por el suelo. Ambos padres, actores que
se han mantenido a lo largo de los años gracias a una combinación de
trabajos, ahora forman parte del equipo de gira de su hija.
n abril del año pasado, el festival de música de El comedor ha sido colonizado por una montaña de merchan-
Coachella, no especialmente conocido por sus dising de Billie. La noche anterior, hizo una guirnalda con maderas
momentos de ternura, ofreció el equivalente pop de molino y sus antiguas cadenas de oro y, junto a la colección de
a dos bebés de oso panda retozando cuando, muñecas matrioshkas a su imagen y semejanza –ejemplo de las piezas
bajo las luces rosadas de la arena y los vítores y de arte que recibe regularmente de los fans–, un belén está tomando
la carga frenética de mil testigos adolescentes, forma. Los O’Connell no son religiosos, pero Billie y su padre siempre
Billie Eilish conoció por primera vez a su ídolo, han montado juntos este pequeño belén desde que era una niña. «A
Justin Bieber. La escena, conmovedora, merece lo mejor la gente me ve como alguien que rompe las normas porque
ser recordada por su significado cultural, más ellos mismos se sienten como si tuvieran que seguirlas y yo no lo hago»,
amplio del que muchos sospechan. Eran dos prodigios del pop, de 17 y prosigue. «Es genial si puedo hacer que alguien se sienta más libre de
25 años, en puntos bastantes diferentes de sus carreras. Las paredes de hacer lo que realmente quiere en lugar de lo que se espera que haga.
la habitación de la infancia de Eilish una vez estuvieron cubiertas con Pero yo nunca pienso mucho en lo que se espera de mí. Supongo que
imágenes de Bieber y, cuando este la envolvió con su cuerpo en un gran es lo que realmente está sucediendo ahora, que nunca supe que había
abrazo, un abismo pareció abrirse entre sus cercanas pero distintas algo que debía seguir. Nadie me contó esa historia, así que me limité
generaciones. Eilish, cuyo álbum When We All Fall Asleep, Where Do a hacer lo que quería».
We Go? debutó como número uno una semana antes del comienzo del Eilish no tiene un grupo de amigas mediáticas como aquel del
festival, no es la primera joven estadounidense en hacer de un disco que presume Taylor Swift, ni suele lucir anillos de Tiffany & Co. al estilo
con cuadros sonoros más bien oscuros un éxito aplastante. Pero su de Ariana Grande, ni acentúa sus curvas como Katy Perry. A pesar
irrupción en la escena pop, a base de antibaladas susurradas, su estilo de ser alegre en persona, de momento su música ha vislumbrado un
en contra de tendencias o la sensación de cercanía que brinda a sus estado de ánimo más bien oscuro: Eilish saltó a la fama a los 13 años
fans, ha hecho que sus predecesores parezcan casi pasados de moda. cantando sobre ciudades en llamas bajo cielos de napalm en su single
«Todo este tiempo he estado escuchando esta idea», dice Eilish, «como Ocean Eyes, escrito por su hermano. En sus macabros vídeos aparecen
que soy una disruptora que ha roto las normas. Me halaga que la gente lágrimas negras que se deslizan de sus ojos entrecerrados, tarántulas
lo piense, pero en el fondo me pregunto: ‘¿Qué norma he roto? La de que le salen de la boca, jeringuillas que se le clavan en la espalda o
hacer música pop clásica y vestirse femenina?». cigarrillos que se apagan, uno tras otro, en sus mejillas. Lana Del Rey,
En una fría mañana de diciembre, Eilish está en casa, en la casa que la reconoce como una de sus mayores influencias, ya había crea-
de dos habitaciones en la que creció y aún comparte con sus padres do una atmósfera similar en sus pesarosas melodías, pero su físico sí
en el barrio de Highland Park, al este de Los Ángeles, una zona donde parecía asociarse a una mujer explosiva y sensual.
la gentrificación aún no ha hecho de las suyas. Quien haya estado si- En contraste, la generación de Eilish llegó al mundo en un
guiendo su ascenso, probablemente ya sabe que aquí es donde Eilish contexto más severo. Los ataques terroristas del 11 de septiembre, en
prefiere realizar sus entrevistas. Puede que incluso sean conscientes Estados Unidos, ocurrieron tres meses antes de que ella naciera, y la
de que, en gran parte, se sincera encaramada en el banco de la ventana amenaza de la crisis climática o los tiroteos en centros formativos que
de la cocina, al calor de su madre, Maggie Baird, que aparece de vez dieron lugar a activistas de la generación Z como Greta Thunberg o
en cuando para cortar un plátano o, más probablemente, asegurarse los supervivientes de Parkland, no han hecho más que intensificarse
de que las cosas están bajo control. Su hija responde a su presencia a través de ese terremoto llamado Internet.
con el ocasional y malhumorado «¡Está bien, mamá!», algo que parece
no molestar a su madre en absoluto. uchos de sus contemporáneos han optado

M
Eilish, cuyo nombre completo es Billie Eilish Pirate Baird O’Con- por encerrarse en sus cuartos, viviendo vir-
nell (Billie por su abuelo materno William, que falleció unos meses tualmente o adormeciéndose con opioides
antes de que ella naciera; Eilish por el nombre de un siamés irlandés o benzodiacepinas en el peor de los casos
que sus padres descubrieron en un documental de televisión; y Pira- (con ejemplos como el fallecido rapero de
te, como su hermano Finneas comenzó a llamarla antes de que ella la generación Z, Lil Peep). A ellos también se dirigie Eilish con su
naciera; seguido de los apellidos de sus padres), tira de sus calcetines mensaje. Se adentra en la soledad de muchos de ellos en When the
blancos de gimnasia. Lleva pantalones cortos de baloncesto blancos, Party’s Over; les advierte en canciones como Xanny, una balada sobre
una sudadera con capucha blanca, y las raíces de su pelo en tonos lima, la estupidez –si no los peligros– del abuso del Xanax (Eilish insiste
su color favorito. Aunque las proporciones de su ropa acentúan su baja en que nunca ha probado una sola droga y que no tiene interés por
estatura, Eilish demuestra una gran presencia escénica, incluso desde ellas, aunque le encanta el olor de la marihuana). Probablemente no
 125

En la doble página de
apertura, a la izda., top de
MARC JACOBS; y pantalón
de TRIPP NYC. A la dcha.,
chaqueta y camisa de
VERSACE; y pendientes de
JACOB & CO. En esta página,
ilustración de la joven artista
rusa Nastya Kovtun, donde
Billie aparece con vestido
de LOUIS VUITTON.

sea sorprendente que sus fans (que el año pasado la convirtieron en ma que montaron su propia banda, y se sintió atraído por la idea de
la primera artista nacida en el nuevo milenio en conseguir llevar una que la educación en el hogar les había permitido concentrarse en sus
canción al número uno con Bad Guy, así como la primera en lograr intereses artísticos. La madre de ambos era de Colorado (donde ocurrió
lo mismo con su álbum debut) vean en ella a una adolescente con la la masacre del instituto Columbine, dos años después del nacimiento
que pueden empatizar más que a una con la que sueñan ser, como de Finneas), y ambos eran padres mayores a los que les gustaba la
hubiera sido antes. Esta audiencia no tiene ni tiempo ni estómago para idea de pasar el mayor tiempo posible con sus hijos. Finneas era un
las canciones de parejas, convencionales a todas luces. Cuando habla niño excéntrico que durmió con sus botas de vaquero durante años.
sobre el amor, Eilish a menudo lo hace con cinismo precoz, como en Billie padece un trastorno del procesamiento auditivo que afecta
Wish You Were Gay, donde narra su mezcla de sentimientos sobre el a su habilidad para retener información a través de los oídos, y también
desinterés de un chico en ella. sufre el síndrome de Tourette, con tics motores especialmente severos
Pese a toda la oscuridad, la infancia de Eilish ha estado llena relacionados con el estrés. A pesar de las listas de YouTube sobre sus tics,
de felicidad y amor y en su casa siempre se fomentó cualquier tipo que consisten en parte en movimientos involuntarios de los ojos que a
de expresión artística. Su hermano Finneas O’Connell, un prodigio veces se confunden con poner los ojos en blanco, dice que ahora tiene
de la composición musical (también su mejor amigo y colaborador la enfermedad bajo control sin medicación: «Estoy muy agradecida
más frecuente), le hizo el camino fácil. «La música siempre fue algo de no haber ido al colegio porque, si lo hubiera hecho, nunca hubiera
subyacente en nuestra relación», explica. «Siempre me ha gustado tenido la vida que tengo ahora», dice Eilish. «Las únicas veces que
cantar. De alguna manera era como llevar ropa interior: siempre es- deseé ir fue para poder hacer el tonto. A veces solo quería tener una
taba debajo de cualquier cosa que estuviera haciendo». Billie escribió taquilla, o ir al típico baile de graduación, o escuchar al profesor y reír
su primera canción con el ukelele a los siete años. Pronto aprendió con un compañero. Esas fueron las únicas cosas que me interesaron,
a tocar el piano y la guitarra viendo vídeos de YouTube. El escenario y una vez me di cuenta de ello, pensé: ‘En realidad no me interesa en
era otra historia. «¿Sabes ese tipo de chica que hay que dice ‘puedo absoluto la parte educativa del colegio’».
cantar’ y luego lo hace delante de ti? Recuerdo odiar a esas personas. Eilish tenía muchísima energía, así que su familia intentó recon-
La niña que lo hace por los aplausos y piensa que es increíble, y su ducirla con clases de baile, gimnasia, y paseos a caballo. Participó en
madre dice: ‘Sí, ella va a ser bla, bla, bla’. Nunca sentí que encajase en incontables actividades y tenía muchos amigos. Pero debido a que los
esa categoría, por eso, durante mucho tiempo, no fui consciente de O’Connell tenían poco dinero, sus padres intercambiaban su tiempo
que yo también era cantante». por estas clases: Patrick hacía artesanía, Maggie daba clases de mú-
Por razones diversas, Eilish y su hermano se educaron en casa. sica y Billie cepillaba y ponía las bridas a los caballos en los establos
Patrick había leído un artículo sobre los hermanos Hanson, de Oklaho- de San Pascual (Pasadena). La cantante recuerda las miradas
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que le dedicaban las niñas ricas. No eran malas, sino extrañas, y En la página siguiente, Billie lleva conjunto de
las entendió como una primera lección sobre la diferencia de clases. GUCCI. En la siguiente doble página, la cantante
«Nunca me sentí intimidada», dice. «Es solo la vibración que obtienes. aparece ilustrada por la artista Jesse Mockrin,
con chaqueta de PRADA.
Notas perfectamente cuando no gustas a alguien, y tuve una infancia
repleta de eso. Es curioso, porque ahora, cuando conozco a algunos Peluquería: Holli Smith. Maquillaje: Fara
de mis fans, pienso: ‘Me habrías odiado si hubieras estado en mi clase Homidi. Producción: Connect The Dots.
a los once años’». Atrezo: Julia Wagner.

a participación de Eilish en el
Coro Infantil de Los Ángeles
fue la mejor experiencia mu-
sical formativa de su infancia.
Era estricto y serio: los coristas
no podían tocarse la cara ni su hija ha sido lo único que le hizo seguir adelante’», explica Maggie.
mirar los móviles. Aprendió Una vez, una joven fan finlandesa envió una carta a Eilish explicando
teoría musical, y también que tenía una entrada para un concierto pero que no estaba segura de
a quedarse quieta. Como el si podría sobrevivir para verlo. Maggie pudo contactar con ella a través
resto de niñas, vestía con chaleco rojo, medias, falda y manoletinas de las redes sociales y asegurarse de que recibiera ayuda. «Estas son
y llevaba el pelo recogido y atado con un lazo negro. «Y tanto que lo chicas para las que Billie es su salvavidas. Es muy intenso». Por otro
odiaba», recuerda. «Pero no puedo mentir: el coro era lo mejor del lado, Maggie rara vez ha tomado las composiciones de Eilish como
mundo». Eilish no consiguió acceder al grupo de cantantes de cámara una expresión urgente de sufrimiento, aunque ha habido excepciones.
cuando hizo las pruebas a los trece, lo que fulminó su permanencia Listen Before I Go, del álbum del año pasado, la alarmó: «Si me necesitas,
en el coro justo cuando iniciaba su carrera profesional. «Fue bastante quieres verme, mejor date prisa, me voy pronto», rezaba. «Necesitaba
emotivo para mí. Sabía que, si me iba, todos harían nuevas amistades entender lo que es la escritura creativa», explica. «Criar a un adolescente
sin mí. Cuando me recuerdo llorando por eso, caigo en la cuenta de puede ser más duro que a un niño pequeño. Tienes que estar allí a las
que estaba llorando por el futuro y, al final, ese llanto era una lección. dos de la mañana para hablarles de forma paternalista, y luego te ponen
No puedes evitar que las personas sigan adelante cuando tienen que los ojos en blanco y te dicen que te odian. Billie hacía algunas cosas
hacerlo. Cuando te vas de viaje, no puedes esperar que los demás se que me preocuparon enormemente. Las cosas que solía escribir en
queden esperando hasta que vuelvas». las paredes de su dormitorio me asustaban: ‘¿Por qué estoy viva?’. O lo
Aunque Eilish no ha tenido jamás pudor en hablar de la de- que hacía en redes sociales ( mandarse mensajes con un extraño que
presión, que tuvo por primera vez en ese momento, insiste en que su pretendía ser un niño en Florida). Estamos en un momento aterrador
inclinación por temáticas oscuras en su música apareció antes y es algo para los niños en Internet. Pero no por las letras. Las cosas realmente
independiente de su estado de ánimo. Durante años, le gustó decir que oscuras que aparecen en sus canciones son ficción».
Fingers Crossed (inspirada por un episodio de The Walking Dead) fue la
primera canción que escribió, como parte de una clase de composición ilish conecta su propia depresión con una cadena de
que su madre impartía a niños educados en casa. Pero hace poco se sucesos en su adolescencia temprana que incluyen una
encontró con un montón de canciones que escribió a los once, incluida lesión de baile, un grupo de amigos tóxicos y una relación
Why Not, una melodía construida a partir de los únicos acordes que romántica con alguien que la trató mal. Pero, sobre todo, le
conocía. La letra de la canción tenía un tema simple y macabro: si se horrorizaba su aspecto. «Simplemente odiaba mi cuerpo.
suicidaba, todo sería igual; las estrellas seguirían brillando, el sol aún Hubiera hecho cualquier cosa para ser una chica diferente»,
saldría, las estaciones seguirían cambiando. Entonces, ¿por qué no? A explica. «Tenía muchas ganas de ser modelo, pero era gordita y baja.
sus amigas les encantó. «Eso era una canción con once años», dice ella, Me desarrollé muy pronto. Tuve pecho a los nueve y el período a los
sin apenas creérselo ahora. «Y estaba feliz. Nunca me había sentido once. Así que mi cuerpo iba más rápido que mi cerebro. Es divertido
atraída por el suicidio, y no quería sentirme de esa manera, pero me porque cuando eres un niño pequeño no piensas en absoluto en tu
gustaba la idea de escribir una canción sobre algo que no conocía». cuerpo. Y, de repente, miras hacia abajo y es como: ‘¿Qué puedo hacer
Sería un error considerar como contradictoria a Billie. Por un para que esto desaparezca?’». Aquello desembocó en un comporta-
lado, una chica castigada con una familia feliz. Y por el otro, la artista miento autodestructivo en el que no quiere profundizar. Pensó en el
con la cabeza llena de demonios (cuando estos podían ser simplemente suicidio, pero en julio del año pasado, después de varios cambios en
los caprichos de la adolescencia). En cualquier caso, sus canciones su vida que prefiere mantener en privado, la niebla comenzó a levan-
nunca son estrictamente autobiográficas. Finneas y ella disfrutan tarse. «Cuando la gente me pregunta qué le diría a alguien que busca
desarrollando personajes y escribiendo desde la perspectiva de estos: consejos sobre salud mental, lo único que puedo decir es: ‘Paciencia’.
el monstruo debajo de la cama en Bury a Friend; una niña que acaba He tenido paciencia conmigo mima. No di ese último paso. Esperé.
de matar a sus amigos y está lidiando con la culpa en Bellyache... Eilish Las cosas acaban pasando».
señala que admira a muchos artistas –Lana del Rey; Tyler, The Creator; Aunque su repertorio de amplia ropa deportiva comenzó como
Marina and the Diamonds, Aurora– que han creado oscuros alter egos una simple estrategia para esfumarse de su cuerpo, a Eilish siempre
mientras componían. «Solo porque la historia no sea real no significa le atrajo la moda. Con cuatro años decidió ponerse un mono con la
que no pueda ser importante», explica. «Existe una diferencia entre ropa interior por fuera. A los 13, comenzó a ahorrar y elegía entre los
mentir en una canción y escribir una historia». estantes de Target ropa que después terminaba cortando y cosiendo
Aunque insiste en que sus canciones nunca han glorificado la con nuevas y extrañas formas. Recuerda una camisa que hizo con
muerte, los fans que sufren algún tipo de trastorno conectan especial- una tela de rejilla amarilla y otra camisa tan bonita como incómoda,
mente con estas oscuras nanas, lo que para una joven artista puede ser confeccionada con una bolsa de Ikea. Desmontó unas zapatillas
una carga y una responsabilidad. «La gente me dice en encuentros y de deporte y envolvió las lengüetas alrededor de las suelas. Incluso
saludos: ‘Mi hija fue hospitalizada cinco veces este año, y la música de ahora, le encantaría coger las cortinas con estampado de dragón
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verde de la habitación de su hermano y convertirlas en un vestido. antesala al álbum golpearon múltiples listas a la vez, reuniendo una
Exceptuando que ella no usa vestidos. «Solo quería inventar cosas, así base de fans cada vez más amplia. Eilish no se avergüenza al admitir
que lo hice», explica. «Cuando miro a mi yo de nueve o diez años, veo que anhelaba el estrellato –«ahora me doy cuenta que de que es todo
que mi estilo era increíblemente terrible. Pero era exactamente lo que lo que siempre quise», dice – y más si cabe cuando ocurren cosas como
quería usar. Estaba comprometida con ello, lo llevaba y estaba feliz». el tremendo éxito que logró en los pasados premios Grammy. «Fue una
Con un arsenal de colores tóxicos, estampados caóticos e locura. Pero, sobre todo, creo, fue una pequeña victoria para la gente
imitaciones de emblemas de marcas de lujo europeas (a lo que las que hace música desde la humildad de su dormitorio».
marcas de lujo han respondido enviándole los productos auténticos), En febrero, se encargó del segmento In Memoriam en los Oscar.
Eilish parece estar siempre burlándose de una mirada depredadora o También escribió (con su hermano) y realizó el tema principal de la
clasista. En un vídeo para la campaña de Calvin Klein el año pasado, última película de la franquicia de James Bond, No Time to Die, que
abordando su estilo, dijo: «Nadie puede tener una opinión porque no llegará a los cines en noviembre. Las giras de Eilish han sido impactan-
han visto lo que hay debajo. Nadie puede decir: ‘Es delgada o gruesa’, tes éxitos, en los que no ha habido esos números de baile producidos
o ‘tiene el culo plano o gordo’». que caracterizan la era pop milénica; en cambio, los fans con el pelo
El pasado septiembre, en una publicación de Instagram para sus inspirado en ella se vuelven locos mientras rebota alegremente por el
entonces 46 millones de seguidores, se pudo ver a Eilish en la puerta escenario contra el telón de fondo de un montaje de vídeo gótico. Su
de un tráiler con una camiseta estampada con grafiti y pantalones de gira mundial Where Do We Go?, que debía haber despegado en marzo,
chándal, en una colaboración con la marca de ropa urbana Freak City. vendió 500.000 entradas entre América del Norte, América del Sur y
En el pie de foto se podía leer: «Si me vistiera normal estaría mucho Europa en una hora (por no hablar del cartel de agotado en cada uno
más buena, sí, invéntate un comentario mejor porque estoy cansada de de sus conciertos de los últimos cuatro años).
ese». Pero, aunque queramos politizarlo como un vestuario posterior
al #MeToo que ha cogido prestado el estilo skater, Eilish deja claro que e alguna manera, ella también es una fan
su aspecto no es una protesta contra nadie. En una entrevista para acérrima de las cosas que le gustan. Podría
la revista V con Pharrell Williams, la joven le dijo: ‘Los comentarios sentarse a hablar con Rainn Wilson y acertar
positivos sobre cómo visto tienen un poso de slut-shaming. Como si cualquier pregunta de The Office (una serie
estuvieran agradecidos de que vista como un chico para que otras lo que, en esencia, se sabe de memoria). Por no
hagan, y así no vistan supuestamente como putas’. Eso es básicamente hablar de Rihanna, a la que define literalmente como Dios. Pero una
lo que parece. Y no te puedo explicar lo mal que me parece». de las mejores piezas de Blohsh, su colección de ropa y accesorios, es
una camiseta impresa con una fotografía suya a los once años con
ludiendo a su personal un vestido de fiesta arcoíris con lentejuelas, de pie en su habitación
despreocupación, sería rodeada de posters de Bieber. Mientras que lo cool se ha relacionado
imposible canonizar- con una actitud indiferente y algo irónica, Billie celebra el cariño y
la como ‘estilosa’ en la también lo muestra sin complejos ni reservas. Aunque su estado de
misma línea que anta- ánimo ha mejorado, y las giras, que una vez fueron duras para ella, se
ño ocurría con famosas han convertido en un placer cada vez mayor.
como Clara Bow o Kate A medida que su fama crece, le es cada vez más fácil imaginarse
Moss. Dueña de sí mis- a sí misma como una víctima de la industria pop o, en cualquier caso,
ma, transgresora sin es- identificarse con aquellos a quienes la fama ha desfigurado. «Cuando
forzarse demasiado, sin era más pequeña me quedaba pensando: ‘Qué les pasa? ¿Qué narices
dejarse impresionar por les han hecho?’, por todos los escándalos. O el momento de Britney.
las características tradicionales de la cultura de masas, no parece Creces pensando que son guapas y delgadas, ¿por qué iban a arrui-
estar haciendo elecciones pensadas para mantener un aura. No es una narlo? Pero cuanto mayor me hago, más entiendo por qué tenían que
rebelde, a menos que se esté rebelando contra el coro o los establos. hacerlo. En mis pensamientos oscuros, me preocupa convertirme en el
Finneas explica que en casa nunca existió la necesidad de rebelarse. estereotipo en que todo el mundo piensa que se convierte cada artista
«No sé lo que es una infancia convencional», explica. «Tengo amigos joven porque, ¿cómo no van a hacerlo? El año pasado, cuando estaba
que reaccionaron, supongo, que quisieron salir de toda su vida. Pero en mi peor momento durante la gira europea, me llegó a preocupar
nosotros nunca tuvimos ese sentimiento. Creo que nuestros padres tener un ataque de nervios y afeitarme la cabeza».
nunca trivializaron nuestras preguntas e intereses, y terminabas Eilish cumplió 18 años en diciembre. El otoño pasado, montó
sintiendo que tus propias decisiones tenían sentido». un pequeño escándalo cuando contó que ella y Drake, 15 años mayor
La fórmula musical relativamente simple de los dos hermanos, que ella, se habían estado intercambiando mensajes. La situación
disparando su etérea voz contra ritmos espaciales, se adapta a sus todavía la irrita. «Internet es ahora mismo un estúpido desastre», dice
preferencias por la escritura, la grabación o la edición de su música Eilish, que dejó Twitter en 2018. «Todo el mundo es muy sensible. ¿Un
en casa. «No nos gustan los estudios», dice ella. «Odio no ver la luz del hombre adulto no puede ser fan de una artista? Hay muchas personas
día. Odio que huelan raro. Odio las cabinas de grabación. Odio estar en Internet que deberían preocuparse más por ellos mismos. ¿Real-
lejos y cantar sola en una habitación. Al principio, todo lo que oíamos mente vas a decir que Drake es asqueroso por ser fan mío y después
era: ‘Te vamos a poner en el estudio con esta y esa persona’. Íbamos vas a votar a Trump? ¿Qué mierda es esa?».
allí y trabajábamos con ese productor o artista y estaba bien, pero Eilish votará por primera vez este otoño, y ha tomado como
nunca como lo que Finneas y yo hacíamos solos. Creo que así es como hábito hacer partícipes a sus fans en causas que son significativas
lo seguiremos haciendo: vino hace una semana, acaba de configurar para ella. Se asoció con el alcalde de Los Ángeles, Eric Garcetti, en
su ordenador y grabamos algo aquí mismo». una iniciativa para que se matricularan los estudiantes de secundaria
Si bien Eilish se ha distanciado del panorama y sonidos recientes antes de los exámenes parciales de 2018 (la escuela con la participa-
del pop, juega de acuerdo con las reglas de la era del streaming. Ya había ción más alta en nuevos matriculados o prematriculados obtuvo su
alcanzado la marca de los mil millones de reproducciones antes de propio concierto), y desde que vio el documental de la BBC de David
que saliera a la venta su primer álbum, y los sencillos que lanzó como Attenborough, Climate Change: The Facts la primavera pasada, Eilish
 129

se ha convertido en una defensora de las causas medioambientales. salieron del camino para dar un paseo a través de la primera nevada de
El timbre suena, Maggie responde, y se la puede ver a través de la la temporada en California. Se cruzaron con un par de personas, y nadie
puerta de la cocina colocando algo sobre la mesa del comedor. «¿Qué pareció reconocerla. Pero por la mañana, se publicaron en Internet
es eso?», Grita Eilish. «Alguien te ha enviado fruta», contesta su madre. imágenes del paseo. «Afortunadamente me visto guay todo el tiempo,
Es como un arreglo floral, pero comestible, sujeto con un globo con así que no es como si me sacaran una foto en la que salgo estrafalaria»,
una cara feliz. Maggie abre la tarjeta y lee en voz alta: «Siento que estés bromea. Pero sí, te sientes como si entraras en una habitación vacía,
aburrida en casa». Horas antes, Eilish había publicado una foto de ella y luego miras tu teléfono y recibes una foto tuya en esa habitación
misma cantando en un gran estadio iluminada por miles de linternas vacía, pero desde dentro de la habitación». Por ahora, no tiene inten-
de teléfonos móviles cuyo efecto sugería un cielo densamente estrellado. ción de marcharse de su casa familiar. «Afortunadamente amo a mis
«Te echo de menos, gira. Estar en casa es aburrido», rezaba el pie de padres. Amo esta casa. Mi hermano viene todo el tiempo porque le
foto. «Esto es muy raro», dice sobre el regalo. «Están siendo amables, apetece, y a él también le gustamos. Así que en este momento hay un
pero hay una línea que no ven. A veces dicen: ‘Se que está mal, pero buen equilibrio». Hace una pausa para considerar sus circunstancias,
solo quería dejar esta carta’, y yo digo: ‘Si sabes que está mal, ¿por qué que no son tan diferentes de las de cualquier adolescente, ansiando
lo haces?’». El desgaste de la privacidad de Eilish ha estado pesando la independencia, pero aún necesitando la vigilancia de sus padres.
mucho sobre ella. El fin de semana anterior, ella y su padre condujeron «No, no hay equilibro; olvídalo. Pero bueno, estoy bien aquí. Y tengo
hasta el bosque con su perro Pepper, atravesaron el monte Wilson y un coche. Un coche es suficiente» •
A su manera
Quien no arriesga no gana. O al menos así lo han visto los jóvenes de toda tribu y
condición a lo largo de la historia. Vestirse en libertad, a través del tartán, los desnudos,
los flecos, el estampado animal o los colores llamativos, continúa siendo a día de
hoy una fórmula excelente para reclamar los derechos de diferentes colectivos y
comunidades, convirtiendo la moda en un vehículo de reivindicación y protesta.

Fotografía NICO BUSTOS Estilismo ALBA MELENDO

En la doble página de apertura, a la izda., ella lleva vestido de SCHIAPARELLI; él, camiseta vintage; y bañador y
gafas, ambos de SPEEDO. A la dcha., él, con pantalón de GIORGIO ARMANI; zapatillas de CONVERSE; y cinturón
de GIORGIO ARMANI; ella, con blazer de GIORGIO ARMANI; biquini de ASOS; y zapatos de GIORGO ARMANI.
En la imagen de la derecha, mono negro y chaqueta bicolor, ambos de CHANEL.

En esta página, de izda. a dcha. y de arriba abajo, ella lleva blusa verde, de DICE KAYEK; pantalón de BALMAIN; y
plataformas de GIUSEPPE ZANOTTI. Él, con pantalón, camiseta, corbata, pendiente y gorro, todo de PRADA. Él,
con mono amarillo, de MIRA MIKATI; y botas de SAINT LAURENT por ANTHONY VACCARELLO; ella, con abrigo
amarillo, top y zapatos, todo de PRADA. Ella, con fular de CELINE por HEDI SLIMANE; pantalón de LIU·JO; gorra
vintage; bolso de PACO RABANNE; guantes de MM6; y cinturón y aros vintage. En la página siguiente, ella lleva
chaqueta de VALENTINO. Él, camiseta de DOCKERS.
En la página anterior, abrigo y camisa, ambos de LOUIS VUITTON; y pendientes de DANIEL ET LILI. En esta página,
los chicos llevan camisetas, todas de PULL AND BEAR; la modelo de la izda., camisa estampada, de DIOR MEN;
medias, pulseras, collares y pendientes, todo de VERSACE; top de biquini vintage; y cinturón de CHANEL. La
modelo agachada, medias estampadas de VERSACE; ropa interior, de INTIMISSIMI; gafas de MULTIÓPTICAS; y
zapatos rosas de CHRISTIAN LOUBOUTIN. La modelo de la dcha., camisa con tonos rosas, de DIOR; guantes de
SERMONETA; botas de MIU MIU; bolso de CHRISTIAN LOUBOUTIN; pulsera y cinturón, ambos vintage.
 En esta página, arriba a la izda., los
modelos de los extremos llevan
bañadores de SPEEDO; la modelo
del centro, chaqueta y pantalón,
ambos de LOUIS VUITTON. A la
dcha., arriba, ellos, pantalones verdes,
de ISSEY MIYAKE; grises, de MM6;
y con estampados azules y rojos,
de BLUE MARBLE; ella, vestido
de ISSEY MIYAKE; y sandalias de
CASTAÑER. Debajo, ella, vestido de
ETRO; y pañuelo vintage; el modelo
de en medio, camisa de DSQUARED2;
pantalón de LEVI’S; collar y cadena,
ambos de VERSACE; cadena de
CHANEL; cinturón-pañuelo de DIOR;
y zapatos de TOD’S; el modelo de la
dcha., pantalón de ALLED MARTINEZ;
y zapatos de CELINE por HEDI
SLIMANE. Bajo estas líneas, él, shorts de
MITO; y calcetines y sandalias, todo de
DIOR. En la página siguiente, chaqueta
de DIOR; y cinturón, broche, collar y
pendientes, todo de DANIEL ET LILI.
En esta página, conjunto de falda
y polo de punto, de FENDI; botas,
de GIANVITO ROSSI; y cinturón y
pendientes, todo de DANIEL ET LILI.
En la página siguiente, arriba a la
izda., chaqueta naranja, de NICOLAS
LECOURT; y mono negro, de CHANEL.
Arriba a la dcha., él, pantalón azul,
de MANS CONCEPT; ella, vestido de
de MIU MIU; y calcetines de GALLO.
Abajo, el modelo de la izda., chaqueta
azul, de GIVENCHY; los modelos
de en medio y de la dcha., chaqueta
de BALMAIN; y el modelo de atrás,
cárdigan de HERMÈS.
 En la página anterior, ella, top de DRIES VAN NOTEN; y colgantes, pendientes y pulseras,
todos de DANIEL ET LILI; ellos, con ropa interior, de ABANDERADO; y joyas de DANIEL ET LILI.
En esta página, arriba a la izda., camisa naranja, de MIRA MIKATI; shorts de MITO; y sandalias de NODALETO.
Arriba a la dcha., ella, vestido de CHANEL; gafas, pendientes, pulseras y broches, todo de DANIEL ET LILI; él, camisa
de CHANEL. Abajo, de izda. a dcha., vestido Jenna, pantalón Nola, chaqueta Savanna, pantalón y bolso, todo de
MULBERRY; mocasines de CHURCH’S; mono vintage; camisetas de ABANDERADO; y calcetines de GALLO.
En esta página, arriba, bañadores de
rayas y de cuadros, ambos de SPEEDO;
camiseta de tirantes, de PULL & BEAR;
y shorts de LACOSTE. Sobre estas líneas,
vestido de MARNI; bañadores de
cuadros y rayas, de SPEEDO; y shorts,
de LACOSTE. A la dcha.,vestido de
algodón, de BOTTEGA VENETA. En la
página siguiente, bañadores de rayas y
cuadros, de SPEEDO; shorts blancos,
de LACOSTE; y vestido palabra de
honor, de CAROLINA HERRERA.
En esta página, falda vaquera y chaleco, ambos de
SAINT LAURENT por ANTHONY VACCARELLO;
stilettos de GIUSSEPPE ZANOTTI; y joyas y gafas,
todo de DANIEL ET LILI. En la página siguiente,
arriba a la izda., sentada, abrigo verde, de FONTY; y
calcetines de GALLO; en el medio, traje de chaqueta
y bermudas, de BALMAIN; calcetines de GALLO;
y mocasines de TOD’S; sentado, traje de chaqueta,
de GIVENCHY; y mocasines de TOD’S. Arriba a la
dcha., vestido de GIORGIO ARMANI; pendientes
y diadema, todo de DANIEL ET LILI. Justo debajo,
ella con vestido y botas, todo de CELINE por HEDI
SLIMANE; joyas y gafas, todo de DANIEL ET LILI;
el modelo de la izda., shorts de LEVI’S, calcetines de
CALZEDONIA; y sandalias de HERMÈS; el modelo
de la dcha., camisa y pantalón, ambos de ALLED
MARTINEZ; y zapatos de CHURCH’S. Abajo, zapatos
de MIU MIU; calcetines de GALLO; ropa interior de
INTIMISSIMI; camiseta de tirantes, de DOCKERS;
y abrigo de BLUE MARBLE.

Director creativo: Kaduri Elyashar. Maquillaje: William

Bartel (Artlist). Peluquería: Yoann Fernández
(Artlist). Técnico digital: Lorenzo Profilio. Ayudantes
de estilismo: Dione Occhipinti, Sergio Álvarez,
Pierre Paul Pravieux. Ayudantes de peluquería:
Alexis Mercier y Joséphine Brignon. Ayudantes
de maquillaje: Silene Tonello y Yi Han Jen. Primer
ayudante de foto: Alex Orjecovschi. Segunda ayudante
de foto: Federica Falcone. Modelos: Irene Guarenas,
Assa y Oudey Egone (Oui); Mameanta, Elisa K, Lise
A y Tahiana G (Makers); Simon Muchardt, Teo Jason
Comon, Luca Heintz, Bartolome Chapel, Raoul
Uzan, Zacharie Villot y Maxime Frenel (Success);
Leelou Vignoble, Madeleine Bax y Charlotte (Karin);
Ellinor A, Joséphine G y Typhaine C (New Madison);
Louise Gallan, Andrea Chapuis, Turner Barbur,
Ferdinand Wachsberger y Thomas Hilaire (The
Claw); Solal Zaoui, Albert Carvalho, Paul Pasquier,
Jullien Masselo e Ismael Savane (16Men); Adrien
y Jacques (The Face); Philippine (Mademoiselle);
Kennah Lau (Next); Ola Rudnicka, Malika
Louback y Yumi Lambert (IMG); y Eléonore
(Viva). Agradecimientos: Daniel et Lili; y
L’Atelier 55, Saint Ouen - Sur Seine.
 Motivadas por temas como el racismo, el medioambiente o la diversidad en
nuestra sociedad, estas catorce mujeres –todas ellas por debajo de la treintena–
son la mejor constatación de que la juventud puede ser, también, sinónimo de
compromiso. Desde ámbitos como el cine, la música, el deporte o el activismo, son
promesas unidas por un grito común, el de mejorar el mundo que las rodea.

Fotografía DANIEL DE JORGE Estilismo ISABEL LLANZA Textos MARIO XIMÉNEZ, MARTA GRANADINO y LAURA GÓMEZ

luz PROMESAS DE
∑
Claudia RIERA
Esta actriz andorrana de 24 años figura entre los nombres más
prometedores de la actual peequeña –y gran– pantalla. Curtida en
el Teatre Nacional de Cataluña mientras estudiaba arte dramático,
saltó a la fama en la serie catalana Les de l’hoquei (TV3) hace poco
más de un año y, desde entonces, su currículo no ha dejado de sumar
proyectos. «La ofrenda (largometraje de Ventura Durall, pendiente
de estreno) y Vis a vis: El oasis han sido, de momento, mis dos grandes
milagros», concede. Tras el parón provocado por la crisis sanitaria,
ya se ha reincorporado al rodaje de El internado: Las Cumbres, que
replica la serie original de Antena3. Entre sus metas, cuenta, figura
«interiorizar la emergencia climática no ya como una preocupación,
sino como una cuestión personal. Todos podemos hacer de todo. Al
final, el cambio está en pequeñas cosas».
En la doble página de apertura, Amal
Hussein lleva conjunto estampado
de seda, de PRADA; y pendientes de
oro amarillo, de COCO CRUSH. En
la página anterior, Claudia Riera luce
camisa y corbata de cuero, ambas
de LOUIS VUITTON; pantalón gris
de lana, de GIORGIO ARMANI; y
pendientes dorados de UTERQÜE.
En esta página, Gala Freixa, con
camisa básica de popelín, de ZARA;
falda estampada de seda, de ETRO;
zapatillas modelo V10, de VEJA;
pendiente en oro blanco y amarillo
con diamantes; de COCO CRUSH; y
pulsera Kelly, de HERMÉS.

Amal HUSSEIN Gala FREIXA

En la marcha que avanzaba el pasado 7 de junio en Madrid para A sus 19 años, esta barcelonesa ya tenía muy claros los valores
protestar contra el racismo, la de la joven Amal Hussein (Somalia, medioambientales y sociales que guiarían su negocio. Hoy, con
1996) era una de las voces que resonaban con más fuerza a través de 25 continúa creciendo junto a Sheedo Paper, la empresa de papel
la marabunta. «Fue un momento para la historia, pero aún quedan plantable (no nace de la celulosa, por lo que no promueve la tala de
muchos para que podamos hablar de justicia». Esta refugiada árboles) que creó en 2016. Basada en la sostenibilidad, su objetivo
política que llegó a España siendo una niña descubrió, con el tiempo, es acercar la naturaleza a las personas y «activar esa concienciación
lo que escondían las siglas MGF (Mutilación Genital Femenina). «Me para un consumo más responsable». La papelería ecológica, a base
habían hablado de ello como un proceso de purificación, siendo un de semillas de amapolas, figura como su próximo reto. De momento,
tema tabú en la mayoría de familias en Kenia y Somalia. Pero cuando su carisma y tesón ya la han llevado a participar en proyectos de
entendí bien lo que suponía para las mujeres, me propuse luchar mentoría en los que ayuda a emprendedores a lanzar su propia
contra ello como pudiera». En 2007, se incorporó a la ONG Save a idea. «Me parece increíble, porque no hay ni edad ni género para
Girl, Save a Generation, dedicada a erradicar la MGF. «Ha llegado la montar tu empresa. Lo único que necesitas es tener ganas, una
hora de decir basta: y nos corresponde hacerlo a los jóvenes». misión y el firme compromiso de querer cambiar algo».
María BUENO Elena GUAL
Cursando sus estudios de diseño gráfico descubrió que lo que Del rostro de Beyoncé a un perfil anónimo, el universo femenino
llevaba haciendo toda la vida desde pequeñita, o lo que ella inspira cada lienzo de esta mallorquina de 26 años. Sus brochazos,
llamaba «pintar muñecas tipo cómic relacionadas con moda, pero toscos pero emocionales, que funcionan como metáforas de cada
que hablasen de otros temas aparte de moda», era sencillamente arruga o imperfección como rasgos a reivindicar, son también
ilustración de moda. Desde entonces, esta artista maña (Zaragoza, herencia de los viajes que en su infancia sirvieron para conocer más
1995) comenzó a compartir sus obras en Internet a través del alter ego mundo del que quedaba en casa. «Tras estudiar durante tres años
Pezones Revueltos. Con 25 años ya es un referente en España, «algo en la Academia de Bellas Artes de Florencia empecé a experimentar,
que me hace mucha ilusión porque creo que puedo aportar ideas a a intentar llevar todo lo que había aprendido a la época en la que
otros que ahora estén empezando». Para Bueno, el apoyo entre los vivimos, y a preguntarme cómo podía conectar con las personas
jóvenes creativos de su generación es esencial, por un razonamiento a través de mi trabajo». El resultado de estos años, que exhibe sin
tan sencillo como cierto: «No hace falta tener siempre como objetivo descanso en sus redes sociales, verá la luz este año en una muestra
firmas o empresas gigantes o gente muy grande. El auténtico poder que prepara en Londres y otro proyecto que pretende «abarcar la
está en la cooperación». diversidad de la mujer a través de su piel».
 Núria GRAHAM
«A menudo me paro a pensar qué es exactamente el éxito, y creo que
lo he descubierto: huir siempre de la zona de confort». A mediados
de año, la mirada discreta y serena de Núria Graham (Vic, 1996) se
coló en el interés público a través de la pequeña grieta formada
En la página anterior, a la izda., María Bueno
por el documental Una vuelta al sol, dedicado a la cantante Amaia
lleva vestido estampado, de PRADA. En el
Romero. En él se puede ver como Amaia se apoya en la guitarra
centro, Elena Gual luce vestido de manga
y la empatía de Núria durante gran parte del mismo, del que es
larga con cuello asimétrico, de VICTORIA
imposible no salir fascinado con su talento. «Nunca había visto
BECKHAM; zapatillas de GOLDEN GOOSE;
Operación Triunfo y, sin embargo, hacer aquella gira me cambió la
brazaletes Loop, todos de HERMÈS; y
vida y, de paso, me enseñó que nunca debería hablar de ‘nuncas’».
anillos de COCO CRUSH. En esta página,
Núria Graham, con abrigo de terciopelo
Con una extensa discografía, compuesta por Bird Eyes (2015), In the
estampado, jersey de cuello alto de lana y Cave (2016) y Does It Ring a Bell? (2017), ahora da a luz a Marjorie, un
cachemir, pantalón de lana y pendientes álbum cargado de personajes alegóricos reflejo de sí misma.
Elias, todo de ISABEL MARANT.
En esta página, abajo., Carmen Arrufat
lleva camisa de algodón tie-dye y falda
vaquera plisada, ambas de DIOR; botas
de piel, de CHLOÉ; anillos dorados, de
ARISTOCRAZY; y collar dorado, de
LOUIS VUITTON. En el centro, Maitane
Alonso luce jersey de cachemir, de
CELINE por HEDI SLIMANE; falda
vaquera tie-dye, de DIOR; colgante de
rombos y pendientes de aro, todo de
ARISTOCRAZY. En la página siguiente,
Eva Ruiz, con traje de chaqueta, de
THE ATTICO; camisa oversize con
estampado multiraya, de UTERQÜE;
y aros de DOLCE & GABBANA.

Carmen ARRUFAT Maitane ALONSO

«Su primera aparición en la gran pantalla con La inocencia (ópera Que al padre de esta estudiante de segundo de Medicina
prima de Lucía Alemany) ha revolucionado su carrera, pero apenas (Bilbao, 2001) le gusten demasiado las barbacoas podría sonar a
supone el inicio de esta joven intérprete (Castellón, 2002), cuyo anécdota innecesaria, pero fueron los restos de un festín asado,
año se plantea incansable al echar un vistazo en sus próximos desperdiciados por su familia, los que hicieron que la joven vizcaína
proyectos. «Sin esa película yo ahora mismo estaría estudiando, a se obcecara en inventar un mecanismo para conservar alimentos
punto de hacer Selectividad y planteándome a qué universidad en buen estado más tiempo y, de paso, hacerlo 100% sostenible. Vaya
ir», confiesa. A pesar de llevar actuando –literalmente– toda la vida, si lo consiguió: su sistema fue reconocido con el primer premio
no fue consciente de que podía ser actriz hasta la promoción de la en la última edición de Exporecerca Jove, y acabó llamando la
cinta. Sus logros más recientes incluyen una nominación a Mejor atención de nada menos que la NASA. «Meses después estaba
actriz revelación en los últimos Premios Goya, y entre sus próximos presentándolo en el campeonato Intel ISEF de Phoenix, donde gané
trabajos ya destaca su papel protagonista en HIT, la serie de el premio a la sostenibilidad y la segunda posición en la categoría de
adolescentes que ultima RTVE con Ganga Producciones. «Está microbiología», relata. «Nos hemos dejado los ahorros pero quiero
muy bien empezar, pero lo que cuesta es seguir subiendo», razona. pensar que cambiaré muchas vidas en el futuro. Con eso me sirve».
Eva RUIZ
La vida de Eva (Lanzarote, 1998) siempre ha estado marcada por la
música: «Como dice mi madre, desde que empecé a hablar empecé
a cantar». Lo que es cierto es que con solo seis años se subió a un
escenario por primera vez, a los 16 dio el salto a la península para
perseguir su sueño y hoy, con 22, ya ha conseguido situarse como
un referente de la música urbana en España. «Quiero poder inspirar
a otras personas a seguir el camino que seguí yo, y de alguna forma
decirles que no es imposible lograrlo». Esta isleña concienciada con
la visibilización de los problemas, el medioambiente y el machismo,
utiliza, como se puede ver en su último sencillo Boy, Bye, la música
para comunicarlo. «De alguna forma, tenemos la responsabilidad de
contar al mundo lo que está pasando, a las personas más mayores y
también a las próximas generaciones».
Lola RODRÍGUEZ
En Veneno interpreta a Valeria Vegas, la escritora que purgó el Lucía DÍAZ-TEJEIRO
calvario de Cristina Ortiz en las memorias que inspiraron la serie Una actividad extraescolar en el instituto hizo que esta madrileña de
de Los Javis. Pero la historia de Lola Rodríguez (Las Palmas, 1998) 25 años convirtiera su afición por el teatro en una profesión a tiempo
es tan fascinante como la de su alter ego: «Siempre supe que era una completo. La Bienal de Teatro de Venecia le vio dar sus primeros
niña, pero cuando se me ocurrió decirlo, la respuesta del psicólogo pasos, aunque fue su adaptación de El funambulista, de Jean Genet,
fue que era un chico disconforme consigo mismo». Se resignó hasta la que llamó atención de público y crítica en su estreno, el pasado
que vio en televisión a la activista trans Carla Antonelli. «Senté a año, en el teatro Kamikaze de Madrid. Consciente de las dificultades
mis padres y les dije que era una mujer, y ya nunca me pusieron en de los inicios, ha gestado un festival para ayudar a jóvenes
duda». Lola narra con la misma mirada hipnótica su paso por el emergentes. «Hacer arte en sí ya es un acto revolucionario», confiesa.
Carnaval de Las Palmas en 2015 y su decisión de estudiar Psicología, Además, trabaja en Visión, un proyecto que verá la luz en septiembre
«para ayudar a otros como me ayudaron a mí». Aunque Veneno, en el teatro Comandini (Cesena). A nivel social, confiesa que tiene
razona, está siendo más efectiva que cualquier terapia: «Las mujeres esperanzas en su generación: «El feminismo y el ecologismo creo
trans no estamos representadas y cuando lo estamos, es por cuota. que son los dos mayores retos y virtudes de nuestra generación».
 Elisa LEVI
En la página anterior, a la izda., Lola La vida de esta joven escritora (Madrid, 1994) siempre ha estado
Rodríguez luce chaqueta y pantalón de tweed ligada a la literatura, ya que creció en una familia volcada en ello de
rosa y top de cachemir, todo de CHANEL; y forma profesional. «Dedicarme a escribir era un poco como seguir
pendientes Elis, de CHLOÉ. En el centro, el negocio familiar», bromea. «Necesito escribir para entender lo
Lucía Díaz-Tejeiro lleva pantalón y que siento, para contar historias, para evadirme», cuenta sobre
chaqueta de cuadros, ambos de PERTEGAZ; un discurso que en 2016 la llevó a firmar el poemario Perdida en
camiseta estampada de algodón, de un bol de cereales. Aunque su logro más grande es, en verdad, su
GOLDEN GOOSE; y pendientes Fontana, primera novela, Por qué lloran las ciudades (Planeta). Graduada
de MALABABA. En esta página, Elisa Levi, en Artes escénicas y cinematográficas, ya trabaja en su segundo
con top de punto, chaqueta de algodón y volumen en prosa. Firme defensora de la juventud como un deber de
pantalón oversize, todo de SALVATORE compromiso, ve vital elegir las fuentes de información con las que
FERRAGAMO; cadena metálica, de ZARA; nos documentamos. «Es esencial tener un criterio sólido sobre el
y pendientes Jeanette, de MALABABA. mundo para poder analizar nuestra realidad a largo plazo», dice.
Alejandra
MARTÍNEZ DE MIGUEL Zenib LAARI
Con 15 años escribía sobre su necesidad de cambiar el mundo, dejar A los ocho años, esta madrileña se inició en el mundo deportivo
huella y ser ‘alguien’ en la vida. Hoy, Alejandra (Madrid, 1994) piensa sin imaginar que se convertiría en campeona del mundo de Kenpo
en lo importante que es cambiar las cosas que la rodean. En enero Karate (2017): «Creo que no me lo tomé en serio hasta que fui
de 2018, uno de sus poemas a base de temas míticos del pop español cinturón negro», relata. Ahora, con 25, complementa su carrera
se volvió viral en el Poetry Slam de Madrid y todo explotó. «Yo lo deportiva con la docencia en lengua y literatura española. «A nivel
único que quería era ser actriz, igual que ahora», confiesa sobre una personal y profesional, mis dos palabras clave siempre han sido la
carrera que empieza a germinar en la escuela de Cristina Rota. Aún constancia y la resiliencia», confiesa. Consciente de las dificultades
así, su mayor orgullo hasta la fecha es el libro Báilatelo sola que vio la y de los clichés que abundan en su sector, colabora en asociaciones
luz el pasado año «y poder firmarlo en la feria del libro de Madrid», para luchar contra las diferencias raciales y en apoyo al movimiento
recuerda. Para ella, los jóvenes españoles están liderando un feminista: «Creo que los jóvenes deben tener claro qué es la
movimiento, sí, «pero no hay que olvidar que estamos haciendo esto conciencia de clase, la empatía y la creación de comunidades.
por todos los que han venido antes y nos han facilitado ese camino». Ese es el reto que a todos nos queda pendiente», asegura •
En la página anterior, Alejandra Martínez de Miguel
lleva pantalón y chaqueta de cuadros negros y
blancos, ambos de EMPORIO ARMANI; chaleco
blanco de punto, de ZARA; y zapatillas modelo 574,
de NEW BALANCE. En esta página, Zenib Laari
luce vestido verde de satén, de HOLIDAY BOILEAU
y pendientes Marrakech, de MALABABA.

Maquillaje: Jose Belmonte (Cool) para Nars.

Peluquería: Manu Fernández (Cool) para
Moroccanoil. Ayudante de estilismo: Fabiola
Albornoz. Agradecimientos: Finca La Gaivota.
Ayer hoy∏
COMO
A punto de celebrar 40 años en la moda, y convertido en una institución de la industria
global, el diseñador MICHAEL KORS mantiene la curiosidad por lo que vendrá. En esta
conversación, previa a la pandemia, habla sobre coherencia, diversidad y compromiso.
Un mensaje más relevante que nunca. La modelo española PAULA ANGUERA,
elegida a los 20 años como una de las caras de la próxima temporada en las pasarelas
internacionales, muestra la atemporalidad de su colección otoño/invierno 2020-2021.

Fotografía JOSEP MORÉ Realización MARTA BAJO Texto EUGENIA DE LA TORRIENTE

 En la doble página de apertura, a la izda.,
abrigo de lana Melton, jersey de cuello vuelto
en cachemir, pantalón de franela y zapatos.
A la dcha., abrigo de lana Melton, jersey de
cachemir, pantalón de lana stretch, camisa
de popelín y botas. En la página anterior,
chaqueta y pantalón de lana y camisa de
popelín. En esta página, capa de lana Melton,
jersey de cachemir y falda de lentejuelas.
Todo de MICHAEL KORS COLLECTION.
 D
La modelo Paula Anguera lleva capa
de lana Melton de doble cara y vestido
de punto de cachemir, ambos de
MICHAEL KORS COLLECTION.
 163

16 y 65 años, de la talla 0 y la 16 y nuestros desfiles siempre han tratado

de presentar eso. Si yo diseñara solo para chicas de 25 años altas del-

D
gadas y rubias, no estaría haciendo bien mi trabajo. Siempre me he
sentido así, pero creo que la industria ha despertado. Antes todas las
modelos eran iguales. Ahora abrazamos la individualidad y estamos
reformulando la manera en que la gente piensa y entiende la belleza.
Estamos transformando los prejuicios para entender que se puede ser
fabulosa con cualquier tamaño, edad, color, origen y estilo. Yo quiero
poder vestir a alguien de forma modesta y también provocadora. Y
cuando hablamos de sostenibilidad tenemos que hacerlo como un
proceso que está en marcha para todos. Por ejemplo, hay que educar a
la generación más joven acerca del orgullo de poseer algo y mantenerlo.
No se trata de comprar para ponértelo una vez, sino de enamorarte
de las cosas. Siempre digo a los jóvenes que miren a las mujeres de
estilo legendario: casi todas llevaron el mismo vestido durante 20 años.
Ahora que llevo tanto tiempo en el negocio –ya casi 40 años– puedo
decir que tengo clientas que tienen piezas mías en el armario desde
hace dos décadas. Estamos trabajando también con los fabricantes
de tejidos y materiales para que entiendan que si podemos mantener
la elegancia y ser amables con el planeta, todos saldremos ganando.
Pero es un proceso, no es algo inmediato.

La moda a veces es criticada por tratar estas causas como si fueran una
tendencia y olvidarse de ellas cuando aparece la siguiente. Sí, por eso
tienes que seguir con ello cuando ya no es el tema del día. Nosotros
ice Hitchcock en sus conversaciones con Truffaut que la definición de nunca vestimos a alguien de forma distinta por su talla, su edad, su reli-
suspense es cuando el espectador sabe que hay una bomba debajo gión o su raza. No utilizamos a una modelo más pequeña como si fuera
de la mesa en la que dos personajes hablan, pero estos lo ignoran. La una rareza y no la hacemos sentir diferente. Todos somos diferentes. Y
imagen se explica en oposición a la simple sorpresa de una explosión y eso es lo que la industria debe hacer. La moda cambia todo el tiempo
sirve también para el nuevo sesgo que hoy adquiere esta conversación de dirección, pero siempre tiene que asegurarse de incluir a todo el
con Michael Kors (Long Island, 1959), mantenida en una mesa alta en mundo. Tienes que adquirir compromisos con aquello en lo que crees.
la trastienda de su desfile otoño/invierno 2020-21. Era 12 de febrero en Yo llevo más de 30 años trabajando con la organización God’s Love
Nueva York y charlábamos sin sospechar –como hoy sí sabe el espec- We Deliver. Si te limitas a hacer una lista de todo aquello que te hará
tador– que nos acechaba un virus que iba a hacer explotar el mundo. sentir políticamente correcto, no va a durar. Si no lo sientes, no te vas a
implicar de verdad. Y el compromiso se tiene que notar en todo lo que
En tus desfiles hay modelos de distintas edades, estilos y cuerpos y todos haces, en la gente a la que vistes y en cómo te relacionas con el mundo.
parecen estar divirtiéndose. ¿Hay que recuperar el espíritu lúdico de
la moda? Creo que es importante recordar que hay que equilibrar la Hoy se habla mucho de conectar con el consumidor. Algo que tú
practicidad de vestirse a diario con la idea de que cuando te pones llevas haciendo mucho tiempo, viajando de ciudad en ciudad para
algo encima, y es lo correcto, te sientes poderoso y la mejor versión encontrarte con clientas en ‘trunk shows’. ¿Qué has aprendido de esos
de ti mismo. Hay mucha moda en la que ella te lleva a ti y yo siempre momentos? TO-DO. En Europa la mayoría de las mujeres no están
he querido asegurarme de que sucede al revés. Quiero que lo primero acostumbradas a que el diseñador esté con ellas en el probador para
que veas sea la persona y no lo que lleva. Ese es mi trabajo. asesorarlas. Pero en EE. UU. ni siquiera esperan a que entres, ellas salen
en mitad de la tienda para que las vistas. Y el probador te lo enseña
La idea del diseñador al servicio del consumidor también se ha perdido... todo. Es un momento de intimidad en el que aprendes de cuerpos y
Muy a menudo, sí. Creo que la gente se ha olvidado del motivo por el proporciones, escuchas a las mujeres y atesoras todo lo que te dicen.
que estamos aquí. Por supuesto, yo quiero expresarme. Pero si nadie Es el tipo de feedback que ahora te dan las redes sociales pero que ha
se pone lo que hago, esto está muerto. Creo que mucha gente de la existido siempre. De la forma que sea, si no mantienes una conversa-
moda solo tiene amigos que también trabajen en ella. Parece que no ción con tus consumidores, nunca va a funcionar.
conozcan el mundo más allá. A lo mejor han reescrito su propia historia
y se han olvidado de su familia y amigos de la infancia; de pronto, todas Los desfiles se han convertido en grandes espectáculos con audiencias
sus personas cercanas forman parte de la industria. Y la gente de la globales. Tú siempre quisiste ser productor de Broadway y me pregunto
moda dice cosas muy locas. Llámame demasiado realista pero creo si estos montajes han servido en cierta manera para cumplir ese sueño.
que el pragmatismo también puede ser aspiracional. De hecho, hemos producido algunas obras de Broadway, aunque de
forma discreta. Pero sí, soy un narrador y cuando monto un espectá-
La industria afirma que quiere estar más conectada con el mundo a culo me gusta contar una historia. Aunque no quiero que esa historia
través de preocupaciones como la diversidad, la inclusión o la sosteni- se imponga sobre la ropa. Cuando lo despojas de todo lo demás, la
bilidad. Pero, ¿estamos de verdad incorporando todo eso? Eso espero. cuestión es: ¿puedes ponerte el abrigo? ¿puedes llevar el bolso a una
Creo que se trata de estar atento. Diana Vreeland decía que la mirada cena? ¿está arrugado el vestido cuándo lo sacas de una maleta? Todas
debe viajar y yo añado que los oídos también deben estar abiertos para esas cosas están en mi cabeza al diseñar. Pero enseñarlo de una forma
escuchar otras voces. A lo largo de mi carrera, he vestido a clientes de completamente árida es complicado. Hoy estamos acostumbrados
164
al entretenimiento 24 horas al día. Este es un mundo muy ruidoso, a EE. UU. y me gusta ver que los tres seguimos todavía en activo. Anna
con demasiadas opciones, y el entretenimiento forma parte de él. Y, escribió entonces: «Michael Kors planea mantener sus colecciones
¿cómo llamamos a un desfile? Un fashion show, es decir, un espec- como algo lujoso, relajado e intercambiable. Él cree que la moda debe
táculo. Cuando empecé, había mucho menos de eso y la audiencia ser evolucionaria y no revolucionaria». Al leerlo, pensé que era una
de un desfile eran solo profesionales. Es muy distinto cuando tienes descripción que seguía funcionando después de todos estos años.
millones de personas viéndolo en todo el mundo. Aunque hagamos
lo que hagamos con la puesta en escena, siempre me he asegurado de Siguiendo con la precocidad, en 2010 fuiste el diseñador más joven
que los que lo ven en directo puedan apreciar la ropa de cerca y sus en recibir el premio a toda la carrera del CFDA. ¿Qué significan estos
detalles. Sigue sin ser lo mismo ver las cosas a través de una pantalla. tributos? Yo me sigo sintiendo como un niño. De verdad. Creo que la
única diferencia es que hago más cosas. Pero continúo con las man-
«Mi madre era una exmodelo de Revlon, mi abuela estaba obsesionada gas arremangadas y metido en harina. Cuando me contaron que me
con Bill Blass y el color beis y tenía dos tías que enseñaban el ombligo iban a dar ese premio en el CFDA, lo primero que dije era que yo era
e idolatraban a Cher», has declarado varias veces. Me pregunto si demasiado joven. Es bonito que te reconozcan, pero para mí siempre
podríamos rastrear a todos estos personajes en tus colecciones. Sí, sí. se trata de lo siguiente que vayas a hacer. Eso es la moda.
Completamente. Es un poco Almodóvar, un poco Fellini... siempre
un gran reparto de personajes. Ninguna de las mujeres con las que Este número habla de la revolución de los jóvenes. ¿Cómo ves a la
me crié se ponía nunca de acuerdo en cuestión de moda. Era una juventud de hoy? Los jóvenes están agitando las cosas. Tienen unos
valores fuertes y el valor para vivir de acuerdo a ellos. No temen asumir
riesgos y mostrar al mundo quiénes son, tanto en la vida como en la
moda. Y es maravilloso verlo.

La conversación terminó y el mundo cambió. Así que en mayo,

ya confinados, actualizamos la entrevista con algunas preguntas, por correo
electrónico, acerca del impacto de la COVID-19 en la industria.

¿Qué lección personal has aprendido de esta pandemia? Todo lo que

ha ocurrido me ha hecho buscar nuevas formas de conectar con mis
clientes, con mis equipos y empleados. Estoy utilizando las redes
sociales, FaceTime y Zoom en formas que nunca hubiera podido
imaginar. Estoy incluso haciendo trunk shows a través de Zoom, lo
que está siendo increíble.

¿Cómo crees que va a impactar en la moda? La crisis nos ha obligado a

todos a dar un paso atrás, a mirar el calendario y tener una conversación
honesta sobre lo que funciona y lo que no. Hace mucho que pienso
que el calendario tiene que cambiar y que estamos todos un poco
sobrepasados por la información constante. Vamos a seguir hablando
con nuestros consumidores y nuestros retailers, mirando al mundo
que nos rodea y decidiendo qué tiene sentido para nosotros de aquí
en adelante. Es el momento de cambiar la forma en la que trabajamos,
presentamos y vendemos. Además, creo que cuando salgamos de esto
la gente no va a comprar ropa para llevarla una sola vez, va a volver
a invertir en la calidad y la artesanía. Así como en piezas que vaya a
lucha constante entre ellas. Tenían muchísima opinión y carácter. Me llevar durante mucho tiempo.
enseñaron muy pronto que todas podían estar fabulosas, cada una a
su manera: de ellas aprendí que no había un canon único ni una sola ¿Planeas alguna revolución en términos de desfiles o temporadas? Es-
forma de vestirse. Creo que fui afortunado al conocer tan pronto se- tamos estudiando cómo realinear el calendario de la moda y nuestras
mejante diversidad de gustos y cuerpos. Mi madre y mi abuela nunca entregas. Es el momento de volver a ver vestidos de verano cuando llega
se pusieron de acuerdo. Una le decía a la otra: «Estás ridícula». Y la otra el calor y no cuando está nevando. En lo que respecta a los desfiles, RETRATO: CORTESÍA DE MICHAEL KORS POR GIAMPAOLO SGURA.

le contestaba: «Y tú, aburrida». Mis tías llevaban algo muy provocativo creo que no es el momento de un evento de grandes dimensiones.
y mi abuela se escandalizaba. Era una pelea constante. Pero mi trabajo
es encontrar el hilo de conexión entre todo eso. Me encanta ver a mu- Finalmente, el 15 de junio el diseñador anunció, en efecto, una
jeres tan distintas llevar mi ropa. Uno de los mejores ejemplos sucedió revolución: que no participaría en la semana de la Moda de Nueva York
cuando Lil’ Kim se puso el mismo vestido que Sigourney Weaver. Se de septiembre 2020 y mostraría su colección de primavera/verano 2021
lo dije a Sigourney y respondió: «No te preocupes, no nos va a quedar entre octubre y noviembre, en un formato a determinar. También planteó
igual». Y tenía toda la razón. Cada una lo hizo suyo. un nuevo ritmo de dos colecciones anuales más cercanas a las temporadas
de venta. En el comunicado de prensa, el diseñador lo explicaba así: «Hace
El año que viene se cumplen 40 años desde tu primera colección, que mucho tiempo que pienso que el calendario de la moda debe cambiar. Me
presentaste cuando tenías apenas 20 años. ¿Qué sientes al mirar atrás? ilusionan los diálogos abiertos en la moda (desde Giorgio Armani a Dries
Sí, debuté con una pequeña colección para otoño en 1981. La primera Van Noten, YSL o a los principales retailers del mundo) acerca de las for-
persona que escribió sobre ella fue Anna [Wintour], en The New York mas en las que podemos ralentizar el proceso y mejorar cómo trabajamos.
Magazine. El otro día encontramos el artículo. Era también la primera Todos hemos tenido tiempo de reflexionar y analizar las cosas y creo que
temporada en la que Comme des Garçons y Yohji Yamamoto llegaban muchos de nosotros coincidimos en que es el momento de una nueva era» •
 En la página anterior, retrato del
diseñador Michael Kors. En esta página,
chaqueta de lana Melton, jersey de
cachemir, camisa de popelín, falda de
lana y botas, todo de MICHAEL KORS
COLLECTION.

Maquillaje y peluquería: Manuela Pane

(Kasteel Artist Management) para Dior,
Living Proof y Corioliss. Ayudante de
estilismo: Aritz Iriarte. Retoque: Alberto
Alonso. Modelo: Paula Anguera (Traffic).
Agradecimientos: Familia Saló (caballos) y
Restaurant Ca La Teresa.
 Enero de 1965. Impreso por primera vez, en las páginas del ‘Vogue’ de DIANA
VREELAND y acuñado por ella misma, el término ‘youthquake’ bautizó un movimiento
social que trascendió más allá de la tinta y el papel. Antes y después de ese hito, el
terremoto de la juventud ha dejado una histórica huella en esta cabecera. Una búsqueda
constante de nuevos protagonistas que repasamos con una selección de imágenes.

Texto LUIS ARIEL GUTIÉRREZ

Debutantes
FOTOS: ARTHUR ELGORT, CORINNE DAY. ESTILISMO: LUCINDA CHAMBERS. MAQUILLAJE: LINDA CASTELLO. PELUQUERÍA: JAMES BROWN PARA BRINKS & HUCK.

IMAN, 20 AÑOS
Musa magnética
Su primer trabajo como modelo fue
para la edición estadounidense de
Vogue en 1976, bajo la mirada de Arthur
Elgort. El resto es historia. Entre muchas
otras cosas, Iman Abdulmajid ha sido
pionera en la lucha por la igualdad
racial en la industria de la moda.

KATE, 19 AÑOS
El rostro de los noventa
En 1993 la edición británica de Vogue
profetizaba a Kate Moss como el rostro
del estilo londinense. ¿La responsable?
La fotógrafa Corinne Day y el germen
antimoda que junto al grunge definieron
la estética juvenil de la década.
 FOTOS: ARNAUD DE ROSNAY, ARTHUR ELGORT, DAVID BAILEY.

PENELOPE, 17 AÑOS MICK, 20 AÑOS JACK Y LAZARO, 26 AÑOS

La otra Penélope Moverse como Jagger El dúo dinámico
Icono de estilo y perenne musa del Mick Jagger, cargado de un roquero sex Lazaro Hernandez y Jack McCollough,
fotógrafo David Bailey, quien asegura appeal, apareció por primera vez en la almas creativas detrás de una de las firmas
que Penelope Tree le dio el empujón que edición estadounidense de Vogue gracias favoritas de Nueva York, Proenza Schouler,
necesitaba al flower power, The Beatles a Diana Vreeland, y a que su contraparte eran señalados en 2004 por Anna Wintour
mediante, para convertirse en el británica rechazara esta fotografía firmada como los diseñadores que cambiarían la
movimiento cultural que suscitó. por David Bailey en 1964. manera de vestir.
 FOTOS: NEIL KIRK / TRUNK ARCHIVE, ENZO SELLERIO
© OLIVIA Y ANTONIO SELLERIO, DAVID BAILEY.

EDIE, 22 AÑOS
NAOMI, 18 AÑOS Estrella en la Factory TWIGGY, 22 AÑOS
Si Gossip Girl estuviera ambientada en 1965,
Sus propias reglas Edie Sedgwick sería la protagonista absoluta. Asalto fulminante
Con 76 portadas de Vogue a sus espaldas De la mano de Andy Warhol y su corto Y el swinging London cobró forma humana
a través de sus ediciones internacionales, experimental Vinyl, y a pesar de no contar con Lesley Hornby (o, simplemente, Twiggy).
Naomi Campbell cambió las reglas del con una sola línea de diálogo, su encanto y Aunque su carrera como modelo duró solo
modelaje para siempre. Con 30 años de sentido del estilo catapultaron su fama en la cinco años, fueron suficientes para que la
carrera, ya es patrimonio inmaterial escena artística de Nueva York y la coronaron sucesora natural de Jean Shrimpton pusiera
de la industria de la moda. como it girl inmortal. el mundo al revés. Y a su servicio.
 FOTOS: TYLER MITCHELL/ ART PARTNER, CECIL BEATON.
ZENDAYA; 22 AÑOS MARLON, 21 AÑOS
Eufóricamente ‘Z’ Un tranvía llamado Brando
De estrella infantil, a consolidada actriz, Curtido en Broadway, el talento del futuro Vito Corleone,
vuelta activista; Zendaya lo hace todo. Con hipnotizó la lente de Cecil Beaton para Vogue en 1946.
los pies en la tierra y centrada en la meta, su Marlon Brando, actor del Método por antonomasia,
misión en Hollywood irradia más allá de las rechazó un Oscar en protesta por la imagen que se daba
pantallas e inspira a toda una generación. de los nativos americanos en el cine.
 Fotografía PEPE LÓBEZ Estilismo MARTA BAJO Texto SANDRA CAÑEDO

Pura
Julia
 Su primer trabajo de dirección teatral orquestó el pasado año su
propia muerte, la de De La Puríssima, el dúo musical con el que
JULIA DE CASTRO enseñó lo que era el cuplé. Ahora, la artista lanza su
primer disco en solitario, ‘La historiadora’, donde presenta al gran
público a la renacentista mujer que se encontraba debajo de la peineta
y los volantes y que soñaba, en realidad, con lucir un mono de ‘rally’.
En la doble página de apertura, Julia,
dentro del coche, lleva vestido de
SALVATORE FERRAGAMO; y pulsera de
RABAT. De pie, apoyada sobre un camión,
con traje de chaqueta de piel con botones
grabados, de HERMÈS; sandalias con hebilla
dorada, de VERSACE; y anillo de diamantes,
de BVLGARI. En esta página, blusa pijamera
satinada y pantalón, ambos de LOEWE; collar
de oro rosa y anillo con filas entrelazadas
en oro rosa, ambos de RABAT. En la página
siguiente, trench de piel brillante, vestido
y sandalias, todo de BOTTEGA VENETA;
y pendientes y anillo, de BVLGARI.
178
Camilo Lara, el productor. Nos vimos en Roma, donde vivía en 2018,
y allí grabamos el tema Arde Madrid. Él entendió que el disco respon-
día directamente a mis vivencias. Así, desde nuestra primera sesión
de estudio en 2016 en Tucson (Arizona) hasta la última en Ciudad
de México en 2019, me ha acompañado no solo musicalmente, sino
también de manera vital».
Arde Madrid es, además, una de las cinco canciones de La histo-
riadora que forman la banda sonora de Así de fácil, el capítulo que Julia
coescribe y protagoniza junto a Celia Freijeiro en En casa, la serie creada
por cinco directores españoles para HBO durante el confinamiento.
Su historia, bajo las órdenes de Paula Ortiz (La novia), sintetiza a la
perfección las fases del duelo inherente a una ruptura sentimental,
superada a base de lecturas de Vivian Gornick que trascienden la idea
de amor romántico, con amistad y buena música. «Paula conocía mi
trabajo», añade De Castro. «Durante el rodaje se enteró de que estaba
mezclando el disco, me pidió escucharlo y le encantó. Ella nos decía
que en el fondo le hubiera gustado hacer un musical. De ahí que haya
varios momentos en el capítulo en los que empezamos a cantar y lue-
go se introduzca el tema ya producido. Hemos jurado que algún día
cumpliremos ese sueño», confiesa Julia, que ya trabaja con su íntima
amiga Celia en su siguiente proyecto conjunto.
Otra de las experiencias de ese camino vital que pueden escu-
charse en La historiadora es la estancia de siete meses que pasó en la
Real Academia de España en Roma, donde la actriz, licenciada en
Historia del Arte, fue becada para un trabajo de investigación en torno
a la prostitución. «Como te decía, el disco refleja las vivencias en las
ciudades en las que aterrizaba», continúa. «Roma rezuma inspiración.
El tema Ríndete lo compuse después de una conversación con Susanna,
y es mi homenaje personal a ella por todo lo que me enseñó». Susanna
es una de las prostitutas con las que convivió para escribir su libro
La retorica delle puttane (La Fábrica), donde la traducción inédita del
manual para putas del siglo XVII del italiano Ferrante Pallavicino es
replicada por Julia cuatro siglos después, con un alegato a favor del
viejo oficio. «Lo primero es partir de la base de que todo lo que no se
ejerce voluntariamente no es prostitución, es esclavitud sexual. Desde
este punto se abre un debate. ¿Con qué ‘libertad’ se elige un trabajo
como la prostitución?». Un asunto controvertido en el que Julia sabe
nadar a contracorriente, acompañada de las palabras que encabezan
buena parte de las entrevistas que concede: ‘polémica’ y ‘provocación’.
«Creo que expresarse libremente es provocador, todos tenemos
l coche en el que Julia de Castro (Ávila, 1984) aparece al volante en esa característica cuando lo hacemos», responde sobre el rasgo que
esta sesión de fotos es una pieza única, un Austin Healey 100 de 1952 tanto ha definido su carrera y que adquiere un nuevo cariz, incluso
perteneciente a su padre, campeón de Europa de GT. «Yo he crecido visual, en su despegue en solitario. «Mi nueva estética, más masculina,
entre coches, era mi hábitat natural. Me hubiera encantado ser piloto, es una elección que responde al momento personal y profesional en
pero era muy caro y, sinceramente, no era una opción al ser chica», el que me encuentro», reflexiona al respecto. «La imagen que trabajé
relata la actriz, cantante, compositora y exmiembro de la banda De con Jonathan Sánchez, mi estilista en De La Puríssima, subrayaba
La Puríssima, en las instalaciones del concesionario familiar que el cuerpo y la sexualidad porque la idea era mostrar sin timidez mis
ofrece como escenario para su encuentro con Vogue España. Un atributos. Es lindo mirar atrás y ver que he trascendido esto y estoy
privilegiado acceso a su historia más personal que también concede más relajada. La canción 29 años lo refleja muy bien. ‘Ahora me gusta
a quien escuche La historiadora (El Volcán), su primer disco en soli- sentarme a mirar a las seductoras al caminar’, canto. Yo había cam-
tario, que presentará el próximo 8 de septiembre en la Sala Galileo biado y mi estética tenía que reflejarlo: pelo suelto, apenas maquillaje,
Galilei. Después de una década transgrediendo todos los circuitos de tuxedos. En seguida aparecieron referentes: PJ Harvey, Patti Smith...».
la noche madrileña con su propuesta de cuplé posmoderno, junto al Iconos opuestos a las folclóricas que guiaban sus inicios y que ella
contrabajista Miguel Rodrigáñez, ahora, sobre bases de electrónica misma se encargó de enterrar en el último concierto de De La Puríssima,
minimalista y cumbia, la artista canta a la feminidad desde su lado presentado a finales de 2019 como una performance en los Teatros del
más masculino, aquel que se aleja del de la intérprete sicalíptica que Canal. «Fue un homenaje a todas las personas que habían pasado por
conocíamos sobre el escenario. el proyecto. Comenzó con 70 músicos en escena con mi pasodoble fa-
«El disco empezó a gestarse hace unos años, coincidiendo con un vorito, Suspiros de España, para acabar con mi abuela en silla de ruedas
período nómada en el que todavía me encuentro», explica De Castro en rezando las letanías de muertos para despedir para siempre a De La
uno de los descansos de los ensayos de La Pira, la obra teatral dirigida Puríssima», recuerda de aquella noche en la que cerró una etapa, con
por Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez que preparaba para estrenar 35 años. «Creo que hubiera sido una buena piloto», reflexiona, «pero
en streaming el pasado 3 de julio desde el Teatro Valle-Inclán. «En cada lo cierto es que a esta edad mi carrera profesional hubiera acabado, y
ciudad en la que me instalaba compartía lo que iba componiendo con yo siento que en mi profesión no he hecho más que empezar» •
En esta página, Julia con chaqueta Peluquería y maquillaje:
y falda de tweed blanca y negra Jonathan Sánchez (Kasteel Artist
y zapatos de satén, todo de Management) para Bumble and
CHANEL; y pendientes de perla Bumble y M·A·C Cosmetics.
cultivada barroca y anillo muelle Ayudante de fotografía: Edy Pérez.
en oro amarillo y perlas, todo de Agracecimientos: Drivex Motorsport
ISIDORO HERNÁNDEZ. Team y Trébol Motor Sport.
 M Á S T E R D
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@ Bert Stern para Vogue USA. Veruschka siendo fotografiada por David Bailey

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 PAREDES que HABLAN
Su estudio de interiorismo es experto en contar las historias de hoteles de lujo, restaurantes con solera o
tiendas centenarias, pero para la decoradora CRISTINA CARULLA el relato más personal es el que ha
construido en su casa en Barcelona, en un edificio del siglo XX intervenido con visión contemporánea.
Fotografía NACHO ALEGRE Texto SANDRA CAÑEDO
182 LIVING

En la página de apertura, Cristina Carulla en la terraza de su casa con su propia ropa. En esta página, imagen
del salón con tapiz de Flandes y lámparas de techo de Fortuny. En la página siguiente, arriba, escultura de mármol de Bloc Studios
para Apartamento Magazine transformada en mesa de centro; busto en lino cosido a mano, de Sergio Roger; y Lola, la
perrita de la pareja, sobre una alfombra de Nani Marquina. Abajo, cuarto de baño de invitados; otro ángulo del salón; y
detalle de la librería, con una mitra de obispo tallada en madera del siglo XIX;

D
urante las semanas de confinamiento de la pasada prima- entorno natural», recuerda. «Estudié la carrera de Periodismo y no
vera, la interiorista Cristina Carulla (Barcelona, 1984) tuvo fui consciente de que quería hacer un cambio de rumbo profesio-
una fantasía recurrente: la de construir una cabaña, con nal hasta pasados unos años. En 2007 me fui a vivir a México y ahí
apenas un dormitorio, en mitad de la naturaleza. Una utopía con compaginé el periodismo con lo que entonces era solo una afición:
la que su mente se iba ocupando mientras centraba sus energías abrí una tienda de muebles de segunda mano y comencé a encar-
en el cuidado de la exuberante terraza que atesora en este piso del garme de algún proyecto de decoración para amigos», confiesa.
Eixample barcelonés y que, aún lejos de asemejarse a un bosque, Tras esos años se mudó a Nueva York y estudió Diseño de
le ha servido para respirar y reflexionar, entre plantas, sobre la sed Interiores en Parsons The New School for Design. «Me sentiría más
de novedades de la industria en la que trabaja. «Hace cinco años insegura ahora si no hubiera pasado por ese año de formación», re-
que Nacho y yo nos instalamos aquí», concede sobre la luminosa lata sobre los inicios de un proyecto profesional propio con el que
vivienda. «Gracias a Lázaro redescubrí esta parte de la ciudad y me ha firmado las reformas de un showroom en Berlín para la marca
encantó». Los nombres a los que se refiere Cristina corresponden a de H&M Itsapark, restaurantes como La Dama en Barcelona o Her-
su pareja, el fotógrafo Nacho Alegre, artífice de estas instantáneas manos Vinagre en Madrid y que trabaja ahora en el desarrollo del
del hogar, y a su mentor, el interiorista Lázaro Rosa-Violán, con nuevo concepto de tiendas de Casa del Libro. «Que una empresa
el que trabajó durante tres años hasta que decidió volar por libre casi centenaria confíe en nuestro estudio para algo así es ya de por
antes de cumplir los 30. sí todo un reconocimiento», cuenta con emoción. «Hicimos una
«Abrí Cristina Carullo Studio hace cinco años para tener mi primera tienda piloto en Palma de Mallorca y estamos encantados
propia voz y ver hasta dónde era capaz de llegar», cuenta en refe- con el resultado. Proyectos de esta envergadura me retan y sacan lo
rencia a su empresa. «Crecí en una casa donde se le daba mucha mejor de mí», concluye.
importancia a la decoración. Mi hermano se formó en arquitec- En el sello de Cristina Carulla se puede leer la atemporalidad
tura, mi abuelo era coleccionista de arte gótico y románico y mi con la que dota a los espacios con historia, que son, empezando
madre y mis tías se divertían cambiando constantemente la estéti- por su propia casa, los que más le motivan. «Lo primero que sentí
ca de sus casas. No sabría decirte un momento concreto en el que al entrar aquí es que esta casa ya tenía una historia y eso para mí
descubrí mi pasión, porque todo este mundo formaba parte de mi es un valor. Nunca digas nunca, pero me cuesta imaginarme
LIVING 183
184 LIVING

En esta página, Cristina Carulla cuidando de las plantas de su terraza. En la página siguiente, su despacho, con tapiz de
Mª Asunción Raventós. A la dcha., vista del recibidor con cómoda y lámpara de mesa francesa, todo de Bakelita; la despensa,
con peces de cerámica comprados en Portugal; y vajilla rosa adquirida en una subasta. Abajo, el comedor, invadido por un puzle
de 4.000 piezas; la habitación de invitados, con un antiguo panel de óptica en la pared; y el dormitorio principal.

viviendo en un edificio de obra nueva, por ejemplo, aunque a rayos. Esta fue la única que se salvó», recuerda con humor. Tam-
veces eso suponga renunciar a cierto confort», confiesa. Las pare- bién conserva con especial cariño las sillas del comedor, pertene-
des que ahora habita fueron diseñadas en los primeros años del cientes a su abuela, que fueron diseñadas por Federico Correa y
siglo XX por el arquitecto Enric Sagnier para el empresario catalán Alfonso Milá para el restaurante Reno en Barcelona.
Miquel Martí i Bages, propietario de los papeles Saint Honoré, que Otras reliquias familiares son una casulla sacerdotal que,
tuvieron sus años dorados en los 70. «En esa época las paredes se curiosamente, guardaba su abuelo (y que ahora reposa flamante
tapizaban o se empapelaban, pero nunca se pintaban. ¡Te puedes sobre las paredes del recibidor) y el gran tapiz de Flandes que
imaginar la locura de papeles que había aquí cuando entramos!», preside el salón principal, donde también cuelgan lámparas de
rememora sobre su reforma más personal. techo diseñadas por Fortuny. La fuerte personalidad de las piezas
«Quería conservar lo mejor de la tipología de vivienda de esta vivienda contrasta con el sosiego de los espacios diseñados
tradicional del Eixample barcelonés pero al mismo tiempo evitar a medida por Cristina Carulla Studio, como el despacho con mesa
que eso supusiera una atadura. Nunca pretendí recrear la cocina en madera de castaño, el dormitorio principal con cama y banco
o los baños que diseñó Sagnier en 1920, sino todo lo contrario. El bajo la ventana (tapizados con tejido de la marca Dedar) o el baño
reto aquí fue demostrar que una vivienda de estas características de invitados, con una serie de jarrones antiguos como único acce-
asimilaría bien una intervención contemporánea», describe. sorio. «La luz natural es para mí el mejor regalo a la hora de diseñar
un buen baño», concede.

E
l resultado demuestra que los originales suelos de mármol Ahora, Carulla trabaja con mimo en dos viviendas completa-
y las columnas jónicas de la entrada encajan a la perfección mente opuestas y ambas únicas: un apartamento de principios de
con piezas actuales, como una alfombra de Nani Marquina, siglo (predilección de la casa) y la adaptación de unas naves indus-
una escultura de mármol de Bloc Studios para Apartamento Maga- triales para uso residencial. «Nosotros diseñamos espacios pero,
zine reconvertida en mesa de centro o los recuerdos de sus viajes. sobre todo, intentamos contar historias que resulten evocadoras.
«En la librería tenemos objetos de todo tipo, desde algunos libros Diseñar para alguien es una aventura a la que vas acompañado,
de mi colección hasta una calavera de cabra que Nacho trajo en la por lo que la intuición y la psicología pueden jugar un papel clave
maleta cuando volvió una vez de Chile. Recopiló cuatro y olían a en el proceso creativo». Palabra de experta •
LIVING 185
186 LIVING

UNA idea FELIZ

Se han atrevido a emprender en terrenos como el gastronómico, el hotelero o el artístico
demostrando que su edad ha sido factor clave para prever las dinámicas de consumo y ocio de la
nueva normalidad. Así se transforma una pasión en oficio con causa antes de cumplir los 30.

A
brir un negocio en medio de una
crisis como la que estamos superan-
do ha sido, desde luego, un acto de fe.
Sin embargo, la sociedad está más prepa-
rada que nunca para acoger propuestas tan
focalizadas en intentar construir alterna-
tivas sanas y actualizadas de consumo».
Para Clara Díez (Valladolid, 1992), el queso
representa la excusa perfecta para defender
fórmulas de trabajo que hacen de nuestro
planeta un mundo mejor. Un producto
alimenticio al que lleva dedicada en cuerpo
y alma desde los 22 años –cuando entró
a formar parte de Quesería Cultivo– y al
que ahora acaba de erigirle un templo de
culto en Madrid al abrir, junto a su marido,
Adrián Pellejo, Formaje (plaza de Chamberí,
9). El espacio, diseñado por Cobalto Studio,
acapara irremediablemente la mirada de
quien transita por el barrio ya que, construi-
do únicamente con materiales naturales,
deja relucir lo que guarda en su interior.
«Necesitábamos asociarnos con alguien que
supiese ensalzar la belleza de lo crudo, de
lo que no está tratado. Nuestro producto es
honesto y de la tierra, humilde», explica.
Entre los motivos que llevaron a esta
joven comunicativa a replantearse los térmi-
nos de su actividad profesional se encuentra
uno muy claro: dotar al sustantivo ‘artesanía’
de su valor original. «Me dedico a la defensa Arriba, Clara Díez. Abajo,
espacios de Formaje
del queso artesano, un término dudoso que diseñados por Gabriel
cualquiera puede colgarse como medalla. Escámez. Bastida Studio se
El planeta, la sociedad, no están por la labor encargó de los uniformes.
de que esto ocurra», explica. Así, en For-
maje, pueden encontrarse productos que
provienen de pequeños negocios locales,
como los de una quesería diminuta en Palas FOTOS: PABLO ZAMORA, RAQUEL CAMBRALLA, LUCRECIA LAUREL.

de Rei (Lugo), cuyo productor cuenta con

un rebaño de 13 vacas y elabora su queso
con la leche que obtiene. «Es una leche tan
rica (a nivel bacteriológico) que ni siquiera
necesita añadir fermentos para la elabora-
ción», explica Clara, que cuenta en el local
con una sala de divulgación y ultima los de-
talles de su e-commerce. «Más allá del mero
acto de compra, la web será un espacio de
comunicación multidisciplinar en el que,
QUIÉN se LLEVÓ mi QUESO
esperamos, se den cita voces provenientes Reivindicando el valor del término ‘artesano’, la experta quesera
de múltiples sectores y disciplinas, para CLARA DÍEZ acaba de abrir espacio propio en Madrid. FORMAJE es
poder crear una conversación que parte del para ella, más que un proyecto de venta, una lucha por defender
queso, pero que llega mucho más allá». una ética de consumo leal a sus principios y creencias.
 LIVING 187

‘Branding’
EMOCIONAL
La diseñadora gráfica ALÍCIA DURÁN crea en
ALERA ESTUDIO la imagen visual de marcas
que, como ella, se preocupan por el planeta.

A
A Alícia Pamela Durán (República Dominicana, 1991)
siempre le apasionó dibujar, pero no sabía cómo sus
trazos podrían impactar positivamente en el mundo
que la rodea. «Alera Estudio nace hace aproximadamente un
año y medio, porque sentía la necesidad de aportar al planeta,
en el que habito con otros seres, la creación de ilustraciones y
estampados que tienen la intención de hacernos sentir, emo-
cionarnos, creer en el amor hacia nosotros mismos y la natu-
raleza», explica sobre su estudio creativo con base en Valencia,
donde llegó para cursar un máster en Ingeniería del Diseño.
«Trabajamos la identidad visual de marcas conscientes,
que sobre todo quieran aportar un valor a la sociedad», afirma,
de ahí sus proyectos para pequeñas etiquetas orgánicas que
van dando forma a su porfolio. Amante del trabajo social, gra-
duada en Diseño de interiores en la Universidad APEC y con
una diplomatura en liderazgo social por la fundación alemana
Friedrich Ebert Stiftung, piensa que la clave está en «crear
contenido de valor que haga que las personas se identifiquen
con la marca de manera más intangible».

La HORA de
PLANTARSE
PINO e ISABEL se anticiparon al fenómeno
delivery: concibieron su negocio como el primer
servicio de comida vegana a domicilio en Madrid.

V
ivimos en el mundo de la inmediatez digital y lo quere-
mos todo para ahora. Si a eso le unimos el hecho de que
cada vez hay menos tiempo para cocinar, pero un inte-
rés mayor por cuidarse, tuvimos claro que teníamos que juntar
el concepto de delivery con el de alimentación saludable». El
planteamiento de Pino Gil de Biedma (Madrid, 1993) e Isabel
Entrecanales (Madrid, 1993) parece de lo más lógico en los
tiempos que corren, pero lo cierto es que nadie en la capital se
había atrevido a repartir comida plant-based a domicilio hasta
que estas dos veinteañeras fundaron Plantarse. Basada en el
concepto de cocinas ciegas o dark kitchens, como se las conoce
en el mundo anglosajón, planificaron su establecimiento pen-
sado únicamente para recoger el menú solicitado o llevarlo a
Alícia Pamela Durán casa, elaborando diariamente platos con la materia prima más
rodeada de las ilustraciones fresca. Estudiantes ambas del Máster de Nutrición IIN (Institu-
que produce para marcas, te of Integrative Nutrition) después de licenciarse en CUNEF,
editoriales, textiles o productos.
Sus láminas también están tienen claro que vivir bajo la filosofía saludable que impera en
a la venta en su página web. su empresa es clave para el éxito de la misma.
188 LIVING

Encender la
BOMBILLA
La marca de iluminación y
mobiliario CONTAIN vio la
luz en Mallorca, refugio de su
joven pareja propietaria.

S
e conocieron en Buenos Aires, capital
de la Argentina natal de los dos y, tras
un viaje por el Mediterráneo, decidie-
ron instalarse cerca del mar. Es así como
Mauricio Obarrio, que tenía su propio
estudio de diseño e iluminación en su país,
y Juan Peralta, que trabajaba como creativo
publicitario en Ogilvy, encontraron en Ma-
llorca el escenario idóneo para alumbrar
Arriba a la izquierda,
CONTAIN, «una firma de slow design que Mauricio y Juan con su
busca democratizar el diseño, revalorizar perro Otto. Sobre estas
materiales tradicionales locales, como el líneas, imagen de Cozza
Restaurante, el proyecto
terrazo y el vidrio soplado, y estimular el de 1.200 lámparas al mes que se exportan a que les solicitaron
consumo de productos duraderos y úni- más de 16 países e iluminan espacios como desde el estudio francés
cos», cuentan. «Nuestras creaciones tienen el restaurante Cozza de Mónaco o la recién Humbert & Poyet. Abajo,
la tienda Arquinesia.
mucho de nosotros y de la isla, son piezas reformada perfumería Arquinesia, tam-
numeradas y realizadas bajo pedido». Así, bién en Palma. ¿Su último y más especial
desde su estudio en la calle Sant Feliu, en encargo? Pedro Almodóvar ha elegido sus
pleno casco histórico, producen alrededor luminarias para su próxima película.

El nuevo LUJO
La casa cordobesa,
en la que se cree
que vivió Miguel
de VIAJAR
de Cervantes, fue
reformada en 2019 De su experiencia viajera,
para convertirla en MARÍA SERRANO imaginó un
seis apartamentos
individuales. A la
alojamiento ideal. Así se gestó el
dcha., María Serrano, nacimiento de CASA SIRFANTAS.
su propietaria.

FOTOS: CLARA SERRANO, MIGUEL HERNÁNDEZ, MINDLIKE. TEXTO: SANDRA CAÑEDO.

T
odos los veranos hacía un gran viaje
con una de mis mejores amigas y
siempre hablábamos de montar un
hostal en Córdoba. En nuestros ratos libres,
buscábamos inmuebles en el casco antiguo
de la ciudad hasta que un día apareció Casa
Sirfantas». Así es como María Serrano (Cór-
doba, 1990) dejó Madrid, tras una década
dedicada a la asesoría fiscal, e inauguró en
2020 un alojamiento boutique en un edificio
del siglo XVI del barrio de la judería. «Lo
conforman seis apartamentos, bautizados
con los nombres de las mujeres de mi fami-
lia, que cuentan con todo lo que necesita el
viajero de hoy en día: desde puertos USB
hasta Netflix en la televisión», añade la
joven, que vive en el ático del edificio para
atender personalmente a sus huéspedes.
 LIVING 189
El concepto de artista se reinventa tras la
pandemia con figuras como la de BELÉN
ORDOVÁS. Multidisciplinar es la palabra clave.

Por AMOR
al ARTE

Belén Ordovás
delante de
algunas de sus
obras. Debajo,
Laura y Marta Benito con posa junto a las
algunos de los productos de mesas que diseña
su tierra con los que trabajan como interiorista.
en su cáterin, CAPICUA.

A cuatro MANOS
E
studió Bellas Artes
Producto de km 0, de la huerta valenciana, y y combina su fa-
mucho mimo y dedicación es lo que ofrecen las ceta como artista
hermanas BENITO en CAPICUA. con el gusto por la de-
coración de interiores,
porque a Belén Ordovás

T
iene la gastronomía levantina recetas tan sabrosas y (Madrid, 1992) lo que le
sus huertas frutos tan frescos que casi resulta sacrílego apasiona es crear en el
no compartir el producto de la tierra con los demás. Es sentido más amplio de
lo que pensaron las gemelas Laura y Marta Benito (Valencia, la palabra. «Todas las
1989) cuando, opositando a Judicatura, decidieron dar el salto disciplinas me aportan
a la distracción que las evadía entre tema y tema: la cocina. algo diferente. Para mí,
Este mismo año pusieron en marcha CAPICUA, un cáterin que el arte va de la mano de
organiza todo tipo de eventos, en el que nunca falta una buena las emociones, así que
titaina o una coca de llanda (dos platos típicos de su comuni- depende del momento
dad). «Empezábamos de cero y queríamos ser una empresa en el que me encuen-
sostenible y responsable. Sabemos que nuestros clientes lo tre elijo una u otra»,
valorarán», cuentan con entusiasmo. «Nuestro menaje está re- concede sobre los cuadros, instalaciones, collages, esculturas
pleto de madera, telas, platos de cerámica y esparto y siempre o incluso muebles que diseña. «Trabajo fundamentalmente
decoramos las mesas con flores de temporada», explican sobre por encargo y ahora acabo de lanzar unas mesas geométricas.
su puesta en escena. «La mayoría de nuestros proveedores tie- Seguiré sobre esta misma línea ya que el mobiliario también
nen puestos en el Mercado Central de Valencia, pero también puede ser arte». Un terreno, el artístico, para el que reco-
contamos con pequeños agricultores que nos suministran un mienda formarse sin descanso porque, ¿se puede vivir de él?
género excelente», añaden. Durante la cuarenta, con menos de «Estoy luchando para que así sea, pero me encantaría que me
un mes de vida, las hermanas aprendieron también a rein- hicieras esta misma pregunta dentro de 30 años y contestarte
ventar el negocio: «Pensando que los eventos se sumían en un con un sí mayúsculo», responde. «Es importante dominar el
futuro incierto, barajamos otras alternativas. Así que ahora mundo digital, conocer todo tipo de programas informáticos y
también ofrecemos talleres de cocina en casas particulares». compaginar el trabajo para otros con la creación personal» •
190 LIVING

Todo QUEDA en CASA

El mes vacacional por antonomasia se divide entre las propuestas gastronómicas que ofrece la
ciudad y el deseo de escapada a nuestras playas cercanas. Lo nuevo de DANI GARCÍA en Marbella
o el hotel de QUINTANA PARTNERS en Girona ofrecen alternativas de norte a sur.

FOTOS: SIMPHOTOGRAPHY, GUIDO PIJPER, D.R.

‘IL DOLCE FAR NIENTE’ DE LA COSTA BRAVA

En Begur, uno de los pueblos con más encanto de Girona, el estudio de interiorismo Quintana Partners se ha encargado de
convertir un edificio del siglo XVII cargado de historia en el alojamiento más idílico del lugar. La Bionda es un hotel boutique
de ocho habitaciones, cada cual más única y personal, que cuentan la historia de las influyentes mujeres que desde principios
del siglo XX se han hospedado aquí. En su patio exterior con invernadero los desayunos se sirven en una gran mesa común.
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TÚ A OXFORD...
A pocos minutos de Oxford Street, en pleno corazón
de Marylebone Village, en Londres, se encuentra The
Marylebone Hotel. Fusionando arte, diseño y cultura,
sus espacios públicos clásicos pero contemporáneos
son una celebración de la buena vida. Su restaurante,
108 Brasserie, es punto de referencia en la ciudad.

EL LUJO VUELVE AL CENTRO

Los hermanos Alejandra y Álvaro Mazaheri han encar-
gado al decorador Lorenzo Castillo su debut hotelero
en Madrid. The First One Hotel ( Preciados, 44) quiere
recuperar en esta zona de la capital la sofisticación en
el alojamiento. «Un twist glamuroso al concepto Bed &
Breakfast», como señalan ellos mismos.

... Y YO A SHOREDITCH
NH Hotel Group ha abierto su primer establecimiento
nhow (la marca más disruptiva de la casa) en la capital
británica. Nhow London está ubicado en City Road,
junto a Shoreditch, y forma parte del desarrollo urbano
de uso mixto denominado City Road 250, diseñado por
el estudio de arquitectura de Sir Norman Foster.
192 LIVING

EN LO ALTO DEL DALT VILA

La Torre del Canónigo Petit Luxury Hotel abre sus
puertas este verano en Ibiza fruto de la reconversión
del emblemático hotel El Corsario. La remodelación
integral del establecimiento (que cuenta con 25
habitaciones, 3 suites y vistas al puerto de la isla) corre
a cargo del interiorista Lázaro Rosa-Violán.

PRENDER EL FUEGO
En el mismo local que antes ocupaba Dani García Restau-
rante, en Marbella, el chef andaluz inaugura Leña, su ver-
sión más personal de un asador. La carta, centrada en la
materia prima y su versatilidad ante las brasas, propone
carnes elaboradas a la parrilla y frente al comensal.

FOTOS: SERGIO ALBERT, D.R. TEXTO: SANDRA CAÑEDO.

EL FUTURO ERA ESTO

Más allá de la etiqueta de nueva terraza de moda en
Madrid se encuentra el proyecto de impacto social bajo
el que se desarrolla MO de Movimiento (Espronceda,
34). Sostenibilidad y responsabilidad social son los
conceptos que rigen cada elemento (desde la carta
hasta la reforma) que lo conforman.
LEO. Del 23/07 al 23/08.La Luna acompañó al Sol en su entrada en Por ELISEO GALLARDO
vuestro signo, aportando un cierto aire melancólico en la atmósfera.
En principio el astro rey parece no brillar con la intensidad habitual
en esta época del año, pero si observáis con atención reconoceréis
que no se trata de la temperatura ambiente, sino que el medio refleja
una actitud personal mucho más sosegada. A partir del día 4, con la
entrada del siempre motivador Mercurio, una bocanada de aire fresco
os acompañará a lo largo de todo el mes.

VIRGO ACUARIO
Del 23/08 al 23/09. Ante la evidencia casi palpable de estar cerrando Del 20/01 al 19/02. En ocasiones nuestras acciones no están en sintonía
un ciclo, el momento actual quizás requiera de un cierto estado con aquello que pensamos, y generan consecuencias que no se pueden
de aislamiento. El arte estará en saber compaginar la demanda y predecir, pero que tendrán que ser asumidas en su momento. En esos
responsabilidades sociales, con la necesidad de silencio y soledad. instantes, mantenerse fieles a lo que sentimos es y será siempre la mejor
Algo se está gestando, que dará a luz en vuestro próximo retorno solar. opción. Ahora es el momento de tenerse en cuenta.

LIBRA PISCIS
Del 23/09 al 23/10. Marte transitará opuesto a vuestro signo hasta Del 19/02 al 21/03. Un exceso de confianza puede acarrear gastos que,
enero del próximo año, estableciéndose así un diálogo interno con visto desde afuera, pueden parecer innecesarios. Precipitarse ahora
interrogantes que tendréis que dilucidar. Uno de ellos, posiblemente, en ese terreno, confiando en que el futuro está cubierto, puede ser
sea reconocer desde qué lugar estáis manteniendo un determinado para vosotros razonable, pero puede desconcertar a aquellos que no
compromiso. Es por amor, por lealtad, por compasión... Momento tienen, como vosotros, ese grado de confianza total. Será cuestión
para averiguarlo. de no precipitarse.

ESCORPIO ARIES
Del 23/10 al 23/11. Las palabras adquieren estos días un peso y una Del 21/03 al 20/04. Marte transitará vuestro signo, de manera
contundencia inusitadas. Estas, como cualquier artilugio, serán de excepcional, durante todo el año. Y durante todo ese plazo tendréis
utilidad o pueden llegar a ser mortíferas según el uso y la intención la opción de dar forma a la versión de vosotros con la que queráis
con las que las usemos. La palabra no es una cosa, sino una vibración, convivir. ‘Darse a luz’ siempre requiere un cierto esfuerzo, pero el
y esta tiene el poder de cambiar tu mundo y el de quienes te rodean. resultado es el encuentro con facetas de la existencia que os abriréis
entusiasmados a descubrir.
SAGITARIO
Del 22/11 al 22/12. Júpiter continúa su tránsito en retroceso en el TAURO
signo de Capricornio, exigiendo poner en práctica toda vuestra Del 20/04 al 21/05. Dejar atrás a personas no supone convivir con el
maestría y experiencia, sobre todo ante situaciones que pondrán a vacío que genera, sino reconocer que gracias a ese acto disponéis de
prueba vuestra madurez y serenidad. Nada que no podáis gestionar espacio para el encuentro con nuevas experiencias que os permitirán
con la actitud optimista y la sabiduría que os caracteriza. enriquecer vuestra existencia. La entrada de Venus en Leo, a principios
del próximo mes, dará luz a una etapa de nuevas posibilidades.
CAPRICORNIO
Del 22/12 al 20/01. No tiene más razón quien grita más alto, sino quien GÉMINIS
es capaz de reconocer los diferentes puntos de vista a través de los Del 21/05 al 21/06. Entre divertida y práctica podría clasificarse esta
cuales puede observarse cualquier situación. Y es que una cosa es etapa. Una primera fase más solar y creativa, en donde pueden aflorar
mantenerse firme y otra muy distinta encerrarse tras los muros de sentimientos pasionales que luego, a partir de mediados de mes, os
la sinrazón. El momento es ideal para escuchar otras versiones. tendríais que replantear. Quizás reconociendo que, de nuevo, habéis
vuelto a pecar de un exceso de entusiasmo. Cuestión de disfrutarlo.

CÁNCER
Del 21/06 al 23/07. Nadie como vosotros mismos para preparar el
terreno y abonarlo de manera acorde a lo que queréis sembrar.
Este es el periodo apropiado para hacerlo. Una actitud alegre y
confiada, una pizca de renovado erotismo y una alta dosis de
serenidad, garantizará unos frutos realmente exquisitos •

Horóscopo∏
 Para QUITARSE
el SOMBRERO
Fundada en 2019 por las hermanas Cristina y Mariana Aguirre,
la firma de sombreros ROMUALDA conjuga artesanía, respeto al
medioambiente y amor por los productos bien hechos. Sus diseños,
pintados a mano, no responden a tendencias pasajeras y están
realizados en talleres locales con materiales y tintes sostenibles.

FOTO: SILVIA TORTAJADA. ESTILISMO: ISABEL LLANZA. AYUDANTE DE ESTILISMO: FABIOLA ALBORNOZ.

Sombreros reversibles
pintados a mano, de ala
pequeña y grande, ambos
de ROMUALDA.