MUSEO

INT E RNAC I O NA L
D E L BA R RO CO
Pu e b la, PUE
AN Á L I SI S
MUS E OLÓ G I C O
NU E VA M U S E O L O G ÍA

El b a I . C e r va nt e s Ló p e z
Instituciones del Ar t e
Dra. Isabel Fraile Mar tín
Maestría en Est é tica y Ar t e
Facult ad de f ilospfía y Le tras
Benemér it a U niversidad Aut ónoma de Puebla

1
Fotografía: Patrick Lopez Jaimes / Danstek

2
 ÍNDICE

Introducción...............................7
Características fundamentales............................................... 10
Ejes Temáticos......................................................................... 10
Obejtivo................................................................................... 11
La programación...................................................................... 12
Informació General.................................................................. 13

Continent e............................15
Toyo Ito................................................................................... 18
Diseño Arquitectónico............................................................ 20
La Construcción...................................................................... 23
Espacios.................................................................................. 35
Servicios................................................................................. 37

Cont enido............................43
Museografía............................................................................. 46
Mobiliario................................................................................ 58
Curaduría................................................................................. 59
Reproducciones y Comodatos............................................... 59
Exposición Permanente........................................................... 62
Exposiciones Temporales........................................................ 65
Laboratorio de Restauración.................................................. 68

P ro p u e s t a . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
La narrativa hipermedia.......................................................... 73
Interactividad Interacción y Ergonomía................................. 76
Interactividad con Interacción................................................ 78
Formas de hipermedia............................................................ 80
Economía de la Ateción......................................................... 84

P u b l i c o s . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
Conclusión............................91
Bibliografía............................97

3
La forma y las funciones de los museos han cambiado considerablemente a
lo largo de los siglos. Tanto su contenido como su misión se ha diversificado
así como la forma en que operan y su administración. De acuerdo con el
ICOM (International Council of Museums) en el 2007 se definieron los
estatutos de los museos de la siguiente manera:
Un museo es una institución de carácter permanente sin fines de lucro,
al servicio de la sociedad y abierta al publico, que adquiere, conserva,
estudia, expone y difunde el patrimonio material e inmaterial de la
humanidad y su ambiente con fines de estudio, educación y recreo.

Fotografía: Patrick Lopez Jaimes / Danstek

4
 El objetivo de esta investigación es hacer un
análisis museológico del Museo Internacional
del Barroco (MIB), a partir de los tres ejes que
plantea la nueva museología:
Contenido, Continente y Público.

El presente análisis parte de la teoría de la nueva museología que comienza

en Francia en 1980 y se comienza a utilizar internacionalmente en 1984, con
base en algunos que se publicaron en los años 70, mientras que los textos en
inglés se publican en los años 80. Esta nueva corriente teórica enfatiza el rol
social de los museos y su carácter interdisciplinario, junto con sus nuevas
formas de comunicación y de expresión. La nueva museología difiere del
modelo clásico en el que el centro del interés se encuentra en la colección
del museo, centrándose en el público y sus necesidades. Proponiendo
nuevas formas de museo como lo son, los eco museos, los museos sociales,
científicos, centros culturales, y en general las nuevas propuestas que
buscan promover el desarrollo y patrimonio local. Otro aspecto central de
la nueva museología es su interés por el rol social y político que tienen los
museos en su discurso y operación (Desvallées & Mairesse, 2010, p. 55).

Bajo esta noción del nuevo museo en el cual se piensa no solo para un
público experto si no un publico masivo, pero activo que tenga una mayor
interacción con la obra y la experiencia del museo sea mas enriquecedora
para el espectador.

5
Sala: Puebla de los Angeles MIB

6
INTRODUCCIÓN

7
8
 INTRODUCCIÓN
Durante los siglos XVII y XVIII el Barroco tuvo su periodo más prolífico,
permeando en diversas áreas de la sociedad como la organización política,
la economía, la concepción de la naturaleza, así como la innovación en las
formas de pensar, crear, ver y convivir.

La estética de la existencia durante ese periodo fue regulada por los cánones
barrocos, este se puede apreciar en las diversas manifestaciones culturales
de la época, como las artes plásticas, la moda, la literatura, la publicidad,
los medios de comunicación, la economía, la ciencia entre otras. Con base
en esto se desprende la conceptualización del MIB, desde su estructura
arquitectónica hasta sus vertientes conceptuales, aproximándose a las
características del neo-barroco contemporáneo a través del dramatismo,
tensión y teatralidad.

El MIB abre sus puertas al público bajo una propuesta museológica que
toma como eje el patrimonio de Puebla y México durante este periodo, y los
fundamentos de la estética barroca, así como su injerencia en las sociedades
europeas y latinoamericanas. Mediante el lenguaje del barroco el museo
busca transmitir a sus visitantes un mensaje reflexivo sobre la importancia
histórica de esta corriente para la formación del patrimonio mexicano,
utilizando diferentes herramientas que se unifican para dar coherencia e
identidad a los elementos museográficos y didácticos que se encuentran al
interior del inmueble.

Museo Internacional Barroco. (2019, April 10). http://mib.puebla.gob.mx

9
Características fundamentales
De acuerdo con lo mencionado en su sitio web el carácter internacional del museo se
afianza en tres aspectos: contenidos teóricos, colecciones, y servicios educativos o
actividades al publico.

Los contenidos temáticos con énfasis en la dimensión global del museo otorgan un carácter
internacional, al espacio. Además de exhibir colecciones que provienen de diferentes
países.

El museo busca brindar una perspectiva integral sobre lo barroco, presentando sus diversas
manifestaciones artísticas: lo material, lo intangible, lo religioso, lo laico, lo antiguo y
lo contemporáneo. Al mismo tiempo considerado las características de las sociedades
barrocas: sus aspectos históricos, sociales, políticos y económicos, el conjunto de todas
estas influyeron el arte que se produjo en dicha época.

Ejes temáticos
Los tres ejes temáticos en los que se divide el contenido del mismo son:
El arte y la historia, El arte y la sociedad, El arte y el espacio.

El arte y la historia: Promover el conocimiento de sucesos históricos, científicos y

culturales que tuvieron repercusión en el arte, puntualizando la proximidad entre la
metrópoli española y el virreinato de la nueva España. Mostrando la vigencia del Barroco
en nuestra cultura, arte y vida cotidiana, abarcando música, teatro, moda, literatura y
arquitectura.

El arte y la sociedad: Ilustrar aspectos políticos, económicos y sociales relevantes y si

influencia en el arte, destacando los códigos estéticos y culturales de origen virreinal, y
mestizo, que nos consolidaron étnica y culturalmente.

El arte y el espacio: Difundir la diversidad geográfica del are barroco, sus peculiaridades
locales y regionales, considerando los adelantos técnicos que permitieron surcar los
mares con regularidad, como precedente de la globalización, conformando obras plásticas
sincréticas.

10
 Objetivo
General
del museo:
Conservar, investigar y difundir
las diversas manifestaciones de
la sensibilidad barroca en sus
vertientes artísticas, culturales,
sociales, políticas, científicas y
tecnológicas de los siglos XVII y
XVIII, aproximándose también a
los rasgos característicos del Neo-
barroco, expresión contemporánea
de este movimiento.

11
La programación
Todo proyecto museístico requiere de una rigurosa programación museológica previa
a su construcción y apertura. Resultado de un largo proceso colectivo en el que se
establecen las necesidades y argumentación del proyecto para poder dar pie a la planeación
arquitectónica y su ejecución. De esta forma será posible llevar a cabo satisfactoriamente
las tres grandes vocaciones del museo:
• Conservación y exposición
• Estudio y documentación
• Educación y cultura

Proyecto arquitectónico: Memoria urbanística que indique la finalidad y uso de la

construcción, contemplando los cálculos, cimentación y estructura, planos, técnicas,
detalles, esquema.. etc.

Proyecto Expositivo: Memoria que describe al objeto, justificación de adaptación al

discurso, distribución de espacios y circulación, diseño de soportes expositivos, elementos
gráficas, condiciones ambientales, de iluminación y seguridad.

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 Información general
Se encuentra ubicado en la Reserva Territorial Atlixcáyotl No. 2501, Puebla, Pue.

Su horario es de Martes a Domingo de 10:00 a 19:00 horas.

Cuenta con entrada libre los miércoles y cierra los lunes y días festivos.

El costo de la entrada general es de $80.00 MXN, cuenta con visitas guiadas sujetas a
disponibilidad, las cuales tienen un costo de $200.00 MXN. Mientras que personas con
credencial de INAPAM, discapacidad, estudiantes o maestros, así como los menores de 12
años deben cubrir el costo de $40.00 MXN para ingresar al museo.

Después de su apertura diversos medios internacionales escribireon acerca del proyecto

arquitectónico, museístico y lo que significa para la escena cultural, economíca y el
turística de la ciudad de Puebla, algunos de estos artículos fueron escritos por periódicos
como: Dallas News, The Australian, y The Washington Post. En general describen la
importancia del museo como proyecto cultural y turístico para la ciudad de Puebla,
además del impacto económico destacan la relevancia de la construcción diseñada por un
arquitecto de renombre internacional.

(A continuación los enlaces)

Dallas news

The australian

Washington post

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“Las raíces del museo moderno, por mucho que
se relacione con valores progresistas, están en
dos de los impulsos humanos más fundamentales,
desafiar a la muerte y glorificar el poder.
El museo es la síntesis del santuario y el
monumento”. (Sudjic, 2007:259)

Fotografía: Patrick Lopez Jaimes / Danstek

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CONTINENTE

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16
 CONTINENTE
Puebla es considerado un destino cultural al caracterizarse en mayor medida por sus
atractivos histórico-culturales como; templos y ex conventos, haciendas, casas y lo más
trascendental, los museos. Por lo anterior, es reconocida a nivel nacional e internacional.
En los últimos años, el Gobierno del Estado de Puebla ha hecho grandes esfuerzos por dar
a conocer elementos culturales a través de los museos (Acle Mena, Santos Díaz, Claudio
Morales, Herrera Guzmán, & Santiesteban López, 2017).

La estatización del Mundo, por Gilles Lipovestdky ( 2014, p. 229) menciona la forma en
que ciudades mismas se han transformado en museos, debido a la masificación del turismo,
los espacios urbanos se estatizan mediante monumentos históricos y museos, los cuales
contribuyen a la fama local y al desarrollo turístico y económico de la misma. El museo se
vuelve la piedra angular de las políticas de estado, y un polo de atracción. De esta forma
el museo logra transformar la percepción de una ciudad, convocando a arquitectos estrella
a promover el turismo arquitectónico mediante el “star system“, lo cual vuelve al museo
una referencia internacional y genera una renovación de la vida urbana. Un ejemplo de
este mecanísmo de transformación urbana se puede observar en la ciudad de Puebla con el
Museo Inernacional del Barroco.

La arquitectura de un museo no solo determina las condiciones visuales del espacio sino
que configura las exposiciones y la experiencia del visitante. En este caso el espacio
arquitectónico con el cual cuenta el MIB es una construcción imponente, que sobresale
de su entorno, circundado de áreas verdes (cinco hectáreas de la reserva territorial
Atlixcáyotl), y un importante centro educativo de la ciudad de Puebla, en una zona
rodeada de rascacielos y centros comerciales, se encuentra este espacio, creado para la
contemplación de las manifestaciones del arte Barroco en distintos rincones del mundo.
Diseñado por el arquitecto japonés Toyo Ito, ganador del premio Pritzker en el año 2013,
(equivalente al premio Novel, dentro del ámbito de la arquitectura).

Toyo Ito es “un creador de edificios atemporales, con los que audazmente propone nuevos
caminos, proyectando un aire de optimismo, ligereza y alegría, impregnándoles de un
sentido de unicidad y universalidad. Su arquitectura combina innovación conceptual de
edificios soberbiamente ejecutados y es reconocida por la dimensión espiritual y poética
que trasciende de todas sus obras“ (“Museo Internacional Barroco,” 2019).

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Toyo Ito

Fotografía: https://archpaper.com

“Los seres humanos pertenecen a la naturaleza, la naturaleza

cambia y evoluciona constantemente; ellos se
mueven y cambian también“
Toyo Ito

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Toyo Ito, el arquitecto-poéta, nos permite comprnder la verdadera tarea de la arquitectura:
unir los cuerpos, el espacio, la materia y el tiempo en una única dimensión, creando
metáforas existenciales que hacen mundos y nos ayudan a vivir en el mundo presente.

Su obra parte de una concepción humanista de la arquitectura, se remite a la definición del

filósofo francés Michel Maffesoli, en su obra El Crisol de las Apariencias: “Experimentar
una sensibilidad del estar juntos, fundada no tanto en la casualidad lineal o en una
mecánica exterior (política, económica) sino en una atracción orgánica a partir de
imágenes que se comparten“. Ito propone la idea de “relianza“, (que corresponde a la
arquitectura relacional), con de la nocion de fudo en el pensamiento zen. Debido a las
bases filosóficas de su trabajo se puede definir su arquitectura como una experiencia
de la conexión y de la fraternidad en sentido ético, que integra lo publico y lo privado,
haciéndonos sentir en casa, en una casa de todos, bajo el árbol mítico de Japón, la flor del
cerezo o sakura (Fernández et al., 2016, p. 51)

Ilustración de Toyo Ito: Under the Cherry Tree

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La arquitectura de Ito fusiona los espacios, las formas cambiantes y las estructuras; una
arquitectura orgánica, siempre en movimiento, un espacio de transformación. A lo largo
de su trabajo ha construido un cuerpo teórico sobre los edificios al cual llama: Proceso
de Crianza, el cual trata de una arquitectura de síntesis que no se caracteriza por ningún
estilo determinado, sino por su transparencia para reflejar el entorno natural, repensando
en cada proyecto la relación entre el ser humano, la cuidad y la naturaleza. “Arquitectura
de limites difusos“, bajo esta premisa, busca crear nuevos conceptos en cada proyecto
creando una arquitectura que no esta encasillada en un estilo.

Además del espacio la obra de Ito se basa en el concepto de tiempo como activador
de un espacio dinámico, influenciado por la música de Mozart hasta el compositor
contemporáneo japonés Toru Takemitsu, John Cage o Ryoji Ikeda. Él recurre a la música
para otorgar a sus estructuras ritmos y cadencias, las cuales se pueden apreciar al recorrer
sus espacios, una arquitectura escenográfica de espacios acústicos que hacen sentir el
silencio.

Su filosofía de creación de espacios busca crear relaciones entre las personas y su

entorno. Reflexionando acerca de la casa cómo espacio espiritual y modelo del mundo. Su
arquitectura entiende el lugar de nuestro ser-en-el-mundo, el dasein heideggeriano, donde
vivir el flujo de la realidad: una arquitectura social, ética y ecológica. Integra conceptos del
arte contemporáneo: lo publico, lo privado, la ciudad virtual, las nuevas tecnologías, los
espacios afectivos, los pasajes, el nomadismo y la comunidad.

Diseño arquitectónico
Los conceptos en los cuales se basa el diseño arquitectónico es la fluidez y la luz bella.
De acuerdo con la información disponible en el sitio web del museo. Se tomó en cuenta la
ruptura que generó el movimiento barroco para la visión renacentista del ser humano como
centro del universo para pensar una relación dios-hombre, por consecuencia se buscaba
el vinculo con la naturaleza, esta disrupción del pensamiento se puede ligar a la dialéctica
intelectual del mundo contemporáneo. Para el arte barroco la luz simboliza la revelación
de dios ante la oscuridad de la ignorancia. En la planta del MIB cada sala se encuentra
conectada a la siguiente mediante un domo de luz, que las une a modo de cuentas de un
rosario, de esta forma es como el visitante encuentra el camino a la siguiente sala. Con la
intención de controlar la luz natural mediante las ondulaciones de la construcción, cada
sala recibe la intensidad de luz necesaria de acuerdo con las características de su contenido,
simulando con este efecto que la luz proviene del cielo.

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 Otro aspecto fundamental del concepto de diseño es el mecanismo ecológico y el
cuidado al medio ambiente. El edificio recibe energía solar, por medio de paneles
ubicados en el Eco parque Metropolitano de la ciudad de Puebla. La geometría del
edificio provoca espacios fluidos con pequeños patios de luz y salas de exhibición
que conducen al dialogo entre la naturaleza y el ser humano. Buscando que el edificio
brote de la tierra como un manantial que crece.

En la arquitectura de Toyo Ito encontramos diversos conceptos del neobarroco

como estética: la simulación urbana y proliferación, la metáfora y la alegoría, las
ideas de fluidez, la ambigüedad, multiplicidad, dinamismo y distorsión, los espacios
intersticiales y vórtices, lo efímero, lo inestable, la fusión, la transparencia y el
claroscuro, lo borroso y lo sinuoso, el pliegue, el envoltorio, el artificio y la moda, lo
cóncavo y lo convexo. Esta serie de elementos constituyen la teatralidad del diseño
arquitectónico del MIB, espacio elíptico de múltiples centros: el movimiento, la
fluidez entre las salas de muros plegados, los cortes de luz, y las sombras entre los
pliegues, la forma elíptica de la escalera, el plecto y el intersticio, la deformación
del círculo, que en la arquitectura de Ito es la deformación de la cuadricula y la
deconstrucción del orden vitruviano clásico y renacentista (Fernández et al., 2016, p.
32).

Evolución de la forma a partir de una reticula ortogonal

21
Exploración de la iluminación natural. Relación entre curvas y luz.

A partir de la filosofía del Pliegue del francés Gilles Deleuze, Ito desarrolla el concepto de
“mónada“ como mundo cerrado, que ilustra de forma arquitectónica con el dibujo de una
casa sin puertas y solo con ventanas en la planta superior. “La casa del pliegue“ fue uno de
los referentes teóricos para el diseño arquitectónico del MIB. Con el termino latino plecto,
que muestra y oculta a la vez, que abre y cierra los espacios desde la fisura. A partir de
esta forma el arquitecto piensa el flujo del visitante a través de las salas que se desdoblan
en cada plegadura, espacios intermedios sin puertas para llegar a una nueva sala Situando
siempre al visitante en el intersticio, circulando de forma elíptica en un espacio dinámico,
que despliega los interiores y sus diversas atmosferas. Se podría tomar como alegoría
poética el barrueco (origen etimológico de la palabra barroco), perla deformada e irregular,
imagen metafórica para este edificio de mil caras. Los pliegues del edificio se transforman
en pliegues que crean una opacidad luminosa donde se tiene la sensación de que la gran
estructura volumétrica esta flotando y en movimiento.

Los espacios de encuentro entre las salas, localizados entre los dobleces de los muros,
hacen referencia al Maku makuma, los entreactos del teatro japonés. Estos espacios
horadados y huecos poblados por concavidades funcionan como fuente de luz natural en la
cubierta del museo con hendiduras y orificios. Cada uno de estos entreactos esta diseñado
de manera que tenga contacto con el mundo exterior, ya sea a través de lucernarios o
de huecos en los muros, teniendo en mente el descanso mental y corporal mediante el
contacto físico con la luz y las vistas exteriores.

22
 La construcción
El proyecto arquitectónico del museo fue realizado por el despacho arquitectónico Toyo
Ito and Associates, Arquitects con una construcción total de 18,149m2 en un área de
9,855m2, según el sitio del despacho arquitectónico (“Toyo Ito & Associates, Architects,”
n.d.). El eificio esta compuesto por 702 piezas curvas de concreto blanco de entre 18 y 26
metros de altura, que conforman los 54 muros del museo, colocadas con el uso simultaneo
de 10 grúas, las cuales se hicieron con una capa de concreto blanco exterior, mientras
que le centro se encontraba hueco y se relleno durante la construcción. Esta técnica de
construcción facilito el trabajo y redujo los tiempos de ejecución del programa original
en un 48%. La estrategia de construcción utilizada permitió terminar la construcción
en un tiempo record de 27 semanas. (“CEMEX contribuye a construcción del Museo
Internacional del Barroco - CEMEX,” n.d.)

La arquitectura del MIB esta conformada solamente por muros y losas; no tiene un
solo pilar. Se origina de una trama ortagonal sobre la que se levatan una serie de muros
entrecruzados, estáticos y sólidos. Es un entramado creado con muros que ajustan sus
distancias, a fin de que la superficie de cada sala satisfaga las necesidades del programa.
A partir de ahí, los nudos de cada intersección se liberan, resultando de cada uno de ellos
cuatro muros independientes. Los extremos de cada muro se curvan y las células generadas
a partir de la trama ortogonal original van rotando poco a poco, creando nuevos espacios
intersticiales en las interseccines de la trama.

Los arquitectos a crago del proyecto fueron: Alejandro Bribiesca Ortega y Miriam Carrada.
En una entrevista para el sito Archdaily.mx (“Cómo se construyeron los muros inclinados
y curvos que dan forma a la última obra de Toyo Ito en México,” 2017) Explican que
el material mas importante para llavar a cabo el diseño del arquitecto Toyo Ito fue
el concreto, pues hizo posible materializar los muros curvos y alabeados de hasta 15
metros de altura, y que se inclinan hasta 17° desde la vertical. Explican que “El sistema
constructivo, diseñado especialmente para el MIB, se basa en el uso de muros y losas de
concreto prefabricado que, además de ser la propia estructura del edificio dan el acabado
final. Las losas, compuestas por tabletas de concreto prefabricado gris de 7 cm de espesor,
son aligeradas con esferas de PET reciclado; mientras que los paneles que integran los
muros son elementos formados por dos caras de concreto blanco a modo de sandwich de
entre 15 y 21 metros de altura y 36 cm de espesor que, una vez colocados en su posición el
sitio, se colaron con concreto gris para formar muros monolíticos.“

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El sitio The Architects Newspaper, escribio sobre la apertura del museo, explicando las
características prominentes del edificio (“Toyo Ito opens International Museum of the
Baroque,” 2016) describirndo comparando el estilo del edificio con el estilo del arquitecto
Le Corbusier, por sus losas de concreto que se realizaron por la firma de Toyo Ito y por un
especialista en concreto de la firma Danstek de la ciudad de México. Las paredes externas
de la estructura despliegan una textura martillada, mientras que el interior del concreto se
enyeso in situ, para una textura mucho más suave y fluida. Con 65 pies de altura, los dos
niveles del museo de conectan mediante una escalera curva en el atrio principal.

Fotografía de: Miriam Carrada Legaria Fotografía de: Takayuki Ohara Martínez

24
 Fotografía de: Takayuki Ohara Martínez

25
A continuación se muestran una serie de modelos y planos que ilustran el proceso de
diseño y construcción por parte de Toyo Ito & Associates, Architects.

Las imagenes fueron tomadas del sitio www.archdaily.com también se pueden encontrara
el libro:

Fernández, M. Á., Prado, J. I., Kobari, S., Ohara, T., Bribiesca, A., & Winfield, F. N.
(2016). Museo Internacional del Barroco (First Edition). México: Editorial Planeta S.A.

Modelo 3D

26
 Plano general del sitio

27
Plano de planta baja

28
 Plano de planta alta

29
Secciones

30
 Elevaciones

31
Detalle de secciones

32
 Detalle de muros

33
Detalle de muros

34
 Espacios
El espacio se divide en cuatro grandes áreas funcionales:
• Espacios públicos sin colecciones: vestíbulo auditorio y tienda
• Espacios de acceso restringido sin colecciones: oficinas y áreas de mantenimiento
• Espacios de acceso restingido con colecciones: bodegas y talleres
• Espacios públicos con colecciones: salas de exhibición

Para cuidar su capacidad de mostrar colecciones y reunir las condiciones óptimas

para garantizar su preservación y conservación durante actividades de manipulación y
resguardo del patrimonio, el museo determino la necesidad de contar con un muelle de
carga bajo cubierta y diversas bodegas de transito de colecciones y de museografía, un
taller de restauración, y un cuarto de cuarentena y control. El muelle de transito tiene
una conexión directa con la bodega de transito, y ésta acceso inmediato a las salas de
exhibición y el montacargas.

Se tomo en cuenta la altura de las salas de exhibición con el fin de no restringir la

implementación del discurso museográfico, así como para el correcto traslado de las
piezas.

Respecto a las instalaciones, se realizo un reporte de las facilidades en el que se establecen

criterios de climatización, iluminación, seguridad, intrusión y control de accesos por la
parte arquitectónica. Evitando en la medida de lo posible, las trayectorias hidráulicas,
hidrosanitarias, y de hidratantes encima y dentro de las áreas de resguardo y exhibición de
las colecciones.

35
Planta baja: Planta Alta:

Bodega de transito Talleres Museográficos

Cuarto de cuarentena Bodega de Materiales Museográficos
Muelle de carga Area de Pintura y Barniz
Montacargas Montacargas
Sala de Colecciones Especiales Almacén de Colecciones
Sala de Exposiciones Temporales Cámara de Servidores
Sala de Exposiciones Temporales Oficina
Sala del Sentimiento Barroco Vestuarios
Sala Angelópolis Oficina de Servicios Educativos
Sala Theatrum Mundi Archivo de Biblioteca
Vestíbulo de Exposiciones Biblioteca
Guardabultos Taller de Restauración
Enfermería Enlace Educativo
Sala Pintura y Escultura Oficinas
Sala Letras Barrocas Oficinas
Patio/Fuente Vestibulo / Escalera
Vestíbulo / Escaleras Terraza
Vestívulo de Entrada Ascensores
Tienda Difusión Cultural
Vestíbulo de Auditorio Salas de Juntas
Terraza Encuentro Internacional
Sala Deleitar y Conmover Terraza
Sala Artificios del Oido Restaurante
Caja de Música Restaurante
Sala de Exposición Cocina
Camerinos Terraza
Auditorio
Espejo de Agua
Quiosco
Estanque

36
 Servicios
Auditorio
Capacidad para 321 personas, acondicionado para conferencias, música y proyecciones
audiovisuales. Equipado con alta tecnología de iluminación y audio.

Restaurante:
Cuenta con chefs altamente reconocidos los cuales son invitados durante diversas temporadas,

37
Biblioteca
Cuenta con un acervo documental acerca de las manifestaciones artísticas del barroco
desde diversas perspectivas: arquitectura, plástica, literatura, filosofía, música. Cuenta
además con un acervo digital y una zona de lectura abierta al publico y con acceso a
internet.
Observaciones: La biblioteca cuenta con una serie de libros especializados, sin embargo
una gran parte de los estantes se encuentran vacios.

38
 Tienda
Cuenta con productos mexicanos y de otras partes del mundo, vende artesanías locales y
productos de diseño.
Observaciones: la tienda que se encuentra al interior del museo, lejos de ser un espacio en
el que se puede comprar una serie de cosas en relación al mismo, funciona más como una
tienda de artesanías méxicanas para turistas. Se venden una serie de productos artesanales
que no guardan relación alguna con el contenido del museo.

39
Espacio educativo:
Observaciones: El espacio educativo esta destinado a entretener a los niños, cuenta con
una serie de juguetes y estaciones en las cuales los niños pueden aprender acerca de las
manifestaciones barrocas en la cultura. Sin embargo se encuentra vacio en la mayoría de
las ocaciones.

Servicios adicionales:
Modulo de información | Guardarropa | Estacionamiento | Audioguias | Visitas guiadas

Plano general

40
41
42
CONTENIDO

43
44
 CONTENIDO
La importancia que tienen las colecciones de arte o de bienes patrimoniales de una nación
detonan lo que hoy se considera un museo. Los objetos y obras de arte que conforman
los fondos museísticos narran una historia acerca de la época y las personas que los
conservaban así como su contexto social, geográfico, político y por consecuencia cuentan
otro relato sobre la sociedad que decide preservarlos y exhibirlos. En su ensayo Of The
city, For The city, Peter Hecht (Cornelis, Luijen, Tilbirgh, & Zeedijk, 2016, p. 22) explica
cómo actualmente muchos museos se encuentran bajo el conflicto de no saber que hacer
con esos objetos que conforman la historia de una ciudad, pues es complicado encontrar
una forma de exhibirlos bajo los nuevos estándares de la industria museística que
busca vender una experiencia. Dejando a un lado las funciones primordiales del museo,
raramente reconociendo y valorando la historia local y su arte, siendo estos los detonadores
del involucramiento de los residentes de alguna localidad, agrega que se debe de tomar
en cuenta que además de generar una identidad para las personas, quienes visitan como
turistas igualmente pueden disfrutar de la historia de un lugar.

“…gracias a la iniciativa auspiciada por los gobiernos estatal y federal, unida a la

participación privada, el MIB conforma un espacio pensado para el visitante que, además
de una atractiva oferta, impulsa el turismo cultura; esto pertenece a la estrategia de
servicios para, por medio de la cultura y el arte, estrechar relaciones con otro sectores
fundamentales como el turístico.“ (Fernández, 2016, p. 37)

Para generar la museografía del MIB se establecieron ciertas pautas de redacción: vocablos
inteligibles aptos para cualquier publico, párrafos cortos y contenidos estrechamente
relacionados con las gráficas y objetivos a complementar. Hubo un cedulario introductorio,
uno temático y uno subtemático. Toda la información impresa y colocada en los muros
se tradujo a cuatro idiomas. Al mismo tiempo se utilizaron recursos de apoyo intentando
realizar una selección de iconografía destinada a videos, proyecciones en muros en formato
grande, cédulas electrónicas e interactivas.

45
Museografía
La museografía conforma el cuerpo de técnicas y prácticas aplicadas al museo,
debe considerar la relación entre el publico y los objetos para resolver cuestiones de
comunicación, conservación, seguridad, etc. Para el diseño museográfico del MIB al
termino museografía o expografía se le une la noción de escenografía. Se realizaron mas
de 3,000 planos museogáficos, pruebas de materiales, estudio de la paleta de colores, rutas
de circulación, traslado de colecciones. Todo ello se plasmo en maquetas, renders, planos,
dibujos, prototipos, y montajes. El museo cuenta con una superficie de 18 mil metros
cuadrados. Cuenta con 7 salas para exposiciones permanentes y dos espacios mas para
exposiciones temporales. Uno de los recursos mas utilizados por el museo son los medios
digitales, ya que cuenta con diversos dispositivos electrónicos que despliegan información
sobre las piezas expuestas, el arte barroco en general, la pintura, escueltura, música, y
lugares turísticos de la ciudad de puebla, la propuesta del MIB habcia la interactividad se
abordará a profundidad en el siguiente capítulo (Propuesta).

Para la creación del guión museológico se definieron dos mensajes primarios:

• Lo barroco no solo se refiere a un estilo artístico sino que caracterizo todo una
época y a su sociedad.
• Lo barroco ha trascendido hasta nuestros días en ámbitos muy divesos.

De acuerdo con lo mencionado en el libro Museo Interacional del Barroco, La Puesta

en escena (Fernández, 2016) los objetivos museológicos fueron los sigueintes:
• Explicar como surgió lo barroco y como caracterizo a la historia, a la sociedad, y
al arte de finales del siglo XVI al XVIII, así como sus influencias recíprocas.
• Ofrecer una visión integral de las distintas manifestaciones de la cultura y el arte
barroco desde sus orígenes hasta nuestros días.
• Propiciar la comprensión de las particularidades del arte barroco novohispano y
de las aportaciones poblanas al barroco mundial.
• Promover la reflexión del papel que tuvo en la consolidación de una cultura
mestiza, y por ende, en la identidad mexicana actual, y plasmar su vigencia en el mundo de
hoy.

46
 Ejemplos de planos museográficos
(Fernández, M. Á. (2016). Museo Internacional del Barroco, La Puesta en Escena -
Museología y Museografía (Primera Edición). México: Gobierno del Estado de Puebla.)

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48
 Ejemplos de planos museográficos
(Fernández, M. Á. (2016). Museo Internacional del Barroco, La Puesta en Escena -
Museología y Museografía (Primera Edición). México: Gobierno del Estado de Puebla.)
49
Sala: El Orden de los Tiempos: Pintura Y Escultura
50
Lo barroco como concepto cambiante.

tres refelxiones:
Lo barroco como concepto flexible.
Lo barroco como concepto no
exclusivo del arte –
utilizando la palabra como adjetivo
en lugar de sustantivo.
El contenido temático busca resaltar los factores históricos que motivaron el surgimiento
del barroco en Roma para luego extenderse por Europa y cuatro contienentes, las
características generales y las peculiaridades que adquirió en cada lugar, además de sus
diversas manifestaciones contemporáneas. Publicaciónes realizadas por el museo afirman
que este no pretende exhibir de forma permanente acervos de otros centros, por lo que
el programa de adquisiciones continua abierto de manera continua y busca continuar
conformando su fondos. Principalmente lo que se busca plasmar a lo largo del recorrido
es un entendimiento en el espectador de que el barroco no solo consiste en arte religioso,
sino que es una época que permeó en todos los aspectos de la sociedad, integrando a su
recorrido aspectos cotidianos como la gastronomía, la indumentaria, las festividades, o el
ceremonial, así como los aspectos laicos de la época.

Otro de los discursos que el MIB busca plasmar mediante su contenido es la idea del
sistema interconectado del barroco, la manera en que el mundo occidental se relaciono
durante los siglos barrocos como un gran sistema interconectado: los acontecimientos de
una zona afectaban a otras, las relaciones en cadena eran inevitables y los eslabones se
entrelazaban por redes dinásticas ambiciosas económicas e inquietudes religiosas. En la
expansión del arte barroco los adelantos técnicos permitieron además cruzar los mares
continuamente, por lo que religiosos, misioneros, comerciantes, expedicionarios trajeron a
la entonces Nueva España diversos objetos y tradiciones europeas.

El MIB se propuso profundizar en aspectos que en otros acervos barrocos de México

y otros países no se abordan (Fernández, 2016, p. 57), como la forma de definir al arte
barroco, ya que de acuerdo a lo que estudiaron, comúnmente no se contextualiza la
evolución del significado, sus características o diferencias con otros estilos y su contexto
histórico. La diversidad de sus manifestaciones, a través de su variado contenido el MIB
intenta cubrir las distintas manifestaciones tangibles e inmateriales, abordando la época
barroca desde una perspectiva Económico-social.

51
El discurso museográfico se realizó sobre cuatro características:

Arte total, monumentalidad,

dramatismo, virtualidad.
• Arte total – se diseño con un sentido de unidad, los elementos se subordinan a
la composición general y solo tienen sentido por la cohesión de los mismos. Mezclando
gráfica impresa, interactivos y audiovisuales.
• Monumentalidad – se busco transmitir esta característica en los elementos
museográficos a través de las impresiones gráficas, los espacios de alto impacto visual, la
iluminación efectista, la distribución de cada pieza, todo con el fin de favorecer el artificio
de lo grandioso.
• Dramatismo – la museografía recoge la gestualidad dramática en la composición
de su iconografía, los encuadres a la emotividad de los rostros, la ambientación musical, la
liturgia de la luz, la profusión del color, y los muros curvos.
• Virtualidad – conecta al visitante con la riqueza y abundancia de esta corriente
mundial. Permite relacionar con otras obras internacionales, mostrar acrevos ubicados en
otros museos. Mediante el discurso virtual se busca incorporar otros inmuebles por medio
de proyecciones al museo, utilizando la técnica del mapping.

La gama cromática de la museografía surge de una revisión de la pintura barroca europea y

novohispana, así como los acabados de muros, pisos y plafones de enconces. En los nichos
museográficos se opto por un fondo negro que al incorporarlo a la iluminación sería una
representación del claroscuro.

Para comunicar los contenidos de sus salas el museo cuenta con: cédulas introductorias,
cédulas temáticas, cédulas subtemáticas, cédulas complementarias, cédulas de objeto,
inforgafías, videos introductorios, videos temáticos, medios interactivos.

52
 propuesta museográfica

53
54
 propuesta museográfica

55
56
 propuesta museográfica

57
Mobiliario
Se realizaron diseños especiales para muros museográficos, nichos, vitrinas y bases para
recibir las colecciones, bancas, delimitadores, elementos audiovisuales e interactivos y
demás piezas.

Los muros museográficos están cubiertos de acrílico y MDF eletro-pintado, corian

(material sintético y termoformable, compuesto por 1/3 de resina acrílica, y 2/3 de
hidróxico de aluminoo) previamente validado para que no emita vapores orgánicos. Se
emplean otros materiales como acero inoxidable o vidrio templado extra claro.

El proyecto ejecutivo se desarrollo con la especificación de cada elemento de la manera

mas detallada posible, ya que al tratarse de un sistema modular, la monfactura debía ser
exacta. Se realizaron 3,000 planos técnicos, con vistas, alzados, isométricos, despieces,
espesores, calibres, guías de armado, plantillas de corte, componentes, acabados, planos de
ubicación e instalación en salas.

Mobiliario de la sala: Pintura y Escultura

58
 Curaduría
El punto de inicio para el discurso en torno al cual se curó la colección del MIB parte de
la ubicación de lo barroco y su presencia en cuatro continentes, lo cual algunos teóricos
consideran un precedente de la globalización. Debido a que el MIB cuenta con piezas
propias, así como con piezas que pertenecen al acervo de otras instituciones, para el
desarrollo de la curaduría el Curador General del museo contó con asesores en pintura
virreinal, urbanismo, arquitectura, e historia de la ciudad de Puebla, así como expertos
en letras, ciencias, teatro, danza, música y artes decorativas barrocas, dicho equipo
multidisciplinar estuvo a cargo del Coordinador General del Proyecto Museográfico:
Miguel Ángel Fernández.
Otra de las labores del equipo curatorial fue la de localizar objetos, gestionar prestamos
y colocar piezas, manipulando los bienes de acuerdo con las directrices marcadas por
el ICOM. Así como la redacción de una serie de lineamientos y de conservación y
restauración, registro y movimiento de colecciones, estudios climáticos y lumínicos de
las salas, bodegas de transito y del resto de los espacios. Al mismo tiempo se tomaron en
cuenta procesos comunes para la adquisición y el préstamo de bienes, con observaciones
para un correcto embalaje, transportación, manipulación y exhibición de objetos.

Reproducciones y Comodatos
Se adquirieron reproducciones con el fin de apoyar el discurso histórico, artístico,
científico y técnico que configura el espacio expositivo. Algunas de las piezas adquiridas
fueron realizadas en los talleres del Museo del Louvre, y del Palacio de Versalles.

El artista Humberto Spindola, construyo un arco triunfal, similar al que se usaba para
recibir a los virreyes durante el priodo barroco.

La renovación a futuro de los prestamos mantendrá la vigencia de la colección, bajo una

propuesta de un programa de alianzas con otras instituciones y colecciones públicas y
privadas dentro y fuera de México. Los prestamos tienen una duración de entre tres y seis
meses, en este caso se acordó a un mínimo de un año. Uno de los acuerdos para conseguir
depósitos a largo plazo fue la restauración de las piezas debido al extenso periodo de
exhibición que tendrían. Durante el préstamo los responsables del museo receptor envían
reportes climáticos y lumínicos cada mes para asegurar que se cumplen con los requisitos
de exhibición. Además de que los comisarios del prestador se encuentran presentes durante
el empaque, embalaje, montaje y transporte para asegurarse de que se cumplan las medidas
adecuadas relativas a las piezas. En este proceso se elaboran fotografías sobre el estado
de conservación de las piezas, desde que salen de su lugar de origen hasta su destino y
viceversa.

59
Arco Trinfual de Humberto Espindola

60
 Se llevaron a cabo medidas de seguridad adicionales durante el trsalado de obra
desde una institución a otra mediante sensores, conocidos como data-logger, el cual
registra las variables ambientales durante el periodo de préstamo. Al mismo tiempo los
embalajes contaron con sensores de impacto y vuelcos que informan sobre las maniobras
de manipulación. Ya que ante cualquier imprevisto se exigen documentos legales y
administrativos como: Contrato de Préstamo, Formulario de Préstamo, Seguro Clavo a
Clavo, Actas de Entrega-Recepción.
Algunas de las instituciones con las cuales se formaron alianzas estratégicas para un
programa de prestamos son las siguientes:
Museo Naval de Madrid
Colecciones Principescas de Liechtenstein
Museo Franz Mayer de la Ciudad de México
Museo José Luis Bello
San Pedro Museo de Arte
Biblioteca Palaoxina
Catedral Metropolitana de Puebla

Para las salas permanentes:

Museo Nacional de Escultura en Valladolid
Museo de Bellas Artes de Asturias
Museo Nacional de Artes Decorativas y Patrimonio Nacional en Madrid
Museu de Inconfidéncia en Ouro Preto
Museu de Arte Sacra en Sao Paulo
Colección Barbosa – Stern
Museo Pedro de Osma (Lima)
Catedral Metropolitana de la capital guatemalteca
Fundación Nacional para las Bellas Artes y la Cultura (Antigua Guatemala)
Museo de Arte Saco (Habana Cuba)
Colección Trammell y Magaret Crow de Arte Asiatico (Dallas, Texas)

En Mexico:
Anticuario Rodrigo Rivero Lake
BBVA Bancomer
Fundación Daniel Liebsohn A.C.
Colegio de San Ignacio de Loyola
Archivo Histórico José María Basagoiti Noriega del Colecio de San Ignacio de Loyola Vizcaínas
Benemerita Universidad Autonoma de Puebla
Archivo Histórico Municipal
Colección Ángel Trauwitz
Los techos del siglo XVII pintados por Antonio Bellucci (cedidos pro un periodo de 10 años)
S.A.S. el Principe de Liechtenstein, Hans Adam II

61
Exposición Permanente
La entrada principal al espacio expositivo, en el cual se proyectan un par de videos, uno
explica sobre la construcción del museo y sus contenidos en una manera muy general. De
aquí se puede ir hacia las salas destinadas a las exposiciones temporales o hacia las salas
de exposición permanente.

THEATRUM MUNDI: EL MUNDO COMO ESCENARIO

¿Qué entendemos por Barroco? ¿Existe una sola definición? ¿Cuándo surgió? ¿Cuáles son
sus características generales? ¿Se manifiesta igual en todo lugar o hay diferencias locales?
¿Qué es el Neobarroco?

Una experiencia multisensorial abre el telón para introducirnos al gran teatro del mundo: el
mundo barroco.

Observaciones: el inicio del recorrido comienza con esta primera sala en la cual
se presenta una proyección a cuatro canales, en la cual se explica la relevancia del
movimiento barroco alrededor del mundo. Mediante animaciones se muestran diversos
sitios importantes iconos arquitectónicos del arte barroco como: La Basílica de San Pedro
en Roma, La iglesia de San Lorenzo en Portugal, La capilla del rosario en Puebla y la
Capilla de Tonanzintla. Acompañados de una voz en off que habla sobre el esplendor e
importancia artística que dejo la época barroca como patrimonio de la humanidad, para
finalmente manifestarse de igual modo en el arte neobarroco.

PUEBLA DE LOS ÁNGELES

A lo largo de los siglos XVII y XVIII la cultura barroca se desarrolló en diversas y
distantes geografías; diseñó ciudades con características propias, pero inmersas en un
continuo intercambio cultural y mercantil entre Europa, América y Asia.

Una maqueta monumental revela la causa por la que Puebla fue uno de los escenarios más
acabados de ese mundo cosmopolita de urbes barrocas excepcionales.

Observaciones: Esta sala se centra en la ciudad de Puebla y su influencia barroca a lo

largo de su historia, la atracción principal de la sala es una maqueta del primer cuadro
de la ciudad. En el resto de la sala hay diferentes objetos que son representativos para la
historia de la ciudad. Además de otros mapas que informan acerca de cómo el territorio
ha cambiado a lo largo de los años conforme se fue construyendo la ciudad.

62
 EL SENTIMIENTO BARROCO: ARQUITECTURA
El pensamiento y las aspiraciones del hombre barroco se materializaron en un novedoso
concepto de ciudad y de formas arquitectónicas.

Amplias plazas y jardines, así como edificios de fachadas vibrantes que daban paso a
interiores exuberantes, se convirtieron en un gran escenario de la sociedad barroca.

Observaciones: La atención focal de la sala es la arquitectura barroca, en especial en la

ciudad de Puebla, al centro de la sala se encuentra una representación de un arco triunfal.
Otra pieza importante de la sala es un video mapping sobre una fachada que muestra las
diferentes representaciones de la arquitectura barroca. También en pantallas interactivas
se pueden apreciar videos de algunas plazas barrocas en ciudades de Italia, mientras que
en otra pantalla el visitante puede obtener información acerca de arquitectura barroca en
general.

EL ORDEN DE LOS TIEMPOS: PINTURA Y ESCULTURA

El universo barroco vio la materialización de sus inquietudes y convicciones más
profundas en imágenes de intensa emotividad o de gran intimismo.

Pinturas y esculturas se transformaron en poderosas vías didácticas de contenidos

simbólicos, morales, religiosos y políticos.

Observaciones: En esta sala destinada a la pintura y la escultura se pueden observar

diferentes ejemplos tanto de pintura como de escultura barroca, algunas de las obras
mas significativas para la ciudad, que se pueden apreciar en esta sala son una serie de
pinturas del pintor poblano Villalpando. Así como en el resto del museo también aquí hay
estaciones de pantallas interactivas en las que el visitante puede obtener información
acerca de los géneros y las técnicas de pintura y de escultura.

ALEGORÍAS DEL SABER: LETRAS Y CIENCIAS

¿Qué se leía en la época barroca y sobre qué se escribía?

La sensibilidad, mentalidad y preocupaciones barrocas dejaron huellas determinantes en

la literatura, la ciencia y la filosofía, suscitando en ocasiones fuertes tensiones entre la
creciente ciencia moderna y las teorías religiosas.

63
Observaciones: El punto focal de esta sala son los autores que emergieron en la época
barroca y sus obras, para comenzar el recorrido de esta sala se presenta un video que habla
en general sobre las ideas que se promovieron durante esta época. Acompañado de algunos
libros de colección, pinturas de los autores y un gabinete de curiosidades. Casi al finalizar
la sala hay un muro con una serie de pantallas que simultáneamente muestran información
cerca de el desarrollo científico y tecnológico de la época.

DELEITAR Y CONMOVER: TEATRO INDUMENTARÍA Y ARTES

DECORATIVAS
El teatro se presenta como eco del mundo barroco, no solo en términos de creación literaria
y trabajo actoral, sino también a través del artificio de las escenografías, vestuarios y efectos
especiales.

En una sociedad donde cada persona representaba un papel, la indumentaria, los escenarios
íntimos de la vida cotidiana y los espectáculos ceremoniales resultaban fundamentales.

Observaciones: Para iniciar el recorrido de esta sala se pueden apreciar una serie de
vestuarios del teatro barroco, seguido de un par de escenarios en los que se proyectan
videos que ejemplifican la forma de hacer teatro barroco. Seguido de una recamara
amueblada que muestra el estilo de mobiliario había en la época. Al final de la sala de igual
forma aquí hay una estación de pantallas interactivas que despliegan información acerca de
autores y dramaturgos del mundo.

ARTIFICIOS DEL OIDO:

La música como fuente de placer y exponente del virtuosismo; vía de comunicación con los
seres celestiales, a partir del discurso y el drama.

El avance en la tecnología aplicada a los instrumentos fue de la mano con el desarrollo de la

música y las danzas barrocas, creando métodos y formas presentes todavía.

Observaciones: La sala dedicada a la música comienza si recorrido con una estación

interactiva en la que se pueden escuchar un par de instrumentos y observar animaciones
de los mismos, así como sonidos de la naturaleza que eran parte del contexto histórico
y tenían una relevancia para el desarrollo artístico musical. Seguido de esto hay de
nuevo un pequeño escenario en el cual se muestra una proyección de una ópera barroca.
A continuación, el visitante puede interactuar con una serie de pantallas táctiles que
despliegan información textual y auditiva sobre la música barroca. Finalmente, la sala
concluye con una serie de instrumentos de colección dentro de algunas vitrinas.

64
 Exposiciónes Temporales
Para exposiciones temporales el museo colabora con otras instituciones
dentro y fuera de México. Las siguientes son las diferentes exposiciónes de
caracter temporal que se han llevado a cabo a lo largo del tiempo desde que el
MIB abrio sus puertas a los visitantes.

Tornaviaje – La Nao de China y el Barroco en México 1565 – 1815

Los marajás eobarrocos: El Arte de Vestir a la Corte
Mobiliario Barroco Arte de lo Cotidiano
Lynda Benglis, Cuerpos, Materia y Alma
El Arte de Las Naciones, El Barroco Como Arte Global
Cerámica Entre Dos Mares, de Bagdad a La Talavera de Puebla
El Pinocho de Francisco Toledo
Los Caprichos de Goya
A La Manera de Lazcarro
Magos y Magia de Puebla, Amador Montes
Luna y sol, Dualidad
La Divina Comedia, Salvador Dalí
Pintando La Educación
Patrica Fabre Dédalos
Sentimientos Borrados, Maria Luisa D´Chávez
Ser Neobarroco, La Puebla del Siglo XXI
Hilos Virreinales, Los Textiles Novohispanos a Través del Rerato
Villalpando, Esplendor Barroco de Puebla
Advento
Devoción, Las Monjas de Calusura en Puebla, Marcela Taboada
Bordados, Carlos Arias

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Exposición temporal:
Devoción, Las Monjas de Calusura en Puebla, Marcela Taboada

66
 Exposición temporal:
Advento

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Laboratorio de Restauración
El MIB ha colaborado con diversas instituciones nacionales e internacionales en la
restauración de obras de arte. Resultando en la restauración de aproximadamente 38 obras
de artistas como: Peter Paul Rubens, Francisco Zubarán y Luca Giordano.

Laboratorio de restauración

68
 Ejemplo de proceso de restauración

69
70
PROPUESTA

71
Narrativa hipermedia | transmedia
| accesibilidad estética |
interactividad con interacción |
ecosistema digital | instalaciones
inmersivas | Economía de la
atención en el entorno museístico

72
La Narrativa Hipermedia del MIB
La innovación en medios digitales esta generando un profundo cambio dentro del
museo en diferentes niveles, facilitando al arte un espacio en donde el espectador puede
interpretar lo visible o lo oculto a través de una flexibilidad de formatos y lenguajes.

De acuerdo con Manovich, Malina, & Cubitt (2001) hipermedia, se refiere a la

convergencia interactiva de medios. Una narrativa bajo esta coyuntura dentro de un
museo contribuye a una experiencia más rica y a la difusión de su colección sin tener que
seguir los medios tradicionales. Al mismo tiempo gracias al uso apropiado de recursos
tecnológicos el museo in situ puede ser también virtual y ubicuo, y, por medio de
dispositivos móviles puede estar con las personas siempre. Desafortunadamente aun no se
utilizan adecuadamente las distintas estructuras que albergan la narrativa hipermedia, pues
se entiende solamente como un medio informativo (Barinaga, Sánchez, & Newball, 2017).

Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación son precisamente las

herramientas que la nueva museología necesita para acercarse mas al publico. Como
explica Maniovich, (2001 citado por (Barinaga et al., 2017) la narrativa hipermedia
permite una convergencia interactiva de medios al servicio de todas las personas, las
cuales pueden convertirse en lectoautoras o coautoras de la comunicación cultural que
se desprende de piezas y procesos a través de estructuras interactivas, informativas,
persuasivas y a veces dramáticas.

73
Tanto las tecnologías de la información como la arquitectura están produciendo una
evolución en la forma de definir la museología tradicional, el museo utiliza todos los
medios y soportes posibles para llegar a sus audiencias, toda una convergencia de
hipermedia y transmedia. Mientras que la hipermedia es la convergencia interactiva de
medios, la transmedia también involucra medios analógicos al espacio físico del museo.
Todo esto con el fin de comunicarse con sus públicos tomando en cuenta las características
narrativas específicas de cada uno de estos modos de interacción. Tomar en cuenta el
contenido y el discurso para complementar el formato museístico es una labor de suma
importancia que proporciona una experiencia integral al espectador (Sánchez, 2015).

Generar una narrativa transmediatica requiere de una estrategia narrativa completa y no

una estrategia meramente comercial, en la que solo se suman medios sin tomar en cuenta
las interacciones entre los mismos. El museo transmedia es aquel que utiliza diferentes
sedes: museo in situ, museo virtual, museo en movilidad y también se pueden contemplar
otros recursos tanto digitales como analógicos, un ejemplo de esto son las publicaciones en
papel para aumentar el conocimiento y hacerlo accesible a todas las personas.

La accesibilidad es imprescindible para que cualquier persona pueda disfrutar del museo
independientemente de sus limitaciones físicas, sensoriales, cognitivas, tecnológicas y/o
psicosociales, sin embargo es de suma importancia para un museo tomar en cuenta la
accesibilidad estética, tratando de transmitir sensaciones y emociones que podrían verse
limitadas por la disminución sensorial. La narrativa hipermedia es una alternativa para
este tipo de accesibilidad, por ejemplo si una persona tiene limitaciones visuales se pueden
explotar otra serie de recursos expresivos que se comunican con otros aspectos de la
sensibilidad humana, como el oído o el tacto por ejemplo.

74
75
Interactividad, Interacción
y Ergonomía
Es necesario establecer como base la interactividad, interacción y ergonomía, estos
conceptos son necesarios para facilitar la accesibilidad a los visitantes del museo,
independientemente de su condición física, psicológica o sociológica. Sánchez (2015)
señala que el concepto de interacción es fragmentario e incoherente y desordenado,
teniendo en cuenta que suele intercambiarse con el termino de interactividad. Para
identificar la diferencia se toma en cuenta Wagner, quien señala que para que se produzca
interacción debe existir al menos dos objetos y dos acciones que se influyan mutuamente.
El concepto de interactividad aparece debido a la posibilidad de crear conexiones.
Mientras que interacción se refiere a acciones dinámicas sin mediación tecnológica. Por
lo tanto se produce interacción cuando existe una actividad cognitiva consciente en el
intercambio entre los participantes del proceso comunicativo. Se puede aplicar el concepto
de interacción a una relación humana y el de interactividad a una relación mediada
tecnológicamente. El tercer concepto, la ergonomía toma parte de este intercambio
comunicativo, ya que esta se ocupa del conjunto de conocimientos científicos aplicados
para que el trabajo, los sistemas, productos y ambientes se adapten a las capacidades y
limitaciones físicas y mentales de la persona. Es importante tomar en cuenta que también
existe interacción entre las cosas (internet de las cosas), la cual es fundamental para la
interacción con personas, pues en el museo esta interacción se manifiesta de forma estética,
emocional o informativa.

De acuerdo a la investigación realizada por Barinaga et al. (2017) se llega la conclusión

de que por lo general los museos utilizan recursos digitales con fines interactivos,
dramáticos o persuasivos, sino que privilegían casi exclusivamente el despliegue de
información descriptiva. Sin buscar potenciar la interacción orientada a la participación y
la cooperación de toda la audiencia. La forma ideal de trabajo sería que todos los productos
mediáticos que se encuentran dentro del museo deberían de formar un ecosistema digital
cuyo corazón sea una base de datos narrativa, de esta forma se puede ofrecer algo mas que
información puntual bajo demanda.

76
 En el caso del MIB se propone en cada sala una serie de pantallas táctiles que despliegan
información de interés turístico acerca de la ciudad de puebla. Estas estaciones se repiten
en cada una de las salas, sin generar algún vinculo con el contenido de la colección del
museo, al contrario, llevando al usuario a pensar en la siguiente actividad a realizar al
terminar el recorrido, dando razones para alejarse de los contenidos propios del museo.
Además de proponer opciones de interactividad e información que ya se encuentra a
disposición de casi todas las personas en un teléfono celular. Lo ideal sería proponer un
sistema inmersivo que integren lo real y lo virtual, capaz de generar experiencias alrededor
de los contenidos y la colección. En su investigación Baringa describe las estaciones
interactivas del MIB de la siguiente forma:

“Sorprende que un museo inaugurado en 2016, como el mencionado Museo Internacional

del Barroco, incorpore unos sistemas hipermedia, basados exclusivamente en la
interactividad, que responden a un paradigma caduco tanto en su forma de presentación
(pantalla táctil) como en sus contenidos, carentes de una narrativa hipermedia atractiva.“

Pantallas táctiles con información turística sobre la ciudad de Puebla

77
Interactividad con interacción
Para que el museo pueda proponer una aplicación que vaya mas allá de lo que ya se puede
hacer en un ordenador que cualquiera puede tener en su hogar, es necesario producir
interactividad con interacción, involucrando la realidad virtual. Milgram, Takemura,
Utsumi, y Kishino (1995) propusieron una taxonomía aun vigente que traza una línea que
va desde el entorno real al entorno absolutamente virtual (realidad virtual) y en medio
se encuentra la virtualidad aumentada (predomina lo virtual sobre lo real), la realidad
aumentada (predomina lo real sobre lo virtual) y la realidad mixta (balanceando lo virtual y
lo real).

Continuo Realidad-virtualidad
Realidad Mixta

Ambiente Realidad Virtualudad Ambiente

Real Aumentada Aumentada Virtual

Tomando en cuenta esta taxonomía se puede ofrecer a espectador una experiencia distinta,
disponiendo de elementos diferenciados que hacen más atractivos y efectivos los sistemas
que permiten realizar combinaciones novedosas entre virtualidad y realidad.

• La interactividad puede complementarse con interacciones físicas, con objetos del

propio museo o interacciones personales.
• El espacio del museo puede sustituirse por espacios virtuales que contextualicen
piezas y procesos, ya que ambas quedan descontextualizadas en el museo.
• Se puede utilizar el tiempo y su transcurrir para comprender procesos históricos y
relacionarlos con el presente.
• Las acciones o personajes que protagonizaron alguna situación que conforma el
contenido del museo se puede ejemplificar y virtualizar, insertándose en espacios reales
mediante simulación holográfica.

78
 Las pantallas interactivas con las que cuenta el museo proponen una forma de información
mediante la interactividad, sin embargo los contenidos informativos de las mismas no tratan
sobre el contenido del museo, si no sobre aspectos generales de la pintura y escultura. Lo
mismo sucede en otras salas dentro de la exposición permanente que cuentan con pantallas
que funcionan bajo la misma diámica en la que el usuario selecciona un autor y recibe
información gneral acerca del autor o de la obra. Obras que no se encuentran dentro del museo
o que no tienen relación directa con alguna pieza de la sala, la unica forma de vínculo podria
ser la época en la que se creó. no obstante, estos recursos podrian ocuparse para interesar
mas al visitante en los contenidos del museo, además de enriquecer la experiencia virtual con
la realidad. Ya que la infromación general que se desplega en estas pantallas es información
que, como se mencionaba anterior mente cualquier persona la puede accesar desde cualquier
dispositivo con conexion a internet.

Pantallas interactivas del museo, Puntura y Escultura

79
Formas de Hipermedia
Museo en Red:
Por lo general al hablar de museo en red, se entiende a la acción informática clonar el
museo in situ. La narrativa se centra en la reconstrucción espacial con imágenes en 360°
con un discurso basado en la palabra escrita y/o hablada a estilo de audio guía. Presentando
de nuevo las obras descontextualizadas en el tiempo sin producir acciones de algún tipo
salvo las sugeridas por el texto o audio que las acompañan.

Dentro del sitio web del MIB solo se puede encontrar información general para un
visitante, sin embargo se podrían desarrollar una serie de recursos que permita al
visitante especalizado accesar información de corte académico sobre la colección, el
museo y sus fondos.

Museo en Movilidad:
Los sistemas móviles proporcionan una narrativa mediante la pantalla de un dispositivo
móvil con un complejo discurso de hipermedia que permite aprovechar las interacciones
físicas que facilitan estos aparatos aunados a sus posibilidades de geolocalización. Una
de las ventajas es que las narrativas generadas para hipermedia fijos también pueden
desarrollarse en movilidad, además de que estos pueden acompañar al usuario al salir del
museo, creando la oportunidad de mantener el nexo con el mismo.

El discurso que se genera en movilidad permite un intercambio entre elementos

multimedia y elementos reales, ya que se reduce el marco de la pantalla pero se amplia el
mundo que devela lo visible o lo invisible.

Una estretegia interesante sería que mediante las posibilidades que ofrecen los dispsitivos
móviles, desde diversoso sitios surísticos que guardar relación con lo barroco en Puebla,
a través de codigos QR, u otras alternativas, se puede redirigir a la persona al museo. Lo
cual sería una propuesta a la inversa de lo que el museo hace con sus pantallas táciles que
se encuentran en cada sala, de esta manera en lugar de dar al visitante motivos para salir
del museo, se hace una invitación, a asistir lo cual complementa su experiencia respecto al
lugar turístico.

80
 Los videojuegos y el museo:
Gracias al desarrollo de los videojuegos la tecnología digital mejora exponencialmente año
con año. Gee (2007 citado por Barinaga et al., 2017) señala que las nuevas generaciones
perciben la propia realidad de su entendimiento mediante el filtro que la tecnología del
momento proporciona. De esta forma se vuelve relevante el debate sobre tomar en cuenta
los videojuegos al planear un guión museográfico, pues a través de estos se puede armar
una interesante y dinámica narrativa para el visitante. Sin embargo, existen una serie de
limitaciones estructurales en las mecánicas del mismo.

Considerando que el museo ya cuenta con dispositivos que permitirian la creación de un

video juego que adentre al vsitante en el contenido del mundo barroco, se podría plantear
la creación de video juegos los cuales podrian funcionar para incrementar la interacción y
el entendimiento del usuario del museo acerca de la colección y el mundo barroco dentro
y fuera de Puebla.

Pantallas interactivas, sobre pintura

81
Instalaciones inmersivas:
Este tipo de recursos de exhibición proponen que el espectador genere nuevas relaciones
entre el tiempo y el espacio experimentado durante su recorrido a través de la exposición.
Funcionando como situaciones mas que hechos, no son objetos si no eventos que proponen
nuevas relaciones hacia el publico, cuestionando la idea de un objeto único, acabado y
autónomo.

El movimiento del espectador a lo largo de la obra resignifica el espacio como un mundo

habitable, de esta forma la relación entre los espectadores y la obra se vuelve o mas
relevante de la experiencia, que queda por encima del espacio construido y su geometría,
dando relevancia al ensamble de relaciones entre el cuerpo en el espacio, y el evento en el
tiempo que componen la subjetividad del que percibe (Hernández, 2006).

Esta actividad permite la experimentación sensorial y cognitiva del mundo virtual

emergente, liberando al azar la interacción de los usuarios y la multiplicidad de
interpretaciones que esto conlleva (Hernández, 2009).

Del mismo modo que para los videojuegos el museo ya cuenta con los recursoso necesarios
para implementar este tipo de propuestas, es otra forma de acercar al visitante a los
contenidos de la colección. De esta modo la experiencia se vuelve mas enriquecedora pues
se vuelve una experiencia multisensorial. Otra ventaja de esta forma de exposición es que
permite las personas que sufren de alguna discapacidad, visual o auditiva pueden disfrutar
de la muestra ya que esta se dirige al espectador por medio de sus diferentes sentidos.

A continuación se muestra un ejemplo de este tipo de instalaciones inmersivas.

82
Instalación Inmersiva: Van Gogh. París, Atelier de Lumieres

83
Economía de la Atención
(un modelo para visitantes de un museo):
A lo largo de un recorrido museístico existen un sin fin de factores que distraen al
espectador y generan insatisfacción en su experiencia, así como en el cumplimiento de los
objetivos del museo.

Stephen Bitgood, (2010) propone un modelo que propone evaluar el valor de la

atención del visitante a lo largo del recorrido, así como analizar las etapas en las que
se presta atención a los objetos y su forma de interactuar con la exhibición, cuales son
las motivaciones y estímulos que fomentan la atención o la distracción y sus procesos
psicológicos.
1. La atención se percibe como un continuo de tres niveles: captación, enfoque,
enganchar, cada una de ellas tiene diferentes variables que influencian la atención en cada
nivel.
2. La motivación principal para prestar atención a algo es el valor que se le percibido
(radio entre la utilidad/satisfacción entre el costo de tiempo/esfuerzo implicado) por un
elemento en exhibición.

Los factores que influyen en las fases de atención:

Valor percibido, estado físico y mental, distracción, agenda del día, influencia social y las
condiciones ambientales.

• Valor percibido: se determina por el beneficio con relación al tiempo y esfuerzo que
implica el consumo. El placer estético tiene que ver con el procesamiento de un objeto y el
trabajo cognitivo que este implica.
o Utilidad/costo = satisfacción o beneficio/tiempo o esfuerzo
o Formas de incrementar el valor percibido:
Contenido de interés
Diseño de elementos expositivos que estimulan la curiosidad

• Estado mental y emocional: el cansancio físico y emocional puede disminuir la atención.

La fatiga se asocia al estrés, falta de sueño, o periodos prolongados de actividad física y
mental. Otro factor que se relaciona es el aburrimiento, o estimulación monótona. Cuando
los visitantes tienen bajos niveles de energía están menos predispuestos a leer grandes
textos o caminar largas distancias.

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 • Distracción: a pesar de que la atención es fácil de captar con estímulos fuertes, de
la misma manera la distracción es mas probable en cualquier etapa del continuo. Las
distracciones mas importantes son físicas (ruidos, movimientos, luces), del mismo modo
las distracciones sociales son recurrentes durante una visita a un museo.

• La agenda del día: la planeación del día es un factor importante que incide en la atención
del visitante.

• Influencia social: los grupos que visitan un museo influye sobre la atención de las demás
personas en la sala, y la forma en que se distribuye la atención, el enganche y la duración
del enfoque en algún elemento.

• Condiciones ambientales: La arquitectura, la temperatura, las vistas y sonidos,

características físicas del espacio, la circulación y flujo entre las salas, la iluminación,
todos estos son elementos que fomentan o no la atención durante una exhibición.

• Distracciones: stimulos sobresalientes pueden restar atención al objeto expositivo.

Además las conversaciónes que no estan relacionadas a la exhibición pueden interferir con
la concentración de los demás visitantes. La agenda del dia con un tiempo restingido de
visital al museo así como el cansancio físico o mental puede disminuir la atención hacia la
exposción.

• Valor percibido: (utilidad dividida entre costo) el contenido con alta utilidad (relevante,
importante, de beneficio o satisfactorio) es mas probable que capte la atención. Cuando
el costo en terminos de tiempo disnero y esfuerzo es alto, los visitantes pueden no prestar
tanta atención a pesar de que la utilidad sea relativamente alta.

Se deben de implementar una serie de medidas y revisiones para asegurarse de que la

experiencia del visitante sea plena y tenga los menores distractores posibles. Como lo
dice esta teoría propuesta por Stephen Bitgood hay una serie de condiciones que afectan
el valor percibido en una muestra museística. La propuesta sería hacer un estudio sobre
las condiciones ambientales del museo, ya que debido al los numerosos elementos que
se encuettran dentro de casa sala es poco probable que se preste atención por un tiempo
prolongado a cada uno de los elementos en exhibición, es probablemente que un orden
menos barroco y mas limpio podria otorgar su importancia y captar el interes de los
visitantes. de forma que el aprendizaje sobre la colección sea mayor para el usuario del
museo..

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 PÚBLICO

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Los museos deben buscar el favorecimiento de la integración social y la convivencia,
impulsando el rescate de oficios perdidos, y del saber en general. Dentro del mundo
académico tienen un rol sumamente relevante, pues detrás de cada exposición hay una
serie de mecanismos de investigación y generación de conocimiento que buscan ser
difundidos dentro de su respectiva comunidad. Del mismo modo tiene un papel importante
en el terreno educativo, un alto porcentaje de los visitantes de los museos son estudiantes,
de diversas edades y niveles escolares. Así mismo los museos se dirigen a diversos sectores
de la sociedad como la industria, y el turismo (Fernández et al., 2016, 26).

El museo acoge eventos culturales, académicos, y artísticos, y dispone de programas de

comunicación educativa dirigidos a un publico heterogéneo.

En el sitio web del museo, no se encuentra información general acerca de las actividades
que el museo realiza, sin embargo, el museo cuenta con redes sociales en las cuales se
difunden las actividades realizadas en y por el museo. En sus redes sociales (Facebook, se
puede obtener información acerca de noticias o actividades que se realizan tanto para el
publico en general como actividades y capacitación para el personal que labora al interior
del museo.

El área del espacio educativo le pertenece a la Secretaría de Educación Publica (SEP), y

tiene diversos enlaces para los planteles y ellos mandan a los estudiantes de varias partes
del estado. Esta instancia ofrece cursos abiertos a publico, cómo: lenguaje de señas,
actividades de verano,

Las actividades organizadas por el museo son solamente eventos cómo: presentaciones de
libros, platicas, conciertos y eventos relacionadas a las exposiciones temporales

Como servicio se encuentra el área de servicios educativos que ahorita esta cerrado por
remodelación pero en verano abrirá.

Como difusión se usan las redes sociales, Facebook, Instagram y twitter.

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 No hay un equipo pedagógico además de que los guías no reciben capacitación, la
preparación parte solo del aprendizaje y experiencias, solo una vez en 3 años han recibido
una capacitación.

Tienen un programa de servicio social y practicantes, apoyan en las oficinas

administrativas y el área de operación.

No cuentan con un programa de amigos del museo debido a que no pertenecen a ninguna
fundación.

Proyectos futuros: se rumoran cambios, y otro tipo de actividades pero aun no hay nada
certero.

Segun lo afirmado por el museo a lo largo de sus tres años han registrado más de 780,000
visitantes y cuentan con mas de 300 personas que trabajan en el museo. El sitio web:
periodicocentral.mx realizó una investigación acerca de los resursos económicos que
recibe el museo y lo comparó con los ingresos que obtiene mediante los visitantes. A
través de una solicitud a de transparencia via Infomex a la Secretaría de Cultura y Turismo,
reveló que el museo ha dejado de ser de interés para los turistas, pues el numero de
visitantes va en decline, en los primeros meses de operación llego a tener 47 mil visitas
mietras que en agosto del 2017 solo llego a 11 mil. A continuación se puede observar la
información recabada.

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CONCLUSIONES

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La revista Klastos (2019) realizó una entrevista a Jorge Luis Marzo quien escribió el
libro: Memoria Administrada. El barroco y lo hispano, el autor propone diferentes formas
de interpretar lo barroco como un mito que ha construido un sistema de dominación e
historización que opera como una maquinaria política y de subjetivación más allá de
ocuparse de la música barroca, la arquitectura y sus diversas manifestaciones en el arte. De
su formalidad Marzo rescata el utilizo del claroscuro, como una metáfora de la política,
mientras que estos esfuerzos barrocos se esmeran por deslumbrar y asombrar, detrás
de esa luz hay escenarios ocultos que no conviene sean vistos, pues entran en conflicto
con esa mítica narrativa oficial. El proyecto del MIB se convierte en un ejemplo de esta
administración del lenguaje político, es un museo con un alto grado de controversia desde
diferentes puntos de vista. Existen diferentes artículos de prensa que hablan de la forma en
que inicia el museo, desde la expropiación de terrenos en los que se construye, así como
el presupuesto utilizado, la empresa constructora y redes de corrupción política alrededor
el proyecto, intereses económico-políticos de quienes estaban al frente, así como la forma
en la que se compone la colección que exhibe el museo. Entonces se puede retomar el
discurso de Marzo, quien afirma que lo barroco (como política visual) no desea una lectura
social de las cosas sino una transformación de la ausencia del debate en formas que puedan
perdurar, buscando justificar la aparente naturalidad de las cosas. De tal forma que al
abordar el caso MIB la cuestión sería indagar en lo que se busca ocultar, o naturalizar.

Durante la realización de el presente estudio se presentaron situaciones que confirman

esta forma de operar, ya que quienes están a cargo de la institución se mostraron renuentes
a proporcionar información básica que se solicito con meros fines académicos, como
información sobre la museografía o medidas de conservación que toma el museo para la
preservación de la propia colección. La respuesta a la solicitud por parte del Sr. Rogelio
Ángulo, Subdirector de Operaciones, fue que debido a que desde la academia también es
posible hacer crítica habría que revisar si era posible proporcionar tal información. De
tal manera que nunca recibí información por este medio, fue posible realizar este análisis
museológico gracias a los libros publicados por por el museo, así como a consultas en
diversos sitios web y a la ayuda las personas a cago del modulo de información, sin
embargo los datos proporcionados por ellos solo permiten idear un panorama general de la
situación.

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 Así como el mismo museo lo propone en su libro: La Puesta en Escena, Museología y
Museografía, el proyecto del museo se podría analizar a forma de metáfora como una
puesta en escena, sin tomar en cuenta la controversia política el museo fue creado para
ser un espectáculo barroco, que sorprende con su imponente arquitectura, su apuesta
tecnológica, y su carácter internacional. Si se observa de modo superficial parecería que es
una gran propuesta museológica. Sin embargo, si se analiza desde una mirada educada y
crítica se pueden observar varias deficiencias en su estructura. Este análisis se centró en los
tres ejes de la nueva museología, continente, contenido y público.

En cuanto al primer aspecto, la estructura física del museo cuenta con todo lo que un
museo de construcción reciente debe de contar, proporciona una infraestructura optima
para el funcionamiento de un museo, así como para la conservación y difusión de su
colección. El despacho de arquitectónico que se hizo cargo del proyecto tiene años de
experiencia, fundamentos teóricos y filosóficos, así como experiencia en la arquitectura
lo cual respalda su visión y ejecución. Sin embargo, dentro del eje del continente también
se encuentra la infraestructura organizacional de un museo. Al tratar de indagar en esta, la
información fue limitada y no se encontraron fuentes que confirmen que el museo cuenta
con todo el personal que requiere un museo o si el personal que se encuentra a cargo del
este cuenta con la preparación que requiere un puesto de tal nivel. Lo único confirmado
por personal del museo fue que no reciben capacitaciones, y lo que saben de sus tareas
laborales lo aprenden de la experiencia. La capacitación del personal sin duda es una de las
áreas de oportunidad para el museo.

El contenido es el punto focal de esta investigación, a pesar de que la nueva museología

toma como punto central al público, la colección es la razón por la que este acude al
museo. En el caso especifico del MIB, su colección se forma a partir de otras colecciones,
cuestión que contribuye a la controversia de su creación, algunas de las piezas que
conforman sus fondos provienen de diferentes museos de Puebla mientras que otras fueron
encargadas a artistas locales, a importantes talleres de escultura, finalmente una gran parte
de los fondos proviene de alianzas y convenios que se hicieron con otros centros culturales
y museos de diferentes partes del mundo, siendo esta una de las razones por las que el

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museo adquiere su carácter internacional. De tal forma que muchas de las piezas que se
pueden apreciar al interior del inmueble es obra en comodato. Y por ultimo se encuentra
la apuesta e inversión que el museo realizo por el utilizo de tecnologías digitales
para complementar el recorrido museográfico. No obstante, el numero de pantallas y
recursos digitales demuestran el amplio presupuesto que hubo durante la planeación de
la museografía, lo cual abona a la noción de puesta en escena y espectacularización de
lo barroco. Debido a que el contenido y la propuesta museográfica no se enriquece y
complementa por medio de estas tecnologías, sino que muestran información superficial,
que en algunos casos no se relaciona con el contenido de la sala y juegan un papel
distractor en lugar de agregar valor, integrarse y vincular al espectador con lo propuesto
por el guión museográfico.

Para hablar de una narrativa hipermedia dentro del museo se debe de considerar un
ecosistema digital (una base de datos narrativa e hipermedia), y no una serie de islas
digitales (sistemas, pantallas táctiles, guías, audio guías, aplicaciones móviles) sin
conexión entre. Como es el caso de cada una de las salas que muestran una propuesta
acerca del turismo en la ciudad. El área de oportunidad dentro de este aspecto es crear un
ecosistema digital que integre todos los sistemas multimedia y los comparta. Ecosistema
inseparable del desarrollo narrativo, capaz de crear empatía con el visitante y de esta
manera este puede comprender los contenidos del museo. Al potenciar la interactividad
con la interacción física y social se humaniza la tecnología y se pone al servicio de los
contenidos, teniendo siempre presente la accesibilidad universal, creando narrativas para
personas don diversidad funcional, de esta forma se enfatiza la accesibilidad estética.
Existen otras alternativas que se proponen en este estudio, con el fin de mejorar la
experiencia estética y buscar incrementar el interés del publico hacia los contenidos del
museo, considerando que el museo cuenta con los recursos económicos para realizarlo, y
que además busca propuestas novedosas para la escena poblana, que continúen su puesta
en escena.

Por ultimo se abordó el caso del público dentro del museo, aspecto fundamental para la
nueva museología y sin embargo esta es otra grande área de oportunidad para el MIB, ya
que la asistencia va en picada. Durante las diversas visitas que se realizaron al museo casi
siempre se encontraba vacío o con muy poca gente a pesar de que la estructura tiene la
capacidad de albergar grandes eventos y cuenta con el personal para atender a sus

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 visitantes de una manera exitosa. El publico acude muy poco al museo, no se ofrecen
cursos o talleres, las áreas de servicios están casi siempre desiertas, la información que
muestra su sitio web es limitada y sus redes sociales no se actualizan constantemente
además de que no implementa dinámicas para involucrar a sus usuarios o para atraer
nuevos visitantes.

En conclusión, el MIB es un museo con mucho potencial cuenta con los recursos, la
infraestructura y fondos que están proyectados a su crecimiento y mejora. La propuesta de
este estudio va encaminada a mejorar la narrativa hipermedia, pues es algo que la mayoría
de los museos en puebla no ofrecen además de que es hacia donde se están generando
novedosas propuestas museográficas alrededor del mundo, si esta forma de exhibición
se lleva a cabo satisfactoriamente y bajo fundamentos teóricos y estéticos la experiencia
del usuario será positiva para el museo, pues su naturaleza multisensorial enriquecerá
la experiencia el visitante haciendo que este regrese y que además lo recomiende y
genera otra forma de difusión para la institución. Contribuyendo de esta forma dos ejes
de la nueva museología: el contenido y el público. Finalmente, una forma en que el
museo puede atender a su publico es contribuyendo con transparencia e involucrándose
en la escena cultural de puebla y menos en la esfera política, de acuerdo con la nueva
museología lo que el museo moderno debe de buscar es dejar de ser esa figura elitista a la
cual solamente unos cuantos pueden acceder y buscar acercarse al público masivo.

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BIBLIOGRAFÍA

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