PENSAMIENTO CLASICO

PREMODERNO

UNIVERSIDAD DE
LA COSTA
PROGRAMA ARQUITECTURA
DOCENTE/ARQUITECTO
ALFREDO REYES

ESTUDIANTE

JUAN CAMILO SERRANO P

LUIS FERNANDO MENDOZA O

 ARQUITECTURA BARROCO
En la actualidad, el arte barroco se considera una de las mayores declaraciones
artísticas que abarcaba diversos movimientos, tanto el político y religioso como el
social. Como la gran mayoría sabrá, el arte barroco es una continuación de un
movimiento artístico denominado manierismo italiano que abarca hasta la mitad del
siglo XVI.
El barroco como movimiento artístico, es reconocido como uno de los estilos
artísticos más complejos que abandona toda aquella serenidad clásica, que por otro
lado caracterizaba al manierismo, y comienza a manifestar en sus obras la agitación
y el movimiento de todos los sentidos. Por esta simple razón, al arte barroco se le
considerará una tendencia de ostentación y exageración.
Se creó en la época del renacimiento y anterior al neoclasicismo. Comenzó a
popularizarse en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa.
El Barroco es un movimiento cultural, un estilo artístico desarrollado entre el siglo
XVII y mediados del siglo XVIII, alcanzando diversas disciplinas como
la arquitectura, la pintura, la música y la literatura y la característica que más de
define es por la ornamentación excesiva.
Origen del arte Barroco

El arte Barroco surgió como un estilo promovido principalmente por la Iglesia Católica, ya que las ideas
reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la religión no sólo en los espacios artísticos si no
también en el vivir cotidiano de los individuos.
Para hablar del origen del arte barroco tenemos que diferenciar dos cosas: las causas políticas y
religiosas y las causas psicológicas y sociales.
Las causas políticas y religiosas: posiblemente en la actualidad todas las personas conozcan al arte
barroco como un arte de contrarreforma. La iglesia Católica para actuar en contra del protestantismo,
mandó la edificación de diversos templos con un exceso de escultura. Además no solo eso sino que
exigió a los artistas que se alejaran de crear obras con temas paganos y por ello tuvieron que evitar los
desnudos o escenas alborotadoras. Con unas normas estrictas y conservadoras se desarrolló lo que
llamamos Barroco.
Las causas psicológicas y sociales: en el siglo XVII la vida estaba repleta de dolor y muerte por la
aparición de la guerra. Con esta nueva necesidad, el artista Barroco intenta experimentar con el arte
hasta dar lugar al movimiento y el color, es por ello por lo que las obras de ese siglo intenta transmitir
una agitación y un amor por la vida representada de forma dramática. Con esta nueva necesidad de
experimentar el arte barroco comienza a caracterizarse por el uso del “juego de las sombras” y de la
decoración magnífica y espectacular.
Características del arte barroco
Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la realidad que rodeaba
a los artistas de la época.
Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado por el
Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva.
Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.
Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros,
esculturas y obras arquitectónicas.
Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y
apariciones milagrosas.
La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el
renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación
correcta del espacio y la perspectiva.
El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los
cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia.
Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.
La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los
estilos más arraigados del arte occidental.
Los edificios solían construirse con materiales pobres pero resaltando la majestuosidad y la
monumentalidad de la obra.
Definición del Arte Barroco
En las Bellas Artes, el término Barroco se deriva del Portugués ‘barocco’ que significa, perla o
piedra irregular y describe un idioma bastante complejo, originario de Roma, que floreció durante el
período entre los años 1590 y 1720, que incluye la pintura y escultura, así como la arquitectura.
Después del idealismo del renacimiento (1400-1530) y la naturaleza del manierismo (1530-1600), el
arte barroco refleja sobre todo las tensiones religiosas de la época. En particular el deseo de la iglesia
católica en Roma (ya anunciada en el Consejo de Trento, 1545-63), de reafirmarse en la raíz de la
reforma protestante. Por lo tanto es casi sinónimo del arte católico de la Contrarreforma de la época.
Muchos católicos emperadores y Reyes en Europa tuvieron una participación importante en el éxito de
la iglesia católica, por lo tanto un gran número de diseños arquitectónicos, pinturas y esculturas fueron
encargadas por los tribunales reales de España, Francia y otros lugares, en paralelo a la campaña
global del arte cristiano católico, perseguido por el Vaticano, con el fin de glorificar su propia grandeza
divina, en el proceso de fortalecer su posición política. En comparación, el arte barroco en las áreas
protestantes como Holanda tenía contenido mucho menos religioso y en el lugar del otro, fue diseñado
esencialmente para atraer a las aspiraciones crecientes de los comerciantes y clases medias.
Para cumplir con su papel de propagandista, el arte barroco de inspiración católica solía ser de grandes
obras de arte público, tales como pinturas murales monumentales y enormes frescos en los techos y
bóvedas de iglesias y palacios. Así, la pintura barroca ilustra los elementos fundamentales del dogma
católico, ya sea directamente en obras bíblicas, o indirectamente en composiciones mitológicas o
alegóricas. Junto con este enfoque monumental, magnánimo, los pintores retratan típicamente un
fuerte sentido del movimiento, usando remolinos espirales y diagonales ascendentes y fuertes colores
suntuosos, para deslumbrar y sorprender.
Igualmente, se desarrollaron nuevas técnicas del tenebrismo y el claroscuro para mejorar el ambiente.
La pincelada cremosa y amplia, a menudo resulta en gruesos empastes. Sin embargo, la teatralidad y
el melodrama de la pintura barroca no fue bien recibido por críticos posteriores, como el influyente John
Ruskin (1819-1900), quien los considera falsos. En la escultura barroca, el tamaño fue típicamente más
grande, se caracterizó por un sentimiento similar de movimiento dinámico, junto con un uso activo del
espacio.
La escultura barroca
En el arte barroco los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo adquiere
particular importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes,
integradas con la arquitectura.

La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia decorativa, esa importancia se da al gran
dinamismo y movimiento que sufre. Las obras de arte representan pasiones lentas, violentas y
exaltadas, con estas representaciones se da gran importancia a los temas heroicos y además se
introduce nuevos temas como los temas morales y religiosos. Se caracteriza por su fuerza y su
monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus
composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. Su principal material para
escultura será la madera policromada y además se caracterizarán por un gran realismo, aunque los
principales clientes de los artistas serán las Iglesias y es por eso por lo que predominarán los temas
religiosos.
La pintura barroca
Los artistas del barroco plasma la realidad tal y como la ven, con sus límites imprecisos, sus formas
que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y
las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas más usados eran los
religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como
tema nuevo el bodegón.
En el arte barroco hay dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo.
El tenebroso que consiste en el choque violento de la luz contra la sombra, quedando el fondo en
penumbra, mientras que la escena queda en primer plano.
El eclecticismo que se trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma, siendo una estética
decorativa efectista y teatral.
La pintura barroca se caracterizará por una gran expresividad en cuanto a las figuras mostradas y por
la intensa diferencia claroscuro. Recurrirá a la intensidad de los colores y al uso de las sombras y luces
que genera una distinción potente en los espacios, a las figuras complejas y hasta caóticas, a la
intensa expresión de las miradas. La pintura tomó un papel importante y homogéneo que se fue
desplazando a diferentes países y con esta extensión se dio lugar a la manifestación de dos ideas
contrarias. Con esas ideas contrarias encontramos al barroco cortesano, teatral, lujoso y católico y la
segunda idea sería el barroco burgués que en sus obras manifestaría una vida normal y real.
La arquitectura barroca
En el arte barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. Hay diferentes construcciones
muy destacadas como el palacio, un típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas; el
hotel que era un tipo de vivienda unifamiliar libre y burguesa, rodeada de jardines; el templo que era un
lugar del sermón y la eucaristía.
El arte barroco desarrollará un estilo claramente recargado y detallista, opuesto en gran modo a la
simpleza del estilo renacentista. La característica principal de la arquitectura de este periodo son las
líneas curvas que crean un efecto de expresividad y de dinamismo, buscando la utilización de todo el
espacio disponible con elementos como la curva y la contra curva, además de las increíbles
decoraciones escultóricas que no dejaban espacio sin rellenar. Con esta nueva característica en esta
etapa las fachadas toman el papel principal en la arquitectura y con ello aparecen numerosas columnas
y cornisas. De forma que en esta etapa la arquitectura se podría considerar un estilo de decoración
arquitectural. Por ello, en este periodo la arquitectura destaca por sus superficies de forma ondulada,
sus conexiones interrumpidas y sus plantas ovaladas.
La Arquitectura Barroca en América Latina
La mezcla de las formas renacentistas con la cultura dio lugar a las primeras construcciones en
América recogían formas híbridas españolas e indígenas y que dieron origen a una arquitectura
característica del lugar.
El estilo barroco tuvo una importante acogida en la arquitectura hispanoamericana. Ya que, durante
esta época, la aceptación pacífica de los españoles en los pueblos indígenas menos guerreros,
produce el ultrabarroco, debido a la exageración de las formas y la manera muy sui generis de realizar
las decoraciones. Igualmente, el uso del color es un elemento importante del barroco colonial, puesto
en evidencia, a través de la piedra, el ladrillo revocado en blanco, la tintura de almagre con tono de
óxido rojo, el yeso policromado y los azulejos. Como ejemplo característico se encuentra la fachada de
la iglesia de San Francisco de Acatepec, donde se observa claramente el interior con ladrillos rojizos
alternados con azulejos.
En el Perú, desde el punto de vista arquitectónico se ve reflejado el arte barroco en las fachadas de
menor tamaño al igual que en los enmarcados de las torres. Sin embargo, la bóveda es poco utilizada.
De igual manera, son muy usadas las columnas salomónicas, inclusive en las fachadas. Entre las
construcciones más resaltantes, se encuentran los conventos con claustros de dos pisos, notándose
que en el piso más alto, se dobla el número de arcos. Siendo una de las obras más resaltantes, la
iglesia de San Francisco de Quito, donde se trata de repetir la exuberancia de su interior en el exterior,
así como los conventos de la Merced, Santo Domingo, en Lima, el de San Agustín o San Francisco y la
iglesia de San Ignacio, en Quito.
En las viviendas coloniales en América Latina, destacan aun hoy en día, las tendencias e influencias
del arte barroco, por sus fachadas, que poseen grandes ventanas enrejadas sobre repisas en voladas,
con muros muy largos y simples, y entre las ventanas hay pilares, que son solo para decoración.
Las puertas llaman la atención por el detalle decorativo, de diferentes formas, colocando inclusive el
escudo familiar de quienes habitan la vivienda, rodeado de elementos vegetales, pilares y capiteles
decorativos. Igualmente, en las ventanas también hay rejas que sobresalen sobre repisas rematadas
por un quitapolvo con postigo de madera, persianas y celosías. Las rejas pueden ser de madera o
hierro. En las viviendas de dos pisos, los balcones representan decorativos de gran importancia,
destacándose en las fachadas.
La Literatura Barroca
La Literatura barroca es un género de prosa del siglo XVII que tiene varias características distintivas en
comparación con los estilos literarios de los siglos anteriores. La época barroca se caracteriza por el
uso de elementos dramáticos en todas las formas del arte y las obras de la literatura barroca
generalmente no son una excepción.
Así, los escritores de este periodo de tiempo ampliaron y perfeccionaron el uso de alegorías con
múltiples capas de significado. Metáforas de menor escala son también marcas frecuentes de este
género, y muchas obras de la literatura barroca se centran en la lucha de la humanidad por encontrar el
significado profundo de la existencia.
Muchas historias designadas bajo el enfoque de la literatura barroca son conocidas por ser
descripciones ricamente detalladas de caracteres y valores que reflejan la vida realista en lugar de
mundos de fantasía. Cuentos y novelas de la época barroca por lo tanto, caen en la categoría del
realismo. Las Metáforas también llegaron a ser más prominentes en el barroco, escritas bajo la
inspiración del pensamiento imaginativo y especulativo en las mentes de los lectores. Varios trabajos
de la literatura barroca, estuvieron dirigidos a diversas ideas religiosas debido a que algunos escritores
barrocos trabajaban bajo el patrocinio de la iglesiacomo lo hicieron otros tipos de artistas.
En este sentido, la época barroca fue el primer período de tiempo en el que diferentes artistas fueron
reconocidos como virtuosos y varios escritores fueron incluidos en esta categoría. Los eruditos que
estudiaban la literatura barroca a menudo tenían en cuenta que se dirigían directamente a creencias y
supuestos de los lectores más que a otros géneros de épocas anteriores.
Muchas historias de la época barroca se enfocaron en el individuo, en lugar de un grupo colectivo, una
característica que refleja las cambiantes actitudes durante este período de tiempo. Por lo tanto, la
literatura barroca publicada en lenguas distintas del latín era también común, lo que refleja la
importancia de la identidad cultural, así como el aumento de las tasas de alfabetización entre las
personas que no pertenecían a las clases sociales y económicas más altas.
¿Cómo se desarrolló la Literatura Barroca?
Las principales características del estilo literario conocido como barroco son un gran énfasis en la
originalidad y una sobreabundancia de recursos estilísticos, especialmente metáforas, hipérboles y
antítesis. El propósito de una obra literaria en la literatura barroca, era que el lector evocara emociones
fuertes en él. La visión del mundo barroco combina la religiosidad de la edad media con las ideas del
renacimiento (el interés en la naturaleza, la historia y el individuo).
En el siglo XVII (el período conocido como barroco tardío), aumenta el número y el refinamiento de los
recursos estilísticos. De allí que el barroco sea en particular mayormente de obras religiosas creadas
en el período que excedieron en número a los trabajos seculares. Esta última consistió en parte en la
poesía de verso, epos, cuentos y crónicas históricas, mientras que las predicaciones, dramas y
tratados seguían siendo casi exclusivamente religiosos.
Esto era debido al hecho de que los escritores de la época eran sobre todo miembros del clero y laicos,
pues los patronos fueron pocos, ya que no había ninguna escuela laica de enseñanza superior y los
círculos de lectores dieron vuelta a la literatura latina a fin de pulir sus necesidades literarias. Estas
condiciones condujeron a un énfasis en obras religiosas entre los católicos griegos y ortodoxos. La
lengua literaria de la época carecía de cualquier conjunto de normas, puesto que no había ningún
centro intelectual autorizado para analizarla y mejorarla.
El lenguaje de las obras no religiosas absorbió algunos elementos extranjeros, principalmente polacos.
Cada autor determina qué elementos de las lenguas vernáculas o extranjeras utilizaría. Pero había
obras seculares escritas en eslavo eclesiástico y obras religiosas escritas en polaco (Havrylo
Dometsky). En el siglo XVIII diversos elementos del ruso entraron en la lengua literaria. La literatura del
barroco tuvo una gran influencia en la literatura rusa del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII. Así,
la lengua rusa de la iglesia cambió la influencia del eslavo eclesiástico ucraniano en el discurso
eclesial.
La Literatura Barroca Española
La era de la literatura conocida como el barroco en España se produjo durante un período
particularmente difícil en la historia del país. La mayoría de los trabajos durante este período, el siglo
XVII, coinciden con la lucha del ser humano y la realidad de las miserables condiciones que para
muchos fueron perdurables.
En ese momento, España estaba tratando con muchas cuestiones relacionadas con su economía y su
sistema político, como la pérdida del control sobre la propiedad de la tierra y territorios, así como el
deficiente liderazgo de los gobernantes del país. No era, sin embargo, un periodo oscuro para los
escritores de España, que algunas de las obras están dentro de las más prolíficas siempre.
Características del Estilo Literario Español
El estilo literario barroco español se producen en el siglo XVII y fue conocido por su fuerte dosis de
realismo, con un enfoque en la vida real y cotidiana en la gente común. Por lo tanto, en las obras de los
autores del período barroco español fueron observadas estas características:
Los temas eran de decepción, desilusión y pesimismo (por lo general una sensación negativa).
Escritura centrada en temas que reflejan la falta de confianza y creencia que la gente tenía en el
panorama actual político.
El uso de los elementos dramáticos.
El enfoque en las luchas cotidianas de la humanidad.
El uso de la sátira, el humor y la exageración para llamar la atención de los problemas sociales de la
época.
un mayor uso de las metáforas, y figuras del lenguaje para comparar dos cosas diferentes
El uso del conceptismo, el arte de usar vocabulario rápido, ingenioso, directo.
El uso en los trabajos del Culteranismo, es decir, el arte de la utilización de un vocabulario elaborado
(lo contrario de Conceptismo)
Detalles muy descriptivos de los personajes de la obra
Un enfoque en el individuo, en lugar de un grupo de personas.
¿Cuál es la importancia de la Literatura Barroca?
La popularidad y el éxito del “Barroco” fue alentada por la iglesia católica que había decidido en el
momento del Concilio de Trento que, el arte debía comunicar temas religiosos en implicación directa y
emocional. Sin embargo, el historiador de arte alemán Erwin Panofsky resume el movimiento barroco
como complejo, comentando las desventajas para el intrincado estilo de la época. La aristocracia vio el
dramático estilo de arquitectura barroca y el arte como un medio para impresionar a los visitantes y
como una expresión de control y poder triunfante.
De igual manera, los palacios barrocos se construyen alrededor de una secuencia de entradas a
tribunales, antesalas, grandes escaleras y salones de creciente y secuencial magnificencia. El
magnánimo similar detalle, del arte, se vislumbra en la música, arquitectura y literatura que se
inspiraron mutuamente en el movimiento cultural “Barroco” con artistas que exploraron para crear
patrones repetidos y variados.
¿Cuáles fueron los principales representantes de la literatura barroca?
Dentro de los escritores barrocos se incluyen a John Milton, John Donne y George Herbert. Aunque
Shakespeare escribió sus obras durante este período (a partir de 1592 hasta su muerte en 1616), el
pensó típicamente como un escritor del renacimiento. Pues, aunque comparte algunas características
barrocas como símiles y metáforas, no comparte los temas religiosos.
Representantes de la Literatura Barroca Española
Del poeta barroco Luis de Góngora A, Góngora es bien conocido el uso del Culteranismo, y su propio
elaborado estilo de la escritura, el estilo del gongorismo. Góngora disfruta utilizando muchas palabras y
palabras grandes, eligiendo incluso inventar algunas mientras iba a lo largo del desarrollo de su
obra. La cultura española todavía utiliza algunas de esas palabras como por ejemplo, la expresión
‘compuesto por hoy en día, como adolescente (adolescente) y brillante (brillante).
Algunas de las obras más famosas de Góngora son:
-De un Caminante Enfermo que se Enamoró Donde fue Hospedado
-A Júpiter
-Don Francisco de Quevedo
-Señora Doña Puente Segoviana
-La Fábula de Polifemo y Galatea
-Soledades
La última de la lista, Soledades, nunca fue terminada, por lo que, dibujó alabanza y crítica. En lo que
fue de esta obra, se destacó por su lenguaje elaborado, el uso de metáforas y referencias a la
mitología. Así, Góngora pretendía escribir la obra en cuatro partes, pero no pudo completar su tarea.
El Paraíso perdido de John Milton fue una famosa epopeya barroca, escrito en verso en blanco.
Satanás sirve como el protagonista del libro, y la épica se ocupa de la caída del hombre.
La Danza y el Teatro Barroco
En el teatro, los conceptos elaborados, la multiplicidad de giros de la trama y la variedad de situaciones
son características del manierismo (tragedias de Shakespeare, por ejemplo), reemplazados por la
ópera, que unió a todas las artes en un todo.
El Teatro en la época barroca se desarrolla y se convierte en una experiencia multimedia, comenzando
con el espacio arquitectónico real. Es durante esta época del barroco que la mayoría de las tecnologías
que actualmente se ven en el Broadway actual o las actuaciones comerciales, fueron inventadas y
desarrolladas. El escenario cambia de un jardín romántico, al interior de un palacio en cuestión de
segundos. Todo el espacio se convierte en un área seleccionada enmarcada que sólo permite a los
usuarios ver una acción específica, ocultando toda la maquinaria y tecnología, sobre todo cuerdas y
poleas.
Estas nuevas habilidades condujeron a ricos espectáculos que cuentan con su opulencia,
particularmente elaborada, tal es el caso de las óperas, que permanecían fiel al movimiento barroco
invertido emocionalmente mediante el pesado simbolismo y la grandeza para evocar emoción,
manteniendo la narrativa y la historia relativamente simple.
La verosimilitud fue el objetivo, poco iba a dejar a la imaginación de la audiencia. Esta tecnología afecta
el contenido de las piezas narradas y realizadas, practicando en su mejor momento, la solución de
dioses y maquinas. Así, los dioses fueron finalmente capaces de bajar literalmente de los cielos y
rescatar el héroe en la más extrema y peligrosa, incluso absurda situación. En el término Theatrum
Mundi, el mundo es un escenario también creado. El reino social y político en el mundo real se
manipula exactamente del mismo modo que el actor y las máquinas, limitando lo que se presenta en el
escenario, ocultando selectivamente toda la maquinaria que hace que las acciones ocurran.
Hay un maravilloso documental alemán llamado Theatrum Mundi que retrata claramente los alcances
políticos del barroco y su representante principal, Louis XIV.
En este sentido, el teatro es una vista acompasada del barroco debido a su capacidad de juntar a
muchos de sus elementos. Desde la arquitectura y las estructuras creadas para la producción, el uso
de las estatuas, pinturas y otras obras de arte como parte de las producciones, hasta el uso de la
música barroca en las óperas, todas las piezas encajan y encarnan la mentalidad barroca.
Ver la película de la biografía de Vatel (2000), Farinelli (1994) y la maravillosa puesta en escena de
Orfeo de Monteverdi en el Gran Teatro del Liceu en Barcelona, es ver algunas maravillosas
recreaciones de este período de tiempo. El director americano William Christie y Les Arts Florissants
han realizado extensas investigaciones en toda la ópera del barroco francés, realizando piezas de
Marc-Antoine Charpentier y Jean-Baptiste Lully, entre otros, que son extremadamente fieles a las
creaciones originales del siglo XVII.
El Impacto de la Música Barroca
El término que barroco también se utiliza para designar el estilo de música compuesta durante un
período que coincide conel arte barroco, que generalmente abarca un período más último. J.S. Bach y
G.F. Handel se consideran sus figuras culminantes. Es una cuestión todavía debatida en cuanto a qué
grado de música barroca comparte principios estéticos con las artes visuales y literarias de la época
barroca. Un elemento bastante claro y compartido es el amor por la ornamentación, y es quizás
significativa la disminución importante del papel del ornamento en la música y la arquitectura que
permitió el el paso del barroco al período clásico.
Cabe señalar que la aplicación del término “Barroco” a la música es un desarrollo relativamente
reciente. El primer uso de la palabra “Barroco” en la música fue solamente en 1919, por Curt Sachs, y
no fue hasta sino hasta 1940 que primero fue utilizado en inglés (en un artículo publicado por Manfred
Bukofzer). Incluso tan tarde como en 1960 hubo diferencias considerables en los círculos académicos
sobre si la música tan diversa como la de Jacopo Peri y François Couperin, Johann Sebastian Bach
podría ser agrupada bajo un solo término estilístico.
Muchos estilos musicales nacieron en esa época, como el concierto y la sinfonía. Igualmente,
florecieron los estilos como sonata, cantata y oratoria. También, la opera nace de la experimentación
de la Camerata Florentina, los creadores de la monodia, que trató de recrear las artes teatrales de los
antiguos griegos. De hecho, es exactamente ese desarrollo el que se utiliza a menudo para denotar el
principio del barroco musical, alrededor del 1600.
Está generalmente aceptado que el movimiento barroco comenzó a principios del siglo XVII y terminó
en el siglo XVIII, pero ha sido clasificado como “Barroco” o al menos considerado como un precursor
del movimiento de este arte desde el siglo XVI. Así mismo, como con casi todos los movimientos
artísticos, las influencias barrocas continuaron más allá del siglo XVIII.
Artistas más destacados en la pintura barroca

José de Ribera: nacido en el 1591. Sus temas preferidos son las escenas de martirio y penitentes con
un estilo tenebrosa muy dramático con un gran realismo, sus obras toman un gran realismo con un
dominio del dibujo y el color extraordinario, como ejemplo tenemos la Piedad. Más tarde tendrá un
estilo iluminista, como ejemplo tenemos la Inmaculada. Ver biografía de José de Ribera
Diego Velázquez: nació en el 1599. Su primera etapa fue tenebrista y realizó bodegones de gran
realismo como la Vieja friendo huevo, El aguador. Felipe IV le nombra pintor de cámara y se dedica a
pintar retratos, temas mitológicos, cuadros históricos y paisajes. Tiene un dominio magistral de la
perspectiva aérea, de la luz, del dibujo y el colorido brillante con pinceladas sueltas. Como ejemplo
tenemos Los borrachos, La Venus del Espejo, Las hilanderías, pero su obra maestra fue
Las Meninas. Puedes ver la biografía de Velazquez
Francisco de Zurbarán: nacido en el 1598. Su estilo es tenebrista y pinta temas religiosos de
composición simple y estática, usa un dibujo firme con un gran estudio del volumen y con un rico
colorido. También pinta bodegones ascéticos, místicos y retratos a lo divino de santas, como ejemplo
tenemos la Santa Casilda y Santa Margarita. Puedes ver aquí la biografía de Francisco de Zurbarán
Bartolomé E. Murillo: nació en el 1617. Tuvo una primera fase juvenil tenebrosa, con un estilo
luminoso. Tiene gran éxito como pintor de temas religiosos llenos de gracia, delicados y dulces, de rico
colorido y factura suelta y vaporosa. Tenemos como ejemplo obras destacadas como sus Inmaculadas,
Los Niños de la Concha, Niños comiendo fruta.