El Barroco en America
El Barroco en America
Barroco es un término que procede del francés baroque y que permite nombrar a un movimiento
cultural y estilo artístico desarrollado entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII en Europa y
posteriormente en la colonia americana. El barroco alcanzó diversas disciplinas (la arquitectura, la
pintura, la música, la literatura, etc.) y se caracterizó por la ornamentación excesiva.
Contexto histórico:
El siglo XVII fue por lo general una época de depresión económica, consecuencia de la prolongada
expansión del siglo anterior causada principalmente por el descubrimiento de América. Las malas
cosechas conllevaron el aumento del precio del trigo y demás productos básicos, con las
subsiguientes hambrunas.
La mala situación económica se agravó con las plagas de peste que asolaron Europa a mediados
del siglo XVII, que afectaron especialmente a la zona mediterránea.
Otro factor que generó miseria y pobreza fueron las guerras, provocadas en su mayoría por el
enfrentamiento entre católicos y protestantes, como es el caso de la Guerra de los Treinta Años
(1618-1648).
Todos estos factores provocaron una grave desesperación de la población; en muchos países, el
número de pobres y mendigos llegó a alcanzar la cuarta parte de la población.
A fines del siglo XVII, se observará un barroco Rico y Refinado y Detallista. Luego se dará paso a un
Barroco más exuberante, con mayor decoración en sus columnas, agregando elementos como
flores y frutas con abundante oro como demostración de la riqueza y opulencia de los criollos.
Características generales:
El Barroco en la Literatura:
Los poetas barrocos del siglo XVII, mezclaron estrofas tradicionales con las nuevas, así cultivaron el
terceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla. Se sirvieron las figuras retóricas, buscando una
disposición formal recargada de ornamentos.
– La importancia del adorno. Uso de recursos fónicos y metáforas sensoriales para mejorar y
embellecer la expresión.
– La abundancia de elementos para impresionar. A través de los recursos léxicos y de mezcla del
habla local de América.
Al divino esposo
Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza, Obras que escribió «Los favores del mundo», «La industria y la
suerte», «Las paredes oyen», «El semejante a sí mismo», «La cueva de Salamanca», «Mudarse por
mejorarse», «Todo es ventura» y «El desdichado es fingir».
Fue una religiosa y escritora novohispana del Barroco en el Siglo de Oro. Cultivó la
lírica, el auto sacramental y el teatro, así como también la prosa.
Aprendió todo cuanto era conocido en su época, leyó a los clásicos griegos y
romanos, y la teología del momento.
Para Juana era tanto el deseo de aprender, que le propuso a su madre disfrazarse
de hombre para asistir a la universidad.
Escribió por encargo de la corte de Madrid tres autos sacramentales, que hablan
sobre el descubrimiento, la conquista y la evangelización de América; entre ellos
destaca el Divino Narciso, nombrado así en alusión a los autos de Pedro Calderón
de la Barca.
osas que escribió por gusto propio es un poema filosófico llamado Primero sueño, llamado
así como una manifestación de su admiración a Luís de Góngora y Argote y sus Soledades.
Trata de varios cientos de versos, con forma de silva, a propósito del ansia de saber, vuelo
del pensamiento y su consecuente trágica caída. Tiene pasajes líricos de gran descripción
como el inicial, que usa más de cien versos para narrar la caída de la noche y el sueño de
los seres, como el gran colorido de la parte final, donde se escribe del triunfo del Sol sobre
la noche.
Poemas
La sentencia del justo
A una rosa
Rosa divina, que en gentil cultura
Eres con tu fragante sutileza
Magisterio purpúreo en la belleza,
Enseñanza nevada a la hermosura.
Aunque es uno de los poetas más importantes de la colonia americana, sólo se tienen noticias
aisladas de su vida. Se sabe que estudió en el Colegio de San Luis de Quito, donde los jesuitas y
que fue compañero de Antonio Bastidas con quien hizo honda y estrecha amistad. En dicho
centro encontrarían un ambiente propicio al cultivo de las bellas letras dentro del culteranismo
de entonces. Allí escribió un poema al Salto del Chillo y posteriormente logró el ambicionado
título de doctor.
Es posible que viajara a Lima y asistiera a la Asamblea de los Ingenios del Virrey del Perú,
como afirma Gustavo Otero Muñoz en una nota erudita a la Historia de la Literatura en Nueva
Granadade José María Vergara y Vergara (edición del Banco Popular, Bogotá, 1974).
Domínguez Camargo debió de tener algunas contiendas literarias en su tierra, pues sus obras
fueron desdeñadas y aún zaheridas. Finalmente, dictó en Tunja en 1659 su testamento, en el
expresaba su voluntad de que sus libros que tenía publicables y de estudio y sus papeles se
dieran al Colegio de la Compañía de Jesús de Tunja, y falleció poco después.
Poesía
A la muerte de adonis (fragmento)
En desmayada beldad
De una rosa, sol de flores,
Con crepúsculos de sangre
Se trasmonta oriente joven.
De la herida a la ventana
El alma, al golpe, asomóse
Y aunque halló en la sangre escalas
Saltó atrancando escalones.
Espoleóle a su desgracia
Con la espina y arrojóse
Desde el risco del amor
Al zarzal de confusiones.
Trajinaria de distancias,
La vista escudriña el orbe,
Ve un atleta con la muerte
Luchando en rojas unciones.
Rabiosamente se arroja,
Y es el remedio que escoge,
Beberle en la boca el mismo
Veneno que la corrompe.