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César Vallejo y La Muerte de Dios
César Vallejo y La Muerte de Dios
Octubre de 2015
Rector
Dr. José Herman Muñoz Ñungo
Director
Julio César Carrión Castro
Editores
Johan Sebastían Gutiérrez Mosquera
José Hernán Castilla Martínez
Consejo Editorial
Boris Edgardo Moreno
César Augusto Fonseca Árquez
Gabriel Restrepo Forero
Jamir Eduardo Güiza Beltrán
Javier Vejarano Delgado
Manuel León Cuartas
María Angélica Mora Buitrago
María Victoria Valencia Robles
Diseño y diagramación
Leonidas Rodríguez Fierro
Impresión
León Gráficas Ltda.
Dirección postal: Centro Cultural Universidad del Tolima Barrio Santa Helena - Ibagué
Teléfono: (+)57-8-2669156 - Ibagué
Correo electrónico: [email protected]
Fundamentos hermenéuticos de la literatura (en torno al nihilismo y el Poeta Doctus)
N
ada delata tan claramente la per-
plejidad de la ciencia literaria al
uso ante la obra poética de César
Vallejo*** como la pertinacia con la que
se registran las supuestas ramas del árbol
genealógico del peruano. Juan Larrea lo
hace descender de Nerval, Whitman, de
Rubén Darío y de las inspiraciones del
ultraísmo que él, Larrea, su présbitero y su
profeta, le transmitió en fechas y lugares
precisos. Otros agregan al nombre de Darío
los de Leopoldo Lugones, Julio Herrera y
Reissig, el Mallarmé traducido por Rafael
Cansinos-Assens y sin mayor precisión, lo
de los colaboradores, entre ellos Larrea, de
la revisa Cervantes, que dirigía en Madrid
*
Publicado en Cuestiones. México: Fondo de Cultura Económica, 1994. Transcrito de César Vallejo y la muerte de
Dios, Bogotá: Panamericana Editorial, 2000.
**
Se hundió hacia abajo, hacia la tarde, hacia la sombra, / quemado por una verdad y sediento / -piensas aún,
piensa, cálido corazón, / ¿cómo estabas de sediento?- / que yo esté desterrado / de toda verdad! / Sólo bufón, sólo
poeta (Nietzsche: Ditirambos de Dionisos) Werke, ed. Schlechta, München, Hanser, 1955, vol.II, p. 1239.
***
Los textos de Vallejo se citan según la edición: Obra poética completa, Lima, Moncloa editores, 1968.
AV 3 = Aula Vallejo –N. 5-7. Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, 1967.
Abril (1) = Xavier Abril, Vallejo, ensayo de aproximación crítica, Front, Buenos Aires, 1958.
Abril (2) = Xavier Abril, César Vallejo o la teoría poética, Madrid, Edit. Taurus, 1962.
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en los que el exegeta no se satisface con gración universal, objeto de emocionados
esos juegos de biblioteca, la desorientada homenajes en la América que lo empujó al
reserva. El material recogido con tanto exilio voluntario y que ante la dimensión
esfuerzo parece no bastarles ni para clasi- de su poesía no tuvo entonces otra cosa
ficar convincentemente a Vallejo entre los que ofrecerle que el habitual y un poco
poetas que descienden del modernismo o azorado silencio.
de alguna otra tendencia contemporánea
ni para responder a la pregunta por la es- Sería inútil detenerse en estas minucias.
tructura y por el significado de su poesía. Sería ocioso querer demostrar que en la
Ante semejante problema y frente a tan li- obra de Vallejo subyacen un exacto co-
liputiense gigantomaquia -que hace pensar nocimiento y una asimilación crítica de
en un verso del poeta andino: “le pegaban la estética de su tiempo. Sería superfluo
todos, sin que él les haga nada”- suele darse hacerlo porque no sólo sus escritos sobre
el salto mortal hacia los temas rutinarios de arte y literatura, desde su tesis juvenil so-
la muerte, de la angustia, del tiempo, de lo bre El romanticismo en la poesía castellana
cósmico, de lo telúrico que, como residuos (que no tiene el valor de una tesis de la
de un existencialismo vulgar, diluyen la Sorbona, con cuya medida la juzga falsa-
figura del poeta en un fatigante purgatorio mente Coyné) hasta los ensayos que envió
de lugares comunes. A esta imagen, un desde París a las revistas limeñas Mundial
tanto comercial, de la poesía de Vallejo se y Variedades, sino también y justamente
agrega la que paralelamente han trazado de el milimétrico trabajo de quienes se han
su persona algunos biógrafos. Fundados, ocupado de sentar la contabilidad de sus
quizás, en el desamparo resignado con el lecturas, demuestran lo que los intérpretes
que Vallejo habla de sí en sus poemas y de no han buscado demostrar: que Vallejo fue
la pobreza que él mismo escogió y que, tam- tan docto y consciente de su trabajo poético
bién, el mundo le impuso, describen ellos como lo fueron, por ejemplo, el difícil José
una figura angustiosa golpeada por todos María Eguren o el inexplicablemente popu-
los destinos, extremadamente espontánea lar Rainer Maria Rilke, por sólo citar dos
en su expresión, inconsciente, de suscepti- nombres al azar. En contra de los supuestos
ble sensibilidad animal, cholo al fin, quien sobre los que se funda la desfigurada ima-
pese a su raza y a su condición social fue gen de Vallejo, “sin entrenamiento” como
favorecido por algún poder sobrenatural, apunta en una ocasión Larrea2, es preciso
sólo inclinado hasta entonces a iluminar a más bien partir del hecho de que sólo esa
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¡Tus pies son las dos lágrimas en una sepultura/los dos nos dormiremos
que al bajar del espíritu ahogue, como dos hermanitos”. En otros poemas
un Domingo de Ramos que entré al Mundo, es el poeta el que se confunde con Jesús, la
ya lejos para siempre de Belén! hostia con la amada, María con la madre, la
Magdalena y la Samaritana con la hermana
Son muy pocos los poemas de Los heraldos y la amada o el “hogar, sin estilo fabricado”
negros en los que no ocurre este lenguaje. En se remonta a Babel. Aún en los poemas de
la primera línea de “Nervazón de angustia” “Nostalgias imperiales”, en los que el tema
pide una “dulce hebrea” que desclave su indígena parece desplazar del todo a las
“tránsito de arcilla” -una evidente y concisa imágenes de la Historia Sagrada, asoman
referencia a la Encarnación y a la Crucifi- Lázaro, el Apóstol o la “eucaristía de una
xión en una sola imagen- y más adelante chicha de oro”.
dice “Regreso del desierto donde he caído
mucho” y exclama: “sinfonía de olivos, Este lenguaje, estas identificaciones y entre-
escancia tu llorar”. Y revive a Judith en la cruzamiento de imágenes acuñados por la
expresión “judithesco azogue”. En otros Historia Sagrada y la vida y pasión de Jesús,
poemas surgen Holofernes, la “caridad permiten conjeturar que el “argumento de
verónica”, un “pañuelo apocalíptico”, la la obra”, Los heraldos negros, consiste en
una repetición del acontecimiento de la
Magdalena (por ejemplo), la Dolorosa,
Crucifixión y de las partes relevantes de su
la huida a Egipto, viernesantos, hostias,
prehistoria (la frase “tránsito de arcilla” su-
parábolas, trozos de doctrina cristiana del
giere también el barro del Génesis, no sólo
catecismo, y el pan, como símbolo de la
la Encarnación), pero no con el propósito
Eucaristía.
de elaborar una poética, muy terrenal y
en ocasiones algo blasfema Imitación de
Al lenguaje poético corresponde el mundo
Cristo, sino con el intento de recrearla con
de las imágenes. De modo semejante a
una mirada infantil que le permita, como
como Vallejo refunde en el lenguaje esce-
en un fúnebre juego de niños, reservarse
nas dispersas de la Historia Sagrada y de el privilegio de ser Cristo o el mal ladrón,
la pasión de Jesús, en las imágenes de sus de repartir calvarios y cruces, coronas de
poemas entrecruza y combina los cuadros espinas y penas, de designar en cada caso a
de ese sacro acontecimiento. En uno de quien toca el papel de María como madre
estos poemas, por ejemplo, “El poeta a su o como amada, de la Magdalena como
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amada”, que en su tiempo provocó la ira- amada o como hermana, del padre que
cunda incomprensión del pontífice crítico ausculta, como José, la huida a Egipto y
de turno, Clemente Palma, el beso que re- de las otras máscaras en el sombrío vierne-
cuerda el poeta lo ve como la crucifixión de santo, mezclado de Jueves Santo pero sin
la amada “sobre los dos maderos curvados” esperanza de Pascua de Resurrección. De
de sus labios, en una noche de septiembre descendencia típicamente romántica -y
en la que “se ha oficiado mi segunda caída”. toda la poesía moderna es, como dice Hugo
El beso y el amor son como una repetición Friedrich, “romanticismo desromantizado”-
del Gólgota, la amada confunde sus con- lo que hace Vallejo en Los heraldos negros
tornos con los de Jesús, pero el que cae es es construir su teatro del mundo, su altar
el poeta, y a la hora de la consumación, de máscaras sagradas, el Gólgota infantil y
la amada se confunde con la hermana: “Y triste a la vez.
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Sin embargo, el juego de niño no es, pese preocupación de teología doméstica. Valle-
a su inocencia, o quizá por ella, inofensivo. jo mismo indica expresamente el horizonte
En su repetición del Gólgota, Vallejo no es en el cual resulta inteligible el atormentado
un poeta cristiano. Los altares en los que y complejo escenario de su primer libro.
oficia y el templo que él visita para orar no
están consagrados ni siquiera al pascaliano Basta recordar la obra según su disposición
Dios de Abraham y de Jacob, sino a su y, sirviéndose de la cronología establecida
Musa, a su “alma hereje”, en la que canta para algunos poemas por Juan Espejo
“su dulce fiesta asiática / un dionisiaco Asturrizaga, observar el orden dado por el
hastío de café”. Son, pues, los altares y los poeta según los temas, para darse cuenta
templos de la bohemia finisecular, paradó- que en la última parte de la obra son me-
jica combinación del niño que contempla nos frecuentes los peculiares cuadros de
la pasión de Jesús y que a la vez se siente, Historia Sagrada mesclados con recuerdos
descentrado, en una fiesta asiática como un de familia y de provincia, y que cuando
dios griego abrumado por el hastío del café. éstos ocurren emergen entonces rodeados
Sería impropio, empero, deducir de esta de una atmósfera de ausencia, de desolación
bohemia cristiano-griega e infantil que Los y de sepulcro. En cambio, las imágenes que
heraldos negros es un libro voluntariamente traza están penetradas de agresión y de una
blasfemo y de ateísmo desafiante y que cae actitud de enconado reclamo. En “La cena
en el mismo género de las misas negras que, miserable”, por ejemplo, Vallejo da una
por fechas vecinas, se celebraba en alguna versión de la última cena sagrada, en la
literatura hispanoamericana, hoy olvidada, que se espera indefinidamente lo que no
como, por ejemplo, la del popular Eva- se nos debe, a la que nunca habrá de llegar
risto Carriego. El libro no es la expresión la “mañana eterna”, que es un prolongado
de una religiosidad criolla o chola, pero valle de lágrimas al que trajeron al poeta
tampoco una manera de rescatar para un sin preguntarle si quería venir, una última
trivial dolorismo cualquiera solemnidad de cena calladamente apocalíptica por cuya
Dios y del Viacrucis de Jesús, el intento de duración pregunta el poeta con fatigado
rescatar a Dios de las cadenas con las que tono catilinario: “hasta cuándo estaremos
lo han atado los filósofos para hacer de él esperando”, pero con la certeza de que ésa es
un Dios que también sufre, que se sienta a una pregunta vana porque ese alguien que
la mesa con la familia o en el café con los en la cena “ha bebido mucho” y “se burla y
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en el que se repite el Gólgota es, de esta que hoy no sabe ser Dios porque no ha sido
forma, el de una última cena, el horizonte hombre, y que al jugar la suerte con el “viejo
de las vísperas eternas de la Crucifixión. dado” en el juego de un culpable destino, el
dado decisivo, ya redondo a fuerza de rodar
Más claramente sugiere Vallejo el sentido en la ventana la espera inútil e infinita, sólo
de su poética repetición del Gólgota en el puede parar en un hueco, “en el hueco de
poema “Retablo”, que escrito en lenguaje inmensa sepultura”. El hombre que ya no es
expresamente modernista es un homenaje hijo del Dios frente al Dios que no sabe ser
al “indio divino” (Ortega y Gasset) Rubén y hombre y que por ello no puede ser Dios,
a la vez una concisa interpretación de lo que emerge en la partida del juego, siempre a
en él suscitó el conocimiento, por indirecto pérdida del destino, como Dios mismo: “Y
y de segunda mano no menos profundo, de el hombre sí te sufre: el Dios es él”, escribe
la poesía moderna, en especial de la francesa Vallejo con tono de airado reproche. El
que afamó Rubén Darío. Aparentemente es Dios de “Los dados eternos” es el Dios que
un canto a la poesía y al templo de la “dulce ya no es Dios, barro pensativo o creatura sin
Musa”, en el que oficia Darío, “que pasa Creador. Por eso, el paso siguiente es el que
con su lira enlutada” seguido de su corte da en “Los anillos fatigados”: señala a Dios
de imitadores. En el fondo, los otros poetas Con “el dedo deicida”. En el último poema
del templo “brujos azules” que hacen sus del ciclo, “Espergesia”, Vallejo afirma que
oficios, dan al poema un sentido más hondo él nació un día que Dios “estuvo enfer-
que el de un simple homenaje al “Darío de mo, grave”. La última cena infinitamente
las Américas celestes”. Pues prolongada, las inacabables vísperas del
Viacrucis en el seguro presentimiento de
como ánimas que buscan entierros de oro una muerte sin fin, el “monótono suicidio
absurdo de Dios”, el gesto con el “dedo deicida”,
aquellos arciprestes vagos del corazón, son imágenes que dan el sentido a toda
se interna, y aparecen… y, hablándonos la obra, que explican aquellos “golpes tan
de lejos, fuertes… Yo no sé / Golpes como del odio
nos lloran el suicidio monótono de Dios! de Dios”, y que permiten descifrar el sig-
nificado del título: los heraldos negros no
Otros dos poemas, “Los dados eternos”, son sólo aquellos que nos manda la muerte,
dedicado significativamente a Manuel son también una imagen de los Jinetes
González Prada, y “Los anillos fatigados”, del Apocalipsis, del fin del mundo en su
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Todos saben… Y no saben tuvo que preguntarse: “¿Pero por qué habrá
que la Luz es tísica, escrito Trilce Vallejo?” Ante el vacío con
y la Sombra gorda… el que críticos más o menos avisados que
Y no saben que el Misterio sintetiza… Sánchez honraron la aparición de Trilce,
que él es la joroba Vallejo confesó en una carta a su amigo
musical y triste que a distancia denuncia Antenor Orrego: “El libro ha nacido en el
el paso meridiano de las lindes a las Lindes. mayor vacío. Soy responsable de él. Asumo
toda la responsabilidad de su estétca. Hoy, y
Aunque el mundo de la “muerte de Dios” más que nunca quizá, siento gravitar sobre
es como un sepulcro; aunque es noche y mí una hasta ahora desconocida obligación
orfandad universal en la que sus versos sacratísima de hombre y de artista: la de ser
“chirrían” el oscuro sinsabor del féretro y libre. Si no he de ser hoy libre, no lo seré
los vientos desgastados de lo incógnito, ese jamás. Siento que gana el arco de mi frente
mundo no es por ello el de un paisaje sólo su más imperativa fuerza de heroicidad.
terrible e inhumanamente sombrío. En esa Me doy en la forma más libre que puedo
infinita noche sin Dios, en el paisaje desfi- y ésta es mi mayor cosecha artística. ¡Dios
gurado que ya no tiene su centro ordenador, sabe hasta dónde es cierta y verdadera mi
las sombras configuran también perfiles libertad! ¡Dios sabe cuánto he sufrido para
bufonescos: la Luz es tísica, la Sombra es que el ritmo no traspasara es libertad y
gorda y el Misterio -que visita los últimos cayera en el libertinaje! ¡Dios sabe hasta
poemas del ciclo con aire sacral- que ha- qué bordes espeluznantes me he asomado,
bitualmente constituye el límite de toda colmado de miedo, temeroso de que todo se
operación racional, cumple justamente la vaya a morir a fondo para mi pobre ánima
tarea más específicamente racional, la de viva!”7 ¿Cuál fue esa libertad conquistada y
sintetizar, y que además ese Misterio con- cuáles esos bordes espeluznantes a los que,
cebido corrientemente como un venerable colmado de temor, se asomó Vallejo? Por
arcano, es una jornada musical y triste. El el contexto de las líneas cabría conjeturar,
mundo de la noche del Dios muerto es como se ha hecho8, que la libertad de que
también un mundo “al revés”, deformado, habla aquí Vallejo es la liberación de los mo-
bufonesco. Es el mundo de Trilce. delos literarios que lo precedieron y del len-
guaje que había manejado en Los heraldos
Cuando la obra apareció, en medio de la negros, liberación, pues, del “modernismo”.
más desaforada apoteosis del clásico “bar- Empero, no es sólo esta libertad formal, in-
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do” de América, José Santos Chocano, a negable en Trilce, a la que se refiere el poeta.
quien el Concejo Provincial de Lima co- La libertad que ahora experimenta Vallejo,
ronó “con el laurel sagrado de Apolo que la que le causa el terror y la que pone sobre
Grecia reservó a los poetas y a los héroes” su frente la fuerza imperativa de heroicidad
(así decía la prensa entonces), ella provocó, es la libertad del hombre tras la muerte de
comprensiblemente, uno que otro comen- Dios, la libertad del que vive en el “mundo
tario atónito. Luis Alberto Sánchez, quien al revés”, la del desamparo que inaugura
tampoco había captado el sentido de Los el “paraíso de la tristeza”, para decirlo con
heraldos negros (a diferencia de Antenor Rimbaud. Por esto, las audacias del lenguaje
Orrego), solamente alcanzó a comprobar de Trilce, más que arbitrariedad vanguardis-
“el enmarañamiento, lo oscuro, y lo difícil e ta o el sello de inscripción en la mitología
incomprensible de este caprichoso Trilce” y ultraísta-mundo-novista de Larrea, son el
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entre unos y otros no radica en que las la b de volver, las vvv repetidas en volver,
imágenes y las metáforas de los primeros parecen insinuar, aquí como en otros poe-
son menos audaces que la de los segundos y mas, la intención de burlona agresividad
de lenguaje menos desarticulado, sino más del poema. Como en un juego de preguntas
bien en la intención agresiva que reduce y y respuestas en las que las unas son tan
desfigura el objeto del tema y que convierte degradantes como las otras, dice Vallejo:
a la imagen en medio de expresión satírica.
En “Capitulación” Vallejo canta el acto del Vusco volvvver de golpe el golpe.
amor -en él siempre lleno de desengaño- Sus dos hojas anchas, su válvula
con términos aún tiernos: que se abre en suculenta recepción
de multiplicando a multiplicador,
Anoche, unos abriles granas capitularon su condición excelente para el placer,
ante mis mayos desarmados de juventud; todo avia verdad.
los marfiles histéricos de su beso me ha-
llaron Busco volver de golpe el golpe.
muerto; y en un suspiro de amor los en- A su halago, enveto bolivarianas fragosi-
jaulé. dades
a treintidós cables y sus múltiples,
La imagen primaveral del encuentro no se arrequintan pelo por pelo
pierde, antes por el contrario, adquiere soberanos belfos, los dos tomos de la Obra,
relieve por el contraste que establece entre y no vivo entonces ausencia,
los fervores de la amada y la amarga frialdad ni al tacto.
del amante:
Y un giro coloquial le sirve para rematar al
…pobres sus armas; final la injuria triste:
sus velas cremas que iban al tope en los
sabores desque la mujer esta
espumas de un mar muerto. ¡cuánto pesa de general!
En cambio, en Tr. IX, no sólo ya no hay La comparación no sólo hace patente la di-
ese contraste, sino que los versos son una ferencia del tratamiento del tema amoroso.
burlona exaltación del desengaño previo a Los dos poemas revelan igual voluntad de
todo acto amoroso, una desafiante aunque metáfora, el desengaño ingénito al amor es
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nostálgica sátira de lo que, pese a toda el mismo. Pero en Tr. IX, la consideración
amargura, podía comparar en Los heraldos de la mujer como cosa o animal: “su con-
negros con un encuentro entre “abriles dición excelente para el placer” y la califi-
ganas” y “mayos desarmados”. En Tr. IX cación de su respuesta a los halagos como
no hay siquiera la tierna compasión por “bolivarianas fragosidades”, la imagen de
la pobre amante que vanamente cree en la unión como dos “soberanos belfos, los
el amor. Más bien lo contrario: el poeta la dos tomos de la Obra” y el gesto peyorativo
contempla como un simple animal y no es que implica el giro coloquial “desque…”
casual que en una línea, en la que manifiesta indican en forma inequívoca que en Trilce
su deseo de no repetir el encuentro, diga el tema del amor se ha cristalizado en la
que “no ensillaremos jamás el toroso”. Aun figura de la mujer a la que él degrada, vitu-
la ortografía: la v con la que escribe busco, pera y desfigura, es decir, satiriza. De igual
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manera es satírica la mención de la Venus deforma a todas las figuras del paisaje y
de Milo y una alusión al matrimonio, entre que requiere, para que se nombre tal expe-
muchas más. riencia en su dimensión, el lenguaje de la
desfiguración satírica. De ahí las semejanzas
Será posible explicar esta misoginia con formales entre el lenguaje de Quevedo en
ayuda de categorías sicológicas o, más sus sátiras y el de Vallejo en Trilce, de ahí
exactamente, siquiátricas. Pero a ellas se las coincidencias por las preferencias de
les escaparía el hecho de que en los sa- ciertos objetos de la sátira: obispos, la cal-
tíricos (Quevedo, pero no menos Swift) vicie, el hombre como moscón, ciudades
uno de los temas estructurales de su obra como personas desfiguradas, difuntos con
es justamente la mujer y que en Vallejo dientes abolidos. Es, pues, la sátira la que
es una fatalidad, de su visión del mundo le da fuerza al lenguaje, la que da a Trilce
desfigurado, la forma de subrayar su de- su valor específico, más allá de cualquier
formación y disonancia. Pues la mujer y ingenio de la vanguardia o que cualquier
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El melancólico “hombre frenético” que,
como el del Zaratustra de Nietzsche, expe-
rimenta en Los heraldos negros la “muerte
de Dios”, es en Trilce el satírico mundo
desamparado y ausente de amor, y es en
Poemas humanos y Poemas en prosa, con-
secuentemente, un “genial bufón”9. Entre
los dos primeros y los últimos libros Vallejo
ha vivido con conciencia política, y es esta
experiencia la que da ahora a su poesía un
claro tono de agitación, sin que por ello
se le pueda considerar como “poesía de
tesis” o como ejemplo de lo que, equivo-
cadamente, suele llamarse “poesía social”
(pues toda poesía, aún la más hermética, es
poesía social en el sentido que expresa una
experiencia social). El tono de agitación
de Poemas humanos y Poemas en prosa, es
también, consecuencia de su actitud satírica
en Trilce frente a un paisaje humano en el
que la visión de la noche, del desamor y puentes de palabras… / sólo bufón, sólo
de la desarticulación del mundo adquiere poeta”10. Es, pues, el mimo genial, burlón
dimensiones concretas. Aquí Vallejo no es el pero más verdadero que el programático
individuo que padece el nihilismo moderno cortesano de la Verdad.
y que busca refugio en la dolorida soledad
o en la angustia, es decir, el que sufre en Así, Vallejo, vestido de harapos, reclama
forma romántica y abstracta (para decirlo con burlona y desafiante humildad una
con palabras de Hegel) la “muerte de Dios”. piedra inútil dónde sentarse o un pedazo de
En Poemas humanos, Vallejo, penetrado pan, y asegura que pronto se irá. Se disfraza
de amor solidario a todos los hombres, de pequeñoburgués y dice:
busca desenmascarar las configuraciones
específicas en que se manifiesta el cómodo He aquí que hoy saludo, me pongo el
nihilismo (Hotel Abismo, lo llama Georg cuello y vivo
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Al fin de la batalla, de Schelling, hasta Hegel desfigurado, Dilthey
y muerto el combatiente, vino hacia él un y Milton, parecen impulsarlo a convertir a Va-
llejo en “santo de su devoción”: la de una seudo
hombre mitología llena de “metafísicas” incongruentes,
y le dijo: “¡No mueras, te amo tanto!” de superficiales misticismos, por lo cual las
Pero el cadáver, ¡ay! Siguió muriendo. acertadas y, a veces, luminosas aproximaciones
desaparecen entre sus hilarantes balbuceos de
filósofo cósmico..
Notas
3. José Carlos Mariátegui, 7 ensayos de interpreta-
ción de la realidad peruana, Lima, 1928.
1. Véase, por ejemplo Abril (1), pp. 131-190, y
Abril (2), pp. 17-18, y el artículo de Juan Larrea 4. Monguió (L), p. 7.
en AV 3, pp. 88-323. 5. Monguió, op. cit. p. 112, lo advierte, pero lo
2. Larrea, op, cit., p. 48. Larrea, sin duda alguna atribuye al hecho de ser Vallejo poeta de “país
un minucioso conocedor de Vallejo -aunque en católico”. La explicación es trivial. ¿Qué puede
muchos episodios biográficos delata una mezcla decirse entonces de Klopstock, por sólo citar
de interesado mito insostenible con verdades, un ejemplo?
que por eso resultan ser medias verdades (basta 6. AV 3, apéndice.
compulsar su versión de los momentos de la
7. Cit. por Mariátegui, op. cit., p. 247.
muerte de Vallejo)- apunta con frecuencia, si
bien muy de pasada, a una certera interpretación 8. Monguió, op. cit., p. 128.
de Los heraldos negros (por ejemplo, el tema de 9. Max Kommerewell acuñó para Nietzsche el
Dios, op. cit., pp. 55ss), y de algún aspecto esen- concepto de “mimo genial del pensamiento”,
cial de la obra (el “chaplinismo”, op. cit., p. 61) en Dichterische Welterfahrung, Frankfurt,
o al contexto histórico de la poesía francesa en 1945. Véase, además, Ditirambos de Dyonisos,
que cabría citar a Vallejo, y en la discusión de la de Nietzsche.
obra de Abril (AV 3, pp.88ss). Pero la confusión
mental que le produjo la mala lectura de Jung 10. Nietzsche, Werke, München, Hanser, Edit.
y de tantos autores más (véase, por ejemplo, su Schelechta, 1955, pp. 1239-1240.
Razón de ser, México, 1955) desde Einstein hasta 11. Véase James Higgins, “La sociedad capitalista
Mead, pasando por Bergson, Collingwood, en los Poemas humanos de César Vallejo”, en
Teilhard de Chardin, citas de segunda mano VP 4, pp. 68-74.
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