La Poesia Monografia
La Poesia Monografia
AUTOR:
GOMEZ JAIMES
NIRLEY KATHERINE
5TO AÑO
Según A. Colinas (1958): “La poesía es para mí una manera de ser y de estar en el
mundo, pero además una profunda vía de conocimiento. No es posible un mundo sin
poesía, porque el día que esta desapareciera significaría que el ser humano es otra cosa
que humano. La poesía es un sentir y un pensar esenciales, en los límites, a contracorriente
casi siempre del tiempo en el que se escribe. De ahí que sea también un revulsivo
poderoso en un mundo que tiende al vacío y a la ausencia de sentimiento”.
Según Antonio (1976): “La poesía no proporciona ningún servicio práctico, incluso
no proporciona nada que pueda modificar la realidad social, ni siquiera la individual. La
poesía, esto sí, intensifica la conciencia. Y esta es quizá su única utilidad”.
Según Joaquín Pérez (1957): “La poesía, si sirve para algo que se pueda mostrar de
forma palpable, es para intensificar una mirada trascendente sobre lo cotidiano. Encontrar
el misterio y el fulgor que anida en lo visible. Un realismo trascendido. Como lector, el
misterio a veces lo tenemos delante de los ojos. Y la poesía nos permite desvelarlo”.
Según F. Ferrer (1990): “Hasta hace muy poco la consideraba como la excelencia en
la escritura y la literatura. Pero tras una evolución, ahora entiendo la poesía como lo que
hay más allá de las palabras, de las letras y del lenguaje. Es ese elemento mágico sobre el
que uno va avanzando cuando descubre el trasfondo de las letras”.
POEMA:
Constituye una composición de carácter literario que se enmarca en el campo de
la poesía. El texto puede estar desarrollado en verso o en prosa; en este último caso, se
habla de prosa poética.
En la antigüedad, todas las composiciones literarias recibían la denominación de
poema, ya que la palabra deriva del verbo griego poesin (“hacer”). Por lo tanto, el poema
era cualquier tipo de producto nacido de la literatura.
Entre los poemas, se considera que el género más subjetivo es la lírica, ya que el autor
suele aparecer en el interior del texto. El poeta casi siempre se sitúa en el presente y su
vía de expresión más común es el verso corto, donde se pueden apreciar repeticiones de
tipo fónico, semántico y estructuras sintácticas específicas.
VERSO:
Se llama verso a una de las unidades en que puede dividirse un poema, superior
generalmente al pie e inferior a la estrofa. En la literatura en lenguas romances, los
testimonios en verso preceden a los testimonios en prosa. Aunque ambas formas de
expresión manifiestan históricamente una tendencia innegable a la especialización (el
verso para la lírica, la prosa para la narrativa, el teatro y los textos argumentativos y
expositivos), no faltan ejemplos tanto de verso no lírico (épico, narrativo en general,
dramático o expositivo, como en la poesía didáctica grecolatina) como de prosa lírica.
TIPOS DE VERSO:
Según la presencia o no de rima: el verso puede clasificarse en función de varios
parámetros. Una de las divisiones más habituales es la que habla de verso rimado, suelto,
blanco y libre:
El verso rimado es aquel cuya palabra final rima con la palabra final de al menos otro
verso. Tiene un origen probable en la región de la península itálica en el Medioevo, donde
nacen composiciones versificadas que persisten hasta hoy en día como el soneto, la
canción o el madrigal. Del latín vulgar, su paso al español es sencillo y en el siglo X
encontramos ya composiciones versificadas en rima y con metro en lengua romance, las
denominadas jarchas.
El verso suelto es aquel que no tiene rima, pero aparece alternándose con el verso rimado
dentro de una composición (así, en un romance los versos impares van sueltos, mientras
los pares riman).
El verso blanco es aquel que no tiene rima, pero sí medida, y aparece en una composición
en la que no hay versos rimados. John Milton es autor del poema más conocido en verso
blanco, El paraíso perdido. En español, Miguel de Unamuno utilizó este tipo de verso en
su obra El Cristo de Velázquez.
El verso libre es aquel que no tiene ni rima ni medida, y pertenece a una composición en
la que todos los versos son de este tipo. Su uso es característico de la poesía posterior al
modernismo.
Según su medida y cadencia: en función de su medida y cadencia cabe distinguir
múltiples tipos de verso. Una clasificación elemental es la que distingue versos de arte
menor (de dos a ocho sílabas) y de arte mayor (de nueve o más). Los versos pares de arte
mayor, como el decasílabo, el dodecasílabo y el alejandrino, suelen dividirse en dos
mitades, generalmente iguales, llamadas hemistiquios.
Según su disposición acentual: la manera de colocar los acentos marca el ritmo del
verso. Dentro de un mismo tipo de verso caben varias disposiciones acentuales, que
reciben nombres específicos. Así, un verso puede ser trocaico, si los acentos de palabra
caen en las sílabas impares; yámbico, si caen en las pares; o mixto, si se mezclan las dos
cadencias.
ESTROFA
Del latín stropha (que, a su vez, deriva de un vocablo griego que significa
“vuelta”), el término estrofa permite hacer referencia a los distintos fragmentos que
componen una poesía o una canción. Es frecuente que estas partes estén organizadas del
mismo modo y formadas por idéntica cantidad de versos. Una estrofa es un conjunto de
versos que se encuentran unidos por parámetros de ritmo, longitud y rima. Las estrofas
pueden ser clasificadas de acuerdo a la cantidad de versos que presentan.
Las estrofas que presentan dos versos se conocen como pareado, dístico elegiaco o
alegría, de acuerdo a su composición específica. Las estrofas con tres versos pueden
recibir el nombre de soleá, terceto o tercerilla. Las estrofas de cuatro versos, por su parte,
pueden pertenecer a la calificación de cuarteto, cuarteta, copla, redondilla, serventesio,
seguidilla o cuaderno vía.
Quintilla, quintilla doble, quintilla endecasílaba, quinteto, lira (estrofas de cinco
versos), sexto, sextilla (estrofas de seis versos), seguidilla compuesta (estrofas de siete
versos), octava real, octavilla (estrofas de ocho versos), décima (estrofas de diez versos)
y soneto (estrofa de catorce versos) son otros tipos de estrofas.
Estos datos son importantes ya que, al conocer la estructura de las estrofas, es posible
escribir poemas y manejar con precisión las nociones de rima y ritmo.
Entre todos los tipos de estrofas citados es muy importante que hagamos especial
mención a alguno que adquiere mucho protagonismo dentro del ámbito de la creación
artística. Este sería el caso de la citada y conocida como octava real. La misma se define
como una estrofa de rima consonante que está formada por ocho versos endecasílabos.
En concreto, podemos determinar que aquella, de origen italiano, cuenta con tres
rimas consonantes y que los seis primeros versos riman de manera alternada mientras que
los dos últimos dan lugar a un pareado. Los poetas españoles José de Espronceda o
Garcilaso de la Vega son dos de los autores que más y mejor han hecho uso de la octava
real.
En el ámbito literario, además de todo lo expuesto anteriormente, también
podemos dar a conocer que el término estrofa ya era utilizado en la Antigüedad por los
griegos. En concreto aquellos empleaban dicho concepto para referirse a la parte inicial
de una poesía o canto lírico. Más exactamente estos se podían conformar de dos maneras:
estrofa y antistrofa, o bien de estrofa, antistrofa y epodo. Una división esta última que de
forma más reciente también se ha utilizado dentro de lo que ha sido la poesía española.
Cabe destacar, por último, que se conoce como estrofa a las partes que componen
la letra de una canción. El sentido, por supuesto, es el mismo que refiere a la composición
de un poema. Una estructura bastante usual de una canción es estrofa-estrofa-estribillo-
estrofa-estrofa-estribillo.
En este ámbito, hay que subrayar que la manera mejor para definir a una estrofa
es como aquella parte o sección de una canción concreta que se repite en varias ocasiones
a lo largo de la misma con igual melodía pero con distinta letra.
MÍMICA:
Es una técnica gestual que consiste en dos aspectos:
1. Actuar siguiendo la tendencia natural.
2. Actuar para que los demás nos entiendan.
3. La técnica es la del movimiento, la cual se desarrolla de forma avanzada.
4. La mímica es la expresión de pensamientos, sentimientos o acciones por medio
de gestos o ademanes; es decir, el lenguaje gestual.
Para trabajar el gesto, hay que ser un buen observador y una educación del control
corporal a través de juegos de expresión cada vez más complejos. Se debe buscar el
concepto y no la traducción de las palabras en la expresión en el gesto.
CLASES DE POESÍA
1. Lírica: subjetiva; se utiliza para expresar sentimientos
2. Épica: objetiva; se utiliza para contar hechos o hazañas
3. Dramática: subjetiva/objetiva; el poeta desaparece detrás de los personajes que
representan el drama.
CARACTERÍSTICAS DE LA POESIA
Como todo texto literario, la poesía tiene otras características definitorias:
Predominio de la función poética o literaria del lenguaje: es decir en la poesía la
función principal está centrada en el mensaje mismo. Busca la intencionalidad estética y
para eso se basa en todos los recursos de la lengua.
La posibilidad de connotación: es decir que la poesía permite trabajar cada palabra con
otros significados más allá de los que aporta el diccionario o los que se usan
habitualmente.
La plurisignificación: un texto literario puede tener múltiples significados, siempre
limitados por el texto mismo. Esto quiere decir que, frente a un texto poético, cada lector
construye su sentido, que no necesariamente deberá coincidir con el de otros lectores, ni
siquiera con el del autor del texto.
CONCLUSION
Poesía, es una forma poética que expresa tradicionalmente un sentimiento intenso
o una profunda reflexión, ambas ideas como manifestaciones de la experiencia del yo.
La poesía es la expresión artística de la belleza por medio de la palabra sometida
a cierto ritmo y cierta medida. De esta manera, la poesía le da al lenguaje musicalidad,
sonoridad y armonía.
La poesía nos enseña a simplificar la complejidad: Cita como argumento una
frase del empresario Sidney Harman que dijo una vez en The New York Times: Yo solía
decirle a mi personal que me trajera poetas como directivos porque los poetas son nuestros
pensadores sistémicos originales.
Miran a los entornos más complejos y reducen la complejidad a algo que pueden
entender”. Según Coleman, los empresarios viven en entornos de caos y su desafío es
hacerlo significativo y comprensible, así que leer y escribir poesía puede entrenar esa
capacidad, la de conceptualizar mejor el mundo y comunicarlo
La poesía es muy importante para expresar nuestros sentimientos en diferentes
momentos, la poesía nos ayuda expresar lo que sentimos.
BIBLIOGRAFÍA