Francesco Petrarca

Fue un poeta, filósofo y filólogo aretino, considerado el precursor del humanismo, pilar
fundamental de la literatura italiana especialmente gracias a su obra Cancionero. Su poesía dio
lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega, en España, y a
William Shakespeare y Edmund Spenser, en Inglaterra, bajo el sobrenombre genérico de
Petrarquismo. Tan influyente como las nuevas formas y temas que trajo a la poesía fue su
concepción humanista, con la que intentó armonizar el legado grecolatino con las ideas del
cristianismo. Por otro lado, Petrarca predicó la unión de toda Italia para recuperar la grandeza que
había tenido en la época del Imperio romano.

Familia
Hijo de Eletta Cangiani y Ser Petracco. Su padre fue un desterrado del mismo grupo político de
Dante.

A la edad de ocho años se trasladó junto a su familia de la Toscana a Aviñón, Francia.

En 1326 falleció su padre, y Petrarca, que había estado estudiando Leyes en la Universidad de
Bolonia, regresó a Aviñón, donde pronunció los votos eclesiásticos menores, hacia 1330.

El Viernes Santo de 1327, vio por primera vez a Laura, la mujer idealizada por el poeta, cuyo
nombre inmortalizó a través de sus poemas líricos y a la que conoció hacia 1327, seis años antes
de emprender la carrera eclesiástica.

Realizó viajes por toda Italia, Francia, Alemania y los Países Bajos.

En 1330 conoció al escritor Giovanni Boccaccio en Florencia, con quien ya había mantenido
correspondencia desde algún tiempo antes. Ambos se situaron al frente de un movimiento de
redescubrimiento de la cultura de la antigüedad clásica.

Entre 1353 y 1361 residió en Milán y hasta 1374, entre Padua, Venecia y Arquà (Véneto).

Le nombraron poeta laureado por el Senado de Roma, en 1341.

El influjo de Petrarca caracterizó la producción poética no solo en las épocas en las que imperaba
el denominado 'petrarquismo' (siglos XV y XVI), sino también en periodos más cercanos.

Tras la muerte de su padre regresó a Provenza e hizo los votos eclesiásticos menores. El 6 de abril
de 1327, viernes santo, vio por primera vez a Laura, la mujer que idealizaría en sus poemas, en
Aviñón. Poco se sabe de ella, aunque es muy posible que fuese la dama Laure de Noves, casada
con un antepasado del marqués de Sade y, por tanto, llamada tras su matrimonio Laure de Sade
(1310-1348). Por ella sintió una pasión pura y constante, como la que Dante Alighieri había sentido
por Beatrice Portinari, la Bice de La Divina Comedia. Vivió entre 1337 y 1353 en Vaucluse o
Fontaine de Vaucluse, un lugar con la fuente más caudalosa de Francia, en las cercanías de Aviñón.
Tuvo dos hijos, Giovanni y Francesca (en 1337 y 1343, respectivamente), sin poder asegurarse si
fueron fruto de una o dos relaciones. Nunca los referenció en sus obras directamente, teniéndose
constancia de que el varón, que murió joven, le dio disgustos a diferencia de su hija, quien le
proporcionó la alegría de varios nietos.1 Petrarca terminó sus días en Arquà; según afirma la
tradición, lo encontraron muerto sobre un libro que estudiaba.

El 26 de abril de 1336 Petrarca, junto a su hermano y otros dos compañeros, escaló el monte
Ventoso de los Alpes, de 1909 metros, y más tarde escribió una memoria del viaje en forma de
carta a su amigo Francesco Dionigi. Como en ese tiempo no era usual escalar montañas sin fin
práctico alguno, se considera ese día la fecha de nacimiento del alpinismo como deporte y a
Petrarca como uno de los precursores del mismo.

Su vida transcurrió al servicio de la Iglesia y de la poderosa familia Colonna. Poseído por una
pasión de bibliófilo, de la que da cuenta el capítulo consagrado a la bibliomanía de su De remediis,
viajó constantemente por Europa (Francia, Italia, Países Bajos, España, Inglaterra) buscando
códices de autores clásicos, y se convirtió en poeta laureado por el Senado de Roma por su poema
latino en hexámetros Africa

Petrarca y Laura: Un amor prohibido

El 6 de abril al terminar la misa en la localidad de Aviñón, Laura de Noves salía de la Iglesia de
Santa Clara cuando fue vista por Petrarca. Esta chica estaba en sus veinte años, pero
lamentablemente estaba comprometida para casarse con Hugo de Sade. Desde ese entonces,
Laura fue musa de este poeta en unos sonetos llenos de desesperanza en un amor prohibido e
irrealizable.

Algunos estudiosos de la poesía, afirman que Laura jamás existió y que solo era producto de la
imaginación de Petrarca. Sin embargo, sea esta historia cierta o no el Cancionero de 366 poemas
dedicados a Laura sigue entre nosotros. El cual, se divide en 263 en vida y 103 después de su
muerte en 1348 a causa de la gran epidemia de peste de Italia. Esos últimos 103 poemas son los
más dolorosos de Petrarca, ya que para él la vida no tenía sentido sin su amor eterno.

Obras
Laura y Petrarca, miniatura del Cancionero.

Su obra principal en lengua vulgar es el Cancionero, publicado originariamente con el nombre de

Rime in vita e Rime in morte de Madonna Laura y que fue ampliando con el transcurso de los años.
Es aquí donde Laura se constituye en el objeto idealizado de su amor, representante de las
virtudes cristianas y de la belleza de la antigüedad. Posteriormente se denominaría Cancionero
petrarquista a las colecciones de poemas líricos creadas por diferentes autores a manera del
Canzoniere del Petrarca.

Poco antes de su muerte, publicó triunfo («Los triunfos»), dedicados a exaltar la elevación del
alma humana hacia Dios.
Petrarca fue autor también de una ingente obra en latín, mucho más voluminosa y no menos
influyente que su obra en toscano. Dentro de la obra latina revisten especial importancia, por
diversos conceptos, el poema épico Africa (que canta en hexámetros latinos las hazañas del
conquistador romano Escipión el Africano) y una colección de biografías de personajes ilustres
titulada De viris illustribus. Otras obras latinas son: Bucolicum carmen, un conjunto de doce
églogas de estilo virgiliano; una colección de epístolas en verso titulada Epystole; un elogio de la
vida retirada, De vita solitaria; y Secretum, un diálogo imaginario entre un personaje llamado
Franciscus (evidente réplica de sí mismo) y San Agustín, entre varias más.

Los poemas del Cancionero fueron escritos en italiano: se trata de una colección de más de
trescientos sonetos y otros poemas (canciones, sextinas, baladas y madrigales), la mayoría de los
cuales revelan la historia de su pasión por Laura y los avatares y estados espirituales y emocionales
por los que atravesó, incluso después de la muerte de su amada, cuando su recuerdo la
transforma en un ángel (donna angelicata) que intercede a Dios por él para transformar su
pecaminoso amor profano en amor divino a la sabiduría y la moral. Se puede dividir en dos partes,
coincidiendo con la muerte de su amada en la peste negra de 1348, cuando el autor da un giro a su
vida tras las vanidades juveniles para profundizar en valores espirituales. Su creación final se
convierte en palinodia de la inicial.3 En la obra se intercalan algunos versos dedicados a amigos y a
otros temas, para marcar como miliarios la cronología de esa historia, así como otras
composiciones que tienen la función de romper la monotonía métrica del conjunto.

La utilización del verso de once sílabas (endecasílabo) y sus perfectos sonetos encandilaron a
poetas de los dos siglos siguientes y tuvieron influencia en el Siglo de Oro español, aunque algunos
autores los rechazaran y los juzgaran como extranjerizantes.

La obra de Petrarca

Su producción puede dividirse en dos grupos: obras en latín y obras en lengua vulgar. Las primeras
fueron las que le reportaron mayor éxito en vida, y en ellas cifraba Petrarca sus aspiraciones a la
fama. Cabe destacar en este apartado el poema en hexámetros África (que dejó inacabado y en el
que rescata el estilo de Tito Livio), las doce églogas que componen el Bucolicum carmen y la serie
de biografías de personajes clásicos titulada De viris illustribus. Reflejo de sus inquietudes
espirituales son los diálogos ficticios con San Agustín recogidos en el Secretum.

Petrarca logró en vida una importante fama como autor latino y humanista, tal como prueba su
coronación en Roma como poeta, en 1341. Sin embargo, sus poemas en lengua vulgar recogidos
en el Cancionero fueron los que habían de darle fama inmortal. Aunque Petrarca los llamaba
nugae (pasatiempos), lo cierto es que nunca dejó de retocarlos y de preocuparse por su
articulación en una obra conjunta, lo cual denota una voluntad de estilo que por otra parte resulta
evidente en cada una de las composiciones, de técnica perfecta y que contribuyeron grandemente
a revalorizar la lengua vulgar como lengua poética.

En la primera parte del Cancionero, las poesías reflejan la sensualidad y el tormento apasionado
del poeta, mientras que tras la muerte de Laura, acontecida según declara el poeta en 1348, su
amor resulta sublimado en una adoración espiritual. Petrarca supo escapar a la retórica cortés del
amor, transmitiendo un aliento más sincero a sus versos, sobre todo gracias a sus imágenes, de
gran fuerza y originalidad. Su influencia se tradujo en la vasta corriente del petrarquismo,
destinada a perdurar hasta el siglo XVII, y a cuya tradición pertenecen desde Ausiàs March,

Obras latinas

 Opera Latina, edición de Sebastian Brant. Basilea. Johann Amerbach, 1496.

 Edizione Nazionale delle Opere di Francesco Petrarca. Florencia, Sansoni, 1926
 Petrarca del Centenario. Florencia, Le Lettere, 2005

En verso

 Africa, escrito entre 1338 y 1339, y después corregido y retocado. Poema heroico
incompleto sobre la Segunda guerra púnica y en particular sobre las gestas de Publio
Cornelio Escipión.
 Bucolicum carmen, compuesto entre 1346 y 1357 y constituido por doce églogas sobre
temas amorosos, políticos y morales.
 Epistole metricae, escritas entre 1333 y 1361. 66 cartas en hexámetros, de las que algunas
tratan sobre amor, aunque la mayoría trata sobre política, moral o materias literarias.
Algunas son autobiográficas.
 Carmina varia, que recoge poemas dispersos en varios lugares:

Cancionero: se compone principalmente de Sonetos.

África: Un poema épico escrito en latín sobre el conquistador Romano clásico Escipion el Africano.

Los Triunfos: tiene como protagonista al mismo autor y están dedicados a exaltar la elevación del
alma humana hacia Dios.

Secretum: De carácter íntimo y autobiográfico en donde Petrarca dialoga con San Agustín e incluso
confiesa su envidia por Dante Alighieri.

Aportes

Instauró las nuevas claves y técnicas de la obra literaria. Su concepto idealizó el amor, su imagen
de la mujer amada, y el sentido armónico de la belleza en el poema marcaron las pautas de la
poesía durante el siglo XVI.

Petrarca, contribuía al servicio de la Iglesia y de la poderosa familia Colona. Gracias a la Iglesia

Conoció a Laura de Noves, su eterno amor y la inspiración de muchos, por no decir de todos sus
poemas el día 6 de abril de 1327, en la iglesia de Santa Clara de Aviñón.

Petrarca ha sido nombrado como el padre del Humanismo, ya que dedicó toda su vida al estudio
de los clásicos, tratando de imitar a Cicerón descubriendo sus cartas, hasta entonces
desconocidas.

Importancia de Cancioneros; Triunfos fue una de sus obras poéticas más importantes escritas
entre 1346 y 1374 que fue abruptamente interrumpida por la muerte de Francesco, existen
algunos fallos en esta ya que no pudo ser corregida y ordenada por el propio poeta
Petrarca propone el decorativismo gótico, el naturalismo de los clásicos, pero aun admirando su
perfección técnica, se esfuerza de reinterpretarla en la propia época, exaltando el valor del arte y
el mérito del artista, por su poder creativo que se manifiesta en su libre actividad intelectual. En
este sentido, el arte supera su valor material y se en foca en la importancia del artista y en el
interés de su formación y de su labor intelectual.

CLIV

Los cielos y la tierra han puesto a prueba.

Medida de verso

 (11+1) silabas (sinéresis)

Número de silabas

 Arte mayor (endecasílabos ) 11 silabas

Clase de rima

 Rima consonante

Clases de estrofa

 Copla

todo su arte y cuidado en la luz pura.

Medida de verso

• 13 silabas (sinéresis)

Número de silabas

• Arte mayor (endecasílabo) (11 sílabas)

Clase de rima

 Rima asonante (pura )

Clases de estrofa

• Octava real (pura)

que es espejo del sol y de Natura,

Medida de verso

 13 silabas (12+1)

------ (12+1) 13 silabas

Número de silabas

• Arte mayor (tridecasílabos) 13 silabas

Clase de rima

• Rima asonante

Clases de estrofa

• Octava real

si aquél a lo demás ventaja lleva.

Medida de verso

• 12 silabas (12 +1) 13 sílabas

Número de silabas

• Arte mayor (tridecasílabos) 13 sílabas

Clase de rima

• Rima consonántica

Clases de estrofa

• Octava real

La obra es tan noble, tan graciosa y nueva,

Medida de verso

• 14 silabas (14 +1) 15 sílabas

Número de silabas

• Arte mayor (pentadecasílabos) 15 sílabas

Clase de rima

• Rima consonántica

Clases de estrofa

• Octava real

que la vista mortal no está segura:

Medida de verso

• 12 silabas (12 +1) 13 sílabas

Número de silabas

• Arte mayor ((tridecasílabos) 13 silabas

Clase de rima

• Rima consonántica

Clases de estrofa

 Octava real

Que en los ojos su gracia y su dulzura

Medida de verso

• 13 silabas (13 +1) 15 sílabas

Número de silabas

• Arte mayor (tridecasílabos) 13 silabas

Clase de rima

• Rima asonante

Clases de estrofa

 Octava real

se diría que Amor hace que llueva.

Medida de verso

• 12 silabas (12+1) 13 sílabas

Número de silabas

• Arte mayor ((tridecasílabos) 13 silabas

Clase de rima

• Rima asonante

Clases de estrofa

 Octava real

El aire, por sus rayos conmovido,……. 11 silabas

Medida de verso

• 11 silabas
Número de silabas

• Arte mayor (endecasílabo (11 sílabas)

Clase de rima

• Rima consonántica

Clases de estrofa

de dulce honestidad queda inflamado,

Medida de verso

• 11 silabas (12+1)

------ (12+1) 13 silabas

Número de silabas

• Arte mayor (tridecasílabos) 13 silabas

Clase de rima

• Rima asonante

Clases de estrofa

• Octava real

y es el decir, y hasta el pensar, vencido.

Medida de verso

• 14 silabas

------ (12+1) 13 silabas

Número de silabas

• Arte mayor (tridecasílabos) 13 silabas

Clase de rima

• Rima asonante

Clases de estrofa

• Octava real

Deseo bajo allí no es despertado,……13 silabas

Medida de verso
 • 13 silabas (12+1)

Número de silabas

• Arte mayor (tridecasílabos) 13 silabas

Clase de rima

• Rima asonante

Clases de estrofa

• Octava real

más de honor y virtud: ¿y cuándo ha sido

Medida de verso

• 13 silabas (12+1)

------ (12+1) 13 silabas

Número de silabas

• Arte mayor (tridecasílabos) 13 silabas

Clase de rima

• Rima asonante

Clases de estrofa

• Octava real

vil querer por beldad suma apagado?

Medida de verso

• 13 silabas (12+1)

------ (12+1) 13 silabas

Número de silabas

• Arte mayor (tridecasílabos) 13 silabas

Clase de rima

• Rima asonante

Clases de estrofa

• Octava real