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Ilustración de Moda
Ilustración de Moda
PORTADA
Ambato - Ecuador
Julio-2018
i
CERTIFICACIÓN DEL TUTOR
TUTORA
__________
Ing. Mg. Nancy Margarita López Barrionuevo.
C.C.: 1801417286
ii
AUTORÍA DEL TRABAJO
_____________________________
LA AUTORA
Lucía Paola Morales Céspedes
C.C.: 180504016-7
iii
DERECHOS DE AUTOR
_____________________________
LA AUTORA
Lucía Paola Morales Céspedes
C.C.:180504016-7
iv
APROBACIÓN DEL TRIBUNAL DE GRADO
Nombres y Apellidos
PRESIDENTE
C.C.:
v
DEDICATORIA
vi
AGRADECIMIENTO
vii
ÍNDICE GENERAL
PORTADA ................................................................................................................... i
APROBACIÓN DEL TUTOR…………………………………………………..……ii
CAPÍTULO I
1. EL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
1.1 Tema: La ilustración infantil de moda: un análisis al método. .................................. 1
1.2 Planteamiento del problema .................................................................................... 1
1.2.1 Contextualización ................................................................................................. 2
1.2.2 Análisis crítico: Árbol de problemas ..................................................................... 4
1.2.3 Pronóstico ............................................................................................................ 6
1.2.4 Formulación del problema .................................................................................... 7
1.2.5 Preguntas directrices ............................................................................................ 7
1.2.6 Delimitación del objeto de investigación .............................................................. 7
1.3 Justificación ............................................................................................................ 7
1.4 Objetivo general: ..................................................................................................... 8
viii
CAPÍTULO II
2.MARCO REFERENCIAL
2.1. Antecedentes investigativos ................................................................................. 10
2.2. Fundamentación filosófica ................................................................................... 13
2.3. Fundamentación legal .......................................................................................... 13
2.3. Categorías fundamentales ..................................................................................... 16
2.4. Hipótesis .............................................................................................................. 19
2.5. Señalamiento de variables .................................................................................... 19
2.5.1 Variable dependiente .......................................................................................... 19
CAPÍTULO III
3.METODOLOGÍA
3.1. Enfoque investigativo ........................................................................................... 58
3.2. Modalidad básica de la investigación ................................................................... 59
3.2.1Investigación bibliográfica .................................................................................. 59
3.2.2 Investigación de campo ...................................................................................... 59
3.3. Nivel o tipo de investigación (Exploratorio/Descriptivo) ...................................... 60
3.3.1 Exploratoria ....................................................................................................... 60
3.3.2 Investigación descriptiva: ................................................................................... 60
3.4. Población y muestra ............................................................................................. 61
3.5. Operacionalización de variables ........................................................................... 62
3.5.1 Variable dependiente métodos de ilustración ...................................................... 63
3.5.1 Variable independiente: ilustración infantil ........................................................ 65
3.6. Técnicas e instrumentos ....................................................................................... 67
3.7. Plan de recolección de la información .................................................................. 67
3.8. Plan de procesamiento de la información.............................................................. 68
CAPÍTULO IV
4.ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS
4.1 Análisis del aspecto cuantitativo ............................................................................ 69
4.2. Interpretación de resultados. ................................................................................. 69
ix
CAPÍTULO V
5.CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES .................................................. 107
5.1. Conclusiones ...................................................................................................... 107
5.2. Recomendaciones............................................................................................... 108
CAPÍTULO VI
PROPUESTA
6.1 Datos informativos .............................................................................................. 109
6.1.1 Título de la propuesta ....................................................................................... 109
6.1.2 Unidad ejecutora .............................................................................................. 109
6.1.3 Ubicación ......................................................................................................... 109
6.1.4 Tiempo ............................................................................................................. 109
6.1.5 Responsables .................................................................................................... 109
6.2 Antecedentes de la propuesta............................................................................... 110
6.3 Justificación ........................................................................................................ 111
6.4 Objetivos............................................................................................................. 112
6.4.1 Objetivo general ............................................................................................... 112
6.4.2 Objetivos específicos........................................................................................ 112
6.5. Fundamentación de la propuesta......................................................................... 113
6.5.1 Análisis de parámetros y normativas ................................................................ 113
6.5.1.1 Parámetros comerciales ................................................................................. 113
6.5.1.2 Parámetros técnicos ....................................................................................... 113
6.5.1.3 Normativa legal ............................................................................................. 114
6.6. Analisis de factibilidad ....................................................................................... 114
6.7 Diseño del producto ............................................................................................ 117
6.7.1 Memoria descriptiva ......................................................................................... 144
6.7.1.1 Características de uso y función..................................................................... 155
6.7.1.2 Características técnicas .................................................................................. 155
6.8 Administración de la propuesta ........................................................................... 157
6.8.1 Recursos .......................................................................................................... 157
6.8.1.1 Humanos ....................................................................................................... 157
6.8.1.2 Técnicos ........................................................................................................ 158
6.8.1.3 Materiales ..................................................................................................... 158
x
6.9 Evaluación de la propuesta .................................................................................. 158
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla N° 1 Enfoques didácticos ................................................................................. 20
Tabla N° 2 Clasificacion general de los métodos de enseñanza.................................. 23
Tabla N° 3 Tipos de aprendizaje ................................................................................ 25
Tabla N° 4 Prendas y textiles ..................................................................................... 29
Tabla N° 5 Diseñadores contemporáneos……………………………………………...54
xi
Tabla N° 24 valoracion ............................................................................................ 164
ÍNDICE DE GRÁFICOS
xii
Gráfico N° 31 Portada de la revista Harper´s Bazaar,Erté ........................................ 49
Gráfico N° 32 Portada de la revista fémina. .J.C. Haramboure ................................. 49
Gráfico N° 33 Ilustraciones famosas de Rene Gruau ................................................. 50
Gráfico N° 34 Ilustración de Geovanni Boldini ........................................................ 51
Gráfico N° 35 Ilustración de J.C.Leyendecker. .......................................................... 51
Gráfico N° 36 Ilustración de J.C.Leyendecker. .......................................................... 52
Gráfico N° 37 Montse Bernal…………………………………………………………53
Gráfico N° 38 Alexandra Compain-Tissier…………………………………………..53.
Gráfico N° 39 Margot Macé…………………………………………………….……53
Gráfico N° 40 Elisa Mzzone....................................................................................... 53
Gráfico N° 41 Pippa Mc Manus ................................................................................. 55
Gráfico N° 42 Mia Mrie Overgaard…………………………………………..………55
Gráfico N° 44 Katie Rodgers…………………………………………………...……55
Gráfico N° 45 Kelly Smith…………………………………………………...………56
Gráfico N° 46 Elodie................................................................................................. 56
Gráfico N° 47 Arturo Elena ....................................................................................... 56
Gráfico N° 48 Ricardo Fumanal…………………………………………………...…56
xiii
RESUMEN EJECUTIVO
Aun así existen ilustraciones infantiles las cuales no son dirigidas a moda, sino a cuentos
para niños con ilustraciones muy elaboradas de diseño, por lo cual la ilustración de moda
infantil dirigida a la academia en la carrera de modas es un campo poco explotado; con
lo cual se tiene como objetivo analizar a varios autores del medio para posteriormente
analizas las técnicas que aplican y que las mismas influencien a un la creación de un
nueva metodología de fácil comprensión para ilustración infantil de moda. Finalmente
se recopilarán las técnicas de ilustración direccionadas para ilustración infantil en un
catálogo de moda que resalte las técnicas paso a paso para la representación de texturas
en indumentaria.
xiv
ABSTRACT
The fashion illustration are drawings, sketches, sketches, sketches or paintings that relate
to fashion, however there is a lack of national and regional production with respect to the
subject, currently you can find records of several countries that are in the repository from
the University Technical of Ambato in the field of design and illustration, records that
transcend in time have great value for the study of technique, etc. you can find a variety
of books ranging from portfolios of illustrations, sketchbooks, sketch book, books of
illustration of the human body, anatomy of fashion, books directed to step-by-step
learning to imitate textures and without number of independent publications of designers
and their personal portfolios; but it has been noted that even in these bibliographic data
there is a lack of products or books that deal specifically with children's fashion
illustration, and a lack of national production with respect to the subject, which generates
a documentary vacuum and generates a lack of an identity of its own.
Even so there are children's illustrations which are not directed to fashion, but to stories
for children with very elaborate illustrations of design, for which the illustration of
children's fashion directed to the academy in the fashion career is a little exploited field;
which aims to analyze several authors of the medium and then analyze the techniques that
apply and that influence the creation of a new methodology easy to understand child
fashion illustration. Finally, the illustration techniques addressed to children's illustration
will be presented in a fashion catalog that highlights step-by-step techniques for the
representation of textures in clothing.
xv
CAPÍTULO I
1. EL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
Según Gonzales (2013), durante un largo período de tiempo el dibujo fue el único
lenguaje para comunicar la moda, Las novedades se transmitían gracias a los grabados de
figurines, primero en estampas y después en revistas, en algunos casos se trataba de
dibujos rígidos con una evidente función informativa, pero en ocasiones el genio del
ilustrador proporciona imágenes de mayor interés artístico de tal manera que aquellos
pocos registros de técnicas de ilustración quedan marcados en la historia como referentes
para el diseñador.
1
cambio transcendental en la profesión del ilustrador al facilitar enormemente su labor y
proporcionarle gracias a internet una plataforma excepcional para publicar su trabajo.
No obstante, se conoce poco sobre libros que resalten el paso a paso para ilustrar
figurín de moda infantil de manera manual, sin embargo los trabajos encontrados en él,
campo resaltan los portafolios creativos de diseñadores y sus ilustraciones finales más
relevantes de su trascendencia laboral y la representación visual de textiles y texturas
del traje contribuye con la riqueza artística del medio. El individuo en la industria puede
reconocer como problemática la búsqueda de información acerca de ilustración de
indumentaria, los documentos dirigidos a ilustración infantil es casi nula, en
consecuencia esta modalidad se la ve reflejada en referentes que se encuentra en países
del exterior; por lo tanto, estudiantes, artistas, docentes y empresarios que se
desenvuelvan en la rama de diseño de modas y deseen conocer sobre esta disciplina deben
acudir a publicaciones externas, importación de material bibliográfico, incluso
adaptación de metodologías extranjeras.
1.2.1 Contextualización
2
de la moda, libros direccionados al aprendizaje paso a paso para imitar texturas y sin
número de publicaciones independientes de diseñadores y sus portafolios personales; por
consiguiente esto deja muy en claro la trascendencia del diseño en Europa y Oriente; y
aunque las plataformas de diseño, de ilustraciones y más colectivos que se encuentran en
la web, predominan con un número infinito de personas que publican su trabajo, la
documentación gráfica y física será más valioso y/o poseerá un valor agregado.
3
1.2.2 Análisis Crítico: Árbol de problemas
Carente interés de diseñadores para Insuficiente información Limitada oferta de Preferencia de diseñadores al uso
publicar su trabajo o portafolios de para ilustración infantil materiales gráficos de ordenador para realización de
ilustraciones relacionados con dirigida por diseñadores del para la ilustración en el bocetos e ilustraciones de moda
moda. Ecuador. País
CAUSAS
4
Los exiguos métodos de ilustración aplicados a la indumentaria de moda derivan
en una problemática que según el análisis varias causas afectan a la posterior realidad de
la ilustración de moda como: diseñadores que no se dedican o toman como
especialización el trabajo de ilustrador, como ejemplo Arturo Elena nacido en Teruel
en 1958 que es muy reconocido en el medio y a través de su trabajo y talento genera
ilustraciones que posteriormente son publicadas en revistas y trabaja de la mano con
marcas reconocidas en el mundo, además este es su medio de trabajo, sin embargo este
tipo de realidades no se encuentran vigentes en el medio, se desconoce a diseñadores que
tomen la ilustración como una especialización en el diseño.
Indico así mismo existen diseñadores que ejercen docencia e imparten la materia de
ilustración de moda, sin embargo estos individuos venden el conocimiento, mas no es
su medio de subsistencia la ilustración se moda y mucho menos la ilustración infantil,
por lo que causa una deficiente producción académica en el medio y en la región.
5
ciudades del país en adición a esto las marcas más reconocidas en este campo como
principales y prestigiosas son de otros país como: Faber-Castell- Alemana, Prisma color-
Estados Unidos, Magic color- México, Winsor & Newton- Inglaterra, Promarker- del
grupo Winsor & Newton, Touch Marker entre otras.
1.2.3 Pronóstico
6
1.2.4 Formulación del problema
¿Cómo analizar los métodos de ilustración con la finalidad de generar una metodología
direccionada a las técnicas de expresión de indumentaria de moda?
1.3 Justificación
7
La presente investigación es de interés académico, por cuanto pretende dotar a los
estudiantes, docentes y empresarios de un lenguaje gráfico, comprensible y didáctico que
pueda ser interpretado con facilidad por las personas inmersas en el proceso creativo del
segmento infantil en la industria de la moda ecuatoriana.
8
Analizar los métodos de ilustración desde la utilización de fichas comparativas que
permitan el discernimiento para un proceso adecuado en la aplicación en el segmento
infantil.
9
CAPÍTULO II
2. MARCO REFERENCIAL
10
un libro publicado por (Dawber, 2006), el cual aunque posee más de 100 ilustraciones
de 250 artistas de todo el mundo, más del 90% de éstas son editadas o echas
completamente digitales, en programas como Adobe Photoshop y Adobe Ilustrador, sin
embargo aunque no resaltan el trabajo manual, es una fuente de inspiración ya que los
distintos estilos llevan a su lector a un mundo lirico; de la misma manera el libro
“figurines de moda técnicas y estilos” muestra parte de historia y origen del figurín de
moda ya través de varios colaboradores del libro existen tipos de ilustraciones, otro de
los libro y uno de los pocos que poseen un capítulo para la exploración de figurines
infantiles es: sketching de moda (2016). (Blackman ,2007; López, 2014; Downton, 2011;
Dawber, 2006; Ausonia, 2016).
11
presenta el paso a paso como ilustrar texturas, textiles y piel con diferentes técnicas como
tinta, lápices de colores, acrílicos, guaches, pasteles y los tipos de textiles que se pueden
realizar con cada uno de estos materiales y cómo hacerlo lo más fiel posible.
Ser creativo con sus proyectos se presentará en cada pieza que ilustre. El deseo de
hallar su estilo personal le empujará a buscar nuevos modos de expresar su visión.
Aprender las reglas sobre un tema contribuirá realizar el aspecto más importante de la
ilustración de moda que es hallar su propio camino. En cuanto domine y comprenda las
técnicas exigidas para comunicar sus ideas, puede permitirse el lujo de romper las reglas
y forjarse una perspectiva personal única. Su libro es una guía visual completa con
instrucciones paso a paso para su puesta en práctica. (Nunnelly, 2010).
12
2.2. Fundamentación filosófica
Por otro lado Laura Laine determina su estilo de ilustración por el uso de
exuberantes cabelleras en modelos de monocromía “Creo que la ilustración te permite
sobrepasar la realidad de un modo muy profundo, es la herramienta perfecta y al mismo
tiempo inspira la moda” (Bou, TRENDY Fashion illustrators, 2010); por consiguiente
este fundamento filosófico que incita a crear nuevas cosas replanteándose los estilos
permitirá también poner en práctica la teoría de una especialidad abierta flexible y
participativa solucionando los problemas. Es también propositivo porque nos permite
formular una alternativa de solución al problema planteado pues expone nuevas cosas al
momento de ilustrar. (Bou, TRENDY Fashion illustrators, 2010).
14
pública de ejemplares o copias de la obra mediante la venta, arrendamiento o alquiler; d)
La importación; y, e) La traducción, adaptación, arreglo u otra transformación de la obra.
La explotación de la obra por cualquier forma, y especialmente mediante cualquiera de
los actos enumerados en este artículo es ilícita sin la autorización expresa del titular de
los derechos de autor, salvo las excepciones previstas en esta Ley.
Las obras protegidas comprenden, entre otras, las siguientes: novelas, poemas,
obras de teatro, periódicos, programas informáticos, bases de datos, películas,
composiciones musicales, coreografías, pinturas, dibujos, fotografías, obras escultóricas,
obras arquitectónico, publicidad, mapas, dibujos técnicos, obras de arte aplicadas a la
industria. En términos generales el Ecuador supera la duración de la protección de los
derechos patrimoniales establecida en la Decisión 351 de la CAN y en el Convenio de
Berna que es toda la vida del autor y 50 años después de su muerte, mientras que en la
legislación ecuatoriana la protección dura la vida del creador más 70 años después de su
muerte, no obstante, los derechos morales se protegen indefinidamente.
Todo trabajo de investigación debe tener un sustento legal, tomando en cuenta los
anteriores artículos que aportan al proyecto, los mismos que permite brindar todas las
condiciones necesarias para levantar un estudio eficiente y legal.
15
2.3. Categorías Fundamentales
Ilustración Andragogía
16
Material
Tipos de
Formal
Tipos de enseñanza
aprendizaje
Aprendizaje Por collage
Enseñanza Tipos de
métodos Por captura
representación
Metodología de visual
la enseñanza Por imitación
Conceptos
Generales
Concepto
general
Metodología
Formas de
imitación para
la ilustración
Métodos de ilustración de moda
Imitación de poses
en figurines
Pedagogía
Andragogía Denim
Imitación de textiles
Estampados
Didáctica
Didáctica
especial Transparencias
Pieles
Didáctica Texturizados
general Gráfico N° 3 Constelación de Ideas Variable Dependiente Prendas infantiles
Tejido de punto
17
Técnicas Rotuladores
y
Adobe mixtas
marcadores
Photoshop Técnicas
Digitales Técnicas de Acuarelas
expresión Técnicas
Adobe húmedas
Ilustrador Guaches y
varios acrílicos
Técnicas
Técnicas
secas
Tintas
Ilustración
Carboncillo
y lápiz de
Ilustración infantil de moda carbón
Lápices de
grafito
Ilustración de
moda Pastel y
lápiz conté
Ilustración de
Expertos de
figurín
la ilustración
Masculino y Lápices de
femenino colores
Infantil
18
2.4. Hipótesis
Pedagogía
Es oportuno dar conceptos de entendimiento básico a términos relacionados con
la forma de enseñanza pues se cree pertinente e estudio de estos ya que a través de estos
se podrá comprender de mejor manera los métodos que se utilizaran al momento de la
creación del producto final para que el usuario entiende dar realmente el propósito de
la presente investigación la pedagogía tiene como objeto elaborar una doctrina de la
educación, a la vez teórica y práctica, es un conjunto ordenado según articulaciones
lógicas; es también un conjunto de normas, principios, técnicas concordancia con fines
de la educación dirigida a niños, bebes y todo aquel segmento infantil.. (Humberto,
1952).
19
Educación
Tres conceptos que están planteados a través de mentes brillantes la educación
tiene como fin desarrollar ciertas cualidades de carácter tales como la atención, la
reflexión, el juicio, la iniciativa; la disciplina, el espíritu de solidaridad, la perseverancia,
la voluntad, etc… (Sobrevila, 1968).
El sociólogo Durkheim dice:
La educación es la acción ejercida por generaciones adultas sobre las que aún no están
maduras para la vida social. (Sobrevila, 1968).
Filoso Kant expresa:
El objeto de la educación es desarrollar en el individuo toda perfección de que es
susceptible. Lo que encierra un concepto primordialmente moral. (Sobrevila, 1968).
Didáctica
La didáctica es aquella rama de la pedagogía que se especializa en la técnicas y
métodos de enseñanza destinados impulsar las pautas de las teorías pedagógicas, esta
disciplina cuyo foco de interés resulta ser todos los elementos y métodos que intervienen
en el proceso de aprendizaje de una persona de ahí que la didáctica y la pedagogía están
íntimamente relacionadas en el mayor de los casos estas dos disciplinas no pueden
separarse para coexistir solas dentro de un sistema educativo. (Stocker, 1964).
Tabla N° 1:
Enfoques Didácticos
20
CIENTÍFICO Busca conocer por SABE
conocer.
Teoriza: genera
abstracciones
DIDACTA Enseña, instruye, HACE SABER
comunica, hace
aprender.
Maestro
Alumno Materia
Aprende
Gráfico N° 5 Triada de la Didáctica
21
relacionada en la actualidad con el diseño y este a la vez con las diferentes
especializaciones de diseño, en nuestro caso particular el diseño de modas.
Metodología
Método
La palabra método viene del latín methodus que, a su vez tiene su origen en el
griego la palabra meta (meta =meta) y hodos (hodos= camino). Por lo siguiente, el
método quiere decir camino para llegar a un lugar determinado. (Herrán, 2011).
Metodología de la enseñanza
22
Tabla N° 2: Clasificacion general de los métodos de enseñanza.
CLASIFICACIÓN GENERAL DE LOS MÉTODOS DE ENSEÑANZA
LOS MÉTODOS EN CUANTO A LA LOS MÉTODOS EN CUANTO A LA LOS MÉTODOS EN CUANTO A LA CONCRETIZACIÓN DE LA
FORMACIÓN DE COORDINACIÓN DE LA MATERIA ENSEÑANZA
RAZONAMIENTO
Método El tema estudiado procede de lo Método Lógico Cuando los datos o los hechos son Método Los trabajos de la clase son ejecutados a través de la
Deductivo general a lo particular. presentados en orden de antecedente Simbólico o palabra. El lenguaje oral y el lenguaje escrito adquieren
y consecuente, obedeciendo a una Verbalístico importancia decisiva, pues son los únicos medios de
estructuración de hechos que van realización de la clase.
desde lo menos hasta lo más
complejo.
Método El tema estudiado se presenta por Método Es cuando la presentación de los Método “Se presenta cuando la clase se lleva a cabo con el constante
Inductivo medio de casos particulares, Psicológico: métodos no sigue tanto un orden Intuitivo: auxilio de objetivaciones o concretizaciones, teniendo a la
sugiriéndose que se descubra el lógico como un orden más cercano a vista las cosas tratadas o sus sustitutos”. (Renzo, 1974).
principio general que los rige. los intereses, necesidades y
experiencias del estudiante.
Método Cuando los datos particulares
Analógico o que se presentan permiten
Comparativo establecer comparaciones que
llevan a una conclusión por
semejanza.
LOS MÉTODOS EN CUANTO A LA RELACIÓN ENTRE EL LOS MÉTODOS EN CUANTO AL ABORDAJE DEL TEMA DE ESTUDIO
PROFESOR Y EL ALUMNO.
Método Individual: Se educa a un solo alumno. Es recomendable en Método Analítico: Implica análisis, que significa descomposición, esto es la separación de un tono
alumnos que se hayan atrasado en sus clases por en sus partes o en sus elementos constitutivos. Se apoya en que para conocer un
algún motivo. fenómeno es necesario descomponerlo en sus partes. En relación con las
implicaciones el análisis Analítico se puede aplicar a este proyecto ya que se
pretende descomponer un estado de ilustración de un textil en paso a paso para
llegar a la comprensión e interpretación de la forma en hacer pictórico un textil.
(Renzo, 1974).
23
Método Recíproco: El profesor encamina a sus alumnos para que Método Sintético Implica la síntesis (del griego synthesis, que significa reunión), esto es, unión de
eduquen como si fueran discípulos. elementos para formar un todo.
Método Colectivo: El método es colectivo cuando tenemos un Método de la Discusión: Consiste en orientar a la clase a la comprensión, la crítica y la cooperación. Se
profesor para muchos alumnos. Este método no desenvuelve a base de un coordinador, un secretario y los demás componentes de
sólo es más económico, sino también más la clase.
democrático.
Enseñanza Programada: Constituye la más reciente tentativa de individualizar la enseñanza, a fin de
permitir que cada alumno trabaje según su propio ritmo y posibilidades. Su
sistematización se debe a B. F. Skinner,1958. Su aplicación es apropiada para los
estudios de índole intelectual y sus resultados vienen siendo alentadores: casi de
un 50% más de los que se tienen con la enseñanza colectiva. La
instrucción programa se puede efectuar con el auxilio de máquinas, anotaciones
o libros; de igual manera se puede exponer en esta investigación ya que cada
estudiante interpreta de manera distinta el color, las texturas, el dibujo y se
puede aplicar a la ilustración de figurines de moda. (Mallart, 2010).
Método del Panel: Consiste en la reunión de varias personas especialistas o bien informadas
acerca de determinado asunto y que van a exponer sus ideas delante de
un auditorio, de manera informal, patrocinando punto de vista
divergentes, pero sin actitud polémica. El panel consta de un
coordinador, los componentes del panel y el auditorio. (Renzo, 1974).
24
Aprendizaje
Tipos de aprendizaje
Aprendizaje por reflejo condicionado Es más elemental y primitivo de ahí que sea el
más usual, se basa en estímulos y respuestas.
25
por recepción, la información es
proporcionada por el profesor de forma
estructurada y organizada en su forma final,
y el aprendizaje por descubrimiento .- el cual
el alumno descubre el conocimiento aunque
se le proporciona elementos básicos para que
llegue a dicho descubrimiento, así pues
entonces si se aplica este tipo de aprendizaje
para la ilustración de moda cada alumno
estaría dotado de teorías de dibujo y técnicas
de ilustración y con ello el estudiante
utilizaría esta herramientas para recrear su
propia visión de moda y así crear su propio
estilo . (Polanco, 2004)
Enseñanza
26
Tipos de métodos de representación visual o Técnicas de representación
Por collage
Técnica pintoresca consiste en pegar sobre una tela, papel u otra superficie otros
materiales, como papel, tela, fotografías, etc., con un sentido propio y una función lógica.
Radica en fusionar diferentes técnicas en representación de un todo creando
rompecabezas, luego unirlas con un sentido para logara entenderlas, su intención y línea
conducta es la de comunicar un mensaje de manera creativa. (Nunnelly, 2010).
Por captura
Por imitación
27
llegar a una mejor representación de sus estructuras reales, lo cual se define como dibujo
de Imitación. (Fierro, 2016).
Según la afirmación anterior sobre imitación indico existe, una clasificación para
ilustración con este tipo de método: imitación de poses en figurines, e imitación de
textiles; La primera trata sobre todas aquellas poses que puede hacer un figurín que venda
las prendas que porta, tanto en figurín femenino y masculino, no se profundizará el tema
en esta ocasión pues irrelevante al presente proyecto de investigación, la segunda de las
clasificaciones es pues la más importante y la que nos interesa dirigirnos, pues se dirige
a imitación de textiles como: denim, tejido de punto, textiles planos, estampados,
texturizados, pieles, tejidos especiales y por supuesto prendas infantiles.
Morris (2007) señala en su libro, que mientras mejor se ilustren los tejidos, mejor
se comprenderá el diseño y esto es también un paso primordial para que el confeccionista
tenga en claro las decisiones de diseño. Uno de los textiles más complejos para ilustrar,
son aquellos que tienen estampados o impresos con motivos, cuando envuelven el cuerpo
tienden a distorsionarse debido a los pliegues o fruncidos que se generan. Las rayas
pueden ir en distintas direcciones, las líneas trazadas se deforman en algunas partes del
cuerpo y no deben representarse de manera uniforme. Un error muy común en la
ilustración es la representación de estos tejidos con líneas rectas y paralelas, muchas de
las ilustraciones caen en el error de ser muy planas y rígidas como un dibujo plano de
ropa, lo mismo sucede con los telas cuadriculadas o tartán, a diferencia que las líneas de
éste van en dos direcciones distintas. (Morris, 2007, p.61; Oropeza, 2016).
28
Clasificación de prendas y textiles según el segmento infantil para la ilustración de
prendas.
Ilustración de moda
29
La ilustración en general, es toda aquella representación visual que capta y tiene
como tarea comunicar moda; pero ya ha pasado más de 200 años desde que la moda
comenzó a ser parte de la sociedad y paulatinamente se integró los primeros dibujos y
bocetos. Aunque en aquel entonces no se la conocía como tal, en la actualidad en cambio
la ilustración de moda ha dado varios giros radicales y ha sido reinventada para adaptarse
al público actual, más acostumbrado a la comunicación visual. Sin embargo no ha
perdido su capacidad para comunicar; según; Dawber (2006), la ilustración de moda no
solo consiste en la creación de prendas, ahora se preocupa por el estado de ánimo, por
las emociones, y sobre todo por el estilo que impregna cada ilustrador en sus creaciones,
así pues son conscientes de la riqueza estética que aporta a la moda; igualmente la
ilustración de moda ha pasado de ser una representación fiel de la realidad a captar la
esencia de nuestra época en una gran variedad de estilos, al parecer también ha caducado
el término “ilustrador de moda”, y la mayoría prefiere refugiarse en el término “artistas
de la moda”. (Dawber, 2006, pág. 64).
30
la cual toma el nombre de canon así se medirá el figurín de género infantil. Debo aclarar
que este proyecto no está direccionado al dibujo de figurín infantil, pero creo que es
pertinente hacer una reseña para mejor entendimiento de la misma. (Loomis, 1956).
Las proporciones del cuerpo del niño y del adolescente son más fugaces, debido a esta
circunstancia dentro del mercado infantil se ha marcado una denominación según las
etapas del crecimiento.
Bebé 0a 1 año= 4 cab. De 15cm.
31
Usando una rejilla un cuerpo de niño cubre sólo 4 secciones de la rejilla. Esta
medida variará dependiendo la
categoría de edad del niño. Es
un cuerpo cuya altura es igual a
cuatro cabezas, con un tamaño
de 15cm, proporcionalmente,
en relación con el resto del
cuerpo. El tronco y los brazos
se mantienen en una
proporción parecida a la del
hombre, mientras que las
piernas son marcadamente más
cortas.
Ilustración
32
Técnica
Técnicas de expresión
Las técnicas de expresión son todos los procedimientos, maneras o formas de que
un artista dispone para utilizar los materiales con su respectiva técnica para expresar
cualquier idea a través de gráficos, es una expresión pictórica que procura que el individuo
conozca sus medios y materiales para plasmar su idea mejora la caracterización y la
producción de la textura, los estampados de los ropajes y da a la ilustración una energía
complementaria. Todo esto hace el producto final más entendedor, lo cual facilita la
comunicación con el cliente. (Martin, 2009).
Técnicas secas
Lápices de grafito
33
Gráfico N° 9: Lápiz de grafito
El carboncillo se usa para dibuja pliegues y efectos de luz y sombra. Las distintas
tonalidades son fáciles de conseguir con este método en blanco y negro se los encuentra
en diferentes tipos de dureza y grosor a sí mismo un borrador especial se debe utilizar,
también son fáciles de difuminar, aunque difíciles de afilar se debe utilizar navaja; no de
los inconvenientes al momento de usar este utensilio se hace difícil mantener limpio tanto
las manos como el papel. (Nunnelly, 2010).
34
Pasteles y lápices conté
35
Lápices de colores
Los lápices de colores están a medio camino entre el dibujo y la pintura, permiten al artista
colorear mientras dibuja, de ahí entonces la ilustración como tal toma forma haciendo que
los dibujos lleven color y no sean pinturas como tal.
Se los puede usar solos o combinados con otras técnicas, son estupendos para
delinear detalles de la ropa detales pequeños ya que según el tipo de punta que se le hace
se puede lograr líneas realmente finas y resultan permanentes ya que se borran con
dificultad y algunos no se borran, se puede logar combinaciones degradando el color uno
encima de otro con diferente presión.
Muchos diseñadores prefieren disponer de un amplio surtido de colores para evitar tener
que realizar tantas mezclas sobre el papel, pues esto se les enturbia los colores finales del
proyecto. (Nunnelly, 2010; Fernández y Martin,2006).
Técnicas húmedas
36
Son aquellas en las que los pigmentos se encuentran diluidos en un medio acuoso o
aceitoso y se aplican con la ayuda de pinceles u otros instrumentos. Entre ellas podemos
encontrar la témpera, el óleo, la pintura acrílica, etc.
Estas técnicas requieren ser aplicadas sobre papeles rugosos y/o porosos que faciliten la
absorción del pigmento.
Rotuladores y marcadores
Gráfico N° 14 Marcadores
Esta es una de las técnicas más usadas por ilustradores de moda por si trazo más
parejo, limpio y profesional, de la misma manera se debe tener una amplia gama de
rotuladores para tener buenos resultados llenos de colores y efectos de valor se los utiliza
también en las técnicas mixtas que por sus propiedades marcas especificas logran crear
degradados pues pasa más de una capa en el dibujo puede dañar el papel como el color
deseado en el dibujo. Existen infinidad de marcas en el mercado como también puntas de
marcadores, gruesas, punta de bisel, punta fina, extrafina, punta de pluma, cónica y
cilíndrica, ventaja de este material es de fácil aplicación y con una sola mano logra un
grandioso color asemejándose a una imagen digital pues la fuerza de color que posee se
lo puede combinar con otros materiales. Los roturadores constan de una cabeza de
poliéster, surcada por micro agujeros que permiten el flujo de la tinta hasta el extremo de
la punta para pintar con colores saturados y uniformes (Nunnelly,2010; Fernández y
Martin,2006).
Existen también roturadores de alcohol y agua los primeros son los más utilizados
por la mayoría de los ilustradores al ser la tinta de rápida evaporación y secado en el
37
papel. Las mezclas de color se realizan superponiendo trazos de uno sobre otro son
semitransparentes y permiten la mezcla óptica de colores. Por otra parte, los rotuladores
de agua tardan más tiempo en secar y se los puede difuminar y mezclar a través de agua
con ayuda de un pincel o la misma punta del marcador se asemejan al pigmento de guache
o colores acuarelable los cuales después de trazar la línea se lo puede aguar y degradar el
color (Martin, 2009, pág. 19).
Tintas y pinceles
Las tintas y pinceles se las puede encontrar en la clásica tinta china siempre
negra, densa y muy cubriente en forma líquida en frasco de vidrio y tinta de sepia, la
cual es de color marrón ofrece las mismas presentaciones de la tinta china , aunque una
vez seca se la puede volver a disolver por su contextura más rugosa “Cuando se dibuja
con el pincel conviene controlar meticulosamente la presión ejercida con el mismo para
variar el grosor de la línea ”muchos de los ilustradores utilizan esta técnica para hacer de
manera ágil y rápida su dibujos son impecables y se pueden aprovechar claros y sombras
fuertes con esta técnica. (Martin, 2009, pág. 20).
La aplicación con tinte produce una línea contundente y fluida de fácil aplicación detalla
a los dibujos por sus límites funciona muy bien con pasteles, el inconveniente en su
aplicación es la cantidad que aplica ya que si no la controla un artista diestro se puede
derramar o desproporcionar al figurín. (Nunnelly, 2010, pág. 14).
38
tamaño se numera desde cero a doce, existen también según su punta: lengua de gato,
plano, redondo, abanico, angular y más variaciones según la marca. (Luis, 2013).
Guaches y acrílicos
39
y creen más variantes de color; los acrílicos a diferencia de las acuarelas tiene un secado
rápido, es firme y más saturado que funciona perfecto para realizar estampados con
contornos nítidos y recortados que se pueden aplicar uno sobre otro sin que se mescles,
lo que permite superposiciones de color con gran nitidez son espesos y secos; se lo
puede aplicar de distintas maneras, una de las cuales a través de pinceles con cerdas
gruesas o espátulas pequeñas de silicón o metalizas, todo depende del efecto que se desee
transmitir a de más se lo puede hacer por capas de manera cremosa o disuelto con un
poco de agua sobre papel. (Martin, 2009).
Técnicas mixtas
El collage es una buena técnica para comprender mejor las formas, permite tanto
estudiar la silueta con el espacio negativo de tras de la figura, también se puede
experimentar entre técnicas húmedas y secas con purpurina, pintura en relieve, sombras
de ojos y maquillaje, para dar vida y diversión a sus ilustraciones de moda, esta técnica
es excelente al ubicar pedazos de tela o papel decorativo en una de las partes de la
vestimenta del figurín en especial cuando tiene estampado difícil de ilustrar. (Nunnelly,
2010).
Las técnicas no convencionales se abren paso entre los métodos clásicos tomando
fuerza por su fáciles de paliación, divertidos e innovadores, aunque no existe un registro
40
que enumere estas técnicas solo depende de la imaginación y la habilidad que cada
diseñador haga uso.
42
decisión de realizar sus ilustraciones desde la primera etapa, el boceto. (Guerrero, 2009;
Oropeza, 2016).
Adobe photoshop
Adobe illustrator
43
Gráfico N° 22 : Figurín en ilustrador
Fuente: Melia Eduardo/2015
Este programa computarizado, son tanto las imágenes mapa de bits o rasterizadas
comunes en Adobe Photoshop como las imágenes vectoriales. Las imágenes vectoriales
de este son el modo de uso más frecuente por los ilustradores y se debe a la amplia carta
de herramientas que Adobe Illustrator ofrece para la vectorización de las imágenes.
Guerrero (2009) aporta en su libro los pasos para el buen uso de Illustrator para la edición
de figurines de moda. Cabe recalcar que todos los documentos creados en Adobe Creative
Suite, son compatibles con todos aquellos programas que lo conforman, algunos de los
formatos compatibles son PDF, EPS, PSD, TIFF, GIF, JPEG, SWF, SVG, DWG, DXF,
entre otros. (Guerrero, 2009, p.62; Oropeza, 2016).
Expositores clásicos
Los primeros grabados de moda fueron obra de Wenceslaus Hollar a mediados del
siglo XVII, consiguiente a esto las primeras revistas de moda aparecen en 1670, sobre
todo en Francia y los primeros grabados fueron de mano de Antoine Hérisset, Bernard
Picart y Francois Octavien , entre otros. En Francia, la industria alcanzo su punto supremo
en la segunda mitad del siglo XVIII con publicaciones de ilustraciones en revistas de
moda, así pues diferentes países tienen un registro de estas ilustraciones como: Alemania
con Journal der Luxus und der Moden (1786-1826), Inglaterra, Gallery of Fashion
(1794). (Blackman, 2007).
44
Gráfico N° 23: Expositores Clásicos
Fuente: Lamina de Gallery of Fashion(1794); (Blackman, 2007).
45
La innovación llegó de la mano del diseñador francés Paul Poiret (“The Sultan of
Fashion”), que pudo beneficiarse de las nuevas técnicas de impresión. Las nuevas formas
de moda y el uso de impresión a color dieron paso a un nuevo estilo de ilustración de
moda al ser un innovador en años de preguerra; las figuras de Poiret pierden en rigidez y
son mucho menos detalladas y realistas que las obras de sus predecesores. Poiret fue uno
de los diseñadores de moda más creativos del siglo XX, reavivó la ilustración de moda,
creó una escuela de artes plásticas y fundó su propia casa de alta costura en 1903, en
definitiva, supuso un antes y un después en el mundo de la moda.
Los primeros años del siglo XX la interrelación entre moda, arte y diseño se
hizo cada vez más fuerte, así artistas se suman a la lista de ilustradores que tuvieron la
oportunidad de marcar su trascendencia en la ilustración y sus creaciones en las páginas
de prestigiosas revistas de moda, René Bouché, René Gruau, Etienne Drian y Garcia
Benito. Bouché, también maestro de la ilustración, se caracterizó por mostrar a través de
sus ilustraciones de líneas muy agudas a mujeres vistiendo prendas muy elegantes y
exponiendo detalladamente sus rasgos. La técnica de dibujo empleada por Bouché era la
técnica Pen&Ink, una técnica de ilustración en donde pone en uso materiales como la
pluma con tinta, las fibras y micro fibras de dibujo, materiales que actualmente se
presentan en distintos grosores y colores, una de sus obras más famosas fue los Ballets
Rusos, cuya producción de Cleopatra de 1909 presentó decorados y trajes exóticos con
colores vivos, los colores de la Belle Époque quedaron atrás. Con la influencia de Poiret
Paul Iribe publica su ilustraciones con una silueta más tubular de medio perfil o de
espaldas lo cual fue muy innovador.
46
Gráfico N° 26: Izquierda Ballet Ruso; derecha , varias ilustraciones de Poiret.
Fuente: (Blackman, 2007)
La ilustración de moda infantil nuca tuvo luz propia pero ya se podía ver a niños
ilustrados no como agentes de moda , más bien como acompañantes en la composición
de clase alta y consiguiente a eso en revistas como: fashion for all, la cual contaba de
una portada vivenciando a la mujer de casa y las prendas para que las pueda realizar ella
misma, incluía 5 prendas y sus patrones; también aparece The American Weekly que fue
un suplemento del periódico dominical publicado por Hearst Corporation en Estados
Unidos, desde el 1 de noviembre de 1896 hasta 1966. El editor Woodward Calvin dijo:
"Nada es tan aburrido como el periódico de ayer, pero The American Weekly puede estar
en la casa por días o semanas y no pierde nada de su interés ". la revista era, de
aproximadamente 21 "x 15", y se imprimía en papel frágil, por lo que pocas copias han
sobrevivido a las décadas, los artistas de portada incluyen Howard Chandler
Christy , James Montgomery Flagg, Nell Brinkley, AK Macdonald, CD Mitchell, Léon
Bakst, Erté, Lee Conrey, Pez, Russell Patterson , Henry Raleigh, José.
47
Gráfico N° 28 : portadas de The American Weekly relacionada con niños.
Fuente: dailyartfixx.com/1947
Gráfico N° 29: Portada dela revista vogue 1927. George Gráfico N° 30: Portada de la revista Monsieur 1921 Pierre Mourgue
Wolfe Fuente: Cally Blackman,2007.p.52
Fuente: Cally Blackman,2007.p. 83
48
Gráfico N° 31: Portada de la revista fémina. .J.C. Gráfico N° 32: Portada de la revista Harper´s
Haramboure Bazaar,Erté
Fuente: Cally Blackman,2007.p.85 Fuente: Cally Blackman,2007.p.95
René Gruau
49
Gráfico N° 33: Ilustraciones famosas de Rene Gruau
Fuente: (Blackman, 2007)
50
Giovanni Boldini
J. C .Leyendecker
51
que mantendría estrecha colaboración en años posteriores . su encanto natral, su
sensibilidad clásica y su ojo infalible para el diseño hizo de Leyendecker uno de los
primeros artistas comerciales que posee un estilo único difícil de superar; ganó varios
premios y sus obras aún se las puede apreciar en el museo nacional de ilustración de
América en Estados Unidos. (Downton, 2011).
Sus modelos eran detallados esbeltos, atléticos, elegantes con una singular belleza que
lleva a la perfección a sus obras las cuales nunca iban solas, por lo general poseen un
trasfondo social, como un contraste sinuoso homosexual que eran consistentes hacia el
modelo Charles Beach el cual posaba para Arrow Collar Man. Lo cierto es que el público
de las décadas 1910y 1920 no percibió el homoerotismo implícito, y nosotros deberíamos
intentar no caer en la tentación, para Arrow Collar Man funciono porque Leyendecker
tuvo una idea y la llevo acabo de una manera brillante participando con diferentes marcas
incluso no solo relacionado con la moda. (Downton, 2011).
Ilustradores contemporáneos
52
diseñadores, aunque muchos son muy talentosos y poseen exquisitos bocetos no todos
se dedican a la moda, incluso amateurs suben trabajos muy buenos, si en algún momento
me pusiera enumerar la cantidad de ilustradores que existen me seria infinito nombrarlos
a todos o clasificarlos por trascendencia, estilo, cantidad de publicaciones inclusive por
país de residencia, siempre será una modalidad de arte que sigue inspirando y siempre
hablara de nuevos ilustradores que deseen mostrar su trabajo al mundo; los ilustradores
que nombraré se basan en el libro illustration Now! FASHION del 2013 en la cual resalta
más de 100 ilustradores los cuales e discernido más aun para resaltar los que a mi
consideración representan más inspiración personal y considero los mejores, con todo el
respeto que merecen los demás personajes que forman parte de este citado y la decisió n
del autor en crear este libro. (Dawber, 2010, p.8) (Oropeza, 2016).
53
ILUSTRADORES CONTEMPORANEOS
MONTSE Nacida en Barcelona “cuando estoy
BERNAL creando mis ilustraciones de moda me
suele venir a la mente la frase: la
belleza salvará al mundo”.
(Wiedemann, 2013).
Gráfico N° 38 : Alexandra
Compain-Tissier
Fuente (Wiedemann, 2013).
MARGOT MACÉ Nacida en Venlo, Netherlands “La
moda es un patio de recreo para
nuestros deseos personales; un
escenario excelente para dibujar y
pintar mujeres en su mejor papel”.
(Wiedemann, 2013).
54
PIPPA MCMANUS Nace en Perth “Atrapada entre la
ilustración de moda comercial y las
bellas artes, dibujo lo me que gustaría
tener y quien querría ser”.
(Wiedemann, 2013).
55
KELLY SMITH Australiana “Para mí la ilustración de
moda debe captar la extravagancia y
la teatralidad de una prenda. Lo
esencial es el color, la textura y la
línea”. (Wiedemann, 2013).
56
PAULA SANZ Esta artista española utiliza tela, y
CABALLERO bordados que conjugan con la
vestimenta de sus dibujos “Me gusta
la ilustración de moda y me permite
vivir de ello, la moda me interesa,
Gráfico N° 49: Paula Sanz Caballero pero solo como un elemento más que
Fuente: (Bou, 2010). me ayuda a explicar la personalidad y
el estado de ánimo del personaje”.
(Bou, 2010, pág. 41).
57
CAPÍTULO III
3.METODOLOGÍA
58
Se propone aplicar enfoque cuantitativo, debido a que se ha establecido objetivos
e hipótesis los mismos que permiten la solución al problema desde una perspectiva
organizacional e integral. Se observará a través de la muestra a estudiantes que se
encuentren matriculados en la carrera de diseño de modas para discernir datos que aclaren
el desarrollo de las actividades dictas en la carrera a través de las materias de Bocetaje,
técnicas de expresión y técnicas de representación en ilustración de moda, para lo cual
se accedido a los datos de la facultad obteniendo un resultado, los estudiantes egresados
en la carrera a continuación: Títulos tecnológicos de diseño con especialidad diseño de
modas en el año 2003: 19 personas, Títulos de diseñador de modas en el 2010; 34
personas; Titulo de ingeniería en el procesos y diseño de modas en el 2012; 34 personas;
título de ingeniería en el proceso de diseño de modas en el 2012 : 66 personas y
estudiantes actuales que cruzan la carrera de diseño de modas en el periodo 2017-2018
con un total de 130.
59
y se estará en contacto directo con la realidad del problema, y de esta manera poder
obtener la información de acuerdo con los objetivos del proyecto. Se realizará esta
investigación porque es necesario tener contacto directo con la realidad, palpando con
precisión las dificultades que existe entre los estudiantes al momento de acceder a
información sobre ilustración infantil y de esta manera observar de manera real los
aciertos o dificultades al momento de ilustrar indumentaria, y las técnicas que cada uno
utilices, pues serán valoradas a través de técnicas e instrumentos de muestra.
3.3.1 Exploratoria
60
La investigación es descriptiva porque permite por medio de la investigación de
campo averiguar, comparar la problemática para establecer la mayor cantidad de
información acorde al tema de estudio en un contexto especial está orientada a solucionar
la problemática con respecto a las metodologías impartidas en talleres de ilustración de
moda en la Facultad de Diseño, Arquitectura y Artes que se dictan en la carrera de modas,
en los semestres: primero (Dibujo artístico), segundo (Bocetaje para el diseño) y
tercero(técnicas de expresión)las cuales son la pauta para el aprendizaje del dibujo y la
ilustración de moda.
Población
Según Proaño J. 2004; La población es la totalidad de elementos a investigar
respecto a ciertas características, se determina a través de la determinación del tamaño
de la muestra que se realiza a través de fórmulas estadísticas: existe dos tipos de muestreo:
probabilístico y no probabilístico la muestra debe ser confiable, debe ser representativa
y además ofrece la ventaja de ser la más práctica, económica y las efectiva en su
aplicación. Se debe definir el universo base, determinar el tamaño de la muestra (Herrera
Luis, 2004, pág. 98).
La población a la cual se aplicará nuestra muestra son; estudiantes de la Carrera
de Diseño de Modas que están cursando el período marzo-septiembre2017, docentes que
tengas especialización en diseño de moda de preferencia que dicten los talleres de
ilustración o dibujo en la Facultad de Diseño Arquitectura y Artes, Carrera de Diseño de
Modas, e ilustradores que se encuentren el medio relacionados con la moda, a través de
entrevistas, encuestas y una lista de observación.
Docentes 7
Estudiantes 130
Profesionales 66
Ilustradores 4
61
Total 207
62
3.5.1 Variable Dependiente Métodos de Ilustración
Tabla N° 7: Variable Dependiente Métodos de Ilustración
CONTEXTUALIZACION DIMENSIONES INDICADORES PREGUNTAS TECNICAS E
INSTRUMENTOS
63
5.2 formas de imitación Fácil, difícil, imposible, no logro
5. representación visual por para la ilustración de moda hacerlo.
imitación
Imitación de textiles
Imitación de poses en ¿Ha utilizado usted representación
figurines collage para ilustrar?
64
3.5.1 Variable Independiente: Ilustración Infantil
Tabla N° 8: Variable Independiente: Ilustración Infantil
65
rotuladores Nombre ilustradores de moda
6.3.2Tinta famosos
5.Técnica 6.3 Técnicas húmedas. 6.3.3Acuarelas ¿Conoce ilustradores de moda en el
6.3.4 Guaches y acrílicos Ecuador?
6.4 Técnicas mixtas. ¿Nombre al ilustrador que sea su
6.5 Técnicas ecológicas y inspiración?
alternativas. ¿Qué tipo de estilo de figurín infantil
cree que posee?
6. Técnicas de expresión ¿Sabe usted cuantas cabezas posee el
Canon de figurín de bebe?
Podría usted dibujar e ilustrar un
figurín junior
¿Sabe usted cuantas cabezas posee el
figurín de bebe?
¿Cree usted que la ilustración de
infante debe solo representar la
vestimenta?
¿Cree hay información suficiente
sobre ilustración de moda infantil en
el Ecuador?
66
3.6. Técnicas e instrumentos
Los instrumentos que se aplicarán para garantizar los datos de la muestra sobre
este proyecto son cuatro: encuesta , entrevista y lista de cotejo las cuales se deberán
aplicar a estudiantes de la carrera de diseño de modas de la Facultad de Diseño
Arquitectura y Artes de la U.T.A. a docentes y profesionales relacionados en el campo
de la ilustración de moda e ilustradores que se encuentren afines con la ilustración de
moda, con las cuales se lograra una mayor comprensión sobre la dinámica del problema,
para logar una solución óptima sobre este.
Para la ejecución del presente trabajo investigativo se utilizarán las siguientes técnicas e
instrumentos:
Tabla N° 9: Plan de recolección de la información
67
3.8. Plan de procesamiento de la información
Revisión y codificación
Análisis de los resultados estadísticos, son fundamentales de acuerdo con los objetivos e
idea a defender.
Interpretación de los resultados con apoyo del marco teórico, en el aspecto pertinente, es
decir, atribución de significado científico a los resultados estadísticos manejando las
categorías correspondientes al marco teórico.
68
CAPÍTULO IV
69
Tabla N° 10: ¿Conoce usted que son técnicas de expresión?
NÚMERO DE PORCENTAJE
OPCIONES PERSONAS
Todos los procedimientos 84 65%
y maneras de utilizar los
materiales de ilustración
Diferentes materiales o 22 17%
herramientas con las que
podemos ilustrar
Son todos los bocetos que 13 10%
se realizan antes de
ilustrar
No existe respuesta 11 8%
TOTAL 130 100 %
Análisis: Del total encuestados 130 el 65% manifiesta que si conoce que son las técnicas
de expresión y las define como todos los procedimientos y maneras de utilizar los
materiales de ilustración. Y un total de 8% de las personas no emite respuestas sobre la
pregunta.
Interpretación: Se puede deducir por su porcentaje alto que los jóvenes conocen acerca
de los técnicas de expresión y las define como todos los procedimientos y maneras de
utilizar los materiales de ilustración, sin embargo el porcentaje bajo no conocen, por lo
tanto se debe proponer alternativas que ayuden a conocer más sobre la ilustración de moda
y educar sobre el tema.
2.- ¿Cuál cree usted que es la técnica más idónea para la ilustración infantil?
70
.¿Cuál cree usted que es la técnica
más idónea para la ilustración
infantil?
4% Técnicas secas
21%
Técnicas húmedas
13% Técnicas mixtas
62%
desconocen
Gráfico N° 53: ¿Cuál cree usted que es la técnica más idónea para la ilustración infantil?
Análisis: Del total de los 130 encuestados el 58% manifiesta el uso de la técnicas secas son
los más idóneos al momento de ilustrar moda infantil, y un5% siendo un porcentaje bajo
aduce que no conoce cuál será la más idónea.
Interpretación: Se puede presumir que por su porcentaje alto que las jóvenes prefieren
ilustrar moda infantil a través de las técnicas mixtas las cuales son el resultado de la fusión
de varias de las técnicas del arte como técnicas secas, técnicas húmedas, técnicas digitales
lo cual habilita las posibilidades de experimentar con todas estas a través de la
experimentación en la ilustración.
3.- ¿Cuál de los siguientes materiales prefiere para ilustrar?
71
¿Cuál de los siguientes materiales
prefiere para ilustrar?
1% Acuarelas
Análisis: Del total de los encuestados 130 en total 45% manifiesta prefiere rotuladores
y lápices de color respectivamente al momento de ilustrar moda y solamente el 2%
aduce que desconoce cuál prefiere.
Interpretación: Se puede concluir que a través porcentaje más alto de 46% y el que le
continua alto que las jóvenes manifiesta prefiere rotuladores y lápices de color
respectivamente al momento de ilustrar moda lo cual corrobora la pregunta anterior
que referencia al uso de técnicas mixtas para ilustrar moda lo cual clarifica las
preferencias y el conocimiento de los alumnos encuestados y procurara incentivar y
explotar este tipo de conocimiento para que en lo posterior sean dotados de herramientas
que los ayuden a formar su estilo propio de ilustración y se mejoren continuamente
para ser artistas de la moda.
4.- ¿Qué utiliza más frecuentemente para ilustrar piel?
72
¿Qué utiliza más frecuentemente para
ilustrar piel ?
Maquillaje
13%
36% Sombras de ojos
Lapices de color
Acuarelas
46% 5%
Análisis: Del total de los encuestados 130 el 46% para la ilustración de piel nombra que
los estudiantes prefieren para la ilustración de piel los lápices de color, muy cerca de eso
le sigue con un 36% el uso de maquillaje.
Interpretación: Se puede deducir por su porcentaje alto que los ilustradores prefieren
para la representación de piel los lápices de color esto es por la facilidad de contrastes
de color y el uso de claros y obscuros así pues las jóvenes también prefieren utilizar
maquillaje para representación de la piel en los figurines de moda con lo cual se supone
por la facilidad de su aplicación y por el tono de piel es fiel a la piel humana y los
tonos varían para diferentes tipos.
5.- ¿De las siguientes técnicas ecológicamente da mejor efecto a las ilustraciones?
73
¿De las siguientes técnicas
ecológicamente da mejor efecto a
las ilustraciones?
Tabla N° 56: ¿De las siguientes técnicas ecológicamente da mejor efecto a las ilustraciones?
Análisis: Del total de los encuestados 130 el 48% manifiesta que los extracto de hojas y
flores posee los mejores tonos para ilustración de moda la segunda de las técnicas
preferidas por los encuestados con un 23% es el café y un 15 % no responde o desconoce
este tipo de técnicas.
.
Interpretación: 48% manifiesta su preferencia por extracto de hojas y flores para
ilustración de moda puesto que los extractos de estos productos poseen gran variedad de
tonalidades de color y son de fácil aplicación , semejante a la acuarela y muchos de estos
son similares a pantones de ilustración profesional, la segunda de las técnicas preferidas
por los encuestados con un 23% es el café , ya que en último periodo de años ha tomado
fuerza el uso de café para pintar lo cual se ha transformado en tendencia mundial con
la creación de retratos y pinturas que suben a internet, muchos de los ilustradores han
experimentado aunque sea una vez esta técnica.
6.- Nombre al ilustrador que influencie su estilo
74
Hayden William 4 3.0%
Laura Laine 3 2.3%
Paul Poiret 2 1.5%
Connie Lim 2 1.5%
Carolina herrera 1 0.7%
Paul Keng 4 3.0%
TOTAL 130 100%
Interpretación: Se puede figurarse en esta pregunta abierta que cada uno nombre al
ilustrador que influencia su estilo o sea su ídolo inspirador, al ser esta pregunta abierta
las opciones a nombrar a cualquier ilustrador de130 del total de los encuestados 95 de
estos no responden ósea que no tienen un ídolo inspirador y uno de los ilustradores
que más reconocimiento tiene es Aturo Elena, el español que con sus ilustraciones a
trascendido en las revistas de moda de varios países, ha trabajado con varios famosos
influyentes en el medio de la moda.
7.- ¿Qué tipo de estilo de figurín infantil cree que usted ilustra?
Tabla N° 16 :¿Qué tipo de estilo de figurín infantil cree que usted ilustra?
NÚMERO DE PERSONAS PORCENTAJE
OPCIONES
Psicológico 15 12%
Decorativo 7 5%
Fashion 13 10%
Naturalista 13 10%
Estilizado 3 2%
No lo ilustran 78 60%
Análisis: Los siguientes estilos de figurines reflejan que 78 estudiantes que representan
el 60% que no posee un estilo de figurín en específico y apenas un 12% piensa que
posee un estilo psicológico.
75
Interpretación: De los siguientes estilos de figurines la totalidad de encuestados 130 el
60% de aquellos no ilustra ninguno ya que la aplicación de la encuesta fue en la Facultad
de Diseño Arquitectura y Artes y en la Carrera de Modas los niveles inferiores son los
que la cantidad de alumnos es máxima por lo tanto estos alumnos desconoce las técnicas
de ilustración y obviamente los tipos de figurín ya que los módulos de enseñanza de estas
materias se imparten en niveles superiores.
8.- ¿De los siguientes estilos de dibujo cree que es el más apropiado para ilustración
infantil?
Tabla N° 17: ¿De los siguientes estilos de dibujo cree que es el más apropiado para ilustración infantil?
NÚMERO DE PERSONAS PORCENTAJE
OPCIONES
Caricatura 33 25%
Anime o manga 12 9%
Naturalista 32 24%
Caricatura
36% 29% Anime o manga
Naturalista
9%
26% no ilustran infantil
Gráfico N° 57:¿De los siguientes estilos de dibujo cree que es el más apropiado para ilustración infantil?
Análisis: Del total de encuestados 130 el 42% no ilustran figurín infantil y con un 25%
no pasa desapercibido que prefiere caricaturas para el segmento infantil.
Interpretación: 130 estudiantes no ilustran figurín infantil no solo por el hecho de que
desconozcan sino más bien porque no le dedican su tiempo y esfuerzo para la ilustración
para este tipo de figurín tiene menos importancia a la hora de creación de colecciones
76
tanto en empresas como en la vida a académica y solo se dedican a figurines de moda
para adultos.
Tabla N° 18: ¿Cree hay información bibliográfica, suficiente sobre ilustración de moda?
NÚMERO DE PERSONAS PORCENTAJE
OPCIONES
SI 45 34.6%
NO 85 65.4%
TOTAL 130 100%
92%
Gráfico N° 58: ¿Cree hay información bibliográfica, suficiente sobre ilustración de moda?
Interpretación: Del total de encuestados 130 el 65.4% no cree que hay bibliografía
suficiente sobre ilustración de moda, lo cual esto genera desconocimiento en base a los
datos reales, aunque es difícil el acceso a libros físicos en el País no significa que sea
limitado este campo de estudio, pues varios decenios a tras ya se explotada la parte de
figura humana lo cual hay muchos libros clásico así es el caso de “ (Loomis, El dibujo
de figura en todo su valor, 1956)” y de ahí en adelante varios países del mundo exponen
cada año libros sobre figurín de moda específicamente, como su proceso creativo y
books de moda. Si bien no existen libros de autoría ecuatorial sobre moda.
77
10.- ¿Qué tipo de ilustración considera que posee más valor?
Tabla N° 19: ¿Qué tipo de ilustración considera que posee más valor?
9%
6% Ilustraciones digitales
Ilustraciones a mano
retocada en photoshop
85%
Interpretación: Del total de encuestados 130 el 86% considera que las ilustraciones a
mano tienen más valor, sea este estético, monetario y valor en cuanto a tiempo y
trabajo, y aunque la excelencia y variedad de posibilidades de las ilustraciones digitales
son infinitas el valor de las ilustraciones hechas a mano son evidentemente más altas por
cuanto el hecho que no existe muchos artistas que dominen este tipo de técnicas y se
dediquen en su totalidad a trabajar en ellas.
78
11. Considera usted que imitar textiles texturizados es una tarea…
Tabla N° 20: Considera usted que imitar textiles texturizados es una tarea…
Número de personas Porcentaje
Opciones
Fácil de efectuar 13 10%
Lo imito con gran destreza 13 10%
Difícil de efectuar 89 69%
Imposible de efectuar 14 11%
TOTAL 130 100%
9% 9%
10% Lo imito con gran
destreza
Difícil de efectuar
72%
Imposible de efectuar
Gráfico N° 60: Considera usted que imitar textiles texturizados es una tarea…
Listas de cotejo realizada juntamente con la encuesta en un ítem que solicitaba a los
estudiantes a imitar según la imagen diferentes textiles, dirigida a estudiantes de la carrera
de diseño de modas de la Universidad Técnica de Ambato.
79
De 780 Ítems de Respuestas
Tabla N° 21: De 780 Ítems de Respuestas
Número de personas Porcentaje
SI NO SI NO
Posee materiales de ilustración 33 97 25% 75%
Crea una cuadricula o un boceto 90 40 69% 31%
antes de ilustrar el textil
Realiza de manera ordena y 96 34 74% 26%
entendible el textiles a imitar.
Aplica las diferentes técnicas. 102 28 78% 22%
Utiliza los principios de luz, 2 128 1.5% 98.5%
penumbra y sombra
Ilustra exitosamente la muestra 27 103 21% 79%
TOTAL 350 430 45% 55%
780 100%
ILUSTRACIÓN DE TEXTILES
SI
45%
55% NO
80
ENTREVISTA DIRIGIDA A DOCENTES E ILUSTRADORES
Tabla N° 22: Entrevista Dirigida a Docentes e Ilustradores
¿Cómo considera ¿Cuál es su opinión ¿Diga su opinión ¿Describa su ¿Aplica alguno para ¿Según su criterio ¿En cuanto al acceso a
que fueron las frente al desarrollo de sobre ilustrar figurín estilo de ilustración infantil? que técnicas le resulta la información sobre
metodologías la ilustración en el infantil aplicada a la ilustración? más práctico para la libros de ilustración
impartidas sobre país, en cuanto a ilustración de la ilustración infantil de infantil que podría
dibujo e material moda? moda? mencionar, con
ilustración, como bibliográfico? respecto a la facultad?
han influenciado
en su estilo?
CONCLUSIONES
La mayoría de los Es difícil encontrar El figurín infantil Realmente nadie Realmente nadie Las técnicas más En la facultad, cada
entrevistados producciones es el segmento de se dedica de lleno tiene un estilo usadas para cuanto se va
concuerdan que nacionales moda menos a la ilustración y definido mucho ilustración infantil de adquiriendo más
las metodologías relacionadas con explorar y que los pocos que si menos para figurín moda, es una base de material bibliográfico
de ilustración diseño en general, posee menos presentan su infantil el cual no marcador y acabados que es de mucho ayuda
impartidas en el quizá sea porque es presencia dentro del trabajo y se ha explorado del con color y si es para docentes como
área académica de una carrera campo de la portafolios de todo, aun así necesario estudiantes y este
su formación, se parcialmente nueva y ilustración, y diseño, los consideran que delineadores u otros. repositorio cubre en
direccionaba a las no tiene un largo ninguno de los figurines son deben ser tenernos y algo las necesidades de
bellas artes y a recorrido en la entrevistados se realizados de 12 con rasgos realistas la facultad, aun así no
técnicas de pintura industria ecuatoriana dedican a la a cabezas, delgados hay ninguna mención
más que de y la mayoría por no ilustración de y estilizados e sobre ilustración
ilustración. decir todo el material figurín infantil y incluso realizados infantil.
bibliográfico es de por lo menos en ilustrador.
producción del alguna.
exterior.
81
Interpretación
Verificación de la Hipótesis
Para la comprobación eficaz de la hipótesis se ha procedido a la utilización de
fichas de análisis de metodologías selectas sobre ilustración de moda, las mismas que
pondrán en evidencia el material bibliográfico consultado para dicha investigación,
adicionalmente una pequeña descripción de lo que trata el libro y la metodología
siguiente con un abanico de 16 libros.
82
Tabla N° 23: Ficha de análisis de metodologías de ilustración
83
Edición: tercera edición Antes de dibujar el figurín es dibujo de figurín, para
Ciudad: Barcelona conveniente decidir el diseño de encontrar nuestro propio
(España). prendas, textiles y colores a estilo, para aprender a realizar
Gabriel Martín Roig utilizar. los dibujos técnicos
Año de publicación: 1. Realizamos el dibujo destinados al taller de
Septiembre2009 con lápiz de grafito. confección, más precisos y
ISBN9788434229921 2. Coloreamos el cabello , certeros. A de más de ofrecer
la piel y la prenda con diferentes técnicas de dibujo e
tonos uniformes ilustración, el libro
3. Procede con rotuladores a profundiza en el proceso
realizar la imitación de creativo, presta atención al
textil a base de líneas. conocimiento de los tejidos,
4. Con un rotulador más da diversa indicaciones sobre
ligero hacemos los los colores el modelado
detalles. trabajo sobre el maniquí
5. Con un rotulador de un algunas nociones que nos
tono mayor realizamos ayudan a conocer, las
las sombras. tendencias y la confección de
6. Con un rotulador negro productos.
de pluma bordeamos los
contornos.
84
Datos del libro Tipo de metodología Resumen Análisis
Nombre del libro: 100 años de Cientos de ilustraciones de 400 imágenes espectaculares que ofrecen Los ilustradores
ilustración de moda. mano de artistas celebre que un estudio exhaustivo del genero a lo nombrados anteriormente
hacen sus obras a través de la largo del último siglo , el libro aporta, son los ilustradores que
historia como iconos y guías además una visión general del desarrollo más me han encantado y
para los ilustradores de moda en de la moda vista a través de los ojos de los he disfrutado de su estilo
la actualidad, a de más aquí se mejores ilustradores de cada época . a demás he tomado
explora diferentes estilos técnicas de algunas de
ordenados cronológicamente A principios del siglo XX, la ilustración de sus obras , las cuales
moda evoluciono de la visión rígida.
por las décadas para de esta aplicadas las necesidades
anódica y detalla de la ropa de las épocas
manera cubrir el siglo de la de ilustración, uso de
moda Victoriana y Eduardiana hasta la brillante color, tinta china o
evocación de del estado de ánimo, los detalles precisos y
IluIlustradores más relevantes: sentimientos y las aspiraciones .las técnicas artísticos únicos de cada
Paul Poiret de estampado en color inspiradas en lo autor que posteriormente
J. C. Leyendecker bloques , de madera japoneses se los puede aplicar a los
Valentine Gross figurines , tipos de formas
Recorrido por la moda del siglo XX a través
Howard Giles y oses que cada autor
de algunos de sus mejores ilustradores.
Helen Dryden elige para su estilo , se
Ejemplos realizados con todo tipo de
Ernesto Thayaht proyectarán en los
materiales y medios (collage, acuarela,
Editorial: Blume Christian Bérard figurines.
lápiz u ordenador). Informativo e
Edición: primera edición en lengua Jacques Demachy
inspirador, tanto para futuros ilustradores
española Erté
como para diseñadores. Antonio
Ciudad: Laurence King Francis Mrshall
López, René
Publishing, Londres Hemic
85
Año de publicación :2007 Pierre Louchel Gruau, Eric, Erté, Benito y Georges
I.S.B.N. (10 Y 13) Ruth Freeman Lepape son algunos de los nombres más
Autor: Cally Blackman Sir Norman Hartnell conocidos entre los ilustradores de moda,
Bobby Hillson cuyas obras más representativas se
René Gruau reproducen en este libro. La inclusión,
Antonio López además, de otros profesionales
Pater Sato contemporáneos hacen que esta obra sea un
Jo Brocklehurst exhaustivo compendio que recorre la
Pierre Le Tan historia de la reinterpretación de la moda a
Claire Smalley través del dibujo. Cada capítulo, dedicado a
PatrIck Arlet un período específico del siglo XX, se
Steve Stipelman encuentra precedido por una introducción
Robert Meléndez en la que se describe el desarrollo de la
ilustración y la moda de esos años, así como
los aspectos que la han determinado, ya
sean técnicos o estén relacionados con la
situación social del momento. Todo ello
aporta una rica visión de una época que se
complementa con una escogida selección
de imágenes, procedentes tanto de revistas
como de anuncios, que a su vez se
acompañan de un comentario que
contextualiza la obra reproducida
86
Datos del libro Tipo de metodología Resumen Análisis
Nombre del libro: grandes Evidencia los trabajos más Este libro profusamente ilustrado y con un De este libro se pudo
artistas de la ilustración de relevantes de artistas que preciso diseño es un homenaje a las vidas tomar las figuras
moda marcaron la historia no solo de coloridas y el trabajo impresionante de los humanas que cada autor
la moda, la publicidad y el
grandes ilustradores de moda del siglo XX, presenta, tipos de color y
arte, aquí los estilos
experimentan diferentes técnica la selección corre a cargo de uno de los formas para representar
al igual que enfoques que cada artistas de moda más importantes del textiles al oleo
autor proyecta en sus obre ya momento David Downton.
sea de sus figurines como el
mensaje que emite cada uno de Con un prólogo de la legendaria modelo
estos, técnicas en óleo, frescos, Carmen Dell’ Orefice, este libro repasa las
colores y tinta china. carreras de los artistas favoritos de
Downton: desde el gran retratista social de
la belle époque, Giovanni Boldini, hasta el
arquitecto del glamour New Wave de la
década de 1980, Tony Viramontes. Y entre
uno y otro aparecen nombres tan conocidos
87
Editorial: Blume como Erté, Carl Erickson, René Bouché,
Edición: primera edición en Andy Warhol y Antonio López.
lengua española 2011
Ciudad: Barcelona (España) La ilustración de moda trata sobre la verdad
impreso en china. de la línea, sobre el poder y la ilusión de la
Autor: David Downton. belleza: temas complejos pero siempre
Año de publicación :2011 presentes en el trabajo de estos maestros de
I.S.B.N. (10 Y 13) la ilustración de moda. En este volumen el
autor ha intentado transmitir algo del
carácter de la obra de cada artista y del air
du temps, pero en esencia es un libro sobre
dibujo: una linterna mágica que muestra los
tiempos cambiantes y cómo fueron
interpretados por artistas brillantes.
Nombre del libro: Trendy Presenta un abanico de trabajos Trendy fashion illustradors es Las técnicas tomadas son
fashion illustradors. con sus respectivos autores más un estimulante coctel de detalles en textiles, cabello y
influyentes en el medio con publicación de muy diferentes rostros en modelos, como
trabajos actuales de la cultura estilos de la mano de artistas de también la forma de sombrear
de la ilustración diferentes países cuyas ideas con poco color y técnica de
contemporánea, así mismo van van más allá de lo tradicional. acuarela para figurín de detalle.
a la vanguardia de tendencias Algunos de los ilustradores
de moda y las presentan en su incluidos en este libro son
88
trabajo, que está bajo la reconocidos y muy apreciados
influencia de las nuevas entre otros que están
tecnologías, técnicas mixtas e comenzando sus carreras pero
incluso ilustración digital. con muchas cosas nuevas para
Varios de los autores hacen uso contribuir al secenes, frescura
de la estilización humana e experimentación y una
ilustran con técnicas mixtas e reinvención de la ilustración
innovadoras como tela y que también ha evolucionado
clásicas como lápiz de grafito, con la revolución digital. Cada
rotuladores y aguadas en portafolio de artistas consiste
rostros de moda. en una selección de sus obras
favoritas, su información de
La representación de textiles es
Editorial: Monsa. contacto y en sus propias
más detallada y muy bien palabras, nos explica quiénes
Edición: primera edición en trabajadas, composiciones más son y el “por qué” de su amor
lengua española. cargadas y expresan mensajes incondicional y su pasión por
Ciudad: Barcelona (España). incluso más profundos que
Año de publicación: 2010. la ilustración de moda. Este
lleguen con un mensaje a los libro es perfecto no solo para
Nombre del libro: Trendy lectores.
fashion illustradors. profesionales y estudiantes
Autor: Louis Bou. creativos, sino para todos los
que aman la ilustración y la
moda.
89
¿Qué marcas son las que están Este libro recoge la trayectoria Aunque este libro no resalta la
rompiendo esquemas? ¿Qué de alguna de las marcas de ilustración se puede ver todo
tendencias y estilos se llevan? moda infantil más reconocidas. en el universo infantil lo cual
¿Cuál es el futuro de la moda Abarca desde las tendencias ayuda a este proyecto aportando
para niños? En Fashion Brands más rompedoras al mercado con ideas, texturas poses e
for Kids encontraremos todas actual de esta facción de la idealización de maracas
estas respuestas. moda, con cada día más infantiles para lo cual va
proyección. Ilustrada con dirigido este proyecto.
divertidos dibujos y fotografías
así como con bocetos técnicos e
ilustraciones de algunas
Editorial: Monsa. prendas.
Edición: Primera edición en
lengua española.
Ciudad: Barcelona (España)
Año de publicación: 2012.
I.S.B.N. (9788415223115.
Autor: Louis bou.
90
Nombre del libro: Portfolios de El fuerte de las ilustraciones de
Una guía completa y De este portafolio de moda se
moda diseño y presentación. la Autora Kiper está en el uso bellamente ilustrada que te ha tomado como influencia y
de pantones y la mescla de ayudará a crear un portfolio de admiración las composiciones
colores que se entremezclen y diseño de moda extraordinario. de color y de personajes como
creen no solo figurines que La escritora y diseñadora de también, el estilo de color. Las
muestren ropa, si no verdaderas moda te enseña a reunir diferentes texturas logradas de
obras de arte que proyecten elementos como tejidos, la autora y las icónicas y
equilibrio, frescura y moda, la siluetas, estilismo y atmósfera dramáticas poses de sus
mezcla de color y texturas para realizar una exhibición figurines.
creadas con pantones y cohesionada, que muestre a la
Como también el diseño que
guaches hace que se diferencie perfección tus ideas y visiones
le inserta en las prendas
de manera obvia texturas como, más auténticas. Este libro trata
ilustradas generan estilismo
tules, denim, estampados, de todos los aspectos del diseño
mallas, lentejuelas, lana, y del portfolio de moda, desde las puro y un diseño rico en
formas y líneas de hermosura.
tejidos de punto, como también herramientas de diseño y el
Editorial: Promopress. randa y cuero. pensamiento conceptual hasta
Edición: primera edición en las técnicas de exposición
Su estilo presenta rostros ilustración. Aprende a
lengua española 2011.
realistas y cuerpos delgados
Ciudad: Nueva York (USA). desarrollar tu propia colección
estilizados lo suficiente para
Año de publicación: 2015. de moda y a presentar tus ideas
crear una idealización de
ISBN: 8415967594 con el máximo impacto con la
figurín sin exageración.
ISBN-13: 9788415967590 ayuda de muchos ejemplos de
Los rasgos faciales se pintan diseñadores de primera línea e
cuidadosamente, sombras ilustraciones inspiradoras.
pronunciadas y toque de lápiz
y manejo de fondos en
91
diferentes tonos de papel.
Presenta una carta de técnicas
cada una de ellas con una
descripción como también la
imagen de dicha técnica:
acuarela, guache, pincel seco y
tinta, fotomontaje, rotuladores
y diseños planos digitales. Así
también pliegues y
texturizados con la ayuda de
autores que colaboraron con
este libro.
Nombre del libro: Dibujo de moda El capítulo 3 la autora dedica Una guía práctica y accesible Este es el documento de más
técnicas de ilustración para este capítulo a figurines para el dibujo de moda dirigida plazo e influencia en la
diseñadores de moda. infantiles y juveniles, en el a estudiantes y diseñadores que creación del catálogo d
cual dice: para la moda infantil busquen mejorar sus ilustraciones de producto final
se puede y se de trabajar con habilidades en el dibujo e pues es uno de los limitados
una mayor licencia creativa ilustración de figurines libros que posee un capitulo
92
expone a niños en segmento e femeninos, masculinos e completo a la ilustración
edad y formas para dibujarlos infantiles. infantil de moda la cual la hace
como: plantilla de Incluye la obra de los muy fácil de entender como
proporciones de bebes, bebes diseñadores e ilustradores más también coloca referentes que
que empiezan a gatear, bebes destacados de los últimos cien ayuden a la estilización infantil
que empiezan a caminar, niños años. que se caracteriza
pequeños y mayores, dibujo Presenta un equilibrio ideal principalmente por la ternura y
de cabezas infantiles como entre la información teórica y falta de realismo.
también un muy útil glosario la inspiración creativa así
Como importante esta la
ilustrado de telas estampadas como un enfoque amplio de la
ilustración de textiles paso a
dotada de 28 muestras y la ilustración en una amplia
paso con su perspectiva
aplicación de técnicas de variedad de telas.
captura ay descripción del
ilustración en varios textiles
paso a paso. La ilustración de moda es proceso en diferentes textiles y
Editorial: blume
parecida a un cuento de hadas: prendas, con una lista de
Autor: Michele Wesen Bryant
una invención imaginativa que materiales requeridos para los
Edición: primera edición en lengua
incorpora suficiente realidad paso, lo cual facilito la
española 2012 reimpresión 2014
para contar una historia comprensión para la aplicación
Ciudad: Barcelona (España)
de la metodología
Año de publicación :2012 convincente. Mientras que la
ISBN: 9788498015836 tradición exige el alargamiento
de los miembros de la figura y
la edición rigurosa de la
información visual, el mensaje
clave de esta obra es que no
existe una forma correcta o
incorrecta de ilustrar la moda.
93
Con un enfoque
contemporáneo y
profusamente ilustrado, se
trata de un manual paso a paso
al tiempo que proporciona las
enseñanzas necesarias que
permitirán al estudiante
desarrollar su propio estilo.
Abarca todos los ámbitos de la
ilustración de moda e incluye
un glosario ilustrado de las
características de las prendas y
un extenso listado de términos,
recursos y lecturas
recomendadas.
SKETCHING DE MODA: Crea un exploración de poses Estilistas y estudios de estilos Este registro de Claudia
Plantillas, poses e ideas para el para hombre, mujeres y niños, emplean dibujos d base para Ausoria fue de mucha utilidad
posibles y vestimentas, como desarrollar proyectos y por el apartado de infantil que
diseño de moda.
también prendas al momento colecciones; son elementos posee y presenta diferentes
de vestirlas que generen arrugas esenciales para comunicar la poses de los segmentos
pliegues y la variación que impronta del estilista o la infantiles y sus posibles
toma el textil cuando se tendencia del momento. Los prendas terminadas con
94
encuentra en esta situación, y talleres de producción necesitan diferentes texturas como
lo más importantes es que el disponer de bocetos que ilustraciones a color de las
apartado de niños va desde la guarden las proporciones con la mismas, estampados y
página 120 a la 199 de bebes figura humana real aunque texturizados , movimientos de
niños y junior que portan sean estilizados. este libro, las prendas en diferentes poses
diferentes prendas y como dirigido a todos los estilistas, en niños y bebés.
quedarías ilustradas varias e ya sean aspirantes, estudiantes
ellas con diferentes textiles. o profesionales en activo,
propone dibujos de base bien
Editorial: Promopress. proporcionados con el objetivo
Autor: Claudia Ausoria Palazio de ofrecer una imagen exacta y
real de lo que será la prenda
Edición: Primera en Inglés,
terminada y permite
Francés y Español 2016. representar esa compleja figura
Ciudad: Milán Italia humana a la que llamamos
figurín.
ISBN 9788416504428
95
Nombre del libro: 4000 Este excelente manual Este nuevo libro de la exitosa Los cuellos, volantes, plisados,
DETALLES DE didáctico, de la renombrada autora Elisabeth Drudi es una fruncidos, entre otros. Fueron
MODA. autora Elisabetta Drudi, fuente de inspiración para el los elementos imprescindibles
permite adquirir o perfeccionar para generar parte de la
dibujo de detalles de moda. con
Editorial: PROMOPRESS las habilidades necesarias para indumentaria que portaban los
elaborar ilustraciones realistas 4000 dibujos originales, niños en el catálogo de
Año:2013 y precisas que reflejen de forma contiene todo lo necesario ilustración infantiles de moda.
exitosa la visión creativa del para saber cómo realizar
ISBANA: 9788415967507 diseñador como cuellos, dibujos precisos de un amplio
volantes, plisados, fruncidos, abanico de elementos de
Ciudad: Barcelona / España entre otros.
moda, y constituye un recurso
Autor: Elisabetta Kuky de valor inestimable para
Drudi diseñadores, ilustradores,
artistas, estudiantes y todos
cuantos disfrutan con el diseño
de modas.
96
FICHAS DE ANÁLISIS DE METODOLOGÍAS DE ILUSTRACIÓN DE MODA
97
Edición: primera edición 2014 todo color y repleto de
Ciudad: Barcelona (España). ejemplos, este libro es
Autor: Anna María López López. resultado de esta tendencia; se
Año de publicación: 2014 trata de la primera publicación
ISBN: 9788441534643 dedicada por entero al figurín
de moda, con las principales
técnicas y estilos para el
dibujo. En él se incorpora el
novedoso figurín digital,
creado con las últimas
herramientas de diseño por
ordenador, optimizado para
su difusión y distribución a
través de los medios digitales.
Aquí podrá encontrar más de
250 figurines estilizados,
realizados por destacados
profesionales del diseño y la
ilustración internacional, de
moda mujer, hombre, niño,
alta costura y novias.
Incorpora también ejemplos y
plantillas base, del
denominado figurín técnico
profesional optimizado para
los tiempos de producción de
la industria de la moda, pero
en especial, para el diseño de
moda por ordenador. En
exclusiva, podrá contar con
98
un capítulo Galería, con todos
los diseños ganadores del
Concurso Internacional de
Ilustración de Moda y
Figurines.
99
FICHAS DE ANÁLISIS DE METODOLOGÍAS DE ILUSTRACIÓN DE MODA
100
Nombre del libro: Illustration recoge citas de grandes expertos del mundo de la
now fashion moda: Valentino alaba el trabajo de Gladys Perint
Editorial: Taschen Palmer; diversas voces de los talleres de Maison
Martin Margiela, Christian Dior, Louis Vuitton y
Año:2013
ISBANA: 9783836545211 H&M suman sus elogios al talento reflejado en
Ciudad: Alemania este volumen.
101
Datos del libro Tipo de metodología Resumen Análisis
Nombre del libro ilustración de Presenta un recorrido de creación Este libro muestra cómo se realizan ilustraciones De este libro se ha
figurines de moda, técnicas y medios y construcción de la figura de moda desde el punto de vista de un diseñador, tomado
humana idealizada paso a paso en este caso de la autora, Anna Kiper, quién es unaprincipalmente las
desde el Bocetaje, proporciones reconocida especialista. Ella muestra su medidas de
para dibujo de rostro, ojos y metodología con estilizaciones de la figura proporción para la
labios como también diferentes espectaculares y con movimiento. Muestra también creación de rostros y
poses y proporciones divididas en como deben trabajar las texturas y la figura con cuerpos como
cabezas para dibujo de un figurín distintos medios y teniendo en cuenta figuras también el uso de
de moda, posteriormente la femeninas, masculinas y de niños. movimientos en
vertibilidad y ciertas prendas para figurines de moda y
su ilustración con texturas paso a Descubre las múltiples posibilidades de los medios aunque tiene
paso. de dibujo y pintura y sus técnicas para mejorar y ilustraciones de
Así mismo fundamentos básicos personalizar el estilo de cada dibujante. prendas y textiles , la
de diseño y prendas con sus partes influencia que posee
para que así el lector entienda en más peso son las
Editorial: Parramón. el campo cada significado en proporciones de
Edición: Primera edición Julio 2007 confección. figurín de moda.
Ciudad: Barcelona (España).
Autor: Anna Kiper
Año de publicación:
Septiembre 2007
ISBN9788434227224
102
FICHAS DE ANÁLISIS DE METODOLOGÍAS DE ILUSTRACIÓN DE MODA
103
Datos del libro Tipo de metodología Resumen Análisis
Nombre del libro : dibujo de figurines Esta es una de las metodologías más Los figurines de moda constituyen el La construcción de
para el diseño de modas interactivas, completas y de fácil modo esencial de visualizar ideas y figurines de moda, como
entendimiento para generar dibujos conceptos en el diseño de modas y de detallar ciertos figurines
desde su base sin previos conocimientos con elementos precisos
vestuario. Para representar de una
sobre figurín de moda ya que la autora hacen que enseñan ayudan
aborda los temas paso a paso como forma precisa lo que tiene en mente, un
al dibujo de figurines,
generar bocetos desde la figura : canon de diseñador debe poseer un dominio este es una de los
proporciones, ojos, nariz, orejas boca, absoluto de la técnica del dibujo de documentos más
cabeza, mano brazo pie pierna y busto, completos y útiles que
figurines, en la que el realizamos y la
como en el apartado de figurines : exactitud en las proporciones son existen en diseño de
figurín de moda, estilización, planos valores fundamentales. Mediante la modas.
fotográficos, poses de moda, modelos de Lo que más ayudo a la
estilización y la exageración, aspectos
pasarela, peinados, diseño de modas, creación de figurines
fenómeno de la moda y su difusión, que centran la atención hacia ciertos infantiles fueron
aspectos técnicos, Acabados y elementos de los figurines, estos elementos como cabello
complementos y ficha modelo y adquieren garbo y personalidad. rostros y expresiones con
calzado. Con una exquisita galería de los ojos , lo cual aportó
bocetos. Dibujo de figurines para el diseño de positivamente al
modas ofrece un método conciso y alumbramiento de
actual para adquirir y perfeccionar personajes.
Editorial: The pepin press en Amsterdam
y Singapur. esta técnica basándose en la figura
Edición: primera en español 2001 femenina . resulta adecuado tanto
Ciudad: Barcelona (España). parar aquellos que quieren dedicarse
Autor: Elizabeth Drudi. profesionalmente el diseño de modas
Año de publicación: como para los aficionados al dibujo
Septiembre 2007 del cuerpo humano.
ISBN 9056960957
104
Datos del libro Tipo de metodología Resumen Análisis
Nombre del libro: Es ciertamente la forma más La ilustración de moda es una parte De este libro se ha tomado
ENCICLOPEDIA DE idónea para la ilustración, importante del proceso de diseño: su toda la información para
TÉCNICAS DE ILUSTRACION genera conocimientos desde las correcta resolución le ofrecerá un valor documento en que se
DE MODA. técnicas: secas, húmedas y añadido en el mercado actual investiga los antecedentes
mixtas , con recomendaciones caracterizado por una elevada de la propuestas con
prácticas en base a la competitividad. Repleto de técnicas respecto a las técnicas de
experiencia del autor y prácticas y precisas utilizadas por ilustración ya que en este
consejos sobre sus propios ilustradores profesionales, este libro le libro explica de una
figurines , desde el capítulo 3 enseña las técnicas clave en todos los manera fácil, pedagógica
presenta la figura de moda medios, permitiéndole comunicar sus con ilustraciones, y
desde sus proporciones la ideas con habilidad y clara, y hallar su bocetos como la
clasificación por partes y los estilo único y personal. Aprenda a metodología de
componentes del cuerpo, representar las texturas de las explicación paso a paso de
posterior la vertibilidad, poses e superficies de los tejidos y los pliegues, la representación de
ilustración de texturas en tipos que desvelan la forma de sus diseños de textiles.
Editorial: Acanto de prendas el capito 6 es uno moda. Desarrolle un enfoque gráfico Encaje, cuero, efectos
Edición:2009 de los más interesantes pues hábil y limpio. Trabaje el color y el transparentes, lentejuelas,
Ciudad: Barcelona (España). expone sobre tejidos y los tono para crear en sus figuras la ilusión pieles, terciopelo, textura
Autor: Carol A Nunnelly ilustra paso a paso, con las convincente de forma. Transforme áspera, punto, denim, raso
ISBN: 9788495376947 respectivas capturas y su poses de modelos reales en figuras y satín.
explicación de fácil estilizadas. Use una silueta de moda
comprensión. para ayudar a clarificar su visión del
diseño.
105
Datos del libro Tipo de metodología Resumen Análisis
Nombre del libro : Este libro ha sido escrito para guiar, de Esta obra contienen las técnicas, Este libro no está dirigido al
manera ágil y en la dirección correcta, a para dibujar, pintar al óleo, a la diseño de modas ni
aquellos que siempre desearon dibujar o acuarela, con pasteles y acrílicos, relacionados, pero ayuda de
a quienes, tras intentarlo, se dieron cuenta cada capítulo contiene una manera muy representativa las
de que necesitaba alguna formación detallada explicación de los técnicas de representación
técnica básica. materiales, los posibles errores y dirigidas para el dibujo y
algunos trucos que todo interesado pintura
en solucionar en el mundo del
dibujo y la pintura debe saber.
Editorial: Parramón.
Edición: Primera edición Julio
2007
Ciudad: Barcelona (España).
Gabriel Martín Roig
Año de publicación:
Septiembre 2007
ISBN9788434227224
106
CAPÍTULO V
5. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
5.1. Conclusiones
107
propuesto, con una diagramación idónea para el aprendizaje la cual se ha efectuado con la
ayuda de un diseñador gráfico.
5.2. Recomendaciones
Para crear un catálogo de ilustraciones, tomar en cuento que cada ilustración debe tener
identidad propia y no olvidar tomar fotografías del paso a paso.
CAPÍTULO VI
108
6. PROPUESTA
Independiente
6.1.3 Ubicación
Provincia: Tungurahua
Ciudad: Ambato
Unidad: Universidad Técnica de Ambato
Carrera: Diseño de modas
6.1.4 Tiempo
El tiempo estimado para la ejecución es desde Agosto del 2017hasta Junio del 2018
6.1.5 Responsables
109
El equipo técnico responsable del diseño de un catálogo de ilustraciones de moda infantil: un
análisis al método estará conformado por:
Diseñar gráfico: Dis. Cristian Lema
Auspiciante: Lucía E. Céspedes Allo
Tutora: Dis. Margarita López Barrionuevo
Autora: Lucía Paola Morales Céspedes
A través de las investigaciones se ha verificado que existen libros ilustrados para el diseño
de moda en los cuales a través de las metodologías de distintos autores y a la luz de su
genialidad han dictado varios ejemplares. Cabe recalcar que todos los autores no pertenecen
al Ecuador y una mínima cantidad de estos se enfocan a la ilustración infantil en sus
publicación por cuanto se hace más difícil la creación de una metodología idónea e interactiva
para la ilustración infantil de moda entre algunos de los autores que le dedican un apartado en
sus libros para resalta la ilustración infantil son: Sketching de moda(2016); Ilustración de
figurines de moda(2011);Dibujando cabeza y manos(1959); Enciclopedia de técnicas de
ilustración de moda(2010); y Dibujo de moda, técnicas de ilustración para diseñadores de
moda(2011), estos como los más influyentes en el proceso creativo y poseen un apartado
dedicado a la ilustración de moda infantil de moda para la creación del catálogo de ilustración
infantil de moda.
110
visual de ilustración de moda infantil y el paso a paso para ilustración de textiles comunes
en el vestuario del segmento infante, de la misma manera se procura impulsar con esta
iniciativa más investigaciones con respecto al arte aplicada a la moda, ilustración de moda y
sobre todo moda infantil, por cuanto los registro servían para el repositorio bibliográfico no
solo de la Universidad así pues también del Ecuador ya que se desconoce que el país existan
ilustradores de moda infantil que dicten en el campo o expongan su trabajo.
6.3 Justificación
111
definida e inspiradora para la creación de personajes en cuentos infantiles, esto es un avance
ya que en estos mismo diseño se puede ver la figura infantil y la vestimenta ya ilustrada.
6.4 Objetivos
112
6.5. Fundamentación de la propuesta
113
Tipografía: Perpetua Titling MT.
Título de contenido: Serifa.
Texto: Palo Seco.
Tamaño de letra: título 38, Subtitulo 20.
Portada: suave, papel couche mate de 200gr.
Contraportada: suave, papel couche mate de 200gr.
Las obras protegidas comprenden, entre otras, las siguientes: novelas, poemas, obras de
teatro, periódicos, programas informáticos, bases de datos, películas, composiciones musicales,
coreografías, pinturas, dibujos, fotografías, obras escultóricas, obras arquitectónico, publicidad,
mapas, dibujos técnicos, obras de arte aplicadas a la industria. En términos generales el Ecuador
114
supera la duración de la protección de los derechos patrimoniales establecida en la Decisión
351 de la CAN y en el Convenio de Berna que es toda la vida del autor y 50 años después de
su muerte, mientras que en la legislación ecuatoriana la protección dura la vida del creador más
70 años después de su muerte, no obstante, los derechos morales se protegen indefinidamente.
Todo trabajo de investigación debe tener un sustento legal, tomando en cuenta los
anteriores artículos que aportan al proyecto, los mismos que permite brindar todas las
condiciones necesarias para levantar un estudio eficiente y legal.
Factibilidad organizacional
Por cuanto a la metodología aplicada, las organizaciones de diseño pueden generar
nuevas propuestas de diseños a través de ilustraciones manuales de sus prototipos, lo cual
facilita la implementación de una moda sostenible, reduce los tiempos de ilustración entre
digital y manual, crea un ambiente más creativo y artístico dentro del departamento de
diseño y aporta con el medio ambiente ya que reduce el uso de energía.
Factibilidad ambiental
Con respecto a la metodología que presenta la propuesta es ambientalmente factible
porque está a la reducción de energía y equipos eléctricos como ordenado, impresora, tablas
de diseño y más, con lo cual la ilustración manual va desde el uso de técnicas ecológicas
para la ilustración como también uso de papel reciclado, lo cual es viable para la
concientización ambiental por cuanto generar métodos para la utilización de técnicas de
ilustración manual a la empresa son posibles.
115
Por cuanto a la producción del catálogo se va utilizar recursos tecnológico así mismo,2
como impresora y diferentes tipos de papeles, pero será impreso una sola vez para la
presentación y promoción del mismo, también se lo puede encontrar de forma digital
para reducir el uso de papel.
En cuanto a la inversión del proyecto es factible ya que los costos de producción son
abarcados por la autora del trabajo y la información para los usuarios es gratuita pues al ser
un proyecto de graduación formará parte del repositorio de la Universidad y su acceso y
consulta a través de la web es gratuito.
116
fuente de consulta para jóvenes estudiantes de la carrera de diseño de modas, ilustradores y
diseñadores que deseen conocer sobre el segmento infantil, en adición a esto se puede
generar más investigaciones al respecto e impulsar proyectos personales para publicar
trabajos de ilustración.
Contenido
La Metodología
La ilustración infantil de moda que se presenta en este catálogo, resalta las técnicas de
expresión mixtas, principalmente con rotuladores y lápices de color, creando contrastes fáciles
de aplicar.
Dedicatoria
Este proyecto empieza por mi afición por el dibujo e ilustración el cual dedico a mi hija,
la cual inspiro mucho de las ilustraciones de este catálogo; y agradecimientos a todos quienes
estuvieron presentes y apoyaron este proyecto.
Introducción
117
ilustrador como el que recibe el mensaje notan la parte imaginativa, el contexto y el tipo de
mensaje no solamente es emitir moda, es comunicar todo lo que el usuario sentiría al momento
de usar todo aquello que porta el figurín de moda, a partir de esta el universo expresivo del
ilustrador tiene el poder de hacer sentir, de vender y de crear a través de aquellos dibujos
artísticos el reflejo de su ser como ilustrador, su esencia fluye de tal manera puede inspirar a
más.
Esta obra dirigida para aspirantes a diseño, ilustradores, diseñadores a si también para todo
aquel que le apasione la ilustración de moda, enfatiza la manera de ilustrar textiles en ropa y
figurín infantil de moda, se presenta de manera gráfica-explicativa y procura impartir una
metodología dinámica que cubra un vacío documental acerca de la ilustración de moda, de tal
manera que el usuario use el catálogo y disfrute el hecho de aprender a ilustrar.
El contenido de las enseñanzas va acompañado en todo momento por ilustraciones y el
desarrollo paso a paso del textil, como un abanico amplio de ejemplos de estilos de ilustraciones
finales.
118
CAPÍTULO I
Sin embargo, la guía a través de cuadricula ayuda, pero no es algo que rija un diseño puesto que
al crear un estilo propio es libre el grado de estilización del personaje puesto que muestra la
inclinación grafica que cada uno posee como diseñador. Personalmente tomo como referencia
los cánones de dibujo humanismo infantil dictado que coinciden varios autores.
“La ilustración infantil está en el paso medio entre la caricaturización y el dibujo realista”
119
BEBÉS
INFANTE
120
NIÑOS
Su edad comprende desde los tres años a cinco años, su canon es de seis
cabezas de 18cm cada una, en este segmento como el desarrollo físico del
niño su facciones se estiran de mejor manera, este segmento es el
preferido para ilustración en libros infantiles como para cualquier
trabajo de ilustración que se relacione con infantes, los rasgos faciales
como corporales se detallan de mejor manera y se puede añadir
accesorios que complementen su vestimenta como el contexto en que se
desarrolle la ilustración.
JUNIOR
121
ADOLESCENTE
CAPÍTULO II
Ilustración
Ilustrar es todos aquellos procesos ordenados que nos lleven a plasmar de manera colorida y
artística toda idea gráfica y la ilustración de moda tiene que ver todo aquello relacionado con
moda, aunque la ilustración no está de manera integrada tampoco independizada del arte ni del
diseño, más bien la ilustración está en el paso medio entre las dos disciplinas diseñar y hacer
arte.
Para llegar a plasmar las ideas de manera gráfica se puede utilizar diferentes técnicas para
expresar esto: las técnicas de expresión que a su vez se dividen en cuatro sub categorías:
Técnicas húmedas
122
Técnicas secas
Técnicas mixtas y
Técnicas digitales para la ilustración
Este manual está relacionado en la exploración y habilidades al momento de ilustrar de manera
manual, con lo cual se pretende proponer un paso a paso para la representación de textiles hacia
una imagen gráfica realizada manualmente.
Se presenta también el uso de técnicas de expresión secas principalmente y mixtas en segundo
plano.
TÉCNICAS SECAS
123
TÉCNICAS HÚMEDAS
124
TÉCNICAS MIXTAS
CAPÍTULO III
Representación – Textiles
Los estampados son los más complicados, como también la representación de pedrería o
detalles pequeños en la ilustración.
125
TEJIDO COLOR PLANO
2. Sombrear con prisma color los bordes, así como arrugas, pliegues y sobre poción
de tela
126
TEJIDO DE CROSHE
2. Sombrear con lápices de color los bordes, así como arrugas, pliegues y sobrexposición de
tela
3. Delinear con un rotulador fino el tejido sombreando levemente las cadenas y puntos.
127
LANA TEJIDO DE PUNTO
1.Primero establezca un color de base, el cual puede ser con color acuarelable, como
con marcadores gruesos, los segundo se los debe aplicar en líneas verticales de forma
que no se sobrepongan solo se continúen una tras otra hasta cubrir toda la prenda
128
2. Sombreamos las partes en que deberían existir arrugas y pliegues, esto según la
dirección de la luz que coloquemos, presionando de mayor intensidad a menor hasta
soltar en un degradado prolijo
3. Realizar con un color más fuerte a la base o con un complementario al color base,
realizar las figuras sinuosas del tejido en punto, puede ser puntos pequeños por toda la
prenda o cadenas más grandes sombreando levemente el borde de cada figurita.
color gris.
3. Realiza la figura deseada para el estampe con marcador fino o como se requiera
la forma en uno de los puntos que se ubican en la unión de la cuadricula, el siguiente
dibujo será saltando un punto y en la siguiente fila de la misma manera haciendo el
sistema de flor de cuatro vientos.
129
5. Sombrear levemente con color gris arrugas y sombras puesto que la base del textil
de blanco
TARTÁN CLÁSICO
130
3. Con color negro o rotulador gris repasar las líneas de la retícula de forma en
v que solo sean resaltadas dos, salta una y resalta nuevamente dos, así
sucesivamente
4. Con color rojo y por encima del esfero blanco resaltar la línea de
manera que el color verde se vea
4. Con color negro sin presionar mucho colocar las sombras así mismo los pliegues y
las arrugas de tal manera que den sombra a la prenda
TARTÁN BURBERRY
131
5mm hasta el siguiente grupo de líneas repetimos el mismo proceso de manera vertical, de
forma que al final quede una cuadricula.
REGALIA VERDE
1. Colocar una base color verde, con marcador grueso, cubrir todo
el dibujo
132
DENIM Y GABARDINA
3.Con lápiz de color azul, o dependiendo el acabado del jean, o sea su lavado,
podemos acentuar el color , procedemos de la misma manera que el rotulador,
coloreando las sombras de tal manera que las líneas se guíen al centro de la prenda.
4.Con color blanco empezados las líneas diagonales desde el centro de la prenda hacia afuera
de la manera que se dividen claramente las líneas, de luz y simule el lavado del
jean.
5.Como paso final dotamos de costuras , lo cual es característico en jean , las costuras son
visibles, por lo general de maquina doble o cerradora de codo , lo cual se presenta en dos filas
de costuras, siendo estas líneas entrecortadas de color amarillo mostaza , café o blanco, se las
puede aplicar con guache y un pincel extra fino , con esfero blanco o rotulador de brillo de gel
color amarillo.
133
RANDA Y ENCAJE
134
3.Hacer flores o el diseño dispuesto, de forma que este coloreado en su totalidad
con el rotulador inicial, recuerde que la randa es de un solo color y lleva detalles
muy pequeños que se lo puede lograr con un delineador número 1º 2°
ACOLCHADOS
135
TRANSPARENCIA
3. Después de haber delineado con generoso color tomar un pincel con agua, y
procurando que el agua no salga del borde delineado arrastrar en forma de
aguda el color hacia el interior de la tela de manera que se genere un degradado sutil.
4. Recuerde este efecto también se puede hacer con un ligero delineado de
lápiz de color y rellenar el color de la forma con sombra de ojos, si la textura
es tul de puede hacer con un poco de pintura en cinta de crin.
136
PEDRERIA EN PRENDAS
137
PIEL
138
PANA
139
ESTAMPADO DE CAMUFLAJE O MILITAR
1. Empezamos con un color sólido de base, para este tipo de textil
puede ser verde, beig o kaki.
CUERO
140
ESTILOS
141
Este estilo es un poco dramático la adolecente posee mucha
expresión, se la logro a través de lápices de color y su
vestimenta con guache.
Este estilo es dulce y funciona perfecto para ilustraciones digitales y para cuentos
infantiles está hecha con técnicas mixtas, un estampado a rayas en el buso y un denim en
el short.
Este estilo se caracteriza por su cabeza realmente ancha y atachada con ojos pequeños y
distantes, brazos y piernas pequeñas con un cuerpo algo redondo, este lo considero
mi estilo personal de ilustración , es divertido y gracioso, sin embargo su forma no es
apta para representar detalles de moda o para ilustrar moda puesto que ya es muy
pequeño para dar detalles , llega hacer una caricatura y no un figurín.
142
Este estilo de junior es realizado en su mayoría con rotuladores , aporta
dramatismo y un estilo propio con un cabello abundante y su pose muy
exagerada.
CONTRAPORTADA
Este catálogo se ofrece para asegurar una base de técnicas para ilustrar
diferentes textiles, representados en vestimenta infantil de moda; procura
los conocimientos y las técnicas adecuadas para satisfacer las
necesidades en el proceso creativo al momento de plasmar figurín infantil
y el uso de tejidos, colores y texturas que en éste segmento se logra
reconocer, además aporta con un segmento sobre diferentes estilos de
ilustraciones para que exploren y conozcan diversos estilos.
1
Todas las ilustraciones que aquí se presentan en el aparatado: 6.7 Diseño del producto y el catálogo de ilustraciones
son de propiedad de la autora.
143
Una vez desarrollado el método se procede a diagramarlo en una población formato libro,
que a continuación lo presenta en capturas reales del mismo y anezado en físico con
el proyecto de investigación.
144
145
146
147
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149
150
151
152
153
154
6.7.1.1 Características de uso y función
Consulta.
Aprendizaje de las técnicas de expresión para ilustrar moda.
Referente para citas en trabajos en de ilustración.
Aprendizaje de estilo de ilustración infantil con identidad propia.
Características de catálogo:
Tamaño: 25 cm * 28cm
Diagramación: Retícula jerárquica.
Manejo de colores:
Colores combinables que referencien la ilustración infantil, representan frescura,
modernidad, jovialidad y ternura.
Pantone 130c amarillo:
155
Pantone 3258 U menta:
Diseño de la portada:
En la portada se forma con una ilustración principal de una niña tierna con una
composición de manchas de acuarela que combinan con el color escogido
amarillo mostaza y el respectivo título del catálogo en letras visibles y el
nombre de autoría.
156
Diseño de contraportada:
6.8.1 Recursos
6.8.1.1 Humanos
Diseñadora de modas
Diseñador gráfico
Tutor
Revisor
Experto en gráfica e impresión
157
6.8.1.2 Técnicos
Computador
Escáner
Impresora
Imprenta
Cámara
Mesa de luz
Grabadora
Internet
Fotocopiadora
6.8.1.3 Materiales
CONCLUSIONES DE LA PROPUESTA
158
Se puede concluir que al proponer una metodología didáctica y comprensible
para ilustración infantil de moda, es un proceso arduo para la creación del
catálogo, sin embargo puede encontrar diferentes fuentes e ilustradores que tienen
muy buenos trabajos que me han inspirado para la creación de la metodología,
también se encontró la forma más idónea para ilustrar que sería paso a paso.
RECOMENDACIONES DE LA PROPUESTA
Al momento de proponer una metodología didáctica y comprensible para
ilustración infantil de moda, se debe procurar comparar varias metodologías y
estilos de ilustradores de moda, aunque no se especialicen en infantil.
BIBLIOGRAFÍA
159
Blackman, C. (2007). 100 años de ilustracion de moda . España: Blume .
Herrán, A. d. (2011). Técnicas didácticas para una enseñanza más formativa. 80.
Luis, R. d. (2013). Un tipo de pincel para cada caso . Oleoos y acurelas de Rubén de
Luis .
Polanco, L. (2004). Enseña a estudiar, Aprende a Aprender. (S. Castillo, Ed.) Madrid,
España: PEARSON.
LINKOGRAFÍA
https://www.domestika.org/es/projects/252353-floral-crowns-ilustraciones-con-cafe
https://www.domestika.org/es/courses/category/11-
ilustracionhttps://www.etsy.com/mx/listing/retrato-en-pastel-por-encargo-de-nina
161
https://www.taobvio.com/2015/03/incriveis-retratos-feitas-com-cafe.
https://pruebadibujo.wordpress.com/2014/11/30/dibujando-a-la-acuarela/
http://www.lesartsturcs.com
https://issuu.com/lineaeditorial/docs/watercolor
https://artefeed.com/ninos-acuarelas-ali-cavanaugh/
http://www.filmtv.it/film/2194/la-dolce-vita/recensioni/840691/#rfr:none
https://www.dailyartfixx.com/american-weekly-mothers-day-cover-j-c-leyendecker-
1947
http://www.vogue.co.uk/magazine/november-1920
162
ANEXOS
163
Tabla N°24 :Entrevistas
Dis. Carlos El método impartido Dentro del país no se Bueno la ilustración Claro no estoy en la Bueno la técnica que En la facultad hay muy
Guamán cuando yo estudié, son encentra mucha información infantil hay muy línea infantil, mi línea yo creo que son súper poco me parece que existe
diferentes técnicas que se es muy escasa la bibliografía poca, no existe está más direccionada fáciles y tienen uno o dos libros que hablan
las consideraría como de autores ecuatorianos, muchas fuentes a trajes de fantasía y buenos acabados son de ilustración, en si no se
métodos, las técnicas que pero si hay autores bibliográficas en de gala el estilo que dos : técnicas mixtas centran en figurín infantil,
a mí me enseñaron son internacionales que cuentan general de una yo utilizo son como ya lo expliqué, debería haber más
estilismo, sepia, con un buen material ilustración infantil técnicas mixtas, ya que empezamos estudiantes, o profesores
carboncillo, acuarelas, bibliográfico, el personaje basado a los utilizo mucho lo que por las acuarelas, que se vayan por la línea de
temperas, folios y que mas influencio mi estereotipos y son colores, acuarelas lápices de color y ilustración infantil, claro
técnicas mixtas, todo estilo es Arturo Elena, cánones nacionales. y temperas y mi terminamos con que siguiendo el
direccionado al arte no al porque maneja una corriente figurín posee 13 marcador, posterior a estereotipo nacional.
diseño de catorce dieciocho cabezas eso lo escaneo y
cabezas, por lo que me utilizo el photoshop,
pareció algo súper fashion, en la mezcla de
estilizado colores para la
impresión,
Dis. Nancy Mi desarrollo en la En mi caso no hago, figurín Dentro de la Mi estilo es el dibujo Aplicaría técnicas En cuestión de libros se
Ramírez ilustración fue a través de infantil porque estoy más facultad realmente estilizado y para la secas por más rápido toma como referencia
la técnica de acuarelas, direccionada a un estilo de no se ha visto casi imitación, aplicaría, y convencional autores de España,
manual artístico, fueron ropa formal, mi estilo es más nada de pronto solo Argentina, Colombia, pero
muy importantes ya que líneas sueltas no tan en los módulos o libros que estén
cuando fui estudiantes detalladas, manualmente sílabos que se lo fundamentados de aquí de
aprendí con docentes para mayor facilidad y plantea, pero eso la facultad no existe
muy preparadas en agilidad, luego se pasa al solo se lo trata en
expresión artística proceso de digitalización escasa horas a la
semana se debería
plantear estas
técnicas de
expresión infantil
con mucho más
énfasis en la vida
estudiantil como
profesional
Dis. Tania Considero que las Realmente es muy difícil y El mercado Es estilo que más he Considero que ya Hay muy poca
Escobar metodologías en cierta el área de diseño de modas masculino he utilizado para ilustrar depende mucho de la información y la que
forma dentro de la es un recorrido muy infantil es muy quizás por la escuela intención que tenemos podríamos decir
academia es necesario pequeñito que témenos complicado en la que venimos siempre persigue la que son muy pocos autores
crear un fundamento considerando que la ilustración, en tratamos de estilizar ilustración y el que realizan el apartado de
teórico un poco más ilustración no es muy especial el sector figurines que sean proyecto, ya que si es ilustración infantil y por lo
sólido para que las desarrollada en nuestro país infantil, es un delgados que cierta un proyecto que se menos cuando estudiaba
metodologías puedan ser así como existe en otras segmento como mete puedan venir de desarrolló para una era muy escasa la
más referenciadas a comunidades, en otros muy olvidado por lo un figurín natural empresa quizá lo más información, sin embargo,
ciertos teóricos, ya que países, sin embargo también que sería muy pero estilizado y de recomendable seria hoy creo que podemos
pasando a la ilustración es considero que es una relevante generar cierta forma el utilizar ilustraciones hablar un poco mas de
un poco más complejo cuestión de trayectoria propuestas de segmento infantil lo o técnicas que pueden información pero sigue
pues no hay mucha tendrán que pasar varios figurines e tratamos de hacer es ser secas como siendo mínima la
información que nos años para que el diseño y la ilustración infantil. un poco más tierno a colores, marcador, bibliografía y sobre todo la
remita o un modelo ilustración se la ilustración quizás técnicas que no son ilustración infantil
metodológico para institucionalicen aquí en el un poco pegado a la muy complejas para
ilustración, sin embargo país y podamos hablar que caricatura y al figurín trabajar, en cambio es
en lo que he podido hay una profesión de natural. un proyecto que se va
aprender en la ilustradores y sobre todo a presentar de manera
universidad es un paso a puedan especializarse en más creativa un
paso para la aplicación de cuestión de la moda complemento de
la técnica y asi lograr técnicas entre secas y
generar ilustraciones húmedas que logre la
indumentarias intención y enfoque
del proyecto.
Ing. Tengo muy buena Existe muy pocos En el Ecuador Mi ilustración en lo A nivel académico lo A nivel académico sería
Margarita experiencia de la docente incentivos, muy pocas prácticamente no he que se respecta al más práctica es muy importante que los
López que impartió la catedra de fuentes de investigación encontrado de figurín infantil, los empezar por los estudiantes que realizan su
ilustración de moda lo aquí en el país sobre forma escrita, hago un poco lápices de colores, trabajo de titulación
cual me ha servido para ilustración de moda con folletos o libro exageraditos luego pasar por enfoquen un estudio
realizar en forma óptima respecto a la facultad y acerca de la cabezones carboncillo acuarela y relacionado a ilustración
mis figurines en mi aparte de la catedra de ilustración infantil, especialmente con también con infantil, tanto en vestuario,
carrera y en Mi trabajo bocetaje del diseño no más se lo encuentra ojos grandes, bueno marcador utilizando técnicas mixtas
existen incentivos o tal vez en otros idiomas, que el niño irradia en las que se pueda
cursos específicos que se pero un alto inocencia dulzura ese evidenciar texturas
dediquen a la ilustración de porcentaje está es mi estilo y la forma colores, y un figurín que
moda. dedicado al figurín en que he realizado pueda llar la atención y a la
femenino en menos todos mis trabajos. vez practico y agradable a
escala el figurín también la vista del lector.
masculino y en una
mínima escala está
el figurín infantil
dirigido a la moda.
Dis. Iraida Sobre la docente que En el país le puedo decir que Podría mencionar Actualmente en mi Recuerdo que la En el país se ha visto y
Ubillus impartió la catedra tengo en mi poca experiencia que que se aprecia muy trabajo no ilustro, técnica que mejor me conocido poco en cuanto a
una buena experiencia ya tengo en el campo de la poco en cuanto a los ilustraba cuando resulta es la técnica esta técnica del figurín
que la metodología que ilustración, es muy escasa la catálogos de estaba en la academia mixta, la mezcla del infantil seria provechoso
ella utilizaba era muy bibliografía para que los ilustración la mayor como estudiante hoy lápiz de color con el que existan libros o
buena llegaba a los estudiantes puedan parte de autores que en día mis planos son marcador me daba un manuales realizados por
estudiantes y creo que en desarrollar estos temas se dedican a la más técnicos, pero mi buen acabado al diseñadores ecuatorianos a
gran mayoría las que mucho menos en el país ilustración aplican a estilo podría decir figurín y es la técnica los que puedan acudir los
fuimos alumnas del desconozco totalmente que figurín y solo pocos que es el naturalista que mejor me resulto estudiantes y puedan
docente aprendimos la exista algo sobre figurín poseen una pequeña para el figurín aprender más.
materia de ilustración de infantil sección para figurín infantil, aunque
moda. masculino y una existen otras técnicas
mínima parte para no las utilizaba
figurín infantil sería
muy bueno y
provechoso para los
estudiantes de
diseño que exista
información
específicamente
dedicado al figurín
infantil.
Ilustrador Uno de mis maestros fue Bueno en México donde es No es mi campo la La metodología que Yo ilustro Bueno en México no hay
un cirujano el cual me donde yo vivo y me ilustración infantil yo utilizo para la principalmente con autores en especifico a la
Erick Pérez enseño que hueso debía desarrollo si hay mucha aunque si la he ilustración son prisma color, pero la ilustración de moda
Sandi estar o no presente, en información de autores realizado ya en la medidas acuarela y los infantil , ya de ecuador
cada pose si se podía o propios como externo pero actualidad me proporcionales de marcadores son mis desconozco y yo
no hacerse a demás dejar la realidad en el ecuador en dedico a la cabeza a pies y la aliados sugeriría que impulsen
de lado los figurines cuanto material es muy ilustración de poses mas naturalista mas investigaciones o
como muy robóticos y deficiente pero para la calzado y a y no ilustro infantil proyectos sobre
buscar un estilo tan bien creación de ilustraciones figurines femeninos así que no aplico ilustración y sobre moda
hecho que si tu te estamos muy a la par por las de moda cuando lo ningún método en también y sean originales
descuidas el figurín redes sociales y el acceso a requiere mi trabajo especifico den su esfuerzo total en
descanse de su pose internet, pero sí creo que es cada producto como
un problema tener que diseñadores o ilustradores
importar los materiales de
ilustración y más aún libros,
si lo veo muy fácil
PAPER
Ambato- Ecuador
2017-2018
2. RESUMEN
ABSTRACT
The fashion illustration are drawings, sketches, sketches, sketches or paintings
that relate to fashion, they can be models, clothes or accessories practically any object or
situation that communicates fashion; currently you can find records of several countries
that have developed better in the field of illustration and transcend over time has a large
repository of books on this modality internationally, we find a variety of books ranging
from illustrations portfolios, sketchbooks, sketch books, human body illustration books,
fashion anatomy, books directed to step-by-step learning to imitate textures and without
number of independent publications of designers and their personal portfolios; but it has
been noticed that even in these bibliographic data there is no need for products or books
that deal specifically with children's fashion illustration, and although there are children's
illustrations, they are not directed to fashion, but to stories for children with very elaborate
design illustrations, so which the illustration of children's fashion directed to the academy
in the fashion career is an unexploited field.
ÍNDICE DE CONTENIDOS
1. Portada………………………………………………………………….1
2. Resumen ………………………………………………………………..2
3. Glosario de términos………………………………………………..4
4. OBJETIVOS
4.1Objetivo General ………………………………………………….4.
4.2Objetivos Específicos………………………………………………5
5. FUNDAMENTOS TEÓRICOS………………………………………5.
6. DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO……………………………………6
7. RESULTADOS………………………………………………………..6
8. RODUCTO Y/O PROTOTIPO………………………………………6.
9. IMPACTO………………………………………………………………7
10. TRANSFERENCIA DE RESULTADOS……………………………..7
11. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
11.1Conclusiones …………………………………………………….7
11.2Recomendaciones……………………………………………………8
12. REFERENCIAS…………………………………………………………8.
3. GLOSARIO DE TÉRMINOS:
4. OBJETIVOS:
5. FUNDAMENTOS TEÓRICOS
Por otra parte, las escasas metodologías ecuatorianas sobre ilustración de moda
Insuficiente información para ilustración infantil dictada por diseñadores del Ecuador
desencadenan, limitadas publicaciones de libros sobre ilustración infantil de moda, y al
notar esta realidad las metodologías impartidas en centros de aprendizaje se basan en
libros de autores extranjeros y entre estos el aprendizaje de ilustración infantil se percibe
un vacío documental y los maestros adaptan de la ilustración de moda para adultos hacia
el segmento infantil.
Una de las causas también son los escasos establecimientos que expendan material
de ilustración y su limitada oferta de materiales gráficos limitan el stock de cada
establecimiento de venta de material en el País ya que para las ilustraciones manuales se
requieren utensilios y material gráficos que en la región son muy costosos y de difícil
acceso por lo que es difícil su compra, pues muchos de los que deseen adquirir estos
productos como marcadores, rotuladores, lápices de colores, pasteles, carboncillos entre
otro, y de diferentes marcas de origen extranjero, se deberán de adquirir los productos
importándolos añadiendo a esto un valor más al monto inicial de inversión para la
compra pues los impuestos de importación y salvaguardias nacionales hacen que el
producto cueste más, también se debe mencionar que algunos de materiales se los
encuentra en tiendas de las principales ciudades del país pero aun así no cuentan con un
stock variado de productos incluso de papel especializado para las diferentes técnicas
de ilustración y por supuesto son costosos, las marcas más reconocidas en este campo
como principales y prestigiosas son de otros país como: Faber-Castell- Alemana, Prisma
color- Estados Unidos, Magic color- México, Winsor & Newton- Inglaterra, Promarker-
del grupo Winsor & Newton, Touch marker entre otras; como se puede notar estas
empresas son extranjeras ofertan sus productos on line diferidas con tarjetas de crédito,
que no todas las personas en especial estudiantes de diseño tiene acceso o están en sus
posibilidades.
7. RESULTADOS
8. PRODUCTO
El producto se basó en la producción de un catálogo de ilustración infantil que
resalta la parte lúdica del aprendizaje a universitarios que requieran al aprendizaje en la
ilustración de textiles en el vestuario infantil, el cual esta principalmente categorizado
en paso a paso para la imitación de textiles y logara de la manera más óptima que el
estudiante pueda crear figurines infantiles con estilo propio y los pueda ilustrar de una
manera interactiva y comprensible a través de la lectura y comprensión del catálogo
expuesto en el presente proyecto.
9. IMPACTO
Se procura que el imparto que genere en los usuarios la creación del catálogo de
ilustraciones de figurín infantil de moda aporte de manera significativa a la creación de
figurín infantil y fidelice textiles en el vestuario infantil y contribuya a la bibliografía
en la universidad técnica de Ambato y sea utilizado por todo aquel que necesite de las
metodologías expuestas en él. Es oportuno recalcar que no existe productos como el
presente proyecto en el ecuador y será de gran ayuda en la parte académica para el
entendimiento de los módulos de taller infantil y dibujo de figurines
11.1CONCLUSIONES
En el análisis efectuado a los métodos de ilustración de varios autores a través de
fichas de comparación de doble entrada y recreado una metodologías se ha podido
discernir estos en técnicas manuales como : presentación de la ilustración final,
representación de figurines con diferentes técnicas de expresión, representación del paso
a paso para la ilustración final y por ultimo figurines ilustrados artísticamente.
Se ha concluido que la Interpretación de las diferentes técnicas de ilustración de textiles
se ha logrado mediante el proceso de representación la aplicación de técnicas, secas,
húmedas y mixtas las cuales fidelizan a textiles como, estampados, denim, tul, encajes,
telas planas, cuero, satín, gamuza, tartán y pieles como los más representativos, también
se ha incluido en la interpretación las prendas más utilizadas para la ilustración de
figurines infantiles.
Se ha propuesto un registro documentado que evidencie el modelo metodológico
apropiado para la ilustración infantil , a manera de catálogo el cual reúne ilustraciones
finales de figurines infantiles de moda de diferentes edades , universo de vestuario que
poseen variedad de textiles , y la representación de cada uno siguiendo una metodología
interactiva que ayude al lector a comprender la ilustración de textiles con el paso a paso
que se establece en el catálogo, así mismo se procura su entendimiento y que fidelice
de esta manera el textil propuesto, con una diagramación idónea para el aprendizaje la
cual se ha efectuado con la ayuda de un diseñador gráfico.
11.2 RECOMENDACIONES
Se recomienda que al momento de analizar los métodos de ilustración desde la
utilización de fichas comparativas investigar varios autores y no limitarse al idioma de
sus libros ya que en países del exterior es más explotado este campo de la ilustración
así pues se permitirá el discernimiento de entre todo los que más influencia su estilo
para lograr un proceso adecuado en la aplicación de total las técnicas aprendidas en el
segmento infantil.
12. REFERENCIAS