República Bolivariana de Venezuela.

Ministerio del Poder Popular para la Educación.

U.E “Instituto Coromoto”

San Cristóbal – Estado Táchira.

La Narrativa en el mundo

Docente: Realizado por:

Contreras Juan. Ramírez Guerrero
Área: María Victoria
Castellano. 5to Año
Sección “U”

San Cristóbal, febrero del 2021.

 1.- El cuento:
A.-Concepto
Un cuento es un tipo de narración  generalmente breve, basada en hechos reales o
ficticios, en la cual un protagonista junto con las personas de su entorno, sean familia,
amigos o quienes va conociendo mediante la historia transcurre  desarrollan una
trama con un argumento fácil de entender y cuyo objetivo es formativo o lúdico. . En
el ámbito literario es uno de los subgéneros de la narrativa, ampliamente cultivado
por escritores de diversas áreas literarias debido a la libertad que tienen al momento
de crear la historia, donde el principal recurso es la creatividad e ingenio por parte del
autor para hacer algo único. También existen cuentos populares, transmitidos
oralmente o que pertenecen a la cultura de un pueblo.
B.- Características

 Se trata de una narración breve, que relata una serie relativamente sencilla de

hechos desde su inicio hasta su fin.
 El cuento tiene una estructura central vinculada a un protagonista.
 Las acciones suelen ser ubicadas en tiempo y espacio desde el inicio.
 Procura que su narración sea de manera más directa, sin divagaciones, siendo
éstas más propias de la novela. Un cuento debe ser fácil de leer en un corto lapso de
tiempo.
 Posee una única línea argumental, en la que convergen uno o más personajes.
 Existe uno o varios personajes clave que son esenciales para que el
protagonista pueda superar sus pruebas.
 Cada acción desencadena una consecuencia.
 Los personajes principales deben resolver problemas o superar pruebas
difíciles para poder lograr su objetivo.
 Deberían ser leídos de principio a fin como una estructura única, al ser
narraciones breves y con una estructura básica.
 Posee una unidad de efecto, rasgo que comparte con la poesía. Esto quiere
decir que a través de su lectura se busca generar un efecto estético, reflexivo o
emocional, dejando un mensaje en quien lo lee.
 Se encuentra escrito en prosa y posee siempre un narrador través de cuya voz
se narran los sucesos de la trama.
 C.- Estructura del cuento
La estructura del cuento se compone de tres partes: introducción, desarrollo o
nudo y desenlace. A través de la introducción el autor nos presenta la situación que
dará forma a los sucesos de la historia mediante la intervención de los personajes.
Esos sucesos avanzan en acción ascendente y progresivamente creando un problema
o conflicto hasta llegar al punto culminante.

Comienza con la introducción, siendo la parte inicial de la historia, donde se

presentan todos los personajes  y sus propósitos, pero principalmente se presenta la
normalidad de la historia. La introducción sienta las bases para que el nudo tenga
sentido. Luego viene el nudo, que es la parte donde se presenta el conflicto o el
problema de la historia; allí toman forma y suceden los hechos más importantes. El
nudo surge a partir de un quiebre o alteración de lo planteado en la introducción. Por
último se presenta el desenlace, que es la parte donde se suele dar el clímax  y la
solución al problema, y donde finaliza la narración. Incluso en los textos con final
abierto hay un desenlace, e incluso hay casos que dentro del cuento puedes encontrar
el clímax relacionado con el final.

2.- La novela:
A.- Lenguaje
El lenguaje en las novelas, tiene un efecto en el novelista, pues a través de este
sus personajes participan en el mundo que crean. Despierta así, la conciencia que
participa positivamente en esa creación. El lenguaje logra con palabras hacer
participar al lector en la vida, casi siempre dramática, de sus creaciones. Las palabras
que sirven al autor para dar una idea de los hechos son los verbos y los sustantivos.
Éstos hacen relación a todas las formas posibles en cuanto a cosas, animales o
personas. Los verbos indican las acciones que éstos ejecutan, mientras que los
adjetivos otorgan propiedades a los sustantivos.

Es preciso elegir las palabras que necesita la novela, las exactas, y con ellas
construir frases que tengan unidad y fuerza. Hay que considerar las palabras que
ofrece un significado estricto general, así como el sentido particular otorgado por el
uso dado y el poder de sugerencia que tendrá, llegando a crear asociación con otras
palabras. El escritor debe establecer un camino propio, ya que en la actualidad
podemos hallar textos escritos de manera similar, dado que los autores siguen
tendencias literarias, lo importante es encontrar el toque personal de cada autor y
poder reconocer sus expresiones literarias.
 B.-Estilo

El estilo es una herramienta indispensable para un escritor, permite conocer más

sobre su forma de expresión y lo que quiere transmitir a los demás. Con el estilo se da
forma a lo que se escribe y se viste el discurso narrativo. El estilo en un escritor debe
llamar la atención, cautivar, emocionar o impresionar al lector sin que se note, de una
manera muy natura; el estilo de cada novela es el rasgo que diferencia una de otra, la
característica peculiar en su forma de narrar. El estilo de un escritor es su manera de
escribir con sus rasgos personales y propios. Es la expresión de la personalidad del
escritor, la manera como viste su obra. el estilo literario es l sello del autor, irrepetible
y único.

El estilo se puede clasificar según sean objetivo que es cuando el personaje el que
habla y no el narrador o subjetivo, cuando el narrador cita indirectamente lo que ha
dicho otro personaje. También se pueden clasificar según el lenguaje utilizado,
encontrando el estilo formal, informal, poético, científico y descriptivo.

C.- Narraciones
La narración es una forma de expresión predominante en la novela, el narrador es
una figura importante dentro de una novela. Es quién nos cuenta la historia y de él
dependerá que ésta tenga la probabilidad y credibilidad que requiere. Toda historia se
ve muy influenciada por quién la cuenta y el impacto que tiene sobre el lector.

La Narración puede encontrarse en primera persona, cuando el personaje narra su

propia la historia, teniendo al protagonista como narrador. También se puede hallar la
narración en tercera persona, alguien externo a los personajes conocido como
narrador cuenta el relato, es un narrador omnisciente ya que conoce que pasará con la
historia y cuál será el destino de los personajes.

D.- Descripciones
Es una expresión utilizada para describir los aspectos físicos y psicológicos de
los personajes. La descripción está ligada a la necesidad de ver a través del
lenguaje, de las imágenes, busca ayudar a que el lector pueda imaginar el contexto
de la historia, haciendo que sea más personas pues el lector va personalizando a los
personajes en base s las características anunciadas en la descripción inicial,
mientras que la narración se limita a contar la historia, por el contrario la
descripción expresa los rasgos distintivos de cada elemento de la historia
Esta técnica, es una manera de resaltar lo más importante de un objeto, un
lugar, un edificio, una persona y darle al lector un cabal conocimiento físico de lo
que se quiere resaltar. Forma parte esencial de la obra literaria.

E.- Desarrollo de argumentos

El argumento es la idea principal de la novela, justificando cada acción que se realice

a futuro, siendo sobre lo que trata la obra, un buen argumento es la columna vertebral
de la novela. Se basa en cómo se desenvuelve la historia y todos los elementos que
convergen en ella.

 Para desarrollar los argumentos de la novela, es necesario tener ideas claras. Antes
de empezar a escribir debemos tener claro el argumento y orden cronológico en el
que pasan las cosas, aunque decidamos contarlas en otro orden en la novela, en el
argumento deben seguir una línea temporal. Los argumentos responderán la pregunta
¿Por qué ?ya sea en cuanto a acciones, personajes, ambiente o el conflicto de la
novela, justificando cada palabra plasmada en la novela.

F.- Diálogos

Forma de expresión para que los personajes se comuniquen entre sí. Se refleja el
lenguaje propio de quienes hablan de acuerdo a su edad, sexo, educación, nivel social
y emotivo. El dialogo permite conocer lo que ocurre en el cuento o la novela desde la
perspectiva de los personajes, sin que nadie no los cuente. Eso hace que el lector se
enganche más a la obra, ya que le da más dinamismo. Igualmente, establece el tono
de la historia y aumenta la tensión

Gracias a los diálogos, permite conocer el pasado del personaje, así como ayuda a
crear la voz del personaje y asistir a sus conversaciones como testigos invisibles.,
también nos permite generar sentimientos en el lector, como simpatía, odio,
compresión. Permite añadirle conflicto a la novela o introducir nuevos elementos que
hacen que la trama de tu novela prosiga. Por lo que los diálogos juegan un papel
fundamental para que la historia tenga más vida, y el lector pueda sentirla más real.
3.- Recurso literario:
A.-Humor

El humor forma parte de la actividad esencial y exclusiva del ser humano, al

igual que el pensamiento. Sin embargo, encerrarlo en una definición resulta
prácticamente imposible, no sólo en su concepto, sino en sus variedades. El sentido
del humor es un término muy relativo, es casi indefinible e inabordable por naturaleza
propia. Es compatible con gran variedad de argumentos y de actitudes. Depende de
las culturas, de los momentos históricos, del nivel social, cultural y económico de
cada persona.
Características

El humor se relaciona directamente con la capacidad de generar entretenimiento

en las personas, el cual se hace presente en la mayoría de las situaciones a través de la
risa. Se considera que el humor es una capacidad que poseen todos los seres humanos
independientemente de la cultura o el medio socio económico, aunque el modo de
activarse puede variar en cada individuo.

Tipos

• Humor absurdo
• Humor blanco
• Humor inteligente
• Humor gráfico
• Humor hacker
• Humor negro
• Humor verde
B.-Parodia

La parodia es una obra satírica que caracteriza o interpreta humorísticamente otra

obra de arte, un autor o un tema, mediante la emulación o alusión irónica.
Modernamente, la parodia no implica necesariamente la burla del texto parodiado. En
el sentido de en contra del canto, la parodia se refiere a imitaciones burlonas de la
forma de cantar o recitar, mientras en el real sentido de al lado del canto implica
repetición con diferencia, sin necesariamente burla.
Características

Existe en todos los géneros, incluyendo la literatura, la música , el cine y la

televisión. Un acontecimiento político, social o cultural puede ser asimismo
parodiado. Es la recreación de un personaje o un hecho, empleando recursos irónicos
para emitir una opinión generalmente transgresora sobre la persona o el
acontecimiento parodiado.

Tipos

Hay 2 tipos:

Parodia Seria: en la cual se imita pero sin intención critica.

Parodia Burlesca: en la cual se busca generar la critica a través de la imitación.

C.-Sátira

Expresa indignación hacia alguien o algo, con propósito moralizador, lúdico o

meramente burlesco. Se puede escribir en prosa, verso o alternando ambas formas. Se
inspira en la poesía yámbica griega, pero se desarrolló sobre todo en la literatura
latina.

Tipos

Se distinguen dos tipos de sátira:

-La sátira escrita en verso, mayormente conocida al nombrar satira

-La sátira menipea, que combina prosa y verso.

D.-Ironía
La ironía  es una figura literaria mediante la que se da a entender algo muy
distinto, o incluso lo contrario de lo que se dice o escribe.
Características
La ironía depende mucho de la calidad y complejidad de la elaboración con que
se concibe. Por ello es que se relaciona tanto con la inteligencia, mucho más que otros
formatos de burlas. Sin dudas, mientras más información se tenga, mientras más
cultura, más conocimientos, tanto en el creador como en los cómplices, se puede
crear una ironía que produzca más sonrisas.
E.-Realismo

El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el
romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en los formales, en la segunda
mitad del siglo XIX. Se extendió también a las artes plásticas en Latinoamérica.

Características
• Presentar de forma fiel la realidad las obras literarias, pinturas y esculturas son
representaciones de lo que el autor ve.
• En las obras literarias el lenguaje utilizado es muy variado, puede ser un lenguaje
común o sofisticado, esto depende del personaje.
• Una obra realista no cuenta con ningún elemento de fantasía en su contenido, es
decir que es objetiva en sus descripciones.
• Se describen con lujo de detalle, todas las características de los personales, lugares y
situaciones que aparecen en la obra.
• Son obras que al presentar la sociedad de la época tal y como es, sirven para realizar
una crítica de la misma.
• Las obras realistas presentan a los personajes con oficios y trabajos propios de la
época, representando la forma de vida del lugar presentado en ese tiempo.
• Estas obras tienen un carácter histórico ya que ubican en un plano social, político y
económico a los personajes que intervienen en éstas.
• Su tema fundamental son los problemas que enfrentan las personas en su existencia:
la descripción del carácter, conductas y temperamentos de los personajes, es una de
las características del realismo.
4.- Manifestaciones narrativas:
A.-Picaresca:

     Novela picaresca es un género literario narrativo en prosa muy característico de la

literatura española, aunque trascendió a la europea en general. Surgió en los años de
transición entre el Renacimiento y el Barroco, durante el llamado Siglo de Oro de las
letras españolas. La novela picaresca surgió como crítica por un lado de las
instituciones degradadas de la España imperial y por otro de las narraciones
idealizadoras del Renacimiento: epopeyas, libros de caballerías, novela sentimental y
novela pastoril. El fuerte contraste de valores entre los distintos estamentos sociales
de la España de la época generó, como respuesta irónica, unas llamadas de carácter
anti heroico, mostrando lo sórdido del momento histórico: las pretensiones de los
hidalgos empobrecidos, los miserables desheredados, los falsos religiosos y los
conversos marginados.
Ejemplo: 

     Guzmán de Alfarache es una novela picaresca escrita por Mateo Alemán y

publicada en dos partes: la primera en Madrid en 1599, con el título de Primera parte
de Guzmán de Alfarache y la segunda en Lisboa en 1604, titulada Segunda parte de la
vida de Guzmán de Alfarache, atalaya de la vida humana.[La obra relata las andanzas
de un joven pícaro desde el punto de vista autobiográfico del mismo personaje una
vez llegado a la edad madura.
B.- Bizantina:

     La novela bizantina, o libros de aventuras peregrinas, es un género literario

narrativo en prosa que se desarrolla en España durante los siglos XVI y XVII a
imitación de los autores helenísticos de la novela griega, en especial, Heliodoro de
Émesa. La novela bizantina trata el tema de aventuras y viajes, en los que se
desarrolla una trama de tipo amoroso. Con las traducciones del humanismo
renacentista, e fueron conocidos en España por traducciones del siglo XVI, se
recuperó esta tradición clásica grecorromana.
Ejemplos:

-"Historia de los amores de Clareo y Florisea" y "Los trabajos de la sin ventura Isea"
(1552), de Alonso Núñez de Reinoso.

-"Selva de aventuras" (1565), de Jerónimo de Contreras.

-"El peregrino en su patria" (1604), de Lope de Vega

-"La española inglesa" y "El amante liberal" (dos obras pertenecientes a las Novelas
Ejemplares), y "Los trabajos de Persiles y Segismunda" (1617), de Miguel de
Cervantes.

C.-Pastoril:

     Surgió en el Renacimiento a partir de la aparición de la Arcadia del italiano Jacopo

Sannazaro. Es una de las modalidades fundamentales de la prosa de ficción
renacentista en España, caracterizada por su contenido idealizante y por su estética
neoplatónica. La novela pastoril es un subgénero narrativo épico que se configuro
históricamente en el Renacimiento. Cuenta las desventuras amorosas e unos pastores
cultos e idealizados en una naturaleza idílica. 
Ejemplo: 

  La Galatea, de Miguel de Cervantes Saavedra.

"Libres ya y desembarazadas de lo que aquella noche con sus ganados habían de

hacer, procuraron recogerse y apartarse con Theolinda en parte donde, sin ser de
nadie impedidas, pudiesen oír lo que del suceso de sus amores-les faltaba y así se
fueron a un pequeño jardín que estaba en casa de Galatea, y, sentándose las tres
debajo de una verde y pomposa parra que intrincadamente por unas redes de palo se
entretejía, tornando a repetir Theolinda algunas palabras de lo que antes había dicho,
prosiguió diciendo:

—Después de acabado nuestro baile y el canto de Artidoro —como os he dicho,

bellas pastoras—, a todos nos pareció volvernos a la aldea a hacer en el templo los
solemnes sacrificios y por parecemos asimismo que la solemnidad de la fiesta daba en
alguna manera licencia para que, no teniendo cuenta tan a punto con el recogimiento,
con más libertad nos holgásemos: y por esto, todos los pastores y pastoras, en montón
confuso, alegre a la aldea nos volvimos, hablando cada uno con quien más gusto le
daba."
 D.- Morisca:

      La novela morisca es un género literario de la prosa narrativa de carácter idealista,

dentro de la prosa de ficción del siglo XVI. Se caracteriza por presentar protagonistas
musulmanes, idealizando las relaciones entre moros y cristianos, ofreciendo ejemplos
de convivencia y generosidad entre ellos. Trata de musulmanes que no luchan contra
los cristianos, porque están en paz. La novela morisca es un género de creación
española en el que se narra la competencia de personajes moriscos y cristianos en
cualidades y virtudes: amor, valentía, honor, generosidad, etc. La novela morisca es
un fenómeno literario genuinamente español. Tiene sus raíces históricas en la larga y
conflictiva convivencia de moros y cristianos en la España medieval, en particular
durante la guerra de Granada.

Ejemplos: 

1) Guerras Civiles de Granada (Ginés Pérez de Hita primera parte 1595, segunda
parte de 1619). Esta obra sigue con esa visión comprensiva y amable con los moros.
Simpatía por unos con los que luchó en contra en las Alpujarras.

2) Ozmín y Daraja. Incluido en la primera parte del Guzmán de Alfarache 1599.

Daraja es una hija de un noble musulmán que es raptada por unos cristianos, y en
España es protegida por un caballero cristiano.
E.-Caballeresca
En estas novelas el personaje principal es un caballero que va a realizar grandes
hazañas  para adquirir fama y conquistar el amor de  una dama.
El origen de las  novelas de caballería  está  en Francia con el ROMÁN COURTOIS,
narraciones  novelescas en verso  que tenían como protagonista a un caballero
andante, defensor  de los oprimidos que afrontaba extraordinarias aventuras contra
fantásticos personajes. El amor  por una dama era el motivo fundamental de estos
relatos.

Ejemplo

    Destacan Los cuatro libros del virtuoso caballero Amadís de Gaula, El Quijote de

la Mancha de Miguel de Cervantes.