Técnicas textiles, teñidos naturales y los artesanos de México

El siguiente texto es para abordar el tema de textiles, teñidos naturales y

artesanos de México, en el cual se abordaran diversos temas y ámbitos
relacionados con los temas que se presentan.

México es un país multicultural y multicolor, las tradiciones, cultura y entorno que

existe en México hace que cada municipio y región del país tenga su tinte.

México es tan importante en el rubro de los textiles y de la moda que tenemos un

color representativo y con nuestro nombre, el cual es Rosa Mexicano se le
clasifica como un “color hexadecimal #e4007c es una sombra de magenta-rosa.
En el modelo de color RGB #e4007c dicho color se compone de 89.41% de rojo,
0% de verde y 48.63% de azul.” (Encycolorpedia, 2020)

Ilustración 1 código de color hex del rosa mexicano

Fuente: https://encycolorpedia.es/e4007c

Cabe mencionar que se asignó este nombre a este color gracias a Ramón
Valdiosera un reconocido pintor, que en el sexenio de Miguel Alemán tuvo una
presentación de sus obras y este color llamo tanto la atención y causó furor,
entonces al preguntarle al autor sobre el significado de ese color el solo dijo “este
color significa México”. Además de este color los más representativos son el
verde, rojo, amarillo, morado, estos colores están tan arraigados a la cultura que
están presentes en todas las técnicas de bordado, tejido, pigmentación y
artesanías que realizan los artesanos del país.
Técnicas textiles nacionales.

Las razones por las que los artesanos mexicanos iniciaron con estas técnicas
pueden ser muchas, ocio, tradición, forma de buscar un sustento, como negocio,
etc., lo que sí se sabe es que estas técnicas se dieron a conocer y tuvieron
modificaciones gracias a la llegada de los españoles, pero son técnicas y textiles
que hoy en día están presentes y han estado por muchos años bajo la mira de
consumidores locales, nacionales e internacionales debido a la calidad, color y
majestuosidad con los que son elaborados

Telar de cintura

Este está compuesto de dos enjullos con ejes superior e inferior este se puede
enrollar conforme a la longitud del textil. El telar de cintura posee de
modificaciones y variaciones según las piezas que se vayan a elaborar las cuales
pueden ser cintas, fajas, huipiles, enredos, rebozos, servilletas, sarapes, gabanes,
etc. Al añadir hilos de diferentes colores se obtienen más efectos.

Ilustración 2 partes del telar de cintura fuente REMURIP en Twitter

Telar horizontal

Compuesto de cuatro estacas clavadas en el suelo en donde se dispone la

estructura textil.
 Ilustración 3 telar horizontal fuente
https://tejiendotejerasblog.files.wordpress.com/2016/11/vincent_willem_van_gogh_139.jpg

Telar vertical

Se trata de cuatro estacas dispuestas en una pared donde se dispone la

estructura inicial de la umbre.

Ilustración 4 Telar vertical

fuente: https://i.pinimg.com/originals/d7/8c/c3/d78cc3c4683d5215dd3e0275e6687cc0.jpg

Cada región del país tiene su etnia más representativa y en este trabajo se
hablara de las etnias con mayor representatividad y sus bordados así como sus
técnicas textiles.

La cultura maya siempre se ha caracterizado y reconocido por los avances

matemáticos pero poco se sabe que ellos apreciaban el tejido gracias a la Ixchel
quien era la diosa de la Luna y del tejido, ella junto con su hija iX Chebel Ya´ era la
encargada de los bordados, tan importante es el bordado para esta cultura que a
los siete años las niñas les dan en ofrenda su primer tejido. Esta cultura aplica la
técnica de bordado de mano y también aplican la técnica denominada Xmanikte
el cual consiste en ser un bordado realizado sobre deshilado.

Ilustración 5 punta de xmaniktése

fuente https://gaceta.granmuseodelmundomaya.com.mx/articulo/cultivando-el-xmanikte-flores-del-bordado-maya-
prehispanico:

En la cultura Chiapaneca, Poblana y Jalisience la prenda y bordado más

representativo es el Hupil tiene uno o más lienzos de tela unidos que dan forma a
una tela rectangular cosida en los lados y con una abertura. La manera en la que
se elabora con un telar de cintura, con la particularidad de que el ancho de la tela
será del ancho del telar, un aproximado de 30 y 40 centímetros con esto se
asegura que no desperdicie nada.

La forma de elaboración en un principio era de yute y algodón, con la llegada de

los españoles se elaboró de lana y seda; la prenda puede ser largo, corto con
forma de rombo, todas dependen de la zona en la que se elaboran.

Ilustración 6 Huipil tracicional

https://dmx32.com/blog/2018/9/26/huipil-una-prenda-que-grita-mxico
Otra de las prendas más representativas del país son los rebozos esta prenda es
usada en todo el país, en Morelos se le llama Cenzontle que deriva de la palabra
centzontilmantli cuto significado es manta de mil colores.

Esta prenda ha sido tan importante para la sociedad que durante el siglo XVIII se
promulgaron reglas para su elaboración, el tamaño, el material con el que sería
elaborado así como su diseño. El origen de esta prenda se cree que es mestizo.

Es un proceso artesanal cuya elaboración es en un telar de cintura, y algunos

modelos se realizan en telar de pedal. La calidad de un buen rebozo depende
mucho de la habilidad manual y creatividad de las elaboradoras.

Esta prenda es una de las más utilizadas y de mayor acceso.

Ilustración 7 Rebozos

Otros tejidos sobresalientes

Zapoteco: esta comunidad tiene un bordado famoso titulado “hazme si puedes”,

los pliegues forman flores de colores, e incluso realizan bordados en terciopelo, lo
más relevante y destacado de este bordado son sus enormes flores coloridas.

Raramuri-tarahumara: para ellos las espirales, el agua, los cerros, el caracol

marino y la lluvia son los elementos que más bordan y representan su cultura.

Huichol: los textiles de los huicholes han conservado sus raíces en sus
creaciones, los cuales reflejan venados, aves, flores, maíz y elementos que
forman parte de sus cultos. El elemento más utilizado y bordado de esta cultura es
el venado pues lo consideran un dios del viento y del fuego.

Mazateco: aves, flores, hojas, conejos, son los elementos más utilizados, además
de que este bordado se caracteriza por utilizar los colores negro, azul claro y rojo,
utilizan hilos y agujas en los que intervienen materiales como manta, listón de
encaje o de satín.

Huasteco: la técnica que se ha mantenido y evolucionado es la de en punto de

cruz y los símbolos tradicionales en las prendas con el Dyhayemlaab que es el
mapa cosmológico de un pueblo, lo hermoso y destacado de este bordado es que
forman un árbol de la vida

Mazahua: este arte está basado en las emociones de quien los borda, se guían
por los símbolos de esperanza, amor, etc. Los materiales utilizados son hilos de
algodón puro, tejidos en telar de pedal, y los más finos, hilados en telar de cintura.
En Tenancingo solo se puede crear el rebozo de aroma, hecho de color negro, se
utilizaba para envolver a las mujeres al momento de su muerte.

Como dato curioso este rebozo está en peligro de extinción debido a que es un
proceso muy costoso el proceso de elaboración es el siguiente se hierve y secan
los hilos, con ingredientes como la planta de cascalote para dar aroma, el paxtle,
laurel, clavo, pimienta, anís, cáscaras de naranja, salvia, almidón, azufre y hasta
una tinta hecha con partes de hierro, por los ingredientes que se utilizan también
es que esta técnica se está perdiendo debido a que las hierbas están escaseando.

Ilustración 8 proceso de elaboracion del

rebozo de luto
Teñidos naturales

Como lo hemos visto estas prendas se llenan de vida gracias a los colores con
las que se diseñan y antes de la importación creación e industrialización de los
hilos, las etnias ya habían diseñado y creado técnicas para darle los tintes y tonos
que hacen que la prenda cobre vida y obtenga ese toque.

En la edad prehispánica estos tintes se utilizaron para pintar murales, códices, etc.
Cada uno de estos colores poseía un significado por ejemplo el azul era el agua
para obtener este color se ponía a hervir la hoja de Santa Inés esta después de
ser macerada y con agua hirviendo, el amarillo era el reflejo de las estrellas, el
negro la noche y la cultura totonaca lo creaba con capulín, color morado se
obtiene de un molusco que arroja una tinta morada.

En el país se poseen plantas, ramas e insectos que sirven y han sido utilizados
para pigmentar tela e hilos, estos materiales son: el cempasúchil, el añil, el palo
de Brasil, el palo Campeche, el caracol purpura el método para sacarle el color
morado es soplándole para irritarlo y el segregue una baba que se puede aplicar
de manera directa y la grana cochinilla.

En el pasado ya se podía obtener colores gracias al yeso al humo, la tierra de

siena este es un mineral con color amarillo.

Se debe de entender que la forma en la que se teñirá a la tela depende de dos

formas a las que se les clasificara como orgánicos e inorgánicos.

A la primera clasificación se les denomina colorantes las cuales son de origen

animal y vegetal, poseen una mejor absorción y son solubles en agua, para lograr
que se fijen en las telas se usa nitrato de potasio.

Los inorgánicos se les dice pigmentos el origen de estos son los minerales
insolubles en agua entonces necesitan de un vehículo para fijarse.
Aunque resultan más costosos los tintes naturales y es más complicada su
aplicación, son más vivaces en las telas que los artificiales y, mejor aún,
ambientalmente amigables.

Artesanos en México.

El país cuenta con el Fondo Nacional Para el Fomento de las Artesanías el cual
tiene la misión de apoyar, diseñar y promocionar todo lo relacionado con las
artesanías.

Una de las actividades y programas en los que el Fondo Nacional para el Fomento
de las Artesanías apoya al sector de telas y bordados es con el Concurso
Nacional de Textiles y Rebozo 2020 este concurso tiene el objetivo de incentivar a
artesanas y artesanos textileros del país a continuar elaborando piezas cuya
creación se distinga por su aportación cultural, artística y estética.

Además de las ferias de promoción turísticas que se crean para dar a conocer los
productos que se generan en las comunidades. Incluso en el sexenio anterior se
creó un catálogo en homenaje al rebozo, en este catálogo se seleccionaron piezas
de joyería y rebozos representativos de los estados de Chiapas, Estado de
México, Guerrero, Michoacán, San Luis Potosí y Veracruz.

A continuación se presenta la portada del catalogo

Ilustración 9 catalogo homenaje al rebozo

CONCLUSION

El poder elaborar un bordado o un tejido no es nada fácil y mucho menos poder

realizar desde cero una prenda, por ello aplaudo el trabajo de las personas así
como la labor que hacen por transmitirlo de generación en generación.

Desde hace algunos años gracias al movimiento “Hipster” y a las ideas de

consumir lo local y apoyar a los artesanos nacionales es que se ha incrementado
la realización y venta de diversos tejidos, lo cual me parece asombroso y un
beneficio para todas las familias y personas que están involucradas en este
proceso, incluso muchas familias de zonas de Oaxaca, Estado de México y Jalisco
(por mencionar algunos) han llegado a exportar sus productos y colocarlos en
mercados de alta costura.

Debemos de apreciar mas todo el trabajo y arte que cada pieza lleva y evitar el
regateo, sé que muchas prendas no son aptas para un estilo de vida como el de la
cuidad de México pero creo que haciéndoles pequeños ajustes y combinándolas
con prendas de vestir claves, y debemos de dejar de verlos como el disfraz o la
prenda que solo me colocare el 15 de septiembre, debemos de sentirnos
orgullosos del trabajo de nuestros artesanos y comprar y adquirir sus prendas
cada que sea posible.

Me causa mucho conflicto las situaciones actuales en las que marcas de renombre
y sobre todo marcas extranjeras han tratado de apropiarse de los diseños y
bordados sin pagar al menos una licencia y además de que los venden en precios
elevados y no se les da el reconocimiento.

Como consumidores debemos de saber que los textiles y el proceso de darle color
a telas e hilos es un proceso que conlleva calidad y además de amor, pues me
consta que las prendas que los artesanos elaboran son mucho amor e ilusión y
que dejan un pedacito de ellos en cada prenda. Debemos de crear más conciencia
y apreciar los detalles de cada prenda.
Con esta investigación me di cuenta de lo colorido y diverso que es México pues
de un producto o modelo cada región le añade su estilo y diseño siempre
respetando sus colores característico he incluso siempre representan a sus
deidades.

Sugiero que por parte del Gobiernos, en los distintos niveles se le brinde más
apoyo a los artesanos, así como existe la ruta del tequila, la ruta del queso y del
vino propongo que se aplique un modelo similar a los telares, los rebozos y
bordados.

Como estudiante de moda, el saber la historia y un poco del proceso de

elaboración de las prendas me ayudara en dos situaciones en saber que
materiales puedo añadir a mis diseños o incluso poder hacer una línea dedicada a
los bordados y tejidos e incluso espero inspirarme y aplicar las técnicas de teñido
y poder ayudar al medio ambiente y llegar a colores más orgánicos.

Considero que se le debe de dar más apoyo y prestarles más atención a los
artesanos y a los diseñadores mexicanos que trabajan con ellos pues en el país
siempre se le da más atención a otras marcas y siempre se tienen propuestas
interesantes, insisto debemos de adaptar estas prendas a nuestro día a día no
solo usarla en septiembre o cuando vallamos de viaje a algún pueblo mágico.

Me quedo con la idea e intención de hacer teñido orgánico, con adaptar o diseñar
prendas con bordados y tejidos nacionales, hacerlos o diseñar prendas más
casuales pero también de alta costura, me quedo con un mensaje de aprecio y
respeto hacia los artesanos pues en ciertas prendas tardan hasta 9 meses en la
elaboración de un producto.

Estos bordados y esta cultura de la creación de bordados, teñido, tejidos debe de

seguir y agradezco que las familias de artesanos continúen con ella, pues es su
legado y de cierta forma están tejiendo su historia en cada prenda.
Bibliografía
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