ANTOLOGÍA de La Literatura Dominicano, Siglo XX. Ely 10
ANTOLOGÍA de La Literatura Dominicano, Siglo XX. Ely 10
Dominicana, abarcara los movimientos, grupos o la generación al que pertenece cada personaje y
también les dejara bastante conocimiento acerca de cada uno.
Otro movimiento de vanguardia fue la poesía sorprendida, que se gesto en torno a una
revista del mismo nombre que circulo de 1943 a 1947. Los sorprendidos tuvieron influencia
de los movimientos vanguardistas europeos, en especial del surrealismo. Su propuesta fue la
de una poesía nacional que se nutriera de lo universal, una poesía sin limites. Entre sus
autores están Aída Cartagena Porta latín, Rafael Américo Henríquez, Mariano Lebron
Saviñon, Manuel Valerio, Manuel Rueda, Antonio Fernández Spencer, Franklin Miesses
Burgos, Manuel Llanes, Freddy Gaton Arce y José Glass Mejia.
Vedrinismo
El origen de la palabra Vedrinismo, según Manuel Rueda, es como sigue: En 1912 ocurrió la
muerte del aviador francés Jules Vedrin, cuyas hazañas aéreas conocidas como Looping the loop,
más un vuelo realizado por éste entre París y Madrid, le habían dado fama en su Francia natal.
Vigil Díaz, supo-niendo que su recién estrenado modo de escribir poesía tenía semejanza con los
actos acrobáticos de Vedrin, no vaciló en bautizar su nuevo estilo con el apellido de dicho artista,
de donde se deriva la palabra Vedrinismo. Pero esa explicación no fue lo suficientemente
convincente como para lograr que su proyecto ganara adeptos. En consecuencia, él mismo tuvo
que asumir el rol de dirigente, miembro único y simpatizante del Vedrinismo.
A pesar de ser el único representante del Vedrinismo Vigil Díaz logró, con la publicación del
poema “Arabesco” en 1917, que la poesía diera sus primeros pasos hacia la modernidad. Estuvo
ligado al Postumismo; pero luego, por diferencias con los postumistas, decidió retornar a sus
ideas vedrinistas iniciales. Murió en Santo Domingo en 1961.
Otilio Vigil Díaz, ultramodernita que se anticipó a todas las renovaciones y a todos los grupos,
fue siempre una personalidad independiente y curiosa. Difícilmente podría incluirse dentro de
ningún “ismo”, por más que él mismo quisiera dar nombre a su propio estilo hablará de
Vedrinismo y de sus poemas vedrinistas. Pero Vigil Díaz era el mismo y nada más: no era de los
que seguían ni creaban escuelas o tendencias.
Obras
• Góndolas
• Miserere
• Galeras de Pafos
• Música de Ayer
• Orégano
• Lilís y Alejandrito
Una cosa es cierta: Zacarías Espinal fue ya durante su vida un personaje legendario. Sus
anécdotas son recordadas en su pueblo, San Cristóbal, en la capital y sus vecindades, y hasta en
San Pedro de Macorís. Parece haber sido u hombre de cultura extraordinaria, y la verdad es, que
al leer su obra, sobre todo sus críticas literarias nos quedamos sorprendidos de un joven nativo
del minúsculo pueblo que era entonces San Cristóbal.
Obras
• Agonía de distancia
• Sonetos
Postumismo
La segunda década del siglo XX, marca un momento notable en la historia occidental. En Europa
ocurren muchos cambios tanto en el mundo de la ciencia, la política y también en las artes. Es un
momento en el que el hombre, pone en tela de juicio todos los conceptos y patrones hasta
entonces aceptados y busca una nueva manera de expresión. En esta época surgen una serie de
tendencias y escuelas entre las más notables: el Dadaísmo, el Futurismo, el Creacionismo y el
Formalismo ruso. Estas nuevas actitudes apenas llegan a Santo Domingo que se encuentra para
ese momento bajo la dominación del gobierno norteamericano que sucede desde 1916 a 1924.
El Postumismo fue un movimiento literario innovador que surge en República Dominicana en el
1921. Este movimiento cambia radicalmente el discurso poético dominicano. Es a partir de su
nacimiento que se comienza a hablar de poesía dominicana tradicional y de poesía moderna. Esto
fue debido a que los postumistas pusieron en práctica una nueva forma de poetizar la realidad
dominicana.
Domingo Moreno Jimenes, fundador del Postumismo, grupo literario sin tendencia determinada,
cuyo seno se destacó la poderosa individualidad poética de este creador de valores estéticos que
ha aspirado a expresar en sus versos las vaguedades del alma contemporánea.
Ninguno de los que se unieron a él para fundar, en 1929, “El día estético”, publicación que
utilizó la nueva escuela para disfundir sus ideas entre las nuevas generaciones, alcanzó el relieve
de Domingo Moreno Jiménez, poeta anárquico, pero de inspiración propia, a quien le fue
acordado el don de infundir un intenso colorido personal aún a sus poesías menos afortunadas.
Obras
• Promesa
• Vuelos y duelos
• Del anodismo al Postumismo
• Mi vieja se muere
• El diario de la aldea
• Canto a la ceiba de Colón
• Los surcos opuesto
• Sésamo
• Días sin lumbres
• Movimiento Postumita interplanetario
• El poema de la hija reintegrada
Rafael Augusto Zorrilla ( 1892- 1937), elegido Sumo Pontífice del Postumismo en 1934, dejó
una obra poética dispersa y algunas teorías sobre el movimiento, con el que hicimos su
manifiesto virtual.
Fue comerciante. Tuvo primero una panadería fuera de las murallas de la zona colonial y más
tarde una fábrica de blocks y mosaicos. También había participado en las revueltas civiles del
país. Fue considerado el primer mecenas del movimiento Postumista. Murió el 27 de septiembre
a los 45 años de edad.
La actuación de Rafael Augusto Zorrilla, frente al Movimiento Postumista reviste dice Moreno
Jiménez, una importancia tal, que en lo adelante su nombre tendrá la significación de una
bandera.
Obras
• Lo más grande
• ¡Amor de madre! Amor acá en la tierra
• Imagen pura de amor divino
• Bálsamo celestial, gozo del alma
• Viernes
• Una infancia
• Momento
• Verticulo
• Hallazgo
• Lampo
• Transmigración
• Ausencia
En las dos últimas décadas del siglo XX se ha producido un verdadero boom de novelas sobre el
(neo)trujillato en la República Dominicana.[3] En Ritos de cabaret (1999), por ejemplo, uno de
los muchos escritos de Marcio Veloz Maggiolo, el autor más consagrado de la República
Dominicana, el ambiente asfixiante que impera en la novela se relaciona claramente con el
trujillato. También han proliferado epígonos, no siempre muy logrados, de la novela del dictador,
sobre todo en su vertiente garcimarquiana, por ejemplo, Musiquito. Anales de un déspota y un
bolerista (1993) de Enriquillo Sánchez. Incluso existen novelas centradas en los servidores de
Trujillo, como El Personero (1984/1999) de Efraím Castillo, hasta cierto punto precursor del
padre de Urania Cabral, Cerebrito, evocado por Vargas Llosa en La Fiesta del Chivo (2000). A
pesar de esta avalancha de publicaciones no se ha logrado “narrar el trujillato”. Retomo esta
expresión de un artículo de Neil Larsen publicado en el único número de Revista Iberoamericana
dedicado a la literatura dominicana que ya data de 1988. Larsen cuyas conclusiones son aún
válidas indica que no se ha llegado a describir el trujillato de manera satisfactoria por la falta de
relación entre el presente y el pasado, el afán de adoctrinamiento y el carácter anecdótico y
biográfico de muchas novelas. Efectivamente, muchas novelas sobre el trujillato no encuentran
un equilibrio logrado entre historia y ficción y muy pocas integran los procedimientos
característicos de la nueva novela histórica en sus vertientes metaficticias o carnavalescas. Raras
veces adoptan la perspectiva de la mujer o transponen lo público a lo privado, por mencionar
unas tendencias bastante claras en las recientes nuevas novelas históricas.
Además, las novelas más leídas sobre Trujillo fueron publicadas fuera de la isla y no provinieron
de dominicanos pur sang (una variante de por sí inexistente). Ya he mencionado la obra de
Vargas Llosa y podría agregar Galíndez (1990) de Manuel Vázquez Montalbán. El único éxito
‘dominicano’ de índole histórica fue publicado en Estados Unidos en inglés. En In the Time of
the Butterflies (1995) la dominicano-americana Julia Alvarez dio a conocer la resistencia de las
hermanas Mirabal y su muerte absurda en un supuesto accidente hacia el final del régimen de
Trujillo. Esta obra escrita desde el punto de vista de una mujer gringa de origen dominicano
gustó mucho, sobre todo al público norteamericano, ávido de exotismos y situaciones en este
caso no mágico-realistas, sino mágico-horrorosas.
La agrupación literaria “La Cueva” surgió en 1933, reuniendo a un reducido nucleo de poetas y
escritores “ecléticos” que se congregaban en la habitación de Rafael Américo Henríquez
(Puchungo), situada en la residencia de su padre el poeta Enrique Henríquez, en la calle 19 de
Marzo número 41, de la zona colonial. (5) Uno de los principales grupos y tertulias aparecidos en
los años treinta y en el que se reunían jóvenes poetas, cuentistas, novelistas y ensayistas: ”A esas
reuniones de “los muchachos”—dice Max Henríquez Ureña—concurrían en ocasiones algunos
viejos, como Enrique Henríquez, (y) Fabio Fialllo”.
Los Nuevos aparecen en el panorama literario nacional como reacción contra ciertas expresiones
modernistas y centenaristas, agrupando alrededor de la revista Los Nuevos en 1925 a distintos
escritores, intelectuales y políticos quienes participaban en las tertulias de café y en algunos
aconteceres del país.
Su producción poética es muy reducida. Sin embargo, es uno de los primeros que incorpora el
tema negro a la poesía dominicana, con la particularidad de que en vez de referirse al negro
africano principal modelo utilizado en la poesía negrita caribeña hasta ese momento se refiere al
haitiano de quien, además de compartir geográficamente la isla, conoce sus sufrimientos y las
múltiples injusticias cometidas contra éste. La poesía de Suro es marcadamente política y
denunciatoria, cómo sucede en los poemas de su producción.
En 1936 fundó en la ciudad de la Vega el grupo Los Nuevos y fue el poeta más destacado. En
1939 fundaron la revista homónima en la que publicaron la declaración de principios del grupo
en un decálogo que establecía las normas internas de comportamiento. Por su interés en la poesía
social y negroide, el grupo fue disuelto por la tiranía de Trujillo. Cultivó la poesía popular cuyos
antecedentes podrían encontrarse en algunas décimas de Juan Antonio Alix.
Obras
• Juguete cañaveral
• Proletario
• Poemas de una sola intención
• Rabiaca del haitiano que espanta mosquitos
• Antología poética dominicana de Pedro René Contin Aybar
• Estrofas de pueblo para muchacha de pueblo
• Al negro antillano, constructor de carreteras
• Machepografía antillana
En su juventud trabajó en diferentes oficios entre los que se encuentran los de sastre y boxeador.
Fue diplomático durante el gobierno de Rafael Leónidas Trujillo Molina, pero las diferencias con
el dictador lo empujaron al exilio. Fue uno de los muchos escritores que vivió en los Estados
Unidos que le ayudó a ampliar sus horizontes literarios. En la década de 1940 trabajó en Nueva
York como periodista.
En 1948 fundó el periódico Patria en el que denunció los abusos y crímenes del regimen. En
1949 publicó en México la novela Cementerio sin cruces, desarrollada en el sur del país en la que
crítica la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo Molina y lo ridiculiza de forma directa, lo que le
costó la vida. Su muerte fue un crimen del tirano y constituyó un escándalo en Nueva York.
Murió el 2 de octubre a manos del sicario Félix Wenceslao Bernardino Evangelista, quien se
dedicaba a cumplir este tipo de órdenes del gobierno trujillista.
Obras
Nació el 14 de junio de 1913 en San Rafael del Yuma. Hijo de Juan Aristy y Olivia Beltré. Vivió
en la Romana parte de su adolescencia y juventud donde cursó la educación primaria en la
escuela pública. Trabajó en la bodega de Comestibles del ingenio azucarero Central Romana
hasta 1935 que se trasladó a Santo Domingo donde concluyó la educación secundaria. Ingresó en
la Universidad Autónoma de Santo Domingo a estudiar periodismo, sin llegar a graduarse.
Durante muchos años escribió para los periódicos La Nación, El Caribe y Listín Diario.
Desde joven mostró interés por el socialismo, pero en 1940 aceptó un cargo oficial en la
dictadura de Rafael Leónidas Trujillo Molina. En 1946 ganó la confianza gobernante cuando
actuó como mediador del acuerdo firmado entre Trujillo y los comunistas cubanos y
dominicanos, el cual permitió cierta libertades civiles y la formación del Partido Socialista
Popular. A partir de esto, Trujillo le encargó en 1954 la escritura de la historia oficial
dominicana.
Su libro de cuentos Balsié contiene relatos de gran calidad, pero el dominio de las técnicas
narrativas apareció en su novela Over, en la que relata las desprorables condiciones que padecían
los trabajadores de los ingenios azucareros nacionales. Fue diputado del Congreso Nacional en
los partidos de 1954- 1957 por Santo Domingo. Fue secretario de Estado de trabajo desde 1957 a
1959 y representó al gobierno dominicano en misiones diplomáticas.
En 1957, elaboró un informe sobre la situación de pobreza en que vivían los trabajadores
cafetaleros en uno de los monopolios económicos del tirano Trujillo y su nombre fue inscrito en
la lista negra del Archivo Particular del Generalísimo.
Obras
• Over
• Balsié
• La novela de la cama
• Perfiles agrestes: ensayo literario
• En la ruta de los Libertadores
Francisco Moscoso Puello nació en Santo Domingo el 26 de marzo de 1885. Médico, educador,
escritor e investigador científico. Hijo de Juan Elías Moscoso Rodríguez y Sinforosa Puello.
Realizó sus estudios primarios y secundarios en la capital.
Como escritor legó dos obras importantes a la bibliografía literaria dominicana: la novela Caña y
Bueyes y el libro de ensayos de Cartas a Evelina. La primera, cuyo escenario es San Pedro de
Macorís, retrata la desgracia de los trabajadores de la industria azucarera dominicana de la
primera mitad del siglo XX.
La segunda, compuesta por una serie de artículos periodísticos aparecidos en la prensa nacional
entre 1913 y 1935, describe el comportamiento social y político de los sectores más
conservadores de la sociedad dominicana de su época. Cañas y bueyes sitúa a Moscoso Puello
entre los pioneros de la llamada novela de la caña dominicana.
Al publicar, en pleno auge de la tiranía trujillista, el libro Cartas a Evelina fue apresado. En la
cárcel, según Zaglul, intenta cortarse la yugular, pues prefiere la muerte a la humillación. Trujillo
no tiene un preso cualquiera; En sus mazmorras está uno de los mejores cirujanos del país
Intelectual de valía.
Obras
• Cañas y Buelles
• Sabanas y fundos
• Estampas Dominicana
• Cartas a Evelina
• Cuentos y Navarijo
• Antibiografía noveladas
Juan Bosch
Inició su carrera literaria con pequeña obra maestra: “La mañosa”, una novela breve en que
aparece descrita la vida de una familia dominicana durante la época que precedió a la ocupación
del territorio nacional por los Estados Unidos en 1916. El personaje central de la narración es una
mula, símbolo de las vicisitudes históricas de la República cuyas instituciones se firmaron
penosamente entre las alternativas y contrastes de las guerras civiles.
Pero donde sus aptitudes de escritor se han manifestado con más fuerza es en el cuento, género
cuyas dificultades ha señalado él mismo en los siguientes términos: “ Es más difícil lograr un
buen libro de cuentos que una novela buena.
Las últimas obras de Bosch ponen de relieve una faceta nueva en su vigorosa personalidad
literaria: la del investigador histórico y la del biógrafo de grandes figuras de la historia sagrada.
Lo que caracteriza a Bosch como escritor es la limpieza y sencillez de su prosa . Su dicción es
siempre diáfana, pero de una diafanidad que recuerda el aire de las alturas por su limpieza y su
pureza.
Obras
• Judas Iscariote, el calumniado
• El cuchillo
• La mujer
• Camino Real
• Dos pesos de agua
• La muchacha de la Guaira
• Cuentos escritos en el exilio
• La mancha indeleble
• Los amo
• Más cuentos escritos en el exilio
• La mañosa
• El oro y la paz
Virgilio Díaz Grullón nació en Santiago, República Dominicana, el 1 de mayo de 1924; y murió
en Santo Domingo el 18 de julio de 2001. Narrador, educador, poeta y abogado. Hijo del escritor
Pablo Virgilio Díaz Ordóñez y Ana Virginia Grullón.
Cursó sus estudios primarios y secundarios en Santiago, donde se recibió de bachiller en 1940.
En 1946 obtuvo el título de doctor en derecho en la Universidad de Santo Domingo. Fue
secretario de la presidencia, asistente del gobernador del banco central y subsecretario de la
secretaría de educación.
Díaz Grullón es, sin duda, el mejor escritor de cuentos sicológicos en la República Dominicana.
En el cuento sicológico, por lo general, el proceso asociativo, analítico, etc., del inconsciente es
igual o tiene mayor importancia que el evento externo, es decir, el evento que se cuenta se
registra subjetivamente en la mente del protagonista.
En 1959 obtuvo el Premio Nacional de Literatura por el volumen de cuentos “Un día cualquiera”
y en 1977 obtuvo el premio de Novela Manuel de Jesús Galván por la novela “ Los algarrobos
también sueñan. En 1958 por su Cuento “Edipo”, resultó finalista en el concurso de autores
hispanoamericanos patrocinado por el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid. Fue miembro de
la Academia Dominicana dependiente de la Real Academia de la Española. Comenzó a escribir
cuentos a la edad de treinta y dos años y ya lo definía Juan Bosch como un cuentista maduro:
Tenía la madurez de un cuentista avezado en el tratamiento del género.
Obras
• Un día cualquiera
• Los algarrobos también sueñan
• Edipo
• Crónicas de altocerro
• Más allá del espejo
• De niños, hombres y fantasmas
• Antinostalgia de una era
J. M San Lajara
Obras
• Cotopaxi
• Relatos ecuatorianos, y Aconcagua
• El candado
• La casa grande
• El otro
• Hormiguitas
• El sueño
• El milagro
• Calamidad
• La piedra
• El charco
• La pacolola
• Curiosidad
• La sombra en el cerro
• Los muertos quietos
• Shirma
• El geófago
• Los ojos en el lago
• Nico
• El feo
• El loro
Hilma Contreras Castillo nació en San Francisco de Macorís el 8 de diciembre de 1913 y murió
el 15 de enero de 2006. Hija de Juana María Castillo y del Dr. Darío Contreras. Fue una escritora
dominicana. En el año 2002, fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura.
Su redescubrimiento literario se atribuye a Manuel Mora Serrano. Fue la primera mujer en hacer
literatura con un marcado acento de género, en el cuál destacaba las condiciones de sometimiento
social, legal y afectivo de las mujeres. Alfabetizada en París, cursó allí estudios de las lenguas
francesa e inglesa, de literatura y arqueología: aunque regresó en 1933 al país, pasaba vacaciones
en su pueblo natal y en Santiago, donde transcurrieron algunos años de su infancia.
En 1937 y alentada por Juan Bosch, comenzó a escribir cuentos que fueron publicados en
diferentes diarios, especialmente en la Información, de Santiago. Publicó dos volúmenes de
cuento: 4 cuentos (1953) No. 3 de la colección La Isla Necesaria y El Ojo de Dios, cuentos de la
clandestinidad (1962).
Desde su retorno en 1933 hasta 1942 vive y desarrolla sus actividades intelectuales y laborales
entre San Francisco de Macorís, Santiago de los Caballeros y Santo Domingo, ciudad esta última
dónde estableció su residencia en 1942.
El inicio de su carrera literaria data de 1937 cuando Juan Bosch publicó los cuentos “ Tarde de
cristal” y “ Los buenos se van” en el periódico Listín Diario.
Obras
• 4 cuentos
• El ojo de Dios: Cuentos de la clandestinidad
• La tierra está bramando
• Entre dos silencio
• Facetas de la vida
Ángel Hernández Acosta nació en la provincia Duvergé el día 2 de febrero de 1922 y fue en su
adolescencia cuando partió hacia la ciudad de Neyba, donde radicó hasta el día de su muerte el
24 de noviembre de 1995.
Fue un hombre polifacético, uno de los más inteligentes de todo el suroeste, gran abogado,
político narrador, escritor de altos vuelos, poeta y sobre todo fue un eminente novelista y
cuentista. Autor de la novela “Carnavá” que relata la historia verídica de un hombre valiente de
los predios del sur que se convirtió en leyenda.
Homenajeado en reiteradas ocasiones por poetas escritores de otras regiones, así como también
por el departamento cultura de la Universidad Autónoma de Santo Domingo y el Instituto para el
desarrollo del suroeste y recibió el premio de la Gran Iguana de Oro de Barahona.
Hombre de una singular alma generosa, callada y melancólica, su hogar era su oficina de
abogado y su casa era el partido del cual fue líder .
Obras
• Carnavá
• Las voces del mañana
• Trapiche
• Otra vez la noche
• Coctel de escenas
• Tierra blanca
• Grito en la ribera de una sombra
• Cañamaca
• Nube negra
• Tierra blanca
• Rosenda
• La sonrisa
• Los campesinos vienen cantando
Néstor Caro
Néstor Caro escritor, ensayista y periodista dominicano. Nació en 1917. Se encuentra entre los
más destacados escritores de cuentos dominicanos, y como un importante exponente del género,
desde la temática costumbrista y socio- realista de Juan Bosch.
Formó parte del pequeño núcleo de narradores alrededor de Juan Bosch, porque seguían su
poética junto a Marrero Aristy, Hilda Contreras entre otros. Además, desempeñó el cargo de Dir:
Gral. Del Ministerio de Bellas Artes y Cultos.
Autor de cuentos breves, de gran intensidad y acertadas descripciones, en los que aborda
distintos aspectos de la vida rural, sus costumbres y creencias, y la tragedia de los trabajadores de
la caña en tierra del Este.
Obras
• Cielo negro
• Ruta y esperanza de San Cristóbal
• Trujillo y el derecho agrario
• Testimonio de tierra firme
• El tribunal superior administrativo
•
Sándalo
Didascalias teatrales, Rosa Bretón
Rafael Damirón
Cursó sus estudios primarios en la escuela de la Fe, de su ciudad natal, y pasó a continuación a
Santo Domingo para realizar el bachillerato en el prestigioso colegio San Luis Gonzaga.
Concluida esta formación secundaria, se dedicó a diversos menesteres y no llegó a completar
ninguna carrera universitaria, por lo que puede afirmarse que se procuró, por su cuenta, todos los
saberes que llegó a acumular acerca de la historia de la literatura y las técnicas de composición.
Figura destacadísima en la vida pública dominicana pues siempre llevó a gala el haber puesto
todos conocimientos y capacidades al servicio de su nación, durante algún tiempo estuvo al
frente del Departamento de Prensa del Partido Dominicano. Rafael Damiron mantenía una
constante y fecunda presencia en la prensa dominicana, a cuyo auge contribuyó decisivamente
con la fundación de algunos medios.
El escritor de Barahona fue también un notable cuentista, sí bien sus relatos la mayoría de los
cuales aparecieron por vez primera en las páginas de los medios de comunicación en los que
colaboraba habitualmente están más cerca del cuadro o estampa costumbrista que de la
narratividad específica del género cuentísco.
Obras
• La cacica
•
• Del Cesarismo
• Ay de los vencidos
• Monólogo de la locura
• La sonrisa de Concho
• Estampas
• Balaguer (1968) Historia de la literatura dominicana. Santo Domingo, Rep. Dom.
Editorial Julio De. Postigo.
Vallejo (1981) Antología literaria dominicana. Santo Domingo, Rep. Dom. Editorial
Corripio.
• Gutiérrez (1995) Antología histórica de la poesía dominicana del siglo XX (1912- 1995).
Editorial Alcance.
(1924–1985).
Nació en Ciudad Nueva. Hijo de José Augusto Lacay y Altagracia Polanco. Cursó su educación
elemental y secundaria en Santo Domingo y se convirtió en taquígrafo lo que le sirvió para
trabajar en la Cámara de Diputados. Comenzó sin graduarse la carrera de Filosofía y Letras en la
Universidad de Santo Domingo. Fue periodista autodidacta y escritor de las novelas radiales El
suceso de hoy. En 1949 con 25 años de edad publicó su primera novela La mujer de agua y al
año siguiente En su niebla, la que ha sido considerada su mejor novela. En 1961 dirigió el
periódico La Nación. Trabajó en el departamento de producción de Radiotelevisión Dominicana.
Su vida bohemia influyó en su carrera literaria.
Su relación de amistad con la familia Trujillo le trajo problemas que lo obligaron a vivir desde
1962 exiliado en diferentes países como Panamá, Colombia, Venezuela y Nueva York. En 1966
regresó al país y trabajó como editorialista de La Voz Dominicana. Obtuvo varios premios entre
•
los que se encuentran en 1965 el primer premio del Concurso Internacional de Cuentos
Hispanoamericanos auspiciado por Prensa Literaria de Puerto Rico con La diabla del mar, en
1967 la tercera mención honorífica en los Segundos Juegos Florales Antillanos de Puerto Rico
por su poema "Cita con un recuerdo" y en 1971 una mención de honor en el Círculo de
Escritores y Poetas en los Juegos Florales Hispano-dominicanos de la Casa de España de
República Dominicana. Murió en Santo Domingo prácticamente solo y abandonado.
Obras
Ángel Rafael Lamarche (1899-1962), ensayista y narrador dominicano, no solo fue un prolífico
y gran escritor, orador, poeta, maestro y editor sino decidido nacionalista contra la Ocupación
Norteamericana de 1916-1924. Fue además forjador de varias generaciones de periodistas,
ensayistas y narradores. Sin embargo, es poco recordado en el ámbito literario y el homenaje
póstumo que recibiría, ser recordado por una calle, fue anunciado, más no ejecutado.
•
Fundó revistas, hizo de traductor en el extranjero y publicó alrededor de diez libros, pero es
escasa su presencia en las antologías. Balaguer le dedicó estas líneas en su Historia de la
literatura dominicana: “Autor de “Siempre”, breviario sentimental escrito en prosa poética, y de
crónicas e impresiones de viajes que pueden incluirse entre las mejores obras de su género”. Su
obra más celebrada es “Cuentos que Nueva York no sabe”, reeditada recientemente por Miguel
D. Mena. De las demás se habla poco.
Por la alcurnia de quienes fueron sus padrinos, el expresidente Horacio Vásquez y la ex Primera
Dama María de los Santos Domínguez, esposa de Juan Isidro Jimenes Pereira, que también
gobernó el país, se infieren sus elevados vínculos políticos y sociales. Entre sus ascendientes
hay reputados intelectuales. Cuando murió, en 1962, el panegírico lo pronunció Viriato Fiallo,
entonces connotado líder de la Unión Cívica Nacional. Estos detalles hacen más inexplicable su
olvido y la indiferencia de muchos autores ante su obra.
Con más de 20 jóvenes se integró a la asociación literaria “Plus Ultra” y fue uno de los
principales redactores de su órgano de expresión, “Claridad”.
“Es uno de esos seres excepcionales que pasan por la vida sin causar un solo dolor, sin hacer
derramar una sola lágrima”, dijo Viriato Fiallo sobre Ángel Rafael, en el cementerio al que
acudieron funcionarios, comisiones de asociaciones literarias y culturales, allegados, amigos,
diplomáticos. El deceso se produjo el 16 de mayo de 1962.
Lamarche publicó:
“Siempre, El libro de la madre muerta” lo escribió a la memoria de doña María Teresa Lluberes
de Lamarche. Dice, entre otras sentidas confesiones: “Hay libros que se escriben para el público.
Este, por el contrario es un libro íntimo. Íntimo, subjetivo, personal, empieza y concluye en el
alma y aun no requeriría que se le publicara si no fuera porque a veces los sentimientos más
profundos ordenan que se les exteriorice”.
Define a su progenitora como “tierna y austera, infantil y grave, cándida y experta… En sus
hijos lo fue, lo ha sido todo… Ella total y milagrosamente nació para madre”.
“Hombre de pureza, de bondad y de cultura, Ángel Rafael Lamarche era no solo un notable
escritor sino un maestro y un animador en cuyo tranquilo hogar todos los que llegaban
encontraban acogimiento, consejo y estímulo para la labor intelectual”, significó El Caribe en la
reseña póstuma. Esa residencia estaba en la César Nicolás Penson número 36, donde cerró sus
ojos para siempre.
(1873-1967).
Nació el 30 de octubre de 1873 en Monte Plata, donde inició sus estudios y después fue profesor
de enseñanza secundaria. Más tarde, se trasladó a Santo Domingo, donde se graduó de abogado.
Fue inspector de Instrucción Pública, profesor, secretario de la Liga Municipal Dominicana y
cónsul en Curazao y Haití.
Se distinguió como novelista e investigador histórico. Publicó más de diez libros, entre ellos la
novela Cachón, y ensayos como El Caudillismo en la República Dominicana, y Apuntes de
Haití, publicado en 1952, y consiste en una especie de narración novelesca de un episodio de la
insurrección de los esclavos de Henry Cristóbal en el norte del país, que refleja las costumbres,
sobre todo del voudismo, descrita en la cuarta parte, práctica religiosa arraigada entre los
pobladores y que pudo conocer debido a los años que allí vivió. La obra provocó opiniones y
juicios diversos tanto en el país como en el extranjero. En 1953 fue reeditado en Argentina, con
la inclusión de una carta del intelectual brasileño, Luis de Camara Cascudo.
En su novela Cachón, hace alusión al mito de la ciguapa que aparece de forma tradicional
señalando su origen aborigen y describiéndola con los pies al revés. En su honor una calle de la
cuidad de Santo Domingo lleva su nombre. La VI feria regional del Libro La Altagracia
celebrada en 2010 le rindió homenaje el día 20 de octubre dedicado a la provincia de Monte
Plata. Murió el 7 de julio de 1967 en Santo Domingo a los 73 años de edad.
Entre sus obras estan: Escenas criollas, Historia de Monte Plata, Editorial El Diario, 1943, El
caudillismo en la República Dominicana, 1946, Apuntes de Haití, Editora Montalvo, 1952,
Cachón: novela dominicana, 1992, Calidoscopio de Haití, 1953
Narrador, ensayista, abogado, orador. Nació en 1913 y murió en 1981. Además de ejercer su
profesión de abogado, distinguiendose como uno de los juristas mas prestigiosos del pais,
escribió cuentos que aun permanecen dispersos, y varias novelas.
Como narrador, sabia contar y dar vida a sus personajes, mediante una prosa ágil en la que
confluyen la cronica y la evocación poética. Hasta el año de su fallecimiento fue Miembro del
jurado de Literatura de los Premiso Siboney.
Prestol Castillo fue reconocido y laureado en el colegio Santo Tomás de Aquino por su
extraordinaria inteligencia. En 1935 se graduó de Licenciado en Derecho con notas
sobresalientes.
Ocupó los cargos de procurador fiscal de El Seibo, Neiba, San Cristóbal, juez de instrucción en
Dajabón, juez del Tribunal de Tierra, Diputado al Congreso y director del Instituto de Reforma
Agraria.
Se destacó como un estudioso de los problemas fronterizos. Entre sus aportes figuran varios
estudios sobre
Además, dedicó tiempo al estudio de las relaciones entre la República Dominicana y Haití.
La principal obra narrativa del doctor Freddy Prestol Castillo, es la novela “El Masacre se pasa a
pie”, publicada en el año 1973. Resalta los elementos históricos en las relaciones
domínicohaitianas.
Está fundamentada en experiencias autobiográficas durante la matanza de los haitianos por
disposición del dictador Trujillo, a partir del 2 de octubre de 1937.
También es autor de Geografía del crimen en la República Dominicana, premiada en 1940, por
el Prime Congreso de Procuradores.
En el año 1972, fue designado por el Presidente Joaquín Balaguer miembro de la Comisión para
la Reforma Agraria, para ejecutar una nueva política agraria lo que permitió al Gobierno
recuperar tierras del Estado que estaban en manos de particulares.
Poesía Sorprendida
Nació en Santo Domingo en 1907. Fundador y figura de primer orden del grupo La Poesía
Sorprendida. Dirigió el Instituto Dominicano de Cultura Hispánica, la revista de los poetas
sorprendidos y la colección La isla necesaria. Aunque su poesía ha sido poco difundida, tanto
nacional como internacionalmente, su constante preocupación por el buen uso del lenguaje,
con el propósito de lograr mayor pureza y perfección en cada poema, lo convirtió en uno de los
poetas más metódicosy rigurosos de la lírica dominicana contemporánea. Trabajó con habilidad
de maestro la poesía política, filosófica y social.
Fue autor de una breve e intensa producción poética. Resalta por su exactitud a la técnica, su
profundo lirismo y conceptos filosóficos de tinte existencial. Mieses Burgos fue uno de los
iniciadores del movimiento literario en su país llamado "Poesía Sorprendida". Se determina por
el acendrado Surrealismo y por su posición antidictatorial contra el gobierno del dictador Rafael
Trujillo. Otros poetas que formaron parte de este grupo fueron: Freddy Gastón Arce, Aída
Cartagena y Gilberto Hernández Ortega.
Obras
Trataremos de presentar algunas muestras que exhiben las características que predominan en su
poesía, cuyo estilo abordaba formas tradicionales, modernistas y posmodernistas. Sus textos
eran sumamente elaborados y complejos, a la vez que extremadamente musicales. Este poeta,
era capaz de entrar en el constreñimiento de la métrica, empleando normas clásicas; a la vez que
destacar de igual manera, en el estilo contemporáneo vanguardista.
Franklin Mieses Burgos, acuñaba metáforas sorprendentes hasta llegar a lo audaz; que iba del
colorido sensual hasta temas con substrato onírico, psíquico y surrealista. Pero sobre todo ello,
sobresale su proclividad a describir el trópico: Sol, vegetación exuberante y mar. Y murió en
Santo Domingo en 1976.
Mariano Lebrón Saviñón
(1922-2014).
Nació el 3 agosto en Santo Domingo, hijo del español José Lebrón Morales y la dominicana
Cándida Rosa Saviñón. En su ciudad natal cursó la educación primaria y secundaria; luego
estudió Medicina en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Tras su graduación realizó su
pasantía en la comunidad de Elías Piña, y en el 1947 se marchó a Buenos Aires, Argentina, para
realizar la especialidad de Pediatría. Allí trabajó en el Hospital de Niños y en el Hospital de
Clínicas.
Durante esos años, además de formarse como especialista, encaminó sus inquietudes
intelectuales y poéticas, en una ciudad con gran tradición literaria y una rica vida cultural. En
Buenos Aires publicó su primer libro Luces del Trópico.
De regreso a su país -en 1949- laboró en la Sala de socorro de la Secretaría de Salud Pública, y
después en el Hospital de Niños Ramfis. A finales de la década del 1960 comenzó a trabajar en
el Hospital Padre Billini. Laboró en la Secretaría de Salud Pública por cerca de 35 años y llegó a
ocupar la Dirección del Departamento de Enfermedades Infecciosas en la División de
Epidemiología.
En 1951, junto al doctor Federico García Godoy, dirigió la revista PAIDOS, dedicada a las
enfermedades pediátricas. A pesar de que solo se publicó por 6 años fue el órgano de difusión de
la Sociedad Dominicana de Pediatría, y se destacó por la calidad de los trabajos presentados por
médicos dominicanos y extranjeros.
Como poeta inauguró y codirigió el Movimiento de la Poesía Sorprendida, integrado además por
Franklin Mieses Burgos y Freddy Gatón Arce. Este grupo autorreconoció su apego a las
fórmulas expresivas tradicionales, pero con una gran libertad imaginativa. En 1944 Lebrón
publicó Sonámbulo sin Sueños, su único cuaderno poético de las ediciones de la Poesía
Sorprendida. Además, en colaboración con Alberto Baeza Flores y Domingo Moreno Jimenes,
editaron Los Triálogos, disquisiciones a tres voces; Infinitéstica y Cosmo hombre. Más tarde
recopiló toda su producción poética dispersa bajo el título de Tiempo en la tierra, con prólogo de
Manuel Rueda.
Cultivó el soneto hasta llevarlo a su forma más acabada y desde joven fue gran conocedor de los
clásicos españoles y franceses. Tradujo a los poetas galos Paul Eduard, Robert Dermosy George
Henein.
Lebrón fue un intelectual que siempre alentó a las nuevas generaciones literarias dominicanas
sobre la importancia de una escritura con calidad. Desde su experiencia y estilo propio,
simpatizó con las nuevas vertientes expresivas que surgieron en su país. En los círculos
intelectuales y literarios era llamado “el último sorprendido”
En el ámbito de la medicina y el magisterio fue reconocido por diferentes casas de altos estudios
dominicanas Doctor Honoris Causa de la Universidad APEC (Acción Pro Educación y Cultura),
Universidad Interamericana y Profesor Emérito de la Universidad Nacional Pedro Henríquez
Ureña.
Después de una vida dedicada a las letras y las ciencias médicas, Lebrón falleció en Santo
Domingo en 18 de octubre del año 2014, a los 92 años.
Entre sus obras se destacan: Infinitéstica, Ediciones La poesía sorprendida, Ciudad Trujillo,
1943, Lebrón Saviñón, Mariano y Domingo Moreno Jimenes: Triálogo: poesía a tres voces,
Ediciones La poesía sorprendida, Ciudad Trujillo, 1943, Cosmohombre, Ediciones La poesía
sorprendida, Ciudad Trujillo, 1944, Sonámbulo sin sueños, Colección del Desvelado Solitario,
Ed la Poesía Sorprendida, Santo Domingo, 1944, Historia de la cultura dominicana, Universidad
Nacional Pedro Henríquez Ureña, Santo Domingo, 1982, Juan Pablo Duarte, Escritos,
Publicaciones ONAP, Santo Domingo, 1982, La Trinitaria, Volume 730, Comisión Oficial para
la
Organización de los Actos Conmemorativos del Sesquicentenario de la Independencia Nacional
Publicaciones de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, Editora Universitaria-UASD,
Santo Domingo, 1988, Santo Domingo en la vida de José Martí y otros ensayos, Colección de la
Biblioteca Nacional de la República Dominicana, Volumen 1, Santo Domingo, 2000, Desde un
prado luminoso: obra poética completa, Ediciones de Cultura, Santo Domingo, 2011.
1922-1995
Nació en Santo Domingo el 21 de junio de 1922. Poeta, crítico literario y filósofo. Obtuvo su
doctorado en Filosofía Hispánica en la Universidad de Salamanca. Vivió en España alrededor de
seis años donde fundó y presidió los encuentros de "La Tertulia Hispanoamericana", con el
patrocinio del Ministerio de Educación Nacional y el Instituto de Cultura Hispánica. Fue el
primer poeta hispanoamericano que recibió el importante premio de poesía Adonais, en 1952,
con el libro Bajo la luz del día. Ha desempeñado funciones diplomáticas en países europeos e
hispanoamericanos. En 1964 recibió el Premio Nacional de Literatura por su libro Caminando
por la literatura hispánica. Era miembro de la Academia Dominicana de la Lengua,
correspondiente de la Real Academia Española y de la Academia de Ciencias y Letras de Puerto
Rico. En 1988 fue designado Director de la Biblioteca Nacional de Santo Domingo, institución
que dirigió por varios años.
Creó la Colección Arquero para dar a conocer a los nuevos escritores dominicanos. Publicó sus
primeros versos en La Poesía Sorprendida, agrupación poética de la que fue uno de sus
arquitectos la cual fundó junto con el poeta chileno Alberto Baeza Flores y el dominicano
Mariano Lebrón Saviñón, luego estos dos últimos se incorporaron Franklin Mieses Burgos y
Freddy Gatón Arce.
Antonio Fernández Spencer fue en esencia un brillante poeta y crítico culto y apasionado que
daba mayor importancia a la fidelidad y transparencia de la imagen poética que a la supuesta
objetividad de la labor crítica. Su obra lleva una enorme carga de grandiosidad y trascendencia.
Sus poemas iniciales estuvieron enmarcados en la vanguardia y en su obra ensayística demostró
su sólida formación intelectual. Polémico, vanguardista y siempre dispuesto a orientar a los
jóvenes que se le acercaban a consultarlo. Murió en Santo Domingo el 3 de marzo de 1995.
Obras
• Vendaval interior
• Bajo la luz del día
• Los testigos
• Noche infinita
• Diario del mundo
• El regreso de Ulises
• Poemas sin misterio
• A orillas del filosofar
• Ensayos literarios
• Caminando por la literatura hispánica
• Visión familiar de la poesía de Joaquín Balaguer
• Nueva poesía dominicana
Aída Cartagena Portalatín
1918-1994
Militó en la agrupación la Poesía Sorprendida que reunía a los poetas más elitistas del país de
los años 40 y 50.
Fue una de las pocas escritoras dominicanas de la primera mitad del siglo XX que logró levantar
e imponer enérgicamente su voz en un medio literario predominantemente masculino.
Poemas suyos como "Estación en la tierra", "Una mujer está sola" y "La Casa" confirman la
soledad y la rebeldía que caracteriza la mayor parte de sus textos y fortalecen, al mismo tiempo,
el sentido social de una producción literaria que en su conjunto aboga por situar la mujer de su
época en su justo espacio y dimensión. Su novela, Escalera para Electra, fue finalista del Premio
Biblioteca Breve (Seix Barral) en 1969. Es la escritora dominicana más antológica y estudiada
del siglo XX.
Aída Cartagena Portalatín fue una mujer valerosa, de pluma ligera que a la hora de escribir
transmitía la soledad y rebeldía que caracterizaban a la mayoría de sus obras. Murió en Santo
Domingo el 3 de junio de 1994.
Obras
1920-1994
Se dedicó a labores literarias y colabora en el suplemento sabatino de 'El Caribe' con su sección
'A suerte y Verdad', así como forma parte de la 'Comisión Editorial de la Universidad Central
del
Este, que en 1984 le otrogó el título de 'Catedrático Honorario de la Facultad de Ciencias
Jurídicas'. En 1990, con motivo de cumplir 70 años, varias instituciones le hicieron
reconocimientos, entre ellas las Universidad Autónoma de Santo Domingo, Universidad
Iberoamericana y Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña; esta última también le otorgó,
en 1991, el título de 'Profesor Honorífico' de la Facultad de Humanidades y Educación. Ha
participado en reuniones culturales y periodísticas celebradas en Colombia, Costa Rica,
Ecuador, México y Venezuela; y es también miembro fundador de la 'Comunidad
Latinoamericana de Escritores', con sede en Ciudad de México. Ha sido miembro de los jurados
de los principales concursos literarios y periodísticos del país, y en 1980 obtuvo el 'Premio
Nacional de Poesía', siendo ésta la única vez que ha competido en un certamen. Su obra poética
ha sido comentada en el país y en el extranjero; la crítica argentina María del Carmen
Prosdocimi de Rivera publicó un extenso estudio sobre su poesía, así como la cubana Mercedes
•
Santos Moray. De Gatón Arce se ha dicho que enriquece la prosa periodística dominicana. En
1991 recibió una placa de reconocimiento de la 'Asociación de Periodistas Profesionales', y en
1992 le otorgaron el 'Premio Caonabo de Oro' de la 'Asociación Dominicana de Periodistas y
Escritores'.
Obras publicadas:
• Vlía
• Valía
• La leyenda de la muchacha
• Poblada
Magino Quezada
• Retiro hacia la luz
• Son de guerras y amores
• Y con ayer tanto tiempo
• El poniente
• Cantos comunes
• Estos días de Tibar
• De paso y otros poemas
• Mirando el lagarto verde
• Los ríos hacen voca-tengo sed
• Celebraciones de cuatro vientos
• Eras como entonces
• Andanzas y memorias
• La guerrilla Sila Cuásar
• La canción de la tetera
• La moneda del príncipe
• Antologá poética de Franklin Mieses Burgos
•
Manuel Rueda
1921
Nació en Monte Cristo en 1921. Músico, poeta y dramaturgo. Vivió en Chile alrededor de
quince años donde se puso en contacto con figuras claves de la poesía latinoamericana del
momento: Neruda, Huidobro, Grabiela Mistral y otros. El 1974 fundó el Pluralismo. Ha
obtenido, en cinco ocasiones, el Premio Nacional con las obras: La trinitaria blanca (teatro,
1957); Por los mares de la dama (poesía, 1979) y Papeles de Sara y otros relatos (cuentos,
1985). Dirigió el Conservatorio Nacional de Música y el Instituto de Investigaciones Folklóricas
de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña. Era miembro de la Academia Española de
la Lengua, director del suplemento Isla Abierta y de la colección Biblioteca de Clásicos
Dominicanos.
En seis ocasiones ganó el Premio Anual de Literatura, tres en poesía, dos en teatro y una
narrativa. También obtuvo, en 1994, el Premio Nacional de Literatura.
Obras
Fernando Valerio
1956-
Obras
1914-1998
Escritor, poeta y periodista chileño (1914-1998). Fue cofundador de la revista 'La Poesía
Sorprendida (DOM), Acento, Expresión'.
Durante su vida escribió una extensa obra de unos ensayos y sobre todo poemarios.
Obras
(1899-1968)
Nació el 30 de septiembre en Santo Domingo. Hijo del poeta romántico Enrique Henríquez Alfau
y Lea de Castro. Cursó en Santo Domingo la educación elemental y en los Estados Unidos los
estudios superiores. Su casa, bautizada por Fabio Fiallo como "La cueva", fue el punto de
reunión de los intelectuales dominicanos del momento entre los que se encontraban Juan Bosch,
Ramón Marrero Aristy, Manuel del Cabral, Héctor Inchaústegui, Franklin Mieses Burgos, y Juan
José Llovet. Sin el propósito de formar un movimiento literario, las tertulias sirvieron como
medio de estímulo para el desarrollo de sus obras y el intercambio de ideas sobre el arte y la
literatura. Inicialmente estuvo afiliado al Postumismo que encabezaba Domingo Moreno Jimenes
y más tarde se incorporó al movimiento de la Poesía Sorprendida grupo con el que colaboró
durante muchos años, siendo uno de sus directores.
Entre sus obras estan: Rosa de tierra, Santo Domingo, Ediciones de la Poesía Sorprendida, 1944,
Briznas de cobre, Santo Domingo, Edición de la Secretaría de Educación, Bellas Artes y Cultos,
1977.
Por los grandes aportes a la Plástica de República Dominicana en el 1997 este excelente artista
es nombrado hijo adoptivo de la ciudad de Santiago y se le concede la Medalla de Oro al Mérito
Cultural de dicha ciudad.
Nace en A Coruña en 1912. Hijo de María y Eugenio será el mayor de cinco hermanos. Su
infancia se desarrolla en Santiago de Compostela donde estudia bachillerato y comienza sus
estudios musicales.
En 1928 se traslada a Madrid y continúa sus estudios de violín en la Escuela Superior de Música
becado por la Diputación de A Coruña. Es alumno de Antonio Fernández Bordás y conoce al
compositor y director de orquesta Enrique Casal Chapí.
Participa en tertulias políticas y literarias; se reúne con los hermanos Dieste, Carlos Gúrmendez,
Santiago Arbós Ballesté, Urbano Lugrís en La Granja El Henar y es habitual en otros cafés
como: El Molinero, el Negresco o Madrid. Su interés por la política lo pone de manifiesto
ingresando en la Oposición de Izquierda y en 1935 en el P.O.U.M. (Partido Obrero de
Unificación Marxista) liderado por Andrés Nin y Joaquín Maurín. Será precisamente en un acto
político donde conoce a Pierre Neville que será su primer contacto con el surrealismo además de
algunos números de la revista surrealista Minotaure mostrados por su amigo orensano Cándido
Fernández Mazas.
Con el estallido de la Guerra Civil, en 1936, se incorpora a las milicias republicanas y dirige el
periódico el Combatiente Rojo, colaborando con otros periódicos como La Nueva Era, Hora de
España y el diario La Batalla.
En 1939 inicia su exilio. Sale de España por Plats de Molló y después de recorrer diversos
campos de concentración en Francia consigue escapar llegando a París donde se reencuentra con
Benjamín Péret y Wifredo Lam. De París marcha a Burdeos embarcando desde allí rumbo a
Chile. La negativa de este país a acoger a más republicanos españoles hace que Granell y su
futura esposa, Amparo, arriben a la República Dominicana instalándose en su capital Ciudad
Trujillo. Granell entrará a formar parte, como primer violín, de la Orquesta Sinfónica fundada
por Casal Chapí. Se va integrando en el ambiente cultural dominicano asociándose al grupo
literario de vanguardia a través de La Poesía Sorprendida, revista que crea junto a Alberto Baeza
Flores, en la que participan entre otros, Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén y Pedro Salinas.
En 1946, después de haberse negado a firmar una carta de adhesión al régimen del dictador
Trujillo, Eugenio Granell y su familia se trasladan a Guatemala. Allí ingresa como profesor en la
Escuela de Artes Plásticas manteniendo una intensa actividad cultural; colabora en la Radio
Nacional de Guatemala, publica artículos en las revistas “Plástica” y “Revista de Guatemala”,
participa en la creación de AGEAR, Asociación Guatemalteca de Escritores y Artistas
Revolucionarios.
En 1947 con la exposición Le Surréalisme, en la galería Maeght de París, organizada por André
Breton y Marcel Duchamp se integra activamente en el movimiento surrealista.
Al año siguiente se traslada a Nueva York ingresando más adelante como catedrático de
literatura española en el Brooklyn College de esta Universidad. Tras estudiar Sociología en la
New School for Social Research publica en 1967 su tesis doctoral Sociological Perspectives of
Guernica. A ésta siguen otras publicaciones: El Clavo, Lo que sucedió... (premio de novela Don
Quijote en Méjico), Federica no era tonta y otros cuentos, La leyenda de Lorca y otros escritos.
En el año 1962 se incorpora al grupo surrealista Phases de París, dirigido por Eduard Jaguer y
realiza numerosas exposiciones colectivas por todo el mundo.
A partir de 1985 se instala definitivamente en España. Recibe numerosos premios como: Artes
Plásticas de la Comunidad de Madrid, Pablo Iglesias de las Artes, Medalla Unión Fenosa,
Medalla de Oro de Bellas Artes otorgada por el consejo de ministros, Gerión’99 concedido por
El punto de las artes, Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes.
Desde sus inicios la Fundación ha llevado a cabo una intensa actividad dando a conocer las
diferentes facetas artísticas de Granell. Múltiples exposiciones han ido mostrando las facetas más
conocidas pero también las más desconocidas de este polifacético artista. Con Granell y el teatro
se estrenó su obra La cámara negra representada por el grupo de teatro aficionado Minerva.
También tuvimos ocasión de comprobar su interés por el cine con la exposición Imágenes del
sueño en libertad. El cine de Eugenio Granell, muestra que presenta sus películas experimentales
y surrealistas realizadas en los años sesenta en Nueva York.
En autores como Pedro Mir y Manuel del Cabral, la intensidad épica y el aliento social tipifican
una nueva concepción de lo caribeño, donde la dominicanidad es el personaje principal en la
travesía asumida por el poeta. Así las cosas, Compadre Mon y Hay un país en el mundo
constituyen la definición del compromiso poético a partir de órdenes que denuncian un campo de
visión político-social en el cual la identidad y lo nacional permanecen como estructuras y
contenidos verbales individualizados en el sujeto cultural y el movimiento épico-lírico del poema.
Pedro Mir
Pedro Julio Mir Valentín (nació en San Pedro de Macorís, 3 de junio de 1913 ), fue un escritor
dominicano, considerado el Poeta Nacional de la República Dominicana (declarado por el
Congreso Nacional en 1984), perteneciente a la generación de los Independientes del 40.
Hijo de Pedro Mir, un ingeniero cubano, y de Vicenta Valentín Mendoza, una joven
puertorriqueña. La temprana muerte de su madre en 1917 le dejó un profundo sentido de
ausencia que luego él mismo afirmaría que fue el origen de su vocación poética.
A principios de la década de 1930, Pedro Mir empieza a escribir sus primeros poemas,
mostrándolos a amigos y relacionados. Uno de esos amigos decide sin consultarle, llevar unos
versos al escritor Juan Bosch, quien ya en ese entonces era una figura literaria importante en el
ámbito dominicano. La fibra poética natural del autor llama la atención de Juan Bosch, pero éste
desestima los versos diciendo que el poeta tiene talento pero debería "dirigir los ojos a su tierra".
Enterado Pedro Mir, decide escribir sus primeros poemas de corte social y esta vez enviárselos a
Juan Bosch él mismo. Bosch no contesta, sino que publica los versos en su sección del Listín
Diario, un importante periódico dominicano, con el llamativo título que luego sería una profecía:
¿Será este muchacho el esperado poeta social dominicano?
Pedro Mir continúa escribiendo y se gradúa de Doctor en Derecho por la Universidad Autónoma
de Santo Domingo en 1941, ejerciendo en una oficina de abogados de la capital dominicana. Sin
embargo, la presión de la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo se hace insoportable,
especialmente para quien escribía poesía social. Considerado un desafecto al régimen, recibe
amenazas y vive en zozobra hasta que marcha hacia Cuba en 1947, un exilio que se prolongaría
hasta la caída del régimen del tirano. En 1949, viviendo precariamente en Cuba, es expuesto a la
luz su conocido poema Hay un país en el mundo, el cual ha sido traducido a varios idiomas.
En 1991, recibió el doctorado Honoris Causa del Hunter College de la Universidad de New
York.
Pedro Mir murio a los 87 años el 11 de julio del año 2000, de una larga y fuerte dolencia
pulmonar en Santo Domingo, rodeado de su familia.
Obras:
Manuel Antonio Cabral Tavárez nació el 7 de marzo de 1907. Conocido como Manuel del
Cabral, fue un escritor, poeta y narrador dominicano. Era hijo de Amelia Josefa Tavárez Saviñón
y de Mario Fermín Cabral y Báez. Cursó su educación elemental y secundaria en Santiago de los
Caballeros y aunque su padre quiso verlo convertido en un abogado importante, su interés por la
poesía lo alejó de las aulas universitarias cuando apenas iniciaba los estudios de Derecho. En su
juventud trabajó como linotipista y como librero en su pueblo natal.
También escribió las novelas El escupido y El presidente negro y los volúmenes de cuentos
Veinte cuentos, Los relámpagos lentos y Cuentos cortos con pantalones largos. En 1992 le fue
otorgado el Premio Nacional de Literatura, patrocinado por la Fundación Corripio y la Secretaría
de Estado de Educación de la República Dominicana. Murió en Santo Domingo, República
Dominicana el 14 de mayo de 1999. Obras:
(Baní, 1912 - Santo Domingo, 1979) Escritor dominicano. Autor de una fecunda producción
literaria y ensayística de gran rigor intelectual, está considerado como una de las voces más
destacadas de la poesía social antillana del siglo XX. La denuncia de la injusticia y la defensa de
las clases menos favorecidas son ejes centrales en su lírica.
Héctor Incháustegui también escribió algunas piezas dramáticas, aunque en esta faceta de autor
teatral no destacó tanto como en su condición de poeta.
Carmen Natalia Martínez Bonilla nació en San Pedro de Macorís, el 19 de abril del 1917, nació
con la intervención de Estados Unidos, era hija de Andrés Martínez Aybar y Carmen Julia
Bonilla Atiles. Estudió en la Escuela Salomè Ureña. Autodidacta, realizó algunos cursos en la
Universidad de Santo Domingo, como se llamaba entonces la actual UASD.
Escribió novelas, fue una periodista comprometida, rebelde, siempre a favor de la vida, la
libertad y la justicia.
(1904-1952).
Octavio Guzmán Carretero fue un importante poeta mocano de renombre nacional, que
frecuentó varios grupos literarios como el Postumismo y la Cueva, y que con un solo poemario
editado en el 1939, está considerado el más importante pionero en introducir en la poesía
dominicana los movimientos de vanguardia.
Francisco Domínguez Charro
Publicó en la revista de "Los Nuevos", aunque no perteneció a este grupo. Tampoco fue
postumista. Escribió las trigueñez en este poema se refiere a la "Canción del pescador es uno de
los pocos poetas dominicanos que canta cosas del mar, de la navegación, con un alarde de
conocimientos que no encontramos en otros". La mayor parte de la obra poética de Domínguez
Charro permanece inédita o perdida.
Obras
Generación del 48
La Generación del 48 es el resultado de la asimilación de principios, concepciones, simbologías y
configuraciones poéticas, propias de otros movimientos literarios europeos y latinoamericanos. Y
esa simbiosis es normal si nos disponemos a situar el contexto histórico y la temporalidad
política que le sirvió de plataforma a esos escritores que integraron a esa generación de sujetos-
autores, delimitando mi estudio en los escritores Abelardo Vicioso y Abel Fernández Mejía . En
ellos, procuro determinar cómo el funcionamiento estético de su discurso poético, tiene, como
apuesta, la instauración de una ontología que apunta hacia la renovación del Ser, no como vaga
metafísica, sino realidad trascendente.
De acuerdo con el investigador, lingüísta y agudo crítico literario dominicano, Odalís G. Pérez ,
"para la generación del 48 la poesía es ser, lenguaje, mundo, libertad y arrojo"(2008-p.57).
Agregó yo que, para la Generación del 48, el poema traslimita su metaforización, logo, ruptura,
misturas, confluencias. Es transgresión de la lengua, eufonía y compromiso, desde el discurso
poético del sujeto creador.
La libertad del sujeto en su manifestación vivencial y la proyección de una evolución simbólica,
desde la lengua y sus enunciaciones expresivas, son matrices sígnicas que, la Generación del 48,
en su tiempo, marcaron y marcan una huella metafórica trascendente, lo que sitúa su identidad
poética y permite diferenciarla de otros grupos o movimientos literarios nacionales, los
Postumistas (1918-1921), los Nuevos (1936), los Independientes del 40 (1940) y de los
Sorprendidos (1943-1947). Se trata de un movimiento literario que, al igual que la mayoría de los
poetas Postumistas, con Domingo Moreno Jimenes (xxx-xxxx), a la cabeza, poetizó su entorno
natural, lo hizo imagen y lo puso a estallar en palabras, convertido en novedosas metáforas.
Victor villegas
Poeta, ensayista, abogado y educador dominicano. Fue uno de los miembros más destacados y
difundidos del Grupo del 48.Cursó la educación primaria y secundaria en su pueblo natal y se
doctoró en Derecho en la Universidad Autónoma de Santo Domingo en el año 1947.Fue
delegado a congresos literarios nacionales e internacionales en varias ocasiones y jurado en
importantes concursos literarios celebrados en el país. Dirigió la revista de arte y literatura
"Yelidá". Muchos de sus primeros escritos aparecieron en los periódicos "La Nación", "Listín
Diario" y "El Caribe" y en las revistas literarias "Cuadernos Dominicanos de Cultura y
Testimonio".En 1982 recibió el Premio Nacional de Poesía por su obra "Juan criollo y otras
antielegías". En Venezuela le fue otorgada la Medalla al Mérito Literario Hispanoamericano y en
Cuba, la Medalla literaria José María Heredia. Forma parte de las principales antologías poéticas
publicadas en República Dominicana.
Obras.
Nació y murió en esta ciudad del 17 de abril de 1931 al 24 de mayo de 1998. Era hijo único de la
maestra y escritora Abigaíl Mejía y del español Senén Fernández. Poeta, abogado y profesor a
tiempo casi completo en sus últimos años de la UASD. Realizó estudios de idiomas y lingüística
en la Universidad Libre de Bruselas, Bélgica. Casado con la profesora Nora Nívar, encontrando
en su madurez el amor y la serenidad; el poema que encabeza la selección dedicado a ella, es un
raro ejercicio de intentar la poesía a base de palabras sin signos que las separen. Como director
de la Extensión en San Francisco de Macorís estuvo vinculado al Grupo Literario del Cibao,
asistiendo al Responso Lírico Profano que la Sociedad Literaria Amidverza de Pimentel, le hizo
a René del Risco y Bermúdez. Además es autor de cuentos ganadores, uno de ellos elogiado por
Juan Bosch. Sus versos además de sus libros, aparecen en revistas importantes como Los
Cuadernos Dominicanos de Cultura y en varias antologías. Obras:
• Adolescente y nubes, 1958
• En la sala de la espera, 1957
• Piedra y tierra, antología poética, 1947-1975
• Unos señores bien vestidos, 1975
• Cuentos para disparados,1992
• Antología de la poesía dominicana desde sus inicios hasta la muerte del último
tirano,1987.
Máximo Avilés Blonda
(Santo Domingo, 16 de mayo de 1931 - Santo Domingo, 19 de enero de 1988) fue un poeta y
dramaturgo de la República Dominicana.
Además de su obra poética escribió varias obras de teatro, algunas de las cuales han sido
representadas en festivales internacionales. Fue Director General de la Escuela de Bellas Artes y
en los últimos años de su vida ocupó la Dirección General de Cultura.
Recibió el Premio Nacional de Poesía en dos ocasiones, primero en 1977 con el poemario Los
Profetas y, luego en 1983 con Viacrucis. El 7 de diciembre de 1987 fue condecorado por el
gobierno dominicano con la Orden de Duarte, Sánchez y Mella en el grado de Gran Cruz Placa
de Plata.
Obras
Fefé para sus amigos íntimos, nació en Santo Domingo, el 9 de agosto de 1928. Poeta, ensayista,
diplomático, doctor en derecho de la Universidad de Santo Domingo abogado en ejercició. Era
hijo de una poetisa cuasi desconocida, de las primeras postumistas: Concepción Benítez, doña
Concha. Fefé Valera era vehemente, apasionado, capaz de irse a los puños con cualquiera que le
discutiera sus ideas. Bohemio de ley. Su antitrujillismo le llevó a la cárcel como parte del
movimiento Catorce de Junio, padeciendo vejámenes y torturas como los demás. Falleció
trágicamente cuando su vehículo, que había dejado sin el freno, lo arrolló en su propia casa en el
2001.
A la caída del trujillato fue el Procurador Fiscal que llevó los casos contra los espías y otros
criminales del régimen. Embajador en Argentina, Uruguay y Colombia.
Su poesía es trasunto de su temperamento. Como miembro fundador de la Generación del 48, sus
versos aparecen en Los Cuadernos Dominicanos de Cultura y en revistas y suplementos, en
antologías importantes. Hasta que publica Trío en colaboración con Máximo Avilés Blonda y
Lupo Hernández Rueda, 1957; Los Centros peculiares, 1963; Luz descalza y elegías, 1966;
Canciones australes, 1979; El Desamparado y la provincia, 1994.
Lupo Hernández Rueda
Obtuvo el premio Nacional de Poesía en cinco ocasiones. En 1980 recibió el Premio Nacional de
Ensayo por su obra La generación del 48 en la literatura dominicana, y en 1997 el Premio
Nacional de Literatura. Miembro de número de la Academia Dominicana de la Lengua, dio a
conocer sus primeros textos en la sección Colaboración Escolar del periódico El Caribe. Fue
fundador, junto a Luis Alfredo Torres y Alberto Peña Lebrón, de la revista literaria Testimonio y
codirigió la colección Silbo Vulnerado. Además de sus obras poéticas, ha publicado varios libros
de carácter jurídico y dos antologías de poesía dominicana contemporánea.
Entre sus obras literarias más conocidas podemos señalar Como Naciendo Aún (Premio
Nacional de Poesía 1960), Santo Domingo Vertical, Del Tamaño del Tiempo (Premio Nacional
de
Poesía 1979), Muerte y Memoria (Premio Nacional de Poesía 1963), Crónica del Sur, La
Generación del 48 en la Literatura Dominicana (Premio Nacional de Ensayo 1980), Cuanza
(Premio Nacional de Poesía 1984).
Así como Con el Pecho Alumbrado (Premio Nacional de Poesía 1988), Por el Mar de Tus Ojos y
la Antología La ciudad y el amor ( que lo incluye a él, a Marcio Veloz Maggiolo, a Tony Raful
y a Tomás Castro Burdiez) la cual se puede conseguir gratuitamente en la internet.
Luís Alfredo Torres
La obra poética de Luís Alfredo Torres es sencillamente impresionante por su contenido, por su
profundidad, por que fue hecha como denuncia y testimonio como suma vital de la existencia del
hombre y la tierra nuestra a la que canto con el más puro y arraigado amor.
Luis Alfredo Torres nació en Barahona el 18 de octubre 1935 (su madre nos dijo que fue en
1933), falleció en Santo Domingo el 1ro de mayo 1992, Poeta, periodista y crítico. Vivió en los
años 50 en Los Ángeles, Estados Unidos, donde, aparte de estudiar artes y sicología, laboró
como periodista. Se integró tardíamente a los poetas de la Generación del 48. Luichy, como le
decíamos sus amigos, fue quizás el último bohemio a tiempo completo de la literatura nacional.
La selección que hacemos de sus versos corresponden a poemas raros, no a los clásicos suyos,
incluso alguno no fue recogido en libros. Dejó entre otros textos: Linterna sorda, 1958; 31
racimos de sangre, 1962; Los días irreverentes, 1966; Alta realidad, 1970; Canto a Proserpina,
1972; Los bellos rostros, 1973; Ciudad cerrada, 1974; Sesiones Espirituales, 1975; El amor que
iba y que venía, 1976; El enfermo lejano, 1977. Hay antologías y recopilaciones diversas de sus
textos. Su obra completa no ha sido editada. Barahona, aún con nombres como el de Rafael
Damirón, no tiene un poeta de más alta calidad lírica que la suya, siendo una de las figuras
poéticas más importantes de nuestra poesía.
Abelardo Vicioso
(27 de abril de 1930 y falleció el 13 de enero de 2004) fue un destacado intelectual, político
(patriota) y abogado dominicano, considerado uno de los mejores poetas de la República
Dominicana y uno de los más importantes en Latinoamérica. Forma parte de la Generación del
48 de la literatura dominicana. Desde pequeño, Abelardo Vicioso sintió un singular amor por la
literatura, a la que dedicaba gran parte de su tiempo, desarrollando una gran capacidad creativa.
Con apenas 18 años (1948), empieza a salir a la luz su producción literaria, publicando sus
primeros poemas en el periódico El Caribe. En 1958 gana el Premio Nacional de Poesía.con su
obra La Lumbre Sacudida. Y dos años después, escribe Cantos Latinoamericanos, libro de poesía
que tuvo una gran acogida.
Obras
• La Lumbre Sacudida (1957)
• Cantos Latinoamericanos (1960)
• El Freno Hatero en la Literatura Dominicana (1970)
• Santo Domingo en las Letras Coloniales (1978)
• Cien Poemas de Intenso Vivir (1990)
• Obras Completas de Gasto Deligne, Vols. XXIV y XXV (1996)
• De Amores y Sinsabores (1997)
• Las Memorias del Teniente Veneno (2004).
(1926-1980)
Obras publicadas:
Nació en La Vega, en 1940 y vivió en Santo domingo desde 1942. Casado desde hace más de 48
años con Luz Delfina de los Santos, es padre de José Alejandro y Leticia Rosa y abuelo de
Mauricio, Nicolás, René, Eugenio y Juan Alejandro. De 1961 en adelante fue reportero,
investigador, columnista de los diarios El Caribe, Listín Diario, Última Hora, El Nacional. En
1965, director de prensa del gobierno constitucionalista del coronel Francisco Alberto Caamaño,
puesto que pasó a ocupar en el Gobierno Provisional de Héctor García-Godoy hasta 1966.
Obras
Los Cuadernos Dominicanos de Cultura coñstituyen unas de las más importantes publicaciones
de las registradas en el Siglo XX, por- que llenó durante casi dos décadas una función cultural
para los dominicanos,
A través de sus números se dieron a ~onocer escritores y poetas, - noveles entonces y reconocidos
hoy- como una cantidad de estu- dios sobre temas diversos que demostraban la preocupació11
intelec- tual por la difusión de las ideas.
Distinguidos hombres de letras como Tomás Hernández Franco, Rafael Díaz Niese, Héctor
1ncháustegui Cabra! y Pedro René Contín Aybar, entre otros, fueron los responsables de la
aparición y conti-nuidad de los Cuadernos Dominicanos de·Cultura que además repro- ducían
viñetas y trabajos de artistas dominicanos.
Pedro René Contín Aybar
(1907-1981).
Poeta, dramaturgo y crítico de arte dominicano. Nació el 29 de junio en la ciudad de Santo
Domingo. En 1943 publicó Antología poética dominicana, libro que causó gran polémica entre
los intelectuales de la época. Desde 1948 a 1952 fue codirector y redactor de la revista
Cuadernos Dominicanos de Cultura y ocupó los cargos de director de la Biblioteca Nacional, del
Teatro Escuela y de Canje y Difusión de la secretaría de Relaciones Exteriores y subdirector de
La Voz Dominicana.
Rafael Díaz Niese, interesante intelectual dominicano, fue un hombre de ciencias. Acumuló
enorme y vastos conocimientos en diferentes ramas del saber humano. Era médico— siquiatra,
ensayista, filósofo, políglota, crítico de arte, pintor, escritor y promotor cultural.
El reconocido crítico de arte puertoplateño Danilo de los Santos ha dicho sobre él: “No aparece
en la historia del arte nacional, ni en el pasado ni en el presente, un dominicano tan culto y
decisivo como era Rafael Díaz Niese; médico de profesión, pintor por vocación y crítico de arte,
largos años residente en París, quien volvió a Santo Domingo como un refugiado más de los que
huían de la Europa en guerra”.
De carácter fuerte y definido. Su vida estuvo consagrada al estudio y al servicio de su país. Gran
conversador.
Dijo Pedro René Contín Aybar que: “No alardeaba de escritor pese a su sobrio estilo de rigor
científico y a la elegancia de los giros de sus nobles armoniosas frases”.
Fue él uno de los más reputados críticos de arte de nuestro país a mitad del siglo XX y fundador
y primer director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, en Santo Domingo, en el año de 1942.
Díaz Niese era considerado como una de las figuras de más relieves y de fustes del siglo XX, por
sus vastos conocimientos.
En sus tierras en donde nació, se crió y desarrolló, la ciudad Puerto Plata, es un gran
desconocido. Es una pena y vergüenza que una de las calles de Puerto Plata no lleve el nombre
de ésta ilustre figura cono lo fue el doctor Rafael Díaz Niese.
Rafael Díaz Niese, vivió y se educó en Europa. Viajó por diferentes países casi todo el mundo.
Hizo estudios en París, Francia, graduándose de médico—siquiatra. También se graduó de doctor
en Filosofía. Hizo un doctorado en arte.
Fue él uno de los codirectores en compañía de Pedro René Contín Aybar, Héctor Incháustegui
Cabral, Emilio Rodríguez Demorizi y Tomás Hernández Franco, de los Cuadernos de Cultura
Dominicana, que fueron recopilados y publicados por Arístides Incháustegui y Blanca Delgado
Malagón, en ocho volúmenes, con el patrocinio del Banco de Reservas de la República
Dominicana, en 1998.
Nació en la ciudad de Puerto Plata el 24 de octubre del año 1897, hijo del matrimonio de Rafael
Díaz (fue por muchos años Cónsul del país en el exterior) y Dolores A. Niese de Díaz (de origen
alemana y quien fuera partera graduada en la Facultad de Medicina (Escuela de Obstetricia) de la
Universidad de Santo Domingo, autorizada a ejercer dicha carrera en fecha 31 de julio de 1911.
Tuvo tres hermanas: Clement (casó con Miguel Vega), Rosario (era esposa del periodista Justo
Castellanos Díaz) y Clara Dolores Díaz Niese (contrajo matrimonio con Manuel Peralta (a)
Manolo.
Rafael Díaz Niese hizo sus estudios primarios en el Asilo Viejo, en Puerto Plata dirigido por Luís
Pecunia. Vivió en Santiago de los Caballeros e hizo sus estudios primarios y parte de los
secundarios.
Luego, su padre es nombrado Cónsul del país en Barcelona, España y allí continuó sus estudios
en un colegio jesuitas. He enviado a París, Francia a realizar estudios universitarios. Logró
hacerse de tres doctorados en medicina, filosofía y arte. En España aprendió pintura con el
maestro Julio Romero de Torres. Estudió en Madrid, España, en la Academia de San Fernando.
Ha sostenido Danilo de los Santos: “Públicamente no se conoce obra pictórica realizada por Díaz
Niese, aunque algún dato hace saber que llegó a exponer en el Salón de Otoño de París y que
además obtuvo una distinción. Con independencia a que fuera pintor y dejara de serlo,
ciertamente la formación en el campo pictórico alcanzada en Barcelona y Madrid, le sirvió de
soporte para un conocimiento cabal para la profunda pasión que sentía hacia las artes”.
Se le consideró un hombre de vasta cultura. Regresó al país de nuevo en el año 1939. Organizó y
dirigió la Dirección General de Bellas Artes en 1940 y fue profesor de Historia del
Arte y Lengua Francesa, en la Facultad de Filosofía, de la Universidad de Santo Domingo, en
1940.
Escribió para diferentes periódicos nacionales, como fueron: La Nación, La Opinión, El Caribe,
Ágora, Revista de Educación, Juventud Universitaria y otros. Su mayor producción está en los
Cuadernos de Cultura Dominicana. También escribió en Ars, de la ciudad de México. Cuando
comenzó a publicar artículos en la prensa nacional no escribía con su nombre, sino con las
iniciales de su nombre: R. D. N.
Entre los cargos que ocupó en la administración pública, están: Director General de Bellas
Artes; Jefe de la División Jurídica y de Operación intelectual de de la Secretaría de Estado de
Relaciones Exteriores; Subsecretario de Estado de Educación y Bellas Artes; 4. Secretario de
Legaciones y Consulados de la Secretaría de Estado de Relaciones Exteriores.
Le sirvió a la dictadura de Trujillo en diferentes cargos, pero no le hizo daño a nadie y mucho
menos se mancho en aquel régimen dictatorial.
Publicó importantes ensayos y artículos, que debieran de ser recogidos en libros. Su mayor
producción esta en los Cuaderno de Cultura Dominicana. Cabe destacar sus trabajos publicados:
Tres artistas dominicanos: Celeste Wons y Gil, Darío Suro y Bienvenido Gimbernard, tomo I,
páginas 9 al 22; Notas sobre arte colonial: San Francisco, páginas 159— 178; Del pasado al
presente, página 429—431; La vida itinerante (Flandes), página 597; es un libro sobre reseñas de
viajes a través de los cuatros Continentes; Notas sobre el arte actual (Meditaciones de un
profano), tomo II, página 193—233; La vida itinerante: I, II y III, páginas 643 al 653; La
alfarería indígena dominicana, tomo III, páginas 19—32; La vida itinerante, páginas 149—154;
Un lustro de esfuerzo artístico, páginas 261—279, que es un recuento de las actividades artísticas
en el país en pintura, música, escultura, conciertos y exposiciones, efectuados de 1941 al 1945;
La vida itinerante, páginas 705—714; Notas sin importancia: I, 2 y 3, tomo IV, páginas 153 al
162; La vida itinerante, página 365; 1. Posiciones espirituales: El existencialismo de Jean Paul
Sastre. 2. Pequeña antologia. Sastriana. Recuento histórico de la idea existencialista, página 492;
Antología sartriana, página 508; Recuento histórico de la idea existencialista, página 516;
Reacción y comprensión, tomo V, páginas 113—142; La vida itinerante, paginas 323 al 345;
Notas sin importancia, 4, 5, 6 y 7, páginas 587 al 601; Traducción del francés de una carta
Mallarné, dirigida por Paúl Valery a Jean Royére, página 713; Traducción al español del estado
actual de la musicología francesa, de René Dumrmisnil, tomo VI, página 87; La vida itinerante.
Camino de la tierra de amor).
Rafael Díaz Niese murió en la ciudad de New York, el 14 de abril de 1950. Sus restos reposan en
el cementerio de Loma de Cabrera, como pidió que lo enterraran allí. El número 80, de abril de
1950, de los Cuadernos Dominicanos de Cultura, se le rindió un homenaje a Rafael Díaz Niese,
dedicándosele dicho número a él. Donde aparecen trabajos de: Rafael Damirón, Tomás
Hernández Franco, Héctor Incháustegui Cabral, José Vela Zanetti y Pedro René Contín Aybar.
Joaquín Balaguer
Para 1970 tenía publicados 24 libros, 7 de los cuales son de elogio y defensa a la Era de Trujillo.
Los restantes, son de versos y de ensayos históricos y literarios. En el prólogo de uno de sus
libros de versos, hizo una inusual confesión de sus sentimientos, al escribir: Abro este paréntesis
para llenarlo de odio y de gratitud. Odio a los que en plazas y corrillos me combatieron
acerbadamente; odio a los poetas afeminados que envidian la virilidad de mi arte; tengo el
orgullo de ser, en nuestro medio árido, como una planta rara que sólo necesita para vivir de la
savia de su arte y del aire que respira en la atmósfera de sus sueños. Yo aborrezco el ambiente en
que me ha tocado nacer, pero aborrezco más a los intelectuales
(con muy pocas excepciones) con quienes he tenido la mala suerte de codearme...” “Mi
TEBAIDA LÍRICA molestará a muchos (yo gozo molestando) y algunos borricos rebuznarán
(yo gozo oyendo rebuznar).
Como literato tiene una extensa producción de versos de cuestionable valor literario, ya que
reflejan un estilo decimonónico con intenciones y ciertos aires modernistas poco innovadores y
de aporte a la construcción del verso, así como de novelas de alto contenido político más que
literario.
Sus obras y sus ensayos históricos están llenos de datos y de anécdotas pero carecen de los
rigores metodológicos de la ciencia histórica, sin análisis de aspectos cruzados entre las ciencias
sociales. Por ser abundantes en datos de los cuales era un gran conocedor, más que historiador, a
Joaquín Balaguer debiera considerársele un gran historiógrafo.
Obras
• Salmos Paganos (1922)
• Claro de Luna (1922)
• Tebaida Lírica (1924)
• Métrica Castellana (1930)
• Heredia: Verbo de la Libertad (1939)
• Azul en los Charcos (1941)
• La Realidad Dominicana (1941)
• El Tratado Trujillo-Hull y la Liberación Financiera de la República Dominicana (1941)
• La Política Internacional de Trujillo (1941)
• Guía Emocional de la Ciudad Romántica (1944)
• Letras Dominicanas (1944)
• Heredia: Verbo de la Libertad (1945)
• Palabras Con Acentos Rítmicos (1946)
• Palabras Con Dos Acentos Rítmicos (1946)
• Realidad Dominicana: Semblanza de Un País y Un Régimen (1947)
• Los Próceres Escritores (1947)
• Semblanzas Literarias (1948)
• En Torno de Un Pretendido Vicio Prosódico de los Poetas Hispanoamericanos (1949)
• Literatura Dominicana (1950)
• El Cristo de la Libertad (1950)
• Federico García Godoy, Antología (1951)
• Federico García Godoy (1951)
• El Principio de Alternabilidad en la Historia Dominicana (1952)
• Décimas, Prólogo y Recopilación (1953)
• Consideración Acerca de la Producción e Inversión de Nuestros Impuestos (1953)
• Apuntes Para Una Historia Prosódica de la Métrica Castellana (1954)
• El Pensamiento Vivo de Trujillo (1955)
• Historia de la Literatura Dominicana (1956)
• Discursos Panegíricos: Política y Educación Política Internacional (1957)
• Cristóbal Colón: Precursor Literario (1958)
• El Centinela de la Frontera: Vida y Hazañas de Antonio Duvergé (1962)
• Vida y Hazañas de Antonino Duvergé (1962)
• El Centinela de la Frontera (1962)
• El Reformismo: Filosofía Política de la Revolución Sin Sangre (1966)
• Misión de los Intelectuales Discursos (1967)
• Con Dios, Con la Patria y Con la Libertad del Discurso (1971)
• Conjura Develada del Discurso (1971)
• Con Dios, Con la Patria y Con la Libertad (1971)
• Ante la Tumba de Mi Madre (1972)
• Temas Educativos y Actividades Diplomáticas (1973)
• La Marcha Hacia el Capitolio (1973)
• Discursos, Temas Históricos y Literarios (1973)
• Temas Históricos y Literarios (1973)
• Temas Educativos y Actividades Diplomáticas (1973)
• Cruces Iluminadas (1974)
• La Palabra Encadenada (1975)
• Crítica e Interpretación (1975)
• La Cruz de Cristal (1976)
• Discursos Escogidos (1977)
• Discurso en el Revelamiento de la Estatua del Poeta Rabio Fiallo (1977)
• Crítica e Interpretación (1977)
• Pedestales: Discursos Históricos (1979)
• Huerto Sellado: Versos de Juventud (1980)
• Mensajes al Pueblo Dominicano (1983)
• Entre la Sangre del 30 de mayo y la del 24 de abril (1983)
• La Isla al Revés (1983)
• Galería Heroica (1984)
• Los Carpinteros (1984)
• La Venda Transparente (1987)
• Memorias de Un Cortesano de la Era de Trujillo (1988)
• Romance del Caminante Sin Destino, Enrique Blanco (1990)
• Voz Silente (1992)
• De Vuelta al Capitolio (1986-1992) (1993)
• Niña Con Sexo (1995)
• La Isla al Revés (1995)
• Yo y Mis Condiscípulos (1996)
• España Infinita (1997)
• Grecia Eterna (1999)
• La Raza Inglesa (2000)
Camila Henríquez Ureña
Nació en Santo Domingo, República Dominicana el 9 de abril de 1894 y a la edad de nueve años
se trasladó con su familia a Cuba, donde en 1926 adoptó la ciudadanía cubana. Camila provenía
de una estirpe familiar de literatos, pensadores y educadores.
Su madre, Salomé Ureña, fue una notable precursora de la educación femenina en República
Dominicana. Como fundadora de la enseñanza superior de la mujer en ese país, Salomé Ureña
trabajó al lado del puertorriqueño Eugenio María de Hostos en la reforma de la enseñanza que
permitió más tarde, y a iniciativa de ambos, la fundación de las Escuelas Normales, y asumiendo
la dirección de la Escuela Normal de Maestras.
Aunque Salomé Ureña murió en 1898, cuando Camila tenía cuatro años, los recuerdos que
guardaba de ella provenían de los relatos que le hacía su hermano Pedro, quien, por ser diez años
mayor, se benefició de la influencia formativa de esa madre que hablaba fluidamente varios
idiomas y que lo incitaba al hábito de la lectura.
Sus ensayos han sido publicados en Revista de Instrucción Pública, Ultra, Archipiélago, Casa de
las Américas, La Gaceta de Cuba, Revista de la Biblioteca Nacional, Revista de la Universidad
de La Habana, Revista Lyceum. Desarrolló una intensa labor como crítica literaria y
conferencista y abogó por la integración de la mujer al quehacer intelectual.
Porque la casa de los Henríquez Ureña era una casa de estudio, según la propia Camila, donde
"toda la familia se dedicó siempre a estudiar". Si sus hermanos mayores, como Max y Pedro,
pudieron estudiar en los Estados Unidos a fines del siglo antepasado, a Camila le pareció normal
seguir la misma senda.
Es cierto que por ser mujer no tuvo la misma notoriedad de Pedro, por ejemplo, cuya obra y
actuación están ligadas tanto a la historia de la Generación del 98 español, de cuyas fuentes fue
tributario, como a la de los nuevos movimientos literarios de las primeras décadas del siglo XX
en México, con Alfonso Reyes a la cabeza, de quien fue compañero y amigo.
Esos años son decisivos en su permanente preocupación por el papel de la mujer en la cultura y
en la creación. Precisamente sus ensayos sobre la presencia femenina en el romanticismo y en
sus estudios dedicados a la poesía de mujeres, como el caso de Delmira Agustín, se orientan a
este propósito.
Camila Henríquez Ureña muere el 12 de septiembre de 1973. Ella nos hereda la claridad de su
pensamiento respecto a las mujeres pero sobre todo la certeza que un día la excepción será la
regla en beneficio de la humanidad.
Leónidas Trujillo Molina, Peña Batlle se mantuvo en una posición discreta frente al nuevo
régimen, renunciando públicamente a su cargo de presidente de la comisión dominicana de
delimitación fronteriza, aunque después se integró a la conclusión de los trabajos.
Otros cargos que ostentó figuraron los de secretario de Estado de Interior y Policía, Ministerio de
Trabajo y Relaciones Exteriores, así como embajador en Puerto Príncipe y adscrito a la
Presidencia.
Fue también presidente de la comisión de Fomento, del Instituto Duartiano y de la Junta Pro
Celebración del Centenario de la República, y miembro de la Academia Dominicana de la
Historia, del Instituto de Cultura Hispánica de Madrid y del Instituto de Investigaciones
Históricas de México.
Descubierto un complot contra el régimen, Peña Batlle fue llamado al despacho del secretario de
Estado de Guerra y Marina, donde el general Caamaño y otros altos mandos militares lo
sometieron a un interrogatorio humillante, pero no respondió a ninguna pregunta y abandonó su
cargo en Fomento. Trujillo lo convenció de que lo acompañase en su viaje a los Estados Unidos,
donde permaneció un buen tiempo.
En una cena ofrecida en Washington, Peña Batlle se presentó a ella como parte del séquito, pero
Trujillo le dijo que no había sido invitado. Enfermo, recibió en Nueva York un diagnóstico malo
y regresó a Santo Domingo, enclaustrándose en su casa.
Tras su muerte en 1954, el régimen le rindió honores, publicó sus discursos y bautizó una calle
con su nombre.
Una buena parte de la obra de Peña Batlle estuvo dedicada a afianzar su posición sobre lo que
creía ser el verdadero nacionalismo dominicano. Con tal motivo, criticó acerbamente a los
haitianos, consagrando casi toda su vida activa a buscar una solución al añejo conflicto fronterizo
entre los dos países.
Dotado de una amplia formación humanística, sus obras se distinguen por su vigor científico, aun
cuando algunas de ellas están teñidas de un fuerte racismo anti haitiano.
Obras
Nació en Santo Domingo. Sus padres fueron José Manuel Jimenes Domínguez (hijo de Juan
Isidro Jimenes Pereyra y María Josefa de los Santos Domínguez Gómez) y María Filomena
Grullón Ricardo. Jimenes completó su educación primaria y secundaria en Santo Domingo,
donde recibió una Licenciatura en Artes. Luego ingresó en la Facultad de Derecho de la
Universidad de Santo Domingo, pero su pasión por la filosofía le hizo abandonar la carrera.
Presionado por su familia, fue a París en 1923 a estudiar medicina. En 1929 recibió su título de
médico y volvió a Santo Domingo al año siguiente.
En 1934, Jimenes fue descubierto conspirando contra el dictador Rafael Leonidas Trujillo y fue
encarcelado y luego exiliado en 1935. Vivió en Puerto Rico, Venezuela, Estados Unidos y Cuba,
donde permaneció en el exilio durante veintiséis años, mientras la tiranía de Trujillo continuó
imperando. En 1941, mientras estaba en Cuba, él y otros exiliados dominicanos fundaron el
Partido Revolucionario Dominicano y la Alianza Patriótica Dominicana. Participó en la fallida
expedición de Constanza, Maimón y Estero Hondo en 1959. Seis meses después del asesinato de
Trujillo, regresó a su país e inmediatamente se integró a política nacional.
En 1962, Jimenes fue candidato a la Presidencia con el partido de la Alianza Socialdemócrata.
También enseñó historia y sociología en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Publicó
veinte libros en los campos de sociología, filosofía, historia y literatura. Dentro de sus obras se
encuentran: La República Dominicana: una ficción, Pedro Henríquez Ureña: Realidad y Mito,
Nuestra falsa izquierda y El Mito de los Padres de la Patria, estos libros reflejan el espíritu
polémico rebelde que caracterizó la mayor parte de su producción literaria.
Murió en Santo Domingo el 10 de agosto de 1983.
Franklin Domínguez
• Éxodo (1952)
• El vuelo de la paloma (1952)
• Alberto y Ercilia (1953)
• Espigas maduras (1957)
• La broma del senador (1958)
• Se busca un hombre honesto (1963)
• Mi Tía la Jamona
• Qué buena amiga es mi suegra
• Omar y los demás (1975)
• Lisístrata odia la política(1979)
• Los borrachos (1983)
• Drogas (1986)
• Las extrañas presencias (1992)
• Bailemos ese tango (1997)
• Duarte, fundador de una República (1998)
• La telaraña del poder (1999)
• Tú también morirás (2003)
• Ojalá hoy fuera ayer (2009)
• Hostos: el hombre que anhelaba una patria • Prud'Homme: La historia de una canción
• Los sueños de Lincoln.
• El último instante (Monólogo femenino)(1958)
• La cena de las solteronas
• ¡Vive,Juan Pablo! !Vive! (2012)
• Mi padre, ese desconocido (2012)
La Generación del 60
En la historia de la literatura dominicana, los años sesenta fueron esenciales para dar forma a una
actitud de apertura que partía del rechazo al régimen de Rafael Trujillo (1891-1961) y que
posteriormente fue evolucionando hacia un concepto de libertad entendida como justicia social.
Numerosas agrupaciones de escritores y artistas surgieron durante esa década clave en la historia
dominicana y podemos afirmar que son ellos quienes, a través de una actitud desacralizante y
experimental, crean la zapata para los movimientos literarios que se desarrollan en las tres últimas
décadas del siglo XX.
Entre los múltiples galardones que ha recibido por su obra creativa figuran:
Premio Feria Nacional del Libro (1997) con Trujillo, Villa Francisca y otros fantasmas.
Parte de su obra narrativa y ensayística ha sido traducida al inglés, italiano, francés y alemán.
Es uno de los escritores dominicanos contemporáneos más prolífico y más difundido nacional
e internacionalmente.
Obras
Nació el 21 de octubre en Puerto Plata. Vivió desde pequeño en Santiago de los Caballeros y a
los 15 años se trasladó a Santo Domingo a estudiar y trabajar. En 1952 se dio a conocer como
poeta en Los Juglares, agrupación que presidía Manuel Valerio y que llegó a dirigir. Más tarde
formó parte importante de la agrupación El Puño que aglutinó en su residencia de la capital a
escritores de diversas generaciones entre los que se encontraban Marcio Veloz Maggiolo, René
del Risco, Miguel Alfonseca, Armando Almánzar, Norberto Santana, José Ramírez Conde,
Jeannette Miller y Antonio Lockward.
A finales de los años 50 se trasladó a Santo Domingo, entonces Ciudad Trujillo, para estudiar
derecho a la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Se vinculó a la lucha contra el
trujillato, formando parte del Movimiento Revolucionario 14 de Junio.
En 1960 es apresado y deportado a Puerto Rico. Cuando regresa a la Isla, en 1962, se dedica
principalmente a la literatura.
Durante la Guerra de Abril de 1965 se integró al grupo de Artistas de Arte y Liberación, que se
plantearon un trabajo de apoyo al movimiento constitucionalista. Pasada la Guerra se dedicó a la
publicidad, fundando a principios de los años 70 la publicitaria RETHO.
Su poemario “El viento frío” (1967) fue criticado por la conciencia que tuvo en torno a la crisis
del sujeto tras la Guerra de Abril.
Con René del Risco Bermúdez la literatura dominicana se integra por completo al denominado
“boom” de la literatura latinoamericana. Su interés por la escritura de cuentos y la poesía lo
vinculó con agrupaciones culturales como “La Máscara”, donde comenzó y se confirmó su vena
literaria. Del Risco realizó una labor de articulista, a la vez que se relacionó con el quehacer
radiofónico a través de programas como “Atardecer” en HI1J y el programa “Montecarlo” en
HIJB.
Fue fundador junto a figuras como Marcio Veloz Maggiolo, Miguel Alfonseca y Ramón
Francisco del grupo cultural “El Puño”. Algunos de sus escritos son “El viento frío” (poemas) y
cuentos como “En el barrio no hay banderas” y “Ahora que vuelvo Ton”. Este último, fue
adaptado para televisión por el cineasta Jimmy Sierra.
Dejó inédita la novela “El cumpleaños de Porfirio Chávez”, donde trata las consecuencias del
trujillato sobre la vida cotidiana en los años 40 de su Macorís natal. La obra fue publicada por
Ediciones Cielonaranja, y fue considerada por el crítico Miguel D. Mena como “el eslabón
perdido de la literatura dominicana”, debido a la manera en que se adelantó en temas que luego
serían tópicos en la literatura latinoamericana, como la figura del dictador y el sentido del bolero
en la sociedad dominicana.
Obras
Jeannette Miller
Nació el 2 de agosto de 1944 en Santo Domingo. Hija del escritor Fredy Miller Otero y Rosa
Rivas. Su padre fue asesinado el 5 de mayo de 1959 por la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo.
Cursó su educación primaria en el colegio Apostolado y la secundaria en el colegio
María Auxiliadora de Santo Domingo. De su padre aprendió las primeras lecciones de redacción
y ha reconocido que Juan Francisco –Tongo- Sánchez, decano de la facultad de letras, fue su
mentor en cuanto a su carrera literaria. Escribió el poema Yografía en el que aparece la referencia
a la gran deuda de amistad que tuvo tanto con este gran conocedor de la cultura universal como
con el escritor Franklyn Mieses Burgos. De ambos recibió apoyo paternal, el fomento de su gusto
por la literatura y el desarrollo de sus dotes en el arte de la escritura. Se licenció en Letras por la
Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) en la que ejerció la docencia, al igual que en
la Universidad Central del Este (UCE) y en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA). Figura
sobresaliente de la llamada Generación del 60 integrada por jóvenes escritores opuestos a Trujillo
entre los que se encontraban Iván García, Miguel Alfonseca, Armando Almánzar, René del Risco
Bermúdez y Jacques Viau, entre otros, a quienes conoció en 1961, luego del ajusticiamiento del
dictador, y con los que inició formalmente su actividad creadora. En 1963 se unió al movimiento
Arte y Liberación, conformado por el primer grupo multidisciplinario con escritores, pintores,
escultores, músicos y teatristas.
Fruto de su labor de investigación en la historia y crítica de arte es autora de obras de consulta
indispensables que contienen enfoques panorámicos sobre los distintos períodos de la historia del
arte nacional, entre los que se destaca la Historia de la Pintura Dominicana escrita en 1979, así
como las monografías sobre artistas plásticos representativos como Paul Guidicelli o Fernando
Peña Defilló. Sus artículos sobre crítica de arte han sido publicados por los periódicos El Caribe
y Hoy. Ha sido jurado en los concursos nacionales de Literatura y Artes Plásticas. Ha dirigido
talleres y seminarios sobre Gramática y Redacción en instituciones públicas y privadas. Ha
participado como expositora en congresos sobre arte, literatura, cultura e identidad.
Miguel alfonseca
"Coral sombrío para invasores" llamó la atención en medio de la prisa y de los ideales
atropellados de una generación sin salida. Una generación pedía a gritos libertad, libertad que
Alfonseca finalmente alcanzaría en la Vida Filosófica Hermética, por la cual renunció a la vida
publica.
Obras
Nacido en Santo Domingo en 1935, inició sus actividades intelectuales en 1963 escribiendo
sobre cine en el periódico “Listín Diario”; desde entonces, ha escrito en los principales diarios y
revistas del país, ha presentado programas radiales y de TV de manera interrumpida hasta hoy,
cuando ya cumple más 40 años en esas actividades.
En lo que se refiere a la literatura, es en 1966 cuando incursiona por vez primera al participar en
el Primer Concurso Dominicano de Cuentos organizado por la sociedad cultural La Máscara, que
fue la semilla de lo que es hoy Casa de Teatro. En dicho concurso, que contaba entre sus jurados
al laureado Juan Bosch, Almánzar ganó el Primer Premio Exaequo junto a Abel Fernández Mejía
y Miguel Alfonseca, con su cuento “El Gato”, uno de los más antologados relatos dominicanos
en toda la historia de nuestras letras, tanto en antologías nacionales como extranjeras,
apareciendo incluso una traducción al alemán en una revista literaria de esa nación europea. En
ese mismo concurso también ganó una Mención con su cuento “Límite”. Es en 1967 cuando
aparece el primero de sus libros, “Límite”, editado por Alfa & Omega, libro cuya primera
edición se agotó. Luego se hizo una segunda, en 1979, también agotada. En los años 70 la
prestigiosa e importante editora norteamericana Harper´s & Row solicitó a los escritores
dominicanos de cuentos que enviaran sus obras a esa editora para editar un libro sobre la
cuentística latinoamericana, y dos de sus cuentos fueron aceptados y pagados. Por desgracia, el
libro “Antología del Cuento Latino-americano Contemporáneo” que fuera editado, nunca circuló
en nuestro país.
“Cuentos en corto metraje”, colección de cuentos que hace alusión directa al primer oficio del
escritor, el cine, aparece en 1993, y tiene un éxito fulminante y fue premiado como “Libro del
Año” por el Círculo de Escritores Dominicanos versión cuento. Desde la década de los noventa
y luego de la inclusión de “El Gato” en la “Antología Didáctica del Cuento Dominicano”,
publicada por Editora Susaeta, (1997) Almánzar es consultado continuamente por estudiantes,
que tratan de conocer sobre sus técnicas para escribir.
En 1995 aparece “Marcado por el mar”, quinto volumen de cuentos de Armando Almánzar R.;
editado por el Banco de Reservas, institución que selecciona con sumo cuidado los autores a
publicar, recibió la distinción del Premio Nacional de Literatura versión Cuento de parte de la
Secretaría de Educación. En ese libro se destaca el cuento que le da título, pero también otros
que han sido profusamente comentados en los círculos literarios.
En 1996 aparece la antología “Dos Siglos de Literatura Dominicana (S XIX – XX)” Prosa,
Colección Sesquicentenario de la Independencia Nacional, con selección, prólogo y notas de
José Alcántara Almánzar, en la cual aparece el cuento “Límite”. Esta antología incluye a los
principales autores dominicanos de estos siglos.
“El Elefante y otros relatos extraños”, sexto volumen de cuentos de Almánzar, aparece en 1997
publicado por la Editora de Colores. Ese libro, junto a otros del autor, ha sido motivo de estudios
por parte de estudiantes universitarios en Medellín, Colombia, donde la profesora dominicana,
Dra. Elisa Lister, los usa como material de lectura y trabajo para sus cátedras de Literatura.
En 2001, la Editora Cole pone en circulación la “Antología casi personal” de Almánzar que
recoge, para alegría de los más jóvenes que nunca pudieron adquirir los primeros libros del
autor,
21 de sus mejores relatos, seleccionados por el licenciado Alberto Perdomo, el escritor José
Alcántara Almánzar y el también escritor y dramaturgo Arturo Rodríguez Fernández, con la
ayuda del autor: tres cuentos de cada uno de sus siete libros en una espléndida colección que ha
tenido una formidable acogida.
En abril de 2000, apareció en nuestro país la edición “I Cactus non temono il vento”, edición
publicada en idioma italiano por la Editorial Feltrinelli, una de las más importantes de esa nación
europea, que contiene cuentos de varios autores dominicanos, entre ellos tres de Almánzar. La
selección de los cuentos estuvo a cargo del escritor, poeta e intelectual italiano Danilo Manera.
La Editorial Alfaguara y el suplemento educativo Plan Lea del “Listìn Diario” escogieron para
su concurso Terminemos el cuento, año 2001, el relato “Muchacha Bonita con rejas y un gato”,
de la autoría de Almánzar, que luego fue publicado en un volumen junto a otros autores
latinoamericanos bajo el tìtulo “Terminemos el cuento”, III Premio Internacional de Literatura.
En 2001, la Editorial Siruela, también de gran importancia, pero en España, presenta otro
volumen llamado “Cuentos dominicanos” (Una antología), compilada también por
Danilo Manera, en la cual aparecen otros tres cuentos de Almánzar Rodriguez.
En 2003, aparece “Ciudad en Sombras”, editado por Editorial Norma, de Colombia, de gran
importancia en el ámbito de la lengua española. “Ciudad en sombras” ofrece la novedad de que
presenta 18 cuentos todos ellos protagonizados por el mismo personaje, un capitán detective al
servicio de la Fiscalía, y ha sido recibido, como todos los de este autor, con sumo beneplácito
por la crítica. En ese mismo año pone en circulación su primera novela, “Un siglo de sombras”,
obra de corte histórico que tiene como trasfondo la corrupción en Dominicana durante todo el
siglo XX. Esta publicación estuvo a cargo de la Editora Cole de Santo Domingo.
“Concerto Grosso”, otro volumen de cuentos de Almánzar, aparece en 2005, editado por el
Banco Central , y obtuvo gran éxito, agotándose rápidamente. “Desconocido en el parque”, su
segunda novela, es editada en 2007 también por la Editora Norma, y ha sido uno de los libros
nacionales de ficción más vendidos en nuestro país. A partir de esta novela se ha escrito un
guión para una película que llevará el mismo nombre.
“Vórtice”, la tercera novela escriba por Almánzar, apareció en 2009, editada por Norma. En
2010, sale la primera edición de “Thanksgiving days”, tomo de cuentos que lanzó la Colección
Literaria del Banco Central, y por el cual Almánzar recibe su tercer premio Nacional de
Literatura en el género de Cuento otorgado por el Ministerio de Cultura. “Re-Armando
Cuentos”, antología editada por el Ministerio de Cultura, aparece en ese mismo 2010. Casi 700
páginas con una selección de cuentos de los diez libros de cuentos publicados por Almánzar,
aparece y se agota en menos de tres meses.
En el 2012, bajo el sello de Ediciones Ferilibro, fue publicado el volumen "Tres novelas cortas" ,
las novelas El Paraiso, Francisca Flores y Vidas de Otoño . Y en ese mismo año sale a la luz
pública "Cardona... ¡Vuelve! ", publicado por Editorial Santuario, conteniendo 14 historias
protagonizadas por el detective Cardona, quien ya había sido el protagonista de "Ciudad en
Sombras". "Una aventura erótica y otros cuentos" es el título bajo el cual se publicó en abril de
2013 una colección de 22 historias. Almanzar se mantiene en constante producción literaria y
actualmente tiene en proceso un guión cinematográfico.
Obra literaria
Su producción poética se encuentra dispersa en diarios y revistas de la época, mientras que el
Frente Cultural, agrupación constitucionalista constituida en la “Zona Rebelde”, publicó
póstumamente su obra Permanencia del llanto.
“Permanencia del llanto”, publicada en aquellos días inmediatamente posteriores a la Guerra del
65, fue, junto a “El viento frío” (1967) de (René del Risco Bermúdez y “Los inmigrantes” (1969)
de (Norberto James, uno de los poemarios esenciales de la modernidad dominicana. Por
desgracia, a sus contemporáneos no les fue fácil semejante lectura, por la tranquilidad de espíritu
que la misma requería y lo reciente que había sido la conclusión de la Era de Trujillo (1961), el
derrocamiento de Juan Bosch (1963) y la misma Guerra (1965). “Permanencia del llanto”
sucumbió frente a la tragedia de su autor. Al ser recordado por sus contemporáneos, se valoraba
más su compromiso personal que sus propuestas poéticas.
Al estallar el conflicto bélico conocido como (Guerra de abril de 1965 en República Dominicana,
rebelión que propugnaba por el retorno al poder del derrocado presidente Juan Bosch, se unió
decididamente a las fuerzas rebeldes, formando parte del Comando B-3.
Efraín Castillo
Nació prácticamente entre libros y creció escuchando las conversaciones literarias que Juan
Bosch, Joaquín Balaguer, los Henríquez, sostenían con su abuelo materno, Alberto Arredondo
Miura, diputado, escritor, juez de la Suprema, en la Duarte esquina Arzobispo Nouel.
Cuando el ilustre antepasado cayó preso por oponerse a romper los expedientes que consignaban
el abigeo de los Trujillo, murió al poco tiempo de enfrentar las mazmorras de Nigua y la Torre
del Homenaje y la rica biblioteca pasó a ocupar el cuarto de Efraim, el único varón de los hijos
de Carmen Ocelia Arredondo y el capitán Efraim Arturo Castillo.
Con Genoveva de Brabante se inició su afición por la lectura. El pequeño devoraba un libro ínter
diario, interesado en conocer el contenido de tantos volúmenes. Esa inclinación, a la que atribuye
tan admirable diversidad de conocimientos, le ha acompañado de por vida por lo que sus
discernimientos no sólo son profundos, autorizados, dichos con propiedad demostrada y
comprobada, sino también actualizados.
Efraim Castillo, el publicista, dramaturgo, gastrónomo, sociólogo, historiador, poeta, cuentista,
novelista, locutor, musicólogo, urbanista, ensayista, cineasta, crítico literario, artista plástico, es
como una enciclopedia viviente que igual discurre sobre horticultura como del arte de cocinar, de
la obra más reciente de un premio Nóbel o de la circunstancia que motivó la creación de un
bolero.
La melomanía le viene de los Arredondo, casi todos músicos. Su bisabuelo, José María
Arredondo Alfonseca, escribió un himno a la Restauración. Juan Bautista Alfonseca, tío
tatarabuelo, no sólo compuso el primer himno nacional sino que se dice fue el creador de los
primeros merengues criollos. José María Arredondo Alfonseca, bisabuelo, tocó el órgano de la
catedral, donde está enterrado, durante cuarenta años. Emeterio Arredondo y sus hermanos tenían
un cuarteto vocal y su tío Enriquito Mejía Arredondo fue el primer director de la Sinfónica. Por
eso piensa que el ser melómano es genético.
Pero Efraim, quien este año recibió el Premio Nacional de Teatro, fue también un activo
militante de la izquierda, un combatiente de la revolución de abril y perseguido político que
como su abuelo padeció la dura experiencia de la cárcel. Hacía cuatro programas de radio
enfrentando las injusticias y los atropellos en el difícil periodo de la transición de la dictadura a
la democracia y en los años 1962, 1963, antes del ascenso de Bosch: el de la agrupación 20 de
Octubre, junto a Miguel Alfonseca; el de los ex presos políticos, el del 14 de Junio y otro de Arte
y Liberación junto al pintor Silvano Lora. En las tardes escribía un programa al versátil Arnulfo
Soto (Miñín), que era director de Onda Musical. “ El 14 me daba dos pesos diarios para comer, la
ropa me la lavaba el sindicato del hotel Comercial y dormía en la agrupación 20 de octubre” ,
cuenta.
Los continuos apresamientos le impidieron estudiar en la universidad después de haber logrado
graduarse bachiller tras estudios dispersos iniciados en el colegio de las Amiama y continuados
en el San Rafael y la escuela pública de San Cristóbal, la República Argentina, el colegio
Adventista Dominicano, la Normal Presidente Trujillo y el Loyola, del que lo expulsaron por
discutir de historia, materia que había estudiado tanto que superaba a sus instructores.
Preso también por negarse a asistir a la jefatura cuando lo engancharon a marino, alegando que
no nació para militar, Efraim llamado familiarmente por algunos amigos como el “ General” , o
“ Commander” , es un ser libre que pese a estar ubicado en la Generación literaria del 60, a haber
sido premiado más de quince veces por diferentes obras, no figura en todas las antologías
dominicanas.
“ Como no voy a conciliábulos, a mí se me ha ignorado en muchas antologías y no me ha
importado, porque si la literatura que yo hago es buena, no importa que esos críticos de ahora
digan que es mala, y si es mala, no importa que esos críticos de ahora digan que es buena, porque
es la posteridad la que la va a rescatar. Lo bueno supervive, trasciende. Lo malo, aunque lo
ensalcen momentáneamente, vuelve otra vez hacia abajo. No me han incluido tal vez porque no
he pertenecido a peñas, tú sabes que la mayoría de la literatura que se hace en este país es una
literatura para ser releída por otro escritor y para ser degustada en círculos” .
Con voz y figura imponentes y una diminuta y escasa cola de caballo recogida en la nuca que
contrasta con su fornida anatomía, Efraim Castillo, el comisario político de los comandos de
Santa Bárbara y San Antón que preparó en una vieja máquina de escribir mecánica la lista de los
combatientes, y que abandonó la política cuando Balaguer ascendió al poder, en 1966, confiesa
que participa en los concursos literarios para sacudirse, para estremecerse. Los inventores del
monstruo, la obra de teatro con que ganó este año, trata el ingreso de Trujillo a la Guardia
Nacional y desmiente que el ejército actual tiene una historia ininterrumpida desde 1844. “ Ese
ejército que nos gastamos es un ejercito formado, creado, por los interventores yanquis de 1916:
su disciplina, su ropa, todo ese protocolo del cuartel es americano” .
Pero este revelador libro no ha sido su único lauro. También le premiaron Currículum (el
síndrome de la visa), El personero, Los ecos tardíos y otros cuentos, que se unieron a los
galardonados de La Máscara, Casa de Teatro, Banco de Reservas, entre otros. Pero no escribe
para concursar, dice este autor de alrededor de veinte libros publicados y quince inéditos. “ Uno
no concursa para el dinero, sino para saber que todavía escribe. Son pequeños retos” .
Efraim Castillo vino al mundo el treinta de octubre de 1940, frente a la fortaleza Ozama por lo
que se acostumbró a levantarse a las cuatro de la mañana, al toque de diana, esperando la primera
alborada con un corneta. A esa hora comienza a escribir, luego camina y excepto viernes o
sábado, no está en la calle después de las nueve de la noche, aunque tuvo un tiempo en que una
de sus ex esposas puso un cartel en la casa que decía Hotel Castillo, por su limitada presencia en
el hogar. “ Pero esa fue una época que no debió pasar y que ya superé, después he sido un tipo
completamente diurno” . Tres o cuatro horas las pasa frente a su ordenador, creando ideas,
asesora empresas y viaja a Constanza donde cultiva papas, cebolla, remolacha, lechuga, brócoli,
coliflor…
Ha casado cinco veces y tiene siete hijos: Irina, Nanette, Efraim, Jessica, Jean, Walter y Joel. Su
actual esposa es la colombiana Gladis Enríquez. El inventario de sus obras es prolijo.
Comprende novela, cuento, teatro, poesía, ensayo. Pero ha trascendido más como el publicitario
que descolló en esa rama cuando también eran maestros de ese arte William Vargas, Damaris
Defilló, Papi Quezada, Juan Llibre, Vicente Linares, Ramón Oviedo, Manuel García Vásquez,
Tony Guzmán, Brinio Díaz, Bernardo Bergés Peña. Él estuvo en Exelsior o Fénix, entre otras
agencias.
La Joven Poesía o Poesía de Posguerra Y La Narrativa
Andrés L. Mateo
Andrés L. Mateo es un escritor, novelista y poeta dominicano. Nació el 30 de noviembre de 1946
en Santo Domingo (República Dominicana). Ganador de varios Premios Nacionales de Novela,
siendo su mejor Premio Nacional de Literatura de la República Dominicana 2004. Sus obras
escritas se relacionaban con la historia de la República Dominicana tanto poesía como novelas.
Ostenta el grado científico de doctor en Filosofía de la Universidad de La Habana y profesor de
dos Universidades, en Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Santo Domingo
(UASD), y en Universidad APEC (UNAPEC) de Santo Domingo. Sus estudios secundarios lo
realizó en el Liceo Juan Pablo Duarte, siendo el primer dirigente de la Asociación Nacional de
Estudiantes de Liceos Intermedios, fue asistente del filósofo Armando Cordero y se inició
escribiendo en el periódico El Caribe, donde escribió sus primeros poemas.3
En 1965 fundó el grupo La Isla que estaba compuesto por jóvenes escritores que buscaban las
razones del arte y la cultura en las transformaciones sociales por el cual estaba pasando la
República Dominicana en ese entonces, entre los jóvenes más destacados de ese grupo se
encuentran Wilfredo Lozano, Norberto James Rawling, Antonio Lockward Artiles, Fernando
Sánchez Martínez, Jorge Lara y José Ulises Rutinell Domínguez.1
En 1971 se va a Cuba a estudiar y para el año 1977 obtiene una licenciatura en Literatura
Hispanoamericana de la Universidad de la Habana, en 1993 esa misma universidad le otorga un
doctorado en Ciencias Filosóficas por su obra mitos y cultura en la obra de Trujillo, además de
impartir clases en ese centro de altos estudios.4
En 1978 regresa a la República Dominicana y escribe en casi todos los periódicos nacionales, fue
codirector de Coloquio un suplemento literario del periódico El Siglo, fue director de la editora
de la Universidad Autónoma de Santo Domingo de la que ha sido profesor de Literatura durante
más de 30 años, además de las universidades de APEC e INTEC, además de ser subdirector de
cultura durante el gobierno de Hipólito Mejia.
Obras
• Poesía I, 1969.
• Portal de un Mundo, 1969.
• Pisar los dedos de Dios, 1979.
• La otra Penélope, 1982.
• La balada de Alfonsina Bairán, 1992.
• El Violín de la Adúltera, 2007.
• Poetas de Post-guerra/Joven poesía dominicana, 1981.
• Manifiestos literarios de la República Dominicana, 1984.
• Manifiestos literarios de la República Dominicana, 1993.
• Al filo de la dominicanidad, 1997.
• Las Palabras perdidas, 2000.
Premios
Mateo Morrison
Nació en Santo Domingo el 14 de abril 1946, hijo de Egbert Morrison, jamaiquino, y Efigenia
Fortunato, dominicana. Dentro de la historia literaria dominicana, corresponde a la Generación
de Postguerra. Es el primer dominicano egresado en Administración cultural. Estudió en el
Centro Latinoamericano y del Caribe para el Desarrollo Cultural de Venezuela.
El 30 de mayo de 2009 recibió en Ohio el título de Doctor Honoris Causa en Humanidades por la
International Writers Asociation.
Obras
• Poesía, 1969.
• Aniversario del dolor, 1973.
• Visiones del transeúnte, 1983.
• Encuentro Internacional de Escritores Pablo Neruda, 1983.
• Antología poética de Juan Sánchez Lamouth, 1983.
• Si la casa se llena de sombras, 1986.
• Seis mujeres poetas, 1989.
• Visiones del amoroso ente, 1991.
• A propósito de imágenes, 1991.
• El tema de las madres en la poesía dominicana, 1994.
• Abril del 65: Visión poética, 1995.
• Nocturnidad del viento / Voz que se desplaza, 1996.
• Juan Pablo Duarte a través de doce autores contemporáneos, 1996
• La transformación curricular en el área de animación sociocultural, 1996.
• Homenaje de los poetas dominicanos a la cultura francesa, 1998.
• Política Cultural en República Dominicana: Reto inaplazable, 1998
• La cultura en los barrios I, 1998.
• La cultura en los barrios II, 1998.
• Hacia una política cultural para el diálogo y la concertación, 1999.
• 30 años de poesía y otros escritos, 1999.
• Hacia una radiografía de la cultura dominicana contemporánea, 2002.
• Aída Cartagena Portalatín (Antología poética), 2002.
• No olvidar a los poetas, 2003.
• Actas y documentos del Encuentro Internacional de Escritores Pablo Neruda, 2003.
• Pablo Neruda entre nosotros, 2004.
• Difícil equilibrio, 2005.
• Dorothy Dandridge, 2006.
• De carabelas, descubrimiento y encuentro de culturas, 2006.
• Soliloquio desnudo y otros poemas, 2007.
• Espasmos en la noche, 2007.
• El tema del amor en la poesía de Mateo Morrison, 2007.
• Un silencio que camina, 2007.
• Derecho y Relaciones Internacionales, 2008.
• Las palabras están ahí, 2008.
• Pablo Neruda entre nosotros, 2004
• Difícil equilibrio, 2005
• Dorothy Dandridge, 2006
• De carabelas, descubrimiento y encuentro de culturas, 2006
• Soliloquio desnudo y otros poemas, 2007
• Espasmos en la noche, 2007
• El tema del amor en la poesía de Mateo Morrison, 2007
• Un silencio que camina, 2007
• Derecho y Relaciones Internacionales, 2008
• Las palabras están ahí, 2008
• Espasmos en la Noche, 2010
• Política Cultural, legislación derechos culturales en la República Dominicana, 2009.
• Mateo Morrison Diversas Miradas, 2009.
• Estático en la memoria, 2009.
• Pasajero del aire, 2010.
• Ojos de madre, vientos de guerra, 2010.
• El abrazo de las sombras, 2014.
• La tempestad del silencio, 2014.
• Los Nacimientos Múltiples de Juan Bosch, 2015.
• Viaje hacia el arúspice. Relectura de la obra de José Mármol, 2015.
• Mateo Morrison Antología Poética, 2015.
• Terreno de Eros, 2017.
• Cultura y Literatura, 2017.
• Caminar con las palabras, 2017.
Enriquillo Sánchez
Nació el 25 de agosto en Santo Domingo. Hijo de José Aníbal Sánchez, fallecido, y Evangelina
Mulé. Realizó sus primeros estudios en el Instituto Escuela que dirigía Abad Henríquez, después
en los escolapios y más tarde los amplió en Puerto Rico, Canadá y Francia. Se licenció en Letras
por la Universidad Autónoma de Santo Domingo, de la que fue profesor, investigador y miembro
del Centro de Estudios de la Realidad Dominicana. En 1966 y 1971 ganó menciones en los
concursos La Máscara. Perteneció al grupo El Puño, del que formaban parte Miguel Alfonseca y
René del Risco Bermúdez.
En 1983 obtuvo el Premio Anual de Poesía Salomé Ureña de Henríquez y dos años después el
Latinoamericano Rubén Darío, concedido en Nicaragua.Como articulista publicó numerosos
trabajos en la prensa nacional recogidos en el volumen titulado Para uso oficial solamente.
Obras
• Epicentro de la bruma, Santo Domingo, 1966.
• Un paso adelante, dos atrás, Santo Domingo, 1968.
• Teatro para una inacabable cacería, Santo Domingo, 1971.
• Pájaro dentro de la lluvia, 1983
• Sherif (c)on ice cream soda, 1985
• Convicto y confeso, Santo Domingo, 1991.
• Musiquito, Santo Domingo, 1993.
• Memoria del azar, 1996.
• Germán E. Ornes: Una vida para la libertad, 1999.
• Para uso oficial solamente, 2000.
•
• Rayada de pez como la noche: cuentos completos, Santo Domingo, 2006.
Tony Raful
Tony Raful Tejada, nació el 28 de abril de 1951, en Santo Domingo. Es hijo del comerciante
libanés Pedro Raful y de Carmen Tejada de Raful. Contrajo matrimonio con la doctora Grey del
Carmen Soriano de Raful, con la que procreó seis hijos: Ernesto, Amín, Faride, Farah, Raúl y
Tony Abel Raful.
Es licenciado en Ciencias Políticas de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD),
institución donde impartió cátedras durante varios años en la Facultad de Ciencias Jurídicas.
Además, tiene un doctorado en derecho de la misma universidad. Inició su carrera literaria bajo
la orientación del Movimiento Cultural Universitario de la Universidad Autónoma de Santo
Domingo y del grupo denominado Poetas de post-guerra, surgido a raíz de la Revolución de abril
de 1965. Ha dictado conferencias sobre arte, literatura y política en el país y en el extranjero.
Desde muy joven ingresó al Partido Revolucionario Dominicano (PRD), organización política
donde tuvo a cargo la conducción del programa radial Tribuna Democrática y, posteriormente,
la presidencia de dicho partido. Ha sido Diputado al Congreso Nacional, por Santo Domingo, en
tres ocasiones (1982-1986, 1990-1994, 1994-1996).
Como administrador público fue Subdirector de la Radioemisora Estatal, Radio Televisión
Dominicana (1978-1980), Director de la Biblioteca Nacional (1980-1982), Presidente de la Junta
de Cultura del Ayuntamiento del Distrito Nacional (1998 -2000) y Secretario de Estado de
Cultura (2000-2004).
Junto a Pedro Peix y Andrés L. Mateo, condujo el programa televisivo Peña de tres, sobre temas
literarios. Ha sido columnista de los periódicos La Noticia y Listín Diario. Se ha destacado por la
transcendencia de su labor poética entre escritores de postguerra, distinguiéndose como uno de
los poetas representativos, por su variedad temática, la amplitud de su obra conjunta, en la que
sobresalen ensayos sobre algunas de nuestras gestas patrióticas y figuras históricas más
importantes del siglo XX.
Se le considera como uno de los más encumbrados exponentes de la literatura dominicana actual,
cubriendo sus obras los géneros de poesía, ensayo e historia. No obstante, se ha destacado más
en el género de la poesía. Precisamente, fue como poeta que comenzó a obtener renombre en las
lides literarias del país.
Obras
La ciudad y el amor (en colaboración con Marcio Veloz Maggiolo, Lupo Hernández Rueda y
Tomás Castro Burdiez (1997)
Emboscada al relámpago (2000)
En 1981 fundó la colección de poesía Luna Cabeza Caliente. Sus poemas han aparecido en las
revistas Casa Silva (Bogota), La Gaceta, Plural y Casa del tiempo (México), Casa de las
Américas (Cuba), Zurgai, Balcón, Atlántica, Turia (España), Imagen y Poesía (Venezuela) y
Románica, Caronte, De Azur, Tercer Milenio e Hispamérica (Estados Unidos) entre otros.
Pertenece al grupo de poetas de postguerra, surgido a raíz de la guerra de abril de 1965. Fue
miembro fundador del grupo literario La antorcha, donde compartió espacios con Mateo
Morrison, Rafael Abréu Mejía, Fernando Vargas y Soledad Álvarez entre otros. Inauguró la
primera exposición de poesía concreta y visual (Pluróscopo) en Casa de Teatro, evento que
conjuntamente con el Pluralismo de Manuel Rueda constituyeron las expresiones poéticas
vanguardistas de mayor significación en el país. Alexis Gómez Rosa se sumó también, aportando
su talento, al valioso proyecto Pluralismo del gran poeta y músico Manuel Rueda.
Su bibliografía activa cuenta con títulos como Oficio de Post-muerte; Pluróscopo; High Quality,
Ltd. (Primer libro de haiku de República Dominicana, 1985; Colección Luna Cabeza Caliente;
Contra la pluma la espuma; New York City en Tránsito de Pie Quebrado; Si Dios quiere y Otros
Versos por Encargo; Self Service Poems (disponible también en su versión castellana); Lápida
Circa; La Tregua de los Mamíferos;Marginal de una Lengua que Persigue su Forma; El Festín.
(S)obras completas (1967-2011, en el que se incluye Prosa de un Peso Welter, 147 libras en
formato de libro) y el libro de haikus Trueno Robado.
El escritor y catedrático Miguel Angel Fornerín explica que “Decir que Alexis Gómez es el poeta
más destacado de su grupo, es un aseveración cierta. No es un poeta finisecular, ni son la
filosofía y el desencanto generacional su divisa. La palabra poesía cobra en sus versos un sentido
original. Es decir, que sus textos nos llevan a encontrar un sentido del hecho poético. Es un
retorno a la palabra, como un pasaje de ida. Volver a la palabra como magia, metáfora,
presencia, ausencia y fundación del Ser.”
El poeta y ensayista Plinio Chahín asegura que “En la obra de Alexis Gómez-Rosa, por ejemplo,
domina la incertidumbre de la vida: una suerte de ensimismamiento, irresolución y perplejidad
dubitativa frente al tiempo. En su primer libro Oficio de Postmuerte (1973), se trata el tiempo de
la caída, en su sentido ontológico, y del escepticismo.”
El crítico literario y narrador Pedro Conde Sturla asevera que “Desde las letras dominicanas
urgidas en fechas postreras a la guerra de abril hasta acá, cuando el grupo La Antorcha irradió
con su osadía creativa el panorama literario dominicano, Alexis Gómez Rosa es, sin duda, la más
original y enérgica voz poética que ha completado plenamente su ciclo creativo. Sin desmayo,
sin desviarse un ápice de su vocación y oficio de poeta, sin contaminar su pasión poética con
otros intereses.”
El escritor Aquiles Julián es de opinión que “Su poesía es rica en resonancias, plena de humor y
de rejuegos verbales, pletórica de hallazgos. Posiblemente nos hallamos ante la obra poética de
mayor riqueza y envergadura de la poesía dominicana contemporánea, sin desmérito del valioso
aporte de otros relevantes creadores. Brillante, incisivo, apasionado y talentoso. Dueño de un
registro verbal versátil y espléndido. Poeta de una madurez y singularidad sobresalientes.”
El escritor y editor Manuel García Cartagena manifiesta que “Si es cierto que la maleta nos dice
quién es el pasajero, el bagaje literario de Alexis Gómez Rosa lo pinta de cuerpo entero como un
poeta a tiempo completo, cabe decir, alguien que asumió, hacia los años finales de la década de
1960, un estatuto y una actitud poética ante la vida en plena conciencia del riesgo implícito en
esa elección en una sociedad que, como la dominicana, no ha sabido nunca qué hacer con sus
escritores.”
El periodista y escritor Luis Beiro recuerda que “Alexis Gómez Rosa como todo gran poeta
carece de límites. Sabe desbordar cada uno de sus textos con la rabia del cantor que ama,
silencia, reflexiona y se incluye en la piel de los demás.”
El escritor y publicitario Efraim Castillo estima que “Cuando Alexis mueve ligeramente su
cabeza, se desprenden de ella miles de metáforas que señalan al país y al mundo que la poesía
vive para nutrir el amor.”
Es ensayista R. Ramírez Báez dice “puedo afirmar que ningún otro poeta vivo dominicano tiene
el prestigio de Alexis en Nueva York, es un gran poeta. Por mi parte he leído sus obras: son
formidables.”
La ensayista Eli Quezada considera que Alexis Gómez Rosa “Es un Poeta que se crece desde sus
propias vivencias, con un lenguaje, a veces rítmico, con aires traviesos, donde la sinestesia
siempre juega un papel importante, dejando mostrar, eso sí, sus capacidades intelectuales, y
cierta ironía, si se quiere, frente a lo sacro, como todo escritor irreverente.”
El poeta Bernardo Silfa Bor aclara que es un “Poeta escencial. Su poética trasciende las
generaciones. Ha pasado de los 70 y los 80 a ser parte de las últimas generaciones literarias del
país por sus aportes y por su frescura. Las mutaciones de Alexis brillan en el parnaso
internacional con espesura de elegancia.”
La poeta Chiqui Vicioso estima “Que la próxima vez que publique su obra completa debe
hacerlo por tomos individuales, aunque todos tengan la misma portada y numerados en el orden
de su publicación, en una caja, así él, que dice haber sido maestro, facilitaría la lectura de sus
textos a quienes quieran estudiarlo con la dedicacion que ameritan sus textos.
La escritora y ensayista Ligia Minaya expresa que “Lo leo y lo quiero mucho.”
El crítico y escritor Franklin Gutiérrez recuerda que “escribí un ensayo sobre la presencia de la
ciudad de New York en algunos poetas dominicanos y, como era de esperarse, Alexis Gómez
Rosa no podía faltar. No por ser uno de los tantos bardos criollos que han hecho de la Gran
manzana su escenario lírico de preferencia, sino porque cuando leemos libros suyos como “New
York City en tránsito de pie quebrado” y “Si Dios quiere y otros poemas por encargo”, estamos
ante un poeta consciente, reflexivo, meticuloso y plural, que ha transitado por la poesía social,
política, amorosa y humana con la propiedad y el entusiasmo que pocos bardos quisqueyanos lo
han hecho. Ojalá que los gurúes de la cultura y de la academia dominicana que deciden quien
merece el Premio Nacional de Literatura cada año, lo tengan en cuenta algún día. Hay muchos
escritores del patio con una producción menor que la suya, cuantitativa y cualitativamente, que
han sido reconocidos con tal galardón.
Finalmente la poeta y narradora Martha Rivera-Garrido asegura que “Mi amigo Alexis… sin
dudas un terrible provocador. Me gusta leerlo… por las salpicaduras. El conoce bien sobre el
gusto de masticar demonios en el texto… Vaya usted a verme la sonrisa cuando lo escucho
leer…”
Enrique Eusebio
Enrique Eusebio pertenece al grupo de los poetas llamados de postguerra. Inició sus actividades
literarias en el grupo literario “La Antorcha” en 1967 y con la publicación de su libro “Desde la
presencia del mar, hasta el centro de la vida”, en 1973. Posteriormente publicó: -“Poetas con
Nicaragua”, Antología, compilación y notas. Editora de la UASD, 1972. -“Escritos Críticos”:
Lectura de un Ejercicio (Problemas de Lingüística y Semiótica en la Crítica Literaria
Dominicana),
Ensayo, Col. UASD CRÍTICA, 1978. -“Consignas y Subversiones” (Poemas Experimentales),
Editora Cosmos, 1980. -“RULETARIO” (Discos superpuestos capaces de generar más de cinco
mil poemas distintos), Edición Artesanal, UASD, 1982. -“El formalismo ruso, la primera escuela
de crítica textual”, (Ensayo), UASD, 1985. -“Inventos del Instante/Instantes Rotos”, Poemas,
Edición Personal de 50 ejemplares, 1990. -Algunos de sus poemas han sido traducidos al francés
por Claude Couffon, y al inglés por Jorge Guitar y otro. Muestras de sus poesías están registradas
en historias de la literatura, antologías, enciclopedia y diccionario, desde la de Joaquín Balaguer,
pasando por la Enciclopedia Dominicana, las publicaciones de Manuel Rueda: “Dos Siglos de
Literatura Dominicana (Siglo XIX - XX), Poesía”, Vol. II, 1992; y “Antología Mayor de la
Poesía Dominicana”, Tomo II, Editorial Corripio, 1999, hasta los “Diccionario Histórico de la
Literatura Dominicana (1942-1992)” de Cándido Gerón y el “Diccionario de la Literatura
Dominicana (Bibliográfico y Terminológico)” de Franklin Gutiérrez (2004). - Tiene inéditos
algunos textos en “libros de papel” tanto en poesía, cuentos y ensayos, pero éditos parcialmente
en ediciones digitales, que oportunamente publicaría en tinta para viejas bibliotecas llenas de
polvo y polillas, como “País de Hojalata” (poemas), “Escribir/Reescribirse” (poemas), “La Torre
de Babel” (poemas incitatorios a aprender una nueva lengua para entender una propuesta
escritural), y ensayos tales: “Pensar en el Subdesarrollo o la imposibilidad de visualizar el
presente”, “Mañana, todo será inalámbrico”, nueva edición de “Críticos de la voz, de la palabra y
del silencio (o como el subdesarrollo lee al revés) y otros etcéteras.
Enrique Eusebio es Profesor Titular del Departamento de Letras de la Universidad Autónoma de
Santo Domingo (UASD), en la enseñanza de la Lengua Española, Lingüística, Teoría y Crítica
Literarias e Historia de la Literatura (desde 1978). Fue Director de Publicaciones y de la Editora
Universitaria de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (1988-1992). Editor-Director de la
revista “Scriptura”, órgano del Departamento de Letras de la UASD, 1980-1984. Director
Fundador de la Editora Nacional de la Secretaría de Estado de Cultura (2001-2003). Asesor y
Consultor de publicaciones variadas. Especializado en digitalización de libros virtuales, dirige
una Biblioteca Virtual con más de 50,000 títulos, de los cuales más de 500 son autores
nacionales.
Obras
Poeta y ensayista. Nació en Santo Domingo en 1950. Estudió Filología, con especialidad en
Literatura Hispanoamericana, en Cuba, país donde trabajó en el Centro de Investigaciones
Literarias (CIL) de Casa de las Américas. En la década del sesenta formó parte del grupo
literario «La Antorcha». En esos años formó parte del grupo literario «La Antorcha» y del
movimiento conocido como «Joven Poesía Dominicana», que durante los años setenta realizó
numerosas publicaciones y recitales poéticos por todo el país. Fue comentarista y crítica literaria
en el periódico El Nacional, con la columna titulada «Soledad Álvarez escribe A.M.».
También laboró con Manuel Rueda en el suplemento cultural Isla Abierta, del periódico Hoy.
Obras
• “La magna patria de Pedro Henríquez Ureña” (Premio Siboney de Ensayo 1980,1981).
• “De tierra morena vengo” (1986),
• “Ponencias del Congreso Crítico de Literatura Dominicana” (1994),
• “Vuelo posible” (1994)
• “La ciudad en nosotros. La ciudad en la poesía dominicana” (2008).
Obras
Fernando Ureña Rib, pintor e intelectual fallecido, escribió sobre la narrativa de Pedro
Fernández Peix lo siguiente:
La escritura de Pedro Peix se inscribe (con las dificultades y riesgos propios de cualquier
clasificación) dentro de lo que ha sido llamado la “nueva narrativa latinoamericana”.
Las obras de Peix, generalmente relatos, poseen lo que podríamos llamar dinámica del asombro.
Esa dinámica que es la fuerza secreta tras la narrativa de Pedro Peix, quien subyuga al lector con
rebeldías, sutilezas eróticas y los discretos encantos de un intelecto que inyecta e insufla todo lo
que toca con una sabia dosis de sensualidad y de ironía.
Sensualidad asumida dentro de una cierta fatalidad inexorable, al borde mismo de un precipicio
de locura o de miedo, de militares que aparecen de pronto en busca del guerrillero amante, en
iguales y superlativos grados, de su mujer y de su patria.
El fin trágico es con frecuencia un elemento de choque, donde el verdadero protagonista es un
destino subversivo que atrapa irremisiblemente a los personajes y no les da respiro hasta que
huyen o mueren en una sociedad cruel e injusta. Lo que permanece en la obra de Peix es lo
auténtico y rico de sus relatos que tratan con profundidad el tema de las relaciones del hombre
solitario en una sociedad moldeada al gusto de unos cuantos.
A los 21 años cumplidos, en 1970, Luis Manuel Ledesma nos deslumbró con el fogonazo de sus
poemas ganadores del premio de poesía de la antigua Editora la Razón, responsable de la
publicación del desaparecido vespertino “La Noticia” y ven de nuevo la luz con el mismo título
de original, “Facturas y otros papeles” (Secretaría de Estado de Cultura, 2009).
Los agoreros de siempre vieron en los poemas de Ledesma una influencia muy marcada de
Benedetti, pero el joven nacido en Esperanza de la provincia de Valverde (Mao) en 1949 tuvo su
propio ritmo, el de su cultura dominicana, y aunque es cierto que algunos de sus poemas no
tienen hoy el mismo impacto de aquel momento de autoritarismo, represión y asesinatos del
balaguerismo, no menos cierto es que al leerlos de nuevo nos dejan la sensación de que hoy
vivimos en grande, si no la represión al menos el gran tufo de la corrupción y el cinismo de los
doce años.
Ledesma fue un poeta precoz, muy por encima de los miembros de su generación, la llamada
Joven Poesía, y de haber seguido el derrotero normal de un Alexis Gómez, hoy estaría por
encima de quien ocupa el primer lugar de la lírica del grupo, debido a su constancia y a su
coherencia en el canto.
Ledesma estaba incluso en aquel 1970 por encima de Enriquillo Sánchez, quien bautizó a su
generación como bisoña. Solamente la ausencia de obras de Ledesma cedió el terreno a Sánchez
y Gómez. Y la ausencia física es signo de muerte, metafórica o no. En aquellos años, y hoy
también, le tuve gran estimación a Ledesma. Él propició mi encuentro con Manuel Rueda
después del fogonazo de mi conferencia sobre el pluralismo en la UASD. Y apreciaba yo mucho
a Ledesma porque vi en él la madera de un gran teórico de la literatura y la crítica, pero después
de aquel viaje a Europa y su vuelta al país, ya nada fue igual para el bueno de Ledesma. A esa
edad los golpes son muy duros. Y la forma de él evadirlos fue el refugio del exilio poético.
Volví a encontrarme con Ledesma en Nueva York en casa de Viriato Sención. Fue durante mi
estancia de 1996-97 en Manhattan College. En aquella junta estuvieron presentes también
Alberto Tejera, poeta de garras pero que al parecer el periodismo le ha ganado la partida en
Santo Domingo, y el difunto poeta Carlos Rodríguez. Hablamos de todo: literatura, Santo
Domingo, política casi nada, el gueto de la diáspora literaria, las grandezas y miserias de los
narcisismos literarios dominicanos de la diáspora y la isla.
Recordamos el nacimiento del pluralismo, el rol de Ledesma casi como vicario de Rueda pero en
el fondo el joven poeta buscaba su rumbo y tenía garras para labrárselo. Nadie es predictor de
futuro. No sé qué hubiera sido de Ledesma si se hubiese quedado en Santo Domingo hasta el día
de hoy. Pero veo la vida de sus cofrades de generación como Enriquillo Sánchez o Alexis
Gómez. No sé realmente qué decir.
Lo único que se me antoja con farfullar es que esta es una sociedad tragagente, vitriólica en
contra de la crítica radical e intolerante de la fama ajena, sea literaria o de otro tipo. Incluso la
academia dominicana es hostil al estudio y sin estudio no hay, por lo general, genio poético. La
bullanga, los placeres, la ilusión de los cargos políticos, el fuego fatuo de las glorias efímeras, la
consagración momentánea de un premio conspiran en contra del mejor asentamiento de la
inteligencia poética.
Si Santo Domingo mata las mejores ilusiones, Nueva York las destruye casi totalmente. El
tiempo es obra y la libra de carne de Shylock conspiran en contra no solamente de los escritores
nativos norteamericanos, sino también y con más fuerza, de los intelectuales que llegan como
exiliados económicos. Incluso en el caso de que el diaspórico llegue a ser un mediano o gran
profesor universitario, la lógica de la estructura del poder académico en las universidades
norteamericanas conspira en contra de la creación y la imaginación poéticas. En esos medios
académicos, un ensayo literario (que es pura ideología, perecedera algún día) vale más que un
libro de desbordante imaginación poética. Y hablo en serio, el ensayo vale más en términos de
dinero y de currículo para la permanencia o “ tenure track” .
Casi cuarenta años después Ledesma vuelva a suscitar mi simpatía con este pase de facturas a la
sociedad dominicana. Creo que la transformación ideológica del panfleto de la página 87
seguirá ejerciendo su crítica en todos los tiempos mientras haya república: “ El Secretario de
Estado/tiene a/su secretaria en estado.” Hoy hay secretarias que salen en estado en los mismos
despachos que son suites de hotel. Enfilaste bien el dardo, poeta. Las tienen, poeta, en estado de
embarazo y en estado económico abundante. Ellas son hoy las reinas de las yipetas y los
apartamentos de lujo. Viste bien, poeta. Y eso, que vivías en los 70. ¿Y si vuelves a tu país hoy,
qué verás? El apartamento mostrado por Alicia Ortega. Eso es una birria.
Poeta Ledesma, invito a las generaciones de poetas de hoy a que te lean, que lean tus “ Facturas
y otros papeles” para que vean como se debe escribir a los 20 años, para que vean cómo se
truena en contra de las ideologías de época, para que se dejen de estar mamando gallo, como
dicen los venezolanos, en programitas de radio y televisión, o perdiendo su tiempo en
entrevistas con revistas de frivolidades.
Usted hizo a los 20 años para nuestra cultura lo que Rimbaud hizo para la francesa a los 18. Los
poetas de hoy les tienen miedo al poder. Para los que vivimos los 22 años de Balaguer, eso es
paja para la garza. Ningún poeta de este país será lo suficientemente grande si no transforma con
su canto los mitos y creencias que ha encontrado en su época. El resto es literatura.
Exilio poético
No sé qué hubiera sido de Luis Manuel Ledesma si se hubiese quedado en Santo Domingo hasta
el día de hoy en vez de huir de la maldición que a veces acompaña a los efebos para refugiarse
en Nueva York. Pero veo la vida de sus cofrades de generación como Alexis Gómez y no sé
realmente qué decir. Lo único que se me antoja con farfullar es que esta es una sociedad “
tragagente” , vitriólica en contra de la crítica radical e intolerante de la fama ajena, sea literaria o
de otro tipo. De todos modos me atrevo a decir que hoy Ledesma estaría por encima de quien
ocupa el primer lugar de la lírica de su grupo debido a su constancia y a su coherencia en el
canto.
Nació en San Pedro de Macorís el 30 de agosto de 1884, nació en San Pedro de Macorís,
Federico Bermúdez, quien se distinguió como poeta, periodista y maestro. Fueron sus padres el
abogado y escritor Luis Arturo Bermúdez, quien tuvo a cargo su educación inicial, y Carmen
Ortega.
Federico Bermúdez estudió derecho, pero dedicó la mayor parte de su vida al magisterio. Fue un
colaborador de las principales publicaciones petromacorisanas de su tiempo y de la ciudad de
Santo Domingo.
De joven escribió versos y después colaboró en las revistas La Cuna de América, Renacimiento,
Letras y Minerva de la que tuvo la dirección. En 1903 formó parte del ejército que acompañó al
General Demetrio Rodríguez cuando comandó las tropas Jimenistas que penetraron en Santo
Domingo desde la región Noroeste del país.
Su poema Los Humildes, es un canto a la clase obrera dominicana y al soldado de las guerras
intestinas. Fundó con Felipe Martínez, la primera escuela primaria en San Pedro de Macorís. Su
novela Silbato, desarrollada en los campos de caña de azúcar y en posesión de sus familiares,
nunca alcanzó la luz. Su principal guía espiritual y maestro literario fue poeta Gastón Fernando
Deligne, de quien recibió orientación.
Obras
Cándido Arauja Gerón (Cándido Gerón) nació en San Cristóbal (República Dominicana), el 2 de
febrero de 1950. En plena juventud ha producido una bibliografía extensa de obras destinadas a
divulgar a los artistas y a las artes nacionales, como son Diccionario de autores dominicanos,
Enciclopedia de las artes plásticas dominicanas, 1844-1988, Obras maestras de la pintura y un
estudio biográfico-crítico de la obra poética de Joaquín Balaguer, traducido al francés por
Claude Couffon. A su paso por la Biblioteca Nacional, de la que fue director durante los años
1984-1986, creó la Colección Orfeo, que recoge la obra de numerosos artistas jóvenes
dominicanos (136 volúmenes). Ha recibido el Premio Anual de Didáctica de la Secretaría de
Estado de Educación, Bellas Artes y Cultos por su obra Enciclopedia de las artes plásticas
dominicanas (1989) y el Premio de Poesía por su poemario Los horizontes del deseo (1990). Fue
creador de la revista Análisis. Ha colaborado en los periódicos Última Hora, El Nacional y Hoy,
en el que mantiene una columna de divulgación artística. Recientemente fue nombrado
embajador en París.
Obras
Iván García
Iván García Guerra (San Pedro de Macorís, República Dominicana, 26 de febrero de 1938) es un
actor de teatro, narrador, periodista, dramaturgo, profesor y director de teatro dominicano
reconocido en el año 2015 con el Gran Soberano, la máxima distinción que se otorga dentro de
los Premios Soberano
Se inició como actor de teatro en el 1955 con El gran teatro del mundo en el papel de “El Pobre”.
Desde entonces se ha mantenido activo. Ha sido aplaudido, además, por sus caracterizaciones
protagónicas. Ha actuado en un diversas obras tales como El divino impaciente, Un sombrero
lleno de lluvia, Un tal Judas, Se busca un hombre honesto, Entre alambradas, Esperando a
Godot, Edipo Rey, Duarte, fundador de una república, Rashomon, La ópera de tres centavos,
Espigas maduras, El león en invierno, Entre Dios y el Diablo, Mistiblú, Largo viaje del día hacia
la noche, Las alegres comadres de Windsor, En casa de Romeo, Julieta de palo, La Controversia
de Valladolid, Interioridades, El flautista de Hamelín, Amadeus, Canción de Navidad, ¿Qué tiene
de malo?, Evita, Eva Perón, La Bella y la Bestia, Las brujas de Salem, El beso de la mujer araña,
Carta a Trujillo, Réquiem para la noche de un viernes, y en más de otros 200 personajes, la
mayoría protagónicos. Sus experiencias teatrales comprenden, además de todas las técnicas
escénicas, la actuación, la dirección, la dramaturgia y el profesorado.
Ha publicado cuatro libros que recogen algunas de sus piezas: Más allá de la búsqueda, Teatro de
Iván García Guerra, Andrómaca y Retratos de una Guerra; más un libro de cuentos La guerra no
es para nosotros, y Antología narrativa, que reúne treinta y un cuentos seleccionados de sus
colecciones Mientras el alba no llegaba, El ocaso de Piscis, Cuentos de la esperanza escondida,
Semana Santa, La guerra no es para nosotros, Trilogía, Siglo Veinte y El Gran Cuento,
autobiografía en siete partes. También una obra alrededor de la historia dominicana: Peregrinaje,
traducida al inglés y editada en ambos idiomas. Algunos de sus obras teatrales y sus cuentos han
sido recogidos en antologías españolas, argentinas, mexicanas, venezolanas y alemanas. En la
actualidad se encuentran en proceso de publicación sus libros: Manual de actuación, Manual de
dirección, Manual de dramaturgia, Historia del teatro mundial, Historia del teatro dominicano,
Historia inferida de la actuación, un Diccionario Enciclopédico del Teatro Dominicano, una
selección de nuevos textos para teatro, y Teatro en verso y versos teatrales. También una
antología poética: Gritos y meditaciones.
Fue el fundador del Teatro de la Universidad Católica Madre y Maestra, donde impartió clases
de Actuación y Gramática Española durante los años 1966 y 1967. En el 1968 y 1969 dio clases
de español y de Literatura Latinoamericana en el “Colegio de Oswego” de la Universidad del
Estado de Nueva York. Durante diez años fue profesor de Cultura y Arte en el “Instituto Yody”.
Desde 1995 hasta el 2002, fue profesor de Actuación, Dirección y Producción Teatrales,
Montaje, Dramaturgia, y Director del Departamento de Arte Dramático del Instituto de Cultura y
Arte de Santiago. Además ha impartido numerosos cursillos de Actuación, Dirección Teatral y
Dramaturgia en los clubes de Santo Domingo, en la Sala de la Cultura del Teatro Nacional, en el
Instituto Cultural Dominico Americano, y en Casa de Arte y el Gran Teatro Cibao de Santiago.
Durante tres años 1999-2001 dictó charlas sobre Teatro Dominicano para el “Programa para
Estudiantes Extranjeros” en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).Ha sido
Director del Teatro Bellas Artes en cuatro ocasiones. Ocupó durante dos años el puesto de
“Director Nacional de Drama”, de la Secretaría de Estado de Cultura.
Obras
Haffe Serulle es un escritor y dramaturgo. Nació en Santo Domingo en [1947]. Estudió dirección
e interpretación teatral en la reconocida Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, y
Sociología Laboral, en la Escuela de Sociología, igualmente de Madrid, España. Es uno de los
dramaturgos dominicanos más reconocidos. A los 19 años de edad, Haffe Serulle escribe y
estrena una de sus piezas teatrales más representativas: “Bianto y su Señor”, en el Corral de
Almagro, en España. Fundó el grupo teatral de la Universidad Autónoma de Santo Domingo,
institución en la que ha llegado a ocupar importantes posiciones administrativas, docentes y
artísticas.
Fue Secretario General de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, ,ç catedrático durante
25 años de la Facultad de Humanidades, Presidente de la Unión Dominicana de los Derechos
Humanos y Director de la Escuela Nacional de Teatro.
Autor de más de 20 obras teatrales, cuatro libros de poesía y dos de ensayo, es autor de las
novelas: Voy a matar al Presidente, Las Tinieblas del Dictador, El vuelo de los imperios, El
tránsito del reloj y Los Manuscritos de Alginatho.
Obras
Giovanny Cruz
Es graduado de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Allí desde sus primeros días demostró
que había iniciado el ciclo teatral para siempre. Se hace bachiller en el Colegio Fernando Arturo
de Meriño. Estudió Química (sin concluir) en la Universidad Pedro Henríquez Ureña. Su
formación y experiencia teatral es amplia: Recibió becas para realizar estudios de especialización
artística y cultural en distintos países latinoamericanos y participó en varios talleres con grandes
figuras del teatro universal de Dirección y Dramaturgia.
En su rol de docente y director teatral: Ha sido profesor en la Escuela Nacional de Arte
Dramático, Universidad Central del Este, Universidad O&M, Colegio Quisqueya, Colegio Yody,
Colegio Fernando Arturo de Meriño, profesor y fundador de Teatro del Club Arroyo Hondo y
del club cultural José Martí y Director y fundador del Teatro Ambulante Experimental (T. A. E.).
También fue director de la Compañía Nacional de Teatro y Asesor Teatral del Teatro Nacional.
Fue el primer Delegado de Teatro en el Comité de Intelectuales Dominicanos, cuyo presidente
era el profesor Juan Bosch.
En el tren gubernamental, ocupó el puesto de Vice Ministro de Cultura y Director General del
Festival Internacional de Teatro. Sus obras se han presentado prácticamente en todo el territorio
nacional y en: Francia, Rusia, Costa Rica, Puerto Rico, New York, Miami, Jamaica, Argentina,
etc.
En 1992 su obra “Amanda” obtiene el premio Casa del Escritor Dominicano. En el 2006 su obra
“Sobre ángeles y demonios” recibe el Premio Nacional de Dramaturgia. En el 2011 también le
otorgan el Premio Nacional de Dramaturgia con “Duendes y locos de las dunas”. Ha actuado en
más de sesenta obras teatrales. Ha dirigido más de cincuenta obras teatrales. Su fecunda labor
literaria comprende: más de treinta obras teatrales, dos guiones cinematográficos, tres novelas y
dos libros de relatos. Obras suyas han sido publicadas en varias antologías.
Prestigiosos intelectuales de nuestra nación lo colocan entre los más distinguidos creadores
dominicanos. Entre estos están: Juan Bosch, Tony Raful, Marcio Veloz, Maggiolo, José Rafael
Lantigua, Carlos Esteban Deive, Andrés L. Mateo, Dagoberto Tejeda, Silvano Lora, Odalís
Pérez,
Rafael Villalona, Iván García, Diógenes Valdés, Diógenes Céspedes, Álvaro Arvelo hijo, César
Mella, Rafael Herrera, Freddy Ortiz, Miguel Guerrero, Marianne Tolentino, Osiris Madera,
Carmen Heredia; entre otros.
• “Los viajeros”
• “Los cuentos del Otro”
• “Teatro en un acto”
• “Amanda”
• “La virgen de los narcisos”
• “Sobre ángeles y demonios”
• “Duendes y locos de las dunas”
• “Teatro intenso”
• “Los cuentos del Otro”
• “La parca que espera en el camino”
Juan Carlos Mieses nació en la ciudad del Seybo, en la República Dominicana, en el año de
1947. Desde temprana edad se traslada a Santo Domingo en donde recibe una educación católica
que se reflejará más tarde en su literatura. En su adolescencia trabaja como actor y maestro de
escuela mientras al mismo tiempo aprende francés y comienza una carrera de Leyes que
interrumpe para viajar a Francia a estudiar Letras Modernas.
En la ciudad de Toulouse pasará cinco años y conocerá a la que será su esposa, Evelyne
Grimaud. Desde muy joven comienza a publicar poemas en semanarios culturales, pero pronto
abandona la escritura por casi veinte años hasta que publica Urbi et Orbi en 1983 (Premio
Siboney 1983), poemario que más tarde será traducido al occitano y al noruego. A partir de ese
momento se dedica seriamente a escribir poesía, así como piezas teatrales como "Los siete
sueños de Meuda San" y "La Cruz y el Cetro" y otras que fueron presentadas en la época de los
noventa.
Obras
• Flagellum Dei
• Aquí, el Edén
• Dulce et Decorum
• Desde las Islas
• El día de todos
• Las palomas de la guerra
• Oda al Nuevo Mundo
• Caminos sobre la mar
Nació en Santo Domingo el 21 de junio de 1948. Poeta, dramaturga y ensayista. Hija de Juan
Antonio Vicioso Contín y María Luisa Sánchez. Licenciada en Sociología e Historia de América
Latina por The City University of New York (Brooklyn College). Hizo una maestría en Diseño
de
Programas Educativos en la Universidad de Columbia y estudió Administración de Proyectos
Culturales en la Fundación Getulio Vargas, de Río de Janeiro, Brasil. Fue Directora de
Educación de Pro Familia (1981-1985), Consultora del Programa de la ONU para el Desarrollo
de la Mujer (1986-1987) y Oficial Nacional de Pro-gramas con la Mujer de UNICEF. Ha sido
columnista del periódico Listín Diario, colaboradora de La Noticia y dirigió la página literaria
Cantidad hechizada, de El Nuevo Diario. Al inicio de la década de los ochenta fundó el Círculo
de Mujeres Poetas. En 1988 la Sociedad Dominicana de Escritores le concedió el prestigioso
Caonabo de Oro y posteriormente, en 1992, la Dirección General de Promoción de la Mujer le
entregó la Me-dalla de Oro al Mérito a la Mujer más Destacada del Año. Parte de su producción
poética ha sido incluida en Sin otro profeta que su canto (Antología de la poesía fe-menina
dominicana) y en Poemas del exilio y de otras inquietudes /Poems of exile and other con-cerns
(Antología bilingüe de la poesía escrita por dominicanos en los Estados Unidos), ambas pre-
paradas por Daisy Cocco De Filippis. También aparecen textos suyos en Antología histórica de
la poesía dominicana del siglo XX, de Franklin Gutiérrez y en Dos siglos de literatura
dominicana, de Manuel Rueda. En 1997 obtuvo el Premio Nacional de Teatro con la obra Wish-
ky Sour.
Obras
Odalís Pérez
Odalís G. Pérez Nina nació en San Cristóbal, República Dominicana. Obtuvo una licenciatura en
Artes (B A) en el IATC “ION LUCA CARAGGIALE,” de Bucarest, Rumania; así como un
Master of arts, Mención Comunicación, TV, Cine, Teatro, (Bucarest); y un doctorado en
Filología y Semiótica en la Universidad de Bucarest). Además, hizo un postgrado en Alta
Gerencia y varios diplomados en cultura, folclor y literatura por distintos centros de estudios y
universidades.
Fue director de la Escuela Crítica e Historia del Arte de la Facultad de Artes de la UASD y
coordinador del Rediseño Curricular del Departamento de Artes de la misma universidad,
institución académica donde actualmente es director de la División de Postgrado de la Facultad
de Artes, e imparte docencia de grado y postgrado.
Obras
• Habitáculo, 1987.
• La pirámide en el hombro del dios, 1988.
• Las ideas literarias en la República Dominicana ,1993.
• Papeles del Eterno, 1999.
• Semiótica de la prensa, 1999.
• Las ideas literarias de la República Dominicana, 1993.
• La Ideología Rota, 2002.
• Nacionalismo y Cultura en la República Dominicana, 2003.
• La Identidad Negada, 2003.
• El mito político de las palabras, 2004.
• Literatura Dominicana y memoria cultural, 2005.
Cayo Claudio Espinal
Nace en San Francisco de Macorís, República Dominicana, el día 8 de enero de 1955. Se graduó
de Licenciado en Derecho en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra y realizó una
Maestría en Educación Superior en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Presidió el
Consejo Presidencial de Cultural en el período 1999-2000.
Su poesía ha sido divulgada en diferentes suplementos literarios del país. En 1979, obtuvo el
Premio Siboney de Poesía por su libro Banquetes de aflicción.
Es fundador del Movimiento Contextualista, que plantea la búsqueda de una estética de la ciencia
y del contexto, la creación de una cuarta dimensión por medio de la mezcla de culturas, y la
asunción de un nuevo humanismo. Es Director General de la Anticentral Contextualista, escuela
de formación integral, y de la Editora Contextualista
Obras
Nació en San José de Ocoa, en el año 1953. Escritor, poeta, periodista, publicista, investigador,
editor y promotor cultural. Se trata de un transformador de la poesía, un vanguardista. Desde los
diez años de edad, Fernández se proyectó en el panorama cultural con la publicación, en la
página literaria del periódico El Caribe, de “Apuntes inconclusos para la biografía de una lluvia”
y el poema “Fragmentaciones”. Ha prohijado y conducido los talleres literarios el André Bretón
y el Julio Cortázar. Entre sus obras de poesía figuran: Presencia y monólogo, Sístole y diástole,
20 Pop emas rockmánticos, Delicatessen, Cundeamor (antología de poemas), Mayúsculo
minúsculo y Agua lírica.
Obras
• Fragmentaciones, 1981.
• Presencia & Monólogo, 1983.
• Sístole diástole, 1986.
• Veinte Pop emas rockmánticos, 1986.
• Delicatessen (Edición restringida, fotocopiada), 1986.
• Cundeamor (Edición manual y suplemento periodístico) ,1994.
• Agua Lírica (Edición, restringida, a impresión compuláser),1996.
• Porque Chocolate (Edición compuláser), 1996.
Las Letras de los años 1980 en Adelante
José Mármol
En torno a su poesía, Fernando Ureña Rib dice: “La poesía de José Mármol es siempre un
anuncio, una premonición o una advertencia. Dentro del mundo creado por el poeta, sólo él traza
los límites, establece los frentes, las guaridas, las máquinas de destrucción, de redención o gloria,
las emboscadas. Los ríos, por trazar aún sobre la sierra o el valle, aguardan en lo desconocido la
poderosa orden de su mano y de su voz”. En torno a la palabra el poeta nos dice: “La palabra me
arde, me silencia, me da mundos. La palabra me funda, me destruye, me ilumina. La palabra me
piensa, me abraza, me consume. Hace fiestas, orgías, exorcismo de formas, colores y sonidos
vegetales para el mar. La palabra es el tiempo, es el hombre, el culto a lo vencido, lo táctil, lo
insondable. La palabra es mi antorcha, mi destino, mi pecado”.
Obras
Plinio Chahín Poeta y ensayista. Nació en Santo Domingo, República Dominicana en 1959. Tras
haber pertenecido al taller literario “César Vallejo” de la Universidad Autónoma de Santo
Domingo, emergió como una de las voces importantes de la poesía de la década de los ochenta.
Con una licenciatura en letras, estudios y diplomas de postgrado en lengua y literatura, enseña en
la facultad de Artes y en la facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Santo
Domingo
Sus libros han sido incluidos en importantes antologías poéticas y ensayísticas nacionales e
internacionales. Además, ha dictado conferencias y participado como ponente en congresos y
eventos culturales organizados por prestigiosas universidades nacionales y extranjeras. Colabora
en suplementos culturales y páginas de opinión de prestigiosos diarios.
Obras
Tomas Castro
Nació en Santo Domingo el 7 de abril de 1959. Poeta, escritor, editor y gestor cultural. Pertenece
a la generación de poetas de los 80, en el que compartió espacio con otros reconocidos bardos
dominicanos como José Mármol, Plinio Chahín, Martha Rivera-Garrido, César Zapata y Rafael
Hilario Medina, por sólo mencionar algunos. Realizó estudios de literatura en la Universidad
Autónoma de Santo Domingo (UASD) y de periodismo en el Instituto Dominicano de
Periodismo.
El poeta, ensayista y crítico literario José Rafael Lantigua lo considera un poeta audaz y
sorpresivo, que muestra una realidad radicada definitivamente en la residencia terrestre. El poeta
y ensayista Tony Raful estima que Castro Burdiez es una de las voces más sólidas y
trascendentes de la poesía dominicana de los últimos veinte años. Finalmente Daisy Cocco de
Filippis explica que en su obra Amor a quemarropa tenemos uno de los momentos más nítidos,
frescos, originales y deleitosos de la poesía dominicana contemporánea.
Obras
Leandro Morales
Nació en Santo Domingo el 19 de octubre de 1964. Reside en los Estados Unidos desde 1989.
Realizó estudios de licenciatura en Literatura Hispánica en la Universidad Internacional de la
Florida, y de maestría y doctorado en Literatura Latinoamericana en la Universidad de Texas en
Austin. Es profesor de literatura caribeña en Grand Valley State University, Michigan. Fue
miembro fundador del Círculo Literario Domingo Moreno Jimenes que se reunía en la zona
oriental de Santo Domingo durante la década de los 80. Ha publicado los libros: Las piedras del
ábaco. Santo Domingo: Colección Egro de Poesía Latinoamericana Contemporánea,
1986;Rapsodia para tontos. Miami: Colección de Poesía Zona de Tolerancia y Editorial Librusa,
1999; y José Mármol: Antología poética (selección y prólogo). Santo Domingo: Editora Cole,
2004. Parte de su obra poética ha sido recogida en varias antologías, entre ellas Juego de
imágenes (Antología de jóvenes poetas dominicanos). Frank Martínez, ed. New York: Ediciones
Hojarasca 1995; Los nuevos caníbales, Vol. II, Antología de la más reciente poesía del Caribe
Hispano. Alexis Pausides, Pedro Antonio Valdez, Carlos R. Gómez. Santo Domingo: Ediciones
Unión, Editora Búho y Editorial Isla Negra, 2002; De ida y vuelta: antología de poetas de la
diáspora dominicana / Andata e ritorno: antologia di poeti della diáspora dominicana. Farsi,
Fabio and Roberta Orlandini, eds. San Juan: Isla Negra Editores, 2005; Mascaras de Orfeo:
Poesía brasileña y dominicana. Martins, Floriano and Basilio Belliard, eds. Santo Domingo:
Ediciones de la Secretaría de Estado de Cultura, 2009; Quedar en lo cantado: Selección de
poesía contemporánea dominicana y argentina. Belliard, Basilio and Florencia Castellanos, eds.
Buenos Aires: Editorial El fin de la noche, 2009.
Nació el 9 de julio de 1964 en Santo Domingo (República Dominicana), y desde 1995 reside en
los Estados Unidos, donde actualmente dirije la revista bilingüe de poesía (y editorial) El Salvaje
Refinado, que él mismo fundó. También es fundador de Obsidiana Press, una editorial
alternativa que publica a escritores hispanos.
En 1986 ganó el Premio Nacional de Poesía de la República Dominicana, con su libro El Soñado
Desquite (Colección Orfeo, Biblioteca Nacional), que se convirtió en una consigna para los
jóvenes poetas de su país. En 1989 escribió Pasar de Sombra, que es considerado su libro más
representativo junto con su primer libro "Iniciación final", publicado en Santo Domingo en 1984.
Tras esto, publicó los poemarios: Iniciación final (1984), Pasar de sombra (1989), Estoy frente a
ti, niña terrible (1994), Blasfemias de la flauta (edición bilingüe de Essential Icon Press,
Nebraska, 1999), Tomorrow, the Paradise (versión inglesa, XLibris Corporation, Pennsylvania,
2001), Mañana, el Paraíso (Ediciones El Salvaje Refinado, Estados Unidos, 2002), El fantasma
de Broadway Street y otros poemas (Ediciones El Salvaje Refinado, Estados Unidos, 2003), La
vigilia de todas las islas (2004), y Suicidio en el país de las magnolias (2008).
Ha traducido poemas de Wallace Stevens, Mark Strand, Ives Bonnefoy, Emily Dickinson, Allen
Ginsberg y otros.
Blasfemias de la flauta (edición bilingüe de Essential Icon Press, Nebraska, 1999), Tomorrow,
the Paradise (versión inglesa, XLibris Corporation, Pennsylvania, 2001), Mañana, el Paraíso
(Ediciones El Salvaje Refinado, Estados Unidos, 2002), El fantasma de Broadway Street y otros
poemas (Ediciones El Salvaje Refinado, Estados Unidos, 2003), La vigilia de todas las islas
(2004), y Suicidio en el país de las magnolia.
Nan Chevalier
Reynaldo Paulino (Nan) Chevalier nació en Puerto Plata, República Dominicana, en 1965. Se
licenció en letras y en psicología en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD),
donde cursó un posgrado en lengua y literatura y una maestría en literatura hispanoamericana
Como su vocación raigal ha sido siempre no la del intelectual sino la del escritor, se jubiló
temprano de la UASD para dedicarse, no sin valentía, al oficio de la escritura.
Y este esfuerzo ha dado sus frutos con su incursión en la novela, el cuento, la poesía y el ensayo,
donde ha alcanzado no pocos premios y reconocimientos.
Mayra Rodríguez
(San Salvador, El Salvador, 9 de julio de 1960), es una destacada bailarina de ballet, que
comenzó a bailar a los cuatro años. Cuando tenía 10 años, ingresó en la Escuela Nacional de
Danza y Coreografía en la ciudad de Guatemala. Su primera maestra fue la bailarina profesional
Sonia Juárez, y posteriormente estudió con Sonia Villalta. Susana Arévalo fue su primera
maestra de Jazz. A lo largo de su educación, Mayra manifestó una desenvoltura natural y
participó en el elenco de personajes menores. Tenía 15 años cuando Antonio Crespo la llamó
para participar en el Ballet Guatemala. Sus maestros fueron Crespo, Brydon Paige, Christa
Mertins, Jürguen Pagels, Paul Mejía, Jürgen Schneider, Sonia Juárez, Brenda Arévalo, Ana Elsy
Aragón, Elías Colón, Denis Carey y Roberto Castañeda. El sexto y séptimo grado los cursó con
Manuel Ocampo, fallecido en 2009.
En 1982 ganó la beca Melissa Hayden (Nueva York) en la Joffrey Ballet School, donde
permaneció un año. Luego, invitada por el director, maestro y coreógrafo Igal Perry, participó en
una audición para ingresar en el Perry Dance Center. Recibió formación en ballet clásico, ballet
moderno, jazz, teatro y danza. Más tarde, se unió ya como bailarina al Perry Dance Ensemble en
donde formó parte del elenco de bailarines de “Bolero”. En 1986, la Maestra Sara Neece la
apoyó hasta llevarla al Ballet Fráncfort del Meno en Alemania, dirigido por William Forsythe,
lugar donde estuvo durante ocho años. Su primera presentación fue “El lago de los cisnes”,
donde desempeñó el papel principal. Luego habrían de llegar obras como "In the Middle",
"Behind the China Dogs", el musical "Isabel’s Dance", "Robert Scott", "France Dance", "Skinny
Love Songs", "Big White Baby Dog Slingerland", "Impressing the Czar", "Limb's Theorem",
"Enemy in the Figure" y muchas otras. La compañía del Ballet de Fráncfort agrupaba a
bailarines de todo el mundo, 40 en total.
Desde 1999, Mayra Rodríguez es instructora de pilates y maestra de ballet, certificada por
Romana Kryzanowska y Sari Mejía-Santo. Dirige un estudio en Fráncfort del Meno, llamado
Mayra-Pilates.
Carmen Sánchez
Aurora Arias
Nació en Santo Domingo el 22 de abril de 1962. Es escritora, periodista, feminista, astróloga, y
además estudió arte y psicología. En poesía, ha publicado 'Vivienda de pájaros' (1986) y 'Piano
Lila' (1994). También ha incursionado en el género de la narrativa. En 1994 obtuvo el premio de
'Cuento de Casa de Teatro' por la obra Invy's Paradise; por su parte, la Editorial de la
'Universidad de Puerto Rico' publicó su colección de relatos 'Fin de mundo' en el año 2000.13
Fue co-editora de 'Quehaceres', órgano del 'Centro de Investigación para la Acción Femenina'
(CIPAF), institución para la que trabajó entre 1989 y 1996.13
En relación a la astrología, Aurora Arias mantiene, desde 1997, una columna de corte astrológico
titulada "Carta Astral", en la revista Uno.3
Obras
Obras
Víctor Bidó
Libros de poesías publicados: acrobacia del ser, jardín de augurios, edades del instante entre
Marta Rivera
Nació en Santo Domingo, República Dominicana, el 19 de enero del 1960 y es biznieta del gran
poeta dominicano Gastón Fernando Deligne.
Fue coeditora de la publicación feminista Quehaceres, del Centro de Investigación para la Acción
Femenina, CIPAF, y miembra del Consejo Editorial de la revista Umbral, publicada por lo que
fuera el Consejo Presidencial de Cultura.Ha colaborado en numerosas publicaciones nacionales e
internacionales y durante varios años mantuvo su columna de opinión en el Listín Diario,
“Enemigo Rumor”.
Rivera-Garrido ha tenido una larga carrera como conferencista y como profesora invitada,
llevando su literatura y la de sus coetáneos a diversas instituciones y academias alrededor del
mundo, tales como las universidades de Harvard, Brown, Rhode Island, City University of New
York (York y Hunter College), Northeastern
University en Boston y otras de E.U.A; Universidad de Chile, Universidad Nacional de Costa
Rica, Universidad de los Andes en Venezuela, Unión de Escritores Chilenos, Casa de América
en España, Rockefeller Center for the Arts en Cambridge, entre otros escenarios.
En el 1998 escribió, dirigió y narró el documental “Artistas en Abril”, que recoge la participación
de los artistas en la Revolución de Abril de 1965, producido por el Consejo Presidencial de
Cultura.
Cuenta además con una vasta bibliografía pasiva, que incluye su presencia en numerosas
antologías y libros de texto y de crítica, dominicanos y extranjeros como los siguientes:
Sus publicaciones han sido objeto de numerosas tesis universitarias y ensayos. Entre los autores
que han escrito sobre la obra de Martha Rivera-Garrido destacan: Marcio Veloz
Maggiolo, Rei Berroa, Pedro Granados, José Rafael Lantigua, José Mármol, Manuel
García Cartagena, René Rodríguez Soriano, Aída Bonelly de Díaz, Sanyia Flaviá,
Soledad Álvarez, Enriquillo Sánchez, David Álvarez, Emilia Pereira, Clodomiro
Moquete, Mary Berg, Manuel Salvador Gautier, Esther Gimbernard, Eduardo Gautreau De
Windt, Chiqui Vicioso, Carlos Francisco Elías, Miguel De Mena, Gregory Zambrano, Fernando
Cabrera, José Alejandro Peña y otros.
Tiene una columna de opinión en El Nuevo Diario Digital y también en el internet se encuentran
su blog, Su Boca es su Medida, de WordPress, así como una página de autora en Facebook
donde se mantiene permanentemente publicando en línea.
Martha vive actualmente en Santo Domingo, y da los toques finales a su Obra Poética
Reunida, la cual incluye el poemario inédito Alfabeto de Agua, y será publicada por la Editora
Nacional. Al mismo tiempo trabaja en su libro de relatos “Este mar me recuerda algún jardín”.
Ángela Hernández
Buena Vista Jarabacoa, República Dominicana, 6 de mayo de 1954. Graduada con honores de
Ingeniería Química. Narradora y poeta. Apasionada del cine y la fotografía. Textos de su autoría
se han traducido al inglés, francés, italiano, islandés, bengalí y noruego; incluyéndose en
importantes antologías. Es Premio Cole de novela corta, a la novela Mudanza de los Sentidos,
2001; Premio anual de Cuento, 1997, otorgado por la Secretaría de Estado de Educación y
Cultura al libro Piedra de Sacrificio; Premio Anual de Poesía 2005, otorgado por la Secretaría de
Cultura al libro Alicornio y Premio Anual de Cuento, Ministerio de Cultura 2012, al libro La
secta del crisantemo. Dirigió la revista literaria Xinesquema. Es Miembro Correspondiente de la
Academia Dominicana de la Lengua. Integrante del Consejo Nacional de Cultura 2004-2010.
Desde muy joven se ha destacado en la defensa de los derechos humanos y civiles, con énfasis en
las mujeres.
Sus fotografías se han expuesto en Santo Domingo y Santiago (2007), en Pavullo nel
Frignano y en Roma (2008) en la muestra Poética de lo nimio, junto al fotógrafo italiano Attilio
Aleotti. En el año 2006 coordinó el concurso de fotografía “La pobreza no cae del cielo”,
auspiciado por Oxfam Internacional. En mayo de 2012 el Banco Central de la RD publicó su
libro de poesía e imágenes Oniria.
Participación en las exposiciones colectivas Artistas Doble Vía (escritores que pintan, pintores
que escriben). Museo del Hombre Dominicano. Realizadas en el marco de la Feria Internacional
del Libro de Santo Domingo. 2006 y 2007.
Revista Confluencia. Spring 2009, volumen 24. Departament of Hispanic Estudies. University of
Northern, Colorado, USA,2009.
-Primera Conferencia Mundial de la Mujer (Nairobi, 1985), para el periódico Nuevo Diario.
-Cumbre de Derechos Humanos (Viena, 1992), Fempress.
-Cuarta Conferencia Mundial de la Mujer (Beiging, 1995), para Fempress e Interpress Service
(IPS).
Durante cerca de diez años, formó parte del cuerpo docente del Departamento de Ingeniería
Química en la Universidad Autónomo de Santo Domingo. Fue cofundadora del Centro de
Solidaridad para el Desarrollo de la Mujer. Durante más de tres lustros, se dedicó,
principalmente, a labores de organización y educación en comunidades rurales y barrios de Santo
Domingo. Ha trabajado, en calidad de consultora en materia de género, desarrollo, educación,
planificación y medio ambiente, para organismos de cooperación internacional (Oxfam
Internacional, PNUD, GTZ, Helvetas, Cooperación Internacional para el Desarrollo, entre otros);
y, asimismo, para un alto número de organizaciones de la sociedad civil dominicana. En
Intermón RD, durante dos años, dirigió la Campaña Comercio con Justicia.
Reconocimientos
Sabrina Román
En las décadas de 1980 y 1990, fue cónsul general de la República Dominicana para el área de
Nueva Inglaterra, con sede en Boston, Massachusetts. También se desempeñó como agregada
cultural en el Consulado de la República Dominicana en Miami, y como subdirectora de la
Biblioteca Nacional, después bautizada con el nombre del insigne Pedro Henríquez Ureña.
Fundó y dirigió la galería de arte Inner Tropical Center of the Arts en Coral Gables, y desde 1999
ha participado en lecturas de poesía, ha escrito diversos catálogos de artistas plásticos y
organizado diversos eventos literarios, con su ámbito de acción en el sur de la Florida.
En sus reflexiones y críticas literarias, ha tocado temas como la presencia de Pedro Henríquez
Ureña en América, la cultura como forma de la verdadera libertad y democracia de los pueblos,
el proceso creativo de los artistas bajo la influencia de los recuerdos de infancia, literatura
dominicana, los poetas como fuente de datos históricos y la vocación poética de nuestro tiempo.
Desde 1998 reside en Estados Unidos1 desde donde, mediante un continuo desplazamiento por
prestigiosos centros académicos desarrolla una ardua labor de difusión y proyección de la
literatura iberoamericana; desde el 2005 edita y coordina mediaIsla2, revista literaria convertida,
hoy por hoy, en sitio de referencia obligada para los hacedores y estudiosos más destacados de
nuestras letras.
Obras
• Todos los juegos el juego. (Narraciones). Santo Domingo: Editorial Gente, 1986
• No les guardo rencor, papá. (Cuatro relatos). Santo Domingo: Publicaciones ONAP,
1989
• Su nombre, Julia (Cuentos). Santo Domingo: Editora Alfa & Omega, 1991
• Para esta noche(Cuentos). Santo Domingo: Editorial Jaberwocky, 1992
• La radio y otros boleros (Cuentos). Santo Domingo: Biblioteca Nacional, Colección
Orfeo, 1996
• El diablo sabe por diablo (Cuentos). San Juan Puerto-Santo Domingo: Editorial Isla
Negra-Editorial Gente, Colección El rostro y la máscara, 1998
• Queda la música (Novela). Miami FL: Ediciones Baquiana, Colección Senderos de la
Narrativa, 2003. Entre otros
• Raíces con dos comienzos y un final
• Textos destetados a destiempo con sabor de tiempo y de canción.
• Canciones rosa para una niña gris metal.
• Apunte a lápiz. Constanza: Ediciones Paso Bajito,
• Rumor de pez.
• Tientos y trotes (Lecturas). Santo Domingo: Editora Nacional, primera edición, 2011.
• A toda lágrima y a toda sed. Conversaciones con René Rodríguez Soriano (Entrevistas,
compilación de Sara María Rivas). Santo Domingo: Ediciones del Banco Central de la
República Dominicana, primera edición, 2017.
• Letras vueltas (Lecturas). King Wood, TX: media isla editores, ltd, primera edición,
2018.
• Voces propias. Conversaciones. (Entrevistas). Ediciones del Banco Central de la
República Dominicana, primera edición.
Obras
Es uno de los contados escritores nacionales que ha logrado narrar, gracias a su ascendencia
étnica cultural, el drama de los cocolos, inmigrantes de las islas inglesas ligados a la historia del
dolor de nuestros trabajadores azucareros. Los cocolos han llegado a constituir una importante
comunidad, algunos de cuyos descendientes juegan un papel decisivo en el trabajo obrero y
artesanal, la actividad política y el mundo intelectual dominicano. Avelino Stanley es además
editor y es el autor de una antología de las obras de Juan Bosch, publicada por la Editorial de la
Universidad de Puerto Rico. Es Vicesecretario de Cultura del Partido de la Liberación
Dominicana y Subsecretario de Estado de Cultura.
• “Catedral de la libido”
• “Por qué no he de llorar”
• “Al fin del mundo me iré”
• “Al fin del mundo me iré”
• “Los disparos”
• “La máscara del tiempo”
• “Los tres reyes magos"
• “Equis”
• “Los disparos”
• “Personajes de nuestra historia”
• “Tiempo muerto”
• “La piel acosada”
• “La novela dominicana 1980-2009, perfil de su desarrollo”
• “La novela dominicana contemporánea”
• “Danza de las llamaradas”
• “Valores en Juan Pablo Duarte”
• “Ruptura del límite"
• “El clamor de la chimenea”
• ”Puente de palabra”
• “Antología personal”
• “La ciguapa encantada por la luna”
• “Chichiguas que me llevan a las nubes”
• “Dulce esperanza de la patria (las tres últimas son obras infantiles) entre otros. Es
coautor de las obras “De espantos y espasmos” y “Señales de voces”.
Entre los muchos reconocimientos y premios recibidos por Avelino Stanley, son dignos de
mencionar algunos como Haber sido Premio Nacional de Novela 1997 en la República
Dominicana, por su obra “Tiempo muerto”; En el año 2001 la Asociación Mundial de Educación
Especial le otorgó el Premio Internacional Sin Fronteras a su novela “Equis” en Madrid, España
y Con el cuento “Piel acosada” obtuvo el Premio Ciudad de Viareggio, organizado por la
editorial Il Molo, en Italia, en el año 2005. Fue finalista del Premio El barco de Vapor, de la
Editorial SM, con su novela “La ciguapa encantada por la luna”; Mención de Honor al cuento
“El monumento”, 2013, en el certamen Miguel Ángel Asturias del PARLACEN, en Guatemala.
Con el cuento “El monumento” obtuvo en 2012 Mención de honor en el certamen Miguel Ángel
Asturias organizado por el Parlamento Centroamericano. También ha obtenido premios en
literatura infantil.
Luis R. Santos.
Obras
Pedro Camilo
Pedro Camilo ha publicado las siguientes obras: Ritual de los amores confusos (cuentos), El
caballito de cartón y otras crónicas de asombros (estampas), Chat (novela corta), La impecable
visión de la inocencia (cuentos), Los espacios perdidos (cuentos) y Un hombre en Ruicala
(cuentos).
Entre los reconocimientos y premios que ha recibido, podemos señalar haber obtenido el Premio
Anual de Cuentos 1994 por su obra Ritual de los amores confusos; Mención de honor Casa de
Teatro 1994 por su cuento Como viento en el arpa; Mención de honor Casa de Teatro 1996 por el
cuento Memorias de Julio Denis; Segundo lugar Casa de
Teatro 2000 por el cuento La impecable visión de la inocencia; Segundo lugar Casa de
Teatro, más recientemente, por el cuento El sueño de Sísifo. En el marco de la XV Feria
Internacional del Libro Santo Domingo 2012, se le dedicó un día y se asignó una calle con su
nombre. Durante la celebración de la XI Feria Regional del Libro Hermanas Mirabal, efectuada
en Tenares en el 2015, fue objeto de un reconocimiento y la dedicatoria de una calle (Este
homenaje lo compartí directamente con este querido amigo, ya que a mí se me hizo igual
distinción en esa ocasión).
El periodista, escritor y crítico literario José Carvajal, expresa que “De Camilo leí en 2002 su
primera novela “Chat”, la cual me pareció en aquel momento un texto novedoso en la narrativa
dominicana, aunque un tanto arriesgado porque, como lo anuncia el título, toda la obra se
desarrolla en diálogos por internet o lo que se conoce popularmente como “chateo”.
El ensayista y poeta José Rafael Lantigua, considera que en los cuentos de Pedro Camilo el
argumento está para ser verificado y consumido, pero el juego narrativo configura un mundo que
se moviliza entre coartadas psicológicas de distintos niveles, en cuyos bordes se sitúan aspectos
comunes, mientras en sus centros se sitúan los hechos confluyentes de una tragedia inequívoca
donde la conciencia del sujeto se estremece y espanta. Los relatos del escritor salcedense se
construyen sobre un estilo de signos vivaces, donde, a la inversa de lo que Borges dijo de
Cortázar, cada ordenamiento estructural tiene su acento y su palabra, su crónica y su universo
perfectamente balanceados.
La poeta y narradora Ángela Hernández, Premio Nacional de Literatura 2016, asegura que las
palabras de Pedro Camilo tejen un velo vivo; nos cubren de temblores eróticos y cotidianos
encantos; misceláneas chispas de vertiginosos sentidos vitales, los de duración y la esperanza,
suscitando un agridulce paladeo, un rumor de alas confundidas en los bordes del viento, un gusto
profundo por una realidad que se disuelve en leve y pertinaz fragancia de jazmines.
En lo personal, voy a repetir por aquí lo que una vez publiqué en Facebook: “Estoy seguro que lo
que diré aquí, ahora, no tiene nada que ver con su obra, pero no me importa, lo diré de todas
formas… Pedro Camilo es por mucho, uno de los escritores dominicanos de trato más afable y
uno de los que por su superba calidad humana, más admiro.”; a lo que de manera simpática pero
enfática respondió el dilecto amigo y gran escritor nuestro Rafael Peralta Romero: “¿Por qué
tanta timidez para expresar ese juicio sobre Pedro Camilo? Yo, no solo suscribo lo que dices,
sino que diré más: Pedro Camilo es magnífico escritor y excelente persona”.
José Acosta
Como narrador ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Cuento
Universidad Central del Este (2000), con El efecto dominó; el Premio Nacional de Novela
(2005), con Perdidos en Babilonia y el Premio Nacional de Cuento (2005), con
Los derrotados huyen a París. En 2001 ganó el premio único de cuento del Primer Concurso de
Cuento-Testimonio sobre Emigración e Inmigración de PECX, una organización académica
colombiana de Nueva York. En 2004 su libro de cuentos, Desórdenes, fue finalista del Premio
Internacional de Relatos “Los Cachorros”, del
Instituto Cultural Iberoamericano “Mario Vargas Llosa”. En 2003 ganó la Mención de Honor del
Premio Internacional de Poesía Revista Hybrido de Nueva York. Su poemario El evangelio
según la Muerte obtuvo en 2003 el Premio Internacional de Poesía “Nicolás Guillén”, de
México, y ese mismo año otro poemario suyo quedó finalista del Premio Internacional de Poesía
“Miguel de Cervantes”, de Armilla, en España. En 2010, una novela suya estuvo entre las 10
finalistas del XV Premio Fernando Lara de Novela, de la editorial Planeta. En 2011, fue finalista
del Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo, de Francia, y ese mismo año volvió a ganar el
Premio Nacional de Novela con La multitud. En 2015, su novela Un kilómetro de mar recibió el
Premio "Casa de las Américas", uno de los más prestigiosos del continente americano.
Obras
•Territorios extraños.
•Destrucciones.
•Poesía junta.
•Desórdenes.
•Perdidos en Babilonia.
•La multitud.
Escritor dominicano (La Vega, 1968). Pedro, el hijo del “Riíto” de La Vega, nació en 1968.
Desde muy joven se consagró a la escritura y se ha distinguido por su gran creatividad, por el
ingenio de su pluma y la madurez estética de sus publicaciones.
Dentro de los libros de su autoría que pueden adquirirse en las librerías están:
• Papeles de Astarot (1992), con el que obtuvo el Premio Nacional de Cuento;
Bachata del ángel caído (1999), con el que obtuvo el Premio Nacional de Novela
• Naturaleza Muerta (2000), merecedor del Premio de Poesía de la Universidad Central del
Este (UCE); el libro de cuentos La rosa y el sudario (2001)
• Carnaval de Sodoma (2002), con el que ganó el Premio Nacional de Novela y obtuvo el
reconocimiento y el respeto de la crítica y los lectores
• Y su libro de cuentos Narraciones Apócrifas (2005).
Fue fundador del Taller Literario La Matrácala y del Ateneo Insular. Dirige Ediciones
Hojarasca y es miembro del Teatro Kábala. Ha publicado el libro Papeles de Astarot (1992), la
antología de cuentos Última flor del naufragio (1995) y el libro de investigación Historia del
carnaval vegano (1995). En 1989 obtuvo el primer premio en el Concurso Dominicano de
Cuentos de Casa de Teatro con El mundo es algo chico, Librado; en 1992 recibió el Premio
Nacional de Cuentos por su libro Papeles de Astarot; en 1998 obtuvo el Premio Internacional
Alberto Gutiérrez de la Solana, de Estados Unidos, por su texto teatral Paradise.
Pedro Antonio Valdez es uno de los escritores dominicanos contemporáneos más importantes y
exitosos. Ha incursionado en los diferentes géneros literarios con gran acierto y su carrera ha
evolucionado hasta el punto de que se ha convertido en un ejemplo a seguir para los escritores de
generaciones más jóvenes.
Valdez, quien no sólo es un talentoso y dedicado escritor sino que también es un gran gestor
cultural, actualmente es el Director Ejecutivo de la Dirección General de la Feria del Libro y es
el creador de ABECEDARIO, foro de discusión y promoción de las letras dominicanas.
Sociólogo, narrador, ensayista, analista político y docente universitario. Nació en San Francisco
de Macorís, el 24 de setiembre de 1961. Licenciado en Sociología Cum Laude de la Universidad
Autónoma de Santo Domingo (UASD), y Maestría en Población por la Facultad
Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), México.
Como narrador ha sido considerado como una de las voces más definidas y agudas de la
generación de cuentistas del ochenta. En 1987 con su cuento La verdadera historia de la mujer
que era incapaz de amar obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional de Cuentos de Casa
de Teatro. Tiene publicado el libro de relatos El recurso de la cámara lenta, además de casi una
decena de ensayos e investigaciones sobre cultura política, población y desarrollo.
Elegido miembro de número en julio del 2002, tomó posesión el 22 de enero del 2003 con el
discurso titulado La lengua española, compañera de la nación dominicana.
Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Nacional de Ensayo de 1990 por la obra El
ocaso de la nación dominicana, título que, en segunda edición ampliada y corregida, recibió
también el Premio de Libro del Año de la Feria Internacional del Libro (Premio E. León
Jimenes) de 2001, y el Premio Nacional de Ensayo por Peña Batlle en la era de Trujillo en 2008.
Es poeta, ensayista y crítico literario dominicano. Doctor en literatura de Puerto Rico y el Caribe.
Profesor del Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe y de la Universidad de
Puerto Rico en Cayey.
Obras
• Dulce amor de primavera (poesía)1984
• Teoría y práctica en la poética de León David (ensayo), 1987
• La espía que me amó y Yo soy esta ciudad (poesía), 1996
• Detrás de los infiernos, (poesía) 1997
• Puerto Rico y Santo Domingo también son..., 1999
• La dominicanidad viajera, 2002
• I passi dell'ebrio (antología poética traducida al italiano por Givanni di Pietro), 2004
• Ensayos sobre literatura puertorriqueña y dominicana, 2004.
Escritor, crítico literario y docente, José Enrique García realizó estudios en Educación y
Letras en la Universidad Pontificia Católica Madre y Maestra. Obtuvo el doctorado en Filología
Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó su trayectoria profesional como
profesor de Literatura en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña. Ha colaborado como
crítico literario en Isla Abierta, suplemento del diario Hoy.
Obras
José Enrique García ha recibido, entre otras distinciones, el premio Siboney de Poesía 1979, el
Premio Nacional de Poesía 2000 y 2001 y el Premio Nacional de Literatura Infantil 2002.
Obrad
• Hijo de Camila.
• Documento de la Disidencia.
• Tertulia.
• El tambor y las palabras.
Mu-Kien Adriana Sang
Obras
José Mármol
José Pedro Crisologo Mármol, nació en Buenos Aires el 2 de diciembre de 1807 y murió en
agosto de 1871, fue un poeta narrador, periodista y político argentino perteneciente al
romanticismo cuyo nombre completo era José Mármol Zavalera.
Decidió dar a conocer su sufrimiento reales o supuesto durante los días que había estado en la
Comandancia de política publicando un poema dedicado a Rosa que incluía la dramática frase
que había escrito con carbón en las paredes de su celda.
Obras
Obras
• Nuestra última morada 1980.
• Nuestra última lluvia juntos 1981.
• Viajante insomnes 1982
• Viaje alrededor y dentro de sí mismo 1983.
Miguel D. Mena
Miguel Collado
Obras
Julia Álvare
Nació en santo domingo en el 1950. Es una poeta, novelista y educadora que durante varios años
desarrollo actividades de enseñanza y animación literaria escolares de diversos niveles, así como
en comunidades. De esta época se destaca un proyecto de taller literario bilingüe en wilmington,
que culminó con la antología yo soy/ l am.
Sus novelas han sido elogiado por los más importantes medios de comunicación de los Estados
Unidos y Latinoamericanos. Su primera novela Como Las Chicas Garcias Perdieron Su Acento,
fue declarada libro del año en 1991 por new york time book y por el library journal. En 1994, En
el Tiempo de la Mariposa, su segunda producción fue nominada al mejor libro del año por el
national book critics y elegida el mejor libro de 1994 por la american library association.
Viriato Sensión
Nace en San José de Ocoa, República Dominicana en1941. Luego de la caída del régimen de
Trujillo en 1961 logra realizar sus estudios de ciencias políticas en Costa Rica y desde 1989
reside en Estados Unidos donde estudió literatura hispana.
En 1993 a esta obra, Los que Falsificaron la Firma de Dios se le otorgó el premio nacional de
novelas, sin embargo por decisión del gobierno se le negó entregar dicho premio al escritor
Obras
• La enana
• Celenia
• Los que Falsificaron la Firma de Dios.
Frank Martínez
Frank Martínez ofrece una de las mejores propuestas literarias de los últimos años en la
República Dominicana. Demostrando que es un poeta sobrio, ebrio e inconforme, con un
búsqueda artística perceptible sólo para aquel que aproxima sus ojos a las ranuras que va
ofreciendo.
“Tres veces niego mi nombre” es un libro de poesía en prosa del escritor dominicano Frank
Martínez que fue publicado a mediado del año 2012 bajo el sistema de creación literaria.
Obras
• Aduce Baudelaire.
• Certeza.
Jorge Piña
Nacido en San Juan de la Maguana, cultiva la Metapoesia, concepto que se refiere a poema
centrado en la poesía como tema y la relación que tiene el autor con el texto y con el público.
Obras
Obras
Obtuvo el premio nacional de ensayo 2014 por Ensayo al Vapor y el premio nacional de cuento
2014 por los Violines Gemelos.
Obras publicadas
Tomás Modesto Galán es un escritor dominicano que reside en Nueva York desde 1986. Parte de
su obra que comprende novela, ensayo, crítica, poesía, y memoria aún permanece inédita. Fue
galardonado por el América Poetry Festival de Nueva York como el poeta del año 2015.
Obras
________________ (1976) Antología de poetas los años. Santo Domingo: EDITORA TALLER.
Balaguer (1968) Historia de la literatura dominicana. Santo Domingo, Rep. Don. EDITORIAL
Julio de Postigo.
Los poetas dominicanos del 1965. Santo Domingo. Ediciones de la Biblioteca Nacional, 1985.
Tema