La historia del diseño industrial

-El rechazo de la separación entre arte y artesanía;

-El diseño de los objetos útiles es considerado una
necesidad funcional y moral.
-El rechazo de los métodos industriales de trabajo que separan
al trabajador de la obra que realiza, fragmentando sus tareas.
-Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en arquitectura
como en las artes aplicadas.
-Proponen la arquitectura como centro de todas las actividades
del diseño.
Segunda mitad -Proponen la agrupación de artesanos en talleres y guildas,
del siglo XIX siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.
-Creen en el trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio,
tanto para el cliente, como para el artista.

1860
Arts
& Crafts
Fue un movimiento de enorme
ambición de la arquitectura moderna
que abarcaba la creación y el diseño
en toda su amplitud, desde casas
esmaltadas hasta iglesias,
 El art nouveau se caracteriza por
La presencia de elementos de la
naturaleza, enfatizando sus líneas
ebeldes como una analogía a la
libertad frente a la industrialización.
Es altamente decorativo, llegando a
ser definido por corrientes
1890 posteriores como un movimiento
de ornamentación excesiva.

Art Nouveau
introdujo el concepto de
estética aplicada y su i
mportancia radica en su
significado histórico, sobre
todo en la actitud de rechazo
hacia las corrientes clasicistas
de finales del siglo XIX, así com
por la gran inventiva de que
hizo alarde, dando a los objetos
de uso un interés estético.
1907

Asociación Deutscher
Werkbund
Fue una asociación mixta de
arquitectos, artistas e industriales,
fue una organización importante
en la historia de la Arquitectura moderna,
del diseño moderno y precursora de la
Bauhaus que impulsó el Racionalismo
en la forma (Funcionalismo). Buscaban
ante todo unificar el arte con la industria.
1890

De Stijl
Era un movimiento artístico cuyo
objetivo era la integración de las
artes o el arte total, y se manifestaban
a través de una revista del mismo
nombre que se editó hasta 1931,
- Coherencia Estética;
- Búsqueda de la renovación estética y
de la configuración de un nuevo orden
armónico de valor universal
- Depuración de las formas hasta llegar a sus
formas esenciales y fundamentales:
líneas, planos y cubos
 Fundación
de la Bauhaus La forma sigue a la función
La novedad de establecer un nexo
entre el arte y la técnica, conciliando
la intuición y el pensamiento científico. Sus
1919 propuestas y declaraciones de intenciones
participaban de la idea de una necesaria
reforma de las enseñanzas artísticas como
base para una consiguiente transformación
de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo
con el pensamiento socialista de su fundador.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que

hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse
que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no
existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela.
Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre
los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más
predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando
una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida
cotidiana:

Reducir objetos a sus elementos básicos

 El Styling es la variante comercial que permitió
a los americanos agilizar el mercado para
sobreponerse a la caída de la bolsa en 1929
y la posterior depresión. Lo que buscaba el
styling era la reducción de costos, el incremento
de las ventas
La misión de los diseñadores era la de aumentar
la euforia consumista. Entonces se paso de una posición
capitalista competitiva a capitalista monopolista; de una
estrategia basada en la reducción del precio a otra
que se basa primordialmente en la promoción
de los productos..

1930

Stilyng
La finalidad del Styling es atraer
al consumidor a través de una nueva,
atractiva y seductora apariencia del
objeto, para estimular su adquisición,
el consumo y el aumento de beneficios.
No se centró en la funcionalidad y la
estética del objeto en sí, sino en el estudio
del mercado y en la psicología motivacional.
 Good Desing
El marco en el que se desarrollaba era complejo
debido a que el país participaba de la II Guerra
Mundial, lo que se utilizó para reforzar
conceptos patrióticos en el diseño de productos
1940 y asi persuadir a los potenciales clientes incitando
su compromiso con el país, se veia refleejado
tanto en la apariencia de los productos como
en la publicidad de los mismos.
Es un movimiento en contraposición al
stilyng.

Estos nuevos conceptos que nacen en las academias,

generan una vision más pragmática y racionalizada
del diseño, el Good Design, término adoptado por
Edgar Kaufmann. Este concepto constaba de doce
principios para que un producto sea un buen
diseño americano, lo cual contrastaba con el Styling
de la década pasada y reforzaba la idea de que
un producto debía ser funcional, re�ejar los
avances en cuanto a t ecnicas y materiales,
mostrar sus cualidades, simpleza y funcionalidad
para llegar a un espectro de consumidores más amplio.
 Fundada en 1953 por Max Bill, Inge Aicher–Scholl
y Otl Aicher, la escuela de Ulm ha sido probablemente
el proyecto pedagógico más influyente en el sector del
diseño industrial. En sus efímeros 15 años de vida, Ulm
pasaría de asumir el legado conceptual de la Bauhaus
a renegar de sus planteamientos. De abordar el diseño
de objetos a desarrollar productos y sistemas. De entender
1950 al diseñador como un artista a plantear su trabajo como una
herramienta al servicio de la industria.
La Escuela de Su principal legado académico fue la vinculación del proyecto
Ulm pedagógico con la industria; un modelo actualmente
ampliamente aceptado en la práctica totalidad de las
escuelas de diseño de todo el mundo.
1960/70

En los años 60 y 70 el diseño tuvo una

gran efectividad en el campo de la comunicación.
La crisis económica de los 70 repercutió en el diseño;
el mundo occidental industrializado realizaba la misma
arquitectura y el mismo diseño. Mirar lo mismo no es
un fenómeno exclusivo del siglo XX; históricamente,
los estilos de éxito se difunden con los negocios y los viajes.
Después de 1945 y debido al considerable crecimiento de
los negocios y de los viajes internacionales, y sobre todo
a la gran rapidez de las comunicaciones, los estilos se
propagan rápidamente; libros, exposiciones y revistas
contribuyen a difundir las tendencias en el diseño, pero
la revolución más importante fue la del software
 En la base del pensamiento bolidista están los
conceptos de comunicación, movimiento, ligereza,
multiplicidad, devenir y acción. El nuevo profesional
se significa por las características de movilidad material
y de pensamiento. En el diseño esto conduce a una
inclinación simbólica inicial hacia formas dinámicas,
como un 'moldeado por el viento', y también hacia f
ormas orgánicas, que se materializan con una gran
complejidad y variedad gracias a la evolución de la
tecnología. Basado en el impacto emocional y la pasión,
el bolidismo propone una mayor relación y más intensa
entre el objeto y el usuario, entrando en juego todas
las percepciones

1980

Bolidismo
 Una vez más la fascinación por la tecnología inspiró
un nuevo estilo a finales de la década de 1970. Bautizado
"high-tech" (de High Tecnnology Style), brotó como una
explosión cuando los arquitectos Richard Rogers y Renzo
Piano descubrieron su proyecto para el Centro de Arte
Charles Pompidou con todas sus tripas tecnológicas
(infraestructuras, canalizaciones, escaleras mecánicas)
1980
adosadas a las fachadas. Sin necesidad de anadir ningún
elemento decorativo, valga decir respetando la máxima

High - Tech fundamental del Movimiento Moderno, se lograba

una plasticidad espectacular y una obra maestra del
barroco decorativista.
Siglo
XXI
En los comienzos del siglo XXI estamos
viviendo el paso de la cantidad a la cali-
dad; la racionalidad de la mente se
opone a la emoción, a la sensibilidad.
Como dice Philippe Starck, hay que dise-
ñar objetos para ser acariciados con la
mano y con la mente, objetos que no
sean superfluos; se trata de la poética de
las relaciones, de la sensibilidad, que,
según parece, algunos diseñadores de
comienzos de este siglo y milenio, están
recuperando…
Gute
Form.
Bel
Design.

Organicista
Diseño
Posmoderno

Ecodiseño