Listado de Estilos

 
El estilo Luis XIV
(1643-1715)
El reinado de Luís XIV fue  una
era de increíble esplendor. El
mármol se usaba para decorar
los suelos, los tableros de las
cómodas, las mesas y las
paredes. Los paneles tallados y
dorados (“boiserie”) y los
tapices de tamaño gigantesco
fueron otra forma favorita de
decoración de paredes. Los
techos se adornaban frecuentemente con pinturas alegóricas y escayolas
moldeadas.

Se utilizaban espejos para acentuar el efecto de la complicada decoración. Los

suelos, cuando no eran de mármol, eran de mosaico de madera, con dibujos
entrelazados. Sobre ellos se extendían alfombras Savonnerie o Abusson. Se
empleaban ricas telas para tapizar.

Los muebles eran robustos y de gran escala. Algunas de las piezas primitivas se
hicieron en plata pura; pero más tarde se empleo el roble o el nogal tallado y
dorado.

El bronce dorado se utilizaba para las lámparas, los apliques de pared, los
candelabros, los relojes y las molduras. Los colores favoritos del estilo Luís XIV
fueron los rojos, los azules y los verdes brillantes.

 
 
 El estilo Luis XV (1715–1774)
Durante el reinado de Luis XV, el estilo
barroco fue sustituido por el movimiento
rococó, que aportó a la decoración una
oleada de fantasía, basado en los motivos
de rocas y conchas, este estilo nos ofrece
unos muebles mas graciosos y en una
escala más íntima.

En esta época aparecen o se perfeccionan

muchas nuevas formas, tales como la silla
duchesse, la bergére y la chaise longue.
También hacen su aparición una serie de
nuevos diseños de mesas, entre los que
figura la mesa toilette y la de té.

Las madreas mas utilizadas eran las de árboles frutales (especialmente la de

peral),k y el ébano. Y los colores de modas los tonos apagados: verdes y azules,
suaves, dorados, rosas y beige.

Entre las personalidades que influyeron en el gusto del período se encuentran

Cressent, Oeben, la familia Boulle, la familia Martín, Meissonier, pillement,
Watteau. Vanloo, Boucher, Fragonard, Chardin y Nattier.

El estilo Luis XVI (1774–1792)

Las excavaciones en Pompeya 
y Herculano constituyeron
factor dominante en el
desarrollo del estilo Luis XVI.

Existió una clara tendencia

hacia los motivos
grecorromanos entre los que
figuraban las columnas dóricas,
los delfines, las máscaras
griegas y las hojas de acanto.
Superficies de paneles planos de caoba o de ébano iban bordeadas de molduras
de bronce o latón. Las molduras exquisitas de bronce dorado y la marquetería
fueron rasgos característicos de este estilo cuya nota dominante es la simplicidad
de forma.

Los principales mueblistas del período fueron Reisener, Carlin, Petit, Beneman, 
y Georges Jacob. Gouthiere y Thomire se hicieron Célebres por el delicado
trabajo de sus molduras.
Juan Bautista Huet es el más destacado diseñador de tapicerías y toiles de jouy.

El estilo
Chippendale (1718 -
1779)
Tomas Chippendale, 1718 –
1779, el mejor ebanista de
mediados del período
georgiano, se sirvió
principalmente de tres fuentes
de inspiración: el rococó
francés, el arte chino y el
gótico.

Del estilo rococó francés tomó las rosas, las conchas, las hojas, las cintas, los
pájaros y las volutas. Del arte chino las pagodas y el cincelado, y del gótico las
columnas agrupadas y la tracería. Su destreza en la combinación de los diferentes
temas y motivos fue excepcional.

En 1754publicó su guía de los diseños del mueble, fue la primera obra de

amplitud dedicada al mueble del siglo XVIII y con ella consiguió una rápida
fama.

Chippendale trabajó casi exclusivamente con caoba debido a su facilidad de

tallado y a su capacidad de conservar un gran brillo. Y sus diseños tienen un
atractivo que está por encima del tiempo.

 
 

El estilo Reina
Ana (1702 – 1714)
El mobiliario del período de la
Reina Ana era de escala
reducida y a tono con el espíritu
doméstico introducido por los
reyes que la precedieron,
Guillermo y María (1688–
1702).

Entre los arquitectos

importantes del período
figuraron John Vanbrugh, Nicolás Hawksmoor y James Gibbs. El tallista en
madera mas importante fue Grinling Gibbons.

Una influencia apreciable en la decoración fue la de William Kent. Las mesitas

con cajones, los sillones de cortejar, las sillas de respaldo redondo, las mesas para
escribir, los burós las cómodas con parte alta y los sillones de alas fueron las
piezas mas solicitadas.

El nogal, la madera preferida. Y los motivos de cochas y hojas de acanto,

adornos frecuentes sobre las plantas arqueadas de los muebles. Un acabado que
gozó de popularidad fue el laqueado de los muebles. Y el punto de aguja una
materia muy usada en la tapicería.

 
El estilo Adam (1728 – 1792)
Roberto Adam dio su nombre a un período
de gusto clásico que tiene su paralelo en el
estilo Luis XVI de Fancia. 
Basándose en las antiguas formas de
origen griego, romano y etrusco, supo
crear diseños de gran elegancia.
Los motivos característicos de Adam fueron las urnas, las pateras, las guirnaldas,
los festones, las rosetas, las hojas, los abanicos, los pájaros, los medallones y las
volutas.

Su gusto por el mueble decorado y las habitaciones pintadas suplantaron el estilo

rococó del mueble de caoba y las habitaciones de paneles.

Adam fue uno de los primeros arquitectos  ingleses en concebir conjuntamente la

decoración, los muebles y la arquitectura de las residencias que diseñó.

El mueble provenzal
francés(1610 – 1792)
Realizado por carpinteros
locales para personas de
modesta condición, estudió la
ornamentación excesiva. 
Estas piezas que eran versiones
simplificadas de los estilos de
Luis VIII, Luis XIV, Luis XV y
Luis XVI estaban realizadas en
sólida madera de roble, castaño
o árboles frutales. Las camas,
alacenas, aparadores, roperos, mesas, sillas y armarios de estilo provenzal francés
muestran motivos regionales, pero sus líneas básicas guardan una gran semejanza
con los diseños cortesanos originales de los que fueron copiados.

 
 

 
Michael Thonet (1796 – 1871)
Un precursor: Thonet
Una notable Línea de diseño combinada, por lo demás, con modernas técnicas de
elaboración y producción de mueble se había obtenido ya al menos treinta años
antes de que el modernismo teorizara y divulgara sus ideales de renovación.

El mérito correspondía en este caso específico al austriaco Michael Thonet (1796

– 1871), extraordinaria figura de artesano, inventor y empresario que, desde
1830, había experimentado nuevas técnicas para laminar y curvar la medara a fin
de obtener formas que evitaran los costosos sistemas de modelado a base de
cincel y de uniones mediante ensamblaje.

Thonet había obtenido, en 1841

una primera patente para el
doblado en caliente de la
madera, patente que le permitió
organizarse a escala industrial
en la compañía Gebrüder
Thonet AG (creada en 1849 en
Gupendorf cerca de Viena) y
con la fábrica homónima
situada en las proximidades de
densos bosques de hayas (cuya
materia constituía la materia
prima de producción) en
Koritschau, en Moravia.

El invento consistía en someter láminas de madera en embebidas de cola al calor

y a la humedad producidos por el vapor, con el fin de obtener una masa
compacta, elástica y flexible que había que someter seguidamente a presión y a
modelados en formas especiales.

Una vez alcanzado el grado necesario de enfriamiento se quitaban los moldes y la

madera se presentaba ya lista en el tamaño y en el dibujo correspondientes a las
piezas de los distintos muebles, que luego se ensamblan de manera muy simple,
por medio de tornillos.

El sistema, además de permitir una producción a nivel industrial, anticipaba uno

de los principios  del diseño moderno: el comprender la importancia de las
características del material como sistema generador no solo de técnicas, sino
también de formas. Las tiras de haya encoladas, tratadas al vapor y plegadas
tenían, en efecto, una mayor elasticidad que la pieza de madera maciza modelada
con la misma forma y podían dar lugar a diseños mas libres, ya que se plegaban
fácilmente en curvas, molduraciones, complejas volutas que formaban respaldos
de sillas , brazos de sillones y divanes, patas de mesas o ganchos de percheros.
Este diseño, hacía pues, del aprovechamiento técnico de un principio orgánico (la
elasticidad de la materia) y, además, era fácil de lograr y divulgar una gran escala
por medio de una moderna cadena de montaje accionada por trabajadores no
especializados.

La producción de Thonet, desarrollada hasta constituir una casuística casi

perfecta de la decoración, sobresalía de cualquier modo en el apartado de los
asientos: sillas simples de café (la famosa silla de haya y enea de Viena, de la que
se calcula que hasta 1891 se habían vendido mas de siete millones de ejemplares,
expedidos a los compradores en piezas desmontadas).

 
Los diseños coloniales
del siglo XVIII 
(1700 – 1800)
Durante el siglo XVIII los
ebanistas americanos adaptaron
diseños de origen inglés a los
que añadieron con frecuencia
motivos de tipo regional.
Filadelfia fue el centro
reconocido de la realización
más esmerada de muebles
dentro de la tradición de
Chippendale.

Con anterioridad a la Revolución, los estilos de Guillermo y María, Reina Ana y

Chippendale, fueron los adaptados al gusto colonial. Después de las Revolución,
se hicieron populares Hepplewhite, Sheraton y Adam.
En el primer período colonial las maderas más usadas fueron el nogal y el arce,
las cuales fueron más tarde suplantadas en una gran medida por la caoba.

 
 
 
Los diseños Regencia (1811 –
1820)
Los diseños del estilo Regencia son
paralelos a los del directorio francés el
consulado y el imperio.

Las características de los primeros diseños

del estilo regencia fueron una extremada
sencillez, con motivos decorativos
tomados tomados de fuentes griegas,
romanas y egipcias.

Las formas fueron masculinas, debido al

hecho de que muchos de los mejores
diseñadores (Saane, Hope y Nash) fueron arquitectos.

Los diseños posteriores del estilo Regencia estuvieron adornados con animales.
Y la fase final estuvo constituída por una extraña mezcla de fantasía oriental y de
formas grotescas.

 
 

Los diseños Biedermeier (1815

– 1848)
El estilo Biedermeier, cuyo nombre se deriva de una serie de caricaturas
aparecidas en un periódico alemán, simboliza el ambiente de intimidad de la
Alemania del sur, en donde tuvo su origen.

Sus diseños fueron sencillos y románticos, y sus muebles, aunque basados en

cierto grado en los estilos Directorio e Imperio, resultan ingenuos y
sentimentales.

Sus motivos favoritos son las flores, los abanicos, las liras, los medallones y las
hojas de acanto; y las maderas preferidas el fresno, cerezo y el nogal nudoso.

Las cretonas y los reps, fueron los materiales más usados en las tapicerías. Las
cortinas de organdí blanco con volantes rizados constituyen un típico detalle
Biedermeier.

El estilo
Sheraton (1751 –
1806)
Los diseños de Sheraton
muestran claramente la
influencia clásica de los
hermanos Adam.

Sheraton, el sumo sacerdote de

la línea recta se hizo
especialmente famoso por los
respaldos cuadrados de sus
sillas. Por lo general utilizó la caoba, la madera satinada y la madera de haya
pintada para sus piezas.

Sus motivos favoritos fueron las rosas, las guirnaldas, los festones, las cintas, las
trenzas y los nudos. Frustrado por su falta de éxito financiero, Sheraton se dedicó
a la publicación de libros de diseños. Fue un buen diseñador, pero un mal
publicista, y su vida terminó en la pobreza.

Fue el último de los grandes ebanistas del siglo XVIII.

 
 

Los diseños victorianos (1837

– 1901)
Los diseñadores victorianos buscaron su
inspiración según la época, en fuentes
isabelinas, góticas, venecianas, turcas y
japonesas.

Sus muebles fueron voluminosos y

pesados. Las maderas favoritas la caoba, el
palo rosa, el nogal negro y el roble.

Una característica de este estilo fueron los

barnices oscuros y las tallas abundantes.

Las incrustaciones Tunbridge, las

calcomanías, el bordado y las flores de
concha gozaron de gran estimación.

La rinconera fue la gloria de las salitas victorianas y el rizado superfluo recabó

para el período su más merecido sobrenombre: La era de l s florituras.

 
Los primitivos diseños gregorianos (1715-1754)
El estilo primitivo gregoriano se encuentran cronológicamente situado entre los
periodos  Reina Ana y Chippendale. En el los diseños de muebles fueron mas
pesados que los del reinado precedente.

El nogal fue suplantado por la caoba alrededor de 1720-1725. La cantidad  de

trabajo tallado aumento. Declinaron en cambio la marquetería y el enchapado.

El dorado de algunas porciones fue una forma favorita de ordenamiento. Los

motivos decorativos fueron una mezcla de los estilos Reina Ana, pompeyano y
barroco, mas tarde reemplazados por los motivos rococó tomados de estilo Luis
XV 

 
Los diseños franceses
Imperio  (1804-1815)
Pomposo e incomodo, el estilo imperio fue
creado a instancias de Napoleón por los
diseñadores franceses Percier y Fontaine.

Sus motivos fueron tomados  de la

antigüedad; las fuentes griegas, romanas,
etruscas y egipcias proporcionaron temas
militares, formas mitológicas y diseños
clásicos, tales como el loto, el acanto, la
manzanilla y el laurel.

La madera favorita del estilo imperio es la

caoba roja.

Las moldaduras y apliques de bronce dorado, las placas Wedgwood  los

medallones de Sevres fueron los adornos preferidos.

 
 

Los diseños Federales

Norteamericanos  (1790-1840)
Influidos por los diseños del Directorio, el
Consulado y el Imperio Francés, el estilo
Federal Americano adapto la forma de un
renacimiento clásico. Se seleccionaron los
motivos griegos y romanos por que eran la
representación de una forma republicana
de gobierno.

Tomas Jefferson fue un ardiente paladín de

este renacimiento clásico. Duncan  Phyle 
fue su más acabado representante.

Se emplearon ampliamente la caoba, el

palo rosa y el cerezo. L madera satinada
fue  la preferida para las moldaduras. El bronce se empleo para los tiradores de
cajones y los pies.

Trompetas, liras, águilas rayos, lazos y rosetas fueron los motivos favoritos.

 
 

Los diseños primitivos americanos (1650-1700)

Creados en gran parte de memoria por los carpinteros coloniales, los primitivos
diseños americanos fueron copias simplificadas de piezas españolas, inglesas,
holandesas y francesas.
Las maderas del pías (pino, abedul, fresno, roble, cedro, arce y cerezo) se
utilizaron para crear un sólido mobiliario. Como los padres fundadores arrugaban
el entrecejo ante la frivolidad en la decoración los mismo que en la conducta
individual, estos muebles poseen poco embellecimiento.

Mesas de caballetes, aparadores, sillas de espiga, taburetes y cofres fueron los

muebles favoritos.

El estilo
Hepplewhite (?-1786)
El mueble de estilo
Hepplewhite se ha hecho
famoso por su encanto, su
elegancia, su simplicidad y sus
excelentes proporciones.

Hepplewhite trabajo con caoba

durante sus primeros años.
Después contribuyo a lanzar el
mueble acharolado. Su
ornamentación era de procedencia preferentemente clásica con motivos tales
como liras, rosetones y medallones.

A Hepplewhite se le suele achacar la innovación en el trinchero, que fue creado

mediante la combinación de tres piezas de uso corriente: el aparador, el pedestal
y la urna

Los diseños Directorio y Consulado (1795-1804)

Pisando los talones a la Revolución francesa, el periodo de Directorio junto con
el Consulado constituyen un puente entre los estilos Luis XVI e Imperio.

Los muebles de este periodo fueron simples y clásicos de acuerdo con las fuentes
de inspiración grecorromana de la que derivaban.

Flechas, lanzas, venablos, cisnes, liras, manos juntas, águilas y gorros frígidos
fueron los símbolos elegidos para interpretar el tema revolucionario de libertad,
Igualdad y Fraternidad.

Los diseños Extremo Oriente

(Chino-Japonés)
Los diseños orientales son famosos por su
distinción y belleza. La sencillez es su
característica mas acusada.  Las piezas
primitivas orientales estaban realizadas en
madera sólida  buscando su duración.

Las maderas preferidas eran las de sándalo,

palo rosa, cedro, alfancor y  teca. El ébano
se empleaba para las incrustaciones. A los
muebles  se les daba una capa de cera y se
los dejaba envejecer  naturalmente. Las
monturas de metal iban elegantemente
grabadas, pero siempre sencillas.

Los armarios, cofres y biombos laqueados solo se encontraban en palacios de los

poderosos.

Estos muebles no han sido superados en calidad y belleza de su diseño.

 
 

El estilo Español
Hablar del estilo español no es relativamente fácil por cuanto no tiene una unidad
de formas.

Se destacan las sillas Felipe II y los diseños fraileros, los bargueños, las arcas y
las sillas de anea como muebles más característicos.

Por su sencillez y practicidad armonizan bien con otro cualquier estilo, por eso
están hoy en día tan de moda.

Estilo Art Noveau (1880-1909)

Este movimiento artístico internacional moderno, de origen inglés toma  su
nombre da galería de decoración interior parisina: Casa Del  Art Noveau. Cada 
país europeo lo denomino diferente. En Italia: Floreale, en España: Modernista,
en Francia: estilo Moderno, en Alemania: Juvenil, en Austria: Separatista.

En la arquitectura, los ingleses Mckintosh y en el diseño las hermanas 

Macodonald fueron sus más destacados representantes. También llego hasta
América donde se aplico a la arquitectura pero con variaciones producidas por
otros movimientos de arte europeo.

Estilo Art Deco (1920-

1939)
El periodo del Art Deco, también denominado arte moderno, mostró su apego
entre las dos  guerras mundiales.

Tuvo su influencia no solo en la arquitectura sino que alcanzo la joyería,

vestimenta, esculturas, mueblería y diversos elementos de uso de la vida diaria.

El Art Deco fue la modernización de lo que existía hasta el momento de su

aparición, acompañando al desarrollo de la industria mecánica.

En el se pueden apreciar influencias del arte griego, romano y del medio oriente.
Aun se encuentra presente en diseños y movimientos actuales del arte.

Los Diseños
Modernos (1922- )
El diseño moderno es el
termino que se aplica a un estilo
de mueble que se ha ido
desarrollando desde 1922
aproximadamente. Teniendo
como nota característica la
sencillez, el diseño moderno
debe su origen a la moderna
arquitectura.

Al principio, los diseñadores alemanes y escandinavos fueron a la cabeza. Más

tarde los italianos han producido una versión más imaginativa del mueble
moderno.

Algunos de los mejores diseños del mueble moderno han salido de los tableros de
dibujos d hombres como  Charles Eames, Ero Saarien, Robsjohn-Gibbings,
Edward J. Wormley, George Nelson, Paul McCobb y Jens Risom.

Aunque carentes como es lógico de perspectiva histórica, muchos diseños

modernos han alcanzado ya la situación de clásicos.