Listado de Estilos
Listado de Estilos
Listado de Estilos
El estilo Luis XIV
(1643-1715)
El reinado de Luís XIV fue una
era de increíble esplendor. El
mármol se usaba para decorar
los suelos, los tableros de las
cómodas, las mesas y las
paredes. Los paneles tallados y
dorados (“boiserie”) y los
tapices de tamaño gigantesco
fueron otra forma favorita de
decoración de paredes. Los
techos se adornaban frecuentemente con pinturas alegóricas y escayolas
moldeadas.
Los muebles eran robustos y de gran escala. Algunas de las piezas primitivas se
hicieron en plata pura; pero más tarde se empleo el roble o el nogal tallado y
dorado.
El bronce dorado se utilizaba para las lámparas, los apliques de pared, los
candelabros, los relojes y las molduras. Los colores favoritos del estilo Luís XIV
fueron los rojos, los azules y los verdes brillantes.
El estilo Luis XV (1715–1774)
Durante el reinado de Luis XV, el estilo
barroco fue sustituido por el movimiento
rococó, que aportó a la decoración una
oleada de fantasía, basado en los motivos
de rocas y conchas, este estilo nos ofrece
unos muebles mas graciosos y en una
escala más íntima.
Los principales mueblistas del período fueron Reisener, Carlin, Petit, Beneman,
y Georges Jacob. Gouthiere y Thomire se hicieron Célebres por el delicado
trabajo de sus molduras.
Juan Bautista Huet es el más destacado diseñador de tapicerías y toiles de jouy.
El estilo
Chippendale (1718 -
1779)
Tomas Chippendale, 1718 –
1779, el mejor ebanista de
mediados del período
georgiano, se sirvió
principalmente de tres fuentes
de inspiración: el rococó
francés, el arte chino y el
gótico.
Del estilo rococó francés tomó las rosas, las conchas, las hojas, las cintas, los
pájaros y las volutas. Del arte chino las pagodas y el cincelado, y del gótico las
columnas agrupadas y la tracería. Su destreza en la combinación de los diferentes
temas y motivos fue excepcional.
El estilo Reina
Ana (1702 – 1714)
El mobiliario del período de la
Reina Ana era de escala
reducida y a tono con el espíritu
doméstico introducido por los
reyes que la precedieron,
Guillermo y María (1688–
1702).
El estilo Adam (1728 – 1792)
Roberto Adam dio su nombre a un período
de gusto clásico que tiene su paralelo en el
estilo Luis XVI de Fancia.
Basándose en las antiguas formas de
origen griego, romano y etrusco, supo
crear diseños de gran elegancia.
Los motivos característicos de Adam fueron las urnas, las pateras, las guirnaldas,
los festones, las rosetas, las hojas, los abanicos, los pájaros, los medallones y las
volutas.
El mueble provenzal
francés(1610 – 1792)
Realizado por carpinteros
locales para personas de
modesta condición, estudió la
ornamentación excesiva.
Estas piezas que eran versiones
simplificadas de los estilos de
Luis VIII, Luis XIV, Luis XV y
Luis XVI estaban realizadas en
sólida madera de roble, castaño
o árboles frutales. Las camas,
alacenas, aparadores, roperos, mesas, sillas y armarios de estilo provenzal francés
muestran motivos regionales, pero sus líneas básicas guardan una gran semejanza
con los diseños cortesanos originales de los que fueron copiados.
Michael Thonet (1796 – 1871)
Un precursor: Thonet
Una notable Línea de diseño combinada, por lo demás, con modernas técnicas de
elaboración y producción de mueble se había obtenido ya al menos treinta años
antes de que el modernismo teorizara y divulgara sus ideales de renovación.
Los diseños coloniales
del siglo XVIII
(1700 – 1800)
Durante el siglo XVIII los
ebanistas americanos adaptaron
diseños de origen inglés a los
que añadieron con frecuencia
motivos de tipo regional.
Filadelfia fue el centro
reconocido de la realización
más esmerada de muebles
dentro de la tradición de
Chippendale.
Los diseños Regencia (1811 –
1820)
Los diseños del estilo Regencia son
paralelos a los del directorio francés el
consulado y el imperio.
Los diseños posteriores del estilo Regencia estuvieron adornados con animales.
Y la fase final estuvo constituída por una extraña mezcla de fantasía oriental y de
formas grotescas.
Sus motivos favoritos son las flores, los abanicos, las liras, los medallones y las
hojas de acanto; y las maderas preferidas el fresno, cerezo y el nogal nudoso.
Las cretonas y los reps, fueron los materiales más usados en las tapicerías. Las
cortinas de organdí blanco con volantes rizados constituyen un típico detalle
Biedermeier.
El estilo
Sheraton (1751 –
1806)
Los diseños de Sheraton
muestran claramente la
influencia clásica de los
hermanos Adam.
Sus motivos favoritos fueron las rosas, las guirnaldas, los festones, las cintas, las
trenzas y los nudos. Frustrado por su falta de éxito financiero, Sheraton se dedicó
a la publicación de libros de diseños. Fue un buen diseñador, pero un mal
publicista, y su vida terminó en la pobreza.
Los primitivos diseños gregorianos (1715-1754)
El estilo primitivo gregoriano se encuentran cronológicamente situado entre los
periodos Reina Ana y Chippendale. En el los diseños de muebles fueron mas
pesados que los del reinado precedente.
Los diseños franceses
Imperio (1804-1815)
Pomposo e incomodo, el estilo imperio fue
creado a instancias de Napoleón por los
diseñadores franceses Percier y Fontaine.
Trompetas, liras, águilas rayos, lazos y rosetas fueron los motivos favoritos.
El estilo
Hepplewhite (?-1786)
El mueble de estilo
Hepplewhite se ha hecho
famoso por su encanto, su
elegancia, su simplicidad y sus
excelentes proporciones.
Los muebles de este periodo fueron simples y clásicos de acuerdo con las fuentes
de inspiración grecorromana de la que derivaban.
Flechas, lanzas, venablos, cisnes, liras, manos juntas, águilas y gorros frígidos
fueron los símbolos elegidos para interpretar el tema revolucionario de libertad,
Igualdad y Fraternidad.
El estilo Español
Hablar del estilo español no es relativamente fácil por cuanto no tiene una unidad
de formas.
Se destacan las sillas Felipe II y los diseños fraileros, los bargueños, las arcas y
las sillas de anea como muebles más característicos.
Por su sencillez y practicidad armonizan bien con otro cualquier estilo, por eso
están hoy en día tan de moda.
En el se pueden apreciar influencias del arte griego, romano y del medio oriente.
Aun se encuentra presente en diseños y movimientos actuales del arte.
Los Diseños
Modernos (1922- )
El diseño moderno es el
termino que se aplica a un estilo
de mueble que se ha ido
desarrollando desde 1922
aproximadamente. Teniendo
como nota característica la
sencillez, el diseño moderno
debe su origen a la moderna
arquitectura.
Algunos de los mejores diseños del mueble moderno han salido de los tableros de
dibujos d hombres como Charles Eames, Ero Saarien, Robsjohn-Gibbings,
Edward J. Wormley, George Nelson, Paul McCobb y Jens Risom.