Comentario Romeo y Julieta (Despedida Enamorados)
Comentario Romeo y Julieta (Despedida Enamorados)
3.- Comentario del fragmento atendiendo a las características formales del texto (técnicas dramáticas, recursos expresivos...)
Romeo y Julieta pertenece al género drámatico, y en tal sentido es un diálogo entre los dos protagonistas de la obra, interrumpido al final
por la intervención del ama o nodriza. Precisamente las dos únicas acotaciones que aparecen en el texto hacen referencia a la entrada y salida de la
escena de este personaje, tras avisar a Julieta de la llegada de su madre. Tras las intervención del ama, la reflexión final de Julieta se presenta
como un breve monólogo.
La estructura externa de la obra, en cinco actos, no es la original de Shakespeare, sino que fue impuesta en el siglo XVIII con la
intención de dotar a la obra de un carácter más grecolatino. El texto se sitúa casi al final del acto III.
Por otra parte, la estructura interna se organiza en torno a los encuentros de los enamorados: hasta un total de cinco, desde la fiesta en
casa de Julieta (acto I) hasta su encuentro en el panteón de los Capuleto (acto V). Precisamente el texto recoge el final del cuarto de esos
encuentros, la noche de boda que pasan juntos antes de que Romeo parta a su destierro.
[La obra transcurre casi en su totalidad en diversos escenarios de Verona: la calle, la casa de Julieta, la celda de Fray Lorenzo, el cementerio...Sólo la primera parte del acto V se sitúa
en Mantua, lugar del destierro de Romeo. La escena que recoge el texto, al ser la noche de bodas, tiene como escenario la habitación de Julieta, desde la que los enamorados asisten a la
llegada del amanecer, triste para ellos. Aparece como espacio escénico el exterior de la habitación, desde donde el ama o nodriza avisa a Julieta de la visita de su madre. Finalmente,
también hay una referencia al destino de Romeo “...y alumbrarte el camino de Mantua”. El tiempo histórico es indefinido, y la acción transcurre en unos pocos días y de manera lineal. El
texto se sitúa al amanecer del tercer día]
Desde el punto de vista formal, esta obra representa las características del teatro isabelino:
a) No respeta las unidades clásicas de tiempo, lugar y acción ; b) se mezcla la tragedia y la comedia ; rasgo especialmente llamativo
es el cambio de comedia a tragedia. En las primeras escenas predomina el carácter de comedia, tanto por las situaciones como por el desarrollo
mismo de la acción e incluso el lenguaje. Sin embargo, a partir de las muertes de Mercucio y Tebaldo, la obra deriva hacia la tragedia, en sucesos y
tono; c) Aparecen los personajes nobles (Romeo y Julieta) junto a los plebeyos (el ama); d) Se mantiene de la tragedia clásica, la existencia del
coro y el destino fatal; e) Se alterna el verso (generalmente verso blanco con ocasionales tandas de pareados en los momentos de mayor
intensidad lírica) y la prosa en la misma obra; f) Otra dualidad estilística presente en la obra es el lenguaje de los protagonistas y el del ama y los
criados. Las primeras intervenciones de Romeo enamorado aún de Rosalina, son fiel expresión de los tópicos petrarquistas: dolor, distancia de la
amada, rechazo de la compañía de otros, búsqueda de la soledad, idealización de la amada...Cuando los amantes se encuentran, mantienen el estilo
petrarquista y retórico, en contradicción con su vivencia del amor, más carnal y pasional que platónico e ideal. Las dos figuras fundamentales son la
metáfora y las imágenes antitéticas, que a veces se amontonan en los parlamentos de los enamorados. A este lenguaje literario y retórico se
contrapone el lenguaje vulgar y hasta obsceno de los criados, de la nodriza o ama y Mercucio.