Análisis del

Guardarropa
 Análisis del Guardarropa

SU ORGANIZACIÓN:

El objetivo de la organización del guardarropa

con el cliente es que le permita tener un lugar
ordenado y con todo su contenido a simple
vista, para así poder utilizar todas las
prendas que hay en él y lograr que el cliente se
vista de manera variada y rápida.

La idea principal es lograr un guardarropas que

permita fluidez, en el cual todas las prendas
se relacionen entre si. Antes de incorporar algo nuevo, se debe asegurar que
esa prenda combine con dos o tres de las prendas que ya hay dentro del
guardarropa.

La organización del guardarropa se basa en 2 principios, uno es la organización

propiamente dicha y el otro es el estudio y conocimiento de la propia imagen.

Los pasos son:

 1º organizarlo – ordenar todo lo que hay en él. Al tener la ropa a la vista,

permite tener conocimiento de todas las prendas y así lograr hacer más
combinaciones y vestirse de una manera más rápida.

 2º maximizarlo - creando nuevos conjuntos con la ropa que hay en él.

Estos son dos servicios que como asesora se pueden ofrecer juntos o separados.

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Para comenzar…

1- Dentro del guardarropas SOLO debe haber prendas, accesorios y zapatos.

NADA que no tenga que ver con esto.

2- Trabajar las siguientes preguntas con la clienta:

El objetivo es poder guiarla y que nos diga que es lo que quiere transmitir con la
ropa, es decir, que quiere que la ropa haga por ella.
Es muy importante la entrevista con la clienta, hay que dejarla que se exprese, y
fundamentalmente saber escuchar.
Algunas preguntas para tener en cuenta son:
¿Que es lo que uno espera de su propio guardarropas?
¿Que estilo de vida tiene mi clienta?
¿Cuantas horas trabaja?
¿Que otras actividades hace?
¿Le resulta cómoda su ropa?

3- Sacar todo lo que ya “venció”:

Las prendas no lo dicen pero tienen VENCIMIENTO!! Las prendas tienen que
reflejar nuestra forma de ser actual, no como éramos 10 años atrás. Nuestros gustos
cambian y las prendas también deben cambiar.
La ropa con 20 años de antigüedad o más quedan muy bien y
cancheras en chicas de 20 años, pero para las mujeres mayores de
50 años no van más porque no rejuvenecen.
Ej.: la cartera con cadena (Chanel) queda muy canchera si la lleva una
chica de 20 años pero si la lleva una persona de más de 50 años, no
la rejuvenecerá sino todo lo contrario.

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Las prendas deben reflejar nuestro estilo de vida actual, que se vea moderno, que
sea dinámico, combinable, prendas intercambiables entre sí.

4- ¿Cómo reconozco mi/su estilo de vida actual?

Hay que evaluar el guardarropa para saber el estilo de la clienta.

Se debe hacer un pequeño análisis del estilo de vida que lleva el cliente y como
debe ser el guardarropas. Por ejemplo, si trabaja 5 días a la semana en un ambiente
semi - formal, el 60% de las prendas deben responder a este estilo. Puede tener
otro 10 % de prendas formales para trabajo en diferentes ocasiones, luego otro 10%
para ocasiones especiales y el resto debe responder al tiempo libre y las actividades
que desarrolle en el mismo.
Una vez hecho este análisis hay que ver si los porcentajes coinciden con lo que
quiere la persona y con lo que posee dentro del guardarropa.

¿Como se hace una buena organización del guardarropa?

1. Por temporada:

Esta organización debe hacerse con cada cambio de temporada, se puede contratar
el servicio de asesoramiento o venderlo como un servicio aparte. Además de que
debe ser una costumbre de toda asesora el organizar nuestro propio guardarropas
en cada temporada.

- Evaluar el estilo de vida actual y si las prendas que hay en el placard

corresponden al mismo.

- Las prendas que no se usan, ya sea porque necesitan arreglo, porque no gustan
más o porque no son el talle correcto, deben estar en un lugar separado, no en
el mismo placard con las prendas que si se usan.

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- Hay que revisar y probarse todas las prendas, además de las que se presentan
como dudosas, ya sea porque no las usamos regularmente o porque no nos
gustan del todo como quedan. Analizar cada una si vale la pena arreglarlas, si
la seguiré usando ó si la regalo. Para eso ayudan las siguientes preguntas: ¿me
gusta el estilo, el corte, el color? ¿Corresponde a los diseños, cortes, estilos,
colores que mejor me quedan? ¿Está en buen estado?

- Las prendas que quedarán en el placard, deben ser las que realmente
favorecen, por ser la textura adecuada, por ser el color indicado, por tener una
excelente caída. NO se deben guardar prendas que sientan “más o menos”
bien, al igual que aquellas prendas que nos quedan muy chicas o muy
grandes, pensando “cuando adelgace o engorde las usaré”. Este es un
punto importante, porque suele ser uno de los errores más comunes y hay que
tratar de que no se vuelva a cometer.

Para lo cual la sugerencia es revisar todo el guardarropa, probarse todas las

prendas y clasificarlas en diferentes pilas de ropa;

- La primera con lo que voy a guardar en el placard esta temporada, que sería
las prendas que tienen un uso regular.
- La segunda corresponde a prendas que se van a regalar, donar, etc.
- La tercera debe contener prendas que se pueden arreglar ó reciclar.
- La cuarta debe tener prendas para limpiar y/o llevar a la tintorería, etc.
- La quinta pila son las prendas fuera de temporada que serán guardadas
aparte.

Se debe recordar que solo deben quedar en el placard prendas de uso regular.

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 ¿Cómo lo guardamos?

Se pueden guardar en cajas ó valijas. Para una mejor organización las cajas se
deben identificar con su contenido y a su vez separarlas, una que contenga
prendas inferiores, otra que contenga prendas superiores, otra puede tener
prendas de las cuales todavía no nos queremos desprender, etc.
La ropa guardada debe estar limpia, bien doblada y en buen estado.
No se deben guardar en bolsas de nylon, además, las fibras naturales como el
lino y la seda son telas que necesitan respirar, ya que sino respiran se pueden
poner amarillentas.
Secretito: Se puede usar clavo de olor para espantar polillas y no deja olor a la
ropa.

Lo que no se uso en 1 año, 2 como máximo, es probable que no se use más…

Se deben regalar todas las prendas que ya no usamos y sabemos que no vamos
a volver a usar. También esas prendas que ya no nos entran, o prendas gastadas
por el uso.
Si por algún motivo queremos guardar algunas prendas de diseños diferentes, telas
especiales, excelente calidad, deben ser guardados en una caja aparte, no debe
permanecer a la vista.

Excepción: prendas caras en buen estado, o prendas que tienen un valor agregado,
que podremos reciclar más adelante.

Es cierto que la moda se repite, que todo vuelve, pero vuelve renovado!!!
Así que si no son vestidos de fiesta o prendas muy exclusivas, no tiene sentido
guardarlo ya que cuando la moda vuelva, esas prendas no van a ser útiles.
Los zapatos buenos y que vale la pena “rescatar”, se pueden llevar a arreglar,
cambiar tapitas, teñirlos, renovarlos para que queden como nuevos.

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Llegado el momento de guardar la ropa ésta se debe organizar por sectores;

La ropa se debe colgar en perchas. Hay perchas de diferentes diseños y

tamaños.
Las perchas forradas son ideales porque no marcan las prendas.

Todo debe estar colgado en la misma dirección, por categoría, por estación y
luego por color.

Pantalones: organizarlos en cada percha por color ó tonos similares. Lo ideal es

que no haya más de dos pantalones por perchas para poder verlos.
La línea de la plancha en el centro de la pierna del pantalón se hace con los
pantalones de vestir formal, no con los pantalones sport.

Jeans: se aconseja guardarlos en distintas perchas, no más de dos por percha,

según las características y la ocasión de uso de cada uno.

Polleras: de la misma forma, en perchas para polleras, por color ó tonos similares
ó estampados teniendo en cuenta texturas, largos y ocasión de uso.

Camisas: colgar una por percha, para evitar que se arruguen. Deben ir en perchas
que tengan el ancho de la camisa, así no se deforma la prenda. Pueden ir
acomodadas por color.

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Trajes: nuestra sugerencia es guardarlos por separado, por un lado los sacos y en
el otro sector los pantalones. De esta manera, es más fácil recordar que se pueden
usar las dos prendas con otras combinaciones. Solo se los debe llevar juntos a la
tintorería para evitar diferencias de color.

Blazers/Sacos/Abrigos: todos en el mismo sector junto con los Tapados

organizando las prendas de la más liviana a la más pesada.

Ropa de fiesta: se usa sólo en ocasiones, por lo cual no la necesitamos tener a

mano y recomendamos guardarla en un sector menos a mano. Para un cuidado
especial lo ideal es guardar la ropa de fiesta en bolsas.

Remeras de algodón, poleras, musculosas, etc.: se recomienda guardarlas

dobladas, en cajones o estantes, separadas por tipo de prenda ej.: manga corta,
manga larga, sin mangas, manga al codo.

Tejidos, sweaters: NO colgarlos porque se deforman! Especialmente los de hilo,

algodón o lana. Se recomienda doblarlos y separarlos por modelo ej.: poleras,
sweaters prendidos, sweaters finitos escote V, etc.

Ropa Interior: Separar en el mismo cajón la ropa interior diaria de la que pertenece
a “ocasiones especiales”.

Medias: lo más adecuado es destinar un cajón aparte con separadores y por color.
Así separar las medias sport de las de vestir (largas o para pantalón).

Pijamas: es muy común encontrar que cada uno guarda los pijamas en cajones. Es
útil y práctico tener los pijamas y camisones en un cajón, junto con medias para
dormir. Hay que recomendar actualizar esta parte del guardarropa que
generalmente se mantiene con menos atención y es donde terminan la mayoría de
las prendas que no usamos.

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Zapatos: se deben revisar, regalar los que están viejos y mandar a arreglar los que
se puedan reciclar. Además esto produce un cambio positivo en nuestra imagen
general.
Para guardarlos lo mejor es conservarlos en cajas, identificadas por fuera con la
descripción del zapato. Dentro de la misma, guardarlos enfrentados con el papel de
seda y también se los puede rellenar para que no se deformen.
También se los puede guardar en porta zapatos ó botineros, conservan su forma y
están a la vista aunque se pueden ensuciar más rápidamente.
Los zapatos de cuero necesitan descansar, lo mejor es alternar su uso para que
recuperen la forma.
Se deben cambiar por estación, es decir, no mezclar los zapatos de verano con los
de invierno. Siempre es recomendable tener zapatos de media estación.

Cinturones y pañuelos: Pueden ir colgados en una varilla porta cinturón en la

puerta del placard ó sino en una canasta donde se puedan ver.
Importante: el cinturón generalmente debe combinar con los zapatos, mientras no
sea una faja que tomaría el protagonismo del atuendo. Por el contrario, no es
necesario que los zapatos combinen con la cartera (a excepción de un evento formal
como puede ser un casamiento).

Carteras: Lo mejor es en un estante una al lado de la otra.

Separar las de fiesta de las carteras para todos los días.

Accesorios: Los accesorios debe estar lo más a la vista posible, así los podemos
incorporar y usar diariamente, porque si están muy bien guardados no se usan.
Ideal: caja divisoria con tapa transparente.
Los gorros y sombreros también funcionan como accesorios, generalmente
tendrían que combinar con los zapatos (de acuerdo al conjunto).

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Pilotos: pueden ser de cualquier color, no importa que no combine con lo que llevo
puesto, ya que su función es proteger la ropa de la lluvia. Van colgados con los
tapados.

Una vez guardado todo, se debe hacer una lista con las prendas o accesorios
faltan ó que hay que reemplazar.

- Pueden ser equipos o conjuntos.

- Puede ser una prenda para combinar con lo que ya se tiene.
- Puede estar faltando alguna prenda o accesorio básico.

De aquí se desprenden unos puntos importantes a tener en cuenta:

A. Hacernos la siguiente pregunta: Cuántos pantalones negros tengo? Más

de 2, no comprar más!
Chequear: que prenda se repite en el guardarropa? Recordar este dato antes
de salir de compras para no comprar repetido o siempre lo mismo.

B. Realizar una lista de faltantes básicos:

Es la lista a la cual nos referíamos anteriormente; que puede incluir zapatos,
pantalones, algún blazer de jean, una camisa blanca, un sweater negro, etc…

MAXIMIZANDO EL GUARDARROPA
Vestirse de la manera apropiada merece la siguiente reflexión:
El guardarropa debe reflejar perfectamente el estilo de vida, el tipo de cuerpo y
las reglas que impone cada profesión

Maximizar el guardarropa es la segunda etapa en la cual se armarán los conjuntos

con las prendas que hay en el guardarropa.

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Es un servicio que se puede realizar a continuación de la organización ó se puede
realizar solo si la clienta tiene su guardarropa en orden.

El objetivo de maximizar el guardarropa es crear conjuntos por temporada

con las prendas que tenemos actualmente en el guardarropa.

Para comenzar el servicio lo ideal es empezar por las prendas de abajo, por cada
pollera ó pantalón debemos poder combinarle 3 ó 4 prendas superiores, más
zapatos y accesorios. Es decir, por cada prenda armar 3 o 4 conjuntos completos.
Por cada saco debemos poder armar por lo menos 3 conjuntos diferentes.
Para realizar bien el trabajo, se debe probar todas las prendas del guardarropas y
probar los conjuntos completos.
Al ir armando los conjuntos, se toma nota de las prendas que le faltaría comprar.

El guardarropa debe estar en constante sintonía y cambio con el estilo de

vida y las actividades que realiza.

Si enfocamos bien el maximizar el guardarropa, obtendremos una idea clara

y precisa de lo que se necesita comprar y como priorizar el presupuesto.

Por donde empezar?

Se puede empezar con los pantalones, probarse de a uno y armar conjuntos
con tops, sweaters, zapatos, accesorios, sacos, todo completo, así vamos
probando todas las prendas inferiores y se van combinando con las superiores.
Se deben armar conjuntos para los diferentes momentos, es decir, para
fiesta, trabajo, fin de semana, etc.

Para aprobar cada conjunto hay que observarlo en un espejo de cuerpo entero
y pensar en la línea, la proporción y el balance. Si corresponde según el tipo de
cuerpo. Se obtiene una mejor perspectiva observando a la clienta por atrás de

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 ella, las dos frente al espejo. Hay que obtener el hábito de probar cada
conjunto.

Objetivo:

- Sacar el máximo provecho de todas las prendas que están en el

guardarropa.
- Realizar una lista de todos los faltantes para completar los conjuntos.

Algunos ejemplos a la hora de Maximizar el guardarropa:

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 VIAJES
El desafío es poder estar preparado para las diferentes situaciones que se
pueden presentar sin la necesidad de viajar con mucho equipaje.

- Debe darse el tiempo para hacer y planificar la valija, no se debe hacer a

las apuradas.

- Evitar sobrecargar la valija.

- Llevar prendas que realmente nos gusten y usemos a diario, no es

conveniente llevar eso que nunca usamos, porque por alguna razón no se
ha usado hasta ahora.

- Para poder planificar correctamente lo que uno va a llevar, realizar un

listado de los conjuntos a usar por día.

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- Puede ser que luego cambiemos los conjuntos, pero es importante
previamente organizarlo así no nos olvidamos de nada.

- Es aconsejable pensar en el clima, las obligaciones o actividades que

vamos a realizar y según eso elegir las prendas.

- Elegir texturas y tejidos resistentes a las arrugas.

- Hay diferentes tipos de viajes y el secreto es poder identificarlo para armar

la valija de la forma mas adecuada. Los viajes de negocios necesitan una
vestimenta diferente a los viajes deportivos, o de vacaciones, como
también depende el lugar y el tipo de vacaciones.

- Si el viaje es de trabajo y el trabajo es muy formal, hay que imitar a los

hombres y viajar con porta trajes y un bolso chico y/o maletín.

- Es aconsejable llevar prendas intercambiables y colores combinables entre

si.

- Tener en cuenta los zapatos que uno va a llevar y de acuerdo a eso armar
los equipos, para evitar llevar zapatos de más. Tres pares de zapatos para
una semana es suficiente.

- Llevar una prenda inferior que combine al menos con dos superiores para
tener más opciones y zapatos que combinen con varias prendas y sirvan
para diferentes usos.

- Darle importancia a los accesorios que pueden transformar los conjuntos y

ocupan poco lugar. Llevar varios diferentes que realzan los conjuntos y los
transforman en más diurnos o nocturnos. Ej.: pashminas, cinturones,
pañuelos, cartera, aros, pulseras, collares, etc.

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 - Uno de los errores más comunes que se suele cometer es pretender usar
prendas que uno no usa en su país.

- Es preferible elegir dos sweaters finitos en vez de uno grueso, que ocupa
más lugar.

- No es ideal compartir valijas, si se debe compartir entonces es preferible

mezclar la ropa que dividir la valija por sectores para cada uno.

- Para no olvidarse nada, revisar cada sector del placard para ver que no
falte nada.

- Una regla importante de la elegancia es NUNCA viajar con jogging. Solo se

debe usar el jogging y las zapatillas para ir al gimnasio o estar de entre
casa. Es cómodo pero no es elegante.

 CONSEJOS PARA EL ARMADO DE UNA VALIJA:

- Las prendas mas pesadas, mas grandes y/o gruesas deben ir debajo.
- Las prendas mas sensibles a las arrugas deben ir arriba.
- Los zapatos pueden ir al costado de la valija rellenando los huecos que
quedan al armarla, o pueden ir arriba de todo.
- Para sacar el máximo provecho al espacio, las carteras al igual que los
zapatos, se los puede guardar con alguna pertenencia dentro (ej.: medias,
ropa interior, etc.)
- Se recomienda llevar una bolsa extra para poner la ropa sucia.

o Como doblar las prendas antes de guardarlas en la valija:

Como doblar un saco – campera:
- Primero, vaciar todos los bolsillos.

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- Colocar las mangas dentro de la campera y luego dar vuelta toda la prenda de
tal manera que quede la forrería del lado de afuera.
- Doblar la prenda por la mitad, se puede guardar dentro de una bolsa y
colocarla en la valija.

Como doblar pantalones:

- Primero, vaciar todos los bolsillos.
- Los pantalones deben ser siempre lo primero que se guarda.
- Colocarlos doblados al fondo de la valija. Si guarda más de uno, debe
guardarlos enfrentando cinturas con botamangas.
- Luego colocar las demás prendas en la valija.

Como doblar una camisa:

- Abrochar todos los botones.
- Apoyar la camisa sobre una superficie lisa boca abajo y doblar las mangas en
una línea a la altura de los hombros.
- Doblar la camisa por la mitad debajo de la línea de cintura. Esto va a prevenir
que quede marcada la línea en el medio del torso.

Como guardar zapatos:

- Siempre deben guardarse en bolsas.
- Colocar los zapatos en los bordes de la valija para evitar que las prendas se
doblen.
- Recordar que es una buena idea siempre llevar puestos los zapatos más
pesados el día del viaje.

TIPS:
- Llevar un bolso de mano con objetos que pueda necesitar en el viaje.
- Llevar un chal o un sweater para el avión.
o EJEMPLOS DIFERENTES VALIJAS PARA VIAJES:

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Viaje de Negocios:

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 LOS CLÁSICOS DE LA MODA:

 El Vestido Negro:
El vestido negro engloba un concepto tan atractivo que ha llevado a generaciones
de mujeres a usarlo. Cuando se hace referencia a un vestidito negro todos saben
de qué se está hablando, un vestido que es lo suficientemente simple para vestir
natural, si bien es lo suficientemente elegante como para destacar que la mujer que
lo viste tiene buen gusto.
Esta deliciosa ambigüedad es lo que vuelve tan atractivo al vestidito negro.
A veces seductor y otro recatado, osado o modesto, elegante o informal, es uno de
los principales caballitos de batalla.

El negro es un color provocativo. Dicen que cuando una mujer se pone un vestido
negro, demuestra que es sofisticada, sensual y segura de sí misma.

El negro también sugiere una elegancia uniforme que transciende la moda.

El vestido negro se define por aquello que no es. No se caracteriza por su

suntuosidad, sino que más bien le permite brillar por sí misma a quien lo viste.

Cocó Chanel decía que no es fácil sobresalir vestida con un simple vestido negro.

Generalmente se le atribuye el vestido negro a Chanel, porque encarna todo aquello

que ella representaba: modernidad, practicidad, funcionalidad y una moderada pero
marcada sensualidad. Además la revista Vogue publicó en 1926 un famoso vestido
negro de su autoría, así que bien se le puede atribuir el mérito.

Igualmente, el vestido negro, fue producto de la necesidad. A medida que las vidas
de las mujeres se volvieron más ajetreadas y su nivel social dependía menos de
exhibir la riqueza de los hombres con quienes estaban casadas,
necesitaron ropa que tuviera estilo pero que fuera cómoda, elegante, versátil, linda
y práctica. El vestido negro reunía todos los requisitos.

En la década del 30, la ropa era austera y seria, el negro encajaba perfecto en la
atmósfera reinante.

Las décadas del 40 y 50, fueron las décadas de oro del vestido negro, las mujeres
tenían uno o dos seguro y la revista Vogue decía que era “esencial tener mínimo un
vestido negro”.

El vestido negro de Audrey Hepburn en “Desayuno en Tiffany’s” y el que lució Jackie

Kennedy en el funeral de su marido son dos de los vestidos más admirados de la
historia del vestido negro.

Porque el mundo de la moda ama el negro? Porque es seductor, elegante, práctico,

misterioso y sofisticado. El negro hace desaparecer la preocupación de que ponerse
cada mañana porque siempre es apropiado. Se promocionan otros colores como
alternativa del negro, pero ninguno es tan efectivo.

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  El traje:
Un buen traje representa el triunfo de la estructura y la planificación. Puede hacer
que una mujer luzca más alta, más delgada, más fuerte y más segura de lo que
realmente es.

Los trajes pueden ser tanto con pantalones como con falda, se considera que los
trajes con falda son para ocasiones mas formales, mientras que el traje con
pantalones es para todo terreno.

Para que un traje cumpla su función no debe llamar la atención porque su finalidad
es hacer que quien lo lleva luzca elegante, y la elegancia nunca es llamativa.

En el mundo de la moda, el traje es sinónimo de poder, el traje con falda transmite

un tipo de autoridad más neutra y más femenina.

Como muchas de las prendas femeninas, el traje proviene de la vestimenta

masculina.

Gracias a Chanel y a innovadores como ella, el traje se convirtió en un elemento

esencial del guardarropa de las mujeres, en especial de aquellas que trabajan.

El smoking de Saint Laurent era el más sofisticado de los trajes con pantalón.
Antes de este se asociaban a los trajes con pantalón con mujeres poco femeninas
y era adoptó en gran medida por celebridades que se animaban a usarlo.

Saint Laurent suavizo el corte del smoking para hacerlo menos categóricamente
masculino. En las pasarelas mostraban el smoking con tacos altos, labios pintados
de colores brillantes y delicadas blusas, detalles que destacaban mas aun la
feminidad de smoking.

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Diseñadores como Giogio Arman y Donna Karan fueron los que alivianaron las
raíces de las prendas con sus líneas fluidas y lánguidas.

Tanto Arman como Karan eran fanáticos del traje con pantalón, una opción cada
vez mas aclamada de los años 90.

 El jean

La elegancia potencial de los jeans no depende del dinero, los jeans que se
compran por U$S 40.- en Gap y aquellos que llevan las etiquetas de diseñadores y
tiene un precio mucho mas alto representan lo mismo, en parte, por su capacidad
camaleónica de quedar bien con cualquier cosa, desde una remera hasta un
corsé.

Los jeans son una forma simbólica de burlarse de las ideas de la burguesía sobre
lo que implica vestirse apropiadamente y de afirmar que uno es natural,
despreocupado, juvenil, un rebelde de corazón que no se ata a convicciones.

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Cuando las celebridades y los políticos quieren demostrar que son ciudadanos
comunes optan por esta prenda.

Levi Strauss confecciono el primer par de jeans, jamás pensó que iba a crear un
imperio en la moda. Hacia pantalones y otras prendas de trabajo para los mineros
y así Strauss ingreso en el negocio de la confección cuando Jacob Davis (sastre)
tuvo la brillante idea de remachar los bolsillos de los pantalones de trabajo para
que fueran mas fuertes.

De esta forma se asociaron y patentaron estos nuevos pantalones de jean

mejorados con los remaches, sin darse cuenta que entraría a la historia.
El jean patentado fue el 501 que data de 1890.

Los cowboys prefirieron los jeans Wrangler ya que fueron diseñados teniendo en
cuenta las necesidades de estos, tales como bolsillos mas largos para que no se
sentaran sobre sus billeteras mientras cabalgaban, remaches mas suaves para
que no rayaran las monturas y presillas extras para que soportaran el peso de los
cinturones.

Otro factor que contribuyó al crecimiento de la popularidad del denim fue el

comienzo del rancho de vacaciones durante la Depresión de la Bolsa en 1930.
Los rancheros alquilaban habitaciones y los que iban querían lucir como cowboys,
algunos llevaban a sus mujeres y estas debían arreglarse con los jeans de
hombres.
En 1935 Levis reacciono ante esta demanda lanzando LADY LEVIS.
Tenían cintura más angosta y caderas más generosas para honrar el cuerpo
femenino.
Ese mismo año los jeans hicieron su primera aparición en las revistas de moda,
cuando Vogue público un artículo sobre la moda en los ranchos de vacaciones.

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Cuando los años 60 hicieron paso a los años 70 los jeans ya eran parte del paisaje
internacional, el denim se había constituido en la tela elegida para una sociedad
cada vez más informal.

Entre los nombres que decoraron las colas de la década del 70 se encuentran
Calvin Klein, Gloria Vanderbilt, Fiorucci, Jesús Jeans, Sergio Valente y Studio 54.
Los jeans de diseñador costaban dos o tres veces más que un jean común y la
publicidad se centraba en la sensualidad del jean.

Hoy la tendencia de las mujeres se centra en la comodidad del jean y la

sensualidad de los tacos altos, cada vez más y más mujeres están combinando
ambos.

 El suéter de cachemira

Valorada desde la época del imperio romano por su incomparable suavidad, por
ser un tejido ligero, vaporoso e increíblemente acogedor, la cachemira es un
símbolo persistente de riqueza.

La cachemira la produce un solo tipo de cabra, que viven en las montañas de

China, Mongolia y en menor medida Afganistán e Irán.

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Se necesitan por lo menos 250gr de cachemira para hacer un suéter de mujer,
esto implica que se obtiene un tercio de suéter por cabra. Si se tiene en cuenta la
concentrada área de producción, sumada a la limitada cantidad de materia prima,
se comprende por qué siempre la cachemira ha estado relacionada con la riqueza.

Los cabellos largos y delgados no solo abrigan, sino que además es menos
probable que hagan pelotitas. Las fibras cortas y gruesas no abrigan tanto y hacen
pelotitas después de algunas posturas. Entonces, si un suéter de cachemira es
demasiado barato hay que desconfiar.
La cachemira era valorada antes de que existieran los suéteres. Estuvo
esporádicamente de moda en Europa, a comienzan del siglo XIX, cuando las
tropas victoriosas de Napoleón regresaron con chales de cachemira que habían
tomado de los derrotados guerreros egipcios.
Los franceses consideraban a los chales más bien femeninos y se los regalaban a
sus esposas y novias.
Estos chales eran los más livianos y abrigados que cualquier prenda que existiera
en Europa.

Coco Chanel fue una precoz adoradora de los suéter y comenzó a venderlos en su
local y en la década del 20 la moda se relajó considerablemente y el suéter se
impuso.

La diseñadora Elsa Schiaparelli comenzó su carrera en 1928 con un suéter tejido

a mano.
El suéter de moda en esa época era suelto, con escote en V y largo hasta las
caderas. Era la prenda perfecta para vestir sobre el cuerpo delgado y chato que se
consideraba ideal.

Al comienzo se usaban principalmente para actividades deportivas y otras

reuniones informales. Pero una vez que las mujeres experimentaron su comodidad
comenzaron a usarlas para otras ocasiones.

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En la década de 1930 los cuerpos se volvieron más redondeados y los suéteres se
achicaron para marcar más las curvas. El mayor hallazgo de la época fue la
creación del twinset: un pulóver de mangas cortas que hace juego con un cardigan
de mangas largas.
El twinset se asociaba especialmente a las estudiantes quienes los coleccionaban
de todos los colores.

El suéter era una prenda necesaria durante la Segunda

Guerra Mundial, cuando los lugares públicos por lo
general no tenían calefacción. Los usaban debajo de los
sacos o con falda o con pantalón y muy a menudo tenían
hombreras, ya que las espalda anchas estaban de moda
en ese momento.

El New Look de Dior de fines de la década de los 40

desechó la informalidad de los suéteres, pero para
muchas mujeres norteamericanas siguió siendo una
prenda esencial.

 La camisa blanca
La camisa blanca es un icono del estilo norteamericano al igual que los jeans.
En todo el mundo las mujeres usan camisa blanca, pero es la forma en que se
viste la camisa blanca lo que la vuelve tan inherentemente norteamericana.

La camisa blanca transmite dinamismo y eficiencia, una simplicidad que no deja

espacio para detalles recargados. Su color poco práctico le confiere un toque de
aristocrático, mientras que su accesibilidad la convierte en una favorita de las
masas. Es viable para los consumidores de todo tipo de ingresos.

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El blanco connota pureza e inocencia, en la cristiandad el blanco es el color de la
perfección celestial. Por supuesto el blanco es el color de los vestidos de novia, si
bien el vestido de satén blanco de la reina Victoria en 1840 inicio una tendencia
entre las mujeres de clase alta, la mayoría de las mujeres de clase media y baja
continuaron casándose con el color que mas les gustaba.

Dado que el blanco es tan poco práctico, vestirlo implica cierto elitismo.

La camisa blanca moderna surgió de la ropa interior masculina. Hasta fines del
siglo XVIII, se suponían que las camisas de los hombres no debían verse. Se
usaban como un elemento de separación entre el cuerpo y la prenda externa.

Una vez que los hombres adoptaron la sobriedad del traje y la camisa como
uniforme, hacia fines de siglo XIX, la limpieza de la camisa cobro una nueva
importancia. La pechera y los puños de la camisa estaban a la vista. Había ya
mayor énfasis en la pulcritud y, por lo tanto, debían estar limpios.

A inicios del siglo XX, la camisa de algodón era un elemento clave del guardarropa
norteamericano, el complemento ideal para la falda acampanada que en ese
momento estaba de moda.

Una de las primeras mujeres que reconoció el atractivo de la camisa blanca fue
Coco Chanel. Probablemente le atrajo su simplicidad por que era muy diferente de
lo que todas las demás mujeres usaban y Coco siempre luchaba por ser única.
Cuando otras mujeres se dieron cuenta de cuan atractivas eran estas prendas
simples, ellas también las adoptaron. Combinadas con los trajes de la guerra, la
camisa blanca se convirtió en el sello distintivo de la nueva forma de vestirse.

La clásica camisa blanca de la década de 1920 era la de estilo marinero, que se

adornaba con una faja a la altura de las caderas. Se usaban para jugar al tenis y al

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golf, algunas versiones más elaboradas se usaban con trajes. Junto con faldas
tableadas, sombreros tipo cloche y zapatos con tira abotonada.

Los años 20 también fueron testigo del nacimiento del estilo garconme, pelo corto
y camisas, trajes y corbatas de hombre. Si bien pocas mujeres adoptaron este
estilo de pies a cabeza, la moda de usar una camisa con corbata arrasó.

La siguiente vez que la camisa blanca tuvo un fuerte impacto en la moda fue a
finales de la década de 1940, cuando las quinceañeras comenzaron a usar las
camisas viejas de sus padres con Jean. Si bien los adultos lo criticaban por
considerarlo descuidado, las adolescentes adoraban este estilo, que gozo de
popularidad hasta la década de 1950, pero solo se usaban para actividades
informales.
Para las demás actividades la camisa blanca de la década de 1950 tenia pinzas,
estaba almidonada y planchada a la perfección.

La versión más costosa de la camisa blanca perfecta fue la camisa Bettina,

confeccionada por Hubert de Givenchy para su primera colección en 1952, y
bautizada así por la modelo que la lució.

Diseñadores como Mary Quant jugaron con su atractivo infantil al combinarla con
diminutos jumpers y zapatos de Guillermina.

Para 1973, los diseñadores comenzaron a recurrir a las líneas fluidas, que incluían
camisas blancas con accesorios, que a menudo se usaban debajo de suéteres o
chalecos.

Los hombres ejecutivos han usado camisas blancas durante generaciones y

siempre han dado el respeto por sentado. Al igual que los hombres, se suponía
que las mujeres debían usar camisas blancas y trajes oscuros. Fue suficiente para
que la camisa se convirtiera en mala palabra. Es probable que por ese motivo

10
muchas mujeres adoptaran camisas de colores más brillantes en la década de
1980. Sin embargo la camisa blanca seguía simbolizando el buen gusto y la clase.

Los comienzos de los años 90 fueron una buena época para la camisa blanca, en
parte porque empresas como Gap y J. Crew lograron que las prendas básicas
volvieran a ser sensuales y elegantes.
Luego la camisa blanca desapareció por algunos años a mediados de la década,
pero para 1998, Marc Jacobs y Narciso Rodriguez, estaban confeccionando las
camisas blancas.

En las últimas temporadas, la blusa blanca con accesorios ha sido la más

privilegiada.

 Los tacos altos

Los zapatos son reveladores, al mirar los zapatos de una persona, uno puede
descubrir sus objetivos y expectativas.

La tendencia minimalista que imperó desde mediados a fines de los 90 hizo el

surgimiento de algunos diseños de zapatos extremadamente altos ya que era el
único accesorio permitido por los expertos en la moda.

11
Si bien los códigos de vestimenta se han relajado lo suficiente como para incluir
colores más brillantes y abundantes volados, la importancia de los tacos como
parámetro de la moda sigue siendo incuestionable.

Siempre han existido los exclusivos diseñadores de zapatos, pero la prueba de la

importancia actual de los tacos altos es que diseñadores tales como Jimmy Choo
y Manolos Blahnik son tan conocidos como Madonna.

Jimmy Choo es un diseñador de Londres, que se especializa en zapatos de taco

alto muy adornados y botas con taco aguja.
Los zapatos de Manolo Blahnik son tan sofisticados y exclusivos como su creador.
Maravillas que se sienten como plumas, confeccionadas con cuero, terciopelo y
brocato.
En la serie SEX AND THE CITY, se menciona a Blahnik con tanta frecuencia que
un espectador desprevenido podría pensar que es el quinto integrante del elenco.

Por qué los tacos altos son tan cautivantes? Por una razón muy especial, en la
actualidad, son el único calzado del sexo femenino.

En el presente usar tacos altos se relaciona estrechamente con el prestigio social

y profesional. En la década de 1980, las mujeres demostraban que tenían poder y
status usando zapatillas en la calle y poniéndose los tacos altos cuando llegaban a
la oficina.

Ambos sexos vestían tacos altos en la corte de Luís XIV, preferentemente de color
rojo, era una prerrogativa de la nobleza. Pero a medida que la vestimenta de los
hombres se volvió menos elaborada, los tacos altos comenzaron a formar parte
del mundo femenino.

Solo después de la Primer Guerra Mundial los zapatos de las mujeres comenzaron
a cobrar importancia. Antes de la década de 1920 los zapatos no cambiaban

12
demasiado de un año al otro. Existe una explicación, en el pasado tenían muchos
accesorios, todo muy visibles, de los cuales ocuparse. Dado que los zapatos
estaban ocultos debajo de las capas de las faldas y enaguas, se elegían por su
calidad y no por su elegancia.
Pero cuando en la decaída de 1920 se acortaron las faldas, tanto los zapatos
como las medias cobraron una nueva importancia.
El color también comenzó a ser una importante característica de los zapatos.
Antes siempre estaban restringidos a prácticos tonos de marrón y negro.
Para la década de 1930 las mujeres usaban tacos altos.
Cuando el cuero comenzó a escasear, quienes hacían zapatos (Salvatore
Ferragamo) recurrieron al taco de corcho, un estilo que en la actualidad se asocia
con los años de la guerra.

El taco aguja se inventó a comienzos de la década de 1950, cuando apareció fue

criticado por los médicos por causar problemas de columna.

En los años 70 y mediados de los 80 el taco aguja no estuvo de moda, vuelve en

el otoño de 1997 cuando Tom Ford diseño unos zapatos de charol, con punta de
metal, para Gucci.

En el otoño del 2001 Manolo Blahnik cancelo la fabricaron de unos tacos aguja
potencialmente letales. El zapato en cuestión tenía un taco de titanio de 9 cm de
altura, con el diámetro de una aguja de tejer. Era un taco capaz de agujerear una
alfombra. Si quien lo usara pisara a una persona, sin duda le travesearía un pie,
explicó el vocero de Blahink. También existía la posibilidad que se confundieran
los zapatos con armas en las máquinas de rayos X de los aeropuertos. Esta fue la
gota que hizo que Blahnik decidiera sacar este modelo del mercado. A pesar de
estas dificultades, decidió rediseñar el zapato con un taco menos peligroso.

13
  Las perlas

Aún en la actualidad relacionamos a las perlas con las damas. Las perlas son
sutiles, discretas, se pueden utilizar hasta en un desayuno y tiene un cierto aire
aristocrático.
Se necesita a un profesional para distinguir las falsas perlas de las reales.

Las perlas se arruinan con los perfumes, el aceite, el cloro, el fijador de cabello y
la transpiración. Por ese motivo se deben limpiar con un paño suave después de
cada postura.

Un método que utilizaban los comerciantes para distinguir si eran verdaderas era
pisándolas, si se rompían eran falsas, mientras que las genuinas salían rodando
indemnes.

La implacable reputación de las perlas se origina en el hecho de que son

naturalmente perfectas. A diferencia de los diamantes, esmeraldas o zafiros, las
perlas no necesitan ningún pulido ni terminación para lucir imponentes. Esto las ha
convertido en un símbolo poderoso e inocencia, por eso a menudo se regalan
perlas a las mujeres que ha alcanzado algún hito, el cumpleaños de 15, la
graduación, el casamiento, el nacimiento de un hijo.

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Los collares de perlas se clasifican con su longitud y los nombres tienden a ser
bastante románticos. Un collar princesa, mide entre 43 y 48 cm. de longitud. El
más extravagante de todos es el SAUTORI que mide como mínimo 110 cm. y a
menudo tiene broches ocultos que permite dividirlo en varias vueltas.

Las perlas son un legado especialmente elegante, no son solo una posesión, sino
un emblema de feminidad.

Si bien en general se asocia a las perlas en color blanco, pueden ser de todo los
tonos, incluyendo el rojo, el rosa, el amarillo y el negro.
Cuanto más grande es una perla, mas probable es que sea barroca o de forma
irregular mas que esférica.
Un buscador de perlas puede pasarse la vida tratando de buscar la suficiente
cantidad de perlas idénticas para un collar y nunca lograrlo. Esta escasez hizo que
las perlas fueran especialmente preciadas y contribuyo a su enorme valor.
En la actualidad el 0,5% de todas las perlas son naturales, el otro 99, 5% de las
perlas que se venden son cultivadas.

El proceso de cultivo fue desarrollado hace mas de tres mil años por los chinos.
Mikimoto refinó el proceso en Japón durante la década de 1880 que se usa en la
actualidad.
A Mikimoto le rechazaron las perlas por considerarlas falsas cuando trato de
venderlas por primera vez. Pero ya por la década de 1920 las perlas naturales
eran tan poco comunes que esta escasez produjo un cambio en la opinión pública.

En la década de 1930 las perlas cultivadas ya se aceptaban como perlas reales.

En la actualidad, si bien Australia, Taiwán, Myanmar y China son también
importantes productores, los técnicos japoneses controlan la industria de las
perlas.

15
En el siglo XIX las perla blancas, con su vinculación a la virginidad, eran las únicas
joyas que podían usar las mujeres solteras, las perlas negras eran las únicas joyas
que podían usar las mujeres viudas.

La Belle Epoque, fue un período de esplendor para las perlas.

Coco Chanel que despreciaba la moda recargada propia de esa época,
probablemente ya se imaginaba como usaría las perlas, “Con un suéter negro y un
collar de perlas de diez vueltas Chanel revolucionó la moda”.

Chanel decía que las mujeres debían tener un collar de perlas, si eran falsas, que
importaba? Lo que realmente importaba era el efecto. Chanel usaba una
combinación de perlas reales y perlas falsas, con un vestido negro, con
pantalones, con faldas de volados en los años 30, con los elegantes trajes que
creo en los años 50.
Transformó la eterna asociación de las perlas con el nivel social y la riqueza en un
placer en el que podían acceder todas las mujeres.

Durante los siguientes treinta años, las perlas, tanto falsas como verdaderas
fueron usadas por mujeres de todos los niveles económicos y sociales.

En las décadas de 1960 y 1970 no era bien visto ser una dama, tenías que ser
MUJER. Incluso aquellas que tenían perlas, decían que eran mujeres, no damas.
En 1970, Diane Von Furstenberg posó con una de sus creaciones y un impotente
collar de perlas, “Siéntase como una mujer, use vestidos”.

En la década de 1980 las perlas recuperaron en parte su atractivo perdido, cuando

las imponentes perlas del sur del océano Pacífico se convirtieron en un símbolo
del éxito YUPPIE.

En el 2002, RIMMEL, una línea de cosméticos inglesa, lanzo una campaña

publicitaria donde se mostraba a Kate Moss usando un suntuoso collar de perlas.

16
 En el 2001, la colección de joyas Chanel incluía un
importante anillo con perlas. Todo esto demuestra que las
perlas siguen tan vigentes como siempre.

 El impermeable

El tradicional color beige es sobrio y distinguido, absolutamente funcional.

Si bien el impermeable siempre está de moda, su popularidad sube y baja.

La sensualidad elegante del impermeable tiene sus raíces en los orígenes del
sobretodo de la guerra.
Durante la Primer Guerra Mundial surgió la
guerra de trinchera a trinchera y el pie de
trinchera, se inventó el impermeable. Una vez
más, los británicos estuvieron detrás de esta
innovación. La intención de este saco era
mantener a los soldados secos y abrigados
en la trinchera. Por esta razón, casi todas las
partes del impermeable cumplen una función utilitaria.
Se confecciona con una tela impermeable llamada “gabardina” y era lo
suficientemente largo como para que sirviera de frazada. El hecho de que fuera
17
cruzado permitía que fuera más abrigado y la capa interior de lana era
desmontable para que pudieran usarlo durante todo el año. Las charreteras se
desabrochaban para asegurar la correa de un rifle y las presillas del cinturón eran
argollas de metal que podían utilizarse como ganchos para granadas. El canesú
separado sobre los hombros y la solapa fruncida funcionaban como toldo
impermeable de una carpa, ya que desviaba el agua y mantenía seca la capa
subyacente. Los voluminosos bolsillos eran lo suficientemente grandes como para
guardar mapas, provisiones y municiones extras. El cuello forrado en lana podía
levantarse y las hebillas en los puños se ajustaban para que no penetrara la lluvia.
Muchos de estos detalles, si bien en la actualidad son solo vestigios de lo que
fueron, pueden verse todavía en un impermeable moderno.

Burberry, un nombre consagrado en el mundo de los impermeables, estaba a

cargo de confeccionarlos para los soldados británicos.

La compañía Burberry fue fundada en 1856 por Thomas Burberry. El negocio

crecía de manera constante durante los 14 años siguientes, pero fue en 1880,
cuando Burberry diseñó la tela de gabardina.
Su objetivo era crear una tela que preservara de las inclemencias del tiempo a los
médicos rurales durante sus visitas.

En la década de 1890 se confecciono el primer impermeable con esta nueva tela,

y fue un éxito rotundo e inmediato.

Si bien el impermeable jamás tuvo como finalidad ser una prenda de moda, ha
sido abogado de muchos diseñadores, en especial los franceses Yves Saint-
Laurent y Jean-Paul Gaultier.

Saint-Laurent fue el primero que presento un impermeable en 1968 y continúo

incluyéndolo a lo largo de su extensa carrera. En sus manos, el impermeable se
convirtió en una prenda más natural y casual.

18
 En los últimos años, el impermeable ha sido
redescubierto por una nueva generación.
Diseñadores como Marc Jacobs u Oscar de la
Renta han incluido impermeables en sus
desfiles.

Cientos de revistas han declarado que es un “clásico” sin el cual un guardarropa

no está completo.

 El Pantalón:
El pantalón es de origen Celta. Su historia se remonta hace 2600 años.
La primera en introducir los pantalones para el uso femenino fue la feminista
Amelia Bloomer, quién diseñó una falda a la altura de la rodilla que se usaba con
unos pantalones anchos debajo, inspirado en el traje tradicional turco. Esta prenda
no tuvo aceptación, en parte porque el movimiento feminista de esa época era
considerado como una amenaza.
En el siglo XIX, las mujeres usaban unos pantalones tipo “bombachos” para andar
en bicicleta.

19
En 1880, la mujer incorpora la pollera pantalón para andar a caballo.
Poco después aparecen los pantalones como los que se usan hoy en día.
El uso generalizado del pantalón en la mujer se lo debemos a la guerra, ya que la
mujer necesitaba trabajar y realizar tareas antes hechas sólo por los hombres.
Cuando la mujer regresó al hogar, después de haber probado los pantalones,
quiso mantener su uso y fue Coco Chanel quien le dio un toque más femenino y lo
popularizó en las diferentes clases sociales.

 La Pollera:

Las primeras polleras o faldas de la historia, tienen su origen junto son el

miriñaque, también llamado crinolina, también armador, es una forma de falda
amplia utilizada por las mujeres a lo largo del siglo XIX que se usaba debajo de la
ropa. En realidad, el miriñaque consistía en una estructura ligera con aros de
metal que mantenía abiertas las faldas de las damas, sin necesidad de utilizar
para ello las múltiples capas de las enaguas que había sido el método utilizado
hasta entonces.

El miriñaque fue originalmente una tela rígida con una trama de crin y una
urdimbre de algodón o de lino. La tela apareció primero alrededor de 1830, pero,
hacia 1850, la palabra había venido a significar una enagua tiesa, o una estructura
rígida, en forma de falda con aros de acero diseñada para sostener las faldas del
vestido de una mujer en la forma requerida. No debe pensarse que la crinolina era
una estructura completamente rígida e inamovible, pues se balanceaba hacia
cualquiera de los lados con los movimientos de la mujer, y cualquier presión sobre
una parte de la falda provocaba un movimiento completo de la misma.

Los miriñaques fueron usados intensivamente en su extravagante forma original

alrededor de los años 1856 a 1866, alcanzando su máximo tamaño alrededor de
1860.

Alrededor de 1850, una situación generalizada de prosperidad en la economía

europea, impulsó una mayor complicación en el vestido; las faldas fueron

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agrandándose, efecto que se consiguió, en un principio, incrementando el número
de enaguas que se colocaban por debajo de la falda. La incomodidad y el peso
generado por estas enaguas, llevaron a que se diseñara la crinolina en 1856. La
gran impulsora y difusora en Europa de la crinolina fue la emperatriz Eugenia de
Montijo, durante el Segundo Imperio francés; desde allí se introdujo en España,
coincidiendo con el reinado de Isabel II, siendo denominada como miriñaque. Para
evitar mostrar las piernas por accidentes de viento, las mujeres solían llevar por
debajo unos pantalones que llegaban hasta los tobillos, normalmente acabados en
encaje, que en ocasiones asomaban por debajo de la falda, en señal de elegancia.

En los últimos años de la década de 1850, el tamaño de las faldas se desmesuró

tanto con el uso del miriñaque que impedía a dos mujeres entrar juntas en una
habitación o sentarse en un mismo sofá, ya que los volantes de las faldas lo
evitaban. A mediados de 1860, el miriñaque evolucionó, dejando la parte delantera
de la falda de forma recta, acumulando la crinolina en la parte de la espalda,
convirtiéndose en media crinolina.

Desde fines del siglo XIX hasta la falda como la usamos hoy en día, ésta ha
sufrido muchísimas transformaciones, sobretodo en referencia al volumen, la
cantidad de vuelo y al largo total de la falda, teniendo relación con lo “permitido y
lo prohibido” según la sociedad de cada época.

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Hoy podemos decir que el corte que mejor queda (en general) es la tipo evasée, y
para aquellas de cuerpos tipo rectángulo, la falda recta ó lápiz.

 Campera de Cuero:

La campera de cuero se ha convertido en todo un clásico de la moda que nació en

1929 con un fin: proteger al motociclista si se caía en el asfalto. Con los años se
convirtió en todo un símbolo de la moda y firmas como Balenciaga y Alexander
McQueen la presentan en sus desfiles como un clásico.

La chaqueta de cuero es versátil y no solo está pensada para la chica de look

rebelde, algo cool, algo chic, depende como se la combine puede quedar súper
bien en el equipo.

Se puede usar tanto en invierno (para frenar el viento) como en verano. Lo

importante es que sea de buena calidad y que la prenda esté correctamente
confeccionada. Las camperas confeccionadas en cuero de oveja son más suaves
y parecen seda al tacto.

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  Chatitas:

Se denomina bailarina (en España) a un tipo de zapato femenino plano, muy

sencillo y con el escote redondeado. El origen de la palabra se encuentra en el
calzado usado por las bailarinas de ballet.

Las bailarinas se caracterizan por su punta redondeada y se considera un calzado

de gran comodidad para llevar por ciudad. El origen de la bailarina hay que
encontrarlo en el balet clásico como imitación a las zapatillas que han venido
utilizando las bailarinas en sus representaciones desde principios del siglo XIX.
Las bailarinas han sido un calzado utilizado en diferentes épocas del siglo XX. Así,
se trata de un complemento tradicional en la moda de los años 50. Sin embargo,
se pueden considerar un tipo de zapato atemporal.

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Hoy están de nuevo en la calle las zapatillas usadas tradicionalmente para bailar
danza clásica, y como su nombre lo dice, este zapato se inspira en el ballet. Las
ballerinas o chatitas han sobrevivido a los drásticos cambios de la moda, han
conservado un lugar en el guardarropa y actualmente están de regreso.

Son una opción muy chic frente a los otros zapatos debido a que podemos
encontrarlos en una variedad muy grande de modelos y materiales. Las hay para
todos los gustos: de punta redonda ó más angulosa, en colores como el plateado
ó el dorado, con brillantina, más sencillas, de cuero, de piel, de gamuza o de tela,
con moños, o con un poco de taco. Además es un zapato liviano que facilita la
libertad de movimiento y por lo cómodas que son, quedan ideales para salir a
pasear e ir a trabajar.

Las ballerinas son los zapatos ideales para la época del año en la cual el clima ya
no está para tener los dedos descubiertos con sandalias, pero tampoco para usar
botas. Las ballerinas ofrecen a las piernas una apariencia estilizada y delicada.

Prendas Básicas de un Guardarropas

“La calidad en la ropa está determinada por la confección, la belleza de los

materiales, las terminaciones y los detalles. Pero, a menudo, todo esto no le
agrega calidad a la mujer. LA CALIDAD es algo interno”.Valentino

En la búsqueda de prendas básicas y clásicas lo más importante es que el

material sea excelente calidad.

Tener en cuenta el estilo de cada una y su actividad.

 4 trajes (blazer + pantalón) colores – negro, blanco/beige, maíz/gris, bordó

/verde oliva, pequeños motivos (pied de poule, etc.) - gabardina, corderoy,
lino, algodón, crepe.

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  4 tailleurs (blazer + pollera) colores en diferentes tonos que ítem anterior –
depende el estilo de cada mujer.
 3 blazers uno de color intenso, otro puede ser estampado, otro liso de color
neutro. Material: lana, corderoy, gabardina, algodón, lino.
 1 blazer de jean azul oscuro.
 4 camisas excelente calidad – colores varios.
 2 camisas blancas: 1 muy formal de excelente calidad y la otra más
desestructurada para utilizar durante el día.
 4 remeras excelente algodón/modal colores varios. Ideal para hacer
conjuntos más informales ej. Pantalón de vestir + remera de algodón.
 4 musculosas – colores diferentes a las anteriores para ser utilizadas debajo
de camisas o blazers.
 4 pantalones colores diferentes al traje y más sport – puede ser algunos con
pequeñas rayas o estampado, terciopelo, lino, crepe.
 3 twinsets ó sacos prendidos (conjunto de musculosa/cuello a la base o en V
y saquito del mismo tono con botones) colores varios para utilizarlos juntos o
por separado banco, negro, de color diferente a prendas superiores ya
compradas. Materiales: cachemire, hilo de seda, lana.
 Pañuelos tipo foulards en varios colores vivos, estampados.
 Bijou variada para modificar equipos.
 4 pares de zapatos – camel, negro, chocolate, bordeaux, ó el color de la
temporada.
 1 cartera lisa y 1 bolso estampado para combinar.
 3 jeans corte recto – azul oscuro, gris oscuro, azul claro, blanco/crema.
 2 vestidos a elección.

Para recordar: utilizar las prendas de jean ó de algodón para desestructurar un

equipo formal.
Los accesorios son claves a la hora de vestir ya que pueden modificar un
conjunto. Las carteras y los zapatos de buena calidad hacen la diferencia a la hora
de vestirse.

25
El ejemplo arriba descrito corresponde al guardarropa básico de una mujer
ejecutiva, hay que tener en cuenta que no se puede imponer este guardarropa tipo
a cualquier mujer. No se deben descuidar las actividades que cada una realiza a
diario.

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