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El documento describe la Escuela de Nancy y su principal exponente, Émile Gallé. La Escuela de Nancy fue un movimiento artístico del Art Nouveau que floreció en la ciudad de Nancy, Francia hacia 1900. Émile Gallé fue uno de los artistas más destacados de la Escuela, conocido por sus jarrones de cristal tallados con motivos florales y vegetales. Gallé se inspiró en sus estudios de botánica y poesía para crear obras de arte que integraban armoniosamente la forma y la naturaleza.
El documento describe la Escuela de Nancy y su principal exponente, Émile Gallé. La Escuela de Nancy fue un movimiento artístico del Art Nouveau que floreció en la ciudad de Nancy, Francia hacia 1900. Émile Gallé fue uno de los artistas más destacados de la Escuela, conocido por sus jarrones de cristal tallados con motivos florales y vegetales. Gallé se inspiró en sus estudios de botánica y poesía para crear obras de arte que integraban armoniosamente la forma y la naturaleza.
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El documento describe la Escuela de Nancy y su principal exponente, Émile Gallé. La Escuela de Nancy fue un movimiento artístico del Art Nouveau que floreció en la ciudad de Nancy, Francia hacia 1900. Émile Gallé fue uno de los artistas más destacados de la Escuela, conocido por sus jarrones de cristal tallados con motivos florales y vegetales. Gallé se inspiró en sus estudios de botánica y poesía para crear obras de arte que integraban armoniosamente la forma y la naturaleza.
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Durante la primera parte del siglo XIX, Francia estaba tratando de
recuperar la ciudad de Nancy económicamente. Uno de los factores que ayudó mucho fueron las grandes inmigraciones de los alemanes hacia esta ciudad. Fueron familias muy poderosas que no solo ayudaron en lo económico sino que también estimularon a las aspiraciones individuales y la vida cultural.
Nancy, al tener tanto apoyo económico, creció visiblemente tanto
en lo económico como en lo industrial ya que se enriqueció el mercado y la oferta mejoraron. También creció en lo académico. Gracias a este crecimiento, hacia 1900 Nancy fue considerada la ciudad más poderosa de Francia en todos los sentidos (político, económico y cultural). La ciudad vivía principalmente de la industria textil, las fábricas de cerveza y la manufactura de muebles, cerámicas y vidrios.
Hacia el 1900 fue cuando empezaron a florecer los artistas de
Nancy con la fundación de la Ecole de Nancy, en la cual Emile Gallé fue uno de los artistas más destacados, más dotado y polifacético .
En lo artístico se reflejó mucho la división del país ya que
empezaron a aparecer frecuentes símbolos e insignias en los productos las cuales tenían un significado muy fuerte, así es como nace la flor defensiva que apareció estilizada pero tenía un significado patriótico. Esta apareció en muchos de los productos de la escuela de Nancy.
Este movimiento llegó a distintas partes del mundo como París,
luego a Chicago, Turín, Londres, Munich y Bruselas.
Luego de la explosión de la primera guerra mundial, el Art nouveau
no pudo seguir funcionando sin embargo, la corriente dejó rasgos de ella en la ciudad de Nancy ÉMILE GALLÉ
No fue en Paris donde apareció el mayor arraigo del modernismo
francés sino que fue en Nancy una ciudad francesa, capital del departamento de Meurthe y Mosela en la región de Lorena, al noreste de Francia. Con ello el Art Nouveau francés alcanzo su cumbre con los jarrones de cristal de Emile Gallé. Emile galle nació en Nancy el 8 de mayo de 1846 y murió el 23 de septiembre de 1904. Su padre tenia un taller de fabricación de vidrios, muebles y cerámicas por lo tanto desde muy chico tuvo dominio de todo ese material, aunque estudio filosofía y botánica se vio fascinado con los vidrios japoneses los cuales conoció en su viaje a Londres en 1872, estos vidrios estaban expuestos en Londres desde la exposición universal de 1862. La influencia que recibió de los vidrios orientales fue lo que lo llevo a utilizar una técnica mucho más minuciosa que el uso para una fabricación más refinada y complicada que influyeron mucho en su estilo artístico. En 1874 se instalo en Nancy donde instalo una vidriaría, galle estuvo muy influenciado por el rococó lo cual se vio mucho en tanto en la escuela como en sus muebles. En el modernismo floral de Gallé se ve claramente la influencia de sus estudios botánicos ya que para el por ejemplo las flores no solamente son bellezas de la naturaleza sino que decía que estaban cargadas de emociones poéticas. Gallé también era un gran aficionado por la poesía tanto que en algunas de sus obras tallaba versos de algunos poemas de gran significado para él. Aparte de que en sus obras lo mas importante es la presencia de cosas naturales, estas estaban hechas de un amanera tan refinada que hacían que sus jarrones se elevaran a lo máximo de las expresiones artísticas ya que no solamente reproducía elementos de la naturaleza sino que también los hacia creando un efecto como de que todo estaba integrado hasta la forma del jarrón por ejemplo parecía integrarse a la naturaleza, lo mismo pasaba con sus muebles, etc. Algunas obras de Émile Gallé BIBLIOGRAFIA
.El Modernismo – Robert Schmutzler (Editorial Alianza)
.Modernismo - Sembach
.http://es.wikipedia.org /wiki/%C3%89mile_Gall%C3%A9 PARIS Introducción
En París el Art Nouveau se destaco con la exposición universal de
París en el 1900, en la cual el modernismo triunfo en cada aspecto de las obras de arte. El movimiento utilizo muchas innovaciones tecnológicas a fines del siglo XIX especialmente el uso del hierro a la vista, aprovechándolo mas allá de su función arquitectónica así como el uno de grandes piezas de cristal de forma irregular como por ejemplo los vitraux en la arquitectura. En este periodo también se vieron innovaciones en la joyería ya que tomaron muchos aspectos de la arquitectura (motivos naturales) para la fabricación de ellas y también aparecieron las artes graficas que son una creación de esta época. Joyería
El arte de la joyería volvió resurgió en el modernismo ya que en
esta época este arte fue muy desarrollado, tomando para ello aspectos similares a los de la arquitectura modernista. En la renovación de la joyería el cambio mas notable se dio en el esmaltado y en los nuevos materiales que se utilizaron como: ópalos y otras piedras semipreciosas. En los siglos anteriores la joyería fina se centraba en las gemas particularmente en los diamantes. Con el modernismo surge una joyería nueva que se ve motivada y encausada hacia el diseño artístico más que solamente en el despliegue de las gemas en particular. En París y Brucelas fue donde se lucio más la joyería del modernismo porque fueron en los lugares donde era más defendida. René Lalique fue el joyero mas destacado del modernismo, utilizaba los motivos naturales para realizar las joyas, las libélulas y hierbas (arte japonés) eran frecuentes motivos en sus creaciones ya que él no reproducía los motivos convencionales, también se centro en la imagen femenina. ARQUITECTURA MODERNISTA (Guimard)
El modernismo arquitectónico nace en Bélgica de la mano de
Henry Van de Velde y Víctor Horta. En Francia el arquitecto modernista mas destacado fue Héctor Guimard, nació en Lyon el 10 de marzo de 1864 y muere en Nueva York el 20 de mayo de 1942. Unas de las obras mas destacadas de Guimard fueron los accesos y pabellones de los metros que fueron construidos hacia 1900 cuando la exposición universal se realizo en París. En estas entradas se pueden destacar las lámparas eléctricas en formas de orquídeas construidas en hierro fundido y pintadas de color verde. La obra de las lámparas en forma de flor de Horta fue fuente de inspiración para Guimard al igual que las portadas metálicas y pabellones. Una de sus obras fue el bloque de viviendas Castel Béranger que lo comenzó a construir en 1894 y lo terminó en 1898. Cuando se creo el modernismo Guimard no solo creo los accesos del metro sino que proyectó viviendas que desde la estructura forman conjuntos unitarios y ornamentales. Guimard sobrepasa a Horta en cuanto a el trazado liso y deslizante de la línea (látigo) ya que los muebles y rejas de este parecen encerrados o anulados en si mismo. Sus obras tienen una unificación sintética y tratamiento ambiental. La simetría resulta muy recurrente en las obras de Guimard. Otra obra de Guimard muy relevante fue el auditorio del edificio Humbert de Romans construido en 1902 el cual resulta comparable con la Tour Eiffel como obra de ingeniería aunque este esté recubierto por piedra. La conversión del estilo de Guimard fue marcada por la visita al Hotel Tassel de Victor Horta en Bruselas donde encuentra los volúmenes geométricos de inspiración medieval de la estructura que se extiende a la utilización de la línea orgánica. Castel Béranger ART NOUVEAU
El Art Nouveau , también llamado modernismo es una corriente de
renovación artística que se dió a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. El nombre de esta corriente fue cambiando según el país en el cual se manifestara, por ejemplo, Art Nouveau se le dice solamente en Francia y Bélgica
Algunas de las características principales por las que se
identifica esta corriente son:
.la inspiración en la naturaleza
.el uso de la línea curva y la asimetría
.tendencia al uso de imágenes femeninas
.tendencia a la sensualidad y complacencia de los sentidos