Frank Sinatra
Frank Sinatra
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Frank Sinatra
Sinatra en 1957
Información personal
Nombre de
Francis Albert Sinatra
nacimiento
Causa de
Infarto agudo de miocardio
muerte
Nacionalidad Estadounidense
Religión Catolicismo
Características físicas
Cabello Castaño
Familia
Judith Exner
Pareja
Angie Dickinson
Educación
Información profesional
Instrumento Voz
Premios artísticos
Globos de Oro
Mejor actor - Comedia o musical
1958 • Pal Joey
Mejor actor de reparto
1954 • From Here to Eternity
Premio Cecil B. DeMille
1971 • Premio a la Trayectoria Profesional
Web
Índice
1Biografía
o 1.11915-1939 Primeros años de vida
o 1.21940-1953
o 1.31954-1959
o 1.41960-1972
o 1.51973-1998
2Relevancia pública y aspectos polémicos
o 2.1Vida privada
o 2.2Relaciones con la mafia
o 2.3Sinatra y Kennedy
o 2.4Inspiraciones
3Carrera musical y legado
o 3.1Vocalista de la orquesta de Harry James (1939)
o 3.2Vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey (1940-1942)
o 3.3La etapa Columbia (1943-1952)
o 3.4La etapa Capitol (1953-1961)
o 3.5La etapa Reprise (1961-1991)
4Discografía
5Filmografía
6Homenajes musicales a Sinatra
7Premios y distinciones
o 7.1Grammy[34]
o 7.2Emmy[35]
o 7.3Globos de Oro[36]
8En la cultura popular
9Referencias
10Fuentes bibliográficas
11Enlaces externos
Biografía[editar]
1915-1939 Primeros años de vida[editar]
Sinatra nació en un barrio de clase media de la ciudad de Hoboken (Nueva
Jersey) el 12 de diciembre de 1915, en el seno de una familia de
inmigrantes italianos. La familia de su madre, Natalina Garaventa, Dolly, (26 de
diciembre de 1896 - 6 de enero de 1977) era originaria de Lumarzo, provincia
de Génova, y la de su padre, Antonino Martino Sinatra Saglimbeni, provenía
de Palermo, Sicilia. Su madre, quien fue portavoz de distrito del Partido
Demócrata, trabajó como comadrona y en varias ocasiones estuvo en la cárcel por
practicar abortos ilegales.11 Su padre era boxeador profesional (peso gallo) y
propietario de una taberna que atendía por la noche, ya que de día trabajaba
como bombero. Se casaron, con la oposición de la familia de ella el 14 de
febrero de 1913.
Dolly dio a luz a su único hijo en un parto traumático tras el que quedó
imposibilitada para tener más hijos y que casi acaba con su vida y con la del niño,
al que los fórceps empleados le dejaron un tímpano perforado y una cicatriz detrás
de la oreja izquierda y el cuello. Tras recuperarse los dos, Francis Albert fue
bautizado en abril de 1916.
Durante su infancia y adolescencia, Frank desarrolla dos facetas características de
su futura personalidad: un carácter, recordaban sus maestros, fanfarrón y
revoltoso, ayudado por su afición al boxeo heredada de su padre; y su afición por
la música, que a los 9 o 10 años lo llevó a cantar en la taberna de su padre
acompañándose por una pianola12 (más adelante, entonaría canciones
acompañado de un ukelele). La mezcla de ambos rasgos llevó a Frank a intentar
imitar, tanto en el estilo como en la forma de vestir, a los grandes cantantes del
momento, como Bing Crosby, su principal modelo, o Al Jolson. En Sinatra
destacaría posteriormente como amistad influyente en sus primeros años la de
una anciana mujer judía, Mrs. Golden, a la que consideraba casi como una madre,
ya que su verdadera madre se ausentaba con frecuencia del hogar debido a su
constante actividad sociopolítica.
En su juventud, el atletismo y sobre todo la natación fueron parte de sus aficiones
favoritas. Sin embargo, nunca mostró mucho interés en los estudios, haciendo
novillos con frecuencia. Asistió al instituto A.J. Demarest pero lo abandonó
en 1931 sin graduarse y comenzó a trabajar como vendedor de periódicos en el
Jersey Observer, con su padrino. En esa época tuvo una vida de pandillero, que le
llevó a varios encontronazos con la policía, y trabajó en diversos oficios, como
camionero, recadero o cronista deportivo en un periódico, lo que le proporcionaba
los ingresos suficientes para comprarse ropa y ahorrar para poder comprarse un
coche.
En 1932 conoció a Nancy Barbato (1917-2018), que se convertiría en su mujer
en 1938. Con ella vio actuar en 1933 a Bing Crosby. Ambos cantantes se
conocerían personalmente diez años después, en septiembre de 1943.
En 1934 un encuentro con el músico Carlos Gardel le cambiaría la vida para
siempre. Su esposa Nancy se acercó a hablarle luego de un show, y le comentó
que Sinatra era un excelente cantante, pero que andaba acompañado de malas
influencias. Gardel se acercó a hablarle a Sinatra, y le comentó que él vivía la
misma vida en Buenos Aires, y le advirtió que lo deje para dedicarse a la música.
Así mismo, Gardel le sugirió que entre al concurso Major Bowes Amateur Hour.
Este concurso le ayudó a comenzar su carrera artística. Se presentó
acompañando al trío Three Flashes, que para la ocasión se hicieron llamar
Hoboken Four, y ganaron el primer premio, lo que les llevó a una gira patrocinada
por el programa. No obstante, por desavenencias con el resto de sus compañeros,
a los tres meses Sinatra abandonó la gira y regresó a casa.
Fue en esa época cuando, a pesar de su enorme admiración por él, empezó a
esforzarse en sonar diferente de Crosby con la idea de destacar entre los demás
cantantes. El principal problema técnico al que tuvo que hacer frente fue el de la
falta de potencia en su voz, ya que no sabía proyectarla. No obstante, su
experiencia radiofónica le enseñó que podía hacerse oír cómo y dónde quisiera
gracias al micrófono, al que convirtió en su principal aliado para, a través de la
radio, hacerse popular por todos los Estados Unidos en un breve tiempo.
Comenzó a dar conciertos y en 1939 entró como vocalista en la orquesta de Harry
Arden, lo que le permitió salir en antena todas las noches gracias a una emisora
de Nueva York, que radió sus conciertos desde bares y restaurantes de carretera.
Su talento fue pronto reconocido por Harry James, el trompetista de la orquesta
de Benny Goodman, que estaba formando su propio grupo, al que le invitó a
participar como vocalista. Dado que el protagonismo en la orquesta lo tenía
James, Sinatra tuvo que utilizar sus dotes de autopropaganda para llamar la
atención de críticos y espectadores, desarrollando la que se convertiría en una de
sus características personales más relevantes como artista: su absoluta confianza
en sí mismo y en su talento. A pesar del éxito popular, la orquesta tuvo problemas
financieros y estuvo a punto de disolverse. Fueron meses duros para Sinatra y
para su mujer, quien le seguía en la gira, incluso estando ya embarazada.
1940-1953[editar]
Foto publicitaria de Frank Sinatra en la década de 1940; no está fechado con precisión, pero
probablemente sea alrededor de 1945 o posterior.
Sinatra terminó por ser contratado por Tommy Dorsey, que buscaba un vocalista
para sustituir a Jack Leonard. Las palabras de Sinatra sobre la influencia de
Dorsey en su estilo son significativas: "lo aprendí todo sobre la dinámica, el fraseo
y el estilo por la forma en que tocaba su trombón. Tommy Dorsey fue para mí un
verdadero maestro tanto en la música como en el negocio, en todos los aspectos".
El primer número uno de Sinatra en la revista Billboard lo consiguió en 1940 con
su interpretación, en compañía de Dorsey, del tema I'll never smile again, cuya
gran repercusión puede considerarse el punto de partida de la carrera de Sinatra
como fenómeno social. Después grabó varias canciones más que fueron también
grandes éxitos de ventas. En 1941 participó por primera vez en una película, Las
Vegas nights, de Ralph Murphy, actuando junto con la orquesta de Dorsey.
Sin embargo, simultáneamente a su éxito popular, llegó también la atención
periodística sobre su vida privada que derivó en diversas críticas respecto de
cómo esta repercutía negativamente en su calidad vocal.
En septiembre de 1941, Sinatra decidido a arrebatarle el primer puesto entre los
cantantes de la época a Bing Crosby, le anunció a Dorsey, con un año de
antelación, su deseo de abandonar la orquesta para iniciar una carrera individual. 13
Su marcha se produjo, por tanto, en 1942, aunque de una manera poco amistosa:
Dorsey negoció una rescisión de contrato que le garantizaba una tercera parte de
los beneficios futuros del cantante en régimen vitalicio. No sería hasta varios años
después que Sinatra conseguiría eliminar esa cláusula de rescisión. 14
El 30 de diciembre de 1942 tuvo lugar uno de los momentos en la vida de Frank
Sinatra que contribuyeron a la creación del mito; el propio cantante señaló que fue
ese día 'cuando se armó la de Dios'. Subido al escenario del Teatro Paramount
de Nueva York, como estrella invitada de una gala en que Benny Goodman era la
estrella, estalló una histeria colectiva entre las espectadoras que daría mucho que
hablar. A partir de ahí, Sinatra se convirtió en un fenómeno de quinceañeras, de
las que tenía que escapar en las circunstancias más inverosímiles. Por ejemplo,
casi un año después, el 12 de octubre de 1943, durante su nueva actuación en el
Paramount 40.000 fanáticas colapsaron por completo las calles colindantes al
teatro. Los clubes de admiradores y los contratos se multiplicaron: programa de
radio, contrato cinematográfico de la RKO y portada de la revista Life. A finales de
1943, Sinatra, que había firmado un contrato con Columbia Records, ganaba un
millón de dólares al año.
En 1944 comienza su éxito como fenómeno radiofónico con el programa El show
de Frank Sinatra que, en distintas emisoras, se mantendría en antena durante
catorce años. Paralelamente, expresa su admiración y su apoyo a Franklin D.
Roosevelt y realiza un generoso aporte al partido demócrata. Es el comienzo de
un continuado interés por la política comprometida, más allá de ideologías, por
cuanto también llegaría a ser buen amigo de los Reagan. En este sentido, Sinatra
estaba convirtiéndose en un acérrimo defensor de las causas sociales. Dejó una
impronta significativa al respecto en una de sus primeras películas, una especie de
cortometraje en torno al tema de la tolerancia titulado The house I live in, que le
valió un Óscar especial en 1945.
Sinatra en 1947.
No obstante, y a pesar de las buenas críticas que solía recibir, las primeras
incursiones de Sinatra en el cine no fueron bien recibidas, ya que sus tendencias
políticas y su problemática vida sentimental le granjearon numerosas reticencias
entre la prensa y el público. Cuando sus escarceos amorosos (se le relacionó
con Lana Turner y Marilyn Maxwell) salieron a la luz pública, sus admiradores se
quedaron perplejos, ya que la maquinaria publicitaria que le acompañaba
intentaba sistemáticamente ofrecer de él una imagen de feliz hombre casado y con
hijos. Este giro en la apreciación popular provocó que hacia 1949 Sinatra
empezase a entrar en declive, pasando a ocupar el quinto puesto en la encuesta
de popularidad de Downbeat. En 1950, su asesor de prensa, George Evans,
muere de un infarto y sin él sus amoríos se convierten en escándalos pregonados
por los medios de comunicación, con los periodistas acechándole continuamente.
En febrero de ese año, tras corroborarse su relación con la actriz Ava Gardner,
Nancy se separa de él. Además, el 2 de mayo se ve obligado a cancelar todas sus
galas tras sufrir un grave problema faríngeo en una actuación.
El 1 de noviembre de 1951, con su carrera atravesando serias dificultades, su
popularidad descendiendo continuamente, el fracaso de sus películas y cantando
una música que se había quedado anticuada, obtiene el divorcio de Nancy. Al día
siguiente él y Ava solicitan la licencia de matrimonio en Filadelfia, casándose el 7
de noviembre. Comienzan así una relación caracterizada por sus numerosas
separaciones y reconciliaciones en público. En 1953 Ava Gardner abortó
intencionadamente por segunda vez por no sentirse preparada para ser madre. La
pareja se divorciaría en 1957.
En los siguientes años, con Mitch Miller, de la Columbia Records, a menudo se
vería limitado a grabar canciones de calidad discutible y que tuvieron muy poco
éxito. Cuando el contrato de Sinatra con la Columbia expiró, no fue renovado y
ninguna otra casa discográfica de renombre quiso contratarlo.
1954-1959[editar]
En 1984, Sinatra grabó el que sería su último álbum con canciones nuevas: L.A. is
My Lady, cuya canción del mismo título se entiende como
una compensación cariñosa a la ciudad de Los Ángeles, tras el éxito de New York,
New York. Este disco fue producido por su viejo colaborador Quincy Jones, quien
vivía una etapa de máxima popularidad gracias a su trabajo en Thriller de Michael
Jackson.
En diciembre de 1987, Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr. dieron una rueda
de prensa en Beverly Hills para anunciar públicamente una gira por todo el país.
Las entradas se agotaron en cada una de la veinticinco ciudades que integraban la
gira mucho antes de la fecha del concierto; la gira tuvo que realizarse en su mayor
parte sin Martin, que no pudo resistir la reciente pérdida de su hijo.
En 1989 emprendió una gira mundial junto con Davis y Liza Minnelli, aparte de
seguir con numerosas actuaciones individuales. A finales de años a Sammy Davis
Jr. se le diagnosticó un cáncer de garganta, que finalmente acabaría con su vida
el 16 de mayo de 1990. El 24 de enero había muerto Ava Gardner. Aun así, ese
mismo año comenzó una gira, que se prolongaría a lo largo de todo 1991, en
compañía de Steve Lawrence y Eydie Gormé, para celebrar sus cincuenta años en
el mundo de la música. La gira agotó todas las localidades. La memoria del
cantante, no obstante, empezaba a fallar y las cataratas que había desarrollado en
los dos ojos le impedían leer correctamente las cuatro pantallas situadas al borde
del escenario. Aun así, y a pesar de su edad, el programa de giras de Sinatra
entre 1991 y finales de 1994 fue extraordinario, actuando prácticamente todas las
semanas para públicos entusiastas de todo el mundo. Su fortuna en 1991
ascendía, según la revista Forbes, a 26 millones de dólares.
1993 fue el año en que volvió a hallarse en lo más alto de las listas con su primer
álbum en diez años, Duets, con trece canciones clásicas regrabadas a dúo con
algunos de los cantantes más populares de entonces, como Bono, del
grupo U2, Julio Iglesias o Liza Minnelli. El disco, para cuya grabación Sinatra
nunca estuvo en el estudio con ninguno de sus compañeros, pues sus respectivas
partes se grabaron por separado, fue un gran éxito y vendió millones de copias,
alcanzando el número 1 en el Billboard. En 1995 saldría Duets II y ese mismo año
recibió un premio por toda su vida profesional en la entrega de los Grammy.
El 25 de febrero de 1995 ofreció el que sería su último concierto en el Desert
Springs Resort and Spa del hotel Marriott, en una fiesta privada de unas mil
doscientas personas celebrada el último día del torneo de golf Frank Sinatra
Desert Classic. A finales de año, Dean Martin moría y el cantante se sumió en una
profunda depresión.
En noviembre de 1996, un mes después de su última aparición pública en el baile
benéfico del Carousel en Los Ángeles, ingresó en el hospital, así como dos veces
más en enero de 1997, apareciendo en titulares de prensa y reportajes de todo el
mundo. A finales de abril de ese año el Congreso de Estados Unidos votó
conceder a Sinatra la Medalla de Oro del Congreso a propuesta del diputado
demócrata de Nueva York, José E. Serrano.
Murió el 14 de mayo de 1998 en West Hollywood (California, EE. UU.), a los 82
años, a consecuencia de un ataque al corazón.18
Por lo demás, el color de la voz se había transformado a una tonalidad más oscura
y la agresividad interpretativa había dejado paso a una rendición de las canciones
mucho más controlada.
Responsables directos de este protagonismo de Sinatra lo tiene los arreglistas,
fundamentales de aquí en lo sucesivo en la carrera de Sinatra: Axel Stordahl, Sy
Oliver, Paul Weston, etc.
No obstante, el principal factor que propició la proyección de Sinatra a una
popularidad nacional fue la regular intervención de la orquesta de Dorsey en
programas de radio. Un espectáculo semanal de la NBC llamado Fame and
Fortune, que estuvo en antena de octubre de 1940 a abril de 1941 y que
presentaba a la orquesta tocando temas de compositores aficionados, fue
escuchado por millones de personas.
En mayo de 1941, Sinatra había desplazado a Crosby en la lista de los mejores
cantantes masculinos de las revistas Billboard y Down Beat.
Canciones populares de esta etapa son I'll Never Smile Again (el mayor
éxito), Fools Rush In, Stardust, Everything Happens To Me, This Love of Mine, I'll
Be Seeing You, This Is The Beginning of The End, East of The Sun, Without a
Song, Blue Skies, Violets For Your Furs, The Night We Called It A Day, The Song
Is You y Night And Day (clásico este último de Cole Porter que Sinatra grabaría en
multitud de ocasiones).
La etapa Columbia (1943-1952)[editar]
Conocida también como el periodo Sinatra-Stordahl, las grabaciones de Frank
Sinatra para la compañía discográfica Columbia, muchas de ellas ensayadas en
cierto sentido en las continuas actuaciones en directo del cantante, suponen su
consolidación como intérprete: la calidad del material sobre el que trabaja y el
momento excepcional por el que pasaba su voz, convierten a este periodo en un
rival de la etapa Capitol para muchos aficionados. Por lo demás, la asociación
Stordhal-Sinatra representa el periodo más prolífico de la carrera del cantante. 27
Durante estos años, bajo la dirección musical de Stordhal, Sinatra graba con dos
orquestas de la American Federation of Musicians (AFM) -1942-1944 y 1948- y,
entre 1944 y 1947 se dedica exclusivamente a las grabaciones de estudio y a la
radio. A partir de 1949, empieza a trabajar con otros directores musicales.
El logro básico de Sinatra en este periodo consiste en haberse convertido en el
representante por antonomasia de la interpretación de la música popular
estadounidense y, consecuentemente, en una figura de una influencia
extraordinaria en el ámbito de la canción internacional. Paralelamente, su
enumbramiento individual constituyó un golpe de gracia definitivo en el proceso de
decadencia de las big bands, abriendo las puertas a una nueva era de la música
popular cuyo dominio correspondía a los vocalistas. 28 Así lo atestiguan, por
ejemplo, el enorme éxito de los V-Discs (discos de la victoria), realizados para
consumo particular de las Fuerzas Armadas estadounidenses.
Es característico de esta etapa el uso de varios violines en la orquesta, en
contraposición a su etapa anterior de cantante de orquestas de baile donde eran
menos usados. Idea de su arreglista Axel Stordahl, el uso de las cuerdas ayudó a
crear una atmósfera más sensual que rompía con su anterior estilo.
El estilo y tono es un progresión del de la etapa anterior: Sinatra es un cantante
melódico especializado en letras románticas, interpretadas con la suficiente
expresividad y atención como para hacer de esas canciones algo propio.
Algunas de las canciones más representativas de este periodo son I'll never smile
again (1940), Nancy (with the Laughin'Face) (1945), How Deep Is the
Ocean, Stella by Starlight, Begin the Beguine, If You Are but a Dream, etc.
La etapa Capitol (1953-1961)[editar]
El Sinatra de Capitol tiene un sentido del ritmo apenas anunciado antes, un swing que ha sabido
desembarazarse de convenciones retóricas y que puede adoptar un gran ímpetu sin renunciar al
cuidado del fraseo y la dinámica. (...) El estudio obsesivo de Mabel Mercer y sobre todo de Billie Holiday,
a quien viene siguiendo desde finales de los treinta, le han facultado además para la interpretación de
baladas verosímiles en toda su gama emocional.29
En primer lugar, están los discos que intentan conectar con el nuevo
gusto del consumidor de música, ya sea con una música que retoma la
orquestación swing para aproximarse al pop del momento: por
ejemplo, Ring-A- Ding Ding! (1961), ya con canciones con una letra y
una música que, aunque de factura clásica, intentan sonar un poco más
modernas que la de la etapa Capitol: Strangers in the Night (1966).
Discografía[editar]
Artículo principal: Discografía completa de Frank Sinatra
Filmografía[editar]
Artículo principal: Filmografía completa de Frank Sinatra
Premios y distinciones[editar]
Premios Óscar
Añ
Categoría Película Resultado
o
Grammy34[editar]
Añ
Categoría Trabajo Resultado
o
Carlos Jobim
1994
Mejor interpretación vocal de pop
Duets Nominado
tradicional
Emmy35[editar]
Añ
Categoría Trabajo Resultado
o
Globos de Oro36[editar]
Añ
Categoría Trabajo Resultado
o
From Here to
1954 Mejor actor de reparto Ganador
Eternity
En la cultura popular[editar]
La impronta de Frank en la cultura es tan marcada, que incluso, su vida sirvió de
inspiración a otros autores. Sinatra en sí mismo es un elemento de la cultura
popular, ya que su música era para el pueblo llano. Además, su vida inspiró al
escritor estadounidense Mario Puzo para crear al personaje Johnny Fontane para
su novela El padrino, pues dicho personaje guarda ciertos paralelismos con
Sinatra, incluso en su supuesta relación con la cosa nostra estadounidense.
Referencias[editar]
1. ↑ Cf. William Ruhlmann, "Frank Sinatra. Biography", en Allmusic.com.
2. ↑ Holbrook, Morris (25 de enero de 2012). Music, Movies, Meanings, and Markets:
Cinemajazzamatazz (en inglés). Routledge. ISBN 978-1-136-71576-1. Consultado el 17 de
octubre de 2020.
3. ↑ «About - Hollywood Star Walk - Los Angeles Times». projects.latimes.com.
Consultado el 17 de diciembre de 2020.
4. ↑ Cf. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 22.
5. ↑ Cf. Will Friedwald, op. cit., pág. 146.
6. ↑ "Sinatra's vocal range extends all the way up to the stratospheric falsetto note (...) a
very high F (two F's above middle C)." Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A
Singer's Art, pág. 19.
7. ↑ «Sinatra oído absoluto».
8. ↑ "Sinatra's most appealing talent may be his capacity for emotional expressiveness."
Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 18.
9. ↑ Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 22 ["With Sinatra, all
vocal considerations -and even all musical considerations- come second to his
fundamental mission, which is to tell a story in the most expressive way possible".
10. ↑ Cf. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 26.
11. ↑ Cf. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 62, nota 2.
12. ↑ Cf. Charles Pignone, El álbum de Frank Sinatra, pág. 15.
13. ↑ Cf. Will Friedwald, op. cit., págs. 110-11.
14. ↑ El asunto, más allá de los rumores sobre una posible intermediación mafiosa, se
resolvió cuando Jules Stein, jefe de la agencia MCA, que pretendía representar a
Sinatra, pagó una generosa cantidad de dinero a Dorsey para que liberase al cantante.
Cf. Chris Ingham, The Routh Guide to Frank Sinatra, pág. 21.
15. ↑ Gisela Daus (12 de diciembre de 2018). «Sinatra en Argentina: espionaje, negocios
mafiosos y un mensaje para la dictadura». Infobae. Consultado el 6 de julio de 2019.
16. ↑ Clarín.com. «Frank Sinatra: la noche que cantó en el Luna Park». Consultado el 3 de
noviembre de 2018.
17. ↑ «Palito Ortega: Me endeudé por más de dos millones de dólares cuando traje a Frank
Sinatra a la Argentina». 28 de noviembre de 2017. Consultado el 3 de noviembre de
2018.
18. ↑ Cf. Gabriel Senanes, Murió Frank Sinatra, la voz que enamoró a todo el mundo
«Murió Frank Sinatra, la voz que enamoró a todo el mundo», edant.clarin.com, 16-5-
1998, consultado el 4-10-2011.
19. ↑ En Chris Ingham, The Rough Guide to Frank Sinatra, pág. 11 ["Frank always called
her 'sweetheart' and trusted her completely. "She's the only woman who understands
me", he told his friends. He never stopped loving her - but he never went back to her.
20. ↑ Expediente sobre Sinatra en la página del FBI
21. ↑ Watson, Ziggy (12 de marzo de 2018). Frank Sinatra: A Frank Sinatra Biography (en
inglés). Amazon Digital Services LLC - Kdp Print Us. ISBN 978-1-9805-4217-9. Consultado
el 17 de agosto de 2020.
22. ↑ https://books.google.com.ec/books?
id=XxdvtwEACAAJ&dq=Frank+sinatra+about+Bing+crosby&hl=es-
419&sa=X&ved=0ahUKEwj047X066LrAhWpp1kKHbAZCrQQ6AEILjAB.
23. ↑ Jorge García y Federico García Herráiz, Ellos y Ellas. Las grandes voces del jazz.
Editorial La Máscara, Valencia, 1994, pág. 101
24. ↑ Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 69 ["In six months with
Harry," Louise Tobin explained, "Frank learned more about music than he'd ever
known in his life up to that point. (...) If Dorsey suggested methods of carrying or
phrasing a tune, James provided a working model of how to pack an emotional wallop.
From James, too, Sinatra could have learned how to intermingle popsong tenderness
with blues-like invective, how to swing and how to give and take with an orchestra, how
to personalize a melody, and how to mesmerize an audience.]
25. ↑ Chris Ingham, The Rough Guide To Frank Sinatra, pág. 16 [Dorsey (...) was an
inspiration to Sinatra: his presence, musical perfectionism and business acumen were
qualities that he would develop himself. (...) And Dorsey's melodic virtuosity, smooth
tone and a seamless phrasing were major influences on the evolution of Sinatra's early
singing style.
26. ↑ Will Friedwald, Sinatra! The Song is You, pág. 85.
27. ↑ Cf. Will Friedwald, op. cit., pág. 140.
28. ↑ Cf. Will Friedwald, op. cit., pág. 127.
29. ↑ Jorge García y Federico García Herráiz, Ellos y Ellas. Las grandes voces del jazz.
Editorial La Máscara, Valencia, 1994, pág. 103
30. ↑ Jorge García y Federico García Herráiz, Ellos y Ellas. Las grandes voces del jazz.
Editorial La Máscara, Valencia, 1994, pág. 105
31. ↑ «17th Academy Awards (1945)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en
inglés). Consultado el 22 de abril de 2021.
32. ↑ «26th Academy Awards (1954)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en
inglés). Consultado el 22 de abril de 2021.
33. ↑ «28th Academy Awards (1956)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en
inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021.
34. ↑ «Frank Sinatra». GRAMMY.com (en inglés). 19 de noviembre de 2019. Consultado el
12 de diciembre de 2019.
35. ↑ «Frank Sinatra». Television Academy (en inglés). Consultado el 12 de diciembre de
2019.
36. ↑ «Frank Sinatra». www.goldenglobes.com (en inglés). Consultado el 12 de diciembre
de 2019.
Fuentes bibliográficas[editar]
Gildo_De_Stefano, Frank Sinatra, Marsilio
Ediciones, Venecia 1991 ISBN 88-317-5510-2
Gildo_De_Stefano, The Voice- Vita e italianità di Frank Sinatra, Coniglio
Ediciones, Roma 2011 ISBN 88-317-5510-2
Gildo_De_Stefano, Saudade Bossa Nova: música, influencias y ritmos
de Brasil, Prefacio di Chico Buarque, Introducción di Gianni Minà,
Logisma Ediciones, Firenze 2017, ISBN 978-88-97530-88-6
Friedwald, Will, Sinatra! The Song Is You. A Singer's Art, Da Capo
Press, 1997.
García, Jorge y Federico García Herráiz, Ellos y Ellas. Las grandes
voces del jazz. Editorial La Máscara, Valencia, 1994.
Ingham, Chris, The Rough Guide To Frank Sinatra, Rough, Londres-
Nueva York, 2005.
Irwin, Lew, Sinatra. Una vida en imágenes: 1915-1998, Ediciones B,
Barcelona, 1998.
Pignone, Charles, El álbum de Frank Sinatra, Global Rhythm,
Barcelona, 2008.
Taraborrelli, J. Randy, Sinatra. A su manera, Ediciones B, Barcelona,
1998.
Enlaces externos[editar]
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Frank
Sinatra.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Frank Sinatra.
Frank Sinatra en Internet Movie Database (en inglés).
Reportaje de Informe Semanal (TVE) con motivo de su fallecimiento .
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Diccionarios y enciclopedias
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Cine
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Categorías:
Hombres
Nacidos en 1915
Fallecidos en 1998
Frank Sinatra
Actores de cine de Estados Unidos
Actores de wéstern
Directores de cine de Estados Unidos
Productores de cine de Estados Unidos
Candidatos al premio Óscar al mejor actor
Cantantes de Nueva Jersey
Cantantes en inglés
Cantantes masculinos de Estados Unidos
Católicos de Estados Unidos
Conversos al catolicismo desde el ateísmo o agnosticismo
Ganadores del Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical
Ganadores del Globo de Oro al mejor actor de reparto (cine)
Ganadores del Premio Cecil B. DeMille
Ganadores del premio de honor del Sindicato de Actores
Ganadores del Premio Kennedy
Ganadores del premio Humanitario Jean Hersholt
Ganadores del premio Óscar al mejor actor de reparto
Intérpretes número uno de Los 40 Principales de España
Orden al Mérito de la República Italiana
Medalla Presidencial de la Libertad
Orden de la Estrella de la Solidaridad Italiana
Paseo de la Fama de Hollywood
Medalla de oro del Congreso
Rat Pack
Filántropos de Estados Unidos
Siciliano-estadounidenses
Italoestadounidenses
Fallecidos por infarto agudo de miocardio
Fallecidos en Los Ángeles
Artistas de Warner Music Group