El Teatro de 1939 A Finales Del Siglo XX

EL TEATRO DE 1939 A FINALES DEL SIGLO XX. TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES.
La Guerra Civil (1936 – 1939) marcará la vida de los españoles. El régimen de Franco impone una dictadura caracterizada por
la represión política y la censura. Además, hay aislamiento internacional hasta que ingresa en la ONU. Los años 60 hay un
desarrollo económico. El teatro también se vio afectado. Valle-Inclán y García Lorca, habían muerto. Alberti, Alejandro Casona
y Max Aub se encontraban exiliados.
AÑOS 40
Las obras de irregular calidad, que eran aplaudidas por un público. Además, estaban condicionadas por la censura, se retomaron
obras clásicas, pertenecientes al Siglo de Oro y se adaptaron obras de autores extranjeros. Arniches, Marquina y Benavente
siguen escribiendo. Es un teatro de evasión, dominan la comedia burguesa y el teatro de humor.
La comedia burguesa, trata de entretener al público y de educar mediante el elogio de la virtud. Una perfecta construcción e
intrascendencia. Tema del amor, empleado para exaltar la familia, el matrimonio y el hogar: El testamento de la mariposa de
José María Pemán. Otros: Edgar Neville, Alfonso Paso, Juan Ignacio Luca de Tena. El teatro de humor, surge en torno a un
grupo de humoristas de la revista "La Codorniz", fundada por Mihura. Los representantes fueron Jardiel Poncela y Mihura, con
facetas precedentes del teatro del absurdo, introducen un humor disparatado y poético: el humor es un instrumento para dar
una visión crítica expresada por situaciones inverosímiles y diálogos absurdos. Jardiel Poncela incorpora lo inverosímil, con la
locura y el misterio. Los personajes pertenecen a la burguesía y el esquema criado/amo, representan una sociedad que busca el
amor y el dinero. Eloísa está debajo de un almendro. El teatro renovador de Mihura que rompe con el teatro cómico anterior en
Tres sombreros de copa. En la obra, Dionisio, representante de lo formal, serio y respetable, a punto de contraer matrimonio, se
enfrenta al mundo libre. Se enamora de Paula, perteneciente a este mundo, finalmente renuncia a la libertad para reintegrarse
en el orden establecido a través del matrimonio con su antigua novia. Mihura muestra así su pesimismo y desencanto.
Situaciones en apariencia absurdas, unos diálogos inconcebibles, ocultaban un fondo en verdad serio y trascendente. Y nuevos
títulos a un nivel mucho menos mordaz y crítico: Maribel y la extraña familia, Ninette y un señor de Murcia...
AÑOS 50: REALISMO SOCIAL

Trata de reflejar la realidad social con una finalidad de denuncia. Teatro comprometido, denuncia las duras condiciones de
trabajo, la deshumanización de la burocracia, la situación de los obreros, las injusticias sociales. Tiene problemas con la censura.
Además, el público, no admite novedades por lo que se desarrolla en clara inferioridad de condiciones. Se inicia con Historia de
una escalera, de Buero Vallejo, y continúa con Alfonso Sastre Escuadra hacia la muerte, y Lauro Olmo La camisa.
La obra de Buero Vallejo se divide en tres etapas: Etapa existencial (reflexión sobre la condición humana): En Historia de una
escalera cuatro jóvenes, vecinos en el último piso de una vieja casa: refleja un mundo gris en el que las frustraciones se repiten
de generación en generación. Y En la ardiente oscuridad, lucha por la verdad y la libertad. Teatro social (denuncia de injusticias a
la sociedad): Dramas históricos, donde analiza el presente: Un soñador para un pueblo, recrea el motín de Esquilache; El
concierto de San Ovidio, denuncia la explotación de un grupo de ciegos; El tragaluz, utiliza recursos escénicos novedosos. Etapa
de innovaciones: Aumentan los experimentos escénicos y los contenidos políticos: La fundación.
AÑOS 60 Y 70: EL TEATRO EXPERIMENTAL

Se caracterizan por su oposición estética a los “realistas”. Muchas de estas obras no encontraron facilidades para ser
representadas. Es el teatro vanguardista, que tiene como finalidad la renovación del género dramático y cuyas características
son: Creación de un espectáculo total, el argumento pasa a un segundo plano. El uso de técnicas de otros espectáculos, como el
circo, el cabaret, los desfiles... Una la comunicación no verbal. Es un teatro simbólico, alejado de la realidad, mantienen la
protesta y la denuncia. Se suele desarrollar en polideportivos, plazas de toros, plazas públicas, la calle, para que el espectáculo
se mezcle con los espectadores. Comienza gracias a la creación de grupos independientes de teatro, como “Els Joglars”, “Els
Comediants”, “La Fura dels Baus”, “Tricicle”, “Los Galiardos” o “Tábano”. Por último, basan sus propuestas en corrientes
dramáticas experimentales extranjeras, representadas por autores como Samuel Beckett, Ionesco, Artaud o Bertolt Brecht, así
como, Valle-Inclán, Lorca o las primeras obras de Mihura.
Además, destacan por su labor renovadora: Francisco Nieva, director y escenógrafo. Teatro de gran calidad, crítico y alejado de
los cánones tradicionales. La carroza de plomo candente. Fernando Arrabal: Uno de los creadores del “teatro pánico”. Teatro
vanguardista y transgresor. El cementerio de automóviles.
EL TEATRO DESDE 1975

Teatro simbólico que expresaba el descontento ante la situación social y política. Destaca Ángel García Pintado con El
taxidermista. Los grupos independientes ofrecían un teatro lúdico y abierto a la experimentación. Se crean instituciones
teatrales que dependen de instancias oficiales, como el Centro Dramático Nacional, El Centro Nacional de Nuevas Tendencias
Escénicas y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Hay una proliferación de compañías de aficionados que difunden el teatro,
aparecen talleres de teatro que forman a actores y directores.
Sanchís Sinisterra, extrae argumentos rebajados con humor, ¡Ay Carmela!, Alonso de Santos una comedia costumbrista, enraizada
en los problemas del presente, y con una ingeniosa utilización del lenguaje Bajarse al moro. Fernando Fernán Gómez, premio Lope
de Vega Las bicicletas son para el verano. Y Antonio Gala, primera comedia, Los verdes campos del Edén, tiene el favor del
público Anillos para una dama y Por qué corres, Ulises. Posteriormente, El hotelito. Los autores más jóvenes Paloma Pedrero
Besos de Lobo, Juan Mayorga Cartas de amor a Stalin, o Ignacio Amestoy Cierra bien la puerta.

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EL TEATRO DE 1939 A FINALES DEL SIGLO XX. TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES.

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