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La Revolución Mexicana, iniciada en 1910, coincidió con un nuevo interés de los

escritores latinoamericanos por sus características distintivas y sus problemas
sociales. A partir de esa fecha los autores latinoamericanos comenzaron a tratar
temas universales y han llegado a conseguir una impresionante calidad literaria
que ha despertado la admiración internacional.

c
 

En la poesía, numerosos autores reflejaron en su obra los ideales del arte europeo
como el cubismo, expresionismo y surrealismo y españoles como el ultraísmo,
denominación que recibió un grupo de movimientos literarios que se
desarrollaron en España a comienzos del siglo.

 

El teatro latinoamericano continuó su proceso de maduración en gran cantidad de

ciudades como Ciudad de México y Buenos Aires, en las que se convirtió en un
importante vehículo cultural. En México pasó por una completa renovación
experimental, representada por el ¢
 

(1928) y el ¢
 
 
  (1932).

ï 

Los ensayistas posteriores al modernismo han sido muy activos, han adoptado
una dirección nacionalista y universal, y han ofrecido una gran variedad de
puntos de vista intelectuales.

  

A partir de comienzos de siglo, la novela latinoamericana en español se ha

desarrollado en tres fases: la primera en la que dominaba la concentración en
temas, paisajes y personajes locales, y que se vio seguida por otra en la que se
produjo una extensa obra narrativa de carácter psicológico e imaginativo
ambientada en escenarios urbanos y cosmopolitas, para llegar finalmente a una
tercera en la que los escritores adoptaron técnicas literarias contemporáneas, que
llevaron esta literatura a un reconocimiento internacional y a un continuo interés
por parte del mundo literario.

La nueva novela mexicana evolucionó a partir del realismo como consecuencia

de la influencia de escritores como James Joyce, Virginia Woolf, Aldous Huxley.
Entre los restantes novelistas latinoamericanos que han escrito en español y que
han conseguido reconocimiento internacional, el antiguo regionalismo ha sido
superado por nuevas técnicas, estilos y perspectivas extremadamente variadas. El
realismo mágico se puede aplicar a los más destacados narradores capaces de
descubrir el misterio que se esconde tras los acontecimientos de la vida cotidiana.

Con la obra de estos escritores, la novela latinoamericana escrita en español no

sólo alcanzó su madurez, sino que parece estar atrayendo la atención de un
público internacional cada vez más numeroso.

O


El surgimiento de una estética nueva:

A fines del siglo XIX, dos escuelas literarias reemplazan al Romanticismo y

representan tendencias opuestas: el Realismo y el Naturalismo en la novela y en
el teatro, y el Modernismo en la poesía.

El Modernismo es una escuela literaria de gran renovación estética. El canto de

los poetas modernistas constituye la primera expresión de autonomía literaria de
los países hispanoamericanos.

El modernismo se desarrolla entre los años 1880-1914. Esta escuela busca

separarse de la burguesía y su materialismo, por medio de un arte refinado y
estetizante.

Con respecto al lenguaje, el Modernismo reacciona contra el retorcismo, el

descuido formal del Romanticismo y la ³vulgaridad´ del Realismo y del
Naturalismo. Se nutre básicamente de dos movimientos líricos surgidos en
Francia, en la segunda mitad del siglo XIX: el Parnasianismo y el Simbolismo.

ü


En el terreno de la poesía, numerosos autores reflejaron en su obra las corrientes

que clamaban por una renovación radical del arte, tanto europeas ²cubismo,
expresionismo, surrealismo² como españolas, entre la cuales se contaba el
ultraísmo, denominación que recibió un grupo de movimientos literarios de
carácter experimental que se desarrollaron en España a comienzos del siglo. En
ese ambiente de experimentación, el chileno Vicente Huidobro fundó el
creacionismo, que concebía el poema como una creación autónoma,
independiente de la realidad cotidiana exterior, el también chileno Pablo Neruda,
que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1971, trató, a lo largo de su
producción, un gran número de temas, cultivó varios estilos poéticos diferentes e
incluso pasó por una fase de comprometida militancia política, y el poeta
colombiano Germán Pardó García alcanzó un alto grado de humanidad en su
poesía, que tuvo su punto culminante en ë   

(1968), un poema escrito con
ocasión de los Juegos Olímpicos de México. Por otro lado, surgió en el Caribe un
importante grupo de poetas, entre los que se encontraba el cubano Nicolás
Guillén, que se inspiraron en los ritmos y el folclore de los pueblos negros de la
zona.

La chilena Gabriela Mistral, premio Nobel de Literatura (1945) otorgado por

primera vez a las letras latinoamericanas, creó una poesía especialmente
interesante por su calidez y emotividad, mientras que en México el grupo de los
Contemporáneos, que reunía a poetas como Jaime Torres Bodet, José Gorostiza y
Carlos Pellicer, se centró esencialmente en la introspección y en temas como el
amor, la soledad y la muerte. Otro mexicano, el premio Nobel de Literatura de
1990 Octavio Paz, cuyos poemas metafísicos y eróticos reflejan una clara
influencia de la poesía surrealista francesa, está considerado como uno de los
más destacados escritores latinoamericanos de posguerra, y ha cultivado también
la crítica literaria y política.

¢


El teatro continuó su proceso de maduración en gran cantidad de ciudades

latinoamericanas, en especial Ciudad de México y Buenos Aires, en las que se
convirtió en un importante vehículo cultural, y vivió un periodo de afianzamiento
en otros países, como Chile, Puerto Rico y Perú. En México pasó por una
completa renovación experimental, representada por el ¢
 

(que
comenzó en 1928) y el¢
  
  (en 1932), activados por Xavier
Villaurrutia, Salvador Novo y Celestino Gorostiza, y que culminaría con la obra
de Rodolfo Usigli y continuaría con la de un nuevo grupo de dramaturgos, con
Emilio Carballido a la cabeza. Por otro lado, entre los más destacados autores de
teatro argentinos se encuentra Conrado Nalé Roxlo.





Los ensayistas posteriores al modernismo han sido muy activos, han adoptado
una dirección nacionalista y más universal, y han ofrecido una gran variedad de
puntos de vista intelectuales. La generación del Centenario de la Independencia
de 1910 tuvo representantes como José Vasconcelos, conocido por su sueño
utópico de una ³raza cósmica´ (c



 
 1925), el erudito dominicano
Pedro Henríquez Ureña, autor de 


 

 

 
 (1928)
y Alfonso Reyes, supremo mexicano universal, humanista completo y autor
de 
 ë
 (1917). Por otro lado, el ensayista colombiano Germán
Arciniegas sobresale como un cualificado intérprete de la historia en 
    
 
(1965) y el argentino Eduardo Mallea, autor
de 

 



  
(1935), destaca entre los novelistas de ese
país.



 

A partir de comienzos de siglo, la novela latinoamericana en español ha

experimentado un enorme desarrollo que ha pasado por tres fases: la primera,
dominada por una gran concentración en temas, paisajes y personajes locales se
vio seguida por otra en la que se produjo una extensa obra narrativa de carácter
psicológico e imaginativo ambientada en escenarios urbanos y cosmopolitas, para
llegar finalmente a una tercera en la que los escritores adoptaron técnicas
literarias contemporáneas, que condujeron a un inmediato reconocimiento
internacional y a un continuo y creciente interés por parte del mundo literario.

La narrativa de carácter regional tuvo en el argentino Ricardo Güiraldes, autor

de   
(1926), la culminación de la novela de gauchos; al
colombiano José Eustasio Rivera creador de c
  (1924), de la novela de
la jungla y al venezolano Rómulo Gallegos Freire, autor de !

"

(1929), de la novela de las planicies. La revolución mexicana inspiró a
novelistas como Mariano Azuela, autor de c
 

# (1915), y a Gregorio
López, que escribió    (1935). La situación de los indígenas atrajo el
interés de numerosos escritores mexicanos, guatemaltecos y andinos, como el
boliviano Alcides Arguedas, que trató el problema en $

  (1919), y
el peruano Ciro Alegría, autor de 


#  (1941), mientras
que el diplomático guatemalteco Miguel Ángel Asturias, que recibió en 1966 el
Premio Lenin de la Paz y en 1967 el Premio Nobel de Literatura, se reveló como
un excelente autor de sátiras políticas en su obra 
!
  (1946).

En Chile, Eduardo Barrios se especializó en novelas psicológicas como 

 


 (1922), y Manuel Rojas se alejó de la novela urbana y cultivó una
especie de existencialismo en  # 
 (1951). Otros escritores, entre los
que se cuenta María Luisa Bombal, autora de la novela c
% 
 
(1934),
cultivaron el género fantástico.

En Argentina, Manuel Gálvez escribió una novela psicológica moderna acerca de

la vida urbana, 
 
 
 (1938). En este país, así como en Uruguay,
se desarrolló una rica corriente narrativa donde se hacía gran énfasis tanto en los
aspectos psicológicos como fantásticos de la realidad. Así, el argentino
Macedonio Fernández abordó el absurdo en & 
  


(1944),
mientras que Leopoldo Marechal escribió una novela simbolista,ë
" 


(1948), y Ernesto Sábato una novela existencial, %  (1948).
Jorge Luis Borges, por otro lado, fue en sus comienzos un poeta ultraísta y, más
tarde, se convirtió en el escritor más importante de la Argentina moderna,
especializado en la creación de cuentos ('  
 1945), traducidos a
numerosos idiomas. Colaboró en varias ocasiones con Adolfo Bioy Casares y
despertó el interés por la novela policiaca complicada y por la literatura
fantástica. Bioy Casares fue pionero en el terreno de la novela de ciencia-ficción
con c
    (  (1940), y el uruguayo Enrique Amorim inauguró la
novela policiaca larga con 



 
 (1944). Otro de los escritores
que obtuvieron inmediato reconocimiento internacional por su brillantez y
originalidad fue el argentino Julio Cortázar, en especial debido a su antinovela
experimental $
 
(1963). Entre los autores uruguayos centrados en la novela
psicológica urbana se encuentran Juan Carlos Onetti con 

   (1961) y
Mario Benedetti con c
 
(1960).

La nueva novela mexicana evolucionó a partir del crudo realismo como

consecuencia de la influencia de escritores como James Joyce, Virginia Woolf,
Aldous Huxley y, especialmente, John Dos Passos y William Faulkner. Con un
escenario y una trama de carácter local, a la que añadieron nuevas dimensiones
psicológicas y mágicas, José Revueltas escribió 
 (1943) y Agustín
Yáñez ë)  

(1947). Juan Rulfo escribió en un estilo similar su ü 
ü
 (1955), mientras que Carlos Fuentes, enc
  




  (1958), alterna lo puramente fantástico y psicológico con lo
regional, y Juan José Arreola, autor de &)

  (1952), destaca por sus
fantasías breves, de carácter alegórico y simbólico. Otros novelistas han
experimentado con técnicas multidimensionales, como, por ejemplo, Vicente
Leñero, creador de c


! 
(1964), y Salvador Elizondo, que
escribió '

 ) (1965).

Entre los restantes novelistas latinoamericanos que han escrito en español y que
han conseguido reconocimiento internacional, el antiguo regionalismo ha sido
superado por nuevas técnicas, estilos y perspectivas extremadamente variadas. La
etiqueta estilística realismo mágico se puede aplicar a muchos de los más
destacados narradores ²aquellos capaces de descubrir el misterio que se esconde
tras los acontecimientos de la vida cotidiana. El novelista cubano Alejo
Carpentier añadió una nueva dimensión mitológica a la novela ambientada en la
jungla en c



  
(1953), al tiempo que su compatriota José Lezama
Lima consiguió crear en ü


 (1966) un denso mundo mitológico de
complejidad neobarroca. Por otro lado, el peruano Mario Vargas Llosa descubrió
a sus lectores variadas perspectivas escondidas en el aparentemente cerrado
mundo de una academia militar en c
 

 
(1962), mientras que el
colombiano Gabriel García Márquez, galardonado con el Premio Nobel en 1982,
se dio a conocer internacionalmente con su novela & 
!
 
 
 (1967),
en la que, a través de una mágica e intemporal unidad, logró transcender el
ámbito puramente local en el que se desarrolla la trama narrativa. Con la obra de
estos escritores, la novela latinoamericana escrita en español no sólo alcanzó su
mayoría de edad, sino que parece estar atrayendo la atención de un público
internacional cada vez más numeroso.