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Textos Lirica Siglo de Oro - 3ESO
Textos Lirica Siglo de Oro - 3ESO
3º ESO
1. LA POESÍA DEL SIGLO XVI
Texto 1
Texto 3
Soneto V
Escrito está en mi alma vuestro gesto,
y cuanto yo escribir de vos deseo;
vos sola lo escribisteis, yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.
En esto estoy y estaré siempre puesto;
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.
Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma mismo os quiero.
Cuando tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir, y por vos muero.
CUESTIONARIO textos 2 y 3:
1. Explica con tus propias palabras lo que expresa la voz del poeta en cada uno de estos poemas. ¿A quién se dirige el
poeta en cada caso?
2. Relaciona el contenido con los temas propios de la lírica renacentista. ¿Qué tipo de amor refleja cada poema?
3. Realiza el análisis métrico de cada uno de los poemas. ¿Qué estrofa ha elegido el poeta?
4. Busca en internet el origen y evolución de esa estrofa.
Texto 4
Horacio: Oda, 11
2
Texto 5
Monólogo de Salicio ACTIVIDADES SOBRE EL TEXTO 5
La Égloga I, de Garcilaso de la Vega, se inicia con una dedicatoria a don
Saliendo de las ondas encendido, Pedro de Toledo, virrey de Nápoles. Tras ella, el poeta presenta el marco en el
rayaba de los montes el altura que se van a desarrollar los lamentos de dos pastores. El primero de ellos,
el sol, cuando Salicio, recostado Salicio, se queja de su amada Galatea.
al pie d’una alta haya, en la verdura
por donde una agua clara con sonido 5 1. CONTENIDO:
atravesaba el fresco y verde prado; 1. Comenta las siguientes cuestiones sobre la situación en la que se
él, con canto acordado1 desarrolla esta parte de la Égloga I:
al rumor que sonaba - ¿Dónde tiene lugar la escena? Explica cómo es ese espacio.
del agua que pasaba, ¿Con qué tópico renacentista puedes relacionarlo?
se quejaba tan dulce y blandamente, 10 - Indica a qué parte del día se alude en los primeros versos.
como si no estuviera de allí ausente - ¿Quién o quienes se hallan presentes en ese paraje?
la que de su dolor culpa tenía, - ¿En qué consiste la desventura de Salicio? Señala la frase del
y así como presente, texto que lo confirma.
razonando con ella, le decía: - ¿A qué teme el pastor? Explica la razón de ese temor.
- ¿Qué imagen de Galatea se desprende del poema?
SALICIO: 2. Salicio razona con Galatea como si ella estuviera presente. Explica
¡Oh más dura que mármol a mis quejas 15 qué argumentos ofrece el pastor y con qué fin los transmite.
y al encendido fuego en que me quemo 2. ESTRUCTURA:
más helada que nieve, Galatea! 3. Este fragmento de la Égloga I presenta dos partes bien
Estoy muriendo, y aun la vida temo; diferenciadas. Localízalas e indica los versos de inicio y fin de
témola con razón, pues tú me dejas, dichas partes.
que no hay sin ti el vivir para qué sea. 20
Vergüenza he que me vea 3. EXPRESIÓN:
ninguno en tal estado,
de ti desamparado, 4. Analiza aspectos métricos de esta composición:
y de mí mismo yo me corro agora. - Mide los catorce primeros versos del poema y señala la rima.
¿D’un alma te desdeñas2 ser señora 25 - Comprueba ahora si ese esquema se repite en el resto del
donde siempre moraste, no pudiendo fragmento.
della salir un hora? - ¿Qué nombre recibe esta estrofa característica del Renacimiento.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. […] 5. En el texto se hace uso del estilo directo. Indica en qué parte y
Por ti el silencio de la selva umbrosa3, a quiénes se dirigen esas palabras.
por ti la esquividad y apartamiento4 30 6. Estos versos de la Égloga I presentan una adjetivación muy
del solitario monte m’agradaba; rica:
por ti la verde hierba, el fresco viento, - Localiza los adjetivos y señala aquellos que consideres epítetos.
el blanco lirio y colorada rosa
- ¿A qué ámbito de la realidad se aplican los epítetos?
y dulce primavera deseaba.
¡Ay, cuánto m’engañaba! 35 7. En el poema se incorporan también símiles. Indica en qué
¡Ay, cuán diferente era versos y entre qué términos se establece la comparación.
y cuán d´otra manera 8. Explica el sentido de las exclamaciones de Salicio y el tipo
lo que en tu falso pecho se escondía! de interrogación que emplea. ¿Con qué aspectos de su estado
Bien claro con su voz me lo decía de ánimo se relacionan?
la siniestra corneja5, repitiendo 40
4. RELACIÓN CON EL CONTEXTO LITERARIO:
la desventura mía.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. 9. ¿Te parece Salicio un pastor real? Explica por qué.
10. ¿Por qué estos versos pertenecen a una égloga?
Garcilaso de la Vega, Égloga 11. Señala en el texto rasgos temáticos y formales del
Centro Virtual Cervantes Renacimiento:
© Instituto Cervantes (España)
Temas Tópicos Personajes Métrica
Texto 6
ODA A LA VIDA RETIRADA
CUESTIONARIO texto 6:
1. Busca en el diccionario las siguientes palabras y copia en tu cuaderno el significado que tienen en el texto:
jaspes (v. 10), encarama (v. 13), presta (v. 16), ceño (v. 28), cuidados (v.33), arbitrio (v. 35), fontana (v. 49),
orea (v. 56), cetro (v. 60).
2. Para poder entender mejor las estrofas segunda y tercera, intenta colocar las palabras en su orden sintáctico.
3. Explica ahora de forma sencilla el sentido de este poema de Fray Luis de León.
4. Este fragmento reelabora uno de los tópicos clásicos más característicos. Precísalo.
5. Algunas claves de la obra de Fray Luis de León son la naturaleza, la añoranza del campo y de la vida de aldea, el
deseo de armonía y tranquilidad, la búsqueda de la soledad, el anhelo del cielo. Comprueba todo ello en este
poema.
6. Fray Luis emplea en la composición una estrofa renacentista típica, sobre todo en los poemas de carácter moral:
¿cuál es?
7. Analiza estilísticamente el texto, señalando y explicando los recursos que emplea el escritor.
8. Compara el poema de Fray Luis con el siguiente fragmento de la obra de Horacio, Epodos:
Dichoso aquél que, lejos de ocupaciones, como la primitiva raza de los mortales, labra los campos heredados de su
padre con sus propios bueyes, libre de toda usura, y no se despierta, como el soldado, al oír la sanguinaria trompeta
de guerra, ni se asusta ante las iras del mar, manteniéndose lejos del foro y de los umbrales soberbios de los
ciudadanos poderosos.
Texto 7
En la Ascensión
¿Y dejas, Pastor santo,
tu grey1 en este valle hondo, oscuro,
con soledad y llanto;
y tú, rompiendo el puro
aire, te vas al inmortal seguro? 5
Los antes bienhadados
y los ahora tristes y afligidos,
a tus pechos criados,
de ti desposeídos,
¿a dó convertirán ya sus sentidos? 10
¿Qué mirarán los ojos
que vieron de tu rostro la hermosura,
que no les sea enojos?
Quien oyó tu dulzura,
¿qué no tendrá por sordo y desventura? 15
Aqueste mar turbado
¿quién le pondrá ya freno? ¿Quién concierto
al viento fiero, airado?
Estando tú encubierto,
¿qué norte guiará la nave al puerto? 20
¡Ay!, nube envidïosa
aun de este breve gozo, ¿qué te aquejas2?
¿Dó vuelas presurosa?
¡Cuán rica tú te alejas!
¡Cuán pobres y cuán ciegos, ay, nos dejas! 25
1
grey: comunidad, fieles.
2
¿qué te aquejas?: por qué te afliges?
CUESTIONARIO texto 7:
1. Contesta a las siguientes preguntas:
- ¿A quién se dirige la persona que habla en el poema al principio de este? ¿Cómo lo nombra?
- Indica hacia dónde asciende el receptor y con qué metáfora se alude a ese lugar.
- ¿Qué imagen del mundo y de los seres humanos se ofrece? Para responder, señala las metáforas empleadas.
2. ¿Cómo aparece descrito el Pastor santo? Razona si se trata o no de un retrato?
3. Localiza adjetivos en función de adyacente en la primera y la cuarta estrofa del poema e indica a qué sustantivo
se refieren.
4. Señala los sintagmas adjetivales de las siguientes oraciones e indica qué función cumple cada uno:
a) Todo resultará enojoso de verdad.
b) Tú estarás totalmente encubierto.
c) ¿Hacia dónde vuelas presurosa como nadie.
Texto 8
1. El Cántico Espiritual desarrolla el tema del «viaje» y presenta a una mujer que sale en
busca del Amado y se lamenta por su ausencia. ¿Qué corriente poética medieval trata este
tema de la ausencia del amado y de la queja en boca de una mujer? ¿Con qué recursos e
imágenes se expresa el dolor por la ausencia?
2. Varios recursos estilísticos (anáfora, aliteración, polisíndeton) ponen de relieve la
vehemencia de la búsqueda, identifícalos.
3. ¿Cómo es la naturaleza en el poema? ¿Tiene elementos comunes con la de Garcilaso?
¿Actúa como confidente?
4. ¿Qué valor tiene la aliteración del último verso?
15
16
Texto 10 Texto 11
17
2. LA POESÍA DEL SIGLO XVII
Luis de Góngora
Góngora escribió dos tipos de poesía en los que encontramos los rasgos de su estilo
culterano o gongorino:
Poesía popular: letrillas, de inspiración popular.
Poesía culta: canciones, sonetos serios o burlescos, y poemas extensos (Fábula de
Polifemo y Galatea y Soledades)
18
Texto 12:
Las flores del romero,
Niña Isabel,
Hoy son flores azules,
Mañana serán miel.
19
Celosa estás, la niña, Aurora de ti misma,
celosa estás de aquel que cuando a amanecer
dichoso, pues le buscas, a tu placer empiezas,
ciego, pues no te ve, te eclipsan tu placer,
ingrato, pues te enoja, serénense tus ojos,
y confiado, pues y más perlas no des,
no se disculpa hoy porque al Sol le está mal
de lo que hizo ayer. lo que a la Aurora bien.
enjuguen esperanzas Desata como nieblas
lo que lloras por él, todo lo que no ves,
que celos entre aquéllos que sospechas de amantes
que se han querido bien, y querellas después,
Hoy son flores azules, Hoy son flores azules,
Mañana serán miel. Mañana serán miel.
20
Aunque el romance es una composición popular, vemos cómo Góngora enriquece su
estructura con un lenguaje cuidado, lleno de imágenes, metáforas y símbolos. Para entenderlo
bien aclararemos varios conceptos que puedan representar alguna dificultad:
a. El color azul simboliza los celos. El romero tiene flores azules, pero también se convertirá
en miel gracias a la labor de las abejas.
b. El amor, como las abejas, es capaz de convertir en dulzura hechos que podrían parecer
negativos.
c. La niña aparece con la metáfora “Aurora de ti misma”, es muy joven como el sol al nacer,
así que podrá, como el sol, deshacer la niebla de sus dudas con la luz de su amor.
CUESTIONARIO texto 12:
1. ¿Qué quiere decir Góngora en el estribillo inicial?
2. En la primera estrofa hay una anáfora ¿Por qué el poeta utiliza dos veces esta palabra nada
más empezar el poema?
3. El poeta define al amado de la muchacha con cuatro adjetivos, ¿cuáles son?
4. Las esperanzas aparecen personificadas, por lo que pueden enjugar las lágrimas de la
muchacha. ¿En qué se pueden apoyar estas esperanzas?
5. En la segunda estrofa se concentran muchos de los recursos estilísticos propios del
culteranismo. Señálalos.
Texto 13
AMARRADO AL DURO BANCO
1 turquesca: turca.
2 forzado: condenado a remar.
3 Dragut: pirata turco.
21
4 playa: franja costera de mar.
5 mar del Sur: océano Pacífico.
6 Religión: Orden de Malta.
7 cómitre: capataz de remeros.
Texto 14
Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello; CUESTIONARIO texto 14:
mientras a cada labio, por cogello. 1. Busca similitudes y diferencias (temáticas,
siguen más ojos que al clavel temprano; formales y estilísticas) entre este poema y el
y mientras triunfa con desdén lozano soneto XXIII de Garcilaso (texto 4“En tanto
del luciente cristal tu gentil cuello: que de Rosa y de azucena”).
goza cuello, cabello, labio y frente, 2. Analiza la métrica del poema.
antes que lo que fue en tu edad dorada 3. Explica la gradación del último verso.
oro, lilio, clavel, cristal luciente, 4. Señala un campo semántico y dos
no sólo en plata o vïola troncada hiperónimos.
se vuelva, mas tú y ello juntamente 5. Lee la siguiente letrilla e indica el tema y
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada. realiza su análisis métrico.
Góngora
Texto 15
22
En las Soledades, redactadas en 1613, nos aparece la historia de un náufrago que es acogido
por unos cabreros y más tarde por unos pescadores. El joven comparte con ellos sus
alimentos, su vida sencilla y sus diversiones.
En estos versos, las novedades culteranas se acentúan. Sus lectores, que leen fragmentos de
esta obra en los salones literarios de la época, se sorprenden. La mayoría se entusiasma, otros
reprueban su oscuridad. Lo que más chocó fue ver todos los recursos de la poesía culta
barroca puestos al servicio de las cosas más sencillas y rústicas, hasta ese momento
circunscritas a la poesía popular en metros cortos.
Lee los siguientes versos que dan comienzo a la “Soledad primera” y señala todos los
recursos estilísticos propios del culteranismos que halles.
Soledad primera
Era del año la estación florida Del Océano pues antes sorbido,
en que el mentido robador de Europa y luego vomitado
(media luna las armas de su frente, no lejos de un escollo coronado
y el Sol todos los rayos de su pelo), 2
de secos juncos, de calientes plumas,
luciente honor del cielo, 5 5
en campos de zafiro pace estrellas, alga todo y espumas,
cuando el que ministrar podía la copa halló hospitalidad donde halló nido
a Júpiter mejor que el garzón de Ida, de Júpiter el ave.
náufrago y desdeñado, sobre ausente, Besa la arena, y de la rota nave
1 3
lagrimosas de amor dulces querellas aquella parte poca
0 0
da al mar, que condolido, que le expuso en la playa dio a la roca;
fue a las ondas, fue al viento que aun se dejan las peñas
el mísero gemido, lisonjear de agradecidas señas.
segundo de Arïón dulce instrumento. Desnudo el joven, cuanto ya el vestido
Del siempre en la montaña opuesto 1 3
Océano ha bebido,
pino 5 5
al enemigo Noto, restituir le hace a las arenas;
piadoso miembro roto, y al Sol lo extiende luego,
breve tabla, delfín no fue pequeño que, lamiéndolo apenas
al inconsiderado peregrino, su dulce lengua de templado fuego,
2 4
que a una Libia de ondas su camino lento lo embiste, y con süave estilo
0 0
fió, y su vida a un leño. la menor onda chupa al menor hilo.
[…]
23
Francisco de Quevedo
La producción poética de Quevedo es muy amplia. Se conserva casi un
millar de poemas pero, sabiendo que nunca se preocupó de editarlos y que
los conservados proceden de personas próximas a él, es de suponer que
escribió muchos más. Se publicaron después de su muerte en dos
volúmenes Parnaso español (1648), y Las tres musas (1670). Forman un
conjunto monumental de poesía metafísica, amorosa, satírica, religiosa y
moral.
Sus primeros poemas fueron letrillas burlescas y satíricas, pero este género lo siguió
cultivando con gran brillantez durante toda su vida. Criticó con mordacidad atroz los vicios,
locuras y debilidades de la humanidad satirizó de manera a veces cruel a sus enemigos. En su
poesía amorosa d corte petrarquista, destacable por la hondura de sentimiento, Quevedo vio
una posibilidad de explorar el amor como lo que da sentido a la vida y al mundo, ejemplo de
ello es su soneto “Cerrar podrá mis ojos la postrera…”, en el cual manifiesta como la muerte
no pude destruir al amor que sobrevivirá eternamente. El tema de la muerte y de la brevedad
de la vida son una constante en su poesía metafísica.
En Quevedo subyacen dos extremos, el moralista estoico y preocupado por la decadencia
nacional y el satírico burlón vitalista que incluso recurre a la procacidad, al lenguaje jergal y
grotesco. Estos dos extremos son un reflejo del sentimiento barroco. Humor y escepticismo
son dos formas complementarias del pesimismo y la conciencia de la vanidad de las cosas en
un mundo sometido a crisis periódicas y al demoledor paso del tiempo.
Principales características del conceptismo:
Propone utilizar conceptos para expresarse: se rehúye la alusión directa al objeto poético,
que se representa bajo la forma de una relación más o menos insólita, con otros objetos a
través del ingenio del poeta.
Utilización de las siguientes figuras literarias. Comparaciones, alegorías, enigmas,
antítesis, comparaciones).
Se juega con la conciencia o el parecido formal de las palabras( paranomasias, juegos de
palabras, calambures, silepsis, dilogías…)
Texto 16
24
Y pues es quien hace iguales poderoso Caballero
al duque y al ganadero, es don Dinero.
poderoso Caballero Y es tanta su majestad
es don Dinero. (aunque son sus duelos hartos),
Mas ¿a quién no maravilla que con haberle hecho cuartos,
ver en su gloria, sin tasa, no pierde su autoridad.
que es lo menos de su casa Pero pues da calidad
Doña Blanca de Castilla? al noble y al pordiosero,
Pero pues da al bajo silla poderoso Caballero
y al cobarde hace guerrero, es don Dinero.
poderoso Caballero Nunca vi Damas ingratas
es don Dinero. a su gusto y afición,
Sus escudos de Armas nobles que a las caras de un doblón
son siempre tan principales, hacen sus caras baratas.
que sin sus Escudos Reales Y pues las hace bravatas
no hay Escudos de armas dobles. desde una bolsa de cuero,
Y pues a los mismos robles poderoso Caballero
da codicia su minero, es don Dinero.
poderoso Caballero Más valen en cualquier tierra,
es don Dinero. (mirad si es harto sagaz)
Por importar en los tratos sus escudos en la paz
y dar tan buenos consejos, que rodelas en la guerra.
en las Casas de los viejos Y pues al pobre le entierra
gatos le guardan de gatos. y hace propio al forastero,
Y pues él rompe recatos poderoso Caballero
y ablanda al juez más severo, es don Dinero.
25
1. Busca en internet el poema titulado “Lo que puede el dinero” que el Arcipreste de Hita incluye en su
Libro de Buen Amor y compáralo con esta letrilla de Quevedo.
Texto 17
A UN HOMBRE DE GRAN NARIZ
Texto 19
Texto 20
Otra de las obsesiones de Quevedo, desde un punto de vista ya moral y filosófico, es el paso del tiempo
y su efecto destructor. Quevedo fue un hombre apasionado, y como tal, entusiasta y desengañado. Su
concepción del mundo sigue a los estoicos clásicos. Esta forma de entender la vida la veremos reflejada
en sus poemas metafísicos, en los que se expresa su angustiada visión de la vida, cercada por la muerte.
La brevedad de la vida y la aceptación de la muerte son temas comunes de estos poemas, en los que
Quevedo no juega tanto con voces conceptistas, sino que consigue sus propósitos intensificando la
expresión poética sacando al idioma sus más variadas posibilidades. En el siguiente poema tiene un
ejemplo de ello: los verbos se convierten en sustantivos.
Texto 21
Otro famoso soneto que repite su visión angustiada del paso destructor del tiempo es el siguiente soneto.
Su obra lírica fue extensa y de gran calidad, en ella refleja su experiencia vital.
Escribió todo tipo de composiciones, desde elegías a odas, aunque donde
destaca es en las composiciones de corte popular y en los sonetos.
Entre sus poemas épico-narrativos destacan La hermosura de Angélica (1602),
La Jerusalén conquistada (1609) o La Dragontea (1602), y entre los burlescos,
La Gatomaquia (1639), farsa cuyos protagonistas son unos gatos callejeros que
comentan la vida de Madrid. Además de todos sus poemas intercalados en sus
obras en prosa, Lope de Vega recogió sus composiciones líricas en las Rimas
(1602); las Rimas sacras (1614); El romancero espiritual (1619); y las Rimas
humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634).
En la Europa del siglo XVII fue muy común que los escritores utilizaran las estrofas métricas para hacer
preceptiva de ellas. Un soneto de Lope, incluido en la comedia La niña de plata, es el más célebre del
género. En el demuestra el autor su dominio de la técnica y su seguridad y naturalidad expositiva:
Texto 22
Desmayarse
Texto 24
Texto 26
A una calavera